RAMEE カタログ　【湧々堂】

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RAMEE

（ドイツ）

2004年にライナー・アルントが設立したレーベル。魅力的な未知の音楽を発掘し続けています。

※表示価格は全て税込み。品番結尾に特に表記のないものは全て１CDです。

品番

内容

演奏者

RAM-1701
NX-B08

シュテルケル(1750～1817)：『ヴァイオリン伴奏を添えた、チェンバロまたはピアノのための三つのソナタ』ほか
ソナタヘ長調作品33-1～『ヴァイオリン伴奏を添えた、チェンバロまたはピアノのための三つのソナタ』作品33より
ピアノ独奏のための幻想曲イ短調作品45
大ソナタ変ロ長調作品25
ロマンツェヘ長調作品24-3～『J.F.シュテルケルのささやかな美品さまざま
チェンバロまたはピアノのための六つの小品』作品24より
ソナタヘ長調作品33-3～『ヴァイオリン伴奏を添えた、チェンバロまたはピアノのための三つのソナタ』作品33より

メレット・リューティ(Vn/ミラノのアントニオ・テストーレ18世紀初頭製作によるオリジナル楽器)
エルス・ビーセマンス（フォルテピアノ/ウィーンのアントン・ヴァルター1805年製モデルにもとづくポール・マクナルティ2013年製作の再現楽器)

録音：2017年1月、チューリヒ＝ヴィーディコン(スイス)

サリエリと同い年の1750年生まれで、モーツァルトやハイドンと同じ時代を生きたJ.F.X.シュテルケルは19世紀にひとたび忘れられこそすれ、生前は彼らにも比しうる名声を誇った人気作曲家のひとりで、ここに集められたヴァイオリンとピアノのためのソナタの数々を聴けば、なぜ彼が歿後これほど長いあいだ見過ごされていたのか理解に苦しむのではないでしょうか(18世紀の史料にはさかんに登場する名前で、近年DHMから交響曲集が登場するまでまとまった音盤がなかったことが異例だったと言ってもよいほどです)。活動領域はおもに現在のドイツ西部。ロココの宮殿が有名なヴュルツブルクで生まれ、マインツ大司教のもとで宮廷鍵盤奏者として活躍、その作品はパリのコンセール・スピリチュエルでも大いに人気を博しました。イタリアにも遊学してナポリ宮廷でも寵愛を受けましたが、マインツ大司教は彼を惜しんで呼び戻し、この人気作曲家を長く擁護したそうです。古楽教育の拠点バーゼルで研鑽を積んだ二人の古楽器奏者がここで演奏しているのは、フォルテピアノ普及初期の1780～90年代、その魅力を大いに引き出した傑作二重奏ソナタの数々。ヴァイオリン・パートが鍵盤の助奏として添えられる18世紀式の二重奏でありながら、両者の対等な対話やスリリングな楽想の応酬はすでにベートーヴェンの二重奏ソナタさえ予感させるほど。フォルテピアノ独奏のための幻想曲も充実した仕上がりで、初期ロマン派を見据えた古典派後期の素晴らしい音楽が味わえる、見過せない発見にみちた1枚に仕上がっています。

RAM-1702(2CD)
NX-D07

モンテヴェルディ：聖母マリアの夕べの祈り

ルドゥス・モダリス(声楽アンサンブル)
ブリュノ・ボテルフ(音楽監督・テノール)
アンヌ=マリー・ブロンデル…オルガン
ジャン=リュック・ホー…チェンバロ
フランク・ポワトリノー…バス・サックバット
ヴォルニー・オスティウ…バス・コルネット
メリュジーヌ・ド・パ…ヴィオラ・ダ・ガンバ

録音：2017年10月プランザック(フランス)、サン・シバール教会

これは注目度大！過去半世紀にわたりさまざまな解釈が打ち出され、すでに競合盤も多いモンテヴェルディ屈指の名作『聖母マリアの夕べの祈り』ですが、ここまで楽器編成を絞った解釈が可能であることは意外にも知られていないところ。そもそも17世紀当時の楽譜は伝わった先ごとに演奏環境がまちまちである可能性が高かったため、状況しだいで演奏編成を自在に読み替えられるようにできており、モンテヴェルディのこの作品も実はその例にもれません。とくに『聖母マリアの夕べの祈り』は作曲者自身が多彩な作曲技法を使いこなせることを、新旧の作曲様式をつうじて縦横無尽に披露しようとした側面が強いとも言われており、曲集に併録されているルネサンス様式のミサ曲(RIC321など録音もあり)と対比させて検討するなら、いっそ楽器をほとんど使わないで、ア・カペラに近い編成で解釈したほうが曲ごとの様式の違いをより明瞭に感じ取れる可能性も出てきます。すでにRAMEEレーベルで数々のルネサンス多声楽曲の名盤をリリースしているルドゥス・モダリスは今回、思い切って楽器の使用を通奏低音だけに絞り、ヴァイオリンなどの器楽合奏(コンチェルタート)をいっさい廃した編成、声楽パートも13名からなる室内楽編成(作曲者によって提唱された最小の編成)でこれを録音。解説でも事情が詳説されていますが、何より作品像をあざやかに一新してくれる演奏のみごとさは圧巻。見逃せないリリースです。

RAM-1801

ジョヴァンニ・ベネデット・プラッティ(1697頃-1763)：三声のソナタ集～ヴィーゼントハイトのシェーンボルン伯コレクションの楽譜によるさまざまなトリオ・ソナタ集
ヴァイオリン、チェロと通奏低音のためのソナタニ長調 WD681
オーボエ、ファゴットと通奏低音のためのソナタハ短調 WD695
ヴァイオリン、チェロと通奏低音のためのソナタホ短調 WD677
ヴァイオリン、ファゴットと通奏低音のためのソナタハ短調 WD694
ァイオリン、オーボエと通奏低音のためのソナタニ長調 WD682
ヴァイオリン、ファゴットと通奏低音のためのソナタニ短調 WD687

ラディオ・アンティクヮ(古楽器使用)
ルシア・ヒラウド(Vn)
ユンチョン・シン(Ob)
ペトル・ハモウス(Vc)
イサベル・ファビーリャ(Fg)
ヘン・ゴールドソーベル(Vc)
ジュリオ・クィリーチ(テオルボ)
クラウディオ・ヒベイロ(Cemb)

録音：2018年4月　レンスヴァウデ教会(オランダ)

ちょうど大バッハと重なる時代を生きたプラッティはヴェネツィア近くのパドヴァ生まれ。オーボエとヴァイオリン、そして声楽にも堪能で、バルトロメオ・クリストフォリが開発した初期のフォルテピアノも知っていたようです。1722年からバロック様式の宮殿で名高いヴュルツブルクの宮廷に仕え、宮廷楽師、教師として当地で生涯を終えました。バロック後期にあって古典派を予告する要素がいたるところに見られるプラッティの作品を愛する古楽奏者は数多く、これまでにも多くのアルバムがリリースされていますが、この新録音はとくに作曲家自身も得意としたオーボエと、古典派のピアノ三重奏の先駆ともいうべき低音楽器を活用した作品が多い点が聴きどころ。これは主君の弟エーアヴァイン伯が自身チェロ奏者だったためで、本盤の多様な演目はこのエーアヴァイン伯の楽譜コレクションから厳選されています。演奏は2012年に南米、イタリア、オランダ、チェコといった国々から集まった若き古楽器奏者がハーグで結成したラディオ・アンティクヮ。多彩な楽器編成が魅力のグループです。Ambronayでのドイツ・バロック作品集に続き、プラッティの残した小規模ながら多彩な表情を持つ作品群を、若々しい躍動感と息の合ったアンサンブルでたいへん面白く聴かせています。

RAM-1802

ゴットフリート・フィンガー(1655頃-1730)：作品集　～ヨーロッパ大陸の宮廷と、英国の新しい演奏会のあいだで～
.「来れ諸人、心打つ歌を携えて」『マルスとヴィーナスの愛』プロローグ (アルト独唱、通奏低音)
3つの合奏体のためのソナタハ長調 (I.弦楽4部 II.オーボエ2、バスーン、テナーオーボエ III.トランペット2、ティンパニ通奏低音)
5声のソナタ変ロ長調 (オーボエ、弦楽、通奏低音)
4声のシャコンヌト長調 (弦楽、通奏低音)
劇音楽『嘆きの花嫁』 (オーボエ2、バスーン、弦楽、通奏低音)
6声のソナタハ長調 (トランペット2、ティンパニ、弦楽、通奏低音)
5声のシャコンヌト長調 (ソロ・ヴァイオリン、弦楽、通奏低音)
6声の協奏曲ヘ長調 (ソロ・オーボエ、リコーダー2、ホルン2、通奏低音)
ファンタジアト短調 (オーボエ2、バスーン、弦楽、通奏低音)
6声のソナタニ長調 (トランペット2、オーボエ2、ヴァイオリン2、通奏低音)
ソナタ第9番ト短調 (オーボエ2、バスーン、弦楽、通奏低音)
「モルフェウス、優しき神よ」『アレクサンダー大王』より(4重唱、リコーダー合奏、通奏低音)

ザ・ハーモニアス・ソサエティ・オブ・ティクル=フィドル・ジェントルメン(古楽器使用)
ロバート・ローソン(総指揮)

録音：2018年7月聖母マリア教会、ビショップスボーン、ケント州、UK

モラヴィア(現チェコ東部)のオロモウツに生まれたフィンガーは、当地で学び17世紀中はロンドンで活躍、18世紀に入ってドイツに渡り、ベルリン、インスブルックなどの楽長を歴任した後、マンハイムで亡くなりました。ビーバー、パーセル、テレマン、ヴァイスほか当時の大作曲家たちと交流を持ち、当時最先端とされたイタリアの音楽を基本としながらも、イギリス、ドイツ、フランスまでの幅広い地域の音楽的特性を自らの作風に取り込み、まさに汎ヨーロッパ的と言える色彩豊かな作品を多数残しました。ここに収められた12の作品の多くが世界初録音となります。イギリスでの最後の数年に書かれた英語による声楽作品で前後を挟み、彼の華やかな作風を様々な編成で楽しむことが出来ます。ザ・ハーモニアス・ソサエティ・オブ・ティクル=フィドル・ジェントルメンは、17世紀から18世紀にロンドンの大衆に親しまれながら、今は忘れられてしまった作品を再評価することを目的に、2006年にロンドンで結成されたピリオド楽器による合奏団。この長い名前は、英国の風刺的詩人ネッド・ウォード(1667-1731)が、ロンドンで大衆のために初めて演奏会を開いた音楽家を描写した言葉から取っています。これまで Rameeレーベルからヨハン・クリストフ・ペプシュの作品集2枚(RAM1109、RAM1502)、Chandosレーベルからヨゼフ・アントニーン・グレツキーの協奏曲集をリリースしており、有名作曲家の陰に隠れた名作を水際立った演奏で魅力的に紹介して高い評価を得ています。このアルバムでもその本領を発揮し、煌びやかな演奏を聴かせてくれます。

RAM-1803

NYCX-10024
国内盤仕様
税込定価

フィレンツェ、見出された中世音楽～14世紀、羊皮紙写本の下から浮かび上がる音楽
ピエロ・マッツォーリ(1386-1430)
ジョヴァンニ・マッツォーリ(1350頃/61-1426)
パオロ・ダ・フィレンツェ(1355-1436)
アントニオ・ザカラ・ダ・テラーモ(1360頃-1416)
ヤーコポ・ダ・ボローニャ(1340-1360頃活躍)
フベルトゥス・デ・サリニス(1390-1420頃活躍)
ジョヴァンニ・ダ・カシア(1340-1350頃活躍)

1.ピエロ・マッツォーリ：御婦人、わたしの迷いは
2.作曲者不詳：わたしにとって、苦しみは甘味〔器楽〕
3.作曲者不詳：幸せでいなさい、楽しくしていなさい
4.ジョヴァンニ・マッツォーリ：そう知ってからは〔器楽〕
5.パオロ・ダ・フィレンツェ：ほとんど見えはしないのだ
6.ジョヴァンニ・マッツォーリ：丘のふもとで
7.ピエロ・マッツォーリ：あな痛ましきかな
8.アントニオ・ザカラ・ダ・テラモ：これだけは申し上げられよう
9.ヤーコポ・ダ・ボローニャ：力ある君主のもとでは〔器楽〕
10.ジョヴァンニ・マッツォーリ：天上の輝きが、この地上に
11.作曲者不詳：あなたを思い出しては、御婦人よ〔器楽〕
12.ピエロ・マッツォーリ：太陽神がみたダフネでさえ
13.フベルトゥス・デ・サリニス：現世の救世主イエス／いかなる罪で傷を負い
14.フベルトゥス・デ・サリニス：あなたは何も残さなかったのか／高価なものほど讃えられる
15.ジョヴァンニ・ダ・カシア：おお音楽よ、我がいとおしき技芸よ
16.パオロ・ダ・フィレンツェ：その男、至高の美をまのあたりにしようと
17.パオロ・ダ・フィレンツェ：恋は、わたしを充分に縛りつけてきた

ラ・モルラ(古楽器使用)
[アンナ・ミクラシェヴィチ(S)
ドロン・シュライファー、ロマン・メリッシュ(C.T)
イーヴォ・ハウン・デ・オリヴェイラ(T)
コリーナ・マルティ(クラヴィシンバルム、オルガネット、各種リコーダー)
ミハウ・ゴントコ(Lute)
ナタリー・カルドゥッチ(中世フィドル)]

録音：2018年3月、メーリン(スイス)、聖レオデガル教会
【国内盤】解説日本語訳・補筆、歌詞日本語訳：白沢達生

かつてサヴァールやバンキーニが無数の門弟を育ててきた古楽教育の世界的拠点バーゼル・スコラ・カントルムは、バロックやルネサンスのみならず、中世音楽の研究・演奏再現でも世界をリードする重要な拠点。そこでクオリティの高い演奏を続け、近年は同時期にバーゼルで学び合ってきたチェンバロと歴史的ハープの名手・西山まりえとの共演を通じて日本でもファンを増やしつつあるコリーナ・マルティが、パートナーのミハウ・ゴントコと主宰するラ・モルラとともに、中世音楽研究の最前線にいればこそ！というほかない新録音をリリースします。テーマは「14世紀のフィレンツェ」北フランスのアルス・ノーヴァを横目に見ながら、やがて花開くルネサンス音楽への礎が着実に築かれつつあったこの時代のイタリア音楽世界にあって、水準の高い市民文化が育まれていたフィレンツェは大きな存在感のあった場所でしたが、折々の戦乱や長い年月をへて 15世紀以前の音楽資料はほとんど数えるほどしかなく、専門家たちは同じ写本に繰り返し立ち返るしかなかったのですが……なんと今回は最新発見の楽曲が続々。カメラ性能の向上により、中世当時は古い記述内容を全て削り落として別用途に再利用されていた羊皮紙写本に「かつて記されていた楽譜」まで判読ができるようになったため、思わぬ写本から未知の楽譜が続々出てきた……それを実演・録音したアルバムなのです。チェンバロ以前の中世鍵盤楽器クラヴィシテリウムでの妙技はRAMEEレーベルの過去盤(RAM1108・0802他)で実証済み、さらにカウンターテナーのドロン・シュライファーをはじめ世界的な古楽歌手たちが清らかな声で紡ぎ出す多声楽曲も魅力。国内仕様では充実した解説の翻訳と訳詩も完備、資料の少ない中世音楽に関心の高いユーザーの好奇心を隅々まで満たす1枚となっています。

RAM-1804

NYCX-10044
国内盤仕様
税込定価

バッハ：教会カンタータに基づくオルガン協奏曲の再構成
オルガン協奏曲ニ長調〔チェンバロ協奏曲第2番〕～教会カンタータBWV 169およびBWV 49による
オルガン協奏曲ニ短調～教会カンタータBWV146・BWV 188およびチェンバロ協奏曲第1番BWV 1052による
シンフォニアト長調　～教会カンタータBWV156による
シンフォニアト長調　～教会カンタータBWV75による
シンフォニアニ長調　～教会カンタータBWV29およびBWV120aによる
オルガン協奏曲ニ短調～教会カンタータBWV 35およびチェンバロ協奏曲第4番BWV1055による
オルガン協奏曲ト短調〔チェンバロ協奏曲第7番〕～ヴァイオリン協奏曲第1番BWV1041およびチェンバロ協奏曲第7番 BWV1058による

バルト・ヤーコプス (オルガン独奏＆楽譜校訂)
寺神戸亮 (指)　レ・ムファッティ(古楽器使用)
寺神戸亮、マリー・ハーフ、カトリーヌ・メーユス(Vn1)
マリー・モーイ、ラウレント・ヒュルスボス、ヨルレン・ベガ・ガルシア(Vn2)
マニュエラ・ビュヘル、シルヴェストル・ヴェルジェ (Va)
コランタン・デリクール (Vc)
ブノワ・ファンデン・ベムデン (Cb)
バルト・ロデインス(Cemb)

録音：2018年5月聖母・聖レオデハル教会
ボルネム(ベルギー)

【国内盤】
解説日本語訳：白沢達生

古楽大国ベルギーの俊才が集うレ・ムファッティ、注目すべき秘曲発掘の連続をへて今回は満を持してバッハ作品を録音。しかしさすがレ・ムファッティ、企画内容からして一筋縄ではゆきません。バッハの“オルガン協奏曲”といえば、若き作曲家がヴィヴァルディらイタリア人作曲家たちの協奏曲の様式を学ぶべく、自らオルガンひとつで弾けるように編曲した作品群が有名……と思いきや、本盤はそれらとはまったく違う内容。バッハ自身、かつて自ら作曲した教会カンタータなどの音楽を編み替えて協奏曲に編曲することが多かったのに倣い、ここではオルガン独奏を含むカンタータの序曲やアリアなどを原曲に、オルガン独奏と弦楽合奏・通奏低音からなる協奏曲を新たに4曲も編作。さらにカンタータの冒頭合唱曲や別の楽器の独奏つき序曲をもとに、やはりオルガン独奏を伴うシンフォニアを3曲「バッハ流に」編曲してみせたのです(編曲の詳細も解説に明記……国内仕様では日本語訳付)。結果的に誕生したのは、ヘンデルのオルガン協奏曲を思わせる編成ながら確実にバッハらしい音作り。数々の名盤で古楽鍵盤奏者としての技量を立証してきたバルト・ヤーコプスの自在なタッチが、寺神戸亮を指揮に迎えたレ・ムファッティの自発性あふれる音作りと交錯する注目盤です。

RAM-1806

アルフォンソ・フェラボスコ 2世(1575頃-1628)：リラ・ヴァイオルとコンソートのための作品集
1. 6声のファンタジア第2番(MB81/30)
2. 4声のファンタジア第15番(MB62/15)
3. 5声のパヴァーン第2番～七つの音にもとづく (MB81/7)
4. アルメイン第10番(MB81/24)
5. 二つのヴァイオルのためのガリアード～第1調弦による
6. 二つのリラ・ヴァイオルのためのアルメイン～第1調弦による
7. 4声のファンタジア第9番(MB62/9)
8. 4声のファンタジア第13番(MB62/13)
9. 5声のイン・ノミネ第1番(MB81/3)
10. 三つのヴァイオルのためのパヴァン～第2調弦による
11.リラ・ヴァイオル独奏のためのアルメイン
12.リラ・ヴァイオル独奏のためのコラント
13. 6声のファンタジア第4番(MB81/32)
14. 5声の六音音階(ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ、
ラ・ソ・ファ・ミ・レ・ド)(MB81/2a & b)
15. 4声のファンタジア (MB62 App. / VdGS No.24)
16. 6声のファンタジア第6番(MB81/34)
17. 三つのヴァイオルのためのファンシー～第3調弦による
18. 4声のファンタジア第11番(MB62/11)
19. 6声のイン・ノミネ第3番～全声部を通じて (MB81/28)
20.リラ・ヴァイオル独奏のためのプレリュード
21.リラ・ヴァイオル独奏のためのパヴァーン
22. ヘキサコードにもとづく6声のファンタジア (MB81/25)

ハトホル・コンソート
【メンバー】
ロミーナ・リシュカ(トレブル、テナー、ベース＆リラ・ヴァイオル、音楽監督)
エリザベス・ラムゼイ(トレブル・ヴァイオル)
リアム・フェンリー(アルト・ヴァイオル)
ユリ・スミランスキー(テナー・ヴァイオル)
トマ・バエテ(バス＆リラ・ヴァイオル)
イレーネ・クライン(コンサート・ベース&リラ・ヴァイオル)

録音：2018年3月

エリザベス1世からチャールズ1世の治世にかけ、英国王室のヴァイオル(ヴィオラ・ダ・ガンバ)奏者を務め、当時の英国で最も成功を収めた作曲家でもあったイタリア人アルフォンソ・フェラボスコ2世。彼は、波乱万丈の生涯を送った父親アルフォンソ・フェラボスコ1世と同じ作曲家となり、英国に伝統的な「イン・ノミネ」 (単旋聖歌「なんじ聖三位一体に栄光あれ」を元にしたコンソート)を17世紀まで作曲し、技巧的な旋律が重なり凝ったリズムの作りへと発展させるなど個性的な作風で、英国で大きく花開いたヴァイオル・コンソートの発展に貢献しました。1982年生まれのヴァイオル奏者ロミーナ・リシュカは、スコラ・カントルムでパオロ・パンドルフォに、ブリュッセル王立音楽院でフィリップ・ピエルロに学び、コレギウム・ヴォカーレ・ヘントやリチェルカール・コンソートで活躍した逸材。彼女が2012 年に結成したハトホル・コンソートのデビュー盤「ダウランド：ラクリメまたは7つの涙」(Fuga Libera FUG718)は各方面で高い評価を得ています。このアルバムでも、高度な技術と親密なアンサンブルで、まとめて聴く機会が少ないこれらの作品を瑞々しく表現しています。

RAM-1808

NYCX-10036
税込定価

イタリアのマドリガーレ、愛と苦悩の250年
アドリアン・ヴィラールト(1490頃-1562)：見たのだ、天使のような姿で
ヤーコポ・ダ・ボローニャ(1340-1360頃活躍)：おお、俗世は何も見えておらぬ
ドナート・ダ・フィレンツェ(1350-1370頃活躍)：白い鳥はもう
イーヴォ・バリー(1525-1550頃活躍)／バーリント・バクファルク(1526/30-1576)：
わたしはもう安らげない
ヤーコプ・アルカデルト(1507頃-1568)：ああ、あの美しい顔はどこに
グリエルモ・エブレオ・ダ・ペーザロ(1420頃-1484頃)：アモローゾ〔愛をこめて〕
アロンソ・ムダーラ(1510頃-1580)：おお、嫉妬よ
作曲者不詳：清水の湧く泉のように
ヴィンチェンツォ・ガリレイ(1525/30頃-1591)：空想にまかせての二重奏
フィリッポ・デ・モンテ(1521-1603)：自らの悲しき音をもって
フランチェスコ・カノーヴァ・ダ・ミラノ(1497-1543)：リチェルカーレ
作曲者不詳：バッサ・ダンツァ
ヴィンチェンツォ・ガリレイ：コントラプント
ヒューベルト・ヴァールラント(1517頃-1595)：むしろ死んでしまいたい
フリウリ地方(イタリア東北部)の伝承曲：ウイキョウの枝で
ヨアン・アンブロージオ・ダルツァ(1508頃活躍)：ピーヴァ
カルロ・ジェズアルド(1566-1613)：すっかり悲しみ嘆いたので
バルトローメオ・トロンボンチーノ(1470頃-1534以降)：
わが身を悩ませた炎を思い出さなかったなら
ミケラニョーロ・ガリレイ(1575-1631)：トッカータ
ジャケス・デ・ヴェルト(1535-1596)：もはや墓に入り
作曲者不詳：陽光ふりそそぐ岸辺で
オルランド・ディ・ラッソ(1530/32-1594)：ただ希望を持って生きよう

ラタス・デル・ビエホ・ムンド(古楽器使用)
ミヒャエラ・リーナー(S)
スートキン・バプティスト(A)
トゥマス・マシェ(Bs)
インドレ・ユルゲレヴィチウーテ(声、カンテレ)
エリーザベト・ザイツ(プサルテリウム)
フローリス・デ・レイケル(シターン、中世リュート、ルネサンス・リュート、総指揮)

録音：2018年7月17-20日リュザネ聖母被昇天教会(南仏ミディ＝ピレネー地方)

【国内盤】
解説、歌詩日本語訳：白沢達生

スイス、オーストリア、カタルーニャ、リトアニア……欧州屈指の古楽拠点ベルギーに集うさまざまな国の俊英たちによって2017 年に結成されたばかりのアンサンブル「ラタス・デ･ビエホ・ムンド」は、スペインが世界最強の帝国だった15～16世紀を主たるフィールドに据え、世俗曲を中心とした企画性の高いプログラムを提案する古楽グループ。誰も知らなかったのに極度に魅力的な音楽を掘り起こすことにかけては世界随一のレーベルRAMEEがこのグループに注目したことの意義は、同レーベル初となるこの新譜で明らかになるでしょう。テーマはマドリガーレ。16世紀末のイタリアで全盛を迎えるこの曲種のルーツは14世紀まで遡れるところ、その歴史を柔軟な器楽・声楽解釈を通じてあざやかに解き明かす充実演目。全22曲、国内仕様では解説も歌詞も訳付です。

RAM-1809

NYCX-10081
国内盤仕様
税込定価

ピグマリオン
ラモー：舞踏劇『ピグマリオン』(1748)
イジー・アントニーン・ベンダ（1722～1795)：メロドラマ『ピグマリオン』(1779)*

フィリップ・ガニェ(オートコントル／ピグマリオン)
モルガーヌ・ハイゼ(ソプラノ／ガラテー)
リセロット・デ・ヴィルデ(ソプラノ／セフィーズ)
カロリーヌ・ヴェイナンツ(ソプラノ／愛神アモール)
ノルマン・D.パツケ(朗読／彫刻家ピグマリオン)*
モルガーヌ・ハイゼ(朗読／彫像)*

合唱：
カロリーヌ・ヴェイナンツ、モルガーヌ・ハイゼ、ミーケ・ドント(S)
ケルレイネ・ファン・ネーフェル、バルト・ユフェイン (A)
ホファールト・ハシェ、ジーン・クレイトン (T)
ヴァウテル・ファンデ・ヒンステ、ヨリス・ストローバンツ (Bs)
アポテオーシス・オーケストラ(古楽器使用)
フィリップ・リガ、コルネール・ベルノレット、カタリーナ・ビセンス(Cemb)
総指揮：コルネール・ベルノレット

スリリングな発見が続く古楽大国ベルギーから、バロックと古典派にまたがる18世紀音楽の真髄に迫る充実録音が登場します！自ら手がけた女性像のあまりの美しさに恋してしまった彫刻家ピグマリオンが、ひたむきな愛で語りかけていたら像が本物の女性になった……という古代神話を音楽化した2作。フランス音楽史上の巨星ラモーの舞踏劇に、古典派期のドイツの名匠G.A.ベンダのメロドラマをカップリングするセンスはさすがRAMEEレーベル。互いに大きく異なるオーケストラの存在感が光る傑作をセンス抜群の古楽器演奏で対比させてゆきます。ラモーの作品は1748年パリ初演時から大きな人気を博したもので、舞踏を支え独唱に沿う独特のオーケストレーションが魅力。一方メロドラマは朗読をオーケストラが延々と支える独特な管弦楽ジャンルですが、ベンダの作風は疾風怒濤期から古典派へと向かう時期の起伏ゆたかな音使いが素晴しく(モーツァルトもベンダのメロドラマには強く刺激を受けていたことが知られています)、その作風を活かした古楽器演奏で聴けるのは贅沢というほかありません。S.クイケンやC.ルセら古楽最前線の名匠たちのアシスタントとして頭角をあらわし、昨今はインマゼールのアニマ・エテルナ・ブリュッヘとともにベートーヴェンの第9交響曲でも成功をみせた俊才ベルノレットの指揮が頼もしい1枚です。

RAM-1901

『獣たちの歌』　～中世音楽にあらわれる動物たち～
1. ヒョウは軍神マルスのお供に(チコーニア)
2. 獅子のわきまえ(不詳)～狩猟の技芸について～
3. 優美なる渡り鳥が(パオロ・ダ・フィレンツェ)
4. 美しき者はどこへ(ヤーコポ・ダ・ボローニャ)
5. ディアナに仕える野生の生き物は(ランディーニ)
6. 犬どもが狩りに出かけていった(チコーニア)　～毒蛇は過剰な湿気から生まれ～
7. 毒蛇よ、おお毒蛇よ(逸名のフランチェスコ会士)
～あらゆる種類の鳥たち、およびそのそれぞれの特徴～
8. さあ、いつまでも寝ていないで(不詳)
9. 気高き鷹は(不詳)
10. わたしは不死鳥だった(ヤーコポ・ダ・ボローニャ)
11. わたしのなかには6羽のクジャクが(ジョヴァンニ・ダ・フィレンツェ)　～毒蛇、サソリ、バジリスク～
12. 毒蛇が一匹、わが婦人の胸のうちに棲んでいる(マショー)
13. 物言わぬマムシと黒い毒蛇が(ドナート・ダ・フィレンツェ)～蝙蝠とネズミについて～
14. まどろみのうちに(トレボル)
15. おお、わたしは憐れなネズミです(不詳)

アンサンブル・ドラグマ(古楽器使用)【アニェシュカ・ブジィンスカ＝ベネット(歌、中世ハープ)、ジェーン・アクトマン(中世フィドル)、マルク・レヴォン(リュート、中世フィドル、歌)】

録音：2019年4月23-26日　聖ニコラウス教会、ヘルツナハ(スイス)

現代人が知らない、歴史上の魅力的な響きを見つけ出すセンスにすぐれたRAMEEレーベルから、欧州古楽界のいずれ劣らぬ実力派3人による、「動物」をテーマにした知的刺激満載のアルバムが登場。教会建築の外装装飾や工芸品、中世写本の隅々などを彩るユーモラスな動物たちの姿をふんだんに解説書にあしらいながら、中世の音楽にあらわれる動物たちがどのような描かれ方をしてきたのか、3人であることを忘れさせる多彩な演奏を通じて解き明かしてゆきます。欧州でいま最も熱い古楽拠点のひとつポーランド出身で、世界の中世音楽愛好家たちの注目を集めるアルバムをリリースしてきたアニイェシュカ・ブジィンスカ＝ベネットと、NAXOSレーベルの中世音楽アルバムでもお馴染みのユニコーン・アンサンブルの一員で、アンサンブル・レオネスの主宰者でもある大御所マルク・レヴォンの顔合わせに、ガンバの名手としてルネサンス～バロックの名盤も多いヴェテランのジェーン・アクトマン(ヤーネ・アハトマン)が加わってのサウンドは、精妙でありながら隅々まで人間味豊かな温もりに満ちています。500年を越える空想旅行を肌で体感できる内容はさすがRAMEEというほかありません。ブックレットには、アルバム収録曲をBGMに使用した、中世の動物絵画による美しいアニメーション作品へのリンク入り。

RAM-1902

『SERENISSIMA いとも晴朗なる都』
ヴィヴァルディ：オーボエ協奏曲ニ短調 RV 454(作品8-9〔RV 236〕のオーボエ版)
室内カンタータ「疑念の陰に」 RV 678-ソプラノ、フラウト・トラヴェルソと通奏低音のための
ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタイ長調 RV758(マンチェスター・ソナタ第6番)
ドメニコ・スカルラッティ：12. チェンバロのためのソナタホ長調 K 162
ニコラ・ポルポラ(1686-1768)：アリア「慈悲深き天よ、わたしをお守りください」-ソプラノ、オーボエ、弦楽合奏と通奏低音のための(歌劇『アリアンナとテーゼオ』より)
室内カンタータ「よく茂ったプラナタスが」ソプラノと通奏低音のための
サンマルティーニ(1695-1750)：オーボエと通奏低音のためのソナタハ長調(作品2-2) GSM 1323b
ヴィヴァルディ：カンタータ「ため息をついて何になろう」 RV 679ソプラノ、弦楽合奏と通奏低音のための

ザ・1750プロジェクト(古楽器使用)【ペリーヌ・ドヴィレール(S)、ブノワ・ローラン(Ob)、ヤン・ファン・デン・ボルレ(フラウト・トラヴェルソ)、ヤツェク・クジトウォ、サロメ・ラトー(Vn)、ナディーヌ・エンリクス(Va)、マティルド・ヴォルフス(Vc)、コルネール・ベルノレット(Cemb)】

録音：2019年3月30日-6月2日　サン・マルタン教会、マリル、ベルギー

バロック後期から古典派時代にかけてのオーボエ作品に通じ、Ricercarレーベルに充実したディスコグラフィを持つブノワ・ローラン。ベルギー、オランダ、フランスなどの音楽仲間たちと立ち上げた気鋭グループ「ザ・1750プロジェクト」とともに、1720年から1750年へと至る、バロック音楽の粋ともいうべき時期の1年ごとに光をあてながら、知られざる名品を有名作品に絡めて紹介してゆく企画を立ち上げました。その第1弾は 1726年、ヴェネツィアの音楽に焦点をあてた充実のプログラム。当時この地で最大の巨匠として活躍していたヴィヴァルディは、『四季』を含む『和声と創意の試み』作品8がヒットを続け、遠く離れたパリでもオペラを上演する人気ぶり。さらにミラノ出身のサンマルティーニ兄やナポリ育ちのポルポラなど、イタリア各地の俊才たちが出入りしてヴェネツィアの音楽界をひときわ盛り上げていました。今回、演奏陣は欧州各地の図書館に残る当時の手稿譜を精査のうえ、極小編成で協奏曲や室内楽の名品を続々披露しているほか、さらに今上り調子の古楽歌手ペリーヌ・ドヴィレールを迎え、声楽作品でも精彩に富んだ演奏を聴かせてくれます。バロック・オーボエやトラヴェルソなど、独奏楽器としての可能性に当時ヴェネツィアでも注目が集まりつつあった楽器が映える作品も、このアルバムの大きな魅力となっています。

RAM-1903

NYCX-10132
国内盤仕様
税込定価

19世紀初頭のフルート音楽と、当時の楽器～ベートーヴェンとクーラウの場合～
ベートーヴェン(フランツ・クサーヴァー・クラインハインツ編)：ピアノとフルートのためのセレナードニ長調作品41
フリードリヒ・クーラウ：無伴奏フルートのための奇想曲ニ短調作品10b-9
ピアノとフルートのための協奏的大ソナタイ短調作品85
ベートーヴェン：カノン「冷たく、生気なく」

タミ・クラウス(19世紀Fl)
ドレスデンのハインリヒ・グレンザー1810年頃製作モデルによる再現楽器
(製作：インスブルックのルドルフ・トゥッツ、2000年)

シュアン・チャイ(フォルテピアノ)
ブルノ(チェコ東部)のヨハン・ツァーラー1805年頃製作によるオリジナル楽器
(修復：ヘイス・ヴィルデロム／提供：ヴィルデロム・コレクション)
ウィーンのミヒャエル・ローゼンベルガー1820年頃製作によるオリジナル楽器
(修復：エートヴィン・ビュンク／提供：オランダ国立楽器財団)

ジョアン・モレイラ(T)、
マティス・ファン・デ・ヴルト(Br)、
マルク・パンテュス(バス＝バリトン)

録音：2019年2月11～14日ヴェストフェスト90(スヒーダム、オランダ)
【国内盤】
日本語解説付

古楽をめぐるさまざまな珍しい聴覚体験と私たちを引きあわせてくれるRAMEEレーベルがここで提案する世界は、19世紀初頭のフルートを巡る室内楽。キィの数はまだ18世紀のフラウト・トラヴェルソ同様ほとんど増えていない頃の、ドレスデンのグレンザーによるモデルの楽器とフォルテピアノで奏でられるのは、ドイツに生まれデンマークで活躍した名匠クーラウの音楽。「フルート界のベートーヴェン」とも言われ、作品数も多いこの作曲家の緻密な音世界は奏者たちもよく知るところですが、当時の楽器に立ち返ることでさらにその充実度に気づけるというものでしょう。またその作品と並べてみることで、ベートーヴェンの初期作(三重奏セレナードOp.25)を原曲とする作曲家監修の編曲版セレナード Op.41も俄然魅力的に響きます。2020年ベートーヴェン生誕250周年の大掛かりなプロジェクトの数々を横目に、これまであまり広くアピールがなされてこなかったこのような秘曲群にも光が当たりはじめています。しかも今では古楽器を用いてそうしたアプローチを試みる奏者も多くなっているところ、これまでにも増して楽聖ベートーヴェンの素顔に近づける時代になりつつあると言えるでしょう。ジュリアン・ショーヴァンを中心とした美しい映像作品『パリの黄金の間』 (BAC171/BAC571/NYDX-50054)での活躍も記憶に新しい、イスラエル出身の古楽系フルート奏者タミ・クラウスと、彼女と長年デュオを組む歴史的ピアノ奏者シュアン・チャイ。古楽先進国オランダで活

RAM-1904
NX-B08

NYCX-10064
国内盤仕様
税込定価

テレマン：室内楽作品集
プレリュード～第6四重奏ソナタホ短調TWV43：e4より(『六つの組曲による新しい四重奏曲集』1738年パリ刊)
リコーダー、ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタイ短調 TWV42：a4
メヌエット第17番ハ長調 TWV32：67(『7x7+1曲のメヌエット第2集』1730年ハンブルク刊)
ヴァイオリン、チェロと通奏低音のためのトリオ・ソナタト長調 TWV42：G7
メヌエット第38番ヘ長調 TWV34：88
(『7x7+1曲のメヌエット第2集』1730年ハンブルク刊)
『忠実なる音楽の師』による組曲
　冬～トリオ・ソナタニ短調 TWV41：d1より
　ヴィト～独奏ソナタロ短調 TWV41：h2より(移調版)
　ラルゴ～独奏ソナタヘ長調 TWV41：F2
　ポーランド風序曲～チェンバロ独奏のための序曲ニ短調 TWV32：2より
　サン＝スーシ〔心配なく〕～独奏ソナタト短調 TWV41：g4より
　アッラ・ブレーヴェ〔拍子を短く〕～独奏ソナタト短調TWV41：g5より
　レント～トリオ・ソナタニ長調 TWV41：D6より
　パストゥレル(牧歌曲)～独奏ソナタニ長調 TWV41：D5より
　メヌエット第7番ヘ長調 TWV34：57(『7x7+1曲のメヌエット第2集』1730年ハンブルク刊)
2挺の変則調弦ヴァイオリンと低弦のための協奏曲イ長調 TWV Anh.42：A1
メヌエット第48番　ト長調 TWV34：48
(『7x7+1曲のメヌエット〔第1集〕』1728年ハンブルク刊)
四重奏ソナタト短調 TWV43：g4
モデレ～第6四重奏ソナタホ短調 TWV43：e4より(『六つの組曲による新しい四重奏曲集』1738年パリ刊)

ニュー・コレギウム(古楽器使用)
イネシュ・ダヴェーナ(ソプラノ＆アルト・リコーダー、ヴォイス・フルート)
サラ・デコルソ(Vn、変則調弦Vn)
アンティナ・フーゴソン(第2変則調弦ヴァイオリン)…20-23
ジョン・マ(Va)…15
レベッカ・ローゼン(Vc)
クラウディオ・ヒベイロ(チェンバロ・総監督)

録音：2018年7月2-4日ズヴェインドレヒト旧教会(オランダ)

【国内盤】
解説日本語訳：白沢達生

多作をもって知られる後期バロック随一の作曲家テレマンですが、その「多作」が単なる粗製乱造でないことは、すでに多くの音楽関係者がよく知るところ。あらゆる楽器の扱いにすぐれたテレマンだからこそ書き得た、バッハともヘンデルとも違う完全にユニークな音楽的感性が最も強く発揮されている領域といえば、やはり個々の楽器の特質をきわだたせながら多様な編成の妙も味わえる、トリオ・ソナタや四重奏ソナタなどの室内楽ではないでしょうか。「誰も予期しなかった歴史上の思わぬ音世界」を続々発掘、多くのファンを得てきた隠れ秀逸レーベル RAMEEが満を持して贈る「本気のテレマンの真相」。古楽の本場オランダに集う俊才集団は入念すぎるほどの選曲で、変則調弦ヴァイオリンや通奏低音から独立したチェロ、あるいは珍しいテレマンの鍵盤曲など、意外な音使いをたくみな曲順で並べて聴き手を驚かせつづけます。魅力の秘訣は解説(国内仕様は日本語解説付)にも...RAMEE通常路線の白いジャケットではなく、より冒険性の高い企画のために発足した黒ジャケット・シリーズからリリースされている点からも、その魅力が予感されるのではないでしょうか。

RAM-1905

『ヴェネツィアの知られざる者たち』～18世紀ヴェネツィア、リコーダーとチェンバロのためのソナタ
伝ヴィヴァルディ：リコーダー・ソナタヘ長調(ヴェネツィア・ベネデット・マルチェッロ音楽院図書館所蔵)
伝フランチェスコ・ガスパリーニ(1661-1727)：優美なスピネットのためのソナタイ短調 S.I.(イザベラ夫人)のために(ヴェネツィア、クェリーニ・スタンパーリア財団図書館所蔵)
ディオジェニオ・ビガーリア(1676頃-1745頃)：ソナタ第5番ホ短調(ヴァイオリンあるいはリコーダーと、チェロもしくは通奏低音のための12のソナタ Op.1、1722年頃アムステルダムで出版)
作者不詳：ソナタニ長調(ヴェネツィア、クェリーニ・スタンパーリア財団図書館所蔵)
作者不詳：リコーダー・ソナタ変ロ長調(ヴェネツィア・ベネデット・マルチェッロ音楽院図書館所蔵)
フランチェスコ・ガスパリーニ：スピネットによるトッカータ、フランチェスコ・ガスパリーニ氏のイザベラ夫人のためにニ長調(ヴェネツィア、クェリーニ・スタンパーリア財団図書館所蔵)
ディオジェニオ・ビガーリア：ソナタ第2番ト長調(ヴァイオリンあるいはリコーダーと、チェロもしくは通奏低音のための12のソナタ Op.1、1722年頃アムステルダムで出版)
作者不詳：シンフォニア第2番ハ長調(ヴェネツィア、クェリーニ・スタンパーリア財団図書館所蔵)
作者不詳：リコーダー・ソナ

イネシュ・ダヴェーナ(リコーダー)
使用楽器：斉藤文誉(アムステルダム)製作
G管アルト(2017)、F管アルト(2013/N.カステル製による複製)
F管アルト(2005&2011/ヤーコプ・デンナー製による複製)
D管ヴォイス・フルート(2015/ヤーコプ・デンナー製による複製)

クラウディオ・ヒベイロ(Cemb)
使用楽器：フロリンド・ガッツォーラ製(パドヴァ/1992)/作者不明の17世紀ヴェネツィアの楽器による複製

録音：2018年10月15-17日　オスペダレット音楽ホール、ヴェネツィア
1/6コンマ・ミーントーン
ピッチ：A=415Hz

1983年リオデジャネイロ生まれのダヴェーナによるリコーダーと、1976年サンパウロ生まれのヒベイロの弾くチェンバロによるアルバム。2人は40 日をかけてヴェネツィアのいくつかの書庫を探索し、未知のリコーダー・ソナタとチェンバロのための作品併せて6曲を発見、今回初録音を行いました。中にはヴィヴァルディの作とされるものや、同じくピエタ院の音楽指導を行っていたガスパリーニが、生徒の一人イザベラのために書いたとみられるトッカータ、同じ筆致で描かれていながら手法の違いからガスパリーニ作と断定できないソナタなど、興味深い作品を多数収録。いずれも当時のヴェネツィアの音楽的繁栄が十二分に感じられる華やかな作品で、これだけの佳作が埋もれているとは、長い歴史を持つ音楽都市の奥深さを感じさせるところです。またヴェネツィアのベネディクト会司祭だったビガーリアの唯一の作品集からも収録しています。 2人は既にニュー・コレギウムのメンバーとして、テレマンの多彩な室内楽を収めたアルバムをRameeレーベルからリリースしており (RAM1904)、著名な大作曲家の作品の新たな切り口として好評を博しています。とくにダヴェーナはPassacailleレーベルで18世紀ナポリの作曲家たちをとりあげたアルバムも2作制作しており、イタリア後期バロック作品への圧倒的な適性で注目を集めてきました。リコーダーは一連の先行盤と同じく、アムステルダムと東京に工房を構えるリコーダー奏者・製作者・斉藤文誉氏の楽器が使用されています。ヴェネツィアの歴史的建築オスペダレット養育院跡の音楽ホール

RAM-1906

“サルテリオのために”～18世紀のサルテリオ音楽さまざま
アンジェロ・コンティ(生歿年不詳、18世紀に活動)：サルテリオと通奏低音のためのソナタト長調
カルロ・モンツァ(1735頃-1801)：サルテリオと通奏低音のためのソナタハ長調
作曲家不詳：サルテリオと通奏低音のためのソナタト長調
モンツァ：サルテリオと通奏低音のためのソナタト長調
ガルッピ(1706-1785)：チェンバロのためのソナタニ長調 (チェンバロ独奏)
ピエトロ・ベレッティ(生歿年不詳、18世紀に活動)：サルテリオと通奏低音のためのソナタト長調
モンツァ：オルガンのためのソナタト長調 (オルガン独奏)
コンティ：サルテリオと通奏低音のためのソナタト長調

ラ・ジョイア・アルモニカ
マルギット・ユーベルラッカー(サルテリオ)
使用楽器：トレントのジョヴァンニ・アントニオ・ベレラ1745年製作モデルに基づくフランクフルトのクリスティアン・フックス2017年製作の再現楽器

ユルゲン・バンホルツァー(イタリア式チェンバロ、木製管ポジティフ・オルガン)
使用楽器：
〔チェンバロ〕シャトー・デクスのブルース・ケネディ1985年製作
〔オルガン〕ペリグーのエティエンヌ・フス2017年製作

録音：2019年8月19-21日　フロールシュタット(ドイツ中西部ヘッセン地方)ルター派教会

イタリア語で「サルテリオ」と呼ばれる、箱に張り巡らせた弦を上からハンマーで叩いたり爪弾いたりする楽器が本盤の主役。ペルシャ古典音楽のサントゥールや中東欧の民俗楽器ツィンバロム(英語名ダルシマー)と同様の楽器で、中世楽器のプサルテリウムにも通じる存在ですが、実はバロック後期にドイツ語圏の宮廷やイタリアで広く用いられていました。この楽器の名手とテレマンが讃えたパンタレオン・ヘーベンシュトライトが、大型のサルテリオを開発して自らの名にあやかり「パンタレオン」と名づけたことも知られていますが、このアルバムで光が充てられているのは、バロック後期から前古典派にかけてのイタリア人作曲家たちの作品。さまざまなハンマーを使い分けたり奏法を変えることで、美しくも多様な音色を描き分けられるサルテリオが、ロココの紳士淑女を喜ばせた甘美な音楽といかに相性が良いかを伝えています。演奏者マルギット・ユーベルラッカーは、稀代の古楽アンサンブル、ラルペッジャータの一員としても活躍してきたバロック・サルテリオの最重要プレイヤーの一人！ RAMEEレーベルではここでも共演しているユルゲン・バンホルツァー率いるアンサンブルと声楽作品の録音もしていますが、今回は歌い手ぬき、自身が前面に立ってのソロ名義アルバムと言ってよい内容となっています。あるときは弦をはじくチェンバロの音がサルテリオの美音と重なり合い、またあるときは撥弦音とは対照的なオルガンの和音で対比の妙を描き出す、そんなバンホルツァーによる通奏低音もこの上ない味わいを添えています。(楽器の写真…左はオリジナル、中央と右は今回の録音に使用された再現楽器)

RAM-1907
NX-B08

『ダストルガとラッリ』カンタータとソナタ～18世紀イタリアの作曲家と詩人のまわりで
ヘンデルまたはテレマン： 4声の協奏曲ニ短調 - フルート、ヴァイオリン、ファゴットと通奏低音のための
ジョヴァンニ・ボノンチーニ(1670-1747)：室内カンタータ「この胸の奥に感じるのは」
ヘンデル：トリオ・ソナタニ短調 HWV 386b
ダストルガ(1680-1757頃)：室内カンタータ「おまえは何の役に立つのか、残酷な恋神よ」
ヴィヴァルディ：ラルゴとアレグロ - チェロと通奏低音のためのソナタ変ロ長調 RV 46/47より
ヘンデル：ラルゲットとアレグロ - ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタト短調 HWV 364aより
A・スカルラッティ：ラルゴ - チェロと通奏低音のためのソナタニ短調より
ダストルガ：室内カンタータ「ただ遠く離れているばかりか」

レザッバリアーティ(古楽器使用)【スートキン・エルベルス(S)、シーン・ハイブレヒツ(フラウト・トラヴェルソ)、　アンネリース・デコック(バロック・ヴァイオリン)、ロナン・ケルノア(バロック・チェロ)、ディモス・デ・ブーン(Cemb)】

録音：2019年7月2-5日バス・ボドゥー聖母被昇天教会、ベルギー

アニマ・エテルナ・ブリュッヘやレザグレマンなどのメンバーとして多忙な日々を送るベルギーの俊才古楽器奏者たちが、歌手スートキン・エルベルスを迎えて打ち出したプログラムは、バロック盛期の1731年ににイタリアのマントヴァで行われた音楽会の内容を仮想的にたどった選曲。歌手雇用のためイタリアを訪れていたヘンデルが、かの地のすぐれた音楽家たちの傑作のかたわら自作を発表する……という流れで、シチリア生まれで英国でも活躍した作曲家ダストルガが親友の詩人ラッリの詩に曲をつけた2曲のカンタータが、目玉作品として収録されています。わざわざヘンデルの傑作と並べて紹介しようというだけはある充実の音楽が続き、それを起伏に富んだ演奏で堪能できる喜びは、美しいジャケットとあいまってRAMEEならではの格別の古楽体験といえるでしょう。

RAM-1908

バッハ：フラウト・トラヴェルソのためのソナタ集
フラウト・トラヴェルソと通奏低音のためのソナタホ短調 BWV 1034
無伴奏フラウト・トラヴェルソのためのパルティータイ短調 BWV 1013
ソナタト長調 BWV 1027/1039(フラウト・トラヴェルソとオブリガート・チェンバロによる演奏)
アルマンド『フランス組曲第6番BWV 817』より(無伴奏フラウト・トラヴェルソによる演奏)
フラウト・トラヴェルソとオブリガート・チェンバロのためのソナタト短調 BWV 1030b

フランク・テュンス (フラウト・トラヴェルソ)
※使用楽器：ドレスデンのピエール＝ガブリエル・ビュッファルダン
　1725年頃製作モデルに基づく、ジョヴァンニ・タルディーノ～2019年製作の再現楽器(a’=398Hz)

ベルトラン・キュイエ(Cemb)
※使用楽器：ベルリンのミヒャエル・ミートケ1702/04年頃製作モデル(フランソワ・レイエラント・コレクション)に基づく、シャトー・デクスのブルース・ケネディ1985年製作の再現楽器

録音：2020年2月3-6日　聖アポリネール教会、ボラン(ベルギー南東部リエージュ地方)

フランク・テュンスといえば、古典派からフランス近代まで幅広いレパートリーを古楽器で演奏し続けてきたインマゼール率いるアニマ・エテルナで、あるいは師バルトルド・クイケンも加わっていたラ・プティット・バンドで、横笛セクションを任されてきた大ヴェテラン。ACCENTレーベルへのソロ録音でも知られ、使用楽器と奏法を徹底的に考え抜く古楽器奏者たちの鑑といってもいいような、フルート音楽史の真正面から向き合ってきたアルバムの数々は高い評価を博してきました。ベルギーの古楽シーンから最も注目すべき響きを見逃さず収めてきたRAMEEレーベルで初めての録音盤となる今回は、音楽祭で有名な古都ナントの古楽器奏者一家出身の名手ベルトラン・キュイエとのタッグとなっています。キュイエはALPHAレーベルに録音してきた数々のソロ・アルバムで世界的に知られるようになった新世代の才人。両者とも使用楽器はバッハ自身に直接関わりがあったことで知られる地域の当時の楽器をモデルとするもので、フランス流儀の低いピッチが必然性をもって響く独特の説得力あふれる演奏は聴きどころがたっぷり！ヴィオラ・ダ・ガンバのために書かれた版とトリオ版が知られるソナタト長調を、バッハの他の作品で見られるような二人編成で弾いているのもポイントですが、『フランス組曲』からの無伴奏フルート編曲版や、バッハの最も有名なフルート作品のひとつBWV1030のソナタでチェンバロ・パートのみ現存するト短調の異版(汎用版はロ短調)を使うなど、選曲にも強いこだわりが感じられる充実企画に仕上がっています。

RAM-1909

17世紀スペインとイタリアの作曲家による、民衆歌と民俗舞踊にもとづく音楽
1.作者不詳(17世紀) / ジョヴァンニ・ステファーニ(1618-1622に活躍)：Gagliarda ガリアルダ / Tra queste selve　この木蔭で
2.カルロ・ミラヌッツィ(1594頃-1647頃)：Ut, re, mi, fa, sol, la ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ
3.アントニオ・カルボンキ(17世紀に活躍)：Ciaccona passegiata per B Bのためのチャッコーナ・パッセジアータ
4.ホアン・デ・アラニェス(1580頃-1649頃)：Halconcillo nuevo 新参者のハヤブサ
5.作者不詳(17世紀) / ジョヴァンニ・ステファーニ：?Quien menoscaba mis bienes?　誰が埋めてしまったのだ、私の財産を
6.ホアン・デ・アラニェス：Dulce desden　甘やかに見下して
7.作者不詳(17世紀)：Aria di Fiorenza フィレンツェの歌
8.作者不詳(17世紀) / ジョヴァンニ・ステファーニ：Tres ninas me dan enojos 3人の娘たちが怒らせる
9.ホアン・デ・アニェス：Mi zagala sus panos　わたしのいい人、その服の下に
10.アントニオ・カルボンキ：Passacagli del E Eのパッサカーリ
11.ステファノ・ランディ(1587-1639)：Fonti del mio dolor　我が悲しみの源
12.作者不詳(17世紀) / ジョヴァンニ・ステファーニ：Espanoleta スペイン女 /
De mis tormentos y enojos わたしの苦しみと怒りで / Spagnoletto スペイン人
13.カルロ・ミラヌッツィ：O Clorida vaga e gentile　おおクロリーダ、美しくもやさしく
14.ジョヴァンニ・G.カプスベルガー(1580頃-1651)：Vezzosett’e care　魅惑的な、愛らしいお嬢さんたち
15.作者不詳(17世紀) / ジョヴァンニ・ステファーニ：Vuestra belleza, senora　あなたの美しさは、ご婦人よ
16.ジョヴァンニ・G.カプスベルガー：Avrilla mia　我がアヴリッラよ
17.ホアン・デ・アラニェス：Digame un requiebro　告白してくれてもいいのに
18.作者不詳(17世紀) / ジョヴァンニ・ステファーニ：Folia フォリア / Por los jardines de Chipre　キプロスの庭園に寄せて
19.ステファノ・ランディ：Amarillide, deh! vieni　アマリッリデ、ああ！来てくれ
20.作者不詳(17世紀)：Ciaccona　チャッコーナ
21.作者不詳(17世紀) / ホアン・デ・アラニェス：Agora que la guitarra　さあ、ギターを

ラ・ボス・ガラナ【セバスティアン・レオン(Br)、ルイ・カペイユ(バロック・ハープ)、エドウィン・ガルシア(バロック・ギター)】

録音：2019年4月26-29日　聖ゲオルグ教会、ハルティンゲン、ドイツ

バーゼルのスコラ・カントルムの学生たちによって2011年に結成され、スペインとラテン・アメリカの古楽の紹介を目的とするラ・ボス・ガラナ。 Lindoro(リンドロ)レーベルより発売されたマティアス・ドゥランゴを中心としたスペイン・アルバムが好評を博した彼らが、今回は2つの撥弦楽器とバリトンというシンプルな編成で、17世紀にイタリアで活躍した、スペインとイタリアの作曲家の作品を集めています。カプスベルガーやランディといった比較的知られる作曲家の作品から伝承曲によるものまで、いずれも民衆歌の感覚を活かして書かれたもの。当時の躍動感あふれる地中海の民衆感覚がにじむ作品が多く、歌詞もあけすけさと詩的情緒すれすれを突いたきわどいものが少なくありません。力強くリズミカルな音楽が現在でもたいへん分かりやすく、抗いがたい魅力を持っています。グループ名は「輝かしい声」という意味の彼ら、その名の通り張りと艶のある美しいセバスティアン・レオンの歌声と、息の合った器楽とのアンサンブルを堪能できるアルバムです。

RAM-1910

ジャン・ボワイエ(1600以前-1648)：酒と踊りの歌、宮廷歌曲(エール・ド・クール)
1. あなたの美しい目から離れて
2. わが心を清めてくれるフィランドル
3. どうしよう？何と言おう？
4. いまは自分らしくいられるとき
5. クラント
6. おいコンペール、ワインがあるぞ
7. 過ぎ去った快楽への厳しい追憶
8. きみの乙女心をくれないか
9. この麗しき目はどこからきたのか
10. なにしやがる、ウドの大木め
11. サラバンド
12. あなた以外に心を奪われたなら
13. 薄暗き森、漆黒の谷間
14. まったく！いつもひとつの情熱を抱えていなくては
15. 口を開けばその話ばかりね
16. わが愛しき酒瓶を手にしていれば
17. 美しき方、あなたの麗しさに
18. 美しく神々しき目よ、わが心に何を見つけたのです
19. わたしは生きていたい、あなたに仕えていると

ラタス・デル・ビエホ・ムンド(古楽器使用)
ミヒャエラ・リーナー (S)
スートキン・バプティスト (A)
インドレ・ユルゲレヴィチウーテ (声、カンテレ)
トゥマス・マシェ (Bs)
ユッタ・トロッホ (バロック・ハープ)
ロミーナ・リシュカ (ヴィオール)
ディモス・デ・ビューン (ガット弦チェンバロ)
フローリス・デ・レイケル(テオルボ、各種リュート、バロック・ギター、シターン、総指揮)

録音：2019年3月18-20日
聖アウグスティヌス教会、
アントウェルペン、ベルギー

RAMEEレーベルの新しいラインナップ「黒レーベル」の記念すべき第1作『OSSESO 愛の執着～イタリアのマドリガーレ』 (RAM1808／ NYCX-10036)で、底深い執念と禁断の香り漂うマドリガーレで人々を魔性の魅力に引き込んだラタス・デル・ビエホ・ムンド。第2作は17世紀フランスの宮廷作曲家ジャン・ボワイエの作品集です。いわゆる「エール・ド・クール」の作曲家として「どうしよう？何と言おう？」(トラック3)などが有名なボワイエですが、アルバム1枚まるまるその作品集というのは、おそらく今回が初めての試み。美しい歌曲と抑制の効いた舞曲は上品さを帯びたものですが、シターンやカンテレ、地声での歌などの響きが妖しいアクセントとなり、人々の集うところに生まれる様々な思惑も感じさせ、彼らならではの奥深さを音楽に与えています。ヴィオールに名手ロミーナ・リシュカが参加。

RAM-1911

NYCX-10077
国内盤仕様
税込定価

ガンバ三重奏によるバッハ鍵盤作品集
3声の組曲ト長調(フランス組曲第5番BWV 816より)
ファンタジアとフーガニ短調 BWV 905
ラール前奏曲「来たれイエスよ、今こそ天よりここへ」BWV 650
コラール前奏曲「ああ神にして主なるかた」BWV 692
イタリア様式による協奏曲ト長調 BWV 971
コラール「今ぞ来たれ、異教徒の救い主」によるトリオ BWV 660
コラール前奏曲「どこへ彷徨い出るべきか」BWV 646
トリオ・ソナタニ長調 BWV 1028
コラール前奏曲「ただ神のみを信じる者は」BWV 691

チェッリーニ・コンソート(ガンバ合奏・古楽器使用)
トーレ・エーケトルプ(5弦パルドゥシュ〔最高音域〕・ガンバ、バス・ガンバ)
ブライアン・フランクリン(ディスカント〔高音域〕・ガンバ、テノール・ガンバ、バス・ガンバ)
トーマス・ゲチェル(6弦パルドゥシュ・ガンバ、テノール・ガンバ、バス・ガンバ)

録音：2017年10月26～29日
スイス放送局(SRF)第2スタジオ、チューリヒ
【国内盤】　解説日本語訳：白沢達生

ヴィオラ・ダ・ガンバ三重奏でなぜバッハの鍵盤作品を？と思われるかもしれません。しかしこれは、バロック期の通例としては決して不思議ではない解釈でもあります。ヴィオラ・ダ・ガンバはかつて、調和のとれた社交生活を送れる人物であることの証として貴族たちに愛されていました。貴族にふさわしい知的な対位法楽曲にも適しているうえ、人の声に近い美音も好まれ、声楽曲の楽譜をみながら歌い手ぬきでそれを合奏することもあれば、当時は声部別に別々の段に記されることも多かったオルガン独奏曲を合奏曲に見立て、その音の絡みを解き明かしながら演奏するのにもガンバが使われたのです。チューリヒとバーゼルで、名匠サヴァールやパンドルフォらに師事したのち世界的に多忙な活躍をみせている3人の新旧世代ガンバ奏者たちは、そうしたこの楽器の演奏習慣を「いま」に甦らせるがごとく、あえて広く知られたバッハの鍵盤曲を原作にそうした編作を試み、きわめて高い評価を博してきました。徹底した古楽研究の成果としての「ガンバによるバッハ」は、作品本来のみずみずしい魅力に思わぬ角度から光をあてた魅惑の仕上がり！18世紀のオリジナル古楽器を含む銘器の数々から引き出される、素材感あふれる羊腸弦の美音の重なりに酔いしれたい1枚です。

RAM-1912(2CD)
NX-D07

バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻

クリスチャーノ・オウツ(Cemb)
※使用楽器：ハンブルクのクリスティアン・ツェル1728年製作モデルに基づくマティアス・クラーマー製作の再現楽器

録音：2019年9月30日-10月5日グラットフェルデン聖ヨセフ教会、スイス

ブラジル出身でヨーロッパを中心に活躍するクリスチャーノ・オウツは、RAMEEレーベルからリリースのヘンデルのチェンバロ組曲集 (RAM1004)で音楽之友社の「2011年度レコード・アカデミー賞特別部門録音」も受賞している新時代の名手。満を持してバッハの傑作を全曲録音するにあたり、作曲者が思い描いた響きの真相に迫るべく、この大家が生きた時代にハンブルクで製作された有名なチェンバロを忠実に再現した楽器を選びました。16フィートの低音弦列を備えたこの北ドイツ型のチェンバロは、まさにハンブルクを中心に発展しバッハも手本としてきた北ドイツ・オルガン楽派の足鍵盤使いを彷彿させる豊かな響きが特徴的。バッハ自身がオルガニストとして鍵盤演奏を門弟たちに教えていたことを思えば、オウツがここで披露している豊穣かつ迫力満点の演奏にはある種確かな説得力も感じられるのではないでしょうか。18世紀当時の音を生々しく想起させてくれる充実の解釈を、RAMEEならではの空間的な魅力まで収めた自然派録音でじっくりお楽しみいただけます。

RAM-1913

『ハインリヒ・アルベルトの南瓜小屋』
●「I. 戦争」
5声の戦いのガリアルダ SSWV 59(シャイト)
天にまします神よ SWV 356(シュッツ)
4声の悲しきパヴァーナ SSWV 42(シャイト)
戦時の悩みによる溜息(ヒルデブラント)
4声の悲しきクラント SSWV 47(シャイト)
●「II. 死せる定めの者、平安を待ち望みながら -ケーニヒスベルクの「南瓜庭園」-」
『音楽による南瓜小屋』(アルベルト) より
時とともにわたしは来た - 第1曲
人間よ、わたしに留まってほしいのはわかるが - 第4曲
やがて見る時が来る、わたしのことをよく覚えておきなさい - 第6曲
時も儚く、我らも儚い - 第9曲
わたしも、わが樹木の葉も知っている - 第10曲
われらが命は、つかの間の影(バッハ)
●「III. 休戦協定、しかし一触即発」
見よ、何と素晴しく愛おしく第1部 SWV 48(シュッツ)
今こそ愛を(アルベルト)
ガリアルダ - 5 声の組曲ニ短調より(ハンマーシュミット)
奮い立ち、跳ねよ(アルベルト)
サラバンド - 5声の組曲ニ短調より(ハンマーシュミット)
そのかたの愛おしき腕の中で(アルベルト)
ガリルダ - 5声の組曲ハ長調より(ハンマーシュミット)
バレット - 5声の組曲ハ長調より(ハンマーシュミット)
わが最愛の魂、どうかわたしたちを生きさせてください(アルベルト)
今こそ夜が来た(ナウヴァハ)

ドロテー・ミールズ(S)
ハトホル・コンソート(古楽器使用)
ロミーナ・リシュカ(ディスカント・ガンバ＆ディレクター)
ソフィー・ジェント(Vn)
ランベール・コルソン(ツィンク)
リアム・フェンリー(テノール・ガンバ)
トマ・ベテ(バス・ガンバ)
イレーネ・クライン(コンソート・バス)
ジョヴァンンア・ペッシ(バロックハープ)
レイツェ・スミッツ(Org)

録音：2019年11月14-17日
ベギン会修道院教会、シント・トライデン(ベルギー)

イタリア半島で初期バロック音楽が花開いた17世紀前半、その影響を受けつつルネサンス式の音楽から徐々に新しく生まれ変わっていったドイツ語圏の音楽。しかし当時、その周辺ではプラハでの新教旧教対立を発端とする紛争が諸国を巻き込んで続いており、のちにドイツ三十年戦争と呼ばれることになるその戦乱では疫病・飢饉も蔓延、欧州人口の実に1/5が失われました。そのような惨禍のなか音楽活動を継続した都市や宮廷のあったことは、人々にとってどれほど大きな救いと希望になり得たか――多芸なガンバ奏者ロミーナ・リシュカ率いる上り調子の古楽器団体ハトホル・コンソートが、ヘレヴェッヘやヘンゲルブロックら第一線の古楽器系指揮者たちの信頼も厚い名歌手ドロテー・ミールズとともに、当時を代表する「ドイツ三大S」とその周辺の音楽を通じてドイツ三十年戦争を辿る、充実したアルバムを制作しました。タイトルにある「南瓜小屋」とは、三十年戦争期にバルト海沿岸の都ケーニヒスベルクにあった詩人たちの集う農園の一角で、のちに作曲家ハインリヒ・アルベルトがその名にちなんだ曲集を編んだ場所。ガンバ合奏が緩急豊かに浮き彫りにするドイツ・バロック特有の陰影の深さが、ミールズのしなやかな美声とあいまって深い鑑賞体験をもたらします。

RAM-1914

ビーバー(1644-1704)：レクイエムヘ短調
シュメルツァー(1620頃-1680)：ソナタ第9番ト長調
アンドレアス・クリストフォルス・クラーマー(1633-1701)：パルティータ第1番ホ短調
ビーバー：5声のソナタ第8番ト長調
フランティシェク・イグナーツ・アントニン・トゥーマ(1704-1774)：スターバト・マーテルト短調　※ 世界初録音

プルートアンサンブル(合唱/4Sop、2Ct、2Tn、2Bs)
マルニクス・デ・カート(音楽監督)
ハトホル・コンソート(古楽器使用/2ヴァイオリン、テノール・ヴィオール、バス・ヴィオール、ヴィオローネ、オルガン、3サックバット)
ロミーナ・リシュカ(音楽監督)

録音：2019年11月24-26日ノートル＝ダム＝ド＝ラ＝ナティヴィテ教会(キリスト降臨の聖母教会)ガディンヌ、ベルギー

18世紀ボヘミア前古典派の作曲家で、古典派への重要な橋渡しとして知られるトゥーマが残した5つの『スターバト・マーテル』のうちの一つ、マルニクス・デ・カートがバイエルン州オットーボイレンの修道院で発見した作品の世界初録音です。トゥーマの活動後期の作品とみられ、バロックの枠からは大きく進んだ和声でテキストの悲痛さをよく反映しており、テノールとバスのデュオで開始されるのもこのジャンルとしては珍しいと言えるでしょう。アルバムはトゥーマの1世紀前のボヘミア、オーストリアの作品と組み合わされ、ビーバーの傑作『レクイエム』や器楽合奏曲と並べることで、トゥーマが継承した伝統と先鋭性どちらも感じ取ることの出来る構成となっています。デ・カートが主宰する合唱団「プルートアンサンブル」による美しく溶け合うハーモニーを堪能できるほか、器楽にはロミーナ・リシュカ率いる「ハトホル・コンソート」が参加し、しめやかな中にも各パートが波打つようなバランスが心地よいアンサンブルを聴かせます。第2ヴァイオリンはバッハ・コレギウム・ジャパンなどでも活躍する、中丸まどかが担当。

RAM-1915

無伴奏ヴィオール作品集
ガンバのスピリット(ヒューム)
キャプテン・ヒュームのパヴァーヌ(ヒューム)
恋人の別れ(ヒューム)
プレリュード -『バス・ド・ヴィオル独奏作品集』(1680頃)より(サント＝コロンブ)
父サント＝コロンブの哀悼曲(サント＝コロンブ〔子〕)
ロンドー形式によるファンテジー(サント＝コロンブ〔子〕)
ミュゼット(フォルクレ)
シャコンヌ -『ヴィオール曲集第1巻』より(マレ)
ラ・レオン(フォルクレ)
戯れ-『ヴィオール曲集第4巻』より(マレ)
独奏曲ニ短調 WKO 205(アーベル)
独奏曲ニ短調 WKO 208(アーベル)
無伴奏ヴィオラ・ダ・ガンバのためのファンタジア第7番ト短調 TWV 40：32(テレマン)
ヴォワ・ユメーヌ(人間の声)(マレ)

上村かおり(バス・ド・ヴィオール〔=ヴィオラ・ダ・ガンバ〕)
使用楽器：ヨハンネス・ティールケのモデルによる7弦バス・ド・ヴィオール、フランソワ・ボダール1985年製作
製作者不詳の6弦バス・ド・ヴィオール(18世紀製オリジナル)、ティルマン・ムテジウス修復

録音：2019年6月11-13日　聖アポリネール教会、ボラン(ベルギー南東部)
日本語解説：上村かおり

バッハ以前の音楽の広さと味わいを古楽器による演奏で私たちに強く印象づけたベルギーの銘団体リチェルカール・コンソートで長く中軸メンバーとして活躍し、ル・ポエム・アルモニークでも細やかな演奏を聴かせてきた上村かおり。パートナーの寺神戸亮とクリストフ・ルセとの共演によるトリオでも数々の名演を披露、欧州と日本を行き来しながら世界的ヴィオール奏者として静かな存在感を放ってきた彼女にとって初の無伴奏アルバムが、丁寧な音盤作りで知られるRAMEEレーベルから登場します。英国ルネサンス期の異才トバイアス・ヒュームの名作に始まり、フランスの「偉大なる世紀」を彩ったサント・コロンブ父子やマレ、フォルクレ、そして18世紀のアーベルや近年ふいに発見されたテレマンの作品まで、一貫して「ひとりで弾く」という音楽のありかたを見据えた泰然自若の演奏には、世界のどこにいても自身の解釈姿勢を見失わない稀代の演奏家であればこその豊かさが息づいています。演奏者本人の言葉で語られる作品解説(日本語も原盤ブックレットに掲載)も読みごたえ充分。数百年の時を越えて聴き手それぞれの聴覚体験に寄り添う名品の数々……RAMEEならではの自然なたたずまいのエンジニアリングでこの演奏に接することができるのも、古楽録音史における喜ばしい「出会い」のひとつと言えるでしょう。

RAM-1916

『KEY NOTES ルネサンス以前の鍵盤音楽の世界』～ヨーロッパ各地の手稿譜から
1. 天より降り来たり Descendit de celis
2. 王の舞曲 Danse real
3. 神よ Domino
4. 嫌われぬ民を Tribum quem non abhoruit(原曲：フィリップ・ヴィトリ〔1291-1361〕『フォーヴェル物語』)
5. タシンの手法で Chose Tassin(タシン〔13世紀に活躍〕／コリーナ・マルティ)
6. 全能にして神の父なる主よ、憐れみ給え(キリエ IV)　Kyrie cunctipotens genitor Deus
7. めでたし、海の星 Ave maris stella
8. 天使のキリエ Kyrie ang[e]licum
9. ホ調のレデウンテス Redeuntes in mi
10. わたしは一心にあなたに祈ります Mit ganczem Willem wunch ich dir
11. 慎ましくも慈愛を Humble Pitie
12. レ・ラ・ファ・ソの調べによるプレアンブルム Praeambulum super d a f et g
13. (表題のない曲)
14. 敬虔の星 Stella pia　(アルジェントラートのヘンリクス・ヘスマン〔14世紀末-15世紀初頭に活躍〕)
15. パリの風車 Molendium de Paris(原曲：ピエール・デ・モラン〔14世紀に活躍〕)
16. 我ら主を祝福せん Benedicamus Domino
17. アーメン Amen
18. わたしはその枝に Io me son uno che per la frasche(原曲：ヤーコポ・ダ・ボローニャ〔1340?-86年頃に活躍〕)
19. ああ、いつだったかあなたがわたしを優しく抱きとめてくれた時のように
Deh come dolcemente m’abbracciava
(ジョヴァンニ・ダ・フィレンツェ〔1340-60頃活躍〕〕
20. もし、その甘やかな眼差しが Se la vista soave(フランチェスコ・ランディーニ〔1325頃-1397〕)
21. 広き野原に、草木の茂った大きな森に　Per larghi prati e per gran boschi folti (ジョヴァンニ・ダ・フィレンツェ)
22. 愛らしい天使たちが神への感謝を歌う Cantano gl’angiolieti Sanctus
23. 祝福して迎えよう、全人類の只中で Benedicamus： Sane per omnia
24. 祝福して迎えよう Benedicamus
(特記無き楽曲は全て作曲者不詳)

コリーナ・マルティ(クラヴィシンバルム、クラヴィシテリウム、オルガネット〔ポルタティーフ・オルガン〕、オルガン)

録音：2019年5月13-14日　聖ニコライ教会、アルテンブルフ、ドイツ
2019年8月2-3日　聖レオデガル教会、メーリン、スイス

バーゼル・スコラ・カントルムで教鞭をとるコリーナ・マルティ。リコーダーやルネサンス以前の様々な管楽器を吹きこなす一方、チェンバロやヴァージナルより前に存在した中世の鍵盤楽器の歴史にも詳しく、チェンバロの祖先クラヴィシンバルムや、ふいごを自ら操作し膝上などで演奏する小型のオルガン、オルガネット(ポルタティーフ・オルガン)の名手でもあり、リュート奏者ミハウ・ゴントコとのユニット「ラ・モッラ」でRAMEEレーベルほかから興味深い中世音楽アルバムを制作してきました。古楽器アンサンブル、アントネッロの鍵盤＆ハープ奏者西山まりえとの共演でも知られる彼女が今回ソロで世に問うのは、鍵盤楽器ひとつで弾く西洋音楽の源流ともいうべき楽曲を探るプログラム。ノートルダム楽派からアルス・ノーヴァを経てブルゴーニュ楽派に至るまで、ルネサンスと呼びうる時代以前にどのような音楽が、どのような楽器で、どのように演奏されていたのかを辿るアルバムです。スクワチャルーピ写本、ファエンツァ写本、ブクスハイム・オルガン曲集など、この種の企画で広く典拠とされる写本はもちろん、演奏者自身の見地から多種多様な史料が用いられており、中世流即興の名手でもあるマルティの解釈も含め、弦をはじく音や管を通る音など、素材感のある響きで奏でられる音楽の異世界的な味わいは格別。どのような歴史的検証のもと選曲されたかなど、充実した解説(英・仏・独語で掲載)が添えられているのも魅力の一つです。

RAM-2001

ボールドウィン写本の音楽～イギリス・ルネサンス期の音楽の宝庫
＜プロローグ＞
1. ジョン・ボールドウィン(1560以前-1615)： 4声の楽曲
＜楽匠ウィリアム・バード、その妥協なき音楽＞
2. ウィリアム・バード：主よ、玉座から見下ろしてください*
3. トーマス・プレストン(生年不詳-1559以降)：おお、麗しき聖三位一体の光
4. 作者不詳：：キリエ
5. バード：そして、子であるあなたは
6. バード：主よ、お怒りにならないでください*
＜コンソートにおける鉄則および理想的バランス＞
7. ジョン・ベディンガム(生年不詳-1459/60頃)：ご覧ください、主よ
8. 作者不詳：：主よ、お守りください
9. ナサニエル・ジャイルズ(1558頃-1634)：主よ、あなたに望みをかけます
10. クリストファー・タイ(1503頃-1573)：しっかり座っていて
11. 作者不詳：しっかり抱いて
＜礼拝の時間、神への賛美＞
12. エリー・ベヴィン(1554頃-1638)：祭壇におられる主は*
＜コンソートにおける鉄則および理想的バランスII＞
13. 作者不詳：題名のない楽曲
14. 作者不詳：わたしたちをお救いください
＜イン・ノミネ、およびその他の「歌詞なく演奏される歌」について＞
15. バード：忘れるなかれ、主を
16. アルフォンソ・フェラボスコ1世(1543-1588)：ウト・レ・ミ・ファ・ソル・ラ
17. ジョン・タヴァナー(1490頃-1545)：イン・ノミネ
18. ロバート・ゴルダー(1510頃-1563)：イン・ノミネ
19. 作者不詳：イン・ノミネ
＜夕暮れどきの、寛いだ音楽の愉しみ＞
20. ベヴィン：ブラニング
21. ベヴィン：おれには金がある、そして一人の友がある*
22. ベヴィン：陽気に過ごそう、あまりくよくよせず*
23. ボールドウィン：すてきな五月の夜明け時*
24. ルカ・マレンツィオ(1553/54-1599)：わたしは恋ゆえに嘆く
25. マレンツィオ：またしても傷口が開く思いだ*
＜楽匠ウィリアム・バード、その妥協なき音楽II＞
26. 作者不詳：キリエ
27. バード：おお、なんと栄えある王国か*

*=声楽曲

ミュージック＆マース(古楽器使用)【グレイス・ニューコム(S)*、ウルリーケ・ホフバウアー(S)[6,25]、ジュリアン・ポッジャー(T)、ブレノ・キンデレ(Br)、イレーネ・クライン(トレブル＆アルト・ヴァイオル、ディレクター)、エリザベス・ラムジー(アルト＆テナー・ヴァイオル)、ジェーン・アクトマン(アルト＆テナー・ヴァイオル、ディレクター)、レオナルド・ボルトロット(ベース・ヴァイオル)】

録音：2020年1月20-24日、聖レオデガル教会、メーリン、スイス

経験豊かな二人のガンバ奏者ジェーン・アクトマンとイレーネ・クラインが中心となり、さまざまなレーベルでテーマ性の高いアルバムを丁寧に制作しつづけてきた古楽器集団ミュージック＆マース。最近ではRameeレーベルで音盤制作を進めていますが、このアルバムは英国ルネサンス～バロック期の室内楽を得意とする彼女たちの本領発揮とも言うべき選曲です。英国王室の歌手として活躍したジョン・ボールドウィンが、およそ1586年から1591年にかけて筆写してきた手稿譜「ボールドウィン・コモンプレイス・ブック(ボールドウィン写本)」が今回のテーマ。この重要な写本には、中世音楽の面影を残す15世紀の多声楽曲から16世紀イタリアのマドリガーレまで、エリザベス朝時代の英国の知識人たちが味わった音楽の多様性が鮮やかに示されています。ミュージック＆マースはその中から聖俗両面にわたる作品をバランスよく選び、当時流のガンバ合奏に歌手を交えた、典雅で味わい深いプログラムを構成。ガンバ合奏での精緻な音作りにはっとさせられる瞬間の連続に、レーベルの主宰者でバロック・ヴァイオリン奏者でもある録音技師ライナー・アルントの自然なエンジニアリングの繊細さが光ります。1580年頃の英国のガンバをモデルとする再現楽器や17世紀初頭の貴重なオリジナル楽器の響きで、昔日の音楽が味わいそのままに甦る1枚です。

RAM-2002

『劇場の夕べ』～17世紀イングランドの演劇を彩った舞曲の世界～
～序曲～
1. ローズ：第一の鐘の音
〔ヤーコプ・ファン・エイクのリコーダー独奏曲によるディミニューション〕
2. ニコラ・マッテイス(1644/49頃-1699)：ラッパの音を模した調べ
3. マッテイス：ラ・コンスタンツァ(貞淑)
4. マッテイス：アリエッタ
～恋は無為なり～
5. 作者不詳：：ダフネが、美丈夫のポイボスから逃れた時
〔ヤーコプ・ファン・エイクのリコーダー独奏曲による
ディミニューションを伴う歌〕
6. ヤーコプ・ファン・エイク(1590-1667)：美しき乙女ダフネは
7. 作者不詳：：ウィルソンの恋
8-14. ジョン・プレイフォード(1623-1686)＆作者不詳：
舞曲さまざま
8. クローバー茂るパディの海岸
9. コクスの舞曲
10. 舞曲
11. 狐を狙う猟師
12. 陽気な鍛冶屋
13. オニールの行進曲
14. 愉悦の時
15. トバイアス・ヒューム(1569-1645)：恋人との別れ
16. 作者不詳＋デイヴィ・メル(1604-1662)＆トーマス・バルツァー(1630頃-1663)：ジョン、今すぐ来てキスして〔ディミヌ―ションを伴う歌〕
～アンティマスク：予想外の演目～
17. マッテイス：偽トルコ風のジガ
18. マッテイス：両耳のコルレンテ／両足のコルレンテ
19. マッテイス：夜啼鶯
20. 作者不詳：憤怒の鬼たち
21. マッテイス：超快速のジグ
22. 作者不詳：テンプル教会界隈にいる猿ども
23. ローズ：第二の鐘の音
〔ヤーコプ・ファン・エイクのリコーダー独奏曲によるディミニューション〕
～踊りの時間～
24-27. マシュー・ロック(1621-1677)：組曲ホ短調
24. パヴァーン
25. エアー
26. クラント
27. サラバンド
28. マッテイス：崩したパッサッジョ
29. マッテイス：恋するサラバンダ
30. マッテイス：ディヴィジョンを伴うガヴォッタ
31. マッテイス：スカラムッチア
32-40. プレイフォード＆作者不詳：：舞曲さまざま
32. ニューカッスル
33. ハクリー・イン・ザ・ホール地区
34. サンザシの棒
35. 田舎の丘
36. ニューカッスル(速く)
37. 女神たち
38. ケンプのジグ
39. 立派な連れ合い
40. 女神たち(速く)
～アンコール～
41. 作者不詳：：寝取られ男が箪笥から出てきた／　ロバートソンのラント

ザ・シアター・オヴ・ミュージック　(古楽器＆声楽アンサンブル)【マリオン・フェルメ(リコーダー、指揮)、ジャンヌ・ゼプフェル(S)、サンドリーヌ・デュペ(Vn)、イザベル・ブルズ(ヴァイオル〔ヴィオラ・ダ・ガンバ〕)、ヴィクトリアン・ディス(バロックギター、テオルボ)、イヴァン・ガルシア(ヴァージナル)、ナ―ジャ・ベンジャバラ(打楽器)】

録音：2020年2月17-20日　ポール＝ロワイヤル大修道院、パリ

昔から数多の劇場が人々のフラストレーションを飲み込み、スタイリッシュな文化へ昇華させてきた大都市ロンドン。その勢いは革命に揺れた 17世紀にも健在だったどころか、フランスやイタリアから新しい音楽がもたらされ、高度に発展していた英語演劇のステージを華やがせていました。特定作曲家によるまとまった曲が印刷譜で残っている例が少ないため、復元が困難で埋もれがちな分野ですが、それら17世紀の英国劇付随音楽は現代の古楽器奏者たちにとっても魅力的な演目。セーヴルに拠点を置くザ・シアター・オヴ・ミュージックは、一座の花形歌手ジャンヌ・ゼプフェルをはじめフランス語話者たちのアンサンブルだからこそ、ともいうべき演目との相性をみせながら、今の英語よりもずっとフランス語に近かったという17世紀英語の演劇世界を鮮やかに音で活写してゆきます。しっとり抒情的な歌声に緩急自在のガット弦サウンドが絡み、アイリッシュ・トラッドにも通じる雰囲気抜群の舞曲トラックから、詩句の響きの妙をじっくり聴かせるナンバーまで、ルネサンス末期やバロック期の英国ならではの豊かな音楽をさまざまに味わえる演奏。歌劇前夜の音楽劇分野ともいうべき「マスク」や、風刺を効かせ奇想天外な展開に特化した「アンティマスク」など、当時の演劇上演のあり方を意識したプログラム構成も興味深いところ。活気に満ちた昔日のロンドンの舞台が思い浮かぶような瞬間の連続です。

RAM-2004

フィリップ・デ・モンテ(1521-1603)：イタリア語マドリガーレとフランス語シャンソン(世俗歌曲集)
1. 幸せそうな恋人の話を聞くと [ピート・ストリケルス(1955-)編] i
2. 去れ、悲しみよ、わたしの心から f
3. わたしの嘆き声が長く続くので[ヨアヒム・ファン・デン・ホーフェ(1567？-1620)編]*
4. ああ、なんと美しい涙が i
5. ああ悲しき憂鬱、ああ残酷なる運命 f
6. 主イエス・キリストよ[ジューリオ・チェーザレ・バルベッタ(1540-1603)編]*
7. わたしは亡霊、ここに埋められた者の i
8. この憔悴する心が、あなたに届ける大きな愛は f
9. 高すぎる望みが、わたしの心を貫いたというなら i
10. キリストを讃えよう*
11. 来る日も来る日も、わたしは表情や髪型を変え i
12. わが神々しき太陽にも等しい二つの眼が i
13. 恋の神の導きで、わたしは美しくも残酷な腕の中に i
14. 高貴な生まれの魂よ、わたしの悲しみが i
15. わたしは自らの溜息に i
16. あなたも、わたしと同じ気持ちでいてくださるなら i

※i…イタリア語マドリガーレ／f…フランス語シャンソン／*…器楽曲

ラタス・デル・ビエホ・ムンド(古楽器使用)【ミヒャエラ・リーナー(S)、スートキン・バプティスト(Ms)、アンネ・リンダール・カールセン(A)、トマス・マシェ(Bs)】

サロメ・ガスラン、ガランス・ボワゾ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)
フロリス・デ・レイケル(リュート、バロックギター)

録音：2020年9月22-24日
イェズス会教会、リール、ベルギー

個性豊かで高いセンスを感じさせる歌い手が集い、それぞれの持ち味が際立って聴こえるユニークな重唱で特徴的な響きを組み上げる古楽アンサンブル、ラタス・デル・ビエホ・ムンド。RAMEEレーベルからリリースされるアルバムは1枚ごと独特な味わいで興趣がつきませんが、このデ・モンテ作品集にもそのことは確実に当てはまります。フィリップ・デ・モンテはラッススやパレストリーナ、ビクトリアらと同じ時代を生きたルネサンス後期の才人で、フランドル楽派としてはやや遅い世代に属し、その活躍期の終わりにはバロックと呼ばれる音楽が世に現れ始めていました。ハプスブルク領フランドルのメヘレンで生まれ、イタリアでの修業をへてウィーンで皇帝マクシミリアンとルドルフに相次いで仕え、後者のプラハの宮廷でも大いに活躍。溢れんばかりの才能は、マレンツィオやモンテヴェルディよりも早い時期に書かれたイタリア語のマドリガーレでも、またルジュヌやラッススらと同時期のフランス語シャンソンでも、1曲ごとに異なる作品美に貫かれています。歌詞の持ち味をよく活かしつつ、ガンバや撥弦が絶妙な興を添える解釈が冴えわたる1枚です。

RAM-2005

『バッハ・フォー・トゥー』～ヴィオラ・ダ・ガンバとオルガンによるバッハ
いと高きところにいます神にのみ栄光あれ BWV 711 ***
いと高きところにいます神にのみ栄光あれ BWV 676 *
ヴィオラ・ダ・ガンバと鍵盤楽器の為のソナタト長調 BWV 1027 ***
われいずこに逃れ行かん BWV 694 ***
いと高きところにいます神にのみ栄光あれ BWV 662 *
オルガン独奏の為のトリオ・ソナタ第5番ハ長調 BWV 529【 Allegro **/Latgo **/ Allegro *】
いと高きところにいます神にのみ栄光あれ BWV 663 ***
天にいますわれらの父よ BWV 682 ***
オルガン独奏の為のトリオ・ソナタ第4番ホ短調 BWV 528【 Adagio-?Vivace ***/ Andante */Un poco allegro *】
われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ BWV 639 ***

ロミーナ・リシュカ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)

*=トレブル、**=テノール、***=バス
マルニクス・デ・カット(Org)

録音：2019年5月聖カテリーナ教会、ケッテニス、ベルギー

ハトホル・コンソートを率いてルネサンスやバロックに止まらず、近年は現代、クロスオーバーにまで進出して目覚ましい活躍を見せるヴィオラ・ダ・ガンバの新世代の旗手ロミーナ・リシュカ。カウンターテナーそして指揮者としても活躍し、自ら主宰するプルート・アンサンブルのほかジェズアルド・コンソートなどの活動を通じ、やはり古楽から現代までをレパートリーとするベルギーのオルガン奏者マルニクス・デ・カット。この共演盤の企画は、二人がガンバとポジティフ・オルガンで演奏したバッハのソナタBWV 1027終楽章が、デ・カットが学生の頃練習したオルガン独奏の為のトリオ(BWV 1027a)の1声部をガンバに置き換えたものであったことから派生して生まれました。そのバッハ自身の編曲例に倣い、オルガンの為のコラールとトリオ・ソナタから1つの声部をガンバに置き換えて演奏することで、これらの多声的な面白さをさらに引き出そうという試みは、見事な効果を上げています。ガンバもバスのほか高音と中音の楽器が作品によって使い分けられ、担当する声部に変化を持たせることで、より多彩な魅力を引き出しました。

RAM-2007

『死してぞ響きよく歌わん』～16世紀製リュートで奏でる後期ルネサンスの響き
ジューリオ・チェーザレ・バルベッタ(1540頃-1603以降)：第8パドアーナ、通称 Zo per la Brenta
作者不詳：リチェルカータ
ヴィンチェンツォ・ガリレイ(1520年代後半？-1591)：カリオペ
ロレンツォ・トラチェッティ(生年不詳-1608？)：プレルディウム
シモーネ・モリナーロ(1570頃-1633以降)：サルタレッロ
作者不詳：クルレンテス(コルレンテ)
ジョヴァンニ・バッティスタ・ドメニコ(生歿年不詳、1600頃活躍)：ベルガマスコ
カスパル・シェリツキ(1570頃-歿年不詳)：プレアンブルム
作者不詳：ポーランドの舞踏曲
ヤーコプ・ライス、通称ル・ポロネ(1550頃-1605)：クラント
作者不詳：ポーランド風ガリアルダ
ディオメデス・カート(1555-1628)：ファンタジア
ヴァレンティン(バーリント)・バクファルク(1526/30-1576)：パッセメッツォ、通称「ハンガリー風」
ニコラ・ド・ラン(1548以前-歿年不詳)：ブランル
作者不詳：しかるに祝福あれ、すべての
マティアス・ライマン(1565頃-1625以降？)：ガリアルダ
ヨハンネス・スパルカイベル(生歿年不詳、16世紀後半に活躍)：プレアンブルム
作者不詳：たいそう麗しき少女が
ベネディクトゥス・デ・ドルジナ(生歿年不詳、1556-73頃活躍)：ファンタジア
作者不詳：マンスフェルト伯爵の舞曲／プロポルティオ
ジョン・ホスキンズ(生歿年不詳、1600頃活躍)：とあるガリアード
作者不詳：グローブに捧ぐアルマンド／ジョン・クーパー、通称コプラリオ(1570/80頃？-1626)：クーパーのジグ
バリック・ブルマン(生歿年不詳、1600頃活躍)：とあるパヴェイン
アルフォンソ・フェラボスコ1世(1543-1588)：表題のない楽曲〔ガリアード〕
R［ロバート？］・エスキュー(生歿年不詳、1595頃活躍)：とあるジグ
ジョン・ホワイトフィールド(生歿年不詳、1588-1620頃活躍)：英国狩人風スープ
作者不詳：トイズ

ミハウ・ゴントコ(7コースのルネサンス・リュート)
※使用楽器：パドヴァの逸名作者による1595年製作のオリジナル楽器(伝マルティーノ・プレスビテル作)
修復：ヨハンエンス・ゲオルク・ホウケン1996年

録音：2020年10月5-8日　聖レオデガー教会、メーリン、スイス

中世末期からルネサンス期を経て17世紀に至るまで、持ち運びが比較的容易でありながら繊細精巧な多声音楽にも対応できると同時に、歌の伴奏にもうってつけの存在として愛され続けた撥弦楽器、リュート。その最盛期には知識人のための楽器の花形としてオルガンと並んでもてはやされ、そのために数多くの楽譜が書き残されてきました。やがて生活習慣の変化の影響や、チェンバロやピアノ、ヴァイオリンなどに人気を譲り徐々に廃れてゆきますが、ひとたび歴史の表舞台から姿を消したからこそ、その玄妙な響きに「ここではないどこか」の気配を感じ惹かれてゆく人が多いのかも知れません。そんなリュート特有の過去への憧憬を強くかきたてるアルバムが、古楽器演奏の録音に秀でた RAMEEから登場。すでにこのレーベルでパートナーのコリーナ・マルティとともに多くの名盤を出しているポーランド出身の名手ミハウ・ゴントコが、現存する最古の演奏可能なリュートの一つとされる1595年の年記(製作年ではなく補修年の可能性も示唆されています)を持つオリジナル楽器を手に、忘れがたい魅力を放つ欧州各地の作品を綴ってゆきます。ネックとヘッドこそかえられているもののボディはオリジナルのままという、この貴重な楽器に記された年号前後の作品を集めたプログラムは、東はポーランドからデンマーク、ベルギー、ドイツ、イタリアを経て西は英国に至るまで、地中海と北海にまたがる様々な地域に残る手稿譜や出版譜から厳選された、音による欧州大旅行のようなバランスの良い内容。まさにゴントコの広汎な知見なくしては実現し得なかった選曲と言ってよいでしょう。400年以上前の楽器から導き出される、典雅かつ優美でありながら、どこまでも力強い存在感を発揮する美音の粒は、1トラックごとの短さをいとおしむようにじっくり聴きたい稀有の響きを紡いでゆきます。ルネサンス名画の数々と同じ時代から届いたこの銘器の音色は、これまでリュート音楽をあまり聴いてこなかった方にも、強くお勧めできるものです。

RAM-2009

グランド・ツアー
ヘンデル：オラトリオ『ジューダス・マカビアス(マカベウスのユダ)』HWV 305a/b(1747)より
1. 序曲
2. アレグロ
3. アンダンテ
4. 行進曲：アレグロ
アントワーヌ・フォルクレ(1672-1745)／ジャン＝バティスト・フォルクレ(1699-1782)編))：ヴィオールの為の第1組曲に基づくクラヴサン曲(1747年出版)
5. ラ・ラボルド
6. ラ・フォルクレ
7. ラ・コタン
8. ラ・ベルモン
9. ラ・ポルテュゲーズ(ポルトガル風)
10. ラ・クープラン
ヨセ・バウトメイ(またはシャルル・ジョゼフ・ジョドキュス・ブーミ、1697-1779)：
第3組曲 -『クラヴサン曲集』(1747-50年頃出版)より
11. アレグロ
12. アンダンテ
13. レジェルマン(軽やかに)
14. ゲマン(陽気に)
15. タンブラン
バッハ：
16. 3声のリチェルカーレ -『音楽の捧げもの』BWV 1079より(1747)
バウトメイ(ブーミ)：第5組曲 -『クラヴサン曲集』(1747-50年頃出版)より
17. フィエルマン(雄々しく)
18. ムニュエ(メヌエット)＆トリオ
19. セシリアーナ
20. アレグロ
21. ジグ
22. タンブラン
D・スカルラッティ：
23. 鍵盤独奏の為のソナタ K. 238：アンダンテ(1740-50年頃)
24. 鍵盤独奏の為のソナタ K. 239：アレグロ(1740-50年頃)
ラモー：
25. ラ・ドフィーヌ(皇太子妃)(1747年)

コルネール・ベルノレット(Cemb)
使用楽器：アントウェルペン(ベルギー)のヨアンネス・ダニエル・デュルケン(1706-1757)
1747年製作、オリジナル(フレーハイス博物館所蔵)

録音：2020年10月
フレーハイス博物館、アントウェルペン、ベルギー

「グランド・ツアー(大陸大旅行)」とは、18世紀の英国やドイツ語圏の貴族たちなど名家の出身者たちが、若い頃に一家の家庭教師の同伴のもと、イタリアやフランスをめぐって上流階級にふさわしい社会見識や歴史、芸術などを学んだ大旅行のこと。古楽大国ベルギーの俊才で指揮者としても活躍するコルネール・ベルノレットは今回、1747年に同国の古都アントウェルペンで製作されフレーハイス博物館の収蔵品となっていた1段鍵盤のチェンバロ(美しいシノワズリ模様があしらわれた白い楽器の写真がブックレットに掲載されています)を用い、この楽器が出来たのと同じ年(ないしその前後の時期)に欧州各地で作曲された鍵盤楽曲を集めて、18世紀直送の楽器の音色を通じた仮想の大陸大旅行を体験できるアルバムを作りました。1747年にフリードリヒ大王のもとを訪れたバッハの『音楽の捧げもの』や、ヘンデルの同年発表作『マカベウスのユダ』(オラトリオの楽譜をほぼそのまま用いて鍵盤で演奏できる曲を抜粋)のほか、フランスからも同年刊行されたフォルクレの曲集やラモーの「皇太子妃」、イタリアとスペインからはD.スカルラッティのソナタが選ばれており、さらにベルギーで伊仏混合様式を模索したバウトメイ(ブートミ)の組曲を2編聴けるのも貴重。チェンバロ製作の歴史が集積されつつあった時期に作られた楽器の美音が最大限に生きる録音になっているのは、チェンバロの響きに敏感な奏者が自らエンジニアとして録音と編集を手掛けているからこそと言えましょう。

RAM-2101

ダルシマーとオルガンで弾くバッハ
バッハ：ヴァイオリンとオブリガート・チェンバロのためのソナタト長調 BWV 1019
ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタホ短調 BWV 1023
サラバンドハ長調～無伴奏チェロ組曲第3番 BWV 1009より
プレリュードハ長調～無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 BWV 1006より(原曲：ホ長調)
ヴァイオリンとオブリガート・チェンバロのためのソナタイ長調 BWV 1015
プレリュードニ長調～無伴奏チェロ組曲第1番 BWV 1007より(原曲：ト長調)
ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタト長調 BWV 1021
※全てダルシマーと教会オルガンによる演奏

ラ・ジョイア・アルモニカ
マルギット・ユーベルラッカー(テナー・ダルシマー／アルフレート・ピヒルマイアー1997年製)

ユルゲン・バンホルツァー(オルガン／ゲラルト・ヴェール1990年建造、バート・ベルカ聖母教会のH.N.トレープス1742年頃建造楽器による)

録音：2021年2月8-11日バート・ホンブルク救世主教会(ドイツ中部ヘッセン州)

響箱の上に張り巡らされた弦を撥で叩いて音を出す楽器ダルシマー。ハンガリーやペルシャの伝統音楽での使用例が有名ですが、この種の楽器はバロック期の宮廷音楽でも使われ、ドイツ語圏でのフォルテピアノ誕生にも影響を与えたことが知られています。現代の名手マルギット・ユーベルラッカーは異能の古楽器集団ラルペッジャータの常駐メンバーとして活躍する傍ら、古楽器鍵盤奏者ユルゲン・バンホルツァーと組んでラ・ジョイア・アルモニカ名義でもRameeから多数の録音をリリース。今回は満を持してのバッハ・アルバムです。表題に掲げられた名は、常人離れした腕前でドレスデン宮廷から厚遇されていたダルシマー奏者パンタレオン・ヘーベンシュトライト(1668-1750)。自らの名にちなんでパンタレオンと名付けた独特のダルシマーを開発、演奏の巧みさでは彼の雇用主だった芸術愛好家ザクセン選帝侯＝ポーランド王のみならず、クーナウやテレマンやマッテゾンら大物作曲家たち、オルガン建造家G.ジルバーマンなど音楽関係者からも大いに注目されていました。ヘーベンシュトライト自身ヴァイオリン奏者としても一流だったことから、本盤ではバッハ自家薬籠中の楽器である教会のオルガンとダルシマーの二重奏で弦楽向け作品を演奏。緩徐楽章の旋律を歌うかそけき弱音からアレグロの煌びやかなパッセージまで、フォルテピアノや、どこかハープにも通じるダルシマーの美音は、バッハが知っていたモデルの教会オルガンと意外な相性で響き合い、分散和音などを通じて作品そのものの思わぬ側面を浮かび上がらせます。Rameeレーベルならではの、古楽器それぞれの響きを的確に捉えた自然なエンジニアリングも好感度大。

RAM-2102

『サルヴェ・レジーナ』～ハッセ、ポルポラ：独唱モテット集
ハッセ：モテット「地獄の敵たちよ」
ポルポラ(1686-1768)：ごきげんよう皇后様(サルヴェ・レジーナ)
ヴィヴァルディ：弦楽と通奏低音のための協奏曲ト短調 RV 154
ポルポラ：モテット「主が建てて下さらなければ」
ヴィヴァルディ：弦楽と通奏低音のための協奏曲ヘ長調 RV 136
ハッセ：モテット「贖罪主を育てた母なる

クリント・ファン・デル・リンデ(C.T)
レ・ムファッティ(古楽器使用)
コンサートマスター：寺神戸亮(Vn)

録音：2021年3月27-30日　フリンベルヘン(グリンベルゲン)修道院
(ベルギー中部フラームス・ブラバント州)

ハッセとポルポラといえば、ヘンデルとモーツァルトの間に活躍した18世紀イタリア語オペラの作曲家たちの中でも、最も人気が高かった二人。イタリア半島で華々しい活躍をみせた後にドレスデン宮廷楽団の楽長となったほか、フリードリヒ大王が宮廷外の作曲家で唯一偏愛したことでも知られるハッセと、ナポリ楽派の俊才でハッセ同様に国際的な活躍をみせたポルポラは、どちらも一時はヘンデルの強敵としてロンドンの歌劇界を湧かせ、映画『カストラート』(1994/95)でも重要な見せ場は彼らのアリアに彩られていました。彼らのオペラが近年の欧州歌劇界で着実に上演機会を増やしつつあり、録音物も抜きん出て増加傾向にあることは、その作品の質の高さを証明するものです。彼らがオペラの傍ら作曲していた小編成合奏を伴う教会向け独唱モテットの数々は、その声楽に対する抜群の適性を端的に味わえる傑作揃い。歴史に埋もれた重要作曲家たちの復権に大きく貢献してきたベルギーの精鋭陣レ・ムファッティは今回、話題を呼んだバッハの再現されたオルガン協奏曲集(RAM1804／NYCX-10044)と同じく寺神戸亮をコンサートマスターに迎え、両者の作風をよく伝える名品を2曲ずつ厳選。近年楽譜が発見され今回が初録音となるポルポラの「主が建てて下さらなければ」は1712年の最初期作で、独特の古風な味わいが魅力。他の3曲のモテットでは、ヘンデル後期の充実作にも比肩しうる両作曲家の実力を存分に楽しめます。併録のヴィヴァルディ作品はあえてソロのない曲が選ばれているものの、新世代の俊才ファン・デル・リンデの自在な歌唱を支えるレ・ムファッティが精鋭揃いであることを示して余りある演奏に仕上がっています。

RAM-2103

ジョスカン・バストン(生歿年不詳、1542-1563頃活躍)：：フランス語とフラマン語、ラテン語による声楽作品集
ジョスカン・バストン
1. ある男が、別れるつもりの恋人を食事に誘った
2. あなたはわたしを悩みと悲しみで苦しめる
3. 安息日が終わると、マグダラのマリアは
4. わたしの苦悩が、あなたを大いに喜ばせるなら
5. 夜が来るたびに
6. 主よ、あなたこそはわたしの希望でありつづけてきました
7. さあ喜びに湧け、塞ぎがちな魂たちよ
8. ある男がヘントまで馬で出かけていった
9. 甘き思い出
10. 深い悲しみがなお深まり
11. ああなんと悲痛なことか、恐ろしいまでの悲痛さよ
12. 旨いものとビールが少しでもあれば
13. 苦しみ、それに耐えること、それが今のわたしの運命
14. 厳格に過ごすことだけが
15. もし、忠実な恋で
16. ある小娘が朝早く起きて
17. 貧者に施しをしない人は
18. 恋の不平をそんなに言うのに

ラタス・デル・ビエホ・ムンド(古楽器＆声楽アンサンブル)【ミヒャエラ・リーナー(S)、スートキン・バプティスト(Ms)、アンネ・リンダール・カールセン(A)、トマス・マシェ(Bs)、サロメ・ガスラン、ギャランス・ボワゾ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、フロリス・デ・レイケル(各種リュート、ルネサンスギター)】

録音：2021年5月30日-6月1日　AMUZ、アントウェルペン(ベルギー)

ルネサンス期の音楽を、旧来の慣習にとらわれない自由な演奏スタイルで解釈してゆく新世代の古楽アンサンブル、ラタス・デル・ビエホ・ムンド(スペイン語で「旧世界の鼠」の意)。彼らの快進撃を追う古楽レーベルRameeから、16世紀半ばに刊行された多くの曲集にその名が現れながら正体が今なお謎に包まれている作曲家ジョスカン・バストンの作品集が登場。ネーデルラント出身でおそらくはクレメンス・ノン・パパやヴィラールトなどと同世代と考えられているこの作曲家は、ヨーロッパ各地にその名を轟かせ、遠くポーランドにまで活動の足跡を残しました。その作品はファレーズやスザートなど、活版楽譜印刷初期の重要な曲集編纂者たちが折に触れ曲集に収録しており、この作曲家が当時広く人気を誇っていた様子が窺えます。当時の宮廷音楽世界で地域を問わず愛されたフランス語による多声シャンソンの他、ここではバストンの出身地フランデレン地域の言葉であるフラマン語(ベルギーのオランダ語)やラテン語の小編成楽曲も収録。ガンバ二つと撥弦楽器を巧みに使い分けた器楽伴奏で独唱・重唱を彩りながらの演奏は、ア・カペラ解釈だけでは見えてこない精彩鮮やかな16世紀音楽の魅力を緩急自在に伝えてやみません。16世紀ネーデルラント楽派の音楽全体をも捉え直すきっかけになりそうなアルバムです。

NYCX-10021(2CD)
国内仕様盤
税込定価

モンテヴェルディ：聖母マリアの夕べの祈り(1610)

これは注目度大！過去半世紀にわたりさまざまな解釈が打ち出され、すでに競合盤も多いモンテヴェルディ屈指の名作『聖母マリアの夕べの祈り』ですが、ここまで楽器編成を絞った解釈が可能であることは意外にも知られていないところ。そもそも17世紀当時の楽譜は伝わった先ごとに演奏環境がまちまちである可能性が高かったため、状況しだいで演奏編成を自在に読み替えられるようにできており、モンテヴェルディのこの作品も実はその例にもれません。とくに『聖母マリアの夕べの祈り』は作曲者自身が多彩な作曲技法を使いこなせることを、新旧の作曲様式をつうじて縦横無尽に披露しようとした側面が強いとも言われており、曲集に併録されているルネサンス様式のミサ曲(RIC321 など録音もあり)と対比させて検討するなら、いっそ楽器をほとんど使わないで、ア・カペラに近い編成で解釈したほうが曲ごとの様式の違いをより明瞭に感じ取れる可能性も出てきます。すでにRAMEEレーベルで数々のルネサンス多声楽曲の名盤をリリースしているルドゥス・モダリスは今回、思い切って楽器の使用を通奏低音だけに絞り、ヴァイオリンなどの器楽合奏(コンチェルタート)をいっさい廃した編成、声楽パートも 13名からなる室内楽編成(作曲者によって提唱された最小の編成)でこの曲を録音。作品像をあざやかに一新した演奏のみごとさは圧巻です。国内盤に付属の日本語解説では録音に至る事情が詳説されています。

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