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器楽曲・新譜速報１

※発売済のアイテムも含めて、約３ヶ月間掲載しています。 ※新しい情報ほど上の段に記載しています。 ※表示価格は全て税込みです。

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Channel Classics CCS-48626(1CD)

Recollection(s) ジョーン・タワー(1938-)：ワイルド・パープル カイヤ・サーリアホ(1952-2023)：夜想曲 ジェフリー・マンフォード(1955-)：Eight Musings … Revisiting Memories ストラヴィンスキー：独奏ヴィオラのためのエレジー ヴァインベルク(1919-1996)：ヴィオラ・ソナタ 第2番Op.123 バッハ：シャコンヌ- 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番ニ短調 BWV1004より

クリスティン・ウー(Vn,Va) 録音：2024年12月 オランダ、ヘーセルト、プロテスタント教会

ヴァイオリンとヴィオラいずれの演奏に於いても大胆な音色と高い技巧で評価され、2022年の第8回仙台国際音楽コンクールでは聴衆賞を 受賞しているアメリカのアーティスト、クリスティン・ウー。第1回ベルリン・プライズ・フォー・ヤング・アーティスツでのCD録音賞受賞を機に制作さ れたこのアルバムは、音楽を通じた時間と記憶の関係性をテーマとしています。和声進行の反復が記憶を描き出すかのようなバッハの「シャコ ンヌ」、音程の反復が躍動をもたらすタワーの「ワイルド・パープル」、自作の断片を再構築したマンフォードの「Eight Musings...」などを収 録。過度な情緒に依存せず、作品に用いられた反復や構造が記憶をどう形作るのかを探究する、理知的で構成力に優れた一枚です。

SOMM SOMMCD-0726(1CD)

わが愛するショパン 24の前奏曲 Op.28 前奏曲 嬰ハ短調 Op.45 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60 幻想ポロネーズ 変イ長調 Op.61 夜想曲 第17番ロ長調 Op.62-1 夜想曲 第18番ホ長調 Op.62-2 3つのエコセーズ Op.72-3/4/5 子守歌 変ニ長調 Op.57

ピーター・ドノホー(P) 録音：2025年7月4、5日ロンドン、ハロウ St George’s, Pinner View

1982年チャイコフスキー国際コンクールで最高位に輝いたピーター・ドノホーは、ロンドンの主要楽団や世界 各国のオーケストラと共演を重ね、BBCプロムスにも18回以上出演してきたピアニストです。SOMMレーベル でのプロコフィエフやモーツァルトのピアノ・ソナタ全集は、「新鮮な生命力に満ち、精緻に考え抜かれている」と 各誌で絶賛されました。近年はショパンのワルツでも高い評価を得ています。 この最新盤『The Chopin I Love』は、彼が青年期に愛聴したルービンシュタインのLPのタイトルを拝借した もの。ドノホーにとっての「マイ・フェイヴァリット」です。

Biddulph BIDD-85071(1CD)

アルノルト・ロゼ録音集 1. バッハ：G線上のアリア(ヴィルヘルミ編) 2. ベートーヴェン：ロマンス第2番 ヘ長調 Op.50 3. メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 Op.64- 第2楽章 Andante 4. ショパン：夜想曲第2番 変ホ長調 Op.9-2(ヴィルヘルミ編) 5. ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op. 11- 第2楽章 ロマンツェ(ヴィルヘルミ編) 6. ブラームス：ハンガリー舞曲第5番 ト短調(ヨアヒム編) 7. ゴルトマルク：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 Op.28- 第1楽章 アレグロ 8. ゴルトマルク：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 Op.28- 第2楽章 アリア 9. ヨハン・スヴェンセン(1840-1911)：ロマンス ト長調 Op.26(第1レコーディング) 10. スヴェンセン：ロマンス ト長調 Op. 26(第2レコーディング) 11. エルンスト(1814-1865)：ロッシーニの「オテッロ」による華麗な幻想曲 Op.11- 第1部 12. エルンストロッシーニの「オテッロ」による華麗な幻想曲 Op.11- 第2部 13. ヴィエニャフスキ：華麗なるポロネーズ 第1番ニ長調 Op.4 14. サラサーテ：グノーの「ファウスト」によるワルツ Op.13 15. サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン Op. 20(第1レコーディング) 16. サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン Op. 20(第2レコーディング) 17. サラサーテ：スペイン舞曲第8番Op.26-2(第1レコーディング) 18. サラサーテ：スペイン舞曲第8番Op.26-2(第2レコーディング) 19. ポッパー：夜想曲 変ロ長調 Op.32-1 20. アシル・シモネッティ(1857-1928)：マドリガル 21. シューベルト：弦楽四重奏曲 第14番「死と乙女」 - スケルツォ 22. チャイコフスキー：弦楽四重奏曲 第1番ニ長調 Op.11- スケルツォ 23. バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第1番ト短調 - アダージョ 24. R・シュトラウス：歌劇「ばらの騎士」 - オックス男爵のワルツ(タウプマン編)

アルノルト・ロゼ(Vn) ピアノ伴奏(演奏者不明)…1-20 ロゼSQ…21、22 パウル・フィッシャー(Vn2)、 アントン・ルジツカ(Va)、 アントン・ヴァルター(Vc) VPO…24 カール・アルヴィン(指)…24 復刻プロデューサー：Eric Wen 復刻エンジニア：Raymond Glaspole マスタリング：Andrew Walter 録音：1. 録音：1909年5月 初出：HMV47972 (matrix14680u) 2. 録音：1909年5月 初出：HMV47975(matrix 14682u) 3. 録音：1909年11月7日 初出：HMV47929(matrix 2096c) 4. 録音：1909年11月7日 初出：HMV47987(matrix 15098b) 5. 録音：1909年11月7日 初出：HMV47988(matrix 15099b) 6. 録音：1909年5月 初出：HMV47973(matrix 14681u) 7. 録音：1909年11月7日 初出：HMV47928(matrix 2095c) 8. 録音：1909年10月4日 初出：HMV47980(matrix 15231u) 9. 録音：1902年 初出：G & T47932(matrix 912X) 10. 録音：1909年5月 初出：HMV47974 (matrix 14679u) 11. 録音：1902年 初出：G & T47926(matrix 913X) 12. 録音：1909年10月4日 初出：HMV47923(matrix 01213v) 13. 録音：1909年10月4日 初出：HMV47983(matrix 15233u) 14. 録音：1909年10月4日 初出：HMV47981(matrix 15234u) 15. 録音：1902年 初出：G & T47917(matrix 2406B) 16. 録音：1909年10月4日 初出：HMV47922(matrix 01215v) 17. 録音：1902年 初出：G & T47925(matrix 910X) 18. 録音：1909年5月 初出：HMV47921(matrix 1007v) 19. 録音：1909年10月4日 初出：HMV47924(matrix 01214v) 20. 録音：1909年10月4日 初出：HMV47982(matrix 15232u) 21. 録音：1924年 初出：Homochord P5007(matrix 51078) 22. 録音：1924年 初出：Homochord P5007(matrix 51079) 23. 録音：1929年5月29日 初出：Electrola ES 665(matrix CA48) 24録音：1931年6月 初出：HMV C2294(matrix 2L301)

ウィーン・フィルの歴史には伝説的コンサートマスターとして名の挙がる人が数人いますが、その草分けと呼ぶべきアルノルト・ロゼ(ロゼー)の録音を集めた復刻 CDです。録音から100年前後を経た音源ですが、甘美なサウンドと雄弁な演奏を伝えてくれます。 1863年10月にルーマニアのヤシで生まれたロゼはウィーン音楽院でカール・ハイスラーに師事し、1879年に卒業すると、同年10月にライネッケ指揮のライ プツィヒ・ゲヴァントハウスOと共演してデビュー。1881年4月にはハンス・リヒター指揮のウィーン・フィルとゴルトマルクのヴァイオリン協奏曲を共演し、 ウィーン宮廷歌劇場(現在の国立歌劇場)の支配人が17歳のロゼを副コンサートマスター兼第1ソロ奏者に招きました。その翌年には自らの名を冠した弦 楽四重奏団を創設。ブラームスは彼らを当代屈指とされていたヘルメスベルガー四重奏団さえ上回ると称賛しました。1888年から96年にはバイロイト祝祭 Oのコンサートマスターも務めます。ロゼがウィーンでコンサートマスターとして、また時にソリストとして共演した指揮者の名前はマーラー、リヒャ ルト・シュトラウス、アルトゥーロ・トスカニーニ、フランツ・シャルク、フェリックス・ワインガルトナー、アドルフ・ブッシュ、クレメンス・クラウス、ハンス・クナッパーツブッ シュ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー等々、まさにウィーン・フィルの栄光の歴史そのもの。ブラームスやシュトラウス、マーラー以外にもシェーンベルク、ウェーベ ルン、ベルク、コルンゴルト、ヴァイグルら、多くの作品に関わりました。しかし、そのウィーンでのキャリアはハッピーエンドにはなりませんでした。1938年1月16 日、ナチスの支配がオーストリアに迫る中、ブルーノ・ワルター指揮で行われたマーラーの交響曲第9番の演奏会(EMIに録音あり)が最後となったのです。そ の後はカール・フレッシュの尽力でロンドンに移り、マイラ・ヘスとしばしば共演。彼女の後援で自身のSQを再結成するなどして活動を続け、 1946年8月に83歳で亡くなりました。 ここに聴くロゼのサウンドは、まず高音の輝きと力強さが魅力的。ポルタメントが随所で使われて音楽に豊かな表 情を加えるのは、この時代らしいスタイルと言えるでしょう。ロゼは彼より若い世代であるクライスラーに対してヴィブ ラートの多用を諫めたとされています。ここに復刻された録音で聴くと、ヴィブラートを無条件にかけることはしない一 方で、音楽の表情に応じてテクニックの一つとしてヴィブラートを使い分けていたことがわかります。 尚、当盤収録の音源はほぼすべてがSP時代のアコースティック録音で、多くの曲がSP盤片面の演奏時間に合わ せて短縮されています。またトラック9、11、15、17冒頭には人の声(プロデューサーがテイクの開始を告げる合 図？)が収録されており、演奏が間髪入れずに始まることからカットされずに復刻されています。ある意味、当時の 録音現場の様子を伝えるドキュメントと言えそうです。曲によって複数の別テイクを収めて違いを比べることができ るのも資料として貴重ですが、トラック15のツィゴイネルワイゼンは音質的に難があります。トラック23のバッハは電 気録音で、このアルバム中で最も音質が良く、その力強い楷書体のような演奏は今聴いても強い印象を受けるこ とでしょう。

DIVINE ART DDX-21149(1CD)

プーランク：2台ピアノのための音楽集 シテール島への船出 田園のコンセール(2台ピアノ版…世界初録音) エレジー 2台ピアノのためのソナタ 映画『アメリカへの旅』より17の短い断章 Adieu Maison

ロブ・ハオ(P) アントニー・グレイ(P) アリセ・シリナ(アコーディオン) ヘレン・マイルズ(S) 録音：2025年8月5-6日

プーランクが後期から晩年に遺した、貴重な2台ピアノ作品を収めた1枚。なかでも注目は、もともとはチェンバロ協奏曲として書かれ、プーランク自身が編曲 した2台ピアノ版の『田園のコンセール』、世界初録音です。また1951年に紛失した映画音楽『アメリカへの旅』を、アントニー・グレイが音源から復元・編曲 した世界初の商業録音も聴きどころ。アコーディオンを加えた完全版として蘇り、田舎の夫婦が初めて飛行機に乗る姿を描いた、プーランクならではの愉快 で色彩豊かなスコアを楽しめます。さらに、この映画に出演した名女優イヴォンヌ・プランタンのために書かれた「Adieu Maison」や映画と同時期に書かれ た『シテール島への船出』も収録。他には2台のピアノの間で旋律が繊細に受け渡される晩年の名作『エレジー』が収録されています。演奏を務めるのは、 オーストラリア出身のピアニスト兼作曲家、アントニー・グレイとロブ・ハオです。

Virtus Classics VTS-36(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

The Modern Suite モダン・スイート バルトーク：戸外にて ストラヴィンスキー：イ調のセレナード ヒンデミット：組曲「1922年」 Op. 26 シュルホフ(1894-1942)：ジャズ風舞踊組曲 シェーンベルク：組曲 Op.25

山田 剛史 (P) 録音：2025年6月24〜26日三重県総合文化センター大ホール

前作「モダン・エチュード」(VTS-13)の続編となる今作は、第一次世界大戦後の1920年代に生まれた「組曲(スイート)」に焦点を当てています。バッハ以降衰退して いたこの形式に再び光が当たった背景には、古典的な明朗さへの回帰を目指す「新古典主義」など、大戦後の様々な音楽上の息吹があった。 伝統的な器としての組曲に各作曲家が映し出した景色は多様です。バルトークやストラヴィンスキーの「セレナード」の流れを汲む作品、ヒンデミットやシュルホフによる ジャズを取り入れた世俗的なダンス音楽、そしてシェーンベルクが伝統なき無調の世界を統一するために選んだ十二音技法の組曲。簡潔な形式や古い起源をもと に、戦後の作曲家たちが導き出した個性豊かな回答を堪能できます。

SOMM SOMMCD-0724(1CD)

フュージョンズ〜カプースチン、ガーシュウィン、ワイルド：ピアノ曲集 カプースチン(1937-2020)：ピアノ・ソナタ第2番 Op.54 ガーシュウィン：3つの前奏曲 カプースチン：8つの演奏会練習曲 Op.40より I. Prelude1：58 II. Reverie3：13 VI. Pastorale2：42 VII. Intermezzo3：32 VIII. Finale アール・ワイルド(1915-2010)：ガーシュウィンによる7つの超絶技巧練習曲 カプースチン：ピアノのための変奏曲 Op.41

ニコライ・メドベージェフ(P) 録音：2025年8月12、14、16日 ベルリン

1986年、ロシア生まれのピアニスト、ニコライ・メドベージェフが演奏するアルバム『フュージョンズ』。名門グネー シン音楽アカデミーで学び、世界各地で活躍する彼が、2022年のベルリン移住後に放つ本作は、タイトル通 り、ジャズとクラシックを高次元で融合させた名曲が選ばれています。伝統的ソナタ形式に複雑なリズムを編み 込んだ「ピアノ・ソナタ第2番」、洗練された和声が光る作品40の練習曲、多彩なジャズの語法を駆使した「ピ アノのための変奏曲」といったカプースチン作品に加え、ガーシュウィンの華麗な『3つの前奏曲』や、ガーシュウィ ンのヒット曲をアール・ワイルドが編曲した『7つの超絶技巧練習曲』も収録。ジャズのリズムの躍動感あふれる スウィング感、超絶技巧の中に熱い興奮やブルースの歌心を吹き込む情感。その双方が見事に融合した、メ ドベージェフの演奏をご堪能ください。

IBS CLASSICAL IBS-42026(2CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲(E. フィスクによるギター編) 【CD1】 組曲第1番ニ長調(原曲 ト長調) BWV1007 組曲第2番イ短調(原曲 ニ短調) BWV1008 組曲第3番ト長調(原曲 ハ長調) BWV1009 【CD2】 組曲第4番変ロ長調(原曲 変ホ長調) BWV1010 組曲第5番ハ短調(原曲 ハ短調) BWV1011 組曲 第6番ニ長調(原曲 ニ長調) BWV1012

エリオット・フィスク(G) 録音：2022年3月

ベテラン・ギタリストのエリオット・フィスクがバッハの『無伴奏チェロ組曲』に30年以上向き合い、自身でギター用 に編曲した全曲を披露したアルバムです。第5番をリュート版(BWV 995)へ編曲したバッハ自身の習慣に着 想を得たフィスクは、ギターの特性を活かしながら作品を創造的に再構築。調性の変更や和声の拡張を通じ て、原曲に内包された豊かな多声的可能性を鮮やかに引き出しています。 エリオット・フィスクは、イェール大学で学び、同大ギター部門を設立。巨匠セゴビアの最後の弟子であり、現在 はモーツァルテウム大学やニューイングランド音楽院で後進を指導。卓越した技術、幅広い共演、さらに他楽 器作品の精力的な編曲や新作委嘱への取り組みによって、「ギター界のリスト」と称される存在です。

MUSICA VIVA MV-132(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲

モルガン・イカルディ(P)

Facebookで20万人以上という驚異的なフォロワー数を誇る、イタリアの俊英コンダクター=ピアニスト、モルガン・イカル ディ。 当時14歳という若さで 「国境を越えたモーツァルト」(MV127)により堂々たるデビューを飾った彼が贈るMusica Viva 第2弾は、バッハの傑作 「ゴルトベルク変奏曲」。イカルディは、この作品を「時間の中で変容し続ける作品」として再 解釈。厳格な構造の中で絶えず変化を生み出すこの作品を、現代の視点から鮮やかに描き出します。

DUX DUX-2231(1CD)

ランデヴー〜ピアノ・デュオ作品集 ラヴェル：序奏とアレグロ(作曲者編/2台ピアノ版) モーツァルト：連弾ソナタ ト長調 KV357 (497a/500a)(ロバート・レヴィン復元) サン=サーンス：死の舞踏 Op.40(作曲者編/2台ピアノ版) ロマン・マチェイェフスキ：2台のピアノのための黒人霊歌集〔聞け、子羊たちの声を／深き河／主の御国に備えん／時には母のない子のように〕 ピアソラ：リベルタンゴ(アレアミ・ピアノ・デュオ編/ピアノ連弾版)

アレアミ・ピアノ・デュオ〔アレクサンドラ・パズディガ＝ホイナツカ(P)、ミハウ・ホイナツキ(P)〕 録音：2025年12月3日-5日、クシシュトフ・ペンデレツキ・ヨーロッパ音楽センター(ルスワヴィツェ、ポーランド)

2017年結成のアレアミ・ピアノ・デュオはクラシックからジャズまで多彩なレパートリーを誇り、現代作品にも積極的な若い アンサンブル。今作ではパリを舞台に死と生の出逢いを描きます。注目はブーランジェに学んだ後、生涯を国外で送った ポーランド人ロマン・マチェイェフスキの黒人霊歌編曲集。黒人霊歌といえばアメリカのイメージですが、彼はパリでそれを知 り4篇の編曲を生み出しました。メロディーははっきり残しつつ、ショパンの伝統に根差したピアニズムを織り交ぜ豊かな作 品に仕上げています。同じブーランジェ門下であるピアソラの「リベルタンゴ」も彼ら自身による効果的な編曲が光ります。

DUX DUX-2243(1CD)

取り戻した響き〜19世紀ポーランドの2台ピアノ作品集 エリザ・マルコフスカ(1830-1886)：交響的ロマンス Op.65 ミハウ・シヴィエジンスキ(1868-1957)：5つの小品〔牧歌／ワルツ風に／夜想曲／スケルツォ／パラフレーズ・パストラル〕 ユリウシュ・スタットレル(1844-1901)：二重奏曲 Op.27 ヘンリク・パフルスキ(1859-1921)：ポロネース Op.5

ショパン・ピアノ・デュオ〔アンナ・ボチャル(P)、バルトウォミェイ・コミネク(P)〕 録音：2025年12月1日-3日、クシシュトフ・ペンデレツキ・ヨーロッパ音楽センター(ルスワヴィツェ、ポーランド)

初めて見るような名前が多いものの、いずれも19世紀ポーランド・ロマン派の作曲家による2台ピアノのための貴重なオリ ジナル作品集。クラクフを本拠とするショパン・ピアノ・デュオの、「ポーランドにはショパン以外にも美しいピアノの宝がある」こ とを世に知らしめたいとの願いで実現したアルバム。4楽章構成によるマルコフスカの激越で壮大な「交響的ロマンス」、草 稿から蘇らせたシヴィエジンスキの親しみやすい「5つの小品」、ショパンの影響とオマージュが明瞭なスタットレルの「二重奏 曲」といずれも聴き応え満点で、ショパン好きなら惹かれること間違いなしの世界。モスクワで活躍したためロシアのイメー ジが強いパフルスキのポーランド魂あふれる「ポロネーズ」も圧巻で、彼がポーランド人だったことを再認識させられます。

Avie AV-2704(2CD) JAV-2704(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

.バッハ：無伴奏チェロ組曲(全曲)

ルネ・シファー(Vc、5弦チェロ) 使用楽器：・第1番〜第4番：ブノワ・フルーリー(1768年製作) ・第5番〜第6番：作者不詳 ヴィオロンチェロ・ピッコロ(18世紀後半製作、ルネ・シファーにより第5弦を追加) 録音：2019年11月4日-6日(第3番、第4番)、2020年1月13日-15日(第5番、第6番)、2022年2月6日-8日 (第1番、第2番) セント・ポール聖公会教会(アメリカ、オハイオ州クリーヴランド・ハイツ)

アメリカを代表するバロック・アンサンブル「アポロズ・ファイア」の首席チェリストとして、情熱的かつエネルギッシュな演奏で世 界的な評価を得てきたルネ・シファーによる、バッハの『無伴奏チェロ組曲』全曲録音。シファーにとって、キャリアの集 大成とも言える初のソロ・デビュー・アルバムとなります。 長年バロック音楽を探求してきたシファーによる演奏は、精緻な歴史的アプローチに裏打ちされつつも、即興的で生き生 きとしたダンスの精神に溢れているのが魅力です。特筆すべきは、各組曲のキャラクターと色彩を最大限に引き出すための 徹底した楽器へのこだわり。第1番から第4番では1768年製のブノワ・フルーリーのチェロを使用。第5番と第6番では、 18世紀後半に製作された作者不詳のヴィオロンチェロ・ピッコロを使用しており、これはシファーの手元に渡ってから第5弦 が追加されたこだわりの楽器です。 特に第5番では、バッハ指定のスコルダトゥーラ(変則調弦)を基調としつつ、追加した5弦目を有効活用して和声を補 強・再構築する独自の試みを敢行。時にはバッハの和声の隙間を埋めるのみならず、あえてセブンス音を加えて緊張感 を高めるなど、即興的かつ大胆なアレンジを施しています。バッハの音世界を独自の視点で再構築した、古楽ファン要注 目の意欲作です。

Melodiya x Obsession SMELCD-1000747(2CD) 完全限定生産

ロシア・ピアノ楽派〜ウラディーミル・ソフロニツキー 【CD1】 1. モーツァルト：幻想曲 ハ短調 K.475 2. シューベルト：即興曲第3番変ト長調 Op.90-3 3. シューベルト：即興曲第4番変イ長調 Op.90-4 4-7. シューマン：ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調 Op.11 8. ショパン：夜想曲第5番嬰ヘ長調 Op.15-2 9. ショパン：夜想曲第4番ヘ長調 Op.15-1 10. ショパン：スケルツォ第1番ロ短調 Op.20 【CD2】 1. ショパン：スケルツォ第2番変ロ短調 Op.31 2. ラフマニノフ：楽興の時第5番変ニ長調 Op.16-5 3. ラフマニノフ：楽興の時第2番変ホ短調 Op.16-2 4-5. スクリャービン：ピアノ・ソナタ第4番 嬰ヘ長調 Op.30 6. スクリャービン：悲劇的な詩 Op.34 7. スクリャービン：ワルツ Op.38 8. スクリャービン：練習曲第11番変ロ短調 Op.8-11 9-12. プロコフィエフ：年老いた祖母のお話 Op.31 13. プロコフィエフ：つかの間の幻影 Op.22 より 第7番 14. プロコフィエフ：風刺 Op.17より 第3曲：せき立てるアレグロ 15-20. プロコフィエフ：10の小品 Op.12より〔2. ガヴォット／3. リゴードン／6. 伝説／7. 前奏曲／8. アルマンド／9. ユーモラスなスケルツォ〕

ウラディーミル・ソフロニツキー(P) 録音：1946年12月2日、モスクワ・スタジオ(CD 2#9-12) 1953年、スクリャービン記念博物館(CD2#13-20/ライヴ) 1960年5月13日、モスクワ音楽院小ホール(CD 1#1-10, CD2#1-8/ライヴ)

ウラディーミル・ソフロニツキー(1901-1961)はリヒテルとギレリスが崇拝してやまなかった旧ソ連の伝説的ピアニスト。ワルシャワ音 楽院でショパンの孫弟子ミハウォフスキから伝統を徹底的に教えられ、さらにペトログラード音楽院でレオニード・ニコラーエフからロシア・ ピアニズムを仕上げられるという理想的な教育を受けました。後にスクリャービンの長女と結婚、義父の作品演奏の第一人者とも目さ れました。 廃盤・入手困難となったMelodiyaの名盤や貴重なMelodiya音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズより、入手 困難な彼の至宝を2枚組で発売。プロコフィエフの「年老いた祖母のお話」以外はライヴ録音で、大半は最晩年のもの(1960年5 月13日モスクワ音楽院小ホール)という貴重な記録です。詩的な美しさと不思議な空気感は唯一無二なもので、ショパンとシューベ ルト、夢幻的なスクリャービンが絶品。リヒテルとギレリスを心酔させ、ネイガウスも絶賛した究極の旧ソ連ピアノ芸術です。ロシア・ピアニ ズムが轟音と超絶技巧だけでないことを証明するアルバムです。

GENUIN GEN-26966(1CD)

メンデルスゾーン：無言歌とピアノ作品集〜ビヨンド・ワーズ 変奏曲 変ロ長調 Op.83／「無言歌集」より〔Op.62-1、Op.67-6「子守歌」、Op.53-3、Op.67-3、Op.67-1、Op.67-4「紡ぎ歌」、Op.102-4、Op.19b-5、Op.85-4、Op.30-4、Op.67-2、Op.102-2、Op.53-1、Op.53-2、Op.102-3、Op.67-5〕／スケルツォ ロ短調 WoO2／スケルツォ・ア・カプリッチョ 嬰ヘ短調 WoO3／厳格な変奏曲 Op.54／ロンド・カプリチオーソ ホ長調 Op.14

ヨハネス・オーバーマイヤー(P)

『ビヨンド・ワーズ』というアルバム名が示すとおり、このアルバムの中心にあるのはメンデルスゾーンの「無言歌集」です。ピア ニストであると同時に作曲家でもあるヨハネス・オーバーマイヤーは、もともと劇的な連関を意図して並べられたわけではな い「無言歌」の中から16曲を選び、やわらかな憂愁、若々しい不安、幻想、内省へと至るひとつの内的な旅として再構 成しています。そこに「厳格な変奏曲」や「ロンド・カプリチオーソ」、2つのスケルツォが置かれることで、歌うような抒情と、明 快な形式感、華やかな技巧とが呼応し合う、ひとつの大きな詩的アーチが形づくられています。

GENUIN GEN-26969(1CD)

失われた時を求めて〜シチェドリン、ストラヴィンスキー、タネーエフ：ピアノ・デュオ作品集 ロディオン・シチェドリン(1932-2025)：「ロマンティック・デュエット」(2007、ピアノ連弾)［世界初録音］ ストラヴィンスキー：2台のピアノのための協奏曲 K058(1935) タネーエフ：前奏曲とフーガ 嬰ト短調 Op.29(1910／作曲者による2台ピアノ版1914)

エカテリーナ・ジェマイティス(P)、 ポリーナ・クリコヴァ(P) 録音：2025年10月、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス、メンデルスゾーン・ザール(ドイツ)

3人の作曲家、3つの時代、3つの都市。しかしこのアルバムを貫くのは、ロシアの音楽的伝統に根ざしながら、過去へと目 を向けることで現在の表現を切り開こうとする姿勢です。2007年のシチェドリン、1935年のストラヴィンスキー、1910年 のタネーエフという離れた時代の作品が、「記憶と創造の対話」という視点で結び付けられています。中心となるのはシチェ ドリンの「ロマンティック・デュエット」。シューベルトやシューマンの記憶をにじませながら、皮肉、簡潔さ、鮮やかなテクスチュア をもつ独自の語法へと組み替えた7曲からなる連続的な組曲で、本盤が世界初録音となります。

H.M.F HMM-902748(1CD)

シューマン：8つのノヴェレッテ op.21 クライスレリアーナ op.16

アダム・ラルーム(P) 録音：2024年9月、サル・ガヴォー(パリ)

「鍵盤の詩人」アダム・ラルーム。きわめて繊細な感性の詩情と、深い音色で、作品に託された作曲家の真のメッ セージを語る名手です。今回ラルームが取り上げたのはシューマンです。8曲が一連で演奏される機会は意外と 少ない「ノヴェレッテ」では、各曲にシューマンが込めた様々な物語が劇場のように展開されてゆきます。「クライ スレリアーナ」では、第1曲から押し寄せる情熱の波に驚かされます。夢想的な場面、鮮やかな光、深い陰影を備 えた絵画のような一連の楽曲を、ラルームは、ピアノの底からとどろくような音色で演奏しており、それが却って作 品のロマンティシズムや詩情、そしてシューマンの声をも生々しくに引き出すようで圧巻です。「ピアノ」という楽器 がもたらす情感の豊かさと豪奢な響きの喜びを味わえる、ピアノの醍醐味ここに極まれり、という1枚です。(FA)

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0134(2CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲(ヴィオラ版) 第1番ト長調 BWV1007 第2番ニ短調 BWV1008 第3番ハ長調 BWV1009 第4番変ホ長調 BWV1010 第5番ハ短調 BWV1011 第6番ニ長調 BWV1012(ト長調に移調して演奏)

マーク・サバ(Va) 録音：2025年3月14-16日 ベルギー

対位法・修辞法的可能性を極限まで追求した単旋律楽器のための作品として、器楽史上比類なき存在感を放つバッハの 「無伴奏チェロ組曲」。自筆譜が失われ筆写譜しか現存していないことから、長きにわたり解釈の開かれた作品であり続け ている音楽でもあります。 ヴィオラ奏者マーク・サバはこれらの組曲を単なる編曲としてではなく、ヴィオラという楽器に即した「再文脈化」として提示。 微細な移調と声部進行の再設計は、歴史的知見と楽器学的合理性に導かれており、原曲の精神を損なうことなく新たな 音響空間を創出しています。ヴィオラならではの音色と響きの中で、これら不朽の作品が新たな生命を得た意欲的録音。

MIRARE MIR-596(1CD)

リスト：超絶技巧練習曲 S.139

ガブリエル・スターン(P) 録音：2021年5月14-17日、スイス

ヴィルサラーゼも「その比類なき芸術的献身が、彼にしか表現しえない世界を実現させている」と手放しで絶賛する逸材ピ アニスト、ガブリエル・スターン。1992年生まれ、スイスの音楽院でセドリック・ペシャのもとで学んだのち、ヴィルサラーゼの もとでさらなる研鑽を積みました。さらに、カサール、ルイサダ、リフシッツ、ジャック・ルヴィエらにも薫陶を受けています。「リス トの再来」を思わせるそのテクニックと、知的で見通しのよい音楽づくりは世界から高い評価を受けています。 リストはその超絶技巧練習曲によって、ピアノのヴィルトゥオジティを、過去のものとは比べられないくらい、そして現代でも 超えられないものへと一気に高めました。これらの曲に取り組むのは、まず技術がないと歯が立ちませんが、さらにリストが 盛り込んだ詩情や風景、文学的背景への理解が奏者には求められます。つまりは超難曲。 とにかく第1曲の前奏曲のひとつめの音から、スターンがとてつもないピアニストであることがはっきりとわかります。壮大な 宇宙が広がります。リストの再来を思わせるよう。テクニックには充分余裕があり、さらに音楽も素晴らしい！ガブリエル・ス ターン、お そる べ き 注 目 ピ ア ニ ストで す！(FA)

MIRARE MIR-750(1CD)

鏡の国のおとぎ話 チャイコフスキー(パプスト編)：：「眠れる森の美女」による演奏会用パラフレーズ グリーグ：「故郷へ」〜「抒情小曲集」 作品62より第6曲 メル・ボニス(1858-1937)：「ヴィヴィアンヌ」 作品80 ドビュッシー：前奏曲 第4番「妖精はすばらしい踊り手」 グリーグ：「小人の行進」〜「抒情小曲集」 作品54より第3曲 メル・ボニス：「オンファール」 作品86 ラフマニノフ：練習曲〈音の絵〉 イ短調 作品39より第6番(アレグロ) メトネル：「おとぎ話」 ヘ短調 作品26第3番 メル・ボニス：「フォエベ」 作品30 デュカス：「遠くから聞こえる牧神の嘆き…」 コルンゴルト：「物語はエピローグを語る」〜「メルヘンの絵本」 作品3より第7曲 ストラヴィンスキー（グイド・アゴスティ編）：「火の鳥」より 魔王の踊り(凶悪な踊り)/ 子守歌/ 終曲 チャイコフスキー(プレトニョフ編)：「くるみ割り人形」より 行進曲/ 金平糖の踊り/ 間奏曲/ パ・ド・ドゥ

ロドルフ・マンギ(P) 録音：2024年4月23-27日

ロドルフ・マンギは1997年パリ生まれのピアニスト。思春期の時期、毎朝学校へ向かうことが恐怖となり、午後に学校を離れてピアノのレッスンや文学、さらには映画への情熱をはぐくんでいったといいます。音楽や物語はマンギにとって希望であり、生きる力でした。幼い時に両親に連れられて行って鑑賞した映画やバレエから得られた喜び・・・本アルバムは、こうしたすべて──喜び、恐れ、悲しみ、夢、そして遊び──を探求するものです。序曲にあたる壮麗な導入(『眠れる森の美女』パラフレーズ)の後、遠い異国、不思議な生き物や妖精やトロルたちが確かに存在した世界の音楽が続きます。やがて悪が侵入し、ラフマニノフ「練習曲集」作品39-6に描かれる赤ずきんの狼の突然の出現、そして恐るべきカスチェイが現れ、その軍勢が地獄の舞踏へと我々を引きずり込みます。やがて呪いが解かれ、希望と喜びが回復されると、最後には別れの時が訪れ、最後はパ・ド・ドゥで幸福の中幕を閉じる、というストーリーのもと紡がれたプログラム。マンギの超絶技巧テクニックが冴え渡るのはもちろん、語り部としてのうまさも際立つ1枚です。(FA)

FIRST HAND RECORDS FHR-190(1CD)

D.スカルラッティ：ソナタ集 ソナタ ニ長調 K145(L369/P105) - Allegro ソナタ ロ短調 K87(L33/P43) - Andante ソナタ ロ短調 K27(L449/P83) - Allegro ソナタ ト長調 K146(L349/P106) - Allegro ソナタ ト短調 K30(L499/P86) - Moderato ソナタ ト長調 K124(L232/P110) - Allegro ソナタ ハ長調 K86(L403/P122) - Andante moderato ソナタ ハ長調 K420(LS2/P352) - Allegro ソナタ ヘ短調 K466(L118/P501) - Andante moderato ソナタ ヘ短調 K467(L476/P513) - Allegrissimo ソナタ ヘ長調 K446(L433/P177) - Pastorale ソナタ ニ短調 K141(L422/P271) - Allegro, "Toccata" ソナタ イ長調 K208(L238/P315) - Adagio e cantabile ソナタ ニ長調 K29(L461/P85) - Presto ソナタ ト長調 K144(P316) - Cantabile

小川麻子(Cemb) Single manual harpsichord by Clayson and Garrett,1978, after Vincenzio Sodi,1782, Florence, Italy. 録音：2025年8月27-28日 ロンドン、プラムステッド、アセンション教会

ドメニコ・スカルラッティは同年生まれのバッハやヘンデルと比べても、生前から今日に至るまでその名声が絶えることな く、鍵盤作品が常にレパートリーの中核に位置し続けてきた稀有な作曲家です。 500曲を超える鍵盤ソナタには実に多彩な表情が広がっており、深い精神性を湛えた作品から軽妙でユーモラスな作品ま で、また宮廷舞曲を思わせる優雅なものもあれば、民衆の歌のような親しみやすさを感じさせるものもあります。こうした幅 広い様式と感情の振幅こそ、スカルラッティの魅力の核心と言えましょう。 本アルバムでは小川麻子がその多様性を見事に捉えた選曲を行い、晴れやかで魅力あふれるプログラムを構成。卓越し た音質とともに、作品の色彩豊かな世界が鮮やかに描き出されています。

FIRST HAND RECORDS FHR-168(1CD)

ショパンなきショパン フォーレ：夜想曲第4番変ホ長調 Op.36 ブラームス：スケルツォ 変ホ長調 Op.4 ナタリア・ヤノータ(1856-1932)：マズルカ ホ短調 Op.6-1(世界初録音) スクリャービン：幻想曲 ロ短調 Op.28 ロマン・マチエイェフスキ(1910-1998)：マズルカ第13番「夕べ」 ポンセ：メキシコのバラード ガーシュウィン：3つの前奏曲 ウワディスワフ・シュピルマン：マズルカ ヘ短調 カプースチン：8つの演奏会用エチュード Op.40より 第7番「間奏曲」、第8番「終曲」

アダム・ゴルカ(P) 録音：2023年12月19-21日 ドイツ、マリエンミュンスター文化財団

「ショパンなきショパン(Chopin sans Chopin)」と題された、フレデリック・ショパンその人の作品ではなく、ショパンに触発さ れた作品を集めたアルバム。収録曲には19世紀および20世紀の国際的な作曲家が幅広く含まれ、ポーランド系アメリカ人 ピアノストのアダム・ゴルカ自身の背景に着想を得た選曲もなされています。ポーランドの女性作曲家ナタリア・ヤノータ (1856-1932)による「マズルカ ホ短調」の世界初録音も収録。(FA)

Simax PSC-1418(1CD)

トヴェイト作品集 ゲイル・トヴェイト(1908-1981)：ピアノ・ソナタ第29番作品129「エーテル・ソナタ」 ハルダンゲル地方の50の民謡 作品150(抜粋) 4. 第25番酪農娘の呼び声 5. 第39番山での土曜 6. 第10番なんというビールだ！ 7. 第41番スターヴ教会の聖歌 8. 第19番さようなら 9. 第6番婚礼の農家へようこそ 10. 第27番ランゲレイクの調べ 11. 第49番新しいビールの祝福 12. 第2番笛の音 13. 第11番神の恵みと神の偉大さ 歌曲集 * 14. 夏の夜を眠って過ごしてはならない 15. 北の光(オーロラ) 16. 悲しみを背負って 17. 櫂は静かに水を切り 18. さびしい部屋 19. 答えておくれ、私のハープよ 20. 入り江の夕べ 21. 三月の夕べ 22. 砕かれた穀物

レイフ・オヴェ・アンスネス(P) ソルヴェイグ・アンスネス(歌*) 録音：2025年7月27日〜30日 セント・ジュード・オン・ザ・ヒル教会(ロンドン)

レイフ・オヴェ・アンスネスがノルウェーの失われた響きを蘇らせました。ゲイル・トヴェイト(1908?1981)は、ノルウェー・ベル ゲン生まれの作曲家・ピアニストで、民謡や自然の感覚を近代的な語法と結びつけた独自の作風から「ノルウェーのバル トーク」とも呼ばれます。ドビュッシーやラヴェルを思わせる色彩、鋭いリズム、神秘的な響きが共存する音楽が特徴です。 1970年の火災でトヴェイトの作品の大半が失われるなか、「ピアノ・ソナタ第29番「エーテル・ソナタ」」は奇跡的に残った重 要な作品です。二つの旋律をもとに展開される大規模な作品で、強い緊張感と豊かな色彩に満ちています。アンスネスはこ のソナタを2024〜2025年に欧米で計35回演奏し、大きな反響を呼びました。カーネギー・ホールでの演奏も高く評価されて おり、本盤はその成果を刻んだ録音といえます。 本アルバムでは、このソナタを中心に、「ハルダンゲルからの50の民謡」の小品と歌曲を収録。レイフ・オヴェ・アンスネスが 妹ソルヴェイグとともに、忘れられかけたトヴェイトの音楽を現代に鮮やかによみがえらせています。

Nimbus Alliance NI-6467(3CDR)

グリーグ：抒情小曲集(全曲)

ウラディミール・フェルツマン(P) 録音：2023年3月27日-29日、ワイアストン・レイズ(イギリス)

11歳でモスクワ・フィルと共演、19歳にしてロン＝ティボー国際コンクールを制すなど類稀なる才能に恵まれながら、旧ソ 連での活動禁止と事実上の追放、アメリカへの移住という激動を生き抜いてきた孤高のピアニスト、ウラディミール・フェル ツマン。Nimbus Allianceに膨大なディスコグラフィを築いてきたフェルツマンの次なるリリースは、全10集、66曲からなる グリーグの「抒情小曲集」の全曲録音という大型プロジェクト。 この録音はフェルツマンの最初の師であるE.M.ティマーキンへのオマージュとして企画されたもの。ティマーキンは若い生徒 たちにこの「抒情小曲集」を必ず学ばせていたといい、フェルツマンが「60年以上経った今も、その経験は記憶の中に鮮明 に残っている」と語る、ピアニスト人生の原点となった作品です。 今回のアルバムでは「抒情小曲集」に加え、近いコンセプトで姉妹作のような存在である「4つのアルバムの綴り」を第7集 の後に収録。全体の流れを大切にしながらも、民族的色彩に満ちた風景画のような世界観を拡大する役割を果たして います。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Urania Records LDV-14138(1CD)

リゲティ：ピアノ作品集 「ムジカ・リチェルカータ」(1951-1953) 練習曲集より第2巻 第8番「Fem」、第2巻 第9番「Vertige」、第2巻 第10番「DerZauberlehrling」、第3巻 第16番「PourIrina」(1985-2001) シューベルト：12のレントラー D790(1823)

久保田 草太(P) 録音：2026年2月＆3月(イタリア)

リゲティの初期ピアノ作品「ムジカ・リチェルカータ」と後年の練習曲、さらにシューベルトの「12のレントラー」を組み合わせる ことで、20世紀後半のピアノ音楽における記憶、舞曲性、そして時間感覚の問題を浮かび上がらせた1枚。 演奏する久保田草太は2000年生まれ。5歳からピアノを始め、日本大学で現代音楽を中心に作曲を学んで首席で卒 業後、DAAD奨学金を得てドイツに渡り、フォルクヴァング芸術大学でピアノを最優秀で修了、現在も同地で研鑽を続 けています。2024年以降は国際コンクールでも成果を重ね、2025年のセルジオ・フィオレンティーノ国際ピアノ・コンクー ル第1位をはじめ各地で高い評価を得ている新鋭です。このUrania Recordsでのレコーディングもフィオレンティーノ・コ ンクール優勝の副賞として行われました。

NCPA Classics N-81740256(1CD) 高価格帯

トランセンド〜ベートーヴェン／リスト：ピアノ・ソナタ集 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調Op.106「ハンマークラヴィーア」 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178

シェン・ジョウフイ(P) 録音：2025年3月11日ー12日(ニューヨーク、アメリカ)

中国国家大劇院(NCPA/National Centre for the Performing Arts)の自主レーベル「NCPA Classics」が 中国の若き才能を世界に向けて紹介する注目の「デビュー」シリーズ。第13弾となる本作では、アメリカを拠点に活躍す る実力派、シェン・ジョウフイが登場。 本アルバムには、ベートーヴェンの 「ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調「ハンマークラヴィーア」」と、リストの 「ピアノ・ソナタ ロ 短調」を収録。いずれも精神的・哲学的深みを持つ大作であり、本作では両作品を並置することで音楽的対話が試み られています。 シェン・ジョウフイは、テレコム・ベートーヴェン国際ピアノ・コンクール(ボン)第3位受賞をはじめ、数々の国内外のコン クールで優秀な成績を収め、世界各地の著名なコンサートホールで演奏を重ねてきました。その演奏は「感情の共鳴と 人間的な温かさに満ちている」と高く評価され、またピアニストのチェン・ホンクアンからも「能力と才能は極めて卓越してお り、「ハンマークラヴィーア」の演奏は最高水準に比肩する」と称賛されています。

NovAntiqua Records NAD-9(2CD)

バッハ：トラヴェルシエール組曲集(トラヴェルソ版無伴奏チェロ組曲) 組曲第6番ニ長調 BWV1012 組曲第5番ニ短調 BWV1011 組曲第4番ヘ長調 BWV1010 組曲第3番ニ長調 BWV1009 組曲第2番ロ短調 BWV1008 組曲第1番ト長調 BWV1007

ロレンツォ・ブロンディウス・ブロンデッタ(トラヴェルソ) 録音：2020年6月

フルート(トラヴェルソ)奏者、ロレンツォ・“ブロンディウス”・ブロンデッタが長年の挑戦として取り組んできた、バッハの 「無伴奏チェロ組曲」全6曲のトラヴェルソ向け編曲版。 ブロンデッタは、バッハの原曲が持つ優雅さの痕跡をフルートの音色にそのまま残しつつ、遠く離れた二つの楽器の間に橋 を架けるべく、文献学的な敬意を払って入念な編曲を行いました。元々は個人的なスタイルの練習として譜面に書き留 めたものでしたが、実際に楽器で試奏と試行錯誤を重ねるうちに、その音楽的な響きの美しさに魅了され、録音へと至り ました。単なる技術的な挑戦を超え、弦楽器の傑作を管楽器の息遣いで再構築した注目録音です。

Signum Classics SIGCD-973(1CD)

メンデルスゾーン、ベートーヴェン、シューマン：ピアノ・ソナタ集 メンデルスゾーン：ピアノ・ソナタ第1番ホ長調Op.6, MWV U54 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第24番嬰ヘ長調Op.78 シューマン：ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調 Op.11

ティアンス・アン(P) 録音：2024年11月30日ー12月2日、ワイアストン・レコーディング・スタジオ(イギリス)

2019年、チャイコフスキー国際コンクールのファイナルで、協奏曲の演奏順の手違いという異例の事態に見舞われながら も、第4位および特別賞を受賞した中国の俊英、ティアンス・アン(安天旭)。この出来事をきっかけに、彼の名は一躍 世界へと広まりました。 本アルバムには、メンデルスゾーン、ベートーヴェン、シューマンというドイツ音楽の系譜に連なる3人の作曲家によるピアノ・ ソナタを収録。約26年の間に書かれたこれらの作品を通じて、ソナタという形式がいかに拡張され、表現の幅を広げて いったかを浮き彫りにします。 本録音の核となるのは、ダイナミクス、ペダリング、フレージングといった作曲家自身による緻密な指示への徹底した着目で あり、それらが演奏解釈にどのような影響を与えるかを丹念に描き出しています。2024年に録音された本作は、このレ パートリーに対するアンの真摯な姿勢と、作品に内在する知的厳密さ、そして豊かな表現力への深い関心を示していま す。

Signum Classics SIGCD-989(2CD)

ハイドン：鍵盤作品集 Vol.2 【CD1】パルティータ ト長調 Hob. XVI：6／カプリッチョ ト長調 Hob. XVII：1／ピアノ・ソナタ ニ長調 Hob. XVI：19／ピアノ・ソナタ イ長調 Hob. XVI：30／ピアノ・ソナタ ホ長調 Hob. XVI：13／ピアノ・ソナタ ホ長調 Hob. XVI：31 【CD2】幻想曲 ハ長調 Hob. XVII：4／ピアノ・ソナタ ト長調 Hob. XVI：40／ピアノ・ソナタ ロ短調 Hob. XVI：32／ピアノ・ソナタ ニ長調Hob. XVI：37／ピアノ・ソナタ ホ長調 Hob. XVI：22／ピアノ・ソナタ ホ短調 Hob. XVI：34

ピーター・ドノホー(P) 録音：2019年12月(ドイツ)、2021年12月(イギリス)

1982年チャイコフスキー国際コンクールで最高位を受賞して以来、卓越した音楽性、幅広い様式感、確かな技巧で国 際的に高い評価を得てきたピーター・ドノホーによる、ハイドン鍵盤作品集の第2弾です。本アルバムには、初期の「パル ティータ ト長調」から、劇的な「ピアノ・ソナタ ロ短調」、1780年代の円熟期の作品まで、ハイドンのほぼ全創作期にまた がるソナタ、パルティータ、カプリッチョ、幻想曲を収録。プログラムは、ハイドンの作風の発展と、鍵盤楽器そのものの変遷 をたどる内容となっています。民謡に由来する「カプリッチョ ト長調」や「幻想曲 ハ長調」では素朴なユーモアと機知が光 り、各ソナタでは優雅さ、明晰さ、表情の深みが鮮やかに示されます。 若かりし頃はBBCフィルハーモニックのパーカッション奏者としても活躍した異色の経歴を持つピアニスト、ピーター・ドノ ホー。ヴラド・ペルルミュテール、メシアンなどといった巨匠たちに師事し、1982年の第7回チャイコフスキー国際 コンクール・ピアノ部門で最高位を受賞。ロマン派やショスタコーヴィチ、メシアンといった20世紀の近現代の作品を中心に 幅広いレパートリーを持っているドノホーは、世界的な活躍をみせており、特にサイモン・ラトルからの信頼も厚く、バーミン ガム市響時代から共演を繰り返しています。

Signum Classics SIGCD-726(2CD)

ハイドン：鍵盤作品集 Vol.1 「神よ皇帝フランツを支えたまえ」による変奏 曲 Hob.i,430／ピアノ・ソナタ ニ長調 Hob.XVI：42／ピアノ・ソナタ イ長調 Hob.XVI：26／ピアノ・ソナタ ニ長調 Hob.XVI：51／ピアノ・ソナタ ハ長調 Hob.XVI：48／ピアノ・ソナタ ヘ長調 Hob.XVI：29／ディヴェルティメント 変イ長調 Hob.XVI：46／ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Hob.XVI：28／ピアノ・ソナタ 変ロ長調 Hob.XVI：18／ピアノ・ソナタ ヘ長調 Hob.XVI：23／ディヴェルティメント 変ロ長調 Hob.XVI：2d／ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Hob.XVI：49

ピーター・ドノホー(P)

「ドノホーが極めて知的で繊細、かつ誠実な体現者であることは議論の余地がない。もしあなたが、力強く、虚飾のないハ イドンを好むのであれば、彼のアプローチはまさにあなたが求めているものだろう」(Gramophone) 「ピアノという楽器から引き出し得る微細なニュアンスと共に奏でられる、バランスのとれたハイドン。録音のサウンドは、まる で室内楽のように、意図的に距離を近く、空間を小さく保っている…驚くべき、そして深く引き込まれずにはいられない、こ れらのソナタへの新たな視点だ」(Piano News) 「マイク・ハッチの手腕による卓越した録音サウンドと共に…ドノホーは、常に楽しく創意に富んだ音楽(世の憂いを癒す 154分間)に対し、一貫してスタイリッシュで愛情豊かな解釈――均整がとれ、機敏な――を提示しており、理想的な 軽やかさと明瞭さを備えた魅力的なピアノの音色を通じて聴く喜びをもたらしてくれます。第1巻は全面的に推薦できるもの であり…続編の登場が強く待ち望まれる」(Colin’s Column)

Hunnia Records HRCD-2121(2CD) 完全限定生産

バッハ：フーガの技法 BWV1080

ラースロー・ボルベーイ(P) 録音：(ライヴ)：2021年11月5日ー6日、スーパーサイズ・レコーディング(ハンガリー)

リスト・バルトーク国際ピアノ・コンクールで第2位に入賞した経歴を持つハンガリーのピアニスト、ラースロー・ボルベーイ。 本アルバムでは、バッハ晩年の大作「フーガの技法」を収録。未完という形で遺された本作は、数々の問いを内包しなが ら、演奏家に尽きることのない探究を促す作品であり、フーガという形式の極限を示す記念碑的作品です。 ボルベーイはこの作品を「乗り越えられない高み」と捉え、複雑な音楽構造や言語としての音楽の規則性への探究を通し て、自らの限界――人間の有限性と向き合う試みとして演奏しています。 本録音では、その緻密な構造と奥深い思想が、現代のクリアな音響の中で鮮やかに描き出されています。

Hunnia Records HRCD-2604(1CD) 完全限定生産

バッハ・リヴォイスド−バッハ：無伴奏ヴァイオリン作品集(クラリネット版) 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第1番 ロ短調 BWV1002 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番イ短調 BWV1003

ラヨシュ・ロズマーン(Cクラリネット) 録音：2025年12月15日ー17日(ブダペスト)

本アルバムは、大バッハの無伴奏ヴァイオリン作品を、ハンガリーのクラリネット奏者ラヨシュ・ロズマーンがCクラリネットで再 解釈した好企画。 ロズマーンは長年の研究と演奏経験をもとに、クラリネットの歌唱的な音色と広いダイナミクスを活かし、単旋律の中に潜 むポリフォニーを浮かび上がらせ、ヴァイオリンとは異なる視点から作品の構造美を描き出します。

Hunnia Records HRCD-2605(1CD) 完全限定生産

Impacts〜ギター編曲集 パーセル(ゲルゲイ・サルコジ編)：前奏曲 イ短調／ジーグ イ短調／ホーンパイプ イ短調／ホーンパイプ ホ短調／ホーンパイプ ホ長調／グラウンド ロ短調 ダーヴィド・パヴロヴィッツ：フローティング・アイランズ アンタル・プスタイ：ホロコーストの記憶 ヴィラ＝ロボス：ショーロス第1番W161／12の練習曲 W235より 第11番レント バルトーク(フェレンツ・ブロツキー編)：子供のために Sz.42, BB53より 〔第1巻 第6番左手のための練習曲／第3巻 第13番バラード／第2巻 第26番踊り／第3巻 第10番葬送歌／第1巻 第10番子供の踊り／第3巻 第16番嘆き／第1巻 第17番輪舞／第1巻 第21番 アレグロ・ロブスト〕 プスタイ：涙 バッハ：リュート組曲第4番ホ長調 BWV1006a より 〔第1曲 前奏曲／第3曲 ガヴォット・アン・ロンド／第6曲 ジーグ〕

ゲルゲイ・スルジ(G) 録音：2025年9月9日＆22日(ブダペスト)

本アルバムは、ギター奏者ゲルゲイ・スルジが、自身の音楽観に大きな影響を与えた作曲家の作品を厳選したプログラ ム。 パーセルの舞曲をもとに構成した組曲をはじめ、パヴロヴィチ、プスタイといった現代作曲家の作品、さらにヴィラ＝ロボスや バルトーク、バッハに至るまで、ギターという楽器を通して再解釈された音楽が、時代や様式を超えて一つの流れとし て響き合います。

Hunnia Records HRCD-2507(1CD) 完全限定生産

シークレッツ〜ショパン：円熟期のピアノ作品集 幻想曲 ヘ短調 Op.49 即興曲第4番嬰ハ短調 Op.66「幻想即興曲」 即興曲第3番変ト長調 Op.51 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60 夜想曲第17番ロ長調 Op.62-1 夜想曲第18番ホ長調 Op.62-2 幻想ポロネーズ 変イ長調 Op.61

ラースロー・ボルベーイ(P) 録音：2025年5月10日、プロヴァイブ・パーク・スタジオ(ライヴ録音)

リスト・バルトーク国際ピアノ・コンクールで第2位に入賞した経歴を持つハンガリーのピアニスト、ラースロー・ボルベーイが 2025年に行ったコンサートのライヴ・レコーディング。このコンサートではショパンの円熟期の作品を中心としたプログラムを 披露。晩年のショパンが音楽に秘めた内面性を静かに描き出し、その場に立ち会った聴衆たちと共有した親密な瞬間を 記録したディスクです。

Diapason DIAPCF-035(11CD)

ドビュッシー：ピアノ曲、室内楽、歌曲集 〜 仏ディアパゾン誌のジャーナリストの選曲による名録音集 ■CD1 1-12. 前奏曲集 第1巻 13-22. 前奏曲集 第1巻 より(第1-4、6、9、5、11、7、10曲) 23-24. 前奏曲集 第1巻 より(第8曲「亜麻色の髪の乙女」、第12曲「ミンストレル」) ■CD2 1-12. 前奏曲集 第2巻 13-14. 前奏曲集 第1巻 より(第2曲「帆」、第3曲「野を渡る風」) 15. 前奏曲集 第1巻 より 第9曲「とだえたセレナード」 16. 前奏曲集 第1巻 より 第11曲「パックの踊り」 17-22. 前奏曲集 第2巻 より(第3曲「ヴィーノの門」、第5曲「ヒースの茂る荒れ地」、第6曲「奇人ラヴィーヌ将軍」、第7曲「月の光が降り注ぐテラス」、第8曲「オンディーヌ」、第10曲「カノープ」) 23-24. 前奏曲集 第2巻 より(第3曲「ヴィーノの門」、第7曲「月の光が降り注ぐテラス」) 25-26. 前奏曲集 第2巻 より(第9曲「ピクウィック卿を讃えて」、第11曲「交代する三度」) 27. 前奏曲集 第2巻 より 第12曲「花火」 ■CD3 1-3. 版画 4-9. 子供の領分 10. 夢 11. コンクール用小品 12. マズルカ 13. 版画 より 第1曲「塔(パゴダ)」 14. 版画 より 第2曲「グラナダの夕暮れ」 15. 版画 より 第2曲「グラナダの夕暮れ」 16. 版画 より 第3曲「雨の庭」 17-22. 子供の領分 23-24. 子供の領分 より(第1曲「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」、第6曲「ゴリウォーグのケークウォーク」) 25. 子供の領分 より 第3曲「人形へのセレナード」 26. 夢 27. 喜びの島 ■CD4 1-3. 映像 第1集 4-6. 映像 第2集 7. サラバンド(ルーヴルの思い出) 8. 仮面 9. 祭(ラヴェル編曲版) 10. 牧神の午後への前奏曲(ボーウィック編曲版) 11. 映像 第1集 より 第1曲「水に映る影」 12. 映像 第1集 より 第2曲「ラモーを讃えて」 13. 映像 第1集 より 第3曲「運動」 14. 映像 第2集 より 第1曲「葉ずえを渡る鐘の音」 スヴャトスラフ・リヒテル(P)／録音：1961年7月10日(ライヴ) 15. 映像 第2集 より 第2曲「そして月は廃寺に落ちる」 16. 映像 第2集 より 第3曲「金色の魚」 17. 仮面 ■CD5 1-12.12の練習曲 13. スケッチ帳から 14-15.12の練習曲 より(第1曲「5本の指のために」、第4曲「6度のため」) 16.12の練習曲 より 第6曲「8本の指のために」 17-18.12の練習曲 より(第7曲「半音階のために」、第10曲「対比音のために」) 19-21.12の練習曲 より(第8曲「装飾音のために」、第12曲「和音のために」、第11曲「組み合わされたアルペッジョのために」) ■CD6 1. 喜びの島 2. レントより遅く 3. 小さな黒人 4. 英雄的子守歌 5. ハイドンを讃えて 6-9. ベルガマスク組曲 10. 喜びの島 11. レントより遅く 12. レントより遅く 13-16. ベルガマスク組曲 17. ベルガマスク組曲 より 第2曲「メヌエット」 18. ベルガマスク組曲 より 第3曲「月の光」 19-21. シャルル・ドルレアンの3つの歌 22. 家なき子のクリスマス(合唱版) ■CD7 1. ロマンティックなワルツ 2-3.2つのアラベスク 4. ノクターン 5. 舞曲(スティリー風タランテラ) 6. バラード(スラヴ風バラード) 7-9. ピアノのために 10. ボヘミア風舞曲 11-12.2つのアラベスク 13. 舞曲(スティリー風タランテラ) 14-16. ピアノのために 17-19. 白と黒で(2台ピアノのための) ■CD8 1. リンダラハ(2台ピアノのための) 2. スコットランド行進曲(四手ピアノのための) 3-6. 小組曲(四手ピアノのための) 7-12.6つの古代碑銘(四手ピアノのための) 13-15. バレエ「おもちゃ箱」より 16-18. チェロ・ソナタ ニ短調 ■CD9 1-3. ヴァイオリン・ソナタ ト短調 4-6. フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ 7. シランクス(無伴奏フルートのための) 8-11. 弦楽四重奏曲 ト短調 Op.10 12-13. 神聖な舞曲と世俗的な舞曲 14. クラリネットとピアノのための第1狂詩曲 15. クラリネットとピアノのための小品 ■CD10 1-5. ボードレールの5つの詩 6-11. 忘れられた小唄 12. マンドリン 13-15. 艶なる宴 第1集 16-18. 艶なる宴 第2集 19-21.3つの歌曲 22. パントマイム 23-25. ビリティスの3つの歌 26. グリーン(忘れられし小唄 より) 27. 操り人形(艶なる宴 第1集 より) 28. 髪(ビリティスの3つの歌 より) ■CD11 1-3. マラルメの3つの詩 4. 幻影 5-8. 抒情的な散文 9. 家なき子のクリスマス 10-12. フランスの3つの歌 13-15. 愛し合う二人の散歩道 16-18. ヴィヨンの3つのバラード 19. パリの女たちのバラード(ヴィヨンの3つのバラード より) 20. ロンドー 21. 消えゆく魂(ロマンス) 22. 鐘 23. ロマンス ナディーヌ・ソトロー(S)、ジャニーヌ・レイス(P)／録音：1962年 24. 美しい夕暮れ 25. 感傷的な風景 26. アンジェラスの鐘 27. 庭の中で 28. 麦畑の花 29. 西風(ゼフィール) 30. ピエロ 31. 星の夜

■CD1 1-12. ギオマール・ノヴァエス(P)/録音：1961年 13-22. スヴャトスラフ・リヒテル(P)/録音：1961年7月10日(ライヴ) 23-24. サンソン・フランソワ(P)/録音：1961年 ■CD2 1-12. ジャック・フェヴリエ(P)/録音：1961年 13-14. イグナツ・パデレフスキ(P)/録音：1930年 15. マリウス＝フランソワ・ガイヤール(P)/録音：1929年 16. サンソン・フランソワ(P)/録音：1961年 17-22. ジョージ・コープランド(P)/録音：1933年、1936年(第3曲のみ) 23-24. マルセル・メイエル(P)/録音：1947年 25-26. フリードリヒ・グルダ(P)/録音：1955年 27.サンソン・フランソワ(P)/録音：1960年5月3日(ライヴ) ■CD3 1-3. クラウディオ・アラウ(P)/録音：1949年 4-9. アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ(P)/録音：1960年6月3日(ライヴ) 10. ルドルフ・フィルクシュニー(P)/録音：1958年 11. ジャン＝エフラム・バヴゼ(P)/録音：2008年 12. マリウス＝フランソワ・ガイヤール(P)/録音：1930年 13. マリウス＝フランソワ・ガイヤール(P)/録音：1930年 14. リカルド・ビニェス(P)/録音：1929年 15. フリードリヒ・グルダ(P)/録音：1959年1月19日(ライヴ) 16. マルグリット・ロン(P)/録音：1929年 17-22. アルフレッド・コルトー(P)/録音：1928年 23-24. セルゲイ・ラフマニノフ(P)/録音：1921年 25. ウラディミール・ホロヴィッツ(P)/録音：1953年 26. マリウス＝フランソワ・ガイヤール(P)/録音：1928年 27. スヴャトスラフ・リヒテル(P)/録音：1961年7月10日(ライヴ) ■CD4 1-6. アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ(P)/録音：1962年8月13日(ライヴ) 7. ヨス・ファン・インマゼール(P)/録音：1992年 8. ホルヘ・ボレット(P)/録音：1953年 9. ジョゼフ＆ロジーナ・レヴィーン(P)/録音：1936年 10. ジョージ・コープランド(P)/録音：1933年 11. マリウス＝フランソワ・ガイヤール(P)/録音：1928年 12. マルセル・メイエル(P)/録音：1953年 13. クラウディオ・アラウ(P)/録音：1949年 14.スヴャトスラフ・リヒテル(P)/録音：1961年7月10日(ライヴ) 15. マルセル・メイエル(P)/録音：1947年 16. リカルド・ビニェス(P)/録音：1930年 17. ラザール・レヴィ(P)/録音：1929年 ■CD5 1-12. モニク・アース(P)/録音：1951年 13. ダニエル・エリックール(P)/録音：1961年 14-15. ウラディミール・ホロヴィッツ(P)/録音：1949年1月17日(ライヴ) 16. ヴェルナー・ハース(P)/録音：1961年 17-18.クララ・ハスキル(P)/録音：1953年4月11日(ライヴ) 19-21.サンソン・フランソワ(P)/録音：1956年9月18日(ライヴ)、1961年(第11曲のみ) ■CD6 1.2. サンソン・フランソワ(P)/録音：1961年 3. ノエル・リー(P)/録音：1971年 4.5. アルベール・フェルベール(P)/録音：1956年 6-9. サンソン・フランソワ(P)/録音：1962年4月3日(ライヴ) 10. フリードリヒ・グルダ(P)/録音：1959年1月29日(ライヴ) 11. ダニエル・エリックール(P)/録音：1962年 12. マリウス＝フランソワ・ガイヤール(P)/録音：1930年 13-16. ウィリアム・カペル(P)/録音：1951年10月17日(ライヴ) 17. ワルター・ギーゼキング(P)/録音：1956年9月29日(ライヴ) 18. マリウス＝フランソワ・ガイヤール(P)/録音：1930年 19-21. フレダ・ベッティ(Ms)、フランス国営放送合唱団、ジャン＝ポール・クレデル(指)/録音：1957年 22. フランス国営放送少年少女合唱団、オデット・ピゴー(P)、ジャック・ジュイノー(指)/録音：1957年 ■CD7 1. アルベール・フェルベール(P)/録音：1956年 2-3. ロベール・カザドシュ(P)/録音：1954年 4. ヘスス・マリア・サンロマ(P)/録音：1939年 5. ワルター・ギーゼキング(P)/録音：1953年 6. アルベール・フェルベール(P)/録音：1956年 7-9. フリードリヒ・グルダ(P)/録音：1959年11月17日(ライヴ) 10. ワルター・ギーゼキング(P)/録音：1953年 11-12. マリウス＝フランソワ・ガイヤール(P)/録音：1930年 13. ロジータ・レナール(P)/録音：1949年1月19日(ライヴ) 14-16. マグダ・タリアフェロ(P)/録音：1930年、1932年 17-19. ホセ＆アンパロ・イトゥルビ(P)/録音：1950年 ■CD8 1-6. ベルナール・リンガイセン、ノエル・リー(P)/録音：1974年 7-12. アーサー・ゴールド、ロバート・フィズデイル(P)/録音：1951年、1952年 13-15. ピエール・ベルタン(語り)、イヴォンヌ・ルフェビュール(P)/録音：1956年 16-18. ピエール・フルニエ(Vc)、フランツ・ホレチェク(P)/録音：1957年3月9日(ライヴ) ■CD9 1-3. ベル・セノフスキー(Vn)、ゲイリー・グラフマン(P)/録音：1961年 4-6. ジャン＝ピエール・ランパル(Fl)、ピエール・パスキエ(Va)、リリー・ラスキーヌ(Hp)/録音：1962年 7. オーレル・ニコレ(Fl)/録音：1960年 8-11. イタリアSQ/録音：1954年 12-13. マルセル・グランジャニー(Hp)、ブダペストSQ/録音：1941年3月19日(ライヴ) 14. ジャック・ランスロ(Cl)、ロベール・ヴェイロン＝ラクロワ(P)/録音：1958年 15. ジャーヴァス・ド・ペイエ(Cl)、シリル・プリーディ(P)/録音：1961年 ■CD10 1-5. フェリシティ・ロット(S)、グレアム・ジョンソン(P)/録音：1985年、1986年 6-11. シュザンヌ・ダンコ(S)、グイド・アゴスティ(P)/録音：1950年 12. マンドリン ベルナルト・クルイセン(Br)、ジャン＝シャルル・リシャール(P)/録音：1961年 13-15. ジェラール・スゼー(Br)、ダルトン・ボールドウィン(P)/録音：1961年 16-21. ベルナルト・クルイセン(Br)、ジャン＝シャルル・リシャール(P)/録音：1961年 22. ジャニーヌ・ミショー(S)、アルド・チッコリーニ(P)/録音：1957年 23-25. ノエミ・ペルージア(Ms)、イレーヌ・エトフ(P)/録音：1948年 26. ニノン・ヴァラン(S)、ギュスターヴ・クロエ(P)/録音：1928年 27. ポール・ドゥレンヌ(T)、アンリ・ソーゲ(P)/録音：1959年 28. イレーヌ・ジョアシャン(S)、ジャーヌ・バトリ(P)/録音：1950年 ■CD11 1-3. ベルナルト・クルイセン(Br)、ジャン＝シャルル・リシャール(P)/録音：1961年 4. ジャニーヌ・ミショー(S)、アルド・チッコリーニ(P)/録音：1957年 5-8. ドニーズ・デュヴァル(S)、プーランク(P)/録音：1958年5月16日(ライヴ) 9. エテル・サスマン(S)、ピエール・マイヤール＝ヴェルジェ(P)/録音：1957年 10-12. ベルナルト・クルイセン(Br)、プーランク(P)/録音：1962年3月3日(ライヴ) 13-15. イルマ・コラッシ(Ms)、アンドレ・コラール(P)/録音：1954年 16-18. シュザンヌ・ダンコ(S)、グイド・アゴスティ(P)/録音：1954年 19. カミーユ・モラーヌ(Br)、シルヴェーヌ・ビリエ(P)/録音：1962年 20. エメ・ドニア(Br)、リリー・ビアンヴニュ(P)/録音：1962年 21. ジェラール・スゼー(Br)、ダルトン・ボールドウィン(P)/録音：1961年 22. ガブリエル・バキエ(Br)、ジャン・ラフォルジュ(P)/録音：1960年 23. ナディーヌ・ソトロー(S)、ジャニーヌ・レイス(P)/録音：1962年 24. ユーグ・キュエノー(T)、マルーシャ・ル・マルカドゥール(P)/録音：1952年 25. ジャニーヌ・ミショー(S)、アルド・チッコリーニ(P)/録音：1957年 26. クレール・クロワザ(Ms)、イヴァナ・メディンティアヌ(P)/録音：1936年

芸術の国フランスの世界的クラシック音楽専門誌「ディアパゾン(Diapason)」の自主制作レーベルの看板であるボック ス・セット・シリーズの第35弾は、近代フランス音楽の巨匠ドビュッシーのピアノ曲、室内楽、歌曲の名録音を集 成！ ギオマール・ノヴァエスやジャック・フェヴリエによる『前奏曲集』、ミケランジェリによる『子供の領分』や『映像』、モニク・アース の『12の練習曲』といった名盤を中心に構成。さらに各ディスクのボーナス・トラックには、スヴャトスラフ・リヒテルによる白熱 のライヴ音源や、セルゲイ・ラフマニノフが弾く1921年録音の『子供の領分』抜粋、ホロヴィッツ、コルトー、サンソン・フラン ソワなど、20世紀を代表するピアニストたちによる貴重な歴史的録音を多数収録しており、同一楽曲での解釈の聴き比 べも楽しめる贅沢な内容となっています。 ピアノ曲のみならず、ピエール・フルニエやイタリアSQによる室内楽、ジェラール・スゼーやシュザンヌ・ダンコによ る歌曲まで、幅広い録音年代から選りすぐられた名演奏を網羅。ドビュッシーの多様な音世界をより深く理解するにふさ わしい決定的なセットです。

FIRST HAND RECORDS FHR-178(3CD) 6270★★

ホルヘ・ボレットのカリフォルニア・リサイタル メンデルスゾーン：幻想曲 嬰ヘ短調 Op.28「スコットランド・ソナタ」 シューマン：幻想曲 ハ長調 Op.17 シューベルト(リスト編)：水に寄せて歌う S558-2/ 水車小屋の男と小川 S565-2/ 菩提樹S561-7 / わが家 S560-3/ 魔王 S558-4 リスト：メフィスト・ワルツ第1番S514 ショパン：夜想曲第5番嬰ヘ長調 Op.15-2 アブラム・チェイシンズ：前奏曲集第3巻 Op.12より 第2番変ホ短調 / 第3番変ロ短調 モシュコフスキ：女道化師 Op.52-4 ショパン：夜想曲第2番変ホ長調 Op.9-2 グリーグ：バラード ト短調 Op.24* ブラームス：4つのバラード Op.10* リスト：バラード第2番ロ短調 S171* ショパン：バラード(全4曲)* ビゼー(ゴドフスキ編)：アルルの女 第1組曲〜アダージェット* ショパン：練習曲集 Op.25〜第1番変イ長調 「エオリアンハープ」* / 第2番ヘ短調*

ホルヘ・ボレット(P) 録音：1981年11月11日、1986年12月3日* カリフォルニア州パサデナ、アンバサダー・オーディトリアム(ライヴ)

いまだ人気衰えぬ技巧派の巨人ボレットの初出音源が発売に！しかもアンコールまで含めた2つのリサイタルの完全収録盤。この会場 であるアンバサダー・オーディトリアムではすでに当レーベルよりチェルカスキーとアラウのリサイタルも発売されており好評のシリーズと 言えます。同ホールはカリフォルニアのアンバサダー・カレッジ(4年制の芸術大学)にある1262席の中型ホールで特にピアノの音響の良 さに定評がございます。なにより今回のリリースで見逃せませんのがボレットのディスク初レパートリーとなるアメリカの作曲家アブラム・ チェイシンズ(1903-1987)の2曲、実にうれしい収録であります。またボレットといえば使用ピアノに大変なこだわりがありベヒシュタインを 愛用したことで知られておりますが並行してボールドウィンも愛好、ピアノの碩学吉澤ヴィルヘルム氏によるとN響来日時のラフマニノフ 第3番はなんとボールドウィンであったそうで、ピアノ愛好家の皆様には一層興味の尽きぬ様子でございます。ボレットの壮絶にして壮快 な超絶技巧を超えた詩情を素晴らしい音響で堪能できる真の爆弾的アルバムの登場と申せます。

R-RESONANCE RRSC-20016(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

イザイ：6つの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調 「バラード」 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第4番ホ短調 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第5番ト長調 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第6番ホ長調

��木凜々子(Vn) Stradivarius Lord Borwick (1702年)使用 録音：2026年2月25〜27日 稲城市立 iプラザホール

バッハ「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」全曲録音に続く、無伴奏作品への新たな到達点。若きヴァイオリニスト��木凜々子が、イザイ晩年の傑作「6つの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」全曲に挑みました。 超絶技巧のみならず、幻想性、詩情、構築美までを内包したイザイ作品。その魅力を、��木凜々子が豊かな歌心と繊細なニュアンスで表現しています。各ソナタは、それぞれ異なる個性を持つ“6つの音楽世界”として鮮やかに浮かび上がります。 クラシック音楽の高音質録音に定評のあるレーベル、R-Resonance(アールレゾナンス)による制作。録音エンジニアには、数多くの名盤を手がけてきた深田晃氏を起用。ヴァイオリンの艶やかな倍音、ホール空間の静謐さ、弓のニュアンスまで克明に捉え、無伴奏ならではの緊張感と空気感をリアルに描き出しています。(FA)

BIJIN CLASSICAL BJN-1043(1CD) 日本語解説付国内盤

ピアノ・リサイタル2025(りゅーとぴあ) ショパン：プレリュード 嬰ハ短調 作品45 3つのマズルカ 作品50 幻想ポロネーズ 変イ長調 作品61 メトネル：おとぎ話 イ短調 作品51-2 おとぎ話 ホ短調 作品34-2 プリマヴェラ(春) 作品39-3 ラフマニノフ：エチュード「音の絵」 ト短調 作品33-8 エチュード「音の絵」 ハ長調 作品33-2 エチュード「音の絵」 変ホ短調 作品39-5 スクリャービン：エチュード 変ロ短調 作品8-11 エチュード ロ長調 作品8-4 エチュード 嬰ハ短調 作品42-5 ピアノ・ソナタ第5番作品53 アルバムの綴り 作品45-1

イリーナ・メジューエワ(P…1925年製NYスタインウェイ、CD135) 録音：2025年11月19日、りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館 コンサートホールにおけるライヴ

メジューエワの2025年新潟公演。9年ぶりとなった「りゅーとぴあ(新潟市民芸術文化 会館)」でのライヴ録音の登場です。得意とするショパンと「王道」ロシアもの(スクリャー ビン、ラフマニノフ、メトネル)を組み合わせた魅力的なプログラム。「あまりにピュアな 響きに胸を締め付けられる」(佐藤利幸氏)と絶賛された、初録音のラフマニノフ「音の 絵」作品33-8のほか、スクリャービンの傑作ソナタ第 5番や珠玉の小品の数々をライ ヴならではのテンションの高い演奏で聞かせます。 (使用楽器：1925年製NY スタインウェイCD135)

スリーシェルズ 3SCD-0081(3CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

水野修孝電子音楽全集 〈DISC1〉日米電子音楽スタジオでの仕事 01?03. 怒りの日 04. 電子音楽'71 05. Stretta A(別型) 06. Stretta B 07. Meditation 第1番(Buchla)よりB ★未発表の幻の音源 08. Meditation 第2番(Moog) ★未発表の幻の音源 〈DISC2〉 テープ作品、コンクレート 01?03. コンクレートのための交響曲 04. 魚紋 05. "遠隔操作"『不可逆』(ハウリングのためのテープ音楽) 〈DISC3〉 素材(コンクレートのための交響曲関連) 01. オシレーター(第1楽章素材) 02?04. ピアノ・コンクレート No.1, No.2, No.3(第2 楽章素材) 05?06. オルガン・コンクレート No.1, No.2(第3 楽章素材) 07. 京成博物館動物園駅地下道(素材) ★廃駅での奇跡のフィールドレコーディング

水野修孝(みずの・しゅうこう)作曲・録音・編集 NHK スタジオ、Buchla・Moog 黎明期の幻の未発表音源から奇跡の地下鉄録音

※この言葉は、本作にもそのまま当てはまる。体力と気力が充実している時には、ぜひ大音量で体感してほしい。 ■ 注目ポイント (1)瞬間の輝きを ボリューム最大で体感する「カオスサウンド 水野修孝の電子音楽の真髄は、精神と肉体の極限の集中が生み出す即興性にある。作曲者自身がこう語っている??「ぼくの音楽は、ボリュームの圧力が命です。小さな音ではなく、大音量でガーンと聴いてほしい」。NHK 電子音楽スタジオで制作された大作「怒りの日」に始まり、ノイズ・電子音・波動が限界まで高められた各作品は、ボリューム最大に上げて聴くことを強く推奨する(体力と気力の充実した状態で)。 (2) シンセサイザー黎明期、日本人の幻の仕事――未発表音源「Meditation」をついに公開 DISC1に収録の「Meditation 第1番(Buchla)」「Meditation 第2番(Moog)」は、水野が米国ミルズ・カレッジ現代音楽センターで制作した音源。モジュラー・シンセサイザー「Buchla」と「Moog」が世界に登場したばかりの黎明期に、日本人としていち早く最先端機器を使いこなした記録だが、長らく未発表だった。電子音楽史の重要な証言として、再評価されるべき歴史的偉業です。 (3)「交響的変容」の原点「コンクレートのための交響曲」と「電子音楽〈怒りの日〉」を収録 DISC2収録『コンクレートのための交響曲』(1960 年)とDISC1収録の「電子音楽〈怒りの日〉」(1972 年)は、「交響的変容」を構想中に、同様の素材で作ったミュージック・コンクレートと電子音楽の作品です。無数の弦楽器が禍々しくも美しいハーモニクスを奏でるようなDISC2 収録「遠隔操作〈不可逆〉-ハウリングのための音楽-」やエレクトーンの急速なダイナミクス変化で音響エネルギーを彫琢する「魚紋」など、特筆するべき作品が多い。 (4)廃駅・博物館動物園駅の地下で捉えた「奇跡のフィールドレコーディング」 DISC3には、作曲者が素材として録音・編集したテープから珠玉の録音を収録。現在は廃止された京成「博物館動物園駅」の地下空間で収録されたフィールドレコーディング素材を収録。地下鉄の爆音と独特の残響が交差する、この場所でしか捉えられなかった音の記録は、音楽史と都市史だけでなく、水野修孝の創作の根源に触れる貴重なアーカイブです。

SUPRAPHON SU-4365(1CD)

ムソルグスキー：「展覧会の絵」 スクリャービン：5つの変奏曲op.16 ラフマニノフ：楽興の時 op.16 スクリャービン：練習曲 嬰ハ短調 op.2-1

ヤン・シュルマイスター(P)

2006年生まれのチェコの若き才能、ヤン・シュルマイスターのソロデビュー盤の登場。2023年、ヴァン・クライバーンコンクールのジュニア 部門で第3位に入賞、セザール・フランク国際ピアノ・コンクール(ベルギー、2019年)、ノース国際音楽コンクール(スウェーデン、2021年)、 マンハッタン国際コンクール(アメリカ、2022年)優勝など、その実力は世界が注目するところ。 シュルマイスターはムソルグスキーの冒頭の「プロムナード」を堂々としていながらも華美に走らない佇まいで描き、「殻をつけたままの雛 の踊り」や「シュムイル」は美しい繊細さが光ります。 「私が今回選んだ作品は、あらゆる意味で心から大切に思っているものばかりです。私は幼い頃からラフマニノフやスクリャービンの作 品を弾いてきました。彼らの音楽は、その和声的な豊かさと創造性によって、常に私を魅了してきたのです。」(シュルマイスター)(FA)

MIRARE MIR-792(1CD)

バッハ〜光を聴く バッハ：I. アレグロ〜4台のチェンバロのための協奏曲(原曲：ヴィヴァルディ) BWV1065より(F.ノアック編) II. ラルゴ〜ヴァイオリン協奏曲 ト長調(原曲：ヴィヴァルディ) BWV973より 幻想曲(前奏曲)イ短調 BWV922 アリア「愛ゆえに わが救い主は死なんとす」〜「マタイ受難曲」 BWV244より(A.ティボーデ編) IV. ラルゴ・エ・スピッカート〜オルガン協奏曲ニ短調(原曲：ヴィヴァルディ) BWV596より 「アリア」〜「ゴルトベルク変奏曲」 BWV 988より ハ長調のプレアンブルム BWV924〜「9つの小前奏曲集」より フーガ〜幻想曲とフーガ BWV904より II. アダージョ〜チェンバロ協奏曲 ニ短調(原曲：マルチェッロ：オーボエ協奏曲) BWV974より 「主イエス・キリストよ、われ汝に呼ばわる」(F.ブゾーニ編) BWV639 第25変奏(アダージョ)〜「ゴルトベルク変奏曲」 BWV988より サラバンド〜「イギリス組曲」第6番ニ短調 BWV811より デュティユー：バッハへのオマージュ〜「波のなりゆきのままに」より第5曲 バッハ：サラバンド〜「パルティータ」第4番 ニ長調 BWV828より ラモー：前奏曲〜組曲 イ短調より バッハ：前奏曲〜平均律クラヴィーア曲集第1巻 第2番ハ短調 BWV847より

クレール＝マリ・ル・ゲ(P) 録音：2025年7月8-10日、サントメール、ル・ムーラン劇場

バッハの世界を、より親密な視点から探求し続けているフランスの名手、クレール＝マリ・ル・ゲ。このアルバムで、ル・ゲは、バッハの音楽 と自身との個人的な関係史を、慎ましく描き出してゆきます。色彩とコントラストに満ちた、永遠につづく世界が広がります。

APARTE AP-419(1CD)

シューマン：森の情景 op.82 謝肉祭 op.9／主題と変奏 WoO24

キム・ダソル(P) 録音：2025年4月7-10日、ミュンヘン

1989年に釜山で生まれ、11歳でピアノを始めたキム・ダソル。2005年、第3回名古屋国際音楽コンクールで優勝。2008年、ロベルト・ シューマン国際コンクールで3位入賞。2012年ゲザ・アンダ国際ピアノ・コンクールで2位、2017年ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクー ルで審査員賞を受賞するなど、様々なコンクールで高い評価を得ています。 キム・ダソルにとってシューマンは、つねにそばにある作曲家の一人。「謝肉祭」や「森の情景」、そしてクララに捧げられ、1939年に初めて 出版された最後の作品「主題と変奏(最後の楽想による幻覚の変奏曲)」には、文学、シューマンの人生、さらにはシューマンの内面に関 わる数多くの引用が織り込まれています。キム・ダソルはそうした要素のひとつひとつを丹念に探り出し、一音一音を慈しむように奏でて います。(FA)

MIRARE MIR-792(1CD)

バッハ〜光を聴く バッハ：I. アレグロ〜4台のチェンバロのための協奏曲(原曲：ヴィヴァルディ) BWV1065より(F.ノアック編) II. ラルゴ〜ヴァイオリン協奏曲 ト長調(原曲：ヴィヴァルディ) BWV973より 幻想曲(前奏曲)イ短調 BWV922 アリア「愛ゆえに わが救い主は死なんとす」〜「マタイ受難曲」 BWV244より(A.ティボーデ編) IV. ラルゴ・エ・スピッカート〜オルガン協奏曲ニ短調(原曲：ヴィヴァルディ) BWV596より 「アリア」〜「ゴルトベルク変奏曲」 BWV 988より ハ長調のプレアンブルム BWV924〜「9つの小前奏曲集」より フーガ〜幻想曲とフーガ BWV904より II. アダージョ〜チェンバロ協奏曲 ニ短調(原曲：マルチェッロ：オーボエ協奏曲) BWV974より 「主イエス・キリストよ、われ汝に呼ばわる」(F.ブゾーニ編) BWV639 第25変奏(アダージョ)〜「ゴルトベルク変奏曲」 BWV988より サラバンド〜「イギリス組曲」第6番ニ短調 BWV811より デュティユー：バッハへのオマージュ〜「波のなりゆきのままに」より第5曲 バッハ：サラバンド〜「パルティータ」第4番 ニ長調 BWV828より ラモー：前奏曲〜組曲 イ短調より バッハ：前奏曲〜平均律クラヴィーア曲集第1巻 第2番ハ短調 BWV847より

クレール＝マリ・ル・ゲ(P) 録音：2025年7月8-10日、サントメール、ル・ムーラン劇場

バッハの世界を、より親密な視点から探求し続けているフランスの名手、クレール＝マリ・ル・ゲ。このアルバムで、ル・ゲは、バッハの音楽 と自身との個人的な関係史を、慎ましく描き出してゆきます。色彩とコントラストに満ちた、永遠につづく世界が広がります。

Orchid Classics ORC-100430(1CD)

モーツァルト：ピアノ・ソナタ全集 vol.1 第16番ハ長調 K.545 第13番変ロ長調 K.333 第14番ハ短調 K.457

チョ・ジェヒョク(P) 録音：2024年11,12月

チョ・ジェヒョクによるモーツァルト「ピアノ・ソナタ全集」録音シリーズ！記念すべき第1巻は、モーツァルトの鍵盤作品は彼のオペラに息づく声楽的世界と 切り離せないものだという、チョ自身の確信を映し出しています。歌うように、生命感に満ち、呼吸するかのように生き生きと表現されるべき音楽――チョは これらの作品を、機知やドラマ、登場人物にあふれた対話として捉え、完全無欠さよりも、各フレーズに宿る「真実」を追求しています。グラミー賞受賞プロ デューサー、マイケル・ファインを迎えて録音され、チョが考えるモーツァルトのピアノ音楽のあるべき姿がここにあります。 チョ・ジェヒョクは韓国出身のピアニスト、オルガニスト。豊かな表現と優れたテクニックでコンサートとレコーディング双方で活躍、世界中の聴衆に音楽を 届けています。5歳でピアノ、16歳でオルガンを始め、ジュリアード音楽院、マンハッタン音楽院等で学びました。1993年にカーネギー・ワイル・リサイタル ホールにデビュー。これまでにソウル・フィル、ロイヤル・フィル、リンツ・ブルックナー管、モンテカルロ・フィルハーモニー管等と共演。録音ではソニー・クラ シカル、Evidence、Orchid Classics等からCDをリリース。またKBSクラシックFMの人気番組「ピアノと共に」のゲストやレクチャー・コンサート、ソウルアーツ センターでの子供向けコンサートシリーズのホストを務めるなど音楽と聴衆を結びつけるための様々な活動を積極的に行っています。(FA)

Naive V-8672[NA](1CD)

Diabolico ディアボリコ タルティーニ：ヴァイオリン・ソナタ「悪魔のトリル」より第1楽章 Larghetto a?ettuoso ジョージ・ロックバーグ(1918-2005)：無伴奏ヴァイオリンのためのカプリース変奏曲 パガニーニ：キタラとヴァイオリンのための大ソナタ イ長調 op.39(ラウラ・ルーテンスによるギター独奏版) カステルヌオーヴォ＝テデスコ：悪魔の奇想曲(カプリッチョ)(パガニーニに捧ぐ)op.85a ニュッチョ・ダンジェロ(b.1955)：「二つのリディア風歌曲」 ロドリーゴ：「祈りと舞踏」(ファリャに捧ぐ)

ラウラ・ルーテンス(G) 録音：2023年12月25-28日、バイエルン

天才ギター奏者ラウラ・ルーテンス、naiveレーベル・デビュー盤。「ディアボリコ」と題して、悪魔との契約や怪異な幻影と いった不思議な物語に彩られた世界へと私たちを誘います。 タルティーニの「悪魔のトリル」に続いて、パガニーニの「カプリース」の変奏曲という、まさに悪魔的な超絶技巧が要求され る楽曲でCDは幕を開けます。「カプリース変奏曲」は全51曲からなる大作ですが、ここではルーテンスが愛奏する11曲を録 音しています。続くニュッチョ・ダンジェロ(1955年生まれ)の「二つのリディア風歌曲」は、陶酔的とも言える詩的感性を湛 え、古く忘れ去られた、しかし明らかに魔法的な世界を思い起こさせます。プログラムの最後はロドリーゴ(1901?1999)の 「祈りと舞踏」。フラメンコの伝統に着想を得た二部作で、切実な嘆願としての〈祈り〉に続き、悲劇的なまでに激烈なリズム の奔流として〈舞踏〉が展開される、ギターの魅力が炸裂する作品です。全編を通して、ルーテンスは、親密さ、自在さ、そして 洗練を備えた演奏によって自らのスタイルを静かに確立し、まるでギターがリラ(竪琴)へと変貌したかのような響きを聴か せています。(FA)

Treasures TRE-352(1CDR)	フー・ツォン〜バッハ、ヘンデル、ショパン バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV 903 　カプリッチョ 変ロ長調「最愛の兄の旅立ちに」 BWV 992 ヘンデル：シャコンヌ ト長調 HWV 435 　組曲第8番（第2巻） ト長調 HWV 441 　組曲第1番（第2巻） 変ロ長調 HWV 434 - 第4曲 メヌエット ショパン：バラード第4番 　マズルカマズルカ第6番 イ短調Op.7-2 　マズルカ第17番 変ロ短調Op.24-4 　マズルカ第27番 ホ短調Op.41-2 　マズルカ第49番 ヘ短調Op.68-4 　子守歌Op.57	フー・ツォン(P) 録音：1964年1月ロンドン、1961年7月ウィーン*、1960年11月ウィーン#（全てステレオ） ※音源：日KING SH-5163 、日KING SH-5247 *# ◎収録時間：75:43
	“詩人フー・ツォンが見せる美しくも堅固な造形美！”
	■音源について 全てウェストミンスター原盤。極上のキングレコード深溝盤(来日記念盤)を音源に用いました。 ★フー・ツォンほど「ピアノの吟遊詩人」という形容が相応しい人はいないと思いますが、それはあくまでも彼のショパン演奏から来る印象に基づくもので、もし独墺系作品の録音がもっと多く遺されていたなら別のイメージで捉えられたかも知れません。 　そう思わせるほどの強烈なインパクトを与えるのが、ヘンデルの「シャコンヌ」！この揺るぎない造型美で一貫した音作りは、ショパンの数々の名演に触れてきた耳にはあまりにも意外ですが、よく聴けば彼ならではの人間的な温もりと、明るい楽想でも翳りを含んだニュアンスはここでも息づいており、それがこの演奏の求心力を育んでいると言えましょう。1:41からの細かい音型は凡百のピアニストなら単に綺麗な音符の羅列に終止することは必定ですが、フー・ツォンは決して「語り」を忘れません。2:35からのメランコリーは、まさにフー・ツォンの独壇場。絶望的な暗さに陥らず、聴き手の心を優しく励ます希望の光を常に携えています。そのニュアンスを生み出すのに大きく貢献しているのが、絶妙なペダリング！バロック音楽だからといってペダルを除いてドライに仕上げるなど彼の眼中にはなかったはずです。コーダの畳み掛けは、チェンバロの軽妙さも想起させながら芯の熱い打鍵を一気に放出する痛快さ！ 　組曲もピアノ版の演奏は少なくないですが、これほどピアニスティックであることにこだわり、愛くるしいニュアンスを香らせる演奏は他に聴いたことがありません。最初の"アルマンド"からそのコンセプトは明確ですが、"クーラント"ではピアノでなければ表出し得ない厚みと量感を伴った響きに打たれます。"アリア"以降の4曲に至っては、この曲が自身の名刺代わりと言わんばかりの説得力。 　ショパンはもちろん全てが絶品。ここには内省的な美しさを誇る作品ばかりが並んでいますが、そのような作品とフー・ツォンの相性の良さは言うまでもありません。中でもショパンの死の年に書かれた68-4は、悲しみと希望を融合させたニュアンス表出がフー・ツォンならではの至芸！0:59から明暗のコントラストを繊細かつ丁寧に描いた後、再びテーマに戻るまでの流れは特に聴きもの。「子守歌」は柔らかなタッチで穏やかに進行するだけでも形にはなりますが、聴く人がどんな人生を歩んでいようともその者の心の奥底に訴えかける普遍的な強さが秘められている気がしてなりません。それは、打鍵の強さや正確さを誇るヴィルトゥオーゾの何倍も価値が高いのではないでしょうか。【2026年5月・湧々堂】

SUPRAPHON SU-4358(1CD)

スペイン・ギター・リサイタル ヴィラ＝ロボス：5つの前奏曲 アルベニス(ラゴスニック編)：アストゥリアス(伝説曲) トローバ：アラーダ 〜カスティーリャ組曲より トローバ：マドローニョス トゥリーナ：ファンダンギーリョ Op.36 グラナドス(セゴビア編)：アンダルーサ〜スペイン舞曲 Op.37より第5番

コンラート・ラゴスニック(G) 録音：1969年9月29日〜10月3日、ドモヴィナ・スタジオ、プラハ(ステレオ録音)

1969年、プラハにあるスプラフォンのドモヴィナ・スタジオで収録された、伝説の墺ギタリスト、コンラート・ラゴスニック(1932-2018)の演 奏がついに初CD化。ラゴスニックはスペインでクラシック・ギターの帝王アンドレス・セゴビアに師事した後、パリのORTF主催のコン クールで優勝。その後ヨーロッパを中心としたソロ活動とともにバーゼルの音楽アカデミーとウィーンの音楽大学で後進の育成にも力を 注ぎました。クラシック・ギターだけでなくルネサンス・リュートの名手としても知られています。当アルバムにはスペインと南米のオリジナ ル作品および師セゴビア編のグラナドス、ラゴスニック編のアルベニスのピアノ作品と実に色彩豊かなプログラムを収録。ドモヴィナ・ス タジオの美しい音響の中でラゴスニックが奏でる音色の美しさ、輝き、リズムの微妙な抑揚、ダイナミクス、アーティキュレーションを見事 に捉えた名録音です。

OUR recordings OU-8.226939(3CD)

カール・ニールセン：ピアノ独奏曲全集 【CD1】 Welcome to20Della Grazia, Little Marie!…世界初録音 シャコンヌ Op.32 5つのピアノ小品 Op.3 交響的組曲 Op.8 カール・ニールセンの思い出 -11のピアノ小品集…世界初録音 子供と大人のためのピアノ音楽 Op.53 【CD2】 新世紀のための前奏曲…世界初録音 3つのピアノ小品 Op.59 主題と変奏 Op.40 ピアノのための小品…世界初録音 6つのユモレスク・バガテル Op.11 2つの性格的な小品…世界初録音 組曲「ルシファー(明けの明星)」 Op.45 . 「きよしこの夜」の夢…世界初録音 【CD3】 編曲集と劇音楽 劇音楽『母』より(P編) The mist is lifting Gramophone-Waltz Prelude to Scene Four Minuet Prelude to Scene Seven March 劇音楽『ハグバルトとシグネ』より「侍女たちの踊り」…世界初録音 劇音楽『スネフリズ』前奏曲(P編)…世界初録音 劇音楽『オリュフ叔父さんは乗っていく』より「妖精の踊り」 オットー・ベンゾンの戯曲『両親』のための音楽…世界初録音 東洋的祝典行進曲…世界初録音 劇音楽『アラジン』からの踊り(P編)

ライゲ・センバー(P) 録音：2025年6月21-24日、11月11-15日、12月17-19日

「ニールセンの究極のピアノ独奏曲コレクション」と銘打った3枚組のアルバムが登場。その特徴は、ピアノ独奏曲に加え、作曲者自身による劇音楽などの編 曲版までを収録し、現時点で明らかになっているその独奏曲を網羅している点です。サンベアは、先にニールセン自身が編曲した交響曲第3番の四手ピア ノ版の世界初録音をリリースして注目されました。批評家が誠実な芸術と評する彼女の演奏は、現代的な分析に裏打ちされつつ、ロマン派特有の豊かな 抒情を感じさせます。力強いリズムや素朴さ、大胆な現代性など、ピアノ曲を通してこの作曲家らしさを感じさせるアルバムです。

Gramola GRAM-99376(2CD)

バッハ：フランス組曲(全曲) 【CD1】 組曲 第1番ニ短調 BWV812 組曲 第2番ハ短調 BWV813 組曲 第3番ロ短調 BWV814 【CD2】 組曲 第4番変ホ長調 BWV815 組曲 第5番ト長調 BWV816 組曲 第6番ホ長調 BWV817

ヴォルフガング・ブルンナー(Cemb) 使用楽器：1628年 アンドレアス・ルッカース制作 録音：2024年7月23-25日、11月27-29日

ヴォルフガング・ブルンナーが、アンドレアス・ルッカースが1628年に制作した貴重な楽器を用いて録音した『フランス組曲』全曲。この楽器は当初トランスポー ジング・ダブル(移調2段鍵盤チェンバロ)として製作され、上下の鍵盤が4度ずれて配置されていましたが、18世紀にラヴァルマン(改造)されて上下の鍵盤 が揃えられました。脚部はルイ15世時代の様式のものになっていますが、筐体などは当初のものがそのまま使われており、オーストリアに現存するルッカース 作の楽器として貴重な存在。2015年に製作家としても有名なマティアス・グリーヴィッシュが全面的なレストアを施しました。8フィート×2と4フィートの計3つ のレジスターを備え、音域はAA-d3の4オクターヴ半をカバー。いわゆるフレンチ・ピッチの392Hzに調整されたこの楽器は、力強く重厚な響きを発し、舞曲 の性格を丹念に描き分けるブルンナーの解釈を引き立てています。

Chandos CHAN-20395(1CD)

ドビュッシー：ピアノ・デュオ作品集 第2集 牧神の午後への前奏曲 L.86(C. ドビュッシーによる2台ピアノ編) 月の光 L.75-3(1905H. デュティユーによる2台ピアノ編) 夜想曲 L.91(M. ラヴェルによる2台ピアノ編) リンダラハ L.97(2台ピアノ) グラナダの夕べ L.100-2(J. デュラン＆L. ロクによるピアノ・デュオ編) 2つの舞曲 L.103b (ドビュッシーによる2台ピアノ編) 夢想 L.68(H. ウレットによるピアノ・デュオ編) 白と黒で L.134(2台ピアノ) レントより遅く L.121a (L. ロクによるピアノ・デュオ編)

ルイ・ロルティ(P) エレーヌ・メルシエ(P) 録音：2025年4月9-11日スネイプ・モルティングス コンサート・ホール(イギリス、サフォーク)

1980年代からデュオ活動に取り組んでいるルイ・ロルティとエレーヌ・メルシエのドビュッシー・プログラム第2弾。2台ピアノのためのオリジナル曲「白と黒で」や 「リンダラハ」に加え、編曲版として「月の光」や「夢想」などの珠玉の小品や、大作「夜想曲」などを収録しています。オーケストラの色彩をピアノの響きに凝縮 したことで、ドビュッシーの画期的な和声と革新性が浮き彫りに。長年の共演で培われた二人の親密なアンサンブルと2台のベーゼンドルファー280VCによる 響きが、ドビュッシーの音楽世界を鮮やかに描き出しています。

アールアンフィニ MECO-1091(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価

黒岩航紀／ヴィルトゥオーゾの追憶 スクリャービン：幻想曲 ロ短調 作品28 スクリャービン：練習曲 嬰ハ短調 作品2-1 バラキレフ：東洋風幻想曲 「イスラメイ」 パデレフスキ：ミセラネア 作品16-2変ト長調 「メロディー」 ホロヴィッツ：ビゼーのカルメンの主題による変奏曲 M. レヴィツキ：魅惑の妖精 リスト(ブゾーニ編)：パガニーニ大練習曲 第3番嬰ト短調 「ラ・カンパネラ リスト：パガニーニ大練習曲 第4番ホ長調 「アルペジオ」 リスト：スペイン狂詩曲

黒岩航紀(P) 録音：2024年9月11日-12日

鍵盤の魔術師、ここに降臨。火花を散らす鍵盤、唸る響板。 その壮絶なパッションと深いカンタービレを聴く。 東京藝術大学音楽学部を首席卒業後、同大学院、ハンガリーのリスト音楽院で研鑽を積み、国内外の数々のコンクールを制してきた鬼 才、黒岩航紀が放つ初のヴィルトゥオーゾ名曲集です。聴くものを唖然とさせる超弩級のテクニックはもとより、その深いEspressivoと Cantabile、深い楽曲解釈は数多あるピアノ独奏曲の中でも最難関と言われる各楽曲に新たな地平を拓きます。今ここにVirtuosoの ワールド・スタンダードが誕生しました。

Hunnia Records HRCD-904(1CD) 初紹介旧譜

バッハ・オン・133ストリングス バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番 ハ短調 BWV1011（ツィンバロム版） 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004（ツィンバロム版）

ファルカシュ・ロージャ(ツィンバロム)

Hunnia Recordsが2009年にリリースした、ハンガリーのレーベルならではの異色アルバム。ハンガリーを代表する大型の打弦楽器「ツィンバロム」のスペシャリストであるファルカシュ・ロージャが、バッハの無伴奏作品を自身の楽器のために編曲して録音した意欲作です。タイトルの「133 Strings」は、コンサート・ツィンバロムに張られた弦の総数(約133本)に由来しています。 本作では、チェロのための「組曲第5番 BWV1011」と、ヴァイオリンのための「パルティータ第2番 BWV1004」(長大な「シャコンヌ」を含む)という、バッハの無伴奏作品の中でも特に複雑な対位法と構築力を要求される2曲を収録。ツィンバロム特有の硬質なマレットのアタックと豊かな倍音、そしてペダル操作によるサステインのコントロールが、擦弦とは全く異なる立体的な和声空間を作り出しています。クラシック・ギターやチェンバロによる編曲版とも違う、中東欧の民族的な響きの名残とバッハの論理性が交差するユニークな録音です。 ■ファルカシュ・ロージャ(ツィンバロム) 1971年ブダペスト生まれ。12歳でツィンバロムを始め、リスト・フェレンツ音楽大学を卒業。クラシックを中心にハンガリーの民族音楽や現代音楽も網羅し、多数の作曲家から新曲を献呈される同楽器の第一人者。ブダペスト祝祭Oやクラングフォルム・ウィーンなどと共演。2009年にハンガリー政府より音楽部門の最高栄誉であるリスト・フェレンツ賞を受賞。

H.M.F HMM-902437F(2CD) 日本語解説付 国内限定仕様

ベートーヴェン：変奏曲全集 Vol.3 [CD1] リゲティ：ムジカ・リチェルカータ第1〜11番 ベートーヴェン：スイスの歌による6つのやさしい変奏曲 WoO64 クルターグ(b.1926)：Fleurs nous sommes…(私たちは花)(1b)ヤーテーコック第1巻より第6番 ベートーヴェン：グレトリーのオペラ「リチャード獅子心王」からロマンス〈熱く燃える心〉による8つの変奏曲 クルターグ：Fleurs nous sommes…(私たちは花)(2)ヤーテーコック第1巻より第34番 ベートーヴェン：ヴラニツキーのバレエ「森の娘」からロシア舞曲の主題による12の変奏曲 WoO71 クルターグ：Fleurs nous sommes…(私たちは花)(4a)ヤーテーコック第1巻より第61番 クルターグ：… et encore une fois：Fleurs nous sommes…(そしてもう一度：私たちは花…)(4a)ヤーテーコック第1巻より第75番 ベートーヴェン：サリエリの「ファルスタッフ」から二重唱〈まさにそのとおり〉の主題による10の変奏曲 . クルターグ：Fleurs nous sommes…(私たちは花)(アールパード・イッレーシュの思い出に)(13a) ヤーテーコック第5巻より第9番 クルターグ：Fleurs nous sommes…(私たちは花)(ペーテル・ボルネミッサの言葉 III.3)ヤーテーコック第5巻より第18番 ベートーヴェン：ディッタースドルフの「赤ずきん」からアリエッタ〈むかしむかしひとりの老人がおったとき〉による13の変奏曲 WoO66 クルターグ：マルタの花 ヤーテーコック第7巻より第14番 [CD2] ベートーヴェン：ディアベッリの主題による33の変奏曲 ハ長調 op.120

セドリック・ティベルギアン(P) 録音：2024年2月、フランス

ティベルギアンはharmoniamundiレーベルからドビュッシー作品でデビュー。その後、ベートーヴェンの変奏曲集もそのレコーディング・キャリアの初期に リリース(2003年)しており、変奏曲について特別な思い入れがあります。それから約20年を経て、変奏曲の大名手でもあったベートーヴェンの変奏曲全 曲録音をスタート。作曲家の腕が試される「変奏曲」の世界の冒険を、ベートーヴェンの変奏曲全曲録音＋ほかの作曲家たちの手による変奏曲というプロ グラムで展開して、各巻とも世界で高く評価されました。今作ではいよいよ「ディアベッリ変奏曲」を含む、最終巻となります。 リゲティで光る、辛口のピアニズムと、その研ぎ澄まされた音色から立ち上ってくる豊かな音楽性には驚かされます。クルターグの「ヤーテーコック(遊び)」 も、多彩な色彩かつ辛口のピアニズムが見事に結晶化しています。ベートーヴェンではシンプルな楽曲で光るロマンティシズムあふれるピアニズム、そして ディアベッリ変奏曲では息をもつかせぬ迫力と説得力。曲ごとの表情の豊かさが際立っており、ティベルギアンが、音楽家としてさらなる高みにのぼって いることを感じます。 「この第3巻では、私自身がベートーヴェンが生涯強く執着していた「変奏」という理念そのものを、より深く掘り下げてみたいと考えました。リゲティの「ムジ カ・リチェルカータ」は、作品ごとに使用される音の数が徐々に増えていくという点で、一連の変奏曲の循環として捉えることができます。一方、クルターグ の「遊び(Jatekok)」に収められた複数の楽章には「Fleurs nous sommes…(私たちは花…)」という共通のタイトルが与えられており、それらはまるで一つ の主題に基づく変奏のように響き合っています。(FA) ベートーヴェンの「ディアベッリのワルツによる変奏曲」は、彼にとって最後の偉大なピアノ作品です。変奏という手法についての生涯にわたる思索が、無限 とも言える創造性によって総合されたこの作品において、彼は驚くほど親密でありながら、同時に圧倒的な自己肖像を提示しているのです。」(ティベルギ アンの言葉、ライナーノートより)

Naive V-8833F

バッハ：フランス組曲 BWV812-817 第1番ニ短調 BWV812(11：35) 第2番ハ短調 BWV813(12：02) 第3番ロ短調 BWV814(10：19) 第4番変ホ長調 BWV815(11：35) 第5番ト長調 BWV816(10：48) 第6番ホ長調 BWV817(15：15)

フランチェスコ・トリスターノ(P) 解説：ハビエル・ブランケス(日本語翻訳：下山静香)

ルクセンブルク生まれのピアニスト、フランチェスコ・トリスターノ。作品の芯をとらえた音色と抜群のリズム感覚 で、時代やジャンルを問わず、自ら作曲もするなど変幻自在の活動を展開しています。トリスターノ自身のレーベ ル「intothefuture」第2弾として発売された『フランス組曲』が、naiveレーベルから再登場。冒頭から鮮烈な音色 と、一音一音にみなぎる研ぎ澄まされた集中力に圧倒されます。それでいてリラックスした表情もあり、この音楽 が今この瞬間に生まれているかのようなフレッシュさです。子供の頃からバッハに対して尋常ならざる思い入れ があるトリスターノの、機敏なリズム、清冽の極みの音色が冴え渡った入魂の1枚です。(FA)

Naive V-8833[NA](1CD)

コジュヒンのハイドン：ソナタ集 ピアノ・ソナタ第4番ニ長調(旧9番) Hob.XVI：4 ピアノ・ソナタ第31番ホ長調(旧46番) Hob.XVI：31 ピアノ・ソナタ第20番ハ短調(旧33番) Hob.XVI：20 ピアノ・ソナタ第47番ヘ長調 (旧57番) Hob.XVI：47 ピアノ・ソナタ第34番ホ短調(旧53番) Hob.XVI：34

デニス・コジュヒン(P) 録音：2024年10月2-6日

1986年ロシア、ニジノ・ノヴゴロドの音楽家の家庭にうまれたデニス・コジュヒンは4歳より母の特訓をうけ2006年リーズ国際ピアノコン クールで3位、2010年のエリザベート国際コンクールで優勝をかざり、そこからご承知の快進撃、ベルリン・フィルやケルン・ギュルツェニ ヒを始めザルツブルク音楽祭など一流音楽祭やオーケストラとの共演、リサイタルにと、その人気はますます盛ん、そんなコジュヒンがう れしいことにハイドンのピアノ・ソナタ集を録音！ついに発売となりました。さてもハイドンのピアノ・ソナタが、これほど活き活きと楽しく、か くも感動的なものであったとは。この愉悦感は無類でございます、ほんとうに大変よいものがでてまいりました。録音も「音のペンタトーン」 と言われるだけあり抜群の優秀さでございます。(FA)

Naive V-9092[NA](1CD)

Heartlands シューマン：ピアノ・ソナタ 第2番 ト短調 op.22 ノヴェレッテ 嬰へ短調 op.21-8 ミコラ・リセンコ：ウクライナの主題に基づくラプソディ第2番「ドゥムカ＝シュムカ」 夢想「過去の幻影」op.13 ブラームス：2つのラプソディ op.79第1番ロ短調、第2番ト短調 4つのピアノ小品 op.119

ドミトロ・チョニ(P) 録音：2025年6月23-26日、ウィーン

ウクライナのピアニスト、ドミトロ・チョニが、ドイツ・ロマン派の巨匠二人と、ウクライナ楽派の創始者ともいえるミ コラ・リセンコの作品をプログラムした1枚を発表します。「ロマン主義の表現的核心を貫く道筋を通して、ブラー ムスの深い内省、シューマンの燃えるような情熱、そしてリセンコの民族的精神を結びつける」試みとなっており ます。 リセンコは、卓越した教育者であり、民族音楽の収集・出版者であり、情熱的な文化・市民活動家であると同時 に、1904年にキーウ初の専門的な音楽・演劇学校を創設した先見的な人物でした。 チョニは、聴き手の視線と耳を東へと移すことで、シューマンとブラームスの作品と、本来もっと国境を越えて知 られるべき音楽とのあいだに、精緻で均衡のとれた対話を描き出しています。(FA)

Pentatone PTC-5187522(1CD)

シャーロット・フー、グラナドスを弾く ゴイェスカス組曲 (愛の言葉、窓辺の語らい、灯のファンダンゴ、嘆き、愛と死、エピローグ) スペイン舞曲集より オリエンタル、祈り

シャーロット・フー(P) 録音：2025年10月18-20日 オランダ、ヒルヴェルスムMCO5

台湾系アメリカ人シャーロット・フーは1982年台北に生まれ、1996年アメリカに移住しジュリアード音楽院で学び、今やアメリカ国内外で 多くのリサイタルやオーケストラの共演をはたしておりますアメリカの知られざるベテランでございます。正確なテクニックとリズム感を武 器に真に音楽の力のみで勝負をしてきたシャーロット・フー女史、実に素晴らしいグラナドスを聴かせてくれます、現在アメリカで人気うな ぎ上りの大実力派の満を持してのグラナドス。ご損のない逸品ともうせます。(FA)

MDG MDG-90323906 (1SACD)

カルロス・ヒメネス〜魂の歌 モンポウ：魂の歌 ラフマニノフ：6つのロマンス Op.38 モンサルバージュ：5つの黒人の歌 ワーグナー：トリスタンとイゾルデ「前奏曲と愛の死」 オブラドルス：スペイン古典歌曲集 (全編曲：カルロス・ヒメネス)

カルロス・ヒメネス(Sax) ホセ・アルベルト・デル・ケッロ(P) 録音：2025年10月15-17日 マリエンミュンスター修道院コンサートホール

すばらしい人が出てまいりました、1993年スペイン生まれ、19歳でデビューを果たし、いまやスペイン全土で、ヨーロッパ各 地で活躍中。サクスフォーン界の輝く新星、期待の星をぜひご堪能ください。(FA)

NIFC NIFCCD-224(1CD)

ショパン：練習曲集、ボレロ、パガニーニの思い出 パガニーニの「ヴェニスの謝肉祭」の主題による変奏曲 「パガニーニの思い出」 イ長調 WN16 スケルツォ第4番ホ長調 Op.54 練習曲第3番ホ長調 Op.10-3「別れの曲」 練習曲第17番ホ短調 Op.25-5 ドイツ民謡「スイスの少年」の主題による変奏曲 ホ長調 WN6 アルバムの一葉(モデラート) ホ長調 WN56 コントルダンス 変ト長調 WN27 歌曲「春」 WN52a (P独奏版) ボレロ Op.19 練習曲第18番嬰ト短調 Op.25-6 練習曲第22番ロ短調 Op.25-10 カンタービレ 変ロ長調 WN43 マズルカ風ロンド ヘ長調 Op.5

シモン・ネーリング(P／Steinway D,627124) 録音：2024年4月、2025年5月、ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール(ポーランド)

2015年の第17回ショパン国際ピアノ・コンクールでポーランド人唯一のファイナル出場＆聴衆賞受賞を果たし、2017年 のアルトゥール・ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクールでポーランド人初の優勝者となった名手、シモン・ネーリング。 ネーリングがスタインウェイを弾いた新録音は、ショパンの名曲に加え、初期の変奏曲から珍しい小品まで、天才の実験と 創作の舞台裏を探求するような興味深いプログラムです。 ショパンの作曲技法の変遷や実験的な試みに焦点を当てたアルバムで、パガニーニの超絶技巧に触発されつつも独自の 語法を模索した10代の稀少な習作「パガニーニの思い出(ヴェニスの謝肉祭の主題による変奏曲)」や「スイスの少年 の主題による変奏曲」、そして「コントルダンス」「カンタービレ」といった生前未出版の短い小品を収録し、天才ショパンの 創作の舞台裏を覗き込むような構成。さらに、彼の代名詞とも言える「練習曲集(第3番、第17番、第18番、第22 番)」や「スケルツォ第4番」といった重要作品に加え、2026年1月の来日リサイタルでも披露され話題を呼んだ、演奏 機会の少ない異色作「ボレロ」も収録。 洗練された表現力と圧倒的な技術を持つネーリングだからこそ描き出せる、ショパンの知られざる多面性を浮き彫りにした 意欲作です。

Danacord DACOCD-1010(2CD)

アメリカのピアノ音楽アンソロジーVol.6〜キング・オヴ・ラグタイム スコット・ジョプリン(1868-1917) ［Disc1］ Original Rags／The Entertainer／Pineapple Rag／A Breeze from Alabama／Solace(A Mexican Serenade)／Peacherine Rag／Paragon Rag／The Ragtime Dance／Heliotrope Bouquet／Reflection Rag／Elite Syncopations ［Disc2］ The Easy Winners／Leola／Magnetic Rag／Gladiolus Rag／Fig Leaf Rag／Stoptime Rag／Wall Street Rag／Rose Leaf Rag／Search-Light Rag／Maple Leaf Rag ビル・エヴァンス(1929-1980)：Peace Piece

セシル・リカド(P) 録音：2026年1月12日ー16日(カリフォルニア、アメリカ)

セシル・リカドによる「アメリカ・ピアノ音楽アンソロジー」シリーズ。「キング・オブ・ラグタイム」のスコット・ジョプリンの曲を弾いた第6集。 スコット・ジョプリンは、多くのラグタイム音楽家が活躍した20世紀への変わり目にこのジャンルを「芸術」の域に高め、アメリカ音楽史に 名を残しました。彼は、南北戦争の直後、テキサス州で元奴隷の父と自由民の母の子に生まれ、テクサーカナに移ってから音楽の才 能を伸ばしました。ユダヤ系チェコ移民の教師から正式の音楽教育を受け、1900年から住んだセントルイスで書いた「Maple Leaf Rag」(メープルリーフ・ラグ)で成功。約15年の間に多くのラグを作曲しました。代表作とみなされる曲が1902年の「The Entertainer」(エンタテイナー)。1973年の映画『スティング』の主題曲に使われ、大ヒットするとともに1974年のアカデミー賞の最 優秀オリジナル歌曲賞を受賞しました。 このアルバムでリカドは、ジョプリンのラグ21曲と、ビル・エヴァンスの「Peace Piece」を弾いています。

Danacord DACOCD-1008(1CD)

ヴィドール：ピアノ作品集 オリジナル主題による変奏曲 Op.29(1892) 謝肉祭 Op.61(1889)(初稿) 5つの小品 Op.71 夜想曲(「四月物語」 Op.64から) トッカータ(「オルガン交響曲第5番」 Op.42 から)

ダニエル・グリムウッド(P) 録音：2025年12月17日?18日、ヨーク大学「サー・ジャック・ライオンズ・コンサートホール」(ヘスリントン、ヨーク、イングランド)

イギリスのピアニスト、ダニエル・グリムウッド(1976?)は、第34回「フーズム城音楽際」に招待されオープニング・コンサートで演奏、 シューマン夫妻とリストのピアノ作品(DACOC-D- 986)を Danacord レーベルに録音しました。Danacord のソロ第2作では、フラ ンスのヴィドールのピアノ作品を取り上げています。 シャルル＝マリー・ヴィドールは、1844年リヨン生まれ。オルガン製作者だった父にオルガン演奏の手ほどきを受け、一家の友人だった カヴァイエ＝コルを通してブリュッセルに留学しました。帰国後、マドレーヌ寺院のサン=サーンスの助手に任命されました。パリのサン＝ シュルピス教会のオルガニストを長年務め、作曲家として、10曲のオルガン交響曲のほか、管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ曲、歌曲、オ ペラやバレエ音楽など、幅広い作品を残しました。 録音のめずらしいヴィドールのピアノ作品。このアルバムでは5つの作品が演奏されています。 「オリジナル主題による変奏曲」は、1867年の「オリジナル主題によるコンサート変奏曲」(Op.1)を改変した作品。「アンダン ティーノ」の主題、4つの変奏、短い「ヴィヴァーチェ」、「テンポ・プリモ-ヴィヴァーチェ」の7つの部分で構成されています。 「謝肉祭」は、人物や舞踏を描いた12の小品からなる作品。ヴィルトゥオーゾ性の高い〈仮面舞踏会〉、「揺らめくような、哀愁を帯 びたあきらめ」の〈フランチェスカ〉、速足の〈トルコ人の入場〉、重い足どりの〈ハンガリーの女性〉などが含まれています。本作は、楽譜出 版社のオギュスト・デュランの夫人に献呈されました。 5曲の「ワルツ」がいろいろな表情を見せる「5つの小品」。シェイクスピアの『十二夜』を基にしたオギュスト・ドルシャンの『四月物語』の 劇付随音楽からの〈夜想曲〉。さらに、ヴィドールのオルガン作品を代表するオルガン交響曲第5番の楽章を彼自身がピアノ曲に編曲 した〈トッカータ〉も収録されています。 「彼がいなければヴィドールのピアノ曲に出会うことがなかったかもしれない」とグリムウッドが語る、ヴィドールの唯一の伝記の著者、ジョ ン・R・ニアに寄せるアルバムです。

ANTARCTICA AR-077(1CD)

チュルリョーニス：母をめぐるピアノ作品集 前奏曲 変ロ短調 VL169 ／リトアニアの子守歌「Prapuoliau, Mociute」VL174／夜想曲 嬰ヘ短調 VL178／前奏曲嬰ヘ長調「Angelus Domini」VL184、ロ長調VL186、変ニ長調 VL187、ヘ長調／イ短調VL188／Dainele(小歌)変ホ短調 VL199／前奏曲 ロ短調 VL182a／前奏曲 ニ短調(第2稿)VL239／前奏曲 ニ短調 VL256／前奏曲 ト短調「Pater Noster」VL260／Oi giria, giria VL276／Vai Mociute VL277／Bekit bareliai VL279／Ei, mergele, kur bavai? VL283／Kelio nezinojau VL290／Seriau zirgeli, seriau beraji VL293／前奏曲 ト短調 VL304／前奏曲 ニ短調 VL325／前奏曲 ハ長調 VL327／前奏曲 ニ短調「Motule mano」VL340／前奏曲 ト短調VL342／前奏曲 ニ短調 VL344

ヘールト・カラールト(P) 録音：2025年6月27日、ベルギー

絵画と音楽の両方の分野で類まれな才能を示したリトアニアを代表する芸術家、ミカロユス・チュルリョーニス(1875- 1911)のピアノ独奏小品を、「母」をめぐる主題のもとに年代順に収めたアルバムです。聴き手はチュルリョーニスの作風 が、親しみやすい旋律やショパンを思わせる抒情から、より大胆な半音階法、象徴主義的な陰影、さらには初期モダニズ ムの探求へと変化していく様を感じ取ることができるでしょう。演奏指示の少ない作品群だけに、奏者には共同創造者と しての役割も求められますが、ベルギーの作曲家＆ピアニスト、ヘールト・カラールトは、繊細さと構築性を両立させ、この まだ広く知られていないレパートリーの魅力を説得力豊かに伝えています。 る！

Ars Produktion ARS-38657(1CD)

ラインベルガー：初期ピアノ作品集 新しいピアノのための12の性格的小品 4つのフーガ／森の物語

ユルク・ハンゼルマン(P) 録音：2025年10月11日、11月1日(ドイツ) ※全曲世界初録音

リヒテンシュタイン出身の作曲家、ヨーゼフ・ガブリエル・ラインベルガーの知られざる初期ピアノ作品に光を当てた注目盤。 演奏は、同作曲家のピアノ作品全集録音でも高い評価を得たスイスのピアニスト、作曲家、ユルク・ハンゼルマン。 本アルバムには、舞曲風の軽やかな楽曲から神秘的な夜想曲、技巧的な練習曲、内省的な抒情まで、多面的な表現 が展開される「新しいピアノのための12の性格的小品」、卓越した対位法の技量が印象的に示されている 「4つのフーガ」、そして、若き日の作品 「森の物語」 を収録。知られざるラインベルガーの創作初期の魅力に迫ります。

Ars Produktion ARS-38696(1CD)

シャルロット！アデュー！〜 フェルナンド・ソル：ギター作品集 ル・カルム Op.50 12の練習曲 Op.29より 第13番：Andante Lento 24の漸進的なレッスン Op.31より 第21番：Andantino Cantabile 24の非常に簡単な練習曲 Op.35より 第16番：Moderato 24の漸進的なレッスン Op.31より 第16番：Moderato 12の練習曲 Op.6より 第8番：Andantino モーツァルトの主題による序奏と変奏曲 Op.9 12の練習曲 Op.29より 第17番：Allegro Moderato 24の漸進的なレッスン Op.31より 第20番：Andante Allegro 12の練習曲 Op.29より 第23番 12の練習曲 Op.6より 第12番：Andante 12の練習曲 Op.6より 第6番：Allegro 悲歌風幻想曲 Op.59

フィリップ・シュミット(ギター/1820年製ロマン派ギター) 録音：2023年11月6日、9日(ドイツ)

スペインの作曲家・ギタリスト、フェルナンド・ソルのギター作品に焦点を当てたアルバム。 ソルは、パリ、ロンドン、モスクワといった都市で活動し、19世紀初頭におけるクラシック・ギターのレパートリーと奏法の発展に重要な役 割を果たしました。本作には3つの主要な独奏作品とともに、複数の練習曲が収録されています。 プログラムの中心となるのは、「悲歌風幻想曲」。この作品は、ソルの弟子であったシャルロット・ベスレイの死を悼んで書かれたものであ り、その終結部「葬送行進曲」のカデンツァ上には「Charlotte! Adieu!」という献辞が記されています。この言葉は、別れの表明であ ると同時に、追悼と記憶の象徴でもあります。ドイツのギタリスト、フィリップ・シュミットは、1820年にパリで製作された歴史的なロマン派 ギターを用い、ソルの音楽における多様な音色、温かみ、そして詩的な表現を見事に蘇らせています。

Ars Produktion ARS-38698(1CD)

平和〜ヴァイオリン作品集 【GEN-ESIS】 1. ユーリ・レヴィッチ：The First Note 2. ユーリ・レヴィッチ：The Blooming Flower of Hope 3. マーク・ジョン・マッケンクロウ：Echoes of Ancient Dreaming 【SOUL IS NATURE】 4. ヴィクトリア・ポレヴァ：Soul 5. カステルヌオーヴォ＝テデスコ：Sea Murmurs 6. ユーリ・レヴィッチ：Impression “Sea” 【PEACEFUL】 7. サティ：ジムノペディ第1番 8. カリーム・ルストム：Tranquillamente 9. サティ：グノシエンヌ第1番 10. ユーリ・レヴィッチ：Impression “Dona Nobis Pacem” 【FEELING】 11. シューベルト：即興曲変ト長調 Op.90-3 12. ニムロッド・ボレンスタイン：Souvenirs de Mendelssohn 13.：Impression “A Procession for Peace” 14. ジェシー・モンゴメリー：Peace 15. コルンゴルト：組曲 「空騒ぎ」 Op.11より 第4曲 間奏曲 「ガーデン・シーン」 【HUMAN】 16. マスネ：タイスの瞑想曲 17. シューベルト：君こそ安らぎ 18. ユーリ・レヴィッチ：Impression “Ode to Joy” 19. アラ・パヴロヴァ：Adagio “Prayer for Peace on Earth” 20. ユーリ・レヴィッチ：Impression “Olive Tree” 【EARTH】 21. ユーリ・レヴィッチ：Awakening

ユーリ・レヴィッチ(Vn／朗読) バシャ・スラヴィンスカ(アコーディオン／tr.2,12) ダヴィド・チェン(P／tr.5,7,9,11,17) ヴォロディミル・ボロディン(P／tr.3,4,8,12,14,15,16,19,21) 録音：2025年10月13日ー16日(ドイツ)

オーストリアのヴァイオリニスト、作曲家、ユーリー・レヴィッチによる「平和(PEACE)」をテーマにしたコンセプト・アルバム。 本アルバムは、多様な文化的背景を持つ作曲家たちの作品を通して、内面的かつ普遍的な平和を探求する試みであ り、聴衆を世界を巡る旅へと誘います。さらに、本プロジェクトのために創作された自作の「Impressions」と題された短い 楽曲群と、2つの詩がアルバムの各章を結び、全体をひとつの音楽的物語として構成しています。

Tactus TC-820006(1CD)

19世紀イタリア・ロマン派のピアノ作品集 ジュゼッペ・ウニア(1818-1871)：ソナタ・アッパッショナータ ニ短調 Op.148* カルロ・ロッサーロ(1827-1878)：リッカルド・ワーグナー・ソナタ(遺作)*、 パオロとヴィルジニア―デュエッティーノ Op.75* アレッサンドロ・ロンゴ(1864-1945)：ピアノ・ソナタ第6番ヘ短調 Op.70

マッシミリアーノ・ジェノ(P) 録音：2025年6月(イタリア、トリノ) *世界初録音

このアルバムは、19世紀から20世紀初頭にかけてのイタリア・ピアノ音楽に、ソナタという形式から光を当てる1枚です。ウ ニアの「ソナタ・アッパッショナータ」は、フンメル、ベートーヴェン、シューベルトの系譜を踏まえつつ、イタリア的な歌う旋律と 多彩な書法を結び付けた力作で、終結部では悲劇的かつ荘重な気分が際立ちます。ロッサーロの「リッカルド・ワーグ ナー・ソナタ」にはワーグナーへの傾倒が色濃くにじみ、「パオロとヴィルジニア」はそれとは対照的に、驚くほど純粋で簡潔な 抒情を聴かせます。ロンゴの第6ソナタは、ベートーヴェンOp.110を参照しながらも、古典主義の骨格の内側に世紀末 的な不安と曖昧な美を宿しています。ジェノは、こうした埋もれた作品群の価値を、深い理解と確かな構築感で鮮やかに 伝えています。

Music & ArtCompany MA-1020(1CD+BOOK)

タイムスケープ シベリウス：樅の木 Op.75-5 フレッド・ハーシュ：ヴァレンタイン ペルト：アリヌーシュカの癒しに基づく変奏曲 メンデルスゾーン：春の歌 Op.62-6 ガーシュウィン(E.ワイルド編)：エンブレイサブル・ユー フォーレ：シシリエンヌ Op.78 シューマン：ダヴィッド同盟舞曲集より 第14曲Op.6-14 ミッシャ・レヴィツキ：魅せられたニンフ ハチャトゥリアン(M.キャメロン編)：スパルタクスとフリーギアのアダージョ チャイコフスキー：四季より10月 秋の歌 ラフマニノフ：前奏曲第4番Op.23-4 サミー・カーン＆ニコラス・ブロドスキー(K.ジャレット編)：私の恋人に

キム・ソンヒョン(P) 録音：2025年8月16日-17日、スタジオ・パジュ(韓国) 縦170mm×横165mm×厚さ10mmの ブック型パッケージ

チョ・ソンジン、イム・ユンチャン、イ・ヒョク、イム・ドンヒョクといった名手たちに続く逸材として韓国で大きな期待が寄せられ ているキム・ソンヒョン(Song Hyeon Kim)のセカンド・アルバム。 リストの「ベッリーニの「ノルマ」の回想」とバルトーク「管弦楽のための協奏曲」のピアノ独奏版を組み合わせた衝撃のデ ビュー作に続く2作目は、1月から12月まで続く時間の流れと季節の風景を12曲の音楽で表現したポエティックな1枚。 約120ページの本の形で制作されたこのアルバムには、12ヶ月それぞれの月に合わせてセレクトした音楽を収録した CD、キム・ソンヒョン自身が書いた詩や文章、そして12枚の写真が収められ、季節の移ろいとその美しさ、それに伴う感 情の動きなどを深い没入感で体験させてくれます。折に触れて聴き返したくなるような、癒しと暖かさにあふれた作品で す。

Music & ArtCompany MA-1013(1CD)

リスト：ベッリーニの 「ノルマ」 の回想 S.394 バルトーク：管弦楽のための協奏曲 Sz.116,BB123(作曲者編曲によるピアノ独奏版)

キム・ソンヒョン(P) 録音：2023年8月8日-9日、 JCCアーツ・センター(ソウル、韓国))

チョ・ソンジン、イム・ユンチャン、イ・ヒョク、イム・ドンヒョクといった名手たちに続く逸材として韓国で大きな期待が寄せられているキム・ソンヒョン(Song Hyeon Kim)。 満を持して発表するデビュー・アルバムのプログラムに選んだのは、リストの「ベッリーニの「ノルマ」回想」、そして作曲者自身の編曲によるピアノ独奏版のバルトーク「管弦楽のための協奏曲」という圧巻の2作品！ バルトークの死後となる1985年にその楽譜が発見され、リスト音楽院時代の愛弟子だったジェルジ・シャーンドルによって校訂が施され出版へと至ったピアノ独奏版の「管弦楽のための協奏曲」。 オーケストラの各楽器、各奏者が能動的にその技量、実力を存分に発揮しながらも、全体の統一性を損なわない新しい形の協奏曲として誕生させたバルトークの傑作のピアノ独奏版は、バルトーク独自の語法を保ちつつ、作品のディティールをより明確かつクリアに表現しており、原曲のオーケストラ版とは異なる発見をもたらしてくれています。 2時間を超えるベッリーニのオペラをピアノ独奏のための作品として生まれ変わらせ、16分余りの間、高度な技巧と美しく壮大な旋律で聴き手の心を魅了する「ノルマの回想」は、「ドン・ジョヴァンニの回想」と並ぶリストの最高傑作の1つ。 2つの大規模な作品、すなわちリスト編曲のベッリーニのオペラとバルトークの管弦楽曲がどのようにピアノ独奏で繰り広げられ新たな解釈を施されたのか、原曲との聴き比べも楽しみなポイントと言えるでしょう。 優れた音楽的表現力とテクニック、構成力を兼ね備えた2002年生まれのキム・ソンヒョンは、2023年のイサン・ユン国際音楽コンクールにおいて第2位/準優勝と併せて最も才能のある若い韓国人参加者に授与される「パク・ソンヨン英才特別賞」及び観客が直接投票で決める「ユネスコ音楽創造都市特別賞」(観客賞)の3つの賞を同時に受賞し、次世代ピアニストの登場を強烈にアピールしています。 またイサン・ユン国際コンクールに先立ち第12回新韓音楽賞では審査員満場一致で「ピアノ部門大賞」を受賞し選考委員から激賞されるなど、世界へと羽ばたくであろうニュースターの勢いは増すばかり。 韓国の俊英キム・ソンヒョンがピアノで繰り広げる「オケコン」と「ノルマ」。ご期待ください！

Grand Piano GP-965(1CD)

ルイーズ・ファランク：ピアノ作品全集 第4集 ルイーズ・ファランク(1804-1875)： お気に入りのギャロップによる変奏曲 Op.12…世界初録音 イタリエンヌ Op.14- ベッリーニとカラファによる3つの好みのカヴァティーナ、ピアノのための変奏曲 ドニゼッティの歌劇「アンナ・ボレーナ」のカヴァティーナによる華麗な変奏曲 Op.15 アルマンド集 -2つのお気に入りによる変奏曲 Op.16…世界初録音

マリア・ストラティグー(P…Steinway Model D) 録音：2024年4月21日、7月21日

ルイーズ・ファランクは、19世紀パリ音楽界で最も尊敬を集めたピアニスト、作曲家、教育者の一人です。女性として初めてパリ国立高等音楽院の教授を 30年間にわたり務め、作曲家としてもシューマンから称賛されるなど、当時の音楽界における女性軽視に抗いながら輝かしい足跡を残しました。 この第4集は彼女のピアノ曲の創作において重要な位置を占める「主題と変奏曲」の続編です。彼女の全盛期とも言える1833年から1836年にかけて出 版された4つの重要な作品群に焦点を当てています。世界初録音となる「お気に入りのギャロップによる変奏曲」、ベッリーニやカラファといったベルカント・オペ ラの名旋律を華やかに展開させる「イタリエンヌ」、そして当時の人気オペラを緻密に研究して書かれた、技巧的かつドラマチックな「華麗な変奏曲」など、19 世紀パリのサロン文化を象徴する作品が並びます。これらに加え、同じく世界初録音であり、当時9歳の愛娘ヴィクトリーヌに献呈された愛らしい「アルマンド 集」も収録。ファランクの多彩な表現力を存分に堪能できる構成となっています。 シリーズを通じて演奏を務めるのは、ファランク研究の第一人者マリア・ストラティグーです。彼女は19世紀の女性作曲家の普及に情熱を注いでおり、2018 年にはニュージーランドで開催された国際会議で「ルイーズ・ファランク作品の演奏」について発表を行うなど、研究・演奏の両面で高く評価されています。ス トラティグーの繊細なタッチはファランクの真価を見事に描き出しています。

Da Vinci Classics C-01193(1CD)

メトネル：ピアノ・ソナタ集 Vol.1 ピアノ・ソナタ ヘ短調 Op.5 ソナタ・トリアーデ Op.11 ピアノ・ソナタ ト短調 Op.22

ディエゴ・ペトレッラ(P／スタインウェイD) 録音：k2015年5月、Sala Musicale Giardino(イタリア、クレマ)

モスクワに生まれ、セルゲイ・タネーエフの下で学んだニコライ・メトネルは、師から「ソナタ形式と共に生まれた」と評されるほ ど、対位法と形式への強い志向を持っていました。本作は、彼のソナタ作曲家としての初期から中期にかけての展開をた どる第1巻にあたります。 メトネルにとって初の主要な出版作品となった「ピアノ・ソナタ ヘ短調 Op.5」は、彼には珍しい4楽章構成をとっており、 第1楽章の第2主題には後にメトネルの妻となるアンナ・ブラテンスカヤ(当時は兄エミールの妻)の面影が投影されてい ると、メトネル家で語り継がれています。続く「ソナタ・トリアーデ(ソナタ三部作) Op.11」は、アンナの兄アンドレイの追 憶に捧げられた三連画構造の作品です。第2曲の「ソナタ＝エレジー」では、「怒りの日(Dies irae)」への暗示が密か に組み込まれており、死の記憶を内面化して表現しています。最後に収録された「ピアノ・ソナタ ト短調 Op.22」は、ゲ オルギー・カトワールに捧げられており 、多楽章制から離れ、単一楽章の枠組みの中で主題が変容しながら連続的に成 長していく構造を持っています。 演奏するディエゴ・ペトレッラは、フルクサス運動などの近現代音楽を専門とするバックグラウンドを持っており、メトネルの複 雑なポリフォニーや重厚な構築性を浮き彫りにします。

Da Vinci Classics C-01188(1CD)

ルイージ・ガエターノ・グッリ：ピアノ作品集 ルイージ・ガエターノ・グッリ(1859-1918)：4つのピアノ小品／演奏会用ワルツ「A te!」／アル バムの綴り「Sfumature」

ジョズエ・デ・ヴィンチェンティ(P) 録音：2025年12月(イタリア)

全曲世界初録音となる本アルバムは、劇場音楽の陰に隠れがちな19世紀イタリアの器楽文化に、ひとつの具体的な輪 郭を与えるものです。グッリはピアニスト、作曲家としてローマや北欧、のちにはアメリカでも活動し、広い国際的視野を備 えていました。ライプツィヒ刊の「4つのピアノ小品」には明晰な構成と歌う旋律が、シカゴ刊の「A te!」には演奏会用ワルツ としての華麗さが、「Sfumature」には色彩の移ろいに敏感な内向的詩情が息づいています。

Da Vinci Classics C-01189(1CD)

リミナ〜境界を越える近現代のピアノ作品集 ヘンリー・カウエル(1897-1965)：3つのアイルランド伝説 フィリップ・グラス(1937-)：練習曲第6番、マッド・ラッシュ シェーンベルク：6つの小さなピアノ曲 Op.19 カゼッラ：トッカータ 嬰ハ短調 Op.6 ケージ：ある風景の中で セルジオ・カリガリス(1941-2023)：Il Quaderno pianistico di Renzo Op.7

カルロッタ・マッシ(P) 録音：2025年4月(イタリア)

本アルバム『Limina』は、異なる時代と語法のあいだにある「閾」をたどるように構成されたアルバムです。シェーンベルクの 凝縮された断章、カウエルの神話的で実験的な響き、グラスの反復が生む時間の揺らぎ、ケージの静かな瞑想、そしてカ ゼッラとカリガリスの強い個性が、一つの流れの中で結び付けられています。ここでの境界は閉ざされた線ではなく、想像力 や記憶、不安や変容が新しい形を得る場として現れます。ローマのサンタ・チェチーリア音楽院で学んだカルロッタ・マッシ は、緊張と静けさ、明晰さと余韻を丁寧に往還しながら、この多層的なピアノの旅を一つの体験として聴かせています。

Da Vinci Classics C-01185(1CD)

バッハ：無伴奏フルート組曲 バッハ(ルカ・ベッリーニ編曲・校訂)： 組曲第1番ト長調 BWV1007 組曲第3番ハ長調 BWV1009 組曲第5番ハ短調 BWV1011

アンドレア・モガヴェロ(Fl) 録音：2024年3月9日＆2025年1月25日(イタリア)

バッハの「無伴奏チェロ組曲」は、単旋律でありながら豊かな和声と対位法を内包する器楽作品の最高峰です。 本アルバムでは、第1・第3・第5番をフルート用に編曲。原曲の構造美と緊張感を保ちながら、単なる編曲にとどまら ず、バッハの代表作に対する新たな視点を提示するものとなっています。 演奏を担うのは、ジャン＝ピエール・ランパルの系譜を受け継ぐ音色と解釈で注目されるイタリアのフルート奏者、アンドレ ア・モガヴェロ。洗練された音色と高い音楽性により、明晰さと表現力を兼ね備えた解釈でこれらの名作に新たな光を当 てています。

Da Vinci Classics C-01182(1CD)

束の間の思考〜ピアノ小品集 プロコフィエフ：束の間の幻影 Op.22 クララ・シューマン：4つの束の間の小品 Op.15 サムエル・マイカパル：束の間の思考 Op.11、Op.23 モシュコフスキ：3つの束の間の思考 Op.66

シルヴィア・カーリン(P) 録音：2024年11月15日ー17日

「儚さ」や「移ろい」という概念をテーマに据えた本アルバムは、ピアノ小品という自由な形式を通して、多彩な音楽表現 の可能性を探る意欲的な一枚です。 イタリア出身のシルヴィア・カーリンは、洗練されたピアニズムと、作品の内面に迫る深い感受性を兼ね備えたピアニストで す。若くして国際コンクールで入賞を重ねるなど、その才能を早くから発揮してきました。スイス政府奨学金を受賞後は、 バーゼルやハンブルクで研鑽を積み、これまでにイタリア、スイス、ドイツを中心にソリストおよび室内楽奏者として幅広く 活動。パリのスタインウェイ・ホールをはじめとする主要な舞台にも出演し、オーケストラとの共演にも積極的に取り組むな ど、国際的に活躍の場を広げています。現在はバーゼル音楽院にて後進の指導にも携わり、演奏と教育の両面で高い 評価を得ています。

Da Vinci Classics C-01192(2CD)

バッハ：フーガの技法 BWV1080 コラール前奏曲「私は御座の前に進み」BWV668a

マイケル・ツァルカ(P／ベーゼンドルファー) 録音：2025年5月

晩年のバッハが取り組んだ「フーガの技法」は、単一の主題から尽きることのない表情を引き出す、比類ない想像力の記 録です。厳密な書法のため抽象的な作品と見なされがちですが、実際には各曲に豊かな呼吸と変化があり、緊張、陰 影、明晰さ、さらには舞曲的な躍動までが現れます。楽器指定のないこの作品を、ツァルカはピアノで演奏し、長大な構 成の中に人間的な温度を与えました。最後に置かれた未完のフーガとコラール前奏曲が、バッハの遺言のような静かな深 みを伝えています。 マイケル・ツァルカは、イスラエルのテルアビブ生まれのピアニストおよび古楽系鍵盤楽器奏者。イスラエル、ドイツ、イタリア で学び、テンプル大学で博士号を取得。ルネサンス後期から現代まで幅広いレパートリーを持ち、これまでに40枚以上の CDをリリース。世界各地で年間約90回の公演を行う傍ら、メキシコやスウェーデンでの指導を経て、現在は香港中文大 学(深?)音楽院の教授を務めています。

Da Vinci Classics C-01194(1CD)

リスト：「幻影」S.155 「巡礼の年」第3年S.163

ペク・ウニ(P) 録音：2025年8月(ドイツ)

1834年の「幻影」と、1877年の「巡礼の年」第3年とを並べることで、リストの若き日の夢想から晩年の祈りと諦念へい たる長い歩みを映し出した1枚。「幻影」には、まだ定まらない夢のような気配、即興的な自由、そして愛の高揚が宿って います。これに対して「巡礼の年」第3年では、信仰、死への思索、内面的な静けさが前景に現れ、「エステ荘の噴水」の 光や、「糸杉に寄せて」の陰影が深い対照を作ります。若さの陶酔から晩年の凝縮へという、リストの精神の軌跡をたどる 1枚です。 ペク・ウニ(ウニ・ベック)は、韓国芸術総合学校でピアノと作曲を学んだ後、ベルリン芸術大学、ザルツブルク・モーツァル テウム大学、イモラ国際ピアノ・アカデミー等で研鑽を積んだソウル出身のピアニスト。2022年のリスト・センター国際コン クール第1位などを受賞。数年にわたりリストのピアノ作品全曲演奏プロジェクトに取り組んでおり、2025年の初来日公 演でもリストを披露しています。

Nimbus NI-7120(1CDR)

再発見された録音：〜 イモジェン・クーパー ＜シューベルト＆ベートーヴェン＞ シューベルト：ピアノ・ソナタ第14番イ長調 D784 シューベルト：ハンガリー風のメロディーD 817 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第7番ニ長調 Op.10-3

イモジェン・クーパー(P) 録音：1973年3月19日、ハンズワース・ウッド・スタジオ(バーミンガム、イギリス)／ADD／192kHzリマスタリング

英Nimbus Recordsのアーカイブに眠っていた貴重な音源を発掘・リリースする注目の新シリーズ「Rediscovered Recordings(再発見された録音)」。2020年のコロナ禍によるロックダウン中、ふとした疑問から始まったアーカイブ調 査は5年にも及び、様々な理由で世に出なかった、あるいは埋もれてしまった50以上の録音プロジェクトが発見され、オリ ジナル・アナログ・マスターテープから192kHzでデジタル化されることになりました。 今回復刻されるのはイギリスの名ピアニスト、イモジェン・クーパーのキャリア初期、24歳の頃に録音されたシューベルトと ベートーヴェンの音源。すでに確かな落ち着きと重厚さが備わっており、後に古典派＆ロマン派の独墺系レパートリーにお けるスペシャリストとして名を馳せる片鱗を大いに感じさせる演奏です。この音源は1977年にLPでリリースされたもののそ の後再発されることはなく、今回が初CD化となります。2026年からスタートした13ヶ月にわたるフェアウェル・ツアーを最後 に演奏活動からの引退を表明した彼女の50年以上にわたる輝かしいキャリアを称え、今後の成功を祈ってお届けするア ルバムです。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Nimbus NI-7124(1CDR)

再発見された録音：〜 マーティン・ジョーンズ＜ブゾーニ＞ ブゾーニ：バレエの情景第2番BV209 ピアノのための6つの小品 BV241 インディアンの日記 第1巻 BV267 ビゼーの「カルメン」による室内幻想曲 BV284 3つのアルバムの綴り BV289 ショパンの前奏曲による10の変奏曲 BV213

マーティン・ジョーンズ(P) 録音：k1980年3月22日、ワイアストン・レイズ(モンマス、イギリス)／ADD／192kHzリマスタリング

英Nimbus Recordsのアーカイブに眠っていた貴重な音源を発掘・リリースする注目の新シリーズ「Rediscovered Recordings(再発見された録音)」。2020年のコロナ禍によるロックダウン中、ふとした疑問から始まったアーカイブ調 査は5年にも及び、様々な理由で世に出なかった、あるいは埋もれてしまった50以上の録音プロジェクトが発見され、オリ ジナル・アナログ・マスターテープから192kHzでデジタル化されることになりました。 今回の復刻はNimbusの看板アーティストの一人でもあるイギリスのピアニスト、マーティン・ジョーンズのブゾーニ作品集。 1980年にモンマスのスタジオでセッション録音が行われたものの、その後リリースが実現することはなく埋もれてしまっていた 音源です。Nimbusから数多くの名盤を生み出してきたジョーンズの膨大なディスコグラフィに新たな1ページが加わります。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

DUX DUX-2215(1CD)

スラヴの風景〜フリードマン：ピアノ作品集 イグナツィ・フリードマン： 3つの小品 Op.26〔スラヴの風景／アパッショナート／エスキス〕 2つのマズルカ Op.49 ポーランド叙情詩集 第1集 Op.53〔秋／子守歌／農民の踊り／風〕 おもちゃ箱 第1集 Op.38a〔朝の祈り／侏儒の行進／民謡／A.B.C.行進曲調／おばあちゃんの踊り／熊を連れたジプシー／ブランコで／クラコヴィアク／笛吹き〕 おもちゃ箱 第2集 Op.38a〔暗い部屋で／目隠し鬼ごっこ／テンポ・ジュスト／蝶採り／クリスマス・キャロル／ハンガリー舞曲／小さな先生／舟歌／こみ入った問題〕 4つのノヴェレッテ Op.14

アンナ・パルキータ(P) 録音：2025年11月23日-24日＆12月6日-7日、オスカル・コルベルク・シヴィエントクシスカ・フィルハーモニー室内楽ホール

ポーランド出身の伝説的ピアニスト、イグナツィ・フリードマンは作曲家としても数多くのピアノ曲を残して います。それらはピアニスティックでありながらもゴドフスキのように複雑でなく、技巧の誇示よりも詩情や雰囲気の表現が主 体の魅力的な玉手箱です。ポーランド色を示すものが多いため同国人の演奏が待たれていましたが、高度な技巧とオ シャレな解釈を披露しつつ、母国の未知作品に積極的なアンナ・パルキータが挑戦。「スラヴの風景」や「ポーランド叙事 詩」はまさにひと味違う理想的な音世界となっています。

AudioGuy Records AGCD-0115(1SACD) 初紹介旧譜

メランジュ・ヴィエノワ クライスラー：愛の喜び／愛の悲しみ／美しきロスマリン／ウィーン風小行進曲／ウィーン奇想曲Op.2／アルベニスによるタンゴ／ポルディー二による踊る人形 エルガー：愛の挨拶 R・シュトラウス(プシホダ編)：歌劇 「ばらの騎士」 より ワルツ ショーソン：詩曲 Op.25 フォーレ：夢のあとに シベリウス：マズルカ Op.81-1 モンティ：チャールダーシュ チャイコフスキー：感傷的なワルツ Op.51-6 ラフマニノフ：ヴォカリーズ Op.34-14

ユ・ヒスン(Vn)、 ヴェロニク・テリュエル(P) 録音：オーディオガイ・スタジオ(ソウル、韓国)

ウィーンを拠点に活躍する韓国出身のヴァイオリニスト、ユ・ヒスンによる初のソロ・アルバム。 ウィーン・フォルクスオーパーSOの第1ヴァイオリン首席奏者を務める彼女が、クライスラーの作品を中心とした名旋 律の数々を、情感豊かに奏でる魅力あふれる小品集です。

AudioGuy Records AGCD-0100(1SACD-) 初紹介旧譜

20世紀のチェロ独奏作品集 ヒンデミット：無伴奏チェロ・ソナタ Op.25-3 クラム：無伴奏チェロ・ソナタ リゲティ：無伴奏チェロ・ソナタ ジョヴァンニ・ソッリマ：アローン(無伴奏チェロのための) コダーイ：無伴奏チェロ・ソナタ ロ短調 Op.8

ムン・ジヒョン(Vc) 録音：オーディオガイ・スタジオ(ソウル、韓国)

韓国出身のチェリスト、ムン・ジヒョンによる無伴奏チェロ作品集。 本アルバムには、ヒンデミットからリゲティ、コダーイまで、20世紀を代表する作曲家たちによるチェロのための無伴奏作品を 収録。伝統的な形式から前衛的な音響表現に至るまで、チェロという楽器の可能性を多角的に探求する意欲的な一 枚です。

AudioGuy Records AGCD-0091(1SACD) 初紹介旧譜

バッハ：ゴルトベルク変奏曲BWV988

チョン・スギョン(ハープシコード) 録音：ソウル・アーツ・センター(ソウル、韓国)

大バッハが残した鍵盤音楽の歴史における最高峰の一つと称される傑作 「ゴルトベルク変奏曲」 。 本アルバムでは、韓国出身の鍵盤楽器奏者チョン・スギョンが、作品の持つ建築的な構造美と内省的な詩情をバランス 良く表現しています。

APR APRCD-7320(3CD)

アン・シャイン〜KAP-P録音全集 【CD1】 (1)ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.21 (2)ショパン：夜想曲第8番変ニ長調 Op.27-2 (3)ショパン：スケルツォ第1番〜第4番 【CD2】 (1)ウェーバー(タウジヒ編)：舞踏への勧誘* メトネル：祝祭の踊り Op.38-3(忘れられた調べ 第1集より)* エルネスト・アルフテル：羊飼いの踊り(ソナチナより)* バルトーク：ルーマニア民俗舞曲 Sz56* ビゼー(ラフマニノフ編)：メヌエット(アルルの女 第1曲より) ショパン：ワルツ第6番変ニ長調 Op.64-1「子犬のワルツ」 ショパン：マズルカ 変イ長調 Op.59-2／マズルカ 嬰ヘ短調 Op.59-3／幻想ポロネーズ 変イ長調 Op.61 (2)ショパン：練習曲 変イ長調 Op.25-1／練習曲 ヘ短調 Op.25-2／練習曲 ヘ長調 Op.25-3／練習曲 変ト長調 Op.25-9「蝶々」／3つの新しい練習曲／練習曲 嬰ハ短調 Op.10-4／練習曲 変イ長調 Op.10-10／練習曲 ハ長調 Op.10-7／練習曲 ヘ長調 Op.10-8／練習曲 ハ短調 Op.10-12「革命」 【CD3】 (1)ドビュッシー：組み合わされたアルペッジョのための L143,No.11(12の練習曲より) シマノフス／名人芸の練習曲(15の練習曲)第6番 ヘ長調 Op.72-6 スクリャービン：練習曲 変ロ短調 Op.8-11／練習曲 嬰ハ短調 Op.2-1 リスト：小人の踊り(2つの演奏会用練習曲より)S145, No.2 ラフマニノフ：練習曲集「音の絵」第6番変ホ短調Op.33-6 (2)ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調 Op.30

アン・シャイン(P) 【CD1】 (1)ユージン・グーセンス(指)、ウィーン国立歌劇場O (1)(2)録音：1960年1月、ムジークフェライン(ウィーン)［KAP-P6001］ (3)録音：1959年3月31日-4月1日、RCAスタジオ(ニューヨーク)［KAP-P9040］ 【CD2】 (1)録音：1959年5月31日(ニューヨーク)［KAP-P9042］ (2)録音：1958年4月24日(ニューヨーク)［KAP-P9023］ 【CD3】 (1)録音：1958年4月24日(ニューヨーク)［KAP-P9023］ (2)ユージン・グーセンス(指)、ウィーン国立歌劇場O 録音：1960年1月、ムジークフェライン(ウィーン)［KAP-P6000］ ステレオ／モノラル*

1939年生まれのアメリカ人ピアニスト、アン・シャインが米KAP-Pレーベルに残した貴重な録音が初めてまとまった形でCD 化！ ミェチスワフ・ムンツやアルトゥール・ルービンシュタイン、マイラ・ヘスに師事したシャインは、アメリカとイギリスを中心に50ヶ国 以上で数千回のコンサートを開き、またセル、レヴァイン、小澤征爾、C.デイヴィスといった巨匠たちとも共演し世界中で称 賛を集めてきました。 しかしその名声に反して録音はあまり多くなく、メイン・アルバムはCD時代に入ってから近年の録音がIvory Classicsや MSR Classicsからリリースされているのみで、1958年から1960年にかけて収録され5枚のLPに収められてリリースされ たこのKAP-P音源はアナログ時代の小規模な流通にとどまり、以降長らくまとまった形での復刻はされていませんでした。 LPリリース当時はステレオ黎明期だったこともありすべての音源がモノラルとステレオ両方のフォーマットで出回っていました が、AP-Rのアンドルー・ハリファックスが今回の復刻にあたって特に希少なステレオ盤を時間をかけて見つけ出し、ステレオと 表記されているにも関わらず実際にはモノラルで収録されていた一部の小品を除き、ステレオでの復刻が実現しました。 ホロヴィッツやクライバーン、ギレリスらの名盤と並べて比較された彼女の名刺代わりの一曲、「ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第3番」と、同時期に録音された「ショパン：ピアノ協奏曲第2番」、そしてロマン派的伝統スタイルを直に受け継いだピア ニズムが光るショパンの小品集、その他様々な作曲家による技巧的・性格的小品集と、どこを切り取っても聴き逃がせな い貴重な録音ばかりが収録された、資料的価値・音楽的価値ともに非常に高い復刻です。

CAvi music 48-68657(1CD)

アルカン：ピアノ曲集 大ソナタ 「四つの時代」 Op.33 独奏ピアノのための交響曲 Op.39 (「すべての短調による12の練習曲」 Op.39 より 第4番〜第7番) 舟歌 Op.65-6(歌曲集第3集 より)

シャガエグ・ノスラティ(P) 録音：2025年7月、ピエール・ブーレーズ・ホール(ベルリン)

イラン系ドイツ人ピアニストのシャガエグ・ノスラティによる、シャルル＝ヴァランタン・アルカンのピアノ作品集第2巻。彼女にとってC'Aviからの初期の重要作となった2019年リリースの「アルカン：「独奏ピアノのための協奏曲」」(8553104)は、「熱狂よりも叙情性を際立たせた演奏。緻密なテクスチュアの巧みな描写が見事」(米ファンファーレ誌)、「単なる技巧派にとどまらない、恐るべきテクニックを持った真の音楽家」(英グラモフォン誌)など、各誌で絶賛を浴びました。本作はその成功を受けたアルカン・プロジェクトの本格的な続編としての位置づけを持ちます。 アルカンはショパンやリストと同時代にパリで活躍しながらも、独自の複雑な技巧と特異な構成感を持った作品を残しました。ノスラティ自身が「アルカンの宇宙へ足を踏み入れるための最高の入門書」と語る「独奏ピアノのための交響曲」は、前作の「協奏曲」と同じく「すべての短調による12の練習曲」の一部(第4番から第7番)として書かれたものです。また、人間の20代から50代までの精神の変遷を4つの楽章で描く「大ソナタ 「四つの時代」」は、ウィーン古典派のソナタの伝統を踏まえつつも、極めて実験的で革新的なアプローチがとられています。アルバムの最後には、小品におけるアルカンの優れた手腕を示す「舟歌」が添えられています。 1989年にドイツのボーフムで生まれたノスラティは、ライプツィヒ国際バッハ・コンクールでの入賞を機に国際的な評価を確立。巨匠アンドラーシュ・シフからもその明晰な解釈を高く評価され、現在はベルリンのバレンボイム・サイード・アカデミーでシフの助手を務めています。バッハの演奏で名声を確立してきた彼女ですが、実は20年間にわたりアルカンの音楽に魅了され、研究を続けてきました。「彼のピアノ音楽はしばしばオーケストラの音色を思わせます。そしてベートーヴェンのように、極端な性格が衝突し、楽器と演奏の限界に挑んでいる点に精神的な繋がりを感じます」と彼女は語ります。長年の探求と舞台での実践が結実した、深い洞察と愛情に満ちた渾身のプログラムをお楽しみいただけます。

MUSICAPHON Musicaphon M-56601(1CD)

ワーグナー：楽劇「パルジファル」(ヘルマン・ベーンによる2台ピアノ版、抜粋)

クリスティアーネ・ベーン(P)、 エミリアーノ・ラムニチェアヌ(P) 録音：2025年10月、ハンブルク音楽院(ドイツ)

Musicaphonレーベル屈指のヒット・シリーズ、ヘルマン・ベーン(1859-1927)による2台ピアノ用編曲から待望の新 作、ワーグナーの「パルジファル」が登場！ マーラーの親しい友人であったベーンは、ブルックナーとラインベルガーに作曲を師事したドイツの音楽家。1883年頃には オリジナルの作曲活動からほぼ手を引き、以降は他の作曲家の作品を編曲、特に交響的な作品の2台ピアノ用編曲で 新境地を開拓しました。ベーンが1914年にスタートした 「リヒャルト・ワーグナーの楽劇からの50の交響的楽章」 は史上 最大級のトランスクリプション・プロジェクトであり、当レーベルからはこれまで2台ピアノ版の「楽劇「トリスタンとイゾルデ」」 「楽劇「ニーベルングの指環」」がリリースされ、マーラー自身によって称賛された「マーラー：交響曲第2番「復活」」も含め て高い関心を集めてきました。 この「パルジファル」でも演奏者に極めて高い技術を要求するベーンの超絶アレンジが散りばめられています。ペダルを駆使 しながらオーケストラの各楽器と声楽の役割を綿密に組み込み、巧みに2台のピアノに配分することで、単なる簡略化を はるかに超えたワーグナーのシンフォニックな音世界を創出します。ヘルマン・ベーンの子孫であるピアニストのクリスティアー ネ・ベーンが、今回は弟子であるエミリアーノ・ラムニチェアヌと共演。ラムニチェアヌとは2021年にマーラー所縁のアッター湖 畔で毎年開催されるマーラー音楽祭に出演、「交響曲第2番「復活」」を2台ピアノで演奏し大好評を博しました。

MUSICAPHON M-36986(1CDR)

ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」(ヘルマン・ベーンによる2台ピアノ版、抜粋)

クリスティアーネ・ベーン、コード・ガーベン(P／1912年製スタインウェイ) 録音：2019年4月(ハンブルク、ドイツ) ※M56986(プレス盤)からの移行・再発売。M56986は廃盤となります。

マーラーの親しい友人であったヘルマン・ベーン(1859-1927)は、ブルックナーとラインベルガーに作曲を師事したドイツ の音楽家。マーラー自身によって称賛された交響曲第2番「復活」のピアノ2台用編曲(M56915に収録)や、「リヒャ ルト・ワーグナーの楽劇からの50の交響的楽章」など、優れた編曲作品を残しています。ワーグナー作品の編曲では、和 音を拡大し、弾くのが困難なほどに広い左手のフィンガリングを巧みに利用するなど、マーラー作品の編曲とは異なるアプ ローチをとっており、演奏者のコード・ガーベンは「その要求は家庭用音楽の域をはるかに超えている」と述べています。ベー ンの編曲はハープのパートをピアノに組み込んでいるのも特徴で、奏者はペダルを十分に使用することで、ワーグナーのシン フォニックな音楽にふさわしい、豊かなサウンドを生み出すことができます。 ヘルマン・ベーンの子孫であるクリスティアン・ベーンと、古書店で「50の交響的楽章」の楽譜を発見したコード・ガーベンの 両名は、この演奏不可能とさえ思えるような難しい楽譜から、ベーンが想定していたであろう見事な音楽を作り上げてい ます。使用楽器もベーンに所縁のあるもので、ヘルマンのいとこ、ラファエル・ベーンが所有していた2台の1921年製スタイ ンウェイ・ピアノを用いています。この楽器はマーラーも演奏したことがあるという、貴重なものです。「トリスタンとイゾルデ」の 魅惑的な響きを、オールド・スタインウェイの柔らかく味わい深い音色で存分にお楽しみください。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

MUSICAPHON M-56988(2CD)

ワーグナー：楽劇「ニーベルングの指環」(ヘルマン・ベーンによる2台ピアノ版、抜粋)

コード・ガーベン トマス・ホッペ(CD1)、 ユストゥス・ツァイエン(CD2) (P／シュタイングレーバーE-272)

マーラーの親しい友人であったヘルマン・ベーン(1859-1927)は、ブルックナーとラインベルガーに作曲を師事したドイツ の音楽家。1883年頃にはオリジナルの作曲活動からほぼ手を引き、以降は他の作曲家の作品の編曲、特に交響的な 作品の2台ピアノ用編曲で新境地を開拓しました。ベーンが1914年にスタートした 「リヒャルト・ワーグナーの楽劇からの50の交響的楽章」 は史上最大級のトランスクリプション・プロジェクトであり、Musicaphonレーベルからは本作のほかに ワーグナーの楽劇 「トリスタンとイゾルデ」 の2台ピアノ版(抜粋、M36986)や、マーラー自身によって称賛された交響 曲第2番「復活」 の2台ピアノ版(M56915)などが発売されています。 ワーグナーの作品では、和音を拡大し、弾くのが困難なほどに広い左手のフィンガリングを巧みに利用するなど、2人の奏 者間でずれが生じるような編曲が意図的に行われており、マーラーの交響曲を伝統的な手法で編曲した際とは異なるア プローチが採用されているのが特徴です。家庭用ピアノ音楽の範疇を超えた難度の高い編曲版ですが、奏者はベーンの 意図を理解し、ペダルを適切に、また十分に使用することで、ワーグナーのシンフォニックな音楽にふさわしい豊かなサウンド を生み出すことができるのです。録音はバイロイトで行われ、ワーグナー家ともかかわりの深い同地のピアノメーカー、シュタ イングレーバー社のピアノ2台が用いられています。

MUSICAPHON M-56915(1CD)

マーラー：交響曲第2番ハ短調「復活」(ヘルマン・ベーンによる2台ピアノ版)(1895)

クリスティアーネ・ベーン(P)、マティアス・ウェーバー(P)、ダニエラ・ベヒリー(S)、イリス・フェルミリオン(A)、クラウ ス・バンツァー(指)、ハルヴェステフーデ室内cho 録音：2008年11月、ライスハレ小ホール(ハンブルク、ドイツ/ライヴ)

マーラーの親しい友人であったベーンは、ブルックナーとラインベルガーに作曲を師事したドイツの音楽家。ベーンはマーラー の音楽を評価しており、その普及のため、特に金銭的な面でできる限りの支援を行いました。例えば、1895年12月13 日にベルリンで行われた交響曲第2番の全曲初演のために、ベーンは費用の多くを負担したといいます。一方、マーラーも ベーンの作曲、特に歌曲集に感銘を受けていました。 完成した交響曲第2番の原稿を預かることになったベーンは、マーラーに内緒で2台ピアノ用編曲を行ったため、旅行から 帰ってきたマーラーはベーンの編曲に驚き、感激したそうです。マーラーはベーンの家で最初の3楽章を一緒に弾いていま す。その後この編曲版はヘルマン・ベーンの子孫であるクリスティアーネ・ベーンによって再発見され、2008年11月17日、 ベーンの出身地ハンブルクでの初演が行われました。本アルバムはその際の演奏を録音(世界初録音)したものです。 マーラーとベーンのエピソードに思いを馳せながら味わいたい1枚です。

NIFC NIFCCD-804(2CD) SNIFCCD-804(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

リュー・テンヤオ〜2025年第19回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ 【CD1】 1. 夜想曲第17番ロ長調 Op.62-1 2. 練習曲第18番嬰ト短調 Op.25-6 3. ワルツ第1番変ホ長調 Op.18「華麗なる大円舞曲」 4. 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60 5-6. アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 Op.22 7. ロンド 変ホ長調 Op.16 前奏曲集 Op.28より 8. 第19番変ホ長調 Op.28-19 9. 第20番ハ短調 Op.28-20 10. 第21番変ロ長調 Op.28-21 11. 第22番ト短調 Op.28-22 12. 第23番ヘ長調 Op.28-23 13. 第24番ニ短調 Op.28-24 14. モーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」の「ラ・チ・ダレム・ラ・マノ(お手を どうぞ)」による変奏曲 変ロ長調 Op.2 【CD2】 1-3.3つのマズルカ Op.59 4. 前奏曲第15番変ニ長調 Op.28-15「雨だれ」 5-8. ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35「葬送」 9. 子守歌 変ニ長調 Op.57 10. 幻想ポロネーズ 変イ長調 Op.61

リュー・テンヤオ(P/ファツィオリ) 録音：2025年10月3日-23日、ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール(ワルシャワ、ポーランド/ライヴ)

2025年10月3日から約3週間にわたりワルシャワ・フィルハーモニー(Filharmonia Narodowa w Warszawie) を舞台として開催された第19回ショパン国際ピアノ・コンクールにおいて、開幕時点で弱冠16歳(期間中に誕生日を 迎えて17歳に)、驚異的かつ堂々たる演奏はもちろんのこと、輝くティアラや第2次予選終了後のハートマークなどチャー ミングなキャラクターで会場全体を魅了し、見事に第4位とコンチェルト賞に輝いたリュー・テンヤオ(リュー・ティエンヤオ、 Tianyao Lyu、呂天瑤)。 現地ポーランドのメディアが「天使のよう、天上的」などと評したように舞台の上では眩しく輝かしい演奏で、またピアノ、ス テージから離れた後も妖精のような立ち振る舞いで聴衆の心を掴み、ピアニスト、若きショパン弾きであると同時にカリスマ 性も兼ね備えたアーティストとしての天賦の才を存分に披露してくれました。 第1次からファイナル、入賞者記念コンサートに至る大会期間中に進化を遂げたピアニズム、特に第3次予選での「葬 送」と掉尾を飾った「子守歌」で紡がれた物語が、ワルシャワに現れたピアノ界の若きニュースターの輝かしい未来を確信 させてくれることでしょう。 示し続けた際立つ個性と存在感、今大会のアイコンとも称されたリュー・テンヤオのワルシャワでの足跡を鮮明に収めたラ イヴCDの登場です！

Prima Classic PRIMA-0077S(1CD) 日本限定生産盤

ショパン・アンド・ヒズ・エコー ショパン：4つの即興曲 モンポウ：ショパンの主題による変奏曲 子供の情景

マルティン・ガルシア・ガルシア(P) ※日本語解説付き仕様！ ロック2024年8月、ファツィオリ・ホール(イタリア、サチーレ)

2021年のクリーブランド国際ピアノコンクール優勝、および同年のショパン国際ピアノコンクール第3位(＆最優秀協奏 曲賞)で一躍世界的な注目を集めたスペインのピアニスト、マルティン・ガルシア・ガルシア。 ニュー・アルバム『ショパン・アンド・ヒズ・エコー(Chopin and His Echo)』は、ショパンとその「こだま(共鳴)」をテーマ にしたプログラム。2022年リリースの『ショパン・アンド・ヒズ・マスター』がバッハなどの「源流」を探るものであったのに対し、 今回は20世紀におけるショパンの親密なEcho(こだま)としてフェデリコ・モンポウに焦点を当てています。 ショパンの4つの即興曲に続く形で配置されたモンポウの「ショパンの主題による変奏曲」は、単なる模倣ではなく、沈黙や 音色を通じてショパンと対話するような親密な響きを持っています。アルバムの最後には、私的なエピローグとしてモンポウ の「子供の情景」が収められました。 録音には今回も名器ファツィオリ(Fazioli F278)を使用。過去の来日公演でも度々披露され日本の聴衆の心を掴 んできたショパンの「即興曲第3番」やモンポウの「ショパン変奏曲」を、彼特有の色彩豊かな音色と自然な歌心で紡いで います。

Naxos Japan NYCC-27316(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ピアノ・トランスクリプションの世界 1. バッハ=グノー(フレミンクス編)：アヴェ・マリア 2. シューマン(リスト編)：献呈 S566/R253 3. シューマン(リスト編)：春の夜 S568/R256 4-7. モーツァルト(福間洸太朗編)：セレナード第13番 ト長調 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」 K.525 8. ポンキエッリ(フレミンクス編、福間洸太朗校訂)： 歌劇「ラ・ジョコンダ」 - 第3幕 時の踊り 9. ワーグナー(福間洸太朗編)：楽劇「トリスタンとイゾルデ」 - 第1幕 前奏曲 10. ワーグナー(リスト編)：楽劇「トリスタンとイゾルデ」 - 第3幕 イゾルデの愛の死 S447/R280 11. ドビュッシー(ボーウィック編)：牧神の午後への前奏曲 12. チャイコフスキー(タネーエフ編、福間洸太朗校訂： 「くるみ割り人形」 - 第2幕 花のワルツ 13. ハワード：「トゥーランドット」の回想(プッチーニ) Op.39 14. 福間洸太朗：シャンソン・メドレー(恋はみずいろ、バラ色の人生、海、パリのロマンス、パダム・パダム、パリの空の下で、群衆、枯葉、コムダビチュード〜いつものように、愛の賛歌)

福間洸太朗(P) ＜使用楽器＞ Shigeru KawaiフルコンサートピアノSK-EX 録音：2026年1月21-23日府中の森芸術劇場ウィーンホール

福間洸太朗の通算21作目のアルバム『ピアノ・トランスクリプション の世界』は、歌曲からオペラ、バレエ、シャンソンまで、古今東西のバ ラエティ豊かな音楽作品のピアノ編曲作品を収録しています。福間 自身が編曲を手掛けた大曲『「トリスタンとイゾルデ」前奏曲(ワー グナー)』、福間が楽譜出版を後押しした故ワルター・フレミンクス による『アヴェ・マリア(バッハ＝グノー)』や『時の踊り(ポンキエッ リ)』、リストの研究者でもあるレスリー・ハワードによる『「トゥーラン ドット」の回想(プッチーニ)』、そして世界中のファンからリクエスト が寄せられていた福間の代表的レパートリー『シャンソン・メドレー』 ほか、全てが主役級の14トラック。音楽への深い愛情、鋭い知 見、高度な演奏技術を結集させてピアノ表現の拡張に挑んだ、 福間の芸術性とキャリアの新境地を感じさせるアルバムです。 録音は2026年1月21日から23日、東京・府中の森芸術劇場 ウィーンホールにて、カワイ音楽振興会の協力のもと、福間自身が 選定したピアノ＜Shigeru KawaiフルコンサートピアノSK-EX＞を 用いて行われました。

ALPHA ALPHA-1250(1CD)

デビュー〜サーシャ・スティチキナ ラヴェル：ハイドンの名によるメヌエット スタンチンスキー(1888-1914)：5つの前奏曲 ショパン：ワルツ 第5番変イ長調 Op.42 ウェーバー：ピアノ・ソナタ 第1番 ハ長調 Op.24 バルトーク：3つの練習曲 Op.18 リスト：バッハの「泣き、嘆き、悲しみ、おののき」の動機による変奏曲 S180

サーシャ・スティチキナ(P) 録音：2025年1月 ベルリン、テルデックス・スタジオ

2019年、15歳の若さにしてロン＝ティボー国際ピアノ・コンクールの史上最年少ファイナリストおよび入賞者(第5位)に輝き、世界的な注目 を集めたサーシャ(アレクサンドラ)・スティチキナ待望のデビュー・アルバム。ギリシャ系ロシア人としてモスクワで音楽家と映画製作者の家庭に 生まれた彼女は、ロン＝ティボー入賞後あえてコンクールの舞台から距離を置き、名手キリル・ゲルシュタインの下、ベルリンで自身の音楽性 をより深く研ぎ澄ませることに専念してきました。このアルバムは恩師ゲルシュタインをアーティスティック・ディレクターに迎え、2025年にテルデッ クス・スタジオで録音されたもの。非常に多彩なプログラムで、ウェーバーの大胆なソナタや26歳で夭折したスタンチンスキーの夢想的な前奏 曲といった、光を当てるべき知られざる名曲を中心に構成されています。それに加え、バルトークの超絶技巧が光る練習曲、ラヴェルとショパ ンの優雅で洗練された舞曲、そしてリストの深い精神性をたたえた変奏曲も収録。若き才能の驚くべき成熟と、色彩豊かでダイナミックな表 現力が詰め込まれています。数年の思索を経て彼女が紡ぎ出した、極上の音楽世界が結実した一枚。

MarchVivo MV-016(1CD)

20世紀スペインの名ピアニストたち ベートーヴェン： 1. バガテル 変ホ長調 Op.33-1 2. バガテル ハ長調 Op.33-5 3. バガテル イ長調 Op.33-7 ショパン： 4. バラード 第4番ヘ短調 Op.52 5. 前奏曲 第7番イ長調 Op.28-7 6. 前奏曲 第8番嬰ヘ短調 Op.28-8 リスト： 7. ラ・カンパネッラ 〜『パガニーニによる大練習曲』 S141No.33 シューマン： 8. 間奏曲 〜『ウィーンの謝肉祭の道化』 Op. 26-4 9. 夕べに 〜『幻想小曲集』 Op.12-1 10. 飛翔 〜『幻想小曲集』 Op.12-2 ブラームス： 11-13.3つの間奏曲 Op.117

ピアノ… エステバン・サンチェス…1-3 クリスティーナ・ブルーノ…4 ホアキン・ソリアーノ…5-7 マヌエル・カラ…8-10 ペドロ・エスピノーサ…11-13 録音：1976年 マドリード、イスパボックス・スタジオ(ライヴ) 2026年1月新マスタリング

スペインの歴史的なピアノ名演集が、丁寧なリマスターを経て現代に甦ります。このアルバムは、1975年にスペインのフアン・マルク財団がマド リードの新本部開設に合わせて開催した「若者のためのリサイタル」の録音を収録した貴重なもの。20世紀スペインを代表する5人の傑出し たピアニストが集結し、ロマン派の珠玉の楽曲を披露しています。技術的な輝かしさと豊かな抒情性、そして深い表現力が見事に融合した 彼らの演奏からは、フランスなどヨーロッパの流派の影響を取り入れつつも独自の発展を遂げ、脈々と受け継がれてきた「スペイン・ピアニズ ム」(明確な流派としてのその定義には諸説あり)の連続した確かな伝統を感じ取ることが出来るでしょう。1976年に教育用LP 『Conciertos para jovenes. Recital de piano romantico』として発表された本録音は、時を経て単なる教育用資料の枠を超え、 スペインのピアノ演奏史における極めて貴重な歴史的・音源的証言となりました。5人の巨匠たちが紡ぎ出す、生きた音楽の記憶と情熱的 なロマン派の名演をご堪能ください。

DELOS DE-3621(1CD)

ミクレン・ライパン/初のソロ・アルバム 黒人霊歌(ハイフェッツ編)：深い河 ボロフスキ(1872-1956)：崇拝 クラレンス・キャメロン・ホワイト(1880-1960)：誰も知らない私の悩み チャイコフスキー(アウアー編)：レンスキーのアリア「青春は遠く過ぎ去り」 〜歌劇「エフゲニー・オネーギン」 Op.24より シューマン(ナイジェル・ヤンデル&ミクレン・ライパン編)：献呈 〜『ミルテの花』 Op.25より No.1 クライスラー：愛の悲しみ R・シュトラウス(ヴァーシャ・プシホダ(1900-1960)編)：「ばらの騎士」のワルツ エイミー・ビーチ(1867-1944)：ロマンス Op.23 ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタ 第2番ト長調 M77 イーゴリ・フロロフ(1937-2013)：ガーシュウィンの「ポーギーとベス」の主題による演奏会用幻想曲 Op.19

ミクレン・ライパン(Vn/1707年アントニオ・ストラディヴァリ製作 Charles Castleman ex. Marquis de Champeaux) ナイジェル・ヤンデル(P/Steinway Model D) 録音：2025年3月23-27日 英国モンマス、ワイアストン・コンサートホール

パリを拠点に活躍し、国際的に注目を集めるミクレン・ライパン初のソロ・アルバム。共演には、イギリスを拠点に多岐にわたる活動を展開す るピアニスト、ナイジェル・ヤンデルを迎えています。アメリカ、ドイツ、オーストリア、そして現在の拠点であるフランスと、国や文化を越えて活動 してきたライパン自身のこれまでのキャリアと音楽的ルーツを辿るプログラム。ハイフェッツ編曲の「深い河」やホワイトの「誰も知らない私の悩 み」といったアメリカでの幼少期に縁のある作品で始まり、欧州での研鑽を反映したシューマンの「献呈」やクライスラーの「愛の悲しみ」、現在 の拠点に結びつくラヴェルの「ヴァイオリン・ソナタ第2番」などを順に収録しており、最後は「ポーギーとベス」によるフロロフの幻想曲でクラシック とジャズの融合を歌い上げます。録音には、エリザベート王妃音楽院から貸与された1707年製ストラディヴァリウス「Charles Castleman」 を使用。多様な背景を持つ作品群を確かな技術で精緻に描き出した、充実のデビュー・アルバムです。

Chandos CHAN-20365(1CD)

ケルティック・ノクターン - フィールド、伝承曲、ダグラス フィールド：夜想曲 第5番変ロ長調 H37 伝承曲：The Wild Colonial Boy 開拓地の少年 伝承曲：The Snowy-breasted Pearl 雪のような胸の真珠 伝承曲：The Harp that Once through Tara’s Halls かつてタラの広間に竪琴が バリー・ダグラス(1960-)：Bataille des Celts ケルト人の戦い(2011) 伝承曲：Madam Cole マダム・コール 伝承曲：Young McDonough 若きマクドノー 伝承曲：The Summer Is Coming 夏の訪れ 伝承曲：Cockles and Mussels コックル(二枚貝)とムール貝 伝承曲：The Mountains of Mourne モーンの山々 フィル・コールター(1942-)：The Town I Loved So Well こよなく愛した街 伝承曲：Skibbereen スキバリーン 伝承曲：The Flower of Sweet Strabane 美しきストラベーンの花 フィールド：夜想曲 第1番変ホ長調 H24 ダグラス：海の歌(2014) フィールド：夜想曲 第11番変ホ長調 H56 伝承曲：Welsh Lullaby ウェールズの子守歌 フィールド：夜想曲 第10番ホ短調 H46 フィールド：夜想曲 第9番変ホ長調 H30 ダグラス：ケルティック・ワルツ(2013) 伝承曲：The Rose of Tralee トラリーのバラ 伝承曲：The Bard of Armagh アーマーの吟遊詩人 ※2、3、4、9-13、17、21-22…バリー・ダグラスによるピアノ編 6-8…エドワード・バンティングによるピアノ編

バリー・ダグラス(P) 録音：2025年4月15、16日 アイルランド、コーク、ビショップスタウン、MTUコーク音楽学校内、カーティス・オーディトリアム

1986年、モスクワのチャイコフスキー国際コンクールで金メダルに輝いたバリー・ダグラス。以来、国際舞台の第一線で活躍を 続ける一方で、自らのルーツであるアイルランドの音楽を慈しみ、大切に育んできました。本作は、ダグラスとアイルランドの深 い絆を象徴するシリーズ第3弾です。アイルランド出身のジョン・フィールドが創始した「夜想曲(ノクターン)」に悠久の時を越え て受け継がれるトラッド(伝承曲)のメロディを織り交ぜたプログラムは、ケルト音楽特有の切ない抒情と歌心に満ちています。 さりげなくはさまれた3篇の自作曲と共に、ダグラスの気負いのない自然体の表現が、静謐で温かな世界を描き出していま す。

TOCCATA TOCC-0787(1CD)

ロナルド・スティーヴンソン：ピアノ作品集 第8集 - グリーグ、グレインジャー作品の編曲集 パーシー・グレインジャー： 1. 北方風行進曲ー若々しき組曲より(1898-99/1985年編)* グリーグ： 2. 山に囚われし者(1878/1990年編)* ロナルド・スティーヴンソン(1928-2015)： 3. Norse Elegy for Ella Nygaard (1979) エラ・グレインジャー(1889-1979)：一目惚れ(1946年出版/1975年編)* 4. Simple version 5. Concert version スティーヴンソン： 6. カンブリアの歌(1965/1981年編)* 7. アイリーン・オマリーのジグとエア(1975年)* P. グレインジャー： 8. カントリー・ガーデンズ(「ストコフスキー」版：1908/1990年頃編)* スティーヴンソン： 9. スニーキー・オン・シックス(1987年)* 10. ラグマスター(1980-84年)* 11. リゴレット・ラグ(1973年)* P. グレインジャー： 12. ローマの権力とキリスト教徒の心(1918-43/1981-82年編) 13. ガーディネリアーナ・ラプソディ(1947/1984年編)* ※1、2、4-5、8、12、13…ロナルド・スティーヴンソンによる編曲

クリストファー・ギルド(P) 録音：2023年4月2日、7月1日UK、モンマス、ワイアストン・ホール *…世界初録音

ラフマニノフやリストの系譜を継ぐヴィルトゥオーゾ・ピアニスト＝作曲家で、ケルトの血を引くロナルド・スティーヴンソン。グリーグやグレインジャーの民謡愛に深く 共鳴し、その精神をピアノ編曲を通じて継承しました。当アルバムも第7集に続いてグレインジャー作品の編曲が中心となっています。「北方風行進曲」で は、スコッチ・スナップ(スコットランドの特徴的なリズムパターン)を織り込み、作品にケルトの要素を加えて再現。他にもグレインジャー夫妻の作品編曲や、ス ティーヴンソン自身のオリジナル作品を収録。また、敬愛するグリーグの歌曲を編曲した「山に囚われし者」では、北欧の民謡と超絶技巧を融合させ、民謡 の芸術化を追求しています。世界初録音であるトラック13の「ガーディネリアーナ・ラプソディ」はグレインジャーが遺した盟友バルフォア・ガーディナーの主題に 基づく未完の草稿を、スティーヴンソンが演奏会用のピアノ曲に仕立てたもの。カントリー・ダンス風の旋律から圧倒的な技巧を駆使した展開を経て、壮大 な終結を迎えます。今作も、スコットランド音楽に造詣の深いクリストファー・ギルドによる演奏です。

Spectrum Sound CDSMBA-194(1CD)

ホルヘ・ボレット／パリ・リサイタル1985Vol.1 リスト：6つのコンソレーション S.172 シューベルト：幻想曲 ハ長調 作品15「さすらい人幻想曲」(D.760) シューベルト(リスト編)：「水の上で歌う」S.558-2 シューベルト(リスト編)：「セレナード(ほら、ほら！ひばりが)」S.558-9 シューベルト(リスト編)：「さすらい」S.565-1(シューベルト D.795に基づく) シューベルト(リスト編)：「粉屋と小川」S.565-2(シューベルト D.795に基づく)

ホルヘ・ボレット(P) 録音：1985年1月31日、パリ、放送会館スタジオ104、大ホールでのライヴ(ステレオ) INA／ラジオ・フランス ライセンス、初出音源

ピアノの巨人ボレットの1985年1月31日パリでのリサイタルの前半。大変素晴らしい内容で録音も文句なしの抜群音質。それにしてもボレットのこのライヴ ほんとうに絶品でございます。この伝説のパリ・ライヴ全編はVol.1とVol.2で完全発売いたします。ホルヘ・ボレットは1914年ハバナ生まれの親米キューバ 人、アメリカのカーティス音楽院でゴドフスキに学び指揮はフリッツ・ライナーに。1942年アメリカ人として陸軍に入隊、戦後は日本にGHQのアメリカ軍音 楽監督として駐留、サリヴァンの最高傑作「ミカド」を東京で(指)日本初演いたしました。除隊後ピアニストとしてアメリカでは不思議なことにあまり批評 家には評価されず1978年デッカと契約し数々の録音を開始、世界的名声を獲得いたしました。1990年に亡くなりますが、1985年のこのライヴいまだ技巧 衰えず、味わいと技巧が絶妙のこのパリ・ライヴ。まさに逸品でございます。(FA) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

Spectrum Sound CDSMBA-198(1CD)

ホルヘ・ボレット／パリ・リサイタル1985Vol.2 シューベルト(リスト編)：「別れ」S.563-1(シューベルト D.578に基づく) シューベルト(リスト編)：「滞在」S.560(シューベルト D.957に基づく) リスト：超絶技巧練習曲「夕べの調べ」S.139-11、「荒々しい狩」S.139-8 ショパン：夜想曲第15番ヘ短調 作品55-1 ショパン：練習曲 作品25-1「エオリアン・ハープ」 ショパン：練習曲 作品25-2ヘ短調 ショパン：バラード第3番変イ長調 作品47

ホルヘ・ボレット(P) 録音：1985年1月31日、パリ、放送会館スタジオ104、大ホールでのライヴ(ステレオ) INA／ラジオ・フランス ライセンス、初出音源

ピアノの巨人ボレットの1985年1月31日パリでのリサイタルの後半。大変素晴らしい内容で録音も文句なしの抜群音質。それにしてもボレットのこのライヴ ほんとうに絶品でございます。この伝説のパリ・ライヴ全編はVol.1とVol.2で完全発売いたします。ホルヘ・ボレットは1914年ハバナ生まれの親米キューバ 人、アメリカのカーティス音楽院でゴドフスキに学び指揮はフリッツ・ライナーに。1942年アメリカ人として陸軍に入隊、戦後は日本にGHQのアメリカ軍音 楽監督として駐留、サリヴァンの最高傑作「ミカド」を東京で(指)日本初演いたしました。除隊後ピアニストとしてアメリカでは不思議なことにあまり批評 家には評価されず1978年デッカと契約し数々の録音を開始、世界的名声を獲得いたしました。1990年に亡くなりますが、1985年のこのライヴいまだ技巧 衰えず、味わいと技巧が絶妙のこのパリ・ライヴ。まさに逸品でございます。(FA) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

フォンテック FOCD-9933(1CD) 税込定価 2026年5月13日発売

青柳晋／白と黒の彼方へ──ドビュッシーピアノ作品選 アラベスク 第1番／映像第1集 子供の領分／版画 レントより遅く／喜びの島

青柳晋(P) 録音：2026年1月5・6日浦安音楽ホール

音楽に沈思黙考し、清爽なアプローチで「演奏」を実現するピアニスト青柳 晋。 若き日には稀代のリスト弾きとして名を馳せ、2016 年に開始したリサイタル・シリーズ 「リストのいる部屋」で、その声望を決定づけました。2018-9 年には、ベートーヴェンの後期 ソナタと「巡礼の年」による至高のプログラムで高評を得ます。そして 2023年に「ロ短調 ソナタ」の演奏をもって、17 回に及ぶ同シリーズを完結。 青柳が新たに向かうのは「青春の大きな一つの柱」と称する、ドイツ留学時代に恩師クラウス・ ヘルヴィヒから薫陶を受けた近代フランス音楽です。 ドビュッシーが幻視した＜象徴＞、青柳の円熟はそれを叶えるのです。 (フォンテック)

フォンテック FOCD-9935(1CD) 税込定価 2026年5月13日発売

第9回仙台国際音楽コンクール ピアノ部門優勝〜エリザヴェータ・ウクラインスカヤ ラモー：新クラヴサン曲集(1726/27)組曲 ト調より 「雌鶏」「エジプトの女」「未開人」 モーツァルト：グルックの歌劇「メッカの巡礼」の「愚民の思うは」による 10の変奏曲 K455 ブラームス：16のワルツ op.39 プロコフィエフ：「シンデレラ」からの10の小品 op.97 リスト：スペイン狂詩曲 S254

エリザヴェータ・ウクラインスカヤ(P) 録音：2025年12月14・15日日立システムズホール仙台(仙台市青年文化センター)コンサートホール

仙台国際音楽コンクールは、仙台市が2001年に創設し、3 年毎に行うコンクールです。協奏曲を課 題曲の中心に据えるという特色を持ち、公正で信頼性の高い運営と市民の温かいホスピタリティに支え られたコンクールとの評価を得ており、2005 年から国際音楽コンクール世界連盟に加盟しています。 第9回コンクールは2025年5月24日から 6月29日にかけて開催されました。ヴァイオリン・ピ アノ両部門合わせて638名の申込者の中から、予備審査を通過した 69名の才能溢れる若き音楽家た ちが世界各地から仙台に集結し、熱演を繰り広げました。(フォンテック) 2025年の第9回仙台国際音楽コンクールピアノ部門で優勝したロシアの精鋭ウクラインスカヤの受 賞記念アルバム。バロックから20世紀まで幅広い時代に及ぶ5カ国の作曲家の作品を収めた内容は極 めて多彩。明るめでクリアな音色と豊かな表情で魅了するだけでなく、様々な曲への対応力や深い理解 を反映したその内容は、音楽性の高さを如実に示し、彼女がコンクール・レベルにとどまらない“表現 者”であることを見事に証明しています。 柴田克彦(ライナーノーツより)

ARCANA A-596(1CD)

19世紀末のサロンにおけるマンドリン 1. ビゼー（ジャン・ピエトラペルトーザ(1855-1940)編)：パストラル(『20の歌』Op.21より) 2. ドビュッシー：マンドリン FL 43 3. シルヴェストリ(1841-1921)：スポーツ 4. ドリーブ（ルイ・エマ(生歿年不詳、19世紀後半に活躍)編)： ピツィカート(バレエ音楽「シルヴィア」より) 5.グノー（ジャン・ピエトラペルトーザ編)：夕暮れ(『6つの無言歌』より) 6.デュポン(1878-1914)：マンドリン 7. フランシス・トメ(1850-1909)（ジュール・コッタン(1868-1922)編)： 月の光 8. ベルリオーズ（フランツ・リスト編)：妖精の踊り S475(『ファウストの劫罰』より)〔ピアノ独奏〕 9. シャミナード(1857-1944)（ジョゼフ・アンジュ・カルボーニ(生歿年不詳、19世紀末に活躍)編)： ナポリの歌 10. シャミナード（コッタン編)：セレナード 11. シャミナード（ジャンヴィエ・ピエトラペルトーザ2世(生歿年不詳、19世紀後半に活躍)編)：ハバネラ 12. シャミナード（カルボーニ編)：ピエレット 13. サン=サーンス：ギターとマンドリン 14. ビゼー（ジャン・ピエトラペルトーザ編)： 別れを告げるアラビアの女主人 15. サン=サーンス（ジャン・ピエトラペルトーザ編)： 歌劇「銀の鈴」より 16. フォーレ：マンドリン Op.58-1 17. ショパン：第6変奏 B113(『ヘクサメロン』より)〔ピアノ独奏〕 18. レオンカヴァッロ（ジャン・ピエトラペルトーザ編)：セレナード 19. マスネ（コッタン編)：朝の歌(歌劇「シェリュバン」より) 20. オッフェンバック（ジャン・ピエトラペルトーザ編)：喜歌劇「オーストリア皇太子妃」より

ラファエレ・ラ・ラジョーネ(マンドリン…3,4,7,9-13,15,18-20、マンドーラ…1,5,14) フランソワ・デュモン(P／パリのプレイエルDモデル 1896年製オリジナル) サンドリーヌ・ピオー(S)…2,6,13,16 録音：2025年6月16-18日 ミアジーノ(イタリア北西部ピエモンテ地方ノヴァーラ県)、サン・ロッコ教会

マンドリンはその歴史をバロックまで遡れるイタリア生まれの楽器ですが、19世紀後半のパリで人気を博していたことはあまり知られていないか もしれません。もともとパリでは18世紀半ばに一時、ヴァイオリンと同じ調弦で弾けるナポリ式マンドリンが流行したものの、大革命で一度その 人気が途絶。しかし1861年に待望の国家統一を果たしたイタリアでマンドリンが国民的楽器として再び注目されたのち、1878年のパリ万 博でその演奏が注目を浴び、マンドリン向けの編曲譜も第一次大戦前夜まで数多く出版されフランスでの再評価に繋がりました。ここでは 詩人ヴェルレーヌの『雅びやかな宴』にも登場するマンドリンを詠った詩に基づく歌曲なども交えつつ、歴史的なモデルのマンドリンを研究し18 世紀の協奏曲を集めたアルバム(A524／国内仕様盤NYCX-10299)も出しているラファエレ・ラ・ラジョーネがフランソワ・デュモンのピアノと 二重奏で、隅々まで細やかな解釈により昔日の人気の真相に迫ります。19世紀に広く演奏されていたモデルの再現楽器を使用するラ・ラ ジョーネの傍ら、デュモンも19世紀末製のプレイエル・ピアノを使用。サンドリーヌ・ピオーの機知巧みで鮮やかな歌唱と共に、マンドリンという 楽器の知られざる繊細な側面に気づかせてくれる1枚です。

MClassics MYCL-00075(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価

名器の響き 1-2. クライスラー：レチタティーヴォとスケルツォ･カプリース作品6 3. ラヴェル：ツィガーヌ 4-5. シマノフスキ：夜想曲とタランテラ 作品28 6. パガニーニ：「ネル・コル・ピウ」の主題による序奏と変奏曲 7. サラサーテ（ジンバリスト編)：カルメン幻想曲(G.ビゼーによる) 8-9. イザイ：2つのマズルカ 作品10 10. マスネ：瞑想曲(歌劇「タイス」第2幕より) 11. サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン 作品20 12. レーガー：プレリュード (前奏曲とフーガ 作品117第6番ニ短調より)

戸田弥生(Vn) 野原みどり(P) ＜使用楽器＞ Gasparo Bertolotti “Gasparo da Salo” c.1580-90...12 Nicolo Amati c.1643...10 Antonio Stradivari c.1690...1-2 Pietro Guarneri (of Venice) c.1730...7 Bartolomeo Giuseppe Guarneri “del Gesu”c.1728...4-6 Bartolomeo Giuseppe Guarneri “del Gesu”c.1739...11 Carlo Bergonzi c.1715-25...3 Hirokazu Kubota 「CHACONNE」2024...8-9 録音：2025年11月14日、12月23日神奈川県、相模湖交流センター ラックスマンホール

ストラディヴァリウス、ガルネリ”デル・ジェス”、アマティなど約300〜 400年前に名匠によって制作された歴史的なヴァイオリン(現代の 楽器も含む)の名器8挺で奏でられる、珠玉のヴァイオリン名曲アル バムの誕生です。制作された時代も違う楽器たちの、異なる音色 の美しさと深い響きを聴きとることが出来るでしょう。収録曲も、サラ サーテやクライスラーなどその時代時代の名ヴァイオリニストたちが残 した名曲ばかり。演奏は、エリザベート王妃国際コンクールで優勝 し、日本を代表するヴァイオリニスト戸田弥生、そしてピアノにはロン =ティボー国際ピアノコンクール優勝の名手、野原みどり。二人が彩 り豊かに華麗に奏でます。

Audite AU-21462(5CD)

ベートーヴェン：ピアノ独奏曲全集 第2集 【CD1】 ピアノ・ソナタ第12番変イ長調 Op.26 ピアノ・ソナタ第13番変ホ長調「幻想曲風ソナタ」 Op.27-1 ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調「月光」 Op. 27-2 ピアノ・ソナタ第15番ニ長調 Op.28 【CD2】 ピアノ・ソナタ第16番ト長調 Op.31-1 ピアノ・ソナタ第17番ニ短調「テンペスト」 Op.31-2 ピアノ・ソナタ第18番変ホ長調 Op.31-3 「ルール・ブリタニア」による5つの変奏曲 WoO 79 【CD3】 7つのバガテル Op.33 創作主題による6つの変奏曲 ヘ長調 Op.34 「プロメテウスの創造物」の主題による15の変奏曲とフーガ(エロイカ変奏曲) Op.35 創作主題による32の変奏曲 ハ短調 WoO80 「ゴッド・セイヴ・ザ・キング」の主題による7つの変奏曲 WoO78 【CD4】 ピアノ・ソナタ第21番ハ長調「ワルトシュタイン」 Op.53 ピアノ・ソナタ第22番ヘ長調 Op.54 ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調「熱情」 Op.57 アンダンテ・ファヴォリ WoO57 前奏曲 WoO55 喜びと悲しみ WoO54 【CD5】 創作主題による6つの変奏曲 Op.76 幻想曲 ト短調 Op.77 ピアノ・ソナタ第24番嬰ヘ長調 Op.78 ピアノ・ソナタ第25番ト長調 Op.79 13-15. ピアノ・ソナタ第26番変ホ長調「告別」 Op.81a ポロネーズ ハ長調 Op.89 ピアノ・ソナタ第27番ホ短調 Op.90 バガテル イ短調「エリーゼのために」 WoO59

アルフレッド・パール(P) 録音：2021年1月-2024年6月ドイツ、ブレーメン、ゼンデザール

チリ出身のアルフレッド・パールは、現代を代表するベートーヴェン解釈者の一人として知られ、1990年代に発表したピアノ・ソナタ全集(Arte Nova/Oehms)は、その完成度の高さで国際的な注目を集めました。華美な演出に頼らず、作品の本質に誠実に迫る演奏スタイルを特徴とし、美しい 音色と緻密な構成力によって、古典派からロマン派に至るレパートリーで高い評価を得ています。この5枚組ボックスは第1集(AU21461)に続くもので、 「月光ソナタ」や「熱情」などの有名曲を含む1801年から1814年にかけての作品に焦点を当てたもの。ベートーヴェンの創作の中期にあたる多面的な作 品の魅力を、パールが存分に描き出しています。

Pentatone PTC-5187421(1CD)

プラックト・バッハ3 バッハ：ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005より I. アダージョ(アーチリュート) バッハ：「平均律クラヴィーア曲集」第1巻より 前奏曲第1番ハ長調 BWV846(トスカーナ型マンドリン) バッハ：無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009全曲(トスカーナ型マンドラ) 伝バッハ：「アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帳」より ミュゼット ニ長調 BWV Anh.126(バーラマ) ニコラ・マッテイス：アリア・ファンタジア イ短調(マンドリン) バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より I〜IV(トスカーナ型マンドリン) ヨハン・パウル・フォン・ヴェストホフ：ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調より III. 鐘の模倣(マンドリン) バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より V. シャコンヌ(マンドリン) バッハ：無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調 BWV1010より IV. サラバンド(アーチリュート)

アロン・サリエル(トスカーナ型マンドラ、アーチリュート、トスカーナ型マンドリン、マンドリン、バーラマ) 録音：2024年10月1-4日 ドイツ、カイザースラウテルン、SWRスタジオ

撥弦楽器奏者アロン・サリエルによる『Plucked Bach』シリーズ、最終巻となる第3巻が登場。オスマン帝国由来のバーラ マや暗くビロードのような低音を持つ希少なトスカーナ型マンドラなども使用しており、精緻であると同時に深く「触覚的」 でもあるバッハの音楽を、さまざまな音色で爪弾くことによって鮮やかに浮かび上がらせています。バッハのみならずマッテ イス、ヴェストホフの作品も交えながら、鍵盤、ヴァイオリン、チェロの名品を巧みに弾きこなし展開していく様は実に見事。マ ンドリンで奏でる壮大な「シャコンヌ」も聴き応えあります。(FA)

Spectrum Sound CDSMBA-175(1CD)

再発見されたORTFアーカイヴ (1)ブラームス：間奏曲 イ短調 作品118-1、イ長調 作品118-2、変ホ短調 作品118-6、ハ長調 作品119-3 (2)サティ：グノシエンヌ第1番〜第3番、ジムノペディ第1番 (3)ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77

(1)マリー＝テレーズ・フルノー(P) 録音：1967年3月28日、パリ、放送会館スタジオ107(モノラル) (2)ジャン＝ジョエル・バルビエ(P) 録音：1967年2月27日、パリ、放送会館スタジオ107(モノラル) (3)ジャック・デュモン(Vn)、ヤーノシュ・コミヴェシュ(指)、ORTFPO 録音：1964年11月20日、パリ、放送会館大ホールでのライヴ(モノラル) すべてINAライセンス、初出音源

これぞフランスの粋と華を集成した好アルバムの登場で、フランス録音人類遺産と申せましょう。フルノー女史は1924年サン・マデに生まれパリ 音楽院でロンとドワイヤンに師事。美貌の麗人ピアニストとしてしられ「フランス的明晰さの見本」と高級紙ル・モンドでも讃えられた名ピアニスト。 またバルビエは1920年パリ生まれ、ビクターから国内盤も発売されたサティ全集で高名、ユニークなピアニストで小説も本格的に書く二刀流の 名人でした。ドビュッシー、シャブリエ、セブラックを得意とした純正フランスの人でもありました。ジャック・デュモンは伝説的団体パスカル四重奏 団の第一ヴァイオリンをつとめた名人中の名人。まさかデュモンのブラームスの協奏曲が残されていたとは！ 指揮者のコミヴェシュはコダーイの 弟子。フランスの演奏家を愛するすべての皆様への大変な福音でございます。(FA) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

Hanssler HC-25023(6CD)

ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル(1805-1847)：作品集 ■CD1 ピアノ曲集「一年」 ■CD2 ファニー・メンデルスゾーン：合唱と管弦楽のためのカンタータ ファニー・メンデルスゾーン：オルガン前奏曲ヘ長調 フェリックス・メンデルスゾーン：独唱、合唱、管弦楽のための詩篇115 ファニー・メンデルスゾーン：オルガン前奏曲ト長調 ファニー・メンデルスゾーン：独唱、合唱、管弦楽のためのカンタータ「賛歌」 ファニー・メンデルスゾーン：オルガン前奏曲ト長調 フェリックス・メンデルスゾーン：平和の祈り ■CD3 オラトリオ 7つのデュエット【山女/麗しの谷/羊飼いの歌/悲しみ/おお語ってください/ズライカ/私は彼を見た】 ■CD4 聖セシリア祝日のために(独唱、合唱、ピアノ) 「ファウストII」より場面(独唱、女声合唱、ピアノ) ゲーテによる3つのデュエット(ソプラノ、アルト)【3月/4月/5月】 6つのゲーテ歌曲(ソプラノ、アルト、ピアノ)【山の頂にて/ズライカへ/さまよえる者の夜の歌/竪琴弾きの歌/たそがれ/現在】 4つの合唱曲【森の中で/アリエル/楽しい鳥たち/すでに鳥は帰る】 子守歌「眠りなさい、やさしく眠りなさい」 フェリックスのための歌曲集【あなたの眠りを邪魔したくはない/緑の春よ、甘い五月のそよ風よ/もう私の胸は荒れ果ててはいない/ああ言っておくれ、君の晴れやかな心はどこへ行ってしまったのか？/高地にて、兄弟よ/私たちはくじけずに耐え抜いた/たゆまず運び続けた】 ■CD5 合唱、二重唱、三重唱曲集【夜明け/秋に/木の葉の天蓋の下で/私はマストにもたれて立っていた/真夜中/別れ/誘い/別れ/夕べ/私の涙から/もし私があなたの瞳を見つめるなら/美しい五月に/美しい異国/静かに夜が降りてくる/夜が見知らぬ道に降りている/結婚祝いの使者/私が森を歩くとき/早すぎる春/花の挨拶/おお秋よ/葦の歌/野の歌/3月/明るい5月/森の静けさ/夜の輪舞】 ■CD6 ピアノ曲集「無言歌」Op.8 ピアノのための4つのリートOp.2 アンダンテ・コン・エスプレッシオーネ 夜想曲 ピアノのための4つのリートOp.6

■CD1 カルロ・レヴィ・ミンツィ(P) 録音：1998年 ■CD2 ミカエラ・クレーマー(S)、 ディルク・リュデマン(T)、 ベルンハルト・ヒュースゲン(Br)、 ドルトムント大学室内cho フロリレジウム・ムジクム・ロッテルダム、 ウィリー・グンドラッハ(指)、 マルティン・ロスト(Org) 録音：1996、1997年 ■CD3 ミカエラ・クレーマー(S)、 メクティルト・ゲオルク(Ms)、 ドミニク・ヴォルティグ(T)、 フロリアン・シムソン(T)、 アンドレアス・ハラー(Bs)、 エルズビエタ・カルヴェラーゲ(P) ドルトムント大学室内cho ドルトムントの器楽奏者たち、 ウィリー・グンドラッハ(指) 録音：2000年 ■CD4 ミカエラ・クレーマー、ケルスティン・ホーシェ＝ワグナー、モニカ・クラインヘンツ(S)、 ゲルヒルド・ロムベルガー、ミカエラ・ギュンター、イルガ・ビュルテ(A)、 フォルカー・ヴィエルツ(T)、 ゲリット・ミールケ(Bs)、 ウルリッヒ・アーバン(P)、 ドルトムント大学室内cho、 ウィリー・グンドラッハ(指) 録音：1998年 ■CD5 ミカエラ・クレーマー(S)、 ゲアヒルト・ロムベルガー(A)、 アラステア・トンプソン(T)、 ゲリット・ミールケ(Bs) 録音：1995年 ■CD6 エルズビエタ・スターンリヒト(P) 録音：1991年

ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル(1805-1847)の大規模な作品集。1991〜2000年に行われたThorofonレーベルの 録音を集成した6枚組BOXで、ピアノ曲、歌曲、重唱、合唱、宗教曲、オラトリオなど多彩なジャンルの作品が網羅されていま す。ファニー・メンデルスゾーンの作品の幅広さと独自の声部書法の美しさを改めて示す貴重なセット。弟フェリックス・メン デルスゾーンの作品も2曲収録しています。

Hanssler HC-25020(8CD)

スクリャービン：ピアノ作品全集 ■CD1 悲劇的詩曲 変ロ長調 Op.34 3つの小品より 練習曲 嬰ハ短調 Op.2-1 24の前奏曲 Op.11 2つの左手のための小品 Op.9 ワルツ 変イ長調 Op.38 2つの詩曲 Op.32 ピアノ・ソナタ第4番嬰ヘ長調 Op.30 詩曲 Op.72「焔に向かって」 ■CD2 ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調 Op.6 10のマズルカ Op.3 ピアノ・ソナタ第9番Op.68「黒ミサ」 ■CD3 ピアノ・ソナタ第2番嬰ト短調 Op.19「幻想ソナタ」 7つの前奏曲 Op.17 5つの前奏曲 Op.16 2つの夜想曲 Op.5 8つの練習曲 Op.42 3つの小品 Op.45 2つの小品 Op.57 ピアノ・ソナタ第7番Op.64「白ミサ」 ■CD4 ピアノ・ソナタ第3番嬰ヘ短調 Op.23 4つの前奏曲 Op.22 2つの即興曲 Op.14 3つの小品 Op.49 2つの詩曲 Op.69 ピアノ・ソナタ第10番Op.70 6つの前奏曲 Op.13 2つの詩曲 Op.63 3つの練習曲 Op.65 ■CD5 ピアノ・ソナタ第5番Op.53 3つの小品より 前奏曲 ロ長調 Op.2-2 3つの小品より マズルカ風即興曲 ハ長調 Op.2-3 5つの前奏曲 Op.15 12の練習曲 Op.8より 第2・4・5・9番 2つの舞曲 Op.73 スケルツォ ハ長調 Op.46 2つの詩曲 Op.44 2つの即興曲 Op.12 2つの前奏曲 Op.27 幻想曲 ロ短調 Op.28 ■CD6 ポロネーズ 変ロ短調 Op.21 9つのマズルカ Op.25 3つの前奏曲 Op.35 4つの前奏曲 Op.48 2つの前奏曲 Op.67 ピアノ・ソナタ第6番Op.62 2つのマズルカ Op.40 4つの前奏曲 Op.33 2つの即興曲 Op.10 12の練習曲 Op.8より 第1・6・8・3番 ■CD7 演奏会用アレグロ Op.18 4つの前奏曲 Op.37 4つの前奏曲 Op.31 4つの前奏曲 Op.39 アレグロ・アパッショナート Op.4 2つの詩曲 Op.71 詩曲-夜想曲 Op.61 5つの前奏曲 Op.74 マズルカ Op.25-2、Op.25-7、Op.25-6 悪魔的詩曲 Op.36 ■CD8 詩曲 Op.41 マズルカ Op.25-5、Op.25-8、Op.25-9 アルバムの綴り Op.58 ワルツ風に Op.47 4つの小品 Op.51 3つの小品 Op.52 2つの小品 Op.59 ピアノ・ソナタ第8番Op.66 4つの小品 Op.56 ワルツ Op.1 2つのマズルカ風即興曲 Op.7 12の練習曲 Op.8より 第7・10・11・12番

ペルヴェス・モディ(P) 録音：2008-2023年

ペルヴェス・モディによるスクリャービンのピアノ作品全集録音は2008年に始まり、2023年までにCD8枚分を録り完成、 THOROFONレーベルから1枚ずつ発売されてきました。その音源がHAENSSLERレーベルからまとめてボックス化して 発売されます。現代におけるもっとも重要なスクリャービン解釈者の一人として高く評価されるに至った、注目に値する全集 録音です。 ペルヴェス・モディはインド生まれ、ドイツ在住のピアニスト。ムンバイで過ごした幼少期から音楽を本格的に学び、数多くの コンクールで受賞を重ね、すぐに演奏家として引く手あまたとなった後、名門モスクワ音楽院の奨学生としてネイガウスの 弟子であるマルガリータ・アレクセーエヴナ・フィオードロワに師事しました。ここでスクリャービンの作品と出会い、ロシア直 系のピアニズムを習得します。彼のスクリャービン演奏は情熱的でスリリング。情感、強い集中力、そして輝かしい技巧を兼 ね備え、多彩で色彩豊かな解釈を生み出しています。(FA)

ALPHA ALPHA-1041(1CD)

クラヴサンXX 〜プーランク、フランセ、グレツキ、ファリャ： 協奏曲ほか、20世紀のクラヴサン作品集 1. バルトーク：J.S.B.へのオマージュ- 『ミクロコスモス』 第3巻 No.79(1940) 2-6. ジャン・フランセ：クラヴサンと器楽合奏のための協奏曲 (1959) 7. ステファーヌ・ガッソ(1987-)：Bluesinuum (2019) 世界初録音 8-9. グレツキ：チェンバロと弦楽のための協奏曲 Op.40(1980) 10-12. プーランク：クラヴサンと管弦楽のための「田園のコンセール」 FP49(1927-1928) 13. マルティヌー：チェンバロのための2つの即興曲 H.381 より II (1959) 14-16. ファリャ：チェンバロ、フルート、オーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、チェロのための協奏曲(1923-1926) 17. ジョプリン(1868-1917)：メイプルリーフ・ラグ (1899)

ジュスタン・テイラー(クラヴサン〔チェンバロ〕) 使用楽器…英国のアンソニー・サイディ1970年代制作のモダン・チェンバロ フィリップ・ベルノルド(Fl)…2-6、14-16 ツァイーデSQ フロリアン・オルベ、ヤオレ・タリバール、ロクサーナ・ラストガル(Vn)、クレマン・バトレル=ジュナン(Va)、アナ・ザルゼンシュタイン(Vc)、 ユーゴ・アブラアム(Cb)…2-6 フィリベール・ペリーヌ(Ob)、フランソワ・ティソ(Cl)、 ペルスヴァル・ジル(Vn)、アドリアン・ベロム(Vc)…14-16 フランス国立リールO クロエ・デュフレーヌ(指)…8-12 録音：2022年9月 リール、オーディトリアム・ドゥ・ヌーヴォー・シエクル…8-12 2025年10月 パリ、サル・コロンヌ…1-7、13-17

現代最も勢いのある若手鍵盤古楽器奏者の一人ジュスタン・テイラーは、スカルラッティとリゲティを組み合わせたアルバムのリリースなど、チェンバロをバロックの 遺物ではなく現代まで続くモダンな楽器として捉える活動に力を入れてきました。今回のアルバムは20世紀に活躍した、その先達に敬意を表した内容となっ ています。博物館からチェンバロを救い出したと言われるワンダ・ランドフスカ(1879-1959)は、プレイエル社にアドヴァイスして1920年代にモダン・チェンバロの 誕生を促し、ファリャに20世紀初のチェンバロ協奏曲(編成は室内楽)を書かせたほか、プーランクの協奏曲も彼女の依頼によるもの。テイラーはワシントンで ランドフスカの注釈付き楽譜やメモを調査し、今回の録音に臨みました。ランドフスカからさらに踏み込み主に現代音楽をレパートリーとしたエリザベト・ホイナツ カ(1939-2017)が初演したグレツキの協奏曲は、ミニマリズムを盛り込んだ呪術的でメカニックな作品で、モダン楽器としてのチェンバロの可能性を大きく広 げていると言えるでしょう。アルバムのラストに収録された「メイプルリーフ・ラグ」は、ホイナツカのジョプリン・アルバムにインスパイアされたものです。他にバルトーク 自身がチェンバロでの演奏を提案したとされる「ミクロコスモス」や、リゲティの「コンティヌウム」へのオマージュとして作曲されたガッソの新作などを収録。演奏に使 用された楽器は英国のチェンバロ制作者アンソニー・サイディが1970年代に作成した、歴史的なチェンバロにプレイエル製楽器の機能性をプラスしたというい わば「ハイブリッド楽器」で、多彩なレジストレーションを備えペダル操作で音色を素早く切り替えることが可能となっています。

ALPHA ALPHA-1134(1CD)

ヘンデル：シャコンヌ ト長調 HWV 435- チェンバロ組曲 第2巻 より シューマン：ダヴィッド同盟舞曲集 Op.6 ルドルフ・シュルツ＝エヴラー(1852-1905)：ヨハン・シュトラウス2世の「美しき青きドナウ」の主題によるアラベスク

ネルソン・ゲルナー(P) 録音：2024年6月、7月 ベルギー、王立リエージュ・フィルハーモニー (ライヴ/最後に拍手入り)

ネルソン・ゲルナーによるAlphaレーベルでの記念すべき10枚目のアルバム。ヘンデルの「シャコンヌ」では 優れた技巧で対位法的な構造と瞑想のコントラストを聴かせます。アルバムのメインはゲルナーが敬愛 するシューマンの「ダヴィッド同盟舞曲集」。クララとの婚約直後の1837年に作曲され、情熱的なフロレ スタンと内省的なオイゼビウスという二面性を通じて、作曲家の内面的な葛藤と保守的な作曲界に対 する対抗意識が精緻に表現されたこの作品を、ゲルナーは深い共感を持って描き上げています。最後 を飾るシュルツ＝エヴラーの編曲による「美しく青きドナウ」に基づくアラベスクは、華やかな装飾と圧倒的 な技巧でウィーンの空気を鮮やかに再現する難曲。高い芸術性と説得力のある解釈で評価されるゲル ナーの確かな手腕により、各楽曲の構造が的確に描き出された充実の一枚です。

ALPHA ALPHA-1219(1CD)

チェルニー：ロードの主題による変奏曲「思い出」 Op.33 リスト：ソナタ風幻想曲「ダンテを読んで」〜 巡礼の年 第2年 『イタリア』 より ドビュッシー：ベルガマスク組曲 ストラヴィンスキー：『ペトルーシュカ』からの3楽章 ブラームス：間奏曲 Op.119-1

ベフゾド・アブドゥライモフ(P) 録音：2025年11月 ベルリン、テルデックス・スタジオ

深い音楽性と驚異的なテクニックで世界的に評価されるピアニスト、ベフゾド・アブドゥライモフのAlphaか ら4枚目のアルバムは『Inferno(地獄)』という刺激的なタイトル。チェルニーからストラヴィンスキーに至る 多彩な様式の作品を収録した充実のプログラムです。ベートーヴェンの弟子でありリストの師でもあるチェ ルニーの華やかな変奏曲で幕を開け、本作の核とも言えるリストの「ダンテを読んで」では圧倒的な技巧 を用いてドラマティックな地獄の情景を展開。「ベルガマスク組曲」で繊細な色彩を添え、ピアノの機能を 最大限生かした「ペトルーシュカ」では祭りの熱狂や物語の悲哀を鮮やかに描き切り、ラストはブラームス の静謐な響きが深い余韻を残します。英タイムズ紙に「魔法のタッチ」と称賛されたアブドゥライモフの緻 密なコントロールが、各時代の作品が持つ魅力を鮮烈に浮き彫りにします。

FUGA LIBERA LIBERAFUG-869(1CD)

エリザベート王妃国際音楽コンクール2025ライヴ メンデルスゾーン：厳格な変奏曲 Op.54 ・リスト：ダンテを読んで(ソナタ風幻想曲)- 巡礼の年 第2年「イタリア」 S161より 第7曲 アナ・ソコロヴィッチ(1968-)：Two Studies for Piano モーツァルト：ピアノ協奏曲 第9番 「ジュナミ(ジュノーム)」 K.271(カデンツァ…モーツァルト)

ニコラ・メーウセン(P) ワロニー王立室内O ヴァハン・マルディロシアン(指) 録音：2025年5月 ブリュッセル、フラジェ、スタジオ4(ライヴ/協奏曲の終演時拍手入り)

2025年エリザベート王妃国際音楽コンクール・ピアノ部門で見事第1位に輝いた、当時23歳オランダ出身のニコラ・メーウセン。そのデ ビュー・アルバムは、当のコンクールで頂点に登り詰めるまでの緊張と熱狂に溢れる記録です。オープニングは彼が14歳の頃から弾き親しんで きたというメンデルスゾーンの変奏曲。続いて闇から光へと至る旅を見事に描き切ったリストの「ダンテを読んで」、メーウセンが「本当に美しく、 自由」と語ったソコロヴィッチによるコンクール課題曲を収録。圧巻はセミファイナルに於けるモーツァルトの協奏曲で、「室内楽のように自由 だった」と彼が語るようにたいへん伸び伸びとしており、フィナーレの途中では演奏に没頭するあまり鍵盤の確認を誤って1オクターヴ高く弾き始 めてしまうというハプニングもありましたが、それを補って余りある喜びに満ちた演奏を聴かせています。メンデルスゾーンはコンクール直後に発売 された公式ライヴ・アルバムと同じ演奏ですが、それ以外は今回が初CD化。中でもメーウセンが「あのステージがこのコンクールで最も印象的 な瞬間」と語ったモーツァルトが聴けるのが喜ばしいことでしょう。

Grand Piano GP-964(1CD)

セリム・パルムグレン：ピアノ作品全集 第9集 3つのユモレスク Op.26(1908) 幻想曲 Op.6(1900) 4つの小品(1920-22) 優雅なリズム SP72(1920、もしくは初期) ユモレスク SP90(1907、 もしくは初期) ユモレスク SP89(1890頃) ユモレスク SP88(1896) Harjoitelmia ja Tunnelmia Op.108(1948) 和解 SP332(1894) スケルツォ SP246(1893) インテルメッツォ・ヴァルサント Op.65(1918) 紡ぎ車 SP276(1916、もしくは初期)* 音とリズム Op.64より 組曲『北欧の夏』 Op.39(1912-14頃)

ヨウニ・ソメロ(P) 録音：2025年1月12日、2025年2月14-15日 *を除き世界初録音

Grand Pianoレーベルが2021年に始めたパルムグレンのピアノ曲全集という史上初の企画は全8集で完結 予定でしたが、新発見の曲などもありついに第9集に突入、収録曲のほとんどが世界初録音です。恩師ブ ゾーニに捧げた、技巧的な部分と洗練されたワルツのリズムが際立つ「3つのユモレスク」、リストやショパンの伝 統を継承した初期の大作「幻想曲」、15歳で書かれたショパン風の「スケルツォ」、内戦時に書かれたにもかか わらず明るい曲想を持つ「インテルメッツォ・ヴァルサント」、北欧の夏至祭の喜びを中心に描いた組曲『音とリ ズム』など、聴きどころが満載です。締めくくりの組曲『北欧の夏』は、フィンランド民謡や印象主義の手法、リス ト風の劇的なバラードを織り交ぜています。印象主義的な明暗の感覚に秀でた「フィンランドのピアノの詩人」 ことパルムグレンならではの世界が広がります

ARCANA A-595(1CD)

限界に挑戦するバッハ 〜バッハ： チェンバロのための作品集、編曲集 半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903 ソナタ ニ短調 BWV964(無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 イ短調 BWV1003の鍵盤独奏版) 最愛のイエス、われらここにあり BWV731* 前奏曲またはファンタジア ハ短調 BWV921 6声のリチェルカーレ(『音楽の捧げもの』BWV 1079より) おお人よ、汝の大いなる罪を悲しめ BWV622* 前奏曲とフーガ ロ短調 BWV869(『平均律クラヴィーア曲集 第1巻』より) トッカータ ニ長調 BWV912 われを憐れみたまえ、おお主なる神よ BWV721* * 演奏者自身によるチェンバロ独奏版

クリスティアーノ・ガウディオ(Cemb) 使用楽器：ハノーファーのクリスティアン・ファーター1738年製作モデル(ニュルンベルク 国立ドイツ博物館所蔵)に基づくミラノのアンドレア・レステッリ2021年製作の再現楽器 録音：2024年10月13-16日モンテカステッリ・ピサーノ(イタリア中西部トスカーナ地方)、アウディトリウム・デッラ・コンパニア

イタリアの新世代チェンバロ奏者クリスティアーノ・ガウディオによる、入念な選曲が興味深いバッハ鍵盤作品集。ガウディオはカステルフランコ・ ヴェネト音楽院での研鑽を経て本格的にチェンバロ奏者への道を踏み出し、パリ国立高等音楽院でO.ボーモンとB.ランヌーに、バーゼルの スコラ・カントルムでF.コルティに師事、アントニーニやルセ、ミンコフスキ、オノフリといった名匠たちに通奏低音奏者として招かれ実践経験を積 みました。Enceladeレーベルからリリースされたヘンデル＆スカルラッティ作品集が『ディアパゾン』『クラシカ』といったフランス批評誌から絶賛さ れる中、Arcanaで録音された本盤は複雑な多声書法や半音階など、バッハの作曲技法の極致に迫った充実作ばかりが集められ、確かな 演奏でそれらの真価をじっくり味わえます。奏者自らチェンバロ向けに編曲したオルガン・コラールの自然な佇まいや「6声のリチェルカーレ」の 精緻なポリフォニー、無伴奏ヴァイオリン・ソナタを原曲とし18世紀に鍵盤向けに編曲されたソナタBWV 964で繰り広げられる豊かな音世 界などもさることながら、演奏内容の頼もしさは名盤数多の「半音階的幻想曲とフーガ」を自信たっぷりアルバム冒頭に配しているところにも 示されていると言ってよく、作曲家生前に作られたドイツのモデルに基づく二段鍵盤楽器の機構を十全に活かしたその解釈は聴き応え充分 です。

Biddulph BIDD-85070(1CD)

アウアーのレガシー・シリーズ トーシャ・ザイデル／米コロンビア録音集(1921-27) 1. パデレフスキ：ト調のメヌエット(クライスラー編) 2. グリーグ：組曲「ペール・ギュント」 - アニトラの踊り(シット編) 3. ガエターノ・ブラーガ：天使のセレナード 4. クライスラー：美しきロスマリン 5. リムスキー＝コルサコフ：アラビアの歌 6. シューベルト：感傷的なワルツ 7. セシル・バーリー：インディアン・スネーク・ダンス Op.6No. 4 8. ドヴォルザーク：スラヴ舞曲 第2番 ホ短調(クライスラー編) 9. ラロ：スペイン交響曲 - アンダンテ 10. メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 - フィナーレ 11. シューベルト：「白鳥の歌」 - セレナード 12. スカルラッティ：パストラール 13. クライスラー：ベートーヴェンの主題によるロンディーノ 14. フィビフ：詩的な思い出 15. シベリウス：悲しきワルツ 16. ドヴォルザーク：ユーモレスク 17. バッハ：G線上のアリア(ウィルヘルミ編) 18. マスネ：タイスの瞑想曲 19. サン=サーンス：オラトリオ「ノアの洪水」 Op.45- 前奏曲 20. ワーグナー：アルバムの小品(ウィルヘルミ編) 21. ドヴォルザーク：スラヴ舞曲 第2番 ホ短調(クライスラー編) 22. ブラームス：ハンガリー舞曲 第1番 ト短調(ヨアヒム編)

トーシャ・ザイデル(Vn) ハリー・カウフマン(P)…1、2 フランチェスコ・ロンゴ(P)…3、4、6-8 モーリス・アイスナー(P)…5 スタジオ・オーケストラ…9、10 チャールズ・ハケット(T)＆オーケストラ…11 アーサー・レッサー(P)…12-16 ヴァルデマール・リショフスキー(P)…17-20 エマニュエル・ベイ(P)…21、22 トーシャ・ザイデル(Vn) ハリー・カウフマン(P)…1、2 フランチェスコ・ロンゴ(P)…3、4、6-8 モーリス・アイスナー(P)…5 スタジオ・オーケストラ…9、10 チャールズ・ハケット(T)＆オーケストラ…11 アーサー・レッサー(P)…12-16 ヴァルデマール・リショフスキー(P)…17-20 エマニュエル・ベイ(P)…21、22 1. 録音：1921年3月15日/初出：Columbia49950 (49950) 2. 録音：1921年10月15日/初出：Columbia79835 (79835) 3. 録音：1922年10月18日/初出：Columbia98046 (98046) 4. 録音：1922年10月25日/初出：Columbia80623 5. 録音：1923年2月2日/初出：Columbia33002 D (80825) 6. 録音：1923年5月10日/初出：Columbia33013 D (81006) 7. 録音：1923年5月19日/初出：Columbia33002 D (49690) 8. 録音：1923年9月9日/初出：Columbia98084 (98084) 9. 録音：1923年10月9日/初出：Columbia9000 M (98099) 10. 録音：1923年12月20日/初出：Columbia9000 M (49672) 11. 録音：1923年/初出：Columbia64384 12. 録音：1924年2月14日/初出：Columbia4023 M (81561) 13. 録音：1924年2月19日/初出：Columbia33028 D (81576) 14. 録音：1924年5月21日/初出：Columbia33028 D (81696) 15. 録音：1924年6月17日/初出：Columbia4023 M (81830) 16. 録音：1926年6月15日/初出：Columbia9028 M (W98280) 17. 録音：1927年4月15日/初出：Columbia9031 M (W98282) 18. 録音：1927年4月4日/初出：Columbia9028 M (W98274) 19. 録音：1927年4月15日/初出：Columbia9035 M (W98276) 20. 録音：1927年4月15日/初出：Columbia9031 M (W98275) 21. 録音：1927年10月13日/初出：Columbia9033 M (W98402) 22. 録音：1927年10月14日/初出：Columbia9033 M (W98403)

1899年(1900年説もあり)にウクライナのオデーサに生まれたザイデルは、名教師アウアーにハイフェッツと並ぶ才能を認められ、1918年のカーネギーホー ル・デビューで大成功を収めて米コロンビアと契約を結びました。このアルバムは先にリリースされたトーシャ・ザイデル／米コロンビア録音集(1918-20)の続 編となるもの。 この時代の復刻盤の楽しみに、今日ではめったに演奏・録音されないレパートリーや、現在とは異なる定番名曲の解釈との出会いがあります。このアルバム ではブラーガの「天使のセレナード」やフィビフの「詩的な思い出」が前者の代表。後者ではシベリウスの悲しきワルツのアレンジと演奏に驚くことでしょう。全体 的に中庸のテンポでスタイリッシュに演奏されていますが、バッハのG線上のアリアは非常にゆったりとしたテンポで瞑想的に歌われて印象的。最後の2曲では 大胆に変化するテンポ、豊かなヴィブラート、緩急を効かせたポルタメントなど、ザイデルらしい表現と歌心を満喫できます。

Goodies 78CDR-5000(1CDR)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調 作品27-2「月光」

レオニード・クロイツァー(P) 日 COLUMBIA J5355/56 1934年5月 東京録音

ピアノのレオニード・クロイツァー(1884-1953)はロシア生まれ。両親はユダヤ 系ドイツ人。サンクトペテルブルク音楽院でアンナ・エシポアにピアノを、ア レクサンドル・グラズノフに作曲を学んだ。1906年ライプツィヒに移住、アル トゥール・ニキシュに指揮法を学んだ。1922年から1933年までベルリン音楽大 学教授。フルトヴェングラーなど著名指揮者とも共演。1931年初来日。1933年 再来日。近衛秀麿の要請で帰国せず、1937年から亡くなる1953年まで東京音楽 学校(現東京芸術大学音楽学部)教授をつとめた。NHKSOの前身である新交 響楽団をたびたび指揮したほか多くの日本人演奏家に多大な影響を与えた。 復刻にはKLANG KUNST10A SP用MC型カートリッジ3.5ミル針付(針圧19g) FM MCT-1ファインメット・コア昇圧トランス(ゼネラル・トランス製)、KORG DS DAC-10R DSD 録音機(内蔵イコライザー Eu78)を使用した。 クロイツァーのベートーヴェンは既にピアノ・ソナタ第12番「葬送」、が発売 されています。今回第23番「熱情」と第31番も発売されます。(グッディーズ )

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ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調 作品57「熱情」

レオニード・クロイツァー(P) 日 COLUMBIA JW275/6 1941年頃録音

ピアノのレオニード・クロイツァー(1884-1953)はロシア生まれ。両親はユダヤ 系ドイツ人。サンクトペテルブルク音楽院でアンナ・エシポアにピアノを、ア レクサンドル・グラズノフに作曲を学んだ。1906年ライプツィヒに移住、アル トゥール・ニキシュに指揮法を学んだ。1922年から1933年までベルリン音楽大 学教授。フルトヴェングラーなど著名指揮者とも共演。1931年初来日。1933年 再来日。近衛秀麿の要請で帰国せず、1937年から亡くなる1953年まで東京音楽 学校(現東京芸術大学音楽学部)教授をつとめた。NHKSOの前身である新交 響楽団をたびたび指揮したほか多くの日本人演奏家に多大な影響を与えた。 復刻にはKLANG KUNST10A SP用MC型カートリッジ3.5ミル針付(針圧19g) FM MCT-1ファインメット・コア昇圧トランス(ゼネラル・トランス製)、KORG DS DAC-10R DSD 録音機(内蔵イコライザーEu78)を使用した。 クロイツァーのベートーヴェンは既にピアノ・ソナタ第12番「葬送」、が発売 されています。今回第14番「月光」と第31番も発売されます。(グッディー)

Goodies 78CDR-4003(1CDR)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 作品110

レオニード・クロイツァー(P) 日 POLYDOR 5038/40 1935年頃 東京録音

ピアノのレオニード・クロイツァー(1884-1953)はロシア生まれ。両親はユダヤ 系ドイツ人。サンクトペテルブルク音楽院でアンナ・エシポアにピアノを、ア レクサンドル・グラズノフに作曲を学んだ。1906年ライプツィヒに移住、アル トゥール・ニキシュに指揮法を学んだ。1922年から1933年までベルリン音楽大 学教授。フルトヴェングラーなど著名指揮者とも共演。1931年初来日。1933年 再来日。近衛秀麿の要請で帰国せず、1937年から亡くなる1953年まで東京音楽 学校(現東京芸術大学音楽学部)教授をつとめた。NHKSOの前身である新交 響楽団をたびたび指揮したほか多くの日本人演奏家に多大な影響を与えた。 復刻にはKLANG KUNST10A SP用MC型カートリッジ3.5ミル針付(針圧19g) FM MCT-1ファインメット・コア昇圧トランス(ゼネラル・トランス製)、KORG DS DAC-10R DSD 録音機(内蔵イコライザーEu78)を使用した。 クロイツァーのベートーヴェンは既にピアノ・ソナタ第12番「葬送」、が発売 されています。今回第14番「月光」と際23番「熱情」も発売されます。(グッディーズ)

オクタヴィア OVCT-00218(1SACD) 税込定価 2026年4月22日発売

久末航 ピアノ・リサイタル2025at サントリーホール ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ リスト：巡礼の年- 第1年「スイス」〜第4曲 泉のほとりで/第5曲 嵐/第9曲 ジュネーヴの鐘 シューベルト(リスト編)：「ウィーンの夜会」〜第6番S.427-6 バルトーク：3つのブルレスク作品8c ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番「熱情」 シベリウス：13の小品作品76〜第10曲 「悲歌的に」 リスト：超絶技巧練習曲集S.139〜第12番変ロ短調 「雪あらし」 ブラームス：ワルツ集作品39〜第15番変イ長調

久末航(P) 録音：2025年12月2日、東京・サントリーホール・ライヴ

2025年、世界三大コンクールのひとつ、エリザベート王妃国際音楽コン クールにて日本人史上最高位の第2位を受賞、一躍脚光を浴びその名を世 界に刻んだ注目の新星ピアニスト久末航。2025年12月2日、東京・サント リーホールで行われた凱旋リサイタルのライヴがついにCD化！ 卓越した音楽性で作品と実直に向き合い紡がれた音楽。味わい深い豊か な音色は超満員の聴衆の心を掴み、ライヴならではの熱気と気迫を生み 出しホール全体を熱狂の渦に巻き込んだ一夜となりました。ボーナスト ラックには当日のアンコールもノーカットで収録。久末航の世界を瞠目 させた演奏を、ぜひお楽しみください。(オクタヴィア)

オクタヴィア OVCT-00219(1SACD) 税込定価 2026年4月22日発売

Herzlich リスト：愛の夢 第3番変イ長調 S.541-3 葬送1849年10月(「詩的で宗教的な調べ」S.173より第7曲) シューベルト：ピアノ・ソナタ 第21番 変ロ長調 D960

竹内麻優(P) 録音：2026年1月8-9日 J：COM浦安音楽ホール

記憶は、揺らめく水面のように形を変えていく。 ドイツ留学を経て、国内外での活動を広げるピアニス ト竹内麻優のデビュー盤となる本作は「Herzlich(心か ら)」という言葉を道しるべに、リストとシューベルト の音楽に宿る「生」の深淵を見つめた。あふれ出す憧 憬から、峻烈な影を経て、受容の境地へ。聴く人の日 常にそっと寄り添い、その時間を肯定する温かなもの となることを願って。一音一音に想いを込めた、今こ の瞬間の「心」を託した響きがここにある。(オクタヴィア)

Etcetra KTC-1866(1CD)

メンデルスゾーンから狂気へ 無言歌 Op.19-1、Op.38-6、 Op.67-6、Op.67-4、 Op.67-2、Op.85-4、 幻想曲 嬰ヘ短調 Op.28 プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第6番 イ長調 Op.82

アナスタシヤ・バジェノヴァ(P) 録音：2025年12月(ノルウェー)

本アルバムは、歴史的時代の対比ではなく、世界が安定を失うとき人間の内面がどう変化するかという省察から生まれて います。メンデルスゾーンの「無言歌」では、なお形式が慰めを与えていた時代の静かな声が聴かれ、Op.28の幻想曲で は、光と闇、全体性への願いとそれを解体する力との対立があらわになります。そこからプロコフィエフの第6ソナタへ至る歩 みは、もはや安定を約束しない世界への移行でもあります。バジェノヴァ自身が本盤のテキストと編集も手がけており、こ の選曲を「作品の寄せ集め」ではなく「単一の内的軌跡」として構想している点も、本盤の性格をよく示しています。

Etcetra JKTC-1718(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

月の光に〜フランダース・ロマン派のピアノ選集 シャルル・ルイ・ハンセンス(1802-1871)：ピ アノ・フォルテのための協奏曲 (作曲者による六 重奏用編曲、1839年) ペーター・ブノワ (1834-1901)：舟歌 Op.2-2、幻想曲第3番 Op.18、幻想曲第4番Op.20 ジャン・ファ ンデルヘイデン(1823-1889)：フランダース のロマンスによる奇想曲 Op.4 フィリップ・ファンデ ン・ベルへ(1822-1885)：月の光に(即興曲) Op.17、単純な旋律 Op.29、サロンのマズ ルカ Op.30、ピエ＝ララ 〜17世紀フランダースの ポピュラー・ソングによるピアノのための幻想曲 Op.24

川口成彦(フォルテピアノ)、18世紀オーケストラの奏者達 〔ソフィー・ヴェデル(Vn)、フランク・ポルマン(Vn)、森田芳子(Va)、アルベール・ブリュッヘン(Vc)、マギー・ウルクハルト(Cb)〕 使用楽器(エドウィン・ベウンク・コレクション)：プレイエル1829年製、エラール1837年製、ブリュートナー1867年製 録音：2021年11月22日、ワロン教会(アムステルダム、オランダ)、2020年10月14日-15日、ドープスヘジンデ教会(ハールレム、オランダ) 日本語解説付き

川口成彦は、1989年岩手県出身。東京藝術大学および、アムステルダム音楽院の古楽科修士課程修了。18世 紀オーケストラ、{oh!} Orkiestra Historycznaなどとの協奏曲の共演や、2018年にはロイヤル・コンセルトヘボウ管 弦楽団のメンバーと共に室内楽形式によるピアノ協奏曲のリサイタルをオランダにて開催するなど、モダン、ピリオド楽器の 垣根を超えて第一線で活躍しています。これまでに、若手古楽器奏者の登竜門であるブルージュ国際古楽コンクール最 高位をはじめ、第1回ローマ・フォルテピアノ国際コンクール(M. クレメンティ賞)優勝などの輝かしい受賞歴を持ち、 2018年の第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクール第2位受賞により大きな注目を浴びる若手鍵盤楽器奏者のホー プです。 本アルバムでは、古楽器修復の第一人者、エドウィン・ベウンク氏所有の貴重な楽器を使用。ベウンク氏(プレイエ ル)とシュールト・ヘイダ氏(エラール、ブリュートナー)により入念に調律が施され、万全の体制でこのレコーディングに臨 んでいます。歴史的鍵盤楽器との様々な出会いを重ねていく中で培われてきた音楽性で、長い歴史を歩んできた名器 の持つポテンシャルを十分に引き出し、19世紀当時のサロンへと誘います。

Da Vinci Classics C-01166(2CD)

バッハ：6つのパルティータ

マッテオ・パスクアリーニ(ハープシコード) 使用楽器：ヨハネス・ルッカース1638年製に基づくウィリアム・ホーン2002年製ハープシコード 録音：k2025年11月5日ー6日(イタリア)

ボブ・ファン・アスペレンやピエール・アンタイ、ケース・ブッケといった古楽界の重鎮たちに師事したイタリアの古楽系鍵盤奏 者、マッテオ・パスクアリーニは、これまでにDa Vinci Classicsより、「ゴルトベルク変奏曲(クラヴィーア練習曲集第4 巻)」(C00602)や「イタリア協奏曲」「フランス風序曲」「4つのデュエット」をハープシコードで演奏した傑作集(クラ ヴィーア練習曲集第2巻)(C00870)、さらにバッハの代表的なオルガン曲集(クラヴィーア練習曲集第3巻) (C01031)をリリースしてきました。 パスクアリーニが贈る新たなバッハ・アルバムは、バッハがライプツィヒ時代に自費出版した鍵盤作品集 「クラヴィーア練 習曲集第1巻」。本作は、1726年から1730年にかけて発表された6つのパルティータをまとめたもので、各パルティータ は、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグを基本とする組曲形式を基盤としながら、シンフォニアや幻想曲、序曲といっ た多様な様式を取り入れ、バッハの高度な対位法と構築美、そして豊かな表現力が結実した記念碑的作品集です。 演奏活動に加え、歴史的オルガンの修復にも携わるなど、楽器の構造や音響に対する深い知見を持つパスクアリーニ が、6つのパルティータに凝縮された多彩な音楽語法と精緻な書法を、明晰かつ緻密に描き出します。

Da Vinci Classics C-01174(1CD)

トロンボーンと20世紀の鍵盤楽器によるバッハ＆ボザ バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調BWV 1011より 前奏曲 ボザ：バッハへのオマージュ バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988より第25変奏／無伴奏チェロ組曲第5番 ハ短調BWV1011より ボザ：バラード バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988より第13変奏／無伴奏チェロ組曲第5番 ハ短調BWV1011より サラバンド／無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ハ短調 BWV826より アンダンテ／無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007より メヌエット ボザ：シャコンヌ

ロッコ・レッシーニョ(Tb) ルディ・ファンティン(ハモンド・オルガン、ローズ・ピアノ、ウーリッツァー・ピアノ、ピアノ) 録音：2024年10月

トロンボーンと様々な鍵盤楽器で描く変幻自在なバッハとボザの世界へ、ロッコ・レッシーニョとルディ・ファンティンの2人がご 案内。バッハの音楽が時代や様式を超えて無数の音楽家の想像力を刺激してきたことを出発点とし、旋律や構造では なく「音色」に焦点を当てるという踏み込んだコンセプトに挑戦。複数のミュートを駆使したトロンボーンや、フェンダー・ロー ズ、ウーリッツァーといったエレクトリック・ピアノを含む様々な鍵盤楽器を用いて音色を絶えず変容させながら、バッハの音 楽とそれに影響を受けたボザの作品を新たな視点から再構築します。

Da Vinci Classics C-01179(1CD)

クレメンティ：ピアノ作品集 ソナタ ハ長調 Op.34-1 12のモンフェッリーナ Op.49 ソナタ ト短調 Op.34-2

ジュリア・トニオーロ(P) 録音：」2025年4月7日-9日、イタリア

ピアニスト、教育者のみならず、出版者やピアノ製造者としての顔も持っていたムツィオ・クレメンティの多面的な魅力に迫 るアルバム。 作品34の2つのピアノ・ソナタは、彼の最高傑作の一つとも目される大作です。弟子ルートヴィヒ・ベルガーの証言によれ ば、第1番は元々協奏曲として着想されたものであり、左手にも要求される華やかな技巧的パッセージが特徴です。ま た、同曲の緩徐楽章には、クレメンティの愛弟子であったジョン・フィールドのノクターンを明確に予感させるカンタービレが聴 き取れます。 一方の「12のモンフェッリーナ」 Op.49は、イタリア・ピエモンテ地方の6/8拍子の伝統的な大衆舞曲を、洗練された鍵 盤用の小品へと昇華させたものです。シンフォニックなソナタと、サロン空間向けのコンパクトな舞曲という対照的な形式を 並べることで、当時のピアノ需要や楽器のメカニズムを熟知していたクレメンティの職人的な手腕が浮き彫りになります。 1996年生まれのイタリアのピアニスト、ジュリア・トニオーロは、ロンドン王立音楽大学などで学び、数々の国際コンクール で入賞歴を持つ実力派。録音にはイタリアの名器ファツィオリ(Fazioli F278)が使用されており、透明感のある響きで 古典派のテクスチュアを精緻に描き出しています。

Da Vinci Classics C-01180(2CD)

アレッサンドロ・ロンゴ：ピアノ練習曲全集 アレッサンドロ・ロンゴ(1864-1945)： 12の3度の練習曲 Op.35 6つの6度の練習曲 Op.42 6つのオクターブの練習曲 Op.48

ジャコモ・ペッレグリーノ(P) ロレンツォ・スタージ(P) ジュゼッペ・マルコ・ダニエーレ(P) 録音：2023年4月、マーラー音楽アカデミー(イタリア、トレビザッチェ)

イタリアの作曲家・音楽学者であり、現在も広く使われているドメニコ・スカルラッティのピアノ・ソナタ全集(ロンゴ版)の 校訂者として歴史に名を残すアレッサンドロ・ロンゴの、知られざるピアノ練習曲全集。 ロンゴは長年ナポリ音楽院で教鞭を執り、教育目的のピアノ作品を数多く遺しました。本アルバムには、彼が遺した3つの 主要な練習曲集(3度、6度、オクターブ)が網羅されています。これらの練習曲は、明確な技術的課題を持ちながら も、ショパンの練習曲をモデルにしたような詩情や、対位法的な厳格さ、そしてイタリア特有の歌心が融合しており、単な る指の運動を超えた高い音楽性を持っています。イタリア・ピアノ音楽の愛好家にとっても、ロンゴの作曲家としての実像に 迫る貴重な資料です。 演奏は、ロンゴの生誕地であるカラブリア州コゼンツァの音楽院で教鞭を執るジャコモ・ペッレグリーノと、彼の門下生である 2人の若手ピアニスト(スタージ、ダニエーレ)が分担して担当。彼らは2019年にもロンゴのピアノ・ソナタ全集の録音・ 出版プロジェクト(Progetto Longo)を手掛けており、本作はその復興プロジェクトの一環として制作されました。

Da Vinci Classics C-01167(1CD) SC-01167(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

久石譲：ピアノ・コレクション 1. 私は貝になりたい* (映画「私は貝になりたい」より)／2. ORIENTAL WIND*／3. OKURIBITO-MEMORY*(映画「お くりびと」より)／4. 人生のメリーゴーランド*(映画「ハウルの動く城」より)／5. 崖の上のポニョ*(映画「崖の上のポニョ」より)／ 6. ひまわりの家の輪舞曲*(映画「座の上のポニョ」より)／7. 千尋のワルツ***(映画「千と千尋の神隠し」より)／8. あの夏へ ***(映画「千と千尋の神隠し」より)／9. SILENCE*／10. もののけ姫*(映画「もののけ姫」より)／11. アシタカとサン*** (映画「もののけ姫」より)／12. 帰らざる日々*** (映画「紅の豚」より)／13. 夏*(映画「菊次郎の夏」より)／14. 風の 丘*(映画「天空の城ラピュタ」より)／15. かあさんのホウキ*(映画「魔女の宅急便」より)／16. 旅立ちの時〜ASIAN DREAM SONG 〜*／17. 風のとおり道*(映画「となりのトトロ」より)／18. となりのトトロ*(映画「となりのトトロ」より)／19. 花火*(映画「花火」より)／20. 空から降ってきた少女*(映画「天空の城ラピュタ」より)／21. 風の谷のナウシカ〜オープニン グ 〜*(映画「風の谷のナウシカ」より)／22. ナウシカ・レクイエム*(映画「風の谷のナウシカ」より) デジタル・ボーナス・トラック：SPRING** ピアノ版編曲：* ユウジ・マツヤマ／** チサ・アサクラ／*** ミツアキ・ムラマツ

フィアメッタ・コルヴィ(P/スタインウェイD-274) 録音：2025年8月、プライベート・スタジオ(コモ)

アルド・チッコリーニやパウル・バドゥラ＝スコダに学んだ、イタリア・コモ出身のピアニスト、フィアメッタ・コルヴィ。 日本を代表する作曲家、久石譲の名作をピアノ独奏で描くコレクション・アルバムが登場。 本作には、「千と千尋の神隠し」、「ハウルの動く城」、「となりのトトロ」、「もののけ姫」 といったスタジオジブリ作品をはじめ、北野武監 督作品の音楽、さらには1998年長野パラリンピックのテーマ曲 「旅立ちの時」 まで、映画の枠を越えて親しまれる楽曲を収録してい ます。久石譲の音楽は、ミニマル・ミュージックに根ざした反復構造と明快な旋律美を特徴とし、作品ごとに異なる物語世界を繊細か つ力強く描き出します。ジブリ作品に見られる豊かな色彩感から、北野作品における抑制された叙情性まで、その表現の幅広さは特 筆すべきものです。 本アルバムは、そうした作品群を単なる名曲集としてではなく、各曲を独立した作曲の事例研究として提示。ピアノというシンプルな編 成によって、旋律・和声・リズムといった音楽の本質が際立ちます。コルヴィは、繊細なタッチと歌心豊かな表現によってそれぞれの楽曲 の個性を丁寧に描き分け、久石譲の音楽に息づく構築美と叙情性を鮮やかに引き出しています。映画音楽としての魅力はもちろん、 純粋なピアノ作品としても高い完成度を誇る、久石譲の音楽世界をあらためて深く味わうことのできる一枚です。

Da Vinci Classics C-01172(1CD)

ブラームス：弦楽五重奏曲集(4手ピアノ版) 弦楽五重奏曲第1番ヘ長調 Op.88(作曲者編/4手ピアノ版) 弦楽五重奏曲第2番ト長調 Op.111(作曲者編/4手ピアノ版)

フェデリカ・リギーニ(P) リッカルド・ザードラ(P) 録音：2025年5月26日-28日(キアーヴァリ、イタリア)

ブラームスが円熟期〜晩年にかけて書き上げた2つの弦楽五重奏曲の作曲者自身によるピアノ連弾編曲版。イタリアの ピアニスト、フェデリカ・リギーニとリッカルド・ザードラが、ブラームスも愛用していたシュトライヒャー製(1860年)のピアノで 収録。長年にわたってデュオとして共演している2人が理想的なバランス感覚でアプローチし、構造の可視化や実用性な どあらゆる点で意義深いピアノ連弾という形で、この2つの作品の価値を改めて提示します。

Da Vinci Classics C-01168(1CD)

ズガンバーティ：ピアノ作品集 ジョヴァンニ・ズガンバーティ(1841-1914)： 抒情小品集Op.23 グルックのメロディ／夜想曲集Op.20 詩的なメロディ Op.36

ミケーレ・トッツェッティ(P) 録音：k2025年7月(イタリア)

19世紀後半のイタリア音楽界において、ジョヴァンニ・ズガンバーティは器楽音楽の領域を粘り強く切り開いた「忍耐強い 建設者」として特異な位置を占めています。リストの庇護を受け、ベートーヴェンやシューマンの伝統を吸収した彼の作風 には、イタリア的な旋律美とドイツ的な構築感覚がうかがえます。本作には、サロン的な小品を均整の取れた洗練された 作品へと高めた「抒情小品集」や、「グルックのメロディ」(オルフェオとエウリディーチェに由来)などを収録。ショパンの影 響を受けつつも、より建築的な深みを目指した「夜想曲集」からは、彼の内省的かつ知的な音楽性が豊かに浮かび上が ります。 ピアニストのミケーレ・トッツェッティは、1991年ローマ生まれ。サンタ・チェチーリア音楽院で研鑽を積み、ロベルト・プロッセ ダやアレッサンドラ・アンマーラのマスタークラスでも学んだ彼は、本録音で1890年製のC.ベヒシュタインを使用し、作品の 時代を思わせる陰影豊かな響きを引き出しています。

Da Vinci Classics C-01154(1CD)

イタリアへの旅〜2世紀にわたるイタリアのピアノ小品集 フェデーレ・フェナローリ(1730-1818)：メヌエット ト長調(1785)* ケルビーニ：幻想曲(1810) ロッシーニ：メメント・ホモ ヴェルディ(帰属)：ワルツ(1859) ボーイト：舟歌* プッチーニ：アルバムの綴り(1910) シルヴィオ・ミックス(1900-1927)：前奏曲(1923) ジャチント・シェルシ(1904-1988)：第3の詩「夢の道」(1937) ジーノ・ゴリーニ(1914-1990)：リチェルカーレ(1942) フランコ・アルファーノ(1875-1954)：若き日のメロディ(1944) クレメンティ(1925-2011)：前奏曲(1944)* フランコ・エヴァンジェリスティ(1926-1980)：音の投影(1955/56) ダニエーレ・ロンバルディ(1946-2018)：前奏曲第12番(1986) フランチェスコ・ペンニージ(1934-2000)：忘れられたワルツの亡霊(1998) ジュゼッペ・ダミーコ(1972-)：前奏曲第5番(2024)「ガラス越しには何の輪郭もない」*

ジャンカルロ・シモナッチ(P) 録音：2025年4月 (イタリア、ローマ) *世界初録音

18世紀後半以降のイタリアのピアノ作品は、ムツィオ・クレメンティの金字塔的な作品群だけでなく、一般に考えられてい るよりも遥かに豊かで多彩な世界が広がっています。本作はこれまで光の当たることが少なかったピアノのための「ミニチュア (小品)」の変遷を辿る魅力的なプログラムです 。ロッシーニ、ヴェルディ、プッチーニといった歌劇の巨匠たちによる親密 なピアノ作品から、ボッチョーニの絵画に捧げられたシルヴィオ・ミックスの前奏曲、そして音響の探求者シェルシやエヴァン ジェリスティなどの現代作品までを網羅しています。演奏はジョン・ケージ作品の演奏などで高く評価されるジャンカルロ・シ モナッチ。世界初録音4曲を含む、イタリア音楽のもう一つの歴史が鮮やかに浮かび上がります。

Da Vinci Classics C-01155(1CD)

ヘンデル：ハープシコード作品全集 Vol.4 メヌエット集 HWV Anh.15 アリア集 HWV482 メヌエット集 HWV497-498,500-501, 504-507,509,511, 513-549,551-556,558

フェルナンド・デ・ルカ(ハープシコード) 録音：2022年10月-12月(イタリア)

1961年ローマ生まれのハープシコード奏者で、ヘンデル演奏の第一人者として知られるフェルナンド・デ・ルカが進行する 全11巻(CD20枚)に及ぶ大規模プロジェクト、ヘンデルの「ハープシコード作品全集」の第4巻。今作は当時最も人 気のあった舞曲の一つであったメヌエット集を中心に、家庭音楽文化の象徴ともいえる、オペラをはじめとした舞台作品に 基づく小品などを収録しています。

ATMA ACD-22912(1CD)

バッハ、旅路 バッハ：フランス組曲第5番ト長調BWV816 カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちにあたって」BWV992 幻想曲ト短調BWV917 半音階的幻想曲とフーガBWV903 前奏曲、フーガとアレグロBWV998 音楽の捧げものBWV1079より3声のリチェルカーレ

リュック・ボーセジュール(Cemb) 録音：2024年5月21日-23日、カナダ

バッハは様々な土地で働いたため、生涯作り続けたチェンバロ曲にはその影響が及んでいます。当アルバムは彼がそれぞ れの地で作ったものをひとつずつ厳選、バッハのチェンバロ世界の発展を味わえます。コープマン門下のカナダを代表する チェンバロ奏者リュック・ボーセジュールがAtma初登場。1985年にアーウィン・ボドキー国際チェンバロ・コンクール優勝、モ ントリオール大学で教育にも携わった名手ならではの説得力が光ります。

ATMA ACD-22901(1CD)

グレツキのピアノ世界 ヘンリク・ミコワイ・グレツキ： 2台のピアノのためのトッカータOp.2(1955) * 2台のピアノのための5つの小品Op.13(1959)* 4つの前奏曲Op.1(1955) 子守歌Op.9(1956) 鳥の巣からOp.9a (1956) 間奏曲 (1990) さまざまな曲集Op.52(1956-61) 楽興の時 (1994) アンナのために (2008) マズルカ集Op.41(1980) ピアノ・ソナタ第1番Op.6(1956/90)

ジャレッド・ダン(P)、 アンナ・グレツカ(P)* 録音k2024年5月5日-6日、カナダ

「悲歌のシンフォニー」で一世を風靡したグレツキ。彼にとりもっとも近しい楽器はピアノで、1955年から寵児となった後の 2008年にわたる作品は20世紀から21世紀の音楽の進化を象徴してもいます。1989年生まれのカナダのピアニスト、 ジャレッド・ダンは全作品に挑戦。2台作品では作曲者の愛娘アンナ・グレツカと共演。未発表の「5つの小品Op.13」も 貴重。前衛から静謐までグレツキの個人的で感情的な世界を見事に再現しています。

ATMA ACD-22913S(1CD)

ワルツへの勧誘 ウェーバー：舞踏への勧誘 Op.65 シューベルト：感傷的なワルツOp.50, D.779より 〔第1,2,7,9,11,12,13,17,19,2231, 34番〕 ショパン：ワルツ第13番変ニ長調Op.70-3／ワルツ第9番変イ長調Op.69-1「別れ」 リスト：即興ワルツ S.213 グリーグ：ワルツOp.38-7(「抒情小曲集第2巻」より) シベリウス：悲しきワルツOp.44-1 チャイコフスキー：クリスマスOp.37a-12(「四季」より) ラヴェル：優雅で感傷的なワルツ M.61

ヤニーナ・フィアルコフスカ(P) 録音：2025年7月21日-23日、イザベル・ベイダー・センター(キングストン、カナダ)

ポーランド系カナダ人のベテラン・ピアニスト、ヤニーナ・フィアルコフスカが興味深いアルバムに挑戦。テーマは「ワルツ」。ワル ツはポピュラーな舞曲のひとつながら意外にも歴史は新しく、バロック、古典派には登場しません。フィアルコフスカはワルツ の原型を作ったウェーバーの「舞踏への勧誘」 (1819)、さらにドイツのレントラーを発展させたシューベルトのワルツから始 め、ロマン派時代の全盛から近代のラヴェルの「優雅で感傷的なワルツ」(1912)まで約百年の変遷を辿ります。こうした 試みはこれまであまりなく、非常に画期的です。もちろんショパンも入っていますが、シベリウスの「悲しきワルツ」やチャイコフ スキーの「クリスマス」などお国柄の違いをフィアルコフスカの演奏で感じられるのも魅力。清潔で真摯なピアニズムに聴き惚 れます。

RUBICON RCD-1135(1CD)

ゴドフスキー＆ストラヴィンスキー ゴドフスキー：ジャワ組曲 ストラヴィンスキー：「ペトルーシュカ」からの3楽章

ジョナサン・クオ(P)

レオポルド・ゴドフスキーの「ジャワ組曲」は、東南アジアの旅の印象をもとにした色彩豊かな大作で、精緻なピアニズムと 幻想的な雰囲気とが結びついた独自の世界を築いています。これに対し、ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」からの3 楽章は、バレエ音楽の鮮烈なリズムと多彩な音響を一台のピアノに凝縮した、20世紀屈指の難曲です。本盤では、ス タインウェイ・アーティストとしても注目を集めるジョナサン・クオがこの対照的な2作を通じて、華麗な技巧だけでなく、緻 密な構成感と深い表現力を聴かせます。デビュー録音にふさわしい、意欲的なプログラムです。

RUBICON RCD-1228(1CD)

イン・プレイン・サイト〜女性作曲家のピアノ作品集 マリアンネ・マルティネス(マリアンナ・マルティネス)：ピアノ・ソナタ第1番 ト長調 ファランク：30の練習曲 Op.26より第21番、第22番 シェレンドルフ：幻想曲 嬰ト短調 Op.18、4つの小品 アガーテ・バッケル＝グレンダール：ユモレスク メル・ボニ：舟歌変ホ長調 Op.71 シャミナード：プロヴァンスの詩 Op.127 バツェヴィチ：ピアノ・ソナタ第2番

ヨアンナ・カツペレク(P)

18世紀から20世紀にかけて活躍した女性作曲家たちのピアノ作品を集めた、周到に構成されたリサイタル・アルバムで す。ここに収められた作曲家たちは、それぞれの時代に名声を得ながら、没後は多くの場合レパートリーから遠ざかってい きました。しかし、その忘却に論理的な理由はありません。彼女たちの作品は、ハイドン、フンメル、モシェレス、リスト、フラ ンク、グリーグら同時代の著名な音楽家たちからも支持を受けていました。マルティネスからバツェヴィチまで、多彩な個性 が並ぶ本盤は、目の前にありながら見落とされてきた豊かな音楽への格好の案内となっています。

Acte Prealable AP-0613(1CD)

ノスコフスキ：ピアノ作品集 Vol.5 ジグムント・ノスコフスキ (1846-1909) ポーランド組曲Op.28(全8曲) 民衆劇「村はずれの小屋」Op.16〜ジプシーの踊り ウクライナ舞曲「コウォムィカ」 クラコヴィアク集Op.25(全8曲) 演奏会用序曲「モルスキェ・オコ」Op.19(作曲者編ピアノ4手版)

アンナ・ミコロン(P)、ヴォイチェフ・シフェントンスキ(P；モルスキェ・オコ)【カワイSK-EX使用】 録音：2025年12月、カワイ・ショウルーム(ワルシャワ) ※全曲世界初録音

ジグムント・ノスコフスキはモニューシコの弟子でシマノフスキ、カルウォーヴィチやチュルリョーニスの師でもある作曲家。分割 時のポーランド音楽に民族意識と近代化の指針を示しました。ピアノ曲第5集は全曲世界初録音。彼の姿勢が明瞭な 「ポーランド組曲」、初期の代表作でタトラ山にある同名の湖を描く「モルスキェ・オコ」の4手ピアノ版が貴重。ポーランドの 珍しい作品に積極的なアンナ・ミコロンが説得力あふれる演奏を聴かせてくれます。

GENUIN GEN-26968(1CD)

大地への崇拝 ピアノ連弾と2台ピアノのための作品集 ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」(作曲者によるピアノ連弾版) ドビュッシー：6つの古代碑銘 L.131(P連弾のための) バルトーク：2つの映像 Op.10, BB59(ゾルターン・コチシュによる2台ピアノ版)

ナデジダ・ピサレワ(P)、 ゲオルギー・チャイゼ(P) 録音：2025年8月ドイツ

モスクワ音楽院での出会いから20年以上、国際的に活躍するナデジダ・ピサレワとゲオルギー・チャイゼのピアノ・デュオに よる待望のデビュー盤。プログラムは20世紀初頭のモダニズムを代表する3作を「大地への崇拝」という視点で結びつけて おり、自然との親近性や空間的開放感、そして踊り・遊戯・儀式・古代の霊への呼びかけといった原初的イメージが通底 しています。荒々しくも新鮮な「春の祭典」、夢想の古代ギリシアを描く「古代碑銘」、そして春の息吹から民俗舞曲へと 回帰する「2つの映像」が、連弾と2台ピアノの響きで鮮やかに描き出されます。

Signum Classics SIGCD-1001(1CD) JSIGCD-1001(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ベートーヴェンとの旅路 ●フォルテピアノ：ローゼンベルガー1795年頃 1.11のバガテル Op.119より 第9番：ヴィヴァーチェ・モデラート 2. 前奏曲 ヘ短調 WoO.55 3. プレスト ハ短調 WoO.52 4. アレグレット・クワジ・アンダンテ ト短調 WoO.61a 5.2つのロンド Op.51より 第2番：アンダンテ・カンタービレ・エ・グラツィオーソ 6. ロンド・ア・カプリッチョ ト長調 Op.129 「失くした小銭への怒り」 ●フォルテピアノ：クレメンティ/スクエアピアノ 1825年頃 ピアノ・ソナタ ハ長調 WoO.51 7. 第1楽章 アレグロ 8. 第2楽章 アダージョ (補筆完成：フェルディナンド・リース) 9. バレエ音楽「プロメテウスの創造物」Op.43より 第1幕 第3場：アレグロ・ヴィヴァーチェ(作曲者編曲によるピアノ 版) 10.6つのエコセーズ 変ホ長調 WoO.83 11.11のバガテル Op.119より 第1番：アレグレット 12. ポロネーズ ハ長調 Op.89 ●フォルテピアノ：グラーフ1826年頃 13. 幻想曲 ト短調 Op.77 14.6つの歌 Op.48より 祈り Op.48-1(P編曲：フランツ・リスト) 15. 交響曲第7番イ長調 Op.92より 第2楽章：アレグレット(P編曲：フリードリヒ・カルクブレンナー) 16. バガテル イ短調 WoO.59「エリーゼのために」 〜マリオ・アシュアウアー批判校訂版(ベーレンライター社)に含ま れる「1822年の草案に基づく版」

川口成彦(フォルテピアノ) 使用楽器：フィンチコックス・コレクション所蔵 ローゼンベルガー1795年頃 クレメンティ/スクエアピアノ1825年頃 グラーフ1826年頃 録音：2025年2月5日-7日録音場所：フィンチコックス・コレクション(タンブリッジウェルズ、ケント、イギリス)

フォルテピアノへの深い愛情と飽くなき探求心と共に歩み続ける川口成彦が、2027年のベートーヴェン没後200周年 を確かに彩る記念碑的録音「ベートーヴェンとの旅路」を発表します！ 今回の録音のために楽器を探し求めた先に辿り着いたのはイギリス、フィンチコックス・コレクションに所蔵されている3台の オリジナルのフォルテピアノ。 これらの3台のフォルテピアノとの対話を丁寧かつ時には大胆に重ね続けた末に生まれた「ベートーヴェンとの旅路」は、有 名な「32のピアノ・ソナタ」とは異なる方向から楽聖の多様な表情を明らかにするというアプローチによって紡がれています。 ベートーヴェンが生きた時代、即ち古典派からロマン派の時代においてピアノの進化、発展が驚異的なスピードで進んだ ことが知られていますが、この「ベートーヴェンとの旅路」で使用されている楽器は作曲者が20代中盤の頃に製作された 1795年頃のローゼンベルガー、最晩年の1825年頃に製作されたクレメンティ(スクエアピアノ)、そして1826年頃のグ ラーフといった製作者も個性も異なる3台のフォルテピアノ。 作曲者と同じ時代を過ごし約200年という長い歳月を生きてきた3台の歴史的銘器が、バガテル、ロンド、舞曲、トラン スクリプション、ト短調の幻想曲を巡り、珍しい「エリーゼのために」の1822年版を交えながら、ベートーヴェンが生きた時 代の楽器の音色、音響や表現様式の変遷を今を生きる私たちに伝えてくれています。

Indesens Calliope Records IC-044(1CD)

シネマ〜ピアノで弾く映画音楽名作集 ミシェル・ルグラン(1932-2019)：ロマンス ホワット・アー・ユー・ドゥーイング・ザ・レスト・オブ・ユア・ライフ プロコフィエフ：バレエ 「ロメオとジュリエット」 Op.64より 騎士たちの踊り ルグラン：ピーセズ・オブ・ドリームス アイ・ウィル・セイ・グッドバイ エンニオ・モリコーネ(1928-2020)：ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ ルグラン：シー・アンド・スカイ／ワン・デイ ジョルジュ・ドルリュー(1925-1992)：軽蔑 ルグラン：ザ・メッセンジャー／おもいでの夏 モリコーネ：ニュー・シネマ・パラダイス ルグラン：イヤーズ・オブ・マイ・ユース リー・ハーライン(1907-1969)：星に願いを

フィリップ・ギヨン＝エルベール(P) 録音：2023年9月4日、スタジオ・ド・ムードン(フランス)

パリ音楽院、フライブルク音楽大学でピアノ、室内楽、伴奏の各分野で一等賞を授与され、ミシェル・ベロフやデニス・パス カル、ジャン＝クロード・ペヌティエといった名匠たちからピアノを学んだフランスの実力派ピアニスト、フィリップ・ギヨン＝エル ベール。 本アルバムは、ミシェル・ルグラン、エンニオ・モリコーネ、ジョルジュ・ドルリューといった映画音楽史を彩る巨匠たちの作品を 中心に収録。エルベールは、クラシック・ピアノの高度な技巧と繊細な音楽的感性を生かし、時代を超えて愛される映画 音楽の名旋律を、詩情あふれる音楽として再構築しています。

PARNASSUS PACD-960745(2CD)

リヒテル・シュプリーム(至高のリヒテル)〜リヒテル・アット・ヒズ・グレイテスト (1)シューベルト：ピアノ・ソナタ第14番イ短調 D.784 ブラームス：ラプソディ ト短調 Op.79-2／間奏曲ト短調 Op.119-1／間奏曲ホ短調 Op.119-2／間奏曲ハ長調 Op.119-3／ラプソディ変ホ長調 Op.119-4 ドビュッシー：ベルガマスク組曲 ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第2番ニ短調 Op.14 ラフマニノフ：練習曲 「音の絵」 Op.39-3／練習曲 「音の絵」 Op.39-9 (2)ヒンデミット：組曲 「1922年」 Op.26 (3)バルトーク：ピアノ協奏曲第2番Sz.95

スヴャトスラフ・リヒテル(P) (1)録音：1965年5月1日ハンター・カレッジ(ニューヨーク) (2)録音：1988年10月25日(東京) (3)ヤーノシュ・フェレンチク(指)、ハンガリー国立SO 録音：1958年10月3日(ブダペスト)

伝説的ピアニスト、スヴャトスラフ・リヒテルの貴重なライヴ演奏を集めた2枚組アルバム。本アルバムは、聴衆録音や放送 音源から復元された初の商業リリース音源を中心に、Urlicht Audiovisualのジーン・ゴーデットによるリマスターが施され ています。 中心となるのは1965年ニューヨーク、ハンター・カレッジで行われたリサイタル。シューベルト、ブラームス、ドビュッシー、ラ ヴェル、プロコフィエフ、ラフマニノフの作品を通して、卓越した技巧と深い音楽解釈を兼ね備えたリヒテル絶頂期の演奏を 体感することができます。プロデューサーのレスリー・ガーバーは、この演奏を「Richter Supreme(至高のリヒテル)」と 呼ぶにふさわしい名演と評価しています。 さらに、1988年東京でのヒンデミットの 「組曲1922年」 のライヴ、そして1958年ブダペストでのバルトーク 「ピアノ協奏曲第2番」 という貴重音源も収録しています。録音状態に制約のある音源も含まれますが、リヒテルの圧倒的な芸術性 を伝える歴史的価値の高いコレクションと言えるでしょう。

Eudora EUDSACD-2603 (3SACD)

サンティアゴ・デ・マサルナウ：ピアノ作品集 サンティアゴ・デ・マサルナウ(1805-1882)： バラード Op.23 バラード Op.24「マリア」 バラード Op.25「落胆」* バラード 変イ長調* アンダンティーノ・ディ・カメラ Op.20 四手ピアノのための悲愴的夜想曲 Op.15「憂鬱」 パルナッソス山 Op.1 幻想曲 Op.3「ラ・フォサニカ」 ポロネーズ Op.13「無邪気」* 感傷的幻想曲 Op.16「幻影」 パルナッソス山 Op.10 華麗なるロンディーノ Op.9 追憶／幻想曲 Op.21*

クラウディア・ダフネ・セビージャ(P)、 ジュゼップ・コロン(P)* 録音：2023年9月11日-15日、サラゴサ・オーディトリアム(スペイン)

19世紀前半のパリやロンドンで活躍し、ショパンやアルカン、ロッシーニらと深い親交を結んだスペインの作曲家、サンティア ゴ・デ・マサルナウ(1805-1882)のピアノ作品集。 彼は即興演奏の名手として知られ、ショパンの「ワルツ第3番 Op.34-2」は、マサルナウが即興で弾いたワルツに着想を 得て作曲されたという逸話も残されています。本アルバムは、大げさな身振りを排し、フィールドやクラーマーの系譜に連な る親密さや簡潔さを追求したマサルナウの様式を捉えたSACD3枚組の録音です。ロッシーニの影響が色濃い幻想曲 「フォサニカ」や、メンデルスゾーンがベルリンで演奏してセンセーションを巻き起こしたというピアノ連弾のための「憂鬱」をはじ めとするバラード群、そして2つのワルツ集(パルナッソス山)などを収録。「幻影」の冒頭ではアントニオ・デ・カベソンの主 題が引用されるなど、スペインの音楽的ルーツも垣間見えます。 演奏は、マサルナウ作品の復権に注力するスペインの若き才媛、クラウディア・ダフネ・セビージャ。連弾作品では、スペイ ン・ピアノ界の重鎮ジュゼップ・コロンが共演。 クラウディア・ダフネ・セビージャは、ピアノおよびフォルテピアノの演奏に加え、音楽学を専門とするピアニスト。パリ・ソルボン ヌ大学でピリオド・アプローチの修士号を、アリカンテ音楽院で演奏と研究における修士号を取得するなど、実践と学術の 両面から音楽を探求。特にスペインの音楽遺産の普及に努めており、現在はサンティアゴ・デ・マサルナウのピアノ音楽の 復権、研究、およびプロモーションに専念しており、その活動の一環として、ローマのスペイン王立アカデミーをはじめとする 各地の公演でマサルナウの作品を積極的に取り上げるなど、知られざるスペイン音楽を現代に蘇らせるスペシャリストとし て活動してます。

Challenge Classics CC-720058(1CD)

知られざる遺産の響き〜レーマン＆グバイドゥーリナ：ピアノ作品集 アルベルト・レーマン(1995-1998)：ヴェルハーレン組曲〜イローナ・ティムチェンコに捧ぐ(1993)* グバイドゥーリナ(1931-2025)：シャコンヌ(1962) アルベルト・レーマン：音の波〜イローナ・ティムチェンコに捧ぐ(1996)*

イローナ・ティムチェンコ(P) 録音：2025年9月29日-10月1日、エンスヘデー音楽センター(オランダ) *世界初録音

国際的に認められているクリミア生まれのピアニスト兼作曲家、イローナ・ティムチェンコが紹介するのは、ロシア以外ではほ とんど聴かれることのないまま忘れ去られてしまった作曲家、アルベルト・レーマン(1915-1998)の2つの主要なピアノ 曲集。いずれもティムチェンコのために作曲されたもので、これが世界初録音。レーマンが作曲に使用していたピアノで演 奏することで、彼から託されたビジョンをより鮮明に次の世代へ伝えることを目指した個人的なトリビュート・アルバムです。 2曲の間にはそのレーマンに作曲を学び、またティムチェンコにとっての作曲の師でもあるグバイドゥーリナの作品を配置し、 世代を超えた芸術的対話をより親密に繋いでいます。

ARTALINNA ATLA-050(1CD) 初紹介旧譜

ベートーヴェン：ディアベリ変奏曲 Op.120

ヴェスタルド・シムクス(P) 録音：2024年10月、サン＝マルセル福音教会(フランス、パリ)

2023年リリースの『ドビュッシー：24の前奏曲』(ATLA037)が高く評価されたヴェスタルド・シムクスが、ベートーヴェン の「ディアベッリ変奏曲」を携えて帰ってきました！シムクスはバルト三国の1つ、ラトビアのユールマラ出身で、母国ラトビ ア、アメリカ、スペイン、ドイツでピアノを学び、ラトビアの国民的作曲家であるペトリス・ヴァスクスに作曲を師事するなど、コ ンポーザー＝ピアニストとして、さらには即興演奏のスペシャリストとしても活躍する注目の俊英です。 本盤で注目すべきは、シムクスならではの鋭さと、まるで絵画を想起させるようなタッチの美しさです。ドビュッシーの録音で 見せた色彩的な感性を、ベートーヴェンの壮大な変奏曲においても存分に発揮。一つ一つの変奏が持つ独自のキャラク ターを、細部まで研ぎ澄まされた打鍵で浮き彫りにしています。

ARTALINNA ATLA-046(1CD) 初紹介旧譜

イギリスの女性作曲家によるピアノ作品集 キャロライン・ライナグル(1817-1892)：ピア ノ・ソナタ イ長調 Op.6、 ライフル義勇軍行進曲 (1860) ドロシー・ハウエル(1989-1982)：3つの前奏曲、舟歌(1920)、波し ぶき(1920)、複数の作曲家による共作「一年 中」(1934)より5月、8月 マデリーン・ドリング (1923-1977)：幻想ソナタ(1938) ド リーン・カーウィズン(1922-2003)：4つの前 奏曲(1950)

竹ノ内博明(P) 録音：2024年10月、サン＝マルセル福音教会(フランス、パリ)

竹ノ内博明によるArtalinnaレーベル第5弾は、19世紀から20世紀にかけて活躍した4人のイギリス人女性作曲家に 光を当てた意欲作。1919年のプロムスで喝采を浴びたドロシー・ハウエル、映画音楽界で成功を収めたドリーン・カーウィ ズン、そして19世紀の才媛キャロライン・ライナグルなど、歴史の陰に隠れていた宝石のような作品群を収録しています。 熱気を帯びたヴィルトゥオジティを湛えるライナグルの「ピアノ・ソナタ」には、メンデルスゾーンやスタンデイル・ベネットを思わ せる響きが聴き取れます。いっぽう、ドリングの「幻想ソナタ」(1938)には、ロシア的表現主義とバックスを想起させる壮 大な作風が息づいており、激しい気迫に満ちた楽想を形づくっています。これに対して、カーウィゼンの「4つの前奏曲」 (1950)は、より自然主義的な趣を備えています。そして特筆すべきはハウエルの「舟歌(Boat song)」。間違いな くこのアルバム最大の発見と言えるでしょう。フォーレを思わせるこの7分ほどの作品は、人の心を捉えて離さない美の詩的

ARTALINNA ATLA-044(1CD) 初紹介旧譜

対立物の一致〜バッハ、グレイフ、リスト：ピアノ作品集 バッハ：われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ BWV Anh.73(P版)、 アリア「羊は安らかに草を食み」(エゴン・ペトリ編) リスト：バラード第2番ロ短調 S.171、 孤独の中の神の祝福 S.173/3 オリヴィエ・グレイフ(1950-2000)：ピアノ・ソナタ第21番Op.303「Codex Domini」、 李太白(李白)の3つの詩(P・ソナタ第18番)Op.76

アリーヌ・ピブール(P) 録音：2023年4月(フランス)

フランスのピアニスト、アリーヌ・ピブールによる革新的なプログラム。本作ではバッハ、リスト、そして現代フランスの異才オリ ヴィエ・グレイフ(1950-2000)という、一見異質な作曲家たちを「対立物の一致(coincidentia oppositorum)」という深遠なテーマで結びつけています。リストの劇的なバラードと神秘的な「孤独の中の神の祝福」 の間に、グレイフの強烈な個性が光るソナタを配置。生と死、光と影といった相反する要素が、極めてフランス的な魅力を 持つピブールの知性と情熱溢れる演奏によって一つの大きな物語へと昇華されています。

ARTALINNA ATLA-042(1CD) 初紹介旧譜

メトネル＆ラフマニノフ：ピアノ・ソナタ集 メトネル：おとぎ話 Op.20-1、 ピアノ・ソナタ第7番ホ短調 「夜の風」 Op.25-2 ラフマニノフ：歌うな、美しい人よ Op.4-4、 ああ、悲しまないで Op.14-8、 まひわの死によせて Op.21-8(アール・ワイルド編)、 ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.36(1931年改訂版)

アナスタシア・ヴォロトナヤ(P) 録音：2022年9月(ギリシャ)

若きピアニスト、アナスタシア・ヴォロトナヤによる待望のデビュー・アルバム。本作では、物語と詩の境界線上にある2つの 巨大な作品を通じて、私たちをセルゲイ・ラフマニノフとニコライ・メトネルの世界へと誘います。プログラムの中心となるの は、メトネルの傑作「夜の風」とラフマニノフのソナタ第2番(構造をより緊密にした1931年改訂版)。さらにアール・ワイ ルドによる歌曲の編曲版が、壮大なソナタの合間に親密な叙情をもたらしています。煌めくような音色と多声的な一貫 性、和声的な明晰さが見事に調和した演奏です。

ARTALINNA ATLA-045(2CD)

バッハ：鍵盤作品集 イギリス組曲第6番ニ短調 BWV811 平均律クラヴィーア曲集第2巻 より 前奏曲とフーガ BWV880,886,871,878,887,892 パルティータ第6番ホ短調 BWV830

リリアン・ゴルディス(ハープシコード) 録音：2024年1月8日-12日、ドープスヘジンデ教会(ハールレム、オランダ)

今注目を集めるフランスの若手ハープシコード奏者、リリアン・ゴルディスによるバッハ・シリーズの第2巻。レオンハルト やアンタイといった巨匠たちも音を刻み込んできたハールレムのドープスヘジンデ教会でレコーディングを行い、偉大な系譜 の先に自らも位置づけようとする充実のプロジェクトです。2022年にParatyレーベルよりリリースされた第1巻がディアパソ ン・ドールを受賞するなど一躍注目の的となっており、今回の続編も話題必至。伝統を踏まえつつもそれだけに縛られずに 主観的な解釈を取り入れた、絶妙なバランス感覚で並外れた評価を得るゴルディスが、新時代のハープシコード奏者とし ての価値を再び証明します。

ARTALINNA ATLA-037(1CD) 初紹介旧譜

ドビュッシー：前奏曲集第1巻＆第2巻

ヴェスタルズ・シムクス(P) 録音：k2022年10月27日、サン＝マルセル福音教会(パリ、フランス)

Artalinnaレーベルから数々のアルバムをリリースしてきたラトビアのコンポーザー=ピアニスト、ヴェスタルズ・シムクスが弾く ドビュッシーの「前奏曲集」。拍子やリズムに潜む要素の多様性に細心の注意を払い、驚くべき鋭さを持って20世紀ピア ノ音楽の真髄へと誘い込みます。 シムクスはラトビアの独立後に活動を始めた演奏家のひとり。彼らの世代は、ソ連の時代にはむずかしかった海外留学、 演奏活動、欧米の著名なレコードレーベルとの契約といったことが自由に行え、キャリアの最初から将来を明るく展望する ことができるようになりました。シムクスもラトビアで学んだ後にアメリカ、スペイン、ドイツででもピアノの教育を受け、その才 能を開花させることに成功しました。

ARTALINNA ATLA-036(1CD) 初紹介旧譜

アドルフ・イェンゼン：エロティコン Op.44 ユリウス・ロイプケ：スケルツォ Op.3 シューマン：クライスレリアーナ Op.16

セヴェリン・フォン・エッカードシュタイン(P) 録音：2021年1月19日-20日、サン＝マルセル福音教会(パリ、フランス)

2003年のエリザベート王妃国際コンクール覇者であるドイツのピアニスト、セヴェリン・フォン・エッカードシュタインが2021 年に録音したシューマンの「クライスレリアーナ」。シューマンは過去にも取り組んできたエッカードシュタインの得意な作曲 家。今回はアドルフ・イェンゼン、ユリウス・ロイプケの佳作と組み合わせたプログラムでドイツ・ロマン派の核心に迫ります。

ARTALINNA ATLA-027(1CD) 初紹介旧譜

バルトーク、ヤナーチェク＆クルターグ：ピアノ作品集 バルトーク：ハンガリー農民の歌による即興曲 BB 83, Sz.74, Op.20 ヤナーチェク：霧の中で JW8/22 クルターグ：スプリンターOp.6d ヤナーチェク：ピアノ・ソナタ「1905年10月1日、街頭にて」 JW8/19 クルターグ：遊び(抜粋) バルトーク：2つのルーマニア舞曲 BB56, Sz.43, Op.8a

ベネデク・ホルヴァート(P) 録音：2018年11月11日-14日、サン＝マルセル福音教会(パリ、フランス)

1989年にハンガリーの音楽一家に生まれ、パロマ・オシェア・サンタンデール国際ピアノコンクール、イシドル・バイッチ・メモリ アル・コンクール、ベラ・バルトーク・コンクールなどで優勝、入賞を飾り、2015年のクララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールで はファイナリストとなった実力派ピアニスト、べネデク・ホルヴァートがいざなう中央ヨーロッパへの旅。バルトーク、ヤナーチェ ク、そして2026年にめでたく100歳を迎えたクルターグの作品を披露。

ARTALINNA ATLA-024(1CD) 初紹介旧譜

フォーレ：ピアノ作品集 バラード Op.19 夜想曲第2番Op.33-2 夜想曲第13番Op.119 夜想曲第6番Op.63 主題と変奏 Op.73 夜想曲第4番Op.36

アレクサンドラ・マトヴィエフスカヤ(P) 録音：2018年8月29日-30日、聖ヨハネ福音教会(オックスフォード、イギリス)

パリのエコールノルマル音楽院でジャン＝マルク・ルイサダに学んだロシア生まれのピアニスト、アレクサンドラ・マトヴィエフスカ ヤのフォーレ・アルバム。フォーレの音楽に没頭し、たちまち魅了されたマトヴィエフスカヤが比類なき情熱を持って作品に向 き合います。その和声とポリフォニーの深みを際立たせた立体感のある演奏は、近年のフォーレ・リサイタルの中でも屈指の 出来といえるでしょう。

Nimbus NI-7117(1CDR)

再発見された録音〜マーティン・ジョーンズ プーランク：ナゼルの夜会 FP.84 主題と変奏 FP.151 ナポリ FP.40

マーティン・ジョーンズ(P) 録音：1972年6月5日(ハンズワース・ウッド、イギリス)／ADD／192kHzリマスタリング

英Nimbus Recordsのアーカイブに眠っていた貴重な音源を発掘・リリースする新シリーズ「Rediscovered Recordings(再発見された録音)」。2020年のコロナ禍によるロックダウン中、ふとした疑問から始まったアーカイブ調 査は5年にも及び、様々な理由で世に出なかった、あるいは埋もれてしまった50以上の録音プロジェクトが発見され、オリ ジナル・アナログ・マスターテープから192kHzでデジタル化されることになりました。 本アルバムには、英国の名ピアニスト、マーティン・ジョーンズが1972年に録音したプーランクのピアノ作品を収録していま す。この録音は1972年6月、バーミンガムにNimbus初の専用録音スタジオが建設されてから数ヶ月後に行われたもの で、同セッションでは、メンデルスゾーンとブラームスの作品も含まれていました。ジョーンズはその後、Nimbusで両作曲家 の作品を録音していくことになります。なぜプーランクの録音がリリースされなかったのは謎のままですが、マスターまで完成し ていながら、理由不明のまま半世紀以上アーカイブに眠り続けていた幻の録音が、ついに日の目を見ることとなりました。 録音当時のジョーンズは、1968年にマイラ・ヘス賞を受賞するなど、国際的なキャリアを確立しつつあった時期にあり、本 作は、英国を代表するピアニストの一人として高く評価されるジョーンズの、若き日の鮮やかなヴィルトゥオジティを伝える 貴重な記録です。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Nimbus NI-7115(1CDR)

再発見された録音〜 ロナルド・スミス ショパン：ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178

ロナルド・スミス(P) 録音：1980年2月15日-16日(ショパン)、8月12日(リスト)、ワイアストン・レイズ(モンマス、イギリス)／ADD／192kHzリマスタ

英Nimbus Recordsのアーカイブに眠っていた貴重な音源を発掘・リリースする新シリーズ「Rediscovered Recordings(再発見された録音)」。2020年のコロナ禍によるロックダウン中、ふとした疑問から始まったアーカイブ調 査は5年にも及び、様々な理由で世に出なかった、あるいは埋もれてしまった50以上の録音プロジェクトが発見され、オリ ジナル・アナログ・マスターテープから192kHzでデジタル化されることになりました。 英国ピアノ界の名匠、ロナルド・スミス(1922?2004)は、英国王立音楽アカデミーで学び、パリで名ピアニストのマル グリット・ロンに師事。ヘンリー・ウッドの指揮でデビューし、1949年にはマルコム・サージェント指揮のBBCプロムスに出演 するなど、長年にわたり演奏・録音活動を続けました。とりわけシャルル＝ヴァランタン・アルカン作品の演奏と研究を通じ、 その再評価を牽引したことでも知られています。 本アルバムには、1980年にNimbus Recordsのスタジオで録音されたショパンとリストのピアノ・ソナタを収録。当初LP での発売が予定され、マスターも完成していましたが、レコード業界が急速にデジタル録音とCDへ移行した影響で長く未 発表のままとなりました。近年のアーカイブ調査によって再発見され、45年を経て初めて世に出る貴重な録音です。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Nimbus NI-7744(1CDR)

ベスト・オヴ・マーティン・ジョーンズ〜ディスカヴァー・ジャン・ロジェ＝デュカス ロジェ＝デュカス：舟歌 6つの前奏曲 より �U、�X、�Y アラベスク／練習曲嬰ト短調 舟歌第2番／6度の練習曲 4つの練習曲より �T、�U 練習曲変イ長調 ロマンス／リズム

マーティン・ジョーンズ(P) 録音：k2014年3月17日-18日＆9月15日-16日、ワイアストン・レイズ(モンマス、イギリス)

知られざる秘曲から名曲集までを広くカバーし膨大なレパートリーを誇るNimbusの看板ピアニスト、マーティン・ジョーンズ のベスト・トラックを抜粋した「ディスカヴァー」シリーズの第7作。 本アルバムは、フォーレの弟子であり、1902年のローマ大賞ではラヴェルとともに名を連ねたフランスの 作曲家、ジャン・ロジェ＝デュカスのピアノ作品全集(NI-5927)からのセレクションです。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Nimbus NI-7119(1CDR)

再発見された録音〜シューラ・チェルカスキー Vol.2 バラキレフ：タランテッラ ロ長調 イスラメイ(東洋 風幻想曲) Op.18 チャイコフスキー：ピアノ・ソナタ ト短調 Op.37 (大ソナタ) プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第7番変ロ長調 Op.83「戦争ソナタ」 ショパン：バラード第4番ヘ短調 Op.52

シューラ・チェルカスキー(P) 録音：1982年2月1-4日、ワイアストン・レイズ(イギリス)／DDD／2025年 192kHzリマスタリング

英Nimbus Recordsのアーカイブに眠っていた貴重な音源を発掘・リリースする注目の新シリーズ「Rediscovered Recordings(再発見された録音)」。2020年のコロナ禍によるロックダウン中、ふとした疑問から始まったアーカイブ調 査は5年にも及び、様々な理由で世に出なかった、あるいは埋もれてしまった50以上の録音プロジェクトが発見され、オリ ジナル・アナログ・マスターテープから192kでデジタル化されることになりました。 最初にリリースされた目玉タイトルの1つに続き、19世紀のピアニズムを受け継ぎ「最後のロマン派」と謳われた個性派ヴィ ルトゥオーゾ、シューラ・チェルカスキー(1909-1995)の貴重な記録からの第2集が登場。1982年の2月1日から4日 にかけてのセッションを収録したもので、第1集と同様、当時LPとして短期間リリースされたのみでCD時代には再発され ず、長らく入手困難となっていました。今後、第3集(リスト、バッハ＝ブゾーニ他)、第4集(バッハ＝リスト、ベートー ヴェン他)と続く予定です。 チェルカスキーは、ロシア(現ウクライナ)のオデッサ生まれ。伝説的なヴィルトゥオーゾ、ヨゼフ・ホフマンに師事し、「最後 のロマン派」と呼ばれた20世紀を代表するピアニストの一人。その演奏は、固定観念にとらわれない自発性、美しい音 色、そして内声の対位法的な処理に特徴があり、同じ曲でも二度と同じように弾かないことで知られていました。1980年 代、キャリアの円熟期にNimbus Recordsと密接な関係を築き、多くの名盤を残しました。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Habanero AJI-001(2CD)

サントロ＆ヴィラ＝ロボス：ピアノ作品集 クラウジオ・サントロ(1919-1989)：2つの前奏曲(手稿譜バージョン) パウリスターナス 前奏曲集 第2集 第1巻 ヴィラ＝ロボス：ブラジルの詩(Ciclo brasileiro) ブラジル風バッハ第4番 ショーロス第5番「ブラジルの魂」

マルコス・マドリガル(P)

「ピリッとしない音楽なんて消費する意味がない！」――そんな過激なコンセプトを掲げ、ラテンアメリカの激アツな音楽遺産を掘り起こす新レーベル、その名も「Habanero(ハバネロ)」が発足。記念すべき第1弾は「ブラジル」がテーマ。キューバ出身の名手マルコス・マドリガルが、20世紀ブラジルを代表する2人の作曲家の全く異なる個性を弾き分けます。 CD1は、十二音技法などの最先端の手法からブラジルの土着音楽まで、多彩なスタイルを横断した同国最大の交響曲作家クラウジオ・サントロのピアノ作品集。手稿譜バージョンの「2つの前奏曲」など貴重な音源を含み、猫のようにしなやかで抑制の効いた、彼の謎めいた音楽言語を探求します。一転してCD2のヴィラ＝ロボスでは、肉感的で色彩豊か、そして寛大なエネルギーが噴出。バッハの対位法と土着のメロディを融合させた『ブラジル風バッハ第4番』や、哀愁漂う 『ショーロス第5番「ブラジルの魂」』など、熱帯の息吹を封じ込めた代表作がずらりと並びます。サントロの「静」とヴィラ＝ロボスの「動」、ブラジル音楽が持つ2つの味の食べ比べを堪能できる、贅沢なお品書き(プログラム)です。 中南米のピアノ・レパートリーに深い造詣を持つマドリガルならではの、洗練されたタッチと熱い息吹。知られざる名曲の真髄を味わえる、ラテンアメリカ音楽ファン要チェックの新レーベルにご期待ください。

Spectrum Sound CDSMAC-062(1CD)

ダニイル・シャフラン/ライヴ・イン・ハバナ1962【Vol.2】 バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007 無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV1008 無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調 BWV1010

ダニイル・シャフラン(Vc) 録音：1962年9月16日 ハバナでのライヴ(ステレオ) ※初出音源

話題の歴史的録音を提供しつづけるヒストリカルの守護神的レーベル、スペクトラム・サウンドから爆弾的発売 で話題となったシャフランのハバナでの無伴奏第1弾(第3・5・6番／CDSMAC-056)に続き待望の全曲完結編 です。ベネズエラ、イランにつづいてアメリカのハバナ攻撃近し、と叫ばれる現在の状況も状況。かつてのソ連の 重鎮でチェロ界の巨匠シャフランが米ソ戦争勃発か、といわれた「キューバ危機」(1962年10月)の直前9月16日 にカストロ・キューバの首都ハバナでコンサートを行っていたとはまことに驚きです。すでに前年にはピッグス湾 事件もキューバで発生、きな臭い中でのシャフランのキューバ入りは、ソ連の政治的使命をこえ、命がけでの キューバ入りとみて間違いないでしょう。シャルランをそこまでキューバに駆り立てたものは！ まさに演奏は感動 を超越した祈りの無伴奏と申せます。それにしてもよくぞ、しかもステレオで残されておりました。人類の偉大なる 歴史的音楽遺産の稀なるひとつと申せましょう。(FA) ※このレーベルの新譜は、初発売後の早い段階で廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

SONARE SONARE-1073(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

梯 剛之／ピアノ・リサイタル2025 モーツァルト：ロンド ニ長調 K.485 バッハ：イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第10番ト長調 作品14-2 ブラームス：3つの間奏曲 作品117 ドビュッシー：子供の領分

梯 剛之(P) 録音：2025年10月5日 東京文化会館小ホール、ライヴ録音

深い味わいと気品に満ちた音色で聴き手を魅了するピアニスト、梯剛之。彼は毎年、東京文化会館小ホールでのリサイ タルを SONARE レーベルからライヴ録音としてリリースしており、いずれも高い評価を得ています。本アルバムには、 2025年10月に開催されたリサイタルの模様が収められています。 プログラムは、まず1786年に作曲された華やかな小品「モーツァルト：ロンド ニ長調 K.485」で幕を開けます。明快な 形式感と優美な旋律が魅力の、短くも完成度の高い作品です。続いて、明朗で生き生きとした「バッハ：イタリア協 奏曲 ヘ長調 BWV971」。さらに、後期作品と比べると親しみやすく愛らしい「ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第10番」、 深い叙情を湛えた名作「ブラームス：3つの間奏曲 作品117」へと続きます。 締めくくりは、ドビュッシーが愛娘に捧げた「子供の領分」。梯の優美で繊細なピアノの響きを存分に味わえる、まさに珠 玉のプログラムです。(FA)

Altus ALT-550(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

バッハ讃 Vol.2- バッハ：中期のオルガン作品 幻想曲とフーガ ト短調 BWV542 前奏曲とフーガ イ長調 BWV536 前奏曲とフーガ イ短調 BWV543 バビロンの流れのほとりにて BWV653b 前奏曲とフーガ ト長調 BWV550 幻想曲とフーガ ハ短調 BWV537 前奏曲とフーガ ニ長調 BWV532 最愛のイエスよ、われらはここに集いて BWV731 トッカータとフーガ ヘ長調 BWV540

廣江理枝(Org) 録音：2023年6月26-29日 アムステルダム、オルゲルパーク

国際的に活躍するオルガニスト廣江理枝による「バッハ讃」シリーズ、好評の第1弾(R-Resonance / RRSC-20012)に続 く第2弾。バッハ中期のオルガン充実作を一枚に収めた渾身のアルバムです。バッハに高く評価されたオルガンの名工ツァ ハリアス・ヒルデブラント(1688-1757)の様式を忠実に再現したオランダ・オルゲルパークのバロックオルガンを使用し、 歴史的な音色と最新技術が融合した「今を生きるバッハ」の響きを描き出しています。幻想曲とフーガ、前奏曲とフーガ、コラー ル作品など、バッハの多彩な作品世界を廣江の精緻で豊かな表現が鮮やかに照らし出す1枚。ブックレットにはディスポジショ ンおよびレジストレーション一覧表を掲載しています。(FA)

REFERENCE FR-762(1CD)

フォー・ハンズ、トゥー・ハーツ、ワン・ホープ 〜ウクライナとアメリカのピアノ・デュオ作品集 ゾルタン・アルマシ：「カルパティアの歌」 ジョン・コリリアーノ：「ガゼボ・ダンス」(1972) ミロスラフ・スコリク：「3つの華麗な舞曲」 ローウェル・リーバーマン：「ロマンス、エチュードとコラール」Op.134 ボフダン・セヒン：「ル・ウム・バンバー」(1998/2023) リッキー・イアン・ゴードン：「リング・ア・ディング・ディング」

アナスタシア・ラルチコワ(P) ミハイロ・ディオルディエフ(P) 録音：2025年2月24〜26日、ミシガン州ランシングのブルー・グリフィンズ・スタジオ〈ザ・ボールルーム〉

ウクライナ出身のピアノ・デュオ、アナスタシア・ラルチコワ＆ミハイロ・ディオルディエフによるデビュー・アルバ ム。ウクライナとアメリカの作品を組み合わせたプログラムを収録しています。アメリカの作品では、コリリアーノ 「ガゼボ・ダンス」、リッキー・イアン・ゴードン「リング・ア・ディング・ディング」、そしてリーバーマン「ロマンス、エ チュードとコラール」Op.134の世界初録音を収録。ウクライナ作品には、アルマシ「カルパティアの歌」、スコリク 「3つの華麗な舞曲」、セヒン「ル・ウム・バンバー」を収め、ウクライナ音楽の多彩な表情を描き出します。 ラルチコワ、ディオルディエフの二人は、ウクライナ国立音楽院で研鑽を積み、現在はオーストリア・グラーツ国立 音楽大学で学ぶ若手実力派。国際コンクールでの受賞や欧州各地での演奏活動など、注目を集めるデュオで す。 本アルバムの収益はウクライナの人道支援団体に寄付されます。(FA)

OEHMS OC-1747(1CD)

ルネサンスの翼 - バード、ジャケ・ド・ラ・ゲール、シャイト、マルティネス、ラヴェル、ヴォロンツォヴァ：ピアノ作品集 バード(1543頃-1623)：ジョン、さあキスして エリザベト＝クロード・ジャケ・ド・ラ・ゲール(1665-1729)：組曲 第1番ニ短調 - 気まぐれなシャコンヌ 組曲 第2番ト短調 - サラバンド 組曲 第2番ト短調 - ジーグ 組曲 第3番イ短調 - サラバンド 組曲 第3番イ短調 - ガヴォット ザムエル・シャイト(1587-1654)：ジョン・ダウランドのガリアルダに基づいた変奏曲 マリアンヌ・フォン・マルティネス(1744-1812)：ソナタ イ長調 ラヴェル：クープランの墓 M.68 エカチェリーナ・アレクセーエヴナ・ヴォロンツォヴァ(1761-1784)：メヌエット ニ短調 ポロネーズ ハ長調

ヴィオレッタ・ハチキャン(P) 録音：2025年3月3-5日

ロシア南部クラスノダールでアルメニア人の家庭に生まれたヴィオレッタ・ハチキャン。ジョルジュ・エネスコ国際コン クール第2位やスコットランド国際ピアノ・コンクールでの入賞などの実績を持ち、現在はドイツを拠点に演奏と教 育活動を行っています。本アルバムでは、エリザベス朝イギリスのバード、印象派のラヴェルにいたる様々な鍵盤作 品を、現代のグランドピアノで演奏しています。着想のきっかけはラヴェルがフランス音楽の伝統を意識して書いた 『クープランの墓』で、ハチキャンはこの「過去への窓」を開く精神を受け継ぎ、歴史の陰に埋もれた作品を豊かな 装飾と現代的な響きで再解釈しました。古楽の魅力と現代の感性が出会う瞬間をお楽しみください。

Chandos CHAN-20347(1CD)

メンデルスゾーン：ピアノ独奏曲集 Vol.3 メンデルスゾーン：スケルツォ・ア・カプリッチョ 嬰ヘ短調 WoO3, MWV U113(1835) 幻想曲 嬰ヘ短調「スコットランド・ソナタ」 Op.28, MWV U92(1828-29) カプリッチョ 嬰ヘ短調 Op.5, MWV U50(1825) ピアノ・ソナタ ホ長調 Op.6, MWV U54(1826) ピアノ・ソナタ 変ロ長調 Op. post.106, MWV U64(1827) リスト：メンデルスゾーンの 『夏の夜の夢』より「結婚行進曲」と「妖精の踊り」による演奏会パラフレーズ S410

ピーター・ドノホー(P) 録音：イギリス、サフォーク、ポットン・ホール 2022年3月19日、2024年11月28-30日

無言歌集の好評を受け、ピーター・ドノホーのメンデルスゾーン録音がピアノ独奏曲全集に発展。ジャケットも前作までの Songs without words から Works for solo piano と表記されるようになりました。その新展開第1作では、若きメンデルスゾーンが各地を旅し、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽 団の音楽監督に就任するまでの、瑞々しく才気溢れる作品を収録。2つのピアノ・ソナタと「スコットランド・ソナタ」の別名を持つ幻想曲は、ベートーヴェンの スタイルを継承しつつ、ウェーバーやフンメル、モシェレスらの華麗な表現も取り込んでいます。2つのカプリッチョではソナタ形式の制約を離れた自由で軽妙な 一面を見せます。最後に置かれたのは「真夏の夜の夢」の主題を用いたリストの超絶技巧作品。名手ドノホーの腕の見せ所となっています。

DIVINE ART DDX-21142(1CD)

フランスのピアノ・デュオ 第2集 フォーレ：ドリー組曲 Op.56 リスト：ハンガリー狂詩曲第2番(F. ベンデルによる4手ピアノ編、カデンツァ…ピアノ・ア・ドゥ)…世界初録音 ジョルジュ・オンスロウ：ソナタ第2番ヘ短調 Op.22

ピアノ・ア・ドゥ 録音：2019年9月

ロバート＆リンダ・スタッドリーの夫婦ピアノ・デュオ「ピアノ・ア・ドゥ」によるフランス連弾作品集の第2弾。 フォーレの愛らしい名曲「ドリー組曲」に加え、知られざる2作を収録。「ハンガリー狂詩曲第2番」はリストに 師事したフランツ・ベンデル(1833-1874)による四手用編曲版にオリジナルのカデンツァを加えることで、更 にスケールアップした超絶技巧を披露。最後はオンスロウの四手のためのソナタ第2番。3楽章構成で演奏 時間35分の力作で、弦楽五重奏曲に代表される室内楽作品で知られるこの作曲家のイメージを一新す るほどの衝撃があります。ポップスからクラシックまで幅広く手がける二人による見事な一枚です。

DIVINE ART DDX-21376(3CD)

リスト：巡礼の年(全曲) 【CD1】 1-9. 巡礼の年 第1年 スイス S160 【CD2】 1-7. 巡礼の年 第2年 イタリア S161 8-10. 巡礼の年 第2年ヘの追加 ヴェネツィアとナポリ S162 【CD3】 1-7. 巡礼の年 第3年 S163

ブライアン・シュー(P) 録音：2024年7月、8月、2025年12月

台湾系ピアニスト、ブライアン・シュー。北米、欧州、アジア、南アフリカで演奏活動を展開する傍ら、現在はオレゴン大学のピアノ科准教授として後進の指 導にもあたっています。このアルバムはコロナ禍の隔離生活中に着想されたもので、音楽を通じてスイスの山々やイタリアの芸術を巡る「心の旅」であり、孤独 の中での感情の解放がテーマとなっています。シューは、第1年、第2年での鮮烈な情景描写から、第3年における内省的・宗教的な境地ヘの変遷を見事 に描き出し、超絶技巧だけでない「詩人・哲学者」としてのリストの多面的な姿を浮き彫りにしています。

Treasures TRE-341(2CDR)	ケンプ〜DECCAショパン録音の全て 即興曲（全4曲）*／子守歌／舟歌 夜想曲Op.9-3／スケルツォ第3番 ピアノ・ソナタ第2番#／バラード第3番+ アンダンテ・スピアナートと華麗な大ポロネーズ+ 幻想曲+／幻想ポロネーズ+ ピアノ・ソナタ第3番#	ヴィルヘルム・ケンプ(P) 録音：1958年2月24-28日（ステレオ） ※音源：米LONDON STS-15039*、独DECCA ND-247+、英DECCA SDD-177、日KING SLC-1420# ◎収録時間：68:23＋69:45
	“ドイツ的という形容では収まらない優しい緊張感に満ちたショパン！”
	■音源について ステレオの初期にケンプがデッカに録音したLP3枚分ののショパン・アルバムの全てを2枚のディスクに収録。特にこだわったのは、アンダンテスピアナートの3:27に象徴される、高音のピーンと張り詰めたタッチの余韻が十分に捉えられている盤であること。また、なぜか即興曲集だけ初期盤ではヒス・ノイズが目立つので、それを回避できる盤として最適な盤を選択したつもりです。日本のキング盤は、英メタルを用いた良質な国内プレス。 ケンプのピアニズムは温かさえを湛えていますが、内面には情に流されない強靭な精神が宿り、タッチに関しても吟味し尽くされていることを再認識していただけると思います。 ★ケンプと言えばベートーヴェンと相場が決まっていますが、その独自のピアニズムを知る近道は、一般的なイメージとは異なるショパンを聴くのが一番ではないでしょうか？ペダルを抑制し、滑らかさを欠き、テンポ・ルバートも最小限度なので、「ドイツ風」と形容されることが多く、必ずしも打鍵が正確でないことを問題視する向きも多いですが、決してそれらはケンプの本質を突いていると言い切れないことをこのショパンを聴くと思い知らせれるのです。 　特に強調したいのは、その「曖昧なタッチ」をケンプ本人が気づかないことなどあり得ないということ！その上でこうして録音に遺しているのですから、音楽には技術よりも大切なことがと確信していることは明らか。ですから、聴き手にはそれを感じ取る「感覚的ではない聴き方」が求められると思うのです。また忘れてならないのは、造型がドイツ的であってもロマンティシズムが欠落しているわけではないということ。即興曲第1番の中間の濃厚な語り口は、ケンプの至純のロマンティシズムを知るのに欠かせないシーン。即興曲第2番の素朴なテーマ進行も、ケンプの人柄を映すかのよう。中間部で遠近感を伴ってエネルギーが増幅される様や、3:59からの細かい流線型の音型が、正確さ優先では得られない華やぎを放っていることをお聴き逃しなく。技巧的な幻想即興曲は、意外にも一般的なショパンのイメージに則したスタイル。しかも、技巧的な弱さなど感じさせない有機的な流れを貫徹！タッチのコントラストではなく、心の躍動に端を発した表現は他に類例を見ません。 　舟歌は、冒頭の一音からイチコロ！短い序奏部の全ての音を心に刻んだ上での深遠な静謐美は格別。0:58からのペダリングの妙味にもウットリ。軽いタッチから無限に広がる多彩な幻想に思いを馳せて下さい。そして夜想曲のコーダの弱音！こんな含蓄に富んだピアニッシモが他の誰から聴けましょうか！この魅惑の弱音は他の曲でも随所に出現しますが、その立ち昇り方がいちいち奇跡的な美しさを放つのです。スケルツォ3番も同様。第2主題の下降アルペジオの美しいこと！アンダンテ・スピアナートの3:27からの下降音型は、ピアノの音をピアノの音として感知し尽くしているとでも言いましょうか、私がケンプのショパンを無視できないと最初に感じたシーン。 　ケンプはショパンを演奏会でも取り上げていましたが、弾く作品は限定的だったことは想像に難くありません。この録音でも自身の感性とは距離のある民族色の濃い作品を除外しているのは、己を知るケンプの矜持と言えましょう。唯一幻想ポロネーズだけは例外ですが、民族色を超越した高みに達したこの作品を取り上げてくれたのは嬉しい限り。 　ソナタでは、第3番の終楽章にケンプの特徴が余す所なく盛り込まれています。導入部はぶっきらぼうとも言えるイン・テンポながら、どこか温かな眼差しが注がれており、主部以降はミスタッチも意に介さず、愚直に造形美の確保とロマンのうねりの両立のみを目指して進行。しかも、そのフレージングは淀み皆無。優しい緊張感で全体を包括しているのです。 　演奏に味わいよりも正確さを重視する人にとって、ケンプ、シュナーベル、メニューイン等が奏でる音楽は無縁かもしれませんが、騙されたと思ってケンプのショパンに耳を傾けていただき、その「謙虚なロマンティシズム」が琴線に触れる瞬間が訪れることを願うばかりです。【2026年3月・湧々堂】

クァッドリーガ QR-09006(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ラフマニノフ／リスト ラフマニノフ：13の前奏曲 作品32第5番 13の前奏曲 作品32第12番13 10の前奏曲 作品23第2番10 12の歌曲 作品21第5番リラの花 ピアノ独奏版 14の歌曲 作品34第14番ヴォカリーズ (アラン・リチャードソン編 ) リスト：バラード 第2番ロ短調 S.171 "美しき水車小屋の娘" (F.シューベルト)より水車屋と小川 S.565 "6つのポーランドの歌" (F.ショパン)より私のいとしい人 S.480

石澤 直子(P) 録音：2025年4月8,9日 所沢ミューズ アークホール

石澤直子(P)の最新録音で2025年4月収録の「ラフマニノフ／リスト」のピアノ CD が発売されます。これは石澤直子の初めてのソロアルバムになります。 所沢ミューズ アークホール百瀬喬による解説になります。

H.M.F HMX-2904124F(2CD) 日本語解説付 国内限定仕様

ケラス＆タロー/30周年記念アルバム [CD1] 1. クルト・ワイル：ユーカリ(ケラス＆タロー編)* 2. シチェドリン(1932-2025)：アルベニス風に(10のクラヴィーア小品より)(ヴァルター・デスパリ編)---「COMPLICES＝相棒＝」より 3. フォーレ：エレジーop.24* 4-8. ブリテン(1845-1976)：チェロ・ソナタ op.65* 9. コダーイ：チェロとピアノのためのソナティナ---「ハンガリーの作品集」より 10-16. プーランク：クロード・ジェルヴェーズによるフランス風組曲---「ドビュッシーとプーランクのソナタ集」より 17. ドビュッシー：レントより遅く---「ドビュッシーとプーランクのソナタ集」より 18-20. ドビュッシー：チェロ・ソナタ ニ短調---「ドビュッシーとプーランクのソナタ集」より 21. サン=サーンス：白鳥(動物の謝肉祭より)---「COMPLICES＝相棒＝」より [CD2] 1. マラン・マレ：組曲 イ短調(ヴィオール曲集 第4巻)---「マラン・マレ：小品＆編曲集」より 2. マラン・マレ：フォリアのクプレ(スペインのフォリア)---「マラン・マレ：小品＆編曲集」より 3. ハイドン(ピアティゴルスキー編)：バリトン・トリオ ニ長調 Hob. XI：113より「アレグロ・ディ・モルト」---「COMPLICES＝相棒＝」より 4. クライスラー：愛の喜び(ケラス＆タロー編)---「COMPLICES＝相棒＝」より 5-7. シューベルト：アルペジオーネ・ソナタ イ短調 D821---「シューベルト：アルペジオーネ・ソナタ」より 8. ヴェチェイ：悲しきワルツ(ケラス＆タロー編)---「COMPLICES＝相棒＝」より 9. ブラームス：ハンガリー舞曲第2番ニ短調(ケラス＆タロー編)---「COMPLICES＝相棒＝」より 10. ポッパー：妖精の踊り---「COMPLICES＝相棒＝」より 11-13. ウェーベルン：3つの小品 op.11---「シューベルト：アルペジオーネ・ソナタ」より 14-17. ベルク：4つの小品 op.5---「シューベルト：アルペジオーネ・ソナタ」より

ジャン＝ギアン・ケラス(Vc) 使用楽器：[CD1]1,3-8／1707年製ストラディヴァリウス「カイザー」 それ以外／ジョフレド・カッパ(1696年製) アレクサンドル・タロー(P) 録音： [CD1]1,3-8／2024年12月21-22日［*＝新録音(初出)］ [CD1]2,21& [CD2]3-4,8-10／2018年9月 [CD1]9／2000年10月27-29日 [CD1]10-20／2008年2月26-29日 [CD2]1-2／2022年8月26-30日 [CD2]5-7,11-17／2006年1月3-6日

世界屈指の実力と人気を兼ね備えたチェリスト、ジャン＝ギアン・ケラス、そしてピアニストのアレクサンドル・タローは、30年にわたり、豊かで稀有な音楽的 友情を育んできました。1993年にとある劇作品の上演会場で出会い意気投合、1997年にコンビとしてデビューします。harmoniamundiレーベルで録音し た初めての共演盤は2000年録音のハンガリーの作品集(HMC-901735[廃盤])。そしてシューベルトのアルペジオーネ・ソナタ(2006年録音、 HMC-901930[廃盤])、ドビュッシーとプーランクのソナタ集(2008年録音、HMC-902012[廃盤])、ブラームス(2018年録音、Erato)、「COMPLICES＝相 棒＝」(2018年録音、HMM-902274)、マラン・マレ(2022年録音、HMM-902315)とつづき、リリースのたびに私たちをおどろかせ、喜ばせてくれていま す。 アンサンブルとしての活動はもちろんのこと、それぞれ単独でも、クラシックはもちろんのこと、様々なジャンルを自在に往来した活動を展開、ますます進化 と深化に富んだ音楽を聴かせてくれているふたり。研ぎ澄まされた音色と音楽センスが共通項という奇跡的なふたりは、言葉を介さなくても密度の濃い テレパシーで通じ合っているよう。あらゆる時代のあらゆる作品を、斬新さと普遍性を兼ね備えたスタイルで提示してくれます。そんなふたりを象徴するよう な名演が集められました。さらになんと、今回のために、ブリテンのソナタ、フォーレの「エレジー」、そしてワイルの「ユーカリ」といった新録音も加わりまし た！記念アルバムの冒頭をかざる「ユーカリ」はおしゃれなタンゴ風の作品で、ふたりの魅力が炸裂しています。30周年を迎え、ケラス＆タローがますます の進化と深化に富んだ音楽を聞かせてくれることでしょう。(FA)

H.M.F HMM-902776(1CD)

諸島 ジョン・アイアランド(1879-1962)：サルニア〜島の情景 ドビュッシー：夜想曲 L.82 月の光(ベルガマスク組曲 L.75より) スケッチブックから L.99 アイアランド：デコレーションズ

アリーヌ・ピブル(P) 録音：2025年7月

ドビュッシーの『海』のピアノ独奏編曲を中心に、「海」を連想させる作品を大きな視点で集めた1枚。 ジョン・アイアランドのピアノ作品『サルニア』と『デコレーションズ』は、いずれも、アイアンランドが頻繁に訪れていたチャン ネル諸島にまつわる楽曲。『サルニア』の1曲目「ル・カティオロック」は、チャンネル諸島のひとつ、ガーンジー島の古代ロー マ名です。『デコレーションズ』はドビュッシーの「前奏曲集」に影響を受けた作品でもあります。「島の呪文」で始まり、神秘 的な黄昏(緋色)の儀式で締めくくられます。第二曲の冒頭にはヴィクトル・ユゴーの「海に働く人々」からの引用が掲げられ ています。ノルマンディー、ジャージー島、イーストボーン(イギリス)など、さまざまな土地で作曲された「海」が、時と地域を隔 てて響き合います。 アリーヌ・ピブルは2014年オルレアン国際コンクールで5つの賞を受賞、ヴィルトゥオジティと、いつもまるで小説を紡ぐよう にリサイタルのプログラムを構成、各地の音楽祭でも一目おかれる存在です。(FA)

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0130(1CD)

ラヴェル・リフレクションズ ラヴェル：夜のガスパール バラキレフ：東洋風幻想曲イスラメイ ラヴェル：水の戯れ リスト：巡礼の年 第3年より エステ荘の噴水 ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ ゴドフスキー：ヨハン・シュトラウス2世の主題による交響的変容より 第2番こうもり

アントン・ゲルツェンベルク(P) 録音：2025年4月 ドイツ、ケンペン、パタース教会(ライヴ)

アントン・ゲルツェンベルクは1996年ハンブルク生まれのドイツのピアニスト。母は旧 ソからドイツに渡り活躍してきた世界的ピアニストのリリヤ・ジルベルシュタイン、父は トランペッター。2021年にゲザ・アンダ国際ピアノコンクールで優勝して以来、マルタ・ アルゲリッチとのデュオやウィーン楽友協会でのソロ・リサイタルをはじめ世界的な 活動を展開している注目の名手。自在なヴィルトゥオジティと繊細なニュアンスを併 せ持つその演奏は批評家・聴衆の双方から高い評価を得ています。ピエール＝ロー ラン・エマールに影響を受け現代音楽へも強い関心を持ち、レパートリーはスウェー リンクからリゲティ、ラッヘンマンまで実に多彩。 今アルバムはそんな彼の資質、魅力を存分に味わえる非常に優れた内容。鋭い分析 力、遊び心あふれる機知、そして常に表現への献身を失わない魅惑的な技巧といっ た特徴が遺憾なく発揮されたライヴ演奏で、技術と表現の両立が前提と言える難曲 プログラムから充実しきった70分を創造しています。

MIRARE MIR-776(1CD)

フォーレの遺産 フォーレ：「8つの短い小品」作品84より第8曲「歓喜」(Allegresse) ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ フロラン・シュミット：「夕べ」作品5より第1曲- I. 夢見ながら(En revant) オーベール：小妖精たち(Lutins) 作品11 リリー・ブーランジェ：「3つの小品」より 第1曲「古い庭にて」(D?un vieux Jardin) フォーレ：パヴァーヌ 作品50 リリー・ブーランジェ：変ニ長調の前奏曲 ラヴェル：水の戯れ(Jeux d?eau) メル・ボニ：オフェリー(Ophelie) 作品165 ロジェ＝デュカス)：音響(Sonorites…) エネスコ：「ピアノ組曲第2番」作品10より第3曲「パヴァーヌ」 メル・ボニ：黄昏にて(Au crepuscule) 作品111 フォーレ：ヴァルス＝カプリス第1番作品30 フロラン・シュミット：「子どもたち」作品94- VII. 水から救われたモーゼ(Moise, sauve des eaux) 「子どもたち」作品94- VIII. 恐ろしい(Terrible) ケックラン：「風景と海景」作品63-III. 海への散歩(Promenade vers la mer) ジャン・ロジェ＝デュカス：「6つの前奏曲」- I. とても気だるく(Tres nonchalant) 「6つの前奏曲」- III. 非常に精確なリズムで(D?un rythme tres precis) ポール・ラドミロー(1877-1944)：フォーレへのオマージュ(Hommage a Gabriel Faure) オーベール：ヴァルス＝カプリス 作品10

ガスパール・ドゥエンヌ(P) 録音：2025年3月3-6日、ドビアッコ(イタリア)

ガスパール・ドゥエンヌは、1987年生まれ。5歳でピアノを始めました。パリ国立高等音楽院、ザルツブルク・モーツァルテウムで名教師のもと研鑽を積み、アラ ン・マリナロ国際コンクール優勝を含む多数のコンクール歴を持っています。多数の音楽祭に出演、室内楽のアンサンブルにも力を注いでいます。ヨーロッパ の国々はもとより、モロッコ、ニューカレドニア、中国、そして日本でも演奏を披露しております。2026年ラ・フォル・ジュルネに登場予定。ピアニスト、アンヌ・ケフェ レックを母にもち、2026年の同音楽祭では、親子での共演も予定されており、注目と期待が高まっています。 このたびのドゥエンヌの新譜は、フォーレのクラスへと私たちを詩的かつ刺激的にいざなってくれるプログラム。ドゥエンヌの演奏には、パリ音楽院 を通り抜けた同世代の作曲家たち一人一人の息遣いや気配が生き生きと感じられます。そして清潔感と気品のあるタッチも魅力です。フォーレというフランス の巨匠、そしてフォーレを知り、敬意を捧げたピアニストたちへのオマージュであり、“伝承”への賛歌としての音楽作品を美しく集めた一枚ともなっております。(FA) ドゥエンヌの言葉(ブック レットより ) 〜1896年、フォーレはパリ音楽院の作曲科教授に任命され、1905年から1920年にかけては同院の院長を務めた。この時代、フランスではあらゆ る分野でまばゆいばかりの芸術的繁栄が花開いていた。ボードレールが「香りと色彩と音が互いに呼応する」と驚嘆したように、音楽もまた目覚ましい発展を 遂げ、ドビュッシーとラヴェルという稀代の天才を中心に、かつてない活気に満ちていた。その華々しい成功の陰では、多くの個性豊かな作曲家たちが存在感 を失うことにもなったが、その美しさを後世に伝えることこそ、演奏家の務めです。ラヴェルという「大いなる光」のそばには、師フォーレの薫陶を受け、それぞ れにきわめて豊かな詩的世界を築いた作曲家たちが星座のように連なっています。私は彼らを知るよろこびを、この録音でぜひ分かち合いたいと思った。 2024年はフォーレ没後100年にあたり、その卓越した作曲家としての業績が広く称えられた。本アルバムは、彼の「教師としての天賦の才」に敬意を表するもの です。「木はその実によって知られる」という言葉のとおり、真の教育者の究極の仕事とは、弟子たちがそれぞれの個性を開花させることを可能にすることで は な い だ ろう か 。〜

ALPHA ALPHA-1212(1CD)

バッハ(ラフマニノフ編)：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第3番ホ長調 BWV1006〜 I. Prelude/ II. Gavotte/ III. Gigue ラフマニノフ：練習曲集『音の絵』 Op.33 コレッリの主題による変奏曲 Op.42 ラフマニノフ(フセヴォロド・ザヴィードフ編)：ヴォカリーズ Op.34-14

フセヴォロド・ザヴィードフ(P) 録音：2025年5月 ベルリン、テルデックス・スタジオ

ロシアのピアノの伝統を受け継ぐ、2005年生まれの新星フセヴォロド・ザヴィードフによる初のソロ・アルバム。現在ジュネーヴを拠点とする彼 は、2024年に第1回ラドゥ・ルプー賞、2025年にはUBSヤング・ソロイスツ賞を受賞し国際的な評価を高めているほか、グネーシン音楽院 で共に学んだ奥井紫麻とのデュオなどで来日公演も行っています。本アルバムは、ラフマニノフによるバッハの無伴奏ヴァイオリン曲の編曲、 「音の絵」作品33、「コレッリの主題による変奏曲」に加え、ザヴィードフ自身がピアノ独奏用に編曲した「ヴォカリーズ」で構成。このプログラム は2023年、滞在中の東京銀座で受け取ったフランスのラ・ロック＝ダンテロン音楽祭への出演依頼を機に考案され、彼がモスクワ郊外の別 荘で練習した最後の曲目となりました。その後出国してから故郷に戻っていない自身の境遇を、かつて激動の時代に故郷を離れたラフマニノ フの歩みと重ね合わせています。確かな技術と深い楽曲解釈によって、作品の持つ歴史的背景と若きピアニストの現在地を克明に記録し た注目の一枚です。

ANALEKTA AN-957(1CD)

シューベルト：ピアノ・ソナタ 第6番 ホ短調 D566 ピアノ・ソナタ 第20(21)番変ロ長調 D960

マチュー・ゴーデ(P) 録音：2024年12月16-18日ケベック、パレ・モンカルム・ラウル・ジョバン・ホール

2019年に12回のリサイタルでシューベルトのソナタ全曲を弾き切ったマチュー・ゴーデ。その直後から開始されたソナタ全曲と主要ピアノ作品 を網羅するプロジェクトの第12弾にして完結編。豊潤でありながら慎ましく、情熱的でありながらも禁欲的という独特の音響世界を備え、き わめて繊細な感受性の世界への扉を開くシューベルト最後のピアノ・ソナタ第21番(このアルバムでは第20番と表記)で締めくくっています。 併せて20歳の頃に書かれ、青年らしいロマンと遊び心溢れる発想、天才的ひらめきに満ちた第6番も収録。ゴーデの瑞々しいピアノでご堪 能ください。

En Phases ENP-023(2CD)

バッハ：フーガの技法 【CD1】 1. コントラプンクトゥス1 2. コントラプンクトゥス2 3. コントラプンクトゥス3 4. コントラプンクトゥス4 5. コントラプンクトゥス5 6. コントラプンクトゥス6：フランス様式による縮小を伴うフーガ 7. コントラプンクトゥス7：拡大と縮小を伴うフーガ 8. コントラプンクトゥス8 9. コントラプンクトゥス9：12度のフーガ 10. コントラプンクトゥス10 11. コントラプンクトゥス11 【CD2】 1. コントラプンクトゥス12(正位形) 2. コントラプンクトゥス12(転回形) 3. コントラプンクトゥス13(正位形) 4. コントラプンクトゥス13(転回形) 5.8度のカノン 6.3度の転回対位法を伴う10度のカノン 7.5度の転回対位法を伴う12度のカノン 8. 拡大と反行を伴う8度のカノン 9. コントラプンクトゥス14(補筆なし)

マリア・ペロッタ(P) 使用楽器：ステファン・ポレロ Opus102 録音：2021年5月 ヴィルティエリ(フランス中部ブルゴーニュ地方)、ステファン・ポレロ・スタジオ

イタリア南端のカラブリア地方に生まれ、ミラノ、イモラ、パリで研鑽を積んだ後パリを拠点と定め、世界的な活躍を続けるマリア・ペロッタ。イタ リアDeccaからショパンやシューベルトの録音がリリースされている彼女ですが、2012年のCDデビューはバッハの『ゴルトベルク変奏曲』(伊 Cinik Records／Deccaにも別録音あり)で、現代ピアノによるバッハ作品の解釈は欧州各地で高い評価を博しています。この『フーガの 技法』全曲録音は、パリからも遠くないヴィルティエリにスタジオを持つ製作家ステファン・ポレロが手がけたOpus 102というピアノとの出会い から生まれたプロジェクト。現在広く採用されている交差弦ではない、19世紀後半まで一般的だった平行弦により102もの鍵を持つこの楽 器は、ローラン・カバッソやリュカ・ドゥバルグも最近の録音に用いており、特にカバッソはOpus 102の音の明瞭さと持続性がポリフォニー楽曲 の演奏に適していると述べています。「弾くほどにこの楽器の深みに引き込まれてゆく」と語るペロッタは時としてダイナミックにテンポの対比をつ けながらも、完成に至らなかった壮大な曲構造を、緻密に探るだけではなく豊かな音楽性と誠実さに満ちた解釈に昇華させています。Zig- Zag Territoiresレーベルで数多の名盤を刻んできた技師フランク・ジャフレスによる、直接音をよく捉えた丁寧なエンジニアリングも頼もしい 2枚組です。

La Dolce Volta LDV-1301(2CD)

バッハ：フランス組曲(全曲)

セドリック・ペシャ(P/1901年製スタインウェイD) 録音：2024年12月5-7日 ベルリン、ヴィーゼングルント・スタジオ ※日本語解説付

「ゴルトベルク変奏曲」や「平均律」に続き、セドリック・ペシャが満を持して発表する「フランス組曲」。ペシャ自身のスタジオで、彼が愛用する 1901年製スタインウェイを使用して録音されました。さらにバッハの時代に近いと考えられる不均等律で調律することにより、現代一般的な 平均律の響きとは一線を画す、各調性が持つ本来の性格や色彩が鮮やかに浮かび上がっています。ペシャはここでバッハの音楽を決して厳 格なものではなく、作曲家の「人間味」と「親密さ」を伝える対話として響かせます。チェンバロやクラヴィコードの奏法からも着想を得た、歌う ようなカンタービレと舞踏の躍動感が共存するそのタッチは、聴き手をバッハの家庭に招き入れられたかのような温かな空間へと誘うことでしょ う。長調と短調を交互に配置した独自の曲順は、地上の重力と天上の昇華を行き来するという印象に基づくとのこと。喜びから哀愁そして ユーモアまで、バッハが音に託したあらゆる感情のひだを繊細に紡ぎ出した素晴らしい演奏です。

Gramola GRAM-99362(2CD)

イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ他 【CD1】 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第1番ト短調(ヨーゼフ・シゲティに献呈) Op.27No.1 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第2番イ短調(ジャック・ティボーに献呈) Op.27No.2 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第3番ニ短調「バラード」(ジョルジェ・エネスコに献呈) Op.27No.3 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第4番イ短調(フリッツ・クライスラーに献呈) Op.27NO.4 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第5番ト長調(マチュー・クリックボームに献呈) Op.27NO.5 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第6番ホ長調(マヌエル・キロガに献呈) Op.27No.6 【CD2】 2つのヴァイオリンのためのソナタ イ短調*

レミ・バロー(Vn) イリス・バロー(Vn2)* 録音：2025年3月25-27日

ブルックナー指揮者として知られるレミ・バローは、ウィーン国立歌劇場Oに所属したこともあるヴァイオリニストで、ブルックナーの弦楽五重奏曲などの 録音もあります。そのバローの最新録音は、無伴奏ヴァイオリンのレパートリーの最高峰のひとつ、イザイの無伴奏ソナタ全曲！6人の名手に捧げられたこの 作品は、バッハやパガニーニの伝統を継承しつつ、ロマン派からフランク、ドビュッシーへと至るフランス楽派の精華を統合した記念碑的傑作です。バローは、 高度な技巧と深い精神性が要求されるこの音楽を緻密かつ情熱的に描き出しています。CD2には、妻イリス・バローとの共演による「2つのヴァイオリンのた めのソナタ」を収録。イザイの弟子でもあった、ベルギーのエリザベート王妃に献呈された本作は、重音の多用により二重奏ながら弦楽四重奏やオーケストラ を彷彿とさせる壮大な響きを特徴としています。後期ロマン派から印象主義、表現主義まで多様な様式が融合した作品は、1915年という激動の時代に 溢れていた音楽スタイルを一つにまとめた知る人ぞ知る名作で、2人は輝かしい音色とスリリングな緊張感を保ちつつ、細部まで息の合った緻密なアンサンブ ルを披露しています。

MClassics MYCL-00073(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

Schumann〜矢野雄太 シューマン：アラベスク ハ長調 作品18 子供の情景 作品15 花の曲 変ニ長調 作品19 シューマン(クララ・シューマン編)：くるみの木 作品25-3「ミルテの花」作品25より) シューマン：暁の歌 作品133 シューマン(リスト編)：献呈 S.566R.253

矢野雄太(P) 録音：2025年10月22-24日埼玉、三芳町文化会館(コピスみよし)

東京藝術大学大学院を卒業後、ミラノ市立クラウディオ・アッバード 音楽院指揮科並びにミラノ・スカラ座研修所を終了という経歴を持 ち、新たな才能として期待されているピアニスト・指揮者の矢野雄 太。既に多くの歌手を始め、トップ・ソリスト達と共演をかさね、その 音楽性が高い評価を受けています。当盤が初のソロ・アルバムとな ります。矢野がデビューアルバムに取り上げたのが、長年愛し、演奏 を重ねてきたシューマンです。音を一音一音紡ぐように、美しい和声 とメロディ、音色に、矢野の音楽性とこだわりが宿ります。繊細で、 温かみのあるシューマンの世界。矢野雄太による歌に溢れ、深遠な 音楽を是非お聴き下さい。

OEHMS ODE-1478(1CD)

アルヴォ・ペルト：ピアノ曲と室内楽作品集 アルヴォ・ペルト(1935-)： 1. アリーナのために(1976) 2. Pari intervallo 断続する平行(1976) 3-6. パルティータ Op.2(1958) 7-8. Diagramme ダイアグラム Op.11(1964) 9. アリヌーシュカの癒しに基づく変奏曲(1977) 10. ゲオルギス・ペレーツィス(1947-)：AREFA- アルヴォ・ペルト90歳の誕生日のために(2025)…世界初録音 11. アンドレイス・セリツキス(1960-)：La-Re-Fa Variations- アルヴォ・ペルト90歳の誕生日のために(2025)…世界初録音 ペルト： 12. 偉大な都市への賛歌(1984) -2台ピアノのために 13. パッサカリア(2003) - ヴァイオリンとピアノのために 14. フラトレス(1980) - ヴァイオリンとピアノのために 15. モーツァルト - アダージョ(1992) - ヴァイオリン、チェロとピアノのために 16. 鏡の中の鏡(1978) - チェロとピアノのために

レイニス・ザリンシュ(P)*･･･1-16 ラフィ・カラジャニアン(P)･･･12 エヴァ・ビンデレ(Vn)*･･･13-15 クリスティーナ・ブラウマネ(Vc)*･･･15-16 *トリオ・パラディオのメンバー 録音：2025年5月20日、6月5-6日ラトヴィア、ユールマラ、Dzintari Concert Hall

ラトビア出身、9歳でのデビュー以来、欧米や極東で活躍し、ブーレーズやクレーメル等と共演してきたザリンシュが、敬愛するアルヴォ・ペルトに捧げるアルバ ム。ピアノ独奏曲(初期から中期の作品が多い)に加え、ピアノ・デュオや室内楽作品を収録しています。加えて、ペルトを師と仰ぐ2人のラトビア人作曲家が 師90歳の記念に書いた作品を収録。アルバムのタイトル『AREFA(アレファ)』は、ペルトの洗礼名。音名としては「La-Re-Fa」で、彼独自の音楽語法「ティ ンティナブリ」の根幹となる三和音に該当します。ペレーツィスとセリツキスの作品は文字通りペルトとその音楽への賛美となっています。エストニア生まれのペル トと現代ラトヴィア楽壇との絆を物語る1枚。

Grand Piano GP-956(1CD)

ヴィルヘルム・グロス：ピアノ作品集 第2集 ヴィルヘルム・グロス(1894-1939)：小さなソナタ Op.16(1922)* 自作の主題による交響的変奏曲 Op.9(1920) ピアノのための3つの小品 Op.33(1932)* J・シュトラウス：：ワルツ「加速」 Op.124(W. グロス編)* J・シュトラウス：美しき青きドナウ Op.314(W. グロス編)*

ゴットリープ・ヴァリッシュ(P) 録音：2025年1月20-22日ドイツ、ケルン、WDR放送、クラウス・フォン・ビスマルク・ホール *…世界初録音

2024年に生誕130年を迎えたヴィルヘルム・グロス(グロシュ)はウィーン出身の作曲家・ピアニスト。リヒャルト・ロベ ルト、フランツ・シュレーカーらに師事し、19歳にして「輝かしい才能」と絶賛され、マンハイムやウィーンで活動後、 1927年からはベルリンでレコード・プレイヤー・メーカー兼レーベルのウルトラフォン社で働きましたが、ナチスによる オーストリア併合で活動を断たれ、1934年に英国へ亡命してから後はヒュー・ウィリアムズのペンネームで映画音 楽や「港の灯り」などのポップス系の作品で成功を収めました。 このアルバムはグロスのピアノ作品を網羅するシリーズ第2集にして完結編。第1集が1920年代のダンス音楽的 側面に光を当てたのに対し、第2集は高度な技巧と壮大な構想を備えた「自作主題による交響的変奏曲」を中 心に、録音直前に発見された「3つの小品」やロンドンでのシュトラウス・ブームを反映したワルツ編曲などを収録。 グロスと同じくウィーン出身のヴァリッシュによる見事な演奏でお楽しみください。

CD ACCORD ACD-353(1CD)

ピリオド楽器によるヴィエニャフスキの室内楽作品集 オベルタス -2つのマズルカ Op.19-1 アレグロ・ド・ソナタ(プレスト) Op.2(ユゼフ・ヴィエニャフスキ[1837-1912]との共作) クヤヴィアク(第2のマズルカ) 東洋風幻想曲 Op.24(遺作) ポーゼン(ポズナン)の思い出(マズルカ) Op. 3 伝説 Op.17 ジーグ Op.23 グノーの歌劇『ファウスト』の主題による華麗なる幻想曲 Op.20

ミコワイ・ズグウカ(Vn…1839年製ガリアーノ) ピオトル・パヴラク(P…1853年製ブリュートナー) 録音：2025年8月4-6日

ヘンリク・ヴィエニャフスキは「ヴァイオリンのヴィルトゥオーゾ」と称され、ポーランド・ヴァイオリン楽派の中心的人 物として演奏史に大きな足跡を残しました。この録音は、伝記資料や当時の奏法研究を踏まえ、ガット弦を 張った時代楽器による演奏でその技法と響きを再現する試みであり、若き日の「アレグロ・ド・ソナタ」から、晩 年の「東洋風幻想曲」に至るまでを収め、作曲家としての発展をたどります。絶えざる旅と過酷な演奏活動 の中で名声を築き、リストやワーグナーと同時代に活躍したヴィエニャフスキの作品は、今日もなおヴァイオリン 技巧の重要な指標であり続けています。ミコワイ・ズグウカは、ポーランド、スイス、ドイツで研鑽を積んだ古楽 ヴァイオリニスト。18世紀後半から19世紀前半のレパートリーを中心に演奏を重ね、ドレスデン祝祭管弦楽 団やアニマ・エテルナ・ブリュッヘのメンバーとして活動するほか、バッハ・コレギウム・ジャパン、アカデミー・オヴ・エ ンシェント・ミュージックなど国内外の主要古楽アンサンブルと共演しています。

Blue-T Records BLUE-2510(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ソナチネアルバム クレメンティ：6つのソナチネ Op.36 ベートーヴェン：2つのソナチネ Anh.5 ディアベリ：4つのソナチネ Op.151 ディアベリ：4つのソナチネ 第2番ハ長調 Op.151-2-第2楽章(グルリッド版) ＜ボーナストラック＞ クーラウ(1786-1832)：3つのソナチネOp.20 クーラウ：6つのソナチネ Op.55

佐藤彦大(P) 録音：2025年3月24日,25日,27日 株式会社コンソナンティア ピアノス YOKOHAMAPIANO BASE

ピアノ学習者にとって「ソナチネアルバム」は特別な存在です。小さ なソナタ＝ソナチネの中には、古典派の音楽形式や精神性が凝縮 されており、初歩の学習を超えて音楽の奥深さに触れることができ ます。 本アルバムには、クレメンティ、ベートーヴェン、ディアベリ、クーラウと いう4人の作曲家による代表的なソナチネを網羅しました。いずれも ピアノ教育の現場で長く愛され続けてきた名作であり、叙情性に満 ちた緩徐楽章や、リズム感あふれるロンド楽章など、多彩な魅力を 備えています。 演奏はピアニスト佐藤彦大。作曲家の意図に忠実に、繰り返しを 含めて丁寧に作品全体を描き出しています。録音においてはペダル の踏む音もあえて残し、実際の演奏の息遣いを感じ取れる生き生 きとした仕上がりです。 「ソナチネ」を通じてソナタ形式、二部形式、三部形式、ロンド形式 といった古典派の基本を体感できるだけでなく、ピアノ音楽の美しさ そのものを味わえる充実の2枚組。学習者はもちろん、大人の愛好 家にもぜひ聴いていただきたい一枚です。

SUPRAPHON SU-4374(1CD)

ラフマニノフ・トランスクリプションズ （すべてラフマニノフ編曲によるピアノ独奏版） バッハ：無伴奏ヴァイオリンパルティータ第3番 ホ長調 BWV 1006 シューベルト：歌曲「どこへ」（美しき水車小屋の娘より）（1925） メンデルスゾーン：真夏の夜の夢より「スケルツォ」(1933) ムスルグスキー：ゴパック（オペラ「ソローチンツィの定期市」より）（1924） ビゼー：メヌエット（「アルルの女」組曲第1番 op.23bisより）(1900/1922) クライスラー：愛のよろこび（1925） フランツ・ベール：W.Rのポルカ(1911) ラフマニノフ：「ライラック」（12のロマンスop.21より第5曲）(1914) チャイコフスキー：子守歌（6つのロマンスop.16より）（1941） クライスラー：愛のかなしみ（1925） R=コルサコフ：熊蜂の飛行 ラフマニノフ：デイジー（6つのロマンスop.38より第4曲） リスト：ハンガリー狂詩曲第2番 嬰ハ短調

マレク・コザーク(P) 録音：2025年6月2-3日、9月20日、プラハ、マルティヌー・ホール

チェコの若き名手、マレク・コザークによる、ラフマニノフのトランスクリプション集の登場。コザークはプラハ芸術アカデミー でイヴァン・クラスキーに師事。2018年開催のブレーメン国際ピアノ・コンクールで優勝、2021年のゲザ・アンダ国際コンクー ルでも入賞している、研究熱心なヴィルトゥオーゾです。 19世紀、コンサートホールでしか聴けない音楽を、より広く一般の聴衆に届けるため、編曲はさかんに行われるようにな りました。編曲は、音楽を広める媒体であり、演奏家が技術や個性を示す場にもなります。リストやブゾーニは、このジャ ンルを高度な芸術へと導きました。ラフマニノフ（1873-1943）もまた、編曲をさかんに行いました。ラフマニノフはチャ イコフスキーの《マンフレッド交響曲》の四手版（現在消失）を手掛け、18歳のときには《眠れる森の美女》を四手連 弾に編曲しています（チャイコフスキーはこの編曲を高く評価はしませんでしたが）。1900年、最初の独奏ピアノのため の編曲が誕生します。ビゼー《アルルの女》組曲の「メヌエット」です。これは1922 年により洗練された形へ改訂され、 本録音で聴けるのはその版です。ほか、自作の歌曲からの編曲や、リストのハンガリー狂詩曲第2番の超絶技巧（ラフ マニノフによるカデンツァ）まで、コザークがラフマニノフと原曲に寄せる敬意と愛が、あふれんばかりの音とともに洪水 のように聴き手に押し寄せます。(FA)

Da Vinci Classics C-01148(1CD)

ナポレオン・コスト：ギター作品全集 Vol.7〜 演奏会用小品集�U ナポレオン・コスト(1805-1883)：グラン・ソロ Op.24 交響的幻想曲 Op.28b 妖精の狩猟 Op.29 グランド・セレナーデ Op.30 5月のロンド Op.42

カルロ・フィエレンス(G) 録音：2024年12月(チーゴレ、イタリア)

国際的なギタリストだった父グイッレルモに指導を受け、名匠リカルド・イズナオラから絶賛された腕前の持ち主であるイタリ アのギタリスト、カルロ・フィエレンス。 フィエレンスが推し進める、ギターのレパートリーとテクニックの両面において決定的な足跡を遺した19世紀フランスのギター の巨匠、ナポレオン・コストの全作品を網羅する壮大なプロジェクトの第7巻が完成。 第6巻(C01025)に続いて演奏会用の小品を集めたプログラムで、ギター音楽の傑作として名高い「交響的幻想曲」 をはじめ、ギターが大きな威厳を帯びていたパリの風土の中で生まれた野心的な作品群です。

Da Vinci Classics C-01146(1CD)

ブゾーニ：悲歌集(7つの新しいピアノ小品) BV249(＆BV252) ソナチネ第4番「キリスト生誕1917年の日に」 BV274 トッカータ(前奏曲、幻想曲、シャコンヌ) BV287

エマヌエーレ・デルッキ(P) 録音：2025年3月、DVスタジオ(クレーマ、イタリア)

フェルッチョ・ブゾーニが作風の転換期を迎えた1900年以降〜1920年代に書かれたピアノのための3つの主要作品を取 り上げたアルバムで、ブゾーニの生前から作品を集中的に出版していたブライトコプフ・ウント・ヘルテル社の協力を得て実 現した共同プロジェクト。それぞれの作品は作曲年代順に配置されており、様式の変化から内面の深化、そしてそれらを 経て技術と構築の頂点に到達するまでの過程を辿ることができ、ブゾーニの晩年における創作の進化と変化を俯瞰でき る仕掛けになっています。 エマヌエーレ・デルッキは作曲家としても活動しており、作品の構造理解に強みを持つ1987年生まれのピアニスト。ゴドフ スキーやアルカン、ツェルニーの演奏などで評価を確立しており、当Da Vinci Classicsレーベルからも過去にメトネルのピ アノ作品集(C00962)をリリースしています。

Da Vinci Classics C-01145(3CD)

クレメンティ：15のピアノ・ソナタ 【CD1】 ピアノ・ソナタ イ長調 Op.2-4 ピアノ・ソナタ ト短調 Op.7-3 ピアノ・ソナタ ト短調 Op.8-1 ピアノ・ソナタ 変ロ長調 Op.8-3 ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Op.9-3 【CD2】 ピアノ・ソナタ イ長調 Op.10-1 ピアノ・ソナタ 変ロ長調 Op.12-1 ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Op.12-2 ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Op.12-4 ピアノ・ソナタ 変ロ長調 Op.25-3 【CD3】 ピアノ・ソナタ ヘ短調 Op.13-6 ピアノ・ソナタ 変ロ長調 Op.24-2 ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Op.24-3 ピアノ・ソナタ 嬰ヘ短調 Op.25-5 ピアノ・ソナタ ニ長調 Op.25-6

リュウ・シーボー(P/Yangtze River) 録音：2024年1月9日＆2025年6月24日、上海

ムツィオ・クレメンティは、長らく「ピアノ技法の父」や、教育用ソナチネの作者として記憶されてきまし た。しかし近年の研究により、彼がロンドンを拠点に活動し、出版者、ピアノ製造業者、そして何よりも「鍵盤楽器の奏法 を内部から再考した作曲家」として、ヨーロッパの古典派音楽における極めて重要な人物であったことが再評価されていま す。 本作は、中国の学者でありピアニストでもあるチェン・シュエユアン(Chen Xueyuan)が、リュウ・シーボーを招聘して実 現した録音プロジェクトです。二人はクレメンティの膨大な作品群から、そのキャリアの変遷を辿る上で重要な15のソナタ を厳選。単なる演奏にとどまらず、楽譜や形式に関する綿密な共同研究を経て、作曲家の音楽的肖像を再構築するこ とを目指しました。 収録された15曲は、チェンバロからピアノへの移行期にある初期の作品から、ロマン派の不安を予感させる円熟期までを 網羅。 CD1は、対位法的な伝統と新しいヴィルトゥオージティの対話が見られる初期〜中期の作品。CD2は、ロンドンでの地 位を確立した時期の、より交響的で密度に富んだ作品群。CD3は、モーツァルトとの競演で知られるOp.24や、ベートー ヴェン的な緊張感を孕んだOp.25など、円熟期の傑作を取り上げています。 初期作品に見られる急速なオクターヴなどの超絶技巧から、円熟期のレガート奏法やダイナミックな対比へ。当時の『新 しいピアノ』の機能の進化と歩みを共にした、クレメンティの革新性が浮き彫りになります。 演奏を務めるのは、上海音楽学院で修士号を取得 し、現在は上海外国語大学賢達学院で教鞭を執る 気鋭のピアニスト、リュウ・シーボー(劉 仕博／Liu Shibo)。フランスのニース国際ピアノ・コンクールやカナ ダのロッキーマウンテン国際ピアノ・コンクールでの優勝歴 を持ちます。 彼は、ロシア・ピアニズムの伝説的教育者ネイガウスの 系譜を継ぐ名匠リー・ミンドゥオ(李民?)に師事して おり、その演奏は「情熱と冷静さのバランス」を追求した 独自の解釈で高く評価されています。

Evil Penguin Records EPRC-0083(1CD)

メトネル：忘れられた調べ 第1集 Op.38 ラフマニノフ：絵画的練習曲「音の絵」 Op.39

イヴァン・モシュチュク(P) 録音：2025年6月、ベルギー

ロシア系アメリカ人のピアニスト、イヴァン・モシュチュクによる待望のソロ・デビュー録音！20世紀ピアノ音楽の巨星メトネル とラフマニノフの深い友情と芸術的対話に光を当てた1枚です。メトネルの抒情的な「忘れられた調べ」と、ラフマニノフの革 新的な「音の絵」という、激動の時代を前に書かれた二つのサイクルを収録。イ長調とイ短調という調関係で結ばれたプロ グラムを通じて、モシュチュクは革命前のロシアが湛えていた濃密な情緒や、記憶という普遍的なテーマを浮き彫りにして います。

NIFC NIFCCD-165(1CD)

ポーランド・ノスタルジー 1. レオン・ジェヴスキ (1902-1964)、ジグムント・ヴィェフレル (1890-1977)：ワルシャワ小ワルツ 2. イェジー・ペテルスブルスキ (1895-1979)：これが最後の日曜日 3. 同：二度と決して…！ 4. 同：私は独り寝が怖い 5. 同：君自身が私に言った 6. 同：青いプラトーク 7. 同：私は泣かない 8. イェジー・ペテルスブルスキ、アルトゥル・ゴルド (1897-1943)：私は着るものがない 9. ヘンリク・ヴァース(ヘンリー・ヴァース)(1902-1977)：夢 10. 同：お前は戻ってくる 11. ヴヮディスワフ・シュピルマン：私はその歌を信じない 12. 同：おまえと私ふたりきり 13. 同：私はお前の心を失った 14. 同：何年かのちに… 15. 同(カロル・A・ペンソン編)：私は旧市街へ行こう 16. アルベルト・ハリス (1911-1974)：わがワルシャワの歌 17. ヘンリク・ヴァース：愛はすべてを許す 18. ヴヮディスワフ・ダン(ダニウォフスキ)(1902-2000)：この数年、私たちに何が残されただろう？ 19. ヴァンダ・ランドフスカ (1879-1959)：ヴァルス ホ短調 20. ジグムント・カラシンスキ (1898-1973)：君の瞳を憶えている 21. アルフレド・グラドステイン (1904-1954)：右への橋、左への橋 22. アドルフ・ロズネル (1910-1976)：静かに水が岸に沿い流れる 23. ルドミル・ルジツキ：カトン・ワルツ〜歌劇「カサノヴァ」より 24. ヘンリク・ヤブウォンスキ (1915-1989)：初白髪 25. タデウシュ・シギェティンスキ (1896-1955)：ふたつの心 26. ヴォイチェフ・キラール (1932-2013)：ヴォカリーズ〜映画音楽「ナインスゲート」(カツァリスによる即興演奏) 27. 同：映画音楽「約束の土地」のワルツ(カツァリスによる即興演奏) 28. カロル・クルピンスキ (1785-1857)(スタニスワフ・モニューシコ編)：オルシンカ 29. ルトスワフスキ：やあ、クラクフから来たよ 30. デルヴィド(ルトスワフスキ)：ワルシャワの馬車引き 31. 同：今日は誰も来ないだろう 32. スタニスワフ・ニェヴャドムスキ (1857-1936)(ペンソン編)：鐘 33. ルツィアン・マリア・カシツキ (1932-2021)(ペンソン編)：覚えているかい、秋だったね 34. ショパン(ペンソン編)：舞い落ちる木の葉Op.74の17 35. シプリアン・カツァリス：ノスタルジア・マズルカ(即興演奏) 36. 同：アパッショナートとポロネーズ(即興演奏)

シプリアン・カツァリス(P) 録音：2025年4月29、30日、5月1、6日、聖マルセル教会(パリ)

超豪華なピアノ・アルバムの登場です。なんとカツァリスが20世紀前半にポーランドで華開いたポピュラー音楽をピアノ用 に編曲したいわゆる「ノベルティ・ピアノ」に挑戦しました。これらはショパンと同じく、あるいはそれ以上にポーランド人に愛さ れ、戦争を挟んだ時代に人々を愉しませ勇気づけたポーランド音楽史の大切な1ページといえます。 ポーランドは1918年の独立から1939年の第二次世界大戦勃発までの約20年、列強の干渉を受けず独自の文化 を発展させました。クラシックではシマノフスキを筆頭に現代的展開を見せますが、都市部とりわけワルシャワではタンゴや フォックストロットなどポピュラー音楽が流行しました。主にユダヤ系の音楽家たちが最高の音楽とエンターテイメントを提供 し、ワルシャワの劇場やキャバレーは連日紫煙と香水の匂い、歓声の絶えぬ「大人の社交場」として活況を見せました。 1920年代のパリやワイマールにひけを取らぬ最新流行を採り入れつつ、いずれの曲もショパンと共通するスラヴ的なやる せなさとメランコリーに翳るメロディーが人気の理由で、イェジー・ペテルスブルスキ、ヘンリク・ヴァース、「戦場のピアニスト」 ヴヮディスワフ・シュピルマン、さらに若き日のミェチスワフ・ヴァインベルクやその父も中心人物でした。 その流行ぶりは多くの楽譜が出版されたことでも明らかですが、図書館に収蔵される性質のものでなかったためほとんど 現存していません。パリ在住のポーランド人物理学者カロル・ペンソンはそうした楽譜のコレクターで、友人のカツァリスへ薦 めました。彼は「懐メロ」が現代の聴衆に受け入れられるか懐疑的でしたが、アンコールで弾いたところ非常な反響があり、 さらにNIFC社長も強い関心を示したためペンソンのコレクションから厳選してこのアルバムに結実しました。 注目はポーランドのタンゴ王ペテルスブルスキ。代表作「つかれた太陽」はクレーメルも録音しているほか、ロシアのミハルコ フ監督の「太陽に灼かれて」やノルシュテインのアニメーション「話の話」で話を代弁する音楽として日本でも人気がありま す。「つかれた太陽」は男女の別れを退廃的に歌って大戦中のロシアで大ヒットしましたが、オリジナル・ポーランド版「これ が最後の日曜日」は自殺する男が恋人と最後を過ごす暗い内容。この魅力的なタンゴと日本でもロシア歌謡として有名 な「青いプラトーク」をカツァリスのピアノで聴けるのはこのうえない贅沢といえます。 クラシック音楽的に興味深々なのはシュピルマン作品。彼のピアノ曲は録音も増えていますが本領はポップスのヒットメー カーで、才能を堪能できます。もうひとりヘンリク・ヴァースはスタトコフキ門下で、指揮者ムウィナルスキからも認められた才 能の持ち主でした。交響曲やピアノ協奏曲も残していますが、ポーランドで最初のジャズを作曲したとされます。戦後アメリ カへ移住し、「フリッパー」の映画音楽などを担当しました。さらにシュピルマンに勧められ、大作曲家ルトスワフスキが「デル ヴィド」名義で発表したポップスを聴くことができるのも貴重。 クラシック作品では大チェンバロ奏者ランドフスカのバロック音楽のイメージから遠いショパン的な短調のヴァルス、モニューシ コ編曲のクルピンスキの歌、ショパンの歌曲中もっともポーランド的悲哀に満ちた「舞い落ちる木の葉」をペンソンが編曲 (リストはこの曲を編曲していない)などがカツァリスの真骨頂。首尾一貫した選曲で、演奏も絶品のひとことにつきます。 当時の雰囲気を伝える写真を多数配した234ページにおよぶポーランド語と英語の詳細な楽曲解説つきのブックレットも 注目。ポピュラーソングの編曲とはいえショパンの国ならではのピアニズムも発揮され、ショパン好きなら共感すること間違い なしの、もうひとつのポーランド音楽史が明らかにされます。

Urania Records LDV-14136(1CD)

カール・フィルチュ：ピアノ作品集 カール・フィルチュ(1830-1845)： 序奏と変奏曲〜ベッリーニの歌劇「海賊」の有名な主題 による Op.2 初めての楽想 Op.3 即興曲第1番＆第2番Op.post.1＆2 コラール 6つの小さな前奏曲 前奏曲 フーガ英雄的練習曲 アルバムの綴り アンダンテ Op.1-1 夜想曲 Op.1-2、Op.14 練習曲 Op.8、Op.10 別れ〜無言歌 Op.19 ヴェニスの別れ Op.post.3 劇的幻想曲 Op.22

ラモナ・ムンテアヌ(P)

ショパンが「この少年ほど自分を理解している者はいない」と驚嘆した神童ピアニスト、カール・フィルチュ(1830-1845) のピアノ作品をほぼ網羅的に収録したアルバムです。わずか14歳でこの世を去ったフィルチュはショパンが最も愛した弟子 として知られ、リストは彼の才能を「あの青年が旅に出たら私は店を閉めなければならない」という言葉で表しています。彼 が短い生涯で遺した音楽は、少年の作とは思えない見事なものばかり。ショパンが彼の演奏に対し「模倣ではなく、同じ 感覚と本能によるもの」と驚嘆したその天才的な感性は、作品にも色濃く反映されています。演奏はルーマニア出身のピ アニスト、ラモナ・ムンテアヌ。フィルチュと同じトランシルヴァニア地方にルーツを持つ彼女は、同郷の先達が遺した楽譜を 丹念に読み解き、早逝した天才の小宇宙を現代のピアノで鮮やかに蘇らせています。

Sonetto Classics SONCLA-006(1CD) 初紹介旧譜 完全限定生産

ノーマ・フィッシャー・アット・ザ・BBC Vol.3 シューマン：蝶々 Op.2 ブラームス：7つの幻想曲集 Op.116 (BBC放送：1984年7月18日) ショパン：マズルカ ハ長調 Op.68-1 マズルカ 嬰ハ短調 Op.41-1 夜想曲嬰ハ短調 Op.27-1 3つのエコセーズ Op.72-3 子守唄 Op.57 (BBC放送：1992年10月26日)

ノーマ・フィッシャー(P) 録音：1983年〜1984年(シューマン＆ブラームス)＆1992年(ショパン)、BBCスタジオ(ロンドン) デジタル・トランスファー：アビー・ロード・スタジオ／Stereo

20世紀後半に屈指のピアニストとして活躍しながら、局所性ジストニアにより演奏活動からの引退を余儀なくされたノー マ・フィッシャー。現在はパヴェル・コレスニコフやアンナ・フェドロヴァらを育てた世界的な名教師として知られる彼女ですが、 現役時代の商業録音は皆無に等しく、BBCに残された放送録音の多くもアーカイブから消失していました。 Sonetto Classicsによるこの復刻プロジェクトは、フィッシャー個人のプライベート・コレクションや、BBC、大英図書館の 残存アーカイブから、彼女の「失われた名演」を現代に蘇らせる貴重なシリーズです。 「第3集」のメインとなる1984年放送のシューマンとブラームスは、当初手元にあったテープの劣化が激しく復刻が見送ら れていた音源です。しかし2020年、コロナ禍のロックダウン中に自宅の整理をしていた夫が、何十年ものあいだ開けられ ていなかった箱の中から、オープンリール・テープを発見。確認したところ、この放送録音が極めて良好な状態で保存され ていることが判明し、奇跡的なリリースが実現しました。 併録のショパン(1992年放送)は、彼女が病のために人知れずステージを去る数年前に収録された、フィッシャー個人 蔵のDATからの復刻です。既に症状に苦しめられていた時期であるにも関わらず、その演奏は崩れることのない様式的な 誠実さと、知的で繊細なニュアンスを保ち続けていたことを示しています。 ブックレットには、ジェシカ・ドゥシェンによるインタビューと、レーベル・プロデューサー澤渡朋之によるプロデューサー・ノートが 日本語/英語で掲載されています。

Obsession SMHQ-004(1CD) (HQCD) 完全限定生産

スメタナ：連作交響詩「わが祖国」(全曲/4手ピアノ版)

ペトル・イジーコフスキー(P)、 ダニエル・ヴィーズネル(P) 録音：1995年

1991年に設立されたチェコのレーベル「Studio MATOU?」からかつてリリースされていた、チェコのピアニスト、ペトル・イ ジーコフスキー＆ダニエル・ヴィーズネルによるスメタナの「わが祖国」(全曲/4手ピアノ版)の音源がHQCD仕様の高音 質盤となってObsessionから復刻。1995年にレコーディングされ、作曲者自身による4手ピアノ版としては世界初録音と されている、この作品の録音史に不可欠な音源です。

Hanssler HC-25027(1CD)

コダーイ、シベリウス、イザイ：チェロ作品集 コダーイ：無伴奏チェロ・ソナタ ロ短調 Op.8 シベリウス：チェロとピアノのための「マリンコニア」 シベリウス：無伴奏チェロのための主題と変奏 イザイ：無伴奏チェロ・ソナタ Op.28

ジモン・テツラフ(Vc) キヴェリ・デルケン(P) 録音：2025年6月3-6日 ドイツ、エンガース城、ディアナホール

若き実力派チェリスト、ジモン・テツラフが近代を代表する3人の作曲家の無伴奏作品に真正面から挑んだ意欲的アルバム。深い精神性と 大胆な表現力を備えたテツラフの演奏がチェロ独奏作品の持つドラマと内面的な響きを余すところなく描き出します。 20世紀チェロの金字塔ともいえるコダーイの無伴奏で圧倒的なスケールを披露、つづくシベリウスではピアノを伴う「マリンコニア」 から深い 悲しみを湛え、無伴奏による「主題と変奏」で北欧的な静謐と陰影を繊細に描写。そして最後にヴァイオリン作品が有名なイザイが残した希 少な無伴奏チェロ作品で高度な技巧と音楽性を解放。チェロの魅力を存分に味わえます。(FA)

BIJIN CLASSICAL BJN-1042(1CD)

スクリャービン：ピアノ曲集 練習曲 嬰ハ短調 作品2-1 練習曲 嬰ヘ短調 作品8-2 練習曲 ロ長調 作品8-4 練習曲 変ロ短調 作品8-11 練習曲 嬰ニ短調 作品8-12 前奏曲 イ短調 作品11-2 前奏曲 ニ長調 作品11-5 前奏曲 イ長調 作品11-7 前奏曲 嬰ヘ短調 作品11-8(10) 前奏曲 ロ長調 作品16-1 前奏曲 ヘ短調 作品17-5 前奏曲 変ロ長調 作品17-6 前奏曲 ロ長調 作品22-3 2つの詩曲 作品32 練習曲 嬰ヘ長調 作品42-4 練習曲 嬰ハ短調 作品42-5 3つの小品 作品45 ピアノ・ソナタ第5番作品53 アルバムの綴り 作品58 2つの小品 作品59 焔に向かって作品72

イリーナ・メジューエワ(P…1925年製NYスタインウェイ、CD135) 録音： 2025年9月10日〜12日、新川文化ホール(富山県魚津市)

そのユニークな思想と独創的・神秘的な音楽により音楽史に異彩を放つロシア帝政末 期の作曲家スクリャービン。ソフロニツキーやネイガウス、ホロヴィッツといった偉大なピ アニストたちが好んで取り上げたことでも知られています。本アルバムは、初期のエチュ ードや前奏曲から晩年の神秘的な詩曲〈焔に向かって〉まで、さまざまな作品を作 曲年代順に並べたプログラムで、スクリャービンの作風の変遷を辿ります。ネイガウスの 高弟グートマンからトロップへ、そしてメジューエワへと受け継がれたスクリャービン演奏 の奥義をじっくりと味わう一枚。

ヴァデメクム VM-MM16-06(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ブラームス：16のワルツ 作品39 2つのラプソディ 作品79 4つの小品 作品119

ヴァハン・マルディロシアン(P) 録音：2005年3月26日〜28日 フランス国立音響音楽研究所ホール

現在指揮者として活躍するヴァハン・マルディロシアンの演奏するブラームスのピアノ曲集の CD 第二弾は普段あまり演奏されることのない『ワルツ作品、39』、有名な『2 つのラプソディ、作品79』 及びブラームス最晩年の最後のピアノ曲『4 つの小品、作品119』です。前回同様ヴァハンの得 意とするブラームスであるが、特筆すべきは有名な音楽評論家エデゥアルト・ハンスリックに献呈 された16曲からなるワルツです。ハンスリックは「あの寡黙で高潔なブラームスがワルツを書い た」と驚きを隠せなかった。これらのワルツは軽妙なウイーン風なものから気品に満ちた優雅なも の、時にメランコリックでハンガリーの雰囲気のものまで多岐に渡っているが、ヴァハンは優れた 音楽性と卓越したテクニークで、それぞれのワルツの表情を見事に歌い上げています。またラプソ ディにおいては絶妙のテンポ感とダイナミックな表現が相まって非常に説得力のある演奏になっ ています。ブラームスのテスタメントとも言える 4つの小品では、最初の2つのインテルメッツォでブ ラームスの抑制された感情を、続く2曲、特に最後のラプソディではブラムースの心の咆哮とも言 える激しい感情の揺れを余すことなく描き出しています。全曲を通じてブラームスの音楽の世界がヴ ァハンのヴィルトゥオジティによって生き生きと再現された演奏です。

ACCENTUS Music ACC-30675CD(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988

シュ・シャオメイ(P) 録音：2014年6月19-21日、ライプツィヒ、聖トーマス教会

フランスを拠点に活動する中国人ピアニスト、シュ・シャオメイ。文化大革命という過酷な時代を乗り越え、自らの道を切り開 いてきた彼女の音楽は、その半生からは想像できないほど静謐で深い安らぎに満ちています。とりわけバッハの演奏では、 緻密な構成力と洗練された表現が結びつき、純粋な音楽そのものが立ち上がり、聴く者の心に静かに響きます。 本作は、2014年ライプツィヒ・バッハ音楽祭で演奏された「ゴルトベルク変奏曲」のライヴ録音です。バッハが生前に活動し、 そして永眠の地となった聖トーマス教会で収録された特別な公演であり、この公演のライヴ映像(ACC20313DVD)はすで に発売されています。 シュ・シャオメイの「ゴルトベルク変奏曲」といえば、フランスの音楽誌『ディアパゾン』で5つ星を獲得した1990年録音の名 盤がよく知られています。さらに25年後の2016年に録音されたCD(ACC30372CD)では、バッハへの深い洞察と透明なピ アノの響きが結びつき、多くの演奏の中でも際立つ魅力を示しました。彼女はこの録音に際し、老子の言葉「反は道の動な り(The Return is the Movement of Tao)」を引用し、アリアに始まりアリアに戻るこの作品を“生と死の循環”として捉え、聴 き終えたあとに「生」への希望を感じてもらえる演奏を目指したと語っています。 「ゴルトベルク変奏曲」は彼女の国際的キャリアの出発点であり、生涯における「最も偉大な音楽的出会い」です。バッハが 眠る聖トーマス教会での忘れがたい当公演は、彼女の音楽的キャリアにおけるひとつの到達点といえるでしょう。(FA)

FIRST HAND RECORDS FHR-191(1CD)

バッハ：フーガの技法 BWV1080より コントラプンクトゥス1〜11、14 コラール前奏曲「われら悩みの極みにありて」 BWV668a 音楽の捧げもの BWV1079より6声のリチェルカーレ

ロバート・コスティン(Org) 録音：2025年7月14日 ケンブリッジ、トリニティ・カレッジ礼拝堂(メッツラー・オルガン)

「フーガの技法」から鏡像フーガとカノンを省き、オルガンでのフーガをじっくりと味わえる内容にしたアルバム。「フーガの技法」に添えられ バッハの絶筆と伝えられてきた「われら悩みの極みにありて」と、壮麗な「音楽の捧げもの」の6声リチェルカーレを併録。 ロバート・コスティンは1971年イギリス生まれのオルガン・チェンバロ奏者。バロックからロマン派まで幅広いレパートリーを持ち、特に J.S.バッ ハ作品の録音で国際的評価を得ています。英国オルガン教育の正統派を受け継ぎながら、世界的な演奏活動と教育活動を両立する多才 なオルガニストです。(FA)

フォンテック FOCD-9932(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価 2026年3月4日発売

北村朋幹/アステリズム 武満徹：アステリズム(1968)* ベリオ：セクエンツァ IV(1965) シュトックハウゼン：ピアノ曲 IX(1954,61) メシアン：マネシツグミ「峡谷から星たちへ…」(1971-4)第9 曲 八村義夫：星辰譜 op.5(1969)# 武満徹：フォー・アウェイ(1973)

北村朋幹 (P) 井上道義(指)札幌SO* 林 悠介(Vn)# 野本洋介 (ヴィブラフォン)# 西久保友広(チューブラーベル)# 録音：2024年5月25・26日 札幌コンサートホールKitara・ライヴ* 2025年4月8-10日 三鷹市文化センター風のホール 2025年11月10日 読売日本SO練習所#

前作CD「リスト 巡礼の年 全3年」(FOCD9900/2)ほかの成果により、令和6 年度(第75回)芸 術選奨 音楽部門 文部科学大臣新人賞を受賞した北村朋幹。古楽器を含む独奏、協奏曲、室内楽、さら に近年は指揮へと比類なき活動の幅を広げています。 自らの主要レパートリーとして、20世紀の音楽に熱い共感を抱く北村。「星群・星座」を反映する 作品群とそれらを照射する名作 ── 戦後の前衛運動を経て創作された音楽へ真摯に向き合うこと。今 日的な視点を反映する演奏により、これらの作品は「新しい古典」へと昇華します。 1970年代より数多くの作品を演奏し、「私の音楽と最も調和しているオーケストラだ」と武徹 徹 に言わしめた札幌SO。そして1976年の第161 回定期での初登場以来以来、60回を超える公 演を経て、当該収録の第661回定期が同響との最後の共演となった井上道義。初演者盤から約半世 紀。「アステリズム」の新録音は、モニュメンタルな記録となりました。 (フォンテック)

Da Vinci Classics C-01134(1CD)

G.O.M.P. ― 無伴奏チェロのための4つのシネマティック・ォイス フィリップ・グラス(b.1937)：ソングズ・アンド・ポエムズ 大島ミチル(b.1961)：ザ・スペース・ビトウィーン エンニオ・モリコーネ(1928?2020)：プロイビート ルカ・ピンチーニ(b.1965)：オ・ルヴォワール

ルカ・ピンチーニ(Vc) 録音：2025年、アビー・ロッキ・スタジオ(ローマ)

本作「G.O.M.P.」は、フィリップ・グラス、大島ミチル、エンニオ・モリコーネ、そしてチェリスト自身でもあるルカ・ピンチーニの4 人の作曲家による作品を、「音と音のあいだ」に宿る沈黙と共鳴という共通の視点で結びつけた意欲的な無伴奏チェロ作 品集。 本アルバムは、グラス 「ソングズ・アンド・ポエムズ」 の構築的ミニマリズム、大島ミチル 「ザ・スペース・ビトウィーン」 の透明 な響き、ヌオーヴァ・コンソナンツァ音楽祭の実験的軌跡の中で生まれたモリコーネ 「プロイビート」 、そしてピンチーニ自身に よる内省的な終曲 「オ・ルヴォワール」まで、単なる曲集ではなく、ひとつの連作としてて構成されています。 沈黙さえも音楽の一部として扱い、チェロを思考と記憶の声として響かせる本作は、静かな緊張感に満ちた瞑想的世界を 描き出しています。

Da Vinci Classics C-01131(1CD)

ラフマニノフ：練習曲集「音の絵」Op.39 ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.36(1931年改訂版)

ミケーレ・カスタルド(P) 録音：2025年1月(イタリア)

2005年ボローニャ生まれの新星ミケーレ・カスタルドによるラフマニノフ。作曲者がロシアを去る直前の激動期に書かれた 「音の絵」Op.39と、1913年のローマ滞在中に構想されたソナタ第2番を収録しています。多くの国内外のコンクールで 受賞を重ねる彼は、イタリア最大の部数を発行する日刊紙『ラ・レプッブリカ』で「驚くほど成熟し、30歳は年上の奏者の ような貫禄を持つ」と絶賛される逸材。楽曲の裏側に潜む視覚的・物語的なイメージが、ラフマニノフ作品に不可欠とい える「クライマックスへの緻密な計算」によって鮮やかに描き出されています。

Da Vinci Classics C-01137(1CD)

ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ変ホ長 調 Op.22 バラード 第1番ト短調 Op.23 バラード 第2番ヘ長調 Op.38 バラード 第3番変イ長調 Op.47 バラード 第4番ヘ短調 OP.52

ルアン・ルー(P) 録音：2025年9月、DVスタジオ(イタリア)

ショパンの詩的世界において、ピアノは「歌」であると同時に「物語」を語る役割を担っています。 本アルバムは、ショパンが祖国ポーランドを離れ、パリで自らの様式を研ぎ澄ませていった時期の傑作群を収めた、極めて 濃密なプログラムです。 冒頭を飾る 「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ Op.22」 は、穏やかな歌心から貴族的な華やぎへと展開 し、その奥に静かな郷愁を湛えています。続く4つのバラードは、主題が変容と回帰を繰り返す「小説的な弧」を描き、ト 短調第1番の不安な始まりから、ヘ短調第4番の建築的極致へと至る内的ドラマが展開されます。 演奏は、イタリアを拠点に国際的な注目を集める若き才能、ルアン・ルー。彼女は中国・西安音楽学院を経て、イタリア の名門ボルツァーノ・モンテヴェルディ音楽院、さらにはイモラ国際ピアノアカデミーで研鑽を積みました。 ブゾーニ国際コンクールでの二度にわたる奨学金授与をはじめ、2016年マリア・ジュリーニ室内楽コンクール第1位、 2017年ブッキアーノ・ピアノコンクールなどで第1位を獲得。モンテヴェルディSOやコモSOとの共演、フェニー チェ歌劇場やイモラ・ピアノ・フェスティバルへの出演など、ヨーロッパ各地で高い評価を得ています。 本作においても、イタリアで培われた深い芸術性と知的な解釈、そして瑞々しい感性によって、ショパンの詩的世界を余 すところなく伝えます。

Da Vinci Classics C-01138(1CD)

パリー：ピアノ作品集 Vol.2 チャールズ・ヒューバート・パリー：ピアノ・ソナタ第2番イ長調 ソネットと無言歌第2集(世界初録音) 組曲 「Hands Across the Centuries」

クリストファー・ハウエル(P) 録音：2023年2月3日、3月11日、11月4日(イタリア)

19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したイギリスを代表する作曲家、チャールズ・ヒューバート・H・パリー のピアノ作品全集プロジェクトの第2弾。パリーはイギリス音楽の復興における重要人物であり、作曲 だけでなく、学術的・学問的な分野でも活躍しました。代表作 「イェルサレム」 など、よく知られているのは声楽曲の分野 (特に宗教音楽)ですが、彼のピアノ作品もまた再発見に値する重要なレパートリーです。 本アルバムでは、形式的なスケールと抑制された歌心が調和し、明晰な構築力が際立つ 「ピアノ・ソナタ第2番」 をはじ め、光と内省のあいだに揺れる文学的情感を繊細に描写した 「ソネットと無言歌」、さらに古舞曲が様式化された記憶と して再構築され、過去の形式が現在の音楽として息づく組曲 「Hands Across the Centuries」 を収録。英国的な 節度と慎みを湛えながら、大陸的な伝統とも静かに対話するパリーの美学が、ここに見事に提示されています。 スタンフォードやマッケンジーの全集録音、学術的な執筆活動でも高く評価されている、英国音楽の復興に情熱を注ぐ 名手クリストファー・ハウエル。作曲家としての鋭い洞察力も兼ね備えた彼が、パリーの楽譜に込められた英国的気品と知 的な構築美を見事に描き出しています。

Da Vinci Classics C-01136(1CD)

アンオリジナル〜ジュリアン・ブリーム未出版ギター編曲集 スカルラッティ：ソナタ ホ短調 K.87(原曲：ロ短調) グラナドス：詩的なワルツ(抜粋) ヴァイス：ロジー伯爵の死に寄せるトンボー(ロジー伯爵の墓) バルトーク：44の二重奏曲より小組曲 ルトスワフスキ：民謡集(全12曲) アルベニス：スペインの歌Op.232より第4曲「コルドバ」、 スペイン組曲 Op.47より第2曲「カタルーニャ」 メンデルスゾーン：無言歌Op.15-6(ヴェネツィアの舟歌) ※すべてジュリアン・ブリームによるギター独奏用編曲

ジュリオ・チェッキ(ギター／サイモン・アンブリッジ製) 録音：2025年8月(イタリア)

20世紀を代表するギタリスト、ジュリアン・ブリームが遺した未出版のギター編曲譜に光を当てる、歴 史的意義の深いアルバムが登場。イタリアの気鋭奏者ジュリオ・チェッキは、ロンドンのトリニティ・ラバン音楽舞踊カレッジに 寄贈されたブリームの手稿譜を徹底的に研究。これまでブリーム自身の録音でしか触れることのできなかった伝説的な編 曲の数々が、緻密なアーカイブ作業を経て現代に蘇ります。スカルラッティからバルトーク、ルトスワフスキまで、ギターのレ パートリーを拡張し続けたブリームの知的なアプローチを、チェッキが繊細かつ情熱的に描き出しています。

DUX DUX-2199(1CD)

ミッドナイト〜ピアノ・デュオ作品集 プロコフィエフ(プレトニョフ編)：組曲「シンデレラ」 ラフマニノフ：交響的舞曲 Op.45a

ユリア・コチュバン＆イリヤ・マクシモフ・ピアノ・デュオ〔ユリア・コチュバン(P)、イリヤ・マクシモフ(P)〕 録音：2025年9月4日-6日、クシシュトフ・ペンデレツキ・ヨーロッパ音楽センター(ルスワヴィツェ、ポーランド)

2人の傑出したピアニスト、ポーランドのユリア・コチュバンとロシアのイリヤ・マクシモフによる初のデュオ・アルバムは、どちらも 異なる性格を持った音楽ながら、それぞれの作曲家の人生における激動の時代を反映しているという共通点を持つ2つ の作品、プロコフィエフの組曲「シンデレラ」とラフマニノフの「交響的舞曲」で構成。 「シンデレラ」はプレトニョフによる技巧的なアレンジで物語の劇的な描写が捉えられ、一方ラフマニノフのオリジナルによる 「交響的舞曲」では2人の親密なコミュニケーションが鍵となる、どちらも演奏者に高度な技術、表現力、知性が求められ るものです。またこのアルバムは彼らの個人的な絆を祝うポートレートでもあり、2人の偉大な作曲家の芸術を通して、お 互いのアイデンティティを再確認するきっかけにもなっています。

DUX DUX-2186(1CD)

ヤドヴィガ・サルネツカ：ピアノ作品集 ヤドヴィガ・サルネツカ(1873-1913)： バラード第1番変イ短調 Op.6 バラード第2番イ短調 バラード第3番変イ長調「ダメン・バラード」 バラード第4番嬰ハ短調 バラード第5番嬰ヘ短調 Op.11 バラード第6番変ホ長調 5つの小品 Op.7／美術館 Op.5

マレク・シュレゼル(P) 録音：2025年4月22日-24日、クシシュトフ・ペンデレツキ・ヨーロッパ音楽センター(ルスワヴィツェ、ポーランド)

Duxレーベルにショパンをはじめシマノフスキやメイエル、ボルコフスキなどポーランドのピアノ作品を積極的にレコーディングし てきたマレク・シュレゼルが今回紹介するのは、19世紀末〜20世紀初頭のポーランドを生きた女性作曲家、ヤドヴィガ・ サルネツカのピアノ作品集。シュレゼルはサルネツカの作品を熱心に研究し発掘、紹介に尽力している第一人者であり、 このレコーディングによってサルネツカの素晴らしい作品が世に知られることを願っています。

DUX DUX-2206(1CD)

シューマン：ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調 Op.11 幻想小曲集 Op.12

アイハム・ハムール(P)

中東シリアから現れた正統派ピアニスト、アイハム・ハムールのシューマン・アルバム。2023年のラフマニノフ・イヤーを記念 して2つの「ピアノ・ソナタ」と「音の絵」を収録したアルバム(DUX-2017)をリリースしていたハムールが、今度はシューマン に挑みます。 ハムールは生まれ故郷であるシリアの首都ダマスカスでピアノを習い始めた後ポーランドに渡りクラクフやウッチで研鑽を積 みました。アンジェイ・ヤシンスキ、カタジナ・ポポヴァ＝ズィドロン、アンナ・マリコヴァ、ケヴィン・ケナーなどからも指導を受け、 数々の国際コンクールでの受賞歴や著名な音楽祭への出演を果たしている実力派です。

DUX DUX-2184(1CD)

リプスキ、モレロフスキ、コチャルスキ：忘れ去られたピアノ小品集 スタニスワフ・リプスキ(1880-1937)：2つの小品 Op.14／5つの性格的小品 Op.16 ルドヴィク・モレロフスキ(1844-1916)：3つの束の間の想い Op.8／5つの印象 Op.9／夕べ Op.11-3／舟歌 Op.10 ラウル・コチャルスキ(1884-1948)：12の印象 Op.75

エヴァ・スカルドフスカ(P) 録音：2025年5月1日-3日＆7月15日、イグナツィ・ヤン・パデレフスキ・ポメラニアン・フィルハーモニック・コンサート・ホール

不運にも現在ではコンサートやレコーディングのレパートリーから外されてしまったポーランドの知られざるピアノ作品を収録 したアルバム。リプスキ、モレロフスキ、コチャルスキという3人の作曲家によって1900年〜1914年の間に書かれたこれら の作品は、多様なニュアンスと確固たるアイデンティティを孕んでおり、20世紀初頭のポーランドを取り巻いた音楽文化の 豊かさを改めて教えてくれます。

DUX DUX-2148(1CD)

イェネファーのキス マレク・ステファンキェヴィチ：Jeste? lekiem na ca?e z?o マックス・リヒター：空に書かれたもの ヴウォジミェシュ・ナホルニ：Jej portret クリント・マンセル：トゥゲザー・ウィ・ウィル・リヴ・フォーエヴァー イェジ・ヴァソフスキ：Pejza? bez ciebie アレクシス・フレンチ：リヴァーズ マイケル・ナイマン：(：A Bed of Ferns ジャック・ブレル：行かないで ズビグニェフ・ヴォデツキ：Lubi? wraca? tam, gdzie by?em マックス・リヒター：午後のカタログ ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」より「冬」 第2楽章：ラルゴ エンニオ・モリコーネ：ミッション ルチャン・カシツキ：Pami?tasz, by?a jesie? マレク・グレフタ：Ocali? od zapomnienia ポール・サイモン：サウンド・オブ・サイレンス ショパン：夜想曲第20番嬰ハ短調 遺作

マクシム・ジェミンスキ(P) 録音：2024年11月12日-14日、クシシュトフ・ペンデレツキ・ヨーロッパ音楽センター(ルスワヴィツェ、ポーランド)

ABBA、マイケル・ジャクソン、レディー・ガガ、ブラッドリー・クーパー、ホイットニー・ヒューストンなど、ポップス界を代表する アーティスト達の作品をピアノ・アレンジ版で取り上げた「フェニックス2020」(DUX-1763)や、室内オーケストラとの共 演で映画音楽の名曲を取り上げた「シー・リメンバーズ」(DUX-1966)などの好企画盤を次々とリリースし好評を博し てきたポーランドのピアニスト、マクシム・ジェミンスキのDuxからの5作目となるアルバムが完成。 今作は広く愛される映画音楽から現代の作品、そしてポーランドのノスタルジックな歌謡曲など、ジャンルを横断した選曲 で構成。原曲の持つメロディーを大切にしつつ、インプロヴィゼーションを交えながら1台のピアノで感情の様々な側面を表 現し、元来のポーランド音楽・映画のファンはもちろんのこと、作品を知らないリスナーにも豊かな音楽体験を提供してくれ ます。

DUX DUX-2149(1CD)

21世紀のマズルカ集 アヴネル・ドルマン(b.1975)：マズルカ ミコワイ・ピオトル・グレツキ(b.1971)：ピアノのための「3つのマズルカ」 Op.60 マシュー・ベンクトソン(b.1974)：シマノフスキの思い出に捧げるマズルカ ウカシュ・ヴォシ(b.1967)：ピアノのための「2つのマズルカ」 ジェレミー・ジル(b.1975)：ピアノのための即興曲「アンナはマズルカを夢見る」 アグニェシュカ・ラスコ(b.1982)：アンナのためのマズルカ カロリーナ・ノゲラ・パラウ(b.1978)：独奏ピアノのためのマズルカ マウゴジャタ・カニオフスカ(b.1970)：マズルカ・パスティーシュ第1番 リュドミラ・ゲルマン(b.1974)：マズルカ第2番 ハンナ・クレンティ(b.1961)：ダビデのための星 トーマス・フォルトマン(b.1951)：「3つのマズルカ」 カロル・ピカ(b.1984)：ジャズ・マズルカ デイヴィッド・ラコウスキ(b.1958)：マズルクスカ ミコワイ・ストロインスキ(b.1979)：マズルカ「故郷を離れて」 ニルス・ヴィーゲラン(b.1950)：マズルカ-ポロネーズ ジョン・ムニス(b.1985)：マズルカ アンソニー・リッチー(b.1960)：アンナのためのマズルカ ミラド・ユスフィ(b.1995)：マズルカ第2番アレグレット ヴォイテク・ブレハシュ(b.1981)：ピアノと3台のワイヤレス・スピーカーためのマズルカ トーマス・ブロッホ＝ボンホフ(b.1971)：アンナ・キヤノフスカのための失われたマズルカ「グレンツラント」

アンナ・キヤノフスカ(P) 録音：イグナツィ・ヤン・パデレフスキ音楽学校(ビャウィストク、ポーランド)

1950年以降に生まれた20名の現役作曲家が2022年から2024年にかけて、ピアニストのアンナ・キヤノフスカのために 特別に書いたマズルカ集。その中には本場ポーランドのみならず他のヨーロッパの国々やアメリカ、ニュージーランド、イラン の作曲家も含まれており、ポーランドの伝統的な民族舞踊がそれぞれの地域でどのように受け入れられ、解釈されてきた かという多様性を示すものでもあります。

Passacaille PAS-9704(9CD)

フレデリック・ジェフスキー(1938-2021)：道 〜The Road 第1部-第8部(全曲)

ダーン・ファンデヴァレ(P) 録音：2023年2月〜3月、コンセルトヘボウ・ブリュッヘ(ベルギー)

「「不屈の民」による36の変奏曲」などで知られるアメリカの作曲家、フレデリック・ジェフスキー(1938-2021)が1995 年から2003年にかけて作曲した、総演奏時間約9時間にもおよぶピアノのための壮大な連作集、「道 〜The Road」の全曲録音がPassacaille Plusシリーズから登場！ 2024年にもこれまた規格外の大作、ソラブジの「オプス・クラヴィチェンバリスティクム」(PAS9703)をリリースしていた 現代音楽の鬼才、ダーン・ファンデヴァレのさらなる挑戦。「ピアノのための小説」として構想され、ストーリー性、即興性、 政治的考察を高い技巧で融合させた8部構成、65の“マイル”と呼ばれるトラックからなる「道 〜The Road」。ジャ ズ、フォークからトルストイやゴーゴリまで、幅広い要素が交わりながらまるで人生そのもののように予測不可能で変化に 富んだ音楽の旅の全体像がついに明らかになります。 9時間40分58秒という長大な時間をかけてジェフスキーが提示したヴィジョンのあらゆる側面 ―― 親密であり、ラディカ ルでもあり、そして挑戦的なまでに人間的な ―― を明確に描き出せるのは、ジェフスキーと親交の深かったファンデヴァレ だからこそ成し得た偉業といえるでしょう。

Passacaille PAS-9706(2CD)

ジェフスキー：ナノソナタ全集 フレデリック・ジェフスキー(1938-2021)：ナノソナタ第1巻-第8巻

ダーン・ファンデヴァレ(P) 録音：2025年1月28日-30日、ティヴォリ・フレデンブルク(ユトレヒト、オランダ)

現代を代表するアメリカの作曲家、フレデリック・ジェフスキーが70歳を跨いで2006年から2010年にかけて作曲した全8 巻、56曲の短いピアノ曲からなる連作集、「ナノソナタ」の全曲録音がPassacaille Plusシリーズから登場！ 自身の超大作「道 〜 The Road」に着想を得て作曲されたこれらのソナタは、簡潔さ、抑制、そして未完成の美学に フォーカス。不完全さを受け入れ、時間や記憶を哲学的に映し出したきわめて個人的な精神が反映されている音楽で す。 ダーン・ファンデヴァレの演奏は、ジェフスキーとの長年の芸術的対話によって形成された洞察力によって、その簡潔さにも かかわらず驚くほどの多様性を備えたこの作品の真髄を見せてくれます。

Indesens Calliope Records IC-106(1CD)

ショパン：ピアノ作品集 子守歌変ニ長調 Op.57 バラード第1番ト短調 Op.23 夜想曲第2番変ホ長調 Op.9-2 バラード第2番ヘ長調 Op.38 夜想曲第8番変ニ長調 Op.27-2 バラード第3番変イ長調 Op.47 夜想曲第19番ホ短調 Op.72-1 バラード第4番ヘ短調 Op.52

パスカル・ゴダール(P) 録音：2025年7月12?14日、ラ・ショー＝ド＝フォン音楽ホール(スイス)

国際的に権威あるコンクールで数々の受賞歴を誇るフランス人ピアニスト、パスカル・ゴダールは、世界有数の舞台で確 固たる地位を築いてきました。本作は、長年あたため続けてきたショパン作品に正面から向き合った、渾身のプログラムで す。 収録されているのは4つの 「バラード」、3つの 「夜想曲」、そして「子守歌」。ゴダール自身の人生と深く結びついたこれら の作品群は、単なる名曲集ではなく、ショパンのもっとも親密な内面世界を描き出す“告白”のような内容となっています。 ベル・カント的な歌心、自在なルバート、そして極度に繊細な感受性によって形づくられた演奏は、ヴィルトゥオジティを内 省的表現へと昇華させ、ピアノをまるで魂の声のように響かせます。 幼少期の恩師との思い出が刻まれた 「子守歌」、若き日に演奏した 「バラード第2番」 など、各曲に込められた個人的 記憶も、音楽に深い陰影を与えています。 これまでの録音でも Diapason、Classica、Clef ResMusica などで高い評価を受けてきたゴダールが到達した、円熟 のショパンにご期待ください。

NIFC NIFCCD-804(2CD) SNIFCCD-804(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

リュー・ティエンヤオ〜2025年第19回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ 【CD1】 1. 夜想曲第18番ホ長調 Op.62-2 2. 練習曲第18番嬰ト短調 Op.25-6 3. ワルツ第1番変ホ長調 Op.18「華麗なる大円舞曲」 4. 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60 5-6. アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 Op.22 7. ロンド 変ホ長調 Op.16 前奏曲集 Op.28より 8. 第19番変ホ長調 Op.28-19 9. 第20番ハ短調 Op.28-20 10. 第21番変ロ長調 Op.28-21 11. 第22番ト短調 Op.28-22 12. 第23番ヘ長調 Op.28-23 13. 第24番ニ短調 Op.28-24 14. モーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」の「ラ・チ・ダレム・ラ・マノ(お手を どうぞ)」による変奏曲 変ロ長調 Op.2 【CD2】 1-3.3つのマズルカ Op.59 4. 前奏曲第15番変ニ長調 Op.28-15「雨だれ」 5-8. ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35「葬送」 9. 子守歌 変ニ長調 Op.57 10. 幻想ポロネーズ 変イ長調 Op.61

リュー・ティエンヤオ(P/ファツィオリ) 録音：2025年10月3日-23日、ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール(ワルシャワ、ポーランド/ライヴ)

2025年10月3日から約3週間にわたりワルシャワ・フィルハーモニー(Filharmonia Narodowa w Warszawie) を舞台として開催された第19回ショパン国際ピアノ・コンクールにおいて、開幕時点で弱冠16歳(期間中に誕生日を 迎えて17歳に)、驚異的かつ堂々たる演奏はもちろんのこと、輝くティアラや第2次予選終了後のハートマークなどチャー ミングなキャラクターで会場全体を魅了し、見事に第4位とコンチェルト賞に輝いたリュー・ティエンヤオ(ティエンヤオ・リュ ウ、Tianyao Lyu、呂天瑤)。 現地ポーランドのメディアが「天使のよう、天上的」などと評したように舞台の上では眩しく輝かしい演奏で、またピアノ、ス テージから離れた後も妖精のような立ち振る舞いで聴衆の心を掴み、ピアニスト、若きショパン弾きであると同時にカリスマ 性も兼ね備えたアーティストとしての天賦の才を存分に披露してくれました。 第1次からファイナル、入賞者記念コンサートに至る大会期間中に進化を遂げたピアニズム、特に第3次予選での「葬 送」と掉尾を飾った「子守歌」で紡がれた物語が、ワルシャワに現れたピアノ界の若きニュースターの輝かしい未来を確信 させてくれることでしょう。 示し続けた際立つ個性と存在感、今大会のアイコンとも称されたリュー・ティエンヤオのワルシャワでの足跡を鮮明に収め たライヴCDの登場です！

RUBICON RCD-1133(1CD)

スペクトラム(珠玉のピアノ作品集) バッハ：主よ、人の望みの喜びよ(マイラ・ヘス編) モシュコフスキ：火花Op.36-6 ルドヴィコ・エイナウディ(1955-)：プリマヴェーラ シューベルト：即興曲第4番変イ長調D899 ガーシュウィン：ザ・マン・アイ・ラヴ ヘンデル：パッサカリア(ハルヴォルセン編) ドビュッシー：レントより遅く ラヴェル：道化師の朝の歌 ヴァレンティン・シルヴェストロフ(1937-)：バガテル Op.1No.1 リスト：ため息 S.144 シベリウス：悲しきワルツOp.44 ショパン：バラード第4番ヘ短調 Op.52 レーラ・アウエルバッハ(1973-)：前奏曲 Op.41-5 ベートーヴェン：エリーゼのために WoO59 バラキレフ：イスラメイ

エスター・ビリンガー(P)

光がプリズムを通って鮮やかな虹を映し出すように、1枚のアルバムが人間の心の機微を多彩な音色で描き出す… ヴァイオリニストのレア・ビリンガーとともに姉妹デュオ(デュオ・ビリンガー)としても活躍するドイツのピアニスト、エスター・ビリ ンガーが『スペクトラム』と名付けた本作は、バッハの静謐な祈りからバラキレフの熱狂的な「イスラメイ」まで、極めて広範な レパートリーを収めています。普遍的な美しさを湛えた名曲たちが、ビリンガーの演奏によって新たな息吹を与えられ、聴く 者の感性を心地よく刺激する珠玉のプレイリストとなっています。 エスター・ビリンガーは、数多くの世界的ピアニストを育成したドイツの名教師、カール=ハインツ・ケマーリングに師事。第6 回ヨハン・セバスティアン・バッハ国際コンクールで第1位に輝き、その才能に注目が集まりました。MDR音楽祭やライプツィ ヒ・バッハ音楽祭など各種音楽祭に招待され、オーケストラとの共演も数多く行うなど、その活躍ぶりと多才さが海外メディ アに称賛されています。

Cobra Records COBRA-0100(1CD)

フラワーズ・ウィー・アー...〜花にまつわるピアノ作品集 クルターグ(b.1926)：Flowers We Are, Frail Flower... (1b) (Games, book I)／Flowers We Are, Frail Flowers...(1a) (I)／Flowers We Are... (VII)／...Apple Blossom... (X) バード：All in a Garden Green クルターグ：Flowers We Are... (4b) (I)／...A Single Flower in Memory of Simone Verchaly (IX) クープラン：The Budding Lilies (XIII)／The Reeds (XIII) クルターグ：Grassblades in Memory of Klara Martyn (V)／Flowers We Are... (in memoriam Arpad Illes) (V) シューベルト(リスト編)：Trockne Blumen シューベルト(アルフレッド・コルトー編)：Heidenroslein, D.257 クルターグ：Flower, the Flower… (V)／A Flower for Gabriella Garzo (V) メンデルスゾーン：Fantasy on “The Last Rose of Summer”, Op.15 ファニー・ヘンゼル(クセニア・クズメンコ編)：Why Are the Roses so Pale? クルターグ：Flower and Thistle to S.W. (V)／Flowers We Are... (from the Sayings of Peter Bornemisza) (V) ／A Gilly Flower for Marta (VII) クララ・シューマン(クセニア・クズメンコ編)：The Silent Lotus Flower, Op.13/6 シューマン：Blumenstuck, Op.19 クルターグ：A Little Flower From Me (…lovely greetings to Grete Spinnrad) (V)／A Flower (X) ブラームス(マックス・レーガー編)：To a Violet, op.49/2 アガーテ・バッケル＝グレンダール(1847-1907)：Song of the Roses, Op.39/4 クルターグ：Thistle (III)／Bluebell (II) シベリウス：Bluebell, Op.85/5 878-1951)：Bluebells, Op.22/5 クルターグ：A Sprig of Heather for Witold (in memoriam Witold Lutoslawski) (VII) メル・ボニス：Narcissus, Op.90 シリル・スコット(1879-1970)：Lotus Land, Op.47/1 クルターグ：Flowers We Are… (3) (I)／Like the Flowers of the Field… (in memoriam Ligeti Ilona) (V) ラフマニノフ：Daisies, op.38/3／Lilacs, Op.21/5 クルターグ：...and once more：Flowers We Are.. (I)

クセニア・クズメンコ(P) 録音：2025年10月20日-21日(オランダ)

ベラルーシ出身のピアニスト、クセニア・クズメンコによる本作は、「花」をテーマにした38曲を収めたピアノ・アルバムです。ル ネサンスから現代まで、15人の作曲家による作品が並び、花が象徴する美しさや儚さ、そして時の流れを静かに描き出 します。 アルバムのタイトルは、ハンガリーの作曲家ジェルジ・クルターグによる小品 「Flowers We Are...」に由来しています。ク ルターグの音楽は、短いフレーズの中に強い集中力と深い表情を備えており、その存在がアルバム全体に独特の緊張感 と統一感をもたらしています。クズメンコは約2年をかけて、時代や作風の違いを越えながら、忘れられがちな名作にも目 を向けて丁寧に選曲しました。曲順も何度も見直され、1曲ごとが自然につながるよう工夫されています。その結果、本 作は単なる小品集ではなく、唯一無二の花束のようなプログラムを形づくっています。 本作は、2026年に生誕100周年を迎えるジェルジ・クルターグと、彼の創作を支え続けた亡き妻マルタ・クルターグに捧 げられています。クルターグ夫妻から直接薫陶を受け、その凝縮された音楽語法への深い理解を培ってきたクズメンコなら ではの深い理解と敬意が、演奏の隅々に感じられる一枚です。 クズメンコは、繊細かつ高度な技巧で国際的に評価されるピアニストです。バードからクルターグに至るまで幅広いレパート リーを誇り、知られざる作品の探求や独創的なプログラム構成、歴史的ピアノによる演奏でも注目を集めてます。ベラルー シの国立音楽アカデミーとハーグ王立音楽院で研鑽を積み、1999年からはハーグ王立音楽院で教鞭を執っています。

Ars Produktion ARS-38378(1SACD)

モーツァルト：ピアノ・ソナタ集 第4巻 ピアノ・ソナタ第7番ハ長調 K.309／ピアノ・ソナタ第8番イ短調 K.310／ピアノ・ソナタ第9番 ニ長調 K.311／アレグロ 変ロ長調 K.400／「ロンドン・スケッチブック」 K.Anh.109b より ソナタ楽章 ト短調 K.15p、シチリアーノ ニ短調 K.15u

ミヒャエル・ヴェッセル(P) 録音：2025年3月、インマヌエル教会(ドイツ、ヴッパータール)

バイロイトのプロテスタント教会音楽大学でピアノ演奏や歌曲伴奏などを教えているミヒャエル・ヴェッセルによるモーツァルト 第4巻。幼少期のモーツァルトが書き留めた「ロンドン・スケッチブック」の断章(K.15p／K.15u)と、短いソナタ楽章 K.400(旧K.372a)を添えつつ、成熟期のソナタ第7〜9番へとつなぎます。歴史的奏法の知見を踏まえながら、ベー ゼンドルファーの豊かな音色で歌と語りのコントラストを際立たせる、鮮やかなモーツァルトです。

Ars Produktion ARS-38692(1CD)

モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン：ピアノ・ソナタ集 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第10番ハ長調K.330 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 ショパン：ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 「葬送」Op.35

ジョゼフ＝モーリス・ヴェーダー(P) 2025年7月、インマヌエル教会(ドイツ、ヴッパータール)

ウィグモア・ホールでのデビューを起点に世界各地の舞台で活動を広げてきたスイスのピアニスト、ジョゼフ＝モーリス・ヴェー ダーによる最新スタジオ録音『リフレクションズ』。モーツァルト、ベートーヴェン、ショパンという3人の巨匠のソナタを通して、 自身の音楽人生を静かに省みる作品集です。これらの作品は単なるレパートリーではなく、長年の演奏活動の中で培わ れた人生の支えであり、ヴェーダーの音楽哲学の核心を映し出しています。

Ars Produktion ARS-38688(1CD)

新しい人生に向かって リリ・ブーランジェ：前奏曲、3つの小品、主題と変奏 ナディア・ブーランジェ：3つの小品、新しい人生に向かって タイユフェール：即興曲、2つの小品、パルティータ プーランク：3つのノヴェレッテ FP47/173、メランコリー FP105

エフゲニア・ネクラソヴァ(P) 録音：2025年5月

「新しい人生に向かって」は単なるナディア・ブーランジェの曲名だけでなく、20世紀初頭の音楽における新たな方向性を 象徴しています。そのような時代の中で活躍した3人の女性作曲家の作品を中心に取り上げています。 エフゲニア・ネクラソヴァはミンスクの著名な音楽家一家に生まれ、サンクトペテルブルク国立音楽院をディプロマで卒業しま した。その後、ケルン音楽大学に進学し、優秀な成績で卒業しました。

Ars Produktion ARS-38672(1CD)

ヨーゼフ・ハース：ピアノ作品集 Vol.2 ピアノ・ソナタ ニ短調 Op.94-2 ピアノ・ソナタハ長調 Op.94-1 ピアノ・ソナタ イ短調 Op.46／童話集第2番

ゲリト・レンゼ(P) 録音：2007年7月4日-7日

ドイツの後期ロマン派に属する作曲家兼音楽教師であったヨーゼフ・ハースのピアノ作品集の第2弾。ハースはマックス・ レーガーに師事し、その影響を強く受けました。その音楽は調性に基づいた作品が中心になっています。

EDA EDA-54(1CD)

ハンス・ヴィンターベルク：ピアノ・ソナタ全集 ハンス・ヴィンターベルク (1901-1991)： ピアノ・ソナタ第1番(1936) ピアノ・ソナタ第2番(1941) ピアノ・ソナタ第3番(1947)* ピアノ・ソナタ第4番(1948)* ピアノ・ソナタ第5番(1950)*

ジョナサン・パウエル(P) *世界初録音

テレジン収容所で辛酸を嘗めたチェコ系ユダヤ人作曲家ハンス・ヴィンターベルクの室内楽を復活させるシリーズの第3弾。 今回はピアノ・ソナタ全集で、第3〜5番は世界初録音。自身が名手だったヴィンターベルクはピアノ作品を数多く残してい ますが、ソナタは1936年から50年までの所産で、戦争をはさみ作風も大きな変化を見せています。戦前の第1、2番の暗 く複雑なモダニズム、終戦直後の第3番の焦燥感と暗い脈動、平和な時代の第4、5番の穏やかな叙情などヴィンターベ ルクの感情と作風の変遷を辿れます。未知の技巧的作品に定評のあるジョナサン・パウエルが充実の演奏を披露。昨年 末に惜しくも急逝した彼の貴重な記録です。

Sonetto Classics SONCLA-008(2CD)

ニレジハージ・ライヴ Vol.4〜ノヴァト1973＆Ampicoピアノ・ロール1921-24 ＜ノヴァト・リサイタル1973＞ リスト：「巡礼の年第2年「イタリア」」より 第7曲「ダンテを読んで―ソナタ風幻想曲」(ダンテ・ソナタ) 第6曲「ペトラルカのソネット第123番」 第2曲「物思いに沈む人」 リスト：「巡礼の年第3年」より 第4曲「エステ荘の噴水」 チャイコフスキー：中級程度の12の小品 Op.40より 第8曲 ワルツ 変 イ長調 ブラームス：6つの小品 Op.118より 第3曲 バラード ト短調 レシェティツキ：3つの小品 Op.48より 第3曲「英雄的エチュード」 シューベルト：「さすらい人」幻想曲 ハ長調 Op.15, D760(元テープより第513-597小節が欠落) (アンコール) チャイコフスキー：ロマンス ヘ短調 Op.5 ＜ボーナス・トラック〜Ampicoピアノ・ロール 1921-24＞ シンディング：性格的小品集 Op.34より 第1曲 前奏曲 グレインジャー：チャイコフスキーの「花のワルツ」によるパラフレーズ レシェティツキ：3つの小品 Op.48より 第3曲「英雄的エチュード」 アンリ・コワルスキ：「ペシュトへの挨拶」(ハンガリー行進曲) Op.13 ブラームス：ラプソディ ロ短調 Op.79-1 リスト：バラード第1番変ニ長調「十字軍の歌」 リスト：超絶技巧練習曲第4番「マゼッパ」

アーヴィン・ニレジハージ(P) 録音：1973年7月23日、ノヴァト、カリフォルニア(アメリカ/ライヴ)(ノヴァト・リサイタル) 1921年-1924年(Ampicoピアノ・ロール) Mono/Stereo ※一部にオリジナルマスターに起因するノイズや欠落等がございます。予めご了承ください。

ハンガリー出身の伝説的ピアニスト、アーヴィン・ニレジハージ(1903-1987)の貴重な音源を高品質なリマスターでリ リースする「ニレジハージ・ライヴ」シリーズ最新巻。 第4巻のメインとなるのは、1973年7月にカリフォルニア州ノヴァトで行われたリサイタルのライヴ録音です。これまでコレク ター市場では劣悪なCD-Rコピーなどが流通していましたが、今回のリリースにあたり、ニレジハージの親友リカルド・エルナ ンデス氏が所有していたオープンリール・テープを含む3つのソースを比較・検証。高崎芸術短期大学(TACC)アーカイ ブの資料も参照しつつ、現存する最良のマスターを組み合わせてリマスタリングが施されました。晩年のニレジハージ特有 の、テンポを極限まで落とした巨大なスケールの演奏が、かつてない鮮明度で蘇ります。 (※「さすらい人」幻想曲におけるテープ交換時の欠損箇所については、補完音源が存在しないため、修復を行わずド キュメントとしてそのまま収録しています。) さらに、本編の余白を埋めるボーナス・トラックとして、1921年から24年にかけて記録されたAmpicoピアノ・ロール音源7 曲を収録。これらはニレジハージがスラム街へ姿を消す前、世界的な「神童」として絶頂期にあった20代の記録です。過 去にLPやCDで紹介された際は「マゼッパ」など数曲に限られていましたが、今回はより広範な選曲により、彼の強靭なメ カニックとロマンティックな解釈の原点を俯瞰できる構成となっています。 ブックレットには、ニレジハージの伝記「失われた天才」の著者ケヴィン・バザーナと、Ampicoロールを提供したピーター・フィ リップスによる解説、レーベル・プロデューサー澤渡朋之によるプロデューサー・ノートが日本語/英語で掲載されています。 ＜アーヴィン・ニレジハージ＞ ハンガリー出身のアーヴィン・ニレジハージ(1903-1987)は、神童として絶賛されながらも表舞台を去り、長らく幻の 存在とされたピアニストです。1970年代の再発見を経て晩年に来日し、その縁により遺品や録音テープが高崎芸術短 期大学(TACC)へ寄贈されました。2013年の同大学閉校に伴いアーカイヴの散逸が危ぶまれましたが、2016年に Sonetto Classicsが正式に全資料を継承。現在はこれらの貴重なマスターテープや、関係者から提供された音源を元 に、正規のライヴ・シリーズとして順次復刻が進められています。

Sonetto Classics SONCLA-007(2CD)

ニレジハージ・ライヴ Vol.3〜オールド・ファースト・チャーチ1973 シューベルト：「さすらい人幻想曲」 ハ長調 Op.15, D760 リスト：2つの伝説 ショパン：マズルカ 嬰ハ短調 Op.6-2 ショパン：夜想曲 ヘ短調 Op.55-1 ドビュッシー：「版画」より 第1曲「塔」 ドビュッシー：レントより遅く ブラームス：4つの小品 Op.119より 第4曲 ラプソディ 変ホ長調 レシェティツキ：3つの小品 Op.48より 第3曲「英雄的エチュード」 シューベルト＝リスト：「白鳥の歌」より 第4曲「海辺にて」

アーヴィン・ニレジハージ(P) 録音：1973年5月6日、オールド・ファースト・チャーチ(サンフランシスコ/ライヴ)／Mono ※一部にオリジナルマスターに起因するノイズや欠落等がございます。予めご了承ください。

ハンガリー出身の伝説的ピアニスト、アーヴィン・ニレジハージ(1903-1987)の貴重な音源を高品質なリマスターでリリースする「ニ レジハージ・ライヴ」シリーズ第3巻。ニレジハージ晩年のリサイタルの中でも最も重要なものの一つ、1973年5月日にサンフランシスコの オールド・ファースト・チャーチで行われたライヴの記録。 1970年代、ニレジハージ・ルネッサンスの決定的な引き金となった「オールド・ファースト・チャーチ」における伝説的リサイタル。かつて DesmarレーベルからLP化され、その異形のピアニズムで世界を震撼させた名演が、半世紀の時を経て「完全なる姿」で蘇りました。 Desmar盤はコピー・テープを元に編集が加えられていましたが、本作ではニレジハージ・アーカイヴが保有するオリジナル・マスターテー プを使用。従来盤ではカットされていた拍手や曲間の空気感、編集上の都合で短縮されていた演奏の全貌が、極めて鮮明な音質で 復元されました。 代名詞とも言える「2つの伝説」をはじめ、巨大なスケールで描かれるリストの傑作群。常識を覆す遅いテンポと、魂を削るような打鍵 の重み。あの日、聴衆が目撃した「怪物」の真実が刻まれた、歴史的ドキュメントです。 ブックレットには、ニレジハージの伝記「失われた天才」の著者ケヴィン・バザーナによる解説と、レーベル・プロデューサー澤渡朋之による プロデューサー・ノートが日本語/英語で掲載されています。 ハンガリー出身のアーヴィン・ニレジハージ(1903-1987)は、神童として絶賛されながらも表舞台を去り、長らく幻の存在とされたピ アニストです。1970年代の再発見を経て晩年に来日し、その縁により遺品や録音テープが高崎芸術短期大学(TACC)へ寄贈さ れました。2013年の同大学閉校に伴いアーカイヴの散逸が危ぶまれましたが、2016年にSonetto Classicsが正式に全資料を継 承。現在はこれらの貴重なマスターテープや、関係者から提供された音源を元に、正規のライヴ・シリーズとして順次復刻が進められて います。

Sonetto Classics SONCLA-005(2CD)

ニレジハージ・ライヴ Vol.2〜フォレスト・ヒル・クラブハウス1973＆ラスト・レコーディング1984 ＜フォレスト・ヒル・クラブハウス1973＞ リスト：「巡礼の年第3年」より 第5曲「ものみな涙あり/ハンガリーの旋法で」 リスト：悲しみのゴンドラ(第2稿) ブラームス：4つの小品 Op.119より 第4曲 ラプソディ 変ホ長調 ドビュッシー：「版画」より 第1曲「塔」 ドビュッシー：レントより遅く リスト：「巡礼の年第3年」より 第6曲「葬送行進曲―メキシコ皇帝マクシミリアン1世を悼んで」 チャイコフスキー：中級程度の4つの小品 Op.40より 第8曲 ワルツ 変イ長調 スクリャービン：ピアノ・ソナタ第4番嬰へ長調 Op.40 (アンコール) グリーグ：抒情小曲集第5集 Op.54より 第4曲「ノットゥルノ」ハ長調 スクリャービン：悲劇的詩曲 変ロ長調 Op.34 ＜ラスト・レコーディング1984＞* リスト：「巡礼の年第3年」より 第3曲「「エステ荘の糸杉に�U：哀歌」 リスト：オラトリオ「キリスト」 第1部「クリスマス・オラトリオ」より 第4曲「飼い葉桶の羊飼いの歌」

アーヴィン・ニレジハージ(P) 録音：1973年5月24日、フォレスト・ヒル・クラブハウス(サンフランシスコ/ライヴ) 1984年10月、リカルド・エルナンデス私邸(サンフランシスコ/ライヴ)／Stereo/Mono* ※一部にオリジナルマスターに起因するノイズや欠落等がございます。予めご了承ください。

ハンガリー出身の伝説的ピアニスト、アーヴィン・ニレジハージ(1903-1987)の貴重な音源を高品質なリマスターでリリースする「ニ レジハージ・ライヴ」シリーズ第2巻。1973年のライヴ録音と、生涯最後とされる1984年のプライベート録音を集成。 CD1には、1973年5月の「フォレスト・ヒル・クラブハウス」におけるリサイタルを収録。アーカイヴ所蔵のマスターテープをソースとし、リスト 「悲しみのゴンドラ(第2稿)」などを含む当日の演奏を世界初公開。CD2には、最晩年の1984年に親友リカルド・エルナンデス邸 で録音された、現存する「最後の録音」を収録。こちらはエルナンデス氏から直接提供されたオリジナル・テープより復刻されました。 ブックレットには、ニレジハージの伝記「失われた天才」の著者ケヴィン・バザーナによる解説と、レーベル・プロデューサー澤渡朋之による プロデューサー・ノートが日本語/英語で掲載。更に、1982年の来日時に幡野好正が撮影した未発表写真数十点と、ニレジハージ 自身の様々な言葉が掲載された24ページのフォトブックも付属しています。 ハンガリー出身のアーヴィン・ニレジハージ(1903-1987)は、神童として絶賛されながらも表舞台を去り、長らく幻の存在とされたピ アニストです。1970年代の再発見を経て晩年に来日し、その縁により遺品や録音テープが高崎芸術短期大学(TACC)へ寄贈さ れました。2013年の同大学閉校に伴いアーカイヴの散逸が危ぶまれましたが、2016年にSonetto Classicsが正式に全資料を継 承。現在はこれらの貴重なマスターテープや、関係者から提供された音源を元に、正規のライヴ・シリーズとして順次復刻が進められて います。

Sonetto Classics SONCLA-002(2CD)

ニレジハージ・ライヴ Vol.1〜センチュリー・クラブ・オブ・カリフォルニア1972 ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調 Op.5 リスト：「巡礼の年第3年」より 第2曲「エステ荘の糸杉に�T：哀歌」 (冒頭オリジナルテープに起因する欠落あり) 第4曲「エステ荘の噴水」 リスト：「巡礼の年第1年「スイス」」より第7曲「牧歌」 リスト：メフィスト・ワルツ第1番「村の居酒屋での踊り」 ショパン：マズルカ 嬰ハ短調 Op.6-2 ショパン：前奏曲 嬰ハ短調 Op.28-10 ショパン：マズルカ ヘ短調 Op.63-2 ショパン：マズルカ ロ短調 Op.33-4* ブラームス：6つのピアノ小品 Op.118より 第6曲 間奏曲 変ホ短調* ドビュッシー：「版画」より 第1曲「塔」 リスト：「巡礼の年第2年補遺「ヴェネツィアとナポリ」」より 第3曲「タランテラ」 ＜アンコール＞ リスト：「巡礼の年第1年「スイス」」より 第2曲「ヴァレンシュタットの湖で」 リスト：2つの演奏会用練習曲より 第1曲「森のざわめき」

アーヴィン・ニレジハージ(P) 録音：1972年12月17日、センチュリー・クラブ・オブ・カリフォルニア(サンフランシスコ/ライヴ)／Stereo/Mono* ※一部にオリジナルマスターに起因するノイズや欠落等がございます。予めご了承ください。

ハンガリー出身の伝説的ピアニスト、アーヴィン・ニレジハージ(1903-1987)の貴重な音源を高品質なリマスターでリリースする「ニ レジハージ・ライヴ」シリーズ第1巻。1972年、数十年の沈黙を破りサンフランシスコで行われた「センチュリー・クラブ」における復帰リサイタルは、かつてIPAやDesmarレー ベルからその一部がLP化されましたが、それらは劣化したコピー音源を用いた不完全なものでした。 本盤では、Sonetto Classicsが正式に継承した「ニレジハージ・アーカイヴ」から発掘されたオリジナル・マスターテープを使用。ロンドン の名門アビー・ロード・スタジオにてデジタル転送を行い、既存盤では割愛されていた「波を渡るパオラの聖フランチェスコ」等の重要レ パートリーを含む、当日の全プログラムをノーカットで収録しました。コピー音源特有のノイズや歪みを取り払い、リサイタルの全貌を初め て高音質で提示する、シリーズの幕開けにふさわしい決定盤です。 ブックレットには、ニレジハージの伝記「失われた天才」の著者ケヴィン・バザーナによる解説と、レーベル・プロデューサー澤渡朋之による プロデューサー・ノートが日本語/英語で掲載されています。 ハンガリー出身のアーヴィン・ニレジハージ(1903-1987)は、神童として絶賛されながらも表舞台を去り、長らく幻の存在とされたピ アニストです。1970年代の再発見を経て晩年に来日し、その縁により遺品や録音テープが高崎芸術短期大学(TACC)へ寄贈さ れました。2013年の同大学閉校に伴いアーカイヴの散逸が危ぶまれましたが、2016年にSonetto Classicsが正式に全資料を継 承。現在はこれらの貴重なマスターテープや、関係者から提供された音源を元に、正規のライヴ・シリーズとして順次復刻が進められて います。

ALPHA ALPHA-1244(1CD)

アンネ＝ゾフィー・ムター/デビュー50周年記念 イースト・ミーツ・ウエスト アフタブ・ダルヴィシ(1987-)：リクー〜無伴奏ヴァイオリンのための (2024) チン・ウンスク(1961-)：グラン・カデンツァ 〜2つのヴァイオリンのための (2021) イェルク・ヴィトマン(1973-)：スタディ・オン・ベートーヴェン (弦楽四重奏曲 第6番) (2019) トーマス・アデス(1971-)：エア - シベリウスへのオマージュ 〜ヴァイオリンと管弦楽のための (2022)

アンネ＝ゾフィー・ムター(Vn) ナンシー・ゾウ(VnII) イェウン・チェ(VnII)、 ムリエル・ラザヴィ(Va)、 パブロ・フェランデス(Vc) ステファニー・ゴンリー(ゲスト・リーダー) トーマス・アデス(指)LSO 録音：2025年6月 ミュンヘン、バイエルン放送、スタジオ1 2023年2月 ニューヨーク、カーネギーホール、スターン・オーディトリアム/パールマン・ステージ 2025年2月 ミュンヘン、バヴァリア音楽スタジオ 2024年11月 ロンドン、LSOセント・ルークス

現代ヴァイオリン界の女王、アンネ＝ゾフィー・ムターが2026年に迎えるデビュー50周年を記念し、自身がプロデュースする同時代音楽の新 録音シリーズ「ASM Forte Forward」をALPHA CLASSICSで始動させます。その第一弾となる本作『East Meets West』は、タイトル 通り「東洋と西洋」の融合をテーマに、すべて彼女のために書き下ろされた作品のみで構成された意欲作です。 イラン出身のアフタブ・ダルヴィシによる「リクー」は、イラン南東部に伝わる愛の喪失と渇望を表現した悲しい伝統歌謡に着想した無伴奏作 品。2025年6月15日、イスラエルによるイラン攻撃が始まった「12日間戦争」の最中に録音されました。作曲家はこの出来事により、作品 に込められた悲しみが新たな意味を持つようになったと述べています。 韓国出身のチン・ウンスク(陳銀淑)による「グラン・カデンツァ」は、独奏者が技巧を誇示する伝統的なカデンツァを2人の奏者による対立、対 話、融合の場へと発展させたもの。即興的に聞こえる箇所も全て記譜されています。 ドイツのイェルク・ヴィトマンによる「スタディ・オン・ベートーヴェン」は、ベートーヴェンの語法を分析・変容し現代の視点から再構築した弦楽四 重奏曲。 使い古されたとされる「調性」という素材を用いながら、いかに新しい独創的な表現が可能かを実験しています。ベートーヴェンが、 演奏困難な箇所に不平を言った奏者に対し「ミューズに語りかけられている時に、お前の哀れなヴァイオリンのことなど考えていられるか」と言 い放ったという逸話への皮肉な言及も含まれています。世界初演は2020年2月22日にサントリーホールで行われました。 そしてイギリスのトーマス・アデス自身の指揮によるLSOとの「エア」は、高音域の多用による浮遊感が特徴的な協奏曲。パンデ ミックの最中、音楽家がスーパースプレッダー(空気感染の媒介者)として危険視された時期に、「音楽とは結局のところ、空気(Air)の震えに 過ぎない」という事実を肯定的に捉え直そうとしたこと、またヴァイオリンとオーケストラによる「歌(Aria=Air)」にもかけて命名されました。ム ターは、指板の端ギリギリの超高音を多用する本作において、自身の左手小指は「勲章に値する働きをした」とユーモアを交えて評価してい ます。 「音楽は私たちがそれを更新し、伝えていくことで生き続ける」と語るムター。ソロからオーケストラまで、国境や文化を超えた多彩な響きが収 められたこのアルバムは、慣れ親しんだ場所に安住せず、未知の音世界へ果敢に挑み続ける彼女の半世紀の集大成であり、音楽の未来 を照らす一枚です。

アールアンフィニ MECO-1089(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価

調べの小箱 1. アダージョ〜マルチェロのオーボエ協奏曲による BWV974(J.S. バッハ) 2. ロマンス 作品78-2(J. シベリウス) 3. 泉のほとりにて 作品20-2(K. ダヴィドフ) 4. ひばりの歌 作品70-2(J. ブラームス) 5. 庭園の場〜「から騒ぎ」からの4つの小品 作品11-3(E. コルンゴルト) 6. エストレリータ (M. ポンセ) 7. あなたの声に私の心は開く〜歌劇「サムソンとデリラ」より (C. サン=サーンス) 8. 愛の言葉 (G. カサド) 9. ノクターン (E. バグダサリアン) 10. ノクターン (V. アザラシヴィリ) 11. 春の歌〜無言歌集 作品62-6(F. メンデルスゾーン) 12. ロマンス〜「ライラとマジュヌーン」より (K. ラヴァエイ) <世界初録音> 13. 吟遊詩人の歌 作品71(A. グラズノフ) 14. ノクターン 作品9-2(F. ショパン/D. ポッパー編) 15. ニアリー・ワルツ 作品98(N. カプースチン) 16. 火祭りの踊り (M. ファリャ) 17. ニューヨーク・ホンク (T. デメンガ)

増田喜嘉(Vc) 黒岩航紀(P) 録音：2025年7月15-16日

アメリカ・ロサンゼルス在住のインターナショナル・チェリスト増田喜嘉 (Yoshika Masuda) が長年あたためてきた、心震える究極のチェロ名 曲集です。耳馴染みのあるクラシックの名曲から知られざる秘曲、Yoshikaのために書かれた世界初録音の曲などまさに綺羅星のごとき17 曲です。 「持って生まれた才能に加えての豊かな音楽性、そして幅広い知識に裏打ちされた将来有望な素晴らしいチェリストである」 堤 剛 「増田喜嘉氏の演奏からは作曲家の意思を真摯に追求する姿勢が伝わってきます」 五嶋みどり

Altus ALT-549(1CD)

ドビュッシー：前奏曲集第2巻（全12曲） レントより遅く／月の光

島田彩乃(P) 録音：2017年1月26日 横浜みなとみらいホール、小ホール（ライヴ）

フランス音楽を得意とする島田彩乃によるドビュッシーの前奏曲第2巻全曲ライヴ。微妙で曖昧な響きの濃淡で描く「霧」から華やかな技巧が 冴えわたる「花火」まで、一つ一つの作品とじっくり向かい合いたくなるすばらしい演奏。一晩のライヴで演奏されることで、時の移ろいに12 曲の個性的な響きが順に解けていくのが感じられるよう。美しいアンコールも含めて豊かな感性と美質にあふれた1枚です。(FA)

Altus ALT-554(1CD)

ドビュッシー：前奏曲集第１巻（全12曲） デュティユー：ソナタ ラヴェル：水の戯れ／亡き王女のためのパヴァーヌ

島田彩乃(P) 録音：2006年1月5・6日 三鷹市芸術文化センター〈風のホール〉

2006年発売の島田彩乃デビューアルバムがALTUSレーベルより新規リマスターで再発売。フランス音楽を得意とする彼女十八番のド ビュッシー前奏曲集から1巻全曲に加え、デュティユーの難曲ソナタにラヴェルの人気作を収録。どれも譜面に込められた美しい響きを見事 に空間に解き放った演奏です。デュティユーは大変な聴きもので、終楽章「コラールと変奏」は技巧も音楽も驚きのかっこよさ。(FA)

CLAVES 50-3114(1CD)

ベル・エポック ブーランジェ：ピアノのための3つの小品[古い庭園にて／明るい庭園／行列] シューマン：蝶々 Op.2 ドビュッシー：月の光 ショパン：ワルツ 嬰ハ短調 Op.64-2 チャイコフスキー：「くるみ割り人形」組曲(ステパン・エシポフ編) ファリャ：「恋は魔術師」より 火祭りの踊り ウェイイン・チェン：シェエラザードによるインプロヴィゼーション

ウェイイン・チェン(P) 録音：2025年9月、スイス

1983年生まれの台湾系アメリカ人ピアニスト、ウェイイン・チェンによる、19世紀末から20世紀初頭の華やかなパリ をテーマにしたアルバム。芸術・音楽・舞踊が豊かに交差した良き時代の世界を、ピアノを通して鮮やかに現代に 蘇らせます。 ドビュッシー、ショパン、ブーランジェ、ファリャ、チャイコフスキー、シューマンと同時代を彩った作曲家たちの作品が 収録されており、さらにパリを拠点とした伝説のバレエ団「バレエ・リュス」にまつわる楽曲も収められています。最 後にはチェン自身によるオリジナル作品 「Improvisation on Scheherazade」を収録し、物語性豊かな1枚へと仕上げ て い ま す 。 ニューヨーク・タイムズに「思慮深く、叙情的で熟練したアーティスト」と評されるチェンは、世界の主要オーケストラと の共演やファッション・デザインでの活動など、多彩な表現を行うアーティストとしても知られています。音楽と言葉、 そして美が共鳴する本作は、彼女のアーティストとしての視野の広さと深さを体現しています。(FA)

MELO CLASSIC MC-1086 (29CD+DVD) BK-1086(BOOK) ※CDボックスと書籍は別売です

ギーゼキング生誕130年記念エディション〜CD&DVDボックスと書籍 『20世紀の巨匠、ワルター・ギーゼキング』 ドイツ帝国放送による放送録音集(1933〜1945年) ■CD1 1ブラームス：間奏曲イ長調Op.118--2[05：55] 2ブラームス：ロマンツェヘ長調Op.118-5[03：22] 3ブラームス：間奏曲ハ長調Op.119-3[01：32] 4-8プフィッツナー：5つのピアノ小品Op.47(世界初演)[16：25] 9-11モーツァルト：ピアノ・ソナタ第18番ニ長調KV.576[12：48] 12-14ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第5番ハ短調Op.10-1[13：36] 15-16ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第27番ホ短調Op.90[12：35] 17-18ヴァルター・ニーマン：2つの舟歌Op.144[07：08] ■CD2 1-4シューマン：ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調Op.11[27：14] 5グリーグ：抒情小品集〜あなたのそばにOp.68-3[02：37] 6-12ギーゼキング：ピアノ連弾のための「子供の歌による遊戯」[07：17] 13-15ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調Op.27-2「月光」[12：50] 16ブラームス：カプリッチョハ長調Op.76-8[02：36] 17ブラームス：間奏曲変イ長調Op.76-3[01：48] 18-22ユリウス・ヴァイスマン：ゾマーランドOp.32[13：27] 23グリーグ：抒情小品集〜トロルの行進Op.54-3[03：04] 24グリーグ：抒情小品集〜おばあさんのメヌエットOp.68-2[02：11] ■CD3 1-8バッハ：イギリス組曲第6番ニ短調BWV.811[18：37] 9-11ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調Op.57「熱情」[19：04] 12シューベルト：ピアノ・ソナタニ長調D.850(第17番)〜第4楽章ロンド：アレグロ・モデラート[07：50] 13-15シューベルト：ピアノ・ソナタイ長調D.664[13：01] 16グリーグ：抒情小品集〜子守歌Op.38-1[02：24] 17グリーグ：抒情小品集〜夜想曲Op.54-4[03：12] 18グリーグ：抒情小品集〜トロルドハウゲンの婚礼の日Op.65-6[05：04] 19リスト：愛の夢第3番変イ長調HS.541/3[03：45] ■CD4 1-13シューマン：交響曲練習曲Op.13[18：15] 14-21シューマン：クライスレリアーナOp.16[28：19] 22-23シューマン：幻想曲ハ長調Op.17(第2楽章欠落)[22：03] ■CD5 1-3シューマン：ピアノ協奏曲イ短調Op.54[29：32] 4-6ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調Op.73[36：23] 7ブラームス：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調Op.83より02：39 ■CD6 1-4プフィッツナー：ピアノ協奏曲変ホ長調Op.31[40：25] 5-8プフィッツナー：ピアノ五重奏曲ハ長調Op.23(*)[31：45] ギーゼキング自身による複写ディスクによるラジオ放送(1939〜1940年) ■CD7 1-3ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番ハ短調Op.18[31：35] 4-6ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調Op.30[41：02] ヘッセン放送による放送録音集(1947-1953) ■CD8 1-3モーツァルト：ピアノ協奏曲第21番ハ長調KV.467[29：35] 4-6モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番イ長調KV.488[25：16] 7フランク：交響曲変奏曲FWV.46[15：04] ■CD9 1-3モーツァルト：ピアノ協奏曲第9番変ホ長調KV.271「ジュノーム」[31：16] 4-6ファリャ：スペインの庭の夜G.49[21：15] 7-9ドビュッシー：ピアノと管弦楽のための幻想曲L.72[22：29] ■CD10 1-3ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番ハ長調Op.15[31：46] 4-6ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調Op.73「皇帝」[36：47] ■CD11 1-3シューマン：ピアノ協奏曲イ短調Op.54[29：47] 4-6グリーグ：ピアノ協奏曲イ短調Op.16[29：19] 7-8チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調Op.23(*断片)[13：05] ■CD12 1-3ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番ハ短調Op.18[31：13] 4-6カゼッラ：ピアノと管弦楽のためのパルティータOp.42[30：21] 7ピストン：ピアノと室内管弦楽のための協奏曲[12：24] ■CD13 1-5ヒンデミット：ピアノと弦楽のための主題と4つの変奏[28：19] 南西ドイツ放送の放送録音(1953) 6-8ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調Op.15[45：29] ヘッセン放送による放送録音集(1947-1949) ■CD14 1-7バッハ：パルティータ第1番変ロ長調BWV.825[13：08] 8-15バッハ：イギリス組曲第6番ニ短調BWV.811[19：01] 16-18バッハ：イタリア協奏曲BWV.971[11：27] 19-24ドビュッシー：前奏曲集第2巻L.123より I.霧[02：18] II.枯葉[02：47] �V.ヴィーノの門[02：30] IV.奇人ラヴィーヌ将軍[02：09] V.月の光が降り注ぐテラス[03：12] VI.花火[02：42] ■CD15 1-3ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調Op.57「熱情」[19：11] 4-6ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番ホ長調Op.109[16：25] 7-8ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第32番ハ短調Op.111[20：36] 9スカルラッティ：ソナタハ長調K.513[04：48] 10スカルラッティ：ソナタニ短調K.9[03：03] 11スカルラッティ：ソナタホ長調K.380[02：46] ヘッセン放送による放送録音集(1947-1953) ■CD16 1-3モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番イ長調KV.331[14：45] 4-6シューマン：幻想曲ハ長調Op.17[29：55] 7スカルラッティ：ソナタニ短調K.9[03：06] 8ラヴェル：水の戯れM.30[04：17] 9スクリャービン：ピアノ・ソナタ第5番嬰ヘ長調Op.53[09：18] 10-11スクリャービン：2つの詩曲Op.32[04：51] 12-15スクリャービン：4つの小品Op.51[06：40] ■CD17 1ドビュッシー：子供の領分〜人形へのセレナーデL.113/3[03：03] 2-4カゼッラ：ピアノ・ソナチネOp.28[08：20] 5ショパン：バラード第3番変イ長調Op.47[07：14] 6ドビュッシー：舞曲(スティリー風タランテラ)L.69[04：53] 7ドビュッシー：前奏曲第1巻〜亜麻色の髪の乙女L.117/8[02：08] 8ドビュッシー：子供の領分〜ゴリウォーグのケークウォークL.113/6[02：44] 9-13ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調Op.5[32：01] 14サマズイユ：夜のナーイアスIGS.11[05：21] 15ヴィラ＝ロボス：赤ちゃんの一族第2番「モレニーニャ(紙の張りぼて人形)」W.140[01：18] 16ヴィラ＝ロボス：カボクロの伝説W.166[02：43] 17ヴィラ＝ロボス：ブラジルの密林の思い出第2番W.226[02：23] ■CD18 1-3モーツァルト：ピアノ・ソナタ第18番ニ長調KV.576「狩り」[13：26] 4-6ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番ハ長調Op.53「ワルトシュタイン」[19：36] 7ブラームス：間奏曲変イ長調Op.76-3[01：51] 8ブラームス：間奏曲変ロ長調Op.76-4[02：20] 9ブラームス：カプリッチョハ長調Op.76-8[02：45] 10ブラームス：間奏曲ホ長調Op.116-6[03：03] 11ブラームス：ロマンスヘ長調Op.118-5[3：15] 12ドビュッシー：子供の領分〜グラドゥス・アド・パルナッスム博士L.113/1[2：58] 13ドビュッシー：子供の領分〜象の子守唄L.113/2[2：19] 14ドビュッシー：子供の領分〜雪が踊っているL.113/4[2：03] 15ドビュッシー：子供の領分〜小さな羊飼いL.113/5[2：09] 16ドビュッシー：前奏曲集第2巻〜ヒースの荒野L.123/5[2：21] 17ドビュッシー：前奏曲集第2巻〜月の光が降り注ぐテラスL.123/7[03：32] 18ドビュッシー：前奏曲集第2巻〜水の精L.123/8[02：41] 19ドビュッシー：前奏曲集第2巻〜交代する三度L.123/11[02：13] 20フォーレ：夜想曲第4番変ホ長調Op.36[05：33] 北ドイツ放送による放送録音(1947-1954) ■CD19 1-3モーツァルト：ピアノ・ソナタ第14番ハ短調KV.457[17：29] 4-6モーツァルト：ピアノ・ソナタ第16番ハ長調KV.545[09：27] 7-9シューマン：幻想曲ハ長調Op.17[30：06] 10-13ドビュッシー：ベルガマスク組曲L.75[15：49] ■CD20 1ラヴェル：水の戯れM.30[04：30] 2-13ドビュッシー：12の前奏曲第1巻L.117[34：03] 14-25ドビュッシー：12の前奏曲第2巻L.123[31：17] ■CD21 1-4スクリャービン：4つの小品作品51[06：50] 5スクリャービン：詩曲嬰ヘ短調Op.32-1[03：29] ブレーメン放送による放送録音(1948) 6ドビュッシー：ボヘミア風舞曲L.9[01：47] 7ドビュッシー：小さな黒ん坊L.114[01：26] 8ドビュッシー：マズルカL.67[02：17] バイエルン放送による放送録音(1950) 9-15バッハ：パルティータ第1番変ロ長調BWV.825[11：48] 16ブラームス：ロマンスヘ長調Op.118-5[03：19] 17ブラームス：間奏曲ハ長調Op.119-3[03：34] 18シューベルト：楽興の時第3番ヘ短調D.780[01：45] 19ドビュッシー：版画〜グラナダの夕べL.100/2[04：11] 20ドビュッシー：映像第1巻〜水の反映L.110/1[04：39] 21-23ラヴェル：ソナチネM.40[09：42] 24R.シュトラウス(ギーゼキング編)：セレナーデOp.17-2[02：31] BBCによるトランスクリプション・ディスク(1950) 25フォーレ：夜想曲第1番変ホ短調Op.33[05：42] 26フォーレ：夜想曲第4番変ホ長調Op.36[05：20] 27フォーレ：舟歌第4番変イ長調Op.44[02：56] 28フォーレ：即興曲第3番変イ長調Op.34[04：01] ベルリン放送による放送録音(1947) ■CD22 1-4ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第15番ニ長調Op.28「田園」[20：02] 5-7ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第16番ト長調Op.31-1[18：46] 8-11シューベルト：ピアノ・ソナタト長調D.894[32：35] 12タンスマン：ノヴェレッテ第6番「ブルース」[02：17] ■CD23 1-3ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第6番ヘ長調Op.10-2[08：42] 4プーランク：ノヴェレッテ第1番(遅すぎず、中庸の速さで)FP.47[02：37] 5-7プーランク：3つの無窮動FP.14a[04：37] 8チャイコフスキー：ロマンスヘ短調Op.[04：46] 9-13スクリャービン：5つの前奏曲Op.15[05：45] 14-17スクリャービン：4つの前奏曲Op.22[04：38] 18-19スクリャービン：2つの詩曲Op.32[04：33] 20-23スクリャービン：4つの小品Op.51[06：29] 24-27スクリャービン：ピアノ・ソナタ第3番嬰ヘ短調Op.23[16：07] 28スクリャービン：ピアノ・ソナタ第7番Op.64「白ミサ」[07：16] 29スクリャービン：ピアノ・ソナタ第9番ヘ長調Op.68「黒ミサ」[05：57] ■CD24 1カステルヌオーヴォ＝テデスコ：糸杉Op.17[07：23] 2-4ドビュッシー：映像第1巻L.110[13：17] 5ドビュッシー：仮面L.105[04：01] ヴァルター・ギーゼキングのインタビュー 6マルセル・オーリアックとジャクリーン・ホップスタインによるインタビュー(フランス語)[03：59] 7アンリ・ジャトンによるインタビュー(フランス語)[11：34] 8RIASによるインタビュー(ドイツ語)[04：04] 9アレクシス・ネーヴェによるインタビュー(ドイツ語)[04：52] 10ハインツ・デュッツマンによるインタビュー(ドイツ語)[05：48] 11ハンス・ハインツ・シュトゥッケンシュミットによるインタビュー(ドイツ語)[10：28] 12ラインハルト・アルブレヒトによるインタビュー(ドイツ語)[02：02] ロイ・プレストン・コレクション(1952年)よりオーストラリア放送録音 ■CD25 1-5：ブラームス：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.83[42：20] 6-8：モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番イ長調 KV.331[15：46] ■CD26 1-3ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.58[30：26] 4-6ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73[35：42] ■CD27 1-3チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調Op.23(*)[30：33] 4-8レイモンド・ハンソン：5つの前奏曲Op.11(1941)[10：25] 9ミリアム・ハイド：クリスティーヌへの子守唄(1950)[03：07] 10ミリアム・ハイド：日の出のマグパイ(1946)[02：46] 11ミリアム・ハイド：春のブラウンヒルの小川(1942)[04：26] 12ロイ・アグニュー：コントラスト第5番「丘の上の四月」(1927)[01：39] 13ロイ・アグニュー：真昼(1935)[01：36] 14ロイ・アグニュー：悲劇のトッカータ(1922)[05：10] 15レイモンド・ハンソン：前奏曲第5番Op.11(1941)(**)[01：28] 16ミリアム・ハイド：クリスティーヌへの子守唄(1950)(**)[03：07] 17ミリアム・ハイド：日の出のマグパイ(1946)(**)[02：49] 18ミリアム・ハイド：コンサート・スタディ第2番嬰ヘ長調(1935)(**)[02：17] 19ミリアム・ハイド：春のブラウンヒルの小川(1942)(**)04：26 ■CD28 1-4シューマン：ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調 Op.11[28：30] 5リスト：伝説第2番「波の上を歩くパオラの聖フランチェスコ」HS.175 [07：46] 6ヘンデル：調子の良い鍛冶屋 HWV.430[03：56] 7-9ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調 Op.27-2「月光」 [13：20] 10メンデルスゾーン：ロンド・カプリチオーソ ホ長調 Op.14[5：51] 11シューベルト：即興曲第3番変ロ長調 D.935-3 [9：47] その他の録音：(1942-1953) ■CD29 1シューベルト：ピアノ・ソナタ ト長調 D.894〜第 3楽章メヌエット：アレグロ・モデラート [03：44] コロンビア録音・CRX225-1) 2-4ドビュッシー：ピアノのために L.95[10：46] 5-7ラヴェル：夜のガスパール M.55[20：27] 8-9ピエトロ・ドメニコ・パラディエス：ピアノ・ソナタ ヘ長調 P.893-11[06：59] 10フォーレ：夜想曲第1番変ホ短調 Op.33 [06：02] 11フォーレ：即興曲第3番変イ長調 Op.34 [04：13] 12-15ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 Op.109[18：00] (ギーゼキングによるプログラム紹介を含む) 現存するフィルム映像(1942-1953) ■DVD 1ギーゼキングによる特別インタビュー ギーゼキングがシドニーABCスタジオでドビュッシーの「月の光」とラヴェルの「水の戯れ」、「オンディーヌ」の抜粋を演奏。 2ギーゼキング、シドニーのタロンガ動物園を訪問 ギーゼキングは、シドニーのタロンガパーク動物園トラストの会長、エドワード・ジョン・リース・ホールストロム氏の蝶のコレクションを視察する。 3ギーゼキング、再び演奏 ギーゼキングは、1955年12月のバス事故で妻を亡くした後に録音されたドビュッシーの「アラベスク第1番」の抜粋を演奏する。 4ギーゼキングによるチャイコフスキー演奏「フィナーレ1948」 ギーゼキングによるチャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番の抜粋(プレイバック演奏) ●書籍 『20世紀の巨匠、ワルター・ギーゼキング』

■CD1 1-3：1933年11月18日ベルリン、ドイツ放送グローサーザール(放送用スタジオ録音) 4-8：1941年5月21日、ミュンヘン放送スタジオ(放送用スタジオ録音) 9-181943年6月16日ベルリン放送局ザール2(放送用スタジオ録音) ■CD2 1-5：1943年6月16日、ベルリン放送局ホール2(放送用スタジオ録音) 6-12：ミハエル・ラウハイゼン(第2ピアノ) 1943年12月7日ハンブルク放送スタジオ(放送用スタジオ録音) 13-17：1944年3月10日フランクフルト放送スタジオ(放送用スタジオ録音) 18-22：1944年6月23日フランクフルト放送スタジオ(放送用スタジオ録音) 23-24：1945年1月23日ベルリン放送局ザール2(放送用スタジオ録音) ■CD3 1945年1月23日ベルリン放送局ザール2(放送用スタジオ録音) ■CD4 1945年1月22-23日ベルリン放送局ザール2(放送用スタジオ録音) ■CD5 1-3：ロベルト・ヘーガー(指)プロイセン・シュターツカペレ 1944年9月24日ベルリン放送局ザール1(放送用スタジオ録音) 4-6：アルトゥール・ローター(指)ベルリン放送大O 1945年1月23日ベルリン放送局ザール1(放送用スタジオ録音) 7：1943年4月11日テオ・デヨンケル(指)ブリュッセルPO ■CD6 1-4：アルベルト・ビットナー(指)ハンブルク放送大O 1943年12月6日ハンブルク・ムジークハレ・グローサー・ザール(ライヴ録音) 5-8：マックス・シュトループ(Vn) ヘルマン・ヒュブル(Vn) ヘルマン・ヒルシュフェルダー(Va) ハンス・ルドルフ・ミュンヒ＝ホラント(Vc) 1941年5月24日ベルリン放送局ザール2(放送用スタジオ録音) (*)欠落あり。オリジナルの12枚のディスクのうち9枚だけが現存。ディスクRSBerlin65887、65890、および65895が紛失。 ■CD7 1-3：ウィレム・メンゲルベルク(指)コンセルトヘボウO 1940年10月31日アムステルダム-コンセルトヘボウ(ヒルフェルスム放送によるライヴ録音) 4-6：ジョン・バルビローリ(指)ニューヨークPO 1939年2月12日ニューヨーク、カーネギーホール、メロトーンレコーディングスタジオ(ライヴ録音) ■CD8 1-3：クルト・シュレーダー(指)フランクフルトRSO 1947年2月2日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(ライヴ録音) 4-6：クルト・シュレーダー(指)ヘッセンRSO 1951年10月31日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 7：クルト・シュレーダー(指)フランクフルトRSO 1950年6月30日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) ■CD9 1-6：クルト・シュレーダー(指)ヘッセンRSO 1952年12月27日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 7-9：クルト・シュレーダー(指)ヘッセンRSO 1951年10月30日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) ■CD10 1-3：ヴィンフリート・ツィリヒ(指)ヘッセンRSO 1950年12月27日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 4-6：ヴィンフリート・ツィリヒ(指)ヘッセンRSO 1948年10月3日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) ■CD11 1-3：クルト・シュレーダー(指)フランクフルトRSO 1949年11月2日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 4-6：クルト・シュレーダー(指)ヘッセンRSO 1951年10月13日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 7-8：クルト・シュレーダー(指)ヘッセンRSO 1953年12月31日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(ライヴ録音) (*)第1楽章と第2楽章の断片をリールに録音したもので、ユング博士コレクションに所蔵されています。ヘッセン放送によるオリジナル録音は残念ながら廃棄されました。 ■CD12 1-3：クルト・シュレーダー(指)ヘッセンRSO 1953年7月20日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 4-6：クルト・シュレーダー(指)ヘッセンRSO 1950年6月29日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 7：クルト・シュレーダー(指)フランクフルトRSO 1947年4月17日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) ■CD13 1-5：ヴィンフリート・ツィリヒ(指)ヘッセンRSO 1952年10月8日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 6-8：ハンス・ロスバウト(指)バーデンバーデン南西ドイツ放送O 1953年3月17日SWFバーデンバーデン-スタジオ(放送用スタジオ録音) ■CD14 1947年3月4日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(ライヴ録音) ■CD15 1947年4月17日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) ■CD16 1947年4月17日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) ■CD17 1-4：1947年10月30日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 5-8：1947年11月4日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 9-17：1948年9月25日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) ■CD18 1949年3月4日フランクフルト・エッシャースハイマー・ラントシュトラーセ放送局(放送用スタジオ録音) 北ドイツ放送による放送録音(1947-1954) ■CD19 1-6：1954年11月10日ハンブルクNDR放送局(放送用スタジオ録音) 7-9：1951年11月10日ハンブルクNDR放送局(放送用スタジオ録音) 10-13：1951年11月11日ハンブルクNDR放送局(放送用スタジオ録音) ■CD20 1：1947年9月26日ハンブルク・ムジークハレ(NDRによるライヴ録音) 2-13：1950年11月19日ハンブルク・ムジークハレ(NDRによるライヴ録音) 14-25：1953年9月20日ハンブルク・ムジークハレ(NDRによるライヴ録音) ■CD21 1-5：1947年9月26日ハンブルク・ムジークハレ(NDRによるライヴ録音) 6-8：1948年5月24日ブレーメン放送スタジオC(放送用スタジオ録音) 9-24：1950年12月2日ミュンヘン-BRスタジオ2(放送用スタジオ録音) 25-28：1950年2月2日ロンドン、BBCスタジオ，第3プログラムトランスクリプション・ディスク(放送用スタジオ録音) ■CD22 1947年9月12日ベルリン放送局ザール2(放送用スタジオ録音) ■CD23 1-7：1947年9月12日ベルリン放送局ザール2(放送用スタジオ録音) 8-29：947年9月15日東ベルリン-グリューナウ放送局(放送用スタジオ録音) ■CD24 1：1947年4月9日ベルリン放送局ザール2(ライヴ録音) 2-5：1947年9月13日ベルリン放送局ザール2(ライヴ録音) 6：1948年11月20日パリ(フランス放送) 7：1954年9月7日モントルー(ローザンヌ放送) 8：1951年11月7日ベルリン(アメリカ占領地区放送局) 9：1953年10月30日ハノーファー(北ドイツ放送) 10：1954年9月29日ザールブリュッケン(ザールランド放送) 11：1955年9月29日ベルリン(アメリカ占領地区放送局) 12：1956年3月12日ザールブリュッケン(ザールランド放送) ■CD25 1-5：フアン・ホセ・カストロ(指)ヴィクトリアSO 1952年4月26日メルボルン・タウンホール(ABCによるライヴ録音) 6-8：1952年3月4日シドニー・タウンホール(ABCによるライヴ録音) ■CD26 1-3：フアン・ホセ・カストロ(指)ヴィクトリアSO 1952年4月23日メルボルン・タウンホール(ABCによるライヴ録音) 4-6：ユージン・グーセンス(指)シドニーSO 1952年3月27日シドニー・タウンホール(ABCによるライヴ録音) ■CD27 1-3：ユージン・グーセンス(指)シドニーSO 1952年4月2日シドニー・タウンホール(ABCによるライヴ録音) (*)第1楽章には、オリジナル盤の不備により欠落箇所あり。第2楽章と第3楽章は比較的良好な状態。 4-14：1952年5月5日シドニー放送スタジオ(ABCによる放送用スタジオ録音) 15-19：1952年5月5日シドニー放送スタジオ(ABCによる放送用スタジオ録音) ABCトランスクリプション・ディスク387412&339067-オーストラリア国立音響アーカイブ (**)これらの録音はロイ・プレストンとは別のコレクションからのもので、コンサート・スタディ第2番も収録されています。 ■CD28 1-4：1952年3月11日メルボルン・タウンホール(ABCによるライヴ録音) 5：1952年3月15日シドニー・タウンホール(ABCによるライヴ録音) 6-11：1952年5月5日シドニー・タウンホール告別演奏会(ABCによるライヴ録音) ■CD29 1：1942年7月1日ベルリン-エレクトローラ・スタジオNo.2(未発表のエレクトローラ/コロンビア録音・CRX225-1) 2-4：1949年11月24日ザールブリュッケン・ヴァルトブルク・スタジオ1(SRによる放送用スタジオ録音) 5-7：1950年1月31日ロンドン・BBCスタジオ，第3プログラム、トランスクリプション・ディスクディスク(放送用スタジオ録音) 8--11：1948年12月5日リューデスハイム・アム・ライン・ボーゼンブルク城(カール・ユング博士コレクション) 12-15：1953年5月17日リューデスハイム・アム・ライン・ボーゼンブルク城(カール・ユング博士コレクション) ■DVD 1：解説：パット・トゥーヒル。 1952年3月7日シドニー(フォックス・ムービートーン・ニュース映画) 2：1952年3月21日シドニー(フォックス・ムービートーン・ニュース映画) 3：1956年3月ザールブリュッケン(北ドイツ放送) 4：1948年フランクフルト(リアル・フィルム) ■書籍 ミヒャエル・ワイブリンガー著 B5 変形、639ページ

新即物主義の権化として日本では知られるワルター・ギーゼキング。 実際はずば抜けた技巧派としてデビューし、広範なレパートリーを多彩な 表現様式で演奏したピアニストでもありました。日本には 1953年に来日日比谷公会堂でのリサイタルでは大サービスでアンコールを繰り返し終 演が深夜に及んだとか。菜食主義者としても知られます。優秀な技術を 誇ったドイツ各地の放送局で「放送コンサート」という企画で多くのスタジ オ録音を遺し、これらの録音点数、音質、レパートリーはレコード用スタジ オ録音を優に上回ります。真珠の珠を転がすかのような粒の揃った美 音。素っ気ないようでいて抒情を忘れぬ気品とムード。今回 MELO から 紹介されるドイツの放送局音源、さらにオーストラリア客演ライヴ、私蔵録 音がたっぷり。 初出音源多数。豪華ボックス入りの29CD＋DVD です。 書籍は、ギーゼキングの伝記。有難い英文です。図版も多数。 来日時の逸話、触れにくいナチス・ドイツ第三帝国とのかかわりも記 述。ここまでまとまった評伝は今まで他にありません。

TOCCATA TOCC-0791(1CD)

カール・ツェルニー：ピアノ作品集第2集 - 2台ピアノと4手のための音楽 歌劇「カプレーティとモンテッキ」のお気に入りの主題による 2台のピアノのための華麗で協奏的な大変奏曲 Op.285 華麗なロンド 変ロ長調 Op.321-4手のために 2台のピアノのための華麗で協奏的な二重奏曲 変ロ長調 Op.358 ベッリーニの歌劇「清教徒」の主題による 4手のための幻想曲と変奏曲 Op.376

ジャオ・ジンシュ(P) Haoyue Liang リャン・ハオユエ(P) 録音：2025年7月23-24日、9月1-2日 ※全て世界初録音

カール・ツェルニーは、今日では教育的練習曲の作者として知られていますが、その評価は彼の一面に過ぎ ません。作品番号は861に達し、実際にはそれを上回る数の作品を残しており、師ベートーヴェンから弟子リ ストへと連なる系譜の中で、彼の音楽は古典派とロマン派を結ぶ重要な架け橋を成すものとして、その歴史 的意義はきわめて大きなものです。近年、ウィーン楽友協会に所蔵された膨大な自筆譜の研究が進むなか で、彼は単なる「練習曲の大家」ではなく、ロマン派の扉を開いた先駆的作曲家として再評価されつつありま す。ツェルニーは当時のウィーンのビーダーマイヤー期のサロンを魅了した数多くの華麗なヴィルトゥオーゾ作品 を作曲しており、ここで聴ける2台ピアノ用およびピアノ連弾用の4作品は、その代表例とも言えるもの。聴衆 を圧倒し、楽しませるという明確な意図のもとに書かれています。タイトルに「Brillant 華麗な」という語を冠 する楽曲が多いことも、その性格を雄弁に物語っています。 演奏は、第1集で見事な演奏を披露したジャオ・ジンシュと、米国を中心にソロや室内楽で活動するリャン・ ハオユエ。2人は共に北テキサス大学でピアノ演奏博士号(DMA)を取得しています。

DIVINE ART DDX-21141(1CD)

コクトー-サティ、ストラヴィンスキー、フランス6人組のメンバーの作品集 サティ：ラグタイム・パラード(バレエ『パラード』より) タイユフェール：Pas trop vite(速すぎずに) ドビュッシーへのオマージュ Tres vite(極めて速く) ストラヴィンスキー：ラグタイム サティ：グノシエンヌ 第1番 グノシエンヌ 第2番 グノシエンヌ 第3番 ストラヴィンスキー：5本の指で ミヨー：フラテッリーニのタンゴ(バレエ『屋根の上の牡牛』より) サティ：パンタグリュエルの幼年時代の夢 『6人組のアルバム』 オーリック：前奏曲 ルイ・デュレ(1888-1979)：無言歌 オネゲル：サラバンド ミヨー：マズルカ プーランク：ワルツ タイユフェール：パストラル(田園曲) ローナ・クラーク：コクトー

イザベル・オコネル(P) 録音：2024年10月14-16日

『コクトー』と題された1枚。ここには、ジャン・コクトーの多面的な芸術精神に共鳴した作曲家たちの音楽が 収録されています。中心となるのは、アイルランドの現代作曲家ローナ・クラークがイザベル・オコネルのために 書き下ろした新作で、コクトーのデッサンに着想を得た6つの小品を通じ、奇抜さ、モダニズム、自由な感覚、 崇高さと滑稽さの共存といった彼の美学を現代的に映し出しています。そこへ至る道筋として、サティ、ストラ ヴィンスキー、そしてコクトーを精神的支柱とした「フランス6人組」の作品が配置され、20世紀初頭パリの前 衛的空気を再現します。とりわけ簡潔な美しさを誇るサティ、ジャズやパロディを取り入れた6人組の音楽は、 コクトーの理念と響き合い、時代と芸術分野を横断する親密な対話を生み出します。 イザベル・オコネルは、2002年のカーネギーホール・デビュー以降、ソリストおよび室内楽奏者として国際的に 活躍しています。現代音楽の名手として評価が高く、現在はニューヨークのバード大学音楽院で教鞭を執 り、演奏と教育の両面で重要な役割を担っています。

Melodiya x Obsession SMELCD-1002699(2CD) 完全限定生産

セミョーン・スニトコフスキーの芸術 ■CD1 1-4. バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV1001 5. バッハ(コダーイ編)：前奏曲 ハ短調 BWV999 6-8. タルティーニ(クライスラー編)：ヴァイオリン・ソナタ ト 短調 「悪魔のトリル」 9-11. シマノフスキ：ヴァイオリン・ソナタ ニ短調 Op.9 12-14. パガニーニ（シマノフスキ編）：3つのカプリス Op.40 15. ドビュッシー(ハイフェッツ編)：牧神の午後への前奏曲 16.ファリャ(コハンスキ編)：7つのスペイン民謡 より「ホヨタ」 ■CD2 1. グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 Op.82 2-4. ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタ ト短調 L.140 5. シューベルト：ヴァイオリンと管弦楽のためのコンチェルトシュトゥック ニ長調 D.345 6. ブラームス(ヨアヒム編)：ハンガリー舞曲集 第2巻より 第8番イ短調 7-9. ヴィラ＝ロボス：ソナタ＝ファンタジア第2番 Op.29(W83)

セミョーン・スニトコフスキー(Vn)、 レオノラ・イオシフォヴィチ(P/CD1：5, 9-16, CD2：2-4,6-9)、 インナ・コレゴルスカヤ (P/CD1：6-8)、 ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー(指揮/CD2：1)、 モスクワRSO(CD2：1)、 レフ・マルキズ(指揮/CD2：5)、 レフ・マルキズ・ソリスト・アンサンブル(CD2：5) 1959年〜1978年、モスクワ リマスタリング：Elena Barykina

オデッサ出身、ダヴィド・オイストラフの愛弟子にして助手も務め、1958年のジョルジェ・エネスコ国際コンクールで優勝 (シュテファン・ルハと同列1位)した名手、セミョーン・スニトコフスキー(1933-1981)。48歳という若さで亡くなったた め録音は多くありませんが、その完璧なテクニックと知性的な解釈は、今なおヴァイオリン・マニアの間で高く評価されていま す。 今回「Melodiya x Obsession」シリーズから復刻されるのは、彼の代表的名演であるロジェストヴェンスキー指揮による グラズノフの協奏曲をメインに、バッハの無伴奏から、得意としたシマノフスキやヴィラ＝ロボスなどの近現代作品までを集 成。特にシューベルトの「コンチェルトシュトゥック」のような珍しいレパートリーが含まれているのも貴重です。

オクタヴィア OVCL-00913(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ドイツ・ロマン派オルガン作品集 メンデルスゾーン：前奏曲とフーガ ハ短調 作品37より第1番 シューマン：「心を込めて」変イ長調 作品56-4(ペダル・フリューゲルのための練習曲集より) 「生き生きと」ヘ短調 作品58-3(ペダル・フリューゲルのためのスケッチ集より) リスト：バッハの名による前奏曲とフーガ ブラームス：11のコラール前奏曲 作品122より 第1番我がイエスよ、われを導きたまえ 第2番心からお慕いするイエスよ 第3番おお世界よ、われ汝より去らざるを得ず(1) 第4番我が心の切なる喜び ロイプケ：オルガン・ソナタ ハ短調「詩篇第94篇」

山田由希子(Org) 録音：2025年9月2-4日 松本市音楽文化ホール(ザ・ハーモニーホール)にて収録

松本市音楽文化ホール(ザ・ハーモニーホール)のホー ルオルガニスト山田由希子による国内ファースト・アル バム。東京藝術大学大学院修了後はオランダのクラウス 公フローニンゲン音楽院で学んだ彼女が、人生の節目で 演奏してきたドイツ・ロマン派のオルガン作品を収録。 2026年のオーバーホールを前に、38年間音文にその音 色を響かせてきたパイプオルガンのマイルストーンとも なる一枚です。

TRITON TRIHORT-585(1CD)

モーツァルト：幻想曲へ短調 (フローラン・アルブレシュトによる再構成版) 前奏曲KV.624(626a) 前奏曲(幻想曲)とフーガKV.394 幻想曲KV.475 前奏曲/奇想曲KV.395 幻想曲KV.396 幻想曲KV.608 幻想曲KV.397

フローラン・アルブレシュト(P・フォルテ) ※1780年製バウムバッハ・フォルテ・ピアノ使用 録音：不記載

モーツァルトが生きた時代のピアノ・フォルテを使って録音されたモーツァルトの幻 想曲集。フランスのピアノ・フォルテ奏者のフローラン・アルブレシュトは当初、ヴァイ オリンとヴィオラを学んだが、ストラスブール音楽院でローラン・カバッソにモダン・ピア ノを学び、その後ジュネーヴ高等音楽院でピアノ・フォルテをピエール・ゴイに、チェ ンバロをケネス・ワイスに学び、ピリオド楽器奏者としての基礎を固めた。 2020年にはジュネーヴでピリオド楽器による室内楽団L'Ensemble de L'Encyclopedie を結成し、自らディレクターを務める傍ら、ソリスト、室内楽奏者として活動しています。

SUPRAPHON SU-4357(2CD)

アロイス・ハーバ(1893-1973)：ピアノ独奏曲全集 ピアノ・ソナタ 変ホ短調(1914) ピアノのための3つのフーガ(1918) シューマンのカノンによる変奏曲 Op.1b(1918) ピアノのための2つの小品 Op.(1918) ピアノ・ソナタ Op.3(1919) ピアノのための6つの小品 Op.6(1920) ピアノための2つのグロテスク(1920) ロマンス、ワルツ(1921) ピアノのための4つのモダン・ダンス Op.39(1926) シミー―フォックス(1926) ピアノのためのトッカータ・クアジ・ウナ・ファンタジア Op.38(1931) ピアノための6つのムード Op.102(1971)

トミロスラフ・バインハウアー(P) 録音：2019年〜2024年、チェコ放送内第1スタジオ、オストラヴァ、チェコ

微分音の先駆的な実験があまりにも有名なアロイス・ハーバ。その一方で多数残された、標準的な12の半音階を用いた作品については、あまり語られること がありません。しかしハーバ自身が「バッハ、シューマン、レーガーのような真に個人的な表現手段に到達するために、非ヨーロッパ音楽を研究し、芸術的に独 立した創作への道筋を見出そうとしていた」と言っているように、微分音の実験はあくまでも自らの音楽を掘り下げるためのものであり、12音を否定するもので はありませんでした。この2枚組アルバムは、12の半音階からなる、ふつうのピアノのために書かれた作品を網羅したもの。演奏するミロスラフ・バインハウアー は20世紀以降の音楽をレパートリーの中心とする1993年オストラヴァ生まれのピアニスト。ヤナーチェク音楽アカデミー、ウィーン国立音楽大学、ゲント王立音 楽院で学び、ハーバの実験的な音楽を伝えるユニークな楽器「6分音ハルモニウム」の弾き手としても活躍しています。 「初期の作品はロマン主義を出発点とし、円熟期の作品は調性を超え、晩年の作品は無神論的です。しかし、それらに共通する要素は、旋律とリズムに対す るモラヴィアの感覚だ」(ミロスラフ・バインハウアー)(FA)

Ars Produktion ARS-38695(1CD)

エコーズ・オヴ・ナウ ホルヘ・アントゥネス：Inutilemfa シモーネ・フォンタネッリ：Coffee Spots カレン・ケイハニ：Nightly Monologue III ブルーノ・ザノリーニ：Bag’s マルティン・リヒトフス：Monolog fur Posaune ダヴィデ・ピティス：In direzione ostinatamente contraria パオロ・ロンゴ：Monologo Sesto …jaleo, jaleo… アントニオ・アゴスティーニ：La solitudine di Medusa ソニア・ボー：Il Gentiluomo di Livorno

ロッコ・レッシーニョ(Tb) 録音：2025年8月、インマヌエル文化センター(ヴッパータール、ドイツ)

トロンボーンという楽器のあらゆる側面を浮き彫りにする、9人の作曲家による現代的モノローグ集。ベルリン・フィルのカラ ヤン・アカデミーでクリストハルト・ゲスリングに師事し、マーラー・ユーゲント管を経て2017/18シーズンからはデュ イスブルク・フィルとライン・ドイツ・オペラの第1トロンボーン・ソリストを務めるイタリアのトロンボニスト、ロッコ・レッシーニョによ る印象的なサウンドスケープに酔いしれます。

Ars Produktion ARS-38691(1CD)

バロック・ビヨンド〜バッハからラフマニノフまで バッハ：G線上のアリア／ジョヴァンニ・ズガンバーティ：グルックのメロディ／ダカン：カッコウ ／クープラン：葦／ラモー：鳥のさえずり／マルチェッロ：協奏曲 ニ短調 BWV974よりアダージョ／D.スカルラッティ：ソナタ K9、ソナタ K87_ L33／ソナタ K159_L104／バッハ：協奏曲 ニ短調 BWV596よりシチリアーナ、前奏曲 ロ短調 BWV855a、トッカータ ホ短調 BWV914／ヘンデル(ケンプ編)：メヌエット ト短調／ ラフマニノフ：コレッリの主題による変奏曲 Op.42

ショレーナ・ツィンツァバーゼ(P) 録音：2025年7月

1982年にモスクワの音楽一家に生まれ、モスクワ音楽院で ジナイダ・イグナチエワとセルゲイ・ドレンスキーに、アメリカ でオクサナ・ヤブロンスカヤに学んだピアニスト、ショレーナ・ ツィンツァバーゼ。2015年に「ジョージア国際若手音楽家協 会」を設立し、サマー・アカデミー、ジョージア青少年SO、 ジョージア・オーケストラ・アカデミーを設立するなど、ジョー ジアの音楽界に多大な貢献も果たしてきたツィンツィバーゼ。 このアルバムではバロック時代の音楽にまつわる作品を収 録し、過去の作品を深い洞察力で読み解き、現在の技法も駆使 してより深い感動を生み出しています。

NCPA Classics N-817102491(1CD)

リスト：巡礼の年第2年「イタリア」 S.161 ドビュッシー：映像第1集＆第2集 ラモー：ガヴォットと6つのドゥーブル(変奏) D.スカルラッティ：ソナタハ長調 K.159 チャン・チャオ(b.1964)：皮黄(京劇) リー・インハイ(1927-2007)：慶翻身

ジュ・ジン(P) 録音(ライヴ)：2025年3月13日、中国国家大劇院(北京、中国)

上原彩子が優勝した2002年のチャイコフスキー国際で第3位 、翌年にはエリザベート国際で第6位入賞という実績を誇る中国のピア ニスト、ジュ・ジンのライヴ・レコーディング。2025年3月に北京の 中国国家大劇院にある多目的劇場にて行われたコンサートで、リス トとドビュッシーのプログラムを取り上げました。さらにラモー、 D.スカルラッティ、そして中国の2人の著名な作曲家の作品を聴か せた4曲のアンコールまで余すところなく収録した2枚組アルバム です

NCPA Classics N-817402461(2CD)

ブラームス：7つの幻想曲 Op.116 3つの間奏曲 Op.117 6つの小品 Op.118 4つの小品 Op.119

スン・ユートン(P) 録音：2024年12月9日-11日、北京芸術センター(中国)

中国国家大劇院(NCPA/National Centre for the Performing Arts) の自主レーベル「NCPA Classics」が中国の若き才能を世界に向けて 紹介する注目の「デビュー」シリーズから、2012年にスペインのハエ ン賞国際ピアノコンクールを史上最年少で制した1995年生まれの ピアニスト、スン・ユートン(ソン・ユトン)の録音が登場。2021年の 第18回ショパン国際ピアノ・コンクールでは日本の視聴者の間でも 話題となったスン・ユートン。本作には2024年の浜松国際でも演奏 した「奇想曲 Op.116-1」を含む、ブラームスの晩年の傑作を収録し ています。

ANTARCTICA AR-080(1CD)

無から(リゲティ、ラッヘンマンほか近現代のピアノ作品集) リゲティ：ムジカ・リチェルカータ(全11曲) ブレヒト・ヴァルクナールス：「リズム・スタディーズ」よりDistorting Time、A Bit Drunk、Distorting Mirror、Mixed Feelings、Chaconne des Cloches ヘルムート・ラッヘンマン：「子供の遊び」よりHanschen klein、Glockenturm ヘンリー・カウエル：「3つのアイルランドの伝説」より The Voice of Lir バルトーク：「戸外にて」より The Night's Music／ジェルジ・クルターグ：「遊び」第5巻より Bell- fanfare for Sandor Veress ジョージ・クラム：「マクロコスモス」第2巻より Rain-Death Variations(Pisces)、Twin Suns(Gemini)

ブレヒト・ヴァルクナールス(P) 録音：2025年7月、ベルギー

ベルギー出身のピアニスト/作曲家、ブレヒト・ヴァルクナールスの『エクス・ニヒロ』は、リゲティの「ムジカ・リチェルカータ」を軸 に、20世紀音楽の革新を一つの音楽的流れとして再構築した作品集です。ラッヘンマンやクラム、クルターグらの作品、 そしてヴァルクナールス自身による「リズム・スタディーズ」が挿入され、作曲家たちがいかにしてピアノ言語を“無から生み出 した”かを探ります。リゲティの厳格な構築性と、カウエルやクラムに見られる音響的実験、バルトークの民俗的リズムが、 連続する時間の中で有機的に呼応します。

Danacord DACOCD-1007(1CD)

カール・スヴァーツ：ピアノ作品集成 第1集 カール・スヴァーツ(1803-1834)：フリードリク・クーラウの「妖精の丘」の狩人の合唱「素晴らしい夏の夜」による主題と9つの変奏とポロネーズ 変ホ長調 Op.19／ワルツ形式の6つのディヴェルティメント Op.12／ソナタ へ長調 Op.17／4つの楽しいロンド Op.23／4つのスウェーデン民謡と踊りによる幻想曲 ハ短調 Op.18

トマス・トロンイェム(P)

J・P・E・ハートマンのソロ・ピアノの作品をトマス・トロン イェム(1954-)が全曲録音するプロジェクトは、2020年の第 1集(DACOC-D-874)からスタート。2024年の第6集(DACOC-D- 978)で完成しました。トロンイェムと王立図書館のスタッフ による楽譜の調査と研究は広範囲にわたり、音楽史に名をと どめない音楽家の作品も見つかりました。今回、そうしたひと り、カール・スヴァーツの作品がトロンイェムのピアノで録音 されました。 カール・スヴァーツは、1803年、デンマーク領だったホルス テーン公国(ドイツ名 ホルシュタイン)の首都キールで生まれ ました。コペンハーゲンとキールの大学では当時、実りの多い 交流が行われており、スヴァーツは、コペンハーゲンに赴き、 フリードリク・クーラウの下で学びました。 クーラウの代表作のひとつ、ジングシュピール「妖精の丘」 の狩人の合唱「素晴らしい夏の夜」を主題とする「変奏」とポロネーズ。「アレグロ」と「主題と変奏 - アレグレット」の2楽章の「ソナタ へ 長調」。「スウェーデンの魅力」と題した「4つのスウェーデン民謡と踊りによる幻想曲 ハ短調」。「ワルツ形式の6つのディヴェルティメン ト」と「4つの楽しいロンド」の2つの曲集。メンデルスゾーンや、クーラウの敬愛したベートーヴェンのスタイルを思わせるロマンティッ クな音楽です。

Danacord DACOCD-1000(1CD)

スクリャービン：初期ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調 Op.6／2つの夜想曲 Op.5／3つの小品 Op.2／24の前奏曲 Op.11

オレグ・マルシェフ(P)

旧ソ連、アゼルバイジャンのバクー出身の天才ピアニス ト、オレグ・マルシェフは、メジャー・レーベルからの幾度 にわたるオファーを断り続け、深い信頼関係で結ばれたデ ンマークのダナコード(Danacord)・レーベルへ、35以上の 素晴らしいアルバムを録音し続けてきたピアノの巨人。リ スト晩年の高弟エミール・フォン・ザウアーのピアノ作品 集(全6巻)やデンマークの知られざる作曲家たちのピアノ 協奏曲集(全4巻)などの稀少作品から、ブラームス、シュー ベルト、リスト、ショパン、メンデルスゾーンなどロマン 派の名作たちまで膨大なレパートリーを誇り、ロシアの偉 大な作曲家たち(チャイコフスキー、ラフマニノフ、プロコ フィエフ、ショスタコーヴィチ)のピアノと管弦楽のため の作品すべてを録音した(おそらく唯一の)アーティスト でもあります。 ラヴェルのピアノ独奏作品集第3巻に続く本アルバム は、スクリャービンの初期ピアノ作品を収めた重要なコレ クションであり、マルシェフにとって 「ピアノ・ソナタ第1 番」 の初録音となる注目の一枚です。若きスクリャービン の情熱と繊細さを、マルシェフならではの深い洞察と強靭 なタッチで鮮やかに描き出します。

Danacord DACOCD-987988(2CDR)

デンマークの偉大なピアニスト、ヴィクト・シューラー 第7集 (1)ショパン：24の前奏曲 Op.28 (2)ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11* (3)モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番イ長調 K.331/300i 「トルコ行進曲付」 (4)ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調 Op.27no.2「月光」 (5)シューベルト：さすらい人 D.493** (6)シューマン：子供の情景 Op.15 (7)ブラームス：2つのラプソディ Op.79／4つのピアノ小品 Op.119より 第4曲ラプソディ変ホ長調

ヴィクト・シューラー(P)、 イプ・ハンセン(Br)**、 ジョン・フランセン(指)*、 王立デンマークO* (1)録音：1956年10月2日［HMV(未発表録音)］ (2)録音：1964年3月9日、ファルコナーセンター(フレゼリクスベア、デンマーク(ライヴ録音) (3)録音：1955年11月24日［HMV KBLP13 (4)録音：1951年5月18日-19日］［TONO K8066-8067］ (5)録音：1966年、テレビ制作 (6)録音：1956年9月27日［HMV KBH1015］ (7)録音：1955年5月16日［HMV KALP12］

20世紀中期を代表するデンマークのピアニストのひとり、ヴィクト・シューラー(1899-1967)のシリーズ。『デンマークの偉大なピアニ スト、ヴィクト・シューラー』が、シューラー生誕100年を迎える前年の1998年に企画され、その好評を受けて第6集(DACOC-D-962-963)ま でリリースが進みました。 この第7集には、シューラーのもっとも得意とした作曲家のひとり、ショパンの作品が2曲、収録されています。「24の前奏曲」は1956年 秋の録音。6曲(第4曲-第8曲、第15曲、第16曲)はシングル盤で発売されたものの、「歪み」の問題から24曲としてのリリースが中止されて いました。今回、「テスト・プレス」のレコードが王立デンマーク図書館で見つかり、クラウス・ビューリトの手で問題が修正されました。 シューラーは24曲を「ひとつの全体」とみなす解釈で演奏しています。ジョン・フランセン指揮の王立デンマークOと共演した 「ピ アノ協奏曲第1番ホ短調」 は、ショパンのロマンティシズムを見据えた演奏。当時の慣例に倣い、管弦楽の長い序奏が3分の1に短縮され ています。 ベートーヴェンの 「月光ソナタ」 の1951年録音は、第1集に収録されたの1929年の Columbia 録音にくらべ、より古典的な解釈の演奏 です。バリトンのイプ・ハンセン(1928-2013)と共演したシューベルトの 「さすらい人」 は、シューラーが優れた室内楽奏者だったこと を示す一例です。シューマンの「子供の情景」は、「子供の無邪気さ」は念頭におきつつ、個々の気分に溺れないスタイルで演奏されます。 シューラーはブラームスにも一級の解釈を示し、このアルバムの3曲の「ラプソディ」からも独自の魅力を引き出しています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Tactus TC-820005(1CD)

オペラのディヴェルティメントとファンタジー ア レッサンドロ・ブージ(1833-1895)：「ヴェネツィアのカーニバル」のディ ヴェルティメント ジョゼフ・ジャン＝バティスト・ロラン・アルバン (1825-1889)：ジュゼッペ・ヴェルディの「椿姫」のモチーフによる幻想曲 ジョゼフ・フォレスティエ(1815-1881)：Carnaval napolitain Op.36 (da 「 Souvenirs Melodiques 」,1864) ルイジ・ボルトロッティ(1776-1836)：トランペット協奏曲 変ホ長調 アルバン：ジュゼッペ・ヴェルディ「オベ ルト」のモチーフによる幻想曲 フランチェスコ・コロンバティ (1823-1869)：「ヴェネツィアの謝肉祭」の主題と変奏曲(1864年) アルバン：ジュゼッペ・ヴェルディの「リゴレット」のモチーフによる幻想曲

ミケーレ・サンティ(コルネット＆ヒストリカル・トランペット)、 マルコ・アルロッティ(ヒストリカル・オルガン) 録音：2023年9月

オリジナル楽器の四重奏団、アンサンブル・オットーニ・ロマンティチを主催するミケーレ・サンティは、イジノ・コンフォルツィ、ガブリエレ・ カッソーネ、プロスペロ・グリセンディに師事し、2015年の「プレミオ・クラウディオ・アバド」コンクールで優秀な成績を収めた実績を持つイタリアのトランペット奏者。このアルバムでは有名なオペラの作品を主題とした変奏曲を、様々な歴史的コルネットやトランペットを用いて録音しています。

Etcetra KTC-1850(3CD)

マルコ・マントヴァーニ・プレイズ・シューマン 8つのノヴェレッテ Op.21 子供の情景 Op.15 幻想小曲集 Op.12 クライスレリアーナ Op.16(初版) 幻想曲ハ長調Op.17 ダヴィッド同盟舞曲集 Op.6(初版)

マルコ・マントヴァーニ(P)

シューマンを最も愛する作曲家と語る1992年イタリア生まれのピアニスト、マル コ・マントヴァーニ。地元マントヴァとフィ レンツェで学び、ソリストや室内楽奏者と して活躍。マリア・ジョアン・ピレシュ(ピリ ス)にも称賛された若き才能です。 2022年に当レーベルから「8つのノヴェ レッテ」と「子供の情景」を収録したアルバ ム(KTC-1756)でデビューして以来、2023年にはホフマンにまつわる2作品に取り 組んだ「E.T.A.ホフマンへのオマージュ」 (KTC-1757)、2024年には「幻想曲」と「ダ ヴィッド同盟舞曲集」を収録した「巨人の肩 に乗って」(KTC-1758)と 、1年に1度のペー スでシューマンのピアノ作品集をリリース してきましたが、これらの3巻がこの度セッ ト化してリリースとなります。特に最新作 「巨人の肩に乗って」はピッツィカート誌の スーパーソニック賞受賞＆ICMA2025ノミ ネートと極めて高い評価を受けており、新 たな名シューマン弾きの誕生を予感させま す。

initie ITE-004(1CD)

シュタインスクール ヨハン・ゴットフリート・エッカルト(1735-1809)：ピアノ・ソナタ集 Op.1より 第4番イ長調、第5番ハ長調 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ ヘ短調 WoO.47-2 「選帝侯ソナタ」 イグナツ・フォン・ベーケ(1733-1803)：アリエッタと15の変奏曲 ハ長調 モーツァルト：ピアノ・ソナタ ニ長調 K.284「デュルニッツ」 ハイドン：ピアノ・ソナタ ホ短調 Hob.XVI：34

小倉貴久子(フォルテピアノ) 使用楽器：シュタイン様式によるフォルテピアノ(1799年製作) 修復：クリス・マーネ 録音：2024年7月27-30日、クリス・マーネ工房(ルイスレーデ、ベルギー)

日本を代表するフォルテピアノ奏者、小倉貴久子がドイツの古楽系新レーベル「initie」からリリースするアルバム第2作目は、シュタイ ン様式のフォルテピアノで弾く作品集。 モーツァルトやベートーヴェン、そしてドイツ系ロマン派の作曲家たちのインスピレーションの源となったウィーン式フォルテピア ノのアクションを開発した、ヨハン・アンドレアス・シュタイン。本アルバムでは、シュタインと密接な関わりのあった作品を、1799年に 南ドイツでシュタイン流派によって造られたフォルテピアノで演奏しています。 シュタインのフォルテピアノを高く評価したモーツァルト、ベートーヴェン、ハイドンの作品のみならず、シュタインの親しい友人で もあったゴットフリート・エッカルトや、シュタインの楽器で行われたモーツァルトとの演奏対決に勝利し、シュタインも夢中になった と伝えられているイグナツ・フォン・ベーケの作品も組み合わせた、歴史的な文脈を鮮やかに紐解くプログラム。貴重な古楽器の奏でる繊 細な音色と、小倉貴久子の表情豊かな演奏が、当時の作曲家たちの感性を現代に伝えます。 最初期のスタインウェイのレプリカを弾いた前作(ITE002)に引き続き、今回もベルギーの名工クリス・マーネの工房でレコーディン グ。クリス・マーネが修復し現代に蘇らせたこのフォルテピアノは、ケースの構造とアクションのタイプが初期のシュタインの楽器と まったく同じであるため、1799当時よりさらに古い時代の音色と、当時の最先端の演奏特性を備えています。

initie ITE-002(1CD)

グンデルホーフの2つの「真珠」〜スタインウェイNo.1で弾く シューベルトとヴォジーシェク ヴォジーシェク：即興曲 作品7- 第6番ロ長調 シューベルト：即興曲 作品90, D899- 第4番 変イ長調 ヴォジーシェク：即興曲 作品7- 第4番イ長調 ヴォジーシェク：ファンタジー風ソナタ 変ロ長調 作品20 シューベルト：ソナタ第21番変ロ長調 D960

小倉貴久子(フォルテピアノ) 使用楽器：スタインウェイ第1号 "キッチン・ピアノ" ゼーゼン1836年(クリス・マーネ製作のレプリカ) 録音：2023年6月25-28日、クリス・マーネ工房(ルイスレーデ、ベルギー)

日本を代表するフォルテピアノ奏者、小倉貴久子がドイツの古楽系新レーベル「initie」からリリースするアルバム第1作目は、スタイ ンウェイがアメリカに渡る前、ドイツのゼーゼンの自宅キッチンで製作したウィーン式アクションをもつフォルテピアノ第1号(通称 「キッチン・ピアノ」)のレプリカを使用し、ウィーンで活躍したシューベルトとヴォジーシェクに焦点を当てたアルバムです。 「ヨーロッパのコンセルヴァトワール」とも呼ばれた18世紀のボヘミアに生まれ、ベートーヴェンに憧れてウィーンに移り住み、フン メルの弟子になりウィーンの音楽サロンで人気となったヤン・ヴァーツラフ・ヴォジーシェク(1791-1825)。「ウィーン楽友協会」を設立 したイグナーツ・フォン・ゾンライトナーのグンデルホーフにある大邸宅では1815年より定期的に音楽界が開かれ、ヴォジーシェクと6 歳年長のシューベルトも「グンデルホールの音楽会」で出会い、共にサロンの寵児として親しく交流するようになりました。 1825年11月19日、34歳で亡くなったヴォジーシェクの「白鳥の歌」となった「ファンタジー風ソナタ」と、奇しくも3年後の同じ日に31 歳の若さで亡くなったシューベルトの最後のピアノ・ソナタ。ベートーヴェンと同時代を生き、ベートーヴェンを崇拝しながらお互いにも 影響を与え合った早世のふたりの天才作曲家が織りなす音楽をお楽しみください。 今回のレコーディングで使用されたのは、1836年にハインリッヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェーク(ヘンリー・スタインウェイ) が自宅のキッチンで製作した「スタインウェイの最初期のグランドビアノ」のレプリカです。現在はニューヨークのスタインウェイ・ファ クトリーに保管されている貴重なオリジナル楽器から、ベルギーの名工クリス・マーネが2006年に3台のレプリカを製作。デジタルス ケッチなどの最新技術やメトロポリタン美術館のレントゲン装置を使用した詳細な分析、リエージュ大学も協力した木材の種類と年代 の特定などの様子はドキュメンタリー映画『Building A Legend』にも収められています。

Challenge Classics CC-720048(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 Op.10(第5番〜第7番) ピアノ・ソナタ第5番ハ短調 Op.10-1 ピアノ・ソナタ第6番ヘ長調 Op.10-2 ピアノ・ソナタ第7番ニ長調 Op.10-3

ロベルト・プロッセダ(フォルテピアノ／1820年製グラーフ) 録音：2025年7月3日ー5日(イタリア)

イタリアを代表するピアニストの一人であり、メンデル スゾーンとモーツァルトの全曲録音、ペダルピアノの復活 で称賛されるプロッセダの初期ベートーヴェン探求第2 弾。1796〜98年に書かれたベートーヴェンのOp.10は、ハ イドンやモーツァルトの古典的明晰さから、より大胆で個 人的な語法へ踏み出す転機を刻む作品群です。ハ短調の第 5番は悲劇性と凝縮された構築、ヘ長調の第6番はユーモア とリズムの発明、そしてニ長調の第7番は「Largo e mesto」 に頂点を置く広大なスケールと深い情感が際立ちます。 本アルバムでプロッセダが用いるのは、1820年製コン ラート・グラーフのフォルテピアノ。透明度の高い響き、レ ジスターの差異、反応の速いアクションが、言葉のような アーティキュレーションと大胆なダイナミクスを可能に し、現代ピアノでは均されがちなコントラストや反修辞的 な表現を、鮮やかに蘇らせます。プロッセダは新奇さでは なく誠実さを目指し、歴史的知見と個人的な視点の両方か ら、よく知られた名作を再発見へと導きます。

Challenge Classics CC-720046(1CD)

霧の中の残響 シューベルト(リスト編)：12の歌曲 S.558より第7曲 「春の想い」 シューマン：森の情景 Op.82 シューベルト(リスト編)：12の歌曲 S.558より第9曲「セレナード」 ミュラー歌曲集 S.565より第2曲 「水車屋と小川」 ヤナーチェク：霧の中で シューベルト(リスト編)：12の歌曲 S.558より第8曲 「糸を紡ぐグレートヒェン」 、第5曲「どこへ？」

キム・テヒョン(P) 録音：2025年2月8日ー10日(ベルギー)

シューベルト、シューマン、リスト、ヤナーチェク――19世紀初頭のロ マン派から20世紀初頭のモダニズムへと至るピアノ音楽の変容を、ひと つの詩的な流れとして辿るアルバム。冒頭は、シューベルトの歌曲をリス トがピアノへ移し替えた名編曲から始まり、歌曲の親密な抒情を保ちな がら、ピアノならではの色彩と陰影を広げていきます。中心に置かれる シューマン 「森の情景」 は、9つの小品が喜び・神秘・優しさ・憂いを交錯さ せる内省的な小宇宙。後半に置かれたヤナーチェクの 「霧の中で」 では、 断片的な動機と語り口調のリズムが、個人的苦悩に根差した濃密な心理 世界を描き出します。

Indesens Calliope Records IC-104(2CD)

ショパン：マズルカ全集 【CD1】 マズルカ WN7変ロ長調／マズルカ WN8ト長調／マズルカ ニ長調／マズルカ WN 14イ短調／マズルカ WN24ハ長調／ マズルカ WN25ヘ長調／マズルカ WN26ト長調／マズルカ WN41変ロ長調／マズルカ Op.6-1嬰ヘ短調／マズルカ Op.6-2嬰ハ短調／マズルカ Op.6-3ホ長調／マズルカ Op.6-4変ホ 短調／マズルカ Op.6-5ハ長調／マズルカ Op.7-1変ロ長調／ マズルカ Op.7-2イ短調／マズルカ Op.7-3ヘ短調／マズルカ Op.7-4変イ長調／マズルカ ハ長調／マズルカ Op.17-1変ロ長 調／マズルカ Op.17-2ホ短調／マズルカ Op.17-3変イ長調／ マズルカ Op.17-4イ短調／マズルカ WN45変イ長調／マズル カ WN48ハ長調／マズルカ Op.24-1ト短調／マズルカ Op.24-2ハ長調／マズルカ Op.24-3変イ長調／マズルカ Op.24-4変 ロ短調／マズルカ Op.30-1ハ短調／マズルカ Op.30-2ロ短調 ／マズルカ Op.30-3変ニ長調／マズルカ Op.30-4嬰ハ短調 【CD2】 マズルカ Op.33-1嬰ト短調／マズルカ Op.33-2ハ長調／マズ ルカ Op.33-3ニ長調／マズルカ Op.33-4ロ短調／マズルカ Op.41-1ホ短調／マズルカ Op.41-2ロ長調／マズルカ Op.41-3変イ長調／マズルカ Op.41-4嬰ハ短調／マズルカ 遺作42A イ 短調／マズルカ 遺作42B イ短調 「ノートル・タン」／マズルカ Op.50-1ト長調／マズルカ Op.50-2変イ長調／マズルカ Op.50-3嬰ハ短調／マズルカ Op.56-1ロ長調／マズルカ Op.56-2ハ 長調／マズルカ Op.56-3ハ短調／マズルカ Op.59-1イ短調／ マズルカ Op.59-2変イ長調／マズルカ Op.59-3嬰ヘ短調／マ ズルカ Op.63-1ロ長調／マズルカ Op.63-2ヘ短調／マズルカ Op.63-3嬰ハ短調／マズルカ WN60イ短調／マズルカ WN64ト短調／マズルカ WN65ヘ短調

イリーナ・チュコフスカヤ(P) 録音：2024年5月、カワイ竜洋工場(静岡県磐田市、日本)

旧ソ連ウズベキスタン生まれの名ピアニスト、イリーナ・チュコフスカヤによる、ショパンの 「マズルカ」 全曲録音が登場。チュコフス カヤは、1980年のショパン国際ピアノ・コンクール入賞を機に国際的な評価を確立し、1991年以降はアメリカを中心に名声を高めなが ら、世界各地で演奏活動を展開してきました。長年にわたりショパン解釈の第一人者として知られる存在です。現在はロシアに拠点を戻 し、精力的な演奏活動を続ける傍ら、モスクワ音楽院やグネシニフ・ロシア音楽アカデミーなどで教育にも力を注いでいます。また日本に おいても、愛知県立芸術大学や武蔵野音楽大学の客員教授として多くの後進を育てています。 本作では、繊細さ、気品、神秘性が溶け合う 「マズルカ」 の世界が、深い詩情と舞曲的リズムをもって描き出されています。一曲一曲は 「小さな絵画」のように、ポーランド的抒情と内省的な告白を宿し、ショパンの最も私的な側面に光を当てています。豊かな音色のパレッ ト、洗練されたフレージング、そして輝かしい技巧は、生涯をかけてショパンを探究してきた彼女ならではの到達点と言えるでしょう。

Passacaille PAS-1151(1CD)

リスト：12の大練習曲 S.137

アウレリア・ヴィショヴァン(P/シュタイングレーバー1873) 録音：2025年2月27日-3月2日、シュタイングレーバー・ハウス(ドイツ、バイロイト)

曲目は、有名な『超絶技巧練習曲 S.139(1852年版)』の直接の原曲にあたる『12の大練習曲 S.137(1837年版)』。シューマンに「嵐と恐怖 の練習曲」「世界にこの曲を弾ける者は10人か12人しかいないだろう」と評されたことで知られる、極めて演奏困難なバージョンです。本 アルバム最大の特徴は、この作品の「時代楽器(ヒストリカル・ピアノ)による世界初録音」であるという点。これまでモダン・ピアノによる 録音はいくつか存在しましたが、当時の楽器でこの難曲に挑んだ例はありませんでした。 今回使用された楽器は、リストゆかりの地バイロイトの「シュタイングレーバー・ハウス」のロココ・サロンに所蔵されている、1873年 製シュタイングレーバー(修復済)です。晩年のリストは、娘コジマと義理の息子リヒャルト・ワーグナーを訪ねて頻繁にバイロイトを訪 れ、このサロンで友人や知人のために、また時には公の場で、まさにこのピアノを何度も演奏しました。壁一面にリストのオリジナル写真 が飾られた歴史的な部屋で、リスト自身が指を走らせたその楽器の響きを収録した貴重な録音です。 ヴィショヴァンがモダン楽器ではなく当時の楽器を選んだ理由は、歴史的な興味だけではありません。1837年版の楽譜には、後の改訂 版では削除されてしまったリスト独自の演奏記号(テンポの揺らぎや、フェルマータより短い「ため」を示す線など)が記されています。こ れらの繊細なロマン派的ニュアンスは、現代のピアノよりも、当時の楽器の減衰音やタッチでこそ自然に表現できると彼女は語ります。 リストが完成形とみなしていたにも関わらず、あまりの難易度に改訂を余儀なくされた「真の超絶技巧」が、リストを知り尽くした楽器に よって鮮烈に蘇ります。

CRD CRD-3553(1CDR)

モンポウ：ピアノ作品集 「ひそやかな音楽」第1巻よ り第1曲 Angelico(1954)／「子供の情景」(1915-18)／「内なる印 象 」(1911-14)より第5曲悲しい鳥、第8曲秘めごと／「ペセブレ」 (1917)より第2曲 L'Ermita／「魔法(魅惑)」(1920-21)より第3曲 愛を導くために／「歌と踊り」より第4番(1928)、第5番(1942)、 第6番(1943)、第7番(1944)、第8番(1946)、第9番(1949)、第12番 (1962)／「前奏曲」より第1番(1927)、第5番(1930)、第9番(1944)、 第12番(1960)／「風景」より第1曲泉と鐘(1942)、第2曲湖(1947) ／「ひそやかな音楽」第1巻より第2曲 Lent(1959)、第2巻より第 15曲 Lento plaintif(Chopiniana)(1962)、第4巻より第22曲 Calme (1967)

ポール・クロスリー(P) 録音：2024年4月、セント・ジョン・ザ・エヴァンジェリスト教会(イギリス、ロンドン)

1970年代、CRDは創立期からポール・クロスリーと組んで フォーレやラヴェルのピアノ作品全集を世に送り出し、レコー ディング業界の「黄金期」を彩りました。レーベル創立50周年を迎 えた本作では、その名コンビがカタルーニャの作曲家フェデリコ・ モンポウに光を当てます。 モンポウのピアノ作品は作曲家自身のものを含め既に数多く録音 されてきましたが、クロスリーはここで「作曲家自身のひそかなリ ハーサル」に耳を澄ますようにと私たちを招きます。音楽が瞬時に 消費される現代において、作曲家が求めた私的な沈黙、深い内省に立ち返らせてくれる貴重な1枚です。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Urania Records LDV-14134(3CD)

無限の8つのイメージ ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第24番Op.78 嬰ヘ長調／ピアノ・ソナタ第26番Op.81a 変ホ長調 「告別」／ピア ノ・ソナタ第27番Op.90ホ短調／ピ アノ・ソナタ第28番Op.101イ長調／ ピアノ・ソナタ第29番 Op.106変ロ長 調 「ハンマークラヴィーア」／ピアノ・ ソナタ第30番Op.109ホ長調／ピア ノ・ソナタ第31番 Op.110変イ長調／ ピアノ・ソナタ第32番Op.111 ハ短調 ／ピアノ曲 WoO61a

カルロ・レヴィ・ミンツィ(P) 録音：ステレオ、DDD

イタリアの重鎮、カルロ・レヴィ・ミ ンツィによるベートーヴェンの後期 ピアノ・ソナタ集。マイナーな第25番は除かれているものの、その他の作品 を芸術的に成熟した彼は、これらの作 品に対する彼独自のビジョンを、洗練 された技巧で、また瞑想的な演奏で、 個性的なものに仕上げています。

Kaleidos KAL-63752(1CD)

ユリウス・コスレックの足跡を辿る ハインリヒ・ フォン・ヘルツォーゲンベルク：私の心はやさしく寄りそう／ユリウ ス・コスレック：ロシアのジプシーの歌、アルプスにて／ワーグナー： おお, お前, 優しい夕星よ／コスレック：Grus an die Waldes Rose、In der Einsamkeit、ロマンス、Wiederseh'n-March／ヨハン・ティモテウ ス・ヘルメス：孤独なバラ／フランツ・アプト：Gute Nacht, du mein herziges Kind／コスレック：最後のばら／ヴィルヘルム・ラムソ：プ レスト／コスレック：Moderato aus der Zeit Friedrich des Grosen、 Kaiser Wilhelm Aufzug／ヨハン・ジモン・マイール：歌劇「アロンツォ とコラ」より行進曲／コスレック：Alter Marsch genannt Zorndorfer ／ゴットリープ・ライヒェ：クアトリキニウム／グルック：Hoch tut euch auf、Welche Schonheit, welche Majestat／エティエンヌ＝ニコ ラ・メユール：Gebet fur's Vaterland／ドミトリー・ステパーノヴィチ・ ボルトニャンスキー：Ich bete an die Macht der Liebe

ヘレン・バースビー(ヒストリカル・コルネット)、他 録音：2024年

ドイツで活躍したトランペット奏者ユリウス・コスレックの生誕200年記念アルバムが登場です。彼は当時のドイツで最も著名なトラ ンペット奏者であり、作曲家、編曲家、教育者としても知られていました。このアルバムではコスレックが作曲した楽曲に加え、彼が編曲 した楽曲も含まれています。

GENUIN GEN-26957(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988

ミウォシュ・スロチンスキ(P) 録音2025年2月17日-19日、フェステブルク教会(ドイツ)

絶え間なく稼働し続ける〈24時間社会〉のリ ズムに対する、静かな抵抗としての音楽。本ア ルバムで奏でられるバッハ「ゴルトベルク変奏 曲」は、加速と効率が支配する現代において、 「聴くための時間」を取り戻すための意識的な 試みです。 ミウォシュ・スロチンスキは、ポーランド出 身で、現在はスイス・チューリヒを拠点に活動 するピアニストです。ハノーファー、ジュネー ヴではセドリック・ペシャに、チューリヒでは コンスタンティン・シチェルバコフおよびクリ ストフ・ベルナーに師事。王立音楽カレッジで は、名教師ノーマ・フィッシャーのもと研鑽を 積みました。2024年のダヴォス音楽祭で 「ゴル トベルク変奏曲」 を演奏し、高い評価を受けた ことを契機に、本作は彼の演奏活動の中心的レパート リーとなっています。 不眠を癒すために書かれたという伝承を持つこの 作品は、恒常的な覚醒と生産性を求められる現代社会 と強く響き合います。軽やかで精緻なタッチと、切れ 目なく大きく弧を描く音楽の流れによって、透明感に 満ちた響きが生み出され、各変奏は急かされることな く自然に呼吸します。その中から、深い集中と瞑想的 な静けさが立ち上がってきます。目的や成果からいっ たん距離を置き、ただ音楽に身を委ねること。本アル バムの 「ゴルトベルク変奏曲」 は、演奏すること、そし て聴くことそのものを、現代の〈24時間社会〉に対する 静かな問いかけとして提示する特別な一枚と言える でしょう。

NIFC NIFCCD-802(2CD) SNIFCCD-802(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ワン・ズートン〜2025年第19回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ ショパン： 【CD1】 1. 夜想曲第14番嬰ヘ短調 Op.48-2 2. 練習曲第18番変ト単調 Op.25-6 3. ワルツ第5番変ホ長調 Op.42 4. 夜想曲第4番ヘ長調 Op.15-1 5-7. エコセーズ Op.72 8-9. アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 Op.22 10. バラード第3番変イ長調 Op.47 前奏曲集 Op.28より 11. 第19番変ホ長調 Op.28-19 12. 第20番ハ短調 Op.28-20 13. 第21番変ロ長調 Op.28-21 14. 第22番ト短調 Op.28-22 15. 第23番ヘ長調 Op.28-23 16. 第24番ニ短調 Op.28-24 17. マズルカ ヘ短調 Op.68-4 18-20.3つのマズルカ Op.50 【CD2】 1-4. ピアノ・ソナタ第2番編ロ短調 Op.35「葬送」 5. ワルツ ホ長調 WN.18 6. スケルツォ第1番ロ短調 Op.20 7-9. ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11

ワン・ズートン(P/Shigeru Kawai SK-EX)、 アンドレイ・ボレイコ(指)*、 ワルシャワPO* 録音：2025年第19回ショパン国際ピアノ・コンクール CD1：[1-3]2025年10月3日 、第1次予選 [4-17]2025年10月12日 、第2次予選 [18-20]2025年10月16日 、第3次予選 CD2：[1-6]2025年10月16日 、第3次予選 [7-9]2025年10月19日、ファイナル(本選) 録音場所：ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール(ワルシャワ、ポーランド)

2025年10月3日から約3週間にわたりワルシャワ・フィルハーモニー(Filharmonia Narodowa w Warszawie)を舞台として開催された第19回ショパン国際ピアノ・コンクール。 予備予選での優れた演奏により本大会開始前から上位入賞候補として推す声が数多く上がっていたワン・ズートン(ズートン・ワン)。2023年のブゾーニ国際ピアノ・コンクールで第6位に入賞し飛躍の第1歩を踏み出していたワン・ズートンは、ユンディ・リが2000年にショパン国際ピアノ・コンクールで優勝してから四半世紀、2025年にワルシャワでその存在感を明確に示すこととなりました。 1次予選ではショパンの絶頂期とも称される1841年に書かれた「夜想曲嬰ヘ短調 Op.48-2」を、成熟し確信に満ちた芸術的表現で導き、第2次予選ではユリアン・フォンタナが1855年に出版した「3つのエコセーズ」で新鮮さと民族的特色をもたらし、「24の前奏曲」からの第19番〜第24番の6曲ではそれぞれの個性と特色を巧みに描き分けながらも1つのセットとしてのストーリーを描いたワン・ズートン。 そして1次予選からファイナルの中で最もワルシャワ・フィルハーモニーの聴衆を沸かせた第3次予選。「ピアノ・ソナタ第2番」冒頭に刻まれたエネルギーを絶妙なテンポ感でコントロールし、明快でエネルギッシュなスケルツォを経て、まるで催眠術のような雰囲気の葬送行進曲を魔法のように生み出し、フィナーレでのまさに墓の上を吹き抜ける不吉な風をリアルに感じさせる鮮明な描写。今大会有数の名演奏として絶賛されたこの「ソナタ第2番」により、ソナタの最優秀演奏に授与されるクリスチャン・ツィメルマン賞に輝いたことも納得の結果と言えるでしょう。全期間を通して自らが選んだピアノ「Shigeru Kawai SK-EX」との抜群の相性を聴かせてくれたワン・ズートン。 白いジャケットをトレードマークとして颯爽とワルシャワのステージに登場し、煌めく個性と情熱で見事第3位に輝きました。

Linn CKD-789(1CD)

Transformations〜バッハと編曲 バッハ：協奏曲 ニ長調 BWV972(ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲Op.3-9による) 協奏曲 ニ短調 BWV974(A. マルチェッロのオーボエ協奏曲による) アダージョ ト長調 BWV968(無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 BWV1003のアダージョ楽章による) 前奏曲 ハ短調 BWV999(リュートまたはチェンバロのための) 前奏曲、フーガとアレグロ 変ホ長調 BWV998(リュートまたはチェンバロのための) ソナタ ニ短調 BWV964(無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番 BWV1005による) イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971(二段鍵盤チェンバロのための)

アレクサンドラ・ネポムニャシチャヤ(Cemb) 使用楽器：アントウェルペンのリュッケルス工房1638年製作モデルに基づくアムステルダムのジョエル・カッツマン1991年製作の再現楽器 ピッチ：A=409Hz 録音：2025年5月19-20日 オランダ、ハーレム、ルター派教会

モスクワ音楽院でオリガ・マルティノヴァ門下にチェンバロを学んだ後、アムステルダム王立音楽院でリチャード・エガーとメンノ・ファン・デルフトに 師事、エガーのデュオ・パートナーとしても活躍しLINN RECORDSにシューベルトやデュセックなどの作品を2人で録音もしているアレクサンド ラ・ネポムニャシチャヤ。今回ソロで録音したバッハ作品集は「編曲」がテーマで、他の作曲家の協奏曲や自作のヴァイオリン独奏曲をチェンバ ロで弾けるようにした編曲作品に加え、リュート独奏や弦楽合奏など他の編成を想定しながらチェンバロ独奏向けに書かれた作品などを収 録しています。落ち着いていながら自在なタッチで端正に各曲の味わいを引き出しており、聴き進めるうちにチェンバロの音を介してオーケスト ラやオルガン、ヴァイオリンなど別の楽器のイメージも浮かんでくるかのよう。18世紀の様々な調律法を参考にリチャード・エガーが編み出した 不均等調律で浮かび上がる和声変化の妙もその一助となっているようです。LINNならではの精巧なエンジニアリングを通じて伝わる名工 ジョエル・カッツマン再現製作のチェンバロの美音も魅力的。多声書法の追求と並行して積極的にイタリア様式を吸収、自らのものとしていっ たバッハの音楽の瑞々しさに改めてはっとさせられる1枚です。

SOMM SOMMCD-0717(1CD)

ピアノ・リサイタル - バッハ＝リスト、ベートーヴェン、ショパン、フランク バッハ：前奏曲とフーガ イ短調 BWV543(フランツ・リスト編曲 S.462-1) ベートーヴェン：アンダンテ・ファヴォリ ヘ長調 WoO57 ピアノ・ソナタ第21番ハ長調「ワルトシュタイン」 Op.53 ショパン：子守歌 変ニ長調Op.57 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60 フランク：前奏曲、コラールとフーガ M.21

レオン・マッコーリー(P…Steinway D) 録音：2025年8月7-8日

1973年、イギリス生まれのレオン・マッコーリー。1993年ベートーヴェン国際コンクール・ウィーンで優勝、同 年、リーズ国際ピアノ・コンクールで第2位に入賞。ロンドン・フィル等の主要オーケストラと共演を重ねるなど世 界中で活躍中しています。これまでにSOMM Recordingsにはショパン、ブラームス、シューマン、ラフマニノ フ、ハイドン、シューベルトなど数多くの録音があり、ハイドン作品ではDiapason d’Or ディアパゾン・ドール賞 を受賞、とりわけ高く評価されています。このリサイタル・アルバムでマッコーリーは、19世紀を代表する作曲家 兼ピアニストの名作を取り上げます。リスト編曲によるバッハの「前奏曲とフーガ」やフランク作品でバッハ以来の 伝統を示しつつ、メインにベートーヴェンが新たな創作の道を切り拓いた時期の『ワルトシュタイン』ソナタを収 録。さらにショパン円熟期の2作品が加わり、深い抒情と詩情が全体を彩っています。

Grand Piano GP-954(1CD)

アルマンド・ド・ポリニャック：ピアノ作品集 アルマンド・ド・ポリニャック(1876-1962)：6つの前奏曲(1900頃) ピアノのための夜想曲(1907) Pluie 雨(1905)* 子守歌(1906改訂版)* Echappees 逃避(1909)* Cloches 鐘 -4手のために(1919)* 千夜一夜物語(1912年4手ピアノ版)*

ブリュノ・ベルトワーズ(P) ジョアン・コスタ・フェレイラ(P) ピアノ…Steinway D 録音：2024年11月28-30日 *…世界初録音

20世紀初頭のフランスでは、女性作曲家を取り巻く環境が大きく変化し、芸術分野での活躍の道が広が りました。アルマンド・ド・ポリニャックはその潮流の中で高度な音楽教育を受け、歌曲、ピアノ曲、室内楽、 管弦楽、オペラと多彩なジャンルに約200曲を残しました。フォーレやダンディに師事し、ヴィオラ演奏や管 楽器の習得を通じて実践的な作曲技法を磨き、東洋趣味を反映した作品や、複調やポリリズムなどの先 進的な手法にも意欲を示しています。没後長く忘れられていましたが、近年その創作は再評価されてお り、世界初録音を含むこのアルバムでは、古典的均整に支えられた前奏曲、ドビュッシー風の印象主義に よる夜想曲、ロシア音楽の影響が交錯する「千夜一夜物語」など、多彩な作品に触れることができます。 演奏するブリュノ・ベルトワーズは、トリオ・パンゲアの創設メンバーとして、Naxosで世界初録音を含む「ポ ルトガルのピアノ三重奏曲集」を発表するなど、フランスおよびポルトガル音楽の紹介に尽力。ジョアン・コス タ・フェレイラはポルトガル出身のピアニスト兼研究者。19〜20世紀前半の音楽を専門に、演奏活動を 行っています。

DIVINE ART DDX -21144(1CD)

フランツ・リスト：ピアノ・トランスクリプション集 献呈 S.566(R.シューマンの歌曲による) イゾルデの愛の死 - 楽劇「トリスタンとイゾルデ」より S.447(R.ワーグナーの歌劇による) 紡ぎ歌-歌劇「さまよえるオランダ人」より S.440(R.ワーグナーの歌劇による) 影法師(ドッペルゲンガー) S.560(F.シューベルト：白鳥の歌より) 水車屋と小川 S.565第2番(F.シューベルト：美しき水車小屋の娘より) 春への想い S.558第7番(F.シューベルトの歌曲 D686による) 聴け、聴け、ひばりを S.558第9番(F.シューベルトの歌曲 D889による) ウィーンの夜会(ワルツ・カプリス) S.427第6番(F.シューベルトのワルツによる) 歌劇「ファウスト」のワルツ S.407(C. グノーの歌劇による)

インドレ・ペトラウスカイテ(P) 録音：2007年7月24-25日

リトアニア出身のピアニスト、インドレ・ペトラウスカイテによるリスト編曲作品集。リストが同時代の歌曲やオ ペラをピアノ独奏用に編曲したトランスクリプションを通じ、原曲への深い愛情と再創造の精神を描き出しま す。ペトラウスカイテはリトアニア音楽アカデミーおよび王立音楽アカデミーで研鑽を積み、欧州各地で活 躍。7歳の時に音楽の授業で聴いたというリスト編曲の「水車屋と小川」がこのアルバム制作の原点となり ました。当時、独立後間もない祖国で音楽文化が再び息づき始めた時代の彼女の記憶と結びついた、詩 情と技巧が結実した一枚です。

OMF KCD-2099(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

シューマン：アラベスク 作品18 クライスレリアーナ 作品16 子供の情景 作品15

稲岡千架(P) 録音：2025年9月御蔵入交流館 南会津町文化ホール

モーツァルトのレコーディングから6年、稲岡千架が戻ってきた。 白血病の治療を経て、彼女は音楽の歩みを続ける。 闘病からインスピレーションへ――魂を通して語られるのは、若き日から心に抱き続けてきたシューマン。 ■稲岡 千架(いなおかちか) ピアノ 稲岡千架は様々なプロジェクトを通じて名を馳せてきました。彼女は脈々と流れる音楽の「伝統」を重んじ、現代の「生きた音楽」として問いかけて きます。ピアノ協奏曲、室内楽曲、ピアノソロ曲では彼女のために書かれた作品が多くあります。短編ドキュメンタリー映画「広島原爆、魂の撮影メ モ(能勢広監督・植田彰作曲)」では全編ピアノソロ演奏を担当し、文部科学大臣賞を授与されました。 2017年よりOMFレーベルから3枚のW.A.モーツァルトのアルバムがベヒシュタイン社(日本とドイツ)の協力によってリリースされています。フォルテ ピアノを彷彿とさせるような音色をベヒシュタインの名器によって見事に生み出しました。それらは歴史的な楽器にも触れながら、モダンピアノに生か すことを探求し続けてきたからです。このようにして、彼女はモーツァルト作品の演奏家として注目され始めました。 2020年に急性前骨髄球性白血病を患い、現在はピアニストとして再び舞台へと生還しています。2025年1月から3カ月間ドイツ・ライン・ネッ カー財団アーティスト・レジデンスとして招聘されました。この期間中にはザクセン州モーツァルト協会からも招聘されました。ドイツ滞在中はモーツァル ト、シューマン、植田彰の委嘱初演作品、他の邦人作品の研究を更に進め、各地での演奏会では高い評価を得ました。 室内楽奏者としても国内外の演奏家達と共演し、彼らからは厚い信頼を受けています。稲岡千架は「他者と一緒に創る」ことを好み、共演者や 作曲家、プロジェクトに関わる人々と共に、楽器や人々と対話しながら作品を創っています。また未来の音楽界や人々への文化に対する関心を高 める活動も行い、より積極的に動き出しています。コンクールの審査、ルドルフ・マイスター教授のピアノ音楽合宿(日本で最長の単独マスターコー ス)のプロデュースを手がけています。 京都市立堀川高等学校音楽科、東京音楽大学ピアノ演奏家コース卒業後、2000年渡独。マンハイム音楽芸術大学芸術家育成課程・ソリス ト課程をDAAD(ドイツ政府学術交流会)特別奨学生として修了。ドイツ国家演奏家資格を授与されます。これまでにピアノを故・柳井修、大畑 博貴、石附秀美、渡辺健二、Ok-Hi Lee、Rudolf Meisterに、室内楽をAndreas Pistorius、リート伴奏をHeike-Dorothee Allardt各 氏に師事。

BIS BISSA-2760(1SACD) NYCX-10580(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価

シューベルト：ピアノ・ソナタ第17番 ニ長調 D850(1825)* シューマン：森の情景 Op.82 3つの幻想小曲集 Op.111

ジャン・チャクムル(P … Shigeru Kawai SK-EX) 録音：2023年9月18-22日、2024年4月8-12日*

ジャン・チャクムルが進める「シューベルト＋(プラス)」シリーズは、全12巻の録音を通じてシューベルトのピアノ曲の全容を音楽史の中で独自の視点から見つ め直そうとする企画。シューベルトが影響を受けた先達や、シューベルトとの共通点が見られる後の世代の作品を合わせて録音することで、聴き手にも発見 があります。深い哲学的思索とピアニストとしての実践、そして何よりもシューベルト作品への強い愛に裏付けられたチャクムル自筆の解説も毎回注目です。 シリーズ中間点にさしかかる第6作では、シューベルトのソナタ第17番とシューマンの作品を並置し、ドイツ・ロマン派における「自然主義」が音楽においてどう 表現されているかに迫ります。シューベルトのピアノ・ソナタ第17番 ニ長調 D850は、1825年にアルプス山麓のバート・ガスタインで作曲された作品。かつ ては「ガスタイナー(ガシュタイナー)」の愛称でも呼ばれました。この前年に書かれた八重奏曲やグラン・デュオなどに通じる大きなスケールを持ち、エネルギーの 横溢を感じさせます。チャクムルの解釈も第1楽章ではアルプスの山容を思わせるように雄大でしばしば激しい表現を見せます。晴れやかな抒情に満ちた第 2楽章、明朗で弾むようなスケルツォから可憐で軽快なフィナーレへと、シューベルトが凝らしたリズムの工夫をチャクムルが的確に楽曲の性格として描きます。 彼がカップリングに選んだシューマン作品は「森の情景」。ドイツ・ロマン派の自然観が凝縮された世界が続きます。最後の「3つの幻想的小曲集」は、第2曲 がシューベルトのソナタの第2楽章に類似していることで選ばれました。決してシューベルトをシューマン寄りに解釈したり、その逆をするわけではなく、それぞれ の作品を熟考して相応しい演奏をした結果、個別に聴いて感心、続けて聴いても納得というアルバムになっています。 ジャン・チャクムルは、2017年スコットランド国際ピアノコンクール優勝、2018年浜松国際ピアノコンクール第1位という輝かしい実績を誇り、その際に一貫し て河合楽器製作所のフルコンサートグランドピアノSK-EXを使用しました。このアルバムでも強烈な打鍵でも音に深みのある美しさが感じられ、チャクムルの 解釈を具現化する上で大きな力となっていることが感じられます。SACDハイブリッド・ディスクでのリリースにより、サラウンド再生ではいっそう豊かな臨場感が 味わえます。 ※国内仕様盤にはチャクムルによる原盤解説の日本語訳(寺西肇氏)が付属します。

CPO CPO-555652(1CD)

アグネス・ティレル：合唱曲とピアノ作品集 アグネス・ティレル(1846-1883)：即興曲第2番ロ短調 Op.12 2つの歌 Op.33／子守歌 WoO 幻想的小品第1番WoO 幻想的小品第2番WoO 幻想的小品第3番WoO 過ぎ去りしもの Op.7No.1 別れ Op.7No.2, 夏の早朝 Op.7No.5 冬の歌 WoO グランド・ソナタ第2番嬰ヘ短調 Op.66

キーラ・シュテッケヴェー(P) ライプツィヒ・ゲヴァントハウスcho グレゴール・マイヤー(指) 録音：202年9月25-29日ドイツ、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス 小ホール

アグネス・ティレルは、現在のチェコ・ブルノに生まれた作曲家・ピアニスト。彼女の短い生涯と作品は今なお十分に知られていません。英語教師の父とチェコ 出身の母のもとで育ち、幼少期から多言語と音楽に親しみました。9歳で演奏会に出演し、16歳でウィーン楽友協会音楽院(現在のウィーン国立音楽大 学の母体)に進学、ピアノをアダベルト・パッハーに師事しましたが、健康上の理由から演奏家の道を断念し、作曲に専念します。交響曲やオペラからピアノ 曲、歌曲まで約300曲を遺し、フランツ・リストに献呈した練習曲集は高く評価されました。36歳で早世した後、その作品は長く忘れられていましたが、近年 の研究と校訂により再評価が進みつつあります。 このアルバムには合唱曲とピアノ曲を収録。どれもティレルの多彩な表現力を伝えるものです。ニ短調の静かな雰囲気を持つ「別れ」はハイネの詩が用いられ ており、「夏の早朝」や「過ぎ去りしもの」では、ガイベルの詩を用いて生命の輝きが歌われます。また近年、ドイツのピアニスト、作曲家キーラ・シュテッケヴェー の尽力によりピアノ作品の初出版が進み、「グランド・ソナタ第2番」をはじめとする重要作が世に紹介され、ティレル再評価の動きは大きく前進しています。

オクタヴィア OVCT-00217(1SACD) 2026年1月28日発売

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集Vol.2 ピアノ・ソナタ 第14番嬰ハ短調 作品27-2「月光」 ピアノ・ソナタ 第1番ヘ短調 作品2-1 ピアノ・ソナタ 第18番変ホ長調 作品31-3

北村明日人(P) 録音：2025年5月13-15日 埼玉・富士見市民文化会館(キラリふじみ)

東京藝術大学を卒業、チューリッヒ芸術大学でも学んだ新進気鋭の ピアニスト北村明日人。そのレパートリーをドイツ音楽中心に据え、 中でもベートーヴェンの作品には強い思い入れを持っています。盤 石なテクニックに裏打ちされた音楽性は、本格派として評価も高く、 その毅然とした演奏は巨匠の風格すら感じさせます。「作品に正面 から向き合うと、必ず応えてくれるのがベートーヴェンの作品で す」と語る北村明日人が魅せるニュー・アルバムをお楽しみくださ い。(オクタヴィア)

オクタヴィア OVCL-00909(2SACD) 2026年1月28日発売

バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ(全曲) 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調BWV1001 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番ロ短調 BWV1002 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調BWV1003 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調BWV1004 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調BWV1005 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番ホ長調BWV1006

岩谷祐之(Vn) 録音：2025年6月23-27日 高崎芸術劇場

岩谷祐之は、2008-22年に関西フィルのコンサートマスターを務め、 ソロや室内楽でも活動するヴァイオリニストです。初のソロ・アル バムは、ヴァイオリンの王道バッハの無伴奏ソナタ＆パルティータ に臨みました。無限の可能性をもつこの楽曲に真正面から向き合い、 丁寧に紡いだ音色が収められています。岩谷自身によるエッセイ調 のライナーノートを片手に、ゆったりとした時間をお過ごしいただ けるアルバムとなりました。温かく慈しみ溢れる演奏をお楽しみく ださい。(オクタヴィア)

Pentatone PTC-5187497(1CD) 2026年1月28日発売

アマーリエの宇宙 リスト：ため息 S.144/3(アンリエット・ルニエ編) グリンカ：ひばり パガニーニ：狩(ルイジ・マリア・マジストレッティ編) ニムロッド・ボーレンシュタイン(1970-)：カプリッチョ Op.107(世界初録音) ファニー・メンデルスゾーン：ノットゥルノ ト短調 H.337 シュポア：幻想曲 ハ短調 Op.35 ウェーバー：華麗なるロンド(アンヌ＝ソフィー・ベルトラン編) エライアス・パリシュ・アルヴァーズ(1808-1849)：高貴なる紳士(マイアベーア「ユグノー教徒」より) ポリーヌ・ヴィアルド(1821-1910)：セレナーデ(アンヌ＝ソフィー・ベルトラン編) アルベルト・ツァーベル(1834-1910)：幻想曲 Op.12(グノー「ファウスト」の素材による) リスト：ナイチンゲール S.250/1(アンリエット・ルニエ編) ドビュッシー：版画

アンヌ＝ソフィー・ベルトラン(Hp) 録音：2025年9月11・18・19日 ドイツ、フランクフルト、フェステブルク教会

19世紀初頭、ベルリンの活気ある文化生活の中心には、裕福なパトロンであり知識人、そしてヨーロッパでも屈 指の音楽一家の母として知られたアマーリエ・ベーアがいました。歴史はしばしば彼女の息子、オペラ界の巨 匠ジャコモ・マイアベーアを偉大な人物として記憶していますが、芸術・科学・政治の議論が交わされ、作曲 家たちが支えられ、ファニー・ヘンゼルやポリーヌ・ヴィアルドといった優れた女性たちの活動を後押ししたのは、 まさにアマーリエのサロンでした。 こうしたベルリンのサロンの精神を、創造性と知的好奇心を映し出す楽曲を丁寧に選び抜くことで蘇らせたのが、 ハープ奏者アンヌ＝ソフィー・ベルトランによる「アマーリエの宇宙」と題されたこのアルバム。 ファニー・ヘンゼルやグリンカの親密で歌心ある作品、ドビュッシー「版画」の異国的な色彩、パリシュ・アルヴァー ズのヴィルトゥオジティ、そしてニムロッド・ボーレンシュタインによるパガニーニへの現代的オマージュまで、様々 な作品を通してそれぞれの時代、場所、影響の間に繊細な糸を紡いでいます。その結晶として生まれたのは、記憶、 芸術性、そして「サロン」という創造・対話の場が持つ永続的な力を称える、きらめくような音楽のタペストリーです。(FA)

Chandos CHAN-20362(1CD)

ベートーヴェン：最後の3つのソナタ ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111 バルトーク：4つの哀歌 Op.9a BB58 -第1番アダージョ

イモージェン・クーパー(P) 録音：2025年9月2-5日 UK、スネイプ・モルティングス、コンサート・ホール

かつてブレンデルの愛弟子として録音デビューし、モーツァルトやシューベルトの演奏で一躍高い評価を確立したクーパーも、今ではイギリス楽壇を代表するベ テラン演奏家。その彼女にして初めてとなるベートーヴェン・ソナタ集のアルバムが登場します。曲目は最後の3つのソナタ、満を持しての録音です。 かつてはベートーヴェンの音楽の多くに対して格闘するような気持ちを抱いてしまったという彼女ですが、60代にしてディアベッリ変奏曲を通じてベートーヴェン 晩年の世界に触れ、作品と格闘するのではなく抱擁するように演奏することで喜びを見出したと言います。その後、最後の3つのソナタをセットにして演奏す ることでそれを一つの旅、心から共感できる一つの物語と感じるようになり、録音へと踏み切りました。それぞれのソナタの核心を緩徐楽章に見出し、また第 32番の最後がハ長調で静かに結ばれる時にかけがえのない至福を感じると語るクーパーだけに、大言壮語や新機軸を狙った印象はありませんが、決して 穏やかな解釈に終始することはなく、激しさもユーモアも存分に盛り込んで起伏に富んだ演奏となっています。一つ一つのフレーズに細心の彫琢がほどこさ れ、弱音から強音まで明るさとぬくもりを感じさせるサウンドと相まって、大家による名作の演奏を聴いたという充実感に浸れます。 ライナーノーツでは、この後にふさわしいのは静寂のみと書いている彼女ですが、アルバムの最後にバルトークのあまり知られていない小品を収録しています。 これは下降する三和音の上に断片的旋律が重なる哀感を湛えた挽歌。ピアニッシモからフォルティッシモへ至り再び戻っていく強弱の弧の中に収められてお り、独特の余韻と共に聴き手を思索へと誘います。ベテラン演奏家の心境を伝える、味わい深いアルバムです。

BRIDGE BCD-9594A/B(2CD)

デイヴィッド・S・レフコウィッツ：「前奏曲とフーガ」〜ピアノのための 第1集「拡張された宇宙」 第1番〜第13番 第2集「並行宇宙」 第1番〜第13番

スティーヴン・ベック(P) デイヴィッド・キャプラン(P) マイケル・ミズラーヒ(P) ミカ・ササキ(P) カンター・マーカス・フェルドマン(P) デイヴィッド・S・レフコウィッツ(P)

デイヴィッド・S・レフコウィッツは150曲以上の作品を作曲している多作家で、その 作品は全世界で演奏されています。このアルバムはそれぞれ13 曲からなる前奏曲とフーガが第1集と第2集より構成された壮大な作品集。 作風は無調、多調など様々なスタイル。

Biddulph BIDD-85067(1CD)

アウアーのレガシー・シリーズ トーシャ・ザイデル／米コロンビア録音集(1918-20) 1. ヴィエニアフスキ：ロマンス - ヴァイオリン協奏曲第2番より 2. ショパン：夜想曲 ホ短調 Op.72No.1(アウアー編) 3. クライスラー：ウィーン風カプリース Op. 2 4. シューベルト：セレナード - 歌曲集「白鳥の歌」より(エルマン編) 5. シューマン：トロイメライ（ヒュルヴェック編) 6. ジェイコブ・サンドラー：Eili, Eili 神よ、神よ 7. キュイ：オリエンタル Op.50No.9 8. ドヴォルザーク：ユーモレスク Op.101No. 7(レーフェルト編) 9. サラサーテ：ツィゴイネルヴァイゼン Op.20 10. チャイコフスキー：アンダンテ・カンタービレ - 弦楽四重奏曲第1番より 11. フバイ：ヘイレ・カティ Op.32 12. アシル・シモネッティ：マドリガル 13. チャールズ・サマー・モリソン：瞑想曲 14. アルフレッド・マルギス：Valse bleue 15. ジョン・ウィリアム・ケレッテ：I’m Forever Blowing Bubbles 16. アルフレード・ダンブロージオ：カンツォネッタ Op.6No.1 17. ブラームス：ハンガリー舞曲第1番(ヨアヒム編) 18. チャイコフスキー：カンツォネッタ - ヴァイオリン協奏曲より 19. クサヴァー・シャルヴェンカ：ポーランド舞曲 20. クライスラー：愛の喜び 21. シャミナード：スペイン風セレナード Op. 150

トーシャ・ザイデル(Vn) ルイス・グルーエンバーグ(P)…1-6、8、 9 ハリー・カウフマン(P)…11-17、19-21 スタジオ・オーケストラ…7、10、18 1. 録音：1918年6月17日/初出：Columbia49447 (49447) 2. 録音：1918年6月18日/初出：Columbia49448 (49448) 3. 録音：1918年6月18日/初出：Columbia49449 (49449) 4. 録音：1918年6月20日/初出：Columbia49453 (49453) 5. 録音：1918年6月20日/初出：Columbia77899 (77899) 6. 録音：1918年10月15日/初出：Columbia49526 (49526) 7. 録音：1918年10月22日/初出：Columbia78138 (78138) 8. 録音：1918年10月22日/初出：Columbia49454 (49454) 9. 録音：1918年12月13日/初出：Columbia49564 (49564) 10. 録音：1919年4月25日/初出：Columbia49624 (49624) 11. 録音：1919年5月7日/初出：Columbia49630 (49630) 12. 録音：1919年10月20日/初出：Columbia78746 (78746) 13. 録音：1919年10月27日/初出：Columbia49685 (49685) 14. 録音：1919年10月27日/初出：Columbia78760 (78760) 15. 録音：1919年11月7日/初出：Columbia78798 (78798) 16. 録音：1919年11月9日/初出：Columbia49689 (49689) 17. 録音：1919年11月17日/初出：Columbia49690 (49690) 18. 録音：1920年3月23日/初出：Columbia49771 (49771) 19. 録音：1920年3月26日/初出：Columbia78747 (78747) 20. 録音：1920年10月27日/初出：Columbia49904 (49904) 21. 録音：1920年10月28日/初出：Columbia33027 D (79488) 復刻プロデューサー：Eric Wen 復刻エンジニア&マスタリング：Andrew Walter

トーシャ・ザイデル(1899-1962)は、オイストラフやミルシテインと同郷のウクライナはオデーサの生まれ。師のアウアーからは1歳3か月違いのハイフェッツと共 に「天使と悪魔」と並び称されました。1918年4月にカーネギーホールにデビューして成功を収めるとすぐに米コロンビアに専属契約で迎えられます。ここに収 められたのは、その最初期の録音。印象的なのは緩急の差を大きくとるテンポ設定と、現代ではめったに聴かれることが無いような個性的なアーティキュレー ション。ツィゴイネルワイゼンは前に進むのをためらっているかのように遅い前半から、後半は大幅にテンポアップしますが、その中にも自在な緩急が付いていて 機械的な印象がまったくありません。チャイコフスキーのアンダンテ・カンタービレのような緩やかな曲では、心の中で歌詞を付けて歌っているのではないかと思え るような、個性的で独特な節回しが聴かれます。ニューヨーク・トリビューンの批評家H. E. Krehbielはザイデルの演奏について「疾駆し、燃え上がり、呼吸 するような弓使い、堅固にして豊かなトーン、忘れがたい演奏」と評しましたが、100年以上前の録音ながらその片鱗が伝わります。

Hanssler HC-25032(2CD)

シューマン：ピアノ作品集 第3集 アベッグ変奏曲 Op.1 ノヴェレッテン Op.21／アレグロ Op.8 4つの夜曲 Op.23／森の情景 Op.82 幽霊変奏曲 Op. posth.

ゲルハルト・オピッツ(P) 録音：2023年8月21-24日、2024年3月11-14日

シューマンのピアノ作品はアルカン、ショパン、リストといった19世紀の主要なロマン派作曲家のピアノ書法とは異なる独自の特徴を持って います。その音楽は、古典派のソナタや変奏曲の枠組み、あるいはロマン派特有の練習曲、バラード、スケルツォ、舞曲、性格的小品 のいずれかに分類しようとしても完全には当てはまりません。つまりシューマン自身が、従来の作曲原理や音楽的理想に対して創造的な 問いを投げかけ続けた作曲家だった、ということが示されていると言えるのでしょう。 「幽霊変奏曲(遺作)」 はシューマンの精神崩壊の最終段階で書かれた、最後のピアノ作品として知られています。夜中に聞いた幻聴を 主題とし、ライン川への投身自殺を図った前後に書き上げられたというシューマンの悲痛な人生に結び付いた作品でありながら、異様な までにシンプルで静謐な主題と穏やかな変奏による内面的で祈るような雰囲気の音楽です。(FA)

Hanssler HC-25034(1CD)

春のささやき シューマン(リスト編)：春の夜 S.568/ R 256 グリーグ：春に寄す Op.43-6 メル・ボニ：喜びの春 Op.11-1 モシュコフスキ：春 Op.57 シューベルト(リスト編)：春の想い S.558-7 シューベルト(フレデリック・マインダース、ナレ・アルガマニヤン編)：春の夢 Op.89-11 シューベルト(リスト編)：水車屋と小川 S.565-5 シューベルト(フレデリック・マインダース編)：春に D.882 ゴドフスキ：春の夜 Op.15-2 パウル・リンンドナー：春 に スーク：春 シンディング：春のささやき

ナレ・アルガマニヤン(P) 録音：2025年4月20日

歌曲からの編曲を中心に「春」をテーマとしたピアノ曲集。各作曲家は、このアルバムの中でそれぞれ異なる形で「季節」と向き合っています。 シューマンは陶酔をもって、グリーグは優雅さをもって、シューベルトは内省をもって、スークは輝くような憧憬をもって、シンディングは光 に満ちた生命力をもって。アルメニアのピアニスト、ナレ・アルガマニヤンはこうした多様な声をひとつに結びつけ、ひとつの「春」のヴィジョ ンではなく、多くの対話としての春を祝福します。それは、季節の巡りと調和する人間の感情の広がりそのものと言えるでしょう。(FA)

Naive V-9026[NA](1CD)

運命の犠牲者 ハイドン：ソナタ ホ短調 Hob. XVI-34 プロコフィエフ：風刺 op.37 ハイドン：ソナタ ロ短調 Hob. XVI-32 プロコフィエフ：ロメオとジュリエットから10の小品 op.75

アントワーヌ・プレア(P) 録音：2025年6月23-25日

2025-2026シーズン、ベルギーのエリザベート王妃音楽チャペルのアーティスト・イン・レジデンスを務める、フラ ンス＝ベルギー出身でロンドンを拠点とするピアニスト、アントワーヌ・プレアの新譜はプロコフィエフとハイドンを 組み合わせた興味深いプログラム。 「プロコフィエフのオーケストラの響きをピアノで再現することも、ハイドンを演奏する際にフォルテピアノに依拠す ることも、私にとっては魅力的な “翻訳” の作業です。私の楽器はピアノですが、音楽を鍵盤だけでなく、より 広い意味で抱きしめていると感じています。」 ハイドンのホ短調のソナタで聴かせる繊細かつ滑舌の大変くっきりとした音色は、プレアがチェンバロとフォルテ ピアノも習熟していることを思い起こさせるもの。時にクープランのクラヴサン曲を聴いているかのような錯覚に陥 るほど繊細な細やかさです。続くプロコフェエフの「風刺」も、響きはプロコフィエフですが、ハイドンのユーモ アをどこか感じさせるプレアの鋭い視線が光ります。続くロ短調ソナタは明晰さは失わず、ドラマチックな気分が 強調されています。そして「ロメオとジュリエット」で緊張感はクライマックスを迎えるという、1枚でひとつの大き な物語が構成されるプログラムとなっています。タイトルの「Fortune's Fool」とはシェイクスピアの「ロメオとジュリエッ ト」の中で、ロメオがティボルトを殺してしまった後に叫ぶせりふ。「ああ、私は運命の道化だ！」などとも訳されます。 プレアのドラマの語り部あるいはすぐれた俳優性センスが発揮された1枚です。(FA)

Pentatone PTC-5187532(1CD)

時の一瞬 シューベルト：4つの即興曲 D.899 ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調 D.960

クリスチャン・ブラックショウ(P) 録音：2024年2月27-29日 イギリス、スネイプ・モルティングス・コンサートホール

シューベルト晩年の傑作に焦点を当てたアルバム。1827年に書かれた「4つの即興曲 D.899」は、シンプルな「即興曲」というジャンルを、 他に類を見ない美しさをもつ調性的に結びついたサイクルへと昇華した作品。第1曲の劇的な緊張感、第3曲の静謐な美しさ、第4曲の 闇を克服するような結末まで、ブラックショウはシューベルト音楽の深み、繊細さ、そして感情的な輝きを見事に明らかにしていきます。 1828年の春から秋にかけて作曲した「ピアノ・ソナタ第21番」は希望、絶望、そして光に満ちた内省を行き来し、静かな勝利へと結ば れる天国的な長さを持った名作。自然なテンポ感と誠実な語り口、長大な楽章を貫く静かな脈動、繊細で深い情緒の表現など、まったく 自然な演奏にして、深く人間的なシューベルト像を感じさせるブラックショウの手腕をお楽しみください。(FA)

Goodies 78CDR-3995(1CDR)

平岡養一-木琴リサイタル(ニューヨーク録音) モーツァルト：アレグロ-アイネ・クライネ・ナハト・ムジークより グルック：精霊の踊り モンティ：チャルダーシュ サン= サーンス：白鳥 フリース：モーツァルトの子守歌 バッハ：ガヴォット(無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番より) ハイドン：メヌエット-交響曲第100番「軍隊」より ブラームス：子守歌作品49-4

平岡養一(木琴) ウラディミール・ブレナー(P) 米 DECCA23168/71 (1940年4月24日、5月14日ニュヨーク録音)

平岡養一(1907-1981)は日本が生んだ世界一の木琴(シロフォン)奏者。小学生の 頃、銀座の映画館「コンパル館」で無声映画の伴奏をしている木琴に魅せられ 通い続けた。中学3年生の時小遣いで自分の木琴を購入し独学で練習をかさね た。慶応義塾大学経済学部に進み学業と木琴練習に励んだ。1927年に帝国ホテ ルでデビュー・リサイタル、1929年に日本青年館でリサイタルを開き成功を収 めた。1930年に単身貨物船でアメリカに渡りNBC放送のオーディションに合格、 翌年ラジオ番組の連続出演が決まった。毎朝15分の定期放送番組は「全米の少 年少女はヒラオカの木琴で目を覚ます」と言われ、日米開戦の日まで10年9カ月、 4000回に及び評判をとった。1936年ニューヨークのタウンホールで独奏会を開 き、ニューヨーク・タイムズ紙で絶賛された。1942年日米戦争のため日本に帰 国、戦中・戦後に国内で演奏活動を続け1963年までに2000回の公演を行った。 1962年11月ニューヨーク・フィルの独奏者としてカーネギー・ホールへ日本人 として初出演。翌年永住権を取得し家族と共にカリフォルニアに移住、5年後 に市民権を得た。この録音は平岡養一のアメリカ録音で25cmSP盤 4枚組のアル バム。貴重なアメリカ盤からの復刻。 復刻にはKLANG KUNST10A SP用MC型カートリッジ 3ミル針付(針圧19g)＆FM MCT-1ファインメット・コア昇圧トランス(ゼネラル・トランス製)、KORG DS DAC-10R DSD録音機(内蔵イコライザーAm78)を使用した。(グッディーズ)

Dynamic CDS-8078(1CD)

バッハ：組曲第1番-第3番(マンドチェロ編) 組曲第1番ト長調 BWV1007 組曲第2番ニ短調 BWV1008 組曲第3番ハ長調 BWV1009 ※全てドル・ギドン・アムランによる編曲

ドル・ギドン・アムラン(マンドチェロ) 録音：2024年12月イスラエル、テル・アヴィヴ、Eshel Studios

イスラエルのヴィルトゥオーゾ奏者ドル・ギドン・アムランが、マンドリンで演奏したパガニーニ「24のカプリス」 (CDS-8038)に続き、バッハのチェロ組曲第1番〜第3番をマンドチェロで演奏しました。マンドチェロはマン ドリン族のバリトン楽器で、マンドリンよりもはるかに大きく、チェロと同じくC?G?D?Aに調弦されます。弓で はなく撥(ピック)で演奏するため音の持続や二重音の保持が難しいものの、アムランは主にトレモロを駆使 してこれらを巧みに表現し、原曲に新たな響きとユニークな視点をもたらしています。使用楽器は、イスラエ ルの製作家アリック・カーマンによるマンドチェロで、彼の編曲と演奏は、この楽器が持つ潜在的な可能性を 鮮やかに示すものとなっています。アムランはイスラエルを拠点に国際的に活躍し、AICF(アメリカ・イスラエ ル文化財団)の奨学生として多くのオーケストラと共演。国際マンドリン・コンクール第2位の受賞歴も持つ 奏者です。

OEHMS OC-1742(1CD)

ドビュッシー：ピアノ・デュオ作品全集 第3集 序曲「ディアーヌ」(1881) -4手ピアノのために 3つの夜想曲 L.91(M. ラヴェルによる2台ピアノ版) インテルメッツォ L.27-4手ピアノのために 6つの古代墓碑銘 L.131-4手ピアノのために バッカスの勝利 L.38-4手ピアノのために アンダンテ・カンタービレ(1881) -4手ピアノのために

ジェノヴァ＆ディミトロフ・ピアノ・デュオ 録音：2024年1月2-5日

1995年の結成からわずか数年でARDミュンヘン国際音楽コンクールなどを制し、世界的デュオとして活躍 するジェノヴァ＆ディミトロフ・ピアノ・デュオ。本作は彼らが取り組んできたドビュッシーの4手・2台ピアノ作品 シリーズの最終巻です。ラヴェルが編曲した2台ピアノ版「夜想曲」を中心に、若きドビュッシーの創作過程 を示す貴重な初期作品も興味を惹きます。メック夫人のもとで働いていた時期に構想された歌劇のための 序曲「ディアーヌ」、学生時代の「インテルメッツォ」、そしてロマンティックで濃密な響きが特徴の1882年作 「バッカスの勝利」も注目作。この作品は彼の死後、マリウス・フランソワ・ガイヤールにより第1楽章のみが オーケストレーションされました。当初の構想では4楽章からなる組曲だったようです。また同じく学生時代に 書かれた「アンダンテ・カンタービレ」も聴きどころ。

ARCANA A-590(1CD) NYCX-10569(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

チェロ・ピッコロのデュオによるバッハ バッハ：ソナタ 第3番ハ長調 BWV 1005(無伴奏ヴァイオリンのための) 組曲 第5番ハ短調 BWV1011(無伴奏チェロのための) パルティータ 第3番BWV1006(無伴奏ヴァイオリンのための)

マリオ・ブルネロ(4弦チェロ・ピッコロ) 使用楽器…クレモナのアントニオとジローラモのアマティ兄弟1600-10年頃/製作楽器に基づく、ブレシアのフィリッポ・ファッサー2017年製作の再現楽器 マウロ・ヴァッリ(5弦チェロ・ピッコロ) 使用楽器…カラカスのマチアス・エレッラとルチア・ヴァッリ1993年製作楽器 ピッチ a'=415Hz 収録：2025年2月2-6日 イタリア、サンターガタ・フェルトリア、アンジェロ・マリアーニ劇場 ※ 国内仕様盤日本語解説…澤谷夏樹

マリオ・ブルネロと盟友マウロ・ヴァッリが奏でるチェロ・ピッコロによるバッハ。いずれも原曲はヴァイオリンあるいはチェロのための独奏作品ですが、 ここで演奏されるのはグスタフ・レオンハルトによるチェンバロ用の編曲譜を元に、演奏者2人が一部に独自の改編も加えながら2本の弦楽器 に置き換えたものです。レオンハルトによる編曲の特徴は、原曲で弦楽器1挺に託されたや複数の声部や和声を鍵盤楽器の利点を生かし てより明確にしつつ、18世紀の聴き手にとって邪魔になるような付加は行わずに、それぞれの音の存在感を際立たせたもの。ブルネロとヴァッ リは今回、この理念を大切にチェロ・ピッコロへの置き換えを行っており、唯一の例外として組曲第5番のサラバンドに於いて、ロベルト・シュー マンの手によるピアノ伴奏からの魅力的な和声を採用しているとのことです。ヴァッリの弾く楽器は通常のチェロと同じ調弦に高いe線を加えた 5弦、ブルネロの弾く楽器はこれから低いC線を省いた4弦で、これはヴァイオリンの丁度1オクターヴ下の調弦となります(組曲第5番では2挺 ともスコルダトゥーラ〔変則調弦〕を採用)。ブルネロが高音部、ヴァッリが低音部を担当して奏でる合計9本の弦により全く新しい楽器、パイプ の代わりに9本の弦を持つオルガンが出現するというコンセプトのもと、これまでに聴いたことのない豊かなポリフォニーの綾を伴ったバッハが、実 に伸び伸びと響くたいへん魅力的なアルバムです。ヴァッリの故郷にある、イタリア最古の総木造建築の劇場にて録音。

ALPHA ALPHA-1231(1CD)

女性作曲家によるピアノ作品集 ファンー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル(1805-1847)：カプリッチョ ロ短調 H.349 12か月 より 2月 スケルツォ 5月 春の歌 6月 セレナーデ 9月 川にて エイミー・ビーチ(1867-1944)：ファンタジア・フガータ Op.87 独りきりの母の子守歌 Op.108 4つのスケッチ Op.15 クララ・シューマン)：音楽の夜会 Op.6より ノットゥルノ 4つの性格的小品 Op.5より ボレロ風カプリス 幻想的情景 - 亡霊たちの踊り ピアノ協奏曲 イ短調 Op.7より 第2楽章 ロマンス* 音楽の夜会 Op.6より ポロネーズ フローレンス・プライス(1887-1953)：ニグロ・ファンタジート短調 瞑想曲 ワルツ・オヴ・ザ・スプリング・メイド ユア・ハンズ・イン・マイン コットン・ダンス

クレア・フアンチ(P) トリスタン・コルヌ(Vc)* 録音：2025年7月 ハーノファー、ライプニッツ劇場

アメリカに生まれ、現在はドイツを拠点に活躍するクレア・フアンチによるAlphaからのソロ・アルバム第2弾(他にモーツァルトの協奏曲あり) は、ロマン派に連なる4人の女性作曲家、ファニー・ヘンゼル、クララ・シューマン、エイミー・ビーチ、フローレンス・プライスに捧げられた作品集。 プログラムの中心テーマは、彼女たちが社会的地位、性別による制約、結婚生活、人種差別といった深刻な障壁に直面しながらも、いかに して不朽の音楽を創造したかを探求することにあります。フアンチはここに自らの存在を重ね、それぞれの作曲家の境遇と作品に深い共感を 持って、軽やかながらも豊かな歌心を感じさせる彼女らしい表現で1曲1曲を歌い上げています。

Spectrum Sound CDSMBA-113(1CD)

アーリー・イヤーズ・イン・パリ 第1集〜ムソルグスキー作品集 村にて／裁縫師／夢 子供の頃の思い出 第3番 スケルツォ 嬰ハ短調 古典様式による間奏曲 子供っぽい冗談 子供の頃の思い出 第2曲 はじめての罰 涙／ゴパック 展覧会の絵

クン＝ウー・パイク(P) 録音：1984年4月28日 パリ、メゾン・ド・ラジオ・フランス(ステレオ)

INAおよびラジオ・フランスからのライセンス音源。韓国・中国・台湾で限定発売されていた音源がついに日本発売。クン ＝ウー・パイクのパリ・リサイタルです。ムソルグスキーで固めたプログラムという大変珍しい一夜。最後によく知られた大曲「展 覧会の絵」を置くことでムソルグスキーの壮絶な作曲人生を辿るような濃密な時間を作り上げ、壮麗な盛り上がりで締めくく る強烈なライヴ。(FA) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

Spectrum Sound CDSMBA-114(1CD)

アーリー・イヤーズ・イン・パリ 第2集 ラフマニノフ：ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.36* ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ ソナチネ、鏡 リスト：スケルツォ S.177

クン＝ウー・パイク(P) 録音：1978年11月7日 パリ、メゾン・ド・ラジオ・フランス、スタジオ106(ステレオ)* 1984年3月14日 パリ、メゾン・ド・ラジオ・フランス、スタジオ106(ステレオ)

INAおよびラジオ・フランスからのライセンス音源。韓国・中国・台湾で限定発売されていた音源がついに日本発売。クン ＝ウー・パイクのパリ・リサイタルです。ラフマニノフは「最終リハーサルの録音」となっています。とはいえ通しで本番さな がらに演奏されており、録音もかえって鮮明。難曲ソナタを骨太に響かせるパイクの腕前に脱帽させられます。ラヴェルもす ばらしく、「亡き王女」は硬派な美しさで時さえ止まりそうな息を?むできばえ。(FA) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

Spectrum Sound CDSMBA-188(1CD)

プラード・カザルス音楽祭ライヴ録音集 (1)バッハ：無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009 (2)バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011 (3)ベートーヴェン：モーツァルトの『魔笛』から「恋を知る殿方には」の主題による7の変奏曲 変ホ長調 WoO46

パブロ・カザルス(Vc) (1)録音：1955年7月2日 サン・ピエトロ寺院(モノラル) (2)録音：1956年7月3日 サン・ピエトロ寺院(モノラル) (3)アルフレッド・コルトー(P) 録音：1958年7月10日 サン・ピエトロ寺院(モノラル)

INAからのライセンス音源。脂の乗り切ったエネルギッシュなカザルスの無伴奏ライヴ。豪放磊落なハ長調と迫真の嘆きが たまらないハ短調。コルトーとの魔笛変奏曲も絶妙の味わいです。(FA) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

Spectrum Sound CDSMBA-191(1CD)

1996年ラジオ・フランス・リサイタル バッハ：パルティータ第1番変ロ長調 BWV825 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番イ長調 K.331「トルコ行進曲付き」 シューベルト：即興曲集Op.90, D.899より 第2、3、4番 シューベルト：楽興の時 第3番ヘ短調 Op.94, D.780

パウル・バドゥラ＝スコダ(P) 録音：1996年2月12日 パリ、メゾン・ド・ラジオ・フランス、スタジオ106

INAおよびラジオ・フランスからのライセンス音源。スコダ68歳のときの演奏。はっきりした発音と澄み切った清らかな音色 で紡がれるバッハ、モーツァルト、シューベルト。前半の爽やかさからシューベルトで次第に重みが加わり、和声が複雑に なるにつれて重厚さもあらわれてきます。音色の妙味。(FA) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

Spectrum Sound CDSMBA-111(1CD)

フランソワ〜ショパン＆ドビュッシー1 「第22回ブザンソン国際音楽祭1969」 バルトーク：2つの悲歌 Op.8b Sz.41 フォーレ：夜想曲第6番変ニ長調 Op.63 ラヴェル：夜のガスパール ドビュッシー：『ベルガマスク組曲』より 「前奏曲」「メヌエット」「月の光」 ショパン：スケルツォ第2番変ロ短調 Op.31 ドビュッシー：12の練習曲より 第8曲「装飾音のための」*

サンソン・フランソワ(P) ライヴ録音：1969年9月13日 ブザンソン市民劇場(ステレオ・ライヴ) 1962年4月3日 RTFスタジオ、パリ(モノラル)

INAからのライセンス音源。「CDSMBA-086(廃盤)」からの分売再登場盤。フランソワ死の前年、69年ブザンソン・リサイ タルは嬉しいステレオ録音です。(FA) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

Spectrum Sound CDSMBA-112(1CD)

フランソワ〜ショパン＆ドビュッシー2 ドビュッシー：12の練習曲より 第10曲「対比的な響きのための」*、第12曲「和音のための」* 「サル・プレイエル・リサイタル1965」 シューマン：交響的練習曲 Op.13 ショパン：マズルカ第20番変ニ長調 Op.30-3 ショパン：マズルカ第40番ヘ短調 Op.63-2 ショパン：バラード第3番変イ長調 Op.47 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 HS178 [アンコール] ショパン：練習曲第9番変ト長調 Op.25-9 ショパン：ワルツ第7番嬰ハ短調 Op.64-2

サンソン・フランソワ(P) 録音：1962年4月3日 RTFスタジオ、パリ(モノラル)* 1965年1月19日 サル・プレイエル、パリ(モノラル・ライヴ)

INAからのライセンス音源。「CDSMBA-086(廃盤)」からの分売再登場盤。ショパンを中心としたサル・プレイエルでの 演奏は聴き応えあり。アンコールの空気感もすばらしいです。(FA) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

NIFC NIFCCD-800(2CD) SNIFCCD-800(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

エリック・ルー〜2025年第19回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ 【CD1】 バラード第4番ヘ短調 Op.52 前奏曲集 Op.28〜 第7番イ長調 Op.28-7 第8番嬰ヘ短調 Op.28-8 第9番ホ長調 Op.28-9 第10番嬰ハ短調 Op.28-10 第11番ロ長調 Op.28-11 第12番嬰ト短調 Op.28-12 幻想ポロネーズ 変イ長調 Op.61(ポロネーズ第7番) ポロネーズ第5番嬰ヘ短調 ワルツ 変イ長調 Op.42 【CD2】 ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58 ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.21*

エリック・ルー(P/ファツィオリ) アンドレイ・ボレイコ(指)ワルシャワPO* 録音(ライヴ)：2025年10月3日-23日、ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール(ワルシャワ、ポーランド)

2025年10月3日から約3週間にわたりワルシャワ・フィルハーモニー(Filharmonia Narodowa w Warszawie)を舞台として開催された第19回ショパン国際ピアノ・コンクール。 2027年のコンクール創立100周年を目前に控え、熱気が高まるワルシャワの地で見事、第1位に輝いたエリック・ルーの演奏がシリーズ第1弾として登場します！ 17歳で前々回、2015年の第17回ショパン国際ピアノ・コンクールに出場し第4位を受賞したエリック・ルー。 2025年5月6日に発表された第19回大会の本大会出場者の1人としてその名が呼ばれた際、驚き、期待、そして戸惑いなど様々な反響が各地から聞こえてきたことは記憶に新しいところ。 過去の大会での入賞者が再び参加するという約100年の歴史を誇るコンクールにおいて初めての出来事であり、同時に新たな時代の到来を感じさせるエリック・ルーの決断に大きな注目が集まりました。 第1次予選の4日目に登場したエリック・ルーはワルツOp.42やバラードOp.52などで風格漂う堂々たる演奏を披露し聴衆を魅了。ピアノはファツィオリを選び、パイプ椅子にも見える背もたれ付きのピアノ椅子を使用したことも印象強かったのではないでしょうか。 凄まじい集中力と緊迫感。まるで暗闇を彷徨いながら一歩ずつ別の世界へと連れていかれているかのような感覚を覚えた第2次予選。 コンディション不良による出演順変更を経て極限の状況の中で「ソナタ第3番」などを弾ききった第3次予選。ファイナルでのオーケストラが舞台上に待機する中という特殊な環境下での「幻想ポロネーズ」、続いて前回出場時とは異なる「ピアノ協奏曲第2番」での詩的で静謐、そして雄大な演奏がフィナーレを迎えた時、エリック・ルーの「ショパン・コンクール」が見事に結実しました。 想像もつかないほどの凄まじいプレッシャーや様々な感情と向き合い続けながらも、決して揺らぐことなく真摯に自身の思い描くショパンを弾き続けたエリック・ルー。 快挙と呼ぶに相応しい第1位への軌跡、そしてそのショパンに触れることのできるディスクの登場です。

NIFC NIFCCD-670(2CD)

ヤヌシュ・オレイニチャク〜1970年第8回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ 【CD1】 ショパン：夜想曲第13番ハ短調 Op.48-1／バラード第2番 ヘ長調 Op.38／練習曲第8番ヘ長調 Op.10-8／練習曲第15番 ヘ長調 Op.25-3／練習曲第22番ロ短調 Op.25-10／スケルツォ第1番 ロ短調 Op.20／ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35「葬送」 【CD2】 ショパン：マズルカ 変ロ長調 Op.17-1／マズルカ 変イ長調 Op.17-3／マズルカ イ短調 Op.17-4／ポロネーズ第6番 変イ長調 Op.53「英雄」／ピアノ協奏曲第2番 ヘ短調 Op.21*

ヤヌシュ・オレイニチャク(P)、 ワルシャワPO*、ヴィトルト・ロヴィツキ(指)* 音(ライヴ)：1970年10月6日-25日、ワルシャワ・フィルハーモニック・コンサート・ホール(ワルシャワ、ポーランド)

ポーランドの「NIFC(Chopin Institute/Narodowy Instytut Fryderyka Chopina)」より、先んじてLP盤(NIFCLP007S)でのリリースが発表されていたヤヌシュ・オレイニチャクのショパン・コンクール・ライヴがCDヴァージョンでもリリースされます！ 1970年に行われた第8回ショパン国際ピアノ・コンクールは、それまでの2月〜3月開催からショパンの命日である10月開催に変更され、現在まで続く「10月のショパン・コンクール」の記念すべき第1回となりました。また、2025年の第19回コンクールでは審査委員長を務めたギャリック・オールソンが初のアメリカ人優勝者となったほか、内田光子が日本人歴代最高位となる第2位を記録し(2021年に反田恭平が並んでタイ記録となった)、今なお破られていない偉業を達成した年としても知られています。 その第8回大会において、当時18歳で最年少入賞(第6位)を果たしたヤヌシュ・オレイニチャク。彼はこの時、自身が特別な存在だと感じていたスタインウェイのピアノを使用し、「少し悲しく、感傷的だが、非常に本物(オーセンティック)な演奏だった」と後に振り返っています。この録音には、若き日の彼がショパンに捧げた、技術を超えた純粋な芸術的情熱が刻まれています。その後、ショパン・コンクールの審査員や「ショパンと彼のヨーロッパ」音楽祭への常連出演など、ポーランドを代表するショパン演奏家の1人として長く活躍し、多くの録音も残しました。2024年10月に急逝(享年72)した名手オレイニチャクの原点とも言うべき貴重なライヴ録音を、本家NIFCが追悼盤として贈ります。これらの音源はこれまで部分的なリリースしか行われていなかったため、まとまったアルバム化はこのNIFC盤が初。また、このCDヴァージョンにはLP盤では収録時間の都合上カットされていた「スケルツォ第1番」「マズルカ Op.17-1」「マズルカ Op.17-3」も収録されています。

Challenge Classics CC-720051(1CD)

C.P.E.バッハ：知られざる遺産〜鍵盤独奏作品集 幻想曲 ハ長調 Wq.61/6H.291 ロンド ハ長調 Wq.56/1H.260 ラ・カプリシューズ Wq.117/33H.113 ソナタ イ短調 Wq.49/1H.30 幻想曲 変ホ長調 H.348 鍵盤ソナタ 変ロ長調 Wq.62/16H.116 ロンド ハ短調 Wq.59/4H.283 幻想曲 嬰ヘ短調 Wq.67H.300 プレスト ハ短調 Wq.114/3H.230

アレッサンドロ・デルジャヴァン(P) 録音：2025年5月28日、“Officina440”(ミラノ)

アレッサンドロ・デルジャヴァンが探る C.P.E.バッハの「知られざる遺産」。父の遺産の上にきわめて個人的な様式を築いた、とされるC.P.E.バッハは、機知と対比、表現の自由さに満ちた鍵盤作品によって、バッハとモーツァルトをつなぐ存在とされています。内省的な幻想曲や燃えるようなロンド、洗練されたソナタまで、鍵盤作品の広大な感情と様式の地平をたどりながら、人間の感情の揺らぎを映し出そうとする多感様式(Empfindsamkeit)の姿を浮かび上がらせます。 1987年生まれのアレッサンドロ・デルジャヴァンは、辻井伸行が優勝した2009年のヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールでジョン・ジョルダーノ審査委員長特別賞を受賞しており、その個性的な演奏が専門家、音楽愛好家の双方から高く評価されてきたイタリアのピアニスト。本作は『ショパン：ピアノ作品集 〜最後の吐息』(CC720007)に続くChallenge Classics第2弾です。

DUX DUX-2159(1CD)

17世紀後半のオーストリアのハープシコード作品集 ヨハン・カスパール・ケルル(1627-1693)：トッカータ5番 ポリエッティ：第5旋法によるトッカータ、カンツォン、Alter Weiber-Krieg am Wiener Graben 不詳：ウィーンのラメンテーション ポリエッティ：「フィリップスバーグの包囲」によるトッカータ ヨハン・パーダー：トッカータ ex d ケルル：カンツォーナ第2番 ビーバー：組曲 ニ長調 ゲオルク・ロイター・デア・アルテレ(1656-1738)：トッカータ ex e フランツ・マティアス・テヘルマン(1649-1714)：組曲 ホ短調 ムッファト(1653-1704)：組曲 ホ長調

アガタ・マイスナー(ハープシコード) 録音：2024年12月18日-20日

アガタ・マイスナーは中等学校からハープシコードを始め、ショパン音楽大学で学士号を取得、その後ザルツブルク・モーツァルテウム大学修士課程を修了しています。彼女はヨーロッパを中心に演奏活動を行っており、現在ザルツブルク・モーツァルテウム大学でチェンバロ奏者として活動しています。

DUX DUX-2161(1CD)

タンスマン、ロドリーゴ：ギター作品集 タンスマン：ショパンへのオマージュ(1966) ロドリーゴ：スペイン風の3つの小品(1954) トローバ(1891-1982)：カスティーリャ組曲(1926) ヘンツェ(1926-2012)：3つのテントス(1958) バリオス(1885-1944)：大聖堂(1921-1938)

アンジェイ・グリギエル(G) 録音：2023年8月24日-25日

タンスマンの「ショパンへのオマージュ」で始まるこのアルバムは、20世紀に作られたギター作品集です。アンジェイ・グリギエルは同世代で最も将来を嘱望されたギタリストのひとりで、ボルチモア・ギター・コンクールで優勝した他、国際的なコンクールで優秀な成績を修めています。

ARTALINNA ATL-C001(34CD) 限定盤

■CD1 ドビュッシー： 1. 前奏曲集第2巻〜第2曲「枯葉」 2. 前奏曲集第1巻〜第7曲「西風の見たもの」 3. 前奏曲集第1巻〜第6曲「雪の上の足跡」 4. 前奏曲集第2巻〜第12曲「花火」 5. 前奏曲集第1巻〜第10曲「沈める寺」 6. 前奏曲集第1巻〜第4曲「音と香りは夕暮れの大気に漂う」【初出音源】 7. 前奏曲集第1巻〜第9曲「途絶えたセレナード」【初出音源】 メシアン： 「幼子イエスに注ぐ20の眼差し」(抜粋) 8. 第13曲「降誕祭」 9. 第11曲「聖母の最初の聖体拝受」 10. 第12曲「全能の言葉」 11. 第5曲「御子に注ぐ御子の眼差し」 12. 第14曲「天使の眼差し」【初出音源】 ■CD2 シューベルト： 1.12のグラーツのワルツ D.924 2.36のオリジナル舞曲 D.365より(第2番「悲しみのワルツ」、第10番、第15番、第32番、第33番、第36番) 3.38のワルツ、レントラーとエコセーズ D.145より 第1部「ワルツ」(第1番、第2番、第8番、第5番、第6番、第4番、第9番、第10番、第11番、第12番) 4. 最後のワルツ D.146より(第18番、第17番、第15番) 5.12の高貴なワルツ D.969 6. 感傷的なワルツ D.779より(第18番、第20番、第22番、第5番、第3番、第28番、第29番、第32番、第13番) 7. 最後のワルツ D.146〜第20番 8. ワルツ ト長調 D.979／ ワルツ ト長調 D.844 ゲオルク・アントン・ベンダ(1722-1795)： 9. 鍵盤楽器の為のソナチネ第20番ト長調 10. 鍵盤楽器の為のソナチネ第17番ニ長調 11. 鍵盤楽器の為のソナチネ第12番ニ長調 12. 鍵盤楽器の為のソナチネ第23番ト短調 13. 鍵盤楽器の為のソナチネ第7番変ロ長調 ■CD3 シューベルト： 1.17のレントラーD.366より(第1番〜第4番、第6番〜第9番、第11番、第12番) 2.38のワルツ、レントラーとエコセーズ D.145より 第2部「レントラー」(第1番、第3番〜第7番、第9番〜第12番) 3.18のドイツ舞曲とエコセーズ D.783より(第2番、第5番、第15番、第14番) 4.2つのドイツ舞曲 D.769〜第1番 5. ウィーンの貴婦人のレントラーとエコセーズ D.734より(第1番〜第5番、第8番、第15番、第14番、第11番) 6.3つのドイツ舞曲 D.973／3つのドイツ舞曲 D.972より(第2番、第3番) 7.3つのドイツ舞曲 D.971より(第1番、第2番) 8.12のレントラーD.790より(第2番〜第8番、第10番〜第12番) ／2つのドイツ舞曲 D.841〜第1番 ゲオルク・アントン・ベンダ： 9-11. 鍵盤楽器の為のソナタ第1番変ロ長調 12-14. 鍵盤楽器の為のソナタ第4番ヘ長調 ■CD4 ドゥシーク： 1. クラヴサンまたはピアノ・フォルテの為の進歩的なレッスンより 第5番「ロシア女帝エカチェリーナ2世のお気に入りの歌」 2. ピアノ・ソナタ第18番変ホ長調 Op.44「告別」より 第2楽章 ゲオルク・アントン・ベンダ： 3. ソナチネ第13番ハ短調 4. ソナチネ第16番変ロ長調 5-7. ソナタ第7番ハ短調 フランティシェク・クサヴェル・ドゥシェク(1731-1799)： 8. ピアノ・ソナタ第10番変ロ長調〜第3楽章 フランティシェク・クサヴェル・ブリクシ(1732-1771)： 9. アンダンテ・エスプレッシーヴォ イ長調 10. プレスト・ノン・タント ヤン・ヴァーツラフ・ヴォジーシェク(1791-1825)： 11-12. 幻想曲 Op.12 13.6つの即興曲 Op.7〜第3番ニ長調 14.6つの即興曲 Op.7〜第4番イ長調 モーツァルト： 15-17. ピアノ・ソナタ第11番イ長調 K.331「トルコ行進曲付き」 モーツァルト： 18. ジーグ ト長調 K.574 ■CD5-6 メシアン： 「幼子イエスに注ぐ20の眼差し」(全曲) ■CD7 ドビュッシー： 1-3. 映像 第1集 ■CD105 4-6. 映像 第2集 ■CD120 7-12. 劇付随音楽「聖セバスティアンの殉教」■CD130(アンドレ・カプレによるピアノ独奏版) 13. 仮面 ■CD110 14-16. 版画 ■CD108 17. ハイドンを讃えて ■CD123 18. 英雄的な子守歌 ■CD140 ■CD8 ドビュッシー： 1-12. 前奏曲集第1巻 ■CD125(全曲) 13. 遊戯 ■CD133(作曲者によるピアノ独奏版) ■CD9 ドビュッシー： 1-12. 前奏曲集第2巻 ■CD131(全曲) 13. エレジー■CD146 14-19. 子供の領分 ■CD119(全曲) ■CD10 ラヴェル： 1-3. 夜のガスパール 4. グロテスクなセレナード 5. 亡き王女の為のパヴァーヌ 6. 水の戯れ 7. 前奏曲 イ短調 8-12. 鏡(全曲) ■CD11 ラヴェル： 1-6. クープランの墓(全曲) 7. ハイドンの名によるメヌエット 8-10. ソナチネ 11. シャブリエ風に(グノーの歌劇「ファウスト」のアリアによるパラフレーズ) 12. ボロディン風に 13-20. 高貴で感傷的なワルツ 21. 古風なメヌエット ■CD12-13 バッハ： 「フーガの技法」 BWV1080(全曲) ■CD14 ムソルグスキー： 1. 涙 2. 情熱的な即興曲(第2版) 3. 夢(ドゥーマ) 4. 歌劇「ソロチンスクの定期市」〜定期市の情景 5. 村にて 6. クリミアの風景(カプリッチョ) 7. 歌劇「ソロチンスクの定期市」〜ゴパック 8. 子供時代の思い出(1857) 9-10. 連作「子供時代の思い出」より(「乳母と私」「最初の罰」) 11. 気まぐれな女(ラ・カプリチオーザ) 12. お針子(スケルツィーノ) 13. スケルツォ 嬰ハ短調 14. 子供の冗談 15. 瞑想曲(アルバムの綴り) 16. 禿山の一夜(コンスタンティン・チェルノフによるピアノ独奏版) ■CD15 D.スカルラッティ： 1-20. ソナタ集(K.12, K.144, K.99, K.441, K.373, K.32, K.43, K.202, K.40, K.225, K.8, K.70, K.95, K.56, K.244, K.83, K.25, K.69, K.85, K.59) ■CD16 モーツァルト： 1.12の変奏曲 変ロ長調 K.500 2. デュポールのメヌエットによる9つの変奏曲 ニ長調 K.573 3. 幻想曲 ニ短調 K.397 4. ジーグ ト長調 K.574 5. アダージョ ハ長調 K.356 6-8. ピアノ・ソナタ第16番ハ長調 K.545 9-11. ピアノ・ソナタ第12番ヘ長調 K.332 ■CD17 ブラームス： 1-4.4つのバラード Op.10 5-12.8つのピアノ小品 Op.76 13-15.3つの間奏曲 Op.117 ■CD18 モンポウ： 1-3. 風景 4-31. ひそやかな音楽(全曲) ■CD19 ストラヴィンスキー： 1-13. バレエ音楽「春の祭典」(4手ピアノ版／アリス・アデールによる1人4手) 14-23. バレエ音楽「火の鳥」より(作曲者によるピアノ独奏版) ■CD20 フィリップ・エルサン(1948-)： 1-24. エフェメール(儚いもの) フィリップ・エルサン： 25-29. ピアノ協奏曲「ストリームス」 ■CD21 フィリップ・エルサン： 1-8. 連作歌曲集「遥かなるものへ」(In die Ferne)(バリトンとピアノの為の) ※共演：マテュー・レクロール(Br) フィリップ・エルサン： 9-13. 六重奏曲「異郷にて」(Im fremden Land)(クラリネット、弦楽四重奏とピアノの為の) オリヴィエ・グレフ(1950-2000)： 14-17. 「イヒ・ルーフ・ツー・ディア(主イエス・キリストよ、われ汝に呼ばわる)」 Op.356(クラリネット、ピアノと弦楽四重奏の為の) ■CD22 ジェラール・イグレシア(1952-)： 1-4. 「ヨブの最初の弁論」(バリトンとピアノの為の) モーリス・ドゥレスティエ(1951-)： 5-11. 「十字架上のキリストの7つの言葉」(Sieben Worte)(ソプラノ、ヴァイオリン、チェロとピアノの為の) ウルマス・シサスク(1960-2022)： 12-18. 「星空のサイクル」 Op.52より「北の空〜プレアデス星団」 エマヌエル・ヌネス(1941-2012)： 19-25. 火と海の連祷 I ■CD23 ドビュッシー： 1-6. 子供の領分 7. 前奏曲集第2巻より「花火」 ムソルグスキー： 8-23. 組曲「展覧会の絵」 ムソルグスキー： 24. 瞑想曲 25. 子供時代の思い出(1857) 26. 情熱的な即興曲 27. 涙 ■CD24 グラナドス： 1-6. ロマンティックな情景 ファリャ： 7-10.4つのスペイン風小品 アルベニス： 11-13. 組曲「イベリア」第3巻 ■CD25 フォーレ： 1. 夜想曲第1番変ホ短調 Op.33-1 2.9つの前奏曲 Op.103〜第3番ト短調 3. 夜想曲第9番ロ短調 Op.97 4-6.3つの無言歌 Op.17 サン=サーンス： 7. マズルカ ロ短調 Op.66 フォーレ： 8-11. ピアノ四重奏曲第1番ハ短調 Op.15 ルクー： 12-14.3つの詩(ソプラノとピアノの為の) ■CD26 ルクー： 1-2. ピアノ四重奏曲 ロ短調(未完) ブラームス： 3-6. ピアノ五重奏曲 ヘ短調 Op.34 ■CD27 ショーソン(1855-1899)： 1. 果てしなき歌 Op.37(P五重奏伴奏版) 2. チェロとピアノの為の小品 ハ長調 Op.39 3-4.2つの歌曲 Op.36 5-8. コンセール(Vn、ピアノと弦楽四重奏の為の協奏曲) ニ長調 Op.21 ■CD28 メシアン： 1-8. 世の終わりの為の四重奏曲 モーリス・ドゥレスティエ： 9-11. 「まじめな歌」(Chants serieux)(テノール、クラリネット、ピアノと弦楽四重奏の為の) ■CD29 フランク： 1-3. 前奏曲、フーガと変奏曲 ロ短調 Op.18 4-6. 前奏曲、コラールとフーガ フランク： 7-9. ピアノ五重奏曲 ヘ短調 ■CD30 ストラヴィンスキー： 1-3. 「ペトルーシュカ」からの3つの断章(ヴィクター・バビンによる2台ピアノ版) アルベニス： 4-6. 組曲「イベリア」第1巻 7-9. 組曲「イベリア」第2巻 グラナドス： 10. 詩的なワルツ集〜第6曲「感傷的に」(アンコール) ■CD31 グリーグ： 1-10. 抒情小曲集より(アリエッタ、ワルツ、夜想曲、シルフ、子守歌、君のそばに、フランスのセレナード、小川、エレジー、森の静けさ) ショパン： 11. 夜想曲 ハ短調(遺作) 12. 夜想曲第13番ハ短調 Op.48-1 13. 夜想曲第14番嬰ヘ短調 Op.48-2 14. 夜想曲第8番変ニ長調 Op.27-2 15. 夜想曲第5番嬰ヘ長調 Op.15-2 16. 夜想曲第17番ロ長調 Op.62-1 17. 子守歌 変ニ長調 Op.57 18. ワルツ ホ長調(遺作) 19. ワルツ第11番変ト長調 Op.70-1 ■CD32 シューベルト： 1-4. ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調 D.960 ベートーヴェン： 5-6. ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111 ■CD33 メシアン： 1-8. 前奏曲集(全曲) 9. ポール・デュカスの墓の為の小品 ペルト(1935-)： 10. アリーナのために サティ： 11-16.6つのグノシエンヌ 17. グノシエンヌ第7番 18. 貧者の夢 19. 劇付随音楽「星の息子」〜第1幕への前奏曲 ■CD34 ショパン： 1. ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.21〜第2楽章 スクリャービン： 2-4. 前奏曲 Op.11より(第15番、第21番、第24番) 5.3つの小品 Op.52〜第3曲「物憂げな詩曲」 6.2つの小品 Op.59〜第1曲「詩曲」 7.2つの小品 Op.59〜第2曲「前奏曲」 8-9.2つの詩曲 Op.69 10-11.2つの詩曲 Op.32 シューベルト： 12.38のワルツ、レントラーとエコセーズ D.145より 第6番 ラフマニノフ： 13-18. 前奏曲集 Op.23より(第1番、第7番、第5番、第4番、第3番、第10番) シューマン： 19. 「愛の歌(ミンネシュピール)」 Op.101より 第6曲「おお友よ、わが盾、わが守りよ」(アリス・アデール編)

アリス・アデール(P)、他 ■CD1 録音：1980年6月7日-10日／ラ・ショー＝ド＝フォン、音楽ホール(スイス) ■CD2 録音：1986年10月20-22日(ワルツ)、12月(レントラー)／パリ、スタジオ・ド・ラ・クレ・ドュ 録音：1984年秋／パリ、ノートルダム・デュ・リバン教会 ■CD3 録音：1986年10月20-22日(ワルツ)、12月(レントラー)／パリ、スタジオ・ド・ラ・クレ・ドュ 録音：1984年秋／パリ、ノートルダム・デュ・リバン教会 ■CD4 録音：1984年8月20日／パリ、サン＝メリ教会 【初出音源】 録音：2014年10月15日／パリ、スタジオ・カヴェ 【初出音源】 録音：1994年4月28日／パリ、サル・ガヴォー 【ライヴ録音・初出音源】 ■CD5-6 録音：1987年3月31日、4月1-2日、6月9-11日、7月1-3日／パリ、メゾン・ド・ラ・ラジオ、スタジオ106 ■CD7 録音：1989年3月30-31日、4月1日／パリ、メゾン・ド・ラ・ラジオ、スタジオ106 ■CD8 録音：1998年9月4-7日／パリ、IRCAM、エスパス・ド・プロジェクション ■CD9 録音：2000年8月28-31日／パリ、IRCAM、エスパス・ド・プロジェクション ■CD10 録音：2002年6月24-27日、9月7-10日／パリ、IRCAM、エスパス・ド・プロジェクション ■CD11 録音：2002年6月24-27日、9月7-10日／パリ、IRCAM、エスパス・ド・プロジェクション ■CD12-13 録音：2007年9月22日／ポワシー、劇場 【ライヴ録音】 ■CD14 録音：2009年10月19-23日／パリ、IRCAM、エスパス・ド・プロジェクション ■CD15 録音：2010年6月21-23日／パリ、IRCAM、エスパス・ド・プロジェクション ■CD16 録音：1994年4月30日-5月3日／メス、アルスナル(大ホール) ■CD17 ※使用楽器：ベヒシュタイン(1887年製) 録音：1995年4月10-13日／パリ、サン＝ピエール・ルーテル教会 ■CD18 録音：2012年12月1-2日／ラヴェルヌ、司教の城(イタリアン・ミュージック・サロン) ■CD19 録音：2014年5月23-25日／パリ、IRCAM、エスパス・ド・プロジェクション 【未発表スタジオ録音】 ■CD20 録音：2010年3月21日／ラヴェルヌ、司教の城(イタリアン・ミュージック・サロン) 【ライヴ録音】 ※共演：トーマス・ダウスゴー(指)、デンマーク国立SO 録音：2004年1月30日／パリ、メゾン・ド・ラ・ラジオ、スタジオ104 【ライヴ録音】 ■CD21 ※共演：マテュー・レクロール(Br) 録音：2011年6月4日／セグリー、ラ・プレ修道院 【ライヴ録音・初出音源】 ※共演：ジェローム・コント(Cl)、ルノワールSQ 録音：2004年2月12日／パリ、メゾン・ド・ラ・ラジオ、スタジオ104 【ライヴ録音】 ※共演：アンサンブル・アデール 録音：2000年2月13日／パリ、メゾン・ド・ラ・ラジオ、スタジオ104 【ライヴ録音】 ■CD22 ※共演：ステファン・サルターズ(Br) 録音：2000年2月13日／パリ、メゾン・ド・ラ・ラジオ、スタジオ104 【ライヴ録音・初出音源】 ※共演：スザンヌ・ベルンハルト(S)、アンサンブル・アデール 録音：2003年3月27日／パリ、サル・コルトー 【ライヴ録音・初出音源】 録音：2000年2月13日／パリ、メゾン・ド・ラ・ラジオ、スタジオ104 【ライヴ録音・初出音源】 録音：1984年10月20日／パリ、スタジオ・スダヌ 【未発表録音】 ■CD23 録音：2001年4月23日／パリ、ブフ・デュ・ノール劇場 【ライヴ録音・初出音源】 録音：2001年4月23日／パリ、ブフ・デュ・ノール劇場 【ライヴ録音・初出音源】 録音：1981年5月18日／パリ、サル・ガヴォー 【ライヴ録音・初出音源】 ■CD24 録音：2013年8月21日／ランドゥー＝アン＝ケルシー、サン＝シプリアン教会 【ライヴ録音・初出音源】 録音：2013年8月21日／ランドゥー＝アン＝ケルシー、サン＝シプリアン教会 【ライヴ録音・初出音源】 録音：2010年3月21日／ラヴェルヌ、司教の城(イタリアン・ミュージック・サロン) 【ライヴ録音・初出音源】 ■CD25 録音：1995年10月9日／パリ、フランス学士院 【ライヴ録音・初出音源】 ※共演：アンサンブル・アデール 録音：1996年10月／パリ、メゾン・ド・ラ・ラジオ ※共演：ラシェル・ヤカール(S) 録音：1994年1月／メス、アルスナル(大ホール) ■CD26 ※共演：アンサンブル・ムジーク・オブリク 録音：1994年1月／メス、アルスナル(大ホール) ※共演：アンサンブル・アデール 録音：2000年1月2日／ブラン＝メニル、文化フォーラム 【ライヴ録音】 ■CD27 ※共演：ベルナルダ・フィンク(Ms)、アンサンブル・アデール 録音：1998年10月／オルネー＝スー＝ボワ、音楽院オーディトリアム ■CD28 ※共演：アンサンブル・アデール 録音：2000年4月4-7日／ナンテール、メゾン・ド・ラ・ミュージック ※共演：ジェームズ・オクスリー(T)、アンサンブル・アデール 録音：2000年6月16,17,19日／ブラン＝メニル、文化フォーラム(オーディトリアム) ■CD29 録音：2002年2月3-6日／パリ、IRCAM、エスパス・ド・プロジェクション ※共演：アンサンブル・アデール 録音：2002年2月3-6日／パリ、IRCAM、エスパス・ド・プロジェクション ■CD30 ※共演：サイモン・レーベンス(P) 録音：1992年1月17日／パリ、シャンゼリゼ劇場 【ライヴ録音・初出音源】 録音：2023年2月3-5日／パリ、スタジオ・カヴェ 【初出音源】 録音：1996年6月10日／パリ、オディトリアム・デ・アール 【ライヴ録音・初出音源】 ■CD31 録音：2023年2月5-6日／パリ、スタジオ・カヴェ 【初出音源】 録音：2025年9月24-25日／パリ、スタジオ・カヴェ 【初出音源】 ■CD32 録音：2022年2月16,21,22,24日／パリ、スタジオ・カヴェ 【初出音源】 ■CD33 録音：1997年7月21-22日／パリ、IRCAM、エスパス・ド・プロジェクション 録音：2025年9月25日／パリ、スタジオ・カヴェ 【初出音源】 ■CD34 録音：1969年6月9日／ウィーン、コンツェルトハウス 【個人アーカイヴ・ライヴ録音・初出音源】 録音：2017年10月14日／パリ、サル・コルトー 録音：2010年3月21日／ラヴェルヌ、司教の城(イタリアン・ミュージック・サロン) 録音：2008年1月18日／パリ、19区役所 録音：2010年11月28日／パリ、アテネ・ルイ・ジューヴェ劇場

ジャック・フェヴリエ門下であり、ジュヌヴィエーヴ・ドゥヘリーに音色の基礎を叩き込まれたフランスの名女流、アリス・アデール(b.1945)。彼女の80歳を記念し、そのキャリアを総覧する34枚組のボックスセット『アリス・アデールと音楽の旅(A MUSICAL JOURNEY WITH ALICE ADER)』が登場します。 本セットは単なる「全集」にとどまりません。入手困難となっていた正規スタジオ録音に加え、現代音楽への献身、貴重なライヴ、室内楽、そして未発表のアーカイブや自宅録音までを網羅。そのレパートリーの広さと、音楽に対する妥協なき探究心を鮮烈に刻印したドキュメントです。 アリス・アデールはメシアンの自宅を度々訪れ、その助言を受けています。メシアンが「和音の中の全ての音が完全に響くこと」を要求したエピソードや、彼がメトロノーム記号に対して謙虚であった記憶などが彼女の演奏解釈の根幹をなしており、メシアンとの直接対話から生まれた「20の眼差し」全曲盤は必聴です。ドビュッシーの「映像」「版画」においては、彼女は「印象派はぼやけているべき」という通念を打破し、「光り輝き、振動し、虹色に輝く」音響を追求しました。2014年に録音されたストラヴィンスキーの「春の祭典」は、元々連弾で演奏する予定が、アデールが誤って「プリモ(第1奏者)」ではなく「セコンド(第2奏者)」を練習してしまったことにより、多重録音によって一人で全曲を完成させるという離れ業を成し遂げました。フィリップ・エルサンとは長年の盟友であり、彼から献呈された「エフェメール(Ephemeres)」やピアノ協奏曲「ストリームス」なども収録。また、早世した天才オリヴィエ・グレフの絶筆に近い六重奏曲「イヒ・ルーフ・ツー・ディア」など、フランス現代音楽の重要作品も多数収録されています。 ※当タイトルは初回限定生産商品のため、生産数、入荷数に限りがございます。ご注文数に対して十分な数量をご提供出来ない可能性がございます。予めご了承下さい。

Da Vinci Classics C-01113(1CD)

ヴェールを外して〜19-20世紀の女性作曲家のピアノ作品集 エイミー・ビーチ：3つの性格的小品 Op.28 クララ・シューマン：4つの性格的小品 Op.5 シャミナード：ピエレット Op.41、アルルカン Op.53、交響的練習曲 Op.28 ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル：ピアノの為の4つの歌曲 Op.8 【ボーナストラック】 ルイーズ・ファランク：即興曲

サラ・バッキーニ(P)

“ヴェールを外す”という象徴的テーマのもと、歴史的に周縁化されてきた女性作曲家の作品を、現代の聴衆の前に改めて提示する好企画盤。サロンの空間で育まれた小品たちは、決して“ささやかな形式”ではなく、個々の作曲家が社会的制約の中でも独自の声を獲得しようとした創造の証です。ボローニャの“G.B.マルティーニ”音楽院を最優秀で卒業したサラ・バッキーニの演奏は、ビーチの力強い和声と構築性、クララの構築的対位法、シャミナードの演劇性、ファニーの抒情と均整といった作品ごとの性格を浮き彫りにします。

Da Vinci Classics C-01122(1CD)

リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調、ラフマニノフ：楽興の時 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178 ラフマニノフ：楽興の時 Op.16 シューベルト：クーペルヴィーザー・ワルツ(R.シュトラウス編) パウル・デ・シュレツァー(1841-1898)：練習曲 変イ長調 Op.1-2

パスクァーレ・イアンノーネ(P) 録音：2023年10月(イタリア)

イタリアの名手パスクァーレ・イアンノーネによる本盤は、リストとラフマニノフを軸に、アンコールとしてシューベルトのワルツとシュレツァーの華麗な練習曲を配したロマン派ピアノ音楽の精華ともいえるコンサートのライヴ録音です。リストの「ピアノ・ソナタ」は、四楽章構成をひと続きの楽章に融合させた革新的ソナタで、少数の動機が主題変容によって多彩な表情を獲得し、後の作曲家に大きな影響を与えました。ラフマニノフの「楽興の時」は、若き作曲家が短期間で書き上げた6曲からなる小品集で、ノクターンやエチュード、葬送行進曲、バルカローレなど多様な形式を通じて、彼の抒情性と技巧が鮮やかに描かれています。

Da Vinci Classics C-01123(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第16番ト長調 Op.31-1／ピアノ・ソナタ第17番ニ短調 Op.31-2「テンペスト」／ピアノ・ソナタ第18番 変ホ長調 Op.31-3「狩」

サラ・アモレザーノ(P)

本アルバムに収められたベートーヴェンのピアノ・ソナタOp.31の3曲は、難聴の進行に苦しみ「ハイリゲンシュタットの遺書」を書いた1802年前後の時期に生まれた作品で、彼が音楽において「新しい道」を宣言した転換点を示しています。ハイドンやモーツァルトの優雅さ、クレメンティの鍵盤技巧を受け継ぎつつ、第16番では機知に富んだユーモア、第17番「テンペスト」では嵐のような劇的緊張、第18番「狩り」では四楽章を通じて躍動的な喜びが描かれます。欧州各地で活躍する若手ピアニスト、サラ・アモレザーノは現代楽器を用いながらも歴史的奏法への理解を活かし、これらのソナタに鮮やかな命を吹き込んでいます。

Da Vinci Classics C-01120(1CD)

シューベルト：ピアノ・ソナタ集 Vol.1 ピアノ・ソナタ 変イ長調 D.557／ピアノ・ソナタ イ長調 D.664／ピアノ・ソナタ 変ロ長調 D.960

ヘウォン・チャン(P) 録音：2025年8月

韓国出身のピアニスト、ヘウォン・チャンによるシューベルトのピアノ・ソナタ集の第1弾が登場です。19世紀初頭のウィーンは多国籍な文化に溢れていました。そのようなウィーンに生まれたシューベルトは、ハイドンやモーツァルトとなどの音楽を吸収しながらも、ウィーン独自の音楽の影響も受けており、独特な音楽を生み出しました。 ヘウォン・チャンは、数々の国際的なコンクールで第1位を獲得しており、レオン・フライシャー、メナヘム・プレスラー、ジャン＝イヴ・ティボーデ、ダン・タイ・ソンなどのマスター・クラスにも参加しています。現在ではソロ活動のみならず、ロサンゼルス・フィルの首席フルート奏者であるデニス・ブリアコフと室内楽の分野で共演するなど幅広い活躍をみせています。

Da Vinci Classics C-01127(2CD)

ラヴェル：ピアノ独奏曲全集 夜のガスパール／メヌエット 嬰ハ短調／ソナチネ／鏡 亡き王女の為のパヴァーヌ／水の戯れ／グロテスクなセレナード／古風なメヌエット／ハイドンの名によるメヌエット／高雅で感傷的なワルツ／前奏曲／…風に(ボロディン、シャブリエ)／クープランの墓

シャン・トゥ(P) 録音：2025年5月＆6月(アメリカ、ゲインズビル)

台北生まれの台湾系アメリカ人ピアニスト、シャン・トゥによる、ラヴェル生誕150周年記念アルバム。ジュリアード音楽院の協奏曲コンクールの優勝者としてリンカーン・センターのアリス・タリー・ホールでニューヨーク・デビューを果たして以来、世界中のコンサート会場に登場しています。その才能は、ニューヨーク・タイムズ紙に「雄弁な感性」、ボストン・インテリジェンサー紙に「非の打ちどころのないテクニック」、そしてファンファーレ紙には「作曲家ごとに自在に変貌するカメレオン的資質」と高く評価されています。 2025年はラヴェル生誕150年を記念し、ピアノ独奏曲全曲をペルー、台湾、米国で演奏、加えてクロアチア、マレーシア、英国でオール・ラヴェル公演を展開。本盤はその集大成に位置づけられます。2024年にDa Vinci Classicsからリリースされた『ショパン：24の前奏曲』(C00841)は、アメリカン・レコード・ガイドから「最良の一つ」と称賛されました。

Da Vinci Classics C-01117(1CD)

フマガッリ：歌劇ティック・グランド・ファンタジア アドルフォ・フマガッリ(1828-1856)：ベッリーニとドニゼッティの歌劇によるピアノの為の演奏会用パラフレーズ集 歌劇 「夢遊病の女」 Op.14の動機による演奏会用大幻想曲* 歌劇 「ランメルモールのルチア」 Op.26の動機による劇的大幻想曲* 歌劇 「清教徒」 Op.28による演奏会用大幻想曲 歌劇 「ノルマ」 Op.30による演奏会用大幻想曲* (*＝世界初録音)

フェルディナンド・ズッディオ(P) 録音：2019年5月、ピサーニ・ドッシ宮殿(イタリア)

19世紀半ば、その驚異的な技巧と表現力で「ピアノのパガニーニ」と称賛されながらも、結核により27歳の若さでこの世を去ったイタリアの天才、アドルフォ・フマガッリ(1828-1856)。リストさえもが「一流」と認めた彼の作品は、長らく歴史の闇に埋もれていました。 本アルバムは、フマガッリが遺したベッリーニとドニゼッティの歌劇に基づく4つの壮大な「演奏会用大幻想曲」を収録。「夢遊病の女」「ルチア」「清教徒」「ノルマ」 イタリア・歌劇の名旋律が、単なる編曲を超え、劇的な構成と極限のヴィルトゥオジティによって、ピアノ一台とは思えないオーケストラのような響きへと昇華されています。 左手の独自奏法のパイオニアでもあったフマガッリの書法は、鍵盤上を駆け巡るアクロバティックな跳躍やトレモロ、そして歌心あふれるカンタービレが特徴です。ロマン派の知られざるレパートリー発掘に生涯を捧げるピアニスト、フェルディナンド・ズッディオによる、学術的リサーチと情熱的な演奏が、170年の時を超えてこの「隠された宝」を現代に蘇らせました。歴史的な空間であるピサーニ・ドッシ宮殿での録音による、世界初録音を含む貴重な記録です。 フェルディナンド・ズッディオは、イタリア、コセンツァ生まれのピアニスト。セルジオ・ペルティカローリやベネデット・ルポらに師事。ロマン派音楽、特に演奏される機会の少ない希少なレパートリーの研究と演奏に情熱を注いでいます。フマガッリをはじめ、ゴットシャルクやボルトキエヴィチなどの作品を積極的に取り上げ、音楽学的厳密さと大胆な解釈を融合させた演奏で高く評価されており、現在はフロジノーネの「L.レフィーチェ」音楽院で教鞭を執っています。

Da Vinci Classics C-01099(1CD)

ラフ：ピアノ作品集 ロマンス Op.2 夢想的な舟歌 「ゆりかごの中で」 Op.93 エグローグ Op.105〜第1曲、第3曲、第4曲 ファンタジーOp.142 2つの瞑想曲 Op.147 2つのピアノ小品 Op.157 牧歌 Op.166-2

アッレグラ・チャンチョ(P) 録音：2025年、イタリア

ヨアヒム・ラフは、生前メンデルスゾーンやリストらに賞賛された、19世紀スイス・ドイツを代表する作曲家です。ベートーヴェンやメンデルスゾーンの古典的な伝統と、リストやワーグナーの革新的な方向性を結びつけた彼の音楽は、形式的な明快さと詩的な表現を融合させています。一時は時代の潮流の中で忘れ去られましたが、本アルバムは、その多作な創作活動の中でも特に個性が光るピアノ作品に新たな光を当てています。これらの作品は、透明なカンタービレ(歌うような旋律)、優しく包み込むような和声、形式によって抑制された豊かな想像力から形作られた、ラフの多面的な姿を描く詩的な自画像です。 イタリアのピアニスト、アッレグラ・チャンチョは、カターニアのヴィンチェンツォ・ベリーニ音楽院でピアノを学び、その後スイス・イタリアーナ音楽院で音楽教育の修士号、さらに演奏と解釈に関する上級ディプロマ(高度研究修士号)を取得し、現在は最高レベルの演奏を目指す修士課程(Master of Arts in Music Performance)に在籍し、継続して研鑽を積んでいます。これまで多数のピアノ・コンクールで第1位を受賞しており、2022年のアローナ国際ピアノ・コンクールではショパン作品最優秀演奏特別賞を受賞するなどの実力派です。 このデビュー録音では、メンデルスゾーンやリストと対話しながらも、紛れもなくラフ自身のものである、洗練され、輝きを放ち、聴き手を温かく迎え入れる音楽の声を伝えています。

Nimbus NI-7112(2CDR)

再発見された録音：〜 シューラ・チェルカスキー Vol.1 ■CD1〜メンデルスゾーン：前奏曲とフーガ ホ短調 Op.35-1／ショパン：夜想曲第3番ロ長調 Op.9-3、バラード第1番ト短調 Op.23、夜想曲第15番 ヘ短調 Op.55-1、スケルツォ第2番変ロ短調 Op.31、マズルカ 嬰ヘ短調 Op.59-3／シューマン(タウジヒ編)：スペインの歌遊び Op.74〜「密輸入者」 ／リムスキー＝コルサコフ(ラフマニノフ編)：歌劇 「皇帝サルタンの物語」〜「熊蜂の飛行」／ドビュッシー：アラベスク第1番 ホ長調／モートン・グールド：ブギウギ・エチュード／ ■CD2〜ストラヴィンスキー：「ペトルーシュカ」からの3つの楽章／ムソルグスキー：組曲 「展覧会の絵」

シューラ・チェルカスキー(P) 録音：1981年1月31日-2月3日、ワイアストン・レイズ(イギリス)／ADD／2025年 192kHzリマスタリング

英Nimbus Recordsのアーカイブに眠っていた貴重な音源を発掘・リリースする新シリーズ「Rediscovered Recordings(再発見された録音)」がスタート。2020年のコロナ禍によるロックダウン中、ふとした疑問から始まったアーカイブ調査は5年にも及び、様々な理由で世に出なかった、あるいは埋もれてしまった50以上の録音プロジェクトが発見され、オリジナル・アナログ・マスターテープから192kでデジタル化されることになりました。 最初にリリースされる「Rediscovered Recordings」2タイトルのうちの1つは、「最後のロマン派」と謳われた巨匠シューラ・チェルカスキー(1909-1995)の貴重な記録。チェルカスキーがNimbusに初めて録音で訪れた1981年1月31日から2月3日の4日間のセッションを収録したもので、当時これらの録音の多くはLPとして短期間リリースされたのみで、アナログ録音であったことなどからCD時代には再発されず、長らく入手困難となっていました。 Nimbusから既に発売されていた6枚組CDセット(NI 1733)とは、「展覧会の絵(リマスター版)」を除いて重複曲がないため、ほとんどが現在流通していない貴重な音源となります。また、チェルカスキーの発掘は、今後、第2集(バラキレフ、チャイコフスキー他)、第3集(リスト、バッハ＝ブゾーニ他)、第4集(バッハ＝リスト、ベートーヴェン他)と続く予定です。 シューラ・チェルカスキーは、ロシア(現ウクライナ)のオデッサ生まれ。伝説的なヴィルトゥオーゾ、ヨゼフ・ホフマンに師事し、「最後のロマン派」と呼ばれた20世紀を代表するピアニストの一人。その演奏は、固定観念にとらわれない自発性、美しい音色、そして内声の対位法的な処理に特徴があり、同じ曲でも二度と同じように弾かないことで知られていました。1980年代、キャリアの円熟期にNimbus Recordsと密接な関係を築き、多くの名盤を残しました。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Nimbus NI-7110(2CDR)

スリマ・ストラヴィンスキー・プレイズ・ストラヴィンスキー ■CD1〜ストラヴィンスキー：4つの練習曲 Op.7; K9、ピアノ・ラグ・ミュージック K32、「5本の指」 (8つのやさしい小品) K37、ピアノ・ソナタ (1924) K43、ピアノの為のセレナード イ長調 K44、タンゴ K62 ■CD2〜スリマ・ストラヴィンスキー(1910-1994)：「3つのおとぎ話」(1978)〔シンデレラ、ジャックと豆の木、眠れる森の美女〕、ソナティナ第6番(G.ド・マショーの主題による)(1967)、ピアノ・バリエーションズ 第1集＆第2週(1970)

スリマ・ストラヴィンスキー(P) 録音：1975年8月5-6日(CD1)、1977年9月5日(CD2)、イギリス／ADD／2025年 192kHzリマスタリング

英Nimbus Recordsのアーカイブに眠っていた貴重な音源を発掘・リリースする新シリーズ「Rediscovered Recordings(再発見された録音)」がスタート。2020年のコロナ禍によるロックダウン中、ふとした疑問から始まったアーカイブ調査は5年にも及び、様々な理由で世に出なかった、あるいは埋もれてしまった50以上の録音プロジェクトが発見され、オリジナル・アナログ・マスターテープから192kでデジタル化されることになりました。 最初にリリースされる「Rediscovered Recordings」のもう1つは、ストラヴィンスキーの次男であり、ピアニスト、作曲家、教育者として活躍したスリマ・ストラヴィンスキー(1910-1994)が、1970年代にNimbusに残した未発表録音です。 CD1には、父イーゴリのピアノ作品を収録(1975年録音)。スリマは父と「2台のピアノの為の協奏曲」を共演・録音するなど、その作品のもっとも正統な解釈者の一人でした。CD2には、スリマ自身が作曲したピアノ作品を収録(1977年録音)。彼は子供の為の音楽を作曲する特別な才能を持っており、「3つのおとぎ話」などの作品では、教育的でありながら現代的な語法を取り入れた、表情豊かで洗練されたスタイルを聴くことができます。 これまでスリマは、父イーゴリの死後(1971年)になるまで自作を公開しなかったと伝記などで語られてきましたが、実際には『ピアノ・バリエーションズ』(1970年出版)や『第6ソナチネ』(1967年出版)など、教育的な作品は父の存命中から既に出版されていました。本盤は、そうしたスリマの知られざる作曲家としての側面に光を当てる貴重な記録です。67歳当時の録音ですが、そのテクニックは衰えを知らず、多くの曲が編集なしのテイクで収録されました。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

LAWO Classics LWC-1374(1CD)

ブリテン：無伴奏チェロ組曲 ブリテン：無伴奏チェロ組曲第1番 Op.72(1964)／無伴奏チェロ組曲第2番Op.80(1967)／無伴奏チェロ組曲第3番 Op.87(1971)

アマーリエ・スタールハイム(Vc) 録音：2023年2月6日-9日、2024年2月19日-20日 ソフィエンベルグ教会(オスロ)／Recorded in DXD24bit/352.8kHz

ブリテンの3つの「無伴奏チェロ組曲」は独創性に富み、バッハの6曲にも比べられる20世紀作品です。「第1番」は、〈カント1〉につづく〈フーガ〉のテーマが「平均律クラヴィーア曲集」の最初の「フーガ」から採られ、バッハへのオマージュとされています。ヴィルトゥオーゾ性の高い〈チャッコーナ〉(シャコンヌ)など5曲の「第2番」。「第3番」にはロシア民謡と正教の聖歌の引用が使われています。3曲ともロシアのムスティスラフ・ロストロポーヴィチのために書かれ、彼に献呈されました。 アマーリエ・スタールハイムは、1993年、ベルゲン生まれ。ソリストと室内楽奏者として活動し、2025年秋からマルメ音楽大学の「アーティスト・イン・レジデンス」を務めています。ストラヴィンスキー、プーランク、ドビュッシーを演奏した『アマーリエ・スタールハイム』(LWC 1260)、ラッセ・トーレセンの「チェロと管弦楽の為の交響的協奏曲」(LWC 1347)などのアルバムが LAWO Classics からリリースされています。

LAWO Classics LWC-1403(1CD)

音楽によるイコン ヘンリク・オーデゴール(1955-)：アンティフォナX「ほめ歌を高くうたい、太鼓を打ち鳴らし、琴と竪琴を美しく奏でよ」／エヴァ・セラフィン(1955-)：小レクイエム／ヨン・モースタ(1942-)：音楽によるイコン／オーデゴール：暗闇の中の光

オーレ・マッティン・フーセル＝オールセン(G)

ノルウェーのギタリスト、オーレ・マッティン・フーセル＝オールセン。『Through a network of illuminated streets(彩飾された街路網を通りぬけ)』(LWC 1171)につづく LAWO Classics のアルバムは『Musical Icons(音楽によるイコン)』と題し、「信仰の神秘」の象徴「イコン」をテーマに作られました。 クラシカル・ギターの霊的、表現的な可能性を追う瞑想の旅。ヘンリク・オーデゴールがグレゴリオ聖歌からインスピレーションを得て典礼形式に描いた瞑想の三連作「アンティフォナX」と「希望と超越」の小品「暗闇の中の光」。ノルウェー在住、ポーランド出身のエヴァ・セラフィンが「レクイエム」の形式で書いた「小レクイエム」は、「脆弱さ、力強さ、悲しみ、静謐さ」を表したきわめて個人的で抒情的な作品。ヨン・モースタが『聖書』のテキストとイメージを「音のイコン」に作った「音楽によるイコン」。 フーセル＝オールセンは、「今日の作品」の初演を多く手がけ、「詩的な深みと本質の理解」と称賛されています。彼のギター演奏と芸術の里程標と言ってもいいアルバムです。

LAWO Classics LWC-1363(1CD)

ハイドン・インスパイアド ハイドン：ソナタ ト長調 Hob.XVI：40／ディヴェルティメント 変イ長調 Hob.XVI：46／ソナタ ハ長調 Hob.XVI：35／アダージョ ヘ長調 Hob.XVII：9／変奏曲 ハ長調 Hob.XVII：5

ニルス・アンデシュ・モッテンセン(P) 録音：2021年12月2日-3日

ニルス・アンデシュ・モッテンセンによるハイドンの作品集。このアルバムでモッテンセンは、古典派時代における最も独創的で影響力のある作曲家の一人、ハイドンに敬意を表しています。厳選された鍵盤楽器作品を通して、モッテンセンはハイドンの音楽を特徴づける感情の深み、構造の明瞭さ、そして遊び心を探求し、それぞれの作品に新鮮で深い解釈をもたらしています。 ニルス・アンデシュ・モッテンセンは1971年、ノルウェーの港町フレッケフィヨルド生まれ。3歳でピアノを始め、1986年にノルウェー・ヤング・ピアニスト・コンクールで優勝。ノルウェー音楽アカデミー、パリのエコール・ノルマル音楽院などで学び、タチアナ・ニコラーエワやハンス・ライグラフにも教わったことがあります。ソリストとしてノルウェーの多くの主要オーケストラと共演しているほか、レコーディング活動も精力的に行っています。

LAWO Classics LWC-1412(1CD)

北欧の暴動 グリーグ：アジタート EG106、25のノルウェー民謡と舞曲 Op.17より第12曲ソルファーイェル(美しい太陽)と蛇の王様、抒情小曲集 Op.43より第4曲小さな鳥、第6曲春に寄せて、抒情小曲集 Op.68より第4曲山の夕べ、抒情小曲集 Op.54より第3曲小人の行進、嵐雲 EG110／アトリ・ヘイミル・スヴェインソン：石の歌より抜粋／バラード ト短調 Op.24

オーダ・ヴォルテシュヴィーク(P) 録音：2024年8月5日-7日

ノルウェー人ピアニスト、オーダ・ヴォルテシュヴィークがグリーグとアイルランドの作曲家アトリ・ヘイミル・スヴェインソンの作品を演奏します。グリーグとスヴェインソンには1世紀の隔たりがありますが、不安と音楽詩を融合させる才能において共通しています。グリーグはあまり知られていない傑作と人気曲である抒情小曲集を、スヴェインソンはアイルランドの精神を伝える作品を収録しています。 オーダ・ヴォルテシュヴィークの演奏や音楽性は、著名な指揮者マリオス・パパドプーロスによって「素晴らしい感受性と美しい音色を持つピアニスト(中略)オーケストラの質感を鮮やかに表現するタッチ、激しく難しいピアノ曲に容易に取り組むテクニックを持っている」、ピアニストのガブリエレ・バルドッチによって「素晴らしい楽器コントロールと天性の音楽感覚を持つ音楽家」と称賛されています。カーネギーホール、ウィグモア・ホールなどの名門ホールで演奏活動を行い、緻密なプログラミングと北欧のレパートリーへの深いこだわりで知られています。

LAWO Classics LWC-1381(1CD)

彼女が目覚めたとき 武満徹：Stanza II ハリソン・バートウィッスル：Crowd サルヴァトーレ・シャリーノ：さらばトラキス レーモンド・マリー・シェーファー：アリアドネの冠 カイヤ・サーリアホ：落下

スンニヴァ・ロードラン(Hp) 録音：2025年4月＆5月／Recorded in DXD24bit/

ノルウェーのハープ奏者、スンニヴァ・ロードランが、ハープを神話、抽象、そして現代的な物語を伝える器として再解釈した、大胆で没入感のあるソロアルバム。20世紀と21世紀を代表する先見の明のある作曲家たちの作品をフィーチャーしたこのアルバムは、儀式と共鳴が絡み合う夢のような音世界へとリスナーを誘います。 1977年生まれのスンニヴァ・ロードランは、これまでに16のソロ作品を初演し、多くの作曲家と長年にわたるコラボレーションを行っており、多くの場合、作曲プロセスにおける共同制作者として活動しています。演奏活動に加えて、彼女は熱心な教育者でもあり、ハープと現代音楽の実践を頻繁に指導しています。また、様々な芸術委員会への参加を通じて、ノルウェーの音楽シーンの形成に積極的に取り組んでいます。

Pavane ADW-7609(1CD)

J・シュトラウス：4手ピアノによるワルツ＆ポルカ集 J・シュトラウス：春の声 Op.410／ウィーン気質 Op.354／ピツィカート・ポルカ／宝のワルツ Op.418／トリッチ・トラッチ・ポルカ Op.214／ウィーンの森の物語 Op.325／浮気心 Op.319／美しく青きドナウ Op.314／シャンパン・ポルカ Op.211

マテュー・イドムタル(P)、 アレッサンドロ・デルジャヴァン(P) 録音：2025年1月、Westvest90(スキーダム、オランダ)

ヨハン・シュトラウス2世の代表的なワルツとポルカを4手ピアノで演奏し生誕200周年を祝うアルバム。19世紀には重要な演奏形態であったものの現在では忘れ去られがちなピアノ連弾という芸術に敬意を表し、シュトラウスのオリジナルによる4手ピアノ版を中心に、ベルギーの作曲家ワルター・フレミンクス(1944-2024)の編曲による「シャンパン・ポルカ」なども収録。マテュー・イドムタルとアレッサンドロ・デルジャヴァンの2人はこれらの音楽の本質的な精神である優雅さ、自発性、ユーモアを完璧に捉えた理想的な解釈を披露しています。

Pavane ADW-7605(1CD)

夜の詩人〜P.シャルヴェンカ：ピアノ作品集 フィリップ・シャルヴェンカ(1847-1917)：バラード Op.94／夕べの気分 Op.107／ラプソディ Op.85-1／スケルツォ Op.97-3

ジャンス・シャンルダー(P) 録音：2024年10月、Arsonic(モンス、ベルギー)

シャルヴェンカ兄弟の兄、フィリップの初録音曲を含むピアノ作品集。近年再評価が進んでいるとはいえ依然として弟クサヴァーの影に隠れがちであり、また長年の教師としての経歴にスポットを当てられることも多く、作曲家としての正当な評価を得ているとは言い難いフィリップの知られざる魅力を探ります。ヴァイオリニスト、フィリップ・グラファンとのコラボレーションによるイザイの未発表作品を再発見するプロジェクトなどで注目されているトルコ出身のピアニスト、ジャンス・シャンルダーの初となるソロ・アルバムです。

Signum Classics SIGCD-895(1CD)

子供の夢 モーツァルト：ロンド ニ長調 K.382 エミー・シェーファー・クリーン：子供の夢(クリスマス・アルバム Op.8より) ジェイムズ・リー3世：Humble Birth ナディア・ブーランジェ：チェロとピアノの為の3つの小品 クララ・シューマン：ヴァイオリンとピアノの為の3つのロマンス Op.22 バッハ(アレクサンドル・ジロティ編)：前奏曲 ロ短調 BWV855a ミッシー・マッツォーリ：A Map of Laughter エイミー・ビーチ：ハーレクイン(子供たちのカーニヴァル Op.25より) フローレンス・プライス：ゴブリンと蚊 タイユフェール：ロマンス レオカディヤ・カシュペロヴァ(グラハム・グリフィス編)：無言歌第5番 カール・フィルチ：マズルカ(最初の音楽的思考 Op.3より) テュドール・チョルテア：ジプシーゲーム ヴィラ＝ロボス：O polichinelo(A prole do bebe-1, W140：7より)

アレクサンドラ・ダリエスク(P)、 アカデミー室内O

コンセルトヘボウ、ロイヤル・アルバート・ホール、カーネギー・ホールへのデビューを果たし、アンドラーシュ・シフから高く評価されたルーマニア出身の女流ピアニスト、アレクサンドラ・ダリエスク。彼女によって選ばれた名曲であったり、今では忘れ去られてしまった傑作などを取り上げています。クララ・シューマン、ナディア・ブーランジェ、フローレンス・プライス、エイミー・ビーチ、タイユフェール、レオカディヤ・カシュペロヴ

APR APRCD-7405(4CD)

マルコム・ビンズ〜90歳記念トリビュート (1)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.19 (2)リスト：ピアノ協奏曲第2番イ長調 S125 (3)プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第4番 変ロ長調(左手の為の) Op.53 (4)リャプノフ：ピアノ協奏曲第1番変ホ短調 Op.4 (5)ルビンシテイン：6つの練習曲 Op.23 (6)アルカン：アレグレット・アラ・バルバレスカ(短調による12の練習曲 Op.39〜第10番嬰ヘ短調 〔独奏ピアノの為の協奏曲 第3楽章〕)／軍隊風奇想曲 Op.50／戦場の太鼓 Op.50bis (7)メトネル：ソナタ・バラード 嬰ヘ長調 Op.27／嵐のソナタ ヘ短調 Op.53-2／4つのおとぎ話 Op.26 (8)メトネル：牧歌ソナタ ト長調 Op.56 (9)ショパン：12の練習曲 Op.10／12の練習曲 Op.25／3つの新しい練習曲 KKIIb/3 (10)グリンカ＝バラキレフ：ひばり

マルコム・ビンズ(P) (1)(2)BBC響、マルコム・サージェント(指) 録音：1962年8月6日、ロイヤル・アルバートホール(ロンドン) (3)BBCスコティッシュSO、ノーマン・デル・マー(指) ※録音＆放送：1962年1月21日、BBCブロードキャスティング・ハウス スタジオ1(グラスゴー)／イギリス放送初演 (4)BBCスコティッシュSO、ノーマン・デル・マー(指) ※録音＆放送：1961年1月21日、BBCブロードキャスティング・ハウス スタジオ1(グラスゴー) (5)録音：1966年1月or2月 (6)録音：1966年4月26日 (7)録音：1976年9月29日、ウィグモア・ホール(ロンドン) (8)録音：1991年 (9)録音：1995年7月13日-15日、ケンブリッジ大学音楽学部コンサート・ホール(イギリス) (10)録音：2000年7月14日-16日、ケンブリッジ大学音

プロコフィエフのピアノ協奏曲第4番のイギリス初演(当アルバムにはその翌年のイギリス放送初演を収録)やベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲のオリジナル楽器による初録音など数々の重要な経歴を誇り、80歳で引退するまで半世紀にわたってイギリスで最も重要なピアニストの一人という地位にあり続けた名手、マルコム・ビンズが2026年1月に90歳を迎えることを記念して制作された4枚組のトリビュート・アルバム。 ビンズ自身が保管している、キャリア初期にサージェントと共演した協奏曲録音や、当時初録音であったルビンシテインやアルカンの作品を収録した貴重なLP、そして廃盤・入手困難となっていたショパン(Pearl音源/1995年録音)など、稀少音源＆名録音を一挙に復刻。来たる記念すべき年に改めてビンズの並外れて多彩なキャリアに光を当てる有意義なコレクションです。

Onyx ONYX-4271(1CD)

プーランク：ピアノ作品＆室内楽作品集 (1)チェロ・ソナタ (2)2台のピアノの為のソナタ 4手の為のピアノ・ソナタ (3)3つの無窮動 〜第1曲、第2曲 夜想曲第1番 即興曲第1番、第2番、第7番

(1)リディ・ブライドルプ(Vc)、パスカル・ロジェ(P) (2)パスカル・ロジェ(P)、エレナ・フォント(P) (3)エレナ・フォント(P)

ラヴェルやドビュッシー、サティ、そしてプーランクなどの比類なきレコーディングを多く世に送り出し、数十年にわたって現代におけるフレンチ・ピアノ・レパートリーの最高の解釈者の一人と見なされているピアニスト、パスカル・ロジェが新たなデュオ・パートナー、そして妻でもあるエレナ・フォントとオランダのチェリスト、リディ・ブライドルプと共に新たなプーランク・アルバムを制作しました。「2台のピアノの為のソナタ」「4手の為のピアノ・ソナタ」はジャン＝フィリップ・コラールとの1992年の名録音があり、30年の時を経ての再録音に期待が高まります。後半にはエレナ・フォントによるピアノ独奏作品が収録されています。

fra bernardo FB-2508979(1CD)

バッハ＆ヴァイス：リュート作品集 ヴァイス：ソナタ第5番ト長調 WeissSW5、幻想曲 ハ長調、ロジー伯爵の死に寄せるトンボー(ロジー伯爵の墓) バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV1001、パルティータ ハ短調 BWV997

エヴァンジェリーナ・マスカルディ(Lute) 録音：2001年11月(オーストリア)

エスペリオンXXI、レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル、イル・ジャルディーノ・アルモニコ、アンサンブル・ゼフィーロなどの有名古楽アンサンブルと共演し、ソリストとしても常に高い評価を得ている名手エヴァンジェリーナ・マスカルディ(エヴァンヘリーナ・マスカルディ)のデビュー録音が登場！2001年、豊かな残響で知られるマウアーバッハ修道院で収められた、古楽界にとっての宝ともいえる1枚です。プログラムには彼女の深い主張が込められており、後期バロックの二大巨匠バッハとシルヴィウス・レオポルト・ヴァイスを向き合わせ、時代と様式をまたぐ“対話”として綿密に構成されています。バッハの作品はマスカルディ自身による編曲版です。

Etcetra KTC-1851(1CD)

バッハ＆ショパン バッハ：平均律クラヴィーア第1巻より前奏曲とフーガ 嬰ハ短調 BWV849、平均律クラヴィーア第2巻より前奏曲とフーガ 嬰ヘ短調 BWV883、平均律クラヴィーア第1巻より前奏曲とフーガ ハ短調 BWV847、前奏曲とフーガ ロ短調 BWV 869 ショパン：夜想曲 Op.48-2、夜想曲 Op.32-1、夜想曲 Op.72-1、夜想曲 Op.55-1

カミエル・ブームスマ(P) 録音：2025年5月

このアルバムはバッハとショパンの対話です。対位法を通して両作曲家を結びつけています。カミエル・ブームスマが選んだバッハの「前奏曲とフーガ」とショパンの「夜想曲」では、旋律のフレージングにおいて類似したアプローチが見られます。バッハが旋律を形作る自然な手法は、ショパン自身の旋律の出発点となったことは明らかです。「前奏曲とフーガ 嬰ヘ短調 BWV883」と「夜想曲 Op.48-2」には、リズムの類似性さえも見受けられます。

Etcetra KTC-1857(1CD)

ブラームス＆シューマン：ピアノ作品集 ブラームス：ピアノ・ソナタ第2番嬰ヘ短調 Op.2 シューマン：幻想曲ハ長調 Op.17

二コラース・ケンデ(P) 録音：2025年3月18日-20日(ベルギー)

ベルギーのピアニスト、ニコラース・ケンデによる19世紀ロマン派を代表する二人の巨匠、ブラームスとシューマンの芸術的絆を辿る一枚。 本アルバムに収録されたのは、19歳のブラームスが早熟な才能を示した 「ピアノ・ソナタ第2番」 と、シューマンがクララへの愛とベートーヴェンへの敬意を込めて書き上げた 「幻想曲」。それぞれ異なる人生の瞬間に書かれた二つの作品ながら、いずれも「内なる真実を表現する」というロマン派の精神を体現しています。師弟関係にあった両者の絆と芸術的継承を軸に、情熱と詩情が響き合うプログラムです。 ケンデは、「指先のすべてが詩人のようだ」(Le Progres)と評される詩的なタッチと誠実な音楽性で、ブラームスの構築美とシューマンの内的抒情を鮮やかに描き分けます。 これまでにブリュッセル・フィルハーモニック、アントワープSO、ルーマニア国立放送響などと共演し、ヨーロッパ各地の主要ホールや音楽祭に出演。2009年にはブラームスの「ピアノ協奏曲第1番」 でアメリカ・デビューを果たし、「まるで若きブラームスがピアノを弾いているようだ」と絶賛されました。現在はアントワープ王立音楽院教授として後進の指導にも力を注いでいます。

Aeolus AE-11471(1SACD)

パッション〜オルガンの為のトランスクリプションズ ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番「悲愴」 Op.13 モーツァルト：アダージョ ロ短調 KV 540 シューマン：子どもの情景 Op.15より第11曲こわがらせ、第12曲眠りにつく子供、第13曲詩人のお話 リスト：Tristis estanimamea、コンソレーション第3番、コンソレーション第1番、コンソレーション第2番、伝説 S.175

ズザナ・フェリエンチコヴァー(Org) 録音：2025年6月

国際的に高い評価を得るコンサートオルガニスト、ズザナ・フェリエンチコヴァーの新作アルバム『パッション』では、ベートーヴェン、モーツァルト、シューマン、リストの作品を自ら編曲した演奏を聴くことができます。この録音に使用されたザイフェルトの楽器は、豊かな音色より非常に多用途に使用でき、その多面性が驚くほど鮮やかに表現されています。

Aeolus AE-10214(2CD)

バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻 CD1〜前奏曲とフーガ第1番〜第12番BWV.846-857 CD2〜前奏曲とフーガ第13番〜第24番BWV.858-869

アーポ・ハッキネン(チェンバロ、クラヴィコード、オルガン)

北欧フィンランドが世界に誇るワールドクラスのチェンバリスト、アーポ・ハッキネン。ヘルシンキ・バロックと共演した全4巻にわたるバッハの協奏曲集が世界で高い評価を得た(第1巻と第2巻はドイツのオンライン・マガジンKLASSIK.COMの推薦盤、第3巻と第4巻はフランスのディアパソン・ドール受賞)Aeolus録音の最新盤は、金字塔『平均律クラヴィーア曲集』の第1巻が登場！ これまでも様々な貴重なチェンバロやクラヴィコードでレコーディングを行ってきたハッキネン。今回の録音では、ゲルマン国立博物館に所蔵されているファーター製(1738)の貴重なチェンバロと、バッハがこの楽器を愛用していたとも伝えられるシュマール製(c.1800)のクラヴィコードをメインで使用し、24の「前奏曲とフーガ」をどちらかの楽器で演奏。更に、北ドイツ・バッケモールの歴史的なオルガン(1783)によるBWV.852とBWV.865の演奏も追加で収録されており、この2曲は2種類の楽器による演奏を聴き比べることができます。 バッハの自筆譜の表紙に描かれた特徴的な模様をあしらったジャケット・デザインにも注目。これら12個の渦巻模様は、一部の音楽学者によって「バッハによる調律方法に関する指示である」と解釈されています。 曲名の核となる語『Wohltemperierte』は、日本では「平均律」というタイトルで親しまれていますが、本来は「良く調律された(well-tempered)」という意味です。原題(Das Wohltemperierte Clavier)が示すこの「良く調律された」音律(調律方法)については、現在でも論争の的となっており、ブックレット掲載のWolfgang Kostujakによるエッセイ(英語/ドイツ語)で深く掘り下げられています。

DIVINE ART DDV-24173(2CD)

バッハ：リュート組曲(アルト・ギター編) 組曲 ハ短調 BWV995(原調：ト短調) 組曲 ト短調 BWV996(原調：ホ短調) 組曲 ハ短調 BWV997 組曲 ト長調 BWV1006a(原調：ホ長調) 前奏曲、フーガとアレグロ ヘ長調 BWV998(原調：変ホ長調) シャコンヌ ヘ短調(原調：ニ短調)- 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番BWV1004より

ヴェサ・ラッシラ(アルト・ギター) 録音：2023年フィンランド、ユリヴィエスカ

ここで用いられている楽器は、フィンランドの弦楽器製作者ケイヨ・クレリンが2009年に製作した、低音域を拡 張した8本弦のアルト・ギター。フィンランド出身のギタリスト、ヴェサ・ラッシラはこの楽器の特性を最大限に生 かし、バッハの対位法と構築美を明晰に描き出しています。ラッシラによれば、通常のギターに比べてベース・ラ インを自然に響かせることができるので、音楽の流れがより立体的に浮かび上がるとのこと。技術的に高度で 複雑な各組曲から透明感と詩情に満ちた音楽を紡ぎ出しました。 ヴェサ・ラッシラはティモ・コルホネンら著名教師陣のもとで研鑽を積み、各地のマスタークラスにも参加。現在は ユリヴィエスカ音楽院のギター教授として演奏と教育の両面で活躍しています。

Grand Piano GP-931(1CD)

クララ・シューマン：ピアノ作品集第2集〜シューマン作品のトランスクリプション集 1. 歌劇「ゲノフェーファ」 Op.81- 序曲 2. リーダークライス Op.24- 第5曲 わが苦悩の美しいゆりかご 3-6.12の詩 Op.35より 3. No.1. 嵐の夜のきらめき…世界初録音 4. No.3. 旅の歌 5. No.5. 森へのあこがれ 6. No.10. ひそやかな涙…世界初録音 7-8. 女の愛と生涯 Op.42より 7. No.2. 彼は誰よりも素晴らしい人 8. No.5. 手伝って、妹たち 9-14. リーダークライス Op.39 9. No.1. 異郷で 10. No.2. 間奏曲 11. No.4. 静けさ 12. No.5.月夜 13. No.6. 美しき異郷 14. No.14. 春の夜 15-18. ペダル・ピアノのための練習曲集 Op. 56より 15. No.2. イ短調 16. No.4. 変イ長調 17. No.5. ロ短調 18. No.6. ロ長調 19-24. ミルテの花 Op.25より 19. No.1. 献呈 20. No.2. 自由な心 21. No.3. くるみの木 22. No.7. 睡蓮の花 23. No.11. 私を彼の胸によりかからせて(花嫁の歌 I) 24. No.24. 君は花のごとく 25.5つのリートと歌 Op.127- 第2曲 あなたの顔は

ジャン＝ピエール・アルマンゴー(P) 録音：2024年6月5-6日、7月28-30日、2024年11月30日-12月1日

クララ・シューマンは、リストやタールベルクといった当時最高の名声を誇ったピアニスト＝作曲家たちが称賛を惜しまなかった名ピアニストでした。このアルバム は全4巻のシリーズ第2集で、クララが夫ロベルトの作品をピアノ用に編曲した作品を収録しています。歌劇「ゲノフェーファ」序曲では、オーケストラの厚みを ピアノで巧みに再現し、「ペダル・ピアノのための練習曲」では複雑な対位法を見事にピアノ曲へと移し替えています。また歌曲の編曲では、決して超絶技 巧に走ることなく、ロベルトの原曲の美しさを生かした書法が際立っています。なかでも、フランツ・リストの編曲で知られる「献呈」における素朴で清らかな響 きは大きな聴きどころです。アルマンゴーはフランス音楽の第一人者として知られ、印象派や表現主義作品のスペシャリストとして高い評価を得ています。し なやかで流れるような演奏とまろやかな音色に定評があり、ドビュッシーやデュティユーなどの作品全集を録音し、世界各地の主要ホールで活躍しています。

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0122(1CD)

モーツァルト：ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第14番ハ短調 K.457 ピアノ・ソナタ第13番変ロ長調 K.333 ピアノ・ソナタ第18番ニ長調 K.576 幻想曲 ハ短調 K.475

クリスティアン・シャモレル(P) 録音：2024年7月9-11日 スイス・ラ・ショー＝ド＝フォン音楽ホール

1979年生まれ、ミュンヘン音楽大学でオピッツに師事したスイス人ピアニスト、クリスティアン・シャモレルによるモーツァルトのピアノ作品集。 それぞれ全く異なる創作段階に由来する4作品を収録しています。いずれもモーツァルトの音楽を内側から生き生きと蘇らせる繊細な解釈 を披露。(FA)

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0121(1CD)

セレナーデ 〜ピアノ独奏曲集 エイミー・ビーチ(1867-1944)：R.シュトラウスのセレナーデ(P独奏編曲版) 夜想曲 Op.107 孤独な母の子守歌 Op.108 静かな水のほとりで Op.114 バラード Op.6 アガーテ・バッケル＝グロンダール(1847-1907)：セレナーデ Op.37 2つのピアノ小品 Op.68 幻想的小品集 Op.45 フルドレスロート(妖精の踊り) イ短調(1887) レベッカ・クラーク：主題と変奏(1908) バッハのマニフィカト BWV243より「飢えた者を満たし給う」(P独奏用編)

ベンジャミン・エンゲリ(P) 録音：2025年3月4-6日 スイス、クランハウス・トッゲンブルク

スイス人ピアニスト、ベンジャミン・エンゲリによる、非凡な作曲家アガーテ・バッケル＝グロンダール、エイミー・ビーチ、レベッカ・クラー クの秘曲に捧げるアルバム。彼女たちの叙情的な小品、詩的な音響、表現豊かな性格小品を生き生きと奏でます。しばしば過小評価さ れがちなこれらの作品の音楽的深みと情感の多様性を見事に示した1枚。(FA)

H.M.F HMM-902753(1CD)

シューマン：幻想曲 ハ長調 op.17 ウィーンの謝肉祭の道化 op.26 フモレスケ 変ロ長調 op.20

ニコライ・ルガンスキー(P) 録音：2025年5月26-28日、マーラー・ホール(ドッビアーコ／イタリア)

ルガンスキーが、シューマンの傑作三作品を録音しました。幻想曲は抒情性と技巧の頂点ともいえる作品。一糸乱れず怒 涛のように押し寄せる音の洪水は圧巻。「ウィーンの謝肉祭の道化」で魅せる華やかさ、そして創意と起伏に富んだ「フモ レスケ」での驚異的な反射神経と変幻自在さには感嘆しかありません。ルガンスキーの芸術と技術の比類なき高みを見る1 枚です。(FA)

H.M.F HMM-932017(2CD)

サティ：最後から2番目の思想 ■CD1 1.グノシェンヌ第1番/2.舞踏への小序曲/3.ジムノペディ第1番/4.本当にぶよぶよした前奏曲/5.グノシェンヌ第2番/ 6.嫌らしい気取り屋の三つのワルツ/7.グノシェンヌ第3番/8.ピカデリー/9.自動記述法/10.グノシェンヌ第4番/ 11.操り人形は踊っている/12.メドゥーサの罠*/13.冷たい小品/14.最後から2番目の思想/ 15.いくぶん生き生きと(モンマルトルのエスキースとスケッチより)/16.乾からびた胎児/17.グノシェンヌ第5番/ 18.ワルツーバレエ/19.世紀ごとの時間と瞬間的な時間/20.ばら十字団の最初の思想/21.金の粉/22.グノシェンヌ第6番 ■CD2 1.梨の形をした3つの小品(1台4手のための)/2.ジュ・トゥ・ヴ/3.お医者さんのところで/4.僕には友達がいた/ 5.エンパイア劇場のプリ・マドンナ/6.風変わりな美女(1台4手による)/7.右や左に見えるもの/ 8.シネマ(ミヨー編曲による1台4手版)/9.ダフェネオ/10.リュディオン(潜水人形)/ 11.再発見された像(C管トランペットとピアノのための嬉遊曲)/12.シテール島への船出/13.いいとも、ショショット

[CD1&2] アレクサンドル・タロー(P、プリペアード・ピアノ[*CD1-12]) [CD2] 1,6,8/エリック・ル・サージュ(P) 2,3,4,5/ジュリエット(声) 7,12/イザベル・ファウスト(Vn) 9,10,13/ジャン・ドゥルスクルーズ(T) 11/ダヴィッド・ゲリエ(Tp) 録音：2008年4、5月

「指先の魔術師」タローが奏でるサティ。2008年の録音が再登場します。洒落ていて物憂くてエスプリたっぷりでどこか不気味・・・そんなサティの音楽。考えてみれば、タローほどサティ作品にぴったりなピアニストはそういないのではないでしょうか。タローは持ち前の抜群のセンスで、プリズムのように刻一刻と変わる曲のニュアンスや洒落っ気を気持ちよく描いてみせてくれます。ピアノ・ソロだけでも充分たのしめますが、disc2の「デュオ」での豪華共演者陣も注目です。ル・サージュとのデュオは、これ以上ない、と思えてしまうくらいに息も音色もセンスもぴったり。本当にうまいフランス人がフランスものを弾くとこうなるのか、と思わず脱帽。ジュリエットは、タローが「理想のサティ歌い」と絶賛するシャンソン歌手で、パリのちょっと古びたカフェを連想させる、雰囲気たっぷりの歌を聴かせてくれます。「右や左に見えるもの」では、イザベル・ファウストが変幻自在の活躍。ヴァイオリンという楽器がもつ音色の意外な響きをたのしませてくれます。ゲリエのトランペットも実に見事。パリっとおしゃれに決まった、サティの新たなる名盤の登場です。ジャケットに用いられているイラストは、ジャン＝コクトーによるサティ像。(FA)

WERGO WER-7413(1CD)

Lifelines〜ホリガー、ベートーヴェン、ヴィッテンバッハ 1-3. ユルク・ヴィッテンバッハ(1935-2021)：3つのピアノ小品(1969) ハインツ・ホリガー(b.1939)：アルバムの綴り(1982-2019) 4. I：E.のための子守歌(Wiegenlied fur E.) (2010) 5II：HBEC(ハッピー・バースデイ・エリオット・カーター)I (2008) 6III：HBEC II (2009) 7IV：HBEC III (2009) V/VI：マニ・マッターに寄せる二つの小品 ― ハイディ・ツィンマーマンのために (2011) 8V：I M.M. umspielt1：01 9VI：II Simadini ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番 op.109(1820) 10. 第1楽章 ヴィヴァーチェ。マ・ノン・トロッポ―アダージョ・エスプレッシーヴォ ホリガー：アルバムの綴り VII/ VIII/ IX3つのごく小さな小品 11. VII：I シャーンドル・ヴェレシュのための誕生日のファンファーレ (1982) 12. VIII：II ベルナルドのための小ファンファーレ (2009) 13. IX：III アンドラーシュ・シフのための、やや跳躍的な二声の曲 (2000) ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番op.109(1820) 14. 第2楽章 プレスティッシモ ベートーヴェンのスケッチに基づくヴィッテンバッハによるトリオを伴う ホリガー：アルバムの綴り 15. X. ガブリエルのために(2011/2013, rev. 2015) ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番op.109(1820) 16. 第3楽章 テーマ、歌うように、心からの感情をこめて ベートーヴェンが残した変奏曲のスケッチからヴィッテンバッハが再構築した変奏： 変奏1- アンダンテ・コン・モート／変奏2−アレグロ／変奏3- アンダンテ・ピアチェーヴォレ／変奏4−アレグロ／ 変奏5a(アレグロ)-変奏5b(ドゥーブル)-変奏5a ホリガー：アルバムの綴り 17. XI：ルドヴィット・ベーテンバッハによる変奏曲(2010) 18. XII：「7月14日」のための小さな花火 イルゼ・フォン・アルペンハイムのための水彩画(2017) 19. XIII：I (II) 20. XIV：II (I) 21. マルタ(2019) 22. XV：BMC, マルタとギュリのための ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番op.109(1820) ベートーヴェンが残した変奏曲のスケッチからヴィッテンバッハが再構築した変奏： 23. 変奏6(アンダンテ・ウン・ポコ・アダージョ-コーダ) ホリガー：アルバムの綴り 24. XVI：弾いて、歌って―マルタとギュリ 25. ホリガー：Lifelines いのちの線〜ピアノ・ソロのための(2021)

キリル・ズヴェギンツォフ(P／1-20,22-25) ハインツ・ホリガー(P／3,17,21,24) 録音：2022年2月14-17日、チューリヒ

ハインツ・ホリガーは、卓越したオーボエ奏者、ピアニスト、そして作曲家ですが、1961年の「Elis ? Three Nocturnes」以来、約40年 間ピアノのための作品を作曲していませんでした。21世紀に入ってから、音楽的なオマージュや、アンドラーシュ・シフ、エリオット・カーター やヴェレシュらの誕生日のための小品を作曲し、それらは2019年にシューマンを思わせるタイトル「Albumblatter」(アルバムの綴り)と して出版されました。典型的なホリガーの作品であり、非常に精緻で多くの引用も含む楽曲が並ぶ曲集を、キリル・ズヴェギンツォフが 全曲を世界初録音。 ホリガー作品と入り混じるようにプログラムされているのは、2021年に亡くなったスイスの作曲家・ピアニスト、ユルク・ヴィッテンバッハの 初期および晩年のピアノ作品。ヴィッテンバッハはホリガーとはベルン音楽院時代、シャーンドル・ヴェレシュに作曲を師事していた時から の付き合いです(ヴェレシュはハンガリーでリゲティやクルタークにも作曲を教えていました)。晩年、ヴィッテンバッハは、ベートーヴェンの ピアノ・ソナタ作品109の第3楽章の代替案として残されているスケッチを完成させるという難大なる課題に挑みました。ピアニストのズヴェ ギンツォフは、この実験的作品とオリジナルの現代作品を非常に刺激的な方法で組み合わせ、対比させています。 2021年11月4日、2005年からバーゼルに在住しているウクライナのピアニスト兼指揮者キリル・ズヴェギンツォフが、バーゼルのメゾン44 でハインツ・ホリガーの「アルバムの綴り」全曲と、ヴィッテンバッハが完成させたベートーヴェンのスケッチ集を同時に演奏しました。この 時ヴィッテンバッハは重病で、もはや会場に足を運ぶことはできませんでしたが、コンサートは彼の病室に中継されました。その7週間後、 ヴィッテンバッハは12月22日に86歳で亡くなりました。このCDは、そのコンサートを土台とし、ヴィッテンバッハの初期のピアノ作品やホリガー の近年の作品を加えてプログラムされています。作品の独自の構成と並びによって、複雑ないのちの線の絡み合いが浮かび上がってきます。(FA)

arcantus ARC-25058(1CD)

フランク：オルガン作品傑作集 前奏曲,フーガと変奏 Op.18CFF30〜大オルガンのための6つの小品より カンタービレ CFF103〜大オルガンのための3つの小品より 英雄的小品 DFF104〜大オルガンのための3つの小品より 3つのコラール [第1番ホ長調 CFF105 / 第2番ロ短調 CFF106/ 第3番イ短調 CFF 107]

中田恵子(Org) オルガン：ジョセフ・メルクラン(1882年製作) 録音：2023年5月、サン・ルイ大聖堂、ブロワ(フランス)

日本を代表するオルガニストのひとり中田恵子。中田は2021年4月より神奈川県民ホールのオルガン・アドバイザーとしてオルガンのあらゆる可能性を追求・発信する「オルガン avec シリーズ」を企画。フランス語で「〜と一緒に」という意味をもつ “avec” シリーズでは、これまでに「オルガン avec バロック・アンサンブル」「オルガン avec バレエ」「オルガン avec テアトル」を企画・演奏。そのすべての公演で大成功を収め、多くの聴衆にオルガンの魅力を伝え、素晴らしい音楽を届けてきました。まさにオルガン界の“唯一無二の存在”として活躍の幅を拡げている注目アーティストです。 CD録音では、コロナ禍に自身が教会オルガニストを務める鎌倉雪ノ下教会で収録したセカンド・アルバム「Pray with Bach」が、「第15回CDショップ大賞2023 クラシック賞」を受賞し、一躍脚光を浴びました。 その実力派オルガニスト中田の注目すべき新録音は、セザール・フランクのオルガン作品傑作集で、独arcantusレーベルからリリースされます。中田のファースト・アルバム「Joy of Bach」(ARC-17008)は同レーベルからリリースされており、このCDは仏クラシック専門誌Diapasonにおいて「音叉5つ」獲得するなど、本場ヨーロッパで高く評価された、異例のデビュー盤として話題となりました。 今回の録音も「Joy of Bach」同様、ハンス・キプファーがレコーディングを担当。キプファーは数多のBISレーベルの録音で知られるエンジニア。 カテドラルの響き・残響とオルガンの特性を熟知したエンジニアならではの名録音誕生です。 当録音では「前奏曲、フーガと変奏」「カンタービレ」「英雄的小品」そして「3つのコラール」というフランクの最高傑作を録音しました。確固たる解釈から奏でられる中田の演奏は格別の一言。一切ぶれることのない、芯の通った、中田渾身の演奏を捉えております。 白眉はフランク最晩年の3つのコラール。ことに第2番はこれまで多くの演奏会で披露してきただけにファン待望のリリースといえます。数多の録音があるフランクですが、抜きん出て光り輝く中田の演奏は脱帽。様々なパイプから奏でられる、美しく、そして力強い音色・演奏に誰もが心打たれることでしょう。 演奏楽器はフランス中央部、ロワール＝エ＝シェール県の都市、ブロワのサン・ルイ教会に据え付けられた、ジョセフ・メルクラン(1819-1905)が1882年に製作した大オルガンです。ドイツ出身のメルクランは主にフランス、ベルギーの教会・カテドラルで生涯400を超えるオルガンを製 作・修復したオルガンビルダーです。 フランクは同時代を生きた名オルガンビルダー、アリスティド・カヴァイエ＝コル(1811-1899)と出会い、手鍵盤3段を擁する最新鋭のオルガンから着想を得て数多くのオルガン作品を作曲しました。 メルクランのオルガンもまたカヴァイエ＝コルと同時代の、シンフォニックな響きを有するフランス・オルガンの頂点といえる銘器。骨太な低音から透き通るほど美しい高音まで、芳醇な香り漂う音色が特徴です。 豊かな響きと祈りに満ちたオルガン作品の頂点に君臨するフランクの傑作を中田の堂々たる演奏でご堪能ください。(FA)

BIJIN CLASSICAL BJN-1040(2CD) 日本語解説付国内盤

ラヴェル：ピアノ独奏曲全集 古風なメヌエット／水の戯れ 夜のガスパール ボロディン風に／シャブリエ風に 鏡／プレリュード／ソナチネ グロテスクなセレナーデ メヌエット 嬰ハ短調 高雅で感傷的なワルツ ハイドンの名によるメヌエット 亡き王女のためのパヴァーヌ クープランの墓

イリーナ・メジューエワ(P) (1922年製NYスタインウェイ) 録音：2025年6月 ＆10月、相模湖交流センター、ラックスマンホール

ラヴェル生誕150年の掉尾を飾るリリース。メジューエワによる待望のラヴェル：ピアノ独 奏曲全集の登場です。幅広いレパートリーを誇るメジューエワにとってラヴェル作品を 集中的に取り上げるのは今回が初めて。初録音の作品が多く並びますが、その結果は 期待を超えるほどの出来映えとなりました。多彩な音色と躍動するリズム。静と動、光と 影の見事な対比。繊細で微妙な陰翳に富む表現。鋭敏な感性に裏打ちされた大胆な 解釈と精緻なピアニズムが、ラヴェル作品の真の魅力を浮き彫りにします。

BRINRINRI KYBR-2405(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

フェルディナンド・カルッリによるギター教則本 Methode complete pour la guitar (Carulli) <ハ長調 C major> (1)音階 SCALA in DO、和音とエクササイズ Accordi ed Esercizio in Do (2)No.1ワルツ Walze (3)No.2アンダンテ Andante (4)No.3アンダンテ Andante <ト長調 G major> (5)音階 SCALA in SOL、和音とエクササイズ Accordi ed Esercizio in SOL (6)No.4ワルツ Walze (7) No.5アンダンティーノ Andantino (8)No.6 ポコ・アレグレット Poco Allegretto <ニ長調 D major> (9)音階 SCALA in RE、和音とエクササイズ Accordi ed Esercizio in RE (10)No.7ロンド・ポコ・アレグレット RONDEAU Poco Allegretto (11)No.8ワルツ Walze (12)No.9ポコ・アレグレット Poco Allegretto (13)No.10アンダンテ グラツィオーソ Andante Grazioso <イ長調 A major> (14)音階 SCALA in LA、和音とエクササイズ Accordi ed Esercizio in LA (15)No.11ワルツ Walze (16)No.12ポコ・アレグレット Poco Allegretto (17) No.13(無題) <ホ長調 E major> (18)音階 SCALA in MI、和音とエクササイズ Accordi ed Esercizio in MI (19)No.14アレグレット Allegretto (20)No.15ワルツ VALSE <ヘ長調 F major> (21)音階 SCALA in FA、和音とエクササイズ Accordi ed Esercizio in FA (22)No.16ポコ・アレグレット Poco Allegretto (23)No.17アンダンテ Andante <イ短調 A minor> (24)音階 SCALA in LA Minore、和音とエクササイズ Accordi ed Esercizio in LA Minore (25)No.18アンダンテ Andante (26)No.19アンダンティーノ Andantino (27)No.20アンダンティーノ Andantino <ホ短調 E minor> (28)音階 SCALA in MI Minore、和音とエクササイズ Accordi ed Esercizio in MI Minore (29)No.21ワルツ Walze <ニ短調 D minor > (30)音階SCALA in RE Minore、和音とエクササイズ Accordi ed Esercizio in RE Minore (31)No.22アレグレット Allegretto

山下和仁(G) 録音：2024年

古典ギターの至宝 百曲選 第五集 〜十九世紀の名著「カルッリのギター教則本」音階及びコード付で。 謎多き山下和仁が還暦後、一気に録音したもの。転機なのか日常なのかは不明だが、今までのアルバムとは異なる魅力になって いるのが興味深い。空想的なサロンのようでもあり、手許の仕草をも感じ取れる美しいギターの音色も特徴で、結果的にギター音楽 を愛好する独習者や初心者に捧げているかのようでもある。世界ツアーの合間に図書館や古書店などで発見したものも含み、殆ど 耳にすることのない曲ばかりを二百曲ほども録音し百曲を選んでいます。 ※本アルバムには、第79曲?第100曲が収録されています。 各調の音階および和音とエクササイズについては、曲数に数えていない 。

Pentatone PTC-5187405(2CD)

バッハ：クラヴィーア練習曲集第3巻(全曲)

ジャームズ・マクヴィニー(Org) 録音：2017年1月17、18日 フローニンゲン、アケルク教会(1702年アルプ・シュニットガー・オルガン)

美しい響きで高名なフローニンゲンのアケルク教会の1702年製のアルプ・シュニットガー・オルガンで聴くバッハのクラヴィーア練習曲集 第3巻全曲。美しいいオルガンの響き、広がる広大な空間感！これぞオルガン法悦境であります。演奏家のジェームス・マクヴィニーはウ エストミンスター寺院やセントポール大聖堂のオルガニストをつとめており、フィリップス・グラスの演奏での評価を集める新世代のオルガ ニスト。注目のアルバムでございます。(FA)

La Dolce Volta LDV-124(1CD)

ひばり - ルーマニアの鳥観図 1. 伝承曲/フレデリク・アランジェ：ひばり 2. パウル・コンスタンティネスク (1909-1963)：舞曲 〜3つの小品 3. バルトーク：ルーマニア舞曲 第1番Op.8a-1 4. エネスコ：夜の鐘〜組曲第3番「即興的小品」 Op.18-7 5. ヴィオレタ・ディネスク (1953-)：鐘の響き 第1番 6-14. バルトーク：ルーマニアのクリスマスの歌 Sz57、BB67(第1集) 15. エネスコ：パヴァーヌ 〜組曲 第2番Op.10 16. コンスタンティネスク：ドブロジャ舞曲 〜3つの小品 17. ディネスク：鐘の響き 第2番 18. バルトーク：ルーマニア舞曲 第2番Op.8a-2 19. コンスタンティネスク：歌 〜3つの小品 20. ディネスク：鐘の響き 第3番 21. エネスコ：草原の声 〜組曲第3番「即興的小品」 Op.18-2 22-32. バルトーク：ルーマニアのクリスマスの歌 Sz57、BB67(第2集) 33. ディヌ・リパッティ (1917-1950)：夜想曲 イ短調 WoO. - B14- モルダヴィアの主題による(モデラート) 34. ディネスク：鐘の響き 第4番 35. エネスコ：ルーマニア狂詩曲 第1番イ長調 Op.11 36. 伝承曲：可愛いヒバリさん

ダナ・チョカルリエ(P) 録音：2023年7月4-6日フランス、シテ・ド・ラ・ミュジーク・エ・ド・ラ・ダンス・ド・ソワソン ※日本語解説付

ルーマニア出身で現在はフランスを拠点に活躍するダナ・チョカルリエ。このアルバムでは自らの名前の由来である「ひばり(Ciocarlia)」をキー ワードに、そのルーツとルーマニア音楽を巡る旅に聴く者を誘います。ひばりの目に映る「音の肖像」として、ドブロジャ地方からトランシルヴァニ ア地方まで、多様な風景と人々の魂に根差した旋律がパッチワークのように並べられたプログラム。それらが織りなすのは、踊り出したくなるよ うな喜びとユーモア、黄昏の鐘が響き渡る夢幻的でスピリチュアルな静寂といった、鮮やかな感情のコントラストです。エネスコやバルトーク、リ パッティらが描いた躍動的な舞曲の傍らには、ルーマニア語で「dor」と呼ばれる深い郷愁が静かに寄り添います。一人の芸術家が自身の名 前と音楽の魂を重ね合わせ、ルーマニアの心を世界へ解き放つきわめてパーソナルな物語ではありますが、ヴァイオリンでよく弾かれる冒頭の 「ひばり」を代表とした愛らしい小品の数々が聴く者を楽しませる、素晴らしい作品に仕上がっています。

ARCANA A-588(1CD)

ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ(1710-1784)：2つのフルートのためのソナタ ソナタ 第2番ト長調 F59 ソナタ 第3番変ホ長調 F55 ソナタ 第4番ヘ長調 F57 ソナタ 第1番ホ短調 F54 ソナタ 第5番変ホ長調 F56* ソナタ 第6番ヘ短調 F58*

マヌエル・グラナティエロ(フラウト・トラヴェルソ) エレオノーラ・ブシチェヴィチ(フラウト・トラヴェルソ) 「使用楽器群製作者」 ※全て1キー・4分割型 無印…ブリュッセルのヨハネス・ヒアツィント・ロッテンブルフ1740年頃モデル、インスブルックのルドルフ・トゥッツ再現製作(4本) *…ドレスデンのアウグスト・グレンザー1760年頃モデル、ブ「リュッセルのアラン・ヴェーマール再現製作(2本) 録音：2022年9月18-22日ローマ、サン・エリジオ・デイ・フェラーリ教会

スイス出身のピアニスト、ロランス・メフタリアンCypresから2枚目のアルバム。シューマン、クルターグ、ヤナーチェクという3人の作曲家の魂を 交差させ、新たな音楽的・詩的風景を創造しようという試みです。プログラムの中核をなすのは、メフタリアンが40年近くに渡り音楽的交流 を続けているクルターグが、1973年から2022年まで10巻を刊行している『ヤテコック(遊戯)』からの抜粋。その間に、クルターグとの深い感 情的な親近感をメフタリアンが感じるというシューマンの『森の情景』全曲を散りばめ、後半にはヤナーチェク『草陰の小径にて』からの内省的 な小品も挟み込み、さらに複雑な綾を編み上げています。現在のところ未出版のクルターグ作品を複数収録しているのもポイント。メフタリア ンの探究心と作品に対する深い理解が、この大胆な構成のアルバムを詩的かつ瞑想的な1つの作品として聴き応えのあるものにしていま す。

FUGA LIBERA FUG-858(2CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲(全6曲)

ミリアム・プランディ(Vc) 使用楽器：ミラノのジョヴァンニ・グランチーノ 1712年製オリジナル(現代仕様・金属弦使用) 録音：2023年8月21-26日モンドーヴィ(イタリア北西部ピエモンテ州)、アカデミア・モンティス・レガリス

ナターリャ・グートマン、アントニオ・メネセス、古楽器奏者でもあるイヴァン・モニゲッティといった名手たちの下で学んだイタリアの気鋭ミリアム・プ ランディは、主に現代楽器のフィールドで活躍しながらもコロナ自主隔離の時期に徹底してバロック奏法を身につけ、クルレンツィス指揮ムジカ エテルナの一員となり古楽器チェロで通奏低音のパートも担ってきた新世代型のチェロ奏者。2014年チューリヒ・ラーン音楽賞コンクールでの 優勝を期にウラディーミル・フェドセーエフ、アンドレイ・ボレイコ、ネーメ・ヤルヴィといった世界的指揮者たちと協奏曲を披露するようになりまし た。今回のバッハ全曲録音では、長くバロック・チェロとバロック弓に親しみ体感を養った経験を現代楽器・現代弓での演奏に応用し、専門 家の助言を得て入念に選んだ金属弦を使用。各舞曲特有のリズムを尊重しながら過度に拍子の厳密さには縛られない自在な表現で、柔 軟でありながらもバロック特有の音運びをよく伝える、まるで言葉で語るかのような説得力に富んだ演奏をたっぷり味わわせてくれます。21世 紀に至る演奏史の蓄積が生んだ、聴き深め甲斐のある充実のバッハ解釈です。

オクタヴィア OVCX-00104 (1SACD+DVD) ※初回限定300枚 特典DVD付き 国内盤 税込定価 2025年12月24日発売

奥井紫麻IN CONCERT 【CD】 ショパン：舟歌 嬰ヘ長調 作品60 ピアノ･ソナタ 第3番ロ短調 作品58 ラフマニノフ：10の前奏曲 作品23より第2番、第4番、第6番、第7番 13の前奏曲 作品32より第1-3番、第5-8番、第1 2番、第13番 【DVD】 ※初回限定パッケージのみ ショパン：ピアノ・ソナタ 第3番〜I. Allegro maestoso ラフマニノフ：10の前奏曲 作品23より第4番 特典映像

奥井紫麻(P) 録音：2025年7月16-19日 高崎芸術劇場 ※初回完売後は新品番にてCD(Hybrid Disc)のみのパッケージで販売いたします

リサイタル・録音・映像によって才能溢れる若手 演奏家を多角的に紹介する、大友直人が贈る高崎 芸術劇場の「T-Shotシリーズ」第十六弾。幼少期 からロシアで研鑽を積み、卓越した演奏で10代の 頃からヨーロッパと日本のステージで注目を集め てきたピアニスト・奥井紫麻さんの初ソロ CD+DVD。本場仕込みのラフマニノフとショパン の名作を圧巻の演奏で飾った同劇場でのデビュー リサイタルの記録。(オクタヴィア)

Biddulph BIDD-85066(1CD)

アウアーのレガシー・シリーズ ベンノ・ラビノフ、トーシャ・ザイデル／稀少LP録音集 (1)グリーグ：ヴァイオリン・ソナタ第3番 ハ短調 Op.45 (2)フランク：ヴァイオリン・ソナタ イ長調 (3)ブラームス：ハンガリー舞曲第20番 (4)ドヴォルザーク：スラヴ舞曲 ト短調(クライスラー編) (5)サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン (6)サラサーテ：序奏とタランテッラ (7)アルベニス：タンゴ(クライスラー編) (8)グラナドス：スペイン舞曲 ホ短調(クライスラー編) (9)ファリャ：ホタ(コハンスキ編) (10)クライスラー：ジプシーの女 (11)クライスラー：ジプシー・カプリース

(1)(2)トーシャ・ザイデル(Vn) (1)(2)ハリー・カウフマン(P) (3)-(11)ベンノ・ラビノフ(Vn) (3)-(11)スリヴィア・ラビノフ(P) 録音：(1)1955年頃 Impresario Records B101 (V-6355) (2)1955年頃 Impresario Records A101(V-6355) (3)-(11)録音：1964年 American Decca DL710101

名教師レオポルト・アウアーの優れた弟子たちを紹介するシリーズ「アウアーのレガシー」にラビノフとザイデルそれぞれが遺した稀少なソロ・アルバムLPの復刻 が登場。 前半に収められたトーシャ・ザイデル(1899-1962)は、オイストラフやミルシテインと同郷のウクライナはオデーサの生まれ。アウアーはほぼ同年代の二人の弟 子、ハイフェッツとザイデルを双璧と見なし「天使と悪魔」と呼びました。ザイデルは1918年4月にカーネギーホールにデビューすると間もなく、RCAのハイフェッ ツの対抗馬として米コロンビアと契約しましたが、本格的な録音は少なく、特にLP時代の録音ではここに収録されたImpresarioレーベルのものが唯一のよ うです。解説によれば、これは市販を想定しないプライベート録音だったようで、Schwannのカタログにも載ったことないとのこと。2025年11月中旬時点で discogsにも掲載が無く、きわめて貴重な音源と言えそうです。演奏は力強く推進力に富み、緩急のメリハリをはっきりと付けた立派なもの。ザイデルが 1925年に入手したストラディヴァリウス「ダ・ヴィンチ」の輝かしい音と、それを時に鋭く、時に甘く奏でるテクニックも聴きものです。尚、フランクは1999年に BiddulphからリリースされたLAB138と同一演奏です。 後半に収録されたベンノ・ラビノフはアメリカ生まれで、アウアーがアメリカに拠点を移してからの弟子。彼を高く評価したアウアーは、1927年 11月、ラビノフのカーネギーホール・デビュー・コンサートで自ら指揮を買って出て、エルガーとチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の演奏を成功させました。ラ ビノフは妻のピアニスト、シルヴィアとのデュオで広く活動し、マルティヌーは彼らのためにヴァイオリンとピアノのための協奏曲を作曲、初演させています。ラビノフ もLP時代には録音に恵まれず、遺されたのは2枚だけ。うち1枚はエルマー・オリヴェイラとの共演によるヴィヴァルディの2つのヴァイオリンのための協奏曲(シル ヴィア・ラビノフのピアノ伴奏、Paganinianaレーベル)で、当CDに復刻された米Deccaの「Gypsy Violin Classics」が唯一のソロLPとなりました。アルバ ム・タイトルから連想される通り、超絶技巧、緩急の強烈なコントラスト、緩やかな部分でのむせび泣くようなメロディをたっぷりと味わえる小品を揃えており、 聴きごたえがあります。このアルバムは当初モノラルで発売されたのち、疑似ステレオでもリリースされました。当ディスクでは疑似ステレオ盤からCD化していま す。1964年と比較的新しい録音のため、高音・低音ともにしっかりと伸びていて硬さもなく、広がりや奥行きも感じられます。

ALPHA ALPHA-1194(1CD)

プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ 第6番Op.82「戦争ソナタ」 ピアノ・ソナタ 第7番Op.83「戦争ソナタ」 ピアノ・ソナタ 第8番Op.84「戦争ソナタ」 モンタギュー家とキャピュレット家(騎士たちの踊り)〜『ロメオとジュリエット』(ダヴィド・グリューネス〔1903-1994〕編)* ジョセフ・バルダナシュヴィリ(1948-)：To Gia Kancheli (P.S.) ギヤ・カンチェリへ(追伸)*

ギオルギ・ギガシュヴィリ(P/Steinway & Sons D-274) リサ・バティアシュヴィリ(Vn)* 録音：2025年2月 ベルリン、テルデックス・スタジオ

2000年ジョージア生まれギオルギ・ギガシュヴィリ2枚目のソロ・アルバム(他にモーツァルトの協奏曲あり)。プロコフィエフが第二次大戦中に 書き上げ高い完成度で評価される3曲のピアノ・ソナタ、所謂『戦争ソナタ』を全曲収録しています。ギガシュヴィリの隙の無いテクニック、現 在の師キリル・ゲルシュタイン譲りの明晰さ、その前に師事したネルソン・ゲルナーから受け継いだ詩情、祖国のフォーク・ミュージックを愛しエレ クトロ・ユニットTsdunebaのヴォーカルも務める彼ならではの鋭い感性が随所に生きており、彼のトビリシの音楽院での師レヴァズ・タヴァゼや 祖国の政治的現状への思いも詰まった圧巻の快演を聴かせます。また余白には、同じくジョージア出身でDGからリリースされたフランクのソナ タでも共演した、ヴァイオリンのリサ・バティアシュヴィリが登場。『ロメオとジュリエット』からの有名曲を切っ先鋭い演奏で楽しませてくれるほか、 ジョージア出身でイスラエル在住の作曲家バルダナシュヴィリが祖国の大家カンチェリへの献辞として彼らのために作曲した新作も収録してい ます。

Goodies 78CDR-3992(1CDR)

ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調作品5

エトヴィン・フィッシャー(P) 英 HIS MASTER'S VOICE DB21213/15 1949年5月30日チューリッヒ録音

エトヴィン・フィッシャー(1888-1960)はスイスのバーゼル生まれ。ベルリンで リストの最後の弟子だったマルティン・クラウゼ(1853-1918)に師事した。フィ ッシャーの偉業は1933年から1936年にかけてバッハの「平均律クラヴィー ア曲集」を録音、バッハのピアノ演奏の規範を築いた。この録音は戦後のSP 録音。 復刻にはKLANG KUNST10A SP用 MC型カートリッジ 3ミル針付(針圧19g)＆ FM MCT-1ファインメット・コア昇圧トランス(ゼネラル・トランス製)、 KORG DS DAC-10R DSD録音機(内蔵イコライザ-：Post War78)を使用した。(グッディーズ)

FINE ARTS MUSIC FAMCD-0002(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

大萩康司 25th Anniversary Best 〜音が紡いだ25年〜 [Disc1] 1.来たるべきもの (A.ピアソラ／編曲：エストラーダ) 〜アルバム『ASTOR PIAZZOLLA 〜アストル・ピアソラ作品集〜』より タンゴ組曲(A.ピアソラ) 〜アルバム『ASTOR PIAZZOLLA 〜アストル・ピアソラ作品集〜』より 2.第1曲：アレグロ 3.第2曲：アンダンテ・ルバート 4.第3曲：アレグロ アクアレル(S.アサド) 〜アルバム『アクアレル』より 5.第1曲：ディヴェルティメント 6.第2曲：ヴァルセアーナ〜ワルツ風に 7.第3曲：プレリュード＆トッカティーナ ヴィラ＝ロボス讃歌(R.ディアンス) 〜アルバム『ブルー』より 8.第1曲：クリマツォニィー 9.第2曲：性格的でバッハ風の舞曲 10.第3曲：郷愁のアンダンティーノ 11.第4曲：トゥフー ギター・ソナタ(A.ヒナステラ) 〜アルバム『風の道』より 12.第1曲：前口上 13.第2曲：スケルツォ 14.第3曲：歌 15.第4曲：終曲 5つの前奏曲(H.ヴィラ＝ロボス) 〜アルバム『アクアレル』より 16.第1番(ホ短調)〜「叙情のメロディー」 17.第5番(ニ長調)〜「社交界への讃歌」 18.ブエノスアイレスの四季より ブエノスアイレスの冬(A.ピアソラ／編曲：S.アサド) 〜アルバム『ASTOR PIAZZOLLA 〜アストル・ピアソラ作品集〜』より [Disc2] 1.今朝、オーマに再び陽は昇った(W.ラヴレディ) 〜アルバム『エル・アブラーソ』より 2.そのあくる日(R.ゲーラ) Duo with R.ゲーラ 〜アルバム『フェリシタシオン』より 3.母に捧げるグアヒーラ(J.A.ロハス) 〜アルバム『シエロ』より 4.デ・ラ・ルンバ・ソン(E.マルティン)With ノベル・ボス 〜アルバム『ハバナ』より 5.チェック・メイト(B.ガケール)Duo with B.ガケール 〜アルバム『アクアレル』より 6.エストレジータ(M.M.ポンセ) 〜アルバム『シエロ』より 7.想いの届く日(C.ガルデル／編曲：V.ビジャダンゴス) 〜アルバム『想いの届く日』より 8.ミンストレル〜前奏曲集第1巻より〜(C.ドビュッシー／編曲：M.C=テデスコ) 〜アルバム『天の三羽の鳥〜ギターで聴く珠玉のフランス音楽〜』より 9.タンゴ・アン・スカイ(R.ディアンス) 〜アルバム『ブルー』より 10.フェリシダージ(V.ジ・モラエス＆A.C.ジョビン／編曲：R.ディアンス) 〜アルバム『エル・アブラーソ』より 11.11月のある日(L.ブローウェル) 〜アルバム『11月のある日』より 12.コンポステラ組曲第2曲：コラール(F.モンポウ) 〜アルバム『ブルー』より 13.亡き王女のためのパヴァーヌ(M.ラヴェル／編曲：R.ディアンス) 〜アルバム『天の三羽の鳥〜ギターで聴く珠玉のフランス音楽〜』より 14.サラバンド(F.プーランク) 〜アルバム『天の三羽の鳥〜ギターで聴く珠玉のフランス音楽〜』より 15.コンポステラ組曲第6曲 ムニェイラ(F.モンポウ) 〜アルバム『ブルー』より 16.キューバの子守唄(E.グレネ／編曲：L.ブローウェル) Duo with R.ゲーラ 〜アルバム『11月のある日』より 17.シラキューズ(H.サルバドール／編曲：R.ディアンス) 〜アルバム『想いの届く日』より

大萩康司(G)

抜群のテクニックと深い表現力、多彩な音楽性で国内外の聴衆を魅了してきたギタリスト、大萩康司。2000年のCDデビューから四半世 紀を経た今、彼はさらなる成熟と新たな挑戦を胸に、音楽の旅を続けています。25周年記念アルバムとなる本作は、ビクターエンタテイ ンメントからリリースされた16作品の中から大萩自身が選曲し、リマスタリングにも立ち会った渾身の2枚組全35曲。これまでの歩みを凝 縮し、未来へと響きを紡ぐ記念碑的作品です。 さらに、付属のブックレットはオールカラー仕様。これまでのアルバムを振り返る写真はもちろん、初公開となる秘蔵写真も掲載し、音楽と ともに大萩康司の25年の軌跡を鮮やかに映し出します。(FA)

H.M.F HMM-902475F(2CD) 日本語解説付 国内限定仕様

バッハ：鍵盤のための作品全集Vol.11〜クラヴィーア練習曲集 第1部＆第2部 〈クラヴィーア練習曲集 第2部〉 [CD1] 1-3. イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971 4. デュエット 第2番ヘ長調 BWV803 5. デュエット 第4番イ短調」 BWV805 6. デュエット 第1番ホ短調 BWV802 7. デュエット 第3番ト長調 BWV804 8-15. フランス風序曲 ロ短調 BWV831 (BWV802-805はクラヴィーア練習曲 第3部として出版されたもの) 〈クラヴィーア練習曲集 第1部〉 [CD2] 1-6. パルティータ第1番変ロ長調 BWV825 7-13. パルティータ第4番ニ長調 BWV828 14-20. パルティータ第5番ト長調 BWV829 [CD3] 1-6. パルティータ第2番ハ短調 BWV826 7-13. パルティータ第3番イ短調 BWV827 14-20. パルティータ第6番ホ短調 BWV830

バンジャマン・アラール(Cemb) CD1&2：ジェイコブ・カークマン(ロンドン・1757年)による2段鍵盤チェンバロ CD3：ヒエロニムス・アルブレヒト・ハス(ハンブルク・1740年)による3段鍵盤チェンバロ 録音：2023年4・5月、プロヴァンおよびプロヴァン地方博物館

リリースのたびに音楽的にも楽器の面でも注目を集めるバンジャマン・アラールのバッハ・シリーズ、最新巻第11集の登場です。今回はバッ ハが生前に出版したクラヴィーア練習曲集を取り上げ、充実の「イタリア協奏曲」や「パルティータ」全6曲などを収録。「パルティータ」はバッ ハの出版活動の嚆矢となった曲集で、用いられる鍵盤技巧は高度かつ多彩、時としてスカルラッティやラモーをも思わせるような瞬間もあ る充実の作品群ですが、アラールは1曲1曲を大きなスケール感と即興性を持ちつつ、装飾のディテールまで行き届いた演奏を展開して おり、説得力と迫力十分の力演です。バッハが2段鍵盤の使用をしている楽曲のためにシリーズで初めて1757年製ジェイコブ・カークマ ンによるイギリス製チェンバロを用いて演奏、「イタリア協奏曲」もこの楽器で演奏、豪奢な音色も聴きどころです。フランス・イル＝ド＝フ ランス地域の中世都市プロヴァンにある文化施設所蔵の楽器を用いて、博物館で録音されました。 アラールのコメント(第11集によせて〜ブックレットより) この全集の第11巻では、バッハ自身が出版を選んだ鍵盤作品を、1726年以降のものから紹介します。前回のボッ クスセットでは、主に「アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帳」に収められた作品を取り上げ、クラヴィコードで演奏された2つのパルティー タ(BWV827とBWV830)やその他の「ガラント様式」の作品が含まれていました。今回の新しい録音では、これら2つのパルティータに加え、 BWV826のパルティータを、1740年製ヒエロニムス・アルブレヒト・ハスの壮大なチェンバロで再び演奏することにしました。この楽器は 3段鍵盤を備え、豊かな音色の選択肢を提供するため、作品を極めてオーケストラ的な響きで提示できます。 1731年に完成した6つのパルティータBWV825-830は、1735年に出版された『クラヴィーア練習曲集 第2部』を予告するものです。そこ で私は、バッハが想像したコンチェルタンテ作品の編曲をチェンバロで復元する機会を得ました。1人もしくは複数の独奏者がオーケストラ のリピエーノと対峙する様子を聴くことができます。『クラヴィーア練習曲集 第2部』では、バッハ自身が二段鍵盤の使用を指定しているため、 このシリーズで初めて、1757年製ジェイコブ・カークマンによるイギリス製チェンバロを選びました。この楽器には、ストップの切り替えを 容易にする巧妙なペダル機構があり、色彩の変化をしなやかに実現できます。この楽器で演奏したのは、BWV 825、828、829のパルティータ、「イタリア協奏曲」BWV 971、「フランス風序曲」BWV831です。 さらに、BWV 802?805の4つの二重曲も、次巻「クラヴィーア練習曲集 第3部」でお聴きいただくオルガン版に先立ち、チェンバロで演 奏したものを収録しています。その後、1741年にバッハは「二段鍵盤チェンバロのためのアリアと種々の変奏から成るクラヴィーア練習曲集」 と題した作品を出版しました。これは、今日「ゴルトベルク変奏曲」という死後のタイトルで知られる作品です。この曲も全集第12巻のプ ログラムに含まれる予定です。(FA)

Avie AV-2766(1CD)

ラヴェル：独奏ピアノ作品全集 Vol.2 古風なメヌエット M.7／メヌエット 嬰ハ短調 M.42／序奏とアレグロ M.46(ルシアン・ガルバン編)／夜のガスパール M.55／ハイドンの名によるメヌエット M.58／前奏曲 M.65／クープランの墓 M.68／フォーレの名による子守歌 M.74(ルシアン・ガルバン編)

ヴァンサン・ラルドゥレ(P)

「スタインウェイ・アーティスト」という輝かしい称号で知られるヴァンサン・ラルドゥレ(ヴァンサン・ラルデル)は、独『ノイエ・ムジークツァイトゥング』紙(Neue Musikzeitung)において「当代最高のピアニストの一人」と称賛されています。彼はドイツのリューベック音楽大学でブルーノ＝レオナルド・ゲルバーに師事し、マリア・カナルス・バルセロナ国際音楽コンクールやAMAカラブリア国際音楽コンクールの他、数々のコンクールで受賞しました。スカルラッティからブーレーズまで幅広いレパートリーを持ち、特にラヴェルの研究に熱心で、ペルルミュテールが作曲者自身とともに注釈を加えたラヴェルの楽譜の研究でも知られています。持ち前の色彩豊かな表現力は国際的に評価されており、来日公演でも好評を博しました。 本アルバムはラヴェルの独奏ピアノ作品全集の第2巻となり、ラヴェルの直系の弟子であるヴラド・ペルルミュテールが、ラヴェルと緊密に協力していた時代に注釈を付けていた原典版楽譜に基づいたものです。注目は、デュラン出版社の編曲家でラヴェルの友人としても知られるルシアン・ガルバン(1877-1959)による編曲の「序奏とアレグロ」と「フォーレの名による子守歌」の世界初録音です。

Chopin University Press UMFCCD-245(2CD)

ショパンの伝統 Vol.1 (1)マズルカ イ短調 Op.68-2 (2)ワルツ 変ト長調 Op.70-1 (3)練習曲 嬰ハ短調 Op.25-7 (4)夜想曲 嬰ヘ短調 Op.48-2 (5)幻想ポロネーズ 変イ長調 Op.61 (6)マズルカ ハ長調 Op.56-2 (7)ポロネーズ ハ短調 Op.40-2 (8)マズルカ 変イ長調 Op.50-2 (9)ワルツ 変イ長調 Op.64-3 (10)夜想曲 嬰ヘ長調 Op.15-2 (11)夜想曲 嬰ヘ長調 Op.15-2 (12)マズルカ 嬰ト短調 Op.33-1 (13)マズルカ ト長調 Op.50-1 (14)マズルカ 嬰ヘ短調 Op.59-3 (15)夜想曲 ヘ短調 Op.55-1 (16)練習曲 ハ短調 Op.25-12 (17)マズルカ ホ短調 Op.41-1 (18)夜想曲 ト長調 Op.37-2 (19)ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35より フィナーレ (20)序奏と華麗なるポロネーズ ハ長調 Op.3 (21)練習曲 イ短調 Op.25-4 練習曲 ロ短調 Op.25-10 夜想曲 嬰ハ短調 遺作

(1)ヤン・エキエル(P) (2)レギナ・スメンジャンカ(P) (3)ヨアンナ・ワヴリノヴィチ(P) (4)マリア・ヴィウコミルスカ(P) (5)パヴェウ・カミンスキ(P) (6)モニカ・クイン(P) (7)イェジ・ステルチンスキ(P) (8)マリア・シュライバー(P) (9)アリチア・パレタ＝ブガイ(P) (10)イェジ・ロマニウク(P) (11)バルバラ・ヘッセ＝ブコフスカ(P) (12)マチェイ・ヴォタ(P) (13)カロリナ・ナドルスカ(P) (14)アグニェシュカ・プジェミク＝ブリワ(P) (15)アンナ・ヤストシェンプスカ＝クイン(P) (16)ブロニスワヴァ・カヴァラ(P) (17)ヤヌシュ・オレイニチャク(P) (18)テレサ・マナステルスカ(P) (19)エルジュビェタ・タルナフスカ(P) (20)クシシュトフ・ヤブウォンスキ(P)、トマシュ・ストラール(Vc) (21)ピオトル・パレチニ(P)

ショパン自身が学んだことでも知られ、多くの著名な音楽家を輩出し続けているポーランドで最も伝統ある名門アカデミー、ショパン音楽大学の出版局による自主レーベル「Chopin University Press」から、「ショパンの伝統」と題した新シリーズが始動！ 第1巻としてリリースされるのは、古くはヤン・エキエルやレギナ・スメンジャンカからモニカ・クイン、カロリナ・ナドルスカといった現代の若手まで、ショパン音大の歴代教師総勢22名による同大学でのコンサートのライヴ録音を一挙にまとめた2枚組アルバム。真の“ショパン弾き”を育て続けてきた教育者たちによるショパン解釈の歴史的変遷を概観することができる、当レーベルならではの興味深いプロジェクトといえるでしょう。

Chopin University Press UMFCCD-243(1CD)

オレイニチャク〜ショパン音楽大学ライヴ キラル：ピアノ協奏曲 ショパン(Vcとピアノ版)：夜想曲 嬰ハ短調 遺作／前奏曲 ホ短調 Op.28-4／練習曲 嬰ハ短調 Op.25-7(ホ短調に編) シマノフスキ：マズルカ Op.50-1

ヤヌシュ・オレイニチャク(P)、 シンフォニア・ヴァルソヴィア、 ガブリエル・フムラ(指)、 トマシュ・ストラール(Vc) 録音(ライヴ)：2011年〜2023年、ショパン音楽大学コンサート・ホール(ワルシャワ、ポーランド)

2024年10月にポーランドの名ピアニスト、ヤヌシュ・オレイニチャクが心臓発作により72歳でこの世を去ってから1年。死の1ヶ月前には「ショパンと彼のヨーロッパ」音楽祭に出演し元気な姿を見せ、2025年のショパン国際ピアノ・コンクールの審査員も務める予定でしたが、残念ながら突然の別れとなってしまいました。本作はオレイニチャクが教授を務めたショパン音楽大学の出版局による自主レーベル「Chopin University Press」が捧げるトリビュート・アルバムで、2011年から2023年の間に同大学のコンサート・ホールで行われ、アーカイブに保管されていた彼のライヴ録音を収録しています。その音楽性と人間性が世界中の音楽仲間、生徒、そして聴衆から愛されたオレイニチャク。彼と出会い、交流し、彼の演奏を聴くという栄誉に浴したすべての人々の心に永遠に残り続ける記憶の一片を刻んだ大切な1枚です。ブックレットには平岩理恵氏の翻訳による日本語解説文が掲載されています。

Chopin University Press UMFCCD-236(1CD)

スコラルスキ・プレイズ・ショパン バラード第1番 ト短調 Op.23／バラード第2番ヘ長調 Op.38／バラード第3番 変イ長調 Op.47／バラード第4番ヘ短調 Op.52／マズルカ 嬰ハ短調 Op.50-3／マズルカ ヘ短調 Op.63-2／マズルカ 嬰ハ短調 Op.63-3／舟歌 嬰ヘ長調 Op.60／幻想ポロネーズ 変イ長調 Op.61 【ボーナス・トラック】 前奏曲第17番 変イ長調 Op.28-17

コンラッド・スコラルスキ(P) 録音：2023年12月19日＆2024年6月16日

これまで敢えてショパンだけのアルバムはリリースせず、ショパン以外のポーランドの作曲家やアーティストに焦点を当ててきたた「Chopin University Press」(ショパン音楽大学の出版局による自主レーベル)から、ついにオール・ショパン・プログラムが登場！4つのバラード、舟歌、幻想ポロネーズを中心としたショパンの名曲の数々を収録しています。同世代のピアニストの中でも屈指のヴィルトゥオーゾと称されるコンラト・スコラルスキの演奏は、その卓越した精度とフレージングのセンスが際立っています。抑制されながらも叙情的で大胆な表現を欠くこともありません。このアルバムは、音楽的知性、解釈の繊細さ、そして芸術的な成熟度で聴く者を魅了します。

Chopin University Press UMFCCD-240(1CD)

ノスコフスキ：ピアノ作品集 ジグムント・ノスコフスキ(1846-1909)：Petits rayons -4Morceaux for piano, Op39、Fleurs du printemps - Pieces caracteristiques for piano, Op48／ピョートル・レイテル(1884-1970)：前奏曲 嬰ヘ長調 Op.29-1、トッカータ 嬰ヘ長調 Op.29-5、ピアノ練習曲 Op.21

モニカ・クイン(P) 録音：2024年3月28日-29日＆9月30日

ポーランドの二人の作曲家ジグムント・ノスコフスキとピョートル・レイテルは師弟関係にありました。作曲と教育の分野で活躍したこの二人は、19世紀から20世紀初頭にかけてのポーランド・ピアノ音楽の伝統を作り上げました。 カナダのピアニストであるモニカ・クインは、幼少期からポーランドで過ごし、音楽教育を受けました。彼女の演奏によって作り上げられたこのアルバムは、ポーランドの豊かなピアノの伝統へのさりげないオマージュとなっています。

Indesens Calliope Records IC-102(1CD)

ラヴェル・ミーツ・ガーシュウィン〜四手ピアノ作品集 ラヴェル：ジャンヌの扇 より ファンファーレ ガーシュウィン：パリのアメリカ人 ラヴェル：ラ・ヴァルス 逝ける王女のためのパヴァーヌ ガーシュウィン：3つの前奏曲／ラプソディ・イン・ブルー

オードリー・ロンカ＝アルベルト＆パオロ・リグット(P) 録音：2024年10月30-31日、スタジオ・ステファン・ポレロ

1928年、ニューヨーク。夜を彩るジャズのリズムがラヴェルの想像力を刺激し、アメリカ全土を魅了していた。 「ラヴェル・ミーツ・ガーシュウィン」 は、その時代の熱気と音楽的交流を、現代の2人のフランス人ピアニストが鮮やかによみがえらせたアルバムです。 リグット家の伝統を受け継ぐパオロ・リグットは、豊かな音楽性と多彩な表現で知られる名ピアニスト。そして、パリのエコール・ノルマル音楽院で研鑽を積み、国内外で高い評価を受けるオードリー・ロンカ＝アルベルト。2人は2010年にデュオを結成し、モーツァルトからピアソラ、シューベルト、グリーグまで、幅広いレパートリーを探求しながら、フランス国内外の主要が音楽祭で活躍しています。 本アルバムでは、ラヴェルとガーシュウィンという2人の天才の「邂逅」をテーマに、クラシックとジャズの垣根を越えたサウンドを、四つの手による緻密で生き生きとした対話で描き出します。豊かで輝かしいピアノの響きが、1920年代ニューヨークのエネルギーと、フランス印象派の繊細な色彩をひとつに結びつけています。

Avie AV-2771(1CD)

小さな宝物 シューマン：森の情景 Op.82 クララ・シューマン：即興曲 ホ長調、4つのつかの間の小品 Op.15 シューマン：アラベスク ハ長調 Op.18 プーランク：3つのノヴェレッテ FP47/173 タイユフェール：シシリエンヌ ブラームス：4つの小品 Op.119 モーツァルト：小さなジグ ト長調 K.574

サラ・ベス・ブリッグス(P) 録音：2025年3月3日-5日

世界初録音となったハンス・ガルのピアノ協奏曲(AV2358)で英グラモフォン誌「クリティクス・チョイス」に選ばれ、ハンス・ガルのピアノ三重奏曲集(AV2390)は英MusicWeb Internationalで「レコーディング・オヴ・ザ・マンス」に選ばれるなど、ハンス・ガルの一連の録音でその名と実力を知らしめたイギリスのピアニスト、サラ・ベス・ブリッグス。11歳でBBCヤング・ミュージシャン・オヴ・ザ・イヤーのファイナリストとマイラ・ヘス・アウォードに最年少で選ばれたサラ・ベス・ブリッグスは、4年後のザルツブルク国際モーツァルト・コンクールで共同優勝者となり国際的に活躍。 英国の主要ホールでリサイタルを行い、ドイツ、スイス、フランス、イタリア、アメリカでリサイタルと協奏曲を披露。ヨーク大学で長年鍵盤楽器を教え、スイスとアメリカでも教鞭を執っています。 本アルバムではサラ・ベス・ブリッグスが得意としているシューマンの「森の情景」とブラームスのピアノ独奏のための最後の作品「4つの小品」を中心にロベルトの妻クララ、フランスの作曲家サークル「6人組」の 2人であるプーランクとタイユフェールなどを収録しました。

NCPA Classics N-816602021S(1CD) (特殊価格)

ショパン：練習曲全集 12の練習曲 Op.10／12の練習曲 Op.25／3つの新しい練習曲 B.130

ラオ・ハオ(P) 録音：2024年5月29日-30日＆6月17日-19日、北京芸術センター(中国)

2021年に開催された第18回ショパン国際ピアノ・コンクールにおいて17歳という若さで中国から参加した22名のコンテスタントの中で唯一のファイナリストとなり、天才的な音楽性とテクニックでその名を一躍世界に知らしめたラオ・ハオ。2025年10月現在全国で絶賛上映中の映画「ピアノフォルテ」でも第18回コンクールでの彼にスポットが当てられています。今年の第19回ショパン・コンクールでは不本意な結果に終わったものの、4年の時を経てさらなる成熟を感じさせた彼のショパンは確実に世界中の聴衆に強い印象を残しました。 2022年のライヴ・レコーディングを収めた「ショパン・リサイタル」(816501351S)に続いて中国国家大劇院(NCPA/National Centre for the Performing Arts)の自主レーベル「NCPA Classics」から今回リリースされるのは、ショパンの練習曲全集。Op.10＆25に加えて「3つの新しい練習曲」も収録した全曲版です。これは2024年5月、パリのサル・コルトーで開かれたリサイタルにおいて披露されたプログラムで、その卓越した技術と芸術的インスピレーションの融合から生み出された名演奏に聴衆は大いに熱狂しました。ここに収録された録音はそのセンセーショナルなリサイタルの直後、5月から6月にかけて中国の北京芸術センターでレコーディングされたものです。

RecArt RECART-0057(1CD) 初紹介旧譜

20世紀のコントラバス独奏作品集 ハンス・フリーバ(1899-1986)：古風な様式による組曲 ヴァインベルク(1919-1996)：無伴奏コントラバス・ソナタ Op.108 テッポ・ハウタ＝アホ(1941-2021)：コントラバス独奏のためのカデンツァ

ドナト・ザミアラ(Cb) 録音：2023年3月〜6月(ポーランド)

ポーランドのコントラバス奏者ドナト・ザミアラによる、独奏楽器としてのコントラバスの魅力を堪能できる1枚。ザミアラは15歳でコントラバスを始め、ポズナンのパデレフスキ音楽アカデミーで学びました。ティエリー・バルベやカタリン・ロタール、リナト・イブラギモフらの薫陶も受け、数々の国際コンクールで入賞。現在はポズナンのテアトル・ヴィエルキの首席奏者を務めるほか、ワルシャワのショパン音楽大学で教鞭をとり、教育・審査・指導の分野でも活躍しています。

RecArt RECART-0056(2CD) 初紹介旧譜

フランク：大オルガンのための6作品 幻想曲 Op.16／交響的大曲 Op.17／前奏曲、フーガと変奏 Op.18／パストラール Op.19／祈り Op.20／フィナーレ Op.21

アグニェシュカ・タルナフスカ(Org)

このアルバムは、フランク生誕200周年を記念して始まったプロジェクトの一環として制作されたもので「大オルガンのための6作品」として知られるOp.16からOp.21までのオルガン作品が収録されています。録音に使用されたのは、リヨンのサン＝フランソワ＝ド＝サル教会にあるアリスティド・カヴァイエ＝コルによる歴史的オルガン。この貴重な楽器は20世紀的な改造を受けず、作曲者フランクが想定していた音響を現代に伝える数少ない存在です。その音色は演奏者に豊かなインスピレーションを与え、作品の解釈に新たな視点をもたらします。 アグニェシュカ・タルナフスカは、ポズナンのパデレフスキ音楽アカデミーで学び、さらにドイツ・リューベックおよびハンブルクで研鑽を積んだ注目のオルガニストです。数々の国際コンクールで受賞歴を持ち、特に2017年のハールレムにおけるセザール・フランク国際オルガン・コンクールでは第1位に輝きました。

RecArt RECART-0051(1CD) 初紹介旧譜

フランク：オルガン品集 3つの小品／3つのコラール

ヤロスワフ・タルナフスキ(Org) 録音：2021年10月25日-26日

フランクの生誕200年を記念して製作されたアルバム。ヤロスワフ・タルナフスキがフランクの音楽を再現するために選んだアリスティド・カヴァイエ＝コル製のオルガンが美しく響きます。

Aeolus AE-11481(2SACD)

悲劇と勝利〜リスト＆ワーグナー：オルガン作品集 ■CD1 リスト：コラール「アド・ノス、アド・サルタレム・ウンダム」による幻想曲とフーガ S.259、システィーナ礼拝堂の想起 S.658、カンタータ「泣き、嘆き、憂い、おののき」の通奏低音による変奏曲 S.179、B-A-C-Hによる前奏曲とフーガ S.260、「リヒャルト・ワーグナーの墓に」 S.202(ステファヌ・モトゥール編) ■CD2 ワーグナー：歌劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲(エドウィン・H・ルメール編)、歌劇「パルジファル」前奏曲(エドウィン・H・ルメール編)、「聖金曜日の奇跡(魔法)」(ステファヌ・モトゥール編)、楽劇「トリスタンとイゾルデ」前奏曲(エドウィン・H・ルメール編)、イゾルデの愛の死(ルメール＆モトゥール編)、楽劇「さまよえるオランダ人」前奏曲(ルメール＆モトゥール編)

ステファヌ・モトゥール(Org) 録音：2025年5月、聖レオデガル・ホフ教会(ルツェルン、スイス)

このSACD2枚組アルバムでは、フランツ・リストのオルガンを代表する傑作群と、後に彼の義理の息子となるリヒャルト・ワーグナー作品のオルガン編曲作品が対置されています。使用された楽器は、1862年にフリードリヒ・ハースがルツェルンの聖レオデガル・ホフ教会のために建造したもので、スイス国内でも最大級のオルガンの一つです。リスト自身もこの楽器の存在を知り、実際に演奏していました。教会の内部全体にセクションが分散配置されたこのオルガンが創り出す、魅惑的な空間表現は、このハイブリッドSACDの5.1サラウンド録音によって、驚くほど忠実に再現されています。 演奏は、2021年より同教会の専属オルガニストを務めるステファヌ・モトゥール。ベルギー、ドイツ、フランスで訓練を受け、シュトゥットガルト音楽演劇大学などでオルガン、即興演奏、和声学を学び、ミュンヘンなどで指揮も学んだオルガニストです。「レジストレーション(音栓操作)と演奏技術の想像力豊かな使用」で称賛されており、ヨーロッパや北米などでソリスト、室内楽奏者、オーケストラとの共演など、幅広い活動を行っています。 オルガニスト個人の長年の念願であったリスト作品の録音と、このホフ教会が長きにわたり継承してきたワーグナー作品のオルガン編曲の演奏伝統を現代に蘇らせたいという意図から、本ダブル・アルバムの制作に至りました。

IBS CLASSICAL IBS-122025(1CD)

ピアノ・デュオによるドビュッシー、ラヴェル、シャブリエ、リムスキー＝コルサコフ ドビュッシー：イベリア シャブリエ：狂詩曲「スペイン」 ラヴェル：スペイン狂詩曲 リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲

ベレン・ナバロ(P) フアン・ラゴ(P) 録音：2022年8月5-7日

スペインを中心に活動する、ベレン・ナバロとフアン・ラゴのピアノ・デュオが過去10年間の演奏活動で培った お気に入りのレパートリーを紹介する1枚。収録作品はスペインに触発された他国の作曲家による作品で、 ラヴェルとリムスキー＝コルサコフの曲は作曲家自身による連弾版、ドビュッシーの「イベリア」はアンドレ・カプ レ、シャブリエの「スペイン」はアンドレ・メサジェが連弾用に編曲したものが演奏されています。これらの多くは 管弦楽版が知られていますが、ピアノ連弾版でそれぞれの作品の魅力が、別の角度から新鮮に伝わること でしょう。1997年にアムステルダムのスヴェーリンク音楽院で学ぶ2人によって結成されたこのデュオは、ヤン・ ワインやホーカン・アウストボらに師事し、ヨーロッパ、アメリカ、中東で活動。モーツァルトからデイヴ・ブルーベッ クまで、ボーダーレスなレパートリーを持ち、アンサンブルの正確さと高い音楽性で称賛されています。

IBS CLASSICAL IBS-162025(1CD)

近代スペインの作品とスクリャービン ヘスス・トレス(1965-)：Laberinto de silencios (2012) Semejante a la noche (2013) スクリャービン：詩曲- 夜想曲 Op. 61 ホセ・マヌエル・ロペス・ロペス(1956-)：Lo fijo y lo volatil(1994) - ピアノとエレクトリックのために スクリャービン：2つの詩曲 Op.63 ホセ・マリア・サンチェス＝ベルドゥ(1968-)：Jardin de espejos (2017) Jardin de fuego (2021) スクリャービン：焔に向かって Op.72 フランシスコ・ドミンゲス(1993-)：Approaching Mysterium(2024) スクリャービン：2つの舞曲 Op.73

ミゲル・アンヘル・アセボ(P) 録音：2024年9月2-4日

「共鳴」をコンセプトにアレクサンドル・スクリャービンの幻想的な世界と、現代スペインの作品を結びつけたア ルバム。神秘主義の傾向の強い作品が選ばれており、トラック4のロペス・ロペスの作品ではあらかじめ録音 しておいたピアノの音を電気的に操作することで、神秘的な音が生まれています。 ミゲル・アンヘル・アセボはイモラ国際ピアノ・アカデミーでレオニード・マルガリウスに師事。ブリュッセル王立音 楽院ではジャン＝クロード・ヴァンデン・エンデンに学び、最優秀の成績で卒業しジェロフィ＝バシュヴィッツ遺 産賞を受賞しました。ラローチャやバドゥラ＝スコダらにも師事しています。

Biddulph BIDD-85065(1CD)

ルネ・シュメービクター録音集 1-2. ヘンデル：ヴァイオリン・ソナタ第6番 ホ長調より 1. 第1楽章 アダージョ 2. 第2楽章 アレグロ 3. ハイドン：ピアノ・ソナタ ハ長調よりメヌエット(ハルトマン編) 4. モーツァルト： ハフナー・セレナード K.250よりメヌエット(クライスラー編) 5. メンデルスゾーン：春の歌 6. チャイコフスキー：夜想曲 嬰ハ短調(ハルトマン編) 7. ヴュータン：セレニテ Op.45 No.5 8. アルフレード・ダンプロージオ(1871-1914)：ロマンス ニ長調 Op.9 9. フェリックス・ボロフスキ(1872-1956)：崇拝 10. フランシス・トーメ(1850-1909)：葉陰にて 11. ピエルネ：セレナード Op.7 12. エンリコ・トセッリ(1883-1926)：セレナード Op.3No.1 13. ジェームズ・ブランド(1854-1911)：懐かしきヴァージニア 14. サーロー・リューランス(1878-1963)：ミネトンカの湖畔 15. チャールズ・マーシャル(1857-1927)：僕を呼ぶあなたの声が聞こえた 16. ジェームズ・キャロル・バートレット(1850-1929)：夢 17. ウェステル・ゴードン：One Little Dream of Love 18. ギィ・ダルドロ(1858-1936)：ビコーズ 19. ハーバート(1859-1924)：ジプシー・ラヴ・ソング 20. ハーバート：キス・ミー・アゲイン 21. レジナルド・デ・コーヴェン(1859-1920)：Oh, Promise Me 22. ヘイドン・ウッド(1882-1959)：ピカデリーのばら 23. ウッド：愛する庭のばら 24. 宮城道雄(1894-1956)：春の海(シュメー編)

ルネ・シュメー(Vn) アーサー・レッサー(P)…1、2、4 ハリー・カウフマン(P)…3、6、7、17 ワルデマール・リアコフスキー(P)…8、9 アンカ・セイドロヴァ(P、ツィンバロム) …5、10-16、18-23 宮城道雄(箏)…24 1-2. 録音：1925年1月28日／ 原盤：Victor6497 (matrix C31809) 3. 録音：1925年11月9日／ 原盤：Victor6609 (matrix CVE33771) 4. 録音：1925年1月28日／ 原盤：Victor6497 (matrix C31812) 5. 録音：1926年12月2日／ 原盤：Victor1242 (matrix BVE37066) 6. 録音：1925年11年11月9日／ 原盤：Victor 6609(matrix CVE33770) 7. 録音：1925年11月9日／ 原盤：Victor1242 (matrix BVE31863) 8. 録音：1924年4月21日／ 原盤：Victor6473 (matrix C30001) 9. 録音：1924年4月21日／ 原盤：Victor6473 (matrix C29424) 10. 録音：1927年1月19日／ 原盤：Victor1228 (matrix BVE29429) 11. 録音：1927年12月29日／ 原盤：Victor1302 (matrix BVE41713) 12. 録音：1927年12月29日／ 原盤：Victor1302 (matrix BVE41712) 13. 録音：1931年4月15日／ 原盤：Victor1552 (matrix BVE53011) 14. 録音：1926年12月3日／ 原盤：Victor1228 (matrix BVE29428) 15. 録音：1926年12月2日／ 原盤：Victor1291 (matrix BVE37063) 16. 録音：1929年4月25日／ 原盤：Victor1442 (matrix BVE51662) 17. 録音：1925年11月10日／ 原盤：Victor1132 (matrix BVE31865) 18. 録音：1931年4月15日／ 原盤：Victor1551 (matrix BVE53005) 19.1929年3月1日／原盤：Victor1402(matrix BVE49831) 20. 録音：1929年2月4日／ 原盤：Victor1402 (matrix BVE49833) 21. 録音：1927年12月30日／ 原盤：Victor1328 (matrix BVE41715) 22. ヘ録音：1926年12月2日／ 原盤：Victor 1291(matrix BVE37062) 23. 録音：1927年12月30日／ 原盤：Victor1328 (matrix BVE41716) 24. 録音：1932年／原盤：HMV13220(matrix JVE4374/75)

フランス生まれのルネ・シュメー(1887-1977)の米ビクター時代の録音を集めた1枚。先に発売されたHMV録音集(BIDD85064)と合わせて、長らく見過 ごされてきたこのヴァイオリニストの魅力を蘇らせる貴重な復刻です。 1921年にカーネギーホールに於いてサン=サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番をメンゲルベルクの指揮で演奏、「フランスのクライスラー」と称賛されたシュ メーはアメリカでも人気を確立し、ビクター(後のRCA)と契約。クライスラー、エルマン、ハイフェッツらと並び、看板アーティストの証であるレッドシール(日本での 通称は「赤盤」)として録音をリリースします。当CDでは、そのビクター時代の録音を復刻。アルバム前半にはクラシック音楽の小品を収録し、後半にはアメリ カ市場を意識して、当時愛唱されていたポピュラー・ソングなどの演奏が収められています。モーツァルトのロンドでは、速い主部における無窮動風のスピード 感とテクニックの冴えが中間部における典雅な歌と見事な対比を形作り、チャイコフスキーやヴィエニャフスキ、ピエルネなどの小品では自在なイントネーションと ポルタメントの使用などにより、かなり濃密な情感の表現を聴かせます。ポピュラー・ソングはカルーソーらが愛唱していたものですが、シュメーは彼らの模倣に 留まることなく、ヴァイオリンらしいイントネーションや重音の使用によって聴きがいのある小品に仕上げました。 彼女のビクターでの録音は1929年の世界恐慌発生を受けて終わりを告げてしまいますが、その後に収録された 唯一の音源が当アルバムの最後に収められた「春の海」。1932年に日本を訪れたシュメーは宮城道雄の演奏す る箏に強い関心を示し、箏と尺八のために書かれた彼の作品「春の海」の楽譜を借り受けると、一夜でヴァイオリ ンと箏のために編曲したと伝えられています。二人の共演で残された当音源が彼女の生涯最後の正規録音とな りました。欧米の一流演奏家の来日がまだ珍しかった当時、この「春の海」はいわゆる「West meets East」の 先駆的な例であると同時に、日本の伝統音楽やその楽器を「遅れたもの」と見ることなく二重奏としてとりあげたと ころに、シュメーの開かれた心を感じることができます。1940年代に入るとシュメーの消息は途絶えてしまいます が、先にリリースされたHMV録音集のブックレットによれば、その後も日本の音楽家が何度もパリのシュメー宅を訪 れていたと記されており、心温まるエピソードとなっています。 ※トラック19のジプシー・ラヴ・ソングの録音日はブックレットに従って1929年2月4日としていますが、レーベルのア ドバイザーによれば同年3月1日の可能性もあるとのことです。

Da Vinci Classics C-01084(1CD)

フラジャイル ― フルート、息、声のための現代作品集 武満徹：声(フルート独奏のための) サーリアホ(1952-2023)：ドルチェ・トルメント(ピッコロ独奏のための) リチャード・バレット(b.1959)：ダイイング・ワーズ(II)(女声とフルートのための) マリオ・ガルーティ(b.1957年)：インカウト・インカント、ファンタジア・レティセント(フルート独奏のための) ヴィンチェンツォ・パリージ(b.1984)：‘72テープ・マシン(アルト・フルートのための) アントニオ・ジャコメッティ(b.1957)：デア・ウムリス(フルート独奏のための) マリン・バング(b.1974)：アルファ・ウェイヴズ(アルト・フルートのための) ファウスト・ロミテッリ(1963-2004)：ディア・ニュクタ(フルート独奏のための)

アレッシア・シリポーティ(Fl) ※使用楽器：ムラマツ・ハンドメイド SR ヘヴィ(Fl)／バーカート・レゾナ(ピッコロ)／ヤマハ YFL-A421(アルトフルート) 録音：2024年10月、2025年2月(イタリア)

イタリアのフルーティスト、アレッシア・シリポーティが挑むのは、「脆さ＝勇気」としての音の探究。武満徹の 「声」 からサーリアホ、バレット、ロミテッリ、バングまで、フルート、ピッコロ、アルトフルートを自在に操り、「ささやき」、「息づかい」、「歌声」をひとつに溶け合わせ、フルートという身体を極限まで拡張していきます。音の消え際にまで息づく繊細さと集中力。「フラジャイル」は、壊れやすさの中に宿る力を静かに示しています。

R-RESONANCE RRSC-20014(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

リリコ・カンタービレ／��木凜々子 1. エストレリータ (マヌエル・ポンセ / ヤッシャ・ハイフェッツ) 2. シャコンヌ ト短調 (トマソ・ヴィターリ / レオポルド・シャルリエ) 3. 母が教えてくれた歌 (アントニン・ドヴォルザーク / フリッツ・クライスラー) 4. G線上のアリア (ヨハン・セバスチャン・バッハ / アウグスト・ヴィルヘルミ) 5. タンゴ ニ長調 (イサーク・アルベニス / フリッツ・クライスラー) 6. 金髪のジェニー(スティーヴン・フォスター / ヤッシャ・ハイフェッツ) 7. 詩曲 (エルネスト・ショーソン) 8. ユーモレスク (アントニン・ドヴォルザーク / ヤッシャ・ハイフェッツ) 9. 思い出 (フランティシェク・ドルドラ) 10. 春の歌 (フェリックス・メンデルスゾーン / フリードリヒ・ヘルマン) 11. ロマンス (映画「馬あぶ」より) (ドミートリイ・ショスタコーヴィッチ / コンスタンティン・フォルトゥナトフ) 12. ツィガーヌ (ラヴェル) 13. ロンドンデリーの歌 (アイルランド民謡 / フリッツ・クライスラー)

��木凜々子(Vn)、三又瑛子 (P) 録音：2022年1月17,18,19日 / J：COM 浦安音楽ホール

若手ナンバーワンの実力を誇るヴァイオリニスト・��木凜々子が最良の伴奏者を得て録音したデビュー・アルバムのフロント・カバー新 装版です。 「シャコンヌ」 (ヴィターリ) 、「詩曲」 (ショーソン) 、「ツィガーヌ」 (ラヴェル) といった演奏時間10分をこえる大曲から、親しみやすい小品 にいたるまで、バラエティ豊かな選曲で、��木凜々子の魅力を堪能できます。 演奏楽器はストラディヴァリウス “Lord Borwick” (1702) 。豊かに響く中・低音と、輝く高音の伸び……、��木凜々子が抜群のテクニッ クと豊かな歌心で、この歴史的名器の魅力を最大限に引き出しています。 レコーディング・エンジニアは、音の名匠・深田晃。あくまでもナチュラルな音響空間の表現と、演奏家の魂に肉迫するような音作りは、 録音芸術の粋を堪能させてくれます。 フルカラー・24ページの豪華解説書は、この企画のために新たに撮り下ろした写真を満載、また、��木凜々子自身による楽曲解説な ども掲載されています。 ※本CDの音源内容は2022年発売の初版(BRAVO-10007)と同一です。解説書およびジャケットデザインを刷新した新装版となります。 なおBRAVO-10007は完売につき廃盤です。今後の出荷はございません。

NIFC NIFCCD-673(1CD) RNIFCCD-673(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

リディア・グリフトウフナ〜1955年第5回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ ショパン：1. 幻想ポロネーズ変イ長調 Op.61／2. 夜想曲ヘ長調 Op.15-1／3. エチュード ヘ長調 Op.25-3／4. エチュード嬰ハ短調 Op.10-4／5. マズルカ嬰ハ短調 Op.41-4／6. マズルカ ニ長調 Op.33-3／7. エチュード嬰ト短調 Op.25-6／8. スケルツォ ロ短調 Op.20／9. 前奏曲嬰ハ短調 Op.45／10-12. ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11

リディア・グリフトウフナ(P) ワルシャワPO アルノルト・レズレル(指) 録音(ライヴ)：[1-4] 第1次予選(1955年2月25日)／[5-7] 第2次予選(1955年3月7日)／[8-9] 入賞者演奏会(1955年3月20日)／[10-12] 本選(1955年3月16日)／ワルシャワ・フィルハーモニック・コンサート・ホール(ワルシャワ、ポーランド)

ショパン国際ピアノ・コンクールを主催するポーランド国立ショパン研究所(NIFC)の自主レーベルよりリリースされるコンクールのライヴ録音シリーズ(ブルー・シリーズ)から、ポーランドの伝説的ピアニスト、リディア・グリフトウフナのコンクール・ライヴが登場！ ポーランドを代表するピアニスト、リディア・グリフトウフナ(b.1928)は、第5回ショパン国際ピアノ・コンクール(1955)で入賞。以後、ベルリンのシューマン、ボルツァーノのブゾーニ、リオデジャネイロなどの国際コンクールでも高く評価され、ミケランジェリに招かれて研鑽を積むなど、国際的なキャリアを築きました。ショパン・コンクールでは1980年以降、長年にわたり審査員を務め、97歳を迎えた2025年の第19回大会では名誉審査員として再び名を連ねています。 本アルバムは、1955年ショパン・コンクールでの演奏を、予選・本選・入賞者演奏会など各ステージから収めた貴重な記録。幻想ポロネーズ、スケルツォ、エチュード、協奏曲など、半世紀以上にわたりショパン芸術を体現してきたグリフトウフナの、若き日の明晰で詩情豊かな演奏が鮮やかに甦ります。

NIFC NIFCCD-672(1CD)

ミハエラ・ウルスレアサ〜2000年第14回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ ショパン：1. エチュード ハ長調 Op.10-1／2. エチュード嬰ト短調 Op.25-6／3. 夜想曲ハ短調 Op.48-1／4. バラード変イ長調 Op.47／5. スケルツォ嬰ハ短調 Op.39／6. 子守歌変ニ長調 Op.57／7. ワルツ変イ長調 Op.34-1／8-9. アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ／10-12. 3つのマズルカ Op.59／13-16. ソナタ ロ短調 Op.58

ミハエラ・ウルスレアサ(P) 録音(ライヴ)：[1-4] 第1次予選(2000年10月6日)／[5-9] 第2次予選(2000年10月12日)／[10-16] 第3次予選(2000年10月15日)／ワルシャワ・フィルハーモニック・コンサート・ホール(ワルシャワ、ポーランド)

ショパン国際ピアノ・コンクールを主催するポーランド国立ショパン研究所(NIFC)の自主レーベルよりリリースされるコンクールのライヴ録音シリーズ(ブルー・シリーズ)から、わずか33歳で急逝した夭折の天才、ミハエラ・ウルスレアサのコンクール・ライヴが登場！ 1978年ルーマニア・ブラショフ生まれのミハエラ・ウルスレアサは、幼少期から神童として注目を集め、若くしてウィーン国立音楽大学に特別奨学生として迎えられた俊英。2000年に開催された第14回ショパン国際ピアノ・コンクールでは、繊細さと力強さを併せ持つ個性的な演奏で聴衆を魅了し、最終ステージには進出しなかったものの、ポーランド国営放送(第2プログラム)特別賞〈聴衆賞〉を受賞しています。 本アルバムには、第1次から第3次予選のライヴ録音から代表的な演奏を収録。エチュード、夜想曲、バラード、ソナタなどを通して、彼女のしなやかな感性と構築的な音楽性が鮮やかに刻まれています。燃えるような情熱と、澄みきった精神性がひとつに溶け合う演奏。ショパン・コンクールが生んだもうひとつの悲劇──アレクセイ・スルタノフと並び、その名は今も人々の記憶の中で静かに輝き続けています。

Melodiya x Obsession SMELCD-1002725(2CD) 初回生産限定

マリア・ユーディナの芸術 【CD1】 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」 シューベルト：4つの即興曲 Op.142, D.935* 【CD2】 シューベルト：4つの即興曲 Op.90, D.899* シューベルト＝リスト：白鳥の歌 D.957より 第12曲「海辺にて」* モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番イ長調 K.331** モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番イ長調 K.488#

マリア・ユーディナ(P)、 ソビエト国立SO*、 アレクサンドル・ガウク(指)* 録音：1952年、1964年*、1963年**、1947年# (すべてモスクワ)

廃盤・入手困難となったMelodiyaの名盤や貴重なMelodiya音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズより、旧ソ連の群雄割拠ともいえる多くの名ピアニストたちの中でも比類なき存在として認められている伝説的ピアニスト、マリア・ユーディナ(マリヤ・ユージナ、1899-1970)の録音が復刻。 同シリーズからは最晩年の1968年に録音した「バッハ：ゴルトベルク変奏曲」(SMELCD1001874)の名盤も復刻されていましたが、本作には1947年から1964年という幅広い年代の録音を収録。反体制派として何度も公職を追放されながらも、その強烈な個性でスターリンを魅了し続けたというユーディナの多元的な魅力を俯瞰できる2枚組です。バッハと並んで揺るぎない評価を受けたベートーヴェンの演奏より「ハンマークラヴィーア」の他、“スターリンのためにレコーディングした”という逸話が遺されているアレクサンドル・ガウクとのモーツァルトのピアノ協奏曲第23番など聴き逃がせない音源が盛り沢山です。 ※当タイトルは完全限定生産(初回生産限定)のため、ご注文数に対して十分な数量をご提供出来ない可能性がございます。予めご了承下さい。初回生産分完売後は再生産時期未定となります。

Da Vinci Classics C-01085(1CD)

女性作曲家の肖像〜ピアノ四手連弾作品集 タイユフェール：おどけた組曲 シャミナード：6つのロマンティックな小品 Op.55より �T、�U、�W ジェーン・サヴェージ：お気に入りの二重奏 メル・ボニ：ジプシーたち Op.15-2 クリスティン・ドンキン(b.1976)：静けさの海／虹の入江 ヘレン・ホープカーク：5つのスコットランド民謡 より �T、�X エイミー・ビーチ：夏の夢 Op.47

ムジークフェスト・ピアノ・デュオ〔カルロ・ベナッティ、アンナ・カポラーソ〕 録音：2024年10月(イタリア)

イタリア、マントヴァ出身で、ピアノ、オルガン、合唱(指)声楽伴奏など多彩な経歴を持ち、国際的に演奏活動を展開するカルロ・ベナッティと、ピアニスト、チェンバロ奏者として、また教育者としてマントヴァ「L.B.アルベルティ中学校」のピアノ学科長を務めるアンナ・カポラーソによるピアノ・デュオ、ムジークフェスト・ピアノ・デュオ。 本アルバムでは、18世紀末から現代まで、7人の女性作曲家による“四手ピアノ”の作品を集成。ピアノ連弾のレパートリーを豊かに彩りつつ、これまで正統的な音楽史の外に置かれがちだった女性作曲家たちに確かな光を当てた意欲作です。ジェーン・サヴェージの古典的な品格からセシル・シャミナードのロマンティックな洗練、ジェルメーヌ・タイユフェールの機知に富んだ優雅さ、メル・ボニの鮮やかな作品に至るまで、連弾という親密なアンサンブルを通して、女性たちの感性と芸術的な力を鮮やかに浮かび上がらせています。

BRINRINRI KYBR-2404(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

古典ギターの至宝 百曲選 第四集〜歳月に埋もれていた旋律が、静かに息を吹き返す 1ロンド イ長調 (カルッリ) Rondeau (Carulli) 2ラルゲット (カルッリ) Larghetto (Carulli) 3プレスト (フェランティ) Presto (Zani de Ferranti) 4確実なスケールの練習 (コスト) EXERCISE ON THE SCALE (Coste) 5ギタリストの宝石 (シュルツ) The Gitarist's Bijou (Schulz) 6第1プレリュード ハ長調 (カルッリ) Prelude en Ut (Carulli) 7アルペジオによる第1プレリュードハ長調 (カルッリ) Prelude en Arpege (Carulli) 8グラーヴェ (シュルツ) Grave (Schulz) 9レント (シュルツ) Lento (Schulz) 10第3プレリュード 変ホ短調 (カルッリ) Prelude en Mi bemol (Carulli) 11アルペジオによる第3プレリュード変ホ短調 (カルッリ) Prelude en Arpege (Carulli) 12アンダンティーノホ短調 (ジュリアーニ) Andantino (Giuliani) 13モデラート (カルッリ) Moderato (Carulli) 14アンダンテ・コン・モート (カルッリ) Andante con moto (Carulli) 15アンダンテ (カルッリ) Andante (Carulli) 16アレグロ・グラツィオーソ (カルッリ) Allegro Grazioso (Carulli) 17道化師の踊り (フェランディーレ) Contradanza (Ferandiere) 18スペイン風ワルツ (カーノ) Spanish Waltz (Cano) 19アマチュアレパートリーNo.2(アグアド) Contred (Aguado) 20ロンド1~ 新コレクション (カルカッシ) Rondo (Carcassi) 21ロンド2~ 新コレクション (カルカッシ) Rondo (Carcassi) 22ロンド3~ 新コレクション (カルカッシ) Rondo (Carcassi)

山下和仁(G) 録音：2024年

古典ギターの至宝 百曲選 第四集〜歳月に埋もれていた旋律が、静かに息を吹き返す。 謎多き山下和仁が還暦後、一気に録音したもの。転機なのか日常なのかは不明だが、今までのアルバムとは異なる魅力になって いるのが興味深い。空想的なサロンのようでもあり、手許の仕草をも感じ取れる美しいギターの音色も特徴で、結果的にギター音楽 を愛好する独習者や初心者に捧げているかのようでもある。世界ツアーの合間に図書館や古書店などで発見したものも含み、殆ど 耳にすることのない曲ばかりを二百曲ほども録音し百曲を選んでいます。 ※本アルバムには、第57曲?第78曲が収録されています。

H.M.F HMM-902746(1CD)

言葉のない歌 シューマン： 1. 献呈(「ミルテの花」作品25-1) 2. ハスの花(「ミルテの花」作品25-7) 3. わが美しき星よ！(「愛の戯れ」作品101-4) 4. 花が知っていたなら(「詩人の恋」作品48-8) 5. 私に命じないで(「ミルテの花」作品25-6) 6. あの歌が聞こえてくると(「詩人の恋」作品48-10) 7. 静かな涙(「12の詩」作品35-10) 8. 間奏曲(「リーダークライス」作品39-2) 9.月の夜(「リーダークライス」作品39-5) 10. 春の夜(「リーダークライス」作品39-12) ブラームス： 11. わが愛は緑(「9つの歌曲」作品63-5) 12. 旋律のようにそれは私に迫る(「5つの歌曲」作品105-1) 13. 私の眠りはますます静かに(「5つの歌曲」作品105-2) 14. 赤い夕雲が流れる(「ジプシーの歌」作品103-11) 15. 少女の歌(「5つの歌曲」作品107-5) 16. ヒバリの歌(「4つの歌」作品70-2) 17. サッフォーの頌歌(「5つの歌曲」作品94-4) 18. 並んだ三つの小さなバラ(「ジプシーの歌」作品103-6) 19. 時々思い出すことはある？(「ジプシーの歌」作品103-7) 20. 子守歌(「5つの歌曲」作品49-4) 21. 少女は語る(「5つの歌曲」作品107-3) 22. わが歌(「5つの歌曲」作品106-4) 23. 五月の夜(「4つの歌」作品43-2) ワーグナー：ヴェーゼンドンク歌曲集(女性の声のための5つの詩)WWV 91より 24. 天使(第1曲) 25. 痛み(第4曲) 26. 夢(第5曲)

ラファエル・セヴェール(Cl) アダム・ラルーム(P) (クラリネットとピアノのための編曲：すべてラファエル・セヴェール) 録音：2025年1月

ドイツ・ロマン主義に深く魅せられた二人の音楽家、ラファエル・セヴェールとアダム・ラルームが、歌の翼に乗っ て私たちを旅へと誘います。シューマン、ワーグナー、ブラームスの最も美しい歌曲の数々をクラリネットとピアノ のために編曲しました。もともとセヴェールは、クラリネットのレパートリーは誇張でなく15くらいなもの、と言い、 いつもよい作品を探しているといいます。あるとき歌曲をクラリネットで演奏したらとても素晴らしかったので、歌 曲編曲でCDを作ってみようと考えました。ピアニストには迷うことなく以前の共演の素晴らしい記憶がいつまでも 薄れることのないアダム・ラルームに協力を仰ぎ、彼らはすぐにプロジェクトに乗り出しました。詩と音楽の関係 を昇華させられるような作品をと注意深く選曲を検討、言葉の助けを借りずに、それらの詩情と形容しがたい色 彩を余すところなく解き明かしています。

ACOUSTIC REVIVE AR-1010(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

NUANCE 〜ナーデルマン/ハープは語る ボクサ(1789-1856)：ロッシーニの「セビリアの理髪師」より トリオ、ツィティ、ツィティのロンド シュポア(1784-1859)：幻想曲 op.35 J.G.H.バッコーフェン(1768-1830)：ファンタジー ナーデルマン(1781-1835)：ソナチネIV コリー：ソナタIII op.2 ペトリーニー(1744-1819)：スペイン風フォリア、12の変奏曲 クルムフォルツ(1742-1790)：ソナタI op.8e メイエル(1732-1820)：ソナタVI op.3 バッハ：ハープのためのソロ

長澤真澄(Hp) 録音：2023年9月12-14日 ハーレム、福音ルーテル教会(オランダ)

マリー・アントワネットお抱えのハープ製作者だったジャン・アンリ・ナーデルマン(1734-1799)と、その工房 を受け継いだ息子たち、アンリ(1782-1846)とフランソワ・ジョセフ(1781-1835)の手による「ナーデルマン・ハープ」 は、18-19世紀のハープ音楽を知るうえで欠かせない歴史的名器。このアルバムは2台のナーデルマン・ハープ を用いて録音されたもので、まさに楽器と同時代の作品を幅広く集めたプログラムとなっており、音楽に込められ たエッセンスがリアリティをもって香ってくるようです。 ヨーロッパを中心に活躍するハーピスト、長澤真澄は始めモダンハープを弾いていましたが、ナーデルマン・ハー プを手にしその魅力に圧倒され、当時の教則本を読み漁り、ピリオド楽器特有のテクニック、指使い、装飾音、 また理論書や楽譜に書ききれない即興的なニュアンスにも重きを置く音楽観を学びました。ピリオド楽器の研究は 「当時の音楽は古楽器でないと演奏できない」といった限定的なことではなく、培ったことを現代楽器にも転用で き、音楽言語を豊かにするものだ、という彼女。その成果が大いに発揮された注目すべき1枚となっています。(FA)

オクタヴィア OVCT-00216(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価 2025年11月19日発売

音楽の玉手箱 Vol.4 早坂文雄：オルゴール 助川敏弥：ピアノ曲集「白いつばさ」より第1曲 さくらまじ／第2曲 夜のうた 橋本國彦：「三枚繪」より第3曲 夜曲 瀧廉太郎：メヌエット／憾(うらみ) 矢代秋雄：夜曲 北爪道夫：「兼六園の四季」ピアノのための組曲より第1曲 春／第3曲 秋の月 早坂文雄：ノクターン(レント) 小栗克裕：ピアノのための組曲「水の彩る風景」第1集より第2曲 4月「水面にうつる春の月」 加藤昌則：「荒城の月」によるダイアログ 山田耕筰：夜の歌1 徳山美奈子：ムジカ・ナラ〜ピアノのために〜

宮谷理香(P) 録音：2025年7月3-4日 埼玉・富士見市民文化会館(キラリふじみ)

近年、多岐にわたる活動を展開しますます円熟味を増しているピア ニスト宮谷理香による人気シリーズ「音楽の玉手箱」7年ぶりとな る待望の第4弾。当シリーズは古今東西の珠玉の小品を集め、宮谷 のこだわりの詰まったワンランク上の名曲アルバムとして好評を博 しています。 今作は前3作と様相を変え、個性豊かな邦人作曲家にフォーカス。 早坂文雄のオルゴールで歩みを始め、様々な作曲家の誘う「夜曲 (ノクターン)」を道先案内役として全14曲の風光明媚な作品を 収めました。宮谷の高い知性と芸術性で甦る「WABISABI わびさ び」を、ゆったりとお楽しみください。(オクタヴィア)

Spectrum Sound CDSMAC-056(1CD)

ダニイル・シャフラン〜ライヴ・イン・ハバナ1962 バッハ：無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009 無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011 無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調 BWV1012

ダニイル・シャフラン(Vc) 録音：1962年9月16日 ハバナ(ステレオ/プライベート録音)

話題の歴史的録音を提供しつづけるヒストリカルの守護レーベル、スペクトラム・サウンドから爆弾的 新譜が発売になります。ソ連の重鎮でチェロ界の巨匠中の巨匠シャフランがなんとケネディ、フルシチョ フ米ソ戦争勃発か、といわれた「キューバ危機」(1962年10月)の直前9月16日にカストロ・キューバ の首都ハバナでコンサートを行っていたとはまことに驚きです。すでに前年ピッグス湾事件がキューバで 発生、きな臭い中でのシャフランのキューバ入りは、ソ連の政治的命令もしくは使命をこえて、命がけ でのキューバ入りとみて間違いないでしょう。その録音、感動を超えたたぐいまれなるバッハの無伴奏で、 まさに言葉がございません。よくぞ、しかもステレオで残されておりました。人類の偉大なる音楽遺産 の稀なるひとつと申せましょう。(FA)

Spectrum Sound CDSMAC-052(1CD)

幻の無伴奏〜ペーター・グリュンマー・バッハVol.1 バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007 無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV1008 無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV1008*

ペーター・グリュンマー(Vc) ポール・ブルジェ(Vc)* 録音：1960年代(ステレオ) 音源：スイス・ミルクール・レーベル Signed Numbered38/300LP Vinyl Set LP 録音：1963年(ステレオ)* 音源：スイス・アルコ・レーベル 7501(250Limited Pressed) ED1の LP*

スイス楽壇の重鎮でジュネーヴ四重奏団などでも名をはせ、伝説のチェリスト、パウル・グリュンマーの孫としても知られるペーター・グリュ ンマー。その無伴奏全曲録音は幻の逸品として高名でオリジナルLPは稀覯盤中の稀覯盤としてマニヤやオーディオファイルの間で有名 なものでしたが、スペクトラム・サウンドによる理想的な復刻でグリュンマーの峻厳なる響きがCDで見事によみがえりました。素晴らしいこ とにボーナス・トラックでポール・ブルジェの無伴奏も！ブルジェも知る人ぞ知る名チェリストで、アンセルメ時代のスイス・ロマンド管弦楽 団の首席チェロとして、おなじみで録音が少なく貴重このうえない録音でございます。室内楽ファンの皆様に朗報となりますことを。(FA)

Spectrum Sound CDSMAC-053(1CD)

幻の無伴奏〜ペーター・グリュンマー・バッハVol.2 バッハ： 無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009 無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調 BWV1010 無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調 BWV1010*

ペーター・グリュンマー(Vc) ポール・ブルジェ(Vc)[ボーナス・トラック] 録音：1960年代(ステレオ) 音源：イス・ミルクール・レーベル Signed Numbered38/300LP Vinyl Set LP 録音：1963年(ステレオ)* 音源：スイス・アルコ・レーベル 7501(250Limited Pressed) ED1のLP*

スイス楽壇の重鎮でジュネーヴ四重奏団などでも名をはせ、伝説のチェリスト、パウル・グリュンマーの孫としても知られるペーター・グリュ ンマー。その無伴奏全曲録音は幻の逸品として高名でオリジナルLPは稀覯盤中の稀覯盤としてマニヤやオーディオファイルの間で有名 なものでしたが、スペクトラム・サウンドによる理想的な復刻でグリュンマーの峻厳なる響きがCDで見事によみがえりました。素晴らしいこ とにボーナス・トラックでポール・ブルジェの無伴奏も！ブルジェも知る人ぞ知る名チェリストで、アンセルメ時代のスイス・ロマンド管弦楽 団の首席チェロとして、おなじみで録音が少なく貴重このうえない録音でございます。(FA)

Spectrum Sound CDSMAC-054(1CD)

幻の無伴奏〜ペーター・グリュンマー・バッハVol.3 バッハ： 無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011 無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調 BWV1012

ペーター・グリュンマー(Vc) 録音：1960年代(ステレオ) 音源：スイス・ミルクール・レーベル Signed Numbered38/300LP Vinyl Set LP

スイス楽壇の重鎮でジュネーヴ四重奏団などでも名をはせ、伝説のチェリスト、パウル・グリュンマーの孫としても知られるペーター・グリュ ンマー。その無伴奏全曲録音は幻の逸品として高名でオリジナルLPは稀覯盤中の稀覯盤としてマニヤやオーディオファイルの間で有名 なものでしたが、スペクトラム・サウンドによる理想的な復刻でグリュンマーの峻厳なる響きがCDで見事によみがえりました。室内楽ファン の皆様に朗報となりますことを。(FA)

NIFC NIFCCD-668(2CD) SNIFCCD-668(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

内田光子 〜 1970年第8回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ ショパン： 夜想曲第17番ロ長調 Op.62-1／舟歌嬰ヘ長調 Op.60／練習曲第8番ヘ長調 Op.10-8／ 練習曲第17番ホ短調 Op.25-5／ 練習曲第2番イ短調 Op.10-2／ ポロネーズ第5番嬰ヘ短調 Op.44／ スケルツォ第4番ホ長調 Op.54／ ピアノ・ソナタ第2番変ロ長調 Op.35 《葬送》 3つのマズルカ Op.50 ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11*

内田光子(P)、 アンジェイ・マルコフスキ（指）ワルシャワPO* 録音（ライヴ）：1970年10月6日−25日、ワルシャワ

ショパン国際ピアノ・コンクールを主催するポーランド国立ショパン研究所（NIFC）の自主レーベルよりリリースされるコンクールのライヴ録音シリーズ（ブルー・シリーズ）から、ついに内田光子のコンクール・ライヴが登場！ 1970年の第8回ショパン・コンクールで堂々の第2位に輝き、2021年の反田恭平と並んで「日本人歴代最高位」としての名声を、2025年10月6日現在まで保持している内田光子の歴史的音源。 内田の名声を高め、世界的ピアニストとしてのキャリアを切り拓いた重要なコンクールでありながら、かつて一部の曲目（ソナタ第2番等）が限られたLPやCDに収録されながらも殆どが入手困難となっており、コンクールの全体（第1次予選、第2次予選、ファイナル・ステージ）がまとまってアルバム化されるのは初の機会となります。

NIFC NIFCCD-600601(2CD)

ユリアンナ・アヴデーエワ 〜 第16回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ ショパン：夜想曲第17番ロ長調Op.62-1／スケルツォ第4番ホ長調Op.54／ワルツ第2番変イ長調Op.34-1《華麗なる円舞曲》／幻想曲ヘ短調Op.49／4つのマズルカOp.30／スケルツォ第3番嬰ハ短調Op.39／前奏曲第25番嬰ハ短調Op.45／バラード第4番ヘ短調Op.52／夜想曲第7番嬰ハ短調Op.27-1／ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調Op.35《葬送》／幻想ポロネーズ変イ長調Op.61／ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11*

ユリアンナ・アヴデーエワ(P) 使用ピアノ：YAMAHA アントニ・ヴィト（指）ワルシャワPO* 録音：2010年10月3日−23日、ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール＆ポーランド国立歌劇場大劇場*（ワルシャワ）

ショパン国際ピアノ・コンクールを主催するポーランド国立ショパン研究所（NIFC）の自主レーベルよりリリースされるコンクールのライヴ録音シリーズ（ブルー・シリーズ）。長い間在庫切れ・入手困難となっていたユリアンナ・アヴデーエワのライヴ録音がついに再生産されました！ 2010年に開催された第16回ショパン国際ピアノ・コンクールにおいて、あのアルゲリッチ以来、45年振りの女性優勝者としてショパン・コンクールの歴史にその名を刻み、最優秀ソナタ賞も受賞したユリアンナ・アヴデーエワ。アルゲリッチやダン・タイ・ソン、フー・ツォン、ハラシェヴィチなどの審査員たちに認められ、ワルシャワに集まった聴衆をひと際熱狂させたアヴデーエワのショパンが鮮明に蘇ります。

Pentatone PTC-5187480(2CD)

ショスタコーヴィチ：24の前奏曲とフーガ Op.87(全曲) ショスタコーヴィチ(メイエル編)：前奏曲とフーガ 嬰ハ短調

ユリアンナ・アヴデーエワ(P) 楽器：スタインウェイ 録音：2025年2月24日-3月4日、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス内メンデルスゾーン・ザール(ドイツ)

ユリアンナ・アヴデーエワがショスタコーヴィチの没後50 年となる2025年に24の前奏曲とフーガ全曲を録音しました。バッ ハの平均律クラヴィーア曲集を彷彿とさせるこの曲集は、ピアノのために書かれた作品の中で技術的な難しさだけでなく芸術 的な深さにおいても難曲といえる作品集。アヴデーエワの圧倒的なテクニックと深い解釈で聴く、当作品集の新たな名録音 が誕生しました。 アヴデーエワは24の前奏曲とフーガのカップリングにクシシュトフ・メイエルによって補完された前奏曲とフーガ 嬰ハ短調を 収録しています。ポーランド出身のメイエルはルトスワフスキやペンデレツキに学び、音楽学者としてショスタコーヴィチの研 究書が高く評価されている音楽家です。 ショスタコーヴィチは1950 年に嬰ハ短調の前奏曲のスケッチを書いたものの、その時点では作品として発表しませんでした。 その後、この調で新しい前奏曲とフーガを作曲することに決め、最終的に 24の前奏曲とフーガの1曲(第10番)として嬰 ハ短調の作品を作曲しました。 オリジナルの前奏曲のスケッチは、ショスタコーヴィチ研究で知られる音楽学者オルガ・ディゴンスカヤによって2005 年にモ スクワのショスタコーヴィチのアーカイブで発見。メイエルはこのスケッチをもとに2019 年に補完し、“ショスタコーヴィチ風” に仕上げた独自のフーガを加えた前奏曲とフーガ 嬰ハ短調を作曲しました。アヴデーエワは2020 年ドイツのゴーリッシュで 開催された音楽祭で初演。この楽譜は今年2025 年ハンブルクの出版社シコルスキより出版予定です。 アヴデーエワはショスタコーヴィチ没後50周年を記念してライプツィヒで開催されるショスタコーヴィチ音楽祭を皮切りに世界 各地で演奏予定。アヴデーエワがこの作品を収録したのは実に意義深いものとなっております。 (PENTATONE)

Pentatone PTC-5187235(1CD)

見える暗黒 ラヴェル：夜のガスパール アデス：見える暗黒 ドビュッシー：ベルガマスク組曲 スティーヴンソン：ブリテンの歌劇「ピーター・グライムズ」の主題による幻想曲 ラヴェル：ラ・ヴァルス

イノン・バルナタン(P) 録音：2010年2月8-10日、ニューヨーク州立大学パーチェス校内舞台芸術センター

東京・春・音楽祭2025の来日公演も記憶に新しいイノン・バルナタンがラヴェル、ドビュッシー、トー マス・アデス、ロナルド・スティーヴンソンの作品、フランスとイギリスの作曲家を集めた『見える 暗黒(Darknesse Visible)』をリリース。アルバムのタイトルはアデスの同名の作品からとり、バルナ タンがこのアルバムで表現したい内容を伝えています。 すべての作品が物語や詩にインスパイアされておりそのすべてにおいて闇と光が関わります。ラヴェ ルの「夜のガスパール」と「ラ・ヴァルス」は音楽の色彩を示し、「月の光」を含むドビュッシーの「ベ ルガマスク組曲」では美しい暗闇を表現。またアデス、スティーヴンソンはそれぞれダウランドとブ リテンの作品からインスピレーションを得た作品では闇と光を映し出します。 1979年テルアビブに生まれたバルナタンは、3 歳でピアノを始め、11歳でオーケストラ・デビューを 果たした逸材。これまでにヴィクトル・デレヴィアンコ、マリア・クルチョ、クリストファー・エルトン、 レオン・フライシャーなどに師事。その後の活躍は目覚ましくニューヨーク・フィルハーモニックの 初代アーティスト・イン・アソシエーションに任命されたバルナタンは、3 シーズンに渡るその任期の 間に、同オーケストラと協奏曲や室内楽を演奏するなどアメリカを中心に活動の場を広げていきまし た。色彩感豊かな音色が高く評価される、人気・実力ともにトップアーティストの一人です。 (PENTATONE)

Gramola GRAM-99361(2CD)

ショパン：ピアノ曲集 【CD1】 1. バラード 第1番ト短調 Op.23 2. マズルカ ハ長調 Op.24No.2 3. マズルカ 変ロ短調 Op.24No.4 4. 練習曲 変イ長調 Op.25No.1 5. 練習曲 ヘ短調 Op.25No.2 6. 練習曲 ヘ長調 Op.10No.8 7. 練習曲 変ホ長調 Op.10No.11 8. スケルツォ 第2番変ロ短調 Op.31 9-12. マズルカOp.33 13-16. ソナタ 第2番変ロ短調 Op.35 【CD2】 1. マズルカ 嬰ハ短調 Op.30No.4 2. 幻想即興曲 嬰ハ短調 Op. posth.66 3. 即興曲 第2番嬰ヘ長調 Op.36 4. バラード 第2番ヘ長調 Op.38 5. ロンド ハ短調 Op.1 6. バラード 第3番変イ長調 Op.47 7. 夜想曲 ハ短調 Op.48 8. マズルカ ハ長調 Op.56No.2 9. バラード 第4番ヘ短調 Op.52 10. 華麗なる大ワルツ 変ホ長調 Op.18

ボリス・ブロック(P) 録音：2002、2015、2017年 デュッセルドルフ、フィルハーモニー、シューマン・ザール エッセン、フォルクヴァング芸術大学、ルール・ピアノ・フェスティバル デュースブルク、メルカトルハレ ベルリン、ベヒシュタイン・センター

ウクライナ出身のピアニスト、ボリス・ブロックは、1978年のブゾーニ国際ピアノコンクール優勝を機に国際的に活躍。情熱的な表現で「激しい詩人」と評さ れ、リスト作品の録音では数々の賞を受賞しました。ベートーヴェンやショパンの録音も高く評価され、フォルクヴァング芸術大学の教授として教育にも尽 力。世界各地の音楽祭や主要ホールで演奏しています。彼にとって、ショパンの音楽はまさに「詩の象徴」で、ショパンが心の奥底を語るための言語は旋律 であり、それは現実の情景や感情を映し出す鏡でもあると語ります。このアルバムでブロックは、マズルカや練習曲、4つのバラード、即興曲、そしてピアノ・ソ ナタ第2番を通じて、ショパンの詩的精神を余すところなく描き出しています。

BIS BISSA-2765(2SACD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第28番 イ長調 Op.101 ピアノ・ソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」 変ロ長調 Op.106 ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111

ポール・ウェー(P) Steinway D, No.603355 録音：イギリス、モンマス、ワイアストン・コンサート・ホール 2024年3月24-28日、2024年11月21-26日

ピアニストでありながらロンドンで敏腕弁護士としても活躍するポール・ウェーは、19世紀のヴィルトゥオーゾ作品の録音で高い評価を受け、とりわけ、リスト編 曲によるベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」の演奏ではグラモフォン誌の「エディターズ・チョイス」に選ばれました。同誌の評では、彼を「極めて演奏困難な トランスクリプション作品の達人」と称えています。今回ウェーは、ピアノの新約聖書に例えられるベートーヴェンのソナタの中でも、とりわけ孤高の境地にある 後期ソナタ5曲に挑みました。作品101は最晩年の創作スタイルを予告する作品であり、続く「ハンマークラヴィーア」はそれまでのピアノ・ソナタの常識を打ち 破るかのような大規模な作品。最後の3つのソナタは「ミサ・ソレムニス」と同時期に書かれた深遠な内面性と自由な形式、対位法の探求を示す傑作群 で、第31番は壮大なフーガ、第32番は自由なリズムが躍動する変奏形式による終楽章が特徴です。

Chandos CHAN-20361(1CD)

ルイ・ロルティ・プレイズ・ショパン Vol.8 序奏と華麗なるポロネーズ Op.3* ロンド Op.1 華麗なる変奏曲 変ロ長調 Op.12 3つのマズルカ Op.50 3つのマズルカ Op.56 チェロ・ソナタ ト短調 Op.65*

ルイ・ロルティ(P) トゥルルス・モルク(Vc)* 録音：2025年1月13-15日イギリス、サフォーク、ポットン・ホール

ルイ・ロルティによるショパン全集の最終巻となる第8巻は、作曲家の全創作期を俯瞰する内容です。収録曲はラジヴィ ウ公爵と娘ワンダのために書かれた華やかなチェロとピアノのための初期作「序奏と華麗なポロネーズ」」や、「Op. 1」を 付したロンド、エロールの歌劇「リュドヴィク」の旋律を主題とした「華麗なる変奏曲など。1842年と1844年作曲のマズ ルカは、ショパンの円熟と人気の絶頂を示す名作群。ショパンが親友フランショームに献呈した「チェロ・ソナタ」は、彼との 共演を想定して書かれ、1848年のショパン最後の公開演奏で披露された晩年の傑作。ピアノとチェロの高度な技巧を 要し、対位法が駆使されたこの作品は、確固たる構築性を示したものです。ポロネーズとチェロ・ソナタで演奏するトゥル ルス・モルクはノルウェー出身。世界の一流オーケストラと共演、グラミー賞やスペルマン賞を受賞するなど、高い国際的 評価を得ています。温かくロマンティックな音色と美しく練られた解釈でロルティと息の合ったアンサンブルを聴かせます。

ALPHA ALPHA-1192(1CD)

サティの恋 〜サティ：ピアノ作品集 サティ： 1. ジュ・トゥ・ヴ 2. ワルツ＝バレエ 3. ジムノペディ 第3番 4. グノシエンヌ 第1番 5. 幻想曲＝ワルツ 6. 優しく 7. 金の粉 8. ボンジュール・ビキ、ボンジュール！* 9. グノシエンヌ 第4番 10. グノシエンヌ 第2番 11. グノシエンヌ 第7番*** 12. ヴェクサシオン - 低音部の主題* 13. ゴシック舞曲 第1番「大いなる苦悩に際しての祈祷」 14. 天国の英雄的な門の前奏曲 15. ヴェクサシオン - 最初の和声付モチーフ* 16-18. いやな気取り屋の3つのワルツ ムツィオ・クレメンティ：段階的な6つのソナチネ 第1番Op. 36-1** サティ：官僚的なソナチネ ヴェクサシオン -2番目の和声付モチーフ 夜想曲 第6番 心地よい絶望 びっくり箱?1. 前奏曲 ピカデリー エンパイア劇場の歌姫 (ハンス・オーディーヌ〔1884-1996〕編) ラグタイム・パラード(オーディーヌ編) おまけにもうひとつ*** 言い直し***

ギヨーム・コッポラ(シュタイングレーバー・グランドピアノ) 録音：2025年5月 パリ、ルター派ボン・スクール教会

2025年に没後10年を迎えたサティは孤高の皮肉屋というイメージが強い個性的な作曲家ですが、パリで活躍した画家シュザンヌ・ヴァラド ンとの約半年間の交際は、短くも激しいものとして伝わっています。ジャケットはヴァラドンが描いたサティの肖像であり、収録曲も「ボンジュー ル・ビキ」(ビキはヴァラドンの愛称/ここでは歌のフレーズもピアノで演奏)や破局を迎えた頃に書かれたとされる「ゴシック舞曲」、これも破局と 関係すると言われる「ヴェクサシオン」(主題、前半、後半をバラバラに配しています)など直接的な作品のほか、かなり珍しい曲を含む関連作 を並べたもの。ソロ・ピアノ編曲版「梨の形をした3つの小品」の「I. 始め方」は、「グノシエンヌ第7番」として収録されています。また使用され ているシュタイングレーバー＆ゾーネ社製のピアノも個性的で、中でもレバーを操作することでキーを押す深さなどが変わり古いピアノに近い タッチが得られるという「モーツァルト・レール」という機能の効果を、「官僚的なソナチネ」の元ネタとされるクレメンティのソナチネで聴くことが出 来るほか、柔らかいアクセントや繊細な音色の変化が得られるという独自の弱音機能「ソルディーノ」を数曲で使用しています。サティに新し い角度から光を当てた、新鮮なアルバムです。

ARCANA A-585(1CD)

シネマ・メモリーズ 〜ヴァイオリンとピアノのための映画音楽 1-5. モリコーネ(1928-2020)：シネマ組曲 (世界初録音) 1. I. ロリータ 2. II. デボラのテーマ 〜『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』 3. III. 愛を奏でて 〜『海の上のピアニスト』 4. IV. ノスタルジア 〜『ニュー・シネマ・パラダイス』 5. V. ルッキング・フォー・ユー(愛のテーマ) 〜『ニュー・シネマ・パラダイス』 6-9. バーンスタイン： 『ウエスト・サイド・ストーリー』組曲 6. I. プロローグ* 7. II. サムホエア** 8. III. マリア* 9. IV. アメリカ** 10-12. ジョン・ウイリアムズ(1932-)：『シンドラーのリスト』より3つの小品 10. テーマ 11. ユダヤ人街(1941年、クラクフのユダヤ人移住区にて) 12. 追憶 13. ニーノ・ロータ：「感傷的な悪魔」 - ヴァイオリンとピアノのための即興 14. ミロスラフ・スコリク(1938-2020)：メロディ イ短調 〜『高き峠』 15-16. モリコーネ：『Canone inverso / Making Love (狂った旋律)』*** 15. I. Canone inverso primo - Canone inverso secondo 16. II. Finale di un concerto romantico interrotto 編曲(下記以外は作曲者による) *…マルコ・セリーノ、レアンドロ・ピッチョーニ **…ライムンド・ペナフォルテ ***…レアンドロ・ピッチョーニ

マルコ・セリーノ(Vn) レアンドロ・ピッチョーニ(P) 録音：2022年10月6-8日 ローマ、Erewhon Studio録音： 2025年2月 スペイン、バリャドリッド、ミゲル・デリーベス文化センター…1-3、14 2025年4月 オランダ、ヘルウェイネン、バナナ・ブレッド・スタジオ…4-13

エンニオ・モリコーネの作品を集めたヴァイオリンと管弦楽のための『シネマ組曲』『シネマ・レアリティーズ』を大ヒットさせたマルコ・セリーノが、今 回はバーンスタインやジョン・ウイリアムズなどによる名曲も含めた映画音楽アルバムをリリース。もちろん、サウンドトラックやツアーで20年に渡 り共演してきたモリコーネ作品もたっぷりと聴かせます。サウンドトラックでもヴァイオリンが印象的だった『シンドラーのリスト』、親しみやすいメロ ディに溢れた名作『ウエスト・サイド・ストーリー』、クラシック音楽を本分と認識していたロータがヴァイオリンとピアノのために書いた軽妙な作品 など、聴きどころが満載のアルバムです。

Biddulph BIDD-85064(1CD)

ルネ・シュメー〜HMV録音集 1. クライスラー(1875-1963)：プニャーニの様式による前奏曲とアレグロ 2-5. タルティーニ：ヴァイオリン・ソナタ ト短調「棄てられたディドーネ」 Op.1No. 10 6. ヴィヴァルディ：協奏曲 イ短調 Op.3No.6- ラルゴ 7-8. ヘンデル：ヴァイオリン・ソナタ 第1番イ長調 9. ハイドン：交響曲第96番 -メヌエット(ブルメスター編) 10. フンメル：ワルツ Op. 91(ブルメスター編) 11. ウェーバー：ワルツ J.147(ブルメスター編) 12-14. ラロ：スペイン交響曲 Op.21 15. ラロ：ヴァイオリン協奏曲 ヘ長調 Op.20-ロマンス 16. フィビヒ：詩曲 Op.44No.14(クーベリック編) 17. アシル・シモネッティ(1857-1928)：マドリガーレ 18. サン=サーンス：セレナード Op.15 19. サン=サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ Op.28 20. ヴィエニャフスキ：華麗なポロネーズ イ長調 Op.21 21. シャブリエ：アルバムの綴り 22. グロヴレーズ(1879-1944)：子守歌 23-24. ファリャ： 23. スペイン民謡組曲 第1番ムーア人の織物 24. スペイン民謡組曲 第6番ホタ 25. ポルディーニ(1869-1957)：踊る人形 26. ドルドラ(1868-1944)：思い出

ルネ・シュメー(Vn) マルグリート・デルクール(P)…1、2、4、5、7、8、11、21-26 アイヴァー・ニュートン(P)…3 ハロルド・クラクストン(P)…6、12-16、19、20 ジェラルド・ムーア(P)…9、10、17、18 1. 録音：1920年7月16日 原盤：HMV3-07920 (matrix HO4493af) 2-5. 録音：1920年8月16日、1921年1月17日* 原盤：HMV3-07919,3-07921、5-7931* (matrix HO4492af,4494af and6041ae*) 6. ア録音：1922年11月3日 原盤：HMV5-7989 (matrix Bb2089) 7-8. 録音：1926年8月30日 原盤：DB964(matrix Cc8897) 9. 録音：1923年7月12日 原盤：HMV DA530(matrix Bb3262) 10. 録音：1923年7月12日 原盤：HMV DA 531 (matrix Bb3263) 11. 録音：1920年7月16日 原盤：HMV5-7905 (matrix HO5783ae) 12-14. 録音：1921年1月14日 原盤：HMV3-07936/38 (matrices HO4497/99af) 15. 録音：1921年1月14日 原盤：HMV3-07935 (matrix HO4496af) 16. 録音：1922年7月10日 原盤：HMV DA419 (matrix Bb1636) 17. 録音：1923年7月12日 原盤：HMV DA530 (matrix Bb3261) 18. 録音：1923年7月12日 原盤：HMV DA531 (matrix Bb3264) 19. 録音：1925年9月28日 原盤：HMV DB887 (matrix Cc6789/90) 20. 録音：1925年10月9日 原盤：HMV DB964 (matrix Cc6788) 21. 録音：1926年8月23日 原盤：first issued on DA812(matrix Bb8867) 22. 録音：1926年8月23日 原盤：first issued on DA812(matrix Bb8868) 23-24. 録音：1926年8月26日 原盤：DA814 (matrix Bb8887&8890) 25.1(matrix Bb8899) 26. 録音：1926年8月30日 原盤：DA811(matrix Bb8898)

1920年代のフランスを代表するヴァイオリニストで日本にも所縁のあるルネ・シュメー。稀少な復刻CDが登場。 ルネ・シュメーは1887年にフランスのブローニュ＝シュル＝セーヌ(現ブローニュ＝ビヤンクール)に生まれた女性ヴァイオリニスト。パリ音楽院で学び、卒業する とコロンヌOのソロ奏者に抜擢され、やがてその名声は国際的に広まります。1904年、17歳のシュメーはヘンリー・ウッドのオーディションでラロのスペ イン交響曲を演奏して彼を魅了し、プロムスに抜擢。以後、この曲は彼女の十八番になってゆきます。その後はベルリンでニキシュと、ウィーンではマーラーと 共演、1921年にカーネギーホールでサン=サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番をメンゲルベルク指揮で演奏した際は「フランスのクライスラー」と評判になり ました。 シュメーは1932年に訪日して演奏会を行った他、箏奏者・作曲家の宮城道雄と共演。彼の「春の海」を録音 したこともあり、日本で人気がありました。しかし彼女は1938年に国際的な音楽シーンから姿を消してしまいま す。1940年代にはパリで散発的にラジオ放送に出演したものの、その後は引退同然となり、足取りもほとんど知 られていませんが、当CDに付されたTully Potterの解説によれば彼女を慕う日本の音楽家たちが時折訪れて いたとのこと。1977年に90歳の誕生日を目前にして亡くなりました。 シュメーの正規録音は1920年から1926年の間に集中しています。この復刻盤で聴く演奏は非常に力強く、推 進力のある緩急自在かつ情熱的な節回しは、録音から100年の時を経て聴く人を惹きつけることでしょう。十八 番のスペイン交響曲が3つの楽章しか録音されなかったのは惜しまれますが、サン=サーンスの序奏とロンド・カプ リチオーソやヴィエニャフスキの華麗なポロネーズなどに聴く、豊かなポルタメント、細かいヴィブラート、切れの良い スタッカートなどに「チャーミング(魅力的)でスタイリッシュ(かっこいい)」というヘンリー・ウッドの言葉が実感されま す。シュメーの演奏だけを集めた復刻盤は国際的に見ても非常に珍しく、Biddulphならではの企画です。

Hanssler HC-24050(1CD)

古きウィーン〜ウィーンに関わるピアノ曲集 モーツァルト：グルック「メッカの巡礼」より「われら愚民がおもいには」による10の変奏曲 K.455 チェルニー：モーツァルト「フィガロの結婚」の主題による華麗なる幻想曲 Op.493 フォン・マルティネス：ソナタ ト長調 ベートーヴェン：サリエリ「ファルスタッフ」より二重唱「まさにその通り」の主題による10の変奏曲 WoO.73 R.シュトラウス(グレインジャー編)：「薔薇の騎士」より愛の二重唱のランブル グリュンフェルト：「ウィーンの夜会」ヨハン・シュトラウスの主題による演奏会用パラフレーズ Op.56 ブラームス(シフラ編)：ハンガリー舞曲第5番、第6番 グルダ：プレイ・ピアノ・プレイ第5番、第6番

カテリーヌ・ゴルデラーゼ(P) 録音：2025年1月2-5日 フランクフルト放送、ゼンデザール

グルジア系ドイツ人ゴルデラーゼによる音楽の都ウィーンに関わる魅力的なピアノ曲集。モーツァルト、チェルニー、フォン・マルティネス からフリードリヒ・グルダの作品まで実に楽しくウィーン音楽の粋を味わえるいとおしいアルバムでございます。(FA)

Hanssler HC-25026(1CD)

「伝説の女たち」女性作曲家ピアノ音楽集 シャミナード：アラベスク Op.61-1 ヨアンナ・ゼンフター：「ヴォーゲルヴァイゼ」 アンナ・ボン：ソナタ第2番Op.2-1 マリア・シマノフスカ：夜想曲 変ロ長調 メル・ボニス：「オンファーレ」 Op.86 リリ・ブーランジェ：主題と変奏 ナディア・ブーランジェ：「新しい人生へ」 イルゼ・フロム＝ミヒャエルス：スロー・ワルツ エルゼ・シュミッツ＝ゴーア：エレジー マリアンネ・フォン・マルティネス：ソナタ第3番ホ短調 ポーリーヌ・ガルシア＝ヴィアルド：セレナーデ ヘ短調 VWV3015 ルイーズ・ファランク：練習曲 Op.26-29 クララ・シューマン：前奏曲とフーガ 嬰ヘ短調 ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル：「1年」より3月 H.385

ナレ・アルガマニャン(P) 録音：2023年6月20-22日 カイザースラウテルン南西ドイツ放送協会スタジオ

大変結構な一枚でブーランジェやファランク、ボニスなどスター女性作曲家の作品のみならず、ブラームスの「アルト・ラプ ソディ」の初演者で歌手のファニー・フェイスで知られたヴィアルドやモーツァルトに4手ピアノを書かしめた才媛フォン・マ ルティネス、現在ショパンの先駆けと評価され大ゲーテの恋人説もあるポーランドの天才シマノフスカ、そしてプフィッツナー の弟子でピアニストとしてフルトヴェングラー、シューリヒト、アーベントロートなど往時ドイツの大指揮者とほとんど共演してい る名ピアニストでもあり交響曲(イッセルシュテットが初演)も作曲したミヒャエルス(1888~1986)や、コンタルスキー兄弟 の師匠でもあるつわものゴーア(1901~1987)、レーガーの弟子で昨年BBC第3放送で特集も組まれたドイツのエスタブリッ シュメントのゼンフター(1879~1961)、さらにエステルハージィ侯爵おかかえチェンバリストであったアンナ・ボン(1740~?)な どの作品も収録。人選、曲目ともにおもしろく興味のつきぬ内容となっております。またライナーノートはこの偉大な女性たち の小伝と肖像画や写真も多く収録され充実。演奏者のナレ・アルガマニャンは1989年アルメニア生まれ15歳でウィーン音大 に入学後カラヤン財団の支援を受け、また数々のコンクールで入賞、アルメニア人権派の旗手でもあり、強く美しく上手い 注目のピアニストでございます。(FA)

Hanssler HC-25030(1CD)

シューベルト：最後のソナタ／ブシャケヴィッツ シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調 D.960 楽興の時 D.780(全6曲)

アンミエル・ブシャケヴィッツ(P) 録音：2013年 パリ、モーリス・フルレ音楽館(旧マーラー音楽館)ホール

アンミエル・ブシャケヴィッツは1986年エルサレム生まれ、パリ音楽院を卒業後、イギリスの大英図書館フェローに任命され た俊英ピアニストでフィッシャー・ディースカウにも個人的に音楽を学んだ最後の弟子のひとりとしても高名です。すでにヘン スラー・レーベルよりシューベルトの即興曲も発売されております。(FA)

Hanssler HC-25033(1CD)

バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータVol.1 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 BWV1003 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調 BWV1004

デニス・ゴールドフェルド(Vn) 録音：2024年11月23・24日(BWV1003)、2024年12月21・22日(BWV1004) ともにブレーメン・ゼンデザールにて、ブレーメン放送協会録音

デニス・ゴールドフェルドは1974年ソヴィエトのウタに生まれ1990年にドイツに移住、リューベック音大卒業後、ケルン音楽 大学にて博士号を取得。ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリンコンクールなど数々のコンクールに入賞し、活躍を続ける逸材。

Hanssler HC-25028(1CD)

サンクトペテルブルクの音楽生活〜モルコフ編曲による19世紀ロシア7弦ギター音楽集 モルコフ：ロシア民謡によるポプリ デュシャンジュ：ル・ブーケ・ド・バル A・エウスタキオ：ロシア民謡「妙なこといいましたか」による変奏曲 ダルゴムジスキー：挨拶 シューベルト：さらば ナイマノフスキー：フランス民謡「待ちきれません」による変奏曲 F・ツィンマーマン：カプリース第1番、第2番 モルコフ編曲：詠み人知らずの歌 モルコフ：「海賊」のアリアからの変奏曲 クサーヴァー・モーツァルト：ロシアの主題による変奏曲 ステパン・ダヴィドフ：「ルサルカ」からのアリエッタ モルコフ編曲：「ラ・ヒターナ」からボレロ モルコフ：チロル地方のワルツのポプリ

オレグ・チモフェーエワ(ロシア7弦ギター) エリザヴァータ・ミラー(フォルテピアノ) 録音：2024年10月 サウスダコタ国立博物館

19世紀ロシアの人気作曲家にして編曲者ウラジミール・モルコフの編曲でロシア7弦ギターによって19世紀ロシア・サンクト ペテルブルクの音楽生活を再現。今回の録音で使用されたロシアの7弦ギターとフォルテピアノはモスクワ・グリンカ博物館 所蔵の歴史的楽器を使用し時代の音を忠実に復刻。またチューニングも独特のD-G-B-D-G-B-Dとのことで当時に正統的 に、研究心に満ちた演奏でせまり、往時ロシアの豊かなサロンの模様を再現しております。モーツァルティアンの方にはクサー ヴァー・モーツァルトの作品が見逃せません。

Hanssler HC-24064(12CD)

レーガー：ピアノ独奏作品全集 ■CD1(65：17) 7つのワルツ Op.11(1893) 即興曲集 Op.18(1897) 5つのユモレスク Op.20(1898) ■CD2(62：15) G.P. テレマンの主題による変奏曲 Op.134 6つの小品 Op.24 ■CD3(59：37) ソナチネ ホ短調 Op.89-1 ソナチネ ニ長調 Op.89-2 ソナチネ ヘ長調 Op.89-3 ソナチネ イ短調 Op89-4 常動曲(1905) スケルツォ 嬰へ短調(1906) とわに汝がもの(1907) カプリース 嬰へ短調(1906) ■CD4(64：17) 10のピアノ小品集 Op.79a シルエット Op.53(1900) 葉と花 ■CD5(54：35) 色とりどりの小品 Op.36 7つの幻想的小品 Op.26 10の演奏会用小品Op.44(1899) ■CD6(55：02) 6つの前奏曲とフーガ Op.99 エピソード Op.115 ■CD7(68：30) 6つの間奏曲 Op.45 綴じてないページ Op.13 水彩画 Op.25 抒情的アンダンテ 愛の夢(1898) ■CD8(59：55) 私の日記より 第1巻 Op.82-1 私の日記より 第3巻 Op.82-3 ■CD9(57：46) 私の日記より 第2巻 Op.82-2 私の日記より 第4巻 Op.82-4 ■CD10(58：56) 7つの性格的小品 Op.32 若き日の歌 Op.17 3つのアルバムの綴り 婦人慈善団体の行進曲(1914) ドイツの歌によるフゲッタ(1916) ■CD11(63：17) ワルツ「美しく青きドナウ」 炉辺の夢 Op.143 青年への挨拶(1898) 素朴な歌Op.76より第52曲「マリアの子守歌」 ■CD12(58：42) J.S. バッハの主題による変奏曲とフーガ ロ短調 Op.81 左手のための4つの特別な練習曲 夜に(1902) 4つの小品

マルクス・ベッカー(P) 録音：(CD1)1995年10月、(CD2)1996年3月、(CD3)1996 年9月、(CD4)1996年9月＆1997年2月、(CD5)1997 年12月、(CD6)1997年12月、 (CD7)1999年6 月＆11月、(CD8)1998年12月、(CD9)1998年12 月、(CD10)1999年11月、(CD11)2000年4月、(CD12)2000 年9月 録音場所：NDRランデスフンクハウス、クレイナー・ゼンデザール(ドイツ)

かつてThorofon レーベルよりリリースされた、マルクス・ベッカーの偉業、レーガーのピアノ独奏曲全集が独ヘンスラー・レー ベルより待望の再発売です。リリース当時「過去半世紀のドイツ・ピアニズムにおける稀有な、真に偉大な業績のひとつ」(独 フォノ・フォルム誌)と評価され2002年にはドイツ・レコード批評家賞を受賞しています。 後期ロマン主義の重厚な作風で、そのどれもが技巧的なレーガー作品ですが、ベッカーは説得力のある解釈で表現。これ ほどまでにレーガーの音楽に没入できる演奏はないでしょう。稀代のレーガー弾きベッカーの演奏を存分にご堪能ください。 (HAENSSLER)

Hanssler HC-24017(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第3番ハ長調 Op.2-3 ピアノ・ソナタ第21番「 ワルトシュタイン」 ピアノ・ソナタ第26番「 告別」

ジュリアン・ジェヨン・キム(P／ベヒシュタイン) 録音：2024年11月11＆12日、ウールベルク教会、クロイツベルク、ベルリン

韓国生まれのヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、ジュリアン・ジェヨン・キムがベートーヴェンのピアノ・ソナタ第3 番・ 第21番「ワルトシュタイン」・第26番「告別」を録音しました。 これまでイタリアのオルベテッロ国際ピアノ・コンクールやチッタ・ディ・カントゥ国際ピアノ・コンクールなど権威 あるコンクールで第1位を獲得しているキム。深いこだわりと音楽の本質に迫るキムの演奏は「まるでネルソン・ フレイレのような名ピアニストを彷彿とさせる抒情的な表現とヴィルトゥオーゾ的なセンス」(英グラモフォン誌)、「ピ アノの豊かな響きを存分に引き出す技術と光り輝く演奏」(Interlude Magazine)など、ヨーロッパで確かな評価を 得ています。 たとえ連続するオクターブやテンポの速いパッセージであっても透き通った音を奏でるキムは、高度なテクニックに 裏付けられたヴィルトゥオーゾだからこその演奏。ここに収録された3曲は現在のキムの充実ぶりを証明しています。(FA)

Hanssler HC-24054(1CD)

大奇想曲〜エルンスト、ヴィエニャフスキ：無伴奏ヴァイオリン作品集 (1) エルンスト無伴奏ヴァイオリンのための重音奏法の6 つの練習曲 (2)ヴィエニャフスキ：新しい手法 Op.1より 第3番L'?tude モデラート 第4番Le Staccato アレグロ・ジョコーソ 第6番Pr?lude アレグロ・モデラート 第7番La Cadenza ラルゴ 第9番Les Arp?ges アンダンテ―第1〜3変奏 (3)ヴィエニャフスキ：伝説曲 Op.17(ブリリンスキー編曲による2 つのヴァイオリン版)【多重録音】 (4) エルンストシューベルトの『魔王』による大奇想曲 Op.26

マクシム・ブリリンスキー(Vn) 録音：(1)(2)(4)2021年1月2-4日、(3)2022 年2月10日、ベートーヴェンザール、ウィーン(オーストリア) 収録時間：66分40秒 DDD

イザイの無伴奏録音(HC-20087)でも確かな腕前をみせたマクシム・ブリリンスキーがまたしても注目の無伴 奏アルバムをリリース。エルンストとヴィエニャフスキ、二人のヴィルトゥオーゾが作曲した超絶技巧作品集で す！1985年ウクライナ生まれのブリリンスキーはウィーン音楽院、パリ音楽院で研鑽を積み、2004 年、第2回仙台 国際音楽コンクールで第2位を受賞し、日本でも知られる存在となりました。2011 年、26歳でウィーン・フィルハーモニーOに入団し、現在同団の第1ヴァイオリン首席奏者を務めております。 ここに収録された作品は超絶技巧曲の中でも極めて難曲で知られる作品ばかり。エルンストの無伴奏ヴァイオリ ンのための重音奏法の6つの練習曲は、その名の通り重音が多用された独奏曲集。6 曲それぞれ大ヴァイオリニ ストに捧げられており、第6 曲の「夏の名残りのばら」による変奏曲は特に有名です。 ヴィエニャフスキの伝説曲(レジェンド)はヴァイオリン独奏とピアノ、またはオーケストラのための作品ですが、 このたびブリリンスキーは自身編曲による2つのヴァイオリン版で多重録音に挑戦しました。まるで同作曲家の エチュード・カプリスを思わせるこの編曲は、ブリリンスキーの娘と演奏するために編曲したとのこと。ヴァイオ リンの音色が光り輝く編曲です。 エルンスト編曲のシューベルトの「魔王」は原曲のピアノ・パートもできうる限りヴァイオリンで再現している ため、曲中ほぼ全てが二重音で書かれています。さらに高度な技術が要求される、左手によるピツィカートや、 弦を左指でおさえて2オクターヴ上の音をフラジョレットで弾くなど、ヴァイオリンのあらゆる技巧が散りばめ られた最高傑作です。ブリリンスキーは自由自在なボウイングと巧みなフィンガリングで音楽的に非常に豊かな 演奏を披露。難曲であることに変わりはありませんがリリカルな表現で演奏しています。 (HAENSSLER)

Hanssler HC-24025(1CD)

幻想曲〜シューベルト：ピアノ作品集 Vo.2 ピアノ・ソナタ第18番ト長調 Op.78D.894 さすらい人幻想曲 ハ長調 Op.15D.760

アミエル・ブシャケヴィチ(P) 楽器：Steinway D DDD 録音：2024年1月8-11日、ルドルフ・ヴィルト・ハレ、エッペルハイム(ドイツ)

現在バリトン、サミュエル・ハッセルホルンとシューベルトの歌曲録音を進行中の俊英ピアニスト、アミエル・ブシャケヴィチ。ヘンスラー・レーベルからシューベルトのピアノ作品集の第2弾がリリースされます。ヨーロッパを中心に活躍するブシャケヴィチはイスラエルのイェルサレム生まれの南アフリカ育ち。シューベルト国際ピアノ・コンクールをはじめ数々の国際コンクールで優秀な成績をおさめ、以後国際的に活動する若手ピアニストとして注目されております。幅広いレパートリーの中でも幼いころから親しみを持っていたのがシューベルト。ソロ・デビュー・ディスクもシューベルトを録音しており、品格ある演奏で評価を得ております。独奏だけでなく室内楽、そして歌曲の伴奏者としても名高いブシャケヴィチは、アンナ・ルチア・リヒター、ハッセルホルン、ティモシー・ファロンなど、現在活躍する若手歌手とともに録音もしております。洗練された美しいタッチとシューベルトへの敬愛を感じるブシャケヴィチの演奏ですが、名曲「さすらい人幻想曲」では深みのある堂々たる演奏を展開しております。(HAENSSLER)

Hanssler HC-24027(1CD)

モーツァルト：ピアノ・ソナタ全集 Vol.5 幻想曲 ハ短調 K.475 ピアノ・ソナタ第14番ハ短調 K.457 ピアノ・ソナタ第5番ト長調 K.283 ピアノ・ソナタ第18番ニ長調 K.576

ジャン・ミュラー(P) 楽器：Steinway D-573968DDD 録音：2016年8月、2017年1月 ルクセンブルク国立音楽学校

ついに完結！ルクセンブルク生まれのジャン・ミュラーによるモーツァルトのピアノ・ソナ タ全曲録音、最終となる第5弾は幻想曲、ソナタ第14 番ハ短調 K.457、第5番ト長調 K.283、第18 番ニ長調 K.576を収録しております。 ミュラーはヘンスラー・レーベルからリリースしたゴルトベルク変奏曲(HC-17059)で高 度な技術に裏付けされた圧倒的なテクニックを武器に変幻自在に各変奏、音色の変化をつけ て演奏し好評価を得ました。 透き通るように美しいタッチで絶賛されるミュラーが満を持して臨んだモーツァルトのピア ノ・ソナタ、大注目の全曲録音です。なお、ミュラーは2016 年7月よりルクセンブルク室 内Oの芸術監督もつとめております。 (HAENSSLER)

MIRARE MIR-774(1CD)

シューマン風に チャイコフスキー：6つの小品〔1. 夕べの夢想 2. ユーモラスなスケルツォ 3. アルバムの綴り 4. 夜想曲 5. カプリッチョーソ 6. 創作主題と変奏〕 シューマン(ナターリヤ・ミルシテイン編)：オラトリオ「楽園とペリ」より 合唱曲「ああ、ああ、彼は目標を達成できなかった)」 シューマン：幻想曲 ハ長調 op.17

ナターリヤ・ミルシテイン(P) 録音：2025年2月3-7日

1995年生まれのナターリヤ・ミルシテインによるソロ・アルバム第3弾の登場。シューマンの幻想曲をメインに、シューマンを敬愛してやま なかったチャイコフスキーの作品と、ミルシテイン自身によるシューマン作品の編曲というプログラムです。詩情豊かで慈しむような音色、 繊細に細やかな音符を編み上げるような極上のテクニックは大変素晴らしいものがあります。 まずCDはシューマンを敬愛していたチャイコフスキーの「6つの小品」で幕を開けます。本作は、第6曲が10分を超える変奏曲となってい ます。第7変奏の正教会の聖歌隊を思わせる演奏はおどろくべき美しさ。そして副題「アッラ・シューマン」が付けられた第11変奏は、シュー マンの「交響的練習曲」最終曲を思い起こさせるリズムと音型で、シューマンへのオマージュとなっています。CDの最後にはメインとして、 20代をかけて試行錯誤して取り組んできたシューマンの傑作「幻想曲」を満を持して収録しています。 チャイコフスキーとシューマンの作品の間に挟まれる形で収録されたミルシテイン編曲の「楽園とペリ」からの楽曲も際立っています。チャ イコフスキーはシューマンに大きな影響を受け、19世紀後半を「シューマン的」時代と形容してさえいます。学生時代にはシューマンの「交 響的練習曲」の中の2曲を管弦楽編曲し出版しましたし、シューマン同様、子供向けのピアノ曲集を書いてもいます。さらにシューマンの『若 い音楽家への助言』を翻訳し、常にシューマンの音楽の崇拝者かつ擁護者として自らを位置づけていました。友人たちのサロンの集い では、チャイコフスキーはピアノに向かい、必ずシューマンを、そして交響曲からの抜粋、あるいは「楽園とペリ」からの抜粋を演奏して いました。このCDに収録された「ああ、ああ、彼は目標を達成できなかった」は、物語の中でペリが天国に入るためにふさわしい贈り 物を探し求める旅の途中で、ある試みに失敗した場面で歌われるものです。嘆きと失望が込められた印象的な音楽です。チャイコフスキー が最も愛した抜粋の一つは、この楽曲だったろうとミルシテインは考え、このアルバムのチャイコフスキー作品とシューマン作品の間に配し ています。 チャイコフスキーとシューマンへの敬愛と、音楽への愛にあふれたピアニズムが聴き手の心を打ちます。(FA)

MIRARE MIR-708(1CD)

禁じられた愛 プーランク：エディット・ピアフへのオマージュ(「15 の即興」より第15番) チャイコフスキー：花のワルツ(「くるみ割り人形」op.71 より)パーシー・グレインジャー編 エセル・スマイス(スミス)(1858-1944)：ノクターン／ハ長調の小品／若き日より レイナルド・アーン(1874-1947)：ほどけたリボン(カドゥシュ編)／画家の肖像 アンソニー・ファン・ ダイク／黄昏時の別れ(当惑したナイチンゲールより)／ワルツ「ニネット」 ワンダ・ランドフスカ(1879-1959)：秋の夜／ワルツ ホ短調／鬼火(Feu follet) プーランク：メランコリー／プレスト シマノフスキ：ポーランド民謡のテーマに基づく変奏曲 op.10［テーマ／ヴァリエーション I-VII ／ヴァリエーション VIII-IX ／フィナーレ］ チャイコフスキー：四羽の白鳥の踊り(「白鳥の湖」op.20 より)アール・ワイルド編 シャルル・トレネ(1913-2001)／アレクシス・ワイセンベルク(1929-2012)：パリの四月

ダヴィド・カドゥシュ(P) 録音：2024年9月23-26日、ポワティエ

「シューマン、クララ・シューマン、ブラームスの三角関係や、ベートーヴェンの『不滅の 最愛の人』について話したり聞いたりした回数は数え切れない。今日は、これらの作曲家たちの音楽の創作方法 に同じくらい大きな影響を与えた、他の愛の物語につい語る時だと思う。このCD では、日々の生活の中で自分 らしくいることができなかった7 人の作曲家を聴くことができます。彼らにとっては、音符という存在が、彼らの 感情の本質を明らかにし、言葉から解放される避難所だったのだ。」――カドゥシュ フランスの人気ピアニスト、ダヴィッド・カドゥシュが、「禁じられた愛」と題して、同性愛者であった作曲家た ちの作品をプログラムし、彼・彼女達がその音符に込めた思いをあざやかに解き放ちます。 ワンダ・ランドフスカ(1879-1959)は、ほぼ絶滅していたチェンバロという古楽器を20 世紀に復活させた立役 者にして、この楽器の女王。アシスタントのドゥニーズ・レストゥートとともに生涯を過ごし、ベルリンでハイ ンリヒ・アーバンに作曲を師事。バッハやスカルラッティの解釈者とはかけ離れた魂の苦悩が、ポスト・ロマン 派のスタイルで表現されています。スマイスはイギリスの女性作曲家として名を残していますが、女性解放運動 の活動家で、師匠の妻と恋に落ち、彼女にここに収録の「若き日より(Aus der Jugendzeit!!)」をささげています。 ほか、シマノフスキの変奏曲でみせるゆたかにきらめく詩情など、収録されている作品群を、カドゥシュは抜群 の音色と描写力で輝かせています。 (MIRARE)

MIRARE MIR-756(1CD)

月と炎 / アリエル・ベック シューマン：フモレスケ 変ロ長調 op.20 ブラームス：8つのピアノ小品 op.76 アリエル・ベック：シューマンの主題による変奏曲

アリエル・ベック(P／ Shigeru Kawai SK-EX) 録音：2024年10月21-24日、フェルム・ド・ヴィルファヴァール

アリエル・ベックは2009年、パリ生まれの驚異の芸術的成熟を誇る新星。2018年、青少年のためのショパン国際コンクー ルで優勝。コヴァセヴィチ、ラシコに師事し、2023年からパリ国立音楽院にてデゼール、パロッティーニのもとで学んでいます。 2025年ラ・フォル・ジュルネ音楽祭でも来日し、シューベルトとシューマンのプログラムでリサイタルなどを行い、その演奏 が話題となりました。このデビュー盤には、ベックの自作「シューマンの主題による変奏曲」も収録。この主題はシューマンの「色 とりどりの小品 op.99」の第1曲からとられており、ブラームスもこの主題で変奏曲を書いています(シューマンの主題による 変奏曲 op.9)。ロベルト、クララ、ブラームスによって、深遠なる音楽的交流を生み出したテーマを、アリエル・ベックはま ずは即興で変奏し、それを後から書き留めたそう。冒頭は主題を端正に奏でるかたちで始まりますが、変奏が進むにつれて、 幻想的でどこかジャズの薫りも漂うようなヴィルトゥオジックな楽曲や、無調風な楽曲など、ベックの驚くべき才能を目の当た りにする内容です。 (FA)

H.M.F HMM-932388F(2CD)

.バッハ：無伴奏チェロ組曲全曲

ジャン＝ギアン・ケラス(Vc／ジョフレド・カッパ、1696年製) 録音：2023年10月／オランダ、ハールレム ※日本語解説付き

ますますその芸術が深まりを見せている、充実の極みのジャン=ギアン・ケラスによる、バッハの無伴奏チェロ組曲全曲の2 度目の録音。2007年3月録音の第1回目のバッハ(HMC-901970)も世界で高く評価されており決定的ベストセラーとなってお りますが、今回の録音はさらに一歩進んだ深まりを感じる演奏です。どこまでも自然な流れで、音楽やパッセージ自身がも つ方向性や力学にまったく逆らうことはなく、ここちよい重力の上下運動のようなものも感じさせます。同時に、ふとしたパッセー ジには無重力的な浮遊感もあり、聴き手はケラスの放つ音楽宇宙に包み込まれるようです。驚異的な技術でどんな難所もや すやすと弾いているのは相変わらずなのはいうまでもありません。第1回目の録音後、ダンスカンパニー「Rosas (ローザス)」と、 無伴奏チェロ組曲を通して共演し、世界で100回以上の公演を行いました。こうした活動に加え、ジャズやワールド・ミュージッ クとの様々なコラボレーションを経ての豊かな果実がここに響き渡ります。 2025年7月には、各楽曲の分析から演奏時についての様々なことの考察、さらに自身と「無伴奏」とのパーソナル・ヒストリー もたっぷり盛り込まれた書籍『バッハ「無伴奏チェロ組曲」との旅 その真髄を探る対話』ジャン=ギアン・ケラス、エマニュ エル・レイベル 著／藤本優子 訳が音楽之友社より発売され、ますますその活動に深みと広がりが増しているケラス。今後 も目が離せません。 ※HMM-902388からの移行再発盤。日本語解説付き仕様のみのご案内です。 HMM-902388は廃盤となります。HMM-902388に付属していた映像は本商品には付属しておりません。

FIRST HAND RECORDS FHR-172(5CD)

アンバサダー・オーディトリアム・リサイタル1977・1981・1986 [CD1] 〈1977年2月13日〉 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S178 [CD2] ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番へ短調 Op.5 〈1981 年2月10日〉 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第13番『幻想曲風ソナタ』 [CD3] シューマン：交響的練習曲 Op.13 ドビュッシー：版画 ショパン：幻想曲 へ短調 Op.49 [CD4] リスト：巡礼の年 第2年 イタリア S.161より ソナタ風幻想曲『ダンテを読んで』 〈1986 年2月18日〉 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第7番ニ長調 Op.10-3 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番『ワルトシュタイン』 [CD5] ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第26番『告別』 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番『熱情』

クラウディオ・アラウ(P) 録音：1977、1981、1986年 カリフォルニア州パサデナ、アンバサダー・オーディトリアム(ライヴ)

カリフォルニア州パサデナにあるアンバサダー・カレッジのキャンパス内に設けられた1262席の「アンバサダー・オーディトリアム」は、1974年から1995年の間、西海岸の主要なコンサートホールとして約2500のコンサートを開催しました。その中から、名ピアニスト、クラウディオ・アラウの貴重なリサイタル音源をまとめた5枚組が登場します。オープンリールテープから24bit/96kHzでトランスファー＆リマスタリング。アラウの代名詞ベートーヴェンを中心にリスト、ブラームスなどを収録。全曲が初発売という注目の内容です。クラウディオ・アラウ(1903-1991)はチリに生まれた20世紀を代表する偉大なピアニストの一人。演奏家としての役割に妥協を許さず、偉大な作曲家たちの作品を徹底的に掘り下げ、深い洞察力と強靭な精神力で聴衆に音楽を届けてくれた、比類のない音楽家です。偉大なベートーヴェン解釈者として名声を得、またモーツァルト、シューベルト、ショパン、リスト、シューマン、ブラームス、ドビュッシーにおいても、それに劣らぬみごとな音楽を聴かせました。「解釈者が解釈したものには、解釈者自身の血液が流れていなければならない」とアラウは言っています。彼の演奏はつねに解釈し演奏することを追求して生みだされた、特別な凄味にあふれています。(FA)

FIRST HAND RECORDS FHR-166(2CD)

バッハ：イギリス組曲 BWV806-811

アレクサンドラ・パパステファノウ(P) 録音：2024年5月1-2日 アテネ、ギリシャ国立歌劇場、オルタナティブ・ステージ

全6曲からなるバッハの「イギリス組曲」は、それぞれが前奏曲と一連の様式化された舞曲楽章で構成されています。「フランス組曲」に比べ、 複雑な対位法、技術的なパッセージ、壮大なスケールを特徴とする作品です。 ギリシャ生まれのピアニスト、パパステファノウは近年集中的にバッハに取り組んでおり、今作でも高い技術と確固としたタッチを武器に堂々 とした演奏を聴かせてくれます。じつに上質のバッハと言えるでしょう。過去作の録音は以下のように評されています。 「パパステファノウの〈ゴルトベルク変奏曲〉は説明するより体験した方が良い。真の喜びと生来の音楽性の特質を放っています。魅惑的 なアルバムだ。」(Gramophone) 「パパステファノウは直感と洞察力の融合において徹底して音楽的であり、彼女の〈フランス組曲〉は同曲のカタログのなかで最も優れた ピアノ演奏のひとつに容易にランクインされよう。」(Classics Today)

Virtus Classics VTS-32(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ショパン：ピアノ・ソナタ 第3番 ロ短調 作品58 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178 シューマン：ピアノ・ソナタ 第2番 ト短調 作品22

菊地 裕介(P) 録音：2024年6月18〜20日三重県総合文化センター大ホール 使用楽器：Steinway D, Hamburg, #527825

ショパン、リスト、シューマンによるピアノ・ソナタ集。言わずと知れたロマン派屈指の名曲だ。 駆け出しの演奏家から高名な大家まで、見事に多種多様な演奏によるアルバムが存在するが、菊地裕介の視界には作曲家とその楽譜が常に中心にあ り、真正面から向き合う。奇抜な演奏効果は狙わず、かといって衒学的でもない、その繊細で緻密な解釈は清々しいまでにストレートだ。 楽曲の真の姿に迫った充実の1枚。 音楽におけるアルティザン(職人)は、単なる技術者ではなく、楽譜の本質を読み解く能力を持ち、伝統と物理法則に裏打ちされた音楽の感性の法則を深 く理解する者です。ピアニスト菊地裕介は、まさにこの真のアルティザンとして、その技術と経験、知恵のすべてを注ぎ込み、作曲家とその作品への深い敬意 をもって演奏に臨んでいます。彼の演奏は、芸術の本質を極限まで追求した結果であり、聴き手にその真価を伝えます。これは、技術を容易に手に入れら れる現代において、特に重要となる職人気質の発露です。

La Dolce Volta LDV-128(1CD)

ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 Op.3-2 10の前奏曲 Op.23 13の前奏曲 Op.32

ジャン＝バティスト・フォンリュプト(P/Steinway D-274) 録音：2025年5月6-9日 ナミュール・コンサートホール ※日本語解説付

1976年生まれフランス・グルノーブル出身のピアニスト、ジャン＝バティスト・フォンリュプトによるラフマニノ フ。ミヒャエル・エンドレス、エリソ・ヴィルサラーゼらに師事した彼らしい、洗練された明晰さと程よく抑制さ れた抒情性が生きた、詩情あふれる演奏に仕上がっています。

Audite AU-21467(3CD)

ブラームス：ピアノ作品集 ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24 シューマンの主題による変奏曲 Op. 9 創作主題による変奏曲 ニ長調 Op.21No.1 練習曲第5番ニ短調(左手のための)(J.S. バッハの「シャコンヌ」による) 4つのバラード Op.10 2つの狂詩曲 Op.79 ワルツ Op.39 ピアノ小品集 Op.76より 幻想曲集 Op.116より 第2番インテルメッツォ イ短調 第4番インテルメッツォ ホ長調 第5番インテルメッツォ イ短調 第6番インテルメッツォ ホ長調 3つのインテルメッツォ Op.117 ピアノ小品集 Op.118より 第2番インテルメッツォ イ長調 第6番インテルメッツォ 変ホ短調 ピアノ小品集 Op.119より 第1番インテルメッツォ ロ短調

ジミン・オウ＝ハヴェニート(P…ベーゼンドルファー 280) 録音：2024年11月23-26日ハノーファー、ライプニッツザール

ジミン・オウ＝ハヴェニートは、明晰なタッチから生まれる豊かな響きと楽譜に忠実な表現で知られており、このブラームス作品集でも、恣意的なテンポや強弱 を避け、明快で透明感のある解釈を生み出しています。ソウル生まれの彼女は、ソウル大学でチョン・ジンウ、ケルン音楽舞踊大学でアロイス・コンタルスキー に学び、ソリストとして活動するほか、放送や録音、さらに亡き夫ライムント・ハーヴェニスとのピアノ・デュオでも活躍しました。教育者としてはマインツ音楽大 学やフランクフルト音楽・舞台芸術大学で後進を指導しました。2013年からは再びソロ活動を本格化し、これまでに11枚のソロCDを発表しています。

CLAVES 50-3107(1CD)

プレイエルを讃えて ハイドン：ピアノ・ソナタ ホ短調 Hob.XVI：34 イグナツ・プレイエル：ロンド 変ホ長調 B.613 ピアノ・ソナタ 変ロ長調 Op.91 ショパン：3つの夜想曲 Op.9 ワルツ イ短調 ジョセフ・オケリー：海辺に* マズルカ第1番Op.48* ジョルジュ・プファイファー：サロン・マズルカ第4番* 夜想曲 Op.36* ドビュッシー：ハイドンを讃えて 喜びの島

フィンギン・コリンズ(P) 録音：2025年2月 スイス、ラ・ショー＝ド＝フォン、テアトル・ポピュレール・ロマン *世界初録音

フィンギン・コリンズは1977年ダブリン生まれ、1999年にクララ・ハスキル国際コンクール優勝の経歴を持つピアニスト。 2022年に修復された1937年製のプレイエル・ピアノを演奏する機会を得、その楽器で「プレイエルの一族とブランドの歴史 を讃える」内容のCDを録音することを思いつき、実現に至ったのがこのアルバムです。 イグナツ・プレイエルの教師ハイドンによる、コリンズお気に入りのソナタに始まり、プレイエル社を興したイグナツ・プレイ エルの知られざる作品や、プレイエル・ピアノに魅せられた作曲家の作品が並びます。(FA)

H.M.F HMX-2904116(2CD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 [CD1](HMM-902442) ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調 Op.27-2「月光」 ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調 Op.57「熱情」 ピアノ・ソナタ第17番ニ短調 Op.31-2「テンペスト」 [CD2] (HMM902441) ピアノ・ソナタ第28番イ長調 Op.101 ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111

ニコライ・ルガンスキー(P) 録音：[CD1]2021年7月／リストーリ劇場(ヴェローナ) [CD2]2020年7月／モスクワ音楽院大ホール

ルガンスキーのベートーヴェンが2枚組で登場。ルガンスキーの演奏はあくまで端正で理知的ですが、ロシア・ピ アニズムならではの豊かな音量が独特。絶美のフィナーレの「テンペスト」、左手のアクセントが光る「月光」は 絶美です。後期の3つのソナタでは、深淵をきわめたベートーヴェンの世界を見事に表現しています。 (HARMONIA MUNDI) (FA)

H.M.F HMM-902752(1CD)

ストラヴィンスキー：春の祭典(1台4手ピアノ版)ほか ストラヴィンスキー：春の祭典(1台4手ピアノ版) ラヴェル：マ・メール・ロワ(1台4手ピアノ版)

パヴェル・コレスニコフ、サムソン・ツォイ(P) 録音：2024年11月

シベリア生まれのパヴェル・コレスニコフと、カザフスタン出身のサンソン・ツォイによるピアノ・デュオが「春の祭典」 を録音しました！「春の祭典」冒頭から、まるで即興で旋律がひらめいたかのよう。この「春の祭典」はオーケス トレーションに先行してピアノ1台4手版が出版されておりますが、まるで作曲者が作曲してゆく過程を追体験して いるかのような、即興性とスリリングさに満ちた演奏で、斬新です。難曲ゆえに、作品やリズムと戦うような演奏に なってしまいがちですが、この二人の演奏は一味も二味も違います。カップリングの「マ・メール・ロワ」では、 幼少の世界に別れを告げる感動的な優しさと、きらきらとした音色が魅力での秀演。目からうろこの2篇です。 (HARMONIA MUNDI)

APARTE AP-390(2CD)

RICORDI(思い出) [CD1] 1. シューマン：ロマンス 嬰へ長調(3つのロマンス op.28/2) 2. グノー：ラ・ヴェネツィアーナ(バルカローレ)CG 593 3. メンデルスゾーン：ヴェネツィアの舟歌(無言歌 op.57/5) 4. リャードフ：プレリュード(3つの小品 op.11/1) 5. スクリャービン：左手のためのノクターン op.9/2 6. ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ 7. シューベルト：ワルツ 嬰ト長調 D.Anh.I/14(編曲：R.シュトラウス) 8. ブルーノ・リグット：甘いワルツ(Douce valse) 9. C.P.E.バッハ：アンダンテ・コン・テネレッツァ (ソナタ イ長調 Wq.65/32) 10. ショパン：マズルカ ヘ短調 op.68/4 11. グルック：メロディ(オルフェとユリディス／サンバーティ編) 12. D.スカルラッティ：アンダンテ・モデラート(ソナタ ヘ短調 K.466) 13. ブルーノ・リグット：マンドリンのセレナータ 14. グアスタヴィーノ：Bailecito 15. ポンス：インテルメッツォ 第1番 [CD2] 1. ヴィラ＝ロボス：カボークロの伝説 2. チャイコフスキー：瞑想曲 op.72/5 3. グリーグ：愛の歌(抒情小品集第3巻より第5番 op.43/5) 4. リスト：コンソレーション第3番S.172 5. メンデルスゾーン：舟歌 イ長調 WoO10 6. ショパン：プレリュード 嬰ハ短調 op.45 7. ドニゼッティ：人知れぬ涙(ギュンター・ホイマン編) 8. メトネル：おとぎばなし ヘ短調 op.26/3 9. アルノ・ババジャニアン：エレジー「ハチャトゥリアンの思い出に」 10. シベリウス：歌(6つのバガテル op.97-2) ／ハロルド・アーレン：虹の向こうに 11. グリーグ：メロディ(抒情小品集 op.47/3) 12. サン=サーンス：ラ・パルマの鐘(6つの練習曲 op.111/4) 13. ドビュッシー：レントより遅く

ブルーノ・リグット(P) 録音：2025年5月12-14日

1945年生まれの類まれなるピアニスト、ブルーノ・リグット。フランソワの数少ない弟子の一人である彼は、色彩感覚、抒情性、熱く歌う音色、 洗練、そして大胆さも兼ね備えた稀有な巨匠です。このたびの新譜は、非常に個人的なアルバム『リコルディ』(思い出、の意)。13カ 国にまたがる26曲が収録されております。それぞれが、世界の隅々まで彼を導いた豊かなキャリアの記憶を呼び起こさせます。さらに、 コンサートで彼が折に触れ演奏し、聴衆を魅了している自作2曲も収録。自作は今回が世界初録音です。(FA)

BIJIN CLASSICAL BJN-1039(1CD) 日本語解説付国内盤 3300★★2025年10月22日発売

ショパン・リサイタル(サラマンカホール・ライヴ2025) ノクターン 変ロ短調 作品9-1 スケルツォ第1番ロ短調 作品20 エチュード(5曲) ((1)変ホ短調 作品10-6(2)ヘ短調 作品25-2(3)ホ短調 作品25-5 (4)ホ長調 作品10-3(5)ハ短調 作品10-12〈革命〉) スケルツォ第2番変ロ短調 作品31 ワルツ イ短調 作品34-2〈華麗なワルツ〉 スケルツォ第3番嬰ハ短調 作品39 マズルカ ホ短調 作品41-2 マズルカ 嬰ハ短調 作品50-3 スケルツォ第4番ホ長調 作品54 マズルカ 嬰ハ短調 作品63-3 マズルカ イ短調 作品67-4

イリーナ・メジューエワ(P) (P…1925年製NYスタインウェイ CD135) 録音：2025年5月10日、サラマンカホール(岐阜)におけるライヴ

メジューエワの2025年サラマンカホール公演のライヴ録音は得意とするショパン。 スケルツォ全4曲をメインにエチュードやマズルカを組み合わせた魅力的なプログラム。 スケルツォ集はこれまで2種類のホール･セッション録音(2002 年・2018年)が存在しま すが、ライヴ録音による全曲は初登場。深い読みと卓越したテクニックで、それぞれの 曲の真価を見事に描き出します。今年100歳となるヴィンテージ・スタインウェイの華麗 な響きを一層引き立てるサラマンカホールの優れた音響も聴きどころです。 (使用楽器：1925年製NYスタインウェイCD135)。

オクタヴィア OVCL-00894(2SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価 2025年10月22日発売

バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ(全曲)

周防亮介(Vn) 録音：2025年5月13-16日 碧南市芸術文化ホール「エメラルドホール」

ソナタに続く、周防亮介による無伴奏パルティータ全曲。 たっぷりと心を込めて歌う、気品あふれる美しい音色が輝く録音です。細部までコントロールの行き 届いたリズム感や重音のバランスからも、周防がライフワークとして作品に真摯に向き合ってきたこ とが感じ取れる、バッハへの敬愛に満ちたアルバムとなりました。

オクタヴィア TACD-00164(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価 2025年10月22日発売

松本和将ライヴシリーズ13 ショパン：バラード 第1番ト短調 op .23 スケルツォ 第1番ロ短調 op .20 バラード 第2番ヘ長調 op .38 スケルツォ 第2番変ロ短調 op .31 スケルツォ 第3番嬰ハ短調 op .39 バラード 第3番変イ長調 op .47 バラード 第4番ヘ短調 op .52 スケルツォ 第4番ホ長調 op .54

松本和将(P) 録音：2024年10月12日 浜離宮朝日ホール・ライブ

CDのイレギュラーな曲順は鋭い痛みを内包した情熱に 溢れる若きショパンの姿から徐々に人生に疲れ天国から の光を求め始める時間の流れを作りたいと思ってプログ ラミングしました。()オクタヴィア)

PARNASSUS PACL-95016(1CD)

ダニール・シャフラン〜モア・チェロ・マスターワークス (1)チャイコフスキー：ロココ風の主題による変奏曲 (2)ポッパー：ビトーOp.54-5、 演奏会用練習曲 Op.55-2 (3)スルハン・ツィンツァーゼ：民謡の主題による5つの小品 (4)サン=サーンス：白鳥 (5)プロコフィエフ：交響的協奏曲 Op.125

ダニール・シャフラン(Vc) (1)キリル・コンドラシン(指)、モスクワ・フィルハーモニックO 録音：1949年 (2)ニーナ・ムシニャン(P) 録音：1946年 (3)ニーナ・ムシニャン(P) 録音：1957年 (4)エミール・ギレリス(P) 録音：1954年 (5)ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー(指)ソビエト国立SO

ムスティスラフ・ロストロポーヴィチと双璧をなすソ連を代表するチェリストと言えばダニール・シャフランです。しかしながらロストロポーヴィチが文化的にも政治的にも非常に著名な音楽家であったにもかかわらず、シャフランはほとんど見過ごされていました。完全リマスタリングで甦ったこのアルバムは、シャフランを真価を堪能するのにうってつけです。

PARNASSUS PACL-95018(1CD)

ヨーゼフ・シゲティ〜フェイマス・レコーディングス (1).バッハ：シャコンヌ (2)ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第4番 イ短調 Op.23-4 (3)バルトーク：ラプソディ第1番BB94a (4)ブロッホ：ヴァイオリン協奏曲 イ短調(1938)

ヨーゼフ・シゲティ(Vn) (1).録音：1955年10月18日＆20日 (2)クラウディオ・アラウ(P) 録音：1944年 (3)ベーラ・バルトーク(P) 録音：1940年4月13日 (4)ブシャルル・ミュンシュ(指)、パリ音楽院O 録音：1939年3月22日-23日

1892年生まれの偉大なヴァイオリニスト、ヨーゼフ・シゲティの著名な録音を集めました。クラウディオ・アラウとのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタや、作曲家自ら伴奏を行ったバルトークのラプソディ第1番など貴重な音源をリマスタリングしてお届けします。

Evil Penguin Records EPRC-0070(2CD)

ショパン：夜想曲集 夜想曲集 Op.9／夜想曲集 Op.15／夜想曲集 Op.27／夜想曲集 Op.32／夜想曲集 Op.37／夜想曲集 Op.48／夜想曲集 Op.55／夜想曲集 Op.62／夜想曲 Op.72-1／夜想曲 Op.Posth.KK IVa/16／夜想曲 Op.Posth.KK IVa/16／夜想曲 Op.Posth.KK IVb/8

マリー・フランソワ(P) 録音：2024年11月7日-11日

YAMAHAアーティストであるマリー・フランソワがショパンの最高傑作のひとつである夜想曲集を録音しました。彼女はピアニストとして、そして何よりも音楽家として学び、成長したいと考え、長い時間をかけてこの作品を研究し、演奏することで理解を深めました。またワルシャワへの旅にも出かけました。その徹底した研究から生まれた新しい解釈による夜想曲が誕生しました。

Kaleidos KAL63732(1CD)

イタリアの思い出 クレメンティ：12のモントフェッリーナ Op.49 レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア(P版) P.114、6つの小品 P.044 リスト：ヴェルディのオペラ「トロヴァトーレ」のミゼレレ、ヴェルディのオペラ「リゴレット」

マリア・ピア・ヴェトロ(P) 録音：2024年2月

ピアニストのマリア・ピア・ヴェトロは、プログラム「イタリアの思い出」で、故郷イタリアへの音楽の旅へと出発します。イタリアの巨匠、ムツィオ・クレメンティとオットリーノ・レスピーギの作品を厳選し、クレメンティの古典的な遊び心あふれる作品からレスピーギの新古典主義まで、活気あふれるピアノ・レパートリーを披露します。そして、旅の締めくくりは、フランツ・リストによる2つの恍惚としたコンサート・パラフレーズ。イタリア・オペラのベルカントをピアニストが呼び起こす作品です。

Acte Prealable AP-0594(1CD)

コンツキ：ピアノ作品集 Vol.3 アントニ・コンツキ(1816-1899)：無言歌 「ブコヴィエツの思い出」 Op.145／演奏会用小品「ラインの滝」 Op.281／華麗なギャロップ 「皇帝ヴィルヘルムの狩り」 ／華麗なる大円舞曲 「ベルリンの思い出」 Op.146／無言歌 「ダンツィヒの思い出」 Op.142／マズルカ 「甘美な追憶」 Op.158／グラント葬送行進曲 Op.326／3つの性格的小品 「リトアニアの花々」 Op.178／無言歌 「ロスコフの思い出」 Op.293／ペルシャ行進曲 Op.369／ポーランド国民同盟行進曲 Op.374／ロシアの主題による幻想曲 「万国博覧会の思い出」 Op.315／ポロネーズ

スワヴォミル・ドブジャンスキ(P) 録音：2025年3月15日-17日(ポーランド)

19世紀のピアニスト＝作曲家、アントニ・コンツキは、音楽一家に生まれ、幼少期から「神童」と称されました。モスクワではジョン・フィールドに、ウィーンではタールベルクやゼヒターに師事。ヨーロッパ各地をはじめ、アメリカやアジアでも活動した国際的なヴィルトゥオーゾです。ショパンと同時代に活躍し、パリでは彼とも交流があったと伝えられます。作曲家としては幻想曲、練習曲、瞑想曲、ワルツ、マズルカなどを数多く残し、特に 「ライオンの目覚め,4手ピアノのための英雄的奇想曲 Op.115」 は人気を博しました。弟(著名なヴァイオリニスト)の陰に隠れがちではあったものの、ベルリン音楽院やサンクトペテルブルクで教育者としても活躍し、ハンス・フォン・ビューローらとも交流を持つなど、音楽界に広く影響を与えました。 彼の膨大な作品群を現代に甦らせる世界初録音プロジェクトの第3弾となる本アルバムでは、世界を巡った旅先の記憶、自然や歴史的出来事に触発された名曲を収録。ロマン派らしい華やかな技巧と抒情性を兼ね備えた作品群が、忘れられた大ピアニストの姿を鮮やかに映し出します。 演奏は、ショパン音楽院とコネチカット大学で研鑽を積んだポーランド出身のピアニスト、スワヴォミル・ドブジャンスキ。世界30か国以上で演奏活動を展開する他、19世紀の女性作曲家マリア・シマノフスカの初の英語伝記を著し、その全ピアノ作品録音をはじめ、コンツキやラブンスキといった忘れられた作曲家の作品復興に力を注いでいます。現在はカンザス州立大学音楽・演劇・舞踊学部教授を務め、2017年にはポーランド音楽への貢献により「ポーランド文化功労者」の称号を授与されました。

Etcetra KTC-1840(1CD)

別れ〜フランダース・ロマン派 ティネル＆ブロック ピアノ作品集 エドガー・ティネル(1854-1912)：歌 Op.7-2 ヤン・ブロック(1851-1912)：夜想曲 ヤン・ブロック：「古い様式による組曲」 エドガー・ティネル：幻想小品集 Op.2 ヤン・ブロック：間奏曲 高貴なワルツ／子守歌 エドガー・ティネル：ピアノ・ソナタ Op.9

川口成彦(ヒストリカルピアノ) 使用楽器：ブリュートナー1857年製(ティネル)、プレイエル1873年製(ブロック) 録音：2023年10月18日-20日ドープスヘジンデ教会(ハールレム、オランダ)

フランダース地方の音楽を後世に遺すべく活動、研究を続けているフランダース音楽研究センター(Studiecentrum voor Vlaamse Muziek/SVM)と川口成彦の友情関係によって実現した「フランダース・ロマン派のピアノ作品集」の第2弾がいよいよ登場します！ 19世紀のフランダース地方の知られざる名作に光をあてた前作『月の光に』の続編となる新譜『別れ』に収録されたのは、同地方の2人の作曲家、エドガー・ティネルとヤン・ブロックの珠玉の作品たち。 ブロックとティネルは同時代の作曲家であるだけでなく、自国での絶大な人気、国際的な成功と名声など、そのキャリアには幾つかの注目すべき類似点が見られます。 ティネルはオラトリオ「聖フランシスコ」、ブロックは歌劇「宿屋の王女」でそれぞれ高い評価を得るなど大規模な声楽作品が両者の作品リストを彩っており、ピアノ曲はわずかな部分を占めるにとどまります。 しかしながら、その珠玉のピアノ曲の数々から湧き上がるロマンティシズム、幻想的な世界観は、これまで歴史の陰に隠れてきたとは思えないほどの美しさ。 世界各地で数多くの歴史的鍵盤楽器と向き合い対話を重ねてきた川口成彦が、ユリウス・ブリュートナー1857年製とプレイエル1873年製のフォルテピアノと共に聴き手をロマン派時代のフランダース地方へと誘います。

Indesens Calliope Records IC-071(1CD)

パステル〜シャミナード、ドビュッシー、ラヴェル：ハープ作品集 1. マルセル・グランジャニー(1891-1975)：コロラド・トレイル Op.28 2-4. マルセル・トゥルニエ(1879-1951)：古き日本のパステル画 Op.47 5. セシル・シャミナード(1857-1944)(メラニー・ローラン編)： 秋のワルツ 6. メル・ボニ(1858-1937)(メラニー・ローラン編)：小川のほとりで Op.9 7-9. タイユフェール：ハープのためのソナタ 10. ジャック・ド・ラ・プレル(1888-1969)：雨に濡れた庭 11. アンリエット・ルニエ：瞑想 12. マルセル・グランジャニー：狂詩曲 13-14. ドビュッシー：神聖な舞曲と世俗的な舞曲 L.103 15. ラヴェル：序奏とアレグロ M.46 16. マルセル・トゥルニエ：永遠の夢想家

メラニー・ローラン(Hp) マノン・ガリ(Vn/tr.13-15)、サラ・ジェグー＝サジェマン(Vn/tr.13-15)、エロディー・ローラン(ヴィオラ/tr.13-15)、マキシム・クヌソン(Vc/tr.13-15)、ジョエ・クリストフ(クラリネット/tr.15)、ジョゼフィーヌ・ポンセラン・ド・ロクール(フルート/tr.15) 録音：2024年10月28日-31日(ストラスブール、フランス)

フランス出身のハーピスト、メラニー・ローラン。2019年のUSA国際ハープ・コンクール優勝をはじめ、フランスの若手演奏家育成制度 Talent Adami Classique にも選出されるなど、国際的に注目を集める新星です。パリ国立高等音楽院で研鑽を積み、巨匠ゴーティエ・カピュソンから「フランス・ハープの偉大な伝統を華麗に継承している」と称賛されるその音楽は、気品と繊細さ、そして豊かな色彩感を備えた新世代のハーピストとして大きな期待を集めています。 デビュー・アルバム 「パステル(Pastel)」 では、ドビュッシーの 「神聖な舞曲と世俗的な舞曲」、ラヴェルの 「序奏とアレグロ」 といった名曲に加え、シャミナード、メル・ボニ、タイユフェールといった女性作曲家の作品、さらには自身による未出版編曲作品を収録。稀少な小品と名作が交差し、自然や夢想をテーマとした印象派的で詩情あふれる音世界を描き出しています。

Acte Prealable AP-0593(1CD)

ヨテイコ：ピアノ作品集 Vol.2〜小品集 タデウシュ・ヨテイコ(1872-1932)：6つのピアノ作品 Op.16／12のピアノ小品 Op.23／6つのピアノ作品 Op.21

エルジュビェタ・ティシェツカ(P) 録音：2025年5月3日-4日、ヴィトルト・ルトスワフスキ・スタジオ(ワルシャワ、ポーランド)

キーウ付近のポチュイキに生まれたポーランドの作曲家・指揮者・教育者、タデウシュ・ヨテイコ(1872-1932)のピアノ作品集第2巻。ヨテイコはピアノ曲以外にも交響曲や室内楽、声楽曲など幅広いジャンルの作品を残しており、19世紀末〜20世紀初頭のポーランド音楽の発展に寄与しました。「24の前奏曲」を収めた前作(AP-0587)に続くこの第2巻にはピアノのための小品が集められました。今回も当レーベルからポーランドの知られざるピアノ作品を世に発信し続けているエルジュビェタ・ティシェツカの演奏です。

Da Vinci Classics C-01045(1CD)

クララのために(Pとオルガンによるシューマン：「子供のためのアルバム」) シューマン：「子供のためのアルバム」Op.68からのセレクション(22曲、ピアノとオルガンによる演奏)、ロベルトからクララに宛てた書簡の朗読(1854〜1855年、イタリア語)

ジョルジョ・カルニーニ(P、Org)、 ピーノ・インセーニョ(朗読)、 アレッシア・ナヴァッロ(朗読) 録音：2024年11月(イタリア、ローマ)

このアルバムは、ローベルト・シューマンが1854年に精神を病み、ボン近郊のエンデニヒの療養所で過ごしていた時期に妻クララへ宛てた手紙の朗読と、彼の代表的な教育的作品「子供のためのアルバム」Op.68からの楽曲を組み合わせた企画盤です。ジョルジョ・カルニーニがピアノとオルガンを弾き分け、ピーノ・インセーニョとアレッシア・ナヴァッロが情感豊かに書簡を朗読することで、音楽とことばを通じてシューマンの心情とクララへの深い愛情が浮かび上がります。教育的意図を込めた小品の数々は、無垢な旋律の背後に作曲家の複雑な精神世界を垣間見せ、手紙の朗読と相まって彼の人間的な側面を強く感じさせます。

Da Vinci Classics C-01069(1CD)

シューマン：ピアノ作品集(倫理と美学、そして感情) クライスレリアーナ Op.16、 3つのロマンス Op.28、 ウィーンの謝肉祭の道化 Op.26

マリア・ガブリエッラ・マリアーニ(P)

本アルバムは、イタリアのピアニスト、マリア・ガブリエッラ・マリアーニが全編をシューマンに捧げた1枚です。劇的で幻想的な「クライスレリアーナ」、華やかさの中に郷愁を秘めた「ウィーンの謝肉祭」、叙情と親密さにあふれる「ロマンス」の三作を通じ、マリアーニは自身の音楽的歩みを投影しています。若き日に師アルド・チッコリーニから受けた薫陶、作品と共に成長してきた体験を踏まえ、彼女はシューマンを単なる「ロマン派詩人」としてではなく、形式と調和を重んじた作曲家としてとらえています。

DUX DUX-2138(1CD)

スパニッシュ・ナイト ファリャ：歌劇「はかなき人生」よりスペイン舞曲第1番 伝承曲：愛のロマンス ファリャ：粉屋の踊り タレガ：アルハンブラの思い出、 グラン・ホタ ラヴェル：逝ける王女のためのパヴァーヌ 伝承曲：エル・ビト ファリャ：「恋は魔術師」より火祭りの踊り 伝承曲：聖母の御子 ボッケリーニ：序奏とファンダンゴ アルベニス：アストゥリアス ヴィンチェンテ・アミーゴ：レクイエム、ローマ

クシシュトフ・メイシンゲル(G)、 ムジケ・アンティケ・コレギウム・ヴァルソヴィエンセ 録音：2024年4月23日-25日

クシシュトフ・メイシンゲルとムジケ・アンティケ・コレギウム・ヴァルソヴィエンセによるギターと管弦楽のための作品集。1984年ポーランド生まれのカリスマ的クラシック・ギタリスト、クシシュトフ・メイシンゲル。アニエロ・デシデリオやクリストファー・パークニングといった音楽界の権威から多大な影響を受けたメイシンゲルは、ペペ・ロメロと比較されるほどの才能を発揮し、東京からロサンゼルス、ブエノスアイレスまで(ホールではウィーン楽友協会、ベルリン・フィルハーモニー、ロンドンのウィグモア・ホール、パリのシャトレ座など)世界各地で演奏を行っています。

DUX DUX-2193(1CD)

シマノフスキ：ピアノ作品集 Vol.3 ピアノ・ソナタ第1番ハ短調 Op.8／前奏曲とフーガ 嬰ハ短調／ポーランド民謡の主題による変奏曲 ロ短調 Op.10

ヨアンナ・ドマンスカ(P) 録音：2025年3月9日-10日、シマノフスキ音楽アカデミー・コンサート・ホール(カトヴィツェ、ポーランド)

クラクフ音楽アカデミーでヤン・ホフマン、シマノフスキ音楽院ではアンジェイ・ヤシンスキ、そしてパリではリヴィア・レフにピアノを師事し、2011年から2017年までシマノフスキ音楽教会の会長、また「シマノフスキ・ミュージック・デイズ」国際音楽祭の芸術監督を務めるなど、現在のポーランドにおけるシマノフスキ演奏の第一人者として知られるスペシャリスト、ヨアンナ・ドマンスカがDuxレーベルに録音しているシマノフスキのピアノ作品集シリーズ、第3巻が完成。ショパンの詩情とスクリャービンの大胆な和声表現を融合させたシマノフスキならではの音を鮮やかに描き出します。

Signum Classics SIGCD-947(1CD)

舞曲への回帰 グリーグ：組曲 「ホルベアの時代から」 Op.40 シャミナード：6つのユーモラスな小品 Op.87 より第4曲 昔、第6曲 ノルウェーの人 グリーグ：ノルウェー舞曲 Op.35-2 ラヴェル：クープランの墓 ドラ・ペヤチェヴィチ：想い出 Op.24 シェリル・フランシス＝ホード：舞踏組曲(世界初録音) ラヴェル：ボロディン風に(ワルツ)

イヴァナ・ガヴリッチ(P) 録音：2023年7月19日-27日＆2024年10月10日-11日(イギリス)

イヴァナ・ガヴリッチは、ボスニア・ヘルツェゴビナの首都サラエヴォ出身、1992年に渡英し、2011年にはデビュー・アルバム(CHR-CD-009)が英BBCミュージック・マガジン賞で「新人賞(Newcomer of the Year)」に選ばれるなど、特に英国で絶大な評価を築いています。 ガヴリッチのニュー・アルバム「Throwback to Dance(舞曲への回帰)」では、作曲家たちが舞曲の形式に着目し、新たな音楽の道を切り拓いていった軌跡をたどります。アルバムの着想は、1894年にパリで実現したラヴェルとグリーグの魅力的な出会いにあります。グリーグが若きラヴェルに与えた影響はほとんど語られてきませんが、この作品集はその関係に光を当て、さらにシャミナードやペヤチェヴィチ、現代作曲家シェリル・フランシス＝ホードの作品へと時代を超えて舞曲の系譜をつないでいきます。 グリーグの影響と音楽的オマージュをテーマに構成されたシェフィールドでのリサイタル・レビューでも称賛されたガヴリッチの演奏は、グリーグ 「ホルベアの時代から」 のノスタルジックな美しさから、ラヴェル 「クープランの墓」 の洗練されたバロック風舞曲、フランシス＝ホードの「舞踏組曲」(世界初録音)の現代的な響きに至るまで、感情表現の豊かさと洗練された解釈が際立つコンサートとして高く評価されました。本アルバムでも、ノルウェーの民俗舞曲からバロック舞曲、近代のワルツまで、時代と国境を超えた舞曲の魅力が見事に描き出されています。

Diapason DIAP-183(1CD)

バッハ、ベートーヴェン、ブラームス、ムソルグスキー：ピアノ作品集 (1).バッハ：半音階的幻想曲とフーガ BWV903 バッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻より第18番 前奏曲とフーガ BWV887嬰ト短調 (2).バッハ(リスト編)：バッハによる前奏曲とフーガ イ短調 S462/1 (3)ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第28番イ長調 Op.101 (4)ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調 Op.24 (5)ムソルグスキー：夢想

マリア・ユーディナ(P) (1)録音：1948年＆1956年 (2)録音：1952年 (3)録音：1958年 (4)録音：1948年 (5)録音：1949年

フランスの世界的クラシック音楽専門雑誌である「ディアパゾン(Diapason)」が音楽史に輝く名曲の歴史的名演を選出し、新たなマスタリングを施して復刻するシリーズ『レ・ザンディスパンサーブル・ド・ディアパゾン 〜ディアパゾンが選んだ決定盤』。 シリーズの第183巻として登場するのは、マリア・ユーディナによるピアノ作品集。同時代のショスタコーヴィチやストラヴィンスキーなどの音楽はもちろんのことバッハやモーツァルト弾きとしても評価を得た彼女は、反体制的な行動により演奏活動を制限されることもありましたが、スターリンにその演奏を評価されていました。リヒテルは「彼女がロマン派の音楽を演奏すると、たとえ書かれた通りに演奏しなかったとしても、それは印象的だった」と述べ、ショスタコーヴィチは自身の前奏曲とフーガに関して、「これは私が書いたものとは全く違いますが、どうぞあなたの思うように演奏してください」と述べるなど高い評価を得ていました。

APR APRCD-7315(3CD)

メトネル・プレイズ・メトネル〜ソロ録音全集 ■CD1〜1930-1931年コロンビア録音他 メトネル：おとぎ話 Op.8-1、Op.14-2、Op.20-1、Op.20-2、Op.26-2、Op.26-3、Op.51-2、Op.51-3、Op.51-5／労働の前の賛歌 Op.49-1／歓喜の踊り Op.40-4／祝祭の踊り Op.38-3／朝の歌 Op.39-4／ノヴェレッテ ト長調 Op.17-1 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ ヘ短調 Op.57「熱情」 ■CD2〜1936年＆1946年HMV録音他 メトネル：おとぎ話 Op.14-2、Op.20-1、Op.20-2、Op.26-2、Op.26-3、Op.34-2、Op.34-3、Op.51-2、Op.51-3／ノヴェレッテ ト長調 Op.17-1／祝祭の踊り Op.38-3／即興曲 Op.31-1／アラベスク ト短調 Op.7-3／歓喜の踊り Op.40-4／ロシアの踊り Op.58-1*／ヴァイオリン・ソナタ第1番 ロ短調 Op.21** ■CD3〜1947年HMV録音 メトネル：朝の歌 Op.39-4／悲劇的ソナタ Op.39-5／アラベスク イ短調 Op.7-2／ソナタ・バラード 嬰ヘ長調 Op.27／労働の前の賛歌 Op.49-1／ノヴェレッテ ハ短調 Op.17-2／おとぎ話 Op.26-3、Op.51-1／春 Op.39-3

ニコライ・メトネル(P)、 ベンノ・モイセイヴィチ(P)*、 セシリア・ハンセン(Vn)** 録音：1930年〜1947年／ADD

卓越したピアニストとしてキャリアをスタートしたニコライ・メトネルは自作の録音も多く遺しました。かつてAP-Rから3巻にわたってリリースされていたピアノ独奏作品の自作自演全録音が3枚組のセットとなって復刻されます。1998〜99年発売の第1、2巻(このディスクのCD 1、2)は廃盤となって久しく、さらにCD2には以前のリリースでは収録されていなかった、ベンノ・モイセイヴィチとの共演による2台ピアノのための「ロシアの踊り」が新たに追加されており、音質もさらに向上。メトネル唯一のベートーヴェン録音である「熱情ソナタ」も含め、ファン待望のリリースです。

Profil PH-25002(1CD)

ブルックナー：交響曲第8番ハ短調 (ゲルト・シャラー編曲によるオルガン独奏版)

ゲルト・シャラー(Org) 楽器：ルーアン、サントゥーアン教会、カヴァイエ＝コル・オルガン

あらゆる版でのブルックナー交響曲録音をすすめているシャラーが、自ら編曲した「オルガン独奏版」で第8 番を録音しました。作品を熟知したシャラーならではの充実したアレンジです。 使用するオルガンは、ルーアンのサントゥーアン教会にあるカヴァイエ＝コル(1811-1899)製作の楽器。カヴァイ エ＝コルはブルックナーと同時代に生きた高名なオルガン製作者であり、オルガンの名手であったブルックナーが 1869年にフランスへ演奏旅行に赴いた際、彼の楽器のすばらしさに大きな感銘を受けたという記録も残っていま す。 今回の録音に選ばれたサントゥーアン教会のオルガンは1890 年に作られたもの。これはブルックナーが第8 交響曲を書き上げた年と一致します。ここに収録された、当時の音楽観を現代に伝えるかのように繰り出される豊饒な 音色は、ブルックナーを奏でることによって最大限発揮されたものと言えるかもしれません。 (PROFIL)

CLAVES 50-3136(1CD)

ラヴェル：ピアノ作品集 き王女のためのパヴァーヌ 夜のガスパール 水の戯れ／鏡

ターニャ・ホッツ(P) 録音：2024年8月 ドイツ・ノイマルクト、ライトシュターデル

スイスとアイスランドのルーツを持つピアニスト、ターニャ・ホッツはイスラエルのハイファで生まれ、ス イスのツーク州で育ちました。幼少期から母親にピアノを習い、作曲にも挑戦。7歳からツーク市立音 楽学校でマドレーヌ・ホッペ＝ヌスバウマーに師事し、ピアノだけでなく、ヴァイオリン、フルート、声楽、チェ ロ、音楽理論、作曲にも取り組みました。 スイス青少年音楽コンクールでピアノと作曲の両方で受賞歴があり、バーゼル音楽院でアドリアン・エー ティカーに師事。作曲はゲオルク・フリードリヒ・ハース、即興はルドルフ・ルッツに学びました。 2014年に学士号を優秀な成績で取得し、ミュンヘン音楽演劇大学で修士号を取得(2016年)。さらに ウィーン音楽芸術大学で作曲と音楽理論を学び、リリヤ・ジルベルシュタインにピアノを師事しました。 彼女は自然からインスピレーションを得て、写真、絵画、詩などの視覚芸術にも取り組み、音楽と芸術 を融合させたインターディシプリナリーな活動を展開。2020年にはチューリッヒ芸術大学で音楽教育の 修士号を取得し、ラヴェル「夜のガスパール」とシューマン「交響的練習曲」を演奏し、自作の絵画 と詩を組み合わせたコンサートを開催しました。現在はバーゼル音楽院でピアノ講師として活動中です。(FA)

CLAVES 50-3106(1CD)

ヒンデミット：ルードゥス・トナリス

ヤコプ・カツネルソン(P) 録音：2024年7月 スイス、ラ・ショー・ド・フォン

ヒンデミットの大曲「ルードゥス・トナリス」。50分を超える規模で繰り広げられる対位法技法の総決算は、バッハの「平均律」や「フーガの技法」 を彷彿とさせます。演奏しているのは1976年モスクワ生まれのヤコプ・カツネルソン。幼い頃から並外れた音楽的才能を発揮し、チャイ コフスキー音楽院ではエリッソ・ヴィルサラーゼのマスタークラスで学びました。その腕前に注目です。 (FA)

Solo Musica SM-485(1CD)

ハンス・フーバー：ロマンスとバラード集 ハンス・フーバー(1852-1921)：ピアノのための5つの詩とバラード Op.104(1890) ゴットフリート・ケラーの物語『Hadlaub 吟遊詩人』に基づくピアノのための10の性格的な小品 Op.106(1891)(ゾフィー・シエッピの挿絵付き)

アンドレア・ヴィースリ(P) 録音：2025年1月4、5日バーゼル、クライン・クリンゲンタール博物館、Grosses

2014年、バーゼルのクリンゲンタール美術館で「ハンス・フーバーと1900年頃のバーゼルの音楽生活」展が 開かれ、翌年から室内楽シリーズ「バーゼルの作曲家たち」が始まりました。このシリーズは、バーゼルゆかりの 作曲家たちの作品発表の場を提供することを目的としており、ハンス・フーバーをはじめ、彼に影響を与えた 作曲家や、弟子、友人たちの作品が取り上げられたものです。多くのアンサンブルが演奏に参加し、ピアニス トのアンドレア・ヴィースリの助言により、1875年頃の歴史的なブリュートナー社製グランドピアノも導入されま した。 クライン・クリンゲンタール博物館は、1274年に創設されたクリンゲンタール・ドミニコ会修道院の建物を拠点 としており、歴史的な建築空間を活用した文化活動を続けています。

Gramola GRAM-99298(1CD)

フリッツ・クライスラーの継承者たち 1. 美しきロスマリン 2. 愛の喜び 3. コレッリの主題による変奏曲(タルティーニ ? クライスラー) 4. プニャーニの様式による前奏曲とアレグロ 5. スペインのセレナーデ(原曲：セシル・シャミナード) 6. タンゴ(原曲：イサーク・アルベニス) 7. メロディ(原曲：クリストフ・ヴィリバルト・グルック) 8. フラスキータ・セレナーデ(原曲：レハール) 9. ウィーン奇想曲 10. ロンディーノ(原曲：ベートーヴェン) 11. 愛の悲しみ 12. わが母の教え給いし歌(原曲：アントニン・ドヴォルザーク) 13. 真夜中の鐘(原曲：リヒャルト・ホイベルガー) 14. 黒人霊歌のメロディ(原曲：アントニン・ドヴォルザーク) 15. ジプシーの女 16. 小さなウィーン行進曲 17. シンコペーション

ダニエル・アウナー(Vn)…1、2、11、14 エカテリーナ・フロロヴァ(Vn)…3、4、8、15 レオンハルト・バウムガルトナー(Vn)…5、6、9、13 クリスティアン・アルテンブルガー(Vn)…7、10、16、17 ベンヤミン・シュミット(Vn)…12 アンドレア・リンスバウアー(P) 録音：2022年7月4日、11月13-14日オーストリア、ローラウ、ハイドン博物館

長年にわたりクライスラーの作品に真摯に向き合ってきたウィーンのピアニスト、アンドレア・リンスバウアー。この アルバムでは彼女と共演を重ねてきた現代オーストリアを代表する5人のヴァイオリニストをフィーチャーし、クラ イスラーのオリジナル曲と編曲を演奏。多彩な小品に個性豊かな解釈を加えるとともに、極めて息のあった演 奏を聴かせます。アウナーはウィーン生まれでソリスト及び自らの名を関したカルテットで活躍。フロロヴァは ウィーン・フィルのヴァイオリン奏者。バウムガルトナーは2007年生まれの期待の若手で、第25回大阪国際 音楽コンクール(2024)ではグランプリ、聴衆賞、サヴァリッシュ賞など圧倒的な成績を収めました。アルテンブ ルガーはウィーン音楽大学教授。名手シュミットも1曲参加しています。

Gramola GRAM-99357(1CD)

シューマン：幻想小曲集 Op.12 交響的練習曲 Op.13(遺作の5つの変奏を含み、終曲は1852年の改訂版による)

フロリアン・クルムペック(P) 録音：2022年2月4-9日

シューマンの「幻想小曲集」作品12は、クララ・ヴィークと恋愛中に生まれ、内省的なオイゼビウスと情熱的な フロレスタンという二面性が対照的な動機として鮮明に表現されています。同時期に書かれた「交響的練習 曲」も、技巧的要素と豊かな情感を融合させた変奏の中にオイゼビウスとフロレスタンの姿が垣間見え、2つ の作品からは、シューマンの豊かな内面世界とクララへの強い想いが窺えます。 フロリアン・クルムペックはオーストリア出身。幼少期からルドルフ・ブッフビンダーやゲルハルト・オピッツに師事 し、ダニエル・バレンボイムからも高く評価されました。ウィーン・ムジークフェラインやチューリヒ・トーンハレなど主 要ホールで演奏し、ベートーヴェンとシューベルトのピアノ・ソナタ全曲の演奏を行う他、指揮者としてはフィラ デルフィアOやリヒテンシュタインSOを指揮しています。

OEHMS OC-1741(1CD)

ドビュッシー：ピアノ・デュオ作品全集 第2集 神聖な舞曲、世俗的な舞曲 L.103(2台ピアノ版) 交響曲 ロ短調 L.10(4手ピアノ版) 「白と黒で」 L.134(2台ピアノ版) 民謡の主題によるスコットランド行進曲 L.77(4手ピアノ版) 小組曲 L.65(4手ピアノ版) 海 L.109(4手ピアノ版)

ジェノヴァ＆ディミトロフ・ピアノ・デュオ 録音：2023年ケルン、WDR放送、クラウス・フォン・ビスマルク・ザール

1995年の結成からわずか2年の間に、ARDミュンヘン国際音楽コンクールなどで優勝したジェノヴァ＆ディミ トロフ・ピアノ・デュオによる、ドビュッシーの4手ピアノや2台ピアノのために作曲・編曲した作品集の第2集。 「神聖な舞曲と世俗的な舞曲」は元はハープと弦楽合奏のための曲で、後に2台ピアノ版に編曲されたも の。古風で荘厳な「神聖な舞曲」と、ワルツ・ミュゼット風の「世俗的な舞曲」の対照が鮮やかです。「交響曲 ロ短調」は若きドビュッシーがメック夫人に献呈した連弾用オリジナル。スラヴ風の憂愁が漂う作品です。第 一次世界大戦中に作曲され、戦死した友への哀悼やストラヴィンスキーへの献呈などが込められた「白と黒 で」、そして「ピアノでこんな嵐のような曲を弾くのは不可能だ」という当時の見方を覆して編曲された「海」の 連弾版も収録。他にも「スコットランド行進曲」「小組曲」など、多彩な音楽が楽しめます。

DB Productions DBCD-219(1CD)

シューベルトを超えて Vol.1 シューベルト：ピアノ・ソナタ第16番 イ短調 D.845 エルフリーダ・アンドレー(1841-1929)：ピアノ・ソナタ イ長調 Op.3 シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番イ長調 D.664

ペーテル・フリース・ヨハンソン(P) 録音：2024年11月27-30日

「Beyond Schubert シューベルトを超えて」は、スウェーデン出身のペーテル・フリース・ヨハンソンによる シューベルトのピアノ・ソナタ全曲録音プロジェクト。未完成ソナタの補筆や実験的なアプローチを通じ て、シューベルトの創造を「超えて」響かせる試みです。第1集にはヨハンソン自身が「秋のソナタ」と呼ぶ 陰鬱なイ短調 D.845と、シューベルトのソナタの中でも特に親しまれているイ長調 D.664「小さなソナ タ」を中心に、同じ調性を持つエルフリーダ・アンドレーの作品を収録。

RAMEE RAM-2404(2CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲(全6曲) 〜6種の異なる古楽器による演奏〜 【CD1】 組曲 第1番ハ長調 BWV1007(原調：ト長調) 組曲 第2番ニ短調 BWV1008 組曲 第3番ハ長調 BWV1009 【CD2】 組曲 第4番ト長調 BWV1010(原調：変ホ長調) 組曲 第5番ハ短調 BWV1011 組曲 第6番ニ長調 BWV1012 使用楽器：5弦チェロ・ピッコロ

ロナン・ケルノア(各種チェロ＆ヴィオール) 使用楽器 第1番＝トレブル・ヴィオール(ディスカント・ガンバ)〜パリのミシェル・コリションのモデルに基づくティルマン・ムーテジウス製作の再現楽器 第2番＝7弦バス・ヴィオール(ヴィオラ・ダ・ガンバ)〜 パリのニコラ・ベルトランのモデルに基づくフランソワ・ダンジェ製作の再現楽器 第3番＝4弦チェロ・ピッコロ〜クレモナのアントニオ・ストラディヴァリのモデルに基づくジェラール・サンボ製作の再現楽器 第4番＝6弦バス・ヴィオール(ヴィオラ・ダ・ガンバ)〜ロンドンのヘンリー・ジェイのモデルに基づくアレクサンダー・バトフ製作の再現楽器 第5番＝4弦大型チェロ〜リュッツ2世製作のオリジナル楽器(詳細不明) 第6番＝5弦チェロ・ピッコロ〜クレモナのアントニオ・ストラディヴァリのモデルに基づくジェラール・サンボ製作の再現楽器 録音：2024年7月9-11日＆8月7-9日ベルギー東部リエージュ州 ボラン、聖アポリネール教会

バッハ屈指の名作『無伴奏チェロ組曲』全6編を、6種の弦楽器で弾き分けたアルバム。演奏者ロナン・ケルノアはラ・プティット・バンド、ア・ノ クテ・テンポリス、レ・ムファッティをはじめ、フランス語圏の数多くの古楽器楽団で活躍を続けるバロック・チェロ＆ガンバ奏者です。1720年代 に妻アンナ・マグダレーナ・バッハが浄書した6編セットの手稿譜があるものの、バッハの自筆譜がないため成立経緯に諸説ある『無伴奏チェロ 組曲』ですが、ケルノアは第6番のみ5弦楽器が指定され、他にも変則調弦が必要な曲があることなどを論拠に、6編全てが個々に異なる 経緯で書かれていたと想定。フランス風の組曲形式に着目し、フランス宮廷音楽の伝統に連なる楽器であるヴィオールも使い、バッハの教会 カンタータの数々でも用いられるチェロ・ピッコロ(小型チェロ)も導入、各組曲に最適と思われる楽器で録音に臨みました。自身もバロック・ ヴァイオリン奏者だった経歴を持つ技師ライナー・アルントの丁寧なエンジニアリングで伝えられるその解釈は柔軟にして一貫性があり、意外な 軽やかさから重く悲痛な響きに至るまで、曲集に秘められていた無辺の広がりと奥行きを伝えるものとなっています。楽器選択の根拠や近年 の異説などにも触れた演奏者ケルノア自身のライナーノート(仏、英、独語)も興味深い内容です。

GALLO GALLO-1729(1CD)

レーガー：無伴奏ヴィオラのための組曲第1番Op.131d 無伴奏ヴィオラのための組曲第2番Op.131d 無伴奏ヴィオラのための組曲第3番Op.131d ルイ・シュポーア(1784-1859)：ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲Op.13*

ディミタル・ペンコフ(Va) エフゲニア＝マリア・ポポワ(Vn)* 録音：2024年8月ウィーン、コンツェルト・ハウス

レーガーの珍しい無伴奏ヴィオラ組曲とシュポーアのヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲を収録。レーガーはバッハ、ベートーヴェン、ブラームスの系譜に連なるドイツ音楽の伝統の上に自らの音楽を位置づけていたが、このヴィオラのための組曲もバッハの様式を基礎に置いた堅固な古典主義的な作品。古典時代からロマン派の過渡期を生きたシュポーアの二重奏曲は華麗な逸品。ヴィオラを弾く、ペンコフはブルガリアを代表するヴィオリスト。現代音楽にも積極的で1985年にペンデレツキのヴィオラ協奏曲を初演している。

Forgotten Records fr-2009(1CDR)

K.U.＆H.シュナーベル夫妻〜シューベルト他 シューベルト：幻想曲 ヘ短調 D.940* 　エロルドの歌劇「マリー」の主題による変奏曲 ハ長調 D 908# 　6つのポロネーズ D.824, Op.61〜第1番ニ短調 + 　4つのポロネーズ D.599, Op.75〜第2番変ロ長調+ ブラームス：ハンガリー舞曲集より* 第4, 3, 2, 11, 1, 12, 13, 17番 ビゼー：子供の遊び Op.22より# 第6, 9, 2, 11-12曲 ドビュッシー：6つの古代碑銘 より+ 第1-2, 4曲

カール・ウルリヒ・シュナーベル、ヘレン・シュナーベル(P) 録音：1954年11月、サル・アポロ、パリ ※音源： Philips N 00255L他

Biancala MYCL-00401(2SACD) 税込定価

ラヴェル：ソロ・ピアノ作品全集 古風なメヌエット 亡き王女のためのパヴァーヌ 水の戯れ／ソナチネ／鏡 夜のガスパール ハイドンの名によるメヌエット 高雅で感傷的なワルツ ボロディン風に／シャブリエ風に 前奏曲／クープランの墓

横山幸雄(P) 録音：2025年7月7-10日、稲城市立iプラザホール 東京

日本を代表するピアニスト、横山幸雄の実に7年振りとなるピアノソ ロ・アルバムです。 自身が立ち上げた「Biancala」レーベルの第1弾となる当アルバム は、「ラヴェル：ソロ・ピアノ作品全集」です。 16歳で単身渡仏し、パリ音楽院で学びつつ、ラヴェルの直弟子で もあるヴラド・ペルルミュテールのもとでも研鑽を積んだ横山幸雄。こ れまでラヴェル生誕120年の1995年、生誕140年の2015年に 東京やパリにてピアノ独奏曲全曲演奏会を開催してきましたが、今 回初の全集レコーディング敢行となりました。まさにラヴェルの流れを 汲むピアニスト、横山幸雄のこだわりが詰まったアルバムとなりまし た。 打鍵の鮮やかさ、卓越した演奏技巧、音色の多彩さ。横山幸雄 の真骨頂がここにあります。 ラヴェル生誕150周年記念にふさわしいアルバムの誕生です。

Grand Piano GP-957(1CD)

ラフ：ピアノ組曲全集 第1集 ピアノ組曲第1番イ短調 Op.69(1857) ピアノ組曲第3番ホ短調 Op.72(1857) ピアノ組曲第5番ト短調 Op.162(1870)

キム・ヘリム(P…Steinway D274) 録音：2024年11月5-8日ドイツ、ヒルデン、Stricker Studios

スイス出身のヨアヒム・ラフは生涯に7つのピアノ組曲を作曲。これらは彼の創作の変遷と個性をよく示す作品 群です。第1番では、伝統的な舞曲と「マズルカ」や「アリア」など同時代の流行を融合させつつ、単なる模倣に 終わらない説得力を備えています。同年の第3番は、「トッカータ」や「フーガ」を含むバロック的な形式感と新し い要素の対比によって統一感と独自の魅力が生み出されており、円熟期の第5番は交響的で大規模な性格 を帯び、技巧的な変奏や幻想的な表現が際立ちます。こうした作品は、舞曲的な要素を起点としながらも、 19世紀ドイツの精神や伝承を音楽的に映し出す、ラフならではの芸術性を示しています。

Pentatone PTC-5187462(2CD)

バッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻(全曲)

ピエール＝ロラン・エマール(P) 録音：2025年1月14-19日 ベルリン、テルデック・スタジオ

古典と現代音楽の両方にピアニスト人生を捧げてきた巨匠エマールがついにバッハの『平均律クラヴィーア曲集』 第2巻を録音。これで世評高い第1巻(2014年ドイツ・グラモフォンより発売)につづき待望の全巻完結となりました。 すでにエマールはペンタトーンとの専属契約のもと、メシアンの『鳥のカタログ』(2018年)、ベートーヴェンの『ハ ンマークラヴィーア・ソナタ』(2021年)、メシアン『アーメンの幻影』(2022年)、エサ＝ペッカ・サロネンとのバルトー クのピアノ協奏曲(2023年)、シューベルト『レントラー集』(2024年)、クルターク(2025年)も発売しており近 年の円熟ぶりが確認できますがバッハほどエマールの音楽性とマッチしたものはなく、まさに至高の逸品と申せ ます。(FA)

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0117(1CD)

2024年第16回ゲザ・アンダ国際ピアノ・コンクール優勝者 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調 Op.2-1* シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番イ長調 D664(Op. posth.120) リスト：「詩的で宗教的な調べ」 S.173より 第7曲 葬送 バルトーク：組曲 Op.14Sz.62BB70 ストラヴィンスキー：「ペトルーシュカからの3楽章」より 第3楽章 謝肉祭

イリヤ・シュムクレール(P) 録音：2024年6月1日(第1次予選)MKZチューリッヒ* 2024年6月4日(第2次予選)MKZチューリッヒ

2024年ゲザ・アンダ国際ピアノ・コンクールで優勝を飾ったロシアのピアニスト、イリヤ・シュムクレールによるコンクールの演奏をまとめ た音盤が登場。ベートーヴェンがハイドンを乗り越えた第1ソナタからストラヴィンスキーのリズミカルな躍動まで、150年にわたる5つの重要 作品を収録しています。 ベートーヴェンのほとばしるエネルギー、シューベルトの繊細なニュアンス、リストの情感と技巧の冴え、バルトークのダイナミックな音色、 ストラヴィンスキーの妙技と鮮やかなリズム、どれをとっても聴衆を引き込む力を持った聴きごたえある演奏です。(FA)

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0114(2CD)

ピアノ発見 〜知られざるロマン派4手作品集 シューベルト：フランスのモティーフによるディヴェルティメント ホ短調 D823 シューベルト：ポロネーズ ヘ長調 D599-4 フリードリヒ・テオドール・フレーリヒ：3つのフーガ モシェレス：交響的大ソナタ第2番ロ短調 Op.112

アドリエンネ・ソース＆イヴォ・ハーグ(P・デュオ) 録音：2024年5月30日〜6月1日 マルターレン教会(スイス)

「Discoveries 発見」と題された4手作品集2枚組。意図的に馴染み深いレパートリーを避け、あまり知られていない名作を取り上げています。 アルバムはフランス的な優雅さとロマン派の表現力が融合したシューベルトのディヴェルティメントで始まり、きらめくようなポロネーズが続 きます。フレーリヒの「3つのフーガ」ではバッハ風の対位法とロマン派の語法が融合し、モシェレスの滅多に演奏されない「交響的大ソナタ」 が交響的な広がりとドラマをもって全体を締めくくります。 ソースとハーグは、これら再発見された作品を音色の洗練、構造の明快さ、そして解釈の洞察力をもって形作り、ピアノ・デュオの伝統 に新たな視点をもたらしています。(FA)

MARSTON MARS-54007-2(4CD)

ラウル・フォン・コチャルスキ全集Vol.3 ■CD1 シューベルト(リスト編)：(1)菩提樹/(2)セレナード ショパン：(3)子守歌変ニ長調Op.57/(4)即興曲嬰ヘ長調Op.36/(5)幻想即興曲嬰ハ短調Op.66/(6)ワルツ変イ長調Op.34-1 (7)ワルツ嬰ハ短調Op.64-2/(8)前奏曲イ長調Op.28-7/(9)子守歌変ニ長調Op.57/(10)華麗なる大円舞曲変ホ長調Op.18 (11)-(13)3つのエコセーズOp.72-3 (14)マズルカヘ長調Op.68-3/(15)ワルツ変イ長調Op.34-1/(16)ワルツイ短調Op.34-2/(17)ノクターン変ホ長調Op.9-2/(18)ノクターンロ長調Op.32-1/(19)前奏曲嬰ヘ長調Op.28-15「雨だれ」/(20)前奏曲変イ長調Op.28-17/(21)ノクターン嬰ヘ長調Op.15-2/(22)ノクターント短調Op.37-1 ■CD2 ショパン：(1)幻想曲へ短調Op.49/(2)練習曲ハ短調Op.10-12「革命」/(3)前奏曲ロ短調Op.28-6/(4)前奏曲変ニ長調Op.28-15「雨だれ」/(5)前奏曲変イ長調Op.Posth/(6)華麗なる大円舞曲変ホ長調Op.18/(7)ノクターンロ長調Op.32-1/(8)バラード第1番ト短調Op.23 クレメンティ：(9)トッカータ変ロ長調Op.11 パデレフスキ：(10)メヌエットト長調Op.14-1/(11)メロディ変ト長調Op.16-2/(12)ノクターン変ロ長調Op.16-4 マクダウエル：(13)炉端のお話Op.61-1「古い恋物語」 (14)炉端のお話Op.61-2「ラビット兄弟のこと」 ■CD3 チャイコフスキー：四季Op.37Aより (1)6月＝舟唄/(2)10月＝秋の歌/(3)12月＝クリスマス ルビンシュタイン：(4)ペテルブルクの夜会Op.44-1：ロマンス ラフマニノフ：(5)幻想的小品集Op.3-4：道化師 ムソルグスキー：(6)夢想/(7)古典様式による間奏曲/(8)古典様式による間奏曲 スクリャービン：(9)前奏曲Op.11-1/(10)前奏曲Op.11-5/(11)前奏曲Op.11-20/(12)前奏曲Op.11-24 バルトーク：(13)スケッチ集Op.9BNo.3,5,6/(14)子供のために第1巻No.1~7 シマノフスキ：(15)練習曲Op.33-5 コチャルスキ：(16)即興曲イ長調Op.124/(17)シミエウフ組曲Op.132-7「魔法使い」 (18)ピアノ・ソナタ変イ長調Op.100「スケルツォ」 J・シュトラウス(タウジヒ編)：(19)人はただ一度生きる ■CD4 ショパン：(1)前奏曲ハ短調Op.28-20/(2)ノクターン変ニ長調Op.27-2/(3)マズルカロ長調Op.7-1/(4)子守歌変ニ長調Op.57/(5)幻想即興曲嬰ハ短調Op.66/(6)華麗なる大円舞曲変ホ長調Op.18/(7)バラード第1番ト短調Op.23/(8)タデウス・ボヘンスキによるエンディング・アナウンス (9)-(11)ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ嬰ハ短調「月光」

■CD1 (1)(2)録音：1930年9月ミラノ (3)-(6)録音：1938年ベルリン (7)-(22)録音：1948年2月ポズナン(ポーランド) ■CD2 録音：(1)(2)録音：1945年6月21日ベルリン (3)-(8)録音：1948年4月5日ベルリン (9)録音：1948年11月2日ベルリン (10)-(12)録音：1945年9月4日ベルリン (13)録音：1945年6月21日ベルリン (14)録音：1948年11月2日ベルリン ■CD3 (1)-(7)録音：1945年6月2日ベルリン (8)録音：1948年11月2日ベルリン (9)-(12)録音：1945年6月2日ベルリン (13)(14)録音：1945年11月1日ベルリン (15)-(19)録音：1945年9月4日ベルリン ■CD4 (1)-(8)録音：1948年2月21日ベルヴェデル宮殿ショパン生誕138周年記念リサイタル (9)-(11)録音：1948年10月クルプ・シネマ・コンサートホール公開コンサート

コチャルスキの全集の第3弾。収録曲はショパンが中心となるが、クレメンティ、パデレフスキ、マクダウエル、チャイコフスキー、ルビンシ ュタイン、ラフマニノフ、バルトーク、スクリャービン、シマノフスキ、自作曲なども収録されています。CD -4に収録されている、ショパン生誕138周年記念リサイタルとベートーヴェンの月光ソナタは大変興味深い。月光ソナタは亡くなる一月ほど前の録音です。SP の復刻だが音質は 概ね良好といえます。19世紀のショパンの演奏スタイルを伝える、非常に価値の高い全集です。

CEMBAL D’AMOUR CEMBCD-218(1CD)

モルデカイ・シェホリ・プレイズ・ショパン Vol.10 ロンド ハ長調、Op.1 マズルカ風ロンド へ長調、Op.5 ドイツ民謡「スイスに少年」による序奏と変奏、ホ長調、B. 14 ピアノ・ソナタ第1番ハ短調、Op.

モルデカイ・シェホリ(P) 録音：2025年1月 ラスヴェガス

今回の、プレイズ・ショパン Vol.10は、学生時代に作曲されたもので纏められています。 冒頭の2曲は知名度こそ低いが、出版を意識して作曲されており、随所に後年の作風を彷彿させるものが ある。3曲目も含めて若々しい明るさと軽快さを聴くことができます。ソナタNo. 1は、指導教授のエルスネル のもとで作曲された為か、ショパンらしさという点では一歩譲る様です。様々な事情で耳にする事の少な い初期の作品群ではあるが、シェホリは入念な準備をして録音に臨んだと思われます。持ち前の見通しの良 い演奏で、作品の魅力を余す事なく伝えてくれています。 ショパンの見落とされがちな作品に光を当てる、価値ある1枚となっています。

CEMBAL D’AMOUR CEMBCD-219(1CD)

モルデカイ・シェホリ/ニューヨーク・コンサート Vol.17 シューベルト：ピアノ・ソナタ 変ロ長調、D. 960 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調、S.178*

モルデカイ・シェホリ(P) 録音：1982年1月27日 カウフマン・コンサートホール・ライヴ 1979年3月24日 カウフマン・コンサートホール・ライヴ*

シェホリの、ニューヨーク・コンサート・シリーズの第17弾。セッション録音の時は冷静で見通しの良い演奏 のシェホリだが、ライヴでは熱のこもった演奏を聴かせてくれます。このアルバムも熱量の高い演奏を展開して いて、普段とは違う一面を見せてくれています。静のシューベルトに対して動のリストの組み合わせは、良い 意味で意表を突かれたものになっています。ベートーヴェンをリスペクトしていた2人の作曲家を聴き比べるの には好ましい規格といえます。

H.M.F HMM-902768(1CD)

D.スカルラッティ：鍵盤ソナタ集 ソナタ K.491ニ長調／ソナタ K.141ニ短調／ソナタ K.185ヘ短調／ソナタ K.492ニ長調／ソナタ K.238ヘ短調 ／ソナタ K.193変ホ長調／ソナタ K.128変ロ短調／ソナタ K.466ヘ短調／ソナタ K.125ト長調／ソナタ K.263ホ短調／ソナタ K.386ヘ短調 ／ソナタ K.462ヘ短調 ／ソナタ K.380ホ長調／ソナタ K.447嬰へ短調／ソナタ K.448嬰へ短調

ハビエル・ペリアネス(P) 録音：2024年10月

ハビエル・ペリアネス。1978年スペインに生まれ、アリシア・デ・ラローチャやジョゼップ・コロンらにも薫陶を受けた、ス ペインを代表するピアニストです。2006年にモンポウ作品でharmoniamundiからCDデビュー。繊細な陰影、透明感のある 水のようなきらめきをたたえた音色と、情熱的なリズムセンスをあわせもち、ソロから室内楽、協奏曲と活躍しています。こ のたびペリアネスが録音したのはドメニコ・スカルラッティ。ドメニコ・スカルラッティは自筆譜などがほとんど残されておらず、 なぞに包まれた部分も多い作曲家ですが、抜きん出た鍵盤奏者であったことは明らかで、当時の最高権力者たちに寵愛さ れました。ドメニコの音楽と演奏は、そうした権力者たちの独占的かつ贅沢な喜びでありました。ペリアネスの演奏は、素 晴らしく美しいサロンでごく限られた人、あるいは自分だけのために弾いてくれているような、親密さに満ちたもの。繊細な 装飾や連打に心震わす音楽性とセンスが光っています。と思うとリズムが躍動する部分では、ファリャかと思ってしまうくらい に情熱が躍動します。ドメニコの音楽の多様性と先進性に驚かされる1枚です。ピアノの音色も極上に美しく収録されており ます。(FA)

MDG MDG-90423696 (1SACD)

レーガー：バッハに関わるピアノ作品集 バッハ(レーガー編)：トッカータとフーガ ニ短調BWV565 バッハ(レーガー編)：コラール前奏曲より6曲 レーガー：B-A-C-Hの主題による幻想曲とフーガ Op.46(原曲：オルガン／アウグスト・ストラダールによるピアノ編曲版) レーガー：バッハの主題による変奏曲とフーガ Op.81

ミヒャエル・シェーク(P) 録音：2025年1月19〜21日 マリエンミュンスター修道院コンサートホール

レーガーのバッハに関わる作品と編曲を集めたピアノ独奏アルバム。大のバッハ崇拝者のレーガーだけあってバッハへの愛が複雑怪奇に こねにこねちらした圧巻の作品集です。バッハ変奏曲は大ゼルキン(父)の愛奏曲で有名ですが小ゼルキン(ご子息)も頻繁に親子で 取り上げた名曲で、また意外なことにレーガーは変奏曲の主題選びが抜群で名旋律をピックアップする名人でした、主題はカンタータ128 番のデュエットから。有名曲トッカータとフーガ ニ短調のピアノ編曲も真摯な音楽にひきつけられてしまいます。 演奏のミヒャエル・シェークは2005年インスブルック生まれで現在チロル国立音楽院のオルガン教授。シェークを高名ならしめているのは 何といってもオルガンはもとよりピアノも名人であることで(なおピアノはゲルハルト・オピッツに弟子入り)、ピアノ・オルガン両演奏で評 価の高い人は稀有。ミュンヘンの高級紙南ドイツ新聞においても激賞されております。まさにレーガーを演奏するに理想的人選、レーガー の大切な一枚と申せましょう。 (FA)

MDG MDG-90423626 (1SACD)

メンデルスゾーン：ピアノ作品集 オルガン・ソナタ第3番、第4番、第6番 性格的な7つの小品 Op.7より 第1曲、第6曲 プレリュードとフーガ Op.35より 第1番、第2番、第4番

カール=アンドレアス・コリー(P、オルガン・ソナタのピアノ編)

ユニークなアルバムでバッハにインスパイヤされたメンデルスゾーンピアノ作品集。オルガンソナタのピアノ版が聴きものです。 編曲者でピアノのカール=アンドレアス・コリーは1965年チューリヒ生まれ、巨匠カール・エンゲルに学び多くの受賞歴のあ るつわもので現在チューリヒ芸大の教授職にあります。(FA)

MDG MDG-90323546 (1SACD)

現代ギターによるバッハ リュート組曲 BWV1006a ソナタ BWV1003/964 リュート組曲 BWV997

ステファン・マルキオンダ(G) guitar by Antonio Marin Montero2017, with Savarez Alliance Cantiga Premium Bleu strings 録音：2024年7月11-13日、マリエンミュンスター修道院コンサートホール

マルキオンダはアルバカーキ出身のイタリア系アメリカ人、イェール大学卒業ののちジュリアン・ブリームに学びました。なんといってもマ ルキオンダはバートウィッスル作品の名解釈者として高名で、ギター現代音楽作品の伝道者と目される彼。ついに期待の大器が大バッハ の録音を敢行いたしました。 (FA)

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0120(1CD)

シューベルト：最後のソナタと舞曲 ピアノ・ソナタ第13番イ長調 D664 17のレントラーD366より 第1番イ長調/第2番 イ長調/第3番イ短調/第4番イ短調 34の感傷的ワルツ Op.50, D779より第13番 イ長調 12のワルツ Op.18, D145より 第9番嬰ヘ短調/ 第10番ロ短調/ 第2番ロ長調/ 第6番ロ短調 /第8番変ホ短調 17のレントラーD366より 第12番変ホ短調/ 第17番変ホ長調 ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調 D960

ナタリア・エーヴァルト(P) 録音：2023年4月30日〜5月2日 ノイマルクト・イン・デア・オーバープファルツ

エフゲニー・コロリオフから多くを学んだというピアニスト、ナタリア・エーヴァルト。シューベルト初期の舞曲と後期のソナタを組み合わ せたアルバムです。2曲のソナタは深い情感と先駆的な和声の用法が特徴で、歌うような旋律と複雑な構成の融合が目を引きます。コロリオフ仕込みと言える 真摯な音作りの演奏でお楽しみください。ソナタに挟まれたワルツとレントラーが全体の調性の流れを考慮した技あり選曲となっている点 も見逃せません。 (FA)

CLAVES 50-3133(1CD)

ROMERICAN AVANT-GARDE ジョン・ケージ：ある風景の中で レムス・ジョルジェスク：ピアノによる3つのミニアチュール ジェイコブ・ドラックマン：7つの大罪 レナード・バーンスタイン：7つの記念日 コープランド：4つのピアノ・ブルース エネスコ：ピアノ組曲第3番より カリヨン・ノクターン

ディヌ・ミハイレスク(P) 録音：2024年7月5-7日 スイス、ラ・ショードフォン人民劇場

「バルトークの音楽的小宇宙の解釈、音楽言語と芸術表現の間」という論文で博士号をうけたルーマニア・ティ ミショアラ出身の知性派ピアニスト、ディヌ・ミハイレスクは1987年生まれ、ジュネーヴ音楽院をでて、メナヘム・ プレスラーやレオン・フライシャーに師事しました。彼はこのアルバムと同一内容のコンサートを熱心に展開し、 曲間を置かず連続して演奏、しかも拍手不要の50分、というアヴァンギャルドなもので多くの現代音楽好きをうな らせております。「ケージのイン・ア・ランドスケープはグロテスクでありながら甘くノスタルジックでありエネスコ の夜のノスタルジーと共鳴する」と詩的に語るミハイレスクはピアノ界の前衛詩人とも申せましょう。(FA)

Pentatone PTC-5187423(1CD)

ナチュレ 〜フランス・ピアノ小品集 ダカン：かっこう クープラン：蝶々 ラモー：雌鶏、鳥のさえずり アルカン：「短調による12の練習曲」より イソップの饗宴 フォーレ：舟歌第1番 サン・サーンス：白鳥 ドビュッシー：2つのアラベスク ドビュッシー：「前奏曲集」より 野をわたる風、ヒースの草むら ドビュッシー：「映像第1集」より 水にうつる影 ラヴェル：水の戯れ ラヴェル：「鏡」より かなしい鳥たち、洋上の小舟 リリー・ブーランジェ：明るい庭園

ティファニー・プーン(P) 録音：2025年3月 ミラヴェル・スタジオ

ソーシャルメディアでも人気を誇るプーンは1996年英領香港で生まれ9歳でニューヨークに移住、ジュリアードとコロンビア大 学でまなび、アックスに師事。「音楽家は自分自身を語っていない」とのことから2017年からソーシャルメディアで積極的に 発信を始めユーチューブなどではチャンネル登録数約33万人を数え、ピアノのみならず物言う音楽家・全身表現者として高 い評価を得ております。ブックレットにはアーティステックな彼女のポートレートや、ボードレールなどの詩などが掲載されて おり、大変ビューティフルな内容となっております。全身芸術家プーンの魅力を凝集したアルバムでございます。(FA)

ACCENTUS Music ACC-80608CD(4CD)

バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻、第2巻(全曲)

シュ・シャオメイ(P) 録音：2009年4・5月 ノートルダム・ド・ボン・スクール教会、パリ(第1巻) 2007年4月、2009年4月 ヴィルファヴァール農場、リムザン、フランス(第2巻)

シュ・シャオメイにとって、バッハの「平均律クラヴィーア曲集」は心の支えでした。文化大革命の厳しい環境の 中でも、彼女は楽譜を密かに書き写し、音楽を通じて希望を持ち続けました。その姿は、困難の中でも自分を 見失わずに生き抜く強さの象徴です。10歳で音楽学校に入学し、バッハに初めて触れたシュ・シャオメイ。文化 大革命によって西洋音楽が禁じられた後も、彼女はモンゴルの労働キャンプで密かにバッハを演奏し続けました。 北京からピアノを運び、中国伝統音楽と偽って演奏したという逸話は、彼女の音楽への情熱と創意工夫を物語っ ています。 2007年と2010年に録音されたこの「平均律クラヴィーア曲集」は、彼女のバッハとの何十年にもわたる旅の集 大成です。演奏は過度な表現を避け、静謐で内省的な音の運びが特徴。バッハの構築性を明確に伝えながら、 聴く者の心に深く語りかけてきます。 そして今回、第1巻と第2巻がセットになった4枚組CDが待望の再発売。バッハの音楽の普遍性と、シュ・シャオ メイの人生を通じた深い解釈を体感できる貴重な録音です。 彼女の自伝『永遠のピアノ〜毛沢東の収容所からバッハの演奏家へ』(芸術新聞社)にも、バッハの演奏に込 められた思いや背景がより深く伝わってきます。音楽と人生が交差する、静かだけど力強い物語です。(FA)

REFERENCE FR-758(2CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲(全曲)

ウィリアム・スキーン(Vc、ヴィオロンチェロ・ピッコロ) 使用楽器：ジョヴァンニ・グランチーノ、ミラノ、1725 年(no.1〜5) / 製作者不詳、1680年代、イタリア製(no.6) 録音：2020年8月、スカイウォーカー・サウンド、ニカシオ、カリフォルニア

バッハの無伴奏チェロ組曲(BWV1007-1012)は、20 世紀最大のチェリスト、パブロ・カザルスによって再評価され、今ではチェリスト にとって避けては通れない巨大な峰々のような楽曲。全6曲のチェロ組曲は、バッハが独奏チェロのために書いた唯一の作品で、バッハ の自筆譜は現存せず、妻アンナ・マグダレーナの書いたものやごくわずかな筆写譜にて伝えられてきました。そうした背景もあり、バッハ の意図した形はどんなものなのかということは、作曲から300 年経った現在でも熱い議論が交わされており、奏者の挑戦意欲をかき立て てやまない作品です。なかでも、最適な演奏をするためにはどのような楽器を用いるべきかという点は、外すことのできない点であります。 チェロ組曲の演奏には、4弦をもつ一般的な楽器(第1〜5番)と5弦をもつ楽器(第6番のみ)の二種類が異なる楽器が必要となります。 今回リリースされる録音では、上記の通り第6番を17 世紀の5弦チェロ(ヴィオロンチェロ・ピッコロ)で演奏しています。第1〜5番では、 1725年のジョヴァンニ・グラチーノを使用。温かく豊かな低音と明るく澄んだ高音が特徴。モントリオールSOの首席チェロ奏者だっ たワルター・ヨアヒム氏も使用していた楽器。そして第6番で使用するのは、5 弦チェロ(ヴィオロンチェロ・ピッコロ)。1680 年代にイタ リアで製作された(製作者不詳)楽器で、小さめの胴体、ヴィオラ・ダ・ガンバのような味のある音色、輝かしい高音だけでなく、低音 域も十分に鳴りバランスが取れた楽器です。アメリカの生物学者でアマチュアのチェロ奏者でもあるロバート・トリヴァースが所有していた 楽器。ユダヤ人であった彼の両親は第二次世界大戦の際にナチスから逃れるため、このチェロとともにアメリカに渡りました。1980 年代 に修復されました。 演奏するのはサンフランシスコにあるフィルハーモニア・バロック・オーケストラ、ヴォイシズ・オブ・ミュージック、アメリカン・バロック・ソ ロイスツなどアメリカを代表するバロック・オーケストラの首席チェロ奏者を歴任したウィリアム・スキーン。豊富な知識と経験をもつ彼が長 年にわたってバッハの無伴奏チェロ組曲と向き合う中で生まれた唯一無二の録音と言えるでしょう。 (Reference Recordings)

ALPHA ALPHA-1174(1CD)

シューベルト：ピアノ・ソナタ全集第1集 【CD1】 1-3. ピアノ・ソナタ 第1番ホ長調 D157 4-7. ピアノ・ソナタ 第8番嬰ヘ短調 D571 4. I. Allegro moderato* 7. IV. Allegro D570* 8-11. ピアノ・ソナタ 第17番ニ長調 D850 【CD2】 1-4. ピアノ・ソナタ 第2番ハ長調 D279 4. IV. Allegretto** 5-7. ピアノ・ソナタ 第14番イ短調 D784 8-10. ピアノ・ソナタ 第13番イ長調 D664 *…マルティン・ヘルムヒェンによる補筆完成 **…パウル・バドゥラ＝スコダによる補筆完成

マルティン・ヘルムヒェン(P/Bosendorfer 280VC No.211) 録音：2024年11月 ドイツ、クロンベルク・アカデミー、カザルス・フォーラム

1982年ベルリン生まれのマルティン・ヘルムヒェン。これまでシューベルトは2007年のソナタ第20番と楽興の時(PENTATONE)のほか、室 内楽を中心に折に触れて録音してきましたが、今回改めて4つの2枚組アルバムでリリースするソナタ全集に取り組むことを発表しました。第 1弾には第1番、第2番のほか人気の第13番、後期ソナタ群の入口となる長大な第17番などを収録。ヘルムヒェンは、シューベルトのソナタ に聴かれる「複雑さや無駄を省きながらも絶え間ないヴィルトゥオーゾ性」「禁欲的な内面性」「レントラーの溢れんばかりの喜び」「劇的な狂 気の突発」といった、急進的な対比を表現するにはアーティストの成熟が不可欠と考えており、40代となった今、ようやく機は熟したと語って います。また断片や未完が多いのもシューベルトのソナタの特徴ですが、ヘルムヒェンはパドゥラ＝スコダの録音と分析に倣って完成版による全 集を進めるとも語っており、今回も自身やパドゥラ＝スコダの手による補筆と補完を採用、また提示部のリピートも実施しています。ヘルムヒェ ンの卓越した技術と深い洞察力によって、このソナタ群の新たな魅力が明らかにされる深遠なるプロジェクトの幕開けです。

RICERCAR RIC-477(1CD) 輸入盤 NYCX-10552(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 1-4. ピアノ・ソナタ 第1番ヘ短調 Op.2-1 5-8. ピアノ・ソナタ 第18番変ホ長調 Op.31-3 9-11. ピアノ・ソナタ 第30番ホ長調 Op.109

トマシュ・リッテル(フォルテピアノ) 使用楽器： ・ウィーンのアントン・ヴァルター1795年制作楽器に基づく ライセレーデのクリス・マーネ2018年制作の再現楽器…1-4 ・ウィーンのナネッテ・シュトライヒャー1808年制作楽器に基づく ライセレーデのクリス・マーネ2001年制作の再現楽器…5-8 ・ロンドンのジョン・ブロードウッドによる1812年制作楽器(オリジナル) クリス・マーネ工房修復…9-11 録音：2025年3月 ナミュール・コンサート・ホール

2018年の第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクールと、2024年ブルージュ国際古楽コンクールという、2つの古楽器コンクールで優勝を勝 ち取ったトマシュ・リッテル。1995年ポーランド生まれの彼は2014年からモスクワ音楽院でリュビモフに師事し、その後ハンブルクでも研鑽を 積みました。今回のデビューアルバムはブルージュの副賞として録音されたもので、ベートーヴェンの初期中期後期のソナタを、それぞれの作 曲年に近い制作年代の楽器で演奏するという興味深い内容となっています。日本国内仕様盤ブックレットには、越懸澤麻衣氏による解説 のほか、第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクールでリッテルに続く第2位に輝いた川口成彦氏による寄稿文を掲載します。 「トマシュ・リッテルのベートーヴェン・アルバムに寄せて」――川口成彦 この録音を聴いて「ベートーヴェンのピアノ・ソナタがこんなにも交響曲のように感じられるとは！」という衝撃を私自身まず受けた。これは主に1 番と18番のソナタに対して抱いた感想だ。ベートーヴェンの時代の楽器は現代のピアノと比べて声部ごとの音色のキャラクターに独自性があ る。その特性をリッテルは活かし切っており、作品を構成する様々なハーモニーの鳴らし方においても声部ごとのバランスに意識が高い次元で 行き届いています。そのような妙技ゆえにピアノがオーケストラのように響き、リッテルというピアニストは指揮者へと昇華されているように感じた。ピ アノという楽器を超えた部分で彼が楽譜を読み込んでいることが音としても具現化され、新鮮な気持ちで作品を私自身楽しむことが出来 た。1番と18番のソナタとは大きく性質が異なる30番のソナタでは、打弦という発音システムの持つ繊細さや音の減衰の魅力に奏者が共感して くれているからこそ、交響性とはまた違った「ピアノ音楽」ならではの色合いが感じられます。 (国内仕様盤ブックレットより抜粋)

Audite AU-97830(1CD)

バッハ、グバイドゥーリナ/無伴奏チェロ作品集 1. グバイドゥーリナ(1931-2025)：10の前奏曲 第1番Staccato- Legato 2. バッハ：無伴奏チェロ組曲第6番 ニ長調 BWV1012- II アルマンド 3. グバイドゥーリナ：10の前奏曲 第6番Flagioletti 4. グバイドゥーリナ：10の前奏曲 第7番Al taco- Da punta d‘arco 5. バッハ：無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV 1009- II アルマンド 6. グバイドゥーリナ：10の前奏曲 第8番Arco- Pizzicato 7. グバイドゥーリナ：10の前奏曲 第9番Pizzicato- Arco 8. グバイドゥーリナ：10の前奏曲 第3番Con sordino- Senza sordino 9. バッハ：無伴奏チェロ組曲第2番ニ長調 BWV 1008- II アルマンド 10.グバイドゥーリナ：10の前奏曲 第2番Legato- Staccato 11. バッハ：無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調 BWV1010- II アルマンド 12. グバイドゥーリナ：10の前奏曲 第5番Sul ponticello- Ordinario- Sul tasto 13. グバイドゥーリナ：10の前奏曲 第4番Ricochet 14. バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007- II アルマンド 15. グバイドゥーリナ：10の前奏曲 第10番Senza arco, senza pizzicato 16-21. バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011*

ウルジナ・マリア・ブラウン(Vc) 使用楽器 1-15・・・1770-75年 カルロ・フェルディナンド・ランドルフィ製モダンチェロ 16-21・・・17世紀 Pamphilon family製バロック・チェロ 録音：2024年2月9-11日

「Gradus ad Parnassum 芸術の頂点への階梯」をテーマにしたアルバム。18世紀と20世紀の音楽を組み合わせることで、時代を超えた響きのつな がりや対話を示すとともに、曲の並べ方には音の高さや調性の工夫もあり、聴き手には自然なつながりを意識させます。グバイドゥーリナの「10のプレリュー ド」は、あらゆる奏法を取り入れた練習曲で、現代のチェロ技法の集約ともいえる作品。バッハのチェロ組曲はチェロ独奏というジャンルの基礎を築いた作 品です。なかでもここで全曲が演奏された第5組曲は、弦を低く調弦する(スコルダトゥーラ)特別な奏法や、リュリ風の序曲、4声のフーガを含む大規模で 変化に富んだ内容で知られています。 ウルジナ・マリア・ブラウンはソリスト、室内楽奏者、作曲家として活躍し、歴史的演奏にも深く通じています。名門校で学び、国際コンクールで受賞を重 ね、現在はウィーン・コンツェントゥス・ムジクスの首席チェリストを務めるなど、多方面で活動を続けています。前作(AU97829)ではベートーヴェンをはじめ とした古典派作品を19世紀の楽器(ロレンツォ・ヴェンタパーネ製)で披露しましたが、このアルバムではモダンとバロック、2種類のチェロを使い分けて演奏し ています。

Biddulph BIDD-85063(2CD)

デイジー・ケネディ/英コロンビア＆デュオフォン録音集 ●英コロムビア録音集 【CD1】 1. ベートーヴェン：ロマンス 第1番ト長調 Op.40 2.バッハ：G線上のアリア(ウィルヘルミ編) 3. ルイ＝トゥーサン・ミランドル：メヌエット(ブルメスター編) 4. シューベルト：祈り(八重奏曲 D.803- アンダンテ) 5. シューベルト：子守歌 D498(エルマン編) 6-8. シューマン：ヴァイオリン・ソナタ 第1番イ短調 Op.105 9. ブラームス：F. A. E. ソナタ- スケルツォ 10. ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番 ニ短調 Op.108? アダージョ 11-12. グリーグ：ヴァイオリン・ソナタ第1番 ヘ長調 Op.8 13-14. グリーグ：ヴァイオリン・ソナタ第2番 ト長調 Op.13 15. アイリーン・スレイドによるディジー・ケネディへのインタビュー 【CD2】 1. サン=サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ Op.28 2. アレクサンドル・ザジツキ：マズルカ ト長調 Op.26 3. ドルドラ：舞曲 Op.96 4. アルフレード・ダンブロージオ：カンツォネッタ Op.6 5. エセル・バーンズ：ぶらんこ 6. アルフレード・ミストフスキ：6つの小品による組曲 - ホーンパイプ 7. イラリオン・コスロフ：フィンランドの牧歌Op.5 8. コスロフ：Melodie tartare 9. シドニー・ローゼンブルーム：ラメント 10. ローゼンブルーム：ワルツ・スケルツォ 11. ナーンドル・ジョルト：とんぼ 12. クライスラー：愛の喜び 13. ジンバリスト：ロシアの舞曲 14. ジンバリスト：ヘブライの旋律と舞曲 15. アレクサンドル・クラクアー：パラダイス(クライスラー編) ●デュオフォン録音集 16.バッハ：パルティータ第3番ホ長調 - プレリュード(クライスラー編) 17. クレーマー：ワルツ(ブルメスター編) 18. ブラームス：ハンガリー舞曲第2番ニ短調(ヨアヒム編) 19. シリル・スコット：ダンス・ニグロ Op.5800.5 20. ヨハン・ブランドル：古いリフレイン(クライスラー編) 21. 作曲者不詳：ロンドンデリーの歌(オコナー・モリス編) 22. フバイ：Plevna Nota op.1

デイジー・ケネディ(Vn) ハミルトン・ハーティ指揮オーケストラ…CD1：1、CD2：1 ハミルトン・ハーティ(P)…CD1：6-14 上記以外のピアニスト、不明 【CD1】 1. 録音：1919年/原盤：Columbia L1340(76560/61) 2. 録音：1919年/原盤：Columbia D1406(69390) 3. 録音：1919年/原盤：Columbia D1405(69479) 4. 録音：1919年/原盤：Columbia D1405(69480) 5. 録音：1917年/原盤：Columbia2747(65833) 6-8. 録音：1919年/原盤：Columbia L1338& 13339(76508/10) 9. ヨ録音：1919年/原盤：Columbia L1337(76512) 10. 録音：1919年/原盤：Columbia L1337(76511) 11-12. 録音：1922年6月23日/原盤：Columbia L1440(75111/12) 13-14. 録音：1919年/原盤：Columbia L1336 (76513/14) 15. 録音：1969年4月24日 【CD2】 1. 録音：1919年/原盤：Columbia L1335(76558/59) 2. 録音：1919年/原盤：Columbia L1339(76564) 3. 録音：1916年/原盤：Columbia2697(35882) 4. 録音：1917年/原盤：Columbia L1371(65831) 5. 録音：1916年/原盤：Columbia2697(35885) 6. 録音：1920年/原盤：Columbia D1412(69481) 7. 録音：1916年/原盤：Columbia2698(65492) 8. 録音：1917年/原盤：Columbia L1371(65832) 9. 録音：1917年/原盤：Columbia2747(65489) 10. 録音：1917年/原盤：D1412(69483) 11. 録音：1919年/原盤：Columbia L1406(69842) 12. 録音：1916年/原盤：Columbia D1373(65491) 13. 録音：1917年/原盤：Columbia D1373(65834) 14. 録音：1916年/原盤：Columbia2698(65490) 15. 録音：1926年/ previously unissued /未発表音源(WT 8432) 16. 録音：1926年/原盤：Duophone GS7006(Dc 7594) 17. 録音：1926年/原盤：Duophone GS7006(Dc 7593) 18. 録音：1926年/原盤：Duophone GS7004(Dc 7595) 19. 録音：1926年/原盤：Duophone GS7005(Dc 7859) 20. 録音：1926年/原盤：Duophone GS7004(Dc 7597) 21. 録音：1926年/原盤：Duophone GS7005(Dc 7592) 22. 録音：1926年 previously unissued /未発表音源(Dc 7857and7858)

ヴァイオリンの歴史的音源を精力的に復刻するBiddulph、最近は100年余り前の録音にまでアンテナを広げています。デイジー・ケネディは1893年1月に サウス・オーストラリアに生まれ、7歳からヴァイオリンを始めました。15歳の時にオーストラリアを訪れたヤン・クーベリックの目に留まり、彼が自らの師オタカー ル・シェフチークに推薦してプラハとウィーンで学ぶことになりました。1911年にウィーンとロンドンでデビューして成功を収め、その後はロンドンを拠点に活動。 卓越した技巧に加え、彼女のステージでのパフォーマンスが強く人を惹きつけるものであったと伝えられています。第1次世界大戦前後の英国楽壇で、聴 衆・作曲家・演奏家から最も人気のあった人物の一人でしたが、人気ゆえの過密スケジュールがたたり、家庭の事情も相まって1937年に引退。1988年 にロンドンで亡くなると、遺灰は故郷オーストラリアのアデレード・ヒルズに撒かれました。ナイジェル・ケネディは彼女のいとこの孫にあたります。 この時代の録音を聴く上で興味深いのは当時の演奏スタイルとレパートリーを伝えてくれること。ケネディの演奏は 基本的に端正ですがポルタメントの使用が時代を感じさせます。速いテンポの曲での確かな技巧に加え、協奏 曲の緩徐楽章で「純粋な感情、詩人の感性」と評された抒情的な表現も聞きもの。彼女は「19世紀と20世紀 の音楽」と題したコンサート・シリーズを開催していましたが、1920年前後においては、それは「現代音楽」そのも のでした。このアルバムにも録音当時には書かれて間もなかった作品が収録されており、資料としても貴重です。 レーベルによれば当CDはデイジー・ケネディの正規録音すべてを収録しているとのことですが、それに加えてテスト 盤が発見されたフバイのPlevna notaとクラカウアーのパラダイスは初出とのこと。ブックレットにはケネディの写真4 点に加え、彼女のレコードの宣伝ポスター、そしてJonathan Woolfによる13ページにも及ぶ詳細で熱い共感 のこもった解説(英語のみ)が掲載されています。

NAXOS/映像 NAX-2.110778(DVD) NBD-0186V(Bluray)

音楽ドキュメンタリー『ピアノの錬金術』 [特典映像：ピアノ・リサイタル] ・バッハ＝ラフマニノフ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番より 「前奏曲」「ガボット」「ジーグ」(ZC) ・ ベートーヴェン：創作主題による32の変奏曲(YA) ・ シューベルト：4つの即興曲 D899より 第4番 変イ長調(FP) ・ メンデルスゾーン＝ラフマニノフ：『真夏の夜の夢』より 「スケルツォ」(ZC) ・ シューベルト：3つのピアノ曲 D946より 第3番 ハ長調(FP) ・ ショパン：スケルツォ 第3番嬰ハ短調(YA) ・ チャイコフスキー＝ラフマニノフ：6つの歌より 第1曲 「子守歌」(ZC) ・ ラフマニノフ：10の前奏曲 作品23より 第10番 変ト長調(YA) ・ スクリャービン：2つの詩曲 作品32より 第1番 嬰へ長調(ZC) ・ リスト：超絶技巧練習曲 第12番変ロ短調「雪あらし」(FP) ZC＝ズラータ・チョチエワ YA＝ユリアンナ・アヴデーエワ FP＝フランチェスコ・ピエモンテージ

[本篇ドキュメンタリーに登場する音楽家・俳優] フランチェスコ・ピエモンテージ マリア・ジョアン・ピレシュ スティーヴン・コヴァセヴィチ ジャン＝ロドルフ・カールス アントニオ・パッパーノ アルフレート・ブレンデル ユリアンナ・アヴデーエワ ズラータ・チョチエワ エルモネラ・ヤオ エルダー・ネボルシン(ドキュメンタリー内再現映像のラフマニノフ役) エルヴィン・シュトゥルツァー(同、ユージン・オーマンディ役) 収録時間：150分(ドキュメンタリー：90分＋特典映像：60分) 音声：英語、イタリア語、フランス語、ドイツ語、ロシア語 PCMステレオ2.0(DVD・Blu-ray) 字幕：日本語、イタリア語、英語、ドイツ語、韓国語 画角：16：9 DVD…片面二層ディスク NTSC All Regions Blu-ray…片面二層ディスク 1080i High Definition All Regions

『ブルックナーの決断(1995)』､『オペラ・ファナティック(1998)』､『フルトヴェングラーの恋(2004)』､『Fuoco Sacro~聖なる炎(2021)』などの優れ た音楽ドキュメンタリー映像の制作で知られるヤン・シュミット=ガレによる最新作『The Alchemy of the Piano~ピアノの錬金術(2024)』の登場 です。1940年12月、ラフマニノフの「交響的舞曲」のピアノによる作曲家試演(これは同曲の初演指揮者ユージン・オーマンディへのデモ演奏といわれてい ます)の初出アーカイブ音源(米MARSTON RECORDS 2018年)に触発されたピアニスト、フランチェスコ・ピエモンテージが、ピアノ演奏の秘技(= 錬金術)を求めて欧州の音楽シーンで一時代を画したピアニストたちを訪問。彼らとピアノを弾きながらの対話によって、その秘技に迫ります。 2025年6月24日NHKBS、BSP4Kプレミアムシアターで放送された『ピアノの錬金術』のロング・バージョン(90分)。 特典映像として3人のピアニスト、フランチェスコ・ピエモンテージ、ユリアンナ・アヴデーエワ、ズラータ・チョチエワがルツェルン湖畔のヴィラ・セナールでラフマ ニノフの愛器を弾くリサイタル映像を併録。

FUGA LIBERA FUG-848(1CD)

オーパス1〜ショパン、チャイコフスキー、シューマン、ベルク、ブラームス ショパン：ロンド ハ短調 Op.1 チャイコフスキー：2つの小品 Op. 1 シューマン：アベッグ変奏曲 ヘ長調 Op.1 ベルク：ピアノ・ソナタ ロ短調 Op.1 ブラームス：ピアノ・ソナタ 第1番 ハ長調 Op.1

アンナ・ゲニューシェネ(P) 録音：2024年7月24-26日 ベルリン、テルデックス・スタジオ

2022年クライバーン・コンクールで第2位入賞を果たしたアンナ・ゲニューシェネ。初めてのCDアルバム「子守歌」(Piano Classics)、ルーカ ス・ゲニューシャスとの夫婦デュオ「ハレルヤ・ジャンクション」(ALPHA1122)に続く今作は、偉大な作曲家たちによる「Opus 1」の作品群を 通じて、それぞれの芸術的表現の起源を探求しようという企画盤です。ゲニューシェネは「人生であろうと、芸術作品であろうと、科学的発 見であろうと、革命であろうと、あるいは単なるアイデアであろうと、それ自身の出発点を持っています。作曲家にとって、それは彼らが世界に足 を踏み入れる最初の作品です。そこでは野心と不確実性が交錯し、生のアイデアが形となって現れます。それが大いなる意思表明にせよ、こ れから来るべきもののスケッチにせよ。」と語っています。ここで彼女は作曲家たちの初期の創造的声を掘り下げ、彼らの音楽的アイデンティ ティを形成した野心、好奇心、そして個性を明らかにし、彼らが最初の一歩を通じて真の声を求めていた姿を垣間見せてくれます。

Cypres CYP-1689(1CD)

「夜まで/青」 エイミー・ビーチ(1867-1944)：独りきりの母の子守歌 Op.108 メシアン：V. 夢の中のかすかな音 〜8つの前奏曲 スクリャービン：詩曲-夜想曲 Op. 61 ビーチ：バイ・ザ・スティル・ウォーターOp.114 スクリャービン：2つの詩曲 Op.71 メシアン：II. 悲しい風景のなかの恍惚の歌 〜8つの前奏曲 スクリャービン：ピアノ・ソナタ 第6番Op. 62

カッサンドル・マルファン(P) 録音：2024年7月9-11日 フランス、ムードン・スタジオ

ブリュッセル出身のピアニストで、2021年にリリースしたメシアンのアルバム(SOOND)が高い評価を得た カッサンドル・マルファンによる、「青」「黄」「赤」の三原色をテーマとするシリーズ「夜まで」の第1弾。「青」 をテーマにしており、マルファンは一般的な空や海ではなく、「夜と夢の世界、掴みどころがなく、不確かな ものを想起させる」というイメージで選曲したと語っています。不安と美しさをまとった神秘性に、終始包ま れるアルバムです。

Ars Longa Records AL-4(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ラフマニノフ：絵画的練習曲集 作品33＆39

上野 真 (P) Steinway D, Hamburg, No.527890,1993 録音：2023年4月12〜14日三重県総合文化センター大ホール

巨匠ホルヘ・ボレット最後の弟子、上野真が、そのピアニズムのルーツを意識して取り組んだラフマニノフ「絵画的練習曲集」全曲アルバム。 決して感傷的にならず、内面的な詩情とパッションに満ちたラフマニノフの世界を繰り広げます。

Goodies 78CDR-3984(1CDR)

チャイコフスキー：ロココ風の主題による変奏曲イ長調作品33

ダニール・シャフラン(Vc) アレクサンドル・ガウク(指) レニングラードPO 英 DECCA X.269/71 1948年頃録音

チェロのダニール・シャフラン(1923-1997)はペトログラード(後のレニングラー ド、現サンクトペテルブルク)生まれ。父親からチェロの手ほどきを受け、10歳の 時、当時レニングラード音楽院の教授だったアレクサンドル・シトリメルの元で 10年以上特別訓練を受けた。4歳下のムスチスラフ・ロストロポーヴィチ(1927- 2007)が現れ、生涯の競争相手となった。この録音は音楽院在学中のシャフラン初 レコーディング。西側では英デッカから発売された。指揮者のアレクサンドル・ガ ウク(1893-1963)はソ連の音楽界を支えた偉大な指揮者。 復刻にはDENON DL-102SDカートリッジ(針圧=19g)と新忠篤設計・製作 Nutube PHONO EQUALIZER、KORG DS DAC-10R DSD録音機を使用した。( グッディーズ)

Goodies 78CDR-3985(1CDR)

ブロニスワフ・フーベルマン〜米ブランズウィック機械式録音集(1921-1924) (1)ブルッフ：コル・ニドライ (2)ザラシツキ：マズルカ第2番ホ長調 作品39 (3)チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35-カンツォネッタ(第2楽章) (4)パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第2番ロ短調 -「鐘」(第3楽章) (5)ヴィエニアフスキ：ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調作品22-ロマンス(第2楽章) (6)サラサーテ：アンダルシアのロマンス(スペイン舞曲 作品22-1) (7)サラサーテ：ホタ・ナバーラ(スペイン舞曲 作品22-2) (8)メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調作品64-アンダンテ(第2楽章) (9)メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調作品64-フィナーレ(第3楽章) (10)ラロ：スペイン交響曲-アンダンテ(第4楽章) (11)ラロ：スペイン交響曲- ロンド(第5楽章)

ブロニスワフ・フーベルマン(Vn) パウル・フレンケル(P) (1)、(2)、(3)、(4)、(10)、(11) ジークフリート・シュルツェ(P) (5)、(6)、(7)、(8)、(9)

パレスチナO(後のイスラエル・フィル)の創設者のひとり。ここでは初期 のラッパ吹き込みによる演奏を集めた。 復刻にはDENON DL-102SDカートリッジ(針圧=19g)と新忠篤設計・製作 Nutube PHONO EQUALIZER、KORG DS DAC-10R DSD 録音機を使用した。グッディーズ)

Naive V-8602(1CD)

phantasmagoria(幻想)〜リスト作品集 ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178 愛の賛歌(「詩的で宗教的な調べ」S.173より第10 曲) ドン・ジョヴァンニの回想 S.418

リーズ・ド・ラ・サール(P) 録音：2024年2月22-24日、テルデックス・スタジオ・ベルリン

リスト芸術の集大成ともいえる「ソナタ ロ短調」。鋼鉄の指や手首、そして黄金の心を持つ選ばれたピ アニストのためのものであり、19世紀のピアノ・レパートリーの中で特別な輝きを放つ、途切れない8 つの楽章で構成される見事なフレスコ画のような作品ともいえます。リーズ・ド・ラ・サールは、ゲー テの「ファウスト」の劇的なインパクト、そしてこの楽曲が「巡礼の年」を構成するものであり、曲集に ある瞑想的なリリシズムも忘れることなく、劇的な力と抒情のバランスを驚くほど見事にとっています。「愛 の賛歌」を中心に、シンメトリーのように配された「ドン・ジョヴァンニの回想」での分厚くも輝かしい 音の流れは圧巻です。リストの超絶技巧のものすごさと、音符の奥にうずまく様々な情念が生々しく響 きます。1988年生まれのリーズ。初来日の時はまだ10 代半ばでしたが、その後年月を経て、着実に その技術と表現をさらに深めていることを実感する内容です。FA)

Naive V-8671(1CD)

Pilgrimage「巡礼」 シルヴェストロフ(b.1937)：3つのバガテル op.1〔第1番アレグレット、第2番モデラート、第3 番モデラート〕 リスト：ソナタ風幻想曲「ダンテを読んで」(『巡礼の年』第2 年「イタリア」より」 ドビュッシー：「. そして月は廃寺に落ちる」(『映像』第2集第2曲 喜びの島) リーバーマン(b.1961)：ガーゴイル op.29 シルヴェストロフ：後奏曲postludium op.5

ドミトロ・チョニ(P) 録音：2024年6月28-30日

ドミトロ・チョニは1993年ウクライナ・キーウ生まれ。2022 年第16回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール で銅賞に輝き、世界の注目を集めました。非の打ちどころのないピアニズム、驚異的なテクニック、明確な意思 を持った音楽づくりの注目すべきピアニストです。2023 年にヴァイオリンのF.P. ツィンマーマンと世界でツアーを 行い、現在レコーディングも進行しているなど、着実に音楽活動を深め重ねています。 このたびの彼のリリースは「pilgrimage(巡礼)」と題し、時空を超えた旅を描いています。同郷のシルヴェスト ロフの最初の作品は穏やかなバガテル。リストの作品では、チョニ自身がメフィストフェレスのように変身し、恐 ろしい闇へと聴き手を引きずり込みます。ドビュッシー作品では、オリエントと古代ギリシャの世界へと飛びます。リー バーマンの「ガーゴイル」(大聖堂の石づくりの像のようなもの)ではパーカッシブな表現で険しい表情の石像の 悪魔像などに出会います。最後にふたたびシルヴェストロフの穏やかな作品にもどり、変化に満ちた旅は終わり を迎えます。チョニは、実に生き生きとした、芯を突く指先で、時空と天地を超えた旅路を魔術師のように描い ています。 (FA)

Naive V-8674(1CD)

エリス島 クルターク(b.1926)：ヤーテーコク(ゲーム)(1973 年)より第1巻 74番「無窮動」 Vivace, ma sempre tranquillo メレディス・モンク(b.1942)：エリス島1981よりFlowing(P独奏版) クルターク：8つのピアノ小品 op.3(1960) チャールズ・ミンガス(1922-1979)：マイセルフ・ホエン・アイ・アム・リアル(Mingus Plays Piano (Impulse!, rec.30July1963より) リゲティ：練習曲集 第1巻1985 年より第4番「ファンファーレ」 バルトーク：ミクロコスモス第6巻「ブルガリアのリズムによる6つの舞曲」 クルターク：ヤーテーコク(ゲーム)より 第5巻(1997年出版)より第33番「Capriccioso-luminoso」(イェネー・セルバンスキーの80 歳の誕生日に) 第3巻(1979年出版)より第34番「Play with Overtones (4)」 第7巻(2003年出版)より第23番「Tears」 第6巻(1997年出版)より第30番「Doina」 バルトーク：15のハンガリー農民の歌 BB79 Sz71(全15曲) シューベルト：ハンガリー風のメロディ ロ短調 D817

ジュリア・ハモス(P) 録音：2024年7月16-19日、ベルリン、b- シャープスタジオ

ジュリア・ハモスは1991年アメリカに生まれたピアニスト。ハンガリーとアメリカ、二重の出自をもち、1999 年に設立されたバレンボイム -サイード・アカデミーのマスター・クラスの門下生ピアニストの一人。ニューヨークの国際ヴィルトゥオオーゾコンクールで優勝、高い技 術も持ち合わせており、現代作品も積極的に演奏しています。2021-23 年にはクロンベルク・アカデミーでアンドラーシュ・シフのもとで研 鑽を積み、2024年10月からはシフのアシスタントも務めています。2023 年にバレンボイムが出演をキャンセルした公演で代役として出演 するなど、着実に活躍の場を広げています。 エリス島は、自由の女神のほど近くにある島。19 世紀後半から60年ほどの間アメリカ合衆国移民局がこの地におかれ、ヨーロッパから の移民は必ずこの島を通ってアメリカに入国しました。このアルバム『エリス島』は、アメリカとハンガリーという二重の出自を持つピアニ スト、ジュリア・ハモス自身の物語といえるでしょう。彼女はバルトークとクルタークのハンガリーを見つめ、トランシルヴァニアの祖先の記 憶と対話し、また、ハモスにとっての最初の故郷でもあるニューヨークの地へと私たちを導きます。 ハモスの言葉(ライナーノートより抄訳)-「私が演奏するのは話すためであり、人の話を聞くのはその意図を聞くためだ。ピアノが独特な のは、何を話しているのかをある程度想像しなければならないからだ。だから、良くも悪くも、私たちは自分自身を知り、自分の心と体を 一致させなければならない！そういえば、シフ氏はクルターク氏にこう言われたことがあるそうだ：「演奏するときに手が鍵盤に近ければ近 いほど、自分自身(ひいては音楽)に近づくんだ。」といったようなことを。まさに私の考えていることと同じだ！ 若きピアニスト、ジュリア・ハモスが、自身や作曲者、あるいはその当時の人々の声や言葉を、ピアノと戯れるように奏でながら引き出し 響かせようとしています。音楽が今ここで生まれていることを感じられる1 枚です。 (FA)

Naive V-8675(1CD)

ベル・エポック クライスラー（ラフマニノフ編)：愛の喜び リスト：軽やかさ(3つの演奏会用練習曲より) クライスラー（ラフマニノフ編)：愛の悲しみ ボルトキエヴィチ(1877?1952)：「慰め」イ長調(嘆きと慰めop. 17より第6番) ローゼンタール(1862-1946)：蝶々 シベリウス：樅(もみ)の木(5つの小品(樹木の組曲)op.75より第5曲) アルベニス（ゴドフスキ編)：トゥリアーナ(組曲「イベリア」より) メル・ボニ(1858-1937)：メリザンド(5つのピアノ小品 op.109より) シャルヴェンカ(1850-1924)：タランテラ ラヴェル：水の戯れ ボルトキエヴィチ(1877-1952)：「嘆き」イ短調(嘆きと慰めop. 17より第5番) ヨーク・ボウエン(1884-1961)：ピアノ組曲第4 番Suite Mignonne Op.39 アルカン：歌曲集 第3集 op.65より第1番「生き生きと」 シャミナード(1857-1944)：カプリッチョ・アッパッショナート op.52 プーランク：メランコリー レシェティツキ：組曲「田舎にて」op.40より第1番「波の戯れ」 ピエール・プティ(1922-2000)：「ブローニュの森(5つのピアノ小品)」より第3番「バガテル」 レスピーギ：6つの小品 P.44より第5曲「学問 Studio」 ダンディ：夜想曲 op.26

ヨゼフ・モーグ(P) ヨゼフ・モーグ(P) 録音：2024年7月7-10日、ブレーメン

ヨゼフ・モーグがいざなうベル・エポック期への旅。ベル・エポックは、19 世紀末から第一次世界大戦が勃発 する1914年頃までのパリをさします。ここでモーグが選んだのは、1860 年から1940年頃の間に生まれた様々 な土地の作品。やや範囲が広がりますが、モーグは「ベル・エポック」という言葉によって呼び起こされる、創 造性と知的な豊かさを特徴とする時代への憧れや郷愁に着目しました。「19 世紀末のヴィルトオゥオジティの継 承者」と称賛される雄弁な指と的確な描写力をもつ1988 年生まれのモーグが、当時の華やかなピアニストたち の姿をあざやかに描きだします。(FA)

Naive V-8828(2CD)

バッハ：イギリス組曲 BWV806-811(全6 曲)

フランチェスコ・トリスターノ(P) 録音：2022年

日本国内限定発売だった、トリスターノのイギリス組曲が、仏na?ve レーベルより世界発売のはこびと なりました。清冽なタッチ、抜群のリズム、そして一糸乱れぬ横の線の美しい流れとハーモニー。トリス ターノの魅力が遺憾なく発揮された名演です。世界発売盤にはスペインのジャーナリストで音楽・文学 評論家のハビエル・バスケス氏が寄稿、日本語訳も掲載されています。今後もトリスターノはna?ve レーベルよりバッハを続々発売予定で、2025 年秋にはトッカータ集、そして2026年にはフランス組曲の発 売が予定されております。(FA)

APARTE AP-375(1CD)

バッハ：フーガの技法 BWV1080 コラール「汝の御座の前に われはいま進み出で」BWV 668

アルベルト・カノ・スミト(P) 録音：2024年6月

1996年スイス生まれの、スペイン＝オランダのピアニスト、アルベルト・カノ・スミト。2017 年ナウムブルク・ コンクール、および2019年ヤング・コンサート・アーティスツ・コンクールでそれぞれ第1 位を獲得しました。9歳のとき、スペインのモンセラット修道院で音楽教育を受け、そこでの生きたポリフォニー音楽につい ての演奏を通じての学びが重要な役割を果たしています。ジュリアード音楽院にも学び、ロバート・マク ドナルドに師事、アルトゥール・ルービンシュタイン賞を受賞しています。リチャード・グード、スティーヴ ン・ハフのもとでも研鑽を積みました。特にハフには大きな影響を受けており、2019 年のカーネギー・ホールでのデビュー・リサイタル時、ハフの楽曲を世界初演しております。このたび初のソロ・アルバムをリ リースするにあたり、バッハの究極の作品である「フーガの技法」を選択したというのも注目に値します。 強靭かつ精確な音色と、驚異的な構築性を兼ね備えたピアニストです。 未完に終わっている「コントラプンクトゥス14」(未完の三重フーガ)を未完のままに演奏、つづいて「フー ガの技法」の初版の楽譜に収められているコラール「汝の御座の前に われはいま進み出で」BWV 668を演奏してディスクを締めくくります。 「この曲の冒頭の音を初めて聴いたとき、作品を通して宇宙全体がゆっくりと姿を現していくような印象を 受け、心を奪われたことを覚えています。いかにこの楽曲が複雑かということをすぐには理解できなかった けれど、私は音楽に深く心を動かされた。このアルバムは、このことをすべての音楽愛好家に伝えたい という私のささやかな試みです。この発見の旅に参加してくれたすべての人に感謝しています。」(スミト の言葉、抄訳) (FA)

Goodies 78CDR-3988(1CDR)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番ハ短調作品13「悲愴」

レオニード・クロイツァー(P) 日 COLUMBIA JD6025/7 1940年 東京録音

レオニード・クロイツァー(1884-1953) はドイツと日本で活躍したロシア生ま れのピアニストで指揮者。両親はユダヤ系ドイツ人。サンクトペテルブルク音 楽院でアンナ・エシポワにピアノを、アレクサンドル・グラズノフに作曲を学 んだ。1908年ライプツィヒに移住、アルトゥール・ニキシュに指揮法を学んだ。 1922年から1933年までベルリン高等音楽院教授。1931年に初来日、1933年再来 日し、近衛秀麿の要請で帰国せず1937年から亡くなるまで東京音楽学校(現東 京芸術大学音楽学部)教授をつとめた。1942年ナチス・ドイツの欠席裁判によっ てドイツ国籍を剥奪され無国籍になった。1953年10月28日リサイタル中に心筋 梗塞を起こし2日後に死去した。 復刻にはDENON DL-102SD MC型カートリッジ(針圧19g)(昇圧トランスなし)と新 忠篤 設計・製作 NUTUBE PHONO EQUALIZER、KORG DS DAC-10R DSD録音機を使用 した。

オクタヴィア OVCL-00892(1SACD) 税込定価 2025年9月24日発売

バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調BWV1001 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調BWV1003 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調BWV1005

周防亮介(Vn) 録音：2025年5月13-16日 碧南市芸術文化ホール「エメラルドホール」

圧倒的実力を誇る名手が、ついにバッハの無伴奏作品をレコーディング。精度の高いテクニックに定 評のある周防が、当盤では深い歌心と優れた音楽性を存分に発揮しています。 豊かな感受性と表現力が作品の美しさを際立たせ、自然な流れの中に躍動性や抑揚がバランスよく共 存する真摯な演奏。 周防の魅力に溢れたバッハの世界をお楽しみください。(オクタヴィア)

オクタヴィア OVCL-00888(1SACD) 税込定価 2025年9月24日発売

VOYAGE バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ 第3番ホ長調BWV1006 イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第4番 ホ短調 作品27-4 エネスコ：幼きころの印象 作品28より 第1曲「吟遊詩人」(田舎まわりのヴァイオリン弾き) バルトーク：無伴奏ヴァイオリン・ソナタSz.117 ストラヴィンスキー：エレジー(悲歌)

金川 真弓(Vn) 録音：2025年4月14-16日 高崎芸術劇場

金川真弓の「RECITAL」に続く第2作は、待望の無伴奏アルバム。 古典の名品バッハから憂愁深いストラヴィンスキーへ続く作品群 は、古今の作曲家がこの楽器に託した語法や技法が練りこまれた 難曲ばかり。「人生は神話やソナタのように整然とした弧を描き ません。一つの冒険が次の冒険へと重なり合い、あらゆる瞬間に 疑念と勝利があり、物語は続いていきます」(金川真弓ライナー ノーツより)と述べるように、どの一曲どの一瞬にも鼓動があり、 作品が生命の根源から放たれるような脈動感に満ちています。18 年ロン＝ティボー国際コンクール第2位、19年のチャイコフス キー国際コンクール第4位、そして24年ジョルジュ・エネスコ国 際コンクールの覇者は、ここにヴァイオリンの新たなる可能性を 拓いています！(オクタヴィア)

ODRADEK RECORDS ODRCD-465(1CD)

内なる印象〜リュドミラ・ゲオルギエフスカヤ モンポウ：内なる印象 チャイコフスキー：ドゥムカ(ロシアの農村風景)ハ短調、Op. 59 16の子供のための歌(サムイル・フェインベルク編) 雪娘 Op.12より(アレクサンドル・ジロティ編) ラメント、2つの主題によるノクターン ワルツ 嬰ハ短調、Op.40-9 ロマンス へ短調、Op.5 ロドリーゴ：アンダルシアの4つの版画

リュドミラ・ゲオルギエフスカヤ(P) 録音：2024年12月11,12日 スフィアーズ・スタジオ

◆リュドミラ・ゲオルギエフスカヤ(P) チャイコフスキー音楽院で学ぶ。タチアナ・ガリツィスカヤ、リュドミラ・ロシーナに師事。 ローマ・サンタチェチーリア音楽院で、セルジオ・ペルティカローリに師事。 2013年にリリースした、ベートーヴェンとシューマンのソロアルバムが国際的に高い評価を得る。 またデュオ活動にも積極的で、夫君のトーマス・シュヴァン、姉妹のオリガ・ゲオルギエフスカヤとデュオ を組んでいます。ノース・テキサス大学の助教授に就任して後進の指導にも力を注いでいます。 アルバムのタイトル通りの繊細で内省的な楽曲で構成されています。 特にモンポウとチャイコフスキーは、彼らの性格がそのまま音楽になった印象です。 ロドリーゴも視力を失っていたため、自らの心象風景をストレートに音楽にしているようだ。 作曲家の心の声にフォーカスした企画で、ピアニストの持ち味が生かされたアルバムです。

BRINRINRI KYBR-2403(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

古典ギターの至宝 百曲選 第三集〜夜のしじま、星影に佇むギター。静寂を彩る時を超える調べ (1)第5エチュード アンダンティーノ (ジュリアーニ) Andantino (Giuliani) (2)レッスン69(アグアド) Leccion69(Aguado) (3)レッスン97(アグアド) Leccion97(Aguado) (4)レッスン98(アグアド) Leccion98(Aguado) (5)レッスン99(アグアド) Leccion99(Aguado) (6)アジタート (ジュリアーニ) Agitato (Giuliani) (7)25のエチュードより第2番(カルカッシ) 25Etudes, No.2Moderato con espressivo(Carcassi) (8)25のエチュードより第3番(カルカッシ)25 Etudes, No.3Andantino (Carcassi) (9)25のエチュードより第4番(カルカッシ)25 Etudes, No.4Allegretto (Carcassi) (10)25のエチュードより第11番(カルカッシ)25 Etudes, No.11Agitato (Carcassi) (11)アンダンテ (アグアド) Andante (Aguado) (12)アレグロ (カルッリ) Allegro (Carulli) (13)カンタービレ アンダンテ (アグアド) Cantabile. Andante (Aguado) (14)アレグロ (ジュリアーニ) Allegro (Giuliani) (15)ヴィヴァーチェ・コン・ブリオ (ジュリアーニ) Vivace con brio (Giuliani) (16)アレグロ ヘ長調 (ジュリアーニ) Allegro (Giuliani) (17)アレグレット (ジュリアーニ) Allegretto (Giuliani) (18)グラツィオーソ (ジュリアーニ) Grazioso (Giuliani) (19)アレグロ 変イ長調 (ジュリアーニ) Allegro (Giuliani) (20)メソードコンプリートより第9エクササイズ (カーノ) Ejercicio (Cano) (21)-(23)ソナタ第3番(カル) Sonata No.3 (Call) I.Andante, II.Andantino, III.Andantino

山下和仁(G) 録音：2024年

古典ギターの至宝 百曲選 第三集〜夜のしじま、星影に佇むギター。静寂を彩る時を超える調べ。 謎多き山下和仁が還暦後、一気に録音したもの。転機なのか日常なのかは不明だが、今までのアルバムとは異なる魅力になって いるのが興味深い。空想的なサロンのようでもあり、手許の仕草をも感じ取れる美しいギターの音色も特徴で、結果的にギター音楽 を愛好する独習者や初心者に捧げているかのようでもある。世界ツアーの合間に図書館や古書店などで発見したものも含み、殆ど 耳にすることのない曲ばかりを二百曲ほども録音し百曲を選んでいます。 ※本アルバムには、第36曲?第56曲を収録。3楽章のソナタは全体で1曲と数えています。

GENUIN GEN-25944(1CD) SGEN-25944(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

パスカル・デュサパン：ピアノ作品集 パスカル・デュサパン(b.1955)：ピアノのための7つのエチュード／ピアノ作品集第1番 「Did it again」(世界初録音)

久末航(P) 録音：2025年1月13日-15日、バイエルン放送スタジオ2(ミュンヘン、ドイツ)

2025年のエリザベート王妃国際音楽コンクール第2位をはじめ、ARDミュンヘン国際音楽コンクール第3位および委嘱作品特別賞受賞、リヨン国際ピアノコンクール第1位および聴衆賞受賞など、数々の国際舞台で受賞歴を重ねてきた注目の若きピアニスト、久末航がドイツのGenuinから登場。 生誕70周年を迎えるフランスを代表する作曲家、パスカル・デュサパンは、美学や科学を学んだ後、1970年代にヤニス・クセナキスの影響を受けながら独学で作曲を修めました。その独自の作曲技法は批評家や指揮者達から注目を集め続け、1979年にエルヴェ・デュガルダン賞を、1993年に芸術アカデミー賞を、1994年にSACEM賞交響楽部門等を受賞しています。 本アルバムでは、静謐な「間奏曲」と活発な「スケルツォ」が交錯し、遊び心と哲学的探究が融合した現代ピアノ作品の傑作のひとつ、「ピアノのための7つのエチュード」と、ARDミュンヘン国際音楽コンクールのセミ・ファイナル課題曲の委嘱作品として作曲され、久末が委嘱新作の優れた演奏に贈られる特別賞を受賞した「Did it again」を世界初録音。緻密さと魔法のような響きが交錯するデュサパンの音楽を、最高度の技巧と音色感覚で見事に描き出します。

GENUIN GEN-25929(1CD)

バッハ、ハイドン、モーツァルト：ハープ独奏のための編曲集 ハイドン：鍵盤ソナタ 変イ長調 Hob.XVI：43(1783)、 鍵盤ソナタ ホ短調 Hob.XVI：47bis(1765頃) バッハ：リュート組曲 ハ短調 BWV997(1738-41) モーツァルト：鍵盤ソナタ ハ長調 K.279(189d)(1774) ※すべてティヤシャ・ガフナーによるハープ編曲版

ティヤシャ・ガフナー(Hp) 録音：2024年5月(ドイツ)

2023年ARDミュンヘン国際音楽コンクールの優勝者ティヤシャ・ガフナーが、鍵盤やリュートのために書かれたバッハ、ハイドン、モーツァルトの作品を自らハープ用に編曲した意欲作です。彼女は7年以上にわたり独自の編曲を行っており、本アルバムでは音楽的インスピレーションや楽器への愛情が随所に表れています。例えばバッハのBWV997は、リュートとクラヴィア(ラウテンヴェルク)の間で議論のある作品で、ハープに編曲することでその豊かなポリフォニーと和声が新たな響きを得ています。またハイドンの二つのソナタでは、ユーモアと繊細さ、形式と遊び心の絶妙なバランスが光り、モーツァルトのK.279では若き日の作曲家の成熟した筆致が見事に描き出されています。

Melodiya x Obsession SMELCD-1000255(1CD) 完全限定生産

ヴァイオリンのための幻想曲＆小品集 1. エルンスト華麗なる幻想曲 2. ジンバリスト：リムスキー＝コルサコフの「金鶏」の主題による演奏会用幻想曲 3. ヴィエニャフスキ：グノーの「ファウスト」の主題による幻想曲 Op.20 4. カステルヌオーヴォ＝テデスコ：ロッシーニの歌劇「セビリアの理髪師」からの演奏会用トランスクリプション 5. ワックスマン：カルメン幻想曲 6-7. チャイコフスキー：なつかしい土地の想い出 Op.42より 第1曲「瞑想曲」、第3曲「メロディ」

アンドレイ・コルサコフ(Vn)、 ナタリア・バタシェワ(P/tr.1)、 ソ連国立小SO(tr.2)、 ユーリ・シモノフ(指揮/tr.2)、 モスクワRSO(tr.3)、 ウラディーミル・フェドセーエフ(指揮/tr.3)、 アンサンブル“コンチェルティーノ”(tr.4)、 ソ連国立SO(tr.5-7)、ウラディーミル・コジュハーリ(指揮/tr.5-7) 録音：1979年〜1990年(モスクワ)

廃盤・入手困難となったMelodiyaの名盤や貴重なMelodiya音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズより、旧ソ連の天才ヴァイオリニスト、アンドレイ・コルサコフ(1946-1991)の貴重な録音が復刻。レオニード・コーガンらに学んだコルサコフは1971年のエリザベート王妃国際音楽コンクール第2位をはじめ多くの主要な国際コンクールで上位に入賞。オランダのデ・テレグラーフ紙からは「ハイフェッツに匹敵する」と評され、積極的な海外ツアーや自身が設立し芸術監督を務めたアンサンブル“コンチェルティーノ”の活動などで順風満帆なコンサート・キャリアを築いていましたが、1991年に脳卒中に倒れ44歳の若さで急逝しました。本作はその直後にMelodiyaからリリースされたアルバムの復刻で、1979年から亡くなる前年の1990年までに録音されたヴァイオリンのための幻想曲と小品を収録。コルサコフの至芸を存分に味わうことができるこの1枚は、彼の早すぎる死がヴァイオリン界にとってどれだけ大きな損失であったかを物語っています。

Melodiya x Obsession SMELCD-1002535(2CD) 完全限定生産

バッハ：無伴奏チェロ組曲(全曲)

ダニール・シャフラン(Vc) 録音：1969年(第3番)、1970年(第1番)、1973年(第2番、第5番)、1974年(第4番、第6番)

廃盤・入手困難となったMelodiyaの名盤や貴重なMelodiya音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズより旧ソ連を代表する名チェリスト、ダニール・シャフランによるバッハの無伴奏チェロ組曲が登場。 若きムスティスラフ・ロストロポーヴィチとコンクールでは度々競い合い、賞を分かち合った旧ソ連のチェロ楽派を代表する偉大なチェリスト、ダニール・シャフラン。シャフランはレニングラードPOの首席チェリストであった父からチェロを学び、11歳の時にはチャイコフスキーの 「ロココの主題による変奏曲」 でオーケストラと共演。そして14歳の時に、全ソ連コンクールに優勝し、1630年製のアマティを贈られ、生涯その楽器を愛用しました。レニングラード音楽院ではアレクサンドル・シトリメルに師事、1943年よりモスクワ・フィルのソリストを務め、1950年にはプラハの国際チェロ・コンクールで優勝、その後、チャイコフスキー・コンクールの審査員も務めました。 本アルバムは、パブロ・カザルスの演奏に触発され、バッハへの理解を深めたシャフランが、1970年代前半という芸術の円熟期に刻んだ名盤が復刻。チェロの豊かな響きや細やかなボウイング、自然なヴィブラート、舞曲のリズム感を生かし、バッハの音楽を冷たいバロックの遺物ではなく、現代に生きる音楽として蘇らせ、その演奏からは、生き生きとした力強さと躍動感を備えた新鮮なバッハ像が浮かび上がります。時代を越えて人々に愛され続ける不朽の名盤にご注目ください。

Da Vinci Classics C-01075(1CD)

マトリョーシカ〜子供のためのピアノ作品集 チャイコフスキー：子供のアルバム Op.39 プロコフィエフ：子供のための音楽 Op.65 ショスタコーヴィチ：人形の踊り

ヴィクトリア・テレキエフ(P) 録音：2025年4月、DVスタジオ(クレーマ、イタリア)

ブルガリア人の父とイタリア系ブルガリア人の母の間にミラノで生まれ、「3/4+1/4拍子の血を引く」という表現を好むピアニスト、ヴィクトリア・テレキエフによる「子供のためのピアノ作品集」。3つの作品は異なる歴史的背景を持ち、ロシアが生んだ3人の大作曲家それぞれの子供時代と音楽教育に対するビジョンが反映されています。単なる教育的な訓練に収まらず、遊び心と厳密さを兼ね備えた真に芸術的価値のある音楽です。

Da Vinci Classics C-01078(1CD)

ブルーノ・メレウ：前奏曲集／出会いのための下書き

ブルーノ・メレウ(P/ベーゼンドルファー290インペリアル) 録音：2025年5月

イタリアのコンポーザー＝ピアニスト、ブルーノ・メレウのデビュー作となる自作自演アルバム。19世紀から20世紀初頭のピアノ作品のスタイルを意識して書かれた7曲からなる「前奏曲集」と、より大規模で音楽的発展が豊かな、3人の女性をテーマにした10曲からなる「出会いのための下書き」の2作品を披露。

Da Vinci Classics C-01072(1CD)

アルフレッド・ヒッチコック〜ピアノの肖像 グノー：ヒッチコック劇場(操り人形の葬送行進曲) ミクロス・ローザ：映画『白い恐怖』より メイン・タイトル プーランク：映画『ロープ』より 常動曲第1番 ワックスマン：映画『裏窓』より リサ バーナード・ハーマン：映画『ハリーの災難』より 序曲/医者 ハーマン：映画『間違えられた男』より 前奏曲 アーサー・ベンジャミン：映画『知りすぎていた男』より 「嵐の雲」カンタータ レイ・エヴァンス & ジェイ・リビングストン：映画『知りすぎていた男』より ケ・セラ・セラ ハーマン：映画『北北西に進路を取れ』より 前奏曲 ハーマン：映画『北北西に進路を取れ』より カンバセーション・ピース ハーマン：映画『めまい』より プレリュード ハーマン：映画『めまい』より カルロッタの肖像 ハーマン：映画『めまい』より 愛のシーン ハーマン：映画『サイコ』より 前奏曲/殺人鬼/フィナーレ ハーマン：映画『マーニー』より 前奏曲 ジョン・ウィリアムズ：映画『ファミリー・プロット』より エンド・タイトル

マッテオ・モニコ(P) 録音：2024年11月27日-28日、ミラノ

映画の黄金時代を彩ったサウンドトラックを巡る旅。「サスペンスの巨匠」、「スリラーの神様」と称された映画界の巨匠、アルフレッド・ヒッチコックの作品の音楽をピアノで辿る好企画です。冒頭のグノーの「操り人形の葬送行進曲」は、直接映画に使われた曲ではなく、大ヒットしたテレビ番組「ヒッチコック劇場(アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ)」のオープニング・テーマとしてお馴染みの曲です。 このアルバムは、アルフレッド・ヒッチコックとその協力者たちの作品における映画と音楽の交差点を掘り下げます。ハーマン、ローザ、ワックスマン、ウィリアムズによる主題は、単なる背景ではなく、それ自体が主役として浮かび上がってきます。選ばれた楽曲は、サスペンス、アイロニー、ロマンス、不安といったジャンルや雰囲気にまたがり、ヒッチコックの視覚的なストーリーテリングの複雑さを映し出しています。 これらの音楽のいくつかは、物語の中で極めて重要な役割を果たしました。例えば、『知りすぎていた男』では、音楽がプロットの仕掛けとなり、感情的なクライマックスにもなります。また、『めまい』や『裏窓』のように、映像を超越した緻密さで雰囲気や登場人物を描写するものもあります。作曲家と監督の創造的な相乗効果の象徴的な例としては、映画『サイコ』の音楽が挙げられます。 心理的緊張に満ちた傑作と並んで、『ハリーの災難』の奇妙で優雅なユーモアなど、軽やかな瞬間も顔を出します。このアルバムには、ミッドセンチュリーの映画の音の肖像に、ポップカルチャーの断片、思い出、そして映画愛好家の情熱が凝縮されています。また、『ロープ』におけるプーランクの「常動曲第1番」のようなダイエジェティック・ミュージック(劇中の登場人物が聴いている音楽)もこのモザイクの一部をなしています。その結果、このコレクションはそれ自体が独立した作品であると同時に、古典映画の不朽の遺産と響き合うものとなっています。 マッテオ・モニコはイタリアのピアニスト。ノヴァーラのグイード・カンテッリ音楽院とミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院でピアノを学び、最高評価で卒業しました。これまで、ジェフリー・スワンやロベルト・プロッセダをはじめとする著名なピアニストたちのマスタークラスに多数参加し研鑽を積んでいます。イタリア各地の主要なホールや音楽祭で演奏活動を行っており、特に映画音楽に深い関心と造詣を持っています。

Da Vinci Classics C-01073(1CD)

ジルダ・ルータ：ピアノ作品集 ジルダ・ルータ(1853-1932)：悲しいセレナータ／エレジー第1番／春／スケルツォ／アレグロ・アパッショナート／シチリアーナ／カノン組曲／輝かしきカプリッチョ／ボレロ／夜想曲／演奏会用ポラッカ／演奏会用アレグロ・アジタート

エリーサ・ルミーチ(P) 録音：2024年12月、イタリア

このアルバムでは、2つの世紀と2つの大陸(19世紀後半から20世紀前半にかけて、ヨーロッパとアメリカ)を股にかけて活躍した、並外れたピアニスト兼作曲家、ジルダ・ルータの人生と音楽に光を当てます。 才能あふれる芸術家であったルータは、教師、指揮者、そして音楽文化の振興者としても知られ、当時は高い評価を得ていましたが、その後数十年間、不当にも忘れ去られていました。彼女の作品は、抒情的な魅力と高い技術力を兼ね備え、深い感受性と鋭い音楽的知性を反映しています。ルータの音楽は偉大なピアノの伝統に根ざしながらも、優雅さと温かさ、そして明快な表現力に満ちた彼女自身の声で語りかけてきます。サロン向けの小品から技巧的な大曲まで、その作品は真の芸術家としての幅広い才能と洗練された感性を明らかにします。 この録音は、彼女のもっともインスピレーションに満ちた作品のいくつかを一堂に集めたものです。これは、音楽史におけるルータの正当な地位を回復することを目指すプロジェクトであり、大西洋をまたいだ音楽界に永続的な足跡を残した、一人の先駆的な女性への再発見であり、そして敬意を表するものです。彼女の楽譜を通して、忘れられた世代の女性音楽家たちの声が、鮮やかに蘇ります。美しさ、個性、そして再発見された輝きに満ちたアルバムです。

RUBICON RCD-1129(1CD)

グリーグ：ピアノ作品集 抒情小品集 第10集 Op.71、自作の歌曲によるピアノ曲 Op.41、気分 Op.73、ペール・ギュント第1組曲 Op.46(アレグザンダー・ウルマン編)

アレグザンダー・ウルマン(P)

ショパン同様、グリーグは小品にもっとも自在な詩情を託した作曲家で、ハンス・フォン・ビューローは彼を「北欧のショパン」と呼びました。本作は「抒情小品集」第10集に加え、おそらくグリーグの最晩年作である「気分」、作曲者自身による歌曲のピアノ独奏用編曲を収録し、最後はウルマン自身による「ペール・ギュント第1組曲」の新たな編曲で締めくくります。原曲の色彩と質感を鮮やかに捉えた見事なトランスクリプションです。 1991年ロンドン生まれのアレグザンダー・ウルマンは、レオン・フライシャーやドミトリ・アレクセーエフに師事し、2011年にブダペストで行われたフランツ・リスト国際ピアノ・コンクール(ブダペスト国際音楽コンクール)で優勝。2014年から2017年まではヤング・クラシカル・アーティスツ・トラスト(YCAT)の代表として活動。2017年にはオランダ、ユトレヒトで行われたフランツ・リスト国際ピアノ・コンクールでも見事優勝を勝ち取りました。

Danacord DACOCD-892(2CDR) ★

ニールセン：ピアノ作品集 5つのピアノの小品 FS10(Op.3) 交響的組曲 FS19(Op.8) ユモレスク＝バガテル FS22(Op.11) 世紀の変わり目の祝祭前奏曲 FS24CNW84(1900/01) シャコンヌ FS79(Op.32)(1916-17) 主題と変奏 FS81CNW87(Op.40)(1917) 組曲「明けの明星(堕天使)」FS91CNW88(Op.45)(1919) 3つのピアノの小品 FS131CNW90(Op.59)(1928) 子供と大人のためのピアノ音楽 第1巻 FS148(Op.53)(1929-30) 子供と大人のためのピアノ音楽 第2巻 FS148(Op.53)(1929-30)

アーネ・スキョル・ラスムセン(P) 録音：1960年7月22日、9月23日＆11月23日、デンマーク放送スタジオ(コペンハーゲン)(BBCラジオ放送)

カール・ニールセンの音楽家人生は、14歳の時に父が加わっていた村のバンドに採用されヴァイオリンとコルネットを演奏した頃から始まりました。4年後、コペンハーゲンの王立デンマーク音楽アカデミーにはヴァイオリンを主楽器に入学を認められました。アカデミーではピアノに特別な興味を持てなかったと言われていますが、1880年代初期の「2つの性格的な小品」を手始めに、1930年にヘアマン・D・コペルによって初演される「子供と大人のためのピアノ音楽」まで、生涯にわたってピアノ作品を作り、リズムや和声の手法を大胆に探求していきました。アーネ・スキョル・ラスムセンのこのアルバムには、ニールセンのピアノ曲のほぼ全作品が収められています。 スキョル・ラスムセンは、王立デンマーク音楽アカデミーでヨハネ・ストクマーとクリスチャン・クリスチャンセンに学んだ頃からニールセンのピアノ曲を重要なレパートリーにしていました。彼の演奏は高く評価され、BBC放送の音楽スタッフでもあったニールセンのスペシャリスト、作曲家のロバート・シンプソンは「ジャンルを問わずニールセンの群を抜いた最高の解釈者」と讃えました。スキョル・ラスムセンは、ニールセンのピアノ曲をラジオ放送とレコードのため1950〜60年代に網羅的に録音しています。ステレオ技術が実用化されてからの1960年の録音は、プログラムを3つに分け、7月から11月にかけてデンマーク放送のスタジオで録音され、ラジオ放送されました。オリジナル・テープがないため、このアルバムはBBCのスタッフが私的に録音していた1/4インチ・テープをデジタル・リマスターした音源を使い、BBCの許可を得て作られました。ブラームス・スタイルがオーケストラ曲を彷彿とさせる「交響的組曲」。チャーミングでエレガントな「ユモレスク＝バガテル」。パレストリーナ、バッハ、ブラームスへの彼の関心をうかがわせる「シャコンヌ」。アンダンテの主題を15の変奏に展開させた「主題と変奏」。「ああ、お前は天から落ちた 明けの明星、曙の子よ」(『イザヤ書』14章)をイメージしたネオ・クラシカルな組曲「明けの明星(堕天使)」。交響曲第6番に通じる「簡素な」「3つのピアノの小品」。「教本的価値」と「高い芸術性」を兼ね備えた24曲の「子供と大人のためのピアノ音楽」。「カール・ニールセン」を深く知り、味わうことのできる作品群です。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

MUSICAPHON M-56999(1CD)

アルベニス：ギターのための作品集 アルベニス：スペイン組曲 第1集 Op.47よりグラナダ、カディス、カタルーニャ、アストゥリアス、キューバ、セビーリャ／スペインの歌 Op.232よりコルドバ／スペイン Op.165より前奏曲、マラゲーニャ、タンゴ、カタルーニャ奇想曲、ソルチーコ

マクシミリアン・マンゴルト(G)

「いま芸術的に最も興味深いドイツ人ギタリストのひとり」(フォノ・フォルム誌)と評されるマクシミリアン・マンゴルトによるアルベニスの作品集。アルベニスのピアノ作品はこれまでにも多くの楽曲がギター用に編曲されてきました。このアルバムではそれらの作品をマクシミリアン・マンゴルトの突出した技量で聴くことが出来ます。

Ars Produktion ARS-38367(1SACD)

ルパートの涙〜ブラームス、シューマン、ベッカー、ラフマニノフ：ピアノ作品集 バッハ(ブラームス編)：左手のためのシャコンヌ(無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調 BWV1004より) シューマン：交響的練習曲 Op.13より 主題と5つの変奏曲 ロビン・ベッカー(b.1994)：記憶の島 ラフマニノフ：練習曲集 「音の絵」 より 第8番ト短調 Op.33-8／前奏曲ト短調 Op.23-5／前奏曲ロ短調 Op.32-10／前奏曲変ニ長調 Op.32-13／前奏曲嬰ハ短調 Op.3-2

ガビス・ライヒェルト(P) 録音：2023年、インマヌエル文化センター(ヴッパータール、ドイツ)

1994年スイス生まれの若きピアニスト、ガビス・ライヒェルトは、スイス国内外の様々なコンクールで受賞し、2019年に行われた仙台国際音楽コンクールではスイス人ピアニストとして始めて招待され、その後日本でのコンサートツアーも行われています。 本アルバムは、「回帰」をテーマした作品集で、第1部はバッハの「シャコンヌ」をブラームスが左手用に編曲した作品。第2部では、シューマンの「交響的練習曲」の中から、主題と作曲されたものの第1版に入らなかった5つの変奏曲に加え、その変奏曲にインスピレーションを受けたロビン・ベッカーの新作 「記憶の島」 をカップリングし、過去と現在、記憶と創造の関係を探求。第3部では、ラフマニノフの複数の前奏曲をコラージュのようにつなぎ合わせることで、音楽と視覚芸術の関係を探究しています。譜面だけでは語り尽くせない、演奏者の記憶や歴史、感覚までもが音楽を形づくるというライヒェルトの考えが、深い響きとなって見事に表現されています。

Ars Produktion ARS-38686(1CD)

フォー・ピアノ...オア・ノット？ バッハ(リスト編)：前奏曲とフーガ イ短調 BWV543 アレッサンドロ・マルチェッロ(バッハ編)：協奏曲ニ短調 BWV974 チャイコフスキー(コルニエンコ編)：バレエ 「白鳥の湖」 より 第4番間奏曲 ドビュッシー(レナード・ボーウィック編)：牧神の午後への前奏曲 アール・ワイルド：ガーシュウィンによる7つの超絶技巧練習曲 より Embracable you、The man I love ピアソラ(山本京子 編)：タンゴの歴史

ロマン・ロスバウム(P)

スイス生まれでルクセンブルクとフランスでピアノを学んだロマン・ロスバウム。アレクサンダー・ミュレンバッハやペーター・エフラーなどにピアノを師事し、1998年から2008年までルクセンブルク音楽院で教鞭を執った経歴を持つピアニストです。 本アルバムでは、オーケストラ作品や他楽器のために書かれた名曲たちを、ピアノという楽器の声で再構築したトランスクリプション集。どの編曲も、原曲の本質を丁寧に汲み取りながら、ピアノならではの表現力でその魅力を新たに引き出しています。

Ars Produktion ARS-38512(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988

マルセル・モク(P) 録音：2024年5月20日-22日、アンドレアス教会(ヴァンゼー、ベルリン)

ドイツと台湾にルーツを持ち、ベルリン芸術大学でクラウス・ヘルヴィヒに師事したピアニスト、マルセル・モクのデビュー・アルバム。ゴルトベルク変奏曲は学生時代から最も集中して研究し、演奏を重ねてきたというモクにとってのライフワークでもある作品。80分28秒という時間をかけ一つ一つの音をじっくりと紡いだ渾身の演奏で、これまでの研究の集大成を示します。

Ars Produktion ARS-38677(1CD)

ニルス・W・ゲーゼ：ピアノ作品集 3つのピアノ小品／小さな鍵盤物語 ヘ短調 水彩画 Op.19より 第1巻／水彩画 Op.19より 第2巻／ピアノ・ソナタ ホ短調 Op.28／新しい水彩画 Op.57／アンダンティーノ 嬰ハ短調

マリー＝ルイーゼ・ボーデンドルフ(P) 録音：2024年11月18日-21日、インマヌエル文化センター(ヴッパータール、ドイツ)

黄金時代といわれる19世紀のデンマーク文化を牽引した作曲家の一人、ニルス・W・ゲーゼのピアノ作品のみを集めた貴重な1枚。リストのロ短調ソナタを研究し15年をかけて作曲した唯一のピアノ・ソナタをはじめとする作品をドイツのピアニスト、マリー＝ルイーゼ・ボーデンドルフが明解かつ感情豊かに描き出し、ゲーゼ作品の再評価を促します。

Ars Produktion ARS-38681(1CD)

ザ・ロスト・ヴュータン (1)ツィゴイネルワイゼン(ジプシー風の主題) (2)エール・ヴァリエ第2番 (3)エール・ヴァリエ第4番Op.4 (4)エール・ヴァリエ第7番 (5)ベートーヴェンの「ロマンス」による変奏曲(Vn独奏) (6)ラコッツィ行進曲 (7)無言歌 Op.7a (8)タランテッラ Op.22-5a (9)狩り Op.32a (10)アリアとガヴォット Op.43a (11)サルタレッレ Op.54a(独奏者なし)

(1)ジーナ＝ゾフィー・ゲーベライン(Vn) (2)ユディト・カイザー(Vn) (3)ジーナ＝ゾフィー・ゲーベライン(Vn) (4)ユン・スジョン(Vn) (5)ユン・スジョン(Vn) (6)キアラ＝マリー・ドゥリン(Vn) (7)ユディト・カイザー(Vn) (8)リザ・ヴォルフ(Vn) (9)キアラ＝マリー・ドゥリン(Vn) (10)リザ・ヴォルフ(Vn) フォクトラントPO、 ジモン・エデルマン(指) 録音：2024年8月26日-28日(ライヒェンバッハ、ドイツ)

11曲すべてが世界初録音となる、アンリ・ヴュータンが作曲したヴァイオリンと管弦楽のための作品集。これらのレパートリーの一部は過去に出版されていたものの、より演奏の成立しやすいヴァイオリンとピアノ用に編曲されることが常でした。この録音では13歳〜24歳の将来を嘱望されている5人のヴァイオリニストが登場し、1994年生まれの若手指揮者、ジモン・エデルマンが首席指揮者を務めるフォクトラント・フィルの伴奏をバックに、ヴュータン作品の知られざる世界を紹介します。

CD ACCORD ACD-334(1CD)

4手のためのピアノ作品集 シューベルト：幻想曲 ヘ短調 D 940 シューベルト：アレグロ「人生の嵐」 D947 ドビュッシー：小組曲 L65 フォーレ(1845-1925)：組曲「ドリー」 Op.56

Per Quattro ピアノ・デュオ(使用楽器：ベーゼンドルファー) 【ヨアンナ・カチマルスカ＝ビェジンスカ(P)、ロベルト・アダムチャク(P)】 録音：2023年8月8-10日

ピアノ・デュオ「Per Quattro」は、ヨアンナ・カチマルスカ＝ビェジンスカとロベルト・アダムチャクによって2016年 に結成され、豊富な連弾作品のレパートリーを持ち、ポーランド各地の音楽祭に出演。教育活動にも積極 的に取り組んでいます。二人はポズナンのアダム・ミツキェヴィチ大学で教授を務め、同大学の音楽大使とし ても活動しています。このアルバムでは時代の異なる3人の作曲家の作品を演奏。異なる性格を持つ作品 の魅力を存分に伝えます。

SOMM SOMMCD-0709(1CD)

ホルスト：惑星(G. ホルストによる2台ピアノ版) エルガー：序奏とアレグロ Op.47(O. ジンガーによるピアノ4手版) 愛の挨拶(編曲者不詳)

テッサ・アイス(P)、ベン・スクーマン(P) 録音：2025年2月1、2日ストークダバノン、メニューイン・ホール

ベートーヴェン交響曲全集(シャルヴェンカ編)の録音で高い評価を得たテッサ・アイスとベン・スクーマンが、今回はホルストとエルガーのピアノ・デュオ版に 挑みます。1910年代初頭、ホルストは占星術に着想を得て、まず『惑星』をピアノ・デュオ版として作曲しました。この版は一時忘れられていましたが、 1949年から1951年にかけて分冊で出版され、1979年にホルストの娘イモジェンが全曲版としてまとめたものがここで演奏されています。エルガーの「序 奏とアレグロ」は、ブルックナーの交響曲のピアノ版編曲で知られるオットー・ジンガーが連弾用に編曲し、エルガー特有の精緻な対位法と和声感を見事に 再現しています。「愛の挨拶」は多くの編曲版が作られたため、ここで演奏される版の作者はわかっていません。二人の確かなアンサンブルと色彩感あふれ るタッチが、傑作に新たな息吹を与えます。

DIVINE ART DDX-21140(1CD)

パリンプセスト - シューベルト、ショパン、ケイ、フィニッシー、ハオ：ピアノ作品集 シューベルト：ピアノ・ソナタ 第8番 嬰へ短調 D571 ロブ・ハオ：パリンプセスト571(2022) ショパン：2つの夜想曲 夜想曲 Op.62-1ロ長調 夜想曲 Op.62-2ホ長調 アリソン・ケイ(1970-)：ピアノ練習曲集より 第10番Orison II 第11番Lullaby for Isabelle シューベルト：即興曲 変イ長調 Op.142No. 2 シューベルト：水車職人と小川(F. リスト編) マイケル・フィニッシー(1946-)：イングリッシュ・カントリー＝チューンズより

ロブ・ハオ(P) 録音：2025年2月10-12日

オーストラリア出身のロブ・ハオのデビュー・アルバム。タイトルに用いられた「パリンプセスト」とは羊皮紙などに書かれて いた文字を完全には消さない状態で上書きしたもの。元からあった文字と新たに書かれた文字が両方読めることにち なみ、時代を超えた作品が相互に響き合うようなイメージを託しています。中心となるのは、シューベルトの未完成ソ ナタ D.571を現代的な視点で完成させた自作「パリンプセスト571」の初録音。他、アリソン・ケイのミニマルな練習 曲や、フィニッシーの難曲「イングリッシュ・カントリー・チューンズ」など、多彩なレパートリーが収録されています。

BIS BISSA-2797(1SACD)

シュニトケ：ピアノ作品全集 第1集 前奏曲とフーガ(1963) ピアノ・ソナタ第2番(1990) 5つの前奏曲とフーガ(1953-54) 小さなピアノ小品集(1971) 5つの格言(1990)

ニコラ・スタヴィ(P) 録音：2024年3月7日〜10日、ドイツ、ブレーメン、ゼンデザール

作曲家の存命中から体系的にシュニトケ作品を録音し、交響曲全集など貴重なリリースを行ってきたBISレーベル。しばらくシリーズは中断されていましたが 喜ばしいことに新録音が登場、ピアノ曲全集録音企画の第1弾です。「BISのシュニトケと言えばこれ」なジャケット・デザインも健在で嬉しい限り。これまでに ティシュチェンコ(BISSA2189)やショスタコーヴィチ(BISSA2550)の録音を世に出しているニコラ・スタヴィによる演奏。 シュニトケのピアノ作品はさほど多くありませんが、作曲家自身が「無名時代」と表現した1950年代から、世界的な名声を得、同時に病に苦しんだ1990 年代まで、幅広い時代にわたって書かれました。「5つの前奏曲とフーガ」、「前奏曲とフーガ」はショスタコーヴィチからの影響が見える初期作品で、その先に シュニトケ音楽の源流のひとつであるバッハの影をも感じます。また強烈な音響も存分に登場。息子アンドレイのために書かれた「小さなピアノ小品集」は素 朴な民謡や平易な書法が軸にありつつ、辛口の不協和音程が効いています。激しく熱気にあふれていながら形容しがたい暗さをもった「ピアノ・ソナタ第2 番」、「5つの格言」はシュニトケ90年代の語法が色濃く反映された聴きごたえある作品。ちなみに「5つの格言」はノーベル賞詩人、ヨシフ・ブロツキーの詩を 曲間に朗読するという構想のもと書かれた作品です。 SACDハイブリッド・ディスクでのリリースです。

Chandos CHAN-20345(1CD)

ファンタジア - トランペットとオルガンのための作品集 バッハ：トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565(W. フォスターによるC管トランペットとオルガン編) パヌフニク(1968-)：エコー(2024)- B♭管トランペット、B♭管フリューゲルホルンとオルガンのために クレープス(1713-1780)：ファンタジア ヘ短調 Krebs-WV604(M. ロイドによるE♭管トランペットとオルガン編) クレープス：ファンタジア ハ長調 Krebs-WV 601(M. ロイドによるB♭管トランペットとオルガン編) リチャード・バーナード(1977-)：At the Borders of Sleep(2024)- C管トランペットとオルガンのためのファンタジア パッヘルベル：フーガ ハ長調 P 131(R. ガワーズ によるD管トランペットとオルガン編) バッハ：アダージョ イ短調 - トッカータとアダージョ BWV564より(R. ガワーズ によるD管トランペットとオルガン編) デボラ・プリチャード(1977-)：Light Enkindled (2024)- C管トランペットとオルガンのために…世界初録音 マルティーニ：ポストコンムニオによるソナタ ニ長調(M-C.アランによるA管ピッコロ・トランペットとオルガン編) マルティーニ：ラルゴ ニ長調(M-C.アランによるA管ピッコロ・トランペットとオルガン編) マルティーニ：トッカータ ニ長調(M-C.アランによるA管ピッコロ・トランペットとオルガン編) オワイン・パーク(1993-)：Warm, hazy rain (2024)- B♭管フリューゲルホルンとオルガンのために…世界初録音 バッハ：ファンタジア ハ短調 BWV562(R. ガワーズ によるE♭管トランペットとオルガン編)

マティルダ・ロイド(トランペット、フリューゲルホルン) リチャード・ガワーズ(Org) 録音：2025年1月22-24日エセックス、ウォルサム修道院教会

デビュー・アルバムがクBBCミュージック・マガジンで5つ星を獲得した気鋭のトランペット奏者、マティルダ・ロイド。このアルバムでは、10年以上にわたり共演を 重ねてきたオルガニスト、リチャード・ガワーズとともに「ファンタジア」にまつわる多彩なプログラムを披露。バロック作品の編曲に加え、このアルバムのために委嘱 された英国作曲家の作品4曲も収録(世界初録音)。彼女は様々なタイプの楽器を駆使し、ウォルサム修道院教会のオルガンとの豊かな音響の組み合わ せによって、聴く者の想像力をかき立てる音の世界を探求し、トランペットとオルガンによる組み合わせの新たな可能性を提示しています。ロイドはケンブリッジ 大学や英国王立音楽アカデミーで学び、ホーカン・ハーデンベルガーに師事しました。BBCヤング・ミュージシャン金管部門優勝、BBCプロムス・デビュー、国 際コンクール優勝など輝かしい経歴を持ち、2024/25年シーズンは、欧州コンサートホール機構(ECHO)のライジング・スターに選ばれ、ウィーン楽友協 会、アムステルダム・コンセルトヘボウ、エルプフィルハーモニー・ハンブルク、フィラルモニー・ド・パリなどの有名ホールで18回ものリサイタルを行いました。

Musique en Wallonie MEW-2512(1CD)

フェリックス・ゴドフロワ(1818-1897)：3つの性格的練習曲 ハープあるいはピアノのための Op.23〜25(1850) 20の旋律的練習曲 ハープのための 基礎習得者に (1891) 演奏会用練習曲 変ホ短調 Op.193(1877)

ソフィー・アランク(ハープ/カマック、エリゼ・モデル) 録音：2024年10月29日-11月3日 ベルギー、ナミュール、バルタザール＝フロランス音楽院

ベルギーのナミュールに生まれパリで活躍、ハープ界のパガニーニと称された稀代のヴィルトゥオーゾ、作曲家、そして教育者フェリックス・ゴドフ ロワ。本アルバムは、彼が自身やプロの演奏家向けに作曲したハープのための練習曲集に焦点を当てています。これらの曲は単なる技術練 習を超え、技巧と豊かな音楽性が融合した、絵画的・感傷的な性格的小品としての側面も持ち合わせています。各曲には明確な表現的 特徴があり、笑いから涙まで幅広い感情を描写し、斬新な響きや大胆な和声の驚きに満ちています。ベルギー出身のソフィー・アランクは作 品に内在する技術的課題を克服しつつ、時代精神に忠実であり、超絶技巧と感情表現の絶妙なバランスを追求。その目標は音楽を通し て技術を生き生きと発揮し、そこから生まれる感情を決して曇らせないことです。歴史あるレパートリーを現代に伝える、ハープの魅力を再発 見する一枚です。

Gramola GRAM-99354(1CD)

リスト：ピアノ作品集 ソナタ風幻想曲「ダンテを読んで」 S.161/7* コンソレーション第3番S.172* ハンガリー狂詩曲第10番ホ長調 S.244 愛の夢第2番ホ長調* 愛の夢第3番変イ長調* パガニーニ大練習曲 S.141より 第2番変ホ長調 第6番イ短調

カテリーナ・ティトヴァ(P) 録音：オーストリア、ライディング、リスト・センター、コンサートホール 2024年6月14日(ライヴ)、2024年11月12-14日*

リストの生誕地ライディングで行われる「リスト音楽祭」のアーティスト・イン・レジデンスを2024年から務めるカ テリーナ・ティトヴァによるリスト・アルバム。アルバムタイトルは、1839年にリストがローマで行ったソロ・ピアノ・リ サイタルで語ったとされる言葉「コンサート、それは私」にちなんでいます。

NCM KLASSIK NCMK-9025(1CD)

ラフマニノフ：24の前奏曲集 前奏曲嬰ハ短調 Op.3-2「鐘」／10の前奏曲 Op.23／13の前奏曲 Op.32

ノ・イェジン(P/FAZIOLI F278) 録音：2025年7月1日-2日ソウル大学コンサート・ホール(ソウル、韓国)

2018年に初のソロアルバム「ハイドン：ピアノ・ソナタ集」をリリースして以来、2021年に「リスト：ピアノ・ソナタ」、2023年には「ショパン：練習曲集全集」など、常に高度なプロジェクトを着実に完成させてきたピアニスト、ノ・イェジンが今回はラフマニノフの「24の前奏曲」「全曲」を録音し、またひとつ大きなプロジェクトを完成させました。 ラフマニノフの「24の前奏曲」は、極度の感情密度と繊細な叙情性、爆発的なテクニックが共存する後期ロマン派におけるピアノ音楽の結晶。しかしながら、その難易度の高さと複雑な情感ゆえに、全曲演奏も全曲録音も他のピアノ作品と比べて限られており、ノ・イェジン、FAZIOLI F278のコンビによる新録音がラフマニノフのディスコグラフィを華やかに彩ってくれることでしょう(本アルバムは韓国のピアニストとしては初の全曲録音となります)。 約4年という歳月をかけてラフマニノフの「24の前奏曲」「全曲」の準備を進めてきたノ・イェジン。 技巧の領域を超えて、曲の中に隠された旋律や情緒を深く掘り下げる繊細な感覚、そして「24曲」という大作をひとつの有機的な流れとして完成させたを本アルバムを通じて自身の成長を改めて証明しています。 家庭の一員として、音楽家として、そして教師として、日々を真摯に生きる努力型のピアニストが創り上げた全曲録音にどうぞご期待下さい！

Spektral SRL-417158(1CD) 初紹介旧譜

グラナドス：ピアノ組曲「ゴイェスカス」

マティアス・ライン(P) 録音：2016年10月

グラナドスはスペイン・ピアノ音楽の名手であり、彼の作品「ゴイェスカス」を構成する7つの小品は、愛の喜び、燃え上がる情熱、そして愛の悲しみを描いた情景をパノラマのように展開させます。これらの作品はすべて画家フランシスコ・デ・ゴヤの作品にインスピレーションを得ており、マティアス・ラインはそれらの作品の激しい雰囲気を巧みに捉え、本質的なスペインらしさを際立たせています。その結果、作曲家の生誕150周年を祝う、力強く繊細なオマージュが誕生しました。

Urania Records LDV-14129(1CD)

シマノフスキ＆スクリャービン：前奏曲集 シマノフスキ：9つの前奏曲 Op.1 スクリャービン：6つの前奏曲 Op.13 リスト：小品集 S.192、巡礼の年 第1年「スイス」よりオーベルマンの谷 S.160、 モーツァルトのレクイエムより「コンフターティス」「ラクリモーサ」S.550

ジュリア・ヴェントゥーラ(P)

ロマン主義の黄昏を讃える音楽が、神秘主義的な美学の中にいかに息づいているかを示す1枚です。アール・ヌーヴォーの芸術家たちの周辺では、魂と宇宙的な力とのつながりを求める神秘主義的な動きが広がりました。シマノフスキとスクリャービンの前奏曲には、内面の探求と霊的昇華の気配が漂い、リストの作品でもその神秘性が際立っています。

Signum Classics SIGCD-923(2CD)

シューマン：ピアノ作品集 Vol.2 ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調 Op.11 クライスレリアーナ Op.16 アラベスク ハ長調 Op.18 ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調 Op.14 交響的練習曲 Op.13 花の曲 変ニ長調 Op.19

スィール・ウィリアムズ(P)

ウェールズ出身のピアニスト、スィール・ウィリアムズは、ソリスト、伴奏者、室内楽奏者として深い音楽的知性と優れた表現力で広く称賛を浴びており、Signum Classicsからは8枚組のボックス・セット「ア・シューベルト・ジャーニー」(SIGCD645)やベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲と様々な変奏曲やバガテルも収録した12枚組の「ベートーヴェン・アンバウンド」(SIGCD527)などの充実した企画のアルバムをリリースし高い評価を得てきました。 Signum Classicsとのコラボレーションによる17枚目のアルバムは、シューマンの生涯の大部分にわたる作品群を厳選して紹介するアルバムの第2弾。本作では、若き日の情熱と葛藤、クララへの愛と苦悩が交錯する1830年代の傑作群に焦点を当てており、ウィリアムズは、それぞれの作品におけるドラマ性と詩的な内面世界を、豊かな音楽的知性と誠実なタッチで見事に描いています。 録音：2025年2月23日-27日、ワイアストン・レコーディング・スタジオ(モンマス) 「スィール・ウィリアムズは私たちの時代の偉大なピアニストの一人です。」ジョン・ギルフーリー(ウィグモア・ホール アーティスティック＆エグゼクティヴ・ダイレクター)

Eudora EUDSACD-2503(1SACD)

モーツァルト＆シューベルト：ピアノ四手連弾作品集 モーツァルト：ソナタ ハ長調 K.521 シューベルト：デュオ イ短調 Op. Posth.144, D D.947「人生の嵐」 モーツァルト：アンダンテと変奏曲ト長調 K.501 シューベルト：幻想曲ヘ短調 Op.103, D.940

ハビエル・ラソ(P)、 ジュゼップ・コロン(P) 録音：2024年4月6日ー8日、サラゴサ・オーディトリアム、モーツァルト・ホール(スペイン)

スペインの高音質レーベル、Eudoraによる、SACDとMQA-CDのハイブリッド仕様による新たなアルバムは、スペインを代表する名手達が紡ぐモーツァルト＆シューベルトの連弾作品集。 本アルバムでは、モーツァルトの明快なソナタと優美な変奏曲、そしてシューベルトの名作 「幻想曲」 や 「人生の嵐」を収録。スペインを代表する2人のピアニスト、ハビエル・ラソとジュゼップ・コロンによるアプローチは、装飾音やテンポの揺れを自在に取り入れた、現代には稀な「即興の精神」に満ちており、モーツァルトとシューベルトの時代の即興の芸術を彷彿とさせます。繊細さと力強さ、即興性と構築美。まるで会話を交わすように響き合う2人の演奏が、これら作品の魅力をいっそう際立たせます。知的で情熱的なデュオが描く、モーツァルトとシューベルトの世界にご注目ください。 フォーマットはSACD Stereo/MultichannelとMQA-CDのハイブリッドを採用しており、CD層はMQA対応機器を使用することにより、ハイレゾ音源として再生することができます。

JK arts JKCD-0001(1CD)

una plays Liszt 〜光と闇〜 リスト：ピアノ曲集 1. エステ荘の噴水 2. イゾルデの愛の死 3. ラ・カンパネラ 4. メフィスト・ワルツ 第1番 5. 乙女の願い(ショパンの「6つのポーランドの歌」より) 6. 愛の夢 第3番 7. 別れ 8. 「ノルマ」の回想

田母神 夕南(P) 録音時期：2025年5月7日、9日 録音場所：横浜市栄区民文化センタ“リリス”ホール

ピアノを中心とするコンサートやイベントの企画運営等を行う「JK arts(ジェイケイ・アーツ)」の自主レーベル「JK arts」の取り扱いを開始します。 記念すべき第1弾では、東京音楽大学大学院修士課程修了後にイタリア、ハンガリーに5年間留学した、将来が期待される若手ピアニストの一人、田母神 夕南(たもがみ・ゆうな)のデビュー・アルバムをリリース。 田母神夕南はリスト等の技巧派作品を得意としており、それは彼女の嗜好でもあるとともに、両手ともドから(オクターヴより上の)ファまで届くという恵まれた手の持ち主であることも一因で、そうした彼女の個性やアドバンテージを生かすべく、今回のデビューCDは「オール・リスト・プログラム」となりました。 「光と闇」というサブタイトルには、人間の持つ二面性──輝きと翳り、誇りと脆さ、愛と葛藤──そうしたすべてを音で描こうとしたリストの世界を映し出したいという願いが込められています。 ＜このCDに寄せる想い＞ 田母神 夕南(ライナーノートより引用) ここに収録したリストの作品は、どれも私にとってかけがえのない、大切な作品です。 リストはピアノという楽器に秘められた可能性を誰よりも深く信じた作曲家だと、私は思います。文学、オペラ、歌曲、水、愛、哲学──彼は、あらゆるものをピアノ一台で描き出せると信じ、その広大な世界を音の宇宙に昇華させました。 ピアニストとして、そしてピアノを心から愛する者として彼の作品に触れる度に、そのロマンと情熱、果てしない探究心に心が激しく揺さぶられます。 ＜田母神 夕南 プロフィール＞ “まるで音符で物語を語っているよう。繊細な音とともに、独自の憧れと情熱を持った魂を感じる――” (Westdeutsche Zeitung(ドイツ)新聞記事より) 東京音楽大学ピアノ演奏家コース卒業。同大学院修了後、ハンガリー国立リスト・フェレンツ音楽院、および奨学金を得てイタリア・ペロージ音楽院にて研鑽を積む。 第39回ピティナ・ピアノコンペティション特級銅賞、第1回リスト国際音楽コンクール(ローマ)、第10回サン・ドナ・ディ・ピアーヴェ国際ピアノコンクールをはじめ、8つの国際コンクールで第1位を受賞。これまでに日本、イタリア、スペイン、ドイツ、ハンガリー、スロベニア各地でリサイタルを行う。 トリオ・クッフォのメンバーとして「アクト・ニューアーティスト・シリーズ2022」「フェニックス・エヴォリューション・シリーズ」に選出。読売新聞、毎日新聞、関西音楽新聞などにインタビュー記事が掲載された。 2024年アジア国際音楽コンクール伴奏部門第1位(共演：土田彩花)。日本最大級のクラシック音楽祭「ラ・フォル・ジュルネ」には2年連続で出演。2025年6月にはフィリアホールでリサイタルを開催するなど、活躍の場を広げています。 ミスジャパン2024ファイナリスト。 公式ホームページ yunatamogami.com

La Dolce Volta LDV-139(1CD)

プラン・ジュ 〜ブゾーニ編曲によるバッハ作品集 前奏曲とフーガ ニ長調 BWV532 トッカータ、アダージョとフーガ ハ長調 BWV 564 われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ BWV 639 前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV552 来たれ、異教徒の救い主よ BWV659 トッカータとフーガ ニ短調 BWV565

ジャン＝フィリップ・コラール(P) 録音：2024年4月22-25日 フランス、メス音楽都市(シテ・ミュジカル=メス)、アルスナル・ホール(大ホール) ※日本語解説付

ジャン＝フィリップ・コラールのディスコグラフィのなかでも類をみない本盤は、ブゾーニによるバッハのオルガン作品のピアノ編曲に捧げられてい る。コラール自身の深い欲求から生まれたこのプログラムは、彼にとって一つの到達点と言えるでしょう。 ジャン＝フィリップ・コラールを突き動かしたのは、以下の三つのねらいだった： 自身が愛着を抱き続けてきたバッハのオルガン音楽に身を浸すこ と／その情熱を、バッハの偉大な宗教音楽によって育まれた自らの少年時代と再び結びつけること／そして、バッハという文化を自身に植え つけ、今もなお霊感を与えてくれる音楽家の実父にオマージュを捧げること。これまで約60点の録音を発表したジャン＝フィリップ・コラールに は、自らの才能を確立しているレパートリーから脱し、画期的なプロジェクトを手がけたいとの野心もあった。そうして彼は、その演奏家としての キャリアの極致で、ある種の“総括”を試みた。しかしそれは、自らのキャリアの総括ではなく、ピアノを取り巻く自らの家族の歴史の総括だっ た。その最大の“共通分母”がバッハであったというわけだ。 本盤が体現する“到達点”は多面的です。 何より、音楽がジャン＝フィリップ・コラールに深い充足感をもたらした。バッハのオルガン作品は、ブゾーニのピアノ編曲を通じて広がりを得、そ れによってコラールのバッハ作品をめぐる記憶も純化されるに至った。 本盤は、録音という行為そのものの到達点を体現してもいます。バッハのオルガン作品の編曲という傑出したピアノ素材は、本盤の存在理由を これ以上なく揺るぎないものにしていると、ジャン＝フィリップ・ コラールは述べています。 本盤は彼にとって、譜面と手に刻み込まれている音楽の生理学的な調和を通して、ピアニストの所作が到達点へと至ることをも意味した。 本盤のプログラムが差し出しているのは、彼のピアニストとしての知の完遂でもある。“音の職人”ジャン＝フィリップ・コラールは、一つの環(わ) が閉じたような感覚を喜びとともに噛みしめています。 彼は沈思する――これ以上、何を探求できるというのだろう？ 本盤のタイトルであるオルガン用語「プラン・ジュ Plein jeu (※ストップの配合の一つで、最もオルガンらしい音色といえるフルー管の組み合 わせ)」は、この充足感と、ピアノへの総力的かつ壮大なアプローチを象徴的に表しています。

Grand Piano GP-828(1CD)

ニーノ・ロータ：独奏ピアノのための作品全集 第2集 バレエ音楽「想念のモリエール」(1976)…世界初録音 BACHの名による変奏曲とフーガ(1950) 若い村娘たちの踊り(1931) 戯れるイッポーリト(1930) 魔の山の伝説(1949)(P版)…世界初録音 フェデリコ・フェリーニの『カサノヴァ』による組曲(1976)(P版) バガテル(1941) ワルツ(1945) 組曲「Ogni anno punto e da capo 毎年、また初めから」(1971)…世界初録音

エレノア・ホジキンソン(P…Steinway D) 録音：リンカンシャー、フルベック、スタインウェイ・レコーディング 2017年10月25-26日、2023年10月31日-11月1日

映画音楽で名声を博しながら、クラシック音楽のシリアスな作品に真剣に取り組んでいたニーノ・ロータ。彼の 没後に設立された財団によって散逸していた楽譜が整理されるにつれて、近年ようやく演奏や出版が進み、 その全体像が現れつつあります。 このアルバムには、師ピツェッティの生誕50周年に捧げられた初期の小品「戯れるイッポーリト」から、バッハの 名に基づく主題で構成された「BACHの名による変奏曲とフーガ」や、映画『カサノヴァ』の音楽から編まれた 組曲、バレエ音楽「想念のモリエール」など、さまざまなスタイルで書かれた作品が収められています。

Linn CKD-780(1CD)

ショパン：マズルカ集 1. 変ロ長調 WN7 2. ハ長調 WN24 3. イ短調 WN14 4. ヘ長調 WN25 5. 変ロ長調 WN41 6. イ短調 WN60 7. 第1番嬰ヘ短調 Op.6No.1 8. 第2番嬰ハ短調 Op.6No.2 9. 第3番ホ長調 Op.6No.3 10. 第4番変ホ短調 Op.6No.4 11. 第9番ハ長調 Op.6No.5(エキエル版/一般にはOp. 7No.5) 12. 第5番変ロ長調 Op.7No.1 13. 第6番イ短調 Op.7No.2 14. 第7番ヘ短調 Op.7No.3 15. 第8番変イ長調 Op.7No.4 16. 第14番ト短調 Op.24No.1 17. 第15番ハ長調 Op.24No.2 18. 第16番変イ長調 Op.24No.3 19. 第17番変ロ短調 Op.24No.4 20. 第30番ト長調 Op.50No.1 21. 第31番変イ長調 Op.50No.2 22. 第32番嬰ハ短調 Op.50No.3 23. 第36番イ短調 Op.59No.1 24. 第37番変イ長調 Op.59No.2 25. 第38番嬰ヘ短調 Op.59No.3 26. 第40番ヘ短調 Op.63No.2 27. 第41番嬰ハ短調 Op.63No.3 28. ヘ短調 WN65

イングリット・フリッター(P/ファツィオリ) 録音：2024年6月11-14日イタリア、サチーレ、ファツィオリ・コンサート・ホール

テレグラフ紙に「ショパンを弾くために生まれた」と称賛されたイングリット・フリッター待望の新録音。ギルモア・アーティスト・アワード受賞者であ るフリッターが、長年にわたるショパン探求の旅をマズルカ全集でさらに深化させます。本作は、素朴な民俗舞踊に根差した初期の作品か ら、複雑な対位法と和声で形式の限界を押し広げ、ジャンルの金字塔となった後期の洗練された作品まで、ショパンがマズルカを通して示し たスタイルの進化を余すことなく収録しています。フリッターならではの情熱的でありながら思慮深く繊細な音楽作りと高度なテクニックが、この 歴史的変遷を鮮やかに描き出す必聴の一枚です。

ANALEKTA AN-28840(1CD)

リリク 〜ギター・デュオによる19-20世紀のピアノ名曲集 グリーグ：抒情小曲集 第1集 Op. 12より I. アリエッタ II. ワルツ II. 夜警の歌 IV. 妖精の踊り 抒情小曲集 第3集 Op.43より II. 孤独なさすらい人 抒情小曲集 第4集 Op.47より I. 即興的ワルツ III. メロディ VII. エレジー ラヴェル：前奏曲 イ短調 ハイドンの名によるメヌエット ボロディン風に サティ：グノシエンヌ 第1番 グノシエンヌ 第2番 グノシエンヌ 第3番 グノシエンヌ 第4番 タイユフェール：フランスの花々 ジョン・ケージ：ある風景の中で モンポウ：ひそやかな音楽 より. II. Lent/ III. Placide/ VII. Lento/ XVIII. Luminoso/ XXIV. Moderato

アダム・チキリッティ(G) スティーヴ・コーワン(G) 録音：2024年12月3-6日カナダ、ケベック、ミラベル・サントーギュスタン教会

数々の受賞歴を持つギター・デュオ、アダム・チキリッティとスティーヴ・コーワンによるこのアルバムは、19〜20世紀のピアノ名曲を独創的なア レンジで収録しています。「抒情性」という概念を多角的に探求し、グリーグ、ラヴェル、サティ、タイユフェール、ケージ、モンポウら多岐にわたる 作曲家たちの作品に、ギターの豊かな音色と繊細な表現で新たな命を吹き込みました。グリーグの民族的な魅力からラヴェルの調和の妙 技、サティの内省、ケージの実験主義まで、ギターの温かく親密な響きで再構築された名曲を通じて抒情の奥深さを再発見できる、聴き手 と音楽の新たな対話を呼び起こす一枚です。

Musique en Wallonie MEW-2511(1CD)

ベルギーのピアノ作品集 ジョゼフ・ジョンゲン：正午の太陽 Op.33-2 フランク：ゆるやかな舞曲 アルテュール・デ・グレーフ(1862-1940)：ワルツ＝カプリス ミシェル・リサイト(1958-)：7Koan for piano ルクー：Andante(私自身のために) 〜Morceaux egoistes 自己愛の小品 より レオン・ジョンゲン(1884-1969)：カンペアドール(勇者) テオ・イザイ(1865-1918)：夜想曲 第2番Op.8 フレデリク・ファン・ロッスム(1939-)：Black & White 白と黒 Op.40

ジャン＝クロード・ヴァンデン・エインデン(P) 録音：2024年5月9-12日 ベルギー、エリザベート王妃音楽院

19世紀から20世紀にかけて、ヴァイオリンのフランコ・ベルギー楽派はアンリ・ヴュータンやウジェーヌ・イザイらによって一時代を築きました。この アルバムは、同時期から現代までのベルギーにおける、ピアノの楽派とも言うべき流れを俯瞰する試みです。アルバム・タイトルのPIECES E GOISTESはギヨーム・ルクーの「自己愛の小品(「私自身のためだけの小品」といったようなニュアンス)」に由来し、作曲家自身の内面的な 感情を表したもの。その豊かな伝統と師弟の絆へのオマージュとして、ここには様々な音楽が収められています。16歳でエリザベート王妃国 際音楽コンクール第3位に入賞し、60年以上にわたり国際的なキャリアを築いた巨匠、ジャン＝クロード・ヴァンデン・エインデンが奏でるフラン ク、ジョンゲン兄弟、デ・グレーフ、リサイト、ファン・ロッスム、ルクー、ウジェーヌの弟テオ・イザイといった作曲家たちの知られざる珠玉の作品群 は、魂の奥底に触れる唯一無二の音楽体験をもたらします。

Capriccio C-3013(1CD)

バッハ：シャコンヌ- 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番ニ短調 BWV1004より アルヴォ・ペルト(1935-)：フラトレス(Vnとオルガン編) ヴワディスワフ・グルスキ(1846-1915)：無伴奏ヴァイオリンのための組曲 Op.1 ヴィターリ(1663-1745)：シャコンヌ(L. シャルリエ編1911) イザイ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第4番 ホ短調 Op.27 ピアソラ：タンティ・アンニ・プリマ - アヴェ・マリア(Vnとオルガン編)

ユリアン・ヴァルダー(Vn) ※1786年 アンセルモ・ベッロジオ制作 個人所有 エリアス・プラクスマーラー(Org) シュタムス修道院のリーガー社製オルガン 録音：2024年9月25-27日 オーストリア、シュタムス修道院 2024年11月6-7日 オーストリア、シュタムス修道院 2024年1月19-20日 インスブルック、Auferstehungskirche

2000年ウィーン生まれのヴァイオリニスト、ユリアン・ヴァルダーによるリサイタル・アルバム。 アルバム・タイトル「(R)-EVOLUTION」は、「進化」と「革命」の二重の意味を持ち、バッハの「シャコンヌ」を冒頭に置き、それがヴァイオリン音楽にもたらし たものを後の作曲家たちが発展・革新させてゆく様を追います。ユリアン・ヴァルダーは、ニューヨーク国際芸術家協会主催のコンクールでの優勝や、2023 年のアンリ・マルトー国際コンクールでの第3位入賞など、数々の国際コンクールで優れた成績を収めてきました。演奏活動はアメリカ、アジア、ヨーロッパ各 地におよび、カーネギー・ホール、ボリショイ劇場、ウィーン楽友協会、ザルツブルク・モーツァルテウム大ホールなど、世界有数の著名な会場でデビューを果 たしています。毎年ウィーンで自主公演を行っているほか、リリエンフェルト夏期アカデミーで講師を務め、国際マスタークラスの開催など教育活動にも積極 的に取り組んでいます。

Audite AU-97838(1CD)

D.スカルラッティ＆クルターグ：ピアノ作品集 ドメニコ・スカルラッティ：ソナタ集(13曲) 1. ニ長調 K.96Allegrissimo 2. ヘ長調 K.518Allegro 3. ヘ短調 K.519Allegro assai 4. イ長調 K.208Adagio e cantabile 5. イ長調 K.209Allegro 6. イ短調 K.175Allegro 7. ハ長調 K.513Pastorale. Moderato - Molto allegro - Presto 8. ホ短調 K.394Allegro 9. ホ長調 K.395Allegro 10. ト短調 K.426Andante 11. ト長調 K.427Presto quanto sia possible 12. 変ロ長調 K.544Cantabile 13. 変ロ長調 K.545Prestissimo ジェルジ・クルターグ(1926-)：ピアノのための「遊び」第5巻より* 14. Fanfares 15. A Voice in the Distance (for Alfred Schlee’s80th birthday) 16. Preface to a Balint exhibition 17. Grassblades in memory of Klara Martyn 18. Waltz 19. In memoriam Gyorgy Szoltsanyi クルターグ：ピアノのための「遊び」第6巻より* 20. Sirenes of the Deluge (Waiting for Noah) 21. …humble regard sur Olivier Messiaen… 22. In memoriam Tibor Szeszler 23. Doina 24. Paan

アンドラーシュ・シフ(P) 録音：1999年11月20日ルツェルン・カルチャー・コングレスセンター、コンサートホール、1998年9月16日ルツェルン、ホテル・ユニオン* 全てルツェルン音楽祭におけるライヴ

auditeが誇る人気のルツェルン音楽祭シリーズ「Historic Performances」から、アンドラーシュ・シフの1998＆99年ライヴ音源が登場！音楽祭の公演 を当初から放送しているSRF(スイス放送協会・ドイツ語放送)のアーカイヴに残された放送用音源を丹念にリマスタリングしてCD化。D.スカルラッティとクル ターグ、時代の離れた2人の「小品の大家」を収録した興味深い内容となっています。ブックレットには貴重な写真を多数掲載。 演奏は音楽祭ならではの高揚感にあふれたもの。99年のスカルラッティはデッカ盤(87年録音)と比べても明らかにライヴならではの感興が感じられ、テンポを 大きく揺らし、大胆に抑揚をつけて歌い、即興的な冴えも抜群。ピアニスティックな曲ではブリリアントな音響を繰り出し、静かな曲ではじつに繊細な語り口を 聴かせるシフ。予想を上回るドラマティックな演奏が楽しめます。 98年に取り上げたクルターグの「遊び」は、作曲家にとってのライフワーク、日記のような作品で、1973年から書き始められ2021年には第10巻を発表、な お継続して書き進められている小品集です。ハンガリーの同郷シフにとって録音こそ初となるレパートリーですが、14歳で入学したブダペストのリスト・アカデ ミーでクルターグに師事して以来、関係の深い作曲家であり、音楽観をじゅうぶんに共有している存在と言えるでしょう。音楽祭ではクルターグ自身の提案に 基づく選曲がなされました。シフの見事な解釈と絶妙の音感覚があいまって、めくるめくような小宇宙が展開されています。

Onyx ONYX-4260(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲

ダニー・ドライヴァー(P)

ピアノ王国ハイペリオン”から数多くのアルバムをリリースし、ヨーク・ボーウェンの「ピアノ・ソナタ全集」が2010年のグラモフォン賞にノミネートされるなど20世紀の知られざるレパートリーの発掘でも話題を呼んできたロンドン生まれの名ピアニスト、ダニー・ドライヴァーが、2025年から2026年にかけて3枚のアルバムをOnyx Classicsからリリース予定。その第1弾として登場するのは、50歳という年齢を前に満を持して初めて録音したバッハの「ゴルトベルク変奏曲」。鍵盤楽器のための最高傑作の一つであり、技術面でも解釈面でも演奏者に挑戦的なこの作品にドライヴァーがどのようにアプローチするのか、要注目です。ドライヴァーはこのアルバムのリリース後、ロンドンのウィグモア・ホールをはじめとしたイギリス各地でゴルトベルク変奏曲の公演を予定しています。

Nimbus NI-7743(1CDR)

ベスト・オヴ・マーティン・ジョーンズ 〜ディスカヴァー・エーリヒ・コルンゴルト 大幻想曲(歌劇「死の都」より) Op.12(F.レバイ編)／ピアノ・ソナタ第1番 ニ短調 より 第1楽章／4つのワルツ より 第2曲、第3曲／ドン・キホーテ より 第1曲、第2曲、第3曲／7つのおとぎ話の絵 Op.3より 第2曲、第6曲、第7曲／間奏曲(歌劇「ヘリアーネの奇跡」より)／子供のための4つの小漫画 Op.19／ピアノ・ソナタ第2番Op.2より第1楽章

マーティン・ジョーンズ(P) 録音：2000年〜2001年

知られざる秘曲から名曲集までを広くカバーし膨大なレパートリーを誇るNimbusの看板ピアニスト、マーティン・ジョーンズのベスト・トラックを抜粋した「ディスカヴァー」シリーズの第6作。今回は2000年〜2001年にかけてレコーディングを行い4枚組ディスク(NI5705)でリリースされたコルンゴルトのピアノ作品集からのセレクションです。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

GENUIN GEN-25941(2CD) ★

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988

ソフィア・ヴァイデマン(P) 録音：2024年10月(ドイツ)

国際コンクールで数々の賞を受賞し、注目を集める若手ピアニスト、ソフィア・ヴァイデマンが、バッハの傑作 「ゴルトベルク変奏曲」 に挑んだアルバムです。 前作のファニー・ヘンゼル作品集(GEN-24872)で高い評価を受けた彼女が、今回はバッハの精緻な音楽世界を、豊かな音色としなやかなフレージングで描き出します。バッハ自身が語った「魂にとって最も喜ばしい悦び」を、現代の感性で鮮やかに伝える1枚です。

GENUIN GEN-25930(1CD)

最愛のクララ…〜ブラームス、クララとシューマンによる音楽的対話 ブラームス：6つの小品 Op.118 クララ・シューマン：音楽の夕べ Op.6より第2番 ノットゥルノ シューマン：ダヴィッド同盟舞曲集 Op.6

ヴィクトル・ゾース(P) 録音：2024年9月(ドイツ)

クララとブラームス、そしてローベルト・シューマン――19世紀ドイツを代表する3人の作曲家が、愛と友情、芸術的共鳴によって深く結びついていたことは広く知られています。本アルバムでは、2021年のシューマン国際コンクール優勝者ヴィクトル・ゾースが各作曲家のピアノ作品を通じて彼らの精神的な交わりを表現します。ゾースは歴史的背景に根ざした解釈を通じて、これらの作品に潜む秘められた献呈の意図に特に焦点を当てながら、3人の関係性とその音楽的結びつきを浮かび上がらせています。

RUBICON RCD-1190(2CD)

小さなコンサート〜アルカン：ピアノ作品集 アルカン：夜想曲第1番ロ長調／サルタレッロ ホ短調 Op.23／長調と短調による25の前奏曲 Op.31より 第6番、第18番／長調による12の練習曲 Op.35より 第4番／歌曲集第1集 Op.38a より 第1番／短調による12の練習曲 Op.39より 第3番／夜想曲第2番 Op.57-2／ソナチネ イ短調 Op.61／エスキース(スケッチ) Op.63より 第1番、第2番、第23番、第30番、第43番、第46番／歌曲集第3集 Op.65より 第3番／歌曲集第5集 Op.70より 第1番、第2番、第6番／3つの大練習曲 Op.76 より 第3番／室内楽の想い出 より 第2番「バッハ：シチリアーノ(フルート・ソナタ 変ホ長調 BWV1031より)」

アンドルー・ヤンゴー(P)

ロンドン生まれの国際的ピアニスト、アンドルー・ヤンゴーのデビュー・アルバム。フランスの作曲家、シャルル＝ヴァランタン・アルカンが晩年にエラールの展示場で定期的に開催していたコンサートの名前にちなんだこのアルバムでは、タイトルからは想像もつかないほど大規模で高度な技術が要求される「ソナチネ イ短調 Op.61」ほか、ブゾーニも極めて高く評価していたアルカンの様々なピアノ小品を集めたプログラムを紹介。超絶技巧がイメージされがちなアルカンですが、ここではそれとは対照的な繊細で抒情に富んだ一面も垣間見ることができます。アルカンはもちろんカプースチンやゴドフスキー、メトネル、リャプノフなど定番とまではいえないレパートリーを積極的に取り上げ世界各地で演奏してきたヤンゴーらしいデビュー盤です。

RUBICON RCD-1111(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第24番 嬰ヘ長調 Op.78 ピアノ・ソナタ第28番イ長調 Op.101 ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37*

カリム・サイード(P)、 ドミンゴ・インドヤン(指)*、 ロイヤル・リヴァプールPO*

ダニエル・バレンボイムに才能を見出されたヨルダン出身のピアニスト、カリム・サイードが初めて協奏曲を録音しました。サイードはヨルダンの首都アンマンに生まれ、11歳でイギリスへ移住しパーセル・スクールや王立音楽アカデミーを卒業。師事したバレンボイムの招きにより2000年にヴァイマール・ベルデヴェーレ音楽学校で行ったコンサートの成功がクリストファー・ヌーペン監督のドキュメンタリー映画「カリムズ・ジャーニー」へと繋がり、それがBBCでも放送されたことで国際的な名声を獲得しました。サイードの叔父であるエドワード・サイードとバレンボイムによって創設されたウェスト＝イースタン・ディヴァンOのソリストを務めたほか、2009年にはBBCプロムス・デビューを果たし、その後もピエール・ブーレーズ・ザールのこけら落とし公演に参加するなどバレンボイムとの特別な関係性を継続。また近年は故郷のアンマンにオーケストラを設立して指揮者としても活動し、中東のクラシック音楽文化の目覚ましい発展にも多大な貢献を果たしています。 このアルバムではベートーヴェンの2つのピアノ・ソナタとドミンゴ・インドヤン＆ロイヤル・リヴァプール・フィルとの共演で師の最重要レパートリーでもあるピアノ協奏曲第3番を演奏。インドヤンはウェスト＝イースタン・ディヴァン管でヴァイオリニストを務めていた時代にサイードと共に活動した旧知の仲であり、嬉しい再会となった今回のレコーディングでも抜群の相性を発揮し、見事な調和を生み出しています。

Etcetra KTC-1859(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988

ディルク・ルイメス(ハーモニウム) 録音：2025年2月11日-12日、Willem Twee Toonzaal(スヘルトーヘンボス、オランダ) ※使用楽器：Harmonium：Victor Mustel (Paris) 1878

ハーモニウム(ハルモニウム/リード・オルガン)専門のプロ奏者として活動する世界でも数少ないオランダのハーモニウム奏者、ディルク・ルイメスが弾く、バッハの「ゴルトベルク変奏曲」！ 元々想定されていた2段鍵盤チェンバロではなく、19世紀のフランス製ハーモニウムでゴルトベルク変奏曲全曲を録音。当時「ハーモニウム」という名称が定着する前は「orgue expressif(オルグ・エクスプレシフ/表情豊かなオルガン)」と呼ばれていたこの楽器は、足踏み式の風圧で音量・音色を自在に変化させることによって、チェンバロやモダン・ピアノにはない「歌う」「囁く」ような表現が可能となり、左右で異なる音色設定が可能な「Double Expression機構」を用いることにより、対位法的構造を声部ごとに異なる音色で際立たせることができます。 ディルク・ルイメスは音楽院でオルガン、チェンバロ、教会音楽の学位を取得し、大学で音楽学の学位を取得。ヨーロッパ・オルガン即興コンクールを始め、数々の国内外のオルガン・コンクールで受賞歴があり、近年では世界でも稀少なプロのハーモニウム奏者として注目を集めています。また、ロンゲン＆トンゲン財団の芸術監督を始め、脚本家、教会音楽家としても活動。長年にわたりオランダのラジオ番組の制作にも携わり、バッハの「マタイ受難曲」に関する書籍も出版するなど、音楽界の様々な分野で活躍しています。

Tactus TC-750390(2CD)

クレメンティ：ピアノ・デュエット集 【CD1】 1-2. デュエット Op.1a(2台のピアノまたはチェンバロのための) 3-8.3つのデュエット Op.3(Pまたはチェンバロのための) 9-11. デュエット Op.6ハ長調(Pのための) 【CD2】 1-3. デュエット Op.12(2台のピアノのための) 4-11.3つのデュエット Op.14(Pのための) 12-17.5つの作品番号なしの小品 18-19. デュエッティーノ ト長調(Tyson wo 25)

カルロ・マッツォーリ＆シルヴィア・ランバルディ(フォルテピアノ、チェンバロ) ※使用楽器：Clavicembalo ROBERTO MATTIAZZO(CD1：tr.1-2)、Pianoforte CLEMENTI(CD1：tr.1-2、CD2：tr.1-11)、Pianoforte BroadWood(CD1：tr.3-8、CD2：tr.1-3)、Pianoforte Weis(CD1：tr.9-11)、Pianoforte Jakesch(CD2：tr.12-19) ※歴史的楽器による世界初録音

近代ピアノ奏法の父とも称され、作曲家、ピアニスト、指揮者、教育者、そして楽器製作にも携わったイタリアの音楽家ムツィオ・クレメンティ。クレメンティの作品は約100曲ものピアノ・ソナタや練習曲、4つの交響曲などで知られていますが、4手連弾や2台ピアノによる作品は現在あまり知られていません。しかし作曲家としての初期から1786年頃まで、彼はこのジャンルに強い関心を寄せ、作品1・3・6・12・14として発表しています。 本アルバムでは、技巧的なソナタから娘のために書かれた小品、トルコ風の打楽器音を模したマズルカなど、遊び心あふれる作品も収録。ブロードウッド(1796年製)のスクエア・ピアノ、ウィーン式アクションを備えたヴァイスやヤケシュのフォルテピアノ、さらにクレメンティ社製のスクエア・ピアノを使用するなど、クレメンティの鍵盤デュオ作品を時代や作品の性格に応じて異なる歴史的ピアノで演奏。18世紀後半から19世紀初頭にかけてのピアノの進化と作曲様式の変化を鮮やかに浮かび上がらせます。 歴史的楽器および古楽奏法の研究に取り組み、長年にわたりボローニャのG.B.マルティーニ音楽院で、それぞれピアノとチェンバロの教授を務め、多くの教育・演奏プロジェクトを実現してきたカルロ・マッツォーリとシルヴィア・ランバルディ。イタリアの鍵盤楽器奏者、ルイジ・フェルディナンド・タリアヴィーニの楽器コレクションを収めたサン・コロンバーノ博物館での活動をきっかけにクレメンティのデュエット作品の研究が始まり、本録音へと繋がりました。

DUX SRL-419173(1CD) 初紹介旧譜

サン＝シュルピス教会の音楽 ダニエル・ロト：IN MANUS TUAS DOMINE／フォーレ：TU ES PETRUS／ロト：DIGNARE ME, O JESU／ジョルジュ・シュミット：O SALUTARIS HOSTIA／デュプレ：O SALUTARIS HOSTIA Op.9-1／ルフェビュール＝ヴェリー：Sortie en sol mineur／ヴィドール：詩篇第83番QUAM DILECTA TABERNACULA TUA Op.23-1／ロト：Ego sum panis vitae／グリュネンワルド：Preces／ロト：Missa Festiva Orbis Factor／ヴィドール：Salve Regina Op.13-2／フォーレ：Maria, Mater gratiae Op.47-2／ヴィドール：Regina caeli Op.18-2／デュプレ：アヴェ・マリア Op.9-2／ヴィドール：Surrexit a mortuis Op.23-3

カンタ・ノヴァ・ザール、他 録音：2019年4月

カヴァイエ＝コル製作のオルガンによって育まれ作曲されてきたサン＝シュルピス教会の音楽を収録。このアルバムはサン＝シュルピス教会のオルガニストであるダニエル・ロトに捧げられています。

Paladino Music PMR-0143(1CD)

バッハ流の悲歌〜不確実な時代のための音楽的瞑想 バッハ：コラール前奏曲「おお主なる神、われを憐れみたまえ」 BWV721*／カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちに寄せて」 BWV992*／協奏曲 ト長調 BWV973／無伴奏ヴァイオリン・パルティータ大2番 ニ短調 BWV1004より シャコンヌ(ジャック・ドリヨン編)／平均律クラヴィーア曲集第2巻 より 前奏曲とフーガ BWV893 C.P.E.バッハ：ファンタジア 嬰ヘ短調 Wq.67* バッハ：フーガの技法 BWV1080より コントラプンクトゥス14／コラール前奏曲「われ汝の御座の前に進みいで」 BWV668a

ミハエル・ツァルカ(フォルテピアノ*、ハープシコード) 録音：2024年9月28日-30日(ベルヘン、オランダ)

オランダ系イスラエル人鍵盤楽器奏者のミハエル・ツァルカが、疫病や戦争による先の見通せない混乱の時代に対する個人的な思索を巡らせるトリビュート・アルバム。静かな祈りを思わせるバッハのコラール前奏曲を軸にC.P.E.バッハの作品を組み合わせ、これらの音楽が感情の深みと精神的な強さを体現する器であることを明らかにし、私たちに静かに語りかけます。

AudioGuy Records AGCD-0190(1CD)

モーツァルト：ピアノ・ソナタ集＆ロンド 〜 ライヴ・イン・トンヨン ピアノ・ソナタ第10番ハ長調 K.330 ピアノ・ソナタ第12番ヘ長調 K.332 ロンド イ短調 K.511

イ・ユンス(P) 輸入盤日本語解説付き仕様

1997年のブゾーニ国際ピアノコンクールにおいて10代で最高位受賞という快挙を果たし、当時、審査員長を務めていたスイスの作曲家ロルフ・リーバーマン(1910-1999)からも非常に高い評価を受け、聴衆賞、ヤマハ賞、最年少入賞者に贈られるローターアクト賞をあわせて受賞した韓国生まれ、アルゼンチンとアメリカ育ちのピアニスト、イ・ユンス。ブゾーニ没後100周年となった2024年には、「ゴルトベルク変奏曲」や「シャコンヌ」を中心としたバッハ＝ブゾーニ・アルバム(AGCD-0172)をリリースし、大きな話題を呼びました。 韓国の高音質レーベルAudioGuy Recordsからのリリース第2弾では、モーツァルトの2つのピアノ・ソナタとロンドを収録したトンヨン(韓国)ライヴが登場！ モーツァルトがパリ滞在時に書かれたと言われていたことから「パリ・ソナタ」とも呼ばれた5曲(現在は、K.330〜K333までの4曲はより後の時代に書かれたと考えられている)の中から第10番と第12番のソナタを選び、1787年に書かれた親密なロンド イ短調を組み合わせた素敵なプログラム。 透き通るような深い旋律、そして人生の瞬間が積み重ねられてできた音楽。イ・ユンスはステージの上でモーツァルトの純粋さと抒情を繊細に盛り込み、単純なテクニックを超えて、音楽そのものの真心と温かさを伝えます。このアルバムは、1人の人生と記憶、そしてモーツァルトの音楽が出会う瞬間が収められており、聴く人たちにも大切な思い出として残ることを願っています。

Challenge Classics CC-720025(1CD)

原典と模造〜バッハの協奏曲からの編曲集 バッハ：協奏曲 変ホ長調(BWV1053, 169＆49より)〔アンドレア・フリッジ＆アンナ・シュテーグマン編/リコーダーとオーケストラのための〕／協奏曲 ニ短調(BWV1052,146より)〔エヴァ・サラディン＆アンドレア・フリッジ編/ヴァイオリンと弦楽のための〕／協奏曲 ト短調(BWV1056より)〔ゲオルク・フリッツ＆アンドレア・フリッジ編/オーボエと弦楽のための〕／協奏曲 ヘ長調 BWV1057(BWV1049より)〔ハープシコード、2本のリコーダーと弦楽のための〕

アンサンブル・オディセー〔エヴァ・サラディン(Vn)、アンナ・シュテーグマン(リコーダー)、ゲオルク・フリッツ(Ob)、アンドレア・フリッジ(ハープシコード)〕 録音：2024年4月4日-6日、Schuilkerk De Hoop(ディーメン、オランダ)

ルーシー・ファン・ダールやライラ・シャイエークらに学んだ次代を担うスイス＝オランダのバロック・ヴァイオリニスト、エヴァ・サラディンがリーダーを務めるオランダの古楽アンサンブル、アンサンブル・オディセー(アンサンブル・オデッセイ)がChallenge Classicsに初登場！今作ではバッハのハープシコード協奏曲には以前に別の管、弦楽器のために書いた作品を編曲した例が多くある点に着目。ここに収録されているBWV 1052,1053,1056の3曲が「もしバッハがこれらの作品を別の楽器の奏者のために作曲する必要があったらどうしただろうか」という問いを立て、彼らが手掛けた新鮮なアレンジで作品に潜む新たな可能性を探求。バッハ自身による編曲の一例で、このプロジェクトの重要なインスピレーション源になったというヘ長調の協奏曲(ブランデンブルク協奏曲第4番からの編)と組み合わせて1枚のアルバムを完成させました。

Challenge Classics CC-720036(1CD)

アズ・ユー・ライク・イット〜ガブニア＆カンチェリ：ピアノ作品集 ノダール・ガブニア：生徒の日記より、大人のための子どもの小品(第1番、第8番)、献呈 カンチェリ：33の小品集(第1番-第3番、第5番、第8番-第17番、第22番-第26番、第28番、第30番-第33番)

ニーノ・グヴェタッゼ(P) 録音：2025年3月、ルーク・レコーディング・スタジオ(イタリア、チヴィダーレ・デル・フリウーリ)

ピアニストのニーノ・グヴェタッゼが、自身の原点ともいえるジョージアの音楽に立ち返り、敬愛する作曲家たちに想いを寄せた1枚。彼女の音楽的形成に大きな影響を与えた作曲家ノダール・ガブニア(1933-2000)とギヤ・カンチェリ(1935-2019)は、20世紀後半のジョージア音楽界を代表する存在です。ガブニアはグヴェタッゼの師であり、代表作の「献呈」や子どもの日常を描いた「生徒の日記より」といった作品は、ピアノの色彩と表現力を豊かに引き出しています。アルバム後半には、劇音楽や映画音楽で有名なカンチェリの「33の小品集」が収められており、詩的で哀愁に満ちた旋律が静かに心を揺さぶります。 ジョージア出身のピアニスト、ニーノ・グヴェタッゼは、首都トビリシで生まれ育ち、現在はオランダ・アムステルダムを拠点に、ソリストおよび室内楽奏者として国際的に活躍しています。2008年のフランツ・リスト国際ピアノ・コンクールでは第2位のほか、聴衆賞および批評家賞を受賞。さらに2010年にはボルレッティ＝ブイトーニ・トラスト賞を受賞し、欧州を中心に高く評価される存在となりました。これまでに8枚のソロ・アルバムを発表し、『BBCミュージック・マガジン』や『グラモフォン』など多くの音楽誌で称賛を集めています。 「このアルバムの録音は、演奏というよりも『思い出す』行為に近いものでした。音楽は自然に流れ出し、長い間内に秘めていた何かがようやく声を見つけたような感覚でした。それは、音で綴る日記を書くようなもので――愛情、感謝、そして静かな畏敬の瞬間に満ちていました。」(ニーノ・グヴェタッゼ)

NCPA Classics N-817401991(1CD) 高価格帯

対話 バッハ：カンタータ「楽しき狩こそ我が悦び」／モーツァルト：アンダンテと変奏曲 ト長調 KV501／ブラームス：16のワルツ Op.39より第1曲 ロ長調、第2曲 ホ長調、第11曲 ロ短調、第14曲 イ短調、第15曲 イ長調／ラフマニノフ：交響的舞曲 Op.45／ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲／ベルント・アロイス・ツィンマーマン：2台ピアノのための「モノローグ」より第2曲「モノローグ�U」

ピアノ・デュオ・トゥーユ

2015年にドイツを拠点とする中国人ピアニスト二人によって結成されたピアノ・デュオ。彼女たちは中国で初めてピアノ・デュオで博士号を獲得したアンサンブルでもあります。また中国人として初めてドイツの「ブルーノ・フライ優秀芸術家賞」を受賞した期待の若手アーティストです。彼女たちは中独国交樹立50周年記念コンサートにも招待されました。また、国内外の数々のコンクールで受賞しています。ピアノ・デュオ・トゥーユによる連弾、そして2台ピアノの演奏をお楽しみください。

NCPA Classics N-817402061(2CD) 高価格帯

森の孤独 シューマン：森の情景 Op.82／リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S178／ドビュッシー：映像第2集 L.111／バッハ(ブゾーニ編)：われ汝に呼ばわる，主イエス・キリストよ BWV639／スクリャービン：ピアノ・ソナタ第4番 嬰ヘ長調 Op.30

ジュ・シャオフー(P)

中国人ピアニスト、ジュ・シャオフーのデビュー・アルバム。4歳からピアノを始め、2018年にイェルク・デムスにと出会い薫陶を得た彼は14歳で上海POと共演しオーケストラデビューを果たしました。また、ウィーン楽友協会、ザルツブルク祝祭劇場、そしてカーネギーホールで演奏を行うなど活躍しています。

NCPA Classics N-816502101(1CD) 高価格帯

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調「月光」／ピアノ・ソナタ第28番イ長調／ピアノ・ソナタ第13番 変ホ長調／ピアノ・ソナタ第31番変イ長調

ワン・チャオ(P) 録音：2024年9月9日-11日

ベルリン芸術大学で博士号を取得し、ドイツを拠点に活躍するピアニスト、ワン・チャオ。ベートーヴェンの後期ソナタを演奏する中で、彼はこの巨匠の創作の源泉への好奇心をさらに深めました。彼は日本でのコンクール歴もあり、第1回高松国際ピアノコンクール第3位を受賞しました。

AUSTRIAN GRAMMOPHONE AG-0032(1CD)

モーツァルトの魂〜パタゴニアの精神 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第8番 イ短調 K.310(1778)／ピアノ・ソナタ第13番 変ロ長調 K.333(1783)／アダージョ ロ短調 K.540(1788)／ピアノ・ソナタ第18番ニ長調 K.576(1789)

ルイス・ムニョス(P) 録音：2023年8月(オーストリア)

クラウディオ・アラウのピアノ流派を代表するピアニスト、エリサ・アルシナのもとで学んだルイス・ムニョスによるモーツァルトのピアノ作品集。ムニョスはチリ南部パタゴニア地方のプエルト・ナタレス出身で、チリ大学の芸術学部で学んだ後、ザルツブルク・モーツァルテウム大学に留学、さらにウィーン国立音楽大学でも研鑽を深めました。 アルバムはモーツァルトのピアノ作品における様式的多様性と感情の深さに焦点を当てており、ハープシコードからピアノへの転換期にあたる時代の作品を通じて、彼の鍵盤音楽がどのように進化していったかを辿る内容となっています。激情を湛えたイ短調ソナタK.310、柔和な表情を見せる変ロ長調ソナタK.333、内省的な名作アダージョK.540、そして対位法的な輝きを放つニ長調ソナタK.576まで、彼の演奏は変化の時代におけるモーツァルトの創作精神を鮮やかに映し出しています。

APR APRCD-6046(2CD)

アルフレッド・コルトー〜パリでのショパン録音集 1942-1943 (1)12の練習曲 Op.10 (2)12の練習曲 Op.25 (3)ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58 (4)24の前奏曲 Op.28 (5)14のワルツ

アルフレッド・コルトー(P) 録音：(1)1942年11月2日、アルベー (2)1942年11月4日、アルベール・スタジオ(パリ) (3)1931年5月12日、クイーンズ・ホール 小ホール(ロンドン) (4)1942年12月2日(第21番、第23番、第24番)＆1943年2月25日、アルベール・スタジオ(パリ) (5)1943年5月24日＆7月7日、アルベール・スタジオ(パリ)

約150年間にわたりパリ音楽院での教えを中心として独特なピアニズムを育んできたフランス。その全盛期となる20世紀の最初の50年間にレコーディングされた貴重な録音の数々を掘り下げているAP-Rレーベルの「フレンチ・ピアノ・スクール」シリーズから、アルフレッド・コルトーの音源が復刻。 コルトーのレコーディングは初期にはアメリカで、その後は多くがイギリスで行われましたが、第二次世界大戦中は住んでいたパリでもレコーディングを行っており、この2枚組のディスクには1942〜43年にパリで収録されたショパンの作品集が復刻されています。これらの作品の多くは先年の録音の方がより復刻の機会に恵まれており、このパリでの録音はこれまで比較的顧みられてきませんでしたが、こちらもコルトーの真骨頂である詩情を十分に味わうことのできる聴き逃がせない演奏です。またCD 1の最後には1931年にロンドンで録音された「ピアノ・ソナタ第3番」も追加で収録。同曲はより評価されている1933年の再録音が繰り返し復刻されていますが、こちらの録音も決して劣るものではなく注目に値する演奏といえるでしょう。 なお、練習曲は作品番号順ではなくコルトーが実際に演奏した順番に収録されています。コルトーはこの作品で曲間を極めて短く弾く傾向があり、効率化のためにこのような順序で演奏したと考えられ、出来上がった録音を作品番号順に並べると曲の繋がりに不自然な部分が生じてしまうため、この順番で収録されました。 【練習曲 収録順】 Op.10：第1番、第4番、第3番、第5番、第2番、第7番、第8番、第9番、第11番、第6番、第12番、第10番 Op.25：第1番、第12番、第2番、第10番、第3番、第4番、第8番、第6番、第5番、第7番、第9番、第11番

Da Vinci Classics C-01057(1CD)

無限の残響〜バッハからブローウェルへの響き バッハ：プレリュード(無伴奏チェロ組曲第3番 BWV1009より) ジュリアーニ：ギター・ソナタ ハ長調 Op.15 ポンセ：ギター・ソナタ第3番 コスト(1805-1883)：練習曲第24番(25の練習曲集 Op.38より) ブローウェル(b.1939)：3つの小品

キアン・スーフィー(G) 録音：2024年5月(ウィーン)

1993年イラン生まれで現在はウィーンを拠点に演奏家、教育者として活動するギタリスト、キアン・スーフィーのアルバム。クラシック・ギター界で愛されている幅広い時代のレパートリーの内なる声に耳を傾け、豊かで長い伝統を持つこれらの作品に息づく深いメッセージを独自の解釈で表現します。

Da Vinci Classics C-01056(1CD)

ラ・セッラ〜20世紀イタリアのギター作品集 マリオ・バルビエーリ(1888-1968)：ラ・セッラ ヴィート・フラッツィ(1888-1975)：ギターのための3つの小品 セルジオ・キエーレギン(b.1933)：3つの歌 ジュゼッペ・ロセッタ(1901-1985)：ミラージュ エットーレ・デズデーリ：トッカータとフーガ

エドアルド・トリット(G) 録音：2024年8月(サンディリアーノ、イタリア)

20世紀のイタリア音楽界において重要な存在であったにもかかわらず現在では軽視されてしまっているギター作品の数々を、2000年生まれの若きイタリア人ギタリスト、エドアルド・トリットが語り部となって案内。これらのレパートリーはこれまでCD化されておらず、このアルバムをもって知られざる音楽遺産の復興を目指します。

Da Vinci Classics C-01055(1CD)

ツェルニー：ピアノ・ソナタ集 Vol.1〜ベートーヴェンとリストの間 ピアノ・ソナタ第9番ロ短調 Op.145「ソナタの形式による大幻想曲」 ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調 Op.57 「古典様式のピアニスト」 Op.856より 前奏曲とフーガ ニ長調(リストに献呈)

佐伯香織(P/スタインウェイ) 録音：2025年2月、トランクィッロ・レコーディング・スタジオ(ミラノ、イタリア)

ベートーヴェンの弟子にして、リストの師としても知られるカール・ツェルニーは、ピアノを学ぶすべての人にとって不可欠な存在であり、数多くの練習曲を残したことでも知られています。しかし、その教育的側面ばかりが注目され、作曲家としての芸術性や創造性は長らく過小評価されてきました。 本アルバムは、ツェルニーの演奏会用作品に光を当て、その真価を再発見する貴重な試みとなっています。演奏会用に書かれた2つの大規模なピアノ・ソナタに加え、バッハへの敬意を込めた 「古典様式のピアニスト」 Op.856より リストに献呈されたニ長調の「前奏曲とフーガ」を収録。技巧と構成の緻密さに満ちたこれらの作品からは、古典派とロマン派の橋渡しをするツェルニーの作曲家としての姿が鮮明に浮かび上がります。 演奏は、ウィーン在住の日本人女流ピアニスト、佐伯香織。佐伯は、ウィーンのプライナー音楽院でシュテファン・メラー教授に師事し、異例の2年間で最優秀の成績で学位を取得。2014年には、カーネギーホールで行われたゴールデンキーフェスティバルで華々しいデビューを飾り、以来、ソロ活動に加え、室内楽奏者や伴奏者としても活躍しています。とりわけベートーヴェン、ツェルニー、リストの作品に造詣が深く、2018年には 「Beethoven?Czerny?Liszt Project」 を立ち上げ、ウィーンの音楽劇場協会や美術館でツェルニーのピアノ・ソナタを定期的に演奏。2022年と2023年には、ツェルニーの全11曲のピアノ・ソナタを4日間で演奏するマラソン・コンサートを成功させるなど、現代におけるツェルニー演奏の第一人者として活動しています。

Da Vinci Classics C-01064(2CD)

クレメンティ：9つのピアノ・ソナタ ピアノ・ソナタ ハ長調 Op.34-1／ピアノ・ソナタ ト短調 Op.34-2／ピアノ・ソナタ ハ長調 Op.37-1／ピアノ・ソナタ ト長調 Op.37-2／ピアノ・ソナタ ロ短調 Op.40-2／ピアノ・ソナタ ト長調 Op.40-1／ピアノ・ソナタ ニ短調 Op.40-3／ピアノ・ソナタ イ長調 Op.50-1／ピアノ・ソナタ ト短調 Op.50-3『ディドーネ・アッバンドナータ』

チェン・シュエユアン(P) 録音：2024年12月

中国出身の若手ピアニスト、チェン・シュエユアンは南京、上海、ウクライナでピアノを学び、数々のコンクールで受賞し、各地で多くのコンサートを開催するなど、中国の著名なピアニストからも認められる存在で、注目されています。 このアルバムではムツィオ・クレメンティが作曲した100以上ものピアノ・ソナタから、最も興味深いものをいくつかお楽しみいただけます。ベートーヴェンから偉大な音楽家の一人と見なされ、クレメンティの作品をベートーヴェンの学生と自身の甥カールに推薦したほどでした。そのクレメンティの墓標には「ピアノ・フォルテの父」と刻まれています。チェン・シュエユアンの演奏は、そのようなクレメンティの作品を再評価させてくれることでしょう。

BMC BMCCD-362(1CD)

バッハ：鍵盤作品集〜クラヴィーア練習曲集第2巻、ほか バッハ：フランス風序曲 ロ短調 BWV 831／イタリア協奏曲 BWV971／4つのデュエット BWV802-805／半音階的幻想曲とフーガ BWV903

ボルバーラ・ドボジ(ハープシコード) 録音：2024年8月28日-31日、BMCスタジオ(ブダペスト)

チェコのブラチスラヴァ音楽院とプラハ芸術アカデミーで同国を代表するチェンバリストでもある名教師ズザナ・ルージチコヴァーに師事し、1983年のブルージュ国際チェンバロ・コンクールで入賞。ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院ではヨハン・ゾンライトナーやニコラウス・アーノンクールの薫陶も受けたハンガリーの名女流チェンバリスト、ボルバーラ・ドボジ。現在はリスト音楽院の教授も務めています。 第2巻がストリーミング・プラットフォームにおいてBMC Records史上最も成功したリリースの一つとなったバッハの「平均律クラヴィーア曲集」(BMCCD275／BMCCD293)や、2023年に作曲から300周年を迎えた「インヴェンションとシンフォニア」といったバッハの録音で現在の東欧における古楽演奏の飛躍、充実ぶりを示し国際的に大きな反響を呼んできたドボジの新録音が登場。「フランス風序曲」と「イタリア協奏曲」からなるクラヴィーア練習曲集の第2巻に加え、2声で書かれたインヴェンションの長く複雑な続編と捉えた「4つのデュエット」、並外れた大胆さを持つ「半音階的幻想曲とフーガ」を収録。“音色は天国のようであり、柔軟でリラックスしたテクニックが光る”と称される稀有なピアニズムを今作でも存分に発揮しています。

Indesens Calliope Records IC-081(1CD)

ヒンデミット：無伴奏ヴィオラ・ソナタ集 ヴィオラ・ソナタ Op.31-4／ヴィオラ・ソナタ Op.11-5／ヴィオラ・ソナタ Op.25-1／ヴィオラ・ソナタ(1937)

マリー＝バルバラ・ベルロー(Va) 録音：2024年4月(フランス、アヌシー)

パウル・ヒンデミットによるヴィオラ独奏のための4つのソナタを収録した、ヴィオラ奏者マリー＝バルバラ・ベルローによる初のソロ・アルバム。 ヒンデミット自身もヴィオラ奏者であり、この楽器を自己表現の手段として多くの重要な作品を残しました。初期のOp.11-5は内省的かつ表現的な作品で、バッハへのオマージュも込められています。1920年代のOp.25-1およびOp.31-4は「新即物主義」に移行した時期の作品で、風刺や社会的批判を含んだ語法が特徴です。最後の1937年のソナタは、ナチスによる弾圧や亡命の影響が色濃く反映された、簡素ながらも深い感情を湛えた作品。時代の変遷と音楽的革新の両方を体感できる1枚です。

Indesens Calliope Records IC-076(1CD)

砂丘の家〜デュポン＆ドビュッシー：ピアノ作品集 ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲 ガブリエル・デュポン(1878-1914)：砂丘の家 コレスポンダンス

ナターシャ・メルコニアン(P) 録音：2024年9月16日-18日、スタジオ・ポレロ

ドビュッシーの代表作 「牧神の午後への前奏曲」(P独奏版)とガブリエル・デュポンの幻想的かつ内省的なピアノ組曲 「砂丘の家」 を組み合わせた本アルバムは、繊細で表現力豊かなピアノ作品を探求し、親密な叙情性と印象派の色彩感覚を見事に融合させています。 国際的に活躍するピアニスト、ナターシャ・メルコニアンは、ディジョンとパリのエコール・ノルマル音楽院で学んだ後、ジュネーヴ音楽院で音楽教育の修士課程と演奏専攻の修士課程を修了。フランソワ・シャプラン、アンヌ・ケフェレックら著名なピアニストに師事し研鑽を積みました。ピアニストとしてのキャリアは、2010年にアンヌ・ケフェレックが主催したショパン生誕200年記念コンサートの一環として、サル・プレイエルの舞台で始まり、それ以来、彼女はフランス国内外、特にスイスとイタリアでソリストおよび室内楽奏者として定期的に招かれ、演奏活動を行っています。ラモーやフォーレ、ラヴェルをはじめとするフランス音楽に深く傾倒し、舞台芸術にも造詣の深い彼女は、繊細で詩的な感性と明晰な構成力を兼ね備えた演奏で、印象主義の魅力を伝えています。録音には、フランスの名工ステファン・ポレロによる 「Opus102」 が用いられてます。

Indesens Calliope Records IC-092(1CD)

ラヴェル：ピアノ作品集 逝ける王女のためのパヴァーヌ 夜のガスパール〜オンディーヌ ソナチネ／クープランの墓 高貴で感傷的なワルツ マ・メール・ロワ 前奏曲イ短調 M.65

フィリップ・ギヨン＝エルベール(P) ※使用楽器：ファツィオリF308＆スタインウェイD 録音：2023年9月12日-13日、2025年1月16日、スタジオ・ド・ムードン(パリ)、トゥプレーン・ハウス(バンコク)

パリ音楽院、フライブルク音楽大学でピアノ、室内楽、伴奏の各分野で一等賞を授与され、ミシェル・ベロフやデニス・パスカル、ジャン＝クロード・ペヌティエといった名匠たちからピアノを学んだ同国期待の実力者フィリップ・ギヨン＝エルベールによるラヴェル・アルバムが登場。 本アルバムでは、長年ラヴェル作品に情熱を注いできたフランスの実力派ピアニストが、繊細な色彩と建築的な構造を併せ持つラヴェルの傑作群を、ファツィオリ2台(うち1台は4本ペダルを備えたF308)とスタインウェイDの3種類のピアノを弾き分けて収録。原曲の色彩をできる限り忠実に再現し、ベルベットのような柔らかさと煌めく音色を巧みに使い分けながら、ラヴェルの音楽が持つ深い魅力を繊細に捉えています。

CRD CRD-3551(1CDR)

スカンディナヴィアからの手紙 グリーグ：ノルウェーに Op.58-2／ピーター・フェイサー：Roskilde／ステーンハンマル：ユッタはフォルクング王族に嫁す Op.37-1／フェイサー：The Skagerrak／アガーテ・バッケル・グレンダール：にしん／フェイサー：Gudbrandsdalen／グリーグ：デート Op.67-4／フェイサー：Sognefjellet／グレンダール：わが心の女王 Op.1-3／フェイサー：Hallingdal／グレンダール：カササギ Op.52-6／フェイサー：Telemark Forests／グリーグ：春の雨／フェイサー：Fredrikstad／グリーグ：ノルウェーの裸の岩山の上に Op.59-2／フェイサー：Stromstad／ステーンハンマル：ブロンド嬢とブルネット嬢 Op.26-4／フェイサー：Gota Canal／ラウラ・ネッツェル：教えておくれ、小さき鳥よ／フェイサー：Norrland／ヘレーナ・ムンクテル：遥か遠くの寂しい小道で／フェイサー：Stockholm／ステーンハンマル：窓辺で Op.20-2／フェイサー：Aland Islands／シベリウス：北の国 Op.90-1／フェイサー：Finnish Forests／シベリウス：山びこの妖精 Op.72-4／フェイサー：Farewell／グリーグ：イェートル川のほとりで Op.67-8

ジョアンナ・ハリーズ(Ms)、 ショルト・カイノック(P) 録音：2024年1月15日-17日、SJEアーツ(オックスフォード、イギリス)

18世紀イギリスの作家、メアリ・ウルストンクラフトの「北欧からの手紙」との出会いをきっかけにスカンディナヴィア出身の作曲家たちの歌曲を徹底的に調べ上げたというイギリスの歌手、ジョアンナ・ハリーズの初のアルバム。各曲の間には作曲家のピーター・フェイサーが19世紀の紀行文にインスピレーションを得て書いた詩による語りが織り込まれ、情感豊かな北欧への旅を演出しています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Etcetra KTC-1855(1CD)

ひとりの街で 山田耕筰：寂しき夜の歌 イェルーン・デ・ブラウワー：... while my heart is breaking... 草川啓：ひとりの街で イェルーン・デ・ブラウワー：... the moment you’re near... 小松清：9つの短歌 イェルーン・デ・ブラウワー：... if I should write a song for you...

フランシュ・ドント(S) ルーカス・ハウスマン(P) 録音：2024年9月-10月、ブルー・キーズ・プロダクションズ(ベルギー)

本アルバムは、日本と西洋の文化的交流をテーマに、ほとんど演奏される機会のない日本の歌曲と、新たに委嘱・作曲されたピアノ作品を組み合わせた好企画。 山田耕筰、草川啓、そして小松清の歌曲は、それぞれドイツ後期ロマン派、ドビュッシーの印象主義、ブリテンの語法など、西洋音楽の影響を受けながらも、日本的な美意識の中に見事に融合されています。これらの歌曲集の間に挿入されるのが、イェルーン・デ・ブラウワーによる3曲からなるピアノ作品。ジャズの要素を再構築しながら、西洋現代音楽の視点から日本歌曲というジャンルを映し出す“静かな間奏曲”として機能し、独自の物語と感情の流れを持つ三部作となっています。

DUX SRL-418170(1CD) 初紹介旧譜

シューベルト：歌曲集 緑の中の歌 D917／秋の夜の月に寄せる D614／漁師の歌 D881／春に D882／さすらい人が月に寄せて D870／臨終を告げる鐘 D871／戸外にて D880／信仰，希望と愛 D955／星 D939／ベルタの夜の歌 D653／リュートに寄せて D905／夜の賛歌 D687／冬の夕べ D938／窓辺にて D878／漁夫の愛の幸せ D933／秋 D945／アリンデ D904

ダニエル・ヨハンセン(T)、 クリストフ・ハンマー(フォルテピアノ)

オーストリア出身の歌曲歌手ダニエル・ヨハンセンとフォルテピアノのクリストフ・ハンマーは、シューベルトの歌曲を可能な限り忠実に再現することを目指しています。演奏に使用したフォルテピアノは、ウィーンのピアノ製作者コンラート・グラーフ(1827年頃)製で、シューベルト自身が所有していたものと全く同じです。二人の卓越した専門家による、心を揺さぶる芸術的なコラボレーションとなっています。

DUX SRL-418168(1CD) 初紹介旧譜

忘れ去られた作曲家たち マックス・フィードラー：混声合唱のための2つの歌 Op.16、春に Op.4-1(ソプラノとピアノのための)、トリオ「春だ」(ア・カペラ合唱のための)、庭にて Op.4-4(ソプラノとピアノのための)、谷と山と庭の早朝(合唱とピアノのための)、朝のセレナーデ(ア・カペラ合唱のための)、別れの歌(ア・カペラ合唱のための)／ゲオルグ・H・ヴィッテ：夜(ソプラノとピアノのための)、太陽へ Op.17(合唱とピアノのための)、ソプラノとピアノのための5つの歌曲 Op.6／ヨハン・W・G・ネーデルマン：ひばり(ソプラノ、合唱、ピアノのための)、ドイツ歌曲集よりソプラノとピアノのための3つの小品、夜警の呼び声(テノールと男声合唱のための)

エッセン・フィルハーモニーcho 録音：2018年5月

エッセン・フィルハーモニー合唱団は、創立180周年を記念し、合唱団の長い伝統と深く結びついた、ほとんど忘れ去られた3人の作曲家によるロマン派声楽作品の初録音を披露します。西ドイツ合唱音楽の逸品が、数十年ぶりに聴かれることになります。

Spektral SRL-420182(1CD) 初紹介旧譜

ヴォルフ：イタリア歌曲集 1. Ein Standchen euch zu bringen kam ich her／2. Mein Liebster singt am Haus im Mondenschein／3. Man sagt mir, deine Mutter woll’ es nicht／4. Heb’ auf dein blondes Haupt und schlafe nicht／5. Was fur ein Lied soll dir gesungen werden／6. Gesegnet sei, durch den die Welt enstund／7. Wohl kenn ich euern Stand, der nicht gering／8. Ihr seid die allerschonste weit und breit／9. Du denkst mit einem Fadchen mich zu fangen／10. Hoffartig seid ihr schones Kind／11. Du sagst mir, dass ich keine Furstin sei／12. Lass sie nur gehn, die so die Stolze spielt／13. Geselle, woll’n wir uns in Kutten hullen／14. Ich esse nun mein Brot nicht trocken mehr／15. Ich liess mir sagen und mir ward er erzahlt／16. Auch kleine Dinge konnen uns entzucken／17. Heut’ Nacht erhob ich mich um Mitternacht／18. Der Mond hat eine schwere Klag’ erhoben／19. Selig ihr Blinden／20. Nun lass uns Frieden schliessen／21. Wir haben beide lange Zeit geschwiegen／22. Und steht am Morgen auf vom Bette／23. O war’ dein Haus durchsichtig wie ein Glas／24. Gesegnet sei das Grun und wer es tragt!／25. Sterb ich, so hullt in Blumen meine Glieder／26. Wenn du, mein Liebster, steigst zum Himmel auf／27. Und willst du deinen Liebsten sterben sehen／28. Mir ward gesagt, du reisest in die Ferne／29. Ihr jungen Leute, die ihr zieht ins Feld／30. Wenn du mich mit den Augen streifst／31. Benedeit die sel’ge Mutter／32. Dass doch gemalt all’ deine Reize waren／33. Mein Liebster hat zu Tische mich geladen／34. Mein Liebster ist so klein／35. Schon streckt ich aus im Bett die muden Glieder／36. Wie soll ich frohlich sein und lachen gar／37. Wieviele Zeit verlor ich, dich zu lieben!／38. Er rief dich denn?／39. Was soll der Zorn, mein Schatz, der dich erhitzt?／40. Nein junger Herr, so treibt man’s nicht furwahr／41. Wie lange schon war immer mein Verlangen／42. Nicht langer kann ich singen／43. Schweig’ einmal still!／44. O wusstest du, wieviel ich deinetwegen, du falsche Renegatin, litt ich zur Nacht／45. Verschling’ der Abgrund meines Liebsten Hutte／46. Ich hab’ in Penna einen Liebsten wohnen

アンケ・フォンドゥング(Ms)、 ヴェルナー・ギューラ(T)、 クリストフ・ベルナー(P) 録音：2018年10月(ドイツ)

ベルヴェデーレ国際声楽コンクールやARDミュンヘン国際音楽コンクールで入賞し、メトロポリタン歌劇場やカーネギーホールなど、世界の名だたる歌劇場や音楽祭で活躍する実力派メゾ・ソプラノ、アンケ・フォンドゥング。本アルバムでは、歌曲最高峰のひとつと称される46曲からなるヴォルフの「イタリア歌曲集」を取り上げています。オペラから歌曲、室内楽まで幅広いレパートリーを持ち、情感豊かな表現力と確かな技術で聴衆を魅了し続ける彼女の歌声にご注目ください。

Spektral SRL-419177(1CD) 初紹介旧譜

マーラー、コミタス、シューマン：歌曲集 マーラー：思い出 コミタス・ヴァルダペット：Ach, liebes Reh／Ich gluhe／Der Berg Alagjas／Der Weihrauchbaum／Kuhlt ab, liebe Berge／Der Himmel ist wolkig／Oh, Weh! シューマン：「リーダークライス」 Op.39 コミタス：Aprikosenbaum／ Rufe, Kranich／Wie eine Pappel／Liebe Schogher／Strahlendes Schreiten／Schreite auf und ab!／Wiegenlied マーラー：私はこの世に忘れられて

セダ・アミール＝カラヤン(A)、 ゲッツ・パイアー(P) 録音：2019年7月(ドイツ)

アルメニア出身の才能あふれる歌手、セダ・アミール＝カラヤンのデビュー盤。アミール＝カラヤンは、ジャズと音楽学を学んだ後、ドイツ・シュトゥットガルト音楽大学でオラトリオと歌曲を専攻。ベルリン・フィルハーモニーなど欧州各地で活躍し、宗教曲からアルメニア民謡まで幅広いレパートリーを持つ実力派です。本アルバムでは、ドイツ・ロマン派の歌曲と母国アルメニアの歌を融合させ、文化や時代を越えて響き合う世界を描いています。

Spektral SRL-418167(1CD) 初紹介旧譜

優しい夢に包まれて〜フリードリヒ・リュッケルトの詩による歌曲集 1. ベルク：Ich will die Fluren meiden／2. ヴィルヘルム・キーンツル：Mir ist, nun ich dich habe／3. シューマン：Widmung／4. キーンツル：Ich lag von sanftem Traum umflossen／5. シューマン：Mein schoner Stern, ich bitte dich／6. リスト：Ich liebe dich／7. ハンナ・マチルド・フォン・ロスチャイルド：So wahr die Sonne scheinet／8. シューベルト：Du bist die Ruh／9-13. R.シュトラウス：リュッケルトの詩による5つの歌曲 Op.46／14. レーヴェ：Des fremden Kindes heil’ger Christ／15. ムソルグスキー：Странник(Wanderer)／16. マイアベーア：Sie und ich／17. ロベルト・ラデッケ：Aus der Jugendzeit／18-22. マーラー：リュッケルトの詩による5つの歌曲

マルテ・ミュラー(T)、 ゲッツ・パイアー(P) 録音：2017年10月-2018年1月

マーラーをはじめ、多くの作曲家に愛された詩人フリードリヒ・リュッケルト。本アルバムでは、リュッケルトの詩に基づく知られざる歌曲を含む、繊細で詩情あふれる作品を集成。レーゲンスブルク大聖堂合唱団を経てマンハイム音楽院で学び、バロックからロマン派、ミュージカルまで幅広いレパートリーを持ち、国際的に活躍するドイツのテノール歌手、マルテ・ミュラーと、リート解釈の名手として知られ、世界各地の音楽祭や名門ホールに出演するゲッツ・パイアーが、深い音楽的洞察力と繊細さで特別な歌曲集をお届けします。

Da Vinci Classics C-01068(1CD)

シューマン：歌曲集 「詩人の恋」 クララ・シューマン：夜想曲 Op.6-2(2本のギターのための)* シューマン(ギター独奏版)：色とりどりの小品 Op.99より** 謝肉祭 Op.9より 第5曲 オイゼビウス* 子供のためのアルバムOp.68より 第40曲 小さなフーガ** 子供の情景 Op.15より 第7曲 トロイメライ** 子供の情景 Op.15より 第13曲 詩人は語る* *＝ニコロ・サッソ編 **＝フランチェスコ・タレガ編

ステーファノ・コルッチ(T) ニコロ・サッソ(G) ナンド・ディ・モドゥーニョ(2ndギター/tr.17) ※使用楽器：LUIGI LOC-ATTO1999 録音：2024年10月＆2025年3月(イタリア)

数々の国際コンクールで優勝し、クラシックから自作・編曲まで幅広いレパートリーを誇るイタリア出身のギター奏者、ニコロ・サッソと、オペラと宗教曲の両面で活躍し、近年はロッシーニやドニゼッティで高い評価を得ているブラジル出身のテノール歌手、ステーファノ・コルッチ。 本アルバムは、若き2人の俊英がシューマンの傑作歌曲集 「詩人の恋」 をギター伴奏という親密な響きで新たに生まれ変わらせた意欲作。カップリングには、「トロイメライ」 をはじめとするピアノ作品の名作もギター版で収録されており、シューマンの多面的な詩心に迫る1枚となっています。

TreasuresTRE-335(1CDR)	モイセイヴィチ/ステレオ名演集１〜「展覧会の絵」他 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」 　アンダンテ・ファヴォリ ヘ長調 WoO 57 　ピアノ・ソナタ第26番「告別」 ムソルグスキー：展覧会の絵*	ベンノ・モイセイヴィチ(P) 録音：1961年8月、1960年8月29-30日&9月1,2,4日*（全てステレオ） ※音源：米DECCA DL-710067、Brunswick SXA-4006* ◎収録時間：64:06
	“作品の内面を色彩豊かに描くモイセイヴィチの破格の名人芸！”
	■音源について 全て米DECCA音源。「展覧会の絵」は1945年のHMV録音に次ぐ再録音。ここで採用したのは、英DECCAプレスのLARGE溝ありラベル、英国初出盤です。「月光」と「アンダンテ・ファヴォリ」もHMVにモノラル録音をしていました。 ★同じウクライナ出身のホロヴィッツより一回り年長のモイセイヴィチ(1890-1963)の数少ないステレオ録音。濃厚なロマンを湛えながらスタイルの古さを感じさせないカラフルなタッチは、ステレオだからこそ一層リアルに感じ取ることができます。 　「月光」第1楽章はイン・テンポでリズムも一切崩さずに淡々と進行するのみですが、そのタッチそのものが芳しいロマンそのものであり、独自の詩情を敷き詰めます。第2楽章は繊細さを繕わずおおらかに飛翔。終楽章も熾烈な迫力で圧倒するスタイルとは逆で、色彩の微妙な綾をしっかり認識できるテンポで伸び伸びと推進するので、内在する詩情が確実に聴き手の心に届くのです。 　「告別」冒頭の沈思の風情や主部の推進性も然り。まず作品の内面から入り込み、外観や造形は後から付いてくるような音楽作りの重要さ象徴するかのよう。第1楽章再現部で指が勝手に先走っているように聴こえる箇所は、まさに心のときめきそのもの。第2楽章の陰影に飛んだ色彩と感情の揺れの表出は、モイセイヴィチならではどころか、これ以上に想像力をかきたたせる演奏も稀でしょう。終楽章の嬉々とした表情もなんと鮮やかなこと！ 　これらベートーヴェンの2曲だけでもモイセイヴィチの凄さは十分伝わりますが、「展覧会の絵」ともなるとまさに天才的なイマジネーションの宝庫！頭で計算した効果ではなく、作品に内在する感情を汲み取り、想像力を経由して音楽が抽出されるので、感覚的に耳慣れない表現でも奇異には響かず、むしろ作品の「本心」に触れる思いがするのです。 　最初の“プロムナード”ではフレーズの繰り返しに強弱対比を取り入れていますが、考え抜いた「演出」ではなく、そうせずにはいられないモイセイヴィチの心の衝動によるものだと思えて、素直にその純粋さに打たれる方が多いはず。[09]“グノーム”の拍節感の飛ばし方、リズムの溜め方はまさに名人芸。[11]“古城”は一筆でサラッと描きながら古色蒼然とした空気を瞬間醸成。[14]“ビドロ”は大抵は重量感を出すためにほとんどの演奏は低速を決め込みますが、速いテンポで汗だく感を出すとは！[15]“プロムナード”の切なさと色香や[15]“ 卵の殻をつけた雛の踊り”のユーモラスさは空前絶後。[17]“サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ”や[21]“バーバ・ヤガー”も、タッチの強烈な強弱対比で情景を描写するのが常ですが、モイセイヴィチは語り口だけで勝負。そのリアルさは雲泥の差です。[22]“キエフの大門”に至っても叩きつけるような凶暴打鍵は登場しません。ストーリー性と艶やかな色彩の変化に焦点を当てたアプローチに徹しているので、技巧圧倒型の演奏が陥りがちなコーダでの間延びも感じることなく確かな聴後感だけが残るのです。なお、“プロムナード5”はホロヴィッツ同様、割愛されています。 　技巧偏重型の演奏でも一定の凄みを聴き手に与えることはできます、ただ、それが全てではないということを理解され、本物の感動を追い求める方なら、モイセイヴィチの芸の偉大さは確実に心に刺さると信じております！【2025年7月・湧々堂】

La Dolce Volta LDV-140(1CD)

オリジン 〜チェロ独奏のための邦人作品集 黛敏郎：BUNRAKU／武満徹：エア * 日本古謡：さくら (上野通明 編) 松村禎三：祈祷歌 山田耕筰：からたちの花 (上野通明 編) 滝廉太郎：荒城の月 (上野通明 編) 森円花(1994-)：フェニックス *＝独奏フルートの為に書かれた作品のため、ご遺族の特別な許可を得て演奏

上野通明(Vc) 録音：2024年5月3-6日 ベルギー、ワーテルロー、エリザベート王妃音楽院 ※日本語解説付

上野通明は、「日本人チェリストとして母国の素晴らしい楽曲を世界に紹介したい」と望んでいます。一見すると、誰もがいいそうな、ありふれた 言葉ではある。しかし、彼の育った環境を考えるならば、このセンテンスが少々異なった意味を帯びてくるのが理解されよう。 上野は1995年に南米のパラグアイで生れ、幼い時期はスペインで過ごしています。4歳のときにヴィデオで観たヨーヨー・マに夢中になり、5歳の クリスマスにチェロを買ってもらったのが、彼の音楽人生の始まりだったという。こうした上野にとって、日本は故郷でありながらもはるか遠い国 だった。彼はいう。「日本の文化について深く考えたことがなく、ヨーロッパの人から好意を持って日本の話をされても自分はほとんど知らない。 それが恥ずかしかった」。 やがて彼は、成長すると共に徐々に「意識的に」日本について考えざるを得なくなった。日本という環境を当然なものとして受け止めるのでは なく、それを一種の外部として知覚したうえで、あらためて慎重に吟味し、選び取ること。日本人による作品を自分の指で弾きながら、上野 はそうした作業を行なっているにちがいない。

Chandos CHAN-20350(1CD)

モーツァルト：ピアノ独奏作品集 第2集 アダージョ ロ短調 K.540 フランスの歌「ああ、お母さん聞いて」による12の変奏曲 ハ長調 (きらきら星変奏曲) K.265 グルックの「メッカの巡礼」による10の変奏曲 ト長調 K.455 ピアノ・ソナタ第11番イ長調「トルコ行進曲付」 K.331

フェデリコ・コッリ(P) 録音：2024年10月16-18日イギリス、サフォーク、ポットン・ホール

デイリー・テレグラフ紙が「美しく軽やかなタッチと抒情的な優美さ」と称賛するフェデリコ・コッリによるモーツァルト作品集。第2集となるこのアルバムは、モーツァ ルト晩年の作品である「アダージョ K.540」で幕を開けます。続く2つの変奏曲でコッリは各変奏に豊かな表情を与え、主題との関連性を巧みに浮かび上 がらせています。アルバムの締めくくりはピアノ・ソナタ「トルコ行進曲付き」。こちらの第1楽章も主題と6つの変奏で書かれています。第2楽章はメヌエットとト リオ、そして終楽章はモーツァルト屈指の人気曲「トルコ行進曲」で結ばれます。 フェデリコ・コッリは1988年、イタリアのブレシアに生まれ、ミラノやザルツブルクで研鑽を積みました。2012年のリーズ国際ピアノ・コンクールで優勝を飾り、そ の後は世界各地の主要オーケストラや名指揮者と共演、欧米・アジアの著名ホールでも演奏を重ねています。室内楽にも積極的に取り組み、数多くの実 力派奏者と共演。録音活動ではスカルラッティやバッハ、モーツァルトの作品を中心に高い評価を得ています。

Solo Musica SM-447(1CD)

パラフレーズ - 無伴奏ヴァイオリンのための作品集 エルンスト(1814-1865)：夏の名残のばら(庭の千草)による変奏曲 ユン・イサン：大王の主題 コリリアーノ(1938-)：レッド・ヴァイオリン・カプリース エルンストグランド・カプリース「魔王」 Op.26 パガニーニ：イギリス国歌「神よ王を守らせたまえ」による変奏曲 Op.9 ナタン・ミルシテイン(1904-1992)：パガニーニアーナ

ファビオラ・キム(Vn) 録音：2023年8月31日-9月2日

近現代のヴァイオリン協奏曲集(SM308)で高い評価を受けたヴァイオリニスト、ファビオラ・キム。彼女にとって初のソ ロ・アルバムとなる本作には、無伴奏ヴァイオリンのために書かれた重要な作品の中から、超絶技巧を売りにする演奏 家たちが腕の見せ所とする作品を厳選して収録。「魔王」や「庭の千草」を題材にした重音奏法を用いた難曲から、 パガニーニの変奏曲、ユン・イサンによるバッハ「音楽の捧げもの」の見事な編曲など、キムの超絶技巧が存分に味わ えます。

DIVINE ART DDX-21249(2CD) 3740★★

ショパン：夜想曲全集(全21曲)

トム・ヒックス(P) 録音：2023年5月-2024年3月アメリカ、ワシントン州ワラワラ、Cordiner Hall

イギリス、ガーンジー島出身のピアニスト、トム・ヒックスによるショパンの夜想曲全曲録音。彼はエキエル版を中心に、Chopin Onlineで閲覧できる写譜、 初稿などの多くの版を参照して演奏に臨み、極端にテンポを揺らすことのない素直な演奏を聴かせます。よく知られる第2番では、20世紀前半に活躍した 伝説的演奏家コチャルスキの「ショパン直伝の変奏付き」演奏に倣い、独自の変奏を採り入れつつ終盤のカデンツァにも音を加えるといった試みを行ってい ます。録音はすべて夜に行われたとのことで、作品の持つ親密な雰囲気もうまく捉えられています。

Blue-T Records BLUE-2507(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

バッハ：ソナタ ニ短調 BWV 964(BWV1003による) - I. Adagio 2声のインヴェンション BWV772-786 ソナタ イ短調 BWV965- VI. Sarabande

黒岩悠(P) 録音：2024年5月〜11月Blue-T Records Studio

ピアニスト黒岩悠が、自社スタジオ・自社ピアノ・専属エンジニアとと もに取り組む、Blue-T Recordsレーベル新シリーズの第1弾。 音楽学習者にとって避けて通れないバッハ「2声のインヴェンション」 全15曲を、美しい響きと精緻な解釈で丁寧に収録しました。 ■黒岩悠 東京都三鷹市出身。5歳よりピアノを始め、東京音楽大学附属 高等学校を経て、イタリア・イモラ国際ピアノアカデミーで世界的巨 匠に師事。 国内外のコンクールで入賞を重ね、演奏と指導の両面で活躍中。

BIJIN CLASSICAL BJN-1038(1CD)

子供のアルバム チャイコフスキー (1840-1893)：子供のアルバム 作品39 プロコフィエフ (1891-1953)：子供のための音楽 作品65 ハチャトゥリアン (1903-1978)：子供のアルバム 第１集「少年時代の画集」より （第１曲・第２曲・第４曲・第５曲・第６曲・第９曲） ミャスコフスキー (1881-1950)：黄ばんだノート 作品31 より （第１曲＆第３曲） カバレフスキー (1904-1987)：子供のための30 の小品 作品27 より （第２曲・第１曲・第12 曲・第７曲）

イリーナ・メジューエワ(P) （ピアノ…1925 年製ＮＹスタインウェイ CD135） 録音：2025 年4 月5 日〜7 日、新川文化ホール（富山県魚津市）

「幼年時代」をテーマにロシア・ソヴィエトの音楽を集めた一枚。有名なチャイコフスキ ーとプロコフィエフの子供向け小品集と、ハチャトゥリアン、カバレフスキー作品からの抜 粋、そしてメジューエワが子供の頃に弾いていたというミャスコフスキー作品を組み合わ せました。純粋な心で作品に向き合い、夢多き多彩な子供の世界を的確に描き分けた 演奏は、多くの聴き手の共感を呼ぶでしょう。ピアノ学習者を含め、すべての音楽ファン に届けたい珠玉のアルバムです。（使用楽器：1925 年製ＮＹスタインウェイCD135）

BRINRINRI KYBR-2402(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

古典ギターの至宝 百曲選 第二集 〜闇夜に光る眩いギター、震え出すガット線 (1)アラ・シチリアーナ (ホレツキー) Alla Siciliana (Horetzky) (2)序奏とアレグレット (コスト) Introduction and Allegretto (Coste) (3)はちすずめ (サグレラス) El Colibri (Sagreras) (4)第5プレリュード (カルッリ)5th Prelude (Carulli) (5)25のエチュードより第17番(カルカッシ)25 Etudes, No.17Moderato (Carcassi) (6)アンダンテ パストラーレ (カルッリ) Andante Pastorale (Carulli) (7)レッスン100(アグアド) Leccion100(Aguado) (8)レッスン101(アグアド) Leccion101(Aguado) (9)レッスン102(アグアド) Leccion102(Aguado) (10)レッスン103(アグアド) Leccion103(Aguado) (11)アレグロ モデラート (カルッリ) Allegro Moderato (Carulli) (12)ロンド (カルカッシ) Rondo (Carcassi) (13)第2プレリュード イ短調 (カルッリ)2nd Prelude (Carulli) (14)第6プレリュード ト長調 (カルッリ)6th Prelude (Carulli) (15)レッスン38(アグアド) Leccion38(Aguado) (16)レッスン32(アグアド) Leccion32(Aguado) (17)レッスン54(アグアド ~ デ・フォッサ) Leccion 54(Aguado~de Fossa) (18)アレグロ (アグアド) Allegro (Aguado) (19)アレグレット (ジュリアーニ) Allegretto (Giuliani) (20)-(22)ソナタ第1番(カル) Sonata No.1(Call) I. Maestoso／II. Adagio／III. Andantino

山下和仁(G) 録音：2024年

古典ギターの至宝 百曲選 第二集 ~ 闇夜に光る眩いギター、震え出すガット線 謎多き山下和仁が還暦後、一気に録音したもの。転機なのか日常なのかは不明だが、今までのアルバムとは異なる魅力になって いるのが興味深い。空想的なサロンのようでもあり、手許の仕草をも感じ取れる美しいギターの音色も特徴で、結果的にギター音楽 を愛好する独習者や初心者に捧げているかのようでもある。世界ツアーの合間に図書館や古書店などで発見したものも含み、殆ど 耳にすることのない曲ばかりを二百曲ほども録音し百曲を選んでいます。 ※本アルバムには、第16曲?第35曲を収録。3楽章のソナタは全体で1曲と数えています。

FUGA LIBERA NYCX-10547(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ドビュッシー：沈める寺 〜前奏曲集 第1巻 第10曲 ムソルグスキー：展覧会の絵 フランク(ハロルド・バウアー編)：前奏曲、フーガと変奏曲 リスト：葬送 〜詩的で宗教的な調べ S173/R14第7曲 プロコフィエフ：伝説 〜10の小品 Op.12第6曲 スクリャービン：ピアノ・ソナタ第9番 Op.68「黒ミサ」 バッハ(ジロティ編)：前奏曲 ロ短調 〜BWV855aによる スクリャービン：練習曲 第12番嬰ニ短調 〜12の練習曲 Op.8

アレクサンダー・ガジェヴ(P/Steinway D) 録音：2024年1月12日-3月12日ドイツ、カイザースラウテルン、南西ドイツ放送(SWR)スタジオ

2015年浜松国際ピアノコンクール優勝、2021年ショパン国際ピアノコンクール第2位など輝かしい経歴を持ち、日本でも高い人気を誇る イタリア出身のピアニスト、アレクサンダー・ガジェヴがFUGA LIBERAレーベルに登場。彼自身が練り上げた今回のプログラムは、不朽の伝 説をテーマとする内容となっています。幽玄な鐘の音が水没した大聖堂から響き渡りブルターニュの神話を蘇らせる「沈める寺」に始まり、スラ ヴの民間伝承とヨーロッパの情景が鮮やかなタペストリーのように繰り広げられる「展覧会の絵」、魂の旅路をイメージして崇高に歌い上げる 「前奏曲、フーガと変奏曲」、墓の中でなお己の人生に思いを巡らせるという奇妙な連想を抱く「葬送」、光と影の魔法の物語を雄弁に語る 「伝説」、異世界の風景に没入させるかのような「黒ミサ」など、それぞれの作品にガジェヴが強い思いを込め、隠された物語を巡る旅に聴く 者を誘います。彼ならではの強い説得力を持つ表現を堪能する一枚。原盤ブックレットではガジェヴ自身がプログラムについて解説を行って おり(英・仏語)、国内仕様盤にはこれを踏まえた飯田有抄氏による日本語解説が付属します。

SOMM ARIADNE-5041(1CD)

プーランク・プレイズ・プーランク＆サティ プーランク：2台のピアノのための協奏曲 FP61*…初CD化 3つの無窮動 FP14a 夜想曲 ハ長調 FP56/1 フランス組曲 FP80b サティ：自動記述法 ジムノペディ 第1番 サラバンド 第2番 グノシエンヌ 第3番 最後から2番目の思想 太った木製人形のスケッチとからかい プーランク：オーバード FP51a-ピアノと18楽器のための+

フランシス・プーランク(P) ジャック・フェヴリエ(P)* フランス国立放送O* ジョルジュ・プレートル(指)* コンセール・ストララムO+ ワルテル・ストララム(指)+ 録音：すべてMONO 1962年12月1日パリ、Maison de la Radio* 1950年2月10-11日 ニューヨーク、CBS30th Street Studio 27-34：1930年1月20、22日パリ、シャンゼリゼ劇場+

プーランクの卓越したピアニストとしての技量を伝える1枚。サティはコロンビアのLP、自作のオーバードは同SPから復刻したもので、いずれも過去にCD化さ れたことのあるものですが、ここでは冒頭に収録された2台のピアノのための協奏曲に注目です。同じ顔合わせによる1962年4月のセッション録音 (EMI/Warner)が名盤として知られていますが、ここに収録されたのは1962年12月1日に行われた演奏会の音源で、今回が初CD化。フランスの映像 作家マルセル・ブリュワルが制作した「Les secrets de l'orchestre(オーケストラの秘密)」という映像に収められていたものです。モノラルながらピアノの 音を粒立ちよくとらえており、プーランクらしい精彩に富んだ演奏を楽しむことができます。演奏自体はセッション録音盤との大きな違いは聴かれませんが、こ の類まれなコンポーザー・ピアニストが心臓発作で急死する2か月前の演奏としても非常に貴重な音のドキュメントということが言えます。

BIS BISSA-2750(1SACD) NYCX-10545(1SACD)

シューベルト＋ベートーヴェン／ジャン・チャクムル シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番 イ長調 D664 ベートーヴェン：創作主題による32の変奏曲 ハ短調 WoO80 シューベルト：ピアノ・ソナタ第19番ハ短調 D958*

ジャン・チャクムル(P…Shigeru Kawai SK-EX) 録音：2023年3月13-19日、2023年9月18-23日*

第4作までは、シューベルトの作品と彼に影響を受けた作曲家の作品を組み合わせてきた「シューベルト＋」シリーズですが、第5作ではついに偉大 な先達ベートーヴェンとの継承と対比がテーマです。シューベルトの初期のピアノ・ソナタにはベートーヴェンの作品を意識して書かれた形跡が見られ ますが、「旋律＋伴奏」という歌曲のような形で開始されるソナタ第13番はベートーヴェンの影響を脱してシューベルトの独創性が発揮されたもの。 続いて収録されたベートーヴェンの32の変奏曲における、この作曲家らしい激しい感情表現は、シューベルトのソナタ第19番にも見られるもので、 チャクムルはそこにベートーヴェンへの敬意が込められている可能性を読み取っています。すぐれた演奏と相まって、各曲を個別に楽しめて、通して聴 くことにより発見や思索へいざなわれる、このシリーズならではのアルバムとなっています。 ジャン・チャクムルは、2017年スコットランド国際ピアノコンクール優勝、翌2018年には浜松国際ピアノコンクールで第1位に輝きました。このとき、 第1次予選から本選まで一貫して使用したのが、河合楽器製作所のフルコンサートグランドピアノSK-EXであり、以後も日本国内でのリサイタルや コンサートのほとんどでこのピアノを愛用しています。このアルバムでも、この楽器の豊かな響きを存分に引き出した演奏を聴かせています。 SACDハイブリッド・ディスクでのリリース。サラウンド再生では一層豊かな臨場感が味わえます。 ※国内仕様盤にはチャクムルによる解説の日本語訳が付属します。

BIS BISSA-2332(1SACD)

無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ集 エネスコ：幼き頃の印象 Op.28- 第1番吟遊詩人(1940) バルトーク：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ Sz.117/ BB124(1944) ベン＝ハイム(1897-1984)：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ ト長調 Op.44(1951) ベルント・アロイス・ツィンマーマン：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ(1951) イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第2番Op.27No.2- マリンコニア(1923)

スーイエ・パク(Vn) 録音：2024年3月18-21日ドイツ、ブレーメン、Sendesaal

2025年5月に開催されたシベリウス国際ヴァイオリン・コンクールで優勝したスーイエ・パク(第2位は吉田南)。本作『Echoes of Exile 亡命者のこだま』は、 追放というテーマを軸に、1920年代から1950年代にかけて書かれた作品を集めたアルバムです。政治的あるいは内面的な理由から故国を離れざるを得な かった作曲家たちの視点をたどるもので、エネスコとイザイの作品でバルトーク、ベン＝ハイム、B.A.ツィンマーマンの重厚な作品を挟む形に配置されています。 故郷への郷愁や大戦後の不安といった感情が、パクの鋭敏な感受性と深い共感を通して鮮やかに描き出されています。SACDハイブリッド・ディスクでのリリー ス。 韓国出身のスーイエ・パクは、4歳でヴァイオリンを始め、9歳でベルリンのアイスラー音楽大学に入学。その後、ウィーン国立音楽大学、ジョンズ・ホプキ ンズ大学ピーボディ音楽院で研鑽を積みました。これまでにヨーロッパ、アジア、中東など各地で演奏し、エイドリアン・ブレンデルやローランド・ペンティネンら著 名な音楽家と共演。2017年にパガニーニの「カプリース」(BISSA2282)でCDデビューを果たし、2021年の『Journey through a Century世紀を越 える旅』(BISSA2492)は『グラモフォン』誌の「今月の録音」に選ばれるなど高い評価を受けました。その後も、尹伊桑のヴァイオリン協奏曲第3番や、シマノ フスキのヴァイオリンとピアノのための全作品(いずれもBISレーベル)を録音し、国際的な注目を集めています。

CASCAVELLE VEL-1742(1CD)

マルタ・アルゲリッチ＆ラビノヴィチ＝バラコフスキー 〜ライヴ・イン・ルクセンブルク2006 (1)ラフマニノフ：組曲第2番、Op.17 (2)ラフマニノフ：組曲第1番、Op.5 (3)ラヴェル：「マ・メール・ロワ」〜女王の陶器人形レドロネット (4)ブラームス：ワルツOp.39-15 (5)ラフマニノフ：前奏曲Op.23-6 (6)ラフマニノフ：前奏曲Op.23-7／ (7)メンデルスゾーン：無言歌「春の歌」Op.62-6 (8)ラフマニノフ：前奏曲Op.23-5

(1)-(4)マルタ・アルゲリッチ(P) (1)-(8)アレクサンドル・ラヴィノヴィチ＝バラコフスキー(P) 録音：(1)-(4)2006年5月24日 エヒタナハ音楽祭、フィルハーモニー・ルクセンブルク(ライヴ)、(5)-(8)1996年9月10日 ジャコバン音楽祭、トゥールーズ・ジャコバン教会(ライヴ)

既に多くのアルバムをリリースしているこのコンビについては説明の必要はないと思われます。このコンビはラフマニノフの組曲 第1番、第2番を1991年にTELDEC にスタジオ録音しているが、今回は2006 年のライヴで再録音にあたる。 ここに収録されたプログラムも期待を裏切らない内容で、2台ピアノの魅力を充分に堪能させてくれます。情熱に溢れた演奏だ が、ペダルもタッチも冷静なコントロールを感じさせてくれます。録音場所がコンサートホールなので、大変クリアな収録です。 終わりの4曲はアンコールと銘打たれているが、ボーナス・トラック的なラビノヴィッチのソロです。こちらは別の音楽祭のライ ヴ。教会での録音で残響が少し増えるが、濁りのない音質。演奏のテンションも高く、通して聴いても違和感はない。

ODRADEK RECORDS ODRCD-469(2CD)

「インシエーメ」〜シューベルト：4手ピアノ作品集 幻想曲ヘ短調Op.103, D.940 4つのポロネーズOp.75, D.599 2つのトリオをもつドイツ舞曲とレントラーD. 618 ロンドイ長調Op.107, D.951 創作主題による8つの変奏曲Op.35, D.818 6つの大行進曲Op.40, D.819 フーガホ短調Op.152, D.952 幻想曲ト短調D.9

モニカ・レオーネ(P／プリモ、Op.40のみセコンド) ミケーレ・カンパネッラ(P／セコンド、Op.40 のみプリモ) 録音：：2008年7月 フェルモ、テアトロ・デッラクイラ

師弟コンビによる4手ピアノのアルバム。レオーネがカンパネッラの教え子になります。このデ ュオは既に多くの実績を残しています。ブゾーニ：対位法的幻想曲、ベートーヴェン・リスト編))： 交響曲第9番、を始めた数のレパートリーを持っています。 アルバムのタイトル「インシエーメ」はイタリア語で「一緒に・共に」と言うもの。このアルバム は、サロン用と思われるものとコンサート・ホールを意識していると思われるものとを上手く組 み合わせて構成しています。 殆どセコンドを担当しているカンパネッラが、Op.40 だけはプリモを弾いています。おそらくリス ト、ブゾーニを得意としていたカンパネッラの力強い音が「大行進曲」に相応しいからと思わ れます。他の曲は、その力強さで弟子のレオーネを見事に支えています。コンビネーションの良さ が際立つ楽しい1枚です。

GALLO GALLO-1744(1CD)

メンデルスゾーン：無言歌集6×6(第1集〜第6集) 甘い思い出 ホ長調Op.19-1／勝利の歌 イ長調Op.53-6／信頼 イ長調Op.19-4／不安 嬰へ短調Op.19-5／失われた幻影 嬰へ短調Op.67-2／ヴェネツィアの船歌第2 番嬰へ短調 Op.30-6／瞑想 変ホ長調Op.30-1／浮雲 変ホ長調Op.53-2／安らぎもなく 変ロ短調Op. 30-2／巡礼の歌 変ロ長調Op.67-3／出発 変ロ長調Op.62-2／ヴェネツィアの船歌第1 番ト短調Op.19-6／夕べの星 変ホ長調Op.38-1／失われた幸福 ハ短調Op.38-2／紡ぎ歌 ハ長調Op.67-4／心の悲しみ ハ長調Op.53-4／情熱 イ短調Op.38-5／民謡 イ短調Op.53-5／海辺で 変イ長調Op.53-1／デュエット 変イ長調Op.38-6／瞑想 変ホ長調Op.67-1／胸騒ぎ ト短調Op.53-3／朝の歌 ト長調Op.62-4／小川 ニ長調Op.30-5／狩人の歌 イ長調Op.19-3／ヴェネツィアの船歌第3番イ短調Op.62-5／葬送行進曲 ホ短調Op.62-3／後悔 イ短調Op.19-2／希望 イ長調Op.38-4／春の歌 イ長調Op.62-6／五月の微風 ト長調Op.62-1／道に迷った人 ロ短調Op.30-4／羊飼いの嘆き ロ短調Op.67-5／詩人の竪琴 ホ長調Op.38-3／慰め ホ長調Op.30-3／子守歌 ホ長調Op.67-6

ボビー・ミッチェル(P) 録音：2024年5月15-19日 ブリュッセル、ライト・プレイス・レコーディングスタジオ

ボビー・ミッチェルは古典から現代音楽まで幅広いレパートリーを持つアメリカのピアニスト。こ れ迄に GALLO レーベルからシューマンのアルバム3タイトル発売になっている他、フレデリック・ ジェフスキー、オリジナル楽器によるハイドン他のアルバムをリリースしています。 硬質硝子のようなクリアなタッチが印象的な演奏です。楽器も非常に良くなっています。古典的、 伝統的な解釈と言うよりも前衛的な演奏といえます。音の濁りの無い住んだ響きは、この演奏解釈に 説得力を持しています。第6集までの各6曲を曲集ごとの収録では無くシャッフルされているが大変 興味深いが、これはピアニストの新しい解釈の1つのようだ。

オクタヴィア OVCT-00211(1SACD) 国内盤 税込定価 2025年7月23日発売

スクリャービン・リサイタル�V ワルツ ヘ短調 作品1 ワルツ 嬰ト短調 WoO7 ワルツ 変ニ長調 WoO8 幻想曲 ロ短調 作品28 ピアノ・ソナタ 変ホ短調 WoO19 幻想ソナタ 嬰ト短調 WoO6 ピアノ・ソナタ 第8番作品66

尾城杏奈(P) 録音：2022年5月12日、2023年7月24-26日 高崎芸術劇場

現在パリ・エコールノルマル音楽院にて研鑽を積む新進気鋭のピアニスト尾城杏奈。ライフワークと して取り組むスクリャービンの作品を収めたシリーズ、完結編となる第3弾の登場です。当盤には、 通し番号のない習作期のピアノ・ソナタ、すなわち「幻想ソナタ」嬰ト短調と「ピアノ・ソナタ」変 ホ短調、同時期に作曲されたワルツ、初期様式の集大成として「幻想曲」、そしてスクリャービンが 完成させた最後の「ピアノ・ソナタ 第8番」を収録。尾城杏奈の繊細かつ情熱を秘めた音色でスク リャービンの様式的変遷をお楽しみください。(オクタヴィア)

Nimbus Alliance NI-6461(1CDR)

故郷への旅路 ラフマニノフ：前奏曲 変ト長調 Op.23-10／ラフマニノフ：前奏曲 ト長調 Op.32-5／グリーグ：その昔 ホ短調 Op.71-1／チャイコフスキー：対話 ロ長調 Op.72-8／ショパン：マズルカ イ短調 Op.17-4／ショパン：マズルカ ハ長調 Op.24-2／グリーグ：バラード風に ハ短調 Op.65-5／チャイコフスキー：子守歌 変イ長調 Op.72-2／グリーグ：夜想曲 ハ長調 Op.54-4／グリーグ：蝶々 イ長調 Op.43-1／ラフマニノフ：ひなぎく ヘ長調 Op.38-3／チャイコフスキー：ロマンス ヘ長調 Op.51-5／チャイコフスキー：夜想曲 ヘ長調 Op.10-1／チャイコフスキー：悲歌 変ニ長調 Op.72-14／チャイコフスキー：瞑想 ニ長調 Op.72-5／グリーグ：あなたのそばに ニ長調 Op.68-3／グリーグ：君を愛す ハ長調 Op.5-3／バッハ(マイラ・ヘス編)：主よ、人の望みの喜びよ

ウラディミール・フェルツマン(P)

11歳でモスクワ・フィルと共演、19歳にしてロン＝ティボー国際コンクールを制すなど類稀なる才能に恵まれながら、旧ソ連での活動禁止と事実上の追放、アメリカへの移住という激動を生き抜いてきた孤高のピアニスト、ウラディミール・フェルツマンがこれまでNimbus Allianceに録音した膨大なディスコグラフィから抜粋して制作したコンセプト・アルバム「故郷への旅路」。 フェルツマン曰く、真の故郷の探求というものは、歴史的、文化的背景がどうであれ永遠の探求であり、私たちが生まれ、そして必ず戻ってくる場所を自分自身の中に見つけること。このアルバムに収録されているのはどれも彼が長きにわたって美の追求、故郷への旅を続ける中で良き伴侶となった作品たちだといいます。まさに大きな旅のような人生を歩んできたフェルツマンは、このアルバムを聴くリスナーが、これらの作品への感銘や親密さ、優しさを分かち合い、一人ひとりの故郷の探求にインスピレーションや安らぎを与えるものになることを願っています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Nimbus NI-8119(1CDR)

グアルニエリ：ピアノ作品集 カマルゴ・グアルニエリ(1907-1993)：黒人の踊り／即興曲第2番／ワルツ第2番／ルンドゥ／モメント第7番／ソナチネ第1番／悲しきトアーダ／ワルツ第4番／即興曲第4番／ポンテイオス第3巻 第30番／ポンテイオス第4巻 第37番／ポンテイオス第5巻 第49番／ソナチネ第4番／即興曲第3番／苦悩のショーロ／ワルツ第6番／即興曲第6番／トアーダ／ソナチネ第5番／即興曲第9番

マーティン・ジョーンズ(P) 録音：2024年9月2日-3日、ワイアストン・コンサート・ホール(モンマス、イギリス)

1968年にマイラ・ヘス賞を受賞し、半世紀以上にわたってイギリスで高い評価を維持し続ける1940年生まれのベテラン・ピアニスト、マーティン・ジョーンズによる南米のピアノ音楽シリーズ。フランシスコ・ミニョーネ、ハダメス・ジナタリ、オスカル・フェルナンデスに続く第4弾は20世紀ブラジルの国民的作曲家、カマルゴ・グアルニエリの作品集。パリでケクランに師事したグアルニエリはブラジル音楽の伝統や情感を多く取り入れた作品を残し、ヴィラ＝ロボスやナザレーらと共にブラジルの国民楽派と見なされ親しまれている存在です。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Danacord DACOCD-977(2CDR)

ランゴー：初期録音集1963-1974年〜ピアノ、オルガン＆声楽作品集 (1)ピアノ・ソナタ第1番BVN197(1925-28rev.1933) 幻想曲「業火の中」 BVN221(1930-33rev.1934-37)(ダンテの『神曲』地獄篇 第26歌) ソナタ「深淵の音楽」 BVN169(1921-24) 3つのピアノの小品「そよ風が口ずさみながら海峡を渡る間に」 BVN302 (1944-45) (2)トッカータ(ニルス・W・ゲーゼ追悼) BVN 51(1911) (3)秋の前奏曲 BWV250(1940)(オルガンのための) 稲妻がひらめき渡るようにキリストも来る BVN341(1948)(オルガンのための) さびれた通り BVN373(1949)(オルガンのための) 過越(主の過越) BVN403(オルガンのための) オルガン・ソナタ BVN410(1950) (4)交響曲第2番「春の芽吹き(春の歌)」 BVN 53(1912-14rev.1926-33) (ソプラノと管弦楽のための) (5)見つけたもの BVN58(1913-14)(声とピアノのための) ゲーテ歌曲集 BVN60(1913)(声とピアノのための) 古いメルヘンから BVN85(1914)(声とピアノのための) 初めて愛する人は BVN87(1914)(声とピアノのための) ハインリヒ・ハイネの抒情的間奏曲 BVN101(1915)(声とピアノのための) (6)晩夏 BVN127(1916rev.1941?)(メゾソプラノと管弦楽のための) (7)『雅歌』から BVN381(1949)(独唱、女声合唱と管弦楽のための)

(1)ノエル・リー(P) (2)ヤーアン・ベアウ(Org) 録音：1963年6月6日、デンマーク放送(DR)コンサートホール (3)ヤーアン・エアンスト・ハンセン(Org) 録音：1970年8月、リーベ大聖堂 (4)キアステン・ヘアマンセン(S) オーゼンセSO、カロル・ストリヤ(指) 録音：1974年8月22日(オーゼンセ、デンマーク) (5)ボナ・スンベア(S)、アイヴィン・ムラー(P) 録音：1968年6月8日、デンマーク放送(DR)スタジオ(コペンハーゲン) (6)ボナ・スンベア(S) 南ユランSO(デンマーク・フィルハーモニックO) アルフ・シューエン(指) 録音：1968年6月6日(スナボー、デンマーク) (7)クアト・ヴェスティ(テノール、ソロモン) オルボー・フィルハーモニック合唱団女声合唱(エルサレムの乙女たち) オルボーSO、アルフ・シューエン(指) 録音：1969年2月18日(オルボー、デンマーク)

デンマークの作曲家ルーズ・ランゴーの「初期録音集」シリーズ。交響曲と管弦楽作品を集成した最初のアルバム(DACOC-D-976)に続く第2集には、彼の作品の先駆的演奏者たちが1963年から1974年にかけて演奏したピアノ、オルガンと声楽の作品が、Fona のLPとデンマーク放送(DR)アーカイヴのラジオ録音から収録されています。 デンマーク系アメリカのピアニスト、ノエル・リー(1924-2013)が1970年に録音したピアノ作品集は、ランゴーのこのジャンルの最初期のディスクです。「ピアノ・ソナタ第1番」や「ダンテの『神曲』地獄篇 第26歌」からインスピレーションを得た幻想曲「業火の中」などは、ペーター・ヴィレモエスがエンジニアリングを担当したマスターテープが紛失してしまったため、良好な状態のLPによって復刻が行われました。CDリリースは初です。オルガン曲は6作品。デンマーク放送の音源から、ヤーアン・ベアウによる「ニルス・W・ゲーゼ追悼」の「トッカータ」と、ランゴー作品を積極的に取り上げたヤーアン・エアンスト・ハンセン(b.1929)が、ランゴーがオルガニストだったリーベ大聖堂のオルガンを弾いた録音から「秋の前奏曲」や「ソナタ」など5曲がLPの復刻による収録です。 ボナ・スンベア(b.1933)は、王立劇場でもっとも人気あるソリストのひとりでした。彼女がデンマーク放送の番組のために録音したゲーテとハイネの詩による歌曲は1969年2月にラジオ放送され、今回初めてリリースされます。彼女は、デンマーク放送とスナボーとオルボーのオーケストラとコラボレーションした「晩夏」と「『雅歌』から」にも参加しており、両曲とも演奏機会が少なく貴重な録音です。またキアステン・ヘアマンセン(1930-2015)がソプラノ・パートを歌った交響曲「春の芽吹き」は、ランゴー自身が改訂した短縮版による演奏です。ブックレットのライナーノーツ(デンマーク語、英訳)は第1集と同じく、ランゴー研究の第一人者ベント・ヴィンホルト・ニルセンが執筆しました。ランゴーが1909年から1951年にかけて作った音楽の表現の幅広さを知り、楽しむことのできるアルバムです。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

RUBICON RCD-1199(1CD)

マスク、イマージュ、オマージュ(ラモー、ドビュッシー、シマノフスキ：ピアノ作品集) ラモー：新クラヴサン組曲集より シマノフスキ：マスク Op.34 ドビュッシー：映像 第1集＆第2集

ユヴァル・ゾーン(P)

本アルバムは、指揮者としても活躍するイスラエルのピアニスト、ユヴァル・ゾーン(b.1976)が混乱と激動の只中で制作したもので、彼にとって音楽は外界の騒乱から身を守る避難所となりました。収録されたラモー、シマノフスキ、ドビュッシーの作品はいずれも演劇的で儀式的な性格を帯びた楽曲であり、互いに響き合いながら、旧秩序の崩壊と新しい可能性の芽生え、退廃と生命力の両義性を浮かび上がらせます。

DUX DUX-1986(1CD)

ハイドン、ベートーヴェン、シューベルト：ピアノ傑作集 ハイドン：ピアノ・ソナタ ホ長調 Hob.XVI：31 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 Op.109 シューベルト：幻想曲 ハ長調 Op.15, D.760「さすらい人幻想曲」

マリウシュ・チョウコ(P) 録音：2023年6月(ビャウィストク、ポーランド)＆2025年1月(ワルシャワ、ポーランド)

ウィーンに縁のある3人の作曲家による傑作を通して、18世紀〜19世紀にかけてのおよそ半世紀でのピアノ・ソナタというジャンルの変化と進化を探求。ポーランド国内のみならずリトアニア、ベラルーシ、スペイン、レバノン等でも定期的に演奏活動を行っているマリウシュ・チョウコは、1997年からショパン音楽大学で教え、2016年から2019年までは音楽教育学部の学部長も務めた経歴を持つほか、国内外のコンクールで審査員を担当するなど教育界においても重要な人物の一人です。

LAWO Classics LWC-1401(1CD)

モーツァルト ピアノ音楽全集 第1集 ピアノ・ソナタ第9番ニ長調 K.311/284c／メヌエット ト長調 K.1/ie／メヌエット ハ長調 K.1f／ピアノ・ソナタ第16番 ハ長調 K.545／小葬送音楽 ハ短調 K.453a／ピアノ・ソナタ第12番 へ長調 K.332/300k／メヌエット へ長調 K.5／ピアノ・ソナタ第13番 変ロ長調 K.333/315／ピアノ小品 へ長調 K.33b

クリスチャン・イーレ・ハドラン(P) 録音：2024年3月6日、3月7日、8月21日、2025年1月6日 ソフィエンベルグ教会(オスロ)

「子供のころに住んでいたスタヴァンゲルのテラス付きの家に1990年にケーブルテレビがひかれました。ある冬の夜、誰かがドアをノックする音がしました。音楽好きの祖父が、深夜に放送される『アマデウス』の映画を観にきたのです。たしか午後11時だったと思います。最初のところだけ観てもいいと言われたものの、モーツァルトのライバルのサリエリが喉を切ろうとするところで、ベッドに追いやられました。わたしの中で何かが騒いだに違いありません、次の日すぐ、スタヴァンゲル病院のキオスクに行き、モーツァルトの第20番と第21番のピアノ協奏曲の入ったカセットを買いました……」(クリスチャン・イーレ・ハドラン「LWC 1219」ライナーノーツ) クリスチャン・イーレ・ハドランは、1983年、ノルウェー南西部のスタヴァンゲルに生まれました。11歳の時に地元のローガラン音楽院に入学。1999年からイジー・フリンカに教わり、その後、フリンカの弟子のアンスネスに学びました。2011年、BBC Radio3の「ニュージェネレーション・アーティスト」のひとりに選ばれたことをきっかけに国際的に注目されました。技術と感性のバランスのとれた音楽が愛され、スカンディナヴィアとヨーロッパの音楽シーンに欠かせないソロと室内楽のプレーヤーとして活躍しています。 ハドランは、ハイドン、ショパン、シューマン、ブラームス、シンディングとともにモーツァルトを重要なレパートリーにしており、オスロ・カンマーアカデミー共演の「ピアノと木管楽器のための五重奏曲」(LWC 1187)やアルヴィド・エンゲゴール指揮のオスロ・フィルハーモックと共演した第21番と第11番の協奏曲(Simax PSC1323)をCDリリースしています。 モーツァルトのソロ・ピアノ音楽を全曲録音するプロジェクト。第1集には、ソナタが4曲。アウグスブルクとマンハイムに滞在していた1777年の第9番、パリ時代の第12番と第13番、「ソナチネ・アルバム」にも収められている第16番。モーツァルトが少年時代に書いた「習作」の「ト長調」「ハ長調」「へ長調」の「メヌエット」、フリーメイソンに加わった1784年の作とされる「小葬送音楽」、そして「ピアノ小品 へ長調」が、あわせて収録されています。

GENUIN GEN-25943(1CD)

ネイチャー〜鳥、水、風のこだま -900年にわたるフルート音楽 作曲者不詳(18世紀)：ザ・ライジング・サン ヤコブ・ファン・エイク：イギリスのナイチンゲール 宮城道雄：春の海 ターロック・オキャロラン：深い海 ヨハネス・X・シャフトナー：言葉の無いソネット ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲 ホ長調 RV269「春」 より ラルゴ／フルート協奏曲 ニ長調 RV428「ごしきひわ」 オトテール：どうして、優しいナイチンゲールよ メシアン：クロウタドリ ドビュッシー：シランクス グバイドゥーリナ：森の響き ヒルデガルト・フォン・ビンゲン：おお、智慧の力よ バルトロメオ・デ・セルマ・イ・サラベルデ：春は野や丘を飾り ウィルマ・ピストリウス：魔法の思考 アルド・ロペス＝ガビラン：キツツキ

ソフィア・シャンベック(リコーダー) 録音：2024年9月＆10月(ドイツ)

本作は、テル・アヴィヴ国際リコーダー・コンクール第1位のソフィア・シャンベックによるリコーダーを用いた自然へのオマージュ作品集で、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンから現代作曲家に至るまで、900年にわたる多彩なフルート音楽を収録しています。鳥のさえずりや水のうねり、風のささやきなど自然界の音をリコーダーという楽器を通じて描き出し、リコーダーの多彩な表現力と感性に富んだアレンジで魅了します。文化や時代を超えた音の世界をご堪能ください。

GENUIN GEN-25934(1CD)

夢想の情景〜ギターの古典作品による音のコラージュ ウォルトン：5つのバガテル カステルヌオーヴォ＝テデスコ：アプンティ(備忘録)第1巻 〜第7曲 Sulle seste バッハ：リュート組曲 ト短調 BWV995〜前奏曲 レゴンディ：夢想-夜想曲 Op.19 ヴィラ＝ロボス：12の練習曲〜第1番、第8番 アルベニス：スペイン組曲 Op.165〜第4曲、第5曲

ローザ・フランツィスカ・マイアー(G) 録音：2023年1月＆8月(ドイツ)

本アルバムは、オーストリアのギタリスト、ローザ・フランツィスカ・マイアーによる、バロックから20世紀にわたるギター名作のコラージュです。プログラムの中心となるのは、英国の名ギタリスト、ジュリアン・ブリームのために書かれたウォルトンの「5つのバガテル」。その周囲を、印象派の絵画のように多彩な作品群が取り囲み、ひとつの美術館を思わせるような音世界が展開されていきます。

Melodiya x Obsession SMELCD-1000045(1CD) 限定生産

グリーグ：ピアノのための小品集 1. 鐘の音 Op.54-6 2. 子守歌 Op.38-1 3. 蝶々 Op.43-1 4. エレジーOp.47-7 5. メロディ Op.47-3 6. 秘密 Op.57-4 7. 祖国の歌 Op.12-8 8. 郷愁 Op.57-6 9. 小川 Op.62-4 10. 即興的なワルツ Op.47-1 11. おばあさんのメヌエット Op.68-2 12. 過ぎ去りし日々 Op.57-1 13. こびとの行進 Op.54-3 14. 夏の夕べ Op.71-2 15. エレジーOp.38-6 16. スケルツォ Op.54-5 17. 孤独なさすらい人 Op.43-2 18. 小さな妖精 Op.71-3 19. 夜想曲 Op.54-4

ミハイル・プレトニョフ(P) 録音：1986年モスクワ

全ソ連ピアノ・コンクール(1977年)や第6回チャイコフスキー国際コンクール(1978年)での輝かしい成果によって一躍国際的な注目を集め、現在では世界有数のピアノの巨匠としての地位を確固たるものとしたミハイル・プレトニョフ。70年代のコンクール後から本格的にスタートしたキャリア初期において、すでに成熟したピアニストとしての要素を備えていること、音楽の地平線に現れた驚くべき才能を持つピアニストであることを世界へと示しました。 革新的かつ魅惑的な解釈で多くの聴衆を何度も驚かせてきたプレトニョフは1999年11月にドイツ・グラモフォンへグリーグのピアノ作品を録音していますが、今回「Melodiya x Obsession」レーベルから復刻となるのはその十数年前にモスクワで録音された19曲のグリーグのピアノ小品。 80年代後半にはすでに成熟し、その魅力でもある革新的かつ魅惑的な解釈を存分に披露していたことに改めて驚かされると同時に、デビュー直後から現在に至るまでプレトニョフのレパートリー中でも特別な存在であるグリーグの音楽、その原点をこのモスクワでの録音から知ることができるでしょう。 ※当タイトルは完全限定生産(初回生産限定)のため、ご注文数に対して十分な数量をご提供出来ない可能性がございます。予めご了承下さい。初回生産分完売後は再生産時期未定となります。 ※初回受注数が生産数 or 供給量を越えた場合、ご注文数に応じて弊社にて割り当て配分を行い出荷を行わせていただきます。上記と併せまして予めご了承下さい。

Hunnia Records HRES-2417(1CD)

スコルダトゥーラ ガスパル・サンス：組曲 ニ長調 ヴィラ＝ロボス：前奏曲第1番、前奏曲第2番 ジョアン・ペルナンブーコ ：Sons de Carrilhoes ミゲル・リョベート：El Noi de la Mare、El Testament d?Amelia ミヒャエル・プレトリウス：4 dances from Terpsichore アントニオ・ラウロ：Suite Venezolana, Registro、Danza Negra ニール・ゴウ：Lament on the Death of His Second Wife デイヴィッド・ラッセル：The Bucks of Oranmore マールトン・シュトゥンメル：Sonatine la Exalte

ゲルゲイ・スルジ(G) 録音：2024年5月7日-10日

スコルダトゥーラとは演奏者が楽器の標準的または伝統的なチューニングを変更するテクニックです。撥弦楽器はチューニングの変更によって弦と響板の張力が変わり、楽器の音色も変化します。音量を犠牲にすることにはなりますが、その分音に深みと暖かみを加えています。演奏者にとってはより技量を求められますが、新たな表現を得ることが出来ます。

Hunnia Records HRES-2411(1CD)

幼少期の思い出の地〜バルトーク：ピアノ作品集 バルトーク：子供のために第1巻 Sz.42, BB.53 ミクロコスモス第6巻 Sz.107, BB.105

ジュリー・アダム(P) 録音：2024年5月21日-23日、プロヴァイブ・スタジオ(ハンガリー)

ハンガリー出身、オーストラリア育ちのピアニスト、ジュリー・アダムは、シドニー音楽院、英国王立音楽カレッジで研鑽を積み、多数の音楽祭、ソロおよび室内楽コンサートに出演。ウィグモア・ホールやサウスバンクなど、ロンドンの主要なホールでも演奏し、1980年代にはBBCのために数多くのソロ録音を残しています。1980年代後半にオーストラリアへ帰国後は、ABC(オーストラリア放送協会)への録音、演奏活動、教育、審査員、伴奏や若手音楽家の指導など、多岐にわたる音楽活動を展開しています。近年は、自身の原点であるバルトークの作品に再び焦点を当て、子供時代の音楽的記憶と結びつけた演奏活動を行っています。 本アルバムでは、母国ハンガリーを代表する作曲家、バルトークの「子供のために」、「ミクロコスモス」をカップリングし、素朴で親しみやすい民謡風の小品から、技術的かつ音楽的に高度な作品までを網羅しています。彼女のルーツであるハンガリーの地で演奏・収録が行われ、DSD256という高音質フォーマットにより、スタインウェイのコンサートグランドピアノの繊細な響きが鮮明に捉えられています。

Hunnia Records HRES-2413(1CD)

バルトーク：子供のために第1巻

ダーヴィド・バール(P/スタインウェイD) 録音：2024年6月4日、プロヴァイブ・スタジオ(ハンガリー)

1982年ブダペスト生まれのピアニスト、ダーヴィド・バールは、リスト・フェレンツ音楽大学の博士課程を修了し、同大学で教鞭をとりつつピアニストとして活動。2010年の仙台国際音楽コンクールでの聴衆賞受賞をはじめ多くのコンクールで入賞しています。これまで日本を含むおよそ30ヶ国で演奏経験を重ねており、ハンガリー国内においてもブダペスト祝祭Oやハンガリー国立フィルといった主要なオーケストラと定期的に共演しています。 本アルバムでは、バルトーク作品の演奏において高い評価を受けているバールが、長年取り組んできたバルトークの 「子供のために」 を1943年の改訂版に基づき演奏。一部の楽曲ではバルトーク自身の演奏を参考にした再現性の高い演奏を実現し、作品の本質に迫ります。

Da Vinci Classics C-01043(1CD)

クートゥーラ〜アフリカ大陸からの現代のピアノ作品集 Vol.2 DRコンゴ〜アンドレ・バンガンブラ・ヴィンドゥ(b.1953)：子守歌／モザンビーク 〜エステヴァン・フィリペ・シサノ(b.1994)：Mihloti - Lagrimas(涙-涙)／モロッコ〜ナビル・ベナブデルジャリル(b.1972)：戦慄の夜想曲／南アフリカ 〜ステファンス・グローヴェ(1922-2014)：アフリカの映像 より 第1曲、第3曲、第4曲(アフリカの音楽第19番)／エジプト 〜ガマール・アブデル＝ラヒーム(1924-1988)：嘆き／南アフリカ 〜マイケル・ブレイク(b.1951)：塩の入れ方

シルヴィア・ベルフィオーレ(P) 録音：2023年9月(バチカン市国)

ブラジルやエチオピア、コートジボワール、南アフリカ、タンザニア、トーゴなど世界各地で500回を超えるコンサートを開催してきたイタリアのピアニスト、シルヴィア・ベルフィオーレが贈る、20世紀後半以降に作曲されたアフリカ大陸の国々の作曲家たちによるピアノ作品を集めたプロジェクトの第2弾。今回はDRコンゴ(コンゴ民主共和国)、モザンビーク、モロッコ、南アフリカ、エジプトの作曲家を取り上げます。前作「ヨクヴェラ」(C00467)に続き、広大なアフリカ大陸の作曲家たちが生み出した独自の様式、それぞれの国々の起源と結び付いた音楽に触れることのできる貴重な機会となるでしょう。

Da Vinci Classics C-01052(1CD)

オスティナート！ アッラ・バスタルダ(無伴奏チェロによるグラウンド・バス作品集) アンドレア・ファルコニエーリ(c.1585-1656)：チャッコーナ、パッサカリア ディエゴ・オルティス(c.1510-c.1570)：リチェルカータ第1番、第2番 ウッチェリーニ(1603/10-1680)：ベルガマスカによるアリア タルクィニオ・メルーラ(1594/95-1665)：チャッコーナ 作者不詳(17世紀イタリア)：チャッコーナ、イタリア風グラウンド エザイアス・ロイスナー(1636-1679)：パッサカリア フランソワ・クープラン：神秘のバリケード シュメルツァー(c.1620-1680)：チャッコーナ ビーバー：パッサカリア ミシェル＝リシャール・ドラランド(1657-1726)：シャコンヌ ニコラ・マッテイス(c.1650-after 1713)：チャッコーナによる様々な奇想 伝承曲(南イタリア)：モンタナラ・ディ・カルピーノ ※すべて無伴奏チェロ用編曲版

エンリコ・ソルベッロ(Vc) 録音：2025年4月(イタリア、アチレアーレ)

本アルバムは、ルネサンスからバロック初期にかけてヨーロッパ各地で発展した2つの音楽的伝統、「バッソ・オスティナート(執拗低音)」と「ヴィオラ・バスタルダ」をテーマに構成されています。反復する低音進行の上で旋律が自由に変奏されるバッソ・オスティナートは、イタリア、スペイン、フランス、ドイツなどの音楽文化に広く影響を与えました。一方でヴィオラ・バスタルダとはある種の低音ヴィオールを指すと同時に、複数の声部を一人で表現する高度な演奏様式を意味する言葉(アッラ・バスタルダ)としても用いられました。本作でソルベッロは、チェロを通じてこれらの伝統を見事に融合させ、古楽と民謡、即興と編曲を横断する豊かな音世界を描き出しています。

Da Vinci Classics C-01039(3CD)

シューマン／ブラームス：ピアノ・ソナタ全集 シューマン：ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調 Op.11 ピアノ・ソナタ第2番ト短調 Op.22 シューマン：ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調 Op.14 ブラームス：ピアノ・ソナタ第1番ハ長調 Op.1 ピアノ・ソナタ第2番嬰ヘ短調 Op.2 ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調 Op.5

ピエトロ・ソラーチ(P) 録音：2023年6月、グリッファ・エ・フィーリ・スタジオ(ミラノ、イタリア) ※使用：ヤマハCF�V

11歳の時にベッリーニ歌劇場Oとの共演でデビューを果たし、1985年の第11回ショパン国際ピアノ・コンクールでは参加したイタリア人の最高位となるなど、イタリア内外で目覚ましい活躍を展開してるピアニスト、ピエトロ・ソラーチ。Da Vinci Classicsからこれまでに、ストラヴィンスキーの傑作バレエ(「ペトルーシュカ」、「火の鳥」)のピアノ独奏版や、べーレンライター社の後援を受けて進めているバッハのピアノ作品全集プロジェクトなど、意欲的にレコーディングに取り組んでいるソラーチの新たなアルバムは、シューマン＆ブラームスのソナタ全集。 本アルバムは、シューマンとブラームスというロマン派の巨匠たちが、ベートーヴェンの影響を受けつつソナタ形式と真摯に向き合い、自己の芸術を模索した軌跡をたどる作品集です。シューマンは内面の二面性や愛への想いを、ブラームスは形式への敬意と創作上の葛藤を、それぞれのソナタに織り込みながら、高度な構成と深い感情表現を実現しました。イタリアの名手ピエトロ・ソラーチが、知的かつ情感豊かな演奏でロマン派ソナタの精神と進化を明快に描き出しています。

Da Vinci Classics C-01051S(1CD)

私の宝箱 バッハ：イタリア協奏曲 BWV971 シューマン：子供の情景 Op.15 ヒナステラ：アルゼンチン舞曲 Op.2 ラヴェル(亀井綾乃編)：天国の美しい3羽の鳥 ラヴェル：ラ・ヴァルス カプースチン：8つの演奏会用エチュード Op.40より 第1曲：プレリュード

亀井綾乃(P/スタインウェイ) 録音：2025年4月17日-18日、DVスタジオ、 サラ・ムジカーレ・ジャルディーノ(クレーマ、イタリア)

フランスを拠点に活動するピアニスト、亀井綾乃が子供時代に出会い、今でも愛してやまない曲たちを集めたアルバムをリリース。楽譜棚を漁って再び手に取ったそれらの曲は、かつての輝きや空想、色合いを思い起こさせ、もう一度この音符たちを奏でたいという衝動を呼び起こすもので、音楽に宿る煌めきや透明感に彼女なりの共通点を感じて1枚のアルバムにまとめたといいます。時代もスタイルも異なる曲のひとつひとつに彼女の特別な感情が込められています。 亀井綾乃は日本で学んだ後パリ国立高等音楽院で研鑽を積み、ピアノをマリー＝ジョゼフ・ジュードとセバスチャン・ヴィシャールに、伴奏法をジャン＝フレデリック・ヌブルジェに、コレペティトアをエリカ・ギオマールに師事しました。ドビュッシー、ラヴェル、プーランクの色彩や光に魅了され、明晰さと柔軟なタッチが重要な役割を果たすレパートリーを探求。多面的な芸術家としてピアノ・ソロ、室内楽、そしてオペラの分野でキャリアを展開しています。

Da Vinci Classics C-01047(2CD)

バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ集(全曲) BWV1001-1006

ユリア・ベリンスカヤ(Vn) 録音：2013年、スタジオ・クラシカ・ヴィーヴァ(イタリア)

0世紀ロシア、旧ソ連の大作曲家であるセルゲイ・ベリンスキーを父に持ち、モスクワ音楽院とウィーン国立音楽大学でヴァイオリンを学んだロシア生まれのヴァイオリニスト、ユリア・ベリンスカヤが弾くバッハの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ集」。これまでにも歴史的楽器でベートーヴェンやブラームスのソナタを弾きDa Vinci Classicsからリリースしてきた彼女が、今回はカルロ・ベルゴンツィ1746年製の銘器と共についにバッハの傑作を世に送り出します。

Da Vinci Classics C-01041(1CD)

展覧会の絵〜2本のギターのための作品集 ムソルグスキー(デヤン・イヴァノヴィッチ & ミハリス・コンタクサキス編)：展覧会の絵 ロナルド・スティーヴンソン(1928-2015)： 「ドン・キホーテとサンチョ・パンサ」(ギター二重奏のためのバガテル集)

デュオ・コンタクサキス＝イヴァノヴィッチ〔ミハリス・コンタクサキス(G)、デヤン・イヴァノヴィッチ(G)〕

ギリシャ出身のミハリス・コンタクサキスと、クロアチア出身でポルトガルを拠点とするデヤン・イヴァノヴィッチによるギター・デュオ、コンタクサキス＝イヴァノヴィッチは、それぞれが欧州各地で受賞歴と演奏実績を持つ実力派ギタリストです。2004年の初共演以来、ヨーロッパを中心に国際的な演奏活動を展開しています。彼らのレパートリーはクラシックから現代音楽まで多岐にわたり、オーケストラ作品やピアノ曲をギター二重奏へと巧みに編曲することで知られています。 本アルバムでは、ムソルグスキーの名作 「展覧会の絵」 をギター二重奏のために再構築し、原曲の幻想的な世界観と構造美を、拡張奏法や変則調弦、広い音域によって色彩豊かに再現。さらに、理想主義的なドン・キホーテと現実的なサンチョの人物像を、機知と深みを併せ持つ音楽的対話で鮮やかに描いたスティーヴンソンによるオリジナルのギター二重奏のための作品、 「ドン・キホーテとサンチョ・パンサ」 がカップリングされています。2本のギターが描き出す、鮮やかで奥行きある音の物語にご注目ください。

RecArt RECART-0036(1CD) 初紹介旧譜

スパニッシュ・ギター・アンコール ホアキン・マラッツ(ミハウ・スタニコフスキ編)：セレナータ・エスパニョーラ ホアキン・トゥリーナ：ラファガ Op.53 フランシスコ・タレガ：アデリータ フランシスコ・タレガ：スエニョ ソル：スペインのフォリアによる変奏曲とメヌエット Op.15A ソル：6つの小品 Op.5より 第5番 アンダンテ・ラルゴ ソル：12の練習曲 Op.29より 第24番ホ短調 サンス(ミハウ・スタニコフスキ編)：カナリオス サンス(ミハウ・スタニコフスキ編)：ビリャノス D.スカルラッティ：ソナタ K.32/L.432 ニ短調 ルイス・デ・ナルバエス：第3旋法によるファンタジア第3番 【ボーナストラック】 ファリャ：ドビュッシーの墓のために

ミハウ・スタニコフスキ(G)

ポーランドのギター奏者、ミハウ・スタニコフスキは、フェルベルト国際ギター・コンクール(ドイツ)、エンスヘデ国際ギター・コンクール(オランダ)、ワイマール国際ギター・コンクール(ドイツ)など、30以上の国際コンクールで受賞歴を誇る実力派。ソリスト、室内楽奏者として世界中の音楽祭に出演するほか、ドイツ・トロッシンゲンとスイス・チューリッヒの音楽大学で教鞭を執り、ギター国際フェスティバル「Gitarrophilia」の芸術監督も務めています。 本アルバムでは、スタニコフスキが20年以上にわたってリサイタルのアンコールで演奏してきた小品を中心に構成され、16世紀から現代に至るまでのスペイン音楽の魅力を凝縮した時を超える音楽の旅を描いています。

Tactus TC-920004(1CD)

Eleven〜現代イタリアの作曲家11名によるフルート作品集 ブルーノ・マデルナ(1920-1973)：Lamento(アルト・フルートのための) アルド・クレメンティ(1925-2011)：Canzonetta(アルト・フルートとテープのための) ニッコロ・カスティリオーニ(1932-1996)：Romanzetta(アルト・フルートのための) フランコ・ピエルサンティ(b.1950)：Intorno a ...(フルートのための) アンドレア・ポルテーラ(b.1973)：La Gabbia Onirica delle Ragnatele(フルートのための) カルラ・レボーラ(b.1973)：In a dry season(フルートのための) カルラ・マニャン(b.1968)：Di notte(アルト・フルートのための) アレッサンドロ・グレゴ(b.1969)：Polifobia(バス・フルートとライヴ・エレクトロニクスのための) ニコレッタ・アンドレウチェッティ(b.1968)：Notturno sole(フルートとテープのための) アレックス・プファイファー(b.1999)：Taste Classifies(フルートのための) パオロ・カスタルディ(1930-2021)：Eleven 「Medley」 (フルートのための)

ロベルト・ファブリチアーニ(Fl) 録音：2023年9月 ※全曲世界初録音

本アルバムは、現代イタリア音楽界を代表する作曲家11名によるフルート独奏作品を、国際的名手ロベルト・ファブリチアーニが渾身の解釈で演奏。ブルーノ・マデルナやアルド・クレメンティ、ニッコロ・カスティリオーニといった20世紀後半の巨匠に加え、電子音響作品や即興的要素を含む若手作曲家による作品まで、多彩な音楽言語が展開されます。ファブリチアーニの多彩な音色と深い音楽的探求心が、各作曲家の個性を鮮烈に浮き彫りにしています。

SOUPIR EDITIONS S-258(1CD)

ブラームス：7つの幻想曲Op.116 シューマン：フモレスケOp.20

コリンヌ・クロスカ(P) 録音：2020年10月30日・2022年5月6日 オルヴィリエ、スーピル・スタジオ

継続的にSOUPIR EDITIONS レーベルに録音しているコリンヌ・クロスカの最新盤。 クロスカはポーランド人の父とイタリア人の母の間に生まれます。母が素晴らしい歌手であったこと から、幼少期より音楽に目覚める。フランソワ・クロエ、ピエール・サンカン、エリアーヌ・リシュパ ンに師事。いくつかの国際コンクールで優勝し、フランスを拠点に各国で活躍する。ソリストとし て活躍する他に、室内楽や歌曲のピアニストとしても数多く活躍しています。 クロスカの確かなテクニックに裏打ちされた演奏に引き込まれます。既にリリースされているアルバ ムを見ると、古典派から後期ロマン派まで網羅しており確かなキャリアの持ち主です。このア ルバムの2曲の録音時期は少し開いてはいるが、どちらも高い集中力の演奏を聴くことができ る。どちらも比較的自由な作風を持つが、クロスカは音楽の核を捉えて推進力と構築力を両立 させています。サウンドステージも豊かで聴き応えのある好アルバムです。

Goodies 78CDR-3980(1CDR)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番「ワルトシュタイン」

アニー・フィッシャー(P) チェコ SUPRAPHON H23396/8 1950年プラハ録音

ハンガリー、ブダペスト生まれの女流ピアニスト、アニー・フィッシャー (1914-1995)の初レコード録音。彼女は1923年に9歳でフランツ・リスト音楽院 に入り、エルンスト・フォン・ドホナーニとアルノルト・セーケイに師事した。 1933年の国際リスト・コンクールで優勝し、ヨーロッパを中心に演奏活動を 行った。1937年に音楽学者のアラダール・トートと結婚。トートは大戦後ブダ ペスト歌劇場芸術監督に就任し、トートが招聘した指揮者オットー・クレンペ ラー(1885-1973)に彼女は高く評価され、アムステルダム、ロンドンで共演し 1950年代EMIに多くの録音を残した。アニー・フィッシャーは1980年に日本国 際音楽コンクールの審査員として初来日し、その後しばしば来日した。この SPレコードはこれまでほとんど知られていなかった貴重な録音。 復刻にはDENON DL-102SDカートリッジ(針圧=19g)(昇圧トランスなし)と新忠篤 設計・製作 NUTUBE PHONO EQUALIZER、KORG DS DAC-10R DSD録音機を使用した。(グッディーズ)

BRINRINRI KYBR-2401(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

古典ギターの至宝 百曲選 第一集 〜待ち望まれた新録音、知られざる珠玉の名曲集 (1)アンダンテ・ソステヌート - アレグレット・カンタービレ (ホレツキー) (2)アンダンティーノ ニ短調 (コスト) (3)ラリアーネ祭 (モッツァーニ) (4)25のエチュードより第15番(カルカッシ) (5)第4プレリュード (カルッリ) (6)モデラート ト長調 (カルッリ) (7)ト短調のプレリュード (カルッリ) (8)ロ長調のプレリュード (カルッリ) (9)アンダンテ (カルッリ) (10)第5ポジションで (カルッリ) (11)25のエチュードより第16番(カルカッシ) (12)25のエチュードより第19番(カルカッシ) (13)レクシオン (コスト) Leccion (Coste) (14)-(16) ソナタ第2番(カル) (17)アレグレット (モルコフ)

山下和仁(G) 録音：2024年

古典ギターの至宝 百曲選 第一集〜待ち望まれた新録音、知られざる珠玉の名曲集。 謎多き山下和仁が還暦後、一気に録音したもの。転機なのか日常なのかは不明だが、今まで のアルバムとは異なる魅力になっているのが興味深い。空想的なサロンのようでもあり、手許 の仕草をも感じ取れる美しいギターの音色も特徴で、結果的にギター音楽を愛好する独習者 や初心者に捧げているかのようでもある。世界ツアーの合間に図書館や古書店などで発見し たものも含み、殆ど耳にすることのない曲ばかりを二百曲ほども録音し百曲を選んでいます。 ※本アルバムには、第1曲?第15曲を収録。3楽章のソナタは全体で1曲と数えています。

Audite AU-97834(1CD)

バッハ：編曲とトランスクリプション集 音楽の捧げもの BWV1079-6声のリチェルカーレ(J.-B. デュポンによるオルガン編) 平均律クラヴィーア曲集 第1巻 - 前奏曲とフーガ 嬰ハ短調 BWV849(M. レーガーによるオルガン編) 神よ、われら汝に感謝す BWV29- シンフォニア(A. ギルマンによるオルガン編) 6つのシュープラー・コラール BWV645-650より わが魂は主をあがめ BWV648 主を頌めまつれ BWV650 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調 BWV1004- 第5曲 シャコンヌ(J.-B. デュポンによるオルガン編) 管弦楽組曲第1番ハ長調 BWV1066(J.-B. デュポンによるオルガン編) 音楽の捧げもの BWV1079-6声のリチェルカーレ(J.-B. デュポンによるオルガン編)

ジャン＝バティスト・デュポン(Org) 録音：2024年9月17-19日 フランス、トゥールーズ、サン・セルナン聖堂

アレンジメント(ここでは原曲に手を加える編)とトランスクリプション(原曲を別の楽器に移し替える)をタイトルに掲げるアルバム。演奏者のデュポンは、バッ ハがこの道の偉大な達人として多くの傑作を残していることに敬意を払い、彼に続く作曲家たちによる仕事もとりあげつつ、演奏家としての強い衝動から自ら もアレンジとトランスクリプションに取り組んでこのアルバムを作りました。その強い動機となっているのが当録音に使われたトゥールーズのサン・セルナン聖堂のオ ルガン。多くの作曲家を刺激して「オルガン交響曲」を書かせ、フランス近代オルガン音楽の隆盛を支えたカヴァイエ＝コルが手掛けた銘器です。デュポン自 身の編曲の中では「シャコンヌ」が特に見事。大オルガンの性能をめいっぱい発揮した重厚かつ壮麗な出来栄えで、まるでもともとオルガン曲であったかのよう な圧倒的な説得力です。管弦楽組曲第1番は透明感のあるサウンドが印象的。速い楽章における俊敏な躍動感をオルガンで表現するのはかなり高度な テクニックです。 サン・セルナン聖堂のオルガンは17世紀末に起源を持ち、1845年にDaublaine & Callinet社が新オルガンを製作。1887年にはカヴァイエ＝コルがこれ を基に名作とされるオルガンを完成。20世紀に幾度かの改修が行われた後、1993〜96年にBoisseau-Cattiaux社が全面修復し、1996年のオルガン 国際音楽祭「Toulouse-les-orgues」で披露。2017〜18年に再度整備され、楽器本来の気品と表現力を取り戻しました。

Audite AU-97826(1CD)

バッハ：トッカータ集(全7曲) トッカータ ハ短調 BWV911 トッカータ ト短調 BWV915 トッカータ ニ短調 BWV913 トッカータ ト長調 BWV916 トッカータ ホ短調 BWV914 トッカータ 嬰ヘ短調 BWV910 トッカータ ニ長調 BWV912

ジョナサン・フェルッチ(P) 録音：2023年11月9-11日

バッハの演奏に合わせてヨガをする動画で注目されているジョナサン・フェルッチはミラノ生まれのピアニスト。イタリ アとイギリスで学び、特にロンドンでの在学中にアンジェラ・ヒューイットから強い感化を受けたと言います。バッハ のトッカータは自由で幻想的、テクニック的にも高度な作品ですが、フェルッチは躍動的でありながら自然な呼 吸を感じさせる演奏を披露しています。

IBS CLASSICAL IBS-42025(1CD)

ブラームス：ピアノ・ソナタ第1番 ハ長調 Op.1 シューマンの主題による変奏曲 嬰へ短調 Op. 9 4つの小品Op.119

エリア・チェチーノ(P) 録音：2024年6月27-30日

2023年に開催された「第22回バレンシア・イトゥルビ国際ピアノコンクール」の優勝者エリア・チェチーノのアル バム。チェチーノは2001年イタリアで生まれ、9歳でピアノを始め、17歳でチェゼーナ音楽院を首席卒業。ヤ シンスキ、ヴィルサラーゼ、ベルマンらに師事し研鑽を積みました。ヴェネツィア音楽コンクールで優勝後、ルー ビンシュタイン・コンクールなど複数の国際コンクールに入賞、2014年以降は世界各地のホールで演奏を重 ね、数々のオーケストラと共演。録音にも積極的で、2020年にはデビューCD、翌年にはショパン・アルバム をリリース。室内楽にも力を入れ、マリオ・ブルネロとの共演経験もあります。チェチーノはこのアルバムでブラー ムスの3つの作品を取り上げ、彼の若き日の情熱、シューマン夫妻への友情と敬意、そして晩年の深い内省 を詩的に描き出し、豊かな情感と物語を紡いでいます。

Queen Elisabeth Competition QEC-2025(4CD) 日本先行発売！

エリザベート王妃国際音楽コンクール2025ピアノ部門 ■CD1 1-4. プロコフィエフ：ピアノ協奏曲 第2番ト短調 Op.16 5-7. ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第3番ニ短調 Op.30 ■CD2 1-4. ブラームス：ピアノ協奏曲 第2番変ロ長調 Op.83 5-7. シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 Op.54 ■CD3 1-2. クリス・デフォート(1959-)：Music for the Heart 3-4. アナ・ソコロヴィッチ(1968-)：Two Studies for Piano 5-7. プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ 第8番 変ロ長調 8. バルトーク：3つのブルレスク Sz.47 9. リスト：ベッリーニの「ノルマ」の回想 S394R133 ■CD4 1. メンデルスゾーン： 厳格な変奏曲 Op.54 2-5. ブラームス：ピアノ・ソナタ 第1番ハ長調 Op.1 6-8. モーツァルト：ピアノ協奏曲 第27番変ロ長調 K.595(カデンツァ…モーツァルト)

■CD1 1-4. ニコラ・メーウセン (第1位 オランダ) 5-7. ヴァレール・ビュルノン (第3位 ベルギー) ■CD2 1-4. 久末 航 (第2位日本) 5-7. アルトゥル・インヌウィンケル (第4位 フランス) ■CD3 1-2. 吉見友貴 (ファイナリスト日本) 3-4. 桑原志織 (ファイナリスト日本) 5-7. プヴァレール・ビュルノン (第3位 ベルギー) 8. 久末 航 9. 亀井聖矢 (第5位日本) ■CD4 1. ニコラ・メーウセン 2-5. ブセルゲイ・タニン (第6位 ロシア) 6-8. ミン・ジアシン (ファイナリスト 中国) ブリュッセル・フィルハーモニック 大野和士(指) …CD1、CD2、 CD3：1-2 ワロニー王立室内O ヴァハン・マルディロシアン(指) …CD 4： 6-8 録音：エリザベート王妃国際音楽コンクール2025 ブリュッセル セミ・ファイナル2025年5月12-17日フラジェ、スタジオ4 ファイナル2025年5月26-31日 ファイン・アーツ・センター

5月31日に閉幕したばかりの2025年のエリザベート王妃国際音楽コンクール・ピアノ部門、その入賞者による演奏を選りすぐったライヴ盤が 早くも登場！ チャイコフスキー・コンクール、ショパン・コンクールと共に「世界三大コンクール」と呼ばれる同コンクールの(前身のイザイ・コンクール時代を含 む)ピアノ部門の優勝者には、エミール・ギレリス(1938)、レオン・フライシャー(1952)、ウラディーミル・アシュケナージ(1956)、ヴァレリー・ア ファナシエフ(1972)、アブデル・ラーマン・エル＝バシャ(1978)、フランク・ブラレイ(1991)、アンナ・ヴィニツカヤ(2007)、デニス・コジューヒン (2010)、ボリス・ギルトブルグ(2013)、ジョナタン・フルネル(2021)など、錚々たる顔ぶれが並びます。2021年には務川慧悟と阪田知樹 が入賞して大きな話題となりました。 名門コンクールだけに参加者には国際コンクールの上位入賞者が並び、今回もきわめてハイ・レベルの演奏が続々。オランダ人として同コン クール初の第1位に輝いたニコラ・メーウセンは、難曲であるプロコフィエフの協奏曲第2番をはじめ、テクニックの切れと共演者を聴衆を惹きこ む力も圧巻でした。第2位は大津市出身の久末航。日本人としては1987年の若林顕に並ぶ歴代最高位です。ドイツを拠点に研鑽を積 んできた成果を発揮して1次ラウンドから安定した完成度の高い演奏を披露し、最終ラウンドの最後に演奏したブラームスの協奏曲第2番 は風格さえ感じさせる堂々たる出来栄えでした。ヴァレール・ビュルノンは開催国ベルギー出身者として歴代最高位に並ぶ第3位。聴衆賞も 獲得しました。第5位に入った亀井聖矢の「ノルマの回想」は持ち前のテクニックとダイナミックで情熱的な表現に加えて、繊細で優美な歌心 も聴かせて聴衆を魅了。動画配信では作品に没入しつつ演奏を楽しむ表情も見られて印象に残りました。 今回日本からは4人がファイナル・ラウンドの12人に選ばれましたが、セミファイナルとファイナルの課題曲の優れた演奏として吉見友貴と桑原 志織の演奏が収録されたのも誇るべき記録です。ファイナル・ラウンドを通じて大野和士の指揮するブリュッセル・フィルがサポートを提供し続 けたことも特筆すべきでしょう。

ANALEKTA AN-956(1CD)

シューベルト：ピアノ・ソナタ 第2番 ハ長調 D279(第4楽章は「アレグレット断片 D346」のパウル・バドゥラ＝スコダ版とマルティーノ・ティリモ版に基づくマチュー・ゴーデによる補筆完成版) 12の高雅なワルツ Op.77D969 4つの即興曲 Op.142D935 (第1曲のコーダはマルク＝アンドレ・アムラン作曲)

マチュー・ゴーデ(P) 録音：2024年6月17-19日 ケベック、パレ・モンカルム・ラウル・ジョバン・ホール

2019年に12回のリサイタルでシューベルトのソナタ全曲を弾き切ったマチュー・ゴーデ。その直後から開始されたソナタ全曲と主要ピアノ作品 を網羅するプロジェクトの第11弾。シューベルトが16歳で書き上げ、初めての本格的なピアノ・ソナタと自身で捉えていたと考えられる第2 番、晩年の作でソナタ的な構造を持ち第3曲が変奏曲となっている即興曲 D935のほか、多数残るシューベルトのピアノ舞曲の中でも晩 年のサイクルに入る高雅なワルツを収録。ゴーデの歌心溢れる活き活きとしたピアノでお楽しみください。

Stradivarius STR-37333(1CD)

シュティッレ(静けさ) ジョン・アダムス：中国の門(1977) 武満徹：雨の樹素描�T(1982) 雨の樹素描�U〜メシアンの追憶に(1992) タン・ドゥン(譚盾)：水彩による8つの思い出(1978-79) フェデリコ・マリア・サルデッリ：秋の雨(2010) ジョルジョ・コロンボ・タッカーニ：シュティッレ(2022)

アウローラ・アッヴェドゥート(P) 録音：2024年9月30日 モンテ・サン・ジュスト、ピアノフォルテ・ラボ

アッヴェドゥートはガッララーテ・プッチーニ音楽院で学び、現代音楽の解釈をベルガモ・ド ニゼッティ音楽院で学ぶ。主なレパートリーは、イタリアの作曲家を中心とした現代音楽であ る。現代曲のプログラムで全国各地でリサイタルを開催しています。また打楽器奏者、マッシミリ アーノ・ヴァロットとのデュオ活動も近年力を入れています。 このディスクはアルバムのタイトル通りの静謐な空気感に溢れた演奏が展開されています。武満 徹とタン・ドゥンをメインにした構成は大変成功しており、非常に纏りの良い仕上がりとなって います。音色も豊かで清潔感があり、広がりのあるサウンドステージを捉えた録音の良さも特筆 したい。現代音楽に馴染みの無い方にもお薦めしたい1枚です。

Stradivarius STR-37319(2CD)

ポンセ：ギター・ソナタ全集 ■CD1 ソナタ・メヒカーナ(ソナタ第1番) ソナタ第3番 南のソナチネ(ソナタ第7番) ソナタ第2番〜�U.アンダンテ ソナチネ「タレガ礼讃」(ソナタ第8番)〜�V.フィナーレ ■CD2 ソナタ・クラシカ「フェルナンド・ソル礼讃」(ソナタ第4 番) ソナタ・ロマンティカ「シューベルト礼讃」(ソナタ第5 番) ソナタ第6番「パガニーニ・ソナタ」

■CD1 (1)-(4)ファン・パブロ・パオミーノ(G) (5)- (7)(11)(12)ラファエーレ・プツェル(G) (8)-(10)マルゲリータ・カッペレッソ(G) ■CD2 (1)-(4)ディミートリ・ミッレーリ(G) (5)‐(8)ダヴィデ・マウーラ(G) (9)-(11)ニコラス・サルヴァトーレ・ロッ カ(G) 録音：2022〜2024年ヴィチェンツァ音楽院・聖ドメニコ教会、聖バルトロメオ教会

イタリアの名ギタリスト、ステーファノ・グロンドーナが企画したアルバム。ヴィチェンツァ音楽院で のグロンドーナの教え子たちである若手ギタリスト達によって録音された。 ポンセのギター作品は、アンドレアス・セゴビアのために多く作曲されています。グロンドーナはセゴビ アに師事していた事もあり、ポンセの正統的な解釈を聴くことが出来ます。録音も良好でギターの音が 肥大することは無く自然な音場が広がる。ギター音楽の愛好家にはお薦めの一枚です。

Stradivarius STR-37321(1CD)

エイミー・ビーチ(1867-1944)：ピアノ作品集 2つの小品Op.54 前奏曲とフーガOp.81 ファンタジア・フガータOp.87 夕べのツグミOp.92-1 朝のツグミOp.92-2 孤独な母の揺籠の唄 静かな水辺でOp.114 5つの即興曲Op.145

カティア・スプルーガ(P) 録音：2024年6月3日 ミラノ、グリッファ・エ・フィーリ・レコーディング・ホール

エイミー・ビーチは、近年その業績が見直されているアメリカの女性作曲家です。生前の作曲 家、ピアニストとしての活躍は国際的であった。作風は、ブラームスとワーグナーの良さを併せ持つ ロマンチックで抒情的、イギリスにルーツを持つ民謡風な空気感がある。このアルバムもその様な作 曲家のエッセンスが満載されています。ピアニストとしても大変な活躍をしていたビーチだが、超絶技 巧的な雰囲気では無く色彩感を感じる作品で纏められています。スプルーガの演奏も作曲家への共 感度が高く、優しさに満ちたものとなっています。ビーチという作曲家を知るための入り口としてお薦め したい。 カティア・スプルーガはパルマ音楽院で学ぶ。20世紀の作品から距離を置いていた時期があった が研鑽は継続していた。心理学と音楽療法の修士号を取得して、音楽と感情のつながりについて 研究しています。特に幼少期のための音楽に情熱を注いでいます。2022年にヴィオリストのマッテオ・ アマダージとデュオを組みビーチのヴィオラ作品集(STR-37259)をリリースしています。

Aulicus Classics ALC-0137(1CD)

アイヴズ：ピアノ・ソナタ第2番「マサチューセッツ州コンコード1840-60 年」 ベートーヴェン(リスト編)：交響曲第5番ハ短調Op. 67

シモーネ・リブラーレ(P) 録音場所：ファツィオリ・コンサートホール04

イタリアの若手による意欲的なカップリングの1枚。エッジの効いた歯切れの良い演奏で、 聴き終えた時の爽快感は格別なものがある。この音楽の作り方はアイヴズには勿論だがベー トーヴェンでも活かされています。現代音楽に深く傾倒しているだけに、この 2曲の組み合わせ はアルバムとしても大変成功しています。ベートーヴェン＝リストと言うとグレングールドの録音が 思い出されるが、良い意味でグールドの記憶を吹き飛ばしてくれるダイナミックな弾きぶりに は共感できるところが多い。 シモーネ・リブラーレはイタリアの若手ピアニスト。マスカーニ音楽院で学び、ピネローロ音楽 院で現代音楽を学ぶ。ゲオルグ・フリードリヒ・ハースの「11,000本の弦」の演奏に参加する などイタリアの現代音楽界を牽引するピアニスト。イタリア国営放送・ラジオ3にレギュラー出演 し、リサイタルや協奏曲のソリストとして活躍。

Aulicus Classics ALC-0136(1CD)

ドゥース・ノヴェチェント(優しい20世紀) リッカルド・ピック・マンジャガッリ：2つのリュネール Op.33 3つのワルツ奇想曲 Op.20 ラプソディア・エピカ、Op.68 ブルレスカ ジェンナーロ・ナポリ：泉が言っていること ジュゼッペ・フルガッタ：新しい青春 アミルカーレ・ザンネッラ：前奏曲とフーガ Op.67 アジーデ・テドルディ：子守歌 レンツォ・シルヴェストリ：閃光

ヴィンチェンツォ・カルーソ(P) 録音：2024年7月 エリオス・スタジオ

アルバムのタイトルは、フランス語とイタリア語を合わせたもので「優しい20世紀」と日本語化でき る。全て20世紀に作曲された作品で、カルーソにとって思い入れのあるものが選曲されています。作品 は前衛音楽の様なものでは無く、イタリアらしい歌に満ちているが現代の作曲技法を凝らした佳曲ば かりです。世界初録音も多く収録されており、企画と録音の良さで楽しめる一枚となっています。 ヴィンンチェンツォ・カルーソはナポリ音楽院で、ピアノ、合唱(指)作曲を学ぶ。ナポリ・サンカルロ 歌劇場で合唱指揮を務め、リッカルド・ムーティ、ズービン・メータ、ファビオ・ルイージ、ユライ・ヴァル チュハ、ネッロ・サンティ、ダニエーレ・ガッティ、ダン・エッティンガー他と共演。合唱指揮者、合唱ピ アニストとして活躍しているが、ソロ活動や他のジャンルのアーティストとの共演も非常に多い。

Aulicus Classics ALC-0138(1CD)

シューベルト：ピアノ・ソナタ第4番イ短調Op.164、D. 537 4つの即興曲Op.90D.899

セバスティアーノ・ブルスコ(P) 録音：2007年6月 サンタニェーぜ・インアゴーネ教会(ライヴ)

セバスティアーノ・ブルスコはローマ出身。アルド・チッコリーニ等に師事。大変に洗練された解釈 で知られています。リッカルド・シャイー、クラウディオ・シモーネ、リチャード・ヒコックスなどの指揮者と 共演。AULICUS レーベルからシューベルトの即興曲集、ショパンのバラード、夜想曲集、モーツァ ルト：ピアノ・ソナタ集などのCD がリリースされています。 この1枚はライヴ録音の良さが全編にわたって楽しめる。クリアで濁りの無いタッチがシューベルトに 相応しい。「洗練された解釈」というのは、この様な演奏の事と頷ける仕上がりです。教会でのコン サートだが、無駄な残響も無く最後まで澄んだ音色で聴かせてくれます。「4つの即興曲」は勿論、聴 かれることの少ない「ソナタ第4番」まで、ブルスコの美学が感じられる好録音です。

シルフィード・レコーズ D00EM-08394(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ペロワ・プレイズ・バッハ in コブレンツ リュート組曲第2番イ短調BWV997(ティルマン・ホップシュトック編) リュート組曲第3番イ短調BWV995(ティルマン・ホップシュトック編) 協奏曲ニ長調BWV972(ジュディカエル・ペロワ編) プレリュード、フーガ＆アレグロ(ティルマン・ホップシュトック編)

ジュディカエル・ペロワ(G) 録音：2023年5月22日ライン＝モーゼル＝ハレ，コブレンツ(第31 回コブレンツ・ギター・フェスティヴァル＆アカデミーにおけるライヴ)

フランスが生んだ世界的名手ジュディカエル・ペロワのこの新しいバッハアルバムは、ド イツのコブレンツで行われた第31回ギター・フェスティヴァルでの演奏を収録した、貴重な ライヴ盤です。 コンサートの生演奏ならではの熱気をそのまま CD 化した稀有なアルバムであり、あらため てジュディカエルのその完璧なマエストロぶりに圧倒されます。 この CD に収められたバッハの作品集は、リュート組曲を中心にいずれも難曲揃いである が、ジュディカエルは、実に軽々と弾きこなし、非常に高いレベルでバロック音楽の神髄を 聴かせてくれます。スタジオ収録とは、また違う、生のコンサートならではの臨場感！ 楽器を見事に鳴らし切った迫力溢れる演奏を、是非最後までお楽しみいただきたい。

Grand Piano GP-95020(1CD)

20世紀のフォックストロット集 第7集 - 北ヨーロッパ 【イギリス】 ディーリアス：歌劇「コアンガ」 - 第2幕 ラ・カリンダ(H. ペリーによるピアノ編)(1949)* シリル・スコット(1879-1970)：黒人の踊り Op.58, No.5(1908) ジョン・L・モア(フランク・ブリッジのペンネーム)：タートルズ・レトルト(1919)* ランバート(1905-1951)：哀歌調のブルース(P版)(1927) ウォルトン：ファサード 組曲第2番 第5曲 ポピュラー・ソング(R. ダグラスによるピアノ編)(1942) 第6曲年老いたフォーク卿(R. ダグラスによるピアノ編)(1943)* 【スコットランド】 エリック・チゾーム(1904-1965)：タンゴ(1926) 【オランダ】 アレキサンドル・フォールモーレン(1895-1980)：秘密の夜食 - イントロダクション、ワルツとフォックストロット(1921)* レオ・コーク(1893-1992)：タンゴの形式による間奏曲(1923) ケース・ファン・バーレン(1906-1970)：ピアノのためのブルース(1933頃)* 11. バーレン：ペップ・アンド・スウィング、ノヴェルティ＝フォックストロット(1933)* ヤープ・コール(1891-1959)：ボストンの夏(Pのための簡略版)(1924)* ディック・カッテンブルグ(1919-1944)：テンポ・ディ・ブルース(1940) ハンス・フランコ・メンデス：10の小練習曲(1929頃 )- 第5番ポーコ・モデラート(テンポ・ディ・フォックストロット)* ルドルフ・エッシャー(1912-1980)：ハバネラ(1945) 【スウェーデン】 ペッテション＝ベリエル：3つの音詩 - 第3曲 アメリカの踊り(1924) テューレ・ラングストレム：スウィート・フォックス(1937)* 【フィンランド】 エルネスト・パングー(1887-1942)：東洋風タンゴ(P版)(1941) エルンスト・リンコ：3つのモダン舞曲(1926) 第1番フォックストロット・ブルース* 第2番優雅なワルツ 第3番タンゴ 【ノルウェー】 クリスティアン・ハウガー(1905-1977)：ジュール＝フォックストロット(1927)* 【デンマーク】 ヤコブ・ゲーゼ(1879-1963)：モナ・ヴァンナ - タンゴ・ブルース(1924) ゲーゼ：Tidens Kvinders Smil：Ny Dans(1924)* スヴェン・エリク・タープ(1908-1994)：モザイク Op.31(1938)より 第7曲 フォックストロット 第8曲 タンゴ 第9曲 ウルスコヴス＝ブルース フィニ・ヘンリケス(1867-1940)：Basta! Ama'rkansk Shimmy-Fox(1926)*

ゴットリープ・ヴァリッシュ(P)…Steinway Model D 録音：2024年3月21-23日ドイツ、シュトゥットガルト、SWR放送スタジオ

フォックストロットはダンス音楽の1つで、19世紀末のアメリカで生まれたラグタイムを前身とするスピーディーで動きの激しい音楽です。第1次大戦後のヨー ロッパでも大流行し、多くの作曲家が作品を発表しました。この第7巻では、イギリス、スコットランド、オランダ、北欧の作曲家たちがジャズやダンス音楽の 影響を受け、それらを自らのスタイルで表現した作品が紹介されており、世界初録音も多数収録されています。シリーズ全体を通じて演奏を担当するの はゴットリーブ・ヴァリッシュで、前作の第6巻はアメリカン・レコード・ガイド誌の「クリティックス・チョイス」に選ばれるなど、これまでにも高い評価を得ています。

ALPHA ALPHA-1138(2CD)

バッハ：6つのパルティータBWV825-830

セリーヌ・フリッシュ(Cemb) 使用楽器：クリスティアン・ファーター 1738年製作モデル(ニュルンベルク国立ドイツ歴史博物館所蔵)に基づくミラノのアンドレア・レステッリ1998年製作の再現楽器 録音：2024年8月 トリノ市立古文書館

『バッハ さまざまな楽器による協奏曲』シリーズが大好評を博したALPHAレーベル初期からの看板団体の一つカフェ・ツィマーマンの共同主 宰者で、レーベル初期から数多くのバッハ録音で話題を呼んできたフランスのチェンバロ奏者セリーヌ・フリッシュ。近年ウィーン音大の教授とし ても活躍する彼女が2年にわたる準備期間を経て、バッハの鍵盤音楽を語る上できわめて重要な『6つのパルティータ』全曲録音を完遂し ました。この曲集はバッハがライプツィヒ聖トーマス教会の聖歌隊監督就任から数年後、1726年から1編ずつ自費出版してきた組曲を 1731年に曲集としてまとめて刊行したもの。自身の鍵盤芸術の総括たる「クラヴィーア練習曲集」シリーズ最初の巻として、フランス、イタリ ア、ドイツの諸様式をバランスよく掛け合わせ、6編の組曲を通じて多様な手法が網羅されている充実作です。フリッシュ曰く、今回は自分が ふだん教えている通りの手法で徹底的にバッハの楽譜と向き合い、多声構造の緻密さを明快に表現しながら、当時の流儀にあわせて楽譜 にない装飾も適宜加えたとのこと。レーベル創設当初からの名技師アリーヌ・ブロンディオが克明に収めたその演奏は、まさに過不足ない自然 な佇まいのもと、曲の個性が内面から自ずと香り立つような魅力に満ちています。フリッシュが長年フランス式の楽器でバッハと向き合う中、よ り作曲家に近い楽器を求め現代の名工レステッリに製作を依頼したというCh.ファーター1738年モデルのドイツ式チェンバロも、歌心豊かで 多彩な響きが作品の味わいをよく活かす一助となっています。

FUGA LIBERA FUG-846(1CD) NYCX-10541(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

シルヴェストロフ：ピアノ作品集 ノスタルジア (2001) レオニード・フラボフスキーに 誕生日の献辞 Op.20(2004) 1828年11月19日…シューベルトの追悼に Op.32(2004) 思い出の時 I Op.8(2003) アレクサンドル・クナイフェルに 3つのポストリュード Op.64(2005) アルヴォ・ペルトに 1857年2月2日…ミハイル・グリンカの追悼に Op.43(2004) 3つのワルツとポストリュード Op.3(2005-06) アンドレ・ヴォルコンスキーに ヘンリー・パーセルを讃えて Op.95(2007) 2つのダイアローグと追伸 (2001-02)

アレクセイ・リュビモフ(P/KAWAI) 録音：2024年11月19-21日 モスクワ、ニコ・アートギャラリー

現代ウクライナの作曲家として最も注目されるヴァレンティン・シルヴェストロフの作品を、その解釈者として高い評価を得ており、2025年には「ソロでは最後」 と語った来日公演を成功させたアレクセイ・リュビモフが弾くアルバム。収録されているのは2000年代に書かれたバガテルと呼ばれる一連の作品です。シルヴェ ストロフ自身が、「私のバガテルは瞬間であり、一般的な小品のことではありません。小品は閉じられたものですが、瞬間には終わりがありません。それは始まり はしますが、扉は開いており、新しい作品はすべて前の作品から生まれます。―瞬の連鎖を作り出すのです。このようにして、きらめく形をしたより大きな作品 が、そのような瞬間の連続から生まれます。」と語るこれらの作品は、過去の作曲家と同時代を生きる人々へのオマージュや想像上の対話がテーマとなり、瞬 間の持つ儚さと、それらが全体で一つの作品を築き上げる聴き応えを併せ持つものとなっています。作品に深く寄り添ったリュビモフの繊細な演奏が、その美し さを際立たせました。アルバム・タイトルはプーシキンの詩の一節によるもので、レーテーはギリシャ神話に登場する忘却の川。

TOCCATA TOCC-0757(1CD)

ヴィータウタス・バツェヴィチウス：ピアノ作品集 第3集 瞑想の詩(ポエム第1番) Op.5(1926) 神秘的な詩(ポエム第2番) Op.6 ヴィジョン Op.30(1937) 3つのモーメント Op.41(1946)…世界初録音 ポエム第5番Op.42(1946) 組曲第1番Op.47(1949) 悲しき歌 Op.56(1954) 組曲第3番Op.60(1956) 宇宙の詩 Op.65(1959)

ガブリエリウス・アレクナ(P) 録音：2024年7月8-9、11日

リトアニア出身のピアニスト・作曲家ヴィータウタス・バツェヴィチウスのピアノ作品集。この第3巻には、1926 年から1959年にかけて書かれた作品が収められており、スクリャービン風の神秘主義的な初期作品「瞑想 の詩」や「神秘的な詩」から、伝統的なバロック組曲に着想を得た「組曲第1番」、現代的な和声を多用し た過渡期の作品「組曲第3番」、後期スタイルを代表する「宇宙の詩」までを含みます。作品は作曲順に並 べられており、ドビュッシー、プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、さらにはニューヨークのジャズの影響を感じさせ ながら、彼独自のモダニズムへと至る創作の軌跡がたどれます。演奏は、数々のコンクールに入賞し、ダニエ ル・バレンボイムにも高く評価されたリトアニア出身のピアニスト、ガブリエリウス・アレクナです。

Orchid Classics NYCX-10543(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第2巻 前奏曲とフーガ 第22番変ロ短調 BWV891 シマノフスキ：メトープ Op.29 ハイドン：ピアノ・ソナタ 第13番 ト長調 Hob. XVI：6 シューベルト：ピアノ・ソナタ 第18番 ト長調 Op.78, D894

鈴木愛美(P) 録音：2025年2月25-27日 アクトシティ浜松 中ホール

これまでにセルゲイ・ババヤン、ヴィクトル・リャードフ、アレッシオ・バックス、アレクサンダー・ガヴリリュク、 アレクセイ・ゴルラッチ、チョ・ソンジン、イリヤ・ラシュコフス キー、アレクサンダー・ガジェヴ、ジャン・チャクムルといった錚々たるピアニストが名を連ねる浜松国際ピアノコンクールの優勝者リスト。2024年11月に行われ た第12回のコンクールにおいて、ついに待望の日本人ピアニストの名前が刻まれました。2002年生まれの鈴木愛美が、第1位に加え室内楽賞、聴衆賞、 札幌市長賞、ワルシャワ市長賞を受賞する快挙を達成。女性の優勝者も同コンクール史上初でした。2025年7月、世界に向けて発売されるデビュー・ア ルバムでは、同コンクールで演奏した曲の数々をセッション録音で収録。豊かな幻想と心に染み入る音色で奏でられるシューベルトのソナタをはじめ、その音 楽性が凝縮した1枚となっています。

オクタヴィア OVCT-00215(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価 2025年6月18日発売

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集Vol.1 ピアノ・ソナタ 第3番ハ長調 作品2-3 ピアノ・ソナタ 第26番変ホ長調 作品81a 「告別」 ピアノ・ソナタ 第20番ト長調 作品49-2 ピアノ・ソナタ 第28番イ長調 作品101

北村明日人(P) 録音：2024年10月8-10日、埼玉・三芳町文化会館(コピスみよし)

本格派として非常に評価が高く、ライフワークであるベートーヴェ ンの作品には強い思い入れを持つ北村明日人が、ベートーヴェン・ ソナタシリーズに着手。第1弾は、初期の大作第3番、第26番「告 別」、ソナチネアルバムでもお馴染みの第20番、後期の入口とな る第28番の4曲を収録。 前作『FANTASIE』(OVCT-00213)でも圧巻のピアニズムで聴くも のを魅了した北村。確かなテクニックに裏打ちされ研ぎ澄まされた 音楽、その毅然とした演奏はすでに巨匠の風格を感じさせます。 北村明日人の今後の活躍に期待が高まります。(オクタヴィア)

オクタヴィア OVCX-00103 (1SACD+DVD) 日本語解説付国内盤 税込定価 2025年6月18日発売 初回限定特典DVD付き

小井土文哉IN CONCERT 【CD】 フランク(バウアー編)：前奏曲、フーガと変奏曲 ロ短調 作品18 フォーレ：ノクターン 第6番変ニ長調 作品63 スクリャービン：ピアノ･ソナタ 第3番嬰ヘ短調 作品23 シューマン：ピアノ･ソナタ 第1番嬰ヘ短調 作品11 【DVD】 ※初回限定パッケージのみ スクリャービン：ピアノ･ソナタ 第3番嬰ヘ短調 作品23より�V Andante・�W Presto con fuoco ブラームス：4つの小品 作品119よりNo.1Intermezzo・No.4 Rhapsody

小井土文哉(P) 録音：2025年1月20-23日 高崎芸術劇場 ※初回完売後は新品番にてCD(Hybrid Disc)のみのパッケージで販売いたします

リサイタル・録音・映像によって才能溢れる 若手演奏家を多角的に紹介する、大友直人が 贈る高崎芸術劇場の「T-Shotシリーズ」第十 五弾。日本音楽コンクールなど国内外のコン クールで優勝を果たす小井土文哉さん。力強 くかつ繊細な音楽作りで、作品の魅力を存分 に引き出します。抜群の安定感により圧巻の 演奏を繰り広げるピアニストの初ソロCD＋ DVD。(オクタヴィア)

Signum Classics SIGCD-899(1CD)

モーツァルト：オルガン作品集 組曲 ハ長調 K.399(385i)より第1曲：序曲／フーガ ハ長調 K.394(383a)／幻想曲 ヘ短調 K.594：アダージョ〜アレグロ〜アダージョ／フーガ ハ短調 K.546／小さな自動オルガンのためのアンダンテ ヘ長調 K.616：アンダンテ／ロンドン・スケッチブックより K.Anh.109b-1(15a)、同-2(15b)、同-14(15o)、同-16(15q)／フーガ K.401／ロンドン・スケッチブックより K.Anh.109b-34(15ii)、同-33(15hh)、同-25(15z)／2つの小フーガ K.154a-1,2／コラール「Ach Gott, vom Himmel」K.620b／小さなジーグ K.574／アダージョ ハ長調 K.356／幻想曲 ヘ短調(自動オルガンのための)K.608

デイヴィッド・グード(Org) 録音：2023年4月、トリニティ・カレッジ礼拝堂(イギリス、ケンブリッジ)

ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジのオルガンでバッハのオルガン作品全集(SIGCD-640)を録音したデイヴィッド・グードによる、モーツァルトのオルガン作品集！モーツァルトはオルガンを「楽器の王」と称して讃え即興演奏を好みましたが、実際にオルガンのために書かれた作品はごく限られています。本アルバムでは、明確にオルガン向けとされる作品に加え、鍵盤作品の中から様式的・構造的にオルガン演奏に適した楽曲を精選し収録しています。グード自身によるプログラムノートでは、両手と足でどのように演奏すべきか、またどのような音色(レジストレーション)で演奏すべきかについての考察も行われています。 デイヴィッド・グードはイートン・カレッジでミュージック・スカラーとして、ケンブリッジ大学キングズ・カレッジでオルガン・スカラーとして学び、修士号を取得。オックスフォード大学クライストチャーチの副オルガニストや、世界最大級のチャーチ・オルガンを擁するロサンゼルス第一会衆派教会のオルガニスト・イン・レジデンスなどを歴任しました。2005年からは母校イートン・カレッジに戻り、長年にわたりオルガニスト兼鍵盤楽器の主任を務めました。現在はフリーランスのオルガニストとして活動し、日本を含む世界各地でリサイタルを行っています。

CAvi music 48-67555(1CD)

ハイドン：ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Hob. XVI/52 ピアノ・ソナタ ホ短調 Hob. XVI/34 幻想曲(カプリッチョ) ハ長調 Hob. XVII/4 ピアノ・ソナタ イ長調 Hob. XVI/26 アンダンテと変奏曲ヘ短調 Hob. XVII/6

シャガエグ・ノスラティ(P) ※使用楽器：ベーゼンドルファー・コンサートグランド 280VC 録音：2023年8月-9月、ドイチュラントフンク室内楽ホール(ケルン、ドイツ)

ライプツィヒの国際バッハ・コンクール2014で第2位を受賞するなど、バッハの解釈で国際的評価を受け、アンドラーシュ・シフとの共演など多彩に活躍する1989年ドイツのボーフム生まれの若き女流ピアニスト、シャガエグ・ノスラティ(シャハイェフ・ノスラーティ)。C’Aviレーベルからこれまでに、バッハの「6つのパルティータ」(8553491)、「平均律クラヴィーア第1巻」(8553509)、アルカンの超絶技巧アルバム(8553104)をリリースしてきた彼女が新たに挑むのは、ハイドンのピアノ作品集。 ハイドンは、18世紀初頭に発展しつつあったピアノ・ソナタという形式における先駆者の一人であり、50年以上にわたり50曲以上のピアノ・ソナタを作曲しました。本アルバムでは、ピアノ・ソナタや幻想曲、変奏曲など5つの作品をカップリングし、ハイドンの約40年にわたる創作期を網羅。当時、「クラヴィーア」という言葉は、チェンバロ、クラヴィコード、フォルテピアノ(ハンマーフリューゲル)など複数の鍵盤楽器を総称する用語であり、その時々の状況や目的によって、どの楽器を使うかが決まり、クラヴィコードは繊細なニュアンスを学ぶための教育用楽器として最良とされていました。ハイドンも主にクラヴィコードを用いて作曲していたとされています。 ノスラティは、ハイドンのそれぞれの作品がどの楽器のために書かれていたのかを踏まえ、当時使用されていたクラヴィコードやフォルテピアノの特徴を意識した見事な演奏を現代のコンサートグランドで披露しています。

Quartz QTZ-2165(1CD)

リスト：ピアノ作品集 メフィスト・ワルツ／愛の夢第1番変イ長調／愛の夢第2番変ホ長調／愛の夢第3番 変イ長調／ハンガリー狂詩曲第2番嬰ハ短調／コンソレーション(慰め)第3番 変ニ長調／コンソレーション(慰め)第4番変ニ長調／コンソレーション(慰め)第5番 ホ長調／ラ・カンパネラ／3つの演奏会用練習曲／ハンガリー狂詩曲第13番 イ短調

アンジェラ・ブラウンリッジ(P) 録音：2006年7月20日-21日

ニューヨーク・タイムズ紙によって「世界最高のピアニストのひとり」と評された、アンジェラ・ブラウンリッジによるリストの作品集。「ラ・カンパネラ」や「愛の夢」などの有名曲に加えてあまり演奏会でも取り上げられないような作品まで、幅広い作品の中から選ばれています。これらを聴くことによってフランツ・リストの作品の様々な側面を理解するのに役に立つでしょう。

Goodies 33CDR-3978(1CDR)

モーツァルト:ピアノ・ソナタ第13番変ロ長調 K.333 ピアノ・ソナタ第5番ト長調 K.283 ロンド イ長調 K.51

ワンダ・ランドフスカ(P) 米 RCA VICTOR LM-2284 1958年録音

ワンダ・ランドフスカ(1879-1959)はポーランドのワルシャワ生まれ。 4歳の頃 からピアノを始め、長じてワルシャワ音楽院に進学した。13歳の時にバッハの 作品によるリサイタルでデビュー。19歳の時ベルリンでモシュコフスキ-に師事 して作曲も習う。21歳の時パリのスコラ・カントルムで教鞭をとる。やがてハ ープシコードに興味を持ち、24歳でハープシコード奏者としてデビューし、翌 年(1904)バッハの演奏会を開きバッハ演奏のスペシャリストとなった。その後 自身の理想とするハープシコードの構想をプレイエル社に持ち込み近代ハープ シコードを生み出した。1923年にアメリカ・デビュー。パリに在住していた彼 女は第2次世界大戦勃発と同時にアメリカに脱出、1941年に市民権を得た。この 録音は最晩年にアメリカで録音された中の一枚。 復刻にはGE RPX-050カートリッジ、新忠篤設計・製作 NUTUBE PHONO EQUALIZER、 KORG DS DAC-10R DSD録音機を使用した。（（グッディーズ）

Grand Piano GP-916(1CD)

ポンセ：ピアノ作品集 第4集 愛のロマンス(1914) メキシコ狂詩曲第1番(1911) メキシコ狂詩曲第2番(1912) 子守歌(1935) 2つの舞曲 - 第1番メキシコ風、ロマンティックな舞曲(1916頃) エル・リエゴ(1908)…世界初録音 マズルカ第16番変ロ短調(1910) マズルカ第17番ホ短調(1913) マズルカ第18(27)番ホ短調(1917) メロディア(1895頃-99)(P版) 間奏曲第3番(1921) ロマンティックな小品集(1907頃-11)

アルバロ・センドージャ(P)…ベーゼンドルファー Concert Grand280VC 録音：2024年3月24日

20世紀メキシコを代表する作曲家マヌエル・ポンセは、後期ロマン派風の作曲様式と新古典主義の中間に位置する独自のスタイルを築きました。日本で は、ハイフェッツ編曲による歌曲「エストレリータ(小さな星)」やギター作品がよく知られ、「ギター曲の作曲家」としての印象が強いかもしれませんが、実際に は優れたピアニストであり、少なからぬ数のピアノ曲を書いています。その作品の多くはメキシコの民謡や伝統舞踊からインスピレーションを得ており、「メキシ コ狂詩曲 第1番・第2番」には民族舞踏のハラベ・タパティオや民謡のラス・マニャニータスが素材として使われています。アルバムの後半に収録された「ロマ ンティックな小品集」は、一転して19世紀ヨーロッパのサロン音楽の影響が色濃く感じられるもの。すべての作品が女性に献呈されており、多くは三部形式 で書かれ、優雅な曲想が魅力です。 アルバロ・センドージャは、1960年、スペインのサン・セバスティアン生まれ。地元でピアノを学んだ後、ブエノスアイレスでブルーノ・レオナルド・ゲルバーに、さら にロンドンでペーター・フォイヒトヴァンガーに師事しました。ポンセのピアノ作品全集(全8枚)の録音が進行中です。

Gramola GRAM-99331(1CD)

パウル・バドゥラ=スコダへのトリビュート ハイドン：ピアノ・ソナタ ニ長調 Hob. XVI：51 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第12番 変イ長調 Op.26 ジュスティーニ(1685-1743)：ソナタ ヘ短調 Op.1No.10 ショパン：3つの夜想曲 Op. 15 ドビュッシー：前奏曲集より ミンストレル 亜麻色の髪の乙女 ヴィーノの門

ロレンツォ・ポネ(P) 録音：2019年10月16-20日

ナポリ出身のピアニスト、ロレンツォ・ポネはザルツブルク在住で、現代を代表する若手ピアニストの一人と目 されています。彼はパウル・バドゥラ＝スコダの最後の弟子の一人で、およそ10年にわたり薫陶を受けました。 このデビュー・アルバムに収録したのは最晩年の師と共に取り組んだ想い出の曲で、郷里のナポリで行ったバ ドゥラ＝スコダを讃えるコンサートでも披露したものです。

Biddulph BIDD-85062(1CD)

マリー・ホール 録音集 - エルガー：ヴァイオリン協奏曲 他小品集 1-3. エルガー：ヴァイオリン協奏曲 ロ短調 Op.61(短縮版) 4. サン=サーンス：白鳥 5. アルフレード・ダンブロージオ (1871-1914)：カンツォネッタ Op.6 6. リース(1755-1846)：組曲第3番 ト長調 Op.34- 第5曲 無窮動 7. モーツァルト：ディヴェルティメント ニ長調 K.334-メヌエット(ブルメスター編) 8. メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 Op.64-フィナーレ 9. フィオッコ(1703-1741)：組曲第1番 ト長調 -アレグロ(オニール編) 10. クライスラー：ポルポラの様式によるメヌエット 11. ラフ：カヴァティーナ ニ長調 Op.85No.3 12. シューベルト：楽興の時 Op.94No.3(アウアー編) 13. デ・アンジェリス(生没年不詳)：ジーグ Op.2 14. ヘンデル：ソナタ ヘ長調 HWV363a -ブーレ 15. フランソワ・シューベルト(1808-1878)：蜜蜂 Op.13No.9 16. バッハ：パルティータ第3番 ホ長調 - ガヴォット(クライスラー編) 17. パガニーニ：常動曲 Op.11 18. トゥール・アウリン(1866-1914)：4つの水彩画 -第2番フモレスケ 19. ルクレール：サラバンドとタンブーラン(サラサーテ編) 20. ラロ：スペイン交響曲 Op.21-フィナーレ 21. ダンブロージオ：ロマンス Op.9 22. サラサーテ：ホタ・アラゴネーサ Op.27 23. ドヴォルザーク：ユーモレスク Op.101No.7 24. クライスラー：ルイ・クープランの様式による才たけた貴婦人 25. ベートーヴェン：メヌエット ト長調 WoO10No.2(ブルメスター編) 26. ユージン・グーセンス(1893-1962)；古い中国民謡 27. ホルスト：ワルツ＝エチュード

マリー・ホール(Vn) エドワード・エルガー(指)オーケストラ…1-3 氏名不詳のピアニスト...4-21 ハロルド・クラクストン(P)…22 チャールトン・キース(P)…23-25 マルグリット・ティヤール(P)...26-27 1-3. 録音：1916年12月13日 原盤：2-07942/45 (HO2408/10&2412) 4. カ録音：1904年3月7日 原盤：7962(5135b) 5. 録音：1904年3月7日 原盤：7996(5134b) 6. 録音：1904年12月21日 原盤：7989(6407b) 7. 録音：1904年12月21日 原盤：7991(6405b) 8. 録音：1904年12月21日 原盤：7990(6408b) 9. 録音：1912年5月1日 原盤：3-7947(Ae15190) 10. 録音：1912年8月24日 原盤：3-7950(y15585 e) 11. 録音：1912年8月24日 原盤：07972(z6489 f) 12.13. 録音：1912年8月24日 原盤：07973(z 6492f) 14.15. 録音：1912年8月24日 原盤：07974(z 6490f) 16. 録音：1914年4月4日 原盤：3-7971(Ak17707 e) 17. 録音：1914年5月18日 原盤：2-07916(Al 7960f) 18. 録音：1916年7月18日 原盤：4-7924(hO 2961ae) 19. 録音：1916年7月19日 原盤：2-07953(hO 2016af) 20. 録音：1916年7月19日 原盤：2-07934(hO 2017af) 21. 録音：1916年7月19日 原盤：2-07938(hO 2015af) 22.録音：1918年10月3日 原盤：2-07956(hO 3476af) 23. 録音：1924年2月21日 原盤：4-7931(Bb 4240-2) 24. 録音：1924年2月21日 原盤：3-7973(Bb 4239-1) 25. 録音：1924年2月21日 原盤：3-7945(Bb 4241-1) 26. 録音：1924年2月20日 原盤：6-7937(Bb 4236-3) 27. 録音：1924年2月21日 原盤：6-7938(Bb 4237-1)

20世紀の最初の四半期に華々しく活躍し、ヴォーン・ウィリアムズの名曲「揚げひばり」誕生に貢献したマリー・ホール(1884-1956)を聴く1枚。9歳の時 に、優れた演奏家で作曲家でもあったエミール・ソーレを感嘆させたというホールですが、家庭に経済的余裕が無く進学を断念。個人教授のレッスン料を稼 ぐため、路上などありとあらゆる場所で演奏したと後に述懐しています。エルガーや、「G線上のアリア」で知られるウィルヘルミらの指導を受けた彼女は、17歳 でヤン・クーベリックを感心させて推薦を得、プラハ音楽院で名教師として知られたオタカール・シェフチークに師事、翌年のデビュー・リサイタルではカーテンコー ルが25回にも及んだと伝えられます。その翌年にはロンドンでヘンリー・ウッド指揮クイーンズ・ホールOとパガニーニのヴァイオリン協奏曲第1番、チャイ コフスキーのヴァイオリン協奏曲、ヴィエニャフスキのファウスト幻想曲を披露してセンセーショナルな成功を収めました。 1908年6月に演奏会で居合わせたヴォーン・ウィリアムズの目に留まり、後に彼は「揚げひばり」を作曲して彼女 に献呈。ピアノ伴奏版もオーケストラ版もホールのソロで初演されました。1912年12月にはエルガーのヴァイオリ ン協奏曲を作曲者の指揮で演奏して大きな評判となり、ここに収められた録音に結実します。ただしSPレコード の収録時間の制約から「短縮版」による演奏で、第1楽章と第2楽章が各4分、第3楽章が7分半に切り詰めら れています。 ここに復刻されたのは1904年から24年にかけての演奏。さすがに音質面での制約はありますが、リースやパガ ニーニの無窮動や常動曲に聴く軽快に弾むような弓捌きは聴いていて楽しく、サン=サーンスの「白鳥」冒頭のポ ルタメント、ラフのカヴァティーナにおけるヴィブラートの使い方などに当時のスタイルを聴くことが出来ます。ドヴォル ザークのユモレスクはゆるやかなテンポでメランコリックに奏でられて印象的。バッハ、ヘンデル、ルクレールの作品は バロック音楽の演奏史における貴重なドキュメントでもあります。

QUERSTAND VKJK-2511(1CD)

「音楽的聖画像」〜バッハ：平均律クラーヴィア曲集第1巻に寄る、天地創造と受難 「天地創造」〜前奏曲とフーガ第1番ハ長調 BWV.846 「天使の戦いと人類の創造」〜前奏曲とフーガ第2番 ハ短調 BWV.847 「ゲッセマネの園と磔刑」〜前奏曲とフーガ第4番 嬰ハ短調 BWV.849 「塗油、死装束とキリストの受難」〜前奏曲とフーガ8番 変ホ短調 BWV.853 「悲しみの聖母は立ちぬ」〜前奏曲とフーガ12番 へ短調 BWV.857 「後記」〜前奏曲第10番ホ短調 BWV.855(「アレクサンダー・シロティ編))：ロ短調」

タチアナ・コズロワ(P) 使用楽器：FAZIOLIグランド・ピアノ278 録音：ルクセンブルク、アーサー・エルセン・スタジオにて収録

この CD はバッハの音楽を全く新しい解釈で演奏されたアルバムで、音による聖画像を描 き出そうとした意欲作です。いつものバッハは聞こえては来ない。先ずテンポが非常に遅く 設定されています。どれも通常の倍以上の時間がかかっていて驚かされます。これは聖画像とい う静止した物を表現するのには、必要な事だったと思われます。ゆっくり弾くことは練習では普 通にあるが、演奏として成立させるのは非常に難しい。周到なプランを立てて念入りなリハー サルが有った筈です。最後のシロティ編曲のものだけは普通のテンポなのも興味を惹かれ る。 タチアナ・コズロワはサンクトペテルブルグ出身で、現在はドイツ・テューリンゲン在住。ロンド ン・ピアノ・コンクール、マリア・ユーティナ・ピアノ・コンクールで優勝。協奏曲のソリストとして、 サンクトペテルブルグ国立SO、ケルン WDR SO、デュッセルドルフSOほ かと共演。世界各国でリサイタルを開催しています。

Dynamic CDS-8060(1CD)

サリエリ：チェンバロ、ピアノのための作品全集 チェンバロ協奏曲 変ロ長調 チェンバロ協奏曲 ハ長調 鍵盤のためのソナタ ハ長調…世界初録音 行進曲 ニ長調…世界初録音

フィリッポ・パンティエーリ(P、チェンバロ) アンサンブル・セツィオーネ・アウレア(古楽器使用) ピアノ…18世紀後半 作者不詳…1-6 ピアノ…アントン・ヴァルター(1792年製) ポール・マクナルティ復元楽器…7-12 チェンバロ…ミヒャエル・ミートケ(18世紀前半) ロバート・リヴィ復元楽器…13 録音：2023年10月、2024年9月

アントニオ・サリエリは当時の音楽先進国イタリアに生まれて当地で教育を受け、神聖ローマ帝国の宮廷楽長として高い評価を得ると共にウィーン 音壇の隆盛に貢献しました。その没後200年に彼の鍵盤楽曲をまとめて紹介する貴重な1枚が登場。主要な業績はイタリア語によるオペラだった こともあり、現代に伝わる鍵盤楽器のための楽曲は極めて少なく、チェンバロとピアノのための作品はこのCD1枚に収まるのがすべて。2曲の協奏曲 にはチッコリーニやシュタイアーなどの録音がありましたが、レーベルによれば2つの独奏曲はこれが初録音となります。協奏曲の楽譜はウィーンのオー ストリア国立図書館に保存されていますが、誰のために書かれたのかなどの詳細は不明。ここで独奏はピアノで演奏されています。変ロ長調協奏曲 は写本のみが現存し、2本のオーボエ、ホルン、弦楽器からなる編成で、演奏時間は約25分と当時としては比較的長めの作品です。ソナタ形式に よる第1楽章にはオリジナルのカデンツァも含まれています。J.C.バッハ作品を思わせる装飾的で繊細な第2楽章が続き、終楽章は変奏付きのテン ポ・ディ・メヌエットで、軽快なトルコ風の最終変奏は、モーツァルトの「トルコ行進曲」K. 331を想起させます。ハ長調協奏曲は自筆譜が現存し、 劇的なアレグロ・マエストーソの第1楽章、シチリア風のリズムを持つ抒情的な第2楽章、ロンド形式による優雅な第3楽章から成る、よりコンパクト な構成です。両作品は作曲時期が近いものの、形式や表現において顕著な違いがあり、サリエリの作曲家としての多様な側面を伝えています。ハ 長調のソナタは組曲的性格を持ち、おそらく弟子のために書かれたものと考えられます。また「行進曲ニ長調」は非常に短い作品で、ベルリンに所蔵 されていた唯一の写本で伝えられています。 演奏は、ルカ・ジャルディーニとフィリッポ・パンティエーリにより設立されたアンサンブル・セツィオーネ・アウレア。17世紀から19世紀にかけてのイタリアの 声楽および器楽レパートリーの復興を目的に、ヨーロッパ各地の精鋭たちが結集したアンサンブルで、歴史的背景に基づいた演奏解釈に定評があ ります。

DynamicCDS-8062(1CD)

カルッリ再発見 第2集 1-2. グランド・ソナタ ハ長調 Op.114 3. ロンド イ長調 Op.114 4. 序曲第1番イ長調 Op.6(a) - Largo / Allegro 5. 序曲第2番ニ長調 Op.6(a) - Largo Maestoso / Allegro 6. 序曲第3番ト長調 Op.6(a) - Largo Maestoso / Allegro 7. アンダンテ第1番Op.320- Andante affettuoso con poco moto 8. アンダンテ第2番Op.320- Andante con moto 9. アンダンテ第3番Op.320- Andante molto sostenuto 10. アンダンテ第4番Op.320- Andante giusto 11. アンダンテ第5番Op.320- Legiero e grazioso 12. アンダンテ第6番Op.320- Andante risoluto 13-15. グランド・ソナタ イ長調 Op.83 16. 練習曲 ロ短調 Op.192

マルチェッロ・ファントーニ(ギター… Rene-Francois Lacote1820) 録音：2024年2月8-10日 7-12以外は世界初録音

ナポリ出身でパリを拠点に活躍した作曲家フェルディナンド・カルッリの魅力に迫る『カルッリ再発見』。2022年 に発売された第1集は、イタリアで年間最優秀ギター・アルバム賞(Chitarra d'Oro)を受賞するなど高く評 価されました。この第2集には世界初録音となる技巧的なグランド・ソナタから、ナポリ風の序曲など多彩な作 品が収められ、最後は哀愁漂う練習曲で静かに締めくくられます。ファントーニは1820年製の楽器を用い、 その豊かな音色でカルッリの音楽に新たな命を吹き込んでいます。

CPO CPO-555564(1CD)

ベートーヴェン：バガテルと変奏曲集 創作主題による32の変奏曲 ハ短調 WoO80 7つのバガテル Op.33 アレグレット ハ短調 WoO53 創作主題による6つの変奏曲(トルコ行進曲) Op. 76 11の新しいバガテル Op.119 ヴィンチェンツォ・リギーニのアリア「恋人よ来たれ」による24の変奏曲 ニ長調 WoO65

ミヒャエル・コルスティック(P…Steinway D) 録音：2020年10月1日、2022年4月12-14日

スカルラッティからケクラン、ドビュッシー、カバレフスキーまで幅広いレパートリーを持つドイツのピアニスト、ミヒャエル・コルスティック。とりわけベートーヴェン作品の 演奏では「ドクター・ベートーヴェン」の異名をとるほどで、1997年から2008年にかけて録音された「32のソナタ」をはじめ「ディアベリ変奏曲」や2014年のイ ルンベルガーとの「ヴァイオリン・ソナタ全集」、2020年から2021年にかけて録音された「ピアノ協奏曲全集」はどれも高く評価されています。 このアルバムはピアノ協奏曲全集の録音に前後して収録されたもの。ベートーヴェンに集中的に取り組むことで一層深められた理解と愛情のこもった1枚で す。

CPO CPO-555681(18CD)

ジークフリート・カルク＝エーレルト(1877-1933)：オルガン、ハルモニウム、ピアノのための作品集 CD-1-6 オルガン作品 【CD1】 1-3. 交響的コラール「イエス、わが喜び」 Op. 87No.2 4. 交響的カンツォーネ 変ホ短調 Op.85No. 1 5-10. オルガン交響曲 嬰ヘ短調 Op.143 【CD2】 1. 幻想曲とフーガ ニ長調 Op.39(オルガン版) 2. インプロヴィゼーション ホ長調 Op.34(オルガン版) 3. セクエンツィア第1番イ短調 woo8 4. Kaleidoscope 万華鏡 ホ短調 Op.144 5-11.66のコラール即興曲 Op.65より No.44、54、25、63、58、56、59 【CD3】 1-10.10の性格的小品 Op.86 11-13.3つのパステル Op.92 【CD4】 1-3. 三部作 Op.141 4. セクエンツィア第2番ハ短調 woo12 5-11.66のコラール即興曲Op.65より No.16、20、21、1、5、40、49 12. ヘンデルへのオマージュ Op.75No.2 【CD5】 1-2. ソナチネ イ短調 Op.74 3-6. 交響的カンツォーナ ハ短調 Op.85No. 2 7-9. オルガンのための音楽 Op.145 【CD6】 1-16.66のコラール即興曲Op.65より No.42、43、41、55、33、36、38、61、64、23、24、28、6、17、45、47 CD7-13 ハルモニウム作品 【CD7】 1. 幻想曲とフーガ ニ長調 Op.39 2-13.12の印象 Op.102 14-15.2つの音詩 Op.70 【CD8】 リヒャルト・ワーグナーの名歌劇よりハルモニウムのための編曲集 1. 歌劇「ローエングリン」- 第1幕 ローエングリンの到着 2. 歌劇「トリスタンとイゾルデ」 - 前奏曲 3. 楽劇「神々の黄昏」 - 第3幕 ジークフリートの葬送行進曲 4. 楽劇「ジークフリート」 - 第2幕 森のざわめき 5. 楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」 - 第3幕 ヴァルターの歌「朝はバラ色に輝きて」 6. 歌劇「リエンツィ」 - 第5幕 リエンツィの祈り「全能の父よ、見守りたまえ」 7. 歌劇「さまよえるオランダ人」 - 第1幕 ゼンタのバラード「海原に船を見かけましたか?」 8. 歌劇「タンホイザー」 - 第3幕 夕星の歌「死の予感のごとく夕闇が地を覆い」 9. 舞台神聖祝典劇「パルジファル」 - 主の晩餐の場面 【CD9】 1-5.5つの小品 Op.9 6-8. ソナチネ第1番ト長調 Op.14No.1 9-11. ソナチネ第2番ホ短調 Op.14No.2 12-14. ソナチネ第3番イ短調 Op.14No.3 15-19.5つの水彩画 Op.27 【CD10】 1-2. ルネッサンス Op.57 3. シシリエンヌ WoO10 4-16.33のポートレート 第1巻 Op.101No. 1-13 17.33のポートレート 第2巻 Op.101No.14 【CD11】 1-19.33のポートレート 第2巻 Op.101No. 15-33 20. グラドゥアーレ WoO7a 21. Einsames Vogelein 孤独な鳥 22-23.2つの小品 24-25. Zwei Sensibilismen2つの感受性の表現 26-27. Zwei Expressionismen2つの表現 【CD12】 1-3. ソナタ第1番ロ短調 Op.36 4. Abendgefuhl (Evening Mood)：Ruhevoll 夕べの気分：穏やかに 5-7. ソナタ第2番変ロ短調 【CD13】 1-8. パルティータ Op.37 9-11. ソナタ第1番ロ短調 Op.36 12. パッサカリア 変ホ短調 Op.25 CD14-18 ピアノ作品 【CD14】 1-6. ヘクサメロン Op.97 7-11. バガテル Op.17 12. アラベスク第1番変ト長調「フィリグラン」 Op.5 13. Schwere Dufte むせかえる香り WoO48 14-16.3つのカプリース Op.16 17. パルティータ ト短調 Op.113 【CD15】 1-8. 森の情景「謝肉祭」 Op.45 9-12.4つの小品 Op.23 13-18. Aus dem Norden 北から Op.18 19-27. Patina 青錆 Op.64No.1 28-35. Reisebilder 旅の絵 Op.7 【CD16】 1-10. デカメロン Op.69 11-17.7つの性格的小品 Op.43 18-34. Aphorismen 格言 Op.51 【CD17】 1. 異国風狂想曲 Op.118 2-4. Zwielicht-Impressionen 夕暮れの印象 WoO20 5-14. Heidebilder 荒地の情景 Op.127 15-16.2つのピアノ小品 Op.22 17. Nachtlicher Regen 夜の雨, WoO19 18-45. モザイク Op.146 18-20. ソナチネ イ短調 21-25. 組曲 ホ短調 26-45. 各々の小品 【CD18】 1-3. ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調 4. ピアノ・ソナタ第3番嬰ハ短調「ポエティカ」 Op.50

ヴォルフガング・シュトックマイアー(Org)…CD1-6 ヨハネス・マティアス・ミヒェル(ハルモニウム)…CD7-12 ヘルムート・C・ヤーコプス(アコーディオン)…CD13 エルンスト・ブライデンバッハ(P)…CD14-18 ヴェルナー・ホップストック(P)…CD14：14-16 ミヒャエル・ツィーシャング(P)…CD18 使用楽器 CD1、CD4/12Kreienbrink Organ of the Church St. Johannis in Osnabruck CD2、CD4/5-11Lobback Organ of the Church Herz Jesu in Bremerhaven-Lehe CD3、CD4/1-4Breill Organ of the Church St. Martin in Bad Lippspringe CD5Stockmann Organ of the Parish Church St. Marien in Ahlen (Westphalia) CD6Kreienbrink Organ of the Alte Kirche in Velbert-Langenberg CD7-11Harmonium d?art by Victor Mustel Company, Paris1913 CD12Harmonium d?art by Johannes Titz, Lowenberg 1912 録音：1986年-2004年

ジークフリート・カルク＝エーレルトはドイツの作曲家で、ライプツィヒ音楽院にてザロモン・ヤーダスゾーンとカール・ラ イネッケに師事。後に教育者としても活躍し、レズニチェクらに作品を認められたことを契機に、本格的な作曲活動 を開始しました。初期の作品には、師ヤーダスゾーンの影響が色濃く、メンデルスゾーン風のサロン的な作風が顕 著に見られますが、次第に複雑で官能的な和声語法を志向し、晩年には無調にも傾倒しました。近年ではフ ルート作品に注目が集まっていますが、彼のオルガン作品はメシアンにも影響を与えたとされ、また愛奏していたハ ルモニウムのための教則本でも知られています。このBOXには、1986年から2004年までにcpoレーベルに録音さ れた、カルク＝エーレルトの様々な時期の作品が収録されています。オルガン作品の代表作である「66のコラール 即興曲」からの抜粋やオルガン交響曲、さらにはワーグナーの序曲をハルモニウムで演奏したアルバム、ハルモニウ ムのためのオリジナル作品、その一部をアコーディオンで演奏した版など、多彩な内容が含まれています。また、工 夫を凝らしたピアノ作品も多数収録されており、彼の多面的な創作世界を存分に堪能することができます。

Grand Piano GP-943(1CD)

ヴェルディとベッリーニの歌劇によるトランスクリプション集 エドゥアルト・ビール(1824-1895)：ヴェルディの歌劇「イル・トロヴァトーレ」による劇的幻想曲 Op.8(1854) イグナス・グザヴィエ・ジョゼフ・レイバック(1817-1891)：ベッリーニの歌劇「清教徒」による華麗な幻想曲 Op.48(1862) ラフ：トロヴァトーレと椿姫、ヴェルディによる2つのサロン風パラフレーズ Op.70 ステファノ・ゴリネッリ(1818-1891)：ヴェルディの歌劇「椿姫」、華麗なディヴェルティメント Op.93(1853) (編曲：R. ミシェーリ) フェルディナント・バイエル(1803-1863)：ベッリーニのオペラの主題による3つの華麗な幻想曲 Op.50- 第3番カプレーティとモンテッキ(1842) アドルフォ・フマガッリ(1828-1856)：ヴェルディの歌劇「椿姫」の旋律による変奏曲 Op.98(1854) エウジェニア・アッピアーニ(1820-1870)：ヴェルディの歌劇「リゴレット」のバッラータ(1850) レイバック：ベッリーニの歌劇「ノルマ」のモティーフによる華麗な幻想曲 Op.65(67)(1864)

ルーベン・ミシェーリ(P…Steinway D) 録音：2024年1月15-16日

19世紀には、多くの作曲家が人気オペラの旋律をもとにピアノ独奏曲を作曲しました。このアルバムには、ベッリーニやヴェルディの名作オペラに基づく幻想曲 や変奏曲が収められており、アリアや名場面が華やかに再構成されています。ビールやラフ、レイバックらによる「イル・トロヴァトーレ」や「椿姫」の編曲に加え、 ゴリネッリやフマガッリ、バイエルらの技巧的かつ抒情的な作品も聴きどころです。サロンや家庭でオペラの感動を楽しめるよう工夫されたこれらの作品は、19 世紀の音楽文化を今に伝える貴重なレパートリーです。 ピアニスト、指揮者、作曲家として活躍するルベン・ミシェーリは、イタリア・カターニアとベルギーで学び、第9回フランツ・リスト国際コンクール ワイマール - バイ ロイトで第2位に入賞するなど、40を超える国際コンクールでの受賞歴を誇ります。

Forgotten Records fr-1980(1CDR)	ベラ・シキ/ショパン＆シューマン ショパン：夜想曲第9番Op.32-1 　練習曲第8番Op.10-8# 　アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ シューマン：謝肉祭 Op.9+	ベラ・シキ(P) 録音：1951年3月7日 、1952年4月29日-30日、5月1日、 ※音源：Parlophone-Odeon PMA1022他
Forgotten Records fr-1985(1CDR)	トルデシリャス〜アルベニス：イベリア(抜粋) トゥリアナ/港/エル・アルバイシン/ ロンデニャ/セビリャの聖体祭/エボカシオン/アルメリア	ホセ・トルデシリャス(P) 録音：1958年 ※音源：Philips A13127L

ZMI ZMICD-101(1CD) 初紹介旧譜

フアナ・サヤス・イン・ リサイタル バッハ（ブゾーニ編）：コラール前奏曲「われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ」 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第10番ハ長調KV. 330 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番「熱情」 リスト：2つの伝説 ドビュッシー：喜びの島

フアナ・サヤス(P) 録音：1999年9月15-18日 アメリカ芸術文学アカデミー

バロック、古典からロマン派まで幅広い選曲がされたアルバムで、サヤスの多彩な音色を堪能さ せてくれる好企画盤です。バッハ、モーツァルトではクリアで見通しの良さで聴かせてくれるが、ベ ートーヴェン、リスト、ドビュッシーでは持ち味である多彩な音色を存分に発揮して楽しませてくれ る。力で無理に押し込むような所も無く、流れるように最後まで聴くことができた。拡がりのあるサウン ドステージを捉えた録音も好ましい。選曲の多彩さで聴かせるリサイタル・アルバムとしては非常に 高い完成度といえます。

ZMI ZMICD-102(1CD) 初紹介旧譜

フサナ・サヤス・プレイズ・ショパン ピアノ・ソナタ第2番「葬送」 夜想曲第13番ハ短調Op.48-1 3つの新練習曲［第1番へ短調/第3番変イ長調/第2 番変ニ長調) 子守歌Op.57 ピアノ・ソナタ第3番ロ短調Op.58

フアナ・サヤス(P) 録音：1999年9月15-18日 アメリカ芸術文学アカデミー

ショパンの名曲集は既に数多くリリースされているが、このサヤスのアルバムは大変意欲的なもの と言えます。プログラムの始めと終わりにピアノ・ソナタの2 番と3番を配して、中に夜想曲、3つの新練 習曲、子守歌が収録されています。実によく考えられた選曲であり、リサイタル・アルバムとしての完成 度が高く聴き手を退屈させない仕上がりとなっています。単なるソナタ集、名曲集に止まらないアルバ ムとなっています。

ZMI ZMICD-103(1CD) 初紹介旧譜

モーツァルト：ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第11番イ長調KV.331「トルコ行進曲付き」 ピアノ・ソナタ第12番へ長調KV.332 ロンド イ長調KV.511 ピアノ・ソナタ第8番イ短調KV.310

フアナ・サヤス(P) 録音：2005年4月22-27日 アメリカ芸術文学アカデミー

多彩な音色で大変洗練された演奏が素晴らしい。停滞感の無い、流れるように曲が進んで見通 しの良いサウンドステージが展開されています。濁りのない透明感のある音はペダルコントロールの 秀逸さから生まれたものと想像されます。選曲のセンスも非常に好く聴き手を退屈させる事がない。 アルバムとしての完成度が高い。

ZMI ZMICD-105(2CD) 初紹介旧譜

イタリアの夕べ D・スカルラッティ：ソナタ集［ニ長調K.1、ト長調K. 2、ニ短調K.9、 ト短調K.8、へ長調K.17、へ短調K. 19、 ホ長調K.20、ロ短調K.27、ニ長調K.23、 ト長調K.14、ニ長調K.29、イ長調K.24］ バッハ：イタリア風協奏曲 クレメンティ：ピアノ・ソナタハ長調Op.34- 1 ショパン：舟唄Op.60 ショパン：タランテラ Op.43(※ライナーにはOp.48と誤記) リスト：パガニーニによる超絶技巧練習曲集〜 �W.ホ長調/�V.嬰ト短調「ラ・カンパネッラ」 バッハ(ブゾーニ編)：コラール前奏曲「われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ」

フアナ・サヤス(P) 録音：2009年9月28日-10月1日 アメリカ芸術文学アカデミー

多彩な音色と音楽性で楽しませてくれるサヤスだが、今回はイタリアをキーワードとした2枚組の アルバムです。しかも1枚ごとに選曲の拘りを感じる。スカルラッティとバッハは同い年、ハイドン、 モーツァルト、ベートーヴェンらと関わりのあるクレメンティに始まる2枚目は、ロマン派のショパン、 リストと続きバッハ＝ブゾーニで締め括るという中々凝った選曲がされています。どれを聴いても見事 なタッチとペダルのコントロールが行き届いており、聴いていて飽きることも無く耳の疲れも感じな い。現在の年齢を思うと新しい録音というのは難しいかも知れないが、アーカイヴのリリースを大い に期待したいピアニストです。

カメラータ CMCD-28395(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価 2025年5月25日発売

道〜フランス20、21世紀のピアノ作品 C.ペパン：虹色-氷 G.コネッソン：スピリット F.ワクスマン：月姫 T.エスケシュ：バロック・エチュード〜 �T、�U ブーレーズ：12のノタシオン より No.1ファンタスク - 中庸に No.2とても早く／No.3充分に遅く No.4リズミカルに No.7イエラティック G.ペソン：ノ・ジャ・リ B.マントヴァーニ：アントル・パロンテーズ T.ミュライユ：ル・ミザントロープ 人間嫌い リストとモリエールによる K.ベッファ：組曲 ピアノまたはチェンバロのための メシアン：幼子イエスに注ぐ20の眼差し〜喜びの聖霊の眼差し

飯野明日香(P) 録音：2025年2月千葉

2012年『一柳慧ピアノ作品集』を皮切りに、2014年『France Now』 (レコード・アカデミー賞受賞)、2017年『Japan Now』、2020年『和 の歌』(全曲委嘱新作)と、次々に意欲的なCDをリリースし非常に高い 評価を得てきた飯野明日香。 気鋭のピアニストが満を持して2025年にリリースする『道 LE CHEMIN』では、メシアン、ブーレーズから21世紀フランス作曲家たち のピアノ佳曲を飯野が選曲・演奏。魅力あふれるフランス現代音楽作品 の道筋を鮮やかな演奏でたどります。(カメラータ)

Urania Records LDV-14126(1CD)

ヘンデル：ベルガモ写本からの前奏曲とトッカータ全集 前奏曲 ト長調 (I)／トッカータ I ト長調／前奏曲 ヘ長調(V)／トッカータ II ヘ長調／トッカータ III ニ長調／前奏曲 ホ短調(IV)／トッカータ IV ホ長調／前奏曲 ホ短調(VII)／トッカータ V ホ短調／トッカータ VI ハ長調／トッカータ VII イ短調／前奏曲 ハ長調(II)／トッカータ VIII ハ短調／前奏曲 ト長調(VI)／トッカータ IX ト短調／トッカータ X イ長調／前奏曲 ニ短調(III)／トッカータ XI ニ短調

フェルナンド・デ・ルカ(ハープシコード) 録音：ステレオ、DDD

イタリアのヘンデル演奏の第一人者、フェルナンド・デ・ルカによるヘンデルのベルガモ写本からの前奏曲とトッカータ全集。ベルガモ写本(Ms XIV8751H.1)は、1916年にガエターノ・ドニゼッティ市立音楽院図書館に寄贈されました。92ページからなるこの手稿は、1711年頃から1723年に亡くなるまでヘンデルの筆頭写字生を務めたウィリアム・バベルの手によるものです。本書に収録されている楽章はいずれも作曲家が特定されていませんが、内部資料から、楽曲のほとんど、あるいは全てがゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによって作曲、あるいは翻案されたことが示唆されています。もしそうであれば、本書は1928年にアイルズフォード手稿が出版されて以来、ヘンデルの鍵盤楽器作品集に加わった最も重要な資料となります。

Da Vinci Classics C-01025(1CD)

ナポレオン・コスト：ギター作品全集 Vol.6 〜演奏会用小品集�T ナポレオン・コスト(1805-1883)：演奏会用ロンドー Op.12／騎士トーナメント幻想曲 Op.15／想い出集〔第1曲 オルナンの谷 Op.17、第2曲 ラインの岸辺 Op.18、第3曲 デルフツィル Op.19、第3曲B エチュード Op.19C、第4曲 ヅィデルジーOp.20、第5曲 鐘 Op.21、第6曲 ムーラン Op.22、第7曲 オートゥイユの夜会 Op.23〕／劇的幻想曲 「別れ」 Op.31

カルロ・フィエレンス(G) 録音：2023年5月、イタリア

国際的なギタリストだった父グイッレルモに指導を受け、名匠リカルド・イズナオラから絶賛された腕前の持ち主であるイタリアのギタリスト、カルロ・フィエレンス。ギターのレパートリーとテクニックの両面において決定的な足跡を遺した19世紀フランスのギターの巨匠、ナポレオン・コストの全作品を網羅するという壮大なプロジェクトの第6巻。 Op.19〜Op.23の「想い出集(Souvenirs)」を中心とした、演奏会用小品を集めたプログラムの第1弾。

Da Vinci Classics C-01029(1CD)

大地の響き〜タレガの時代のギター作品集 エミリオ・プジョル(1886-1980)：タンゴ トナディーリャ／セギディーリャ タレガ：前奏曲第10番 前奏曲第11番／前奏曲第12番 前奏曲第13番／前奏曲第22番 前奏曲第27番 リョベート(1878-1938)：ソルの主題による変奏曲 Op.15 10のカタルーニャ民謡

ロレンツォ・ガスパーロ(G) 録音：2024年12月(シエナ、イタリア)

「ギターのサラサーテ」とも呼ばれ、ギターの独奏楽器としての地位確立の礎を築いたフランシスコ・タレガと、タレガに師事して20世紀のギター史に名を遺したエミリオ・プジョル、ミゲル・リョベートの作品集。1996年生まれの若きイタリア人ギタリスト、ロレンツォ・ガスパーロはイタリアだけでなくスペインでも演奏活動、教育活動を行っており、今回のレコーディングではスペインのレパートリーを選びました。

Da Vinci Classics C-01032(2CD)

バッハ：フランス組曲 【CD1】前奏曲とフゲッタ ニ短調 BWV.899／フランス組曲第1番ニ短調 BWV.812／ロンドによる幻想曲ハ短調BWV.918／フランス組曲第2番ハ短調 BWV.813／前奏曲ロ短調 BWV.923／フランス組曲第3番ロ短調 BWV.814／アルビノーニの主題によるフーガ ロ短調 BWV.951 【CD2】フランス組曲第4番変ホ長調 BWV.815／コラール 「かくも喜びに満てるこの日」 BWV.605／フランス組曲第5番ト長調 BWV.816／小前奏曲ホ長調 BWV.937／フランス組曲第6番ホ長調 BWV.817／平均律クラヴィーア曲集第2巻より 前奏曲とフーガ第9番ホ長調 BWV.878

クリストファー・ハウエル(P) 録音：2019年11月、2020年6月、2021年2月(イタリア)

ロンドン出身の熟練のピアニスト、クリストファー・ハウエル。14歳で自作曲の指揮とピアノ・リサイタルを経験した後、ロンドンの王立音楽アカデミーを経て、エジンバラ大学でケネス・レイトンとエルゼ・クロスに作曲を学んだ経歴の持ち主です。 スタンフォードやマッケンジーなど様々なイギリス音楽の録音を行ってきたハウエルの新たなアルバムは、バッハのフランス組曲。本アルバムでは、バッハの多くの単曲の中から、各組曲への前奏曲、そして時には後奏曲を組み合わせ、それぞれの組曲をメインとした6つのミニプログラムとなっている好企画です。

Da Vinci Classics C-01028(1CD)

モーツァルト：短調の傑作集 ピアノ・ソナタ イ短調 KV310／幻想曲 ニ短調 KV385g(397)／ピアノ・ソナタ ハ短調 KV457／幻想曲 ハ短調 KV475／ロンド イ短調 KV511／アダージョ ロ短調 KV540

カルメーロ・ジューディチェ(P) 録音：2025年1月25日＆2月9日＆22日

モーツァルトの作品には均整の取れた作品、適切にバランスの取れたフレーズ、楽しい気分や面白い気分が好まれて作曲されています。しかし彼はその逆の感情や表現である悲しみ、憂鬱、悲劇を探求した作品も残しています。そのような作品をここでは収録しリスナーに暗闇と崇高さの深みを見つめるように誘います。ピアニストのカルメーロ・ジューディチェは出来る限り自筆譜を慎重に分析し研究しています。

Da Vinci Classics C-01036(2CD)

ヴィラ＝ロボス：独奏ギター作品全集 【CD1】5つの前奏曲／12の練習曲 【CD2】ブラジル民謡組曲／ショーロス第1番

ジューリア・バッラーレ(G) 録音：2024年10月(スペイン)

エイトル・ヴィラ＝ロボスは、20世紀初頭のギター音楽作曲家の中でも最も作品数の少ない作曲家の一人であり、生涯で発表したギターのための作品はわずか24曲にとどまっています。膨大な作品数とギターへの深い愛情にも関わらず、ギターのための作品が比較的少ないのは特筆すべき点と言えます。しかし、ヴィラ＝ロボスの作品が持つ高い音楽性とギターとの深い繋がりにより、1960年代以降、コンサートやレコーディングで注目を集めるようになりました。本アルバムでは、何れもギタリストにとって重要なレパートリーにあげられるヴィラ＝ロボスのギター作品を網羅。 イタリア出身のギタリスト、ジューリア・バッラーレは、世界的なギターコンクールのひとつであるセゴビア国際ギター・コンクール第1位(2018)をはじめ、多くの国際コンクールで30を超える賞を受賞。同世代で最も有望なクラシックギター・ソリストの1人として広く認められています。彼女は9歳でギターを始め、2012年にノヴァーラの音楽院をグイド・フィヒトナーの指導の下、最高の成績で卒業。これまでに、オスカー・ギリア、デイヴィッド・ラッセル、パヴェル・シュタイドル、パオロ・ペゴラーロ、マルシン・ディラといったクラシックギター界を代表する名手達のマスタークラスを受講しています。

KAIROS 0022302KAI(3CD) ★

メシアン：鳥のカタログ(全曲、第1巻〜第7巻) 鳥の小スケッチ

アルフォンソ・ゴメス(P) 録音：2024年8月24日-28日、アンサンブルハウス(フライブルク、ドイツ)

メシアンは、鳥たちを自らの最も偉大な教師と見なし、そのさえずりを情熱と精緻さをもって採譜しました。彼のピアノ作品、なかでも「鳥のカタログ」や「鳥の小スケッチ」は、鳥の歌を豊かで色彩に満ちた音楽へと昇華させたものです。リズム、色彩、自然への飽くなき探求は、メシアンの作曲活動を形づくり、鳥類学と霊性の融合をもたらしました。過去には同じメシアンの大作「幼子イエスに注ぐ20のまなざし」(0015081KAI)も録音している現代音楽の名手アルフォンソ・ゴメスは、本作でこれまでの名高いディスコグラフィに新たな傑作を加える驚異的な解釈を披露しています。メシアン自身が語った言葉のとおり 「自然、鳥の歌！それが私の情熱であり、私の避難所でもある」のです。

Challenge Classics CC-720020(1CD)

ショパン：リフレクションズ Op.28〜マジョルカ前奏曲集 ショパン：前奏曲第1番Op.28-1 ジョゼップ・ソレル(1935-2022)：前奏曲第1番 ショパン：前奏曲第2番Op.28-2 ピラル・フラド(b.1968)：前奏曲 ショパン：前奏曲第3番Op.28-3 ボロ・ガルシア(b.1974)：ショパンへの後奏曲 ショパン：前奏曲第4番Op.28-4 テレサ・カタラン(b.1951)：パラフレーズ ショパン：前奏曲第5番Op.28-5 ショパン：前奏曲第6番Op.28-6 フランシスコ・ガルシア・アルバレス(b.1959)：前奏曲(2) ショパン：前奏曲第7番Op.28-7 レオナルド・バラダ(b.1933)：ショパンの前奏曲第7番の透かし絵 ショパン：前奏曲第8番Op.28-8 ショパン：前奏曲第9番Op.28-9 ショパン：前奏曲第10番Op.28-10 ナルシス・ボネ(1933-2019)：ショパンの前奏曲第10番によるパラフレーズ ショパン：前奏曲第11番Op.28-11 ショパン：前奏曲第12番Op.28-12 アントニ・パレラ・フォンス(b.1943)：ショパンの前奏曲第12番のレプリカ ショパン：前奏曲第13番Op.28-13 ショパン：前奏曲第14番Op.28-14 カルレス・ギノバルト(1941-2019)：バルデモーサの小前奏曲 ショパン：前奏曲第15番Op.28-15 ショパン：前奏曲第16番Op.28-16 ショパン：前奏曲第17番Op.28-17 ショパン：前奏曲第18番Op.28-18 カルロス・クルス・デ・カストロ(b.1941)：前奏曲第18番 「ショパニアーノ」 ショパン：前奏曲第19番Op.28-19 ショパン：前奏曲第20番Op.28-20 ホセ・ルイス・トゥリーナ(b.1952)：コラージュ ショパン：前奏曲第21番Op.28-21 ショパン：前奏曲第22番Op.28-22 ショパン：前奏曲第23番Op.28-23 ショパン：前奏曲第24番Op.28-24 ホセ・ガルシア・カボルダ(b.1946)：前奏曲 ニ長調

エグレー・アンドレイェヴァイテー(P) 録音：2023年8月8日-10日＆10月30日、リトアニア国立フィルハーモニー大ホール(ヴィリニュス、リトアニア)

ショパンがジョルジュ・サンドと共に過ごし、「24の前奏曲」を完成させたマジョルカ島の小さな町、バルデモーサ。この町では毎年夏にショパン・フェスティヴァルが開催され、歴代のショパン・コンクール入賞者など多くの著名なショパン弾きが出演しマジョルカ島の夏の風物詩の一つとなっています。2016年、同音楽祭ではスペインの現代作曲家24人にショパンの「24の前奏曲」を各1曲ずつ割り当て、それをリファレンスとした作曲を委嘱する企画が行われ、ショパンの傑作に新たな創造性を付け加えました。このアルバムには「24の前奏曲」全曲と、音楽祭で披露されたスペインの作曲家による作品の中からセレクトした12曲を収録。これがデビュー・アルバムとなるリトアニア出身のピアニスト、エグレー・アンドレイェヴァイテーが歴史的なインスピレーションと現代の創造性の対比を見事に描き出します。

Melodiya x Obsession SMELCD-1001874(1CD) 完全限定生産

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988

マリア・ユーディナ(P) 録音：1968年、モスクワ／ADD レコーディング・エンジニア：Valentin Skoblo／リマスタリング：Yuri bogdanov／エディター：T. Kazarnovskaya

ロシアの伝説的なピアニスト、マリア・ユーディナ(マリヤ・ユージナ)(1899-1970)の名盤の1つ、最晩年の1968年に録音した「ゴルトベルク変奏曲」が、廃盤・入手困難となったMelodiyaの名盤や貴重なMelodiya音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズより登場！ 反体制派として何度も公職を追放されながらも、その強烈な個性でスターリンを魅了し続けたというマリア・ユーディナ。親友であったショスタコーヴィチ等のロシア音楽に加え、バッハやベートーヴェンの名手として知られ、とりわけ「ゴルトベルク変奏曲」には各変奏にテキストを書き残していたというエピソードも残す女傑のバッハです。 ※当タイトルは完全限定生産(初回生産限定)のため、ご注文数に対して十分な数量をご提供出来ない可能性がございます。予めご了承下さい。初回生産分完売後は再生産時期未定となります。 ※初回生産分完売後は再生産時期未定となります。。

PARNASSUS PACL-95101(10CD)

20世紀の11人の偉大なヴァイオリニストたち 【CD1】 チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35／ツェーザリ・キュイ：オリエンタル Op.50-9／ベートーヴェン：ト調のメヌエット Woo10-2／ショパン：夜想曲第2番変ホ長調 Op.9-2／ゴセック：ガヴォット ニ長調「ロジーヌ」／アクロン：ヘブライの旋律 Op.33／ジョセフ・ボニーム：ヘブライ舞曲／ジョージ・パールマン：レベッツィンの踊り／アブラハム・ゴールドファーデン(アンソニー・コリンズ編)：干しぶどうとアーモンド／マルク・ラヴリー：イエメン人の結婚／ヨーゼフ・ズルツァー：サラバンド／セザール・エスペホ：ジプシーの歌／チャイコフスキー：「懐かしい土地の思い出」 より メロディ Op.42-3 【CD2】 (1)タルティーニ(ブリッジウォーター編)：アンダンテとプレスト／パガニーニ：カプリス イ短調 Op.1-24／ブロッホ：ニーグン／ドヴォルザーク(クライスラー編)：スラヴ舞曲集第1集 ホ短調 Op.46-2／ブラームス(ホッホスタイン編)：ワルツ 変イ長調 Op.39-15／バルトーク(セーケイ編)：ルーマニア民族舞曲／ラヴェル：ハバネラ形式の小品／ヴィエニャフスキ：華麗なるポロネーズ第1番／グリーグ：即興的スケルツォ／コープランド：バレエ音楽「ロデオ」 より ホーダウン (2)チャイコフスキー：「懐かしい土地の思い出」 より メロディ Op.42-3／ドヴォルザーク(クライスラー編)：ユーモレスク Op.101-7／マスネ(マルシック編)：タイスの瞑想曲／エルガー：気まぐれな女 Op.17／サラサーテ：スペイン舞曲集第5番より プライェーラ Op.23-1／サラサーテ：スペイン舞曲集第6番 より サパテアード／クライスラー：ウィーン奇想曲 Op.2／ジョゼフ・アクロン：ヘブライの旋律 Op.33 【CD3】 コルンゴルト：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調／ラロ：スペイン交響曲 Op.21(第3楽章未収録)／ガーシュウィン(ハイフェッツ編)：3つの前奏曲／ガーシュウィン：歌劇「ポーギーとべス」 より 〔サマータイム、女は気まぐれ、私の夫は死んだ、そうとは限らない、テンポ・ディ・ブルース、ベスよ、お前は俺のものだ〕／伝承曲：深い川ヴァイル(フレンケル編)：歌劇「三文オペラ」 より モデラート・アッサイ／ベンジャミン(プリムローズ編)：ジャマイカン・ルンバ 【CD4】 メンデルスゾーン：無言歌集より5月の風*／ロンバーグ：わが心に君深く*／チャールズ・カドマン：夜明けに／ドビュッシー(ガストン・ショワネル編)：小舟にて／ドビュッシー(ハルトマン編)：亜麻色の髪の乙女／ドホナーニ：牧歌 より モルト・ヴィヴァーチェ(抜粋)／伝承曲：まるでバラのようにすばらしい*／エセルバート・ネヴィン：ロザリー*／ドヴォルザーク：インドの哀歌*／ドヴォルザーク：我が母の教えたまいし歌*／アーヴィング・バーリン：ブルー・スカイ*／クライスラー：シンコペーション／クライスラー：ウィーン風小行進曲／ビゼー：「アルルの女」第2組曲 より 間奏曲*／クライスラー：クープランの様式によるルイ13世の歌／シューベルト：劇音楽「ロザムンデ」 より*／クライスラー：道化役者のセレナード／グラズノフ：スペイン風セレナード*／ヨハン・ブランドル：古いリフレイン*／クライスラー：ディッターズドルフの様式によるスケルツォ／リムスキー＝コルサコフ：歌劇「金鶏」 より 太陽への賛歌*／ファリャ：歌劇「はかなき人生」 より スペイン舞曲*／リムスキー＝コルサコフ：歌劇「サトコ」 より インドの歌*／ポルディーニ：踊る人形*／クライスラー：ジプシーの女／クライスラー：中国の太鼓 【CD5】 シューマン：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調／ブラームス(ヨアヒム編)：ハンガリー舞曲集 第1曲、第7曲／エネスコ：ソナタ第3番 イ短調 Op.25／ヴュータン：ヴァイオリン協奏曲第4番 【CD6】 スメタナ：「我が祖国」 より 第2曲／グルック(クライスラー編)：精霊の踊り／ヴィエニャフスキ：マズルカ Op.19-2／ヴィヴァルディ：シチリアーナ／コダーイ(ミルシテイン編)：巷に雨が降るように／ショパン(ミルシテイン編)：夜想曲第20番 嬰ハ短調 op.posth.／リース：無窮動／ナルディーニ：ラルゲット／ブラームス(ヨアヒム編)：ハンガリー舞曲第2番 ニ短調／マスネ(マルシック編)：タイスの瞑想曲／ストラヴィンスキー(ドゥシュキン編)：ロシアの娘の歌／パラディス(ドゥシュキン編)：シシリエンヌ／リムスキー＝コルサコフ(ハートマン編)：熊蜂の飛行／ブラームス(ホッホスタイン編)：ワルツ Op.39-15／ポルディーニ(クライスラー編)：踊る人形／ヴィエニャフスキ：華麗なるポロネーズ第1番 ニ長調 Op.4／ファリャ(コハンスキ編)：アストゥリアーナ、ホタ／ラヴェル：フォーレの名による子守歌／サラサーテ：アンダルシアのロマンス／シューマン(ヒュルヴェック編)：トロイメライ／バッハ(ヴィルヘルミ編)：G線上のアリア／ノヴァーチェク：無窮動／チャイコフスキー：「懐かしい土地の思い出」 より メロディ Op.42-3／ドビュッシー(ハートマン編)：亜麻色の髪の乙女／ヴィエニャフスキ：スケルツォ・タランテラ 【CD7】 モーツァルト：協奏交響曲 変ホ長調 K364／ヴァイオリン協奏曲第3番 ト長調 K216／ヴァイオリン協奏曲第1番変ロ長調 K207 【CD8】 パガニーニ：カプリス第17番／クライスラー：中国の太鼓／サン=サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ／サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン／サン=サーンス：ハバネラ／エルガー：気まぐれな女／クライスラー：愛の悲しみ／スーク：ブルレスカ／ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.77より 第3楽章／エンゲル：貝殻／サン=サーンス(イザイ編)：カプリス／ブルッフ：スコットランド幻想曲 Op.46より 第3楽章、第4楽章／ジョン・ガードナー：トウの茂みから／サラサーテ：ハバネラ 【CD9】 ジョゼフ・アクロン(ジンバリスト編)：ヘブライの旋律 Op.33／クライスラー：美しきロスマリン／クライスラー：愛の喜び／シューベルト(ヴィルヘルミ編)：アヴェ・マリア／ヴィエニャフスキ：ヴァイオリン協奏曲第2番 ニ短調 Op.22より ロマンス／フバイ：チャールダーシュの情景第4番「ヘイレ・カティ」 Op.32-4／クライスラー：ウィーン奇想曲 Op.2／シューベルト(エルマン編)：セレナーデ／ラロ：スペイン交響曲 Op.21より 第4楽章／メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 Op.64より 第3楽章／キュイ：オリエンタル Op.50-9／アルフレッド・マルギ：ブルー・ワルツ／セシル・バーレイ：インドの蛇踊り／リムスキー＝コルサコフ(クライスラー編)：「シェヘラザード」 より アラブの歌／サン=サーンス：「ノアの洪水」 より 前奏曲／パデレフスキ：メヌエット／ダンブロージオ：カンツォネッタ／ショーソン：詩曲／ジョン・ケレット：永遠にシャボン玉を吹き続けている 【CD10】 バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 より シャコンヌ／ベートーヴェン：ソナタ第4番 イ短調 Op.23／バルトーク：狂詩曲第1番／ブロッホ：ヴァイオリン協奏曲 イ短調

【CD1】 ミッシャ・エルマン(Vn) 【CD2】 (1)イダ・ヘンデル(Vn) (2)ヨーゼフ・ハシッド(Vn) 【CD3】 ヤッシャ・ハイフェッツ(Vn) 【CD4】 フリッツ・クライスラー(Vn) *クライスラー編 【CD5】 ユーディ・メニューイン(Vn) 【CD6】 ナタン・ミルシテイン(Vn) 【CD7】 ダヴィド・オイストラフ(Vn) 【CD8】 マイケル・レビン(Vn) 【CD9】 トーシャ・ザイデル(Vn) 【CD10】 ヨーゼフ・シゲティ(Vn)

20世紀を象徴する11人の偉大なヴァイオリニストたちがRCA、EMI、Columbia、Vanguard、Melodiya等に遺した貴重な録音遺産の中からそれぞれの黄金期の演奏を選りすぐり、一部は新たにリマスタリングを施して収録した極め付きの10枚組ボックス。

GENUIN GEN-25928(5CD)

モーツァルト：ピアノ・ソナタ全集〜ミスティカル・モーツァルト ピアノ・ソナタ第1番ハ長調 K.279／第2番ヘ長調 K.280／第3番変ロ長調 K.281／第4番変ホ長調 K.282／第5番ト長調 K.283／第6番ニ長調 K.284「デュルニッツ」／第7番 ハ長調 K.309／第8番イ短調 K.310／第9番ニ長調 K.311／第10番ハ長調 K.330／第11番イ長調 K.331／第12番ヘ長調 K.332／第13番変ロ長調 K.333／第14番ハ短調 K.457／第15番ヘ長調 K.533／第16番ハ長調 K.545「やさしいソナタ」／第17番 変ロ長調 K.570／第18番ニ長調 K.576 変奏曲 ハ長調 K.265「きらきら星変奏曲」(ボーナストラック)

ジェニファー・リム(P) 録音：2014年＆2021年〜2023年、ゲヴァントハウス・メンデルスゾーン・ザール(ドイツ、ライプツィヒ)

国際的に高く評価されているピアニスト、ジェニファー・リムが長年温めてきたモーツァルトのピアノ・ソナタ全集録音が、Genuinレーベルから登場！ リムはカーティス音楽院でピーター・ゼルキンに、ジュリアード音楽院でベラ・ダビドヴィチに学び、2001年にドイツとアメリカでデビュー、批評家から絶賛されました。彼女にとってこの録音は個人的な意味を持つプロジェクトであり、若き日の瑞々しさあふれる作品から晩年の傑作まで、それぞれのソナタに思い出や感情を重ね、モーツァルトの音楽宇宙を深く探求しています。各曲は作曲年代順ではなく、音楽的な特徴によって並べられており、それぞれのソナタの新たな関係性や魅力が浮かび上がります。収録はライプツィヒの歴史あるゲヴァントハウスで行われており、作品の魅力を一層引き立てています。

GENUIN GEN-25916(1CD)

リスト：2台ピアノによる交響詩集 交響詩「人、山の上で聞きしこと」S.635/R.357 交響詩「タッソー、悲劇と勝利」S.636/R.358 ※デュオフォーテ編曲による2台ピアノ版

デュオフォーテ〔エヴァ＝マリア・ヴァインライヒ(P)、中石智仁(P)〕 録音：2024年4月、ゲヴァントハウス・メンデルスゾーン・ザール(ドイツ、ライプツィヒ)

ドイツと日本を拠点とする国際的ピアノ・デュオ、デュオフォーテのデビュー・アルバム。リストが自ら手がけた交響詩の2台ピアノ版と4手連弾版、オリジナルの管弦楽版の全てを分析・融合した独自のアプローチで、鮮やかで立体的な音世界を作り上げています。2台のコンサート・グランド・ピアノによるリストの交響的構想に深く迫った演奏が、ピアノという枠を超えたドラマティックな響きを生み出しています。

NCPA Classics N-817401861(1CD)

グリンカ、リスト＆ストラヴィンスキー グリンカ：湖(サンクトペテルブルグへの別れより) リスト：リゴレット(演奏会用パラフレーズ)S.434、メフィスト・ワルツ第1番 S.514、献呈 S.566 ストラヴィンスキー：ペトルーシュカからの3楽章

ティム・チャン(P) 録音：2024年1月29日-30日、中国国家大劇院(北京、中国)

中国系カナダ人ピアニスト、ティム・チャンのデビュー・アルバムが登場します。指揮者のジェームズ・ジャッドは「ティム・チャン(張浩天)は非常に才能豊かです。ピアニストとしてだけでなく、思慮深い音楽の冒険家でもあります。他に類を見ない才能の持ち主です。彼と一緒に仕事ができるのは喜びです。」と言い高く評価しています。ティム・チャンの情感豊かなピアノをお楽しみいただけます。

NCPA Classics N-816101541(1CD)

ロマンティック・ピアノ・ワークス シューベルト：4つの即興曲 D.935より第2番、第3番／メンデルスゾーン：無言歌集第3巻 変イ長調「デュエット」Op.38-6、無言歌集第6巻 ホ長調「子守歌」Op.67-6、無言歌集第5巻 イ長調「春の歌」作品62-6／シューマン：幻想小曲集「夕べに」Op.12-1／ショパン：子守歌 変ニ長調 Op.57／ドビュッシー：アラベスク第1番 L.66-1ホ長調、夢 L.68、水の反映、亜麻色の髪の乙女

シェン・ユエン(P) 録音：2018年10月24日＆12月6日、中国国家大劇院(北京、中国)

バッハの演奏で定評のあるシェン・ユエンは20か国以上の国々で活躍しているピアニストです。ショパンなども得意としておりこれまでにリサイタル、室内楽奏者、そして協奏曲のソリストなどを務めています。

Onyx ONYX-4267(1CD)

アレッサンドロ＆D.スカルラッティ：鍵盤作品集 A・スカルラッティ：トッカータ ニ短調、トッカータ ニ長調、トッカータ ハ長調、トッカータ イ短調、テンポ・ディ・メヌエット ハ長調 D.スカルラッティ：ソナタ K.427、K.380、K.8、K.141、K.32、K.208、K.25、K.175、K.255、K.17、K.56、K.40、K.9、K.253、K.466

ウォン・ジェヨン(P)

600曲を超えるドメニコ・スカルラッティの鍵盤ソナタはC.P.E.バッハやモーツァルト、クレメンティ、ベートーヴェンにも影響を与えた重要なレパートリーです。一方その父アレッサンドロ・スカルラッティは後期イタリア・バロックを代表する作曲家で、宗教音楽を中心に活動しました。本アルバムでは、ほとんど知られていない父スカルラッティの鍵盤作品をモダン・ピアノで初録音。壮麗さと大胆な和声進行が魅力のこれらの作品は、ドメニコの華やかなソナタとともに、父子二人の伝統と革新を浮かび上がらせます。イタリアのブゾーニ国際ピアノコンクール2位のピアニスト、ウォン・ジェヨンによる見事なキュレーション・アルバムです。

Danacord DACOCD-575(6CDR) ★

シューベルト：ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ第4番イ短調 D537／ピアノ・ソナタ第7番変ホ長調 D568／ピアノ・ソナタ第16番 イ短調 D845／ピアノ・ソナタ第9番ロ長調 D575／ピアノ・ソナタ第17番 ニ長調 D850「ガシュタイナー」／ピアノ・ソナタ第14番 イ短調 D784／ピアノ・ソナタ第18番ト長調 D894「幻想」／ピアノ・ソナタ第13番イ長調 D664／ピアノ・ソナタ第19番ハ短調 D958／ピアノ・ソナタ第20番 イ長調 D959／ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調 D960／4つの即興曲 D899／4つの即興曲 D935／3つのピアノ曲 D946／ピアノ・ソナタ第6番ホ短調 D566／ピアノ・ソナタ第15番 ハ長調 D840「レリーク」／ピアノ・ソナタ第11番 ヘ短調 D625

ヨン・ダムゴー(P) 録音：1998年、2002年、2024年(デンマーク)

過去に「Danacord」と「Classico」レーベルからリリースされた、デンマークのピアニスト、ヨン・ダムゴーによるシューベルトのレコーディングが6枚組ディスクにまとめられてリイシュー。1999年にアメリカン・レコード・ガイド誌選出の「レコード・オヴ・ザ・イヤー」に輝いた名盤「完成したピアノ・ソナタ作品全集」と、2002年に録音された未完のソナタや即興曲、2024年録音の「3つのピアノ曲」がセットになっています。 1941年生まれヨン・ダムゴーはゲオルク・ヴァシャヘーリ、イローナ・カボス、ヴィルヘルム・ケンプに学び、王立デンマーク音楽アカデミーの助教授、オーフス王立音楽アカデミーの教授や、武蔵野音楽大学とメルボルンのオーストラリア国立音楽アカデミーの客員教授を務めたほか、演奏家としても80歳を超えてなお精力的なレコーディング活動を継続しています。 「シューベルトにとっては、自身の経験したことを楽曲にするのが、きわめて自然なことだった。水の流れ、狩の風景、疾走する馬、かみなり、そして、彼がなによりも大切に思っていた、歩くこと……」(ヨン・ダムゴー)

fra bernardo FB-2401261(1CD)

バッハ：鍵盤作品集 シンフォニア ヘ短調 BWV 795／半音階的幻想曲とフーガ BWV903／前奏曲とフーガ ヘ短調 BWV881／イギリス組曲第3番ト短調 BWV808／インヴェンション ヘ短調 BWV780／半音階的幻想曲とフーガ BWV903(クラヴィコード演奏)

ヨハネス・マリア・ボグナー(ハープシコード、クラヴィコード)

ウィーン国立音楽大学で講師を務め、これまでもフローベルガーのクラヴィコード作品集(FB1703213)などの録音で評価を高めてきた鍵盤楽器奏者、ヨハネス・マリア・ボグナーによるバッハの鍵盤作品集。 18世紀にはほとんどの鍵盤楽器が「クラヴィーア」というう用語が使われていました。そのことを考慮したこのアルバムでは、ハープシコードでの演奏に加えて、クラヴィコードでも演奏されています。両方の楽器で演奏された「半音階的幻想曲とフーガ」の聴き比べをお楽しみください。

BIJIN CLASSICAL BJN-1037(1CD)

ピアノ・リサイタル 2024 (びわ湖ホール) シェーンベルク：6 つのピアノ小品 作品 19 シューベルト：ピアノ・ソナタ第 14 番 イ短調 D784 シェーンベルク：3 つのピアノ曲 作品 11 ブラームス：6 つのピアノ曲 作品 118 ブラームス：インテルメッツォ ホ長調 作品 116-6 シェーンベルク：6 つのピアノ小品 作品 19 より 第 3 曲 シューベルト：2 つのドイツ舞曲 D841 シューベルト：ワルツ(〈アルバムの綴り〉)D844

イリーナ・メジューエワ(P) （ピアノ/1922 年製ニューヨーク・スタインウェイ） 録音：2024 年9 月7 日滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール 小ホールにおけるライヴ

メジューエワの 2024 年びわ湖ホール公演のライヴ録音は、ウィーンで活躍した 三人の作曲家の作品を組み合わせたプログラム。20 世紀のシェーンベルクから、 ブラームス、シューベルトを照射して、相互の関連を明らかにするという知的・感覚 的でスリリングな試み。「甘美さ」と並ぶ、ウィーンのもうひとつの(見逃すことのできな い)顔である「闇と死」を大胆に炙り出す解釈にご注目ください。なお、シェーンベル クの二作品はメジューエワにとって初録音となります。(使用楽器:1922 年製NY スタ インウェイ)。

OUR recordings OU-8.226929(1CD)

サティのサプライズ - サティ：ピアノ小品集 舞踏への小序曲 (1900年以前) 心に触れる秘密の音楽(1906-1913)- 第3番.憂うべき手本 6つの小品(1906-1913) -第2番あつかましさ 冷たい小品3つの逃げ出させる歌(1897) いやな気取り屋の3つのワルツ(1915)-第2番 Son binocle 6つの小品(1906-1913) -第5番深遠(1906-1913) ドビュッシーへの牧歌(1915) デュカへの朝の歌(1915) ルーセルへの瞑想(1915) 5つの夜想曲(1919) -第1番-第3番 心に触れる秘密の音楽(1906-1913)-第2番Froide songerie 冷えた思想 6つの小品(1906-1913) -第4番Prelude canin 2つの夜の夢(1910-1911) 「天国の英雄的な門」への前奏曲(1894) 6つの小品(1906-1913) -第6番くぼんだ夢 愛撫(1897) 6つの小品(1906-1913) -第3番Poesie 6つの小品(1906-1913) -第1番 心に触れる秘密の音楽(1906-1913) -第1番Nostalgie 3つの前奏曲(1888-1892)

クリスティーナ・ビェルケ(P) 録音：2025年1月

サティの影響は現代の音楽に広がっており、ジョン・ケージもサティを「欠かせない存在」と称賛し、彼の作品に大きな影響を受けました。サティは作 品にユニークな指示やタイトルをつけて、クラシック音楽の伝統に一石を投じるとともに、ミニマリズムの先駆けでもある「冷たい小品」なども遺しました。サティ の作品は今でも多くの発見を与えてくれます。このアルバムにはあまり耳にすることのない小品が多く選ばれており、サティの再発見に繋がる1枚と言えるでしょ う。演奏はデンマーク生まれのクリスティーナ・ビェルケ。地元の音楽院で学んだ後、ジュリアード音楽院に留学、シーモア・リプキンに師事し、現在はデンマーク 国立音楽アカデミーで後進の指導に当たっています。

Treasures TRE-340(1CDR)	アニー・フィッシャーのソ連録音、他 モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番（カデンツァ;フンメル作）* ヘンデル：シャコンヌ.ト長調 HWV435 ベートーヴェン：エリーゼのために ショパン：幻想即興曲 シューマン：謝肉祭Op.9	アニー・フィッシャー(P) デイヴィッド・ジンマン(指)オランダ室内O* 録音：1965年*、1951&1955年（全てモノラル） ※音源：Discocorp RR-527*、MELODIA 5289-68 ◎収録時間：73:40
	“極限まで練り上げた末に到達した自然体のニュアンス！”
	■音源について モーツァルト以外の独奏曲は、A.フィッシャーの珍しいMELODIAオリジナル録音。モスクワ音楽院でのライヴ録音(TRE-080)も存在するので、その際にセッションを組まれたのかもしれません。プロデューサーはGennadi Kovalevsky。モノラルながら高音質。モーツァルトの「20番」は、他にボールト(1959年)、ルカーチ(1965年)とのセッション録音もありました。 ★モーツァルトは、全体に漲る表現に弛緩がなく、瑞々しいことこの上なし。特に素晴らしいのは第2楽章。やや遅めのテンポで末端まで歌い抜くスタイルは2種のセッション録音とも共通していますが、ニュアンスに最も伸びがあって自然なのはこれ！指揮者との協調による柔和な表情の漂わせ方も、あらゆる同曲録音と比べても傑出しています。 　更に強調したいのが、ショパンとシューマン！A.フィッシャーのショパンの録音は極端に少ないですが、これを聴くとその理由がますます分からなくなります。とにかく、造形の凝縮力もそこから沸き上がる説得力も月並みの名演の比ではありません。0:33からのペダルの巧妙な使い分け、深みに欠けることの多い中間部における格調高く多彩な表現は、十分に練り上げられた至芸であることは明白。コーダで中間部のテーマが再現されるシーンがこれほど濃厚に刻印された例も珍しいでしょう。 　集中力の高さと緻密な表現の練り上げはシューマンも同様。小品の集合体ではなく、全曲が一つの塊として迫るので、一人の人間の人生を描いたドラマとして胸に迫るのです。[12]“アルルカン”は高音の跳躍を強調しがちですが、サラッと直進する洗練された表現が粋。[16]“コケット”でのタッチの硬軟の織り交ぜ方、[18]“蝶々”の迷いのない推進、[20][21]はフィッシャー独自の濃厚なロマンが投影され、[24][26]“の感情のめり込みの強さとと鮮やかな打鍵の一体感、鮮やかさ、[29]“休息”から終曲へとなだれ込む際にわずかに間を置き、改めて歩みを確実なものに整え直すセンス等、など、作品を知り尽くしたピアニストだからこそなし得る自然体の表現はまさに名人芸と言えましょう。【20258年4月・湧々堂】

IBS CLASSICAL IBS-12025(1CD)

シューベルト：ピアノ・ソナタ集 第3集 ピアノ・ソナタ第4番イ短調 D537Op. posth.164 ピアノ・ソナタ第13番イ長調 D664Op. posth.120 ピアノ・ソナタ第17番ニ長調 D850Op.53

矢野泰世(フォルテピアノ) 使用楽器：クリストファー・クラーク 作品番号33。コンラート・グ ラーフをモデルに独自のアイディアを加えて2011年に製作したもの 録音：2022年11月21-23日

晴朗な性格の第13番、一段とスケールが大きく楽想の深まりを見せる第17番と、シューベルトのソナタ創作の多面性を凝縮したような1枚です。シューベ ルトが所有していたグラーフの楽器をモデルにクリストファー・クラークが独自の工夫を凝らして作り上げたフォルテピアノから矢野が引き出すサウンドは、繊細 にしてダイナミック。整備・調律はポール・マクナルティで、このサウンドは現代の名工二人のコラボレーションの賜物です。「フォルテピアノが出せる音量の限度 は、モダンピアノとは比較にならないほど小さい。シューベルトは生前フォルテピアノで演奏するしかなかったので、その強弱記号は物理的な音量の大小もさる ことながら、情動や心理的なインパクトの強さを表すものと考えてもいいでしょう。それぞれの和音の特質を見極め、タッチの速度や重さの組み替えなどでドラ マティックな説得力のあるフォルテを創り上げることや、フォルテピアノに出せる音量の崖縁に立たされているような限界ギリギリのフォルテを探ることで、切実な 心境をフォルテ「f」に託すことが可能になる」と語っていた矢野の演奏は、これら初期と中期の作品においても、時として「シューベルトのがけっぷち」に迫る響 きを聴かせて強い印象を残します。特に第17番は後期ソナタへの入り口に立っていることを感じさせる演奏となっています。

MClassics MYCL-00058(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

Die Tastenkunst ―鍵盤芸術の極み 1. ショパン：12の練習曲 作品25 第1番変イ長調「エオリアン・ハープ」 2. ドビュッシー：12の練習曲 第11番 3. ショパン：12の練習曲 作品25第2番ヘ短調 4. ドビュッシー：12の練習曲 第6番8本の指のための 5. リゲティ：練習曲 第4番ファンファーレ 6. ドビュッシー：12の練習曲 第1番5本の指のための 7. ショパン：12の練習曲 作品25第3番ヘ長調 8. リゲティ：練習曲 第10番魔法使いの弟子 9. ショパン：12の練習曲 作品25第4番イ短調 10. ドビュッシー：12の練習曲 第3番4度のための 11. リゲティ：練習曲 第8番金属 12. ショパン：12の練習曲 作品25第5番ホ短調 13. リゲティ：練習曲 第2番開放弦 14. ショパン：12の練習曲 作品25第6番嬰ト短調 15. ショパン：12の練習曲 作品25第7番嬰ハ短調 16. ドビュッシー：12の練習曲 第4番6度のための 17. ショパン：12の練習曲 作品25第8番変ニ長調 18. ショパン：12の練習曲 作品25第9番変ト長調「蝶々」 19. ショパン：12の練習曲 作品25第10番ロ短調 20. リゲティ：練習曲 第13番悪魔の階段 21. ショパン：12の練習曲 作品25第11番イ短調 「木枯らし」 22. ショパン：12の練習曲 作品25第12番ハ短調 「大洋」

川�ｱ翔子(P) 録音：2024年6月24-26日 長井市民文化会館、山形

国内外の国際コンクールの受賞歴を持ち、現在ドイツを中心に活 動を広げる実力派ピアニスト、川�ｱ翔子の最新アルバムです。今 作は“Die Tastenkunst”＝鍵盤芸術の極みと題し、三人の大 作曲家による「練習曲」を収録。「練習曲」というジャンルを通じ、 ショパン、ドビュッシー、リゲティのピアニズムに迫ります。また、川�ｱの アイデアによる曲順も注目です。ショパンの「練習曲 作品25」を軸 に、もうふたりの作品が織り交ざり、あたかも22曲から成る壮大で、 新しい一つの「練習曲」作品が誕生したかのようで、各作曲家の 新たな魅力も感じられることでしょう。昨今人気高まりつつあるリゲ ティの「練習曲」も要チェックです。 川�ｱ翔子の華麗な音色と卓越したテクニック。色鮮やかにこれらの 曲を描きます。 「練習曲」を通して描かれる鍵盤芸術の世界をお楽しみ下さい。

BIS BISSA-2631(2SACD) NYCX-10532(2SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価

バッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻 BWV870-BWV 893

鈴木優人(Cemb) (使用楽器：Willem Kroesbergen, Utrecht 1987 after J.Couchet,2manuals,8',8', 4', FF-f''') 録音：2024年1月7〜10日トッパンホール(東京)

ソリスト、バッハ・コレギウム・ジャパンの首席指揮者、そして客演指揮者として活躍を続ける鈴木優人。2021年10月にトッパンホールで録音された『平 均律』第1巻は、2024年3月に発売されると非常に高い評価を得ました。この第2巻は第1巻と同じトッパンホールで、同ホール企画のシリーズ「鈴木優 人 バッハを弾く」最終公演に先立って4日間をかけてセッション収録されたもの。プレリュードは曲によって舞曲的、アリア的、協奏曲的...と多彩な性 格を持ち、続くフーガでは壮大かつ緻密な構造を持っている点は第1巻と同様ですが、第2巻では更なる完成度の追求と実験精神が織り込まれて複雑 さを増しています。華麗で繊細、同時に力強さも持つチェンバロの響きを美しくとらえた録音とともに、鈴木自身が語っていた「第2巻はバッハの集大成の一 つ。プレリュードが魅せる様々な様式と、対位法の美の極致であるフーガが織りなす宇宙的な世界に浸れるのが幸せです」という思いを聴き手も共有でき る素晴らしいセットです。SACDハイブリッド・ディスクでのリリース。 ※国内仕様盤には原盤解説の日本語訳が付属します。

BIS BISSA-2538(1SACD)

スクリャービン：焔に向かって〜 ピアノ曲集 詩曲「焔に向かって」 Op.72(1914) ピアノ・ソナタ第4番嬰ヘ長調 Op.30(1903) 24の前奏曲 Op.11より 第2番イ短調Allegretto(1896) 第11番ロ長調 Allegro assai(1896) 幻想曲 ロ短調 Op.28(1900) 12の練習曲 Op.8(1894)より 第4番ロ長調 Piacevole 第7番変ロ短調 Presto tenebroso, agitato 第11番変ロ短調 Andante cantabile 第3番ロ短調 Tempestoso 5つの前奏曲 Op.16 マズルカ ホ短調 Op.25No.3(1898-99) 詩曲 嬰ヘ長調 Op.32No.1(1903) 練習曲 嬰ハ短調 Op.42No.5(1903) ピアノ・ソナタ第10番Op.70(1913) 左手のための前奏曲と夜想曲 Op.9(1894)

エフゲニー・スドビン(P…Steinway D) 録音：2020年2月、2021年6月、2024年6月

卓越したテクニックと作品への強い共感を感じさせる解釈で注目されるスドビン。彼はスクリャービンの大ファンで、当CDのブックレットにも自ら筆を執 り、「その作品は神秘主義への独自のアプローチを示しており、ある種の宗教儀礼のように人を虜にしてしまう効果がある。弾き手も聴き手も気を付 けましょう」という趣旨のことを書いています。見事なピアニズムと考え抜かれた曲順が相まって、アルバムは激しい陶酔と深い瞑想をたどる旅のよう。 初期作品の、左手のための2曲がひたすらに美しく夢のように締めくくります。 エフゲニー・スドビンは1980年サンクトペテルブルク生れ。ドイツとイギリスで研鑽を積み現在はロンドンに在住。BISレーベルからスカルラッティのソナ タ集でデビューした後、チャイコフスキー、ベートーヴェン、ラフマニノフ作品のアルバムで高く評価されています SACDハイブリッド・ディスクでのリリース。

BIS BIS-2487(1CD)

C.P.E.バッハ：鍵盤独奏曲全集 第42集 - 鍵盤用編曲集第3集＆初稿集 協奏曲 ヘ長調 Wq43/1(H.471) アダージョ 変ロ長調(ソナタ 変ロ長調 Wq65/9 [H.18]の第2楽章初稿) 協奏曲 ハ短調 Wq43/4(H.474) シチリアーノ 変ホ長調(ソナタ 変ホ長調 Wq 65/7[H.16]の第2楽章初稿) 協奏曲 ト長調 Wq43/5(H.475) アダージョ ト長調(ソナタ ト長調 Wq65/6[H. 15]の第2楽章初稿) ソナタ ホ短調 Wq65/5(H.13)(初稿) 協奏曲 ハ長調 Wq43/6(H.476)

ミクローシュ・シュパーニ(クラヴィコード) ゴットフリート・ヨーゼフ・ホルン(ドレスデン)1785年製造クラヴィ コードに基づく1999年ヨリス・ポトフリーヘ(ベルギー)復元楽器 …ライプツィヒ楽器博物館所蔵 録音：2022年8且16-19日

ミクローシュ・シュパーニによる C.P.E.バッハの鍵盤独奏作品全集の第42集。第40集から続く鍵盤楽器とオーケストラのために 書かれた協奏曲の編曲版を収録しています。曲間にはソナタの初稿の楽章も収録されており、C.P.E.バッハの創作過程をたどることができます。 Wq43の協奏曲の編曲版はC.P.E.バッハが1772年に6つの協奏曲を出版する際、愛好家が自分で演奏して楽しめるように作ったもの。これま でタンジェント・ピアノを中心に使用してきたシュパーニですが、本作ではクラヴィコードを選択しました。その理由について、「クラヴィコードは極めて繊 細なダイナミクスのニュアンスを生み出せる楽器であり、楽曲が必要とするダイナミクスの対比を的確に表現できる」と述べています。

Linn CKD-774(1CD)

オルガン・リフレクションズ モーツァルト：アンダンテ ヘ長調 K.616 フランク：前奏曲、アリアと終曲 レーガー：バッハの主題による変奏曲とフーガ Op.81 モーツァルト：アダージョ ハ長調 K.356

アリエル・ラニ(P) 音：2024年5月18-20日英国、ノース・ヨークシャー、エイリエル・スタジオ

イスラエル出身のアリエル・ラニは、2021年のリーズ国際ピアノ・コンクールで3位、同年にはLINNから配信のみのシューベルト・アルバムでデ ビューし、2023年にはルドルフ・ブッフビンダーが選出する若いアーティストのためのピアノ賞プリ・セルダンに選出、2024年にALPHAからリリー スされた「次世代ソリストたちによるモーツァルト Vol.9」でロンドのソリストも務めた若き俊英です。今回の初リサイタルCDでは、オルガンとピア ノの響きの関係とそれぞれの豊かな表現力を追及。一般にはオルガンの印象が強いとは言えないながら、この楽器を深く理解していたモー ツァルトと、フランク、レーガーといったオルガン史に残る2人のピアノ作品から、オルガンのもつ独特の壮麗さとピアノの持つ柔軟性を併せ持った 魅力を引き出しています。

NEOS NEOS-12424(1CD)

19のピアノ練習曲 バルトーク：3つの練習曲 Op.18 リゲティ：練習曲第8番「金属」 ヴォルフガング・フォン・シュヴァイニッツ：3つの練習曲 Op.23 パスカル・デュサパン：ピアノのための練習曲第1番 チン・ウンスク：ピアノ練習曲 第2番〜第6番 ヤニス・コンスタンティニディス：ギリシャ民謡のリズムに基づ6つの練習曲

アンドレアス・スコウラス(P) 録音：2010年、2018年、2020年(ドイツ)

ピアノをフランツ・マッシンガーに、チェンバロをラルス・ウルリク・モーテンセンに師事したドイツ系のギリシャ人ピアニスト、アンドレアス・スコウラス(1972-)が、20世紀から21世紀にかけて作曲された19のピアノ練習曲をまとめた1枚。バルトークの近代的な和声とリズム感に溢れた練習曲をはじめ、リゲティとその弟子シュヴァイニッツの革新的な作品、デュサパンとチン・ウンスクの個性的な音響世界、そしてギリシャ民謡のリズムを取り入れたコンスタンティニディスの作品まで、多彩なスタイルの練習曲が収録されています。

AudioGuy Records AGCD-0186(1CD)

イ・ユンソク〜ハーモニカ・リサイタル フィビヒ：詩曲 アーノルド(ライリー編)：ミツバ フォーレ：夢のあとに グリーグ：ノルウェー舞曲第3番 ヘンデル(ムーディー編)：フルート・ソナタ HWV.363bより アレグロ モーツァルト(ムーディ編)：ピアノ・ソナタ第16番 K.545より アンダンテ サティ：ジムノペディ第1番 ムーディー：魔女の娘 ポンセ(ハイフェッツ編)：エストレリータ スカルラッティ(ムーディー編)：ソナタ ト短調 L.338 レクオーナ(ライリー編)：マラゲーニャ ショパン：子犬のワルツ ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女

イ・ユンソク(ハーモニカ)、 キム・ハンギル(P) 録音：2025年1月22日オーディオガイ・スタジオ(ソウル、韓国)

吹く息と吸う息の両方を活用するため、演奏者によって、また同じ演奏者でもジャンルによって異なる音を出すことが可能であり、澄み切った平和な音色、暗く叙情的な音色、軽快な鳥のさえずりや深く雄大な汽笛の音まで、無限大の音の世界を持つハーモニカ。 ハーモニカは一般的にブルース、フォーク、ジャズなどのジャンルで親しみのある楽器ですが、多彩な音色と豊かな表現力のおかげで、クラシック音楽でも魅力的なソロ楽器として存在感を高めており、ハーモニカと馴染みのあるクラシックの旋律が出会いを果たすと、新鮮な感性と新たな響きが生まれます。 韓国のハーモニシスト、イ・ユンソクは今回のアルバムを制作するにあたり、クロマチック・ハーモニカの繊細な表現力を最大限に引き出せる作品を厳選し、13曲が一つのリサイタル・プログラムとして自然に繋がるよう工夫を重ねたといいます。 往年の名手にしてハーモニカ界の巨匠トミー・ライリーのアレンジ作品を織り交ぜているところも、こだわりの1つと言えるでしょう。 イ・ユンソクはノルウェー・オスロにあるノルウェー音楽院にハーモニカ専攻生として入学。クラシック・ハーモニカの世界的名匠であるシーグムン・グローヴェンに師事し研鑽を積んできました。 韓国国内では韓国の仁川市立SOなど様々なオーケストラ共演を重ね、ミハイル・スピヴァコフスキーの「ハーモニカ協奏曲」の韓国初演を担当するなど大活躍中。また、韓国人として初めて世界ハーモニカ・コンペティションの審査員を務め、ドイツのハーモニカメーカー、ホーナー(HOHNER)のクラシック部門「HOHNER Global Artist」に認定されるなど、韓国国内だけでなく世界的にその実力が認められています。 シーグムン・グローヴェンの系譜に名を連ねつつ、クロマチック・ハーモニカの魅力を独自のアイディアと行動力で広め続けるイ・ユンソク。その妙技と音楽的センスをこの「ハーモニカ・リサイタル」で存分にお楽しみください！

elsewhere music ELSE-029(1CD)

ユルク・フライ：Les Signes Passagers〜儚き印象(フォルテピアノのために)

七條恵子(フォルテピアノ) 使用楽器：アントン・ワルター1792年頃、ポール・マクナルティによるレプリカ(1995年) 録音：2023年4月3日-4日ブリュッヘ・コンセルトヘボウ(ベルギー)

オランダ、アムステルダムを拠点として幅広い活動を展開している日本を代表するフォルテピアノ奏者の1人である七條恵子。 すでに録音を発表しているベートーヴェン、モーツァルトやサティをはじめとして、レコーディング、コンサートの両方で音楽史にその名を刻む大作曲家たちの音楽に取り組んでいる七條恵子は、これらの数百年前に誕生した大いなる遺産だけではなく「現代」の音楽、芸術の演奏、紹介にも大きな情熱を注いでおり、フォルテピアノの可能性をさらに広げ続けてくれています。 「現代を生きる私たちが作曲家、楽器(フォルテピアノ)の時代にタイムスリップするのではなく、楽器が私たちの生きる現代にタイムスリップしてたら・・・」という非常に興味深い発想からアイディアが生まれ、録音が実現したのが今回のユルク・フライ作曲「Les Signes Passagers〜儚き印象」。 リダクショニズムやサイレンス(沈黙、静寂)という特徴を持つ「ヴァンデルヴァイザー楽派」(ジョン・ケージの音楽に触発されたとも言われている)の1人として知られるスイスの作曲家ユルク・フライが「作曲家としてのスピリットと楽器そのものの音をうまく溶け合わせる」という大きなテーマを実現すべく作曲した「Les Signes Passagers〜儚き印象」は、モダンピアノでなく、ピリオド楽器である「フォルテピアノ(ピリオドピアノ)」での演奏のために書かれた画期的な作品。 レコーディング・セッションは作曲者立ち合いのもとで行われており、ホールの素晴らしい音響も含めて理想的な形で、古楽器に分類されるフォルテピアノと我々が生きる現代の音楽の融合が実現しました。 ネッド・マックガウエンの「iPadとオーケストラのための協奏曲」ではソリストとしてiPadの演奏(！)を担当するなど、その現代音楽への造詣の深さや熱意には驚くばかり。 フォルテピアノの可能性を大きく広げ、時代や作風のボーダーを超越する大きな切っ掛けとなるであろうレコーディングの登場です。

TRPTK TTK-0087(1CD)

セレスティアル・ブルー ドビュッシー：月の光／サティ：グノシエンヌ第1番／グラズノフ：バレエ「ライモンダ」より第3幕より「第4バリエーション」／サン=サーンス：「動物の謝肉祭」より「水族館」／ドビュッシー：アラベスク第1番／チャイコフスキー：金平糖の精の踊り／サティ：グノシエンヌ第3番／ドビュッシー：「前奏曲集 第1集」より「雪の上の足跡」／グラナドス：「スペイン舞曲集」より「オリエンタル」／ヘスス・グリーディ：「3つの小品」より「ノスタルジア」／ドビュッシー：夢、亜麻色の髪の乙女／ブラームス：子守歌

セリア・ガルシア＝ガルシア(チェレスタ) 録音：2021年10月21日-10月22日、ギャラクシー・スタジオ(モル、ベルギー)

スペイン、ブルゴス出身のピアノ奏者兼チェレスタ奏者、セリア・ガルシア＝ガルシアがまるで天上からの音楽のような美しい響きでクラシックの名曲を奏でた「セレスティアル・ブルー」を、ノーマルCDへの仕様変更にて再発売いたします。

Ars Produktion ARS-38377(1SACD)

プラネット・アース〜ピアノ作品集 【水】 リスト：リスト：巡礼の年第1年「スイス」 より ヴァレンシュタットの湖で ファウスティナ・ハッセ・ホッジズ：湖岸の夢 ラヴェル：水の戯 ルース・バッケ：イン・メモリアム(アルタ) 【土】 エイミー・ビーチ：おばあさんの庭から Op.97 マルタ・フォン・カステルベルク：ピアノ・ソナタ 【空気】 ドビュッシー：前奏曲集第1集 より 第12曲「ヴェール(帆)」 ゾフィー・ヴォルフ・バウディッシン伯爵夫人：性格的小品集 Op.11より トロイメライ リスト：巡礼の年第1年「スイス」 より 嵐 【火】 ドビュッシー：前奏曲集第2集 より 第12曲「花火」 スクリャービン：詩曲「焔に向かって」 Op.72 ストラヴィンスキー(グイド・アゴスティ編)：バレエ音楽「火の鳥」組曲 より 凶暴な踊り

リサ・マリア・シャハトシュナイダー(P) 録音：2024年10月14日-16日、インマヌエル文化センター(ヴッパータール、ドイツ)

クララ・シューマンの生誕200周年をきっかけにインスピレーションを得た、女性をテーマにしたアルバム「FEMINAE 〜音楽の中の女性」(ARS38314)を発表していたドイツのピアニスト、リサ・マリア・シャハトシュナイダー。今作は環境と資源に対する意識にアプローチし、四元素をテーマに選曲した凝ったプログラムを通して、環境問題が私たちの幸福や健康にいかに密接に関係しているかについての意識を高めることを目指しています。

Aulos Media AMC-2215(1CD)

韓国の若き演奏家たち2024Vol.3〜チョン・ジウォン ドビュッシー：映像第2集 ラフマニノフ：絵画的練習曲「音の絵」Op.39 ラフマニノフ(ジロティ編)：ヴォカリーズ

チョン・ジウォン(P/スタインウェイ) 録音時期：2024年10月17日-30日

ピアニストのラン・ランが設立した「ラン・ラン国際音楽財団」において韓国人として初めて広報理事に選出され、スペインのバルセロナでラン・ランと共演を果たし、フランスのディナール音楽祭やベルリン、マンハイム、ザールブリュッケンに招聘され、すでに国際的な活躍を展開しているピアニスト、チョン・ジウォンのファースト・アルバム。 2023年のKBS韓電音楽コンクールの総合大賞に選出されるなど国内での知名度も高いチョン・ジウォンは、ラフマニノフの「音の絵」での堂々たる演奏、ドビュッシーの「映像」での多彩な音色と音楽的な深みによって、韓国のピアノ・シーンによる新たなスター誕生を予感させてくれています。

GENUIN GEN-25927(1CD)

カステルヌオーヴォ＝テデスコ：さすらいの歌 〜モーセ・イブン＝エズラのディヴァン 世紀をわたる変奏曲 Op.71(1932)／ゴヤによる24のカプリチョス Op.195より第18曲「理性の眠りは怪物を生む」(1961)／モーゼス・イブン・エズラのディヴァン Op.207(1966)

アンネ・ハーシュ(G)、 ナタリー・ペレス(Ms) 録音：2024年9月(ドイツ)

20世紀イタリアを代表する作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコが手掛けた珠玉のギター作品集。セファルディの詩人モーゼス・イブン・エズラの千年前の詩に基づく連作歌曲「モーゼス・イブン・エズラのディヴァン」(全19曲)は、ユダヤ人のアイデンティティやギターへの愛が込められた一大歌曲集であり、シューベルトやヴォーン＝ウィリアムズの「さすらい」歌曲の系譜にも連なる名作です。ナタリー・ペレスとアンネ・ハーシュの共演は、この喚起的でありながら精巧に作られた音楽の表現力豊かな深みを生き生きと披露しています。

Melodiya x Obsession SMELCD-1002697(2CD) 完全限定生産

ロディオン・アザルヒンの芸術 ■CD1： 1.ヘンデル：なしたまえ、主よ、この日われらが罪を犯さぬよう(テ・デウム HWV283より) 2.フィビフ：気分、印象と思い出 第4巻 Op.41-14 3.リスト：ハンガリー狂詩曲第2番S.244 4.ラロ：スペイン交響曲 Op.21より第4楽章 5.フォーレ：夢のあとに (3つのメロディ Op.7-1) 6.ラフマニノフ：メロディ(幻想的小品集 Op.3-3) 7.チャイコフスキー：感傷的なワルツ(6つの小品 Op.51-6) 8.リムスキー＝コルサコフ：熊蜂の飛行(歌劇「サルタン皇帝の物語」より) 9.カリネンコ：挽歌の詩 10.コセンコ：スケルツィーノ(4つの子供の小品 第3曲) 11.アレクサンドロフ：カンツォーナ・ディフィランビカ 12.ショスタコーヴィチ：アダージョ(バレエ「明るい小川」組曲 Op.39a-4) 13.ショスタコーヴィチ：ロマンス(映画「馬あぶ」組曲 Op.97a-8) 14.アイヴァズヤン：グルジア舞曲 Op.1-2 ■CD2： 1.バッハ：シャコンヌ(無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より) 2.サン=サーンス：白鳥(組曲「動物の謝肉祭」より) 3.メンデルスゾーン：スケルツォ(劇音楽「夏の夜の夢」Op.61-1) 4.チャイコフスキー：ただ憧れを知る者だけが(6つのロマンス Op.6-6) 5.ロッシーニ：私は町のなんでも屋(歌劇「セビリアの理髪師」より) 6.マスネ：エレジー 7.グリエール：タランテラ(2つの小品 Op.9-2) 8.ラフマニノフ：ロマンス(2つのサロン小品 Op.6-1) 9.ラフマニノフ：10の前奏曲 Op.23-10変ト長調 10.サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン Op.20 11-13.レヴィチン：無伴奏コントラバスのためのソナタ Op.58

ロディオン・アザルヒン(Cb) エレーナ・アレクサンドロワ(CD1：1, 5-8, 13, CD2：2-3,5-7,10)、ガリーナ・シリンスカヤ(CD1： 2)、アレクサンドル・デデューヒン(CD1： 3-4, 14, CD2：9)、ニーナ・カリネンコ(CD1： 9)、グリゴリー・ジンゲル(CD1： 10,12, CD2：4,8)、アナトーリー・アレクサンドロフ(CD1： 12)(P) 録音：1958年〜1973年

20世紀の伝説的コントラバス奏者、ロディオン・アザルヒンの芸術を堪能できる2枚組。ショスタコーヴィチによって称賛されたアザルヒンは、超絶技巧と格調高い芸術性、そして豊かな表現力を兼ね備えた名手でした。本作には、バロックからロマン派、ロシア音楽まで、多彩なレパートリーが収められています。特に、バッハの「シャコンヌ」やサラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」など、本来ヴァイオリンのために書かれた作品をコントラバスで演奏することで、驚異的な技術と音楽性を発揮しています。コントラバスの表現の可能性を押し広げたアザルヒンの超絶技巧を存分に味わうことのできるアルバムです。

299 MUSIC NIKU-9069(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

メシアン ピアノ作品全集5 忘れられた捧げもの エローに棲まうムシクイたち(1962) 「ロジェ・ムラロによる再構成版」 (2017)」 ロンドー(1943) カンテヨジャヤー(1948) ピアノのための前奏曲(1964) エコール・ノルマル音楽院 ピアノ試験のための初見視奏曲：視奏�T(1934)

宮崎明香(P) 録音：2022年5月24日、2024年6月11-13 日三重県総合文化センター・大ホール

メシアンの生涯は常にピアノと共にあった。没後に発見された幻の秘曲〈エローに棲まうムシクイたち〉、「交響的瞑想」の副 題が示唆に富む〈忘れられた捧げもの〉、実験的好奇心を憶える〈カンテヨジャヤー〉。青年期に放つ瑞々しい輝きは、特異で 円熟した語法へと魅力を結実させる。パリに学びメシアンの音楽を敬仰する実力派ピアニストが、稀代の作品に光を当てる。

Da Vinci Classics C-01020(1CD)

不屈のギター〜レニャーニ：再発見作品集 ルイジ・レニャーニ(1790-1877)：大序曲 Op.14(世界初録音)／グラン・ポプリ Op.15(世界初録音)／大カプリス Op.34／序奏とロンド Op.62／変奏曲集 Op.25／大カプリスまたは練習曲 Op.60

レオポルド・サラチーノ(G) ※使用楽器：Johann Anton Stauer (c.1832) 録音：2024年8月、イタリア

19世紀でもっとも長生きしたギタリストの1人、ルイジ・レニャーニ。しかし、作曲家としての経歴は1819年〜1847年と比較的短く、1840年代後半に作曲家としての活動だけでなく演奏家としての輝かしい経歴を突然終了してしまってからは(その理由はまだわかっていない)、彼の名声は急速に薄れ、死後も忘れられ続けました。しかし、近年学者や演奏家の間で新たな関心が寄せられ、この巨匠の作品にも再び脚光を浴びるようになりました。 このアルバムでは、手書き譜のコピーとしてのみ現存している「大序曲 Op.14」と「グラン・ポプリ Op.15」の世界初録音を含む、再発見されたルイジ・レニャーニの作品を収録し、古典派とロマン派の世代を繋ぐ19世紀ギター音楽の第一人者としての名声を取り戻します。

Da Vinci Classics C-01011(1CD)

ギターによるバロック組曲＆ソナタ集 カプスペルガー：トッカータ・アルペッジアータ ヴァイス：前奏曲、シャコンヌ D.スカルラッティ：ソナタ K.208、ソナタ K.209 ヴァイス：幻想曲 D.スカルラッティ：ソナタ K.322 ヴァイス：ロンドン組曲第4番ト長調 D.スカルラッティ：ソナタ K.380 ヴァイス：カプリッチョ Sm215 D.スカルラッティ：ソナタ K.391、ソナタ K.491

ヴェロニカ・バルソッティ(G) 録音：2024年8月

17世紀から18世紀に活躍し、お互いに知り合いでもあったシルヴィウス・レオポルト・ヴァイスとドメニコ・スカルラッティの作品をメインにしたギター作品集。ヴェロニカ・バルソッティは6歳からクラシックギターを始め、その後イタリアのフィエーゾレ音楽学校で学びました。国内外のコンクールを受賞し、ズービン・メータなどとも共演しています。

Da Vinci Classics C-01021(1CD)

プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ集 Vol.1 ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調 Op.1 ピアノ・ソナタ第7番 変ロ長調 Op.83 ピアノ・ソナタ第8番変ロ長調 Op.84

エフゲニー・ガラノフ(P) 録音：2024年10月

ベラルーシの首都ミンクスで1990年に生まれたピアニスト、エフゲニー・ガラノフによるプロコフィエフのピアノ・ソナタ集の第1弾。ガラノフは6歳の頃からベラルーシでピアノを始め、12歳でオーケストラ・デビューを果たしました。その後、ベラルーシ、フランス、スイス、イタリアをツアーし、いくつかのオーケストラと共演しています。またミンスクのベラルーシ国立音楽アカデミーで研鑽を積み国内外のコンクールで受賞しています。 プロコフィエフの初期の作品である「第1番」と、晩年の作品にあたる「第7番」と「第8番」を聴き比べることによってプロコフィエフの作曲家としての変化を楽しむことが出来るようになっています。

Da Vinci Classics C-01022(1CD)

ダンシング・イン・ザ・ライジング・サン カゼッラ：シンフォニア、アリオーソとトッカータ Op.59／ソナチナ Op.28 ペトラッシ：ピアノのためのパルティータ／小品集 ラヴェル：ラ・ヴァルス

コン・スーユエ(P) 録音：2024年7月、ショパン音楽大学(ワルシャワ、ポーランド)

フランスの巨匠、フィリップ・アントルモンが「間違いなく本物の才能を持った若きピアニスト」と絶賛する1994年中国生まれのピアニスト、コン・スーユエ。母国のコンクールで優勝したのちに渡欧し、ミラノ音楽院を卒業。その後はワルシャワを拠点にショパン音楽大学等で研鑽を積んでいます。このアルバムではイタリアの作曲家、アルフレード・カゼッラを軸に、親交の深かったラヴェル、そしてカゼッラの高弟であり多大な影響を受けたゴッフレード・ペトラッシという3人の作曲家を取り上げます。

Da Vinci Classics C-01012(1CD)

Double Reflet - 二重の反影〜フランスと日本の作曲家によるピアノ作品集 西村朗：祈祷(3つの幻影より第3曲) ドビュッシー：仮面 サティ：グノシエンヌ第1曲、第4曲 平義久：反響(Sonomorphieより第1楽章) ドビュッシー：雲の上の足跡 武満徹：連祷 第一章、ロマンス、連祷 第二章 ラヴェル：鐘の谷(鏡より第5曲)、水の戯れ ドビュッシー：喜びの島

佐伯牧里南(P/スタインウェイ) 録音：2024年3月、ジャルダン・ミュージカル(ブリュッセル)

高野耀子氏に師事し、15歳で渡仏後、パリ国立高等音楽院など複数の音楽院で研鑽を積んだ女流ピアニスト、佐伯牧里南。パリを拠点に活動している彼女は、これまでに、ラ・ロック・ダンテロン国際音楽祭、ラ・フォル・ジュルネ・ド・ナント、パリ・ショパン・フェスティバルなど、名だたる世界有数の音楽祭でソリストとして招待されてきました。バッハからロマン派、フランス音楽、現代音楽まで幅広いレパートリーを持つ彼女は、これまでのたくさんの出会いや、国境・文化を越えて生まれた繋がりを、自身が音楽を通してより多くの人に届けようと取り組んでいます。 ファースト・ソロ・アルバムとなる本作では、日本で生まれ、フランスで育った彼女自身の2つの豊かな文化を象徴し、フランスと日本の作曲家6人による12の作品を、彼女のパーソナリティ・感性・世界観で表現し描いています。それはあたかも、孤独や無の空間に色彩が生まれ、広がり、やがて光となって希望へ向かうかのように。そして、彼女がこれまで音楽から与えられてきた愛・希望・光を、自身の音楽で未来へ届けていきたいという強い思いも込められています。

Stomp Music EKLD-0562(1CD)

ショパン：24の練習曲集 Op.10&Op.25

ユリウス＝ジョンウォン・キム(P) 録音：2003年10月17日-19日＆2004年7月13日-14日

1997年ベーゼンドルファー国際コンクールで第一位を獲得した韓国の名ピアニスト、ユリウス＝ジョンウォン・キムは、洗練された音色、確かなテクニック、そして力強いカリスマ性で、ヨーロッパの舞台で高い評価を得ています。 2001年のショパンのスケルツォ全曲、幻想曲、舟歌を収録したデビュー・アルバムに続くショパン第2弾は、24の練習曲を収録。 ロマンティシズムと抑制のバランス、ショパン作品への深い考察と愛情が感じられるこのアルバムは、ジョンウォン・キムがショパンのスペシャリストであることを示しています。

SOMM SOMMCD-0701(1CD)

ウクライナのピアノ・ポートレート ボルトキエヴィチ(1877-1952)：クリミアのスケッチ Op.8(1908)- No.1Les Rochers d’Outche-Coche バルヴィンスキー(1888-1963)：5つの前奏曲(1908)より 第1番ト短調 第2番嬰ヘ長調 バルヴィンスキー：愛のピアノ曲集(1915)-I. Loneliness, the Sorrow of Love ミコラ・リセンコ：ウクライナの主題による狂詩曲 第2番「ドゥムカ＝シュムカ」 Op.18(1877) レフコ・レヴツキー(1889-1977)：3つの前奏曲 Op.4(1914) レヴツキー：インプロヴィゼーション(1920-30) ヴィクトル・コセンコ(1896-1938)：夜想曲-幻想曲 嬰ハ短調 Op. 4(1919) シルヴェストロフ(1937-)：3つのバガテル Op.1(2005) リャトシンスキー：ウクライナ民謡の旋律による2つの前奏曲 Op.38b(1942) エレジー＝前奏曲「Mourning 追悼」 ボルトキエヴィチ：慰め Op.17No.4(1914)

マーガレット・フィンガーハット(P) 録音：2024年12月20、21日

ウクライナ出身の作曲家たちが書いたピアノ曲を収録した1枚。 ウクライナ民謡「ドゥムカ」の研究で知られるリセンコや、彼の弟子で教師としても名高いレヴツキーの他、ソ連とナチスの弾圧を受けたボルトキエヴィチ、レヴ ツキーと同世代で後期ロマン派の影響を強く受けたバルヴィンスキーとコセンコ、1940年代のジダーノフ批判を乗り越え交響曲の作曲家としても知られる リャトシンスキー、2022年2月のロシアのウクライナ侵攻後、ベルリンへ避難し、活動の拠点を移し現在でも活動を続けているシルヴェストロフ。収録作品 は1877年から2005年までに作曲されており、ソ連時代は「ロシア人」として認識されてきた彼らの豊かな創造性を改めて感じることができるでしょう。 演奏するマーガレット・フィンガーハットはウクライナ出身の祖父を持ち、現在はロンドンを中心に活動するピアニスト。慈善事業にも熱心に取り組んでおり、 このアルバムの売り上げの一部も「British-Ukrainian Aid」に寄付され、ウクライナの医療支援の資金として活用されます。

OEHMS OC-1740(1CD)

ドビュッシー：ピアノ・デュオ作品全集 第1集 カンタータ「放蕩息子」より L.57(4手ピアノ版) 前奏曲 行列とエール・ド・ダンス ディヴェルティスマン L.36(4手ピアノ版) 牧神の午後への前奏曲 L.86(2台ピアノ版) 管弦楽組曲第1番L.50a(4手ピアノ版) 交響組曲「春」 L.61(4手ピアノ版) リンダラハ-2台ピアノのための L.97

ジェノヴァ＆ディミトロフ・ピアノ・デュオ 録音：2022年12月27-30日

幼少期からピアノに親しみ、学生時代には8手ピアノのための作品にも触れ、ピアノ・デュオの表現にも親しんでいたドビュッシー。彼は作曲する際、オーケス トラ作品のピアノ版を作ることがしばしばありました。「放蕩息子」はその一例で、ローマ賞応募作のカンタータとして作曲した後、2曲をピアノ連弾用に編曲 しました。同時期に作られた「ディヴェルティスマン」は連弾用のオリジナル作品で、出版されたのは2002年のことです。彼の代表作の一つ、マラルメの詩に 基づく夢幻的な作品「牧神の午後の前奏曲」の2台ピアノ版からは、オーケストラを思わせるサウンドが随所に聞かれます。1880年代に作曲された「管弦 楽組曲第1番」は楽譜が紛失したとされていましたが、20世紀に連弾版とオーケストラ版の自筆譜が発見されました。ロマン主義的な響きと舞台音楽的 な構成を持っています。「春」はボッティチェリの絵画からインスパイアされ、2台ピアノと合唱のために作曲されましたが、当時のパリ芸術アカデミーに受け入れ られず、1904年まで正式に出版されることはありませんでした。その後に作られたオーケストラ版は彼自身の編曲ではありません。「リンダラハ」は、ドビュッ シーが2台ピアノのために作曲した最初のオリジナル作品で、スペイン風のリズムやギターのような和音を取り入れた色彩豊かな曲です。曲名はアルハンブラ 宮殿にある「リンダラハの中庭」に由来し、異国情緒あふれる響きを特徴としています。 演奏するジェノヴァ＆ディミトロフ・ピアノ・デュオは、世界的に高い評価を受けるピアノ・デュオ。1995年の結成からわずか2年の間にARDミュンヘン国際音 楽コンクールなどで優勝、一躍注目を集め、以降世界中で活躍しています。

BIS BIS-2781(1SACD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178

ハオチェン・チャン(P…Steinway D) 録音：2024年2月15-18日

2009年にヴァン・クライバーン・コンクールで史上最年少で第1位となったハオチェン・チャン(辻井伸行と1位を分け合いました)。当時はカーティス 音楽院の学生でしたが、国際的な活動を通じて着実に実績を重ね、来日公演でも高い評価を得ています。非常に高度なテクニックの持ち主で、 特にリスト作品では目覚ましい演奏を披露しますが、シューマンやブラームスといったドイツ・ロマン派のレパートリーでも作品の深みを伝えてくれます。 フィラデルフィア管とのベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集の録音も大きな話題となったのも記憶に新しいところ。 このアルバムではピアノ・ソナタの歴史上でも最高難度にランクされる2作品を収録。「ハンマークラヴィーア」では込み入ったフーガを見事にさばき、長 大なアダージョでも張り詰めた緊張感と瞑想的な雰囲気を保っています。リストのソナタでの構成感も立派。テクニックのもたらす余裕でしょうか、両 曲ともに颯爽として爽やかな抒情が随所に感じられるのも印象的です。ハオチェン・チャンの成長ぶりを如実に伝える1枚です。 SACDハイブリッド・ディスクでのリリース。

BIS BISSA-2735(1SACD)

ヴィラ＝ロボス：ギター独奏曲全集 12の練習曲 W235(1928) ブラジル民謡組曲 W020(1923-28/1948) ワルツ＝ショーロ(1920頃) ショーロ第1番W161(1920) 演奏会用ワルツ第2番W009(1904)(デボラ・ハラースによる完全版) 5つの前奏曲 W419(1940)

フランツ・ハラース(G) 録音：2024年1月15-18日

ヴィラ＝ロボスは多数の楽器を操りましたが、中でもギターの演奏は卓越しており、かのセゴビアも感服したと伝 えられています。彼のギター作品は現代のギタリストにとって重要なレパートリーの一つ。どの曲もブラジルの伝統 音楽を巧みに取り入れています。「12の練習曲」はギターにおけるショパンの練習曲のような存在とされ、ブラジ ル民謡組曲やショーロ第1番は作曲家の若き日の多彩な経験を反映。「5つの前奏曲」もブラジル民俗音楽 の要素を取り入れた小品集として構成されています。さらに、最近発見された「ワルツ・ショーロ」や、未完の「演 奏会用ワルツ第2番」などの貴重な作品も収録。シンコペーションのリズム、エキゾチックなハーモニー、心沸き立 つような官能的なメロディが織りなす刺激的なプログラムです。 ハラースはアンドレス・セゴビア国際ギターコンクールと瀬戸大橋国際ギターコンクールで優勝した名手。ニュー ヨーク・デビューは「衝撃的」と評され、スペイン音楽を収めたソロ・デビューCDはセゴビアを超えると称賛されまし た。NAXOSとBISレーベルに数多くの録音があり、とりわけニャタリのアルバム「Alma Brasileira」 (BISSA2086)はラテン・グラミー賞を受賞するなどどれも高く評価されています。SACDハイブリッド・ディスクで のリリース。

Mollis Records MLSR-12702(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ダマーズ：ピアノ作品集2〜エチュード全集 8つのエチュード(Pのための) 自転車(Pのためのエチュード) バレエ「ダイヤモンドを噛む女」より)* 指をほぐす技法* 公式と問題(Pのためのエチュード集)* ささいな苦行(Pのための10のエチュード)*

山田磨依(P) 録音：2024年11月26-27日 秋川キララホール、あきる野市、東京 *＝世界初録音

フルートやハープなどの室内楽作品で人気の高いフランスの作曲家ジャン ＝ミシェル・ダマーズ(1928-2013年)はピアノの名手でもあり、演奏 会向けから教育用まで全30曲のエチュードを遺しています。世界初とな る全曲録音に、前作『ダマーズ：ピアノ作品集』で高い評価を得た山田 磨依が挑みました。「8つのエチュード」は「リストの再来」と呼ばれた大ピア ニスト、ジョルジュ・シフラを念頭に書いたと作曲家自身が語った難曲。 「エチュード」の副題を持つ「自転車」はダマーズらしからぬドライヴ感あふ れる珍品で、ダマーズ・ファンも度肝を抜かれること請け合いです。 ダマーズの全ピアノ曲演奏をライフワークとする山田磨依。2023年リリー スのセカンドアルバム『ダマーズ：ピアノ作品集』はレコード芸術の特選盤 に選ばれ、月刊ショパン、朝日新聞(for your Collectionで推薦 盤)、東京新聞・中日新聞、週刊東洋経済でも取り上げられました。

フォンテック FOCD-9916(1SACD) 税込定価 2025年5月14日発売

ベートーヴェン：ピアノ作品集3 ピアノ・ソナタ 第31番変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ 第1番ヘ短調 Op.2-1 ピアノ・ソナタ 第8番ハ短調 Op.13「悲愴」 幻想曲 Op.77

伊藤恵(P) 録音：2024年12月25-27日 小田原三の丸ホール

シューマン13枚、6タイトルのシューベルトに続く、歴史を遡り、その精髄へと歩を進める プロジェクト第3弾。5年ぶりのレコーディングとなる第3 集は、名作ソナタ3曲と興趣を添える「幻想曲」を収録。 1795年から1821年にかけて作曲された4作品、作品番号では2-1 から110までの、楽 聖が生涯にわたって書き続けた、各期のピアノ音楽を網羅する内容です。 ベートーヴェンの創作へ、俯瞰的観点からのアプローチする伊藤の演奏──その熟達の域を伝 えます。 (フォンテック)

La Dolce Volta LDV-137(1CD)

ジャズ・エイジの物語 ジェームス・プライス・ジョンソン(1894-1955)：チャールストン* ハリー・アクスト(1893-1963)/ファッツ・ウォーラー(1904-1943)：ダイナ* ファッツ・ウォーラー：スクイーズ・ミー* バイ・バイ・ベイビー* ラヴェル(アンリ・ジル＝マルシェックス編)：5時のフォックストロット 〜歌劇「子供と魔法」より プーランク：ワルツ 〜『6人組のアルバム』より 3つの無窮動 FP14a クレマン・ドゥーセ(1895-1950)：イゾルディーナ ガーシュウィン：スラップ・ザット・ベース* ハウ・ロング・ハズ・ディス・ビーン・ゴーイング・オン？* ホワット・コーズィズ・ザット？* ミッシャ・スポリアンスキー(1898-1985)：モルフィウム* クルト・ヴァイル：組曲「三文オペラ」より メッキー・メッサーの殺人物語大道歌* ポリーの歌* タンゴ・バラード* エルヴィン・シュルホフ(1894-1942)：ジャズ風舞踊組曲 WV98 レオ・オーンスタイン(1893-2002)：飛行機に乗って自殺

フロリアン・ノアック(P) 録音：2023年12月7-10日 ドイチュラントフンク・カンマームジークザール、ケルン *…フロリアン・ノアック編曲/世界初録音 ※日本語解説付

ベルギー出身のピアニストで、ピアノが持つ可能性を駆使しながら作品の魅力を最大限引き出すトランスクリプションで高い評価を得ているフ ロリアン・ノアック。La Dolce Voltaから5枚目となるこのアルバムでは、これまでロシア音楽を中心としてきたレパートリーから大きく目先を変 え、1920年代のベルリンとパリを舞台に、アメリカからもたらされた自由な音楽に揺れ、ジャズ、ダダ、キャバレーに彩られた作品を集めていま す。2つの世界大戦の狭間にあったこの時代、芸術はまさに狂騒の様相を呈しており、人々は第一次世界大戦の記憶を忘れようとし、やが て訪れる第二次世界大戦への不安をかき消そうとしているかのようでした。ノアックは今回のアルバムで、そんな時代への大胆な旅に聴く者を 連れ出します。彼自身の編曲により饒舌で洗練された響きを味わうウォーラー、ガーシュウィン、ヴァイルのほか、プーランク、シュルホフ、ドゥー セらによる珠玉のオリジナル作品を収録。激動の時代の詩情を、その音楽の歓びと輝きの中に見出す-魅力と超絶技巧に満ちたアルバ ムが、あの時代の息吹を今に伝えます。

ALPHA ALPHA-1132(1CD) NYCX-10523(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ショパン・アンティム 〜1839年製プレイレル・ピアニーノによるショパン 1. 夜想曲 第20番嬰ハ短調 Op. posthume P 1-16 2. 前奏曲 第15番変ニ長調 「雨だれ」 〜『24の前奏曲』 Op.28 3. 前奏曲 第16番変ロ短調 〜『24の前奏曲』 Op.28 4. 夜想曲 第1番変ロ短調 Op.9-1 5. マズルカ 第19番ロ短調 Op.30-2 6. 春 (同名歌曲Op.74-2のショパン自身による編) 7. 前奏曲 第5番ニ長調 〜『24の前奏曲』 Op. 28 8. 前奏曲 第6番ロ短調 〜『24の前奏曲』 Op. 28 9. 前奏曲 第13番嬰ヘ長調 〜『24の前奏曲』 Op.28 10. 前奏曲 第14番変ホ短調 〜『24の前奏曲』 Op.28 11. 夜想曲 第2番変ホ長調 Op.9-2 (C.ミクリ版を基にペータース社刊グラボフスキ版などを参照) 12. 練習曲 第1番変イ長調 「エオリアンハープ」 Op.25-1 13. マズルカ 第13番イ短調 Op.17-4 ヴィンチェンツォ・ベッリーニ（ジュスタン・テイラー編）： 14. 清らかな女神よ 〜歌劇「ノルマ」 ショパン： 15. 前奏曲 第23番ヘ長調 〜『24の前奏曲』 Op.28 16. 前奏曲 第18番ヘ短調 〜『24の前奏曲』 Op.28 17. 前奏曲 第20番ハ短調 〜『24の前奏曲』 Op.28 18. 夜想曲 第21番ハ短調 Op. posthume P2-8 19. 前奏曲 第1番ハ長調 〜『24の前奏曲』 Op.28 20. 前奏曲 第2番イ短調 〜『24の前奏曲』 Op.28 21. 前奏曲 第3番ト長調 〜『24の前奏曲』 Op.28 22. 前奏曲 第4番ホ短調 〜『24の前奏曲』 Op.28 23. 夜想曲 第19番ホ短調 Op.72-1 24. 前奏曲 第7番イ長調 〜『24の前奏曲』 Op.28 25. 前奏曲 第8番嬰ヘ短調 〜『24の前奏曲』 Op.28 26. コントルダンス 変ト長調 27. 前奏曲 第9番ホ長調 〜『24の前奏曲』 Op.28 28. 前奏曲 第10番嬰ハ短調 〜『24の前奏曲』 Op.28 29. 練習曲 第7番嬰ハ短調 Op.25-7

ジュスタン・テイラー(P/1839年製プレイレル・ピアニーノ) 録音：2024年10月 ロザリオ礼拝堂、ベーフェル、ベルギー

鍵盤古楽器の若き旗手ジュスタン・テイラーによるショパンが登場。プレイエルが1835年から1842年の間にだけ製造していたピアニーノ(アッ プライトピアノ)を使用し、ショパンがマヨルカ島で同型の楽器を使い書き上げた作品を中心に収録しています。テイラー自身の編曲によるベッ リーニの「清らかな女神よ」も収録。 ＜ジュスタン・テイラーのショパンに寄せて 川口成彦＞ 2015年のブルージュ国際古楽コンクールのチェンバロ部門で23歳の若さで優勝したジュスタン・テイラーは、今では若手チェンバロ奏者の筆 頭として世界中で活躍している名手です。彼はチェンバロのみならず、大分前からフォルテピアノでの活動も展開しており、2025年には日本 で初めてフォルテピアノでの演奏も披露しました。フォルテピアノ奏者としてこれまで幾つか録音を出していますが、今回彼がリリースすることに なったのは驚くことにショパン！しかもショパンの時代のプレイエルの修復において大変重要な存在である、フランスのオリヴィエ・ファディーニが 近年修復を終えた1839年のプレイエルのピアニーノ(アップライトピアノ)での世界初の録音です。オーセンティックな音色を求め、修復の細部 まで己の修復美学と信念を貫いているファディーニの楽器は、まさにショパンの魂を現代に呼び起こす銘器です。 プレイエルのピアニーノと言えばショパンがマヨルカ島にて「24の前奏曲」の完成を共にした楽器で、ショパンが自分自身の心の奥底と対峙し ていた密やかな時間を思い起こさせます。録音で使われた楽器はショパンが所有していたものとほぼ同時期のものなので尚更です。フランス 語によるCDタイトル “Chopin Intime”(親密なショパン)の通り、当時のショパンが独り、あるいは親密な友人を囲んで思いつくがままにピア ノを奏でるような内容は大変魅力的です。ベッリーニのオペラ「ノルマ」の「清らかな女神よ」は、伝説的メゾソプラノのポーリーヌ・ヴィアルドが ショパンのピアノ伴奏で歌ったと考えられている作品で、 ショパンによるピアノ編曲からインスピレーションを受けたテイラー自身によるバージョン は幸せなサプライズと言えるでしょう。 ショパンはピアノ音楽において革新的な存在でしたが、リストがショパンのことを「バッハの熱狂的な弟子」と称したように、彼はバロック音 楽など前時代の音楽の探究にも熱心でした。チェンバロ奏者として、ショパンと同じくバロック音楽を日々探求するテイラー。時代を超えた二 人の親密な時間がそこにはあります。

Gramola GRAM-99347(2CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV 988

シュテファン・ドンナー(Cemb) 使用楽器：ヨハネス・ダニエル・ドゥルケン(1706-1757) アントウェルペン、1745年制作 Inv.-Nr. / inv. SAM726、A＝392Hrz 録音：2024年9月2-4日ウィーン新王宮 Marmorsaal(オーストリア)

1745年に製作されたヨハネス・ダニエル・ドゥルケンのチェンバロ(収蔵番号SAM 726)は、美しい音色を持 つだけでなく、楽器に施された華麗な装飾も目をひきます。最初の所有者については何も分かっていません が、約150年の歳月を経て、製作地であるアントウェルペンからウィーンへと渡り、1921年に美術史美術館 の古楽器コレクションに収蔵。その後、数十年にわたる修復作業を経て演奏可能な状態となり、今回のCD で初めてその音色が披露されました。楽器の制作年に近い1741年に出版された「ゴルトベルク変奏曲」 は、まさに理想的な選曲と言えそうです。演奏は国際的な賞を多数受賞しているオーストリアのオルガニスト 兼チェンバロ奏者シュテファン・ドンナー。100分ほどをかけた落ち着いたテンポによる演奏とオンマイクの録音で、楽器の響きを堪能させてくれます。

TOCCATA TOCC-0586(1CD)

フィリップ・シャルヴェンカ：ピアノ作品集 第2集 フモレスケとマズルカ Op.13(1875年出版) 2つの夜想曲 Op.16(1876年出版) 3つのフモレスケ Op.31(1879年出版) 2つのラプソディ Op.85(1891年出版)

ルイス・ピーパ(P) 録音：2018年11月25日、2024年11月9、19、20、24、30日、12月1日 ※全て世界初録音

ピアニスト、作曲家として知られるポーランド系ドイツ人作曲家フィリップ・シャルヴェンカ。彼の3歳違いの弟フ ランツ・クサヴァーも優れた音楽家でした。フィリップは、ベルリンの新音楽アカデミーで弟とともに音楽を学び、 1874年にはコンサートで自作の序曲と交響曲を発表、当時ドイツの作曲家たちの最先端を行く存在とし て注目されましたが、華やかな作品を書いた弟に比べ、作風が保守的であったためか、その作品は死後ほど なくして忘れられてしまいました。この第2集には彼の初期の作品を収録。ショパンやブラームスの影響を感じ させるフモレスケ(ユーモレスク)やマズルカ、ラプソディなどが含まれています。第1集と同じく、ルイス・ピーパに よる演奏です。

TOCCATA TOCN-0040(1CD)

ウクライナからのポストカード 第1集 - ヴァイオリン小品集 1. ミコラ・リセンコ：ウクライナ狂詩曲Op.34(1900頃)* 2-3. ボリス・リャトシンスキー：2つの小品(作曲年不詳)* 4. ヴァシル・バルヴィンスキー(1888-1963)：悲しき歌(1910)* 5. バルヴィンスキー：ウクライナ民謡の主題によるフモレスケ(1934-35)* 6-8. リャトシンスキー：タジク民謡の主題による3つの小品(1932)* 9-10. アナトリー・コス＝アナトルスキー(1909-1983)：バレエ「Shawl of Dovbush」より2つの小品(1950)* 11. リャトシンスキー：メロディ(作曲年不詳) 12. イヴァン・カラビツ(1945-2002)：音楽家(1974) 13. スタニスラフ・リュドケヴィチ(1879-1979)：ラメンテーションズ(1946)* 14. リュドケヴィチ：チャバラーシカ(1912) 15-17. ミコラ・コレッサ(1903-2006)：3つのコロミイカ (1958) (H. カザコフ編)*

マルキヤン・メルニチェンコ(Vn) ピーター・デ・イェイガー(P)…1 ベンジャミン・マーティン(P)…2-11、13-17 録音：2022年7月20-22日、10月10日 *…世界初録音

ウクライナはアジアとヨーロッパの交差点に位置しており、そのせいか西ヨーロッパの長調・短調の概念はウクライナではあまり定着しなかったようです。この国の 作曲家たちは、民族音楽にインスピレーションを得ながら自らの音楽的立場を貫いてきました。このアルバムでは、19世紀のナショナリズムの高まりに触発さ れ、自国の民族音楽に回帰することで「ウクライナ国民楽派」を築いた作曲家たちの作品をウクライナ系オーストラリア人のヴァイオリニスト、マルキヤン・メル ニチェンコが紹介しています。世界初録音を多数含む、きらびやかで熱のこもったこれらのヴァイオリン作品は、まさにウクライナの知られざる音楽遺産といえる でしょう。

BRIDGE BCD-9598(1CD)

ヨハン・カスパール・メルツ(1806-1856)：作品集・編曲集 悲歌／吟遊詩人の調べ Op.13 ハンガリー風幻想曲Op.65-1 シューベルトの歌曲(ヨハン・カスパール・メルツ編)

ペトラ・ポラチコヴァ(G) 録音：2024年6月11-14日 ブリッジ・スタジオ(ブルックリン)

クラシック・ギターの世界では広く知られている、ヨハン・カスパール・メルツの作品集。 メルツは1806年プレスブルグ(現在のブラチスラヴァ)出身。ギターとフルートを独学で学ぶ。 1840年にウィーンに移住しコンサートデビュー。皇后エリザベートに認められ、宮廷ギタリストとな る。ベルリン、ドレスデン、ロシアを始めとした広範囲な地域で演奏活動を行う。後のギタリストた ちに多大な影響を与えたが、中でも10弦ギターの使用は特筆されます。抒情的なメロディは確か にシューベルト、ショパン、メンデルスゾーン、シューマンを思わせるものがある。また歌曲の器楽 への編曲というとリストの技巧的な作品を思い出すが、メルツの編曲はオリジナルに寄り添いなが らも工夫を凝らしたもので、意外性と言うよりも作曲家のイメージを尊重したものとなっています。ギ ター音楽の愛好家は勿論、ロマン派の音楽に興味を持つ方々にも是非ともお薦めしたい。 ペトラ・ポラチコヴァは1985年、チェコ共和国・ロジュノフ・ポト・ラドホシュチェム出身。6歳よりギ ターを始める。ロウンスキーフ音楽学校やパルドゥビツェ音楽院で学ぶ。ギター以外にも、ヴィ オラ・ダ・ガンバ、ヴィオラ、リュートを学んでいます。ヨーロッパ、アメリカ、の多くの有名音楽祭から 招待を受けて、コンサートやマスタークラスの講師を務めています。

BRIDGE BCD-9605(1CD)

スティーヴン・ソンドハイム(エリック・スターン編)：ミュージカル・メロディ作品集 (1)リトル・ナイト・ミュージック組曲 (2)僕がついている限り(スウィニー・トッドより) (3)ブロードウェイ・ベビー(フォリーズより) (4)アイ・リメンバー(イヴニング・プリムローズより) (5)メイン・タイトル(スタヴィスキーより) (6)エヴリデイ・ア・リトル・デス(リトル・ナイト・ミュージックより) (7)ソーリー／グレイトフル(カンパニーより) (8)フィニッシング・ザ・ハット(サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージより) (9)ナウ・ユー・ノー(メルリー・ウィ・ロール・アロングより) (10)フリート街組曲(スウィニー・トッドより)

ーパス・トゥー【ウィリアム・ターウィリガー(Vn)、アンドリュー・クーパーストック(P)】 (4)エレナ・シャドウ(S) (8)アンドリュー・ガーランド(Br) (6)ベス・ヴァンダーボウ(Vc) 録音：2023年5月22日・24日 コロラド大学、グルーシン・ミュージック・ホール

スティーヴン・ソンドハイム(1930-2021)のミュージカル作品を名アレンジャー、エリック・スタ ーンの室内楽編曲で収録したアルバム。ソンドハイムは作詞・作曲ともに手掛けているが、ウエ ストサイド物語の作詞がよく知られています。オーパス・トゥーを中心に3人のゲスト(ソプラノ、バリ トン、チェロ)を迎えた小編成の編曲はシンプルで作品の良さがストレートに伝わってくる。ゲス トとの共演やオーパス・トゥーのそれぞれのソロが上手く組み合わされていて最後まで楽しめ る、行き届いた構成の好企画盤です。

CEMBAL D’AMOUR CEMBCD-216(1CD)

「モルデカイ・シェホリ プレイズ・ショパン第8集」〜夜想曲全集パート1 夜想曲 ホ短調Op. Posth.72-1／夜想曲 嬰ハ短調Op. Posth. B.49／夜想曲 変ロ長調Op.9-1／ 夜想曲 変ホ長調Op.9-2／夜想曲 ロ長調Op.9-3／夜想曲 へ長調Op.15-1／ 夜想曲 嬰ヘ長調Op.15-2／夜想曲 ト短調Op.15-3「オフィーリアの死」／夜想曲 ハ短調Op. Posth. B.108／夜想曲 嬰ハ短調Op.27-1／夜想曲 変ニ長調Op.27-2／ 夜想曲 ロ長調Op.32-1／夜想曲 変イ長調Op.32-2

モルデカイ・シェホリ(P) 録音：2024年5月

夜想曲を年代順に収録したアルバム。このパート1は1827年から1837年の間に作曲されてい る。ワルシャワ音楽学校で学び始めた頃からジョルジュ・サンドと知り合う頃までの作品群であ る。一見すると作曲順に並んでいるだけと思われがちだが、よく耳にする有名な曲もかなり含ま れていてショパンの足跡を辿りながら聴いてみる事をお薦めしたい。意外にもアルバムとしての 完成度に気が付かれるであろう。Op.15-3には珍しく表題が付いているが、作曲した頃に「ハム レット」を観劇していたので草稿にその旨が記されていたからである(後に削除されている)。シェ ホリは、ペダルやタッチのコントロールに気を使って丁寧な演奏をしています。

CEMBAL D’AMOUR CEMBCD-217(1CD)

モルデカイ・シェホリ プレイズ・ショパン第9集」〜夜想曲全集パート2＆即興曲集 夜想曲 ト短調Op.37-1／夜想曲 ト長調Op.37-2／夜想曲 ハ短調Op.48-1／夜想曲 嬰ハ短調Op.48-2／夜想曲 へ短調Op.55-1／夜想曲 変ホ長調Op.55-2／夜想曲 ロ長調Op.62-1／夜想曲 ホ長調Op.62-2／即興曲第1 番変イ長調Op.29／即興曲第2番嬰ヘ長調Op.36／即興曲第3番 変ト長調Op.51

モルデカイ・シェホリ(P) 録音：2024年5月ラス・ヴェガス

この夜想曲全集パート2は、1838年から1846年の間に作曲されたものと1837年から1842年の 間に作曲された「即興曲第1番〜第3番」までが収録されています。 夜想曲はジョルジュ・サンドとの交際が始まってから別れるまでに作曲されています。即興曲はジョ ルジュ・サンドと交際する直前に婚約者のマリアと破局した頃から、サンドとの生活が充実してい た頃までに作曲されています。最後にショパンが幸福だった頃の作品を収録してあるのは、シェホ リの思い入れがあるように思えてくる選曲です。ノクターンの雰囲気が即興曲でも持続してい て、静かで瞑想的な雰囲気は「パート1」とは印象が変わってきて興味深い。やはり2枚で1つの 世界になる様に作られています。周到な準備をして制作された好企画です。

ODRADEK RECORDS ODRCD-454(1CD)

「モノディーズ」〜無伴奏サクソフォン作品集 (1)バッハ：無伴奏フルートのためのパルティータBWV.1013〜�T.アルマンド (2)-(4)ケージ：クラリネット・ソナタ (5)ジョルジュ・アペルギス：追伸 (6)バッハ：無伴奏チェロ組曲第3番BWV.1009〜�Y.ブーレー�U (7)-(9)トム・ジョンソン：タイルワーク、1つのテンポによる章 (10)ポール・メファノ：ティージュ (11)エドガー・ヴァレーズ：密度21.5 (12)バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番BWV.1011〜�W.サラバンド (13)メシアン：モノディー(オンドマルトノのための) (14)ストラヴィンスキー：無伴奏クラリネットのための3つの小品〜�V (15)バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番BWV.1011〜�Y.ガヴォット�U (16)メシアン：モノディー(オルガンのための) (17)ジークフリート・カルク=エーレルト：25のカプリースとソナタ Op.153〜�X.ジーガ (18)バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番BWV.1011〜�Z.ジーグ (19)ポール・メファノ：アンスタンタネー (20)ドビュッシー：シランクス (21)バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第 2番BWV.1004〜�T.アルマンド

ピエール＝ステファーヌ・ムージュ(Sax) 録音：2022年11月、2023年6月 スタジオ・セクエンツァ(フランス・モントルイユ)

サクソフォンのためのオリジナル作品以外の曲は全てムージュが編曲して演奏しています。曲 によって、ソプラノ、アルト、テナー、バリトンと楽器を換えて演奏しているのだが、楽器の選び方 にもセンスが感じられます。無伴奏の曲ばかりだが、バッハから現代音楽まで幅広い選曲と考えら れたプログラムが楽しいアルバムと言えます。 ピエール＝ステファーヌ・ムージュ(Sax)は父の所有する豊富なスコアを閲覧できる恵 まれた音楽環境で育った。5歳よりピアノを始め、後にサクソフォン、コントラバス、ヴィオラ、和 声法、対位法、アナリーゼ、指揮法を学ぶ。20歳でストラスブール音楽院の特任教授として招 かれます。現在は、ローザンヌ音楽院の教授に就任してサクソフォン、室内楽(古典・現代)そして 現代音楽のアンサンブル・プロジェクトの監督を務めています。

ODRADEK RECORDS ODRCD-463(1CD)

「ボーン・イン・モナコ」〜スラヴァ・ゲルコヴィッチ バッハ：カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちに寄せて」変ロ長調BWV.992 ラヴェル：クープランの墓 M.68 リスト：巡礼の年「第2年イタリア」〜「ダンテを読んで：ソナタ風幻想曲」S.16 /7

スラヴァ・ゲルコヴィッチ(P) 録音：2022年9月5-9日 レーニエ3世オーディトリアム

スラヴァ・ゲルコヴィッチは1999年、モナコ出身。旧ソ連からの移民で音楽一家の中で育つ。 レーニエ3世音楽学校、フランス国立高等音楽院、エコール・ノルマル音楽院で学ぶ。名教 師、レナ・シェレシェフスカヤに師事。数々の国際コンクールで優勝し、サン＝テュルサンヌ・ピ アノフェスティヴァル、トゥール・バッハ音楽祭他の多くの音楽祭に参加。モンテ＝カルロ・フィル ハーモニックO、ベルンSO、ローマ・トレOと協奏曲のソリストとして共演。 様々なソリスト達と室内楽を共演しています。2022 年より「サンクタ・デヴォータ基金」のアンバサダ ーを務めています。 新進気鋭のピアニストによる意欲的な1枚です。透明感のあるシャープなタッチで、古典から 近代まで時代や作風を超えた弾きぶりが見事と言えます。曲に合わせた表現と言うよりも、全てを 自らの音楽に取り込んでいる様に思われます。更なる活躍を期待したいピアニストです。

シルフィード・レコーズ D00EM-08354(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

(中南米ピアノ名曲コレクション�X) 「ベネズエラ・プリズム」 ルイサ・エレナ・パエサノ：エル・トランカオ ルイサ・エレナ・パエサノ：パハリージョ モデスタ・ボル：クオリージョ組曲 テレサ・カレーニョ：夢の中の舞踏会 カルロス・ボネ：ラ・パルティーダ*／バルス・ベネソラーノ * ラモン・デルガド・パラシオス：あなたの優しい顔 フェデリコ・フォルメル：疑い アウグスト・ブラント：わが故郷の思いで ラモン・デルガド・パラシオス：ルシラ〜3つのワルツ組曲 エラクリオ・フェルナンデス：気ままな悪魔* モイセス・モレイロ：ホローポ アントニオ・ラウロ：ベネズエラ組曲 エベンシオ・カステジャノス：カラカスの朝 ペドロ・エリアス・グティエレス(下山編，2台ピアノ版)：アルマ・ジャネーラ(平原の魂)#

下山静香(P、多重録音#) 竹内永和(G)* 録音：2024年5月30-31神奈川アート・ホール

「プリズム」というワードは、ベネズエラ音楽の魅力をみごとに言語化しています。無色の光線は、三角柱のクリスタルを透過 すると、彩りを顕わにします。分散して6つに別れることもあれば、寒暖の2色に感じられる光もある。ときには、3と2のグループ に分かれた5色に見えることもあります。芸術的色彩の背後に光の波長という物理現象があるように、ベネズエラ音楽の鮮やか な彩りの背後には、光学的に精緻なリズムの遊びが隠されています。下山静香は、音楽学的なこだわりと類まれなオタク力をも って、ベネズエラのリズムを解明することに情熱をかたむけてきました。探りあてたリズムの原理を、自らの身体感覚とすべく磨 きぬき、土着のノリを感得した上で、独自の造形を築きあげています。そうした 10年以上に及ぶベネズエラ音楽探求の成果と して世に出されるのが当アルバムです。(ライナー・ノートより)

Obsession SMGAL-3084(1CD) JSMGAL-3084(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価 完全限定生産

モーツァルト：ピアノ・ソナタ第13番＆第17番 ピアノ・ソナタ第13番変ロ長調 K.333／ピアノ・ソナタ第17(18)番ニ長調 K.576

内田光子(P) 録音：1974年

内田光子の初CD化となる超貴重録音が登場！ 1973年のクララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールでファイナリスト＆聴衆賞受賞を果たした翌年、1974年にスイスのGalloレーベルに録音していたモーツァルトの2つのピアノ・ソナタの音源がObsessionレーベルから初めてCD化されました！ この音源は1975年にアナログ盤でリリースされたもののCDでは一度も発売されておらず、アナログ盤も現在では入手困難となっていました。 世界的なモーツァルト弾きとしての名声を得るきっかけとなった1982年、ウィグモア・ホールでの「ピアノ・ソナタ連続演奏会」とPHILIPSへの一連のレコーディングから遡ること10年前、当時20代の内田光子がレコーディング活動最初期に録音していた幻のモーツァルト演奏がここに甦ります。

Hyperion CDA-68479(1CD)

ショパン：ワルツ全集(2024年新発見の「ワルツ イ短調」付き) ワルツ第1番 変ホ長調 Op.18「華麗なる大円舞曲」／ワルツ第2番 変イ長調 Op.34-1「華麗なる円舞曲」／ワルツ第3番 イ短調 Op.34-2「華麗なる円舞曲」／ワルツ第4番 ヘ長調 Op.34-3「華麗なる円舞曲」／ワルツ第5番 変イ長調 「大円舞曲」／ワルツ第6番変ニ長調 Op.64-1「小犬」／ワルツ第7番嬰ハ短調 Op.64-2／ワルツ第8番 変イ長調 Op.64-3／ワルツ第13番変ニ長調 Op.70-3／ワルツ第10番 ロ短調 Op.69-2／ワルツ第15番ホ長調 KK.IVa-12／ワルツ第16番 変イ長調 KK.IVa-13／ワルツ第14番ホ短調 KK.IVa-15／ワルツ第11番 変ト長調 Op.70-1／ワルツ第9番変イ長調 Op.69-1 「別れ」／ワルツ第12番ヘ短調 Op.70-2／ワルツ第19番 イ短調 KK.IVb-11／ソステヌート 変ホ長調 KK.IVb-10 「ワルツ」(ワルツ第17番)／ワルツ第18番 変ホ長調 KK.IVa-14／憂鬱なワルツ 嬰ヘ短調 KK.Ib-7／夜想曲第2番変ホ長調 Op.9-2／ワルツ イ短調 「モルガン・ライブラリー」(2024年新発見)*

スティーヴン・ハフ(P) 録音：2010年10月17日-20日、ワイアストン・エステイト・コンサート・ホール(イギリス)／2024年11月26日、ヤマハ・ロンドン(イギリス)*

2024年にニューヨークの「モルガン・ライブラリー」で手稿譜が発見され、研究調査の結果ショパン本人がキャリア初期（1825〜35年頃）に書いた真作であると認められ世界中で大きな話題を呼んだ「ワルツ イ短調」。約200年の時を経て日の目を浴びることとなったこの作品を英国ピアノ界の盟主、スティーヴン・ハフの演奏で初CD化！2011年のリリース時には英グラモフォン賞にもノミネートされ、2024年にはLP化（LPA67849）もされた名盤「ショパン：ワルツ全集」に追加収録する形で、ここに真の「ワルツ全集」が初めて完成します！なお、今回のリリースに伴い従来の「ショパン：ワルツ全集」（PCDA67849/CDA67849）は在庫完売次第廃盤となります。

Melodiya x Obsession SMELCD-1002697(2CD) 完全限定生産

ロディオン・アザルヒンの芸術 ■CD1： 1.ヘンデル：なしたまえ、主よ、この日われらが罪を犯さぬよう(テ・デウム HWV283より) 2.フィビフ：気分、印象と思い出 第4巻 Op.41-14 3.リスト：ハンガリー狂詩曲第2番S.244 4.ラロ：スペイン交響曲 Op.21より第4楽章 5.フォーレ：夢のあとに (3つのメロディ Op.7-1) 6.ラフマニノフ：メロディ(幻想的小品集 Op.3-3) 7.チャイコフスキー：感傷的なワルツ(6つの小品 Op.51-6) 8.リムスキー＝コルサコフ：熊蜂の飛行(歌劇「サルタン皇帝の物語」より) 9.カリネンコ：挽歌の詩 10.コセンコ：スケルツィーノ(4つの子供の小品 第3曲) 11.アレクサンドロフ：カンツォーナ・ディフィランビカ 12.ショスタコーヴィチ：アダージョ(バレエ「明るい小川」組曲 Op.39a-4) 13.ショスタコーヴィチ：ロマンス(映画「馬あぶ」組曲 Op.97a-8) 14.アイヴァズヤン：グルジア舞曲 Op.1-2 ■CD2： 1.バッハ：シャコンヌ(無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より) 2.サン=サーンス：白鳥(組曲「動物の謝肉祭」より) 3.メンデルスゾーン：スケルツォ(劇音楽「夏の夜の夢」Op.61-1) 4.チャイコフスキー：ただ憧れを知る者だけが(6つのロマンス Op.6-6) 5.ロッシーニ：私は町のなんでも屋(歌劇「セビリアの理髪師」より) 6.マスネ：エレジー 7.グリエール：タランテラ(2つの小品 Op.9-2) 8.ラフマニノフ：ロマンス(2つのサロン小品 Op.6-1) 9.ラフマニノフ：10の前奏曲 Op.23-10変ト長調 10.サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン Op.20 11-13.レヴィチン：無伴奏コントラバスのためのソナタ Op.58

ロディオン・アザルヒン(Cb) エレーナ・アレクサンドロワ(CD1：1, 5-8, 13, CD2：2-3,5-7,10)、ガリーナ・シリンスカヤ(CD1： 2)、アレクサンドル・デデューヒン(CD1： 3-4, 14, CD2：9)、ニーナ・カリネンコ(CD1： 9)、グリゴリー・ジンゲル(CD1： 10,12, CD2：4,8)、アナトーリー・アレクサンドロフ(CD1： 12)(P) 録音：1958年〜1973年

20世紀の伝説的コントラバス奏者、ロディオン・アザルヒンの芸術を堪能できる2枚組。ショスタコーヴィチによって称賛されたアザルヒンは、超絶技巧と格調高い芸術性、そして豊かな表現力を兼ね備えた名手でした。本作には、バロックからロマン派、ロシア音楽まで、多彩なレパートリーが収められています。特に、バッハの「シャコンヌ」やサラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」など、本来ヴァイオリンのために書かれた作品をコントラバスで演奏することで、驚異的な技術と音楽性を発揮しています。コントラバスの表現の可能性を押し広げたアザルヒンの超絶技巧を存分に味わうことのできるアルバムです。

DUX DUX-2134(1CD)

愛の喜び ザジツキ：マズルカ ト長調 Op.26／ショパン：夜想曲第20番 嬰ハ短調(遺作)／ファリャ：スペイン舞曲／チャイコフスキー：メロディー Op.42-3／バルトーク：ルーマニア民俗舞曲／クライスラー：ウィーン奇想曲／ドヴォルザーク：ユーモレスク 変ト長調 Op.101-7／クライスラー：愛の喜び／フォーレ：夢のあとに／ヴィエニャフスキ：カプリッチョ・ワルツ(奇想円舞曲) Op.7／バツェヴィチ：オベレク／クライスラー：シンコペーション／モリコーネ：ガブリエルのオーボエ／モンティ：チャールダーシュ

ガブリエラ・バルツェレク(Vn)、 シンフォニア・ヴィヴァ、 トマシュ・ラジヴォノヴィチ(指) 録音：2024年9月2日-3日(ゴスティン、ポーランド)

ソロ・ヴァイオリンと弦楽オーケストラのアレンジで聴く珠玉の小品集。ポーランドの作曲家、指揮者、ヴァイオリニストであるトマシュ・ラジヴォノヴィチの秀逸なアレンジで、クライスラーの名曲からショパンのノクターン、またザジツキやヴィエニャフスキ、バツェヴィチといったポーランドの作品などを集めた煌びやかなコレクションをお楽しみください。

DUX DUX-2098(1CD)

ミウォシュ・マギン：稀少＆新発見のピアノ作品集 ミウォシュ・マギン(1929-1999)：ピアノ・ソナタ第4番(1997) 前奏曲 Op.3(c.1953) ポーランドの三連祭壇画(1967) ピアノ・ソナタ第3番(1990)

ヴェロニカ・グルスカ＝ミコシュ(P) 録音：2024年9月6日-8日(ヤストシェンビエ＝ズドルイ、ポーランド)

ピアニストとしてはショパンの主要作品集なども録音し、また指導者としてはジャン＝マルク・ルイサダの師としても知られる20世紀ポーランドのコンポーザー＝ピアニスト、ミウォシュ・マギンのピアノ作品集。最近新たに発見された作品や演奏機会のきわめて少ない珍しい作品が集められています。

Hyperion CDA-68441(1CD)

ハニー・カラード・カウ〜ファゴットのための音楽(Moosic) マイケル・ノリス：3つの舞曲より第2曲「タンゴ」／マイケル・ヘッド：3つの幻想的小品より第1曲「雲」／アンリ・ソーゲ：バルカロール／ゴードン・ジェイコブ：ファゴットと弦楽四重奏のための組曲／ジャン＝ミシェル・ダマーズ：秋／トーマス・シマク：アンダンテとスケルツォ／ジョゼフ・ホルブルック：想い出「ワルツ」Op.23-3／ロビン・ウォーカー：トワイライト／ルース・ギップス：ハニー・カラード・カウ Op.3d／ヴァーノン・エリオット：「機関車アイバー」よりテーマ音楽／ジョゼフ・ホロヴィッツ：ランポール・オヴ・ザ・ベイリー／アラン・リダウト：豚〜ゴードン・ジェイコブへの贈り物／ローレンス・パーキンス：ダークネス・アット・ダーウェントウォーター／ヴィラ＝ロボス：7つの音の輪舞曲

ローレンス・パーキンス(Fg) ジョン・フリンダース(P)、 カルドゥッチSQ、 バーミンガム市SO、 ウィリアム・グッドチャイルド(指) カトリーナ・マクダーミド(Fg)、 エイミー・トンプソン(Fg)、 マシュー・キタリンガム(ファゴット、コントラファゴット)、 エイラ・リン・ジョーンズ(Hp) 録音：2019年〜2022年

40年超にわたってマンチェスター・カメラータの首席奏者を務めたイギリスのベテラン・ファゴット奏者、ローレンス・パーキンス！ルース・ギップスの魅力的な小品「Honey-coloured cow」をアルバムタイトルとし、牛の鳴き声とMusicをかけた「Moosic for bassoon」を副題とした本作は、クラシックからテレビ番組のテーマ音楽、さらには民俗音楽にインスパイアされた作品まで、約100年にわたる幅広いレパートリーを収録。その多くはあまり知られておらず、中には商業録音としては初めての作品もいくつか含まれています。 1974年から2017年まで長きにわたりマンチェスター・カメラータの首席ファゴット奏者を務め、ソリストとしても多くの名演・名録音を残すイギリスのベテラン・ファゴット奏者、ローレンス・パーキンス。ヨーク大学、王立ノーザン・カレッジ・オヴ・ミュージック、ノッティンガム大学、リーズ大学など各地でファゴット講師も務め、世界をリードするファゴット奏者の一人であるパーキンスは、非常に興味深いプログラム(そしてアルバム・タイトル)を考案する術にも長けており、2018年には「王女と熊」(CDA-68263)、2021年には「海神の航海」(CDA-68371)というユニークなアルバムを企画し評判を呼びました。

Da Vinci Classics C-00998(1CD)

メトープ〜ピアノによる神話、伝説と物語 シマノフスキ：メトープ Op.29／ドビュッシー(レナード・ボーウィック編)：牧神の午後への前奏曲／グルック(ジョヴァンニ・ズガンバーティ編)：歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」 より 「メロディー」／リスト：2つの伝説 S175 より 第1曲「小鳥に説教するアッシジの聖フランチェスコ」／リスト：巡礼の年第1年「スイス」 より 「オーベルマンの谷」／リスト＝ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」 より イゾルデの愛の死／ラモー：クラヴサン曲集「第3組曲」 より 一つ目の巨人

ジューリア・コンタルド(P) 録音：2024年9月〜10月(クレーマ、イタリア)

神話や伝説、物語をテーマにしたピアノ・アルバム。これらは常にインスピレーションの源であり、時代を超えて共鳴する響きを持っています。これがデビュー・アルバムとなるピアニスト、ジューリア・コンタルドが紡ぐ音楽が過去と現在の架け橋となり、リスナーを崇高な世界へ連れ出してくれます。

Da Vinci Classics C-01006(1CD)

フランシスコ・タレガ：ギター作品全集 Vol.2 夢 トレモロ／ラグリマ／前奏曲第1番／前奏曲第2番／前奏曲第3番／前奏曲第4番／前奏曲第5番／前奏曲第6番／前奏曲第7番／前奏曲第8番／前奏曲第9番／エンデチャ／オレムス／前奏曲 イ短調／前奏曲 ニ長調／前奏曲 イ長調／前奏曲 ホ長調／前奏曲 イ長調／前奏曲 ハ長調／前奏曲 ロ短調／前奏曲 イ長調／前奏曲 ホ長調／前奏曲 ホ長調／前奏曲 イ短調／前奏曲 ト長調／前奏曲 ニ長調／前奏曲 ニ長調／前奏曲 ニ長調／前奏曲 嬰ヘ短調／前奏曲 ホ長調／前奏曲(メンデルスゾーンの断章による)／練習曲 ホ短調／練習曲 ホ長調／練習曲 イ短調(シューマンの主題による)／練習曲 ト長調／練習曲(バッハの断章による)／練習曲(クラーマーの練習曲による)／練習曲(シューマンの断章による)／練習曲(ワーグナーの断章による)／メヌエット形式による練習曲／練習曲(アラールのソナチネによる)／練習曲(ヘンゼルトの断章による)／練習曲(M.フォッサの主題による)／練習曲 スケルツォ(ダマスの練習曲による)／練習曲 ホ長調(スピード)／練習曲 イ長調／ラ・マリポーサ／アルハンブラの思い出

ヴィンチェンツォ・サンドロ・ブランカッチョ(G) 録音：2022年

イタリア、ナポリ出身のギタリスト、ヴィンチェンツォ・サンドロ・ブランカッチョによる、現代ギターのレパートリーの父、フランシスコ・タレガの作品全集の第2弾では、前奏曲と練習曲を中心に収録。最後にはタレガの代表作でもある「アルハンブラの思い出」も収録されています。 サンドロ・ブランカッチョは、2014年にはドイツ、コブレンツのライン州立POとの共演でロドリーゴの「アランフェス協奏曲」を演奏するなど、ヨーロッパを中心に世界各地へと活躍の場を広げているギタリスト。すでに10を超える国際コンクールでの優勝、入賞歴を持つなど実績も十分です。

Da Vinci Classics C-01007(2CD)

ハイドン：Hob.XVII ■CD1 カプリッチョ ト長調 Hob.XVII：1／20の変奏曲 イ長調 Hob.XVII：2、第21変奏*／12の変奏曲 変ホ長調 Hob.XVII：3／ファンタジア(カプリッチョ) ハ長調 Hob.XVII：4／6つの変奏曲 ハ長調 Hob.XVII：5／ソナタ「アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニ」 ヘ短調 Hob.XVII：6／5つの変奏曲 ニ長調 Hob.XVII：7*／8つの変奏曲 ニ長調 Hob.XVII：8*／アダージョ ヘ長調 Hob.XVII：9 ■CD2 アレグレット ト長調 Hob.XVII：10／アンダンテ ハ長調 Hob.XVII：11*／4つの変奏曲 変ロ長調 Hob.XVII：12* 補遺 6つの変奏曲 Hob.XVII：A3*／4つの変奏曲(ハープシコードとフォルテピアノのためのマールボロ) Hob.XVII：C1*／ソナタ Hob.XVII：D1／アレグロ・モルト ニ長調 Hob.XVII：D2／アリア ヘ長調 Hob.XVII：F1／カプリッチョ ト長調 Hob.XVII：G2*／ピアノのための12の小品 Hob.XVII：Anhang *偽作の可能性あり

エリザベッタ・ジェズアート(P) 録音：2024年5月(ヴェデラーゴ、イタリア) ※世界初全曲録音

ハイドンのピアノ独奏作品をまとめた「Hob.XVII」作品群の世界初となる全曲録音が完成。情報源の分散や多様な版の存在、誤植、破損、また作曲者の信憑性が疑わしい作品などが障壁となり、この作品群を完璧に網羅することは非常に困難でしたが、イタリアのピアニスト、エリザベッタ・ジェズアートの前例のない大規模なアーカイヴ調査によって、現時点で回収可能な作品がすべて洗い出されレコーディングが実現しました。ハイドンの鍵盤楽器レパートリーの研究に新たな1ページが加わります。

Da Vinci Classics C-00995(1CD)

レスピーギ：ピアノ作品集 6つの小品 P44 グレゴリオ聖歌による3つの前奏曲 P135 アンダンテ ヘ長調 P6 アンダンテ ニ長調 P7 前奏曲ニ短調 P43A 前奏曲 「コン・フォーコ」 変ロ短調 P23 前奏曲変ロ短調 P43 ソナタ ヘ短調 P16

ピエトロ・ベルトラーニ(P) 録音：2024年12月(イタリア)

ジャズとクラシックのマルチ・ピアニストでありマルチ・インストゥルメンタリスト。さらにはコンポーザー、アレンジャーとしても活躍する1989年生まれのイタリアの奇才、ピエトロ・ベルトラーニ。ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、ローマのパルコ・デッラ・ムジカ音楽堂、フィレンツェのコムナーレ劇場などイタリアの主要なコンサートホールや劇場へのデビューを果たし、フィレンツェ五月音楽祭やMITOミラノ・トリノ音楽祭などでも活躍。カーネギーホールやトビリシ国立音楽院コンサートホールなどでの演奏経験も持つイタリア期待のピアニストです。 ガーシュウィンの傑作を取り上げた前作に続くDa Vinci Classicsの4枚目となる本アルバムでは、ローマ三部作でも知られ、20世紀初頭のイタリア音楽の活性化に貢献した作曲家、オットリーノ・レスピーギのピアノ作品を取り上げています。 レスピーギのピアノ作品は、その音楽的価値の高さにも関わらず、今日でもあまり演奏される機会が多くはありません。本アルバムでベルトラーニは、アルフレード・カゼッラに献呈され、レスピーギの音楽で初めてグレゴリオ聖歌の要素を体系的に使用した「グレゴリオ聖歌による前奏曲」、ドビュッシーとリストの影響を感じさせる「6つの小品」、そして、レスピーギのピアノに対する卓越した扱い、テクニック、ソノリティを示した様々な小品を取り上げ、ピアノ音楽の作曲家としてのレスピーギの持つ素晴らしき独創性を再認識させてくれます。

Da Vinci Classics C-01008(1CD)

ニンネ・ナンネ〜ピアノ子守歌集 ブラームス：子守歌 Op.49-4(アルフレッド・コルトー編) ミハウォフスキ(1851-1938)：子守歌 Op.1-1、子守歌第2番Op.27 バラキレフ：子守歌 リャプノフ(1859-1924)：人形の子守歌 Op.59-2 チャイコフスキー：子守歌 Op.16-1(オリジナル・トランスクリプション) シューマン：子守歌 Op.124-16、子守歌 Op.124-6 フェデリコ・ザルトロン(b.1992)：ローレンス(子守歌) ジュゼッペ・フルガッタ(1860-1933)：子守歌 Op.50-3 シャミナード：傷ついた小さな兵士の子守歌 Op.156 ドビュッシー：英雄的な子守歌 ジョルジュ・ド・カステラ(1879-1944)：子守歌 Op.12 ヤーセプス・ヴィートリス(1863-1948)：子守歌 Op.8 ブリッジ：子守歌 レーヴィ・マデトヤ(1887-1947)：子守歌 ボレスワフ・マシンスキ(1851-1928)：子守歌 Op.33 アレクサンドル・スペンディアロフ(1871-1928)：子守歌 グリエール：子守歌 Op31-3 アルベール・シャンドリエ(1872-1952)：子守歌 Op.14 スタニスワフ・リプスキ(1880-1937)：スラヴの子守歌

ステファニア・レダエッリ(P) 録音：2024年4月、イタリア

サルヴァトーレ・アッカルドやマリオ・ブルネロ、ロッコ・フィリッピーニといったイタリアの名匠たちとの共演も数多いミラノ出身の名女流ピアニスト、ステファニア・レダエッリがキュレーションした素敵なアルバムが、Da Vinci Classicsからリリース。 ドビュッシー、チャイコフスキー、ブラームス、シューマン、バラキレフ、シャミナードら人気作曲家の有名子守歌から、知られざる作曲家、知られざる作品まで、ピアノのための様々な子守歌(Wiegenlied、Schlummerlied、Berceuse、Ninna Nanna等)を集成したもので、人々の心を落ち着かせ安心させてくれる、時代を超えた音楽形式である「子守歌」の普遍的な魅力を探ります。 これらの「子守歌」は母性愛や子供時代の無邪気さから別れや喪失など、多様な感情と伝統から引き出されたもので、世代や文化を超え郷愁と温かさを呼び起こし、聴衆に子守歌の魔法と感動をお届けします。

Nimbus NI-7732(1CDR)

フランセ：ピアノ作品集(ザ・ベスト・オヴ・マーティン・ジョーンズ) ジャン・フランセ：ダンスを讃えて〜ポール・ヴァレリーの6つの銘文(1947)／オーギュスト・ルノワールによる15人の子供の肖像(1972)／スケルツォ(1932)／折衷主義の音楽学者の散歩(1987)／ノクターン(1994)／5つの「アンコール」(1955)／ヨハネス・グーテンベルクの名による8つの変奏曲(1982)／若い娘たちの5つの肖像(1936)／2台のピアノのための8つの異国風舞曲(1957)

マーティン・ジョーンズ(P)、 エイドリアン・ファーマー(P)、 リチャード・マクマホン(P) 録音：2011年、ワイアストン・レイズ(イギリス、モンマス)

イギリスの名ピアニスト、マーティン・ジョーンズによるジャン・フランセのピアノ作品集から、特に魅力的な楽曲を厳選したアルバムです。フランセはウィットやエレガンス、時折アイロニーを感じさせるような作風で知られ、調性を保ちつつも効果的で洗練された和声が特徴です。20世紀音楽において独自の個性を放つフランセの「フランス的な」音楽をたっぷりとお楽しみいただけます。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Challenge Classics CC-720004(1CD)

ある午後、ファン・スヴィーテン男爵のサロンより バッハ：シンフォニア第9番ヘ短調 BWV.795 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第12番ヘ長調 K.332 モーツァルト：転調するプレリュード(ヘ長調からハ長調へ) K.624/626a モーツァルト：幻想曲ハ短調 K.475 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第14番ハ短調 K.457 C.P.E.バッハ：クラヴィーア小品イ長調 Wq.117-1,H.241

七條恵子(フォルテピアノ/Frere et Soeur Stein(フレール・エ・スール・シュタイン)1802年製) 録音時期：2024年夏 録音場所：旧カトリック教会(デルフト、オランダ)

オランダを中心とした世界各地での活躍は目覚ましく、日本を代表するフォルテピアノ奏者、古楽系鍵盤楽器奏者の1人として注目を集めている七條恵子。 現在の活動拠点であるオランダの名門レーベル「チャレンジ・クラシックス(Challenge Classics)」から登場する新録音では、モーツァルトと縁のあったオランダ人外交官、ファン・スヴィーテンのサロンをテーマとしてモーツァルト後期、バッハ、そしてC.P.Eバッハの作品を取り上げます。 1782年以降、モーツァルトはファン・スヴィーテンの主催するサロンに定期的に参加しバッハやヘンデルの音楽に触れたと伝えられており、実際に「ソナタ第14番ハ短調 K.457」にはバッハの「音楽の捧げもの」のテーマがこの巨匠へのオマージュとも受け取れるように組み込まれていることからも、大バッハの音楽からの影響の大きさを改めて感じさせてくれます。 また、ソナタ第14番へのプロローグとして書かれている「幻想曲(ファンタジア)」はC.P.E.バッハの「幻想曲」に影響されたと言われており、この「ファン・スヴィーテンのサロン」で得た経験によって作風を大きく発展させ、芸術家としてさらに進化したモーツァルトの姿を窺い知ることができる素晴らしいプログラムです。 今回、七條恵子が奏でている楽器はナネッテ・シュトライヒャーとマテウス・アンドレアス・シュタインの姉弟が1794年に設立したピアノ製作会社「フレール・エ・スール・シュタイン」の1802年製の貴重なフォルテピアノ。 この楽器は製作当時のサロンコンサートで使用されていたフォルテピアノの中でも極上の1台でしたが、長きに渡って演奏不可能の状況となっていたところ、2011年にフランス在住のピアノ修復家シッツェ・コックが七條恵子のために修復を施し、再びその音色を聴くことができるようになったというエピソードがあり、まさに今回のレコーディングにとって理想的な楽器と言えるでしょう。 古典派、ロマン派はもちろんのこと、モダンピアノでの近現代音楽の演奏にも定評がある七條恵子。 モーツァルトの作風の変遷と創造性に寄り添いつつ、自らの感性も大切にした演奏が、新たな発見をもたらしてくれることでしょう！

BIJIN CLASSICAL BJN-1035(2CD)

ショパン：夜想曲集&舟歌 夜想曲ホ短調作品72の1（遺作） 3つの夜想曲作品9 3つの夜想曲作品15 2つの夜想曲作品27 2つの夜想曲作品32 夜想曲ハ短調（遺作） 2つの夜想曲作品37 2つの夜想曲作品48 2つの夜想曲作品55 2つの夜想曲作品62 舟歌嬰ヘ長調作品60 夜想曲嬰ハ短調（遺作）

イリーナ・メジューエワ(P) （ピアノ： 1925 年製ニューヨーク・スタインウェイ CD135） 録音：2023 年〜2024 年、新川文化ホール（富山県魚津市）

メジューエワによる新ショパン・シリーズの第 8 弾は、ノクターン全 21 曲と晩年の傑作「舟歌」の組み合わせ。レコード・ アカデミー賞（器楽曲部門）に輝いた「ノクターン全集」初録音から 15 年を経て、三度目となる今回の録音は、まさに集大成 ともいうべきクオリティを備えています。特筆すべきは音色の多彩さで、豊潤で陰翳の深い音色、遥かな過去から届いたよう な淡く柔らかな音色、豪胆な ff での華麗で輝かしい音色など、1925 年製 NY スタインウェイ（CD135）から万華鏡のように 色彩豊かな音世界を生み出します。自然な息遣いとロマン溢れる語り口によってショパン音楽の詩情を最大限に引き出した 解釈も素晴らしく、メジューエワの更なる深化を映した必聴のアルバムとなりました。

DUX DUX-2068(1CD)

リスト：超絶技巧練習曲 S.139

ラドスワフ・ソプチャク(P) 録音：2024年7月1日−2日＆8月28日−30日、ポーランド

2000年の第14回ショパン国際ピアノ・コンクールでファイナリスト（ポーランド人最高位）となったポーランドのピアニスト、ラドスワフ・ソプチャク。前作では「新たなオーケストレーションによるショパンのピアノ協奏曲集」（DUX2034）という録音で注目を浴びたほか、過去のアルバムで2度のフレデリク賞ノミネートを果たしています。 卓越した技巧と素晴らしい音楽的感受性で多くの受賞歴も誇るソプチャクが選んだリスト・レコーディングは、その名の通り極めて優れた技巧が要求される「超絶技巧練習曲 S.139」。技術的な面だけでなく豊かな音楽性も求められる難曲を、リストの精神と完璧に調和させたピアニズムで描きます。なお、この「超絶技巧練習曲」の全曲を1851年の最終稿で録音したポーランド初のレコーディングとのことです。

DUX DUX-2020(1CD)

HEVEL 〜 20世紀と21世紀のポーランドのピアノ作品の反映 ミウォシュ・マギン（1929-1999）：5つの前奏曲 ミェチスワフ・ヴァインベルク（1919-1996）：ソナティナ Op.49、 ソナタ第4番 Op.56 パヴェウ・ウカシェフスキ（b.1968）：3つの夜想曲 ヤン・ヴァホフスキ（b.1998）：変奏曲集 ハ長調

ヤン・ヴァホフスキ(P) 録音：2023年12月＆2024年3月、クシシュトフ・ペンデレツキ・ヨーロピアン音楽センター（ルスワビツェ、ポーランド）

1998年ポーランド生まれの若きピアニスト、室内楽奏者、作曲家、ヤン・ヴァホフスキが弾く近現代ポーランドのピアノ作品集。旧約聖書の「コヘレトの言葉」で多用されるヘブライ語「HEVEL」をテーマにしたプログラムで、「HEVEL」は日本語では主に「空」や「空しい」といった言葉で訳されますが、「蒸気」、「煙」、「はかなさ」などの意味を持ち、更には痛み、苦しみ、悲しみが過ぎ去ることを指す別の深い意味もあるとのこと。このアルバムではそんな「はかなさ」や感情的な表現が込められたヴァインベルクやウカシェフスキ、ミウォシュ・マギン、そして自ら作曲したピアノ作品を幽玄に紡いでいます。

Gramola GRAM-99343(1CD)

ショパン：ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58 即興曲 変ト長調 Op.51 3つのマズルカ Op.50 バラード第4番ヘ短調 Op.52 幻想曲 ヘ短調 Op.49

マルティン・ヌーバウアー(P) 使用楽器 プレイエル Opus9648(1842) / エドウィン・ベウンク・コレクション(エンスヘーデ) プレイエル Opus1297(1829) / エドウィン・ベウンク・コレクション(エンスヘーデ)… プレイエル Opus1614(1830) / プレイエル博物館所蔵 プレイエル Opus5884(1838) / プレイエル文化センター(ルッパーシュタール) エラール パリ Opus24970(1853) / ゲルト・ヘッヒャー・コレクション(ウィーン) 録音：2024年6月15-16日 エドウィン・ベウンク・コレクション(オランダ)、2024年9月18-19日 インターナショナル・イグナツ・ヨーゼフ・プレイエル・ゲゼルシャフト(ルッパーシュタール)、2024年9月20日 クラヴィーア・アトリエ・ゲルト・ヘッヒャー(ウィーン)

このアルバムにはオーストリアのピアニスト、マルティン・ヌーバウアーが選んだ5種の歴史的ピアノで演奏したショ パンの作品が収録されています。レパートリーは主に1840年前半に作曲された作品で、ショパンがノアンで穏 やかに創作に励んでいた時期のもの。充実した内容を持つ作品群です。ヌーバウアーはショパンが好んだ当時 のピアノの音色とタッチを再現するために1829年から1853年に製作された楽器を使用。初期の透明感のあ る響きから、1842年のプレイエル・グランドピアノや1853年のエラール・グランドピアノの豊かで丸みのある音へ と進化する様が手にとるようにわかるでしょう。 ヌーバウアーは1997年オーストリア生まれ、14歳の頃からピリオド楽器を演奏し、2016年にブルージュ国際 古楽コンクールで川口成彦に次ぐ3位に入賞した実力者です。

OMF KCD-2103(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

D・スカルラッティ：ソナタ集 ソナタ ロ短調 K.27, L.449 ソナタ ニ長調 K.33, L.424 ソナタ イ短調 K.54, L.241 ソナタ ロ短調 K.87, L.33 ソナタ ニ長調 K.96, L.465 ソナタ ホ長調 K.135, L.224 ソナタ ホ長調 K.162, L.21 ソナタ ニ短調 K.213, L.108 ソナタ ト長調 K.455, L.209 ソナタ 変ホ長調 K.474, L.203 ソナタ ニ長調 K.492, L.14 ソナタ ヘ長調 K.525, L.188 ソナタ ホ長調 K.531, L.430

福田ひかり(P) 録音：2024年10月稲城市立iプラザ

後期バロック作品の研究を続けている福田ひかり。バッハ2作に続く本作はドメニコ・スカルラッティ。徹底的なイタリアとスペインでの調査や古 楽器研究を経て、かねてから温めてきたレパートリーに取り組んだ。フラメンコのギターやカスタネット、歌と踊り、街の喧騒、太陽に焼かれた 乾いた土、光と陰のくっきりとした明暗。イタリア的性質と後半生で得たスペイン的性質の見事なコラボレーションの賜物。550余曲のソナタ において展開された独創的な音世界。本録音でも選び抜いた「C. Bechstein Model D-282」の可能性を極限まで追求。

ARCANA A-577(1CD)

メタモルフォーゼ〜バッハの作品 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番 ニ短調 BWV1004 トッカータとフーガ イ短調(原曲…オルガン独奏のためのトッカータとフーガ ニ短調 BWV565)* 曲 イ短調(原曲…無伴奏チェロ組曲 第2番ニ短調 BWV1008)* 組曲 ニ長調(原曲…無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV1007)* *＝演奏者自身による無伴奏ヴァイオリン編曲版での演奏

マルコ・セリーノ(Vn) 使用楽器…ニコラ・アマティ1661年製オリジナル(オーレ・ブル〔1810-1880〕所有楽器) 弓…ニコラ・ピエール・トゥルト18世紀中盤製オリジナル ピッチ：A=440Hz 録音：2019年4月27-29日アウディトリウム・デッラ・コンパニア、モンテカステッリ・ピサーノ(イタリア中西部トスカーナ地方)

現代楽器と古楽器をどちらも弾きこなし、イ・ムジチのメンバーでもあったイタリアのヴァイオリン奏者マルコ・セリーノは、映画音楽の巨匠エンニ オ・モリコーネの厚い信望も得て活躍を続けてきました。バッハ研究者としての顔も持つセリーノはさまざまな作品の成立経緯を辿って復元・再 構成も手がけており、彼が準備した楽譜はジュリアーノ・カルミニョーラやコンチェルト・ケルンの録音でも使われています。アマティの銘器とトゥル ト(トゥルテ)の弓を手に臨んだこのソロ録音では、ヴァイオリン音楽であった可能性が示唆されている有名な「トッカータとフーガ」と、19世紀以 来ヴァイオリン独奏版もたびたび編まれている『無伴奏チェロ組曲』からの2編を編曲。もともと無伴奏ヴァイオリンのための作品であるパル ティータ第2番に始まり、鮮烈な高音域と分散和音が印象的なトッカータとフーガを経て、チェロの音域と不可分と思われた楽想が意外にもバ ロック・ヴァイオリンに馴染んで聴こえる編曲世界へと向かう入念なプログラムを聴かせてくれます。楽器の巧みなコントロールによって導き出され る美しい響きを、溢れんばかりの自身の歌心に任せず適切な音楽解釈へと昇華してゆくセリーノの演奏は実に見事。曲順の妙と相俟って深 く聴き極めたくなること必至の充実録音に仕上がっています。

ALPHA ALPHA-1122((1CD)

ハレルヤ・ジャンクション 〜アダムズ、ストラヴィンスキー、ガーシュウィン、コープランド ガーシュウィン(グレゴリー・ストーン編)：キューバ序曲 ストラヴィンスキー：協奏曲 変ホ長調 「ダンバートン・オークス」 コープランド(レナード・バーンスタイン編)：エル・サロン・メヒコ フレデリック・ジェフスキ(1938-2021)：ウィンズボロ綿工場のブルース コリン・マクフィー(1900-1964)：バリ島の儀式の音楽 ジョン・アダムズ(1947-)：ハレルヤ・ジャンクション

ルーカス・ゲニューシャス(P) アンナ・ゲニューシェネ(P) 録音：2024年3月 フンクハウス、ベルリン

2010年のショパン・コンクールと2015年のチャイコフスキー・コンクールで2位のルーカス・ゲニューシャス、2022年クライバーン・コンクールで2 位のアンナ・ゲニューシェネという、揃って輝かしい入賞歴を誇るピアニスト夫妻のデュオ・アルバムが登場。ロシア出身で現在はリトアニアを拠 点に活動している2人はここで、アメリカ合衆国の作曲家による2台ピアノのための作品を収録しています。管弦楽で知られる「キューバ序曲」 「エル・サロン・メヒコ」「ダンバートン・オークス」からジェフスキやアダムズまで、年代の違いこそあれどの作品もモダンで洗練されており、たいへん 聴き映えのするもの。カナダ出身でバリ島に住んみガムランを研究、後年はアメリカに帰化したマクフィーの作品も異彩を放っています。2人は 持ち前のテクニックと活き活きとした表現で、これらの作品の魅力を十二分に引き出し、楽しませてくれます。

ALPHA ALPHA-1034(2CD)

バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第2巻

アーロン・ピルザン(P/Steinway D) 録音：2023年4-5月ドイチュラントフンク・カンマームジークザール、ケルン

2020年にアーロン・ピルザンがALPHAへの初録音としてリリースした『平均律クラヴィーア曲集 第1巻』は、バッハが目指した Wohltemperierte(程よい調律)を求めて徹底的にこだわりぬいた不等分率と、それによって調号が増えるにつれて生じてくる音のうなりも バッハが計算していたという解釈のもと、見通しの良い演奏も相まって世界中で高い評価を得ました。約3年の時を経て録音された第2巻で は、第1巻と同じコンセプトに基づき、調律師からエンジニア、録音場所までも同じく揃えて制作されたもの。現在でも高い人気を誇る第1巻 から約20年の時を経て作曲された第2巻は、より大胆な和声などを取り入れた意欲的な内容となっていますが、ピルザンは第1巻の録音から 3年の間に世界で起こったパンデミックやロシアのウクライナ侵攻といった変化に思いを馳せつつ、より深化したバッハ解釈を聴かせています。メリ ハリが明晰で細やかな表現ながらすっきりとした彼の演奏は今回も強い説得力を持ち、クリアな録音と相まって、たいへん美しいアルバムに仕 上がりました。

La Dolce Volta LDV-141(1CD)

CON ELEGANZA 〜スクリャービンの作品： ピアノ・ソナタ 第3番嬰ヘ短調 Op.23 2つのマズルカ風即興曲 Op.7 2つの即興曲 Op.10 2つの即興曲 Op.12 2つの即興曲 Op.14 幻想曲 ロ短調 Op.28 2つの詩曲 Op.32 ワルツ 変イ長調 Op.38

クレマン・ルフェーブル(P/Steinway D-274) 録音：2024年7月2-5日 シテ・ド・ラ・ミュジーク・エ・ド・ラ・ダンス・ド・ソワソン ※日本語解説付

2024年11月初めての来日公演を秋田で行ったクレマン・ルフェーブル。その演目でもあったOp. 14と28を含む、スクリャービン若き日の作品集が登場です。1897年パリで書き始められたソナタ第3番、それ よりも前に書かれた即興曲集、そして幻想曲や詩曲とほぼ作曲順に続き、神秘主義へと傾倒してゆく時 期に書かれたワルツで終わる構成。ショパンを始めとした先人作曲家たちの影響を感じさせながらも、独 創的な美しさに溢れたこれらの作品を、ルフェーブルは定評のあるその詩的センスで優雅に、かつ華麗に 聴かせています。

Channel Classics CCS-47425(2CD)

ベリオ：2つのヴァイオリンのための二重奏曲 バルトーク：2つのヴァイオリンのための44の二重奏曲 SZ.98

マリア・ミルシテイン、マティユー・ファン・ベッレン(Vn) 録音：2024年5月 ムジークハーフェン、ザーンダム、オランダ

モスクワで音楽一家に生まれベルギーでオーギュスタン・デュメイに師事、現在はアムステルダム音楽院で 後進の指導にもあたるヴァイオリニスト、マリア・ミルシテインと、オランダの名手マティユー・ファン・ベッレンに よるヴァイオリン・デュオのための大作2題。バルトークが教育用に書いた44の二重奏曲は東ヨーロッパ諸 国の民謡が元になっており、順を追って難易度が増す趣向ですが、独創的な和声や印象的な不協和 音なども聴かれるたいへんユニークなもの。ここでは演奏者の解釈によって独自の順で演奏されています。 ベリオの二重奏曲もまた教育用として書かれたもので、技巧的にも曲想的にも多彩でそれぞれの曲には 献呈先あるいは先人達の名前が付けられています。第1曲「ベラ」はバルトークへのオマージュ。 CHALLENGE CLASSICSからも既にデュオのアルバムをリリースしているミルシテインとワン・ベッレンは、 彼らならではの息の合った演奏と隙の無いテクニック、そして鋭い表現で最後まで集中を切らすことがあり ません。倍音が重なり合い、2挺の音にはとても聴こえないような響きも楽しめます。

CELESTIAL HARMONIES CELE-13341(1CD)

バッハ：「音楽の捧げもの」(シンセサイザーによる演奏)

ブライアン・キーン(シンセサイザー) 録音：2024年6月、9月ブライアン・キーン音楽スタジオ、コネチカット州

バッハをシンセサイザーで演奏する試みは過去に有名なウェンディ・カルロスの「スイッチ ト・オン・バッハ」の他、日本の富田勲にも例がある。このアルバムは久々のシンセによるバッ ハ。特に楽器の指定がされていない「音楽の捧げもの」はいかに音色を配置するかが、プレイ ヤーの腕の見せ所となるが、このブライアン・キーンの「音楽の捧げもの」では奇を衒った音作 りではなく、バロック楽器に似せた音選びがなされています。全体にエコーがかけられて幻想的 な雰囲気が醸し出され、作品の神秘性が増し、聴きごたえ充分の一枚。バッハ、ニュー・エイ ジ・ミュージック(もはやし死語？)、アンビエント・ミュージック・ファンにお薦め。

カメラータ CDT-1123(1CD) 税込定価 2025年3月8日発売

桑原志織 ピアノ・リサイタル ブラームス：ピアノ・ソナタ 第1番ハ長調 作品1 シューベルト：即興曲 第3番変ト長調 作品90 D899 リスト：バラード 第2番ロ短調 S.171 巡礼の年 第2年 “イタリア” S.161より ペトラルカのソネット 第123番 ダンテを読んで ─ ソナタ風幻想曲 コンソレーション 第3番変ニ長調 S.172

桑原志織(P) 録音：2024年9月／東京(ライヴ録音)

待ち焦がれた桑原志織さんのCD第1弾！ しかも、2024年秋、杉並公会堂大ホールにおける歴史的名演のlive recordingである！ 我々は彼女の奏でるブラームス、シューベルト、リストと共に、無限に 広がる音楽の宇宙を旅し、豊饒な色彩、甘美な情感、劇的高揚感に包ま れます。彼女の演奏には、常に音楽の真実の炎が燃え立ち、聞く物の魂を 揺さぶらずにはおかない。 ［藤巻暢子］

Goodies 45CDR-3968(1CDR)

モーツァルト：きらきら星変奏曲 K.265 メンデルスゾーン：カプリッチョ 嬰ヘ短調 作品5 ブラームス：間奏曲 ハ長調 作品119-3

ダニエル・バレンボイム(P) PHILIPS ELECTICAL LIMITED LONDON NBE11013(17cm 45回転盤) 1956年ロンドン録音

ダニエル・バレンボイム(1942-)が1956年、14歳の初録音集。アルゼンチンのブ エノス・アイレス生まれ。5歳でピアノを始め、1950年8月19日、7歳のときブエ ノス・アイレスで最初のコンサートを開いた。1952年に一家と共にイスラエルに 移住し、2年後の1954年の夏に両親と共にザルツブルクに行き、イーゴリ・マル ケヴィッチのクラスに参加した。その年ヴィルヘルム・フルトヴェングラーに出 会い、この大指揮者に強い印象を与えた。この録音の1年前の1955年にパリでナ ディア・ブーランジェ教授に和声と作曲の個人指導を受けた。その後ピアニスト、 指揮者として20世紀後半のクラシック音楽界で大活躍した。 復刻にはKLANG KUNST Model10A カートリッジをモノラル接続にして、コルグの DS DAC10R DSD録音機を使用した。(グッディーズ)

Goodies 33CDR-3969(1CDR)

モーツァルト：ピアノ・ソナタ第8番イ短調 K.310 ピアノ・ソナタ第11番イ長調 K.331「トルコ行進曲付き」

リリー・クラウス(P) 米 VOX PL6310 1950年フランス録音

LP最初期の録音。リリー・クラウス(1905-1986)はハンガリー生まれの女流ピ アニスト。17歳でブダペスト音楽院に入り、ベラ・バルトーク、ゾ ルタン・コダーイ(1882-1987)に師事した。1922年にウィーンに赴きウィーン音 楽アカデミーでアルトゥール・シュナーベル(1882-1987)とエドゥアルト・シュ トイアーマン(1882-1964)についてさらに研鑽をつんだ。1930年代からモーツァ ルトやベートーヴェンの演奏家として名声を確立し、ヴァイオリンのシモン・ ゴールドベルグ(1909-1993)と共演して各国で評判をとった。1942年インドネシ アのジャワで公演中、ゴールドベルグと共に日本軍によって軟禁され大戦終結ま で現地で過ごした。 復刻にはKLANG KUNST Model 10A カートリッジをモノラル接続にして、コルグの DS DAC10R DSD録音機を使用した。(グッディーズ)

MELO CLASSIC MC-1081(2CD)

イェルク・デムス／ドレスデンでのコンサート1962-1972 (1)バッハ：パルティータ第1番変ロ調 BWV.825 (2)シューベルト：2つのスケルツォD.593、11 のエコセーズ D.781、6つのワルツ D.145 (3)フランク：前奏曲、コラールとフーガ FWV21 (4)ドビュッシー：前奏曲集〜アナカプリの丘、西風の見たもの、亜麻色の髪の乙女 (5)シューマン：交響的練習曲Op.13 (6)シューマン：ノヴェレッテ ニ長調Op.21-2、ロマンス 嬰ヘ長調Op.28?2、トッカータ ハ長調Op.7、ピアノ・ソナタ第2 番ト短調Op.22、アベッグ変奏曲Op.1、 (以下3 曲アンコール)ウィーンの謝肉祭の道化Op.26、幻想小曲集〜夜にOp12-5、 森の情景〜別れOp.82-9 (7)シューマン：ピアノ協奏曲イ短調Op.54

イェルク・デムス(P) (7)キリル・コンドラシン(指)シュターツカペレ・ドレスデン 録音：(1)-(4)1972年1月15ゴベリンザール、ゼンパー・ギャラリー、ドレスレン(ライヴ録音、ステレオ)、 (5)(6)1968年4月20ゴベリンザール、ゼンパー・ギャラリー、ドレスレン(ライヴ録音)、 (7)1962年3月22日衛生博物館コングレスザール、ドレスデン(放送用スタジオ録音)

イェルク・デムス(1928-2019)はウィーンで、モーリッツ・ローゼンタールの弟子であるヴァルター・ケルシュバウマーのもとで ピアニストとしての道を歩み始めました。1943 年、第二次世界大戦中にソロ・リサイタルでデビューし、戦後間もない数年間は 主にウィーンでコンサート活動を行いました。1950 年代には国際舞台に登場し、ヨーロッパ、南米、米国各地で演奏しまし た。高い評価を得ながらも、デムスは芸術面での成長に専念し、著名な指導者のもとで高度な研究を進めました。1953 年か ら1955年にかけて、パリで著名なフランス人ピアニスト、イヴ・ナットと個人的に練習し、その後ザールブリュッケンでヴァルタ ー・ギーゼキングのマスタークラスに参加しました。彼の卓越性の追求は、1956 年にアレッツォでアルトゥーロ・ベネデッティ・ ミケランジェリの夏期講習に参加し、続いて 1957年にポジターノでヴィルヘルム・ケンプが主催したベートーヴェン解釈セミ ナーに参加することで続きました。このアルバムには、東ドイツのドレスデンでの未発表の放送録音が収録されており、2 つの ソロ・リサイタルと、キリル・コンドラシン指揮によるシューマンのピアノ協奏曲の注目すべき録音を収録しています。

MELO CLASSIC MC-1083(2CD)

ポルディ・ミルトナードイツでの放送録音集 (1)シューマン：謝肉祭Op.9 (2)ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガOp.24 (3)ショパン：舟歌 嬰ヘ長調Op.60 (4)ベートーヴェン：32の変奏曲ハ短調 Wow80 (5)ハイドン：ピアノ・ソナタ 変ホ長調Hob XVI：52* (6)ショパン：マズルカ イ短調Op.17-4、マズルカ嬰ハ短調Op.30-4 (7)リスト：超絶技巧練習曲集〜第3番「風景」、第5 番「鬼火」、第10番「熱情」 (8)リスト：超絶技巧練習曲集〜第8番「荒々しき狩」、第12 番「雪嵐」 (9)リスト：ブラヴーラ風タランテラ (10)サン=サーンス(リスト編)：「死の舞踏」 (11)ボルトキエヴィッツ：即興曲 変ホ長調「エロス」Op.24-3 (12)リスト：バラード第2番ロ短調 HS171 (13)リスト：パガニーニよる大練習曲第3番「ラ・カンパネラ」HS140-3 (14)リスト：メフィスト・ワルツ第1番HS.514*

ポルディ・ミルトナー(P) 録音：(1)1950年11月30日ミュンヘン、フンクハウス・スタジオ5、 (2)1955年11月20日ミュンヘン、フンクハウス・スタジオ5、 (3)1958年4月1日ミュンヘン・ザイドルハウス、 (4)1933年12月8日ベルリン、KWSゼンデラウム、 (5)(14)1938年12月8日ベルリン、KWSゼンデラウム、 (6)(7)1958年4月1日ミュンヘン・ザイドルハウス、 (8)-(11)1961年11月11日ミュンヘン、ロート・シュトラッセ、 (12)1951年11月9日ミュンヘン・ザイドルハウス、 (13)1953年11月22日ミュンヘン、フンクハウス・スタジオ1 全て放送用スタジオ録音： ※特記無いものはモノラル

ポルディ・ミルトナーは、MELOCLASSIC の2 枚の CD リリースで絶賛されました。ミルトナーは神童として頭角を現し、12 歳で母国ウィーンでデビューを果たしてキャリアをスタートさせました。彼女の国際的なキャリアは 1930年代に始まり、ヨーロ ッパ、アメリカ、後に南米で公演を行い、1942 年にアルゼンチンに永住して市民権を取得しました。ミルトナーはその才能に もかかわらず、現代では比較的無視され続けています。このアルバムは、1933 年12月にベルリンで行われたドイツ国営放 送協会(RRG)の短波放送局(KWS)でのラジオ・デビューから、1950 年から1961年にかけてミュンヘンで行われた録音ま で、これまで未発表だった放送録音を収録。このリリースで取り上げられているレパートリーの多くは、これまでのLP やCD リ リースには登場したことがなく、ベートーヴェン、ハイドン、シューマン、リスト、ブラームスの作品に対する彼女の解釈を初め て発見する貴重な機会を提供し、彼女のピアニストとしての業績をより包括的に評価できるようになるでしょう。 (*印)の1938年にドイツ国営放送協会 (RRG) の短波送信機 (KWS) 向けに制作された2つの放送録音は、第二次世界大戦後に各セットのディスクの一部が失われたため欠落がありま す。(14)リストのメフィスト・ワルツの最初、(5)ハイドンのソナタ の第3楽章の最後が欠落してい ます。これらは不完全ではありますが、ポルディ・ミルトナーのこれらの作品の唯一の現存する 録音であるため、芸術的な理由からこれらの演奏を収録することにしました。

MELO CLASSIC MC-1085(2CD)

ステファン・アスケナーゼ(P)／コンサート・ツアー 1958-1972 (1)モーツァルト：ピアノ・ソナタ変ロ長調 KV.333/315c(第 13番)、「ああ，ママに言うわ」による変奏曲(きらきら星変奏曲)KV.265/300e ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第31番変イ長調Op.110 プロコフィエフ：束の間の幻影Op.22 ショパン：即興曲第1番変イ長調Op.29、夜想曲嬰ヘ短調 op.48-2(第14番)、マズルカ ロ長調Op.41-2、マズルカ Op41-4、練習曲イ短調Op.25-4 (2)ショパン：練習曲ヘ短調Op25-2、練習曲嬰ト短調Op.25-6、練習曲嬰ハ短調Op.10-4 リスト：忘れられたワルツHS.215 メンデルスゾーン：スケルツォ ホ短調Op.16-2 (3)モーツァルト：ピアノ協奏曲第27番変ロ長調KV595 (4)ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調Op.21

ステファン・アスケナーゼ(P) (3)スタニスワフ・ヴィスウォツキ(指)ライプツィヒRSO (4)ジェルジ・レーヘル(指)バーゼルRSO 録音：(1)1964年11月23日スタジオ・オーディトリオ、ベッソ、ルガーノ(ライヴ) (2)1964年2月6日スタジオ・オーディトリオ、ベッソ、ルガーノ(ライヴ) (3)1958年12月8ライプツィヒ、コンクレスハレ(放送用スタジオ録音) (4)1972年4月14日リーエン、ランドガストホフ(放送用スタジオ録音、ステレオ) ※特記無いものはモノラル

MELOCLASSIC から既に4タイトルがリリースされているポーランドのピアニスト、シュテファン・アスケナーゼ(1896-1985)。 今回は新たに発見された放送録音を収録しています。詩的な洞察力、明晰さ、そして完璧なテクニックで知られるアスケナ ーゼの芸術性は、1964年にルガーノで収録されたリサイタルで輝いています。プログラムには、彼のお気に入りの作曲家で あるモーツァルトとショパンのピアノ作品のほか、ベートーヴェン、プロコフィエフ、リスト、メンデルスゾーンの作品を含む珍し いレパートリーが取り上げられています。さらにこのアルバムには2 曲の協奏曲が収録され彩りを添えています。

Stradivarius STR-37304(1CD)

「閉じた眼」〜武満とメシアンのピアノ作品集 武満徹(1930-96)：閉じた眼 メシアン(1908-92)：火の島I＆火の島II 武満徹：雨の樹素描 メシアン：ロンド 武満徹：フォー・アウェイ メシアン：「幼子イエスに注がれる20の眼差し」〜「降誕祭」「幼子イエスの接吻」 武満徹：リタニ メシアン：「幼子イエスに注がれる20の眼差し」より「全能の言葉」「聖母の初聖体」 武満徹：「雨の樹II/オリヴィエ・メシアンの追憶に」

サンナ・ヴァールニ(P) 録音：2024年3月25,26日、4月22日、フィンランド

20世紀後半の最重要な二人の作曲家のピアノ作品を収録。武満はメシアンの影響を多 大に受けているので二人の作風、音楽思想の共通点と相違点を探る意味でも興味深い企 画。ピアノを弾いているサンナ・ヴァールニはフィンランドのシベリウス音楽院で学んだ後、 国内外のコンクールで優勝、国際的に活躍している若手。武満作品では日本のピアニスト の演奏とは一味も二味も違った、乾いた抒情性とでも言おうか、武満が影響を受けたもう一 人の作曲家ドビュッシーを思わせるクリスタルのようなリリシズムがとても印象的で美しい。 新しい武満像の登場と言ってよいでしょう。

Chandos CHAN-20287(2CD) ★ NYCX-10519(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価（特価）

ラヴェル：ピアノ曲全集 グロテスクなセレナード 嬰へ短調 水の戯れ 亡き王女のためのパヴァーヌ 古風なメヌエット／ソナチネ／メヌエット ハイドンの名によるメヌエット 鏡／夜のガスパール ボロディン風に／シャブリエ風に クープランの墓／前奏曲 高雅で感傷的なワルツ／ラ・ヴァルス

ジャン＝エフラム・バヴゼ(P Yamaha CFX) 録音：2023年9月4-6日、2024年9月4-7日

2025年に生誕150年を迎えるラヴェルのピアノ独奏曲全集。ラヴェルは自己批判的で慎重な作曲家でしたが、発表された作品の完成度は非常に 高く、その多くが現在も演奏・録音され続けています。彼自身はヴィルトゥオーゾ・ピアニストではなかったものの、高度な技術を要すると共にピアノの演 奏効果や表現力を見事に活かした作品を作曲。演奏者のバヴゼはこれを奇跡に例えています。また自身のピアノ作品を管弦楽化することも多く、 演奏家やにとって多様な作品解釈の可能性を開いています。ラヴェルのピアノ曲には、生涯を通じて彼を魅了したテーマが反映されているところにも 注目。鐘の響き(「鐘の谷」、「絞首台」)、水の流れ(「水の戯れ」、「海原の小舟」)、スペインの影響(「グロテスクなセレナード」、「道化師の朝の 歌」)、そして彼が特に好んだ、舞踏としてのメヌエット(5曲作曲)が挙げられます。バヴゼは、ラヴェルにスパイス感、シューベルトに通じる寂寥感、オー ケストラのような色彩感を読み取ると語っています。 ジャン＝エフラム・バヴゼは、1962年フランス生まれ。パリ音楽院でピエール・サンカンに師事、パウル・バドゥラ=スコダや二キタ・マガロフからも学びまし た。1986年国際ベートーヴェン・ピアノ・コンクール優勝。古典から前衛まで幅広いレパートリーを持ち、ジャズにも関心を抱く他、ビュッシーの「遊戯」 の2台ピアノ編曲も手掛けるなど幅広い活躍をしています。 ※国内仕様盤には八木宏之氏による日本語解説が付属します。

Danacord DACOCD-986(1CDR)

エラール・ロンドン1856年製で弾くシューマン夫妻＆リスト シューマン：謝肉祭 Op.9 アラベスク ハ長調 Op.18 クララ・シューマン：夜想曲 Op.6-2(「音楽の夜会」より) リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178／慰め第3番 変ニ長調 S.172-3

ダニエル・グリムウッド(P/エラール・ロンドン1856年製) 録音：2024年8月、ミラノ・カルチャーセンター(ミラノ、イタリア)

ユラン半島の根っこにあり、かつてデンマーク王国に属していたシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン(スレースヴィ＝ホルステーン)は、第二次シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン戦争の後、1866年にドイツに割譲されました。この州の都市フーズムでは毎夏「フーズム城音楽祭」が開催され、ピアノ音楽のさまざまな魅力、とりわけヴィルトゥオーゾ性に目を向けたプログラムと演奏者が人気を集めています。1976年、イングランドのケント生まれのダニエル・グリムウッドは、2023年夏に行われた第34回の音楽祭(DACOCD979)に招待されオープニング・コンサートで演奏したピアニスト。19世紀の作品を主なレパートリーにウィグモア・ホールをはじめ各国のホールで演奏し、ヨーク大学で19世紀の演奏スタイルと慣習に特化した研究員を務めています。録音活動も行い、アドルフ・フォン・ヘンゼルトの『練習曲(全曲)』(Edition Peters)は、グラモフォン誌のエディターズ・チョイスに選ばれました。 グリムウッドはシューマン夫妻とリストのこの作品集を、ヨーク大学の所有する「エラール・ロンドン1856年製」のコンサート・グランドで演奏しました。この楽器は、弦を上から打つモダンピアノと異なる、下から打つメカニズムで作られ、複雑な倍音の響きなど独特の音色がプレーヤーの美学に一致すると、代えがたい魅力を生み出すと言われます。この楽器をナイジェル・スケイフがリストア。エイダン・ディレイシー＝シムズによる「バッハ／リーマン調律」で録音されました。

Nimbus NI-8117(1CDR)

レントヘン：ピアノ作品集 Vol.6 ドルチェ・ファール・ニエンテ(甘美なる無為)Op.60／ピアノ・ソナタ ハ短調(1911)／ユールクラップ(クリスマスの贈り物) Op.12(1866)／トッカータ／パッサカリアとフーガ(1911)

マーク・アンダーソン(P) 音：2023年11月、ワイアストン・レイズ(イギリス、モンマス)

19世紀から20世紀前半にかけてオランダで隆盛を誇った音楽一族レントヘン家を代表する音楽家ユリウス・レントヘン。ドイツの後期ロマン派の流れを汲む、オランダ・ロマンティシズムの象徴的存在、レントヘンのピアノ作品を、独墺系レパートリー、またハンス・フォン・ビューローなどのレア・レパートリーの演奏に定評のあるマーク・アンダーソンが弾くシリーズの第6巻。 本アルバムは、作曲家の最初期の作品(1864年、9歳の時に作曲)から約50年後の成熟期の作品までを収録し、その創作の軌跡をたどる内容となっています。「ユールクラップ」は、若きレントヘンが後に妻となるスウェーデンのヴァイオリニスト、アマンダ・マイエルへのクリスマスプレゼントとして作曲した作品で、メンデルスゾーンやシューマンの影響を感じさせるロマンティックな小品が並びます。未出版の「ピアノ・ソナタ ハ短調」は、単一楽章ながらドラマティックな展開を持ち、本アルバムが初録音。「パッサカリアとフーガ」は極めて独創的な作品で、ブラームスやレーガーにも称賛されたレントヘンの高度な作曲技術が発揮されています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Skani SKANI1-66(1CD)

沈黙の声 リンダ・レイマネ(b.1989)：クリスタル ヤーニス・ペトラシュケヴィチス(b.1978)：沈黙の声 マリアンナ・リーク(b.1992)：光をのぼれ ヘレナ・トゥルヴェ(b.1972)：肌で感じるブーンという音 ライモンダ・ジューカイテ(b.1991)：悲しみ リホ・エスコ・マイメツ(b.1988)：石の上を歩く リーティス・マジュリス(b.1961)：Entrope

ロバート・フライツ(P) 録音：2024年、GORS コンサートホール(レーゼクネ、ラトビア)

『The Silent Voice(沈黙の声)』と題したアルバムは、バルト三国のモダニストとポスト・モダニストの音楽の多様な姿を広い視野で把握することをめざして作られました。ラトビアのリンダ・レイマネとヤーニス・ペトラシュケヴィチス、エストニアのマリアンナ・リーク、ヘレナ・トゥルヴェとリホ・エスコ・マイメツ、リトアニアのライモンダ・ジューカイテとリーティス・マジュリス。母国で学び、フランスの IRCAM やドイツのダルムシュタットなどで研究をつづけた作曲家たちです。アメリカのピアニスト、フィンランド在住のロバート・フライツは、ジュリアード音楽学校の学生のころとラトビア音楽アカデミーで彼らと出会い、その多彩な音楽を知らせる目的でこのアルバムの制作を実現させたと言います。

Musikmuseum MMCD-13012(3CD) 初紹介旧譜

ルフィナッチャ：ピアノ作品集 ヨハン・ルフィナッチャ(1812-1893)：ファンタジー・ドゥ・プランタン アンダンテ ロンド・カプリチョーソ Op.6 アレグロ・アジタート 6つの性格的小品 Op.14 幻想曲 Op.15／3つの行進曲 Op.4 ソナタ ニ短調 Op.18 ソナタ ハ長調 Op.7 ソナタ ヘ短調 Op.3／ソナタ ヘ長調 Op.9

マーリーズ・ヌスバウマー(P) 録音：2012年2月12日-17日

ヨハン・ルフィナッチャ(1812-1893)のピアノ作品集。ヨハン・ルフィナッチャは南チロル出身の作曲家で、シューベルトとブルックナーをつなぐ19世紀チロルのもっとも重要な作曲家の一人とされています。その作品は交響曲などの管弦楽曲からここで収録されているピアノ曲のように多岐に渡りますが、主に教育者として活躍したため、それほど多いものではありませんでした。それらの作品は彼が亡くなる前にチロルの博物館に寄贈されたため、現在も博物館にて保存されています。

Indesens Calliope Records IC-061(2CD)

バッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻バッハ：前奏曲とフーガ ハ長調 BWV870／前奏曲とフーガ ハ短調 BWV 871／前奏曲とフーガ 嬰ハ長調 BWV872／前奏曲とフーガ 嬰ハ短調 BWV873／前奏曲とフーガ ニ長調 BWV 874／前奏曲とフーガ ニ短調 BWV875／前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV876／前奏曲とフーガ 嬰ニ短調 BWV877／前奏曲とフーガ ホ長調 BWV878／前奏曲とフーガ ホ短調 BWV879／前奏曲とフーガ ヘ長調 BWV 880／前奏曲とフーガ ヘ短調 BWV881／前奏曲とフーガ 嬰ヘ長調 BWV882／前奏曲とフーガ 嬰ヘ短調 BWV883／前奏曲とフーガ ト長調 BWV884／前奏曲とフーガ ト短調 BWV885／前奏曲とフーガ 変イ長調 BWV 886／前奏曲とフーガ 嬰ト短調 BWV887／前奏曲とフーガ イ長調 BWV888／前奏曲とフーガ イ短調 BWV 889／前奏曲とフーガ 変ロ長調 BWV890／前奏曲とフーガ 変ロ短調 BWV891／前奏曲とフーガ ロ長調 BWV 892／前奏曲とフーガ ロ短調 BWV893

ヴァンサン・ベルナール(チェンバロ、クラヴィコード、フォルテピアノ) ※使用楽器：Harpsichord by Andrea Restelli, 2003, after Christian Vater1738(Germanisches Nationalmuseum, Nurnberg) Clavichord by Martin Kather,2008, after Christian Gottlob Hubert1787(Musikinstrumentenmusem der Universitat Leipzig) Fortepiano by Kerstin Schwarz,1997, after Bartolomeo Cristofori1726(Musikinstrumentenmusem der Universitat Leipzig) 録音：【チェンバロ】2023年3月1日-2日、ベグニン教会(スイス) 【クラヴィコード】2023年3月30日、レムシェン(ルクセンブルク) 【フォルテピアノ】2023年7月9日、ローブルク教会(ドイツ)

メス、リヨンからシュトゥットガルト音楽大学、バーゼル・スコラ・カントルムへと渡り、オルガン、チェンバロ、通奏低音、ヒストリカル・オルガンの演奏法の研鑽を積み、2009年にはフランスのピリオド・アンサンブル、イル・デリリオ・ファンタスティコを創設し、ヴィヴァルディ演奏のスペシャリストとして国内外から高評価を得ている1987年生まれのフランスの古楽奏者ヴァンサン・ベルナール。 平均律クラヴィーア曲集第1巻(CAL2070)に続く第2巻を録音しました。このアルバムではチェンバロやクラヴィコード、そしてバッハの時代に使われたフォルテピアノのコピーを使用しています。

Onyx ONYX-4268(1CD)

バッハと息子たち バッハ：フランス組曲第3番BWV808 W.F.バッハ：8つのフーガ F31よりフーガ ニ短調、 ファンタジア ニ短調 F19、 ポロネーズ ホ短調 F12-8、 ポロネーズ ヘ短調 F12-10 C.P.E.バッハ：ソナタ ニ長調 Wq61-2、 ソナタ 嬰ヘ短調 Wq52-4 J.C.Fバッハ：6つの易しいソナタよりソナタ第3番 ホ長調 J.Cバッハ：ソナタ イ長調 Op.17-5

ルステム・ハイルディノフ(P)

バッハとその息子たちの作品集。彼らの作品はバロック時代から古典派への移行期にあり、ベートーヴェンやモーツァルトに多大な影響をもたらしました。特に C.P.E.バッハは、バロック時代から別れを告げるチェンバロとフォルテピアノのための協奏曲を書き、古典派への幕開けを飾りました。彼は息子たちの中で最も独創的な作曲家でベートーヴェンに高く評価されていました。ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハは、息子たちの中で最も天性の才能に恵まれていましたが、新たな時代の音楽には消極的だったようです。ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハは、鍵盤楽器の名手でしたがその作品は技術的には平易なもので書かれていました。ヨハン・クリスティアン・バッハはモーツァルトの友人で彼に大きな影響を与えました。 ルステム・ハイルディノフはロシアのピアニストで、モスクワ音楽院でレフ・ナウモフに師事、ロイヤル・アカデミー・オヴ・ミュージックでクリストファー・エルトンに師事。1994年にロンドンでデビューした後、アメリカ、ロシア、ヨーロッパで演奏旅行を行い、来日公演も何度か重ね、2016年6月にはNHKSOとの初共演も果たしています。

Acte Prealable AP-0583(1CD)

ストヨフスキ：ピアノ作品全集 Vol.2 ユーモレスク舞曲 Op.12／ドゥムカ Op.14／3つの小品 Op.15／2つの奇想曲 Op.16／5つの小品 Op.19／ポーランドの牧歌 Op.24

カロル・ガルヴォリンスキ(P) 録音：2024年7月(ポーランド、ルブリン)

ジグムント・ストヨフスキ(1870-1946)は、ポーランド出身の作曲家・ピアニストであり、パリでディエメとドリーブに師事した後、1905年に渡米、ニューヨークに定住しました。彼の音楽は豊かな旋律と複雑な和声進行を特徴とし、後期作品では半音階技法が発展し、時には調性音楽の枠を超えた独特の響きを生み出しています。本アルバムは、ストヨフスキのピアノ作品全集第2集として、19世紀末から20世紀初頭にかけて作曲・出版された作品を収録。民族的要素が反映された「ユーモレスク舞曲」や「ポーランドの牧歌」、師ディエメに捧げられた「2つの奇想曲」、ショパン生誕90周年を記念して作曲された「5つの小品」など、彼の多彩な音楽語法を堪能できます。

Acte Prealable AP-0587(1CD)

ヨテイコ：ピアノ作品集 Vol.1 タデウシュ・ヨテイコ(1872-1932)：24の前奏曲(第1集 Op.5／第2集 Op.6／第3集 Op.7／第4集 Op.8

エルジュビェタ・ティシェツカ(P) 録音：2024年10月(ポーランド)

タデウシュ・ヨテイコ(1872-1932)は、キーウ付近のポチュイキで生まれたポーランドの作曲家・指揮者・教育者。ピアノ曲以外にも交響曲や室内楽、声楽曲など幅広いジャンルの作品を残しており、ポーランド音楽の発展に寄与しました。1913年にキーウで出版された「前奏曲集」はすべての長調と短調で書かれており、4つの曲集それぞれに様々な表情を持つ6つの小品が収められています。偉大な先人ショパンの影響を受けつつ、ポーランドの民族的要素やロマン派的な表現が随所に見られる名作です。

Danacord DACOCD-978(1CD)

J.P.E.ハートマン：ピアノ作品集 第6集 2つのロンドー・ブリヤン Op.6(第1曲 イ長調「アレグロ・グラツィオーソ」、第2曲 変ホ長調「アレグロ・ヴィーヴォ」)／6つの歌曲形式の小品 Op.37(第1曲 変ホ長調「アレグロ・アジタート・グラツィオーソ-ソステヌート」、第2曲 へ長調「モデラート・コン・パッショーネ」、第3曲 ハ短調「アレグロ・モルト、アッサイ」、第4曲 変ロ長調「アレグロ・モデラート・ヴィゴローゾ」、第5曲 イ短調「アレグレット(アレグレット・クワジ・アンダンティーノ)」、第6曲 交唱 嬰ハ短調「アレグロ・アッサイ・アジタート」)／2つの思いつき／行進曲 ヘ長調／ハウサー広場の思い出1844年 ヘ長調／アルバムのページ第1番 ヘ短調／アルバムのページ第2番ト長調／アルバムの中に ニ短調／アルバムのページ イ短調／ピアノ・ソナタ イ短調 Op.80／ピアノの小品 変ロ長調／ピアノの小品 ハ短調／ゆっくりしたメヌエット ハ短調／ハートマンのための主題と14の変奏 ハ長調／ヨハン・ペーター・ハートマンのためのピアノの小品 ハ長調／クララとエマのための即興ワルツ ヘ長調／夕べの気分 ロ長調

トマス・トロンイェム(P) 録音：2024年、ホルステブロ音楽学校コンサートホール(ホルステブロ、デンマーク)

J. P. E. ハートマンは、ニルス・W・ゲーゼとともに18世紀前期の「デンマーク文化の黄金時代」の音楽を彩った、デンマークでもっとも偉大な作曲家のひとりです。彼は、主にオペラとジングシュピール、バレエ、劇付随音楽、メロドラマ、交響曲、演奏会序曲の作曲を手がけ、「私はピアニストではない」と言いながらもピアノのための貴重な作品を残しました。1990年代、コペンハーゲンの王立図書館が彼の全作品の調査と出版のプログラムをスタートさせ、未出版の作品に光が当てられるようになりました。トマス・トロンイェムによるシリーズはそれをきっかけに始まり、この第6集で全曲の録音が完結します。 このアルバムでもっとも重要な「ピアノ・ソナタ イ短調」は、「Prissonaten(賞ソナタ)」と呼ばれる「ピアノ・ソナタ ニ短調」から2ヶ月が経たない時期に作曲が始められ、生誕80年の1885年に出版されるまで、紆余曲折を経て完成されました。「アレグレット・パストラーレ」の第3楽章をはじめ、デンマーク・ロマンティシズムのもっとも美しいページが特徴的な作品です。「6つの歌曲形式の小品」はドイツの出版社の依頼で書いた作品。このプログラムには、8歳になる孫ヨハン・ペーターのための「主題と14の変奏」と「ピアノの小品」、娘のクララ・ヴィンディングとエマ・ヴェーゼルのための「即興ワルツ」といった個人的な内容の小品が含まれています。「夕べの気分」は、1869年から1895年まで、4つの異なる出版譜があり、トロンイェムは作曲者の署名入り手稿譜(ロ長調)で演奏しています。

Da Vinci Classics C-00991(1CD)

アメリカン・プレリュード〜20世紀アメリカのピアノ音楽 ヴィラ＝ロボス(ホセ・ビエイラ・ブランダォン編)：ギターのための5つの前奏曲 ポンセ：繋がれた前奏曲集 ヒナステラ：12のアメリカ風前奏曲 Op.12 ジーン・クルサード：ピアノのための前奏曲集

アラン・マニャス(P/スタインウェイD)

フェルナンド・コルビシエル、マルコ・アントニオ・デ・アルメイダ、ネルソン・デル＝ヴィーニュといった著名な音楽家たちに師事したブラジルのピアニスト、教育者、指揮者のアラン・マニャス。これまでに南米とヨーロッパの数々のコンクールで優勝し、ベルリン・フィルハーモニー、ニコライザール・ポツダムなどで名門アンサンブルのソリスト、室内楽奏者、指揮者として演奏してきたマニャスは、ブラジルとラテンアメリカの豊かな音楽遺産を熱心に支持し、これらの伝統をクラシック音楽のレパートリーと頻繁に融合させ、南北アメリカ音楽の躍動を世界中の聴衆と分かち合っています。 本アルバムでも、彼の得意とするアメリカの作曲家たちによる、前奏曲の形式をとった(実際には、「前奏曲という形式」は存在しない)独奏作品を取り上げています。

Da Vinci Classics C-00984(1CD)

シューマン：歌曲集 リーダークライス Op.24／リーダークライス Op.39／「ヴィルヘルム・マイスター」による歌曲集(ミニョンのための歌曲集) Op.98a

チョ・ジュ(S)、マリノ・ナオン(P) 録音：2024年7月(ミラノ、イタリア)

ソウル生まれのソプラノ、チョ・ジュが歌うシューマンの歌曲集。ヴェルディ音楽院を卒業後ペーター・シュライアーやヘルムート・ドイチュに師事し、ヨーロッパやアジアで広く活躍する彼女が、シェーンベルク(C00360)やR.シュトラウス(C00686)のアルバムでも共演してきたマリノ・ナオンの伴奏に乗せ、ハイネ、アイヒェンドルフの詩による2つのリーダークライスと、ゲーテの詩による「ヴィルヘルム・マイスター」による歌曲集を歌います。

Da Vinci Classics C-00987(1CD)

20世紀初頭のギター作品集 ヴィラ＝ロボス：5つの前奏曲 W419 ロドリーゴ：古風なティエント トローバ：ブルガレーサ トローバ：マドローニョス プーランク：サラバンド FP179 タンスマン：カヴァティーナ組曲 カステルヌオーヴォ＝テデスコ：悪魔的奇想曲 「パガニーニへのオマージュ」 Op.85

アレッサンドロ・ジュンタ(G) 録音：2024年9月(ウディネ、イタリア)

ギターの故郷であるスペインからブラジルやフランス、イタリア、そしてポーランドまでいろいろな国で20世紀のはじめに生まれた多様なスタイルと背景を持つギター作品集。これまでも活発なコンサートキャリアを築いてきたアレッサンドロ・ジュンタは2024年、チッタ・ディ・ベッルーノ国際音楽コンクールほか複数の国際コンクールで第1位を獲得し、ますます目覚ましい活躍を見せています。

Da Vinci Classics C-00982(1CD)

バッハとイタリア Vol.5〜ピアノ用に編曲された弦楽器のための無伴奏作品集 バッハ(セルジオ・フィオレンティーノ編)：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV1001／バッハ(エウジェーニオ・フェルス編)：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番 ロ短調 BWV1002より サラバンド、ドゥブル、サラバンド�U、ブレ／バッハ(アレッサンドロ・ロンゴ編)：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 イ短調 BWV1003より アンダンテ／バッハ(アレッサンドロ・ロンゴ編)：無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007より メヌエット／アルフォンソ・レンダーノ：バッハの無伴奏チェロ組曲からの2つの前奏曲(第1番 BWV1007、第4番BWV1010)／バッハ(アレッサンドロ・ロンゴ編)：無伴奏チェロ組曲第4番 変ホ長調 BWV1010より サラバンド、ブレ／バッハ(ルーカ・フマガッリ編)：無伴奏チェロ組曲第6番 ニ長調 BWV1012より ガヴォット／セルジオ・フィオレンティーノ：サラバンド／バッハ(ファブリツィオ・プリージ編)：アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳より メヌエット ト短調 BWV Anh.115／バッハ(ジュゼッペ・ピッチョーリ編)：イギリス組曲 BWV808より ガヴォット

キアラ・ベルトーリオ(P) 録音：2021年7月、サンタ・カテリーナ教会(キオモンテ、イタリア)

パウル・バドゥラ＝スコダの薫陶を受け、2005年にレオン・フライシャーの指揮でカーネギー・ホールへのデビューを果たしたイタリアの才媛、キアラ・ベルトーリオ。音楽的かつ知的な演奏を披露してくれるピアニストであると同時に、教皇庁アカデミーから表彰を受けるなど優秀な音楽学者でもあるベルトーリオがバッハとイタリア楽壇の繋がり、関係を描くレコーディング・プロジェクトの第5巻が完成。 バッハの作品は誕生から現在までに様々な理由で多くの人物によって編曲が試みられてきました。このアルバムではイタリアの音楽家たちによってピアノ用にアレンジされたヴァイオリンやチェロのための無伴奏作品に焦点を当て、このジャンルの作品がまだコンサート・レパートリーとして広く受け入れられなかった時代にそれを解決しようと伴奏を付け加えたものから、「無伴奏チェロ組曲」にショパン風の旋律を追加することでバッハがショパンに与えた影響を浮き彫りにするという洞察力に富んだものまで、19世紀から現代までのイタリアにおいてこれらの作品がどのように解釈され受容されてきたかを概観します。

RUBICON RCD-1194(1CD)

バルトーク：ピアノ作品集 3つの練習曲／ソナチネ／アレグロ・バルバロ／4つのピアノ小品／葬送行進曲／ピアノ・ソナタ

ソニア・バッハ(P)

オイゲン・ダルベール国際音楽コンクール第1位！ 20世紀を代表する2人の偉大なピアニスト、アリシア・デ・ラローチャとラザール・ベルマンに師事しスタインウェイ・アーティストとして活躍するソニア・バッハのRubiconレーベル第5弾は、バルトークのピアノ作品集！ 本作では初期の民族主義的な作風が色濃い「4つのピアノ小品」から、民謡の影響を受けた「ソナチネ」、そして1926年に作曲された成熟期の「ピアノ・ソナタ」まで、バルトークの美学が発展していく過程が示されています。オイゲン・ダルベール国際音楽コンクールでの第1位＆大賞受賞や第12回ヴィオッティ＝ヴァルセージア国際音楽コンクールでの特別賞受賞など、順調にキャリアを重ねている彼女の演奏は、「表情豊かな正確性と完璧なテクニック...クリーンで宝石のようなトーン」(英BBCミュージック・マガジン)と高く評価されています。

RUBICON RCD-1140(1CD)

ルーマン：無伴奏ヴァイオリンのためのアッサッジョ集 ユーハン・ヘルミク・ルーマン： アッサッジョ ホ短調 BeRI312 アッサッジョ イ長調 BeRI301 アッサッジョ ト短調 BeRI314 アッサッジョ ト短調 BeRI320

アリソン・ルースマーズ(Vn)

「スウェーデン音楽の父」または「スウェーデンのヘンデル」と称されるユーハン・ヘルミク・ルーマンは、スウェーデンの最も重要な作曲家の一人です。ルーマンはロンドンの王立劇場でヘンデルの楽団に6年間所属し、ヨーロッパ各地を巡ることで、当時の欧州音楽の潮流に触れました。彼の「Assaggio」(「試作」「実験」などを意味します)は20曲ほどが確認されており、1730年代に作曲され、出版もされていることから、演奏を前提としていたと考えられます。これらが技術的な練習曲であるとすれば、ルーマンの技巧は相当なものだったといえるでしょう。音楽的想像力に満ち、ヴァイオリンの特性を活かした聴きごたえのある作品です。 アメリカ出身のヴァイオリニスト、アリソン・ルースマーズはロサンゼルスでモダン・ヴァイオリンを学んだ後、2012年からスウェーデンに渡り、15歳から学び「my true love」と称するバロック・ヴァイオリンを追究し始めました。オリジナル楽器の表現力、歴史的な知識に基づき視覚芸術、ダンス、オリジナルの文献などの要素を取り入れた多面的なアプローチを活かし、スウェーデンのマルメを拠点に、ヨーロッパの多くの古楽アンサンブルやオーケストラで活動しています。

Nimbus NIFCCD-154(1CD)

ブラームス：幻想曲集 7つの幻想曲 Op.116／2つのラプソディ Op.79／3つの間奏曲 Op.117／ピアノのための6つの小品 Op.118

アレクセイ・リュビモフ(ピリオド・ピアノ/シュトライヒャー1878) 録音：2024年2月6日ー9日、フィルハーモニー・ブルノ ‘Besedni du°m’(チェコ)

時代を超越した膨大かつ幅広いレパートリー、卓越した解釈と極められたピリオド奏法によって、生ける伝説的フォルテピアニストとして絶大な評価と支持を得ているロシアの鬼才アレクセイ・リュビモフ。プレイエルによって製作されたアップライト・ピアノ(ピアニーノ)を用いた前作に続くNIFCレーベル第2弾は、オーストリアの名工、シュトライヒャー社製の貴重なコンサート・グランドで弾くブラームス。 ロマン派の時代は、偉大なピアノのヴィルトゥオーゾの時代であり、ピアノの親密で展示的な可能性の発見の時代でもありました。本アルバムでは、バロックや古典派の形式を培い、同業者からは伝統主義者とみなされていたブラームスが晩年に残したピアノ作品を取り上げています。 鬼才リュビモフが今回のレコーディングのために選んだ楽器は、19世紀を通じてウィーンで最も重要かつ革新的なピアノ・メーカーの一つであり、ブラームスが愛好したオーストリアの名工、ヨハン・バプティスト・シュトライヒャーが1878年に製作した貴重なコンサート・グランド。シュトライヒャーは、品質面で競合他社を凌駕することに努めるだけでなく、より幅広いモデルを提供することも信条のひとつでした。1841年頃、「完全にイギリス的な構造」、つまり西欧のモデルに倣ったコンサート・グランドピアノの開発につながり、 その後、このモデルはアメリカの近代的な成果によって改良されました。長さ260センチ、鋳鉄製のフレームに交差張弦を張り、シンプルなイギリス式アクションを備えたこのようなグランドピアノはごく僅かしか製造しておらず、ピアノ・ファン注目の1枚となることでしょう。

OEHMS OC-1738(1CD)

ユーロポリス ｰ オランダからキプロス、ヨーロッパ27か国のピアノ曲 スウェーリンク(1562-1621)：涙のパドゥン(オランダ) スカルラッティ：ソナタ ハ長調 K.159(イタリア) モーツァルト：ピアノ・ソナタ ヘ長調 K.332-第2楽章(オーストリア) ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第8番ハ短調「悲愴」 Op.13-第3楽章(ドイツ) ジョン・フィールド：夜想曲第2番 ハ短調 H25(アイルランド) ショパン：エチュード ハ短調 Op. 10No.12(ポーランド) リスト：コンソレーション第3番 変ニ長調 S.172(ハンガリー) フランク：前奏曲、フーガと変奏曲 Op.18-前奏曲(H. バウアーによるピアノ編)(ベルギー) ドヴォルザーク：ユモレスク Op. 101No.7(チェコ) アルベニス：マラゲーニャ Op.165 No.3(スペイン) ドビュッシー：前奏曲第2巻 -第5番 ヒースの荒野 L.123(フランス) シベリウス：樅の木 Op.75No. 5(フィンランド) ニールセン：ユモレスク Op.3No. 1(デンマーク) ジョゼ・ヴィアンナ・ダ・モッタ(1868-1948)：きまぐれなワルツ Op.9No.3(ポルトガル) チュルリョーニス(1875-1911)：夜想曲 嬰ハ短調 Op.6No.2(リトアニア) エネスコ：組曲第3番-メロディ(ルーマニア) ドーラ・ペヤチェヴィチ(1885-1923)：バラ Op.19No.5(クロアチア) パンチョ・ヴラディゲロフ(1899-1978)：ピアノのための組曲 Op.51 -Quasi rapsodico(ブルガリア) ヤニス・イヴァノフス(1906-1983)：ヴァルシス(ラトヴィア) ラーシュ＝エリク・ラーション：スケッチ Op.38-Espressivo(スウェーデン) エウゲン・スホニュ(1908-1993)：小組曲とパッサカリア Op.3-前奏曲(スロヴァキア) テオドラキス(1925-2021)：メロス 第10番(ギリシャ) チャールズ・カミレーリ(1931-2009)：2つの歌 -カンティレーナ(マルタ) アルヴォ・ペルト(1935-)：アリーナのために(エストニア) ペテル・コパチ(1949-)：ピアノのための12の前奏曲 第1番-Con sentiment(スロヴェニア) クロード・レネルス(1956-)：Derivantes -前奏曲(ルクセンブルク) コンスタンティノス・Y・スティリアヌー(1972-)：12のピアノ・プレリュード第1集-II. “…Composition with Yellow and Blue,1932/ Piet Mondrian”(キプロス)

マリア・レットベリ(P)…Steinway D(1898年製2020年修復) 録音：2024年4月24-26日

スクリャービンのピアノ作品全集(Capriccio C49586)などのアルバムが高く評価されるピアニスト、マリア・レットベリ。彼女は、ヨーロッパ連合の27か国から 1曲ずつピアノ作品を厳選。ルネサンスから20世紀音楽、ミニマリズムまで多様な様式を網羅した作品を通じて、各国の音楽の魅力を伝えています。

Dynamic CDS-8059(1CD)

ベートーヴェン：スイスの歌による6つの変奏曲 WoO64 伝ベートーヴェン：ディヴェルティスマン(1820-1830)* 3つの易しいバガテル - ワルツ(N. ボクサによるハープ編)* ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」 Op.27No.2(J. トーマスによるハープ編)* アダージョ・グラツィオーソ - ピアノ・ソナタ第16番より*

パオラ・ペルッチ(Hp) 録音：2024年4月10-12日 *…ハープでの演奏は世界初録音

18世紀後半、クロマティック・ペダルの発明によりハープにおける半音の演奏が容易になったことで、主にフランスの上流階級の間で人気が高まりまし た。パリがハープ普及の中心地となり、とりわけ王族や貴族の間で広く愛奏され、フランス革命後もその人気は衰えることはありませんでした。そのた め、1750年から1850年にかけてハープのために膨大な作品が作曲されるとともに、人気作品のハープ用編曲も数多く行われました。このアルバムに はベートーヴェンがピアノまたはハープのためにと記した「スイスの歌による6つの変奏曲」と、偽作の可能性のある「3つのディヴェルティスマン」、名手ジョ ン・トーマスによる「月光」やニコラ=シャルル・ボクサが編曲した「易しいバガテル」と、原曲の譜面通りに演奏したピアノ・ソナタ第16番の「アダージョ・グ ラツィオーソ」が収録されています。「3つのディヴェルティスマン」は、チェコのブルノの城館で楽譜が見つかり、ベートーヴェンと交流のあったカール・ヴィル ヘルム・フォン・ハウクヴィッツ伯爵の作品の可能性が指摘されています。ペルッチは「アダージョ・グラツィオーソ」のみをモダン・ハープで演奏し、それ以外 の作品はエラール・ハープで演奏しました。 イタリアのハーピスト、パオラ・ペルッチは、作曲家マリオ・ペルッチを父に持ち、17歳でペーザロ音楽院を首席で卒業した後、サンタ・チェチーリア国立ア カデミーなどで研鑽を積みました。歴史的ハープ作品の研究・演奏に力を注ぎ、19世紀の作品の録音やさまざまな作品の初演も手がけています。 また、シャルル＝ニコラ・ボクサ文化協会を設立し、学術会議を主導するほか、国際的にマスタークラスを開催しています。

フォンテック FOCD-20142(1CD) 税込定価 2025年3月5日発売

志鷹美紗リサイタル�U ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17 番二短調 作品31-2「テンペスト」 ショパン：12の練習曲 作品25 シベリウス：樹の組曲 作品75-5 「樅の木」

志鷹美紗(P) 録音：2023年5月21日 ウッドワンさくらぴあ小ホール、2017 年9月2日 王子ホール(ボーナストラック)

深い洞察力で作曲家とその作品の内面に迫り、流麗かつ表現に溢れた演奏で音楽に献身するピアニスト志鷹 美紗。2020年リリース「志鷹美紗リサイタル」(FOCD20125)の続編となるニュー・アルバムの登場です！ 「ベートーヴェンのソナタ「テンペスト」は、どの楽章も内面深く考察され練られています。そのため理に適う爽 快な期待と共に全楽章を一気に聴き通せてしまう。なんら気負うことなく、てらいのない高い純度の内面のエネル ギーだけでベートーヴェンの内なる威力を表現できているのは、驚嘆・感動以外の何物でもない。 ショパンのエチュードも全曲、洗練された音質と鮮やかな指さばきによる自然な左右の音のバランスが心地良い事、 この上ない。包み込まれるような深い低音のひびきに支えられた右手高音部のひびきは、まるできらきらと木洩れ 日のようで思わず天を仰ぎみたくなってしまう。・・・シベリウスの「樅の木」も安定したタッチとひびきで、北 欧の情緒がたっぷりと伝わってくる演奏です。」(中山みどり ライナーノーツより抜粋)

GALLO GALLO-1719(1CD)

マヌエル・ロイエンベルガー／時の流れ (1)村松崇継：ランド (2)ネボイシャ・ヨヴァン・ジヴコヴィッチ：イリアス (3)マヌエル・ロイエンベルガー：時の流れ (4)ピアソラ(エリック・サミュート編)：リベルタンゴ (5)エリック・サミュート：ローテーション第4番 (6)マヌエル・ロイエンベルガー：アンナ (7)エヴリン・グレニー：小さな祈り (8)安倍圭子：プリズム (9).バッハ：シャコンヌ(パルティータ第2番 ニ短調 BWV.1004より) (10)マヌエル・ロイエンベルガー：モザイク (11)チャバ・ゾルターン・マリヤン：レムリア

マヌエル・ロイエンベルガー(マリンバ・作曲) 録音：2024年 チューリッヒ州・ヴィンタートゥール

マヌエル・ロイエンベルガー(マリンバ・作曲)は1988年スイスのトゥーン出身。16歳よりマ リンバを始める。チューリッヒ芸術大学、マイアミ大学フロスト音楽学校、ルツェルン応用科 学・芸術大学で学ぶ。活動のメインは様々なジャンルのアーティストとすることです。ダニ・ ボーラク(タップダンサー)、カルメン・ベルガー(Cl)、正木淑子(Org)のほ か、オーケストラ、コーラス、室内アンサンブルと共演者は大変多彩です。 このディスクはロイエンベルガー初のソロ・アルバム。バッハから現代の作品まで実に多彩 なレパートリーを楽しむことが出来ます。自身の作品とリスペクトしているアーティストの作品、 邦人作品、コンピュータ音楽との組み合わせと耳が退屈することがない。マリンバの音色は 大変耳触りが良いので、打楽器にあまり馴染みのない方も楽しめる仕上がりです。

CEMBAL D’AMOUR CEMBCD-215(1CD)

モルデカイ・シェホリ〜ニューヨーク・コンサート 第16集 (1)-(3)ブゾーニ：オルガン・トッカータ ハ長調(バッハ：トッカータ、アダージョとフーガ BWV.564) (4)ブラームス：間奏曲 Op.118-2 (5)ブラームス：バラード Op.118-3 (6)ショパン：スケルツォ 第4番ホ長調 Op. 54 (7)リスト：エステ荘の噴水 (8)リスト：ファウストのワルツ(グノー：ファウスト第2幕より) (9)ゼズ・コンフリー：鍵盤に乗った猫

モルデカイ・シェホリ(P) 録音：(7)(9)2004年5月25日アリス・タリー・ホール (4)(5)1985年5月20日マーキン・コンサートホール (1)-(3)(6)(8)2003年6月4日アリス・タリー・ホール

ニューヨークを拠点に活躍するモルデカイ・シェホリのライヴ録音集の第16弾。今回は、 マーキン・コンサートホールとアリス・タリー・ホールでの演奏が収録されています。 お馴染みの有名曲が並んでいるが、アルバムとして非常に良く考えられた選曲がされてお り最後まで楽しめる。シェホリの演奏もライヴならではの迫力が感じられ、スタジオ収録とは 違った魅力が感じられます。最後にアンコール的に収められた「鍵盤に乗った猫」がライヴ感 をさらに盛り上げています。

Cypres CYP-1687(2CD)

ムッシュ・ドビュッシー〜ドビュッシー：ピアノ作品全集 第1集 【CD1】 1. 牧神の午後への前奏曲* 2. 夢 3. アラベスク 第1番 4. アラベスク 第2番 5. ボヘミア舞曲 6. ロマンティックなワルツ 7-10. ベルガマスク組曲 11.舞曲(スティリー風タランテラ) 12. マズルカ 13. バラード 14-16. 忘れられた映像 17. 夜想曲 【CD2】 1-3. ピアノのために 4-6. 映像 第1集 7-9. 版画 10. コンクール用小品 11-13. 映像 第2集 14. マスク 15. スケッチブックから 16. 喜びの島

エロディ・ヴィニョン(P) ナタナエル・グーアン(第1ピアノ)* 録音：2024年10月28日-11月2日 スタジオ1、フラジェ、ブリュッセル

Cypresからこれまで4枚のソロ・アルバムをリリースしているブリュッセルを拠点に活躍するピアニスト、エロ ディ・ヴィニョンの新たな挑戦は、彼女が愛してやまないドビュッシーのピアノ作品を作曲順に全曲録音す るというもの。第1集となる今回は、ナタニエル・グーアンをゲストに迎えて作曲者自身が2台ピアノ用に編 曲した「牧神」を前奏曲に据え、初期の「夢」などから収録しています。彼女ならではの美しいタッチで作 品の魅力を十二分に堪能することが出来る、聴き応えのある企画です。

BIJIN CLASSICAL BJN-1033(2CD)

ショパン：マズルカ集（51曲）＆マズルカ風ロンド マズルカ風ロンドヘ長調作品5 ４つのマズルカ作品6／５つのマズルカ作品7 ４つのマズルカ作品17／４つのマズルカ作品24 ４つのマズルカ作品30／４つのマズルカ作品33 ４つのマズルカ作品41／３つのマズルカ作品50 ３つのマズルカ作品56／３つのマズルカ作品59 ３つのマズルカ作品63／４つのマズルカ作品67（遺作） ４つのマズルカ作品68（遺作） マズルカイ短調《エミール・ガイヤール》 マズルカイ短調《ノートル・タン》

イリーナ・メジューエワ(P) ※1925 年製ニューヨーク・スタインウェイ CD135 録音：2023 年〜2024 年、新川文化ホール（富山県魚津市）

メジューエワによる新ショパン・シリーズの第 7 弾は、マズルカ（51 曲）と初期の佳 品「マズルカ風ロンド」を組み合わせた二枚組。冒頭の「マズルカ風ロンド」で 19 世 紀サロンの世界へ誘われた聞き手は、作品番号順にマズルカを聞くことで、ショパン の作曲スタイルの変遷をじっくりと味わうことになるでしょう。瑞々しい感性を湛えたメジ ューエワの演奏は、ショパン演奏の伝統を受け継ぐ正攻法。繊細かつドラマティックな 表現が作曲家の望郷の念を痛切に歌い上げます。1925 年製ヴィンテージ・スタイン ウェイ（CD135）の華麗な音色もアルバムの価値をいっそう高めています。

Grand Piano GP-951(1CD)

フランツ・クサヴァー・モーツァルト：ピアノ・ソナタと変奏曲集 ピアノ・ソナタ ト長調 Op.10(1807) ロシアの歌とクラコヴィアクによる幻想曲 イ長調 FXWM VII：30(1815) モーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」 K.527のメヌエットによる変奏曲(1805出版) ロシアの主題による変奏曲 ト短調 Op.20(1809出版)

ロバート・マーカム(P) 録音：2023年9月1-3日王立バーミンガム音楽院、Bradshaw Hall(UK)

かのアマデウス・モーツァルトの末っ子として生まれ、兄弟の中で唯一音楽家の道を歩んだフランツ・クサヴァー。前作の ポロネーズ集(GP941)に続くこのアルバムには、彼のソロ・ピアノ作品の中でも最大の規模を誇るピアノ・ソナタが収 録されています。彼が得意とした舞曲の要素と、推進力を兼ね備えた見事な作品をお聴きください。また、活気に満 ちた「ロシアの歌とクラコヴィアクによる幻想曲」と「ロシアの主題による変奏曲」、父のオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の主題 による変奏曲も収録。ここではフランツ・クサヴァーの高度な装飾技法と遊び心が存分に発揮されています。 演奏は英国のピアニスト、ロバート・マーカム。チータム音楽学校でヘザー・スレイド＝リプキンに、ジュリアード音楽院 でオクサナ・ヤブロンスカヤに師事。現在は王立バーミンガム音楽院で講師を務めながらフランツ・クサヴァー・モーツァル トの研究を行っています。

HITASURA PRODUCTIONS HSP-011(1CD)

バッハ：パルティータ 第4番ニ長調 BWV828 パルティータ 第5番ト長調 BWV829 パルティータ 第3番イ短調 BWV827

フレデリク・ハース(Cemb) ※使用楽器…アンリ・エムシュ1751年製作のオリジナル楽器、二段鍵盤 録音：2021年5月3日 ロワイヨーモン修道院フランソワ＝ラング図書館(フランス中北部イル＝ド＝フランス地方)

ベルギーを中心に活躍するフランスのチェンバロ奏者フレデリク・ハースが「今ならできると思えた」と自主レーベルHitasuraで録音に踏み切っ たのは、バッハが終生の職となるライプツィヒ聖トーマス教会の聖歌隊監督の座に就いて数年後、自費出版で毎年1編ずつ刊行していった チェンバロ組曲群からの3編。これらの組曲は1731年に6編が揃い『鍵盤練習曲集 第1巻』という曲集にまとめられ、今日では『6つのパル ティータ』の名で知られています。その後1741年の『ゴルトベルク変奏曲』まで全4編が世に出ることになる「鍵盤練習曲集」シリーズの全てに ハースは深く惚れ込みながらも「よりよく弾きたいと思った瞬間からすぐ学び始めなくては人生が間に合わない、越えがたい嶮山」と考えており、 この録音も「自分が常々聴きたい、聴かせたいと思ってきた姿を提示するものであって、何かの成果を誇示するものではない」と語っていま す。しかし彼が弾き続けてきた1751年製オリジナル二段鍵盤の楽器から流れ出す解釈は、ごく自然な佇まいに満ちていながら隅々まで確 信に貫かれた安定感があり、ほどよい残響で伝わる美音と共に作品の魅力を幾倍にも引き立ててやみません。「この演奏から“［バッハの世 界は］もっと深く潜れるはず”と感じていただけたら」との言葉と共に送り出された作品像をじっくりお楽しみください。

Prima Facie PFCD-250(1CDR)

ゴドフリー：独奏ピアノのための変奏曲とエピソード ポール・コーフィールド・ゴドフリー：Op.42、ピアノ・ロンド「アカラベス」／Op.19、吟遊詩人のメロディによる変奏曲／Op.49c、「ゴンドリンの陥落」 より 結婚行進曲／Op.43、8つの練習曲／Op.81、ピアノ・エピソード「アルウェンの死」

ダンカン・ハニーボーン(P)

ロンドン生まれの作曲家、ポール・コーフィールド・ゴドフリーが過去50年間で作曲した、様々な物語に基づいたピアノ曲を収めたアルバム。「ロード・オヴ・ザ・リング」を題材にした新作「アルウェンの死」がダンカン・ハニーボーンによって初めて演奏、録音されました。

GENUIN GEN-25898(1CD)

Herstory ルイーズ・ファランク：ユグノー教徒の思い出 Op.19 エミーリエ・マイヤー：ワルツ「音の波」 Op.30 マリー・ジャエル：即興曲 ルイーゼ・アドルファ・ル・ボー：主題と変奏 Op.3 セシル・シャミナード：ピアノ・ソナタ Op.21 森の精 Op.60 エイミー・ビーチ：4つのスケッチ Op.15より 第3曲「夢想」 ドラ・ペヤチェヴィチ：花の一生 Op.19より 第1曲、第2曲、第5曲、第7曲 ナディア・ブーランジェ：新しい人生へ マリア・ホーファー：トッカータ「機械」 ヴィーチェスラヴァ・カプラーロヴァー：4月の前奏曲 Op.13

ミトラ・コッテ(P) 録音：2024年4月19日-21日、リスト・センター(ライディング、オーストリア)

ミトラ・コッテは1995年ウィーン生まれのピアニスト。近年国際コンクールでの入賞を重ねており、オーストリアの「Jeunesse-musik.erleben」で2022/23シーズンの注目アーティストに選ばれるなど頭角を現わしています。このアルバムでは19世紀と20世紀の女性作曲家に光を当て、彼女たちが本当にその価値にふさわしい形で評価されているのかを世の中に問いかけます。

Eudora EUDSACD-2501(1SACD)

ブラジルからの前奏曲集＆舞曲集〜セルジオ・アサド＆ヴィラ＝ロボス：ギター作品集 セルジオ・アサド(b.1952)：コロキアル前奏曲(世界初録音/リカルド・ガレン献呈) ヴィラ＝ロボス：前奏曲 W.419 ブラジル民謡組曲 W.020

リカルド・ガレン(G) 録音：2023年9月5日ー7日、サン・フランシスコ・オーディトリアム(アビラ、スペイン) ※使用楽器：Paco Santiago Marin50Aniversario, Knobloch400SSC strings

スペインの高音質レーベル、Eudoraによる、SACDとMQA-CDのハイブリッド仕様による新たなアルバムは、ブラジルのギター作品集。 ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学とミュンヘン音楽・演劇大学でギターと古楽を学び、エリオット・フィスク、クリストフ・エクルフーバーなどの世界的名手たちに師事した現在のスペイン・ギター界の筆頭格の1人、リカルド・ガレン。「ソル：ギター作品集」(EUDSACD1401)、「ラテン・アメリカのギター作品集」(EUDSACD1801)に続くユードラ・レコーズの3rdアルバムでは、クラシック・ギターのレパートリーに与えた多大な影響に敬意を表し、ヴィラ＝ロボスの象徴的作品である「前奏曲」と「ブラジル民衆組曲」、そして、 セゴビアの孫弟子で弟のオダイル・アサドとの「アサド兄弟」の名でも知られているブラジルのクラシック・ギター奏者、作編曲家のセルジオ・アサドがガレンの芸術性に感銘を受けて書いた12の前奏曲をフィーチャーしています。 フォーマットはSACD Stereo/MultichannelとMQA-CDのハイブリッドを採用しており、CD層はMQA対応機器を使用することにより、ハイレゾ音源として再生することができます。

Aeolus AE-11451(1SACD)

シャコンヌ1927 バッハ(アルノ・ランドマン編)：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より「シャコンヌ」 ヒーリー・ウィラン：序奏，パッサカリアとフーガ 変ホ短調 ヨハン・ネポムク・ダーフィト(1895-1977)：シャコンヌ イ短調 カール・ヘラー：シャコンヌ Op.54 ショスタコーヴィチ：歌劇「カテリーナ・イズマイロヴァ」よりパッサカリア

モナ・ハルトマン(Org)

若きオルガン奏者モナ・ハルトマン(b.1994)は現在、輝かしいキャリアを積んでおり、すでに数多くの国際コンクールで優勝しています。「シャコンヌ 1927」 では、ドイツのパーペンブルクの聖アントニウス教会に1927年に建てられたヴァルカー社製オルガンを使用しています。シャコンヌの形式は、ライトモチーフとしてアルバム全体のテーマとなっています。ヴァルカー社製オルガンを駆使し、様々な音色を織り交ぜて演奏しています。

Ars Produktion ARS-38669(1CD)

20世紀ロシアのピアノ・ソナタ集 Vol.2 ラフマニノフ：ピアノ・ソナタ第1番ニ短調 Op.28 ショスタコーヴィチ：ピアノ・ソナタ第2番 Op.61 カバレフスキー：ピアノ・ソナタ第3番 Op.46

アナスタシア・ヤスコ(P) 録音：2024年7月、オーストリア ※使用ピアノ：ファツィオリ278

ロシア南西部の都市、クルスク出身のピアニスト、アナスタシア・ヤスコ。ザルツブルク・モーツァルテウム大学で博士号を取得した記念としてリリースされ、Opus Klassik賞の2部門にノミネートされた「20世紀ロシアのピアノ・ソナタ集」(ARS-38581)に続くロシアン・アルバム第2弾では、20世紀前半に書かれ、それぞれ非常に異なる音楽的印象を与える、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチ、カバレフスキーの3つのソナタ！ アナスタシア・ヤスコは4歳でピアノを始め、モスクワのグネーシン音楽学校でタチアナ・シュクロフスカヤに音楽教育の手ほどきを受けた後、チャイコフスキー記念国立モスクワ音楽院、ザルツブルク・モーツァルテウム大学で学び、2018年からはモーツァルテウム大学で師であるロルフ・プラッゲ氏の助手を務めています。2005年にロシアのイグムノフ国際コンクールで第1位を獲得したのを皮切りに多くの国際コンクールで上位に入賞し、2021年には第18回ショパン国際ピアノコンクールにも出場しました。

Ars Produktion ARS-38376(1SACD)

シューマン：オルガン作品集 ペダル・ピアノのための練習曲 Op.56(カノン形式の6つの小品) ／ペダル・ピアノのためのスケッチ集 Op.58／B-A-C-Hの名による6つのフーガ Op.60(オルガンまたはペダル・ピアノのための)／アルバムの綴り より カノン Op.124-20(ペダル・ピアノ版)

ヘンリー・フェアーズ(Org) 録音：2024年4月＆5月、古パンコウ福音書記者教区教会(ドイツ)

ベルリン芸術大学のオルガン演奏教授、ヘンリー・フェアーズが弾くシューマンのオルガン(ペダル・ピアノ)作品全集。使用楽器は、古パンコウ福音書記者教区教会に2021年に新たに建造されたブッフホルツ・モデルのヴェクシャイダー・オルガン。これまでにもカール・アウグスト・ブッフホルツが製作した複数のオルガンを修復、再建、調査し、18世紀前半のこの特別なオルガンの音色に精通しているというドレスデンのオルガン製作の巨匠、クリスティアン・ヴェクシャイダーによって、初期ロマン派のサウンドにマッチするオルガンが再建されています。

Hanssler HC-24044(1CD)

ウクライナの前奏曲集 (1)シリヴァンスキー：24の前奏曲 (2)ゴゼンプート：12の前奏曲 (3)ヤフニナ：6つの前奏曲

ヤーシャ・ネムツォフ(P) 録音：2024年5月13-15日／RBBスタジオ

旧ソ連時代からロシアの作曲家と明白な区別がないままだったウクライナの作曲家3名の貴重なアルバムの登場。ことにゴゼンプートとヤフニナは世界初録音。 マトヴェイ・ゴゼンプート(1903-1960)はキエフ出身。グリエール門下の作曲家でしたが、戦後スターリン時代の反ユダヤ主義運動の犠牲になりカザフスタン へ逃れますが、ストレスから病気となり、キエフへ戻っても居場所がないまま57歳で亡くなりました。彼は「24の前奏曲」を作ったとされますが半分のみ出版され、 残りは散逸してしまいました。ロマン派の表現法とジャズを含む現代のポピュラー音楽の多様な影響が融合し、非常に魅力的。 ニコライ・シリヴァンスキー(1916-1985)はハリコフ近郊で生まれ育ち、レニングラードとモスクワで修業。戦後故郷へ戻り、1968年にキエフ音楽院ピアノ 科教授に任命されました。「24の前奏曲」は、1966年と1974年に出版されましたが、ショスタコーヴィチやカバレフスキーの名作に勝るとも劣らない独創性と 感情の深さを感じさせます。 エフゲニヤ・ヤフニナ(1918-2000)はシェバリーン門下の女性作曲家。叔父はレーニンとロシア社会民主労働党を設立したユーリ・マルトフ。彼女もゴゼンプー ト同様反ユダヤ主義の迫害にあい、スターリンが亡くなるまで音楽界から締め出され、生計を立てる手段も奪われました。彼女の数少ないピアノ作品「6つの前奏 曲」は個性的な和声と激烈な感情に満ちていて聴き応え満点です。 (Ki)

La Dolce Volta LDV-148(1CD)

ヴィルトゥオジティ礼讃 〜リスト、モーツァルト、ブラームス、ラフマニノフ リスト：「ファウスト」(グノー)のワルツ - 演奏会用パラフレーズ S407 モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第15番 ハ長調 K.545「易しいソナタ」 ブラームス(ダルベルト編)：パガニーニの主題による変奏曲 イ短調 Op.35 ※ 第2部冒頭＜主題＞を省き、第2部第14変奏を第1部第13、14変奏へ置き換え リスト：「ノルマ」(ベッリーニ)の回想 S394 ラフマニノフ：何処へ？(シューベルト『美しき水車小屋の娘』から)

ミシェル・ダルベルト(P/Steinway D-274) 録音：2024年8月27-30日ルター派ボンスクール教会、パリ ※日本語解説付

2025年に70歳を迎えるミシェル・ダルベルトが、日本のマネージャーと交わした「聴衆を惹きつける華麗で迫力満点なヴィルトゥオジティ(超 絶技巧)」についての会話がヒントとなり、このアルバムは制作されました。それは、速く大音量で演奏すること、自分が思うままに指を動かす こと、それだけが本当にヴィルトゥオジティの定義なのだろうかという考察へと発展します。注目したのは、ヴィルトゥオジティの起源は「美徳」にあ り、もともとは道徳的な資質の集合を意味したという点で、それがやがて単に技術的なものを指すように変化していったのです。ダルベルトは 彼が選んだブラームス、モーツァルト、リストらの作品を通し、これらをより深く理解するための長い旅へと私たちを誘います。その演奏の難しさ は、曲を創作者の意図通りに響かせ、その才能を余すところなく表現するための手段の一つにすぎません。楽譜の上では易しいとされる、ここ に収められたモーツァルトのソナタもまた然り。そして立ち現れる音楽が、作曲家と演奏者双方の人間性をも露わにしていくのです。ヴィルトゥ オジティ本来の意義を探る、ダルベルトならではの興味深い一枚です。

DIVINE ART DDX-21122(1CD)

デュアリティズ- ピアノ・デュオのための作品集 リスト：死の舞踏 -2台ピアノのための* アンドレイ・カスパロフ(1966-)：ルター派のコラールによる幻想曲 - 4手ピアノのための アルベニス：エヴォカシオン - 2台ピアノのための* アルベニス：トゥリアーナ -2台ピアノのための スクリャービン：焔に向かって Op. 72-2台ピアノのための カスパロフ：LvBのためのカデンツァ -2台ピアノのための ラヴェル：ラ・ヴァルス-4手ピアノのための* *＝アンドレイ・カスパロフによるピアノ・デュオ編

インヴェンシア・ピアノ・デュオ オクサーナ・ルツィシン(P) アンドレイ・カスパロフ(P) 録音：2018年8月18日-10月1日

幅広いレパートリーと説得力ある解釈で高く評価されるアンドレイ・カスパロフとオクサナ・ルツィシンによるインヴェン シア・ピアノ・デュオのアルバム。アルメニアとウクライナにルーツを持つ二人は、モスクワ国立音楽院とインディアナ大 学で学び、現在は米国バージニア州ノーフォークのオールド・ドミニオン大学で教鞭を執るほか、ノーフォーク室内楽 団の芸術共同監督も務めています。カスパロフは作曲家・アレンジャーとしても評価が高く、このアルバムでも彼自 身の編曲によるリストの「死の舞踏」やラヴェルの「ラ・ヴァルス」などを披露。2台ピアノと連弾の多彩な表現を探り ます。2003年に設立されたデュオは、2014年、Veer Magazine Music Awardsのベスト・クラシック部門を受賞す るなど、演奏と録音の両面で国際的な評価を得ています。

DIVINE ART DDX-2137(31CD)

アナトーリ・アレクサンドロフ：ピアノ・ソナタ全集 【CD1】 1. ソナタ第1番嬰へ短調「Sonata-Skazka」 Op.4(1914) 2. ソナタ第2番ニ短調 Op.12(1918) 3. ソナタ第3番嬰へ短調 Op.18(1920/1956，1967改訂) 4-6. ソナタ第4番ハ長調 Op.19(1922/1954改訂) 7-8. ソナタ第5番嬰ト短調 Op.22(1923/1938改訂) 【CD2】 1-3. ソナタ第6番ト長調 Op.26(1925) 4-6. ソナタ第7番ニ長調「ソナチネ」 Op.42(1932)…世界初録音 7-9. ソナタ第8番変ロ長調 Op.50(1939-44) 10-12. ソナタ第9番ハ短調 Op.61(1945)…世界初録音 13-15. ソナタ第10番ヘ長調 Op.72(1951) 【CD3】 1-3. ソナタ第11番ハ長調「ソナタ・ファンタジア」 Op.81(1955) 4-6. ソナタ第12番ロ短調 Op.87(1962)…世界初録音 7. ソナタ第13番嬰へ短調「Sonata?Skazka」 Op.90(1964) 8-9. ソナタ第14番 ホ長調 Op.97(1971)

クラリス・テオ(P…Steinway Model D) 録音：2021年5月17-21日、2022年2月9-11日、5月10-12日、12月5-7日

ロシアの作曲家・ピアニスト、アナトーリ・アレクサンドロフ。モスクワ音楽院で学び、タネーエフやイグムノフに師事し、 1916年に卒業。メトネルやラフマニノフ、スクリャービンの影響を受けつつも、師であるタネーエフに倣ったロシア音 楽の伝統を尊重した独自の作風による作品を発表しました。この3枚組には世界初録音を含む、彼のピアノ・ソ ナタを全曲収録。約60年にわたる作曲活動の中で、活動の初期には印象派風の神秘的な曲を書いていた彼 が、1930年代以降は社会主義リアリズムの影響を受けて作風を簡素化、調性を明確にした伝統的な様式へと 移行していったことが窺える内容です。 シンガポール出身のピアニストのクラリス・テオは、この全曲録音を通じてアレクサンドロフのソナタを20世紀音楽の 重要な作品として提示し、作品の魅力を丁寧に伝えています。

Biddulph BIDD-85056(1CD)

イェリー・ダラーニ/ヴァイオリン小品集(コロンビア録音)他 1. ヴィターリ：シャコンヌ(シャルリエ編) 2.J. S. バッハ：アダージョ(ジロティ編) - トッカータ、アダージョとフーガ BWV564より 3. デスプラネス：イントラーダ 4. ヴェラチーニ：グラーヴェ(コルティ編) 5. パリゾッティ(伝ペルゴレージ)：アリエッタ 6. ナルディーニ：ヴァイオリン協奏曲 ホ短調より アンダンテ 7. グルック：メロディ(クライスラー編) 8. クライスラー：ディッタースドルフの様式によるスケルツォ 9. クライスラー：ベートーヴェンの主題によるロンディーノ 10. ブラームス：ハンガリー舞曲 第8番(ヨアヒム編) 11. フバイ：ハンガリー詩曲 12. ドリーブ：パスピエ(グルエンベルク編) 13. ドルドラ：想い出 14. ガッティ：バガテル 15. クラーマー：シルエット 16. アルベニス：タンゴ(ドゥシュキン編) 17. ファリャ：ホタ(コハンスキ編) 18. モーツァルト：ハフナー・セレナードよりメヌエット ト短調 19-21. モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K.216 (カデンツァ無し)

イェリー・ダラーニ(Vn) コンラート・V・ボス(P)･･･1,6,7,9,10&17 アーサー・バーグ(P)･･･2-5,8,11-16 エオリアン・オーケストラ･･･18-21 スタンリー・チャプル(指)･･･18-21 録音(すべてMONO)／音源(初出盤を使用) 1.1929年3月6日／Columbia50267-D (matrix W98637) 2.1931年3月10日／Columbia2443-D (matrix W151412) 3.1931年3月10日／Columbia1744-D (matrix W148027) 4.1929年3月20日／Columbia2092-M (matrix W148114) 5.1931年3月10日／Columbia2443-D (matrix W151411) 6.1928年2月9日／Columbia50165-D (matrix W98455) 7.1928年2月6日／Columbia147-M (matrix W 145610) 8.1931年3月10日／Columbia1774-D (matrix W147931) 9.1928年2月9日／Columbia147-M (matrix W 145629) 10.1928年2月7日／Columbia2061-M (matrix W145620) 11.1928年2月7日／Columbia2042-D (matrix W98641) 12.1929年3月5日／Columbia2042-D (matrix W148026) 13.1929年3月21日／Columbia2092-M (matrix W148115) 14.1929年3月5日／Columbia2126-D (matrix W147939) 15.1929年3月20日／Columbia50165-D (matrix W98639) 16.1929年3月5日／Columbia2126-D (matrix W147932) 17.1928年2月6日／Columbia2061-M (matrix W145614) 18.1925年11月／Vocalion A0244(matrix04025) 19-21.1925年11月6日／Vocalion A0242/44(matrix 04020/24)

ラヴェルのツィガーヌやバルトークの2曲のヴァイオリン・ソナタの来歴を調べたことのある人ならば、それらを献呈され、作曲者と演奏を重ねたヴァイオリニストとし てイェリー・ダラーニの名前に見覚えがあることでしょう。 1893年、ハンガリーに3人姉妹の末っ子として生まれたイェリーは、当初ピアノを学んで6歳で初のコンサートを行ったものの、8歳の時に姉アディラのヴァイオリ ンを指導した人物に才能を見込まれて転向。アディラから6週間の指導を受けた後にブダペスト・アカデミーに合格し、フバイらの指導を受けました。10歳で 大叔父ヨーゼフ・ヨアヒムの前でシュポアの協奏曲を演奏、ヨアヒムが将来の指導を約束しますが、イェリーが成長する前にヨアヒムは亡くなってしまい、以後ほ とんど独学でヴァイオリンの演奏を続けました。そのこともあってか、姉アディラは洗練されたスタイル、妹イェリーは野生的で奔放とのイメージがありますが、ここ に聴く小品の数々では、高音域の敏捷な弓捌きをはじめとする洗練されたテクニックに加え、繊細で甘美な抒情の表出にも長けていたことがわかります。 イェリーは10代で姉のアディラ(結婚後の姓ファキーリで知られる)と共にイギリスに移住し、ソロ、姉とのデュオ、マイラ・ヘスとのデュオやトリオなどで活躍。ウィグ モア・ホールでのリサイタルはタイムズ紙で「音色で何ができるか、音色とはいかにあるべきかの手本を示した」と称賛され、プロムスには43回も出演。第2次大 戦前のヨーロッパ楽壇のミューズとして多くの聴衆、演奏者、作曲家を魅了して、新作の献呈を受け、初演も行いました。 レーベルによれば、イェリーが献呈を受けたラヴェルのツィガーヌやバルトークのソナタを彼女が録音した記録は無く、このアルバムでは英コロンビアに吹き込んだ 小品録音をすべて復刻したとのこと。盤質が良かったのかSP復刻としてはノイズの少ない音で、またヴァイオリン・メインの収録もあって、艶やかな高音やヴィブ ラートの使い分けを聞き取ることができます。現代では耳にすることの稀な曲を通じて当時の流行を知ることができるのもこうした復刻の魅力の一つでしょう。 余白に収められたモーツァルトはVocalion音源で、ややノイズが多く、またカデンツァがカットされています。

Orchid Classics ORC-100367(1CD)

カズム- ピアノのためのモダン・エチュード ニコライ・カプースチン(1937-2020)：8つの演奏会用練習曲 Op.40 メラニー・スパンズウィック(1969-)：「Simply Driven」より2つの練習曲…世界初録音 カレン・田中 (1961-)：テクノ・エチュード 渦正志(1971-)：練習曲集 Op.4

森麻衣子(P) 録音：2023年12月19-20日

クラシックを基盤に、ジャズ、ロック、テクノなど多彩な音楽要素を融合した現代のエチュードを収録。カプースチンのジャズ要素を融合した「エチュード Op.40」、ゲーム音楽の名手、浜渦正志の印象派的かつノスタルジックな「エチュードOp.4」、スパンズウィックが森麻衣子のために書いたミニマリズムの作 品「カズム」、田中カレンの「テクノ・エチュード」は、スピード感と中毒性のあるリズムで聴衆を引き込みます。 ■森麻衣子 北海道育ち。英国王立音楽大学を卒業。クラシックピアニストとしての基盤を持ちながら、幼少期からジャンルを超えた音楽を追求。現在はイギリスを拠点 に世界的に高く評価されるソリスト・室内楽奏者として活躍中です。

La Dolce Volta LDV-136(1CD)

アブラカダブラ 〜魔法とおとぎ話にまつわるピアノ・トランスクリプション集 デュカス（ベアトリス・ベリュ編)：魔法使いの弟子 サン=サーンス(リスト編)：死の舞踏 Op.40 ストラヴィンスキー(グイド・アゴスティ編)曲：火の鳥(カスチェイ王の凶悪な踊り/子守歌/終曲) べリュ：語られざる物語(優しい継母/躁鬱病の人魚/彼女は彼の口づけを待たずに目を覚ました) チャイコフスキー(パーヴェル・パプスト編)：「眠れる森の美女」による演奏会用パラフレーズ リチャード(1928-2024) & ロバート(1925-2012)・シャーマン(ベリュ編)： ヒギタス・フィギタス 〜映画『王様の剣』 ジョン・ウィリアムズ(ベリュ編)：ヘドヴィグのテーマ 〜映画『ハリー・ポッター』

ベアトリス・べリュ(P) 録音：2024年5月13-16日 ヴェルニゲローデ・コンツェルトハウス、ドイツ

ピアノのための編曲作品を中心に様々なレーベルから精力的にアルバムをリリースするスイスのピアニスト、ベアトリス・ベリュ。La Dolce Voltaではマーラーとシェーンベルク作品のピアノ・トランスクリプションを収めたアルバム(LDV100)が好評を得ている彼女が、魔法やおとぎ話 をテーマとしたアルバムをリリースします。自ら編曲した「魔法使いの弟子」や、イタリアのピアニスト、グイド・アゴスティによる「火の鳥」など、目の 覚めるようなテクニックと物語の見事な語り口を両立させる表現の幅が見事。ベリュの自作「語られざる物語」は、おとぎ話と女性の権利を擁 護するムーヴメントを結び付けたという意欲作です。最後には映画音楽の名作も収録。

OMF KCD-2085(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

グラウンド〜バロック・ハープと奏でるリコーダー曲集 1. R. カー：イタリアのグラウンド 2. 作者不詳：トレットのグラウンド 3. M. ファリネル：ファロネルのグラウンド(フォリア) 4. 作者不詳：グラウンド上のグリーンスリーヴス 5-12. D. オルティス：レセルカーダ 第1番-第8番 13. マルチェッロ：オーボエ協奏曲 ニ短調 第2楽章アダージョ 14. バッハ：チェンバロ協奏曲 ヘ短調 BWV1056第2楽章ラルゴ 15. L. ハンニバル：夢 16. ハンニバル：サンセット・ダンス 17. ハンニバル：トワイライト(グラウンド) 18. ハンニバル：波(グラウンド) 19. E. サティ：ジムノペディ 第1番「ゆっくりと悩める如く」 20. サティ：ジムノペディ 第2番「ゆっくりと悲しげに」 21. サティ：ジムノペディ 第3番「ゆっくりと厳粛に」 22. グルック：歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」第2幕『精霊の踊り』(メロディ) 23. バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第1巻 第1番ハ長調 BWV846前奏曲 24. バッハ（グノー編）：アヴェ・マリア

ミカラ・ペトリ(リコーダー) 西山まりえ(バロック・ハープ) 録音：2019年12月秩父ミューズパーク音楽堂

リコーダーの女王、ミカラ・ペトリのデビュー50周年アニバーサリー・イヤーに、デンマークのOURレコーディングス、日本のOMF、日欧共同制 作による、新アルバムが誕生。古楽から現代曲までの多岐にわたる珠玉のプログラム。リコーダーとバロック・ハープが織り成す究極の癒しの 調べ。

Diapason DIAP-176(1CD)

クラウディオ・アラウのショパン (1)バラード第3番変イ長調 Op.47 バラード第4番ヘ短調 Op.52 24の前奏曲 Op.28 (2)アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 Op.22

クラウディオ・アラウ(P) (1)録音：1960年 (2)リトル・オーケストラ・ソサエティ トーマス・シャーマン(指) 録音：1947年

フランスの世界的クラシック音楽専門雑誌である「ディアパゾン(Diapason)」が音楽史に輝く名曲の歴史的名演を選出し、新たなマスタリングを施して復刻するシリーズ『レ・ザンディスパンサーブル・ド・ディアパゾン 〜ディアパゾンが選んだ決定盤』。シリーズ第176巻では、20世紀を代表するピアノの巨匠の1人、クラウディオ・アラウが残した1960年＆1947年のショパンの名録音が復刻。 南米チリ出身の名ピアニスト、クラウディオ・アラウは、ベルリンのシュテルン音楽院でリストの最後の弟子だったマルティン・クラウゼに師事。1914年のベルリンでのデビューで大成功を収め、以後ニキシュ、メンゲルベルク、フルトヴェングラーをはじめとする大指揮者と共演しヨーロッパでの名声を確立しました。1941年のカーネギー・ホール・デビュー後、アメリカに本拠を移し、第二次大戦後は南北アメリカ、東西ヨーロッパ、アジアなど世界的に活躍。1991年に88歳で亡くなる2年前までコンサート・録音活動を精力的に行いました。 本アルバムには、1960年に録音されたショパンの「2つのバラード」と「24の前奏曲」、そして、オットー・クレンペラーに師事したアメリカの指揮者、トーマス・シャーマンが創設したリトル・オーケストラ・ソサエティとの共演によるアラウ初期の録音、「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ」がカップリングされています。フランスのマスタリング・スタジオ「Circe」のリマスタリングによって音質が向上した巨匠のショパンにご注目ください。

Nimbus Alliance NI-6454(1CDR)

バッハ・セントリシティ バッハ(デイヴィッド・ポンスフォード編)：オルガン協奏曲第4番 ハ長調 BWV595(原曲：ザクセン＝ヴァイマール公エルンスト) オルガン協奏曲第2番 イ短調 BWV593(原曲：ヴィヴァルディ) トリオ ニ短調 BWV583 ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ ト長調 BWV1027 トリオ ハ短調 BWV585(原曲：J.F.ファッシュ) オルガン協奏曲第1番 ト長調 BWV592(原曲：ザクセン＝ヴァイマール公エルンスト) ブランデンブルク協奏曲第6番 変ロ長調 BWV1051／アリア BWV587(原曲：クープラン) オルガン協奏曲第5番 ニ短調 BWV596(原曲：ヴィヴァルディ)

デイヴィッド・ポンスフォード(ハープシコード)、 デイヴィッド・ヒル(ハープシコード) 録音：2023年10月＆2024年2月(アルヴェスコット、イギリス)

17世紀と18世紀の鍵盤音楽の権威であるデイヴィッド・ポンスフォードが編曲し、名匠デイヴィッド・ヒルとともに2台のハープシコードで弾くバッハの作品集。過去には「6つのトリオ・ソナタ BWV525-530」(NI6403)も2台のハープシコードで演奏していた“2人のデイヴィッド”。今作では主にバッハが他の作曲家の作品を基にした楽曲をさらに2台のハープシコード用にアレンジし、これらの作品のこれまで見えにくかった部分や新たな洞察を提示します。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Challenge Classics CC-720007(1CD)

最後の吐息〜ショパン：ピアノ作品集 舟歌 Op.60／スケルツォ 第1番Op.20／スケルツォ 第2番Op.31／スケルツォ 第3番Op.39／スケルツォ 第4番Op.54／夜想曲 第17番Op.62-1、第18番 Op.62-2

アレッサンドロ・デルジャヴァン(P) 録音：2024年11月8日、バッサーノ(イタリア)

本作『最後の吐息(The Last Breath)』は、アレッサンドロ・デルジャヴァンがショパンの音楽とともに行った個人的かつ芸術的な旅の集大成といえるアルバムです。彼自身「ショパンを演奏することは自分を形作る旅だった」と語っており、本作はその旅路に別れを告げるものでもあります。数えきれないほどのレコーディングが存在するショパンのピアノ音楽ですが、ナボレやベルマン、バシュキーロフらに師事したデルジャヴァンの解釈は個性的で新鮮味があります。私たち一人ひとりの中にも宿るショパンの「生命の息吹」を分かち合いたいと語るデルジャヴァンからの贈り物。ショパンの練習曲集(2015)で称賛されたテクニックの素晴らしさにもご期待ください。 1987年生まれのアレッサンドロ・デルジャヴァンは、辻井伸行が優勝した2009年のヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールでジョン・ジョルダーノ審査委員長特別賞を受賞しており、その個性的な演奏が専門家、音楽愛好家の双方から高く評価されてきたイタリアのピアニストです。

Challenge Classics CC-720014(1CD)

イルミネイションズ〜インプロヴィゼーションズ・オン・バッハ バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻より 前奏曲とフーガ 嬰ハ短調 BWV849／アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳より メヌエット ト長調 BWV Anh.114／ヴァイオリンのためのパルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より フーガ／平均律クラヴィーア曲集第1巻より 前奏曲 ニ短調 BWV851／アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳より メヌエット ニ短調 BWV Anh.132／管弦楽組曲第2番 ロ短調 BWV1067より バディネリ／平均律クラヴィーア曲集第1巻より 前奏曲とフーガ ト長調 BWV860／平均律クラヴィーア曲集第1巻より 前奏曲 ハ長調(変ホ長調) BWV846／ヴァイオリンのためのソナタ第1番 ト短調 BWV1001より アダージョ／アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳より メヌエット ト短調 BWV Anh.115／平均律クラヴィーア曲集第1巻より 前奏曲 ハ短調 BWV847／平均律クラヴィーア曲集第1巻より 前奏曲 ホ長調 BWV854/キース・ジャレット：メモリーズ・オヴ・トゥモロー／平均律クラヴィーア曲集第1巻より 前奏曲 ニ長調 BWV850

フィリップ・テュリオ(アコーディオン) 録音：2023年8月1日-6日、サン＝ジャン＝サン＝ジェルヴェ教会(オーヴェルニュ、フランス)

様々なクラシック音楽のアレンジに定評のあるオランダのアコーディオン奏者、フィリップ・テュリオによるChallenge Classicsからの2作目のアルバム。スカルラッティの音楽に新たな視点でアプローチしたソナタ集(CC72994)に続き、今回はバッハの音楽を大胆にインプロヴィゼーション。思春期に出会い音楽の美の探求のきっかけとなったというバッハの作品に、叔父のアコーディオンやドラムに合わせて踊っていた少年時代の音楽体験や、様々なジャズ・ミュージシャンとのコラボレーションで培ってきた即興の自発性を織り交ぜ再解釈。テュリオの想像力と発明力が詰まった、最初から最後までリスナーの好奇心をくすぐる1枚です。

Challenge Classics CC-72992(2SACD)

バッハ：6つのトリオ・ソナタ BWV525-530 トリオ・ソナタ第1番変ホ長調 BWV525／トリオ・ソナタ第2番ハ短調 BWV526／トリオ・ソナタ第3番 ニ短調 BWV527／トリオ・ソナタ第4番ホ短調 BWV528／トリオ・ソナタ第5番ハ長調 BWV529／トリオ・ソナタ第6番 ト長調 BWV530

アールト・ベルフヴェルフ(Org) 録音：2024年9月9日-12日、聖グンベルトゥス教会(アンスバッハ、ドイツ)

ロッテルダム音楽院で学び、パリではマリー＝クレール・アランにも師事したオルガニスト、アールト・ベルフヴェルフが特に情熱を持って取り組んでいる作曲家というバッハの難曲「6つのトリオ・ソナタ」を録音。世界でも指折りの権威を持つオルガン音楽祭「トゥールーズ・レ・ゾルグ」にも出演を果たしているオランダの名オルガニストが聴かせる明瞭で透明感のある演奏です。アンスバッハの聖グンベルトゥス教会に設置されているヴィークレプ・オルガンを使用。

DUX DUX-2067(1CD)

ヒンデミット：3つのピアノ・ソナタ ピアノ・ソナタ第1番 イ長調 「マイン川」 ピアノ・ソナタ第2番 ト長調 ピアノ・ソナタ第3番変ロ長調

アグニェシュカ・パナシウク(P) 録音：2023年12月5日-6日(オルシュティン、ポーランド)

ヒンデミットがアメリカ滞在時に作曲し、バッハの「平均律クラヴィーア曲集」の作風に20世紀のスタイルが融合した作品「ルードゥス・トナリス」をDuxレーベルに録音していたピアニスト、アグニェシュカ・パナシウクが今度はヒンデミットのピアノ・ソナタ集をレコーディング。鋭い洞察力と機知に富んだ解釈で、グールド、リヒテル、ワイルドと繋がれてきた「ヒンデミットのソナタ」の演奏史に新たな名を刻みます。

ANTARCTICA AR-066(1CD)

ライラント：ピアノ・ソナタ集 Vol.1 ヨセフ・ライラント(1870-1965)： ピアノ・ソナタ第3番ヘ長調 Op.50 ピアノ・ソナタ第5番変ロ長調 Op.58 ピアノ・ソナタ第6番イ短調 Op.61 ピアノ・ソナタ第8番ト長調 Op.76 アダージョとモデラート Op.101(未完のピアノ・ソナタ第9番 ヘ長調)

ヨゼフ・デ・ベーンハウアー(P) 録音：2022年6月4日-7日、アントワープ(ベルギー) ※使用楽器：スタインウェイ D

忘れられた楽曲を蘇らせるAntarcticaレーベルの新たなシリーズ『フランドルの音楽遺産』の第1弾。ベルギーの後期ロマン派、ヨセフ・ライラント(1870-1965)のピアノ・ソナタはこれまで商業録音がなく、本作が世界初録音です。ライラントはワーグナーや、フランクやフォーレといったフランス近代の作曲家から影響を受けていますが、独創性よりも普遍的な美の創造を重視する作曲家でした。演奏は多数のフランドル音楽を手がけ、シューマン夫妻の研究者としても高名なヨゼフ・デ・ベーンハウアー。アルバムの制作はフランドル音楽研究センターの協力のもと、資料やスコアの徹底的な研究を経て行われています。

APR APRCD-5647(1CD)

セシル・シャミナード(1857-1944)：作品集」 (1)バレエの調べ Op.30 スカーフの踊り(カリロエ Op.37より) クーラント(3つの古風な踊り Op.95より 第3曲) 森の精 Op.60 クレオールの踊り(ハバネラ第2番) Op.94 ピエレット - バレエの調べ Op.41 へつらう女 Op.50 (2)トッカータ Op.39 (3)ヴァルス・カプリス Op.33 バレエの調べ(カリロエ Op.37より) ロマンティックな練習曲 Op.132* ワルツ第4番Op.91** 間奏曲 Op.152# (4) クレオールの踊り(ハバネラ第2番) Op.94 セレナード ニ長調 Op.29 (5)スカーフの踊り(カリロエ Op.37より) (6)バレエの調べ Op.30 (7)アンフォラの踊り(カリロエ Op.37より) (8)糸を紡ぐ女(6つの演奏会用練習曲 Op.35より 第3曲) (9)スケルツォ ハ長調(6つの演奏会用練習曲 Op.35より 第1曲) (10)オーバード Op.140 ワルツ・アラベスク(アルバムの綴り Op.98より 第4曲) 夜想曲 Op.165* アラビアの子守歌 Op.166# (11)へつらう女 Op.50 (12)秋(6つの演奏会用練習曲 Op.35より 第2曲) (13)オートルフォア(6つのユーモラスな小品 Op.87より 第4曲)

録音：1901年11月、ロンドン セシル・シャミナード(P) (2)録音：1912年、ロンドン リリアン・ブライアント(P)（ピアノ） (3)録音：1916年8月24日、ロンドン 録音：1914年12月16日、ロンドン* 録音：1915年3月16日、ロンドン** 録音：1916年8月24日、ロンドン# ウナ・ボーン(P) (4)録音：1917年、ロンドン ウィリアム・マードック(P) (5)録音：1918年、ニューヨーク ルドルフ・ガンツ(P) (6)録音：1922年、ロンドン ガートルード・メラー(P) (7)録音：1923年、ロンドン マリー・ノヴェロ(P) (8)録音：1923年11月6日、ロンドン 録音：1924年3月19日、ロンドン* マックス・ダレフスキ(P) (9)録音：1925年9月、ロンドン モーリス・コール(P) (10)録音：1925年11月25日、ロンドン 録音：1926年10月7日、ロンドン* 録音：1926年10月18日、ロンドン# ウナ・ボーン(P) (11)録音：1926年11月13日、アメリカ、ニュージャージー州 ハンス・バルト(P) (12)録音：1930年9月30日、ロンドン、スモール・クイーンズ・ホール マーク・ハンブルク(P) (13)録音：1950年6月1日、ロンドン、アビー・ロード・スタジオ シューラ・チェルカスキー(P)

ピアノの歴史的名盤や希少録音を世界的名エンジニアのリマスタリングで再び世に送り出してきた「APR」から、セシル・シャミナードの貴重な録音集が登場！ 19世紀後半から20世紀前半に作曲と演奏活動の両面で活躍し、「経済的に自立した最初の女性作曲家」と言われるセシル・シャミナード(1857-1944)。この録音集では、1901年(！)に録音されたシャミナード自身による自作の演奏(P・ロールではなく、クラシック・ピアニストによる最初期の録音の1つ)から、同世代の有名・無名様々な音楽家たちが遺したシャミナード録音を録音年代順に、そして78回転レコード(SP盤)に録音されたすべての作品を網羅する形で28曲(収録時間計82分37秒)を収録。 ピアニストとしては、ヨーロッパとアメリカ双方を自分の作品だけでツアーし、録音産業が始まってから1930年までの30年間の間に、彼女のピアノ曲だけでも80枚以上のディスクがリリースされたというシャミナードの、ピアニストとして、そして作曲家としての計り知れない功績に光を当てる好企画です。

Da Vinci Classics C-00974(1CD)

タールベルク、リスト：オペラティック・ファンタジーズ 〜ベッリーニ、ヴェルディ、ウェーバー、ダンテにインスパイアされたピアノ作品集 タールベルク：ピアノに応用された歌の技法 Op.70より 第1番 ベッリーニの歌劇 「清教徒」 ヴェルディの歌劇 「椿姫」 による演奏会用大幻想曲 Op.78 ベッリーニの歌劇 「ノルマ」 による大幻想曲と変奏曲 Op.12 デカメロン-メロディとオペラの主題に基づく10の幻想曲 Op.57より 第4曲 ノルマ リスト：「魔弾の射手」 幻想曲 S.451 巡礼の年 第2年 「イタリア」 S.161より 第7番 「ダンテを読んで-ソナタ風幻想曲」

ジュゼッペ・チェルッロ(P) 録音：2024年3月(イタリア)

サン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院を優秀な成績で卒業し、多くの国際コンクールで上位入賞を果たしているイタリア、ナポリ出身のピアニスト、ジュゼッペ・チェルッロ。本アルバムでは、19世紀のヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、作曲家として活躍したタールベルクとリストのイタリア・オペラに基づいた作品を集成。ライバル関係でもあった両者の名作を、イタリアの名手の見事なテクニックと音楽性でお楽しみいただけます。

Da Vinci Classics C-00976(2CD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全集 Vol.7 ピアノ・ソナタ第4番変ホ長調 Op.7 ピアノ・ソナタ第11番変ロ長調 Op.22 ピアノ・ソナタ第9番ホ長調 Op.14-1 ピアノ・ソナタ第19番ト短調 Op.49-1 ピアノ・ソナタ第20番ト長調 Op.49-2 ピアノ・ソナタ第16番ト長調 Op.31-1 ピアノ・ソナタ第17番ト短調 「テンペスト」 Op.31-2 ピアノ・ソナタ第18番変ホ長調 Op.31-3

マウリツィオ・パチャリエッロ(ピリオド・ピアノ) 録音：2020年10月(カプラーニカ、イタリア)

現在のイタリアで有数のベートーヴェン弾きとして高い評価を受けており、1998年の第48回ARDミュンヘン国際音楽コンクールで入賞、2003年にはニューヨークのカーネギー・ホールへのデビューを果たした鍵盤楽器奏者マウリツィオ・パチャリエッロ。1840年頃のフランスのボワスロや1885年のベーゼンドルファー、18世紀後期のクラヴィコードなど、様々なピリオド・ピアノの演奏に情熱を注ぎ、イタリアにおけるこの分野の権威的存在として知られるパチャリエッロが2017年の秋にスタートさせたベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の第7巻は、第29番 「ハンマークラヴィーア」 に次ぐ大曲として知られる第4番や、5大ピアノ・ソナタの一つである 「テンペスト」 など、初期〜中期のソナタをカップリング。

Da Vinci Classics C-00977(1CD)

ヘンデル：ハープシコード作品全集 Vol.3 協奏曲ヘ長調 HWV.305／アリア ヘ長調 HWV.464／フーガ第1番ト短調 HWV.605／組曲ト短調 HWV.451／メヌエット ト短調 HWV.540B／ジーグ ト短調 HWV.493B／エア ト長調 HWV.474／フーガ第2番ト長調 HWV.606／ガヴォット ト長調 HWV.491／フーガ第3番変ロ長調 HWV.607／アリア 変ロ長調 HWV.469／フーガ第4番ロ短調 HWV.608／アリア イ短調 HWV.604／フーガ第5番イ短調 HWV.609／パスピエ イ長調 HWV.560／フーガ第6番ハ短調 HWV.610／アリア ハ長調 HWV.473／パスピエ ハ長調 HWV.559／エア ハ長調 HWV.457／エア ホ長調 HWV.425／フーガ ホ長調 HWV.612／エア(ホーンパイプ)ニ短調 HWV.461／エア ニ長調 HWV.460／メヌエット ニ短調 HWV.462／フーガ ヘ長調 HWV.611／クーラント ヘ長調 HWV.488／メヌエット ヘ長調 HWV.DEEST／メヌエット ヘ長調 HWV.DEEST／エア ヘ長調 HWV.463／コラール「イエス、わが喜び」 HWV.480

フェルナンド・デ・ルカ(ハープシコード) 録音：2022年10月-12月(イタリア)

ハープシコード、オルガン、その他多くの鍵盤楽器は、クラシック音楽の作曲家たちを常に魅了してきました。ヘンデルもその作曲家たちの中の一人であり、偉大な鍵盤楽器の名手でもありました。 イタリアのヘンデル演奏の第一人者、フェルナンド・デ・ルカによるヘンデルのハープシコード作品全集プロジェクトの第3巻は、最も愛されているルーテル派のコラールの一つである「イエス、わが喜び」を始め、鍵盤奏者として、また形式と旋律の幻想を巧みに操る作曲家としてのヘンデルの技量を見事に描いています。

Da Vinci Classics C-00967(1CD)

ロベルト・ルッソ：ピアノ作品集 ロベルト・ルッソ(b.1966)： アンドレアのための悲歌(2022) アルベルト・エバリスト・ヒナステラへのオマージュ(2023) ピアノのための12の前奏曲(1990-2000)

中田朝生(P) ※使用楽器：スタインウェイ モデルD 録音：2023年9月、イタリア

中田朝生(なかたあさぎ)は、ワイマールで開催される権威あるフランツ・リスト国際ピアノ・コンクール(2009)で優勝し、2023年の同コンクールには審査員を務めました。近年では、スウェーデンのヨーテボリ国際コンクール(2022)とフィンランドのジャン・シベリウス国際コンクール(2022)で第1位、イタリアのモンテカティーニ国際コンクール(2022)など華々しい功績を誇り、その他ブダペストのフランツ・リスト・コンクール(2019)第1位、ポーランドのパデレフスキ・イン・メモリアム国際ピアノ・コンクール(2021)第3位、EPTAベルギー国際コンクール(2009)第1位、ベートーヴェン・ピアノ協会ヨーロッパ・ジュニア・コンクール(2010)第1位、ウィンザー国際ピアノ・コンクール(2015)第2位などの受賞歴を残しています。 ウィグモア・ホール、カドガン・ホール、セント・ジェームズ・ピカデリー、スタインウェイ・ホール等ロンドンの主要なホールに出演し、海外では、日本、ロシア、クロアチア、オランダ、イタリア、ベルギー、プラハ、ハンガリー、モロッコ、フランス、ドイツで演奏し、ポーランドでは第64回ドゥシュニキ国際ショパン・ピアノ・フェスティバルにゲストとして招かれました。また、南ボヘミア・フィルハーモニー室内O、サウスバンク・シンフォニア、フィンチリー室内Oと共演し、BBCラジオ3のショーン・ラファティが司会を務める「In Tune」シリーズのゲスト・ミュージシャンとしてライブ演奏を行いました。

Da Vinci Classics C-00962(1CD)

メトネル：ソナタ・バラード 嬰ヘ長調 Op.27 忘れられた調べ 第2集 Op.39 牧歌ソナタ ト長調 Op.56

エマヌエーレ・デルッキ(P)

ロシアとドイツの音楽的伝統を融合し、独自の美学を展開したニコライ・メトネルの代表作を収録した一枚です。「ソナタ・バラード」はアファナシー・フェットの詩を背景に、善と悪、生と死が交錯する劇的な作品。メトネルの独創性が最も明確に輝いているとされる「忘れられた調べ」の第2集では彼の多彩な表現が光ります。「牧歌ソナタ」は穏やかで牧歌的な雰囲気を持つ、メトネルの信仰にも関係した作品です。ゴドフスキーやアルカン、チェルニーの演奏で評価されるデルッキの演奏でお楽しみください。

SOMM SOMMCD-0697(1CD)

ベートーヴェン：交響曲第9番ニ短調 Op.125(クサヴァー・シャルヴェンカによる4手ピアノ編)

テッサ・アイス(P) ベン・スクーマン(P) 録音：2022年7月30-31日

2021年から録音が始まったシャルヴェンカの編曲によるベートーヴェンの交響曲全集が、ついにこの第6集 「交響曲第9番」で完結します。合唱を伴う大作「第九」をピアノ版に編曲するのは困難で、リストの見事な 編曲(独奏用、2台ピアノ用)の他には、合唱を伴うワーグナーの編曲やヴァイオリンとピアノによるハンス・ジッ トの編曲など、ほんの僅かの版が存在するのみです。編曲者のクサヴァー・シャルヴェンカはポーランド系ドイツ のピアニスト・作曲家で、ツェルニーの弟子であったテオドール・クラクにピアノを師事しており、この編曲もベー トーヴェン直系の弟子(ツェルニーはベートーヴェンに直接師事していた)ならではの作品に対する敬愛が感じ られる見事な仕上がりです。演奏しているのは南アフリカのケープタウン出身のピアニスト、テッサ・アイスと、同 じく南アフリカ出身のペン・スクーマンによるピアノ・デュオ。2010年からロンドンを中心に各地で活躍していま す。2015年からシャルヴェンカ編曲による交響曲全9曲の演奏を開始。作品を手中に収めた素晴らしい演 奏を聴かせます。

SOMM SOMMCD-0695(1CD)

フィリップ・グラス：ピアノ・エチュード選集 1. エチュード第1番 2. エチュード第2番 3. エチュード第18番 4. エチュード第3番 5. エチュード第16番 6. エチュード第17番 7. エチュード第6番 8. エチュード第8番 9. エチュード第12番 10. エチュード第9番

ジュスト・ディ・ラッロ(P) 録音：2024年1月31日、2月1日

フィリップ・グラスの「20のピアノ・エチュード」出版10周年記念リリース。ジュスト・ディ・ラッロはこの曲の既存の 録音の多くが、作曲者の意図とは異なるテンポやダイナミクスやフレージングで演奏されていることに注目。ラッ ロは10曲を選び、楽譜通りの演奏を目指しています。ジュスト・ディ・ラッロは、1996年以来、ソリスト、伴奏 者として活躍。レパートリーは古典派から現代音楽、実験音楽までと幅広く、近年はイタリアと英国でフィリッ プ・グラスの「エチュード」を特集したコンサートシリーズを行い高く評価されました。

OEHMS OC-1905(1CD)

ブルックナー：オルガン編曲による交響曲 ヘ短調 他 ブルックナー(エルヴィン・ホルン編)：幻想曲 ハ長調-1886年10月6日、ウィーン、シュテファン大聖堂におけるブルックナーの即興演奏の再構築 エンヨット・シュナイダー(1950-)：アルファとオメガ- アントン・ブルックナーの交響曲 ヘ短調へのフェンスター(2024) ブルックナー：交響曲 ヘ短調 WAB99(エベルハルト・クロッツによるオルガン編)

ハンスイェルク・アルブレヒト(Org) 録音：2024年3月20-24日 パリ(フランス)、サンテティエンヌ・デュ・モン教会 ※OC499ブルックナー：オルガン編曲による交響曲全集より分売

ハンスイェルク・アルブレヒトの「オルガン編曲によるブルックナー交響曲全集」の最後に録音され、BOXのみに収録されていたアルバムの分売です。冒頭に は、ブルックナーが1886年にウィーンの聖シュテファン大聖堂で、新しいヴァルカー製オルガンの除幕式で即興演奏した幻想曲を再構築した作品が収録さ れています。記譜が残されていないため、ブルックナー研究家であり、この全集でも多くの作品を編曲したエルヴィン・ホルンが、ブルックナーの名刺に書き留め られた2つのテーマを基に、伝えられている演奏のスタイルに基づいて構築しました。また、このシリーズでは、収録されている交響曲にインスパイアされた新作 をブルックナーへの「フェンスター(窓)」として収録しているのも特徴。「始まりと終わり」を意味するシュナイダーの「アルファとオメガ」は全集の締めくくりにふさわ しい作品で、ブルックナーの交響曲創造の出発点となった「交響曲ヘ短調」(別名「習作交響曲」)へと繋げています。なお、第1楽章と第4楽章のリピート は省いて演奏されています。 ブルックナーがオーストリアを代表するオルガン演奏家として招かれ、サン=サーンスやフランクから絶賛されたという故事にちなみ、パリで収録されました。

Dynamic CDS-8038(1CD)

パガニーニ：24のカプリース Op. 1M. S.25(ドル・G・アムランによるマンドリン編)

ドル・ギドン・アムラン (マンドリン) ・・・イスラエルのluthier Arik Kerman製マンドリン 録音：2024年3-4月

ニコロ・パガニーニの「24のカプリース」は、ヴァイオリンの驚異的な技巧と自由な創造性を融合させた代 表作で、リストやラフマニノフら後世の作曲家たちに多大な影響を与えただけではなく、編曲版なども広 く人気を集めています。この作品を、ドル・ギドン・アムランがマンドリン用に編曲。イスラエルのアリク・ケル マンが製作した楽器を使用し、卓越した技巧と音楽性で全曲を鮮やかに演奏しています。 イスラエル出身のドル・ギドン・アムランは、多くのオーケストラと共演し、イスラエル・マンドリン・ソリスト・ア ンサンブルの編曲も手がけています。彼はAICF(アメリカ＝イスラエル文化財団)の奨学金を受け、イタリ アのモデナで開催された国際マンドリンコンクールで第2位を受賞するなど高い評価を得ています。

ALPHA ALPHA-1119(1CD)

誰の無言歌？ 〜フェリックス＆ファニー・メンデルスゾーン作品集 フェリックス・メンデルスゾーン： 1. 「狩りの歌」 『無言歌集 第1巻』 Op.19b-3 2. 「不安」 『無言歌集 第1巻』 Op.19b-5 3. 「瞑想」『無言歌集 第2巻』 Op.30-1 4. 「安らぎもなく」 『無言歌集 第2巻』 Op. 30-2 5. 「慰め」 『無言歌集 第2巻』 Op.30-3 6. 「さすらい人」 『無言歌集 第2巻』 Op. 30-4 7. 「ヴェネツィアの舟歌 第2」 『無言歌集 第2巻』 Op.30-6 ファニー・メンデルスゾーン(1805-1847)： 8. 『ピアノのための4つの歌』 Op.2-1 9. 「Villa Mills ミルズ荘」 『ピアノのための4つの歌』 Op.2-3 フェリックス・メンデルスゾーン： 10. 「失われた幸福」 『無言歌集 第3巻』 Op. 38-2 11. ゴンドラの歌(舟歌) 12. 「情熱」 『無言歌集 第3巻』 Op.38-5 13. 「葬送行進曲」『無言歌集 第5巻』 Op. 62-3 14. 「ヴェネツィアの舟歌 第3」 『無言歌集 第5巻』 Op.62-5 15. 「春の歌」 『無言歌集 第5巻』 Op.62-6 ファニー・メンデルスゾーン： 16. 『ピアノのための4つの歌』 Op.6-2 17. 「おお、青春の夢よ、黄金の星よ」 『ピアノのための4つの歌』 Op.6-3 18. 「ローマのサルタレッロ(タランテッラ)」 『ピアノのための4つの歌』 Op.6-4 フェリックス・メンデルスゾーン： 19. 「失われた幻影」 『無言歌集 第6巻』 Op. 67-2 20. 「羊飼いの嘆き」 『無言歌集 第6巻』 Op. 67-5 21. 「紡ぎ歌」『無言歌集 第6巻』 Op.67-4 ファニー・メンデルスゾーン： 22. 『ピアノのための4つの歌』 Op.8-1 23. 『ピアノのための4つの歌』 Op.8-2 24. 「レーナウの歌」『ピアノのための4つの歌』 Op.8-3 25. 「さすらいの歌」 『ピアノのための4つの歌』 Op.8-4 フェリックス・メンデルスゾーン： 26. 「家もなく」 『無言歌集 第8巻』 Op.102-1 27. 「タランテッラ」 『無言歌集 第8巻』 Op. 102-3 28. 「ヴェネツィアの舟歌 第1」 『無言歌集 第1巻』 Op.19b-6 29. 「飛翔」 『無言歌集 第4巻』 Op.53-6 ファニー・メンデルスゾーン： 30. 夜想曲 ト短調

オルガ・パシチェンコ(フォルテピアノ/コンラート・グラーフ1836年製) 録音：2023年5月 オムループ音楽センター、ヒルフェルスム、オランダ

イル・ガルデリーノとの共演によるモーツァルトの協奏曲録音が世界的に高い評価を得ているオルガ・パシチェンコ。久しぶりとなるソロ録音は、 2人のメンデルスゾーンの作品集です。フェリックス・メンデルスゾーンが残した愛らしい小品集として人気の『無言歌集』ですが、その創始者は 姉のファニーという説もあり、彼女もまた多くの「無言歌(Pのための歌)」を残しています。この2人による数多くの無言歌からの抜粋を中 心に、その作品の魅力をCD1枚めいっぱいの30曲盛り込みました。パシチェンコがここで選んだ楽器は2人が存命中に製造されたコンラー ト・グラーフのオリジナル。美しい声で語り掛けてくるようなその音色は、詩情豊かなこれらの作品を表現するのに実にふさわしく、パシチェンコ が持ち前の高い感性で瑞々しく歌い上げています。

オクタヴィア OVCT-00212(2SACD) 税込定価 2025年1月22日発売

ショパン：マズルカ全集 5つのマズルカ 作品6 4つのマズルカ 作品7 4つのマズルカ 作品17 4つのマズルカ 作品24 4つのマズルカ 作品30 4つのマズルカ 作品33 4つのマズルカ 作品41 マズルカ イ短調「エミール・ガイヤール」 マズルカ イ短調「ノートル・タン」 3つのマズルカ 作品50 3つのマズルカ 作品56 3つのマズルカ 作品59 3つのマズルカ 作品63 マズルカ 変ロ長調 WN7 マズルカ ト長調 WN8 マズルカ イ短調 WN14 マズルカ ハ長調 WN24 マズルカ ヘ長調 WN25 マズルカ ト長調 WN26 マズルカ 変ロ長調 WN41 マズルカ 変イ長調 WN45 マズルカ ハ長調 WN48 マズルカ イ短調 WN60 マズルカ ト短調 WN64 マズルカ ヘ短調 WN65(オリジナル・スケッチ) マズルカ ヘ短調 WN65(エキエルによる補筆版)

楠原祥子(P) 録音：2023年5月29-31日､2024年4月9-11日､6月28日 埼玉・富士見市民文化会館(キラリふじみ)

楠原祥子のTRITONレーベル第2弾は、ライフ ワークであるショパン作品の中でも最もポー ランドらしさがあふれるマズルカを、エキエ ル版楽譜を使用して収録しました。 ワルシャワショパン音楽大学で学び演奏を続 けてきたからこそ表現できる、民族的なリズ ムと繊細な喜怒哀楽の表情。楠原自身から湧 き出てくるポーランド像ともいえる音楽が芳 醇に紡がれる一枚です。(オクタヴィア)

オクタヴィア OVCT-00213(1SACD) 税込定価 2025年1月22日発売

ファンタジー/北村明日人 ハイドン：幻想曲(カプリッチョ) ハ長調 Hob. XVII：4 ベートーヴェン：幻想曲 ト短調 作品77 ピアノ・ソナタ 第13番変ホ長調 作品27-1「幻想風ソナタ」 リース：歌劇「フィガロの結婚」の主題による2つの幻想曲より第2番 作品77-2 デュセック：幻想曲とフーガ ヘ短調 作品55

北村明日人(P) 録音：2024年10月8-10日、埼玉・三芳町文化会館(コピスみよし)

今新星として注目を浴びる若手ピアニスト北村明日人は、東京藝 術大学やスイス・チューリッヒ芸術大学で研鑽を積み、数々の受 賞歴を誇るアーティストです。 ドイツ音楽を中心に据える本格派として評価の高い彼のトリト ン・レーベル第1弾となる当盤は、ライフワークであるベートー ヴェンを中軸に、同年代に活躍した3人の作曲家を収録。様式にと らわれない各作曲家たちの「ファンタジー」作品を、艶やかな音 色と確かなテクニックを支柱に、圧巻のピアニズムで弾き上げて います。この巨匠の風格さえ漂わせる毅然とした演奏は、聴くも のを虜にするばかりでなく、その名の通り、北村の明日への飛翔 を予感させるに十分なアルバムとなりました。今後の北村明日人 に大注目です。(オクタヴィア)

Aulicus Classics ALC-0127(1CD)

「ゴールデン・ドーレ」 ムソルグスキー：展覧会の絵 スクリャービン：6つの前奏曲 Op.13 カバレフスキー：ロンド Op.59

オルガ・ズドレンコ(P) 録音：ローマ、サラ・カゼッラ・コンサートホール

オルガ・ズドレンコはウクライナ出身。チャイコフスキー音楽院で、エウゲニ・マリーニンに師 事。また、ルドルフ・ブフビンダー、ヴィクトール・メルジャーノフ、ハンス・グラーフにも師事す る。2001年に、ローマ・サンタチェチーリア音楽院を優秀な成績で卒業。イタリア国内の数々の コンクールで優勝する。アバド指揮のベルリン・フィルとの共演をはじめ各国の主要オーケスト ラと数多く共演する。現在はイタリアを拠点に活躍しています。 ズドレンコは、全ての曲を非常に端正な表現で演奏しています。展覧会の絵の作曲動機となっ た、親友で画家のハルトマンの絵はどちらかというと淡い印象のものが多い。そのことに寄り添 った演奏で、展覧会当日のムソルグスキーの心象が再現されたものになっています。カップリング のスクリャービンもカバレフスキーも、その雰囲気を引き継ぐような選曲・演奏がされています。素 晴らしいテクニックの持ち主と思われるが、それが音色に生かされていて好感の持てる仕上が りとなっています。

BRIDGE BCD-9610(1CD)

ブゾーニ：ピアノ作品集、編曲集 バッハ：半音階的幻想曲とフーガBWV.903(ブゾーニ編) ブゾーニ：トッカータ(1920) ブゾーニ：悲歌集〜第7曲「子守唄」 ブゾーニ：バッハによる幻想曲 ブゾーニ：インティアンの日誌 ブゾーニ：ソナチネ第6番「カルメン幻想曲」 リスト：モーツァルト：フィガロの結婚からの2つの主題による幻想曲(ブゾーニ補筆完成版) ブゾーニ：モーツァルト：ドン・ジョヴァンニのセレナードによる練習曲

サン・ジアイエン(P) 録音：2024年1月 スウィーニー・コンサートホール

サン・ジアイエン(孫嘉言)は中国、煙台市(イェンタイ)出身。ジュリアード音楽院で学ぶ。ヨ ヘヴェド・カプリンスキー、スティーヴン・ハフに師事。これまでに、ベートーヴェンのピアノ・ソ ナタの全曲演奏、エリザベス・チャン(Vn)とヴァイオリン・ソナタの全曲演奏など、精 力的に演奏活動を行なっています。クリーヴランドO、ハレO、アイルランド国立 SO他と共演。シューベルトとショパンの作品演奏のリサイタルシリーズを続けています。 アルバム・タイトルの「BUSONI AND HIS MUSES」が貫かれた好企画のアルバム。バッハにお ける「対位法」、モーツァルトにおける「透明性」、リストの「演奏技術」、民謡の引用、独自の実 験主義、といった創作活動の源泉となったものを具体化したCD です。ダイナミックレンジの 大きなものから端正なスタイルのものまで、表現の幅が広い選曲がされています。演奏も、それ に応えた仕上がりで大変聴き応えがあり、単なる「作・編曲者」に留まらないものとなっています。

Stradivarius STR-37302(1CD)

「ステファノ・グロンドーナ・キャリア50周年記念盤」〜アントニオ・デ・トーレスの9 つのギターを弾く フローベルガー：ドメニコ・スカルラッティの墓 STR-37250 モンポウ：「歌と踊り」第10番 フリアン・アルカス(1832-1882)：アンダンテと練習曲 グラナドス：スペイン舞曲第5番 リョベート(1878-1938)：5つのカタロニアの歌 ロマンスと練習曲 タレガ：4つの前奏曲とアラビア風奇想曲 ソル(1778-1839)：2つの練習曲 ヴィラ＝ロボス：5つの前奏曲

ステファノ・グロンドーナ(G) 録音：2003-2022年

アルバム・タイトルにあるアントニオ・デ・トーレス(1817-1892)とはスペインの著名なギター 製作者で彼が今日よく演奏されているモダン・ギターの元型を確立した。このディスクではト ーレスが製作した9つのギターを使ってスペインを中心とした様々な時代の作曲家達の作品 を収録しています。ギターを演奏するステファノ・グロンドーナはイタリア、ジェノア出身のギタリ ストでヨーロッパの多くの国際コンクールの受賞歴を持つ。

Stradivarius STR-37250(1CD)

コントラパッシ(対位法) (1)ポウル・ルーザス(b.1949)：ピアノ・ソナタ第1 番「ダンテ・ソナタ」 (2)ガブリオ・タリエッティ(b.1955)：「マレボルゲ」〜エレクトリック・ギターとピアノのための 「フランチェスコ・ランディーニの3つの歌」〜ピアノのための (3)レアンドロ・ロ・ビアンコ：「R.ラウシェンバーグの地獄篇による3つの即興曲」〜エレクトリック・ギターと電子機器のための

レオナルド・ズニカ(P) (2)(3)レアンドロ・ロ・ビアンコ(エレキGtr) 録音：2022年7月12-13日 マントヴァ、デジタル・スタジオ

エレクトリック・ギタリストで作曲家レアンドロ・ロ・ビアンコがプロデュースしたピアノ独奏及びピ アノとエレクトリック・ギターのための作品集。ポウル・ルーザスはデンマークの作曲家でダンテの 神曲にインスパイアされて書かれたエネルギッシュなピアノ・ソナタ。タリエッティ作品は2曲の3 つ の楽章を交互に演奏。ビアンコ作品は自ら弾くエレクトリック・ギターと電子機器のための作品で いずれも実験音楽の色彩が濃く、ノイズ系やプログレシヴ・ロックが好きな人にも楽しめる内容。

Stradivarius STR-37257(1CD)

イタリアの展望〜2つのギターのための20〜21 世紀の音楽 アルヴァロ・コンパニー(1931-2022)：「映像〜フランツ・シューベルトへのある思考」(1978) アツィオ・コルギ(1937-2022)：「協和音とリドゥーブル」(1973) アルド・クレメンティ(1925-2011)：「リチェルカーレ」(2002) フランコ・マルゴーラ：ソナタ第2番 フランコ・ドナトーニ(1927-2000)：「アルゴ第2番」(1993) ビアンカ・マリア・フルジェリ(b.1935)：「インタビュー」(1994) ヴィットリオ・フェレガラ(1927-2011)：「冬の日」(1994) ジルベルト・ボスコ(1946)：「小さな虹」(1994) ジョルジョ・ガスリーニ(1929-2014)：「リブラス」(2014) ジョルジョ・コロンボ・タッカーニ(b.1961)：「完璧なビートの」(2011

デュオ・レンダ＝トゥルッコ：【ファビオ・レンダ(G) 、ベニアミーノ・トゥルッコ(G)】 録音：2023年10月23日、2023年12月9日、2024年1月8日、モルフェッタ、ディグレシオーネ・ミュージック・スタジオ

2つのギターのために書かれた作品で現代イタリアの作曲界の変遷を辿るアルバム。アルバ ロ・コルギの「映像〜フランツ・シューベルトへのある思考」は確固とした調性で書かれた新古典 主義というより古典主義そのもののような作品だが、これ以外の作品はいずれも無調、特殊奏法 を駆使した20世紀後半から21世紀のいわゆるゲンダイオンガク的な様式で書かれています。ギタ ーを演奏しているデュオ・レンダ＝トゥルッコは現代音楽を専門に結成されたグループ。その超 絶的な技巧は聴きごたえ充分。

Stradivarius STR-37303(1CD)

「キネティック・ヴァルヴス」〜ユーフォニウムとオフィクレイドのための現代音楽集 マッテオ・トゥンド：イネスティ(移植片)(2022) 〜ユーフォニウムとライヴ・エレクトロニクスのための パスクアーレ・プンツォ：「ブラスの中の鏡面�T」(2023) 〜ユーフォニウムとエレクトロニクスのための マリア・ヴィットリア・アグレッティ：「ムテアI,II,III」(2022-2023) 〜ユーフォニウムのための ダニエーレ・ヴルピアーニ：「入手不可能なものの目録」(2023) 〜オフィクレイドとエレクトロニクスのための マッテオ・トゥンド：「発芽」(2019-20)〜ユーフォニウムのための ルイジ・ノーノ：「ドナウのポスト・プラエ・ルディウム」(1987) 〜テューバとライヴ・エレクトロニクスのための

マリーナ・ボセッリ(ユーフォニウム&オフィクレイド) 録音：2023年5月27-28日、2022年2月4日、6月18日

テューバあるいはユーフォニウム、オフィクレイド(テューバ属の低音金管楽器の一種)のために 書かれたイタリア現代作曲家による作品集。ルイジ・ノーノ以外は全て21 世紀に書かれた作品で あり、曲によってはライヴ・エレクトロニクスを伴う。従来、オーケストラの低音楽器を支える縁の下 の力持ち的な存在であったテューバもしくはユーフォニウムは近年、独奏楽器として現代音楽の 作曲家から新しい媒体として注目されており、日本では橋本晋哉氏がよく知られています。ここに収 録された作品はテューバ、ユーフォニウムの新しい可能性を模索した作品ばかり。いずれも特殊 奏法を駆使し、テューバ、ユーフォニウムによる電子音楽といった風情の作風。これまでの既成 概念を覆す、目から鱗の作品揃い。

Stradivarius STR-37298(1CD)

「時は息づく」〜サックスとピアノのための作品集 G.J.グルジェフ：宗教的儀式 モンテヴェルディ：ニンフの嘆き、 それでも私はあなたを目指す ヘンデル：ト短調のソナタ、親愛なる花嫁 グルジェフ：祈りと絶望 コレッリ：ラ・フォリア バッハ：ソナタ ト短調BWV1020 ヒンデミット：サックス・ソナタ ナポリ民謡：「最後の雲」

デュオ・スバッフィ・キャンピ【レオナルド・スバッフィ(Sax) 、クリスティーナ・キャンピ(P)】 録音：2023年7月、10月クラブ・スタジオ・フォギア

20世紀最大のオカルティスト、グルジェフの作曲した修行のための音楽からモンテヴェルディ、 ヘンデル、バッハというおよそサックスでは演奏されない曲をサックスとピアノのために編曲してい る。このアルバムではヒンデミットのソナタのみがサックスとピアノのためのオリジナル作品というユ ニークな企画アルバム。

SWR music SWR-19161CD(3CD)

ネルソン・フレイレ SWR録音集 ■CD1 ショパン：作品集 (1) アンダンテ・スピアナートと華麗な大ポロネーズ 変ホ長調 Op.22 (2) ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35 (3) スケルツォ第4番ホ長調 Op.54 ■CD2 シューマン：幻想曲 ハ長調 Op. 17 アラベスク ハ長調 Op.18 ブラームス：2つのラプソディ Op. 79 ドビュッシー：版画 L100 ■CD3 (1)スクリャービン：プロメテウス - 火の詩 Op.60 (2)ファリャ：交響的印象「スペインの庭の夜」(1909-15) (3)ヴィラ＝ロボス：ピアノと管弦楽のための幻想曲「モモプレコース」

全て、ネルソン・フレイレ(P) ■CD1】 (1)バーデン＝バーデン・フライブルクSWRSO エルネスト・ブール(指) 録音：(1)1970年12月17日 バーデン＝バーデン、ハンス・ロスバウト・スタジオ (2)1968年11月12日 南西ドイツ放送スタジオ5 (3)1999年12月8日(ライヴ) マインツ、フランクフルターホフ ■CD2 録音：1999年12月8日(ライヴ) マインツ、フランクフルターホフ ■CD3 (1)カールスルーエ室内合唱団 (1)(2)バーデン＝バーデン・フライブルクSWRSO…1、2 (3)ラインラント＝プファルツ州立PO (1)デニス・ラッセル・デイヴィス(指)…1 (2)エルネスト・ブール(指) (3)テオドール・グシュルバウアー(指) 録音：(1)1979年11月9日バーデン＝バーデン、南西ドイツ放送 第3スタジオ (2)1970年12月18日 バーデン＝バーデン、ハンス・ロスバウト・スタジオ (3)1999年5月17-18日ルートヴィヒスハーフェン/ BASF-ファイアアーベントハウス

フレイレは1944年10月19日、ブラジルのボア・エスペランサで生まれ、5人兄弟の末っ子として育ちました。4歳でピアノを始め、すぐに才能を認められま す。6歳で家族と共にリオデジャネイロに移住。フレイレ自身は「幼少期は扱いにくい子供だった」と振り返りますが、両親は彼にピアノを強制せず自由に学ば せた結果、週末はビーチで遊び、日々2時間の練習をしつつ、毎年様々なプログラムのリサイタルを行う少年時代を過ごしたということです。1957年、12 歳のフレイレはリオデジャネイロでの国際ピアノコンクールで決勝に進出し、リリー・クラウスとマルグリット・ロンら審査員を驚かせるほどの演奏を披露、翌年に はウィーンに留学、フランツ・シュミットの教え子ブルーノ・ザイドルホーファーに師事しました(グルダやブッフビンダーと同門)。マルタ・アルゲリッチとはウィーンでの 学生時代からの友人で、後にデュオとしての演奏活動も行っています。以降は国際的な演奏活動を展開し、1967年にはCBSと専属契約して翌年ソロ・ アルバムを発表。2001年にはデッカと契約を結び、円熟した解釈によるアルバムを次々と発表。死の直前にはシューベルトやスクリャービンに取り組む計画 がありましたが、腕の骨折により実現しませんでした。2021年11月、77歳で生涯を閉じました。 フレイレにとってショパンは生涯を通じて愛する作曲家でした。このアルバムに収録された3作品の録音時期 には30年ほどの開きがありますが、どれも自然で軽やか、柔軟な魅力に満ちています。また、シューマンやブ ラームスなどのロマン派作品やドビュッシーにも深い情熱を注ぎ、詩的で繊細な演奏に定評がありました。こ のディスクでもシューマンの幻想曲やブラームスのラプソディでは卓越した技術と詩的表現の見事な融合が 聴かれます。オーケストラとの共演記録も貴重で、1979年のスクリャービンの「プロメテウス」の録音は、力強 い響きと詩的な表現力を併せ持つ彼の演奏の本質を示す貴重な記録です。母国ブラジルの作曲家ヴィラ ＝ロボスの幻想曲「モモプレコ-ス」や、1999年に録音されたファリャの「スペインの庭の夜」でも、卓越した 技術と鮮やかな音色が際立っています。特にファリャの録音では、26歳の若きフレイレの軽快かつ情熱的な 演奏が楽しめます。 欧米での高い評価や充実したキャリアに比べると、フレイレが遺した録音は驚くほど少ないと言えるでしょう。 CD2では、シューマンの2曲が限定盤やマイナーレーベルのライヴ盤で出たことがありますが、他の曲は意外 にも録音が無く、CD3の3曲も録音がありません。これらの録音から受ける印象を原盤解説のクリストフ・フラ ツはこのように記しています。「フレイレの演奏は、いつもどこか軽やかで、どこか虹色のきらめきがする。」 ネルソン・フレイレのファンはもとより、広くピアノ好きにお勧めしたいセットです。

CPO CPO-555677(1CD)

グラナドス：ゴイェスカス 第1部 ゴイェスカス 第2部 わら人形

ディナ・ストイルコヴィチ(P…1895年製スタインウェイ B) 録音：2023年8月21日、2023年9月19日

フランシスコ・デ・ゴヤの芸術にインスパイアされてグラナドスが作曲したピアノ組曲「ゴイェスカス」。後にオペラに発展 したこの作品は、スペイン音楽史上重要な位置を占めています。グラナドスがゴヤに魅了されたのは1896年、プラ ド美術館での展覧会がきっかけで、その後、1909年から「ゴイェスカス」の作曲を開始、1911年までにピアノ組曲 を完成させました。全体はゴヤの版画「カプリチョス」の印象やスペインの民俗音楽、詩的表現を取り入れた多彩 な楽章で構成されており、愛、死、幻想的な物語が織り込まれています。特に、「愛の言葉」や終曲の「幽霊のセ レナード」はその象徴的な楽章として知られています。また、「ゴイェスカス」と関連する別の作品「わら人形 エル・ペ レレ」では、スカルラッティ風の技巧的な表現を取り入れ、躍動感あふれる音楽を作り上げました。 演奏するディナ・ストイルコヴィチは1994年生まれの才能豊かなピアニスト。13歳から活動を開始し、いくつかの 国際コンクールでの優勝歴を誇り、早くから注目を集めました。彼女はグラナドスの熱心な支持者であり、彼の作 品についての修士論文を執筆しています。

ANALEKTA AN-29149(1CD)

エコーズ 〜ショパン、グラナドス、アルベニス： ピアノ作品集 グラナドス：詩的なワルツ集 ショパン：演奏会用アレグロ Op. 46 アルベニス：ラ・ベガ(草原) グラナドス：演奏会用アレグロ Op.46 ショパン：ワルツ 第14番ホ短調 Op. posth. KKIVa/15「遺作」 ワルツ 第3番イ短調 Op.34-2 ワルツ 第4番ヘ長調 O.34-3 ワルツ 第12番ヘ短調 Op.70-2 ワルツ 第6番変イ長調 Op.64-1「 小犬のワルツ」 ワルツ 第7番嬰ハ短調 Op.64-2 ワルツ 第8番変イ長調 Op.64-3 ワルツ 第5番変イ長調 Op.42「大円舞曲」

シャルル・リシャール＝アムラン(P) 録音：2024年8月7-9日 ケルナー・ホール、トロント

2015年ショパン国際ピアノ・コンクール第2位とソナタ賞ほか輝かしい経歴を持ち、日本にもファンの多いシャルル・リシャール＝アムラン。特に 高い評価を得ているショパンですが、今回のアルバムでは19世紀終盤に作曲されたスペインのレパートリーと組み合わせるという興味深いプ ログラムを聴かせています。収められたショパン、グラナドス、アルベニスはいずれも卓越したピアニストであり、彼らの作品は個性豊かな旋律と 洗練された和声、そして高い創造性といった点が共通。さらに収録作品では詩情と舞踏が絶妙に織り交ぜられており、一連のプログラムとし て非常に高い親和性とバランスを感じさせるものとなっています。リシャール＝アムランの技量とセンスがこれまで以上に生かされた、たいへん 聴き応えのある美しいアルバムです。

Solo Musica SM-479(1CD)

イザイ：無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタ

エルヴィン・ホッジャ・ガニエフ(Vn) 録音：2024年1月15-17日

1997年生まれのヴァイオリニスト、エルヴィン・ホッジャ・ガニエフが弾く、瑞々しい解釈によるイザイのヴァイオリン・ソナタ集。 5歳でヴァイオリンを始めたガニエフは、チューリッヒ音楽院の若手学生プログラムに入学し、8歳で祖父のサーバー・ガニエフと共に初めてオーケストラとのコン サートを行いました。その後は10歳でモスクワ・ヴィルトゥオーゾと共演するなど才能を発揮、ドイツのハノーファー音楽舞台芸術大学でクリストフ・ヴェグリズィ ン教授に師事し修士号を取得、またスペインのレイナ・ソフィア音楽院でザハール・ブロン教授のクラスで学び学士号を取得しました。現在はエッセンのフォル クヴァング芸術大学でアレクセイ・セメネンコ教授のもとで学んでいます。彼は数々の国際コンクールの受賞歴があり、2023年にはシマノフスキ国際 音楽コンクールで2位を獲得、2021年にはジョルジェ・エネスコ国際ヴァイオリンコンクールで特別賞を受賞。2021年には、現代作曲家ジェム・エセンとファ ジル・サイの作品を録音し、現在も新たな録音プロジェクトが進行中です。使用楽器は1715年製のジュゼッペ・グァルネリ「フィリウス・アンドレア」です。

Gramola GRAM-99337(1CD)

D.スカルラッティ：10のソナタ集 1. ソナタ ハ長調 K.159/L.104 2. ソナタ ロ短調 K.27/L.449 3. ソナタ ホ長調 K.531/L.430 4. ソナタ ロ短調 K.87/L.33 5. ソナタ イ長調 K.24/L.391 6. ソナタ ヘ短調 K.2/L.473 7. ソナタ ニ長調 K.11/L.465 8. ソナタ ヘ短調 K.391/L.32 9. ソナタ イ短調 K.208/L.241 10. ソナタ ニ短調 K.240/L.141

クリスティナ・カチンスキ＝コゼル(P) 録音：2023年4月21日、5月8日

カナダ生まれのピアニスト、クリスティーナ・カチンスキ＝コゼルが演奏するドメニコ・スカルラッティのソナタ集。こ れらの作品は、イベリアの民族音楽の要素と、急速な調性の変化、カスタネットやギター、狩猟用ホルンの 描写が特徴的で、手の交差と大きな跳躍、アルペジオなどの高度な技術が求められます。また、明るくリズミ カルな楽章から内省的で抒情的な楽章まで、幅広い表情を持っています。

ALPHA ALPHA-1080(1CD)

キアロスクーロ 〜ゴドフスキー、フランク、ラフマニノフ レオポルド・ゴドフスキー（1870-1938）： ルネサンス（抜粋） 第1巻 より サラバンド （ラモーによる） 第1巻 より メヌエット （ラモーによる） 第2巻 より パストラーレ（アンジェラス） （コレッリによる） 第2巻 より クーラント （リュリによる） 第4巻 演奏会用アレグロ（D.スカルラッティによる） フランク：前奏曲,コラールとフーガ FWV 21 9-31 ラフマニノフ： コレッリの主題による変奏曲 Op.42

ロマン・ボリソフ(P) 録音：2023年11月 ライトシュターデル、ノイマルクト、ドイツ

2022年、若いピアニストたちの登竜門として知られるキッシンゲン国際ピアノ・オリンピック(キッシンガー・クラヴィアオリンプ)に最も若いコンテス タントとして19歳で出場、見事に優勝を果たしたロシア出身のロマン・ボリソフ。2023年にはALPHAの＜次世代ソリストたちによるモーツァ ルト＞シリーズに登場、協奏曲第11番、第13番の素晴らしい演奏を聴かせましたが、初のリサイタル盤となるこのアルバムでは、ピアノ音楽 の巨人たちが過去の作曲家と向き合った作品を集めています。超絶技巧で知られるゴドフスキーがラモーやコレッリといった作曲家たちの作 品を自由に編曲した「ルネサンス」全16曲から5曲、フランクによる大バッハへのオマージュとも言われる作品、ボリソフの祖国の大ピアニストで あったラフマニノフが、亡命したアメリカで最後に完成させたピアノ曲であるコレッリによる変奏曲と続けられるプログラム。それは現代の若き世 代であるボリソフが、さらにこれらの作品と対話するという入れ子のような構造も連想させます。ピアニスティックな魅力に溢れる難曲揃いです が、ボリソフは高い技術力でこれらを危なげなく弾きこなすのはもちろん、滾々と泉が湧くような実に瑞々しい表現で作品の魅力を十二分に 引き出しています。

RICERCAR RIC-472(1CD)

バッハ：音楽の捧げもの BWV1079

シンディ・カスティーヨ(Org) 使用楽器：ドミニク・トマ工房2023年建造、ザクセン＆チューリンゲン・バロック式 録音：2024年4月 サン＝ルー教会、ナミュール(ベルギー中南部ナミュール州)

古楽から現代音楽まで広範な分野に対応できる優れたオルガニストが少なくないベルギーで、今最も期待されている名手の一人シンディ・カ スティーヨが、現代屈指の重要工房によるドイツ・バロック式オルガンでバッハ晩年の重要作「音楽の捧げもの」の小宇宙を読み解く意欲的 企画。次男カール・フィリップ・エマヌエルの職場となったフリードリヒ大王の宮廷を訪問した晩年の即興演奏をもとにバッハが編み上げたこの作 品は、収録曲の大半が楽器指定がないポリフォニー楽曲で占められていますが、全曲録音時には大王が得意としたフルートはじめ、ヴァイオ リンや通奏低音楽器などを用いたアンサンブルで臨む場合がほとんど。リフシッツ(ORFEO/C676071)やバーラミ(DECCA)などピアニスト一 人による全曲録音が折に触れ登場する一方、作曲家自身が得意としていたオルガン独奏での演奏は近年めったに現れません。カスティーヨ が弾いているのは2023年に落成したばかりのナミュールの教会の楽器で、世界的奏者たちからの信望も厚いドミニク・トマ工房がバロック後 期のドイツ中部と北部の特徴を踏まえ建造。各音色が明瞭に際立ちながら整ったハーモニーで溶け合う音響はきわめて美しいだけでなく、 バッハ自身の脳裏にこう響いていたのではと思わせる説得力にも満ちています。カスティーヨのタッチの確かさと音色選択の妙も見事で、多声 の綾を残響でぼかすことなく、その複雑さを心ゆくまで味わわせてくれます。

Virtus Classics VTS-31(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ウィーンの余韻 ジュリアーニ＆メルツ：ギター作品集 ジュリアーニ：大序曲 Op.61 ジュリアーニ：ロッシニアーナ 第1番Op.119 ジュリアーニ：グラン・ソナタ・エロイカ Op. 150 メルツ(1806-1856)：吟遊詩人の調べ」 Op.13より 遥かなる友へ 夕べの歌 不安 マルヴィーナへ 愛の歌 メルツ：エレジー メルツ：ハンガリー風幻想曲 Op.65No.1

松尾 俊介(G) 録音：2024年8月21日-23日 神奈川県立相模湖交流センター

ウィーンにおけるギター音楽の魅力は古典期だけでなくロマン派への変遷の美しさにある。そのためジュリアーニとメルツの作品集というアイデアは、今回のプロ グラミングを考え始めた当初から変わることはなかった。実は、この二人はウィーンの地において出会うことがなく、生まれもスタイルも異なります。共通点は15年 ほどウィーンでの華やかな活躍と、ギターにしかできない表現を突き詰めた音楽を遺したことくらいだ。このまったく個性の異なる彼らの音楽は、それぞれに魅力 を放ちながらもギターの弦上で不思議と共振する。それは演奏技術や書法だけでなく、時間や歴史を超えてジュリアーニからメルツへ、そして現代にまで残る ウィーンの余韻- Nachklange -でしょう。【 松尾 俊介】

Orchid Classics ORC-100359(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第31番 変イ長調 Op.110 ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番 ヘ短調 Op.5

ケイト・リウ(P) 録音：2021年11月

ケイト・リウ待望のセッション録音による本格派アルバムが完成。ケイト・リウは1994年シンガポール生まれ。 4歳からピアノを始め、8歳でアメリカに移住し、シカゴ音楽院、カーティス音楽院、ジュリアード音楽院で学び ました。2010年にはニューヨーク国際ピアノコンクール、2014年にはモントリオール国際音楽コンクールに参 加し頭角を現しましたが、彼女が世界的に注目を集めたのは2015年、第17回ショパン国際ピアノコンクー ルでのこと。第3位とマズルカ賞を受賞し、とりわけその豊かな感情表現が高く評価されました。2016年の来 日公演時にも音楽に深く入り込んだ演奏を聴かせた彼女、このアルバムでは、ベートーヴェンのソナタ第31 番とブラームスのソナタ第3番を取り上げ、ピアニストとしての卓越した技術と音楽性を披露しています。エ ミール・ギレリスとグリゴリー・ソコロフが好きだと語る彼女ならではの演奏をお楽しみください。

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0102(1CD)

光と影 〜ヨハン・カール・エシュマン(1826-1882)：ピアノ作品集 気紛れ Op.35 第7曲、第2曲 慰め Op.37 第7番、第8番 トリフォリウムOp.64 I-III 春の花Op.14より 第1曲、第2曲 光と影 Op.62 I-VI

アンナ・ライヒェルト(P) 録音：2023年7月24-26日／スイス、ヴィンタートゥール、ハードスタジオ

ほとんど忘れ去られたスイスの作曲家ヨハン・カール・エシュマン(1826-1882)のピアノ作品集。その音楽はしばしば絵画的で、かなり抑制的かつ叙情的な もの。超絶技巧や複雑な形式の追求とは異なるタイプのロマン派音楽の在り方を感じる詩的な味わいです。 (Ki)

TRPTK TTX-0009(1CD)

1035 バッハ(クリスチャウン・マルティンソン編)：フルート・ソナタ ホ長調 BWV1035より 第1楽章 クリスチャウン・マルティンソン：平和の兄弟たち ゲーム・オヴ・スローンズ／即興曲 Op.2-1 バッハ(クリスチャウン・マルティンソン編)：フルート・ソナタ ホ長調 BWV1035より 第2楽章 クリスチャウン・マルティンソン：指輪328／即興曲 Op.2-2 即興曲 Op.2-3／道すがら バッハ(クリスチャウン・マルティンソン編)：フルート・ソナタ ホ長調 BWV1035より 第3楽章 クリスチャウン・マルティンソン：即興曲 Op.2-4 バッハ(クリスチャウン・マルティンソン編)：フルート・ソナタ ホ長調 BWV1035より 第4楽章 クリスチャウン・マルティンソン：即興曲 Op.2-5／抱擁／Bless Less

クリスチャウン・マルティンソン(軽量アコースティック・ピアノ“Keybird”) 録音：2024年5月24日、西教会(エンクハイゼン、オランダ)

アイスランドのピアニスト、作曲家、マルチ楽器奏者であるクリスチャウン・マルティンソンはアムステルダムを拠点に活動し、ベーシストのパット・クリーヴァーとドラマーのアンドリス・ブイキスと組んだ「K Trio」を通じて作曲家とジャズ・ピアニストとして国際的に知られます。今回のプロジェクト「1035」のタイトルは自身の心の奥底にある作品というバッハのフルート・ソナタの作品番号から採られており、この作品を軸に自作を交えて過去と現在のダイナミックな対話を探求しています。このアルバムはMIDI機能を搭載した軽量のアコースティック・ピアノ“Keybird”で演奏され、アナログ・シンセサイザーを接続することでアコースティック・ピアノの有機的な温かさとシンセサイザーの電子的な質感が融合した不思議な音世界を創出。バッハのソナタが持つ時代を超越した美しさを保ちながらも、革新的な視点を私たちに与えてくれます。

Da Vinci Classics C-00975(1CD)

パオリーナ・カペーチェ・ミヌートロ：ピアノ変奏曲集＆ワルツ集 パオリーナ・カペーチェ・ミヌートロ(1803-1877)：「ああ、親愛なる思い出よ」 による変奏曲 Op.3 マエストロ・バルドゥッチの主題による変奏曲 Op.5 既知の主題による変奏曲 Op.8 マエストロ・バルドゥッチの主題による変奏曲 Op.9 マエストロ・バルドゥッチに捧げたワルツ・コレクションより ナポリ1824年 Op.18

ディエゴ・カンニツァーロ(フォルテピアノ/1820年頃シチリア製) 録音：2024年6月4日、ベッリーニ音楽院(カルタニッセッタ、イタリア)

19世紀イタリアの貴族の家系に生まれ、優れたピアニストでもあったパオリーナ・カペチェ・ミヌートロの世界初録音となるピアノ作品集。ミヌートロの人物像は、18世紀から19世紀にかけてのナポリの音楽生活を象徴するもので、歴史家たちは、古くから名高いミヌートロ家の起源と名前について様々な仮説を立ててきました。シュヴァーベン時代以降、ミヌートロ家は絶頂期を迎え、民政、軍事、教会の各分野で最高位の役職に就き、ナポリでは、カプア座とニド座でナポリ公爵家に属し、ナポリ公爵家廃止後は、ナポリ黄金記に登録されるなど、貴族としての地位を確立しました。 パオリーナは、他の若い貴族の女性たちと同様、2人の姉とともに教養教育を受け、音楽の勉強にも熱心で、ピアニストとしての才能を発揮。1822年から1824年にかけて、19歳から21歳の間に、ピアノ曲、ピアノとハープ、ピアノ、ハープ、ナチュラルホルンのための三重奏曲を数曲作曲しており、これらの曲はすべて、ナポリのサン・ピエトロ・ア・マジェッラ音楽院の図書館に写本として保管されています。 本アルバムでは、作品ごとに異なるスタイルの指示を与えたイタリアの巨匠、ジュゼッペ・バルドゥッチの影響を色濃く受けたピアノ作品を集成。ベッリーニ音楽院でオルガンと古鍵盤楽器の教授を務め、ヨーロッパやアメリカ各地の重要なオルガンの国際音楽祭に出演するなど、オルガニスト、ピアニスト、チェンバロ奏者として国際的に活躍するディエゴ・カンニツァーロが、19世紀ナポリの音楽を見事に描いています。

Tactus TC-840004S(1CD)

ハープによるオペラとダンス フェルディナンド・パエール：ヴェネツィアの歌による変奏曲 「パローナ・コンパティメ」 ドニゼッティ(アルベルト・ツァーベル編)：歌劇 「ランメルモールのルチア」 より ハープ独奏 ドニゼッティ(ジョン・トーマス編)： 歌劇 「愛の妙薬」 より人知れぬ涙 プッチーニ：歌劇 「ラ・ボエーム」 より 小さなワルツ レスピーギ：夜想曲(6つのピアノのための小品 P.44) ニーノ・ロータ：サラバンドとトッカータ リーノ・リヴィアベッラ：メヌエット ジャン＝ミシェル・ダマーズ：シシリエンヌ・ヴァリエ

田中渚(Hp) 録音：2023年11月、ベースメント・スタジオ(ヴィチェンツァ、イタリア)

日本が世界に誇る若き注目ハーピスト、田中渚の初のソロ・アルバムがイタリアのTactusから登場！ 田中渚は、国立音楽大学を武岡賞を受賞し首席で卒業。2022年イタリア国際ハープコンクール “Suoni d’Arpa “第1位。フェリックス・ゴドフロワ国際ハープコンクール第3位(ベルギー)。2019年大阪国際音楽コンクール第1位、松尾宏賞、レオポルド・ベラン賞、カップフェレ音楽祭奨学金、2019年日本国際ハープコンクール第2位(プロフェッショナル部門)、2018年韓国国際ハープコンクール第4位(ヤングプロフェッショナル部門)、2018年Rencontres Internationales de la Harpe en Ile-de-France第3位、2017年福井音楽コンクール知事賞受賞など、国際的に有名なコンクールやオーディションに挑戦し、その多くで入賞を果たしていいます。 本アルバムは、2022年夏、イタリア、サルッツォで行われたハープコンクールで優勝(日本人初の優勝者)した副賞として、翌年2023年秋、イタリア、ヴィチェンツァでレコーディングが行われ、18世紀後半から20世紀末にかけて作曲された、主にオペラのトランスクリプションや舞曲から派生した作品が収録されています。この多彩なレパートリーは、ハープのデザインとクラフトマンシップを専門とする世界的に有名なイタリアのサルヴィ・ハープ社の精巧な「イリス・ナチュラル」モデルで演奏されており、類まれな才能を持つ日本人ハープ奏者の技術的かつ音楽的輝きを際立たせています。

Musikmuseum MMCD-13021(2CD) ★

メンデルスゾーン：無言歌集(全曲)、ロンド・カプリチオーソ、厳格な変奏曲(グラーフ・ピアノによる演奏) ロンド・カプリチオーソ Op.14／無言歌集 第1巻 Op.19／無言歌集 第2巻 Op.30／無言歌集 第3巻 Op.38／無言歌集 第4巻 Op.53／無言歌集 第5巻 Op.62／無言歌集 第6巻 Op.67／無言歌集 第7巻 Op.85／無言歌集 第8巻 Op.102／厳格な変奏曲 Op.54

アンネッテ・ザイラー(P／コンラート・グラーフ製)

ソリストおよび伴奏者として国際的に活躍するピアニスト、アンネッテ・ザイラーが、メンデルスゾーンと交流のあったウィーンの名工コンラート・グラーフ製作(1835年頃)のピアノを用いて、メンデルスゾーンの代表作である48曲の「無言歌」全曲と、「ロンド・カプリチオーソ」「厳格な変奏曲」を録音しました。ロマン派のピアノ音楽の真髄を、チロル州立博物館所蔵の素晴らしい楽器のサウンドとともにお楽しみいただける貴重な2枚組です。

TRPTK TTK-0130(1CD)

ゴドフスキー：ジャワ組曲(フォノラマ〜ピアノのための音紀行)

トビアス・ボルスボーム(P) 録音：2024年3月19日-21日、WestVest90(スキーダム、オランダ)

1920年代に日本を含むアジア各地を旅行で訪れたゴドフスキーが、もっとも魅了されたジャワ島で受けたインスピレーションを基に作曲した12曲からなるピアノのための作品「ジャワ組曲」。代表的な民族音楽であるガムランをはじめとしたエキゾチックな音楽やジャワ島の風景とゴドフスキーの西洋的書法が見事に融合した秀逸な作品です。近年によってようやく演奏、録音するピアニストが現れていますがまだまだ十分な評価が得られているとは言い難いこの作品に今回光を当てるのは、オランダの若きピアニスト、トビアス・ボルスボーム。宝石のようなタッチと説得力あふれる演奏で「物語の達人」とまで呼ばれるボルスボームのカラフルなピアニズムで聴く、ゴドフスキーが音楽で描いた50分間の旅行記です。

Etcetra KTC-1846(2CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲(全6曲) 無伴奏チェロ組曲第1番ハ長調 BWV1007／無伴奏チェロ組曲第3番ヘ長調 BWV 1009／無伴奏チェロ組曲第5番ニ短調 BWV1011／無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV1008／無伴奏チェロ組曲第4番ト長調 BWV 1010／無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調 BWV1012*

ヨナス・ジーベルク(Vc*、ヴィオラ・デ・バッソ) 録音：2020年10月-11月(ドイツ)

ボザール・トリオの創設者の一人でありパブロ・カザルスの弟子でもあるバーナード・グリーンハウスに学んだチェリスト、ヨナス・ジーベルクが弾くバッハの無伴奏チェロ組曲。ヨーロッパの様々なオーケストラで首席奏者を務めてきたジーベルクですが、2023年からはソリストや室内楽奏者としての活動に重点を置いています。この録音では2つの楽器が使用されており、最初の5つの組曲ではマッテオ・ゴフリラーが1700年頃に製作した今日のチェロよりも大型なヴィオラ・デ・バッソを演奏。第6番では1755年頃に製作された小型のチェロが使用されています。2つの楽器の音色の違いにも注目です。

Danacord DACOCD-984(1CD)

ショパンの「前奏曲」による変奏曲集 ラフマニノフ：ショパンの主題による変奏曲 Op.22 モンポウ：ショパンの主題による変奏曲 ブゾーニ：ショパンの前奏曲による10の変奏曲 BV213a

オレグ・マルシェフ(P) 録音：2024年8月、ミラノ・カルチャーセンター(ミラノ、イタリア)

旧ソ連、アゼルバイジャンのバクー出身の天才ピアニスト、オレグ・マルシェフは、グネーシン音楽大学でヴァレンティーナ・アリストワ、モスクワ音楽院でミハイル・ヴォスクレセンスキーに学び、ヴォスクレセンスキーの師だったレフ・オボーリンを継ぐ、ロシア・ピアニズムの第5世代のひとりです。メジャー・レーベルからの幾度にわたるオファーを断り続け、深い信頼関係で結ばれたデンマークのダナコード(Danacord)・レーベルへ、35以上の素晴らしいアルバムを録音し続けてきたピアノの巨人マルシェフは、リスト晩年の高弟エミール・フォン・ザウアーのピアノ作品集(全6巻)やデンマークの知られざる作曲家たちのピアノ協奏曲集(全4巻)などの稀少作品から、ブラームス、シューベルト、リスト、ショパン、メンデルスゾーンなどロマン派の名作たちまで膨大なレパートリーを誇り、ロシアの偉大な作曲家たち(チャイコフスキー、ラフマニノフ、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ)のピアノと管弦楽のための作品すべてを録音した(おそらく唯一の)アーティストでもあります。 マルシェフによるプロコフィエフの最初のアルバム(DACOC-D- 391)がリリースされた時、「Gramophone」誌は「録音で聴ける(第1ソナタ)のもっとも信頼できる、情熱のこもった演奏のひとつ」と評し、シリーズの「戦争ソナタ」三部作を、リヒテルやベリマンたちの主要な録音を引き合いに出し、”Classic CD Choice” に選びました。 ラヴェルの「独奏ピアノ作品全集」(DACOC-D-903/DACOC-D- 904/DACOC-D-905)に次ぐアルバムでは、ショパンの「前奏曲」を主題にした変奏曲を3曲、演奏しています。ラフマニノフが、ナターリャ・サーチナと結婚してまもないころ「前奏曲 ハ短調」(Op.28No.20)を主題に作曲し、「前奏曲集」(Op.23)と同じコンサートで初演した 「ショパンの主題による変奏曲」。モンポウの曲は、ショパンの 「前奏曲 イ長調」(Op.28No.7)による作品です。友人ガスパール・カサドの提案でチェロとピアノの変奏曲として書き始めながら、数曲で中断。後にピアノのための「12の変奏曲」として完成させました。ブゾーニの 「ショパンの前奏曲による10の変奏曲」 は、ラフマニノフと同じ「前奏曲 ハ短調」を主題にした作品です。マルシェフは、比較的めずらしいレパートリーの作品を彼らしい深い洞察とピアニズムで演奏しています。

Danacord DACOCD-983(1CDR)

マリオ・タレンギ：2台のピアノのための作品集 セレナータ ヘ短調 Op.13 シューマンのメヌエット Op.99主題による2台のピアノのための変奏曲 Op.40 古風な様式を模した前奏曲とフーガ Op.48 F・ショパンの前奏曲20番による2台のピアノのための変奏曲 Op.68(c.1917) 神秘のビジョン 演奏会用ガヴォット Op.72 2つの小品 Op.95-夢想、蝶々の戯れ アレグロ・フェストーソ Op.105

アルトゥール・ピサロ(P)、 リナルド・ツォーク(P) 録音：2024年8月、ミラノ・カルチャーセンター(ミラノ、イタリア)

イタリアの作曲家でピアニストのマリオ・タレンギは、ピアノ音楽が盛んだったロンバルディアのロマンティック音楽の伝統を継ぐひとり。1870年にベルガモで生まれ、ベルガモとミラノの音楽院で学びました。ミラノではオペラ 「ラ・ワリー」 を作曲したアルフレード・カタラーニのクラスにも参加しています。メロディのはっきりした「サロンの小品」を主に手がけ、その多くが手稿譜のまま残されました。 2台のピアノのための作品。タレンギのもっともよく知られている曲のひとつ 「セレナータ」 。「色とりどりの小品」から主題をとった「シューマンのメヌエットの主題による変奏曲」。「音楽教師」タレンギの一面を伺わせる「アカデミック」な 「前奏曲とフーガ」 。〈前奏曲 ハ短調〉に基づく「ショパンの前奏曲20番による変奏曲」。哀歌の気分をもったアダージョ・モッソの 「神秘のビジョン」。アレグレットの「演奏会ガヴォット」。サン=サーンスを思わせる〈夢想〉とワーグナー風スケルツォ〈蝶々の戯れ〉の 「2つの小品」 。タレンギが教えていたミラノ音楽院の設立40年を記念する 「アレグロ・フェストーソ」。世界初録音の作品を含むロマンティックな音楽です。 アルトゥール・ピサロ(b.1968)は、リスボンで生まれ、セケイラ・コスタに学んだポルトガルのピアニスト。リナルド・ツォークは、イタリアのトリエステ生まれ。クララ・レヌッツァ、セルジオ・ペルティカローリ、ステファノ・フィウッツィたちに学びました。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Melodiya x Obsession SMELCD-1002707(1CD) 完全限定生産

ティモフェイ・ドクシツェル〜トランペットによる日本叙情歌集 瀧廉太郎：花／中田章：早春賦 岡野貞一：ふるさと／古謡：さくら 中田喜直：雪の降る街を／山田耕筰：この道 中田喜直：夏の思い出 山田耕筰：待ちぼうけ 梁田貞：城ヶ島の雨 弘田龍太郎：浜千鳥 多忠亮：宵待草 山田耕筰：赤とんぼ 瀧廉太郎：荒城の月

ティモフェイ・ドクシツェル(Tp) セルゲイ・ソロドヴニク(P) 録音：1981年6月13、20、27日、モスクワ放送大ホール／DDD

廃盤・入手困難となったMelodiyaの名盤や貴重なMelodiya音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズから、ボリショイ劇場の首席トランペット奏者として活躍し、ソロ楽器としてのトランペットの可能性を実証した 偉大なトランペット奏者の一人、ティモフェイ・ドクシツェルの伝説的録音「日本叙情歌集」が復刻！ 傑出した音楽家であったドクシツェルは、木管楽器の柔軟性、弦楽器の表現力、そして、ベルカントの機敏さに匹敵する輝かしいソロ楽器としてのトランペットの名声を確実なものにし、トランペット演奏において目を見張るような多くの偉業を成し遂げてきました。彼の幅広いレパートリーには、バッハ、ビーバー、ハイドン、フンメル、アルビノーニ、タルティーニ、ヴィヴァルディなどのバロック・古典派作品から、ミャスコフスキー、ショスタコーヴィチ、ヴァインベルク、シチェドリン、エシュパイ、アルチュニアン、ガーシュウィン、タンベルク、パフムートワなどの近現代作品まで、トランペットのために書かれた作品やトランペットで演奏できる作品のほとんどすべてが含まれています。また、数多くの古典作品を編集しており、トランペット奏者にとって重要なレパートリーに挙げられるハイドン、フンメル、アルチュニアンの協奏曲は、彼のカデンツァ付きで多くのトランペット奏者たちによって演奏されています。教育者としては、母校グネーシン音楽大学の教授として多くの才能あるトランペット奏者を育て、奏法論や回想録などの著作も残しています。 本アルバムは、作曲家の宮本良樹がトランペット奏者のために特別に編曲した日本の伝統歌曲を収録。ヴァイオリンとフルートの奏法や声部のカデンツなど、楽器の可能性を最大限に生かした変奏曲の形で曲調を自由に発展させています。日本人なら誰もが耳にしたことのあるこれら名曲の数々を、ドクシツェルの超絶技巧とその美音で我々日本人の心に強く訴えかけています。

Evil Penguin Records EPRC-0068(1CD)

ベートーヴェン：後期三大ソナタ集 ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 弦楽四重奏曲第13番変ロ長調 Op.130 より 第5楽章「カヴァティーナ」(タウジヒ編/ピアノ独奏版) ピアノ・ソナタ第32番 ハ短調 Op.111

クリスティアン・サンドリン(P) 録音：2024年8月22日-24日、モーターミュージック・スタジオ(ベルギー)

ルーマニアの首都ブカレストの音楽一家に生まれ、13歳でブカレストを代表するコンサートホール、アテネ音楽堂にデビューするなど早くから才能を開花させ活躍を続けるピアニスト、クリスティアン・サンドリンがベートーヴェンの後期三大ソナタをレコーディング。この偉大な作品に対し謙虚さを持ちながらも個人的な感性とビジョンを明確に反映した演奏を披露しています。第31番の静けさへのエピローグとして、そして第32番の計り知れないハーモニーへ繋がる道として「カヴァティーナ」のピアノ独奏版を間に置くというユニークなプログラミングにも注目。Antarcticaレーベルからリリースしていたエネスコ、ラヴェル、シリル・スコットの作品を収録したコンセプト・アルバム(AR043)に続く彼にとって2枚目のリリースです。

ANTARCTICA AR-063(1CD)

ラフマニノフ、リスト、ピアソラ ラフマニノフ：ロマンス イ長調、 6つの小品 Op.11 リスト：ハンガリー狂詩曲第2番 ピアソラ：リベルタンゴ、ナイト・クラブ1960

シー・シスターズ〔カミーユ・ベニエスト(P)、クロエ・ベニエスト(P、声)〕、 ジル・マッソン(P)

カミーユ・ベニエストとクロエ・ベニエストによる姉妹デュオ、シー・シスターズのデビュー・アルバムが登場です。20歳と16歳という若さにもかかわらず、アムステルダム(オランダ)のピアノ・デュオ・フェスティヴァル・コンクール、ブレスト国際コンクール(フランス)、ナミュール(ベルギー)の国際アパッショナータ・コンクールで優勝しています。 マーストリヒト(オランダ)のクリスティーナ王女コンクールで二度入賞した彼女たちを審査員は「ピアノ・デュオのカミーユとクロエ・ベニエストは、フランツ・リストのハンガリー狂詩曲の輝かしい演奏で観客と審査員を驚かせました。姉妹は正確なタイミングと幅広いダイナミクスで魅惑的な音楽ストーリーを語りました。彼女たちはステージでの素晴らしい存在感で、演奏は完璧でした」と評価しています。

NIFC NIFCCD-664(1CD)

チョン・ヨンフアン〜第2回ショパン国際ピリオド楽器コンクール・ライヴ 1. クルピンスキ：ポロネーズ ニ短調 2. ショパン：バラード第2番ヘ長調 Op.38 3. ショパン：ポロネーズ ニ短調 WN11 4.ショパン：マズルカ ト短調 Op.24-1 5.ショパン：マズルカ 変ロ短調 Op.24-4 6. ショパン：ワルツ 変イ長調 Op.34-1 7-10.ショパン：ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35

チョン・ヨンフアン(ピリオド・ピアノ) ※使用楽器：ブッフホルツ1825年製の複製/2017年(1)、プレイエル1842年製(2-5)、エラール1838年製(6-10) ※録音(ライヴ)：2023年10月6日(1-3、第1ステージ)＆10月10日(4-10、第2ステージ)、ワルシャワ・フィルハーモニー・チェンバー・ホール

ポーランドのフレデリク・ショパン研究所(NIFC/Narodowy Instytut Fryderyka Chopina)が創設から現在まで取り組み続けている、ショパンの作品をショパンが生きた時代の楽器(オリジナル、復元)で演奏する「リアル・ショパン(The Real Chopin)」プロジェクト。当時の響きを現代に蘇らせるというこの画期的な取り組みをさらに活性化させるために、ショパン研究所はもちろんのこと、ポーランドの国家としての一大事業として立ち上げられた「ショパン国際ピリオド楽器コンクール」。日本が世界に誇るフォルテピアノの名手、川口成彦の第2位入賞が大きな話題となった2018年の第1回大会から5年、2023年に開催された「第2回ショパン国際ピリオド楽器コンクール」には予備予選を通過した35名のピアニストたちがワルシャワに集まり、約2週間もの期間中「ショパンの時代の響き」が奏でられ続けました。 その第2回ショパン国際ピリオド楽器コンクールにおいて最年少出場者として挑戦し、アメリカのアンジー・チャンと共に見事第3位に入賞した中国出身の新星、チョン・ヨンフアンの第1＆第2ステージのライヴ録音が登場。シマノフスキ音楽院でこのコンクールの審査委員長でもあるヴォイチェフ・シヴィタワに師事し、すでに他のコンクールでも多くの入賞歴を持つチョン。ここでも持ち前の若々しい自発性で生き生きとした演奏を繰り広げ、その非凡な才能を存分に発揮しました。ブッフホルツ、プレイエル、エラールそれぞれの楽器の特性を巧みに引き出し、18歳で3位入賞という大きなインパクトを残した新星の堂々たる演奏にご注目ください。

NIFC NIFCCD-223(1CD)

ショパン：夜想曲集＆幻想ポロネーズ ロンド ハ短調 Op.1／即興曲第3番変ト長調 Op.51／2つの夜想曲 Op.27／4つのマズルカ Op.68／2つの夜想曲 Op.55／バラード第3番変イ長調 Op.47／ワルツ第7番変イ長調 Op.64-3／幻想ポロネーズ変イ長調 Op.61／子守歌変ニ長調 Op.57

シモン・ネーリング(P/スタインウェイ) 録音：2024年4月24日-25日、27日、30日、ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール(ワルシャワ、ポーランド)

2015年の第17回ショパン国際ピアノ・コンクールでポーランド人唯一のファイナル出場、聴衆賞受賞を果たし、2017年に開催された第15回ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクールでは見事優勝を飾ったポーランド・ピアノ界が誇る、若き名手シモン・ネーリング。 ポーランド国立ショパン研究所(NIFC)からリリースする、モダン楽器による「ホワイト・シリーズ」最新作は、ショパンが15歳の時に初めて出版を想定して書いた作品「ロンド ハ短調 Op.1」 から、ショパンのピアノの生徒でもあったアポニー伯爵夫人に献呈された「2つの夜想曲 Op27」、そして、1846年に出版され、同時期に書かれた「舟歌」、「チェロ・ソナタ」とともに最晩年の傑作と称される「幻想ポロネーズ」まで、現代ポーランドの優れた名手がモダン楽器による最新の解釈で、ショパンの作品の進化の道を辿ります。

NovAntiqua Records NA-96(1CD)

私は夢を見ているのだろうか？〜バロック・リュートのための現代作品集 伊福部昭：バロック・リュートのための幻想曲 ディーター・ヘルムスドルフ(1961-2021)：リュート独奏のための幻想曲 ステファン・オロフ・ラングレン(b.1949)：前奏曲集 Op.20より 第1番、第2番 ステファン・オロフ・ラングレン：6つのカプリッチョ Op.4 ギルベール・イズバン(b.1953)：私は夢を見ているのだろうか？ 佐藤豊彦(b.1943)：ヴァイスに捧ぐ ゲルハルト・シェドル(1957-2000)：幻想曲風 ローマン・トゥロフスキー(b.1961)：カルニシェフスキー氏の死を悼むトンボー ブライアン・ライト(b.1941)：ジュリアン・ブリームのトンボー

アルベルト・クルニョーラ(Lute) 録音：2023年8月18日-20日、サン・ジローラモ教会(イタリア)

イタリアのヴァレーゼ出身で同国を代表する古楽界の巨匠の1人、アルベルト・クルニョーラが奏でる、バロック・リュートのための現代作品をフィーチャーした素晴らしいコレクション。 クルニョーラは、パオロ・ケリーチやエドゥアルド・エグエスといった巨匠たちの薫陶を受け、1700年代の作曲家たちが生み出した膨大なレパートリーの研究に情熱を注ぎ、また、1996年から2010年まで中世、ルネサンス音楽の演奏を目的とするフロリレジオ・アンサンブルのメンバーとしても活躍し、イタリア内外で数々の実績を残しています。本アルバムでは、日本リュート界の重鎮、佐藤豊彦の「ヴァイスに捧ぐ」 や、日本を代表する怪獣映画『ゴジラ』の音楽でも知られる伊福部昭の幻想曲など、世界中の作曲家がこの素晴らしい楽器のために書き残した作品を集成。クルニョーラは、これら異なる音楽言語を完全に理解し、各作品の魅力を見事に引き出しています。

NovAntiqua Records NA-94(1CD)

ニーノ・ロータ：ピアノ独奏作品集 15の前奏曲／Ippolito Gioca 子供のための7つの難しい作品 幻想曲ト長調

マリーナ・ペッレグリーノ(P) 録音：2023年3月31日-4月1日(イタリア)

イタリアのピアニスト、マリーナ・ペッレグリーノのソロ・デビュー盤は、20世紀イタリアの最も著名な作曲家の一人、ニーノ・ロータ。 フェリーニ、ヴィスコンティ、コッポラといった監督達が手がけた作品の多くの映画音楽を作曲し、「ゴッドファーザー」、「甘い生活」、「イル・ガットパルド」などのヒット作で知られているニーノ・ロータ。本アルバムでは、彼の珍しいピアノ独奏作品を集成。本能的で独創的な音楽性と、非常に優れた常にエレガントな作曲技術が組み合わされています。

NovAntiqua Records NA-97(1CD)

セルジオ・バイエッタ：ショパンのエチュードによる24の練習曲 セルジオ・バイエッタ：練習曲第1番ハ長調 前奏曲 Op.10-1／練習曲第2番イ短調 Op.10-2／練習曲第3番ホ長調 カンティクム Op.10-3／練習曲第4番嬰ハ短調 インヴェンション Op.10-4／練習曲第5番変ト長調 Op.10-5／練習曲第6番変ホ短調Op.10-6／練習曲第7番ハ長調 舟歌 Op.10-7／練習曲第8番ヘ長調 Op.10-8／練習曲第9番ヘ短調 Op.10-9／練習曲第10番変イ長調 Op.10-10／練習曲第11番変ホ長調 夜想曲 Op.10-11／練習曲第12番ハ短調-ニ長調 Op.10-12／練習曲第13番変イ長調 虹 Op.25-1／練習曲第14番ヘ短調 Op.25-2／練習曲第15番ヘ長調Op.25-3／練習曲第16番イ短調 Op.25-4／練習曲第17番変ト長調 魔法使い Op.25-5／練習曲第18番嬰ト短調 ウンダ・マリス Op.25-6／練習曲第19番嬰ハ短調 Op.25-7／練習曲第20番変ニ長調 Op.25-8／練習曲第21番変ト長調 Op.25-9／練習曲第22番ロ短調 ダークフォース Op.25-10／練習曲第23番イ短調 新しい大地 Op.25-11／練習曲第24番ハ短調 力の海 Op.25-12／【ボーナストラック】練習曲第4番嬰ハ短調 インヴェンション Op.10-4b

セルジオ・バイエッタ(P/ヤマハS6) 録音：2023年1月4日＆5月9日、20日、ムジカフェリックス・スタジオ(プラト、イタリア)

ピアニスト、音楽家、熱心なリスナーなら誰でもフレデリック・ショパンの練習曲を知っており、おそらく99%の人々は、過去の偉大なピアニストによるこれらの練習曲のパラフレーズや再作曲も知っていることでしょう。 本アルバムで、イタリア人ピアニストのセルジオ・バイエッタは、このプロジェクトのプロデューサーであり、彼の師でもあるロベルト・プロッセダの指導の下、過去の偉大なピアニストの伝統を受け継ぎながらも、現代的な視点、軽快なタッチ、そして素晴らしいセンスで、音楽界のあらゆるところからインスピレーションを得て、ショパンのエチュードを独自に再作曲しています。 エチュードの基本はオリジナルのままに、ショパンのメロディが「グノーのアヴェ・マリア」、「熊蜂の飛行」や「くるみ割り人形」、「蛍の光」、「ハッピー・バースデイ・トゥーユー」、そして、「インディー・ジョーンズ」や「ハリー・ポッター」、「スターウォーズ」まで、別の世界の音楽へと逸脱していきます。

Fluente FL-28226(2CD)

ガルッピ：鍵盤ソナタ集 第1集 CD1〜ソナタ ハ長調／ソナタ ホ長調／ソナタ ハ短調／ソナタ イ長調／ソナタ ト短調／ソナタ 変ロ長調 CD2〜ソナタ 変ホ長調／ソナタ ニ長調／ソナタ ヘ長調／ソナタ ニ長調／ソナタ イ長調／ソナタ ニ長調

ミケーレ・フォンターナ(P) 録音：2022年6月、カワイセンター・ミラノ(イタリア)

「ガルッピ・キーボード・プロジェクト」は、18世紀ヴェネツィアの巨匠バルダッサーレ・ガルッピによる鍵盤ソナタを網羅的に録音する初の試みとして、Fluente Recordsが企画したシリーズです。この第1集には、ガルッピの最も美しく有名なソナタ12曲が2枚のディスクに収められています。18世紀のヴェネツィアで名声を得た後、世界的にその名を広めた偉大な作曲家ガルッピに光を与える、魅力満載のプロジェクト。ガルッピの150を超えるソナタ群を通して、ヴェネツィア音楽の真髄が鮮やかに蘇ります。

Fluente FL-28363(1CD)

ガルッピ：鍵盤ソナタ集 ソナタ第13番ヘ短調 RA1.09.01／ソナタ第15番 ヘ長調 RA1.08.01／ソナタ第14番ト短調 RA 1.12.01／ソナタ第17番変ロ長調 RA1.06.02／ソナタ第18番 ニ短調 RA1.04.02／ソナタ第22番ハ長調 RA 1.01.25

エンリコ・ビッソーロ(ハープシコード) 録音：2023年7月

ガルッピの膨大な作品の中からソナタを6曲選びキース・ヒル製のハープシコードで録音しました。ガルッピの作品は、器楽曲のみならず、オペラや宗教音楽など多彩なレパートリーを誇っています。またその優れた作品は、18世紀後半にはヨーロッパ各地で出版されその後の作品に影響を与えています。

Fluente FL-28356(1CD)

バッハ：ピアノ作品集 Vol.2 イタリア協奏曲 BWV971／フランス風序曲 BWV831／イタリア風のアリアと変奏 イ短調 BWV989

ミケーレ・フォンターナ(P) 録音：2024年4月

バッハの作品を新たな解釈で録音した注目の意欲作。元々ハープシコードのために作られた作品を、ピアノに移調したバロック音楽に関する最新の文献学的研究と現代的解釈を考慮に入れた演奏を行っている興味深い内容となっています。

Fluente FL-28332(1CD)

シューマン〜自然の女神 シューマン：森の情景 Op.82、 幻想小曲集より「夕べに」Op.12-1、 アルバムの綴りより「子守歌」Op.124-16 クララ・シューマン：シューマンの歌曲のトランスクリプション集(Op.24-7、Op.25-1、Op.36-2、Op.36-4、Op.39-4,Op.39-5、Op.79-20) シューマン：花の曲 Op.19、 暁の歌 Op.133、 子供の情景より「詩人のお話」Op.15-13

クララ・スケンバーリ(P) 録音：2013年11月

シューマンとクララ・ヴィーク・シューマンのピアノ作品集。自然の情景を音楽で表現することに長けていたシューマンは、音楽だけでなく、文学にも励みました。その結果彼の作品はより充実したものとなり、ここに収録されたような名作が多数生み出されることになりました。

GALLO GALLO-1723(1CD)

現代の無伴奏チェロ作品集 ジャネット・ビート(b.1937)：ジョアンの為の5つのプロジェクト(世界初録音) ジョナサン・ハーヴェイ(1939-2012)：聖歌(世界初録音) ジョージ・クラム(1929-2022)：無伴奏チェロ・ソナタ カイヤ・サーリアホ(1952-2023)：7頭の蝶たち ジェルジュ・リゲティ：無伴奏チェロ・ソナタ

パオラ・フレッタ(Vc) 録音：2024年2月ローマ ※簡易紙ケース収納

パオラ・フレッタはジュネーヴ音楽院で学び、ヌーシャテル音楽院でディプロマを修得 し、ミラノ・ヴェルディ音楽院で、ベルッフィに師事。スヴィッツェラ・イタリアーナ音楽院で、 山下泰資に師事した。ソリストとして、現代作品、ピアノとのデュオ、室内楽で活躍する。ジ ュネーヴSO、カラブリアPOなど、オーケストラとの共演も多 い。現代音楽のスペシャリストらしい、切れ味の鋭い迫力ある演奏が楽しめる。非常に豊か な響きで、最後の余韻まで鮮やかに聴こえてくる。収録された曲は全てに何某かの標題が 有るので、曲の理解の一助になると思われます。

POLYMNIE POL-140174(1CD)

ショパン：舟唄、マズルカ、子守唄、ソナタ 舟唄 嬰ヘ長調 Op.60 マズルカ イ短調 Op.59-1 マズルカ 変イ長調 Op.59-2 マズルカ 嬰へ短調 Op.59-3 子守唄 変ニ長調 Op.57 ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58

エルヴェ・ンカウア(P)

エルヴェ・ンカウアはパリ音楽院を首席で卒業。メニューイン財団主催のタンブリッジ・ウェ ールズ若手音楽家コンクールなどで優勝。バッハから現代音楽まで幅広いレパートリーを持 つが、ショパン、ブラームス、リスト、シューマン、そしてドビュッシー、ラヴェルなどのフランス音 楽を得意にしています。室内楽の分野でも多くの国際的なソリスト達と共演しています。変わったと ころでは、フランスのロック系ギタリストのパトリック・ロンダットとクロスオーヴァーのCDもリリース しています。 ンカウアのピアノは、落ち着いた音色と表現が持ち味。硬質な美音ではなく柔らかい音色で、 ショパンの作品の中でも比較的穏やかな内容の選曲が好ましい。しかし、時折エネルギーが 開放される瞬間を聴くことが出来ます。抑制と開放の2つの表現のバランスが、演奏内容をより良 くしています。

QUERSTAND VKJK-2309(1CD)

調性のカレイドスコープ(万華鏡) D.スカルラッティ：ソナタK.159ハ長調 シューマン：カノン形式の歌0p.6-27イ短調 シューベルト(リスト編)：愛の便り(白鳥の歌 第1曲)ト長調 グリーグ：叙情小品集No.1Op.12-7「アルバムの綴り」ホ短調 ラフマニノフ：前奏曲集Op.23-4ニ長調 バッハ(ジロティ編)：前奏曲BWV.855ロ短調 ショパン：前奏曲集Op.28-7変イ長調 メンデルスゾーン：無言歌集No.6Op.67-2「失われた幻影」嬰へ短調 バッハ：フランス組曲No.6BWV.817「クーラント」ホ長調 ショパン：マズルカOp.63-3嬰ハ短調 ショパン：前奏曲集Op.28-11ロ長調 ラフマニノフ：前奏曲集Op.32-12嬰ト短調 .シューマン：ロマンスOp.28-2嬰ヘ長調 シューベルト：即興曲集Op.90-3変ト長調 スクリャービン：練習曲Op.8-12嬰二短調 スクリャービン：前奏曲Op.11-4変ホ短調 ラフマニノフ：楽興の時Op.16-5変ニ長調 ブラームス：間奏曲Op.117-2変ロ短調 フォーレ：3つの無言歌Op.17-3変イ長調 シューベルト：楽興の時Op.94-3へ短調 ブラームス：間奏曲Op.117-1変ホ長調 C.P.E バッハ：ソルフェージェットWq.117-2 ハ短調 マスネ：トッカータ 変ロ長調 シューベルト(リスト編)：水車小屋と小川(美しき水車小屋の娘 第19曲)ト短調 シューマン：子供の為のアルバムOp.68-42「装飾的コラール」へ長調 D.スカルラッティ：ソナタ K.213ニ短調

ユン・ハン＝リン(雲涵琳)(P) 録音：2023年9月11?14日 ザイフヘナースドルフ・ベヒシュタインピアノ工房、DDD、76'13

ショパンの前奏曲集のように調性が変わる選曲がされています。カレイドスコープのように、色々な 時代、国の作曲家の作品で彩られていて、純粋に聴く楽しさを実感する1 枚と言えます。楽しみ方は それぞれだが、通して聴く事でピアニストの独特の世界観に浸ることをお勧めしたい。ユン・ハン＝ リン(雲涵琳)は台湾出身。2015年よりドイツに拠点を移す。これまでに、スーザン・リン(台北)、ア ルヌルフ・フォン・アルニム(フランクフルト)、デトロフ・カイザー(ドレスデン)、ウルリッヒ・アイゼンロ ール(ケルン)等の元で研鑽を積む。イタリア・バルレッタのコンペティションで優勝。台北、ドイツを 始め世界各地のコンサートに出演する。

Spectrum Sound CDSMAC-033(2CD)

バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータBWV1001〜1006(全曲)

ジャック・デュモン(Vn) Source - French Belvedere ELY06130~32STEREO ED1LP

スペクトラム・サウンド好評シリーズ『アナログ・コレクター』。当アルバムはジャック・デュモンの名盤バッハ無伴奏全曲のCD化です。ジャック・デュモンはパス カルSQの第1ヴァイオリン奏者をつとめた演奏家。このバッハ全曲録音はデュモンの気品に満ちた演奏を堪能できます。 デュモン演奏のバッハは全体的に遅めのテンポ。現在ではなかなか聴くことができない20世紀の演奏家らしいふくよかな演奏です。一音一音丁寧に演奏しバッ ハの神髄に迫る熱い音楽を聴かせてくれます。スペクトラム・サウンドが保有するLPから丁寧にCD復刻されております。 (Ki) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

Chandos CHAN-20342(1CD)

ブゾーニ：ピアノ作品集 - バッハ作品の編曲とオリジナル作品 バッハ：トッカータとフーガ ニ短調 BWV565(F. ブゾーニ編 KB29) 前奏曲とフーガ ニ長調 BWV532(F. ブゾーニ編 KB20) フェルッチョ・ブゾーニ：ショパンの「ハ短調前奏曲」による10の変奏曲とフーガ Op.22K213(1884/1922改訂) ソナティネ第1番K.257(1910) ソナティネ第2番K.259(1912)* 位法的幻想曲 - コラール前奏曲「いと高きにある神に栄光あれ」K 256b(1921)*

ピーター・ドノホー(P) カール・ラッチマイヤー(P)* 録音：2024年4月17-19日

ピーター・ドノホーによるブゾーニ作品集の第2集は、高い評価を受けた前作(CHAN20237)に続き、彼の高い技術と音楽性が遺憾なく発揮され ています。今回のアルバムには、ブゾーニによるバッハの名作2曲の編曲、ブラームスに捧げられた「ショパンの前奏曲に基づく変奏曲」の他、ブゾーニ のオリジナル作品のソナチネ第1・第2番やバッハの未完成フーガを基にした大作で、1921年に2台ピアノ版に編曲した「対位法的幻想曲」を収録。 ドノホーは、ブゾーニの大作「ピアノ協奏曲」をBBCプロムスで演奏するなど、これまでにも彼の音楽を積極的に演奏しており、ここでも共感溢れる演 奏を披露しました。「対位法的幻想曲」でドノホーと共演するカール・ラッチマイヤーは英国王立音楽大学で学び、数々の賞を受賞し、BBCやクラ シックFMでの放送にも出演。特にロンドンで25年以上続けて開催する「カンバセーショナル・コンサート」シリーズが評価されています。彼もブゾーニ演 奏の第一人者として知られ、最近ではロンドンでの3日間のブゾーニ音楽祭を企画・出演し、ソロや協奏曲の演奏が賞賛されました。

Spectrum Sound CDSMAC-030(1CD) 全世界500枚完全限定プレス

ジャン・シャンペイユのバッハ無伴奏！ (1).バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV1001より「アダージョ」、「シチリアーノ」 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番ロ短調 BWV1002より「アルマンド-ドゥブル」、「サラバンド-ドゥブル」、「ブーレ」 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 BWV1003より「グラーヴェ」、「アンダンテ」 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005より「アダージョ」、「ラルゴ」 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調 BWV1004より「サラバンド」、「ジーグ」、「シャコンヌ」 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 ホ長調 BWV1006より「プレリュード」、「ルール」、「ガヴォット」、「メヌエット」 (2)バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV1001

(1)ジャン・シャンペイユ(Vn) Recorded by Pierre Rosenwald Source - French Vega C30S208ED1MONO LP (Ultra Mega rare LP Record) 1st CD release No stereo recording LP existed (2)ドゥヴィ・エルリー(Vn) ライヴ録音：1971年3月17日／メゾン・ド・ラ・ラジオ内第104大ホール、パリ(ステレオ)

スペクトラム・サウンド・レーベルが保有する貴重なレコード・コレクションから見事なリマスタリングを続けているアナログ・コレクター・シリーズ。当盤はジャン・ シャンペイユが演奏したバッハの無伴奏ヴァイオリン作品集。このLPといえば高値で取引されている、マニアの間でも有名な超レア盤！その音がスペクトラム・サウ ンドの丁寧な復刻でCD化されました！ 1910年フランス生まれのジャン・シャンペイユ。ジュール・ブシュリ、マルセル・シャイエ、ジョルジェ・エネスコらに師事し、ナドー、イザイの両コンクールで入 賞しています。ラムルーOのコンサートマスター、パリ・オペラ座Oの首席ヴァイオリン奏者を務めた傍ら、カルヴェSQの第2ヴァイオリン 奏者としても活躍。同団解散後は、モーリス・ユッソンとともに自身の名を冠した四重奏団を結成し演奏活動を続けました。 演奏は実に軽やかで全体的にはやめのテンポ設定。シャコンヌは10分ほどで演奏しております。20世紀のあらゆる大ヴァイオリニストが演奏・録音したバッハ 作品ですが、その中でも別格の存在といえる、表情豊かな演奏に驚かされます。巧みな弓使いとブリリアントな音色に感動！幻ともいえるその名演がスペクトラム・ サウンドの丁寧な復刻でCD化されました！ ボーナストラックにはドゥヴィ・エルリーが1973年にライヴ収録した無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番全曲です・エルリーは1928 年パリ生まれ、1955年 のロン＝ティボー国際音楽コンクールで優勝したフランスの名手です。その美しい演奏をご堪能ください。 (Ki)

ODRADEK RECORDS ODRCD-446(1CD)

「ロマンス」〜ピアノのためのロマンス集 シベリウス：ロマンス Op.24-9 シューマン：3つのロマンス Op.28 C.シューマン：3つのロマンス Op.21 ブラームス：ロマンス Op.118-5 リスト：ロマンス S.169 リスト：忘れられたロマンス S.527 チャイコフスキー：ロマンス へ短調 Op.5 モシュコフスキー：ロマンスとスケルツォ Op.62〜�T.ロマンス シャミナード：6つの無言歌(ロマンス)Op.76〜�Y.瞑想曲 チェルニー：ロマンス Op.70

ナタリア・ペガルコヴァ＝バレンボイム(P) 録音：2023年10月18-20日スタジオ・オドラデク

ピアノのためのロマンスを集めた1枚。穏やかな雰囲気のアルバムだが、それでも 9人 の作曲家の個性が感じ取れます。選曲も、ピアニストの活動姿勢が現れていて興味深い。1 曲目のシベリウスからはフィンランディアのモチーフが聴かれたり、終曲のチェルニーは練 習曲以外のコンサート・ピースが聴けたりと、聴く人それぞれに発見のある面白さがある好 企画です。 ナタリア・ペガルコヴァ＝バレンボイムは、ロシア出身。女性作曲家の作品、忘れられたり見落 とされたりした作曲家の作品を積極的に取り上げ紹介する活動をしています。現在は、ベルリン を拠点に活躍しています。ダニエル・バレンボイムの息子であるマイケル・バレンボイム(ウエスト ＝イースタン・ディヴァン・オーケストラのコンサート・マスター)の夫人でもある。

ODRADEK RECORDS ODRCD-445(1CD)

ベートーヴェン：ラスト・ソナタ(後期三大ソナタ集) ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111

レオポルド・エリセ(P) 録音：：2022年5月17-20日 オタワ大学 フレイマン・ホール

レオポルド・エリセはスペイン出身。2021年よりオタワを拠点に活躍中。ヨーロッパ、アメリカ、ア ジア、アフリカで様々なコンサートに出演する。チェロの堤剛、クラリネットのジェームス・キャンベル 等とリサイタルを開催する。他にも室内楽やオーケストラとの共演も多い。オタワ大学音楽学校准 教授、ウィルフレッド・ローリエ大学研究所のメンバーです。 「ベートーヴェン：芸術の海」という一文をジャケット裏に載せるほど、リスペクトが全面に出ている 演奏内容です。幼少期に両親と夏を過ごした、スペイン北西部のリバデオの海の大きさをベート ーヴェンの偉大さに重ねているようだ。ライナーに掲載されている海の写真も全て自ら撮影したも ので、これがとても美しい。後期三大ソナタに取り組む意気込みが、こんな所からも感じられた。よ くコントロールされたピアノが非常に好ましい。

ODRADEK RECORDS ODRCD-449(1CD)

ミシェル・ソニー(b.1947)：ピアノ作品集 ハンガリー風の3つの小品(1986) 「仄かなる幻影」〜ピアノのための12の小品(2006) ハンガリー風の練習曲集 第1巻(全12曲) ハンガリー風の練習曲集 第2巻(全12曲) ハンガリー風の練習曲集 第3巻(全12曲) ハンガリー風の練習曲集 第4巻(全12曲)

タマー・ベライア(P) 録音：2023年11月14-15日 スタジオ・オドラデク スフィア

ミシェル・ソニー(Michel Sogny)はエコール・ノルマル音楽院で主に作曲を学ぶ。1974 年、自ら 音楽学校を設立し、新しいピアノ教授法を用いて多くの学生を指導した。ピアノ指導のために多く のエチュードを作曲するが、エチュードの枠を超えた充実した内容の作品を残しています。フランス 国内に留まらず、東ヨーロッパにも音楽教育のために資金援助をするなど、世界的に活躍してい る。このアルバムに収められた作品も、ハンガリー風のスタイルで躍動感のあるものばかりです。 ピアノのタマー・ベライアは1987年ジョージア出身。ザカリア・パリアシヴィリ音楽学校、トビリシ音 楽院で学ぶ。姉のナティア・ベライアとピアノ・デュオの活動もしています。

ODRADEK RECORDS ODRCD-460(1CD)

「インヴェンティオ(バッハ、クープラン、スカルラッティ)」〜アコーディオンによるバロック作品集 (1)D.スカルラッティ：ソナタ 変ロ長調 K.202 (2)C.P.E.バッハ：スペインのフォリアによる12 の変奏曲Wq..118-9 (3)D.スカルラッティ：ソナタ ト長調 K.455 (4)D.スカルラッティ：ソナタ へ短調 K.481 (5)D.スカルラッティ：ソナタ へ短調 K.386 (6)D.スカルラッティ：ソナタ ト長調 K.146 (7)C.P.E.バッハ：幻想曲 嬰へ短調 Wq.67 (8)D.スカルラッティ：ソナタ ロ短調 K.87 (9)D.スカルラッティ：ソナタ ニ長調 K.397 (10)F.クープラン：タンブラン (11)F.クープラン：クープラン (12)F.クープラン：小さな風車 (13)F.クープラン：葦 (14)F.クープラン：ティク＝トク＝ショック、またはオリーヴ絞り機 (15)C.P.E.バッハ：ヴュルテンベルク・ソナタ第1番イ短調Wq.49-1

フィンセント・ファン・アムステルダム(アコーディオン・編) 録音：2024年3月13、14、16、29日、アイントホーフェン音楽堂(ムジークヘボウ)小ホール

フィンセント・ファン・アムステルダムは1989 年、オランダのハールレム出身。父親でアコーディ オン奏者の、エーフェルト・ファン・アムステルダムから指導を受ける。フォンティス芸術院で、シュ テファン・フッソング、ミカ・ヴァユリネン等に師事し優秀な成績を修める。プリンセス・クリスティーナ コンクール、オランダ全国コンクール、ハーグ王立音楽院コンクールで優勝。2016 年、オランダ・ク ラシカルタレントアワードを受賞。日本の音楽大学にアコーディオン科は無いのだが、ヨーロッパ の音楽大学や音楽院には多数存在する。日本のプロ奏者にも、ヨーロッパで学んだ人が多い。 クラシック音楽とは無縁と思われがちだが、ヨーロッパでは他の楽器と同様にコンサート用の楽器 として認識されています。演奏のテクニックも編曲のセンスも非常に良く、更なる活躍を期待したい。

AD VITAM AV-240815(1CD)

左手で世界旅行中 (1)吉松隆：：アイノラ抒情曲集Op.95〜ロマンス／モーツァルティーノ／カリヨン (2)ジェローム・カーン(スティーヴン・プラッツマン編)：君はわがすべて (3)ダヴィド・コスヴィナー：蝉リズム (4)フィリップ・ウィルチャー：左手のためのノクターン第2番ホ短調／第5番ホ短調 (5)ボルトキェヴィチ：練習曲「詩人」Op.29の5 (6)ヴィタリー・マニク：星の王子様 (7)ライネッケ：左手のためのソナタOp.179

マキシム・ゼッキーニ(P) ステファン・ポレロOpus102 録音：2024年4月24-27日／ステファン・ポレロ・スタジオ(ヴィルティエリー、フランス)

左手のために書かれたピアノ曲に情熱を燃やすマキシム・ゼッキーニ。彼は10年の歳月をかけて10枚の貴重なアルバムを世に出しました。しかし演奏旅行で 世界をまわり、まだ知らなかった宝を発見し、ヨーロッパの名作以上の興味深さを知り新たなアルバムを制作しました。 ここでは吉松隆が舘野泉のために作った「アイノラ抒情曲集」抜粋から、アメリカのジェローム・カーンのジャズ、アフリカの蝉のリズム、オーストラリアの叙情派 フィリップ・ウィルチャー、ウクライナのヴィタリー・マニクによる「星の王子様」まで左手ピアノで五大陸を横断します。 ヨーロッパ本流ライネッケの貴重なオリジナル・ソナタも隠れた名作。左手だけとは思えぬ効果と激しい世界に引き込まれます。 (Ki)

SCALA MUSIC SMU-015(1CD)

キマイラ〜エルサンとリスト (1)リスト：悲しみのゴンドラ1 (2)フィリップ・エルサン：イン・ブラック (3)リスト：子守歌／不運！ (4)エルサン：忘れられた川 (5)リスト：暗い雲／夢のなかに／調性のないバガテル／執拗なチャールダーシュ ／ 悲しみのゴンドラ2／眠れぬ夜、問いと答え／枯れたる骨 (6)エルサン：失楽園

アリス・アデール(P)YAMAHA CFX 録音：2023年10月16-18日／プロヴァンス・スカラ座

フランスのベテラン、アリス・アデールはメシアンやジョリヴェからの信頼厚いピアニストでしたが、とりわけフィリップ・エルサン(1948-)のミューズとしてピア ノ作品を愛奏したことで知られています。長い間レコーディングの現場から離れていましたが、80歳を前にスタジオへ戻り、エルサン作品に挑戦。これ以上の演奏 は考えられぬものとなりました。 エルサンとのカップリングはリスト。といっても人気曲ではなく晩年の不可思議で謎めいた小品を集めています。超絶技巧の誇示から離れ、時代を先んじたリスト の世界がエルサンの世界と遠くないことを示してくれます。 (Ki)

SCALA MUSIC SMU-019(1CD)

楽園にて〜フォーレとバッハ (1)フォーレ(ドゥルリア編)：レクイエムOp.48〜楽園にて (2)バッハ(リスト編)：幻想曲とフーガ ト短調BWV542 (3)フォーレ(ドゥルリア編)：「ペレアスとメリザンド」組曲Op.80(全4曲) (4)バッハ(ドゥルリア編)：「フーガの技法」〜コントラプンクトゥス14(フォーレの思い出に) (5)フォーレ：ノクターン第7番嬰ハ短調Op.74 (6)同：ノクターン第7番嬰ヘ短調Op.104の1 (7)同：ノクターン第13番ロ短調Op.119 (8)バッハ(ヘス編)：主よ、人の望みの喜びよ」

ガブリエル・ドゥルリア(P)YAMAHA CFX 録音：2024年2月26-29日／プロヴァンス・スカラ座

逸材の登場です。2001年ブールジュ生まれのガブリエル・ドゥルリア。ピアノはティベルギアン門下ですが、指揮者としてもブロムシュテットらの指導を受け、 2023年10月からアンサンブル・アンテルコンタンポランの副指揮者を務めるほど。さらに作曲の才も示し、いにしえの巨匠のようなオーケストラ名曲の効果的 なピアノ編曲も多数行っています。 デビュー・アルバムはピアニストと編曲家双方の天才性を示すもので、今年(2025年)が歿後100年のフォーレと音楽の父・バッハを結び付けています。 フォーレの「レクイエム」の清澄な「楽園にて」のドゥルリアによる編曲から始まり、深い洞察力で調性、主題そして時に魔法の音楽を産み出す両者の作を交互に披 露しています。目の離せない音楽家と申せましょう。 (Ki)

la musica LMU-036(2CD)

リスト：ハンガリー狂詩曲(全19曲)

ドニ・パスカル(P) 録音：1999年／ビヨム

かつてPolymnieレーベルからリリースされていたドニ・パスカルの名演がLa Musicaレーベルから再発売。ずっと入手難だったので大歓迎。当時36歳のドニ・ パスカルはリスト弾きとしても評価されていました。若々しいリズムの切れやエネルギーはもちろんながら、リストの詩的な面をエレガントに表現しているのにも注 目です。 (Ki)

Poohs Hoop PCD-2404(1CD)

ハイドン：「音楽時計のための作品集」(オルガン演奏) パイプオルガン：01. 第1番(0：55),02. 第2 番(0：59),03. 第3番(1：05),04. 第4番(1：14), 05. 第5番(1：23),06. 第6番(1：47) 07. 第7番(1：05),08. 第8番(2：04),09. 第9 番(1：04),10. 第10番(0：50),11. 第11番(0：50), 12. 第12番(0：47),13. 第13番 (1：25),14.第14番(1：10),15. 第15番(1：22), 16. 第16番(1：02),17. 第17番(0：55),18. 第18番(0：58),19. 第19番(1：17), 20. 第20番(1：15),21. 第21番(1：20),22. 第22番(1：38),23. 第23番(1：20),24. 第24 番(1：44),25. 第25番(1：35),26. 第 26番(1：31),27. 第27番(1：51),28. 第28 番(1：55),29. 第29番(2：41),30. 第30番(1：26), 31. 第31番(1：09),32. 第32番(2：55) リードオルガン：33. 第1番(0：57),34. 第2 番(1：02),35. 第3番(1：11),36. 第4番(1：17), 37. 第6番(1：43),38. 第9番(1：43), 39. 第14番(1：20),40. 第17番(0：53), 41. 第18番(0：59),42. 第24番(2：01)

塚谷水無子(Org) 使用楽器：フィリア美術館所蔵のオルガンたち 録音：2024年4月19〜22日／フィリア美術館(小淵沢)

唯一無二の存在！ケンバニスト・塚谷水無子注目の新譜はオルガン演奏によるハイドン「音楽時計のための作品集」です！前作トイピアノ演奏で同曲を収録しまし たが、この度フィリア美術館所蔵パイプオルガンと3台のリードオルガンを使用した、これまた塚谷だからこそのアイディアによる大注目のアルバム。楽器違い・音 色違いでの音楽聴き比べの楽しさこそ、ケンバニスト・塚谷水無子が追求するテーマです。 「この演奏では、ハイドンの音楽の複層的な表情の豊かさが息を吹き返した。ユーモラスな無骨、日向くさい洒脱、爽やかな倦怠など――さう、この曲集はそん な感覚が似合ふのだ――少々ドヤ顔のハイドン親分のアウラまで召喚してしまつたおかげで、ハイドンの懐深き素顔が見え始める。(ライナーノーツより)」

Acte Prealable AP-0580(1CD)

ルジツキ：ピアノ作品集 Vol.3 ルドミル・ルジツキ：2つの小品 Op.1／アリア Op.28a／ワルツ(歌劇 「エロスとプシュケ」 Op.40より)／メヌエット(歌劇 「カサノヴァ」 Op.47より)／カートンの歌(歌劇 「カサノヴァ」 Op.47より)／ワルツ(歌劇 「カサノヴァ」 Op.47より)／カサノヴァのモチーフによる幻想曲／4つの小品 Op.52／ロマンス Op.55-1／6つの小品 Op.58／前奏曲／バレエ音楽 「パン・トヴァルドフスキ」 Op.45による組曲

ヴァレンティナ・セフェリノヴァ(P) 録音：2024年1月10日-11日、ポーランド放送スタジオS1(ポーランド)

オペラ指揮者、ピアノ教師としても活動したポーランドの作曲家、ルドミル・ルジツキのピアノ作品集第3巻。ルジツキは、ワルシャワ音楽院でピアノと作曲を学び、ベルリン留学時には、エンゲルベルト・フンパーディンクに師事。友好関係を築いていたシマノフスキ、フィテルベルク、シェルタらとともに「若きポーランド」を結成し、ポーランドの音楽文化の活性化にも努めました。 才能豊かな神童として称賛されたブルガリア出身のピアニスト、ヴァレンティナ・セフェリノヴァは、12歳で故郷のオーケストラと共演しソリストとしてデビュー。ブルガリア国立音楽院ではルボミル・ディノロフに師事し、わずか27歳で同音楽院の助教授に就任。セフェリノヴァは、ブルガリア国営ラジオとテレビにも出演し、ロマン派時代の作曲家による作品の解釈に対する彼女の評判はブルガリア国外にも広がり、クロード・ドビュッシーの家と美術館のパリ理事会から毎年恒例の記念式典に招待されるという栄誉ある経歴を積んでいます。現在はイギリスのサウサンプトン大学の音楽学部で講師を務め、後進の育成に力を注いでいます。

Acte Prealable AP-0584(1CD)

パフルスキ：ピアノ作品集 Vol.4 ヘンリク・パフルスキ(1859-1921)：ピアノ・ソナタ第1番ハ短調 Op.10／2つの小品 Op.11／幻想的おとぎ話 Op.12／2つの小品 Op.20／4つの前奏曲 Op.21／ピアノ・ソナタ第3番ニ長調 Op.32

ヤクプ・トホジェフスキ(P) 録音：2024年8月31日、ワルシャワ

1859年にポーランド東部の町、ワジで生まれた作曲家ヘンリク・パフルスキは、ワルシャワ音楽院で学んだ後ロシアに渡り、モスクワ音楽院で研鑽を積むとそのままモスクワ音楽院で教鞭を取るようになり、ロシアに残りました。そのような経緯もあり、パフルスキの音楽はポーランドの要素の他に、ロシア楽派の影響が隅々に感じられるものとなっています。 パフルスキのピアノ(と室内楽)作品集第4巻では、師アレンスキーへ献呈されたピアノ・ソナタ第1番、恐らく彼の最後の作品であるピアノ・ソナタ第3番、8曲からなる「幻想的おとぎ話(Phantastische Marchen)」などを収録。

Gutman Records GUTMANCD-241(1CD)

パリの響き〜近代フランスのピアノ作品集 ロジェ＝デュカス：舟歌第1番 暁の歌／音の響き／リズム フォーレ：3つの無言歌 Op.17 リリ・ブーランジェ：主題と変奏 ロジェ＝デュカス：6つの前奏曲 フランク：前奏曲、アリアと終曲 M23

フロリアン・フェルウェイ(P) 録音：2024年7月18日-20日、MCO(ヒルフェルスム、オランダ)

1997年に生まれ、幼い頃から多くのコンクールに入賞し、アムステルダム音楽院でナウム・グルベルトに学んだ若手ピアニスト、フロリアン・フェルウェイのデビュー・アルバム。フランクの「前奏曲、アリアと終曲」をきっかけにフランスのピアノ音楽に没頭するようになったというフェルウェイ。このプログラムはロジェ＝デュカスの「音の響き(ソノリテ)」との出会いから構想され、その師であるフォーレや、親しかったリリ・ブーランジェの作品を組み合わせて20世紀初頭のパリの響きを探求しています。

Indesens Calliope Records IC-063(1CD)

ポップ・ミーツ・クラシカル Vol.2 ビートルズ：イエスタデイ D.スカルラッティ：ソナタ K.466 スティング：シェイプ・オヴ・マイ・ハート パガニーニ：カプリス第24番 デヴィッド・ボウイ：スペイス・オディティ タレガ：アルハンブラの思い出／クイーン：ボヘミアン・ラプソディ ブラームス：間奏曲 OP.118-2 マイケル・ジャクソン：アース・ソング ピアソラ：リベルタンゴ

アレクサンドル・ボルダチョフ(Hp) 録音：2022年3月17日-19日、スタジオ12ter(モントルイユ、フランス)

9歳でリトアニア国立Oと共演し国際的なデビューを果たし、チューリッヒ芸術大学に留学。ザハール・ブロン・チェンバーのメンバーとして活躍した後、2015年からは名門ボリショイ劇場のゲスト・ソロ・ハーピストとしても活躍し、「ハープ・フェスティヴァル・チューリッヒ」の創設、さらには2018年のサッカー・ワールドカップの開会式で演奏された楽曲の作曲を担当するなど、マルチな才能を発揮している現代有数のハーピストであるアレクサンドル・ボルダチョフ(アレクサンダー・ボルダチョフ、旧名サーシャ・ボルダチョフ)。 これまでにショパンのピアノ作品をハープで奏でた「フレデリック」(CAL2083)、母国のロシアをテーマにした「ハープと共にロシアから」(CAL2183)などをリリースしてきたボルダチョフ。バッハからニルヴァーナまで、クラシック、ポップス、ロックのヒット曲を網羅した、初のクラシック・クロスオーバー・ハープ・アルバム(IC001)に続く第2弾では、スカルラッティ、パガニーニから、ビートルズ、クイーン、そして、キング・オヴ・ポップと称されるマイケル・ジャクソンの名曲を取り上げています。 アカデミックな音楽とクラシックのクロスオーバーというジャンルで、ハープを代表する演奏家の一人であり、即興演奏家、作編曲家として、個性的な音楽スタイルを持つ、ボルダチョフが、時代やスタイルも全く異なるこれら名曲の数々を、ハープの持つ美しい音色と、ボルダチョフの高難度のテクニックが美と感動を与えてくれます。

Indesens Calliope Records IC-064(3CD)

ロマンティックな運命〜クララ・シューマン：ピアノ作品集 【CD1】4つのポロネーズ Op.1／ワルツ形式によるカプリス Op.2／ロマンスと変奏ハ長調 Op.3／ロマンティックなワルツ ハ長調 Op.4／4つの性格的小品 Op.5 【CD2】音楽の夜会 Op.6／ベッリーニの歌劇 「海賊」 の歌にもとづく演奏会用変奏曲 Op.8／即興曲 「ウィーンの思い出」 Op.9／3つのロマンス Op.11 【CD3】4つの束の間の小品 Op.15／3つの前奏曲とフーガ Op.16／シューマンの主題による変奏曲 Op.20／3つのロマンス Op.21

ソフィア・ヴァイヨン(P/スタインウェイD) 録音：2023年5月、12月＆2024年2月、5月、スタジオ・ド・ムードン(フランス)

タイユフェールやブーランジェといった有名な女性作曲家、エレーヌ・ド・モンジュルーやルイーズ・ファランクなど近年では知名度が向上してきた女性作曲家、そして一般にはまだまだ知られていない女性作曲家の作品を、一堂に集めた意欲的なアルバムで数々の賞を受賞し、国際的に活躍する女流ピアニスト、ソフィア・ヴァイヨンが弾くクララ・シューマンのピアノ作品集。 19世紀の最も偉大なピアニストの一人であり、作曲家としても活躍したクララ・シューマンは、ショパン、シューベルト、シューマンの影響を受け、50曲ほどの作品を残しています。本アルバムでは、何よりも音というものに執着し、ヴィルトゥオーゾ的な音楽を書き、自身も優れたピアニストであった彼女の作曲の妙技と繊細さを明らかにしています。近年はクララ・シューマンの録音も増えてきましたが、これだけまとまった新録音のリリースは久しぶりとなります。国際的に活躍する女流奏者の解釈で描く、クララ・シューマンの世界にご期待ください。

AudioGuy Records AGCD-0179(1CD)

コ・ヨンギョン〜ショパンとシュニトケの前奏曲 シュニトケ：5つの前奏曲とフーガ(1954) ショパン：24の前奏曲 Op.28(1839)

コ・ヨンギョン(P/ベーゼンドルファー290インペリアル) 録音：2022年5月26日＆6月3日オーディオガイ・スタジオ(通義洞、ソウル、韓国)

ソウル芸術高校から名門ソウル大学校音楽大学(ソウル大)へと進んだ後に渡米、ミシガン州立大学でも研鑽を積んだ韓国のピアニスト、コ・ヨンギョン(Ko Yeon Kyoung)。 ソウル大学校音楽大学の博士課程に在籍した際、「合奏協奏曲」に現れるポリスタイリズム(多様式主義)に衝撃を受け、シュニトケの音楽に魅了されたと語るコ・ヨンギョンは、自身の博士課程の論文として「アルフレート・シュニトケ「五つのアポリズム」の作品分析および象徴的意味の考察」を発表。その内容が非常に高く評価され博士号を取得すると同時に、韓国におけるシュニトケのスペシャリスト、伝道者として注目を集めることとなりました。 旧ソ連時代を生きたシュニトケがモスクワ時代の若かりし頃、1954年に作曲した「5つの前奏曲とフーガ」について、”前奏曲”の部分はストーリーテリングと映画音楽の要素が見られ、まるで5本の短編映画を観ているかのよう、”フーガ”は後期の作風に見られる抽象的かつ哲学的な雰囲気と美しさを醸しだしている、と述べるコ・ヨンギョン。 シュニトケの音楽に息づく美しさ、光とその裏にある影が表現されている「5つの前奏曲とフーガ」、そして傑作中の傑作であるがゆえ、型にはまることなく様々な音楽的な試みを行い、自分だけの色を盛り込もうとしたというショパンの「24の前奏曲」。 それぞれが多彩な色を持つ長短さまざまな30の前奏曲(とフーガ)が集まり、最終的に一つの美しい叙事を構成しています。 まさにストーリーテラーと呼ぶに相応しいコ・ヨンギョンという演奏家、ピアニストの”プレリュード”となる美しきアルバム「PRELUDES」が誕生しました。 またコ・ヨンギョンは、ソウル大学校音楽大学のピアノ専攻出身の才気ある若手演奏者たちが集まり立ち上げられ、現在19.5万人が登録しているYouTubeチャンネル「Music Life Balance(通称：ミューラベル)」(@MusicLifeBalance1)の看板ピアニストとしても知られており、自身が出演したツェルニーやソナチネなどの動画再生回数が300万回を超えるなど、クラシック音楽をより身近で楽しんでもらえるよう創意工夫を重ねた様々な活動にも取り組んでいます。 今回、コ・ヨンギョンがレコ―ディングのために選んだピアノは、かつてチョン・ミョンフンが所有していたベーゼンドルファーのモデル290インペリアル。 長い時間をかけてピアノと意思疎通を行い、楽器に慣れてきた時に、より多彩な色を表現することが出来るようになったと録音当時を振り返っています。

PASCHENrecords PR-240086(1CD)

：INNEN〜チェロ作品集 朴泳姫：AA-GA I サーリアホ：7羽の蝶々 ジュディス・シャティン：鳥のために エリセンダ・ファブレガス：大地の踊り テレサ・グレブチェンコ：アイ・アム

ゾフィー＝ユスティーネ・ヘア(Vc) 録音：2023年4月

1989年ドイツ生まれのチェリスト、ゾフィー＝ユスティーネ・ヘアのデビュー・アルバム。彼女は5つの異なる文化圏の現代作曲家の作品を選び収録しました。現代音楽と古楽に特に興味を持っている彼女は、これまでにバーバラ・ハニガン、サイモン・ラトルやフライブルク・バロック・オーケストラと共演した他、ジャズとロックの境界をテーマにしたプロジェクトなどにも参加し、幅広い音楽分野で活躍しています。

GENUIN GEN-25883(1CD)

迂回〜日本の伝統音楽と現代のリコーダー作品集 本調べ(c.1600) マルクス・ツァーンハウゼン：季節のしるし第3番「秋の音楽」より「朝霧」「風の中の葉」(1989/91) ハヤ・チェルノヴィン：最後の葉(2010/2012/2023) 真むかいぢ(c.1700) ゲリート・クリシュナ・シャルマ＆ズザンネ・フレーリッヒ：buriedwithdaisy(2023) サラ・ネムツォフ：IRA(2013年) マルクス・ツァーンハウゼン：季節のしるし第4番「冬のイメージ」より「残響」(1989/91年)

ズザンネ・フレーリッヒ(リコーダー) 録音：2023年5月＆2024年1月、ドイチュラントフンク室内楽ホール(ドイツ、ケルン)

リコーダー奏者として古典音楽から現代音楽、即興演奏や新しいコンサート形式まで幅広いジャンルで活躍するズザンネ・フレーリッヒが、リコーダーという楽器の多様性を余すところなく探求した作品集。伝統的な日本の尺八音楽から現代の新作まで、多様なレパートリーを収録し、最新技術で進化したリコーダーの新しい可能性が存分に示されています。斬新な演奏技法や音響デザインを通じ、リスナーに新たな音楽体験を提供する一枚です。

GENUIN GEN-25915(1CD)

4手ピアノで巡るヨーロッパの旅 サティ：風変わりな美女(1920) ラヴェル：マ・メール・ロワ(1908,1910) ショスタコーヴィチ：バレエ組曲第2番より 「ポルカ」(1951) ショスタコーヴィチ：映画音楽『団結』 Op.95より 「ワルツ」(1954) モシュコフスキ：「世界中の国々から」 Op.23(1879)

シュテンツル・ピアノ・デュオ〔ハンス＝ペーター・シュテンツル(P)、フォルカー・シュテンツル(P)〕 録音：2024年1月、バイエルン放送スタジオ2(ドイツ、ミュンヘン)

2025年に記念年を迎える4人の作曲家、サティ(没後100年)、ラヴェル(生誕150年)、モシュコフスキ(没後100年)、ショスタコーヴィチ(没後50年)らのユニークな楽曲を組み合わせ、4手ピアノでヨーロッパ各地の音楽文化を巡る旅を描いた一枚です。「4本の手を持つソリストのような自由」と称賛され、ARDミュンヘン国際音楽コンクール(1986年)やマイアミのドラノフ・コンクール(1989年)を含む11の国際コンクールで優勝してきたシュテンツル兄弟は、30年以上にわたり活躍するドイツの名高いピアノデュオとして、大きな音楽的ストーリーと細やかなディテールの両方に目を向けながら、これらの作品を見事に表現しています。

Stomp Music VDCD-6940(1CD)

親愛なるフランツ〜シューベルト＆リスト：ピアノ作品集 シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番イ長調 D.664, Op.120、 即興曲変ロ長調 D.935-3, Op.142-3 「ロザムンデ」 リスト：巡礼の年第2年補遺 S.162「ヴェネツィアとナポリ」、メフィスト・ワルツ第1番 S.514「村の居酒屋での踊り」

チョン・ハンビン(P/スタインウェイ＆サンズ) 録音：2022年8月29日＆9月8日JCCアートセンター(ソウル、韓国)

ソウル芸術高校から韓国芸術総合学校、そしてオーストリアのザルツブルク・モーツァルテウム大学へと進み、現在はクラシックを中心としながらもジャンルレスの活躍においても人気を博しているピアニスト、チョン・ハンビン。 国内外の様々なコンクールでの入賞後、フランス、パリで開催されたアニマート国際ピアノコンクールにおいて、同コンクール史上初となる18人の審査員全員一致でのグランプリ(第1位)を受賞するなど、着実にそのキャリアを積み上げてきました。 また国内ではキム・デジン、オーストリアではパーヴェル・ギリロフからピアノを学んでおり、世界的に高名な名教師たちから薫陶を受けています。 またK-POPの男性グループ「2AM」のジヌンとのコラボレーションでクラシックとロックの融合というまさにジャンルレス、ボーダーレスなステージに取り組み斬新な風を吹き込んだことでも知られています。 2022年に録音された「親愛なるフランツ(Lieber Franz)」はそのタイトルにもある通り、2人の偉大なるフランツ、シューベルトとリストの傑作を組み合わせたチョン・ハンビンの自信作。 軽やかなタッチが紡いでいく雄大なスケールのシューベルト、確かな技術、煌びやかな高音域で作曲者が愛したイタリアの風景を想像させてくれるリストの「ヴェネツィアとナポリ」は、現時点での評価の高さと同時に今後のさらなる飛躍を感じさせてくれる佳演です。

King International KKC-129(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

バッハ：ゴルトベルク変奏曲

大森智子(P) 録音：2024年3月25-26日、キング関口台第1スタジオ

思慮に満ちた活動を重ねてきた熟練の大森智子が、バッハの究極の傑作である「ゴルトベルク変奏曲」を録音しました。「ゴルトベルク少年のために書かれ、 少年は、不眠に悩む伯爵のために夜毎演奏した…」という美しい逸話もふまえ、大森は、少年や伯爵への慈愛に満ちたやさしいバッハの眼差しにまで思いを馳 せながら、一音一音を奏でています。多彩な音色、繊細な音色の移ろい、時にロマン派を思わせるような表情を見せるなど、深い創意と音楽に満ちています。 大森智子(P)---東京藝術大学附属高等学校、同大学を経て1975年同大学大学院修士課程修了。1980年?1983年ロンドンにて研鑽を積む。鈴 木まさを、高良芳枝、井口秋子、田崎悦子、ペーター・ソリモシュ、マリア・クルチオの各氏に師事。イタリア・ヴェルチェリ及びスペイン・バルセロナでの国際 コンクール入賞の翌年、1977年デビューリサイタル。以降バッハ及びショパンのプログラムを中心にしたコンサートを企画して活躍。CDは、これまでに計12 枚リリース。ショパンでは特に「夜想曲集」(作曲年代順全曲録音2枚組)が高く評価されており、また「ワルツ集」はレコード芸術特選盤に選ばれた。バッハ では「平均律クラヴィーア曲集第I巻(2枚組)」および「同第II 巻(3枚組)」のほか、「インヴェンションとシンフォニア」を発売。そのほか、「ラフマニノフ： 前奏曲集」「ラヴェル：作品集」「シューマン：交響的練習曲集・子供の情景」もリリース。また室内楽アンサンブルでも活動、2017年、斉木るり子(ヴァイオ リン)、河野文昭(Vc)と「メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲第1番、第2番」CDを発売。そのほか、ヴァイオリン奏者の妹・吉村潔子及び様々な演奏家と 共演、日本をはじめフランス・パリ、リモージュ、コルシカ、サヴォアなどの各地でもソロ及びアンサンブルで活動する。「ミュージック・フォレスト」を主宰、後 進の音楽家を応援しています。 (Ki)

MSR MS-1847(1CD)	ショパン＆ドビュッシー〜カルロス・ガルデルス ●ショパンの作品 (1)夜想曲 変ロ短調 Op.9-1／(2)夜想曲 嬰へ長調 Op.15-2／(3)夜想曲 嬰ハ短調 Op.27-1／(4)夜想曲 変ニ長調 Op.27-2／(5)夜想曲 ロ長調 Op.62-1／(6)夜想曲 ホ長調 Op.62-2 ●ドビュッシーの作品 (7)-(10)ベルガマスク組曲 (11)亜麻色の髪の乙女 (12)組み合わされたアルペジオの為の	カルロス・ガルデルス(P) 録音：(6)2021年1月、(1)(3)-(5)(7)-(10)(12)2021年6月・2024年2月、(2)(11)2024年3月，カリフォルニア
	“名曲のイメージを刷新させるアゴーギクの天才が出現！”
	カルロス・ガルデルスはロスアンジェルス出身のピアニスト、作曲家。　いやはや、若手ピアニストの演奏でこれほど心揺さぶられたのは何年ぶりでしょう！まず腰を抜かしたのは、ガルデルスのアゴーギクの自在さ、柔軟さ。 　ショパンでは十二分に内省味を湛えてながら思う存分歌い尽くし、タッチの色彩は透明感に溢れているので、音楽全体が陰鬱に傾くことなく、清々しい雰囲気にリニューアルされて再現されるのには驚きを禁じえません。しかも、前世紀ならいざ知らず、近年の奏者がテンポを揺らすと独り善がりに響くことがほとんどですが、それが皆無！とにかく、音楽が主体的に溢れ出るのです。 　ただ、これがドビュッシーとなるとそのテンポ操作がかえって邪魔になるのでは？という懸念がありましたが、聴くとこれまた驚愕！ドビュッシー独自のイディオムを壊さない範囲でアゴーギクをコントロールしたうえで駆使されており、特にベルガマスク組曲」のパスピエは、無窮動的なリズムの繰り返しの妙味と共存させながら憂いの旋律を弛緩なくひきだすというのは、嬉しい誤算でした。天才と呼ぶのになんの躊躇もありません！【湧々堂】

ALPHA ALPHA-1053(1CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲 第1番、第2番

ソニア・ヴィ―ダー＝アサートン(Vc) 録音：2018年10月、ノワルラック大修道院(フランス中部ベリー地方)

フランスを拠点に世界的に活躍、RCAとnaiveにその解釈の深さと関心領域の幅広さとを物語る充実したディスコグラフィを残してきたチェロ 奏者、ソニア・ヴィーダー＝アサートン。ALPHAレーベルからのリリースは2020年、レコードストア・デイ限定アナログ盤(現在入手不能)のみ でリリースされたバッハ『無伴奏チェロ組曲』の最初の2編が始まりでした。その後同曲集の第3、4番と第5、6番がリリースされた際は限定生 産アナログ盤と共にCD版も登場しましたが(それぞれALPHA1009、ALPHA1076)、2024年の全集完結を経て今回、第1、2番がつい に待望のCDリリース。各楽章の本来の形をよく踏まえ考え抜かれたテンポ設定で入念に、しかし妙な気負いを感じさせることなく自然な佇ま いで綴られてゆく磨き抜かれた演奏解釈は、フランス中部にある古い修道院で真夜中から、naive以来の信頼できる録音技師ピエール＝ アントワーヌ・シニョレと共に収録されました。ほどよい残響に宿る深い余韻まで、その味わいをじっくり堪能したい、CD化を期に新たに多くの 人の耳に届いてほしい名録音です。

Grand Piano GP-930(1CD)

クララ・シューマン：ピアノ作品集第1集 3つのロマンス Op.21(1853-55) 3つの前奏曲とフーガ Op.16(1845) シューマンの主題による変奏曲 Op. 20(1853) 3つのロマンス Op.11(1838-39) ケルツォ第2番ハ短調 Op.14(1841) ロマンス イ短調 WoO28(1853) 前奏曲とフーガ 嬰ヘ短調(1845) シューマン：子供のための歌のアルバム Op.79- 第23曲 時は春(C. シューマンによるピアノ編 1849) ロマンス ロ短調(1856)

ジャン＝ピエール・アルマンゴー(P) 録音：2023年12月1-3、5、6日

クララ・シューマンはリストやタールベルクといった当時最高の名声を誇ったピアニスト＝作曲家たちが称賛を惜しまなかったほどの名ピアニストでした。彼女のピ アノ作品には、ブラームスの後期作品を予感させる深みがあり、前奏曲とフーガからはバッハへの傾倒も感じられます。クララはロベルトの支援を受けなが ら創作を続け、二人は互いに音楽的影響を与え合いました。作品20の変奏曲は、ロベルトの主題に彼女自身の旋律を絡めて見事な作品に昇華、またロ ベルトの歌曲を独奏用に編曲した「時は春」にも親密、かつ優しい感情が込められています。また作品番号のない2つのロマンスは、不協和音が散りばめら れた、夫の病気と死への不安が反映された憂鬱な作品です。シューマン夫妻の研究家で著書もあるアルマンゴーの演奏です。

YARLUNG RECORD YR-59689(1CD)

ヒルデガルトと妹たち 1. エイミー・ビーチ(1867-1944)：夕べのツグミ 2. ヒルデガルト・フォン・ビンゲン(1098-1179)：O vis aeternitatis(K. ボウスカ編) 3. マヤ・ミロ・ジョンソン(2001-)：bruises paraphrase 4. ビンゲン：O quam mirabilis est(K. ボウスカ編) 5. ルート・シェーンタール(1924-2006)：Canticles of Hieronymus 6. ビンゲン：Karitas habundat(K. ボウスカ編) 7. スラーヴァ・ヴォルロヴァー(1894-1973)：Sila svetla 光の力 8. ビーチ：夜明けのツグミ

ケイトリン・ボウスカ(P) 録音：2024年3月29-31日

『ヒルデガルトと妹たち』は、中世の神秘主義者であり作曲家のヒルデガルト・フォン・ビンゲンを称えた作品集。女性作曲家の研究者として知られるピアニス トのケイトリン・ボウスカがヒルデガルトの音楽をピアノ独奏用に編曲。現代に通じる新しい魅力を引き出しています。またエイミー・ビーチやマヤ・ミロ・ジョンソン を始めとした近現代の女性作曲家とそしてケイトリン自身の作品も演奏。霊感溢れるアルバムに仕上げています。 かつてフランク・シナトラが所有していたマイクAKG C24を使ったワンポイント収録。Yarlungのエグゼクティブ・プロデューサー兼デザイナーのエリオット・ミルウッ ドが制作した真空管マイク・アンプ使用など、音のリアリティにこだわりぬいた当レーベルらしい録音です。演奏のリアリティにもこだわって、各トラックは無編集で 最良のテイクを選んだ「一発録り」となっています。

Hanssler HC-24030(2CD)

シューマン：ピアノ作品集 第2集 (1)謝肉祭 Op.9(全曲) (2)子供の情景 Op.15(全曲) (3)3つのロマンス Op.28 (4)蝶々 Op.2(全曲) (5)ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調 Op.11 (6)3つの幻想小曲集 Op.111

ゲルハルト・オピッツ(P) 録音：(2)2019年12月9〜13日、(1)(3)-(6)2023年3月27〜30日／イレーネンザール、バイエルブルン(ドイツ)

ベートーヴェン、シューベルトのピアノ・ソナタ録音が今世紀に生まれた決定的名盤として高く評価されるドイツ正統派ピアニスト、ゲルハルト・オピッツが遂に シューマンのピアノ独奏曲の録音を開始。当アルバムは期待の第2弾で、謝肉祭、子供の情景、3つのロマンス、蝶々、ピアノ・ソナタ第1番(クララへの愛から生 まれたソナタ第1番は初版では「フロレスタンとオイゼビウスによるピアノ・ソナタ、クララに献呈」と題され、文学と音楽の融合を目指したソナタ)、3つの幻想小 曲集を収録しております。まさに円熟の演奏を聴かせてくれるオピッツが名演を聴かせてくれます。 (Ki)

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0105(1CD)

愛の夢 〜ハープ作品集 D.スカルラッティ：ソナタ ロ短調 K27、ロ短調 K32、ニ短調 K1 リスト：夜鳴き鶯 S.250(アンリエット・ルニエ編) フォーレ：塔の中の王妃 リスト：愛の夢 S.541[第1番変イ長調『高貴な愛』、 第2番ホ長調『私は死んだ』、第3番変イ長調『おお、愛しうる限り愛せ』] マルセル・トゥルニエ：ソナチネ Op.30

ノラ・フォン・マルシャル(Hp) 録音：2023-2024年／マンハイム

マンハイム国立劇場のハープ奏者である名手ノラ・フォン・マルシャルが、個人的に親交の深い作品を中心に選曲したソロ・アルバム。もともとピアノやチェンバ ロのために作曲され、彼女自身がハープ用に編曲したものが多いですが、彼女の手にかかるとまるでオリジナル作品のように響きます。 (Ki)

MDG MDG-92123476(1SACD)

クラヴィコードで聴くバッハ バッハ：パルティータ第6番ホ短調 BWV830 「シャコンヌ」〜パルティータ第2番ニ短調 BWV1004 半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903

レア・スーター(クラヴィコード ) Clavichord after Adlung(built by Joris Potvlieghe, 2022) 録音：2024年6月25-27日、マリエンミュンスター修道院コンサートホール

バッハが最も愛した楽器とも言われるクラヴィコード。ドイツのオルガニスト、ヤーコプ・アードルングは1726年自身の著書でこのように記しています「クラヴィ コードは、長く響き渡り、低音は豊かで充実しているが、高音はハープの響きのように繊細だ」レア・スーターは、バッハ当時聴いていたであろう響き、アードルン グのクラヴィコードのレプリカで録音しています。そして無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番のシャコンヌをこのクラヴィコードで演奏。繊細なタッチと 独特な音色によって見事演奏しています。

King International KKC-4359(2SACD) シングルレイヤー 日本語解説付国内盤 税込定価

ブラームスのピアノ作品全集 ■Disc1 (1)ピアノ・ソナタ第1番ハ長調op.1 (2)ピアノ・ソナタ第2番嬰ヘ短調op.2 (3)スケルツォ 変ホ短調op.4 (4)ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調op.5 (5)ピアノ五重奏曲 ヘ短調op.34* ■Disc2 (1)8つのピアノ小品 op.76 2つのラプソディ op.79 (2)4つのバラード op.10 6つの小品 op.118 (3)幻想曲 op.116 (4)3つのインテルメッツォ op.117 (5)4つのピアノ小品 op.119 (6)ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ op.24 (7)シューマンの主題による変奏曲 op.9 (8)パガニーニの主題による変奏曲 op35 創作主題による変奏曲 op.21-1

ペーター・レーゼル(P) ブラームスSQ [ハインツ・シュンク(Vn)、ホルスト・ピーチュ(Vn)、マンフレード・シューマン(Va)、ペーター・ツィンマーマン(Vc)]* ■Disc1 (1)録音：1972年、ドレスデン、ルカ教会 (2)録音：1972年、ドレスデン、ルカ教会 (3)録音：1973年4月、ドレスデン、ルカ教会 (4)録音：1972年6/7月、ドレスデン、ルカ教会 (5)録音：1972年5月、ベルリン、ブルネンシュトラーセ・スタジオ ■Disc2 (1)録音：1973年2，3，9月、ドレスデン、ルカ教会 (2)録音：1972年10月、1973年4〜5月、ドレスデン、ルカ教会 (3)録音：1972年12月、1973年2,4月、ドレスデン、ルカ教会 (4)録音：1972年10-12月、ドレスデン、ルカ教会 (5)録音：1973年2/4月、ドレスデン、ルカ教会 (6)録音：1972年、ドレスデン、ルカ教会 (7)録音：1973年、ドレスデン、ルカ教会 (8)録音：1972年10月、1974年4月、ドレスデン、ルカ教会

全盛期のエテルナのアナログ・レコードの音を限りなく再現すべく、オリジナル音源から新規デジタル・マスタリングした、キングインターナショナルのシリーズ 「ドイツ・シャルプラッテンETERNAの芸術」。第8弾はドイツを代表するピアノの巨匠の一人ペーター・レーゼルによるブラームスのピアノ作品全集。第二次世 界大戦終結の年、1945年ドレスデン生まれ。チャイコフスキー国際コンクール入賞。ベルリン・フィルやニューヨーク・フィルと長年共演を重ねてきたドイツを 代表するピアノの巨匠です。レーゼルの名前が国際的に、そして日本での知名度も上がったのはETERNAで録音されたブラームスのピアノ曲全集で高い評価を 得たことが大きいと言えるでしょう。引き続き企画監修は、ヴィンテージレコードショップ「エテルナトレーディング」の店主で、日本にETERNAのレコードを 流布させた“仕掛け人”でもある高荷洋一氏。今回の解説では、レーゼルに師事し、その後も日本のバッハ弾きとして、その高い演奏技術とともに真摯にバッハ の音楽に向き合う姿勢が高く評価されている高橋望によるエッセイ「百戦錬磨の巨匠レーゼルの芸術の原点」を掲載しています。

Initiale INL-26(1CD)

イタリアにて (1)リリ・ブーランジェ：前奏曲変ニ長調 (2)同：4つの歌曲 (3)ジャンヌ・ルルー：イタリアにて(全10曲) (4)マルグリット・カナル：ヴァイオリン・ソナタ

永井基慎(P) マグダレーナ・ゲカ(Vn)(4) エムリック・ビエズマンス(Br)(2) 録音：2022年11月／パリ音楽院

パリ音楽院作曲科のローマ大賞は1903年まで女性の出場が認められませんでした。しかし1913年にリリ・ブーランジェが初の優勝者となり、次いで1920 年にはマルグリット・カナル、1923年にはジャンヌ・ルルーに栄冠が輝きました。当アルバムはそれら3名の女性作曲家の作品を集めました。 近年リリ・ブーランジェの録音は増えていますが、前奏曲は大歓迎。ジャンヌ・ルルーはマルグリット・ロンとコルトーに師事したピアノの名手で、1910年4月 にラヴェルの連弾曲「マ・メール・ロワ」の世界初演を行いました。組曲「イタリアにて」はピアニスティックな興味に満ちています。マルグリット・カナルはフラン スで最初に指揮をした女性で、大歌手・古澤淑子のパリ音楽院教授時代の恩師でもあります。 永井基慎は東京藝大とパリ音楽院で学んだ期待の若手。バルトークのアルバムでも共演しているラトヴィアのヴァイオリニスト、マグダレーナ・ゲカとも息の合っ たアンサンブルを聞かせてくれます。 (Ki)

Initiale INL-27(1CD)

バイオーム (1)ハービー・ハンコック：処女航海 (2)ヴァイス：リュート・ソナタ第37番〜ブーレ (3)バンジャマン・ギャルソン：島々�T(即興演奏) (4)ビル・エヴァンス：ヴェリー・アーリー (5)バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番BWV1002〜クーラント、ドゥーブル、サラバンド (6)セロニアス・モンク：アグリー・ビューティ (7)ギャルソン：インスタント(即興演奏) (8)ブクステフーデ：組曲BuxWV236〜アルマンド (9)ギャルソン：島々�U(即興演奏) (10)オーネット・コールマン：ウナ・ムイ・ボニータ (11)ブクステフーデ：組曲BuxWV236〜ジグ (12)ギャルソン：コクーン(即興演奏) (13)ヴァイス：リュート・ソナタ第37番〜メヌエット�T (14)ギャルソン：太陽(即興演奏) (15)ウェイン・ショーター：パグ・ノーズ (16)バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パル ティータ第1番BWV1002〜サラバンドのドゥーブル (17)バーンスタイン：いつか別の時に (18)ギャルソン：ルージュ＝オランジェ (19)デイヴ・ブルーベック：テイク・ファ イヴ (20)ヴァイス：リュート・ソナタ第37番〜前奏曲

バンジャマン・ギャルソン(G) 録音：2022年12月／パリ音楽院

バンジャマン・ギャルソンは1995年生まれ。7歳でクラシックギターを始めた後、ロックやジャズに傾倒し、非クラシック音楽レコーディング・エンジニアとして 10枚のCD制作に携わっています。 アルバム・タイトルは「生態系」。バッハ、ヴァイス、ブクステフーデといったバロック期の作曲家とビル・エヴァンスやセロニアス・モンク、デイヴ・ブルーベック やハービー・ハンコックを並べています。別々の美学に見えながらも、実は同じ発想、同じ「生態系」に属した音楽であることを示しています。 (Ki)

ATMA ACD2-2902(1CD)

ニューイングランド寄港 アイヴズ：ピアノ・ソナタ第2番『1840-60年、マサチューセッツ州コンコード』* マクダウェル：ニューイングランド牧歌 Op.62

ルイーゼ・ベ セット(P) ア イザック・チョーク(Va)* ジェフリー・ストーンハウス(Fl)* 録音：2024年3月19-21日

ニューイングランドにちなんだ2人のアメリカ人作曲家のピアノ作品を取り上げたCD。『コンコード・ソナタ』の名で知られるアイヴズの第2ソナタは、一般的な 1947年改訂版をもとにしつつ、手稿譜にしかない素材を追加した改良版で演奏。ヴィオラ(第1楽章)とフルート(第4楽章)が、任意として現れるのも特徴です。 そしてニューヨーク生まれのマクダウェルが書いた『ニューイングランド牧歌』はアメリカ先住民族の音楽からインスピレーションを得て生まれた作品。1902年に 作曲され、マクダウェル最後の作品となりました。 (Ki)

Polskie Radio PRCD-2380(2CD)

アンドレイ・ラトゥシンスキ〜レトロ・スペクティヴ ■CD1 (1)バッハ：協奏曲 ニ短調 BWV1052 (2)バッハ：幻想曲とフーガ ト短調 BWV542 (3)バッハ(マイラ・ヘス編)：主よ人の望みの喜びよ (4)ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 Op.22 (5)メンデルスゾーン：ピアノ協奏曲第1番ト短調 Op.25 ■CD2 (1)ショパン：バラード第4番ヘ短調 Op.52 (2)グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調 Op.16 (3)ドビュッシー：2つのアラベスク (4)リスト：ハンガリー民謡による幻想曲 S.123 (5)ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11 より 第3楽章

アンドレイ・ラトゥシンスキ(P) ■CD1 (1)ポーランド室内O、イェジ・マクシミウク(指) 録音：1978年(ワルシャワ) (2)録音：1975年4月27日(ワルシャワ) (3)録音：1976年8月26日(ワルシャワ) (4)録音：1975年4月27日(ワルシャワ) (5)クラクフ・ポーランドRSO、マレク・ピヤロフスキ(指) 録音：1976年5月28日(クラクフ) ■CD2 (1)録音：1975年4月27日(ワルシャワ) (2)クラクフ・ポーランドRSO、マレク・ピヤロフスキ(指) 録音：1977年2月25日(クラクフ) (3)録音：1976年8月26日(ワルシャワ) (4)クラクフ・ポーランドRSO、マレク・ピヤロフスキ(指) 録音：1981年4月14日(クラクフ) (5) シンフォニア・ヴァルソヴィア、クジェゴシュ・ノヴァク(指) 録音：1999年5月29日

ポーランドの公共放送局『ポーランド放送(Polskie Radio/Polish Radio)』の自主レーベル「Polskie Radio」が制作する、同局のアーカイヴに眠っていた名演を蘇らせるシリーズ「FROM THE POLISH RADIO ARCHIVES」からの、アンドレイ・ラトゥシンスキの演奏を収めた2枚組アルバム。1949年生まれのラトゥシンスキは早くからピアニストとしての才能を発揮し、フェルッチョ・ブゾーニ国際ピアノ・コンクールで注目を浴びました。その後、ドイツでキャリアを築き、レナード・バーンスタインやヘルベルト・フォン・カラヤンといった名指揮者とも共演しています。本アルバムにはバッハやショパン、グリーグ、ドビュッシーの名作が収められ、ラトゥシンスキの卓越した技術と表現力を堪能できます。

Polskie Radio PRCD-2461(1CD)

アッラ・ポラッカ！〜エルスネル、ドブジンスキ、ショパン：4手のためのピアノ作品集 ユゼフ・エルスネル：ソナタ 変ロ長調 Op.16 ポロネーズ ハ長調 ポロネーズ ト長調 ポロネーズ ヘ短調 クロイツェルの歌劇「ロドイスカ」序曲の主題によるポロネーズ ホ長調 ケルビーニの歌劇「二日間」行進曲の主題によるポロネーズ ホ長調 グレトリーの主題によるポロネーズ ト長調 ショパン：ムーアの民謡風主題による変奏曲 ニ長調(エキエルによる再構成) ドブジンスキ：ポロネーズ ニ長調 Op.3／ロンド・アッラ・ポラッカ Op.6

クションジェク・ピアノ・デュオ(1847年製ブロードウッド)〔クシシュトフ・クションジェク(P)、アグニェシュカ・ザハチェフスカ=クションジェク(P)〕 録音：2024年、ポーランド放送S1スタジオ(ポーランド、ワルシャワ)

今注目のクションジェク・ピアノ・デュオが、ショパンとドブジンスキ、そして両名の師であるエルスネルの書いた4手ピアノ作品を、ヴィンテージのブロードウッド・ピアノで収録した貴重な録音が登場！クションジェク・ピアノ・デュオの2人は、結成以来歴史的な楽器による演奏に情熱を注いでおり、本作でも精巧に修復されたジョン・ブロードウッド・アンド・サンズ社のピアノを使用しています。この楽器の軽やかで独特な音色、現代のピアノとは異なる繊細な響きが、19世紀初頭のワルシャワのサロン音楽にふさわしいサウンドを生み出しています。 クションジェク・ピアノ・デュオは2012年のデュオ結成以来、スワヴォミール・チェルピク、マリア・スワジュガー＝クラコフスカ、アリエ・ヴァルディといった名教師たちに指導を受け、2019年にはチェコのイェセニークで開催された第21回シューベルト国際ピアノデュオ・コンクールにおいて第2位と特別賞(シューベルト賞)を受賞するなど、現在ポーランドで最も勢いのあるピアノ・デュオの1つとして大きな期待を寄せられています。

Polskie Radio PRCD-2428(1CD)

シューベルト：4手のためのピアノ作品集 シューベルト：性格的行進曲 第2番ハ長調 D968b／大ロンド イ長調 D951／アレグロ イ短調(人生の嵐)D947／ハンガリー風ディヴェルティスマン ト短調 D818／性格的行進曲 第1番ハ長調 D968b

タマラ・グラナト、アドリアン・クレダ(P) 録音：2023年7月18日-20日、ポーランド放送ヴィトルト・ルトスワフスキ・コンサート・スタジオ(ワルシャワ、ポーランド)

モーツァルトに続いて4手のための音楽に大きな関心を注ぎ、ピアノ二重奏の技法を発展させたシューベルト。タマラ・グラナトとアドリアン・クレダのデュオはこれらの名作から多彩な表現を引き出しています。シューベルトは友人に「最も優れたピアニストでさえもピアノを乱暴に叩く傾向があり、それは心も精神も満たさない」と嘆いたことがありますが、そのような悪しき習慣とは対極にある演奏解釈に、シューベルトもきっと満足してくれることでしょう。

Prima Facie PFCD-235(1CD)

ヘンデルの思い出 ヘンデル（アルカン編）：Chorus of the Priests of Dagon：Awake the trumpet’s lofty sound リスト：ヘンデルの「アルミーラ」によるサラバンド S181 ベートーヴェン：32の変奏曲 ハ短調 Wo080 ヘンデル（ケンプ編）：メヌエット HWV434-4 モーツァルト：ヘンデルの様式による組曲 K.399、小さなジグ K.574 ヘンデル（グレインジャー編）：水上の音楽よりホーンパイプ ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24 グルック（ブラームス編）：ガボット グレインジャー：ストランド通りのヘンデル

ケネス・ハミルトン(P) 録音：2020年-2024年

ヘンデルからインスピレーションを受けた作品集。モーツァルトやベートーヴェンのバロック時代のトリビュート曲から、アルカン、ケンプ、グレインジャーといった作曲家たちの作品まで収録。ライナーノーツは演奏者でもあるケネス・ハミルトンによる詳細で興味深い内容となっています。

Nimbus Alliance NI-6453(1CDR)

ピアノのための現代の性格的小品集 エズラ・ラダーマン(1924-2015)：10年間* デイヴィッド・ラング(b.1957)：冬のピアノ* ジョセフ・シュワントナー(b.1943)：回文の踊り ウォーレン・リー(b.1976)：3つのノヴェレッテ* マーティン・ブレスニック(b.1946)：奇妙な信心 ポール・リール(1943-2020)：プーカの復讐 より プーカの帰還* アーロン・ジェイ・カーニス(b.1960)：沈みゆく太陽に向かって* クリストファー・テオファニディス(b.1967)：目覚めよと呼ぶ声あり*

ロバート・ブロッカー(P) *世界初録音

イェール音楽院の音楽学部長を務めたピアニスト、ロバート・ブロッカーは子供の頃からシューマンやブラームスらの性格的小品に惹きつけられていたといいます。個性的な感情を持った現代の性格的小品を紹介することによってピアノのレパートリーをさらに豊かなものにするため、このアルバムが制作されました。世界初録音となる作品が多く含まれています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Tactus TC-840401(1CD)

デロレフィーチェ：ピアノ作品全集 ジュゼッペ・デロレフィーチェ(1848-1889)：1. ワルツ「Addio a Lanciano」／2. カプリッチョ・ア・ラ・マズルカ／3. 演奏会用マズルカ「Adelina」／4. メロディア「Maddalena」／5. マズルカ「Speranza」／6. メロディア「Sospiro a Maria」／7. マズルカ「Ti ricordi?」／8. 夜想曲 イ長調／9. マズルカ「Tristezza」／10. 夜想曲 ハ短調／11. マズルカ ／12. タランテッラ

メヴィオ・ディ・フェデリコ(P/ベヒシュタイン) 録音：2023年10月

イタリアの音楽文化に大きな足跡を残した、アブルッツォ州出身の偉大な音楽家、ジュゼッペ・デロレフィーチェ(デッロレフィーチェ)の現存するピアノ作品すべてを収録。長年にわたり数多くの文化的取り組みを通じてこの重要な人物の再発見に尽力してきた音楽家であり学者であるフランチェスコ・ドゥルバーノ教授による熱心な歴史調査の結果により実現したプロジェクトで、公的および私的なアーカイヴや様々な図書館で行われた調査により、この音楽家の人物像の歴史的再配置と、印刷譜全体の復元がなされています。19世紀ナポリ楽派とヨーロッパの偉大な巨匠たちからの影響の両方の特徴を持つデロレフィーチェの遺産をお楽しみください。

Tactus TC-860290(2CD)

ブファレッティ：ピアノ作品、献呈作品、サウンド・ドキュメント ■CD1 フェデリコ・ブファレッティ(1863-1936)：組曲ト短調(古い様式) Op.3 ブファレッティ：アルバムの綴り Op.2 コスタンティーノ・パルンボ(1843-1928)：Di notte Cavalieri arabi テオドール・トゥルナー(1833-1907)：カプリス＝ポルカ ロ長調 ガエターノ・F.フォスキーニ(1836-1908)：フーガ ニ長調 Op.94 ピエトロ・フロリディア(1860-1932)：蛾(8つの小品 Op.14より) アレッサンドロ・ロンゴ(1864-1945)：6つのオクターヴ練習曲 Op.48より 第1、2、4、5曲 ブファレッティ：セヴェリナのマズルカ ■CD2 サウンド・ドキュメント(ブファレッティのピアノ演奏による歴史的録音集) 〜 Disco “Grammofono” s10455(2w2509-i, 2w2510-i,102848-849), reg. Milano,14.v.1934 パーセル：ホーンパイプ ホ短調 ZT.685 スカルラッティ：ソナタ ハ長調 L.104/K159 ドビュッシー：前奏曲集第1巻より 第2曲 帆 Disco “Grammofono” s10465(2ba559-i, 2ba560-i), reg. Milano iv.1935 モーツァルト：3つのドイツ舞曲 K.605より 第3曲 そりすべり、6つのドイツ舞曲 K.600より 第5曲 カナリア Rulli per autopiano Welte-Mignon, nn.1907-11 「rote Rollen」), reg. Londra25.ix.1909 ドビュッシー：前奏曲集第2巻より 第8曲 オンディーヌ、映像 第1集より 第1曲 水の反映、夢想 リスト：アヴェ・マリア(レーベルトとシュタルクの大ピアノ学校のために) S.182 ブラームス：間奏曲変ホ長調 Op.117-1 スカルラッティ：ソナタ ハ長調 L.104/K.159 ブファレッティ：セヴェリナのマズルカ(ミゲル・リョベート編曲によるギター版)*

マッシミリアーノ・ジェノ(P/CD1)、 フェデリコ・ブファレッティ(P/CD2)、 ダヴィデ・フィッコ(G)* 録音：2023年7月(CD1)、1909年＆1934年〜1935年頃(CD2) ※CD1は全曲世界初録音。CD2はドビュッシーの「夢想」を除いて初CD化。

19世紀末にトリノに移ったナポリのピアノ楽派の主要人物として活動した音楽家、フェデリコ・ブファレッティ(1863-1936)の作曲家とピアニストとしての2つの面に着目した好企画。CD1にはブファレッティの全ピアノ作品に加えて、ロンゴ、パルンボ、フォスキーニ、フロリディアら、イタリアン・ピアノ・スクールの代表的人物らがブファレッティへと捧げた作品を収録し、CD2にはブファレッティが20世紀の初頭にスカルラッティ、ドビュッシー、モーツァルト、リストなどの作品を演奏した貴重なヒストリカル録音(Pロール)が収められています。ラスト・トラックには、ブファレッティの作品として恐らくもっとも有名な、ミゲル・リョベートによるギター・トランスクリプション版の「セヴェリナのマズルカ(マズルカ・デ・セヴェリナ)」が、ダヴィデ・フィッコの演奏で収録。

Lyrita SRCD-436(1CDR)

グレアム・ヘア：ピアノ作品集 オーストラリア詩人の主題による12の超絶技巧演奏会用練習曲／エチュード・ヴァリエーション「アンダー・アルデバラン」／ロココ幻想曲集 第1集／コラール「来たれ、創造主なる聖霊よ」によるパッサカリア

マーティン・ジョーンズ(P) 録音：2016年5月、2023年2月＆8月、ワイアストン、コンサートホール(イギリス、モンマス)

オーストラリア出身の作曲家グレアム・ヘア(1943-)のピアノ作品集。ヘアはスコットランド国際ピアノ・コンクールのために作曲した演奏会用練習曲をきっかけに、ピアニストのマーティン・ジョーンズと出会い、以降リスト以後のヴィルトゥオーゾ・ピアニズムの伝統を受け継ぐ「超絶技巧演奏会用練習曲」など多くの作品を手掛けました。アルバムには最も複雑な無調作品「アンダー・アルデバラン」や、11曲のバガテルからなる「ロココ幻想曲」の第1巻(全6曲)、バッハのコラールを基にした「パッサカリア」が含まれ、ジョーンズの豊かな表現力によって新たな命が吹き込まれています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

CRD CRD-3547(1CDR)

ヴァイオリンとアコーディオンによる作品集 〜イマジーク 異なる音楽史 ヘンデル：ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 HWV371 ショパン：夜想曲 変ホ長調 Op.9-2 モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ ト長調 K.301 バルトーク：ルーマニア民俗舞曲 Sz.56-1 ラヴェル：亡きる王女のためのパヴァーヌ ペンデレツキ：ヴァイオリン・ソナタ第1番 (すべてイヴォ・イェディネツキ編曲によるヴァイオリンとアコーディオン版)

カロリナ・ミコワイチク(Vn)、 イヴォ・イェディネツキ(アコーディオン) 録音：2020年8月＆2023年8月(ポーランド)

ポーランド出身のカロリナ・ミコワイチクとイヴォ・イェディネツキによるユニークな編成のデュオが奏でる「異なる音楽史」。伝統的なヴァイオリンと、クラシック・アコーディオンという比較的新しい楽器の組み合わせで、ヘンデルやモーツァルトなどの名作を新たな視点から再解釈します。特にペンデレツキ本人と協力して作り上げたヴァイオリン・ソナタの編曲版は、作曲者から正式な承認を受けた貴重なもの。両楽器の音色は驚くほど調和しており、各作品に新たな命を吹き込んでいます。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Audax Records ADX-11214(1CD)

バッハ：リュート作品集 Vol.2 前奏曲、フーガとアレグロ 変ホ長調 BWV998／組曲 ホ短調 BWV996(ト短調へ移調)／組曲 ホ長調 BWV1006a(ヘ長調へ移調)

ジャドラン・ダンカム(Lute) 録音：2024年3月26日-29日＆5月22日-24日(ノルウェー)

ジャドラン・ダンカムは、イギリス、クロアチア、ノルウェー系のバロック・ギター＆リュート奏者。2008年にBBCヤング・ミュージシャン・オヴ・ジ・イヤーのストリング・カテゴリーを受賞、2015年にはイタリアで行われたマウリツィオ・プラトーラ・リュート・コンクールで第1位に輝きました。ヨハネス・プラムゾーラーが創設したアンサンブル・ディドロのメンバーにも頻繁に名を連ねています。 ヨハネス・プラムゾーラーと共演した「バッハとヴァイスの共作による組曲」(ADX-13706)、ソロ・デビューとなった「ヴァイス＆ハッセ：リュート・ソナタ集」(ADX-13713)といった意欲的なアルバムに続いて2021年にリリースしていた「バッハ：リュート作品集」(ADX-13728)の第2弾が完成。無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番を原曲とする「組曲 ホ長調 BWV1006a」をはじめとした3つの作品を収録しています。前作は2021年5月の仏ディアパソン・ドールを受賞するなど大変高い評価を獲得しており、今作にも大いに期待ができるでしょう。

GWK GWK-159(1CD)

チェロローグ〜無伴奏チェロのための作品集 エンリク・カザルス：組曲 ニ短調「パブロ・カザルスへのオマージュ」 ティグラン・マンスリアン：カプリッチョ ペーテリス・ヴァスクス：チェロの書 ダヴィド・シャイユ：鳥 スルハン・ツィンツァーゼ：チョングリ パブロ・カザルス：鳥の歌(編曲：ダヴィド・ゲリンガス)

ジモーネ・ドレッシャー(Vc) 録音：2022年1月、ドイツ

チェロ界の新星ジモーネ・ドレッシャーによる待望のソロ・アルバム『Cellologue』。このアルバムはまさに彼女の「魂の言語」であり、ドレッシャーが心から共鳴し演奏する作品群には、強い感情と深い表現力が備わっています。エンリク・カザルスが兄に捧げたバロック風の形式と哀愁漂う旋律が特徴の組曲、バッハのカプリッチョに触発されたマンスリアンの作品、ヴァスクスが「愛などの語り得ないものを語ろうとする」試みを映し出す「チェロの書」など、多彩なプログラムを収録。平和への祈りを込めたパブロ・カザルスの「鳥の歌」で幕を閉じる本作は、心に深く響くものとなるでしょう。 ドレッシャーはドイツのヘルデッケ市生まれ。デュッセルドルフのシューマン音楽院でゴットハルト・ポップ、ヴァイマル・フランツ・リスト音楽大学でヴォルフガング・エマヌエル・シュミットに学び、ハンス・アイスラー音楽大学でデンマークのトローオルス・スヴァーネの修士課程を修了しました。2021年にコンサート・ディプロマ取得のためのコンサートを修了。

NCM KLASSIK NCMK-9004(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」 ピアノ・ソナタ第17番ニ短調 Op.31-2「テンペスト」

チュ・ヒソン(P/スタインウェイ) 録音：2018年1月9日＆11日Nコンツェルトハウス(ソウル、韓国)

数多くの国際コンクールでの受賞歴とロンドンやボストン、ベルリンなど世界各国のステージでプロのピアニストとして演奏を行ってきたにもかかわらず、これまで1枚のアルバムも発表しなかった理由について「ソロ・アルバムを発表するには自分自身にはまだ(経験も技術も)不足していると思ったから」と謙虚に語ったチュ・ヒソン。 長い年月と熟慮の末に導き出した自身初のレコーディングのプログラムは、まさに満を持してという言葉が相応しいベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア」と「テンペスト」の2作品。 自身がより円熟するまで機会を探り続けた末のベートーヴェンには、安らかで暖かく、しかし激情的で、時には表現しきれないほどの喜びと悲しみが同時に含まれており、チュ・ヒソンの数十年に渡る演奏家人生の自叙伝的なアルバムに仕上がっています。

Delphian DCD-34326(1CD)

ソロ・ピアノのための「VOICES」 エセル・スマイス(1858-1944)：ピアノ・ソナタ第2番嬰ハ短調 エロリン・ウォーレン(b.1958)：I Wouldn’t Normally Say エセル・スマイス：独創主題(Exceeding Dismal Nature)による変奏曲変ニ長調 サリー・ビーミッシュ(b.1956)：Night Dances(世界初録音) チェン・イー(陳怡)(b.1953)：「Awariguli」による変奏曲 エレノア・アルベルガ(b.1949)：Cwicseolfor(世界初録音)

ハンニ・リャン(P) 録音：2023年11月、ブレーメン

2017年のルール・ピアノ・フェスティヴァルでデビューし以来定期的に出演しているピアニスト、ハンニ・リャン。作曲家として、人間として、女性として、妥協することなく闘ってきたエセル・スマイス(女性解放運動家としても知られる女性作曲家のパイオニア)を発見したことがインスピレーションのきっかけとなり完成したアルバム。強い決意がなければ沈黙していたかもしれない女性たちの”声(Voices)”を擁護するプログラムで、ヨーロッパで生まれ育ち中国にルーツを持つハンニ・リャン自身の声を上げる機会も与えています。

MELISM MLSCD-037S(4CD)

19世紀と20世紀ギリシアの稀少ピアノ作品集 【CD1】 1-2. ニコラオス・マンツァロス(1795-1872)：シンフォニア第7番 ハ長調(手稿譜) 3-8. ゲオルゲス・レオツァコス(1935-2024)：グラン・モーヌのための6つのスケッチ レナ・キリアコウ(1917-1994)：9.2つの小品 Op.9より 第1曲／10.6つの交響的前奏曲 Op.8 より 第4曲 11-12. コンスタンティン・キドニアティス(1908-1996)：協奏曲第3番 KK.44(独奏ピアノ、シロフォン、ヴィブラフォンとパーカッションのための) 13. ファイドロス・カヴァラリス(b.1950)：キプロスの小品集 より 第1曲 14-16. ヤニス・アンドレウ・パパイオアヌ(1910-1989)：ピアノのための24の前奏曲 AKI51より 第4曲、第7曲、第8曲 17-19. ヤニス・コンスタンティニディス(1903-1984)：ソナチネ第1番 20. ミキス・テオドラキス(1925-2021)／シプリアン・カツァリス：テオドラキスの歌曲による自発的な即興曲22年6月(アテネ/11-12) 【CD2】 1-16. ニコラオス・マンツァロス：シンフォニア第1番 変ホ長調(ヴェントゥリーニ版)／シンフォニア第3番 変ホ長調(手稿譜)／シンフォニア第4番変ロ長調 「大軍隊シンフォニア」(手稿譜)／シンフォニア第5番 ニ長調(手稿譜)／シンフォニア第6番ヘ長調(手稿譜)／シンフォニア第7番 ハ長調(ベルトゥッツィ版)／シンフォニア第8番 ホ短調(手稿譜)／シンフォニア第18番イ短調 「東洋風」(ヴェントゥリーニ版) 【CD3】 ヤニス・コンスタンティニディス：1-14. ギリシア民謡による子供のための44の小品 より 第3組曲(第31番-第44番)／15-17. クレタ島民謡によるソナチネ第1番／18-31. ギリシア民謡による子供のための44の小品 より 第2組曲(第17番-第30番)／32-34. エピルスの民謡によるソナチネ第2番／35-50. ギリシア民謡による子供のための44の小品 より 第1組曲(第1番-第16番)／51-53. ドデカネス諸島の民謡によるソナチネ第3番／54-61. ギリシアの島々の8つの踊り(2台ピアノのための)／62-64. ソナチネ 【CD4】 ディミトリ・ミトロプーロス(1896-1960)：1-14. C.P.カヴァフィの詩による14のインヴェンション(メゾ・ソプラノとピアノのための)／15-17. ピアノ・ソナタ 変ホ長調 「私の魂」／18. 演奏会用小品(Vnとピアノのための) 19-21. ヤニス・アンドレウ・パパイオアヌ：C.P.カヴァフィの詩による3つの歌 AKI181(メゾ・ソプラノとピアノのための)

【CD1】 シプリアン・カツァリス(P/1-20)、クリストス・コロヴォス(指揮/11-12)、コンスタンティノス・セレメティス(シロフォン/11-12)、セオ・ヴァザカス(ヴィブラフォン/11-12)、スピロス・ランプーラス(ティンパニ/11-12)、ディミトリス・マリナキス(ティンパニ/11-12)、アレクサンドロス・クリスティディス(ティンパニ/11-12)、スティリアニ・トリアンタフィル(ティンパニ/11-12)、ヴェアトリキ・アリシヌ(パーカッション/11-12) 録音：2024年1月(アテネ、ライヴ録音/1-8、13-20)／2024年1月(アテネ/9-10)／2022年6月(アテネ/11-12) 【CD2】 シプリアン・カツァリス(P) 録音：2022年3月(パリ/1-2、7-16)＆2024年7月(パリ/3-6) 【CD3】 シプリアン・カツァリス(P/1-61)、ニコラオス・サマルタノス(P/54-64) 録音：2020年7月(パリ/15-17、32-34、51-53)／2022年7月-8月(パリ/1-14、18-31、35-50、54-64) 【CD4】 アンゲリカ・カサリウ(メゾ・ソプラノ/1-14、19-21)、ニーナ・ピッサレヴァ・ジンバリスト(Vn/18)、ニコラオス・サマルタノス(P/1-21) 録音：2010年10月-12月(パリ/1-14、19-21)／2022年7月-8月(パリ/15-18)

シプリアン・カツァリスと、カツァリスの自主レーベル「Piano 21」でもレコーディング・プロデューサーを務めていたギリシアのピアニスト、ニコラオス・サマルタノスが贈る規格外のプロジェクト！19世紀〜20世紀のギリシアで生まれた初録音を含む稀少なピアノ作品をたっぷり収めた4枚組アルバムが、サマルタノスによって設立されたフランスのレーベル「Melism」からリリースされます！ キプロス系であるカツァリスのルーツにも深い関係のあるギリシア(ギリシャ)の音楽。1821年の独立以降に登場したギリシア音楽に特化したアルバム(PMLSCD-035/MLSCD-035)に続いて、今回は19世紀の作曲家マンツァロスや前作でも取り上げた20世紀のパパイオアヌ、コンスタンティニディスから、指揮者としての功績に注目されがちなミトロプーロスの作曲家としての一面まで、ギリシア国外ではまだ取り上げられることの少ない知られざる領域を発掘します。CD1にはチケットが完売した2024年1月のアテネでのリサイタルの大部分が収録されており、2017年の世界初録音(P21057N)以来の再録音となった「テオドラキスの歌曲による自発的な即興曲」でのカツァリス得意の即興パフォーマンスにも注目です。この2人だからこそ実現したであろうビッグ・プロジェクトにご期待ください。

NovAntiqua Records NAB-4(2CD)

様々な作曲家による無伴奏ヴァイオリン作品集 ■CD1〜チューニング／トーマス・バルツァー(c.1631-1663)：ヴァイオリンのための前奏曲／バッハ：9つの小前奏曲より第3番 BWV926(エンリコ・ガッティ編)／ジョヴァンニ・バッサーノ(1558-1617)：リチェルカータ第1番／バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005よりラルゴ／トーマス・バルツァー：前奏曲、アルマンド、クーラント、サラバンド／バッハ：パルティータ第1番 BWV825よりサラバンド(エンリコ・ガッティ編)／ニコラ・マッテイス(c.1640/50-c.1714)：壊れたパッサッジョ、声域、速い動きで、幻想曲／フィリップ・ハカール(1645-1691)：サラバンド／ビーバー：パッサカリア ■CD2〜タルティーニ：ソナタ GT2.a01／パーセル：前奏曲 ZN773／ヴァイス(1687-1750)：前奏曲 WissSW20.1(Sm120)(エンリコ・ガッティ編)、ロジ伯爵の死を悼むトンボー WeissSW20(Sm210)(エンリコ・ガッティ編)／バッハ：ソナタ第2番 BWV1003よりアンダンテ／ヴァイス：サラバンド WeissSW18.4(Sm107)(エンリコ・ガッティ編)、幻想曲 WeissSW9(Sm83)(エンリコ・ガッティ編)／ヨハン・ショップ(c.1590-1667)：前奏曲／バッハ：無伴奏フルートのためのパルティータ BWV1013よりアルマンド(エンリコ・ガッティ編)／トーマス・バルツァー：前奏曲

エンリコ・ガッティ(Vn/ドン・ニコラ・アマティ1730年頃製作) 録音：2019年6月20日-21日＆10月17日-19日(ロンジャーノ、イタリア) ※メディアブック付き仕様(NA81)は完売につき廃盤となります。

イタリアが生んだバロック・ヴァイオリンの世界的名手エンリコ・ガッティが、40年もの歳月をかけて取り組んできたコンセプト・アルバム 「Praeconium Solitudinis」。2023年に100ページにも及ぶメディア・ブックが附属した豪華パッケージ仕様で限定販売され、大きな反響を読んだアルバムが、2枚組のディジパック仕様で新装再発売となります。 10人の作曲家による無伴奏ヴァイオリンのための作品を通じて、人間や芸術家につきまとう「孤独」という概念から、哲学的・人間的な道を100分間で探求するコンセプト・アルバムで、イタリアの写真家シルヴィア・カンポレージによる写真と、様々な作家や哲学者によるテキスト(イタリア語/英語)が、QRコードによるバーチャル・エキシビションとして収録されています。“ヴァイオリンの詩人”エンリコ・ガッティが生涯をかけて構想してきた一つの到達点を見ることができるでしょう。

BIJIN CLASSICAL BJN-1032(1CD)

ショパン （1810〜1849）： ピアノ・ソナタ＆幻想曲 ピアノソナタ第２番変ロ短調Op.35 幻想曲 ヘ短調 作品 49 ピアノ・ソナタ第３番 ロ短調Op.58

イリーナ・メジューエワ(P) （ピアノ/1925 年製ＮＹスタインウェイ CD135）） 録音：2024 年3 月＆8 月、新川文化ホール（富山県魚津市）

近年さらなる深化を遂げて進境著しいメジューエワによる新ショパン・シリーズ の第 6 弾。 今回はショパン中期〜後期を代表する大作 ―― 傑作ソナタ２曲と〈幻想曲〉と いう組み合わせです。ショパン音楽の本質ともいうべきしなやかさと力強さ、ポリ フォニーと透明感、そして何よりも香り高い「詩情」を携えた名演に仕上がりまし た。揺るぎない構築感と横溢するロマンティックな情感には息をのむばかり。濃 厚なロマンが零れ落ちるような、深々としたショパンを、ヴィンテージ・スタインウ ェイ（1925 年ニューヨーク製、CD135）の華麗な音色でお楽しみください。

ACCENTUS Music ACC-306391CD(2CD)

スクリャービン：ピアノ・ソナタ全集 ピアノ・ソナタ 第1番ヘ短調Op.6 ピアノ・ソナタ 第5番Op.53 ピアノ・ソナタ 第6番Op.62 ピアノ・ソナタ 第8番Op.66 ピアノ・ソナタ 第2番嬰ト短調Op.19「幻想ソナタ」 ピアノ・ソナタ 第3番嬰ヘ短調Op.23 ピアノ・ソナタ 第4番嬰ヘ短調Op.30 ピアノ・ソナタ 第7番Op.64「白ミサ ピアノ・ソナタ 第9番Op.68「黒ミサ」 ピアノ・ソナタ 第10番Op.70

チェン・ユンジエ(P)

中国のピアニスト、チェン・ユンジエによるスクリャービンのピアノ・ソナタ全集。2019年に第1,5,6,8番を録音し(ACC-304653CD)、今回残りの第 2,3,4,7,9,10番を録音。前作と合わせた2枚組全集でのリリースとなります。 スクリャービンは、モスクワ音楽院の同級生ラフマニノフよりもピアニストとして有望視されていましたが、手首の故障により作曲家に専念することに。ショパンの 影響を感じさせる後期ロマン派の作風から、調性音楽から離脱し独創的な作風を突き詰めます。そして表現主義音楽を確立し、現代音楽の先駆者のひとりとされ ています。その後、ニーチェ哲学に心酔、神秘和音を特徴とする神秘主義的な独自の作風を築きました。 チェン・ユンジエは、1980年中国浙江省嘉興市生まれ。上海音楽院で学び、その後ジュリアード音楽院、マンハッタン音楽院、クリーヴランド音楽研究所をはじ めアメリカで研鑽を積みました。ヨウ・ダチュン、ダン・シュウ、フィリップ・ケイウォン、ヨヘイヴェド・カプリンスキー、マッティ・ラエカッリオ、アントニオ・ポンパ ＝バルディらに師事。12歳の時に中国国内のピアノコンクールで優勝。その後1994年には中国国際コンクールでも優勝し、以来パロマ・オシェア・サンタンデー ル国際ピアノコンクール、クリーヴランド国際ピアノコンクール、ロン＝ティボー国際コンクール、イサン・ユンコンクールなど国内外のコンクールで優秀な成績を収 めています。2011年には北京中央音楽院の教授に史上最年少で就任しています。 (Ki)

BIS BISSA-2710(1SACD)

シューベルト＋ヴォジーシェク＋ショパン＋スクリャービン ヴォジーシェク：6つの即興曲 Op.7より 第4番イ長調「アレグレット」 第6番ロ長調「アレグレット」 シューベルト：4つの即興曲 D.899 ショパン：即興曲第1番変イ長調 Op.29 ショパン：即興曲第2番嬰へ長調 Op.36 ショパン：即興曲第3番変ト長調 Op.51 ショパン：幻想即興曲 嬰ハ短調Op.posth.66 / WN46 スクリャービン：2つの即興曲 Op.12

ジャン・チャクムル(P／Kawai SKEX(Shigeru Kawai Concert Grand)) 録音：2023年3月13〜19日／テスマー・トーンスタジオ(ハノーファー)

2018年第10回浜松国際ピアノコンクール第1位のジャン・チャクムル。来日公演を重ね、名実ともに現代最高のピアニストの一人とし て活躍しております。同コンクール優勝後、BISレーベルと契約。その後非常に積極的なリリースが続くなか、2028年のシューベルト歿後200年に向けた一大プ ロジェクト「シューベルト＋」が進行中です。当シリーズはシューベルトの主要なピアノ独奏曲と彼の音楽に影響を受けた作曲家の作品を並べることで、その作品に 焦点を当てるだけでなく、それぞれの作品に新たな魅力を感じてもらいたいというチャクムルの思いから生まれた企画で、これまでに「シューベルト＋シェーンベル ク」(KKC-6701/ BIS SA-2650)、「シューベルト＋ブラームス」(KKC-6803 / BIS SA-2680)、「シューベルト＋クルシェネク(クレネク)」(KKC-6849 / BIS SA-2690)がリリースされ絶賛されています。 第4弾は「即興曲」に焦点を当て、シューベルトと19世紀にうまれたその他の作曲家の作品を組み合わせることで、ピアノ曲の進化を洞察することを目的とし ています。収録作品はシューベルトの有名な4つの即興曲D899を主軸に、ベートーヴェンが絶賛したチェコに生まれ、ウィーンで活躍した作曲家ヤン・ヴァーツラ フ・ヴォジーシェク(1791-1825)の即興曲を2曲、されたショパンの4曲とスクリャービンの2曲で構成された充実のプログラムです。作曲家たちがこの自由 な形式を好み、その瞬間にうまれた旋律や感情をロマンティックに表現したことを物語っています。

Danacord DACOCD-992(4CD)

広瀬悦子〜DENON録音全集2003-2007 ■CD1「シャコンヌ」 クライスラー(ラフマニノフ編)：愛の喜び／ワーグナー(リスト編)：夕星の歌(歌劇 「タンホイザー」 より) S444／シューベルト(リスト編)：鱒 S564、アヴェ・マリア S558-12、魔王 S558-4、菩提樹 S561／グノー(リスト編)：歌劇 「ファウスト」 のワルツ S407／フランク(デームス編)：前奏曲, フーガと変奏曲 Op.18／バッハ(ブゾーニ編)：シャコンヌ(無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番 BWV1004より) ■CD2「ラ・ヴァルス」 ウェーバー：(タウジヒ編)：舞踏への勧誘／リスト：ウィーンの夜会第6番／チャイコフスキー(プレトニョフ編)：「くるみ割り人形」 組曲／ストラヴィンスキー(ストラヴィンスキー編)：「ペトルーシュカ」 からの3つの楽章／ラヴェル(ラヴェル編)：ラ・ヴァルス ■CD3「ファンタジー〜幻想曲集」 モーツァルト：幻想曲ニ短調 K.397／シューマン：幻想曲ハ長調 Op.17／ラフマニノフ：幻想的小品集 Op.3／リスト：ソナタ風幻想曲 「ダンテを読んで」(巡礼の年 第2年より) ■CD4「風」 ショパン：ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35 「葬送」／アルカン：風 Op.15-2／ショパン：12の練習曲 Op.25／アルカン：イソップの饗宴 練習曲 Op.39-2

広瀬悦子(P) 録音： CD1：2003年8月25日-28日、彩の国さいたま芸術劇場(埼玉)(原盤：Denon COCQ-83732) CD2：2004年9月8日-10日、笠懸野文化ホール(群馬)(原盤：Denon COCQ-83957) CD3：2006年1月10日-12日、笠懸野文化ホール(群馬)(原盤：Denon COCQ-10) CD4：2007年4月23日-25日、彩の国さいたま芸術劇場(埼玉)(原盤：Denon COCQ-26)

1999年マルタ・アルゲリッチ国際ピアノ・コンクールで優勝し、フランス、パリを拠点に活躍する才媛、広瀬悦子。「モシュコフスキー：ピアノ作品集」(PDACOCD866／DACOCD866)、「シェヘラザード」(XDACOCD985／DACOCD985」と注目のリリースを行ったデンマークのDanacord(ダナコード)から、2003年から2007年にかけてDENONにレコーディングしていた貴重な初期録音集がまとめて復刻！ 広瀬悦子のデビュー・アルバムであり華麗なピアノ・トランスクリプションを集成した『シャコンヌ』、「舞踏への勧誘」で幕を開けラヴェルの「ラ・ヴァルス」へと至るヴィルトゥオージックな舞曲集『ラ・ヴァルス』、豊かな表現力が発揮された『ファンタジー 〜幻想曲集』、アルカンの「風」を軸にショパンとアルカンの傑作を組み合わせた『風』。現在では殆ど入手困難となっていた4枚のアルバムがセットになったお得なBOXセットです。

フォンテック FOCD-9912(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ロマン派セレクション シューマン：子供の情景 Op.15／幻想小曲集 Op.12より 第2曲「飛翔」 ショパン：夜想曲 第1番変ロ短調 Op.9-1／夜想曲 第20番嬰ハ短調(遺作) ワルツ 第7番嬰ハ短調 Op.64-2／即興曲 第1 番変イ長調 Op.29 「幻想即興曲」嬰ハ短調 Op.66 リスト：3つの演奏会用練習曲 S144R5より 第3番変ニ長調「ため息」 巡礼の年 第3年 S163R10より 第4曲「エステ荘の噴水」 ラフマニノフ：幻想的小品集 Op.3より 第2 曲 前奏曲 嬰ハ短調「鐘」 10の前奏曲 Op.23より 第4番ニ長調／第6 番変ホ長調 第7番ハ短調 13の前奏曲 Op.32より 第5番ト長調／第12 番嬰ト短調

野尻多佳子(P) 録音：022年7月、2023年7月、2024年1月 武蔵野市民文化会館、川口総合文化センター リリア

フォンテック FOCD-9913(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ベートーヴェン・リサイタル ピアノ・ソナタ 第14番嬰ハ短調「月光」Op.27-2 ピアノ・ソナタ 第21番ハ長調「ヴァルトシュタイン」Op.53 ピアノ・ソナタ 第23番ヘ短調「熱情」Op.57

野尻多佳子(P) 録音：2022年7月19日・21日、2023年7月10 日 武蔵野市民文化会館

ピアニスト野尻多佳子は、たびたび渡欧して研鑽を積んだのち、2000 年より本格的に演奏活動を開始。国内有数 のホールで定期的なリサイタルを行うほか、これまでに4 枚のアルバムをリリースしています。 フォンテックからは初となる今回のリリースは、ずっと野尻が大切にしてきたレパートリーの中から、ロマン派を 代表する作品群と、ベートーヴェンのソナタ集という同時2 タイトル。その思い入れたっぷりの演奏は、聴く者の 心を捉えて離しません。 (フォンテック)

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0108(1CD)

モーツァルト：ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ 変ロ長調 K.281 ピアノ・ソナタ ニ長調『デュルニッツ』 K.284 ピアノ・ソナタ イ短調 K.310 幻想曲 ハ短調 K.475

ラン・ジア(P) 録音：2024年7月15-17日

88年上海生まれのピアニスト、ラン・ジア。Artalinnaレーベルからリリースされたシューベルトのピアノ作品集においてその並外れた解釈で国際的な注目を集 め、2015年12月に「Choc de Classica」を受賞。タン・ドゥンも称賛を惜しまないシューベルト弾きとして知られ、RCAレーベルからもリリースがあります。 今作はPROSPEROレーベルからの初のアルバムで、モーツァルトのピアノ・ソナタを取り上げています。シューベルトに連なる流麗さと歌謡性をもって奏でられ るモーツァルトをお楽しみください。 (Ki)

FIRST HAND RECORDS FHR-47(1CD)

アメリカン・スケッチ (1) ジョン・ノヴァチェク(1964-)：4つのラグ (2) ガーシュウィン：僕は御免だ(1930) [ジェレミー・アジャニ・ジョーダン編] (3) J・J・ジョンソン(1924-2001)：ラメント(1954) [ジェレミー・アジャニ・ジョーダン編] (4) ジョプリン(1868-1917)：ジ・エンターテイナー(1902) [ジェレミー・アジャニ・ジョーダン編] (5) エイミー・ビーチ(1867-1944)：ヴァイオリンとピアノのためのロマンス Op.23(1893) (6) ハリー・バーリー(1866-1949)：南国のスケッチ(1916) (7) ジョナサン・ラゴネーゼ(1989-)：non-poem4(2017) [ヴァイオリンとピアノ版(2018)] (8) ケヴィン・プッツ(1972-)：エア(2000) (9) セロニアス・モンク(1917-1982)：モンクス・ムード(1943-44)

クリスティン・リー(Vn ) ジェレミー・アジャニ・ジョーダン(P)(5)以外 ジュン・チョ(P)(5)のみ 録音：2019-2023年／ニューヨーク

クリスティン・リーは韓国に生まれ、7歳でアメリカに移住したヴァイオリニスト。自身の音楽とは何なのかを見つめ選曲したプログラム。アメリカ音楽とその豊か な歴史を認識させられる内容です。 (Ki)

Forgotten Records fr-2304(1CDR)	キレーニ/シューマン＆ショパン シューマン：謝肉祭Op.9 ショパン：前奏曲Op.28-16 　子守歌Op.57 　練習曲ヘ短調遺作 　舟歌Op.60	エドワード・キレーニ(P) 録音：1953年 ※音源：Remington R-199-165
Forgotten Records fr-2279(1CDR)	左手のための作品リサイタル チャイコフスキー：トロイカop.37a-11， 　感傷的なワルツ op.51-6， 　ユモレスク op.10-2， 　舟歌 op.37a-6， 　松雪草 op.37a-4， 　サロン風ポルカ Op.9-2 バッハ：前奏曲 BWV1006より，ラモー：鳥のさえずり， ベートーヴェン：エリーゼのために シューマン：トロイメライ ドヴォルザーク：ワルツ op.54-4 リスト：愛の夢第3番 ※全てフロートによる編曲	コル・デ・フロート(P) ※音源：Philips A00548L
Forgotten Records fr-2091(1CDR)	グラナドス：「ゴイェスカス」第1部＆第2部 わら人形	ホセ・エチャニス(P) 録音：1954年 ※音源：Westminster WL5322

Globe GLO-5287(1CD)

ワーグナー：8つの歴史的オルガン編曲 『タンホイザー』より「客人の入場と行進」 アルバムの一葉「M(メッテルニヒ)公爵夫人のアルバムに」 (編曲：ウィリアム・ジョゼフ・ウェストブルック) 『パルジファル』より「聖杯への荘厳な行進曲」(編曲：フランツ・リスト) ジークフリート牧歌(編曲：エドウィン・ルメア) 『トリスタンとイゾルデ』より「前奏曲」(編曲：ジークフリート・カルク＝エーレルト) 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』より「前奏曲」(編曲：エドウィン・ルメア) 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』より「ヴァルターの優勝の歌」(編曲：ジークフリート・カルク＝エーレルト) 『タンホイザー』より「巡礼の合唱」(編曲：フランツ・リスト)

ローレンス・デ・マン(Org) 【オルガン情報】 ・イバッハ製1864年 - 聖ヘルトルディス教会(オランダ、ベルヘン・オプ・ズーム) ・フランセン製1906年(トラック4、5のみ) - エランドストラート教会(オランダ、デン・ハーグ) 録音：2023年10月、オランダ ※手書きのシリアル・ナンバー入り、600部限定生産

ワーグナーの色彩豊かなオーケストレーションと豊かなポリフォニーをオルガンで！ ワーグナー自身はオルガンのための作曲を行いませんでしたが、その壮大な楽曲は19世紀の伝説的なオルガニストたちの手によってオルガンで見事に再現されました。エドウィン・ルメア、ジークフリート・カルク＝エーレルト、フランツ・リストといった作曲家たちは、教会音楽に偏りがちなオルガンのレパートリーを豊かにするため、ワーグナーの名作の編曲を手がけました。オランダ音楽賞を受賞したローレンス・デ・マンの演奏による本アルバムは、オルガン愛好家やワーグナー作品の新しい解釈に興味を持つ方々にとって必聴の1枚です。

Da Vinci Classics C-00960(1CD)

20世紀の色 ロドリーゴ：古風なティエント アレクサンデル・タンスマン：スクリャービンの主題による変奏曲 カステルヌオーヴォ＝テデスコ：「ゴヤによる24のカプリチョス」 より 第20曲「師匠への贈り物」 ビセンテ・アセンシオ(1908-1979)：内なる想い カルロス・グアスタビーノ(1912-2000)：ソナタ第2番 スクリャービン(アントワーヌ・フジュレ編)：「2つの左手のための小品」 Op.9より 第1曲「前奏曲」

アントワーヌ・ゲレーロ(G) 録音：2024年4月7日-9日(ヴァランス、フランス)

1996年生まれという若さながら早くもヨーロッパのギター界に堂々と名を馳せているフランスの期待の星、アントワーヌ・ゲレーロのデビュー盤。最初のアルバムでは自分にとってのメイン・レパートリーを演奏したいと考えていたゲレーロが、ヨーロッパ各地のコンクールで演奏し自身の評価を高めてきた作品を集めた直球勝負のプログラム。ダニエル・フリーデリヒが1969年に製作した、豊かで木のような温かみを持つ楽器を使用しています。

Da Vinci Classics C-00958(1CD)

現代の水上世界 ストラヴィンスキー：3つの小品(ソロ・クラリネットのための) ヒルディング・ルーセンベリ：ソロ・クラリネットのためのソナタ 変ロ長調 クジェル・ロイケアー：5Solo-Stykker：Nr. c. Monolog og Perpetuum mobile, Op.43c ヨハン・クヴァンダール：ファンタジーOp.68-2 タウノ・マルッティネン：幻想曲 Op.214 ジョリヴェ：Asceses／郭茉泥：双面 ストラヴィンスキー：パブロ・ピカソに

チェン・フウ・ジエ(Cl) 録音：2023年-2024年

チェン・フウ・ジエによるソロ・クラリネットの作品集。ストラヴィンスキーを始めとして20世紀以降の作品を取り上げています。

Rondeau ROP-6274(1CD)

モニュメント・トゥ・ベートーヴェン ベートーヴェン：交響曲第7番イ〜第2楽章(リスト編) シューマン：ベートーヴェンの主題による自由な変奏形式の練習曲 WoO31 メンデルスゾーン：厳格な変奏曲 Op.54 ベートーヴェン：愛する人よ、あなたのために(歌曲集 「遥かなる恋人に寄す」 Op.98より)(リスト編) シューマン：幻想曲ハ長調 Op.17 ニコライ・ホジャイノフ：平和の花びら

ニコライ・ホジャイノフ(P) 録音：2024年1月11日-12日、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス・メンデルスゾーン・ホール

2010年ショパン国際ピアノ・コンクールでの最年少ファイナリストを始め、2012年ダブリン国際ピアノ・コンクール第1位、2012年シドニー国際ピアノ・コンクール第2位など華々しい成績を残し、多くの来日公演や日本文化への造詣の深さでも知られる気鋭ピアニスト、ニコライ・ホジャイノフの2024年新録音が、ドイツのRondeauからリリース！ ニュー・アルバム「モニュメント・トゥ・ベートーヴェン」は、歴史的なベートーヴェンへのトリビュートをテーマとした興味深いコンセプト・アルバムです。1830年代にベートーヴェンの生誕地であるボンに記念碑を建てるというアイデアが生まれ、音楽家、音楽学者、市民によって実現した革命的な取り組みとなりました。リスト、シューマン、メンデルスゾーン、ショパンなど、当時のもっとも有名な作曲家の多くが、自身の作品、編曲、またはコンサートの収益を寄付してこの像の建設を支援しました。 このアルバムでは、ベートーヴェン記念碑の資金調達に貢献した作品の中から、特に質の高い音楽がニコライ・ホジャイノフによって厳選されており、それぞれの作品は作曲家ベートーヴェンと独自の、時には明確な、あるいはより微妙な繋がりがあります。 ベートーヴェンの交響曲第7番の感動的なアレグレット楽章をリストがピアノ独奏版にアレンジしたもの、ベートーヴェンの主題によるシューマンの多彩な練習曲、メンデルスゾーンの厳格な変奏曲、シューマンのピアノ幻想曲などに加え、ニコライ・ホジャイノフの自作曲「平和の花びら(Petals of Peace)」も収録されいてます。この「平和の花びら」は、2022年にジュネーヴ国連事務局の「人権と文明の同盟の間」で行われた平和コンサートのために作曲されたピアノ曲で、2024年の来日公演では日本初演も行われています。

Etcetra KTC-1815(2CD)

スクリャービン：ピアノ・ソナタ全集 ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調 Op.6／ピアノ・ソナタ第2番 嬰ト短調 Op.19「ソナタ＝ファンタジー」／ピアノ・ソナタ第6番 Op.62／ピアノ・ソナタ第8番Op.66／ピアノ・ソナタ第9番 Op.68「黒ミサ」／ピアノ・ソナタ第3番嬰ヘ短調 Op.23／ピアノ・ソナタ第4番嬰ヘ長調 Op.30／ピアノ・ソナタ第5番 Op.53／2つの小品 Op.57／「アルバムの一葉」 Op.58／ピアノ・ソナタ第7番Op.64「白ミサ」／ピアノ・ソナタ第10番 Op.70

ヌーノ・セルナダス(P) 録音：2023年12月、ブリュッセル王立音楽院(ベルギー)

スクリャービンのピアノ・ソナタは、作曲家の音楽的および美学的な発展を包括的に示す作品群です。ロマンチックな情熱に満ちた初期作品から、哲学的・神秘的な境地に到達する後期作品に至るまで、各ソナタはスクリャービンの思想と音楽の変遷を映し出しています。特に第6番から第10番にかけては、神秘的な崩壊が音楽的に表現されており、作曲者の深い宇宙観と哲学が反映されているといえるでしょう。ポルトガル出身のピアニスト、ヌーノ・セルナダスによる演奏で、スクリャービンのソナタを新たな視点から体験できる貴重な全集です。

Nimbus Alliance NI-6448(2CDR)

ア・トリビュート・トゥ・モーツァルト 幻想曲 ハ短調 K.475／アレグロ ト短調 K.312／アレグロ 変ロ長調 K.400／デュポールのメヌエットによる9つの変奏曲 K.573／幻想曲 ニ短調 K.397／ロンド ニ長調 K.485／ロンド イ短調 K.511／アダージョ ロ短調 K.540／幻想曲 ハ短調 K.396(385f)／自動オルガンのためのアンダンテ ヘ長調 K.616*／ピアノ協奏曲第21番ハ長調 K.467**

ウラディミール・フェルツマン(P、指揮)、 モスクワ室内SO** 録音：2022年9月25日-26日＆2023年3月27日*、ワイアストン・レイズ(イギリス)／1995年、モスクワ音楽院大ホール(ロシア)**

11歳でモスクワ・フィルと共演、19歳にしてロン＝ティボー国際コンクールを制すなど類稀なる才能に恵まれながら、旧ソ連での活動禁止と事実上の追放、アメリカへの移住という激動を生き抜いてきた孤高のピアニスト、ウラディミール・フェルツマン。これまで5作を発表してきた「トリビュート・シリーズ」の最新作としてモーツァルト・アルバムが登場します。Nimbus Allianceに膨大なディスコグラフィを築いてきたフェルツマンですが、まとまったモーツァルトの録音がリリースされるのは意外にも初。2022年と2023年にレコーディングした独奏作品に加え、1995年にモスクワの主要オーケストラから優秀な音楽家を集め、この録音のために結成された「モスクワ室内SO」を弾き振りしてレコーディングしていたピアノ協奏曲第21番の秘蔵音源を収録しています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

ALTO ALC-1702(1CD)

シフ＆リパッティ・プレイ・バッハ イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971 フランス組曲第5番ト長調 BWV816 フランス風序曲 BWV831 パルティータ第1番変ロ長調 BWV825* 主よ、人の望みの喜びよ(マイラ・ヘス編)* シチリアーノ(ヴィルヘルム・ケンプ編)*

アンドラーシュ・シフ(P)、 ディヌ・リパッティ(P)* 録音：1978年／1950年*

アンドラーシュ・シフのVanguard音源とディヌ・リパッティのColumbia音源、いずれもバッハ演奏史を語る上で欠かせない名録音がセットとなってバジェット・プライスでリリース。

STOMP MUSIC VDCD-6830(1CD)

夜のガスパール バッハ：「狩りのカンタータ」 BWV.208より第9曲「羊は安らかに草を食み」 ショパン：バラード第3番変イ長調 Op.47 ラヴェル：夜のガスパール グラナドス：組曲「ゴイェスカス」より 愛の言葉 ドビュッシー：「ベルガマスク組曲」より月の光

シン・チャンヨン(P/スタインウェイ＆サンズ) 録音：2020年9月12日＆15日仁川アートセンター(仁川、韓国)

アンゲリッシュやゲニューシャス、ググニンなど名だたる世界的ピアニストを輩出してきたジーナ・バッカウアー国際ピアノ・コンクールに於いて、最初の韓国人優勝者となったシン・チャンヨンの韓国における初の公式アルバム「夜のガスパール」。 2018年の快挙の後に母国で製作されたこの「夜のガスパール」でシン・チャンヨンは、バッハから始まり、ショパン、ラヴェルを経てグラナドス、そしてドビュッシーへと続くピアノ作品の歴史の一部と、その様々な風景を描き出しています。 この多彩なプログラムの中で特に存在感を放っているのは、アルバム・タイトルでもあるラヴェルの「夜のガスパール」。 「オンディーヌ」の優美かつ幻想的な”水”の風景、「絞首台」での空虚感の中に存在する美、そして自由に飛び回り悪戯を繰り返す妖精(小悪魔)の様子を驚異的な技巧で表現した「スカルボ」の3曲いずれも見事な完成度！ シン・チャンヨンの輝かしい経歴に相応しい、自身の代名詞でもある渾身のアルバムです。 シン・チャンヨンは韓国で研鑽を積んだ後にアメリカへと渡り、カーティス音楽院とジュリアード音楽院で名教師ロバート・マクドナルドに師事。 韓国人初の優勝者としてその名を刻んだジーナ・バッカウアー国際ピアノ・コンクールをはじめ、ソウル国際音楽コンクール、ヒルトン・ヘッド国際音楽コンクールにおいても第1位を受賞するなどすでに輝かしい実績を持つ韓国のトップ・ピアニストの1人として知られています。 また、仙台国際音楽コンクールでの入賞歴もあり、ここ日本とも縁のあるピアニストです。

Grand Piano GP-941(1CD)

フランツ・クサヴァー・モーツァルト(1791-1844)： 6つの感傷的なポロネーズ Op.17(1811-14) 2つのポロネーズ Op.26(1824) 4つの感傷的なポロネーズ Op.22(1815-18)

ロバート・マーカム(P) 録音：2023年9月1-3日王立バーミンガム音楽院、Bradshaw Hall(UK)

かのアマデウス・モーツァルトの末っ子として生まれ、兄弟の中で唯一音楽家の道を歩んだフランツ・クサヴァーによる、当時流行していた「ポロネーズ」。彼は生 後4か月余りで父が亡くなったため、父直伝の教育を受けることができませんでしたが、サリエリやフンメルといった当時最高レベルの名声を誇った音楽家たち から指導を受けて育ちました。ポロネーズというとショパンを想起しますが、18世紀にはヨーロッパで広く流行しており、フランツ・クサヴァーも12曲を残しました。 ここで聴かれる劇的な音楽転換や、調性の扱いなどは彼が時代を先取りする作曲家であったことを示しています。とりわけ「6つの感傷的なポロネーズ」 Op.17は、シューベルトやシューマンから高く評価され、ショパンを思わせる作風も含まれます。Op.22は更に悲愴な雰囲気を持ち、第4番では半音階的な 旋律を交えるなど工夫も。Op.26では自由度が増し、なかでも第2番の中間部では陽気な曲想が聴かれます。英国のピアニスト、ロバート・マーカムはチー タム音楽学校でヘザー・スレイド＝リプキンに、ジュリアード音楽院でオクサナ・ヤブロンスカヤに師事。現在は王立バーミンガム音楽院で講師を務めながらフ ランツ・クサヴァー・モーツァルトの研究を行っています。

Dynamic CDS-8037(1CD)

マックス・レーガー(1872-1916)：ピアノ小品集 即興曲集 Op.18(1896) - 第1番アレグレット・コン・グラツィア ピアノのための6つの小品 Op.24(1899)より 第2曲 メヌエット 第3曲 幻想的夢想 水彩画 Op.25- 第5番マズルカ(1897-98) 演奏会用大ワルツ* 色とりどりの小品 Op.36(1899)より 第3曲 カプリチェット 第4曲 輪舞 第6曲 エレジー 第7曲 ワルツ＝即興曲 第9曲 夢想 シルエット Op.53(1900) -第3曲 Sehr bewegt und ausdrucksvoll マリアの子守歌 Op.76(1911、レーガーによるピアノ独奏編) 10のピアノ小品 Op.79(1900-04)より 第8曲 カプリース 第4曲 メロディ 私の日記 Op.82(1904-12)より Vol. I No.8アンダンティーノ Vol. IV No.7フモレスケ 左手のための4つの特別な練習曲(1901) -ロマンス バレエ組曲 Op.130- 愛のワルツ(1913、レーガーによるピアノ独奏編)* Marsch der Stiftsdamen 婦人慈善団体の行進曲(1914) 暖炉のそばの夢 Op.143(1916)より 第2曲 Co moto 第4曲 Allegretto grazioso 第9曲 Larghetto 第10曲 Vivace(フモレスケ) ドイツの歌によるフゲッタ(1916)

ルイージ・パロンビ(P) 録音：2019年11-12月 *…世界初録音

マックス・レーガーのピアノ曲といえば、フーガや変奏曲などの複雑な作品が知られていますが、彼の創造性は折々に書かれた小品からも窺えます。たとえば、 初期に書かれたシューマン風の即興曲やテレサ・カレーニョに捧げられた「6つの小品」などはサロン風ですが、晩年の「暖炉のそばの夢」は自己告白的な要 素が強く、シェーンベルクにも影響を与えたとされるなど、多様なスタイルを持っています。また、「私の日記」に含まれる「ユーモレスク」は全て白鍵で演奏でき るように書かれており、これはザクセン＝マイニンゲンのマリー・エリザベート王女のお気に入りとなりました。「マリアの子守歌」は彼の作品の中でも最も有名な 曲の一つで、ここでは作曲家自身によるピアノ独奏版を収録。他、アルバムでは世界初録音を含む全24曲を聴くことができます。 ルイジ・パロンビは、ミラノ音楽院でピアノと作曲の学位を取得したピアニストです。エンニオ・モリコーネやニコラ・ピオヴァーニとの共演経験があり、これまでにダ イナミックレーベルからデューク・エリントン(CDS-7743)やストラヴィンスキー(CDS-7947)などの凝った選曲によるCDをリリースしました。これらの作品はどれ も高く評価されています。

Gramola GRAM-20006(DVD)

シューベルト、ベルク、リスト：ピアノ作品集 シューベルト：即興曲 変イ長調 Op.90D899- 第4番 即興曲 変イ長調 Op.142D935-第2番 ベルク：ピアノ・ソナタ Op.1 リスト：巡礼の年 第2年 イタリア S161/R10b〜第1番：婚礼/第7番：ダンテを読んで- ソナタ風幻想曲

フロリアン・クルムペック(P) 収録：2020年5月26、27日(ライヴ) ウィーン、楽友協会大ホール

かつてウィーン・コンツェルトハウスでのデビュー・リサイタルが『プレッセ』紙で「ラン・ランもヴォロドスも忘れよう。 オーストリアにも虎のようなヴィルトゥオーゾ・ピアニストがいる」と激賞されたクルムペックが2020年にウィーンの 楽友協会大ホールで行ったリサイタルから得意曲を収めた映像。チェリストの父と美術史家の母のもとに生 まれたクルムペックは、ルドルフ・ブッフビンダー、ゲルハルト・オピッツ、エリザベート・レオンスカヤ、ダニエル・バレ ンボイムらの指導を受けました。ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲演奏会をはじめ、ウィーン、ミュンヘン、モス クワなど多くの都市で演奏活動を行っています。またバレンボイムの助言で指揮活動も行い、フィラデルフィア 管などを指揮。より広い視野から作品にアプローチするようになっています。ここでも鮮やかな技巧で聴衆を 魅了する彼の姿が生き生きと捉えられています。

DUX DUX-2085(10CD) ★

ハイドン：ピアノ・ソナタ全集 ■CD1ソナタ集 Hob.XVI：1,2,3,4,5,6, 7,8,9 ■CD2ソナタ集 Hob.XVI：10,12,13,14,16, Es2, Es3, G1 ■CD3ソナタ集 Hob.XVII：D1, XVI：F3,11,18, 19 ■CD4ソナタ集 Hob.XVI：20,33,43,44,45 ■CD5ソナタ集 Hob.XVI：46,47BOS,21,22 ■CD6ソナタ集 Hob.XVI：23,24,25,26,27, 28 ■CD7ソナタ集 Hob.XVI：29,30,31,32,35 ■CD8ソナタ集 Hob.XVI：36,37,38,39,34 ■CD9ソナタ集 Hob.XVI：40,41,42,47,48 ■CD10ソナタ集 Hob.XVI：49,50,51,52

ホ・ウォンスク(P) 録音：2021年9月6日ー7日、10日＆2023年9月14日-15日(ワルシャワ、ポーランド)

1958年ソウル生まれのピアニスト、ホ・ウォンスクが2020年から2024年にかけてレコーディングを重ね、ついに完成したハイドンのピアノ・ソナタ全集10枚組BOX。彼女はこのプロジェクトに5年を費やし、多才な創造主であるハイドンの旋律、和声、質感を徹底的に研究し、その結果ウィーン古典派の記念碑的なレコーディングが実現しています。より頻繁に演奏されるモーツァルトやベートーヴェンのソナタにも決して劣るものではないハイドンのソナタは、感動、情感、ユーモアに満ちた音楽であり、古典派音楽の愛好家にとっては愉悦の12時間となることでしょう。 ホ・ウォンスクはソウル大学とウィーン音楽・舞台芸術大学で学び、ヴァルセージア国際音楽コンクール(ロマン派ピアノ部門第1位)を始めとする複数の国際コンクールで入賞。アジアとヨーロッパでソリスト、室内楽奏者、教師として多彩なキャリアを積み、2024年にはメリット勲章を受賞、現在は湖西(ホソ)大学の名誉教授も務めています。

Acte Prealable AP-0575(1CD)

ヤン・スクシドレフスキ：ピアノ作品選集Vol.1 ヤン・スクシドレフスキ(1867-1943)：Impressions musicales Op.2／24の前奏曲

エルジュビェタ・ティシェツカ(P) 録音：2024年3月17日＆4月7日

ヤン・スクシドレフスキ(1867-1943)作曲のピアノ作品選集の第1弾。スクシドレフスキは、ポーランドの都市スレンチンで生まれました。彼はポズナンで学んだ後、ベルリン、そしてウィーンでピアノを学ぶと、1899年から2年間パリに住みました。その後リヴィウに移り住み音楽教師として働き、1905年には学校を設立。ピアニスト、作曲家、そして音楽評論家として活動しました。戦時中ポーランドに滞在したスクシドレフスキは1919年にポズナン国立音楽院の設立者の一人となり、1926年までピアノの教授として働きました。1926年から1939年まではポーランド音楽学校で教鞭を執っていました。

Da Vinci Classics C-00931(1CD)

ラテン・アメリカの作曲家たちのソロ・ギター作品集 セルジオ・アサド：孫悟空のトッカータ／エグベルト・ジスモンチ：記憶とファド ロナウド・ミランダ：アパッシオナータ ジスモンチ：Palhaco アグスティン・バリオス＝マンゴレ：Una Limosna por el Amor de Dios アサド：Barbad’s Fables バリオス＝マンゴレ：前奏曲 Op.5-1、Choro da Saudade、Las Abejas

サノス・ミトサラス(G)

ダダリオ社(D’Addario)のアーティスト&アンバサダーを務めているギリシャのギタリスト、サノス・ミトサラス。セルジオ・アサドの「孫悟空のトッカータ」の世界初録音を始めとして、ラテン・アメリカで活躍する作曲家のソロ・ギター作品集。

Da Vinci Classics C-00947(1CD)

フロレゾン〜ピアノ作品集 1-12. アントニー・ジラール：海の不思議 13-18. ドビュッシー：子供の領分 19-29. レイナルド・アーン：月の光に 30-32. アントニー・ジラール：フロレゾン(P4手連弾のための)

メ・ラン・モリーニ(P/tr.1-12,30-32) ダニエル・ガルディオール(P/tr.13-32) 録音：2022年4月、2023年5月(フランス)

子供時代の幸せな思い出を自分の中に留めておくことは貴重なことです。多くの場合、これらの思い出は、大人になってからはもう知ることのできない心の状態、特にあらゆるものに驚嘆する能力と結びついており、多くの作曲家が、小さな特徴的な情景を通して子供時代の世界を呼び起こしたり、子供向けの楽しい物語を描いたり、周囲の世界にナイーブなまなざしを投げかけたりすることで、この無邪気さへの扉を開いてきました。子供のことを思って書かれた作品には、深い優しさが表れており、シューマンからギィ・サクル、ラヴェルやデオダ・ド・セヴラックまで、その例は多くあります。 本アルバムは、若きピアニスト、メ・ラン・モリーニがクラシック音楽をできるだけ多くの人に親しみやすい形で紹介することで、聴く人の好奇心を掻き立てることを目的とした企画で、モリーニによるソロと、プログラムの最後は彼女の師であるダニエル・ガルディオールとの4手連弾で締めくくられます。

Da Vinci Classics C-00948(1CD)

ベートーヴェン：最後の3つのピアノ・ソナタ ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111

ジュゼッペ・フェデリコ・センフェット(P)

ベートーヴェンの32曲のピアノ・ソナタほど、ピアノ文学の、そして音楽全体にとって画期的な作品はそう多くはないでしょう。ベートーヴェンのソナタの中で、彼の最後の3つの作品に匹敵する地位を主張できるものはほとんどなく、これらのソナタは単に美しく、傑作であり、感動的であるというだけでなく、ピアノ音楽の歴史において、それ以前とそれ以後を明確に分けた瞬間でもありました。この偉大な傑作を弾くのは、ベッリーニ音楽院を最高位の成績で卒業し、ピアニスト、作曲家としても高い評価を得ているジュゼッペ・フェデリコ・センフェットです。

Da Vinci Classics C-00940(2CD)

バッハ：前奏曲、フゲッタ、デュエット、メヌエット、ソナタ集 前奏曲とフゲッタ集 BWV899-902／前奏曲ト長調(異稿) BWV902：IA／前奏曲集 BWV933-938／デュエット集 BWV802-805／前奏曲とフゲッタ集 BWV894-896／前奏曲ハ短調 BWV921／第3旋法による前奏曲とパルティータ ヘ長調 BWV833／前奏曲、フーガとアレグロ 変ホ長調 BWV998／前奏曲とフーガ ロ短調 BWV923-951／フーガ集 BWV946,948-950,952,959／フゲッタ ハ短調 BWV961／ソナタ イ短調 BWV967／ソナタ ニ長調 BWV963／前奏曲集 BWV924,926,927,928,930／メヌエット集 BWV841-843／3声のフーガ BWV953

ピエトロ・ソラーチ(P/スタインウェイ) 録音：2022年、グリファ&フィリ・スタジオ(ミラノ、イタリア)

11歳の時にベッリーニ歌劇場Oとの共演でデビューを果たし、1985年の第11回ショパン国際ピアノ・コンクールでは参加したイタリア人の最高位となるなど、イタリア内外で目覚ましい活躍を展開してるピアニスト、ピエトロ・ソラーチ。 早くも第10巻となるバッハのピアノ作品全曲録音プロジェクトでは、前奏曲(小前奏曲)、フゲッタ(フーガ)、デュエット、メヌエットなどの魅惑の小品を並べたプログラム。 べーレンライター社の後援を受けて行われたこの録音でも、前作同様クリティカル・エディションの楽譜が用いられており、その解釈や研究結果もポイント。また、日本の風景がジャケット写真に採用されているのも当シリーズの特徴で、今作では日本三景の一つに数えられる厳島神社の大鳥居が採用されています。

Da Vinci Classics C-00939(1CD)

20世紀ブラジルのピアノ音楽〜ジナタリ、ミニョーネ、ヴィラ＝ロボス、グァルニェリ ハダメス・ジナタリ(1906-1988)：魅惑のショーロ フランシスコ・ミニョーネ(1887-1986)：ピアノ・ソナタ第1番 ヴィラ＝ロボス：花の組曲 W117 グァルニエリ(1907-1993)：カンサォン・セルタネージャ ヴィラ＝ロボス：赤ちゃんの一族第2番

ディエゴ・カエターノ(P) 録音：2024年2月、イタリア

ソリストや室内楽奏者として、アメリカ、ブラジル、チリ、ヨーロッパ、アジア、アフリカで幅広く演奏し、研究者、教育者としても功績を残すブラジルのピアニスト、ディエゴ・カエターノが祖国ブラジルのピアノ音楽を特集。ヴィラ＝ロボス中心に、あまり聴く機会の少ない20世紀ブラジルの作品も楽しめます。

Da Vinci Classics C-00936(2CD)

ヘンデル：ハープシコードのための8つの大組曲 HWV.426-433 組曲第1番イ長調 HWV.426／組曲第2番ヘ長調 HWV.427／組曲第3番ニ短調 HWV.428／組曲第4番ホ短調 HWV.429／組曲第5番ホ長調 HWV.430／組曲第6番嬰ヘ短調 HWV.431／組曲第7番ト短調 HWV.432／組曲第8番ヘ短調 HWV.433

ロベルト・ロレジャン(ハープシコード) 録音：2023年9月21日ー24日(イタリア)

ほとんどの音楽家がそうであったように、ヘンデルも鍵盤楽器奏者として音楽の訓練と活動を始めました。鍵盤楽器は、新進の作曲家にとって理想的な楽器と考えられており、チェンバロは音楽のテクスチュアを余すところなく表現することができるが、オルガンは演奏できるパートが多く、音色も多様であるため、ミニチュア・オーケストラと考えられていました。ヘンデルは間違いなく両方の楽器の名手であり、彼はハレでの音楽教育で、前世代のドイツの巨匠たちの作品を学んでいました。彼が最初に作曲を試みたのも鍵盤音楽の分野であり、これは若い作曲家にとってはむしろ当然の選択でもありました。鍵盤楽器演奏の高度な技術を持っていたヘンデルは、チェンバロのための効果的な作曲法を完璧に心得ており、さらに、これらの作品は彼の最高の即興演奏の「写真」であり、それゆえ彼の才能の優れた証人でもあったのです。芸術性を示すことで、彼は自分の価値を示すことができ、その結果、より複雑な依頼を望むことができました。 本アルバムでは、1720年にロンドンで出版され、8曲から構成されるハープシコード独奏のための組曲集、通称「8つの大組曲」を収録。一貫性を重視したバッハの組曲と比べ、多様性を重視したこれらの組曲を、数多くのレーベルで優れた録音を残し、国際的に高い評価を得ているイタリアの名鍵盤楽器奏者、ロベルト・ロレジャンの妙技で聴きます。

Da Vinci Classics C-00934(1CD)

20世紀のギター・ソナタ集 デュージャン・ボグダノヴィチ(b.1955)：ソナタ第1番(1978) ミクローシュ・ロージャ(1907-1995)：ソナタ Op.42(1986) ヒナステラ：ソナタ Op.47(1976) ビセンテ・アセンシオ(1908-1979)：神秘的な組曲(1971)

アレッサンドロ・ドミンゲス(G) 録音：2024年3月(ジェンツァーノ・ディ・ローマ、イタリア)

ギター独奏作品の中でも特に重要な傑作の一つとされるヒナステラの「ギター・ソナタ」を中心とした、20世紀の作曲家たちによるギター・ソナタ集。2001年ペルージャ生まれのギタリスト、アレッサンドロ・ドミンゲスはすでに10以上のコンクールで1位を獲得している若き天才で、ソリストとして、また室内楽奏者として着々と活躍の幅を広げている注目の存在です。

Da Vinci Classics C-00935(1CD)

ルイス・サグリエ：ピアノ・ソナタ第1番-第3番 ルイス・サグリエ(b.1972)：ピアノ・ソナタ第1番「ネルーダに倣ったモザイク」(2003) ピアノ・ソナタ第2番「ラス・ミル・カジェス」(2018) ピアノ・ソナタ第3番「快楽の園」(2022)

シュテファン・シュトロイスニヒ(P)、 ルイス・サグリエ(ナレーター) 録音：2022年2月＆9月(オーストリア)

1985年オーストリア生まれで、日本の桐朋オーケストラ・アカデミーでは客員教授も務めたピアニスト、シュテファン・シュトロイスニヒがDa Vinci Classicsに登場。得意とするシューベルトだけでなく現代作品の解釈でも高く評価されているシュトロイスニヒが1972年チリ生まれの作曲家、ルイス・サグリエの3つのピアノ・ソナタに命を吹き込み、この作曲家の20年間での芸術的進化を聴かせてくれます。

Da Vinci Classics C-00938(1CD)

ソッリーニ：ピアノ作品集 Vol.3 マルコ・ソッリーニ(b.1964)：24のピアノ小品「ベボのコスモス」 Op.37 左手のための夜想曲「黒い夢」 Op.50

マルコ・ソッリーニ(P)

「24のピアノ作品」(C00520)、「ピアノ作品集 Vol.2」(C00610)に続く、マルコ・ソッリーニの自作自演集第3弾。バルトークの「ミクロコスモス」へのオマージュとして生まれ、しかし単なる教材的な目的には留まらない豊かな創造性とコントラストで描かれた24の小品からなる作品「ベボのコスモス」を収録しています。

Da Vinci Classics C-00933(1CD)

戦争と平和 チャイコフスキー：感傷的なワルツ Op.51-6* ムソルグスキー：プロムナード(「展覧会の絵」より)* グリンカ：ハープのための夜想曲 変ホ長調 プロコフィエフ：ハープのための前奏曲 ハ長調 Op.12-4 ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 Op.3-2* チャイコフスキー：金平糖の精の踊り(「くるみ割り人形」より)* ムソルグスキー：バーバ・ヤガー(「展覧会の絵」より)* ウクライナ民謡：：Shchedryk* ショスタコーヴィチ：ワルツ第2番(ヴァラエティ・オーケストラのための組曲より)* スロニムスキー：ハープのための 「チェチェン・ラプソディ」 プロコフィエフ：騎士たちの踊り(「ロメオとジュリエット」より)* ボルダチョフ：ハープのための 「戦争と平和」 スヴィリードフ：時よ、前進！* ストラヴィンスキー：ロシアの踊り(「ペトルーシュカ」より)* ムソルグスキー：キーウの大門(「展覧会の絵」より)* *＝アレクサンドル・ボルダチョフによるオリジナル・アレンジ

アレクサンドル・ボルダチョフ(Hp) 録音：2023年10月、イタリア

9歳でリトアニア国立Oと共演し国際的なデビューを果たし、チューリッヒ芸術大学に留学。ザハール・ブロン・チェンバーのメンバーとして活躍した後、2015年からは名門ボリショイ劇場のゲスト・ソロ・ハーピストとしても活躍し、さらには「ハープ・フェスティヴァル・チューリッヒ」の創設、さらには2018年のサッカー・ワールドカップの開会式で演奏された楽曲の作曲を担当するなど、マルチな才能を発揮している現代有数のハーピストであるアレクサンドル・ボルダチョフ(アレクサンダー・ボルダチョフ、旧名サーシャ・ボルダチョフ)。 2022年3月にロシアを離れて以来、アレクサンドル・ボルダチョフは祖国、家族、そして生涯の友情から離れ、海外で暮らしてきました。かつて音楽を分かち合った広大な土地を切望してきた彼が、自身のチャリティー団体「文化連帯」を通じて、双方の難民を支援し、アルバム『戦争と平和』では、愛と喪失、そして私たちの世界が永遠に変わってしまったという実感を表現しています。 チャイコフスキーの『感傷的なワルツ』からムソルグスキーの『キーウの大門(キエフの大門)』まで、どの曲も過去への憧れ、現在の痛みへの認識、未来への希望といった痛切な物語を喚起し、ボルダチョフ自身が作曲した「戦争と平和」は、歴史と現代の架け橋となり、人間の過ちと歴史の教訓の不勉強のサイクルを反映しています。

Ars Produktion ARS-38375(1SACD)

ジョージアン・プロジェクト ザカリア・パリアシュヴィリ(1871-1933)：エレジー アレクシ・マチャヴァリアニ(1913-1995)：ホルミ(1939) レヴァツ・ラギーゼ(1921-1981)：ロンド＝トッカータ オタール・タクタキシヴィリ(1924-1989)：詩曲(1951) スルハン・ツィンツァーゼ(1925-1991)：前奏曲第6番ロ短調(Pのための24の前奏曲より) ビジナ・クベルナゼ(1928-2010)：楽興の時第2番 ヴァージャ・アザラシヴィリ(1936-2024)：ノスタルジア ギヤ・カンチェリ(1935-2019)：映画＆劇場の音楽の主題によるシンプルなピアノ音楽集 サンドロ・ネビェリーゼ(2001-)：アレグローバ*

ショレーナ・ツィンツァバーゼ(P)、 サンドロ・ネビェリーゼ(P)* バーゼとネビェリーゼのデュオ演奏)で締めくくります。 録音：2024年 ※使用楽器：スタインウェイ

1982年にモスクワの音楽一家に生まれ、モスクワ音楽院でジナイダ・イグナチエワとセルゲイ・ドレンスキーに、アメリカでオクサナ・ヤブロンスカヤに学んだピアニスト、ショレーナ・ツィンツァバーゼ。2015年に「ジョージア国際若手音楽家協会」を設立し、サマー・アカデミー、ジョージア青少年SO、ジョージア・オーケストラ・アカデミーを設立するなど、ジョージアの音楽界に多大な貢献も果たしてきたツィンツィバーゼが贈る祖国ジョージア(グルジア)のピアノ作品集。 ジョージア国民楽派の開拓者ザカリア・パリアシュヴィリから始まり20世紀前半の作曲家を生年順に並べ、ギヤ・カンチェリの映画＆劇場音楽集(リア王、不思議惑星キン・ザ・ザ、お気に召すまま、ミミノ、肝っ玉おっ母とその子どもたち、十二夜、コーカサスの白墨の輪、ベアーズ・キス等、シェイクスピアから現代までの様々な映画・劇場作品の主題による小品、全33曲中23曲を収録)でクライマックスを迎えるプログラム。ラスト・トラックは2001年生まれの若き音楽家サンドロ・ネビェリーゼがこのプロジェクトのために特別に書いた2024年の新作(ツィンツィバーゼとネビェリーゼのデュオ演奏)で締めくくります。

Ars Produktion ARS-38368(1SACD)

対話〜バッハ：オルガン協奏曲集 協奏曲ト長調 BWV592(原曲：ザクセン＝ヴァイマール公ヨハン・エルンスト) 協奏曲イ短調 BWV593(原曲：アントニオ・ヴィヴァルディ) 協奏曲ハ長調 BWV594(原曲：アントニオ・ヴィヴァルディ) 協奏曲ハ長調 BWV595(原曲：ザクセン＝ヴァイマール公ヨハン・エルンスト) 協奏曲ニ短調 BWV596(原曲：アントニオ・ヴィヴァルディ) イタリア協奏曲ヘ長調 BWV971(編曲：マルティン・シュメーディング) 4つのチェンバロのための協奏曲イ短調 BWV1065(原曲：アントニオ・ヴィヴァルディ／編曲：マルティン・シュメーディング)

ヨハネス・クラール(Org) 録音：2024年4月、ドレスデン三位一体大聖堂

ドイツを代表する若手オルガン奏者の一人、ヨハネス・クラールが弾くバッハのオルガン協奏曲集。協奏曲といっても、バッハがオルガン独奏用に編曲したもので、ヨハン・エルンストとヴィヴァルディの原曲による6つの協奏曲から、偽作の疑いのあるBWV597を除く5曲と、チェンバロ独奏のために書かれた「イタリア協奏曲」のオルガン版などを組み合わせた興味深いレコーディング。 使用楽器は、ドレスデンの三位一体大聖堂(旧カトリック宮廷教会)に約200年前に建造されたジルバーマン・オルガンです。

Ars Produktion ARS-38665(1CD)

メンデルスゾーン：管弦楽作品集(4手ピアノ版) 序曲「フィンガルの洞窟」 「兵士の恋」 序曲 吹奏楽のための序曲 Op.24 歌劇「カマチョの結婚 序曲 交響曲第3番「スコットランド」

ソントラウト・シュパイデル(P)、 フランツィスカ・リー(P) 録音：2023年7月24日-27日(カールスルーエ、ドイツ)

ピアノ連弾で聴く、メンデルスゾーン自身が4手ピアノ用に編曲した管弦楽作品集。スコットランドで感じた深い印象が反映された2つの名曲「交響曲第3番「スコットランド」」、「フィンガルの洞窟」に、あまり聴く機会の多くない3つの序曲を収録しています。当レーベルからメンデルスゾーンの姉ファニーのピアノ作品集もリリースしていたソントラウト・シュパイデルと、韓国出身の若手注目株、フランツィスカ・リーという2人のピアニストによる息の合った演奏です。

TRPTK TTX-0006(1CD)

インターフェアレンス カイヤ・サーリアホ：Fall(Maa) ヴァレリオ・サンニカンドロ：Cortex トニー・ロー：インターフェアレンス 細川俊夫：回帰�U

ドリーネ・マルセリイェ(Hp) 録音：2023年9月＆11月

ユトレヒト音楽院、アムステルダム音楽院、ハーグ王立音楽院で研鑽を積んだハープ奏者、ドリーネ・マルセリイェは、ソリストとしてヨーロッパ中の聴衆を魅了し、国営放送やラジオに頻繁に出演してきました。Trptkからリリースされる本アルバムでは、ヴァレリオ・サンニカンドロとトニー・ローの委嘱作品と、音楽的探求の本質を語る著名な作曲家、カイヤ・サーリアホと細川俊夫の作品から厳選しカップリングされています。 サンニカンドロは、拡張奏法を多用し、多様なテクスチャー、音色、声部を取り入れて、魅惑的な音の世界を創り上げ、対照的にトニー・ローは、エレクトロニクスやデバイスを駆使してハープの音のパレットを広げ、まったく新しいサウンドを創り出しています。アコースティックとエレクトロニクスの要素を融合させ、革新的な音の探求の世界へと誘います。

King International KKC-127(1CD)

園田高弘/ピアノ名曲コレクション スカルラッティ：ソナタ ホ長調L.23 スラルラッティ(タウジッヒ編)：パストラーレとカプリッチオ シューベルト：即興曲 変イ長調Op.142の2 シューベルト(ゴドフスキ編)：楽興の時第3番ヘ短調 ショパン：子守歌Op.57 幻想即興曲Op.66 夜奏曲第5番嬰ヘ長調Op.15の2 シューマン：アラベスクOp.18 リスト：ウィーンのタベ(シューベルト)第6番 ドビュッシー：アラベスク第1番 亜麻色の髪の乙女 クライスラー(ラフマニノフ編)：愛の哀しみ

園田高弘(P)YAMAHA CF�V-S 録音：1990年代初頭

園田氏の未亡人からのライセンス発売。園田高弘といえば堅固な構成力による正統的ベートーヴェンやバッハのイメージが強いですが、幼少期からレオ・シロタに師事し、19世紀的な巨匠芸の楽しみ も受け継いでいました。シロタの時代、ローゼンタールやゴドフスキ、ブゾーニ、ラフマニノフらがシリアスなコンサートの後、アンコールに自身あるいはリストやタウ ジッヒの編曲した技巧的な小品を粋に弾くことで聴衆を沸せていました。 このアルバムは、普段の園田の求道的な面とはひと味異なる横顔を見せてくれます。恩師シロタはこうしたヴィルトゥオーゾ小品が殊のほか得意で、園田は折り にふれて耳にしたこれらの曲が彼の趣向となり生き続けたとされます。 いずれも巨匠たちの卓抜な音楽性と楽器に対する深い造詣と愛情が盛り込まれ、何よりもピアノ音楽の美しさ、楽しさに溢れています。園田高弘も楽しんで録音 に臨んでいるのがうかがえ、説得力の強さに現れています。 園田高弘ファンには感謝の気持ちと共に送るアンコールとして、これから聴き始める新しい聴衆の方々には他のアルバムへの興味の「招待状」となるようなアル バムです。 (Ki)

Hanssler HC-24043(1CD)

幻想曲〜モーツァルト・ベートーヴェン・ショパン・シューマン モーツァルト：幻想曲 ニ短調 K.397 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調 Op.27-2「幻想曲風ソナタ(月光)」 ショパン：幻想曲 ヘ短調 Op.49 シューマン：ウィーンの謝肉祭の道化芝居 Op.26「幻想的情景」

マルゲリータ・サンティ(P／ベーゼンドルファー280) 録音：2023年4月16＆17日／ヴィッラ・アルバ、ガルダ湖(イタリア)

イタリア期待のピアニスト、マルゲリータ・サンティが「幻想曲」をテーマにしたアルバムをリリース。ヴェローナ生まれのサンティは15歳でヴェローナ音楽院を 優秀な成績で卒業。その後、ショパンとリストの曲を集めたアルバムをリリースしています。 サンティはドイツ、オーストリア、スペイン、スイス、イタリア、ロシアなどヨーロッパ各地でソリストおよび室内楽奏者として国際的な演奏活動を展開し、これまで にヴェネツィアのフェニーチェ劇場、サンクトペテルブルクのユスポフ宮殿、モスクワのラフマニノフ・ホール、フィレンツェのヴェルディ劇場など、名だたる会場でフェ スティバルやコンサートに参加しています。2018年には社会学と心理学の視点を重視したコミュニケーション学の学位を取得。また自身が新たに設立した音楽祭 に関する論文も執筆しています。 モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、シューマンの「幻想曲」にまつわる作品を集めた当アルバムはサンティの実力を示した注目作です。 (Ki)

Hanssler HC-24005(4CD)

シュテファン・ホイケ(1959〜)：ピアノ作品集(2010〜2020) ハイドンによる変奏曲 Op.85 シューベルトのレントラーによる6つの変奏曲 Op.65 ピアノ・ソナタ第3番Op.86 フランツ・シューベルトの主題によるディアベッリ変奏曲 Op.76(主題と32の変奏曲) フランツ・シューベルトの主題によるディアベッリ変奏曲より第33変奏 Op.76a コラール「善き力に囲まれて」 コラール幻想曲「善き力に囲まれて」 Op.116 ピアノ協奏曲第1番Op.96*

アナ＝マリヤ・マルコヴィナ(P) ミュンスターSO、ゴロ・ベルク(指)* 録音：2021年10月〜2023年2月／イマヌエル文化センター(セッション) 2022年3月1日／ミュンスター劇場(ライヴ)*

鬼才ピアニスト、アナ＝マリヤ・マルコヴィナ。師のバドゥラ＝スコダも絶賛していた名手です。録音では独ヘンスラー・レーベルよりC.P.E.バッハ(98-003)、 ブルックナー(HC-17054)、アントン・ウルシュプルフ(HC-16015)、メンデルスゾーン(HC-18043)のピアノ独奏曲全集などをリリース。作曲家へ焦点 を当てた充実の内容のアルバムで非常に高い評価を得ております。その名手が次に挑んだのは現代作曲家シュテファン・ホイケ(1959-)のピアノ作品集です。ホ イケはオペラ、オラトリオ、交響曲、協奏曲、室内楽曲、歌曲などこれまで130以上の作品を作曲。著名なオーケストラやソリストによって世界中で演奏されていま す。ホイケが推薦するピアニスト、マルコヴィナが2010年から2020年に作曲されたホイケのピアノ作品を演奏しました。 (Ki)

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0106(1CD)

ヨーク・ボーエン(1884-1961)：ピアノ作品集 すべての長調と短調による24の前奏曲 Op.102 夢 Op.86／Zazra 夜想曲 Op.14-2

ヌロン ・ムクミ(P) 録音：2024年4月／ベルリン、テルデックス・スタジオ

「カトリックのバッハ」＝ゼレンカ、「スペインのモーツァルト」＝アリアーガ、というようにあまり知られていない作曲家に印象的な異名が与えられ世に広まった例 は多いですが、イギリスのピアニスト・作曲家のヨーク・ボーエン(1884-1961)もまた「イギリスのラフマニノフ」と呼ばれ、にわかに注目された存在。とは言 えここに収録された『24の前奏曲』はラフマニノフのコピーではなく、明らかに独自のスタイルを確立しています。この曲集はソラブジに献呈され絶賛された逸品 でもあり、忘れるにはもったいない音楽です。

MClassics MYCL-00048(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

バッハ：ゴルトベルク変奏曲

アブデル＝ラーマン・エル＝バシャ(P) 録音：2024年4月2-3日稲城市立iプラザホール

現代の巨匠ピアニストの一人に数えられる、アブデル＝ラーマン・エ ル＝バシャが遂に「ゴルトベルク変奏曲」をレコーディングしました。 圧倒的なヴィルトゥオーゾを誇るエル＝バシャの華麗なテクニックと、 深い洞察に基づくアナリーゼによって構築された完璧な音楽美が、 存分に披露されています。鋭くリズミカルなタッチ、即興的で華やか なメロディ、極限の美しさを聴かせる弱音。エル＝バシャによって提 示される現代の「ゴルトベルク」像。また、カップリングの「イタリア協 奏曲」も色鮮やかに奏でます。バッハの鍵盤楽器の最高峰作品を 極上の演奏でお楽しみください。 使用楽器はSteinway D-274。

MClassics MYCL-00054(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

シベリウス：作品番号のない小品集 1. ラルゴ イ長調 JS117 2. スケルツォ 嬰ヘ短調 JS164 3. アダージョ ホ長調 JS13 4. 黄昏時に JS47 5. アダージョ ニ長調 JS11 6. アレグレット 変ロ短調 JS18 7. アレグレット ト短調 JS24 8. アンダンティーノ ロ長調 JS44 9. モデラート - プレスト JS133 10. アレグレット ヘ長調 JS23 11. スペイン風に JS181 12. あこがれに JS202 13. コン・パッショーネ JS53 14. O.パルヴィアイネンに JS201 15. ワルツ 変イ長調 「ベッツィ・レルケのために」 JS1 16. ワルツのテンポで イ長調 JS2 17. ピウ・レント - ワルツのテンポで 変ホ長調 JS150 18. アンダンティーノ ホ長調 JS24 19. アレグレット ホ長調 JS21 20. アレグロ HUL0768/3 21. 組曲「フロレスタン」 JS82

渡邉規久雄(P) 録音：2023年11月12日東京文化会館小ホール(ライヴ・レコーディング)

フィンランド音楽に造詣が深くシベリウス演奏をライフワークとするピ アニスト、渡邉規久雄。フィンランド・シベリウス協会から名誉ある＜ シベリウスメダル＞が授与されるなど、そのシベリウス演奏は高い評 価を受けています。本アルバムでは、シベリウスの作品番号のつい ていない、知られざるピアノ小品が収録されています。知られていな いとはいえ、大作曲家シベリウスの魅力が凝縮された作品ばかり。 組曲となっているフィンランド民謡を編纂した「6つのフィンランド民 謡」や躍動感のある舞曲(ワルツ)など、フィンランドの美しい風景を 思い起こすような美しい作品が並びます。シベリウスのエッセンスが 詰まったアルバムです。

Piano21 P-21065N(1CD)

フランツ・シューベルト Vol.2 楽興の時 D.780*／ピアノ・ソナタ第13番イ長調 D.664**／2つのスケルツォ D.593／ハンガリー風のメロディ ロ短調 D.817／ドイツ舞曲とトリオ 嬰ハ短調 D.139／エコセーズ ニ短調/ヘ長調 D.158／3つのメヌエット D.380

シプリアン・カツァリス(P/ベヒシュタイン) ※使用楽器：C. Bechstein D-282Concert Grand, No.212034 録音：2022年3月23日*／2023年4月20日**／2024年7月10日、サン＝マルセル福音教会(パリ)

超絶技巧の化身、鍵盤の魔術師シプリアン・カツァリスの自主レーベル「Piano21」から、2023年にリリースした「シューベルト：即興曲集 Op.90＆Op.142」(XP21059N/P21059N)に続く新録音、シューベルトの作品集第2弾が登場！カツァリスにとってシューベルトといえば長きにわたって得意としてきた作曲家の一人であり、2023年の来日ツアーでもその類稀なる美しい演奏で70歳を超えたカツァリスの現在地を示してくれたのも記憶に新しいところ。今作には同ツアーの一部公演でも披露した「第3番」の久しぶりの再録音を含むカツァリス初となる「楽興の時」全曲の録音をはじめ、2023年にレコーディングしていた「ピアノ・ソナタ第13番」、そして2024年7月にレコーディングされたばかりの小品集を収録。今作もカツァリス・ファン、ピアノ・ファン必聴の1枚です。

Quartz QTZ-2162S(1CD)

「前奏曲」〜アレンスキー、ラフマニノフ、ラヴェル、ガーシュウィン アレンスキー：12の前奏曲 Op.63 ラフマニノフ：10の前奏曲 Op.23 ラヴェル：前奏曲 イ短調 M.65 ガーシュウィン：3つの前奏曲

根岸由起(P) ※使用楽器：スタインウェイ・モデルD 録音：2023年6月1日-2日、聖ジョージ・ヘッドストーン教会(ロンドン)

東京生まれ、桐朋学園大学、アムステルダム音楽院、英国王立音楽大学を卒業し、現在はロンドン在住、ヨーロッパでリサイタル、音楽祭、コンクール審査員やマスタークラスなど幅広く活躍するピアニスト、根岸由起。2020年6月から1ヶ月間、知らざれる女流作曲家の演奏クリップを毎日ソーシャル・メディアで取り上げた「女性作曲家小品シリーズ」が、英「ピアニスト」誌で内田光子、アンジェラ・ヒューイットのリサイタルに並んでTOP5に選ばれるなど、コロナ禍においても独自の目覚ましい活動が評価されてきました。 2022年にリリースされ、英グラモフォン誌、インターナショナル・ピアノ誌、「レコード芸術」各誌より絶賛されたソロ・デビュー・アルバム「エニグマ」(QTZ2139)に続き、イギリスのQuartzレーベルからリリースされる新録音。19世紀末から20世紀初頭にかけて、お互いに交流し、影響を及ぼし合った4人のコンポーザー＝ピアニストたちの”前奏曲(プレリュード)”に着目し収録されています。 アントン・アレンスキーはセルゲイ・ラフマニノフがモスクワ音楽院に入学した時の教師の一人であり、特に初期の作風では、アレンスキーから音楽的発展で影響を受けたと考えられています。ガーシュウィン(ガーシュウィン)は、アメリカに亡命したラフマニノフとお互いを賞賛し合い、一緒にピアノを演奏したという話も伝わっています。ガーシュウィンとモーリス・ラヴェルもお互いを尊敬する間柄で、ガーシュウィンは彼の下で作曲を学びたいと願っていましたが、ラヴェルはガーシュウィンのユニークな才能と名声を認めつつも、「一流のガーシュウィンになれるのに、なぜ二流のラヴェルになる必要があるのか」と言って受け入れませんでした。

GENUIN GEN-24882(1CD)

レーガー：無伴奏チェロ組曲全集 無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調／無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調／無伴奏チェロ組曲第3番 イ短調

クリスティアン・アーベン(Vc) 録音：2022年1月24日-26日

有名なライプツィヒ・ゲヴァントハウスOのメンバーであるチェロ奏者、クリスティアン・アーベンによるマックス・レーガーの無伴奏チェロ組曲全集。バロックの壮大さと知的な深み、後期ロマン派のハーモニー、そして見事な対位法。ヨハン・セバスチャン・バッハ以来、マックス・レーガーほど、あらゆる楽器の中で最も人間味あふれる楽器、チェロの独奏の可能性を包括的に探求した人はいません。クリスティアン・アーベンは、この膨大な組曲を細部に至るまで探求し、その音色の複雑さを明らかにします。 1959年にライプツィヒで生まれたクリスティアン・アーベンは、音楽家の家庭で育ちました。父は独奏チェロ奏者、母はピアノ講師で、家で一緒に練習することが多く、幼い頃から幅広い音楽文献に触れていました。8歳でチェロのレッスンを始め、その後ピアノのレッスンを受け、アーベンは素晴らしい才能を発揮し、1975年にライプツィヒで開催された学生と青少年のためのバッハコンクールで第1位を獲得しました。この頃から、東ドイツ全土で開催されるコンサートシリーズ「Stunde der Musik」の夜には、両親や兄弟(フルート、ヴァイオリン)と一緒に音楽を演奏しました。その後、アーベンは正式な教育を受け、最初はベルリンでベルンハルト・ギュンターとヨーゼフ・シュヴァープに師事し、その後はライプツィヒで父フリーデマン・アーベンに師事して学位を取得。1989年にはゲヴァントハウスOのメンバーとなりました。

Prima Classic PRIM-A037(2CD)

「イーヴンタイド〜夕まぐれ」〜 ショパン＆ブラーム ショパン：舟歌 嬰ヘ長調 Op.60 ピアノ・ソナタ第2番「葬送」 ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調 Op.5 ショパン：前奏曲 嬰ハ短調 Op.45 モンポウ：歌と踊り 第4番

マルティン・ガルシア・ガルシア(P) ※使用ピアノ：ファツィオリ 録音：2023年8月、ワルシャワ

2021年の第18回ショパン国際ピアノ・コンクールで第3位と「協奏曲集」に輝き、その際立つ個性で世界に圧倒的な存在感を植え付けたスペインのピアニスト、マルティン・ガルシア・ガルシア。 2023年に録音され、2024年に配信限定でリリースされていた最新アルバム「イーヴンタイド 〜夕まぐれ」が、2024年の来日ツアーを記念して、CDリリースも決定いたしました！ 夕暮れと潮の満ち干の概念をひとつに組み込んだ、英語の古いことば「EVEN-TIDE」というタイトルが付けられたこのアルバムは、ショパンとブラームスの音楽上の深い矛盾を掘り下げるプログラム。 ショパン作品はショパン・コンクールで演奏しなかった作品を中心に選ばれて紹介されており、2つの記念碑的ソナタを核にして、マルティン・ガルシア・ガルシアの音楽研究への揺るぎない献身を見せてくれます。 ショパン・コンクールでも選んだイタリアの名器、ファツィオリ・ピアノの優美なサウンドにもご注目あれ。

BIJIN CLASSICAL BJN-1031(1CD)

ショパン：ワルツ集 ワルツ 変ホ長調 作品18〈華麗なる大円舞曲〉 ワルツ 変イ長調 作品34-1〈華麗なる円舞曲〉 ワルツ イ短調 作品34-2〈華麗なる円舞曲〉 ワルツ ヘ長調 作品34-3〈華麗なる円舞曲〉 ワルツ 変イ長調 op.42〈大円舞曲〉 ワルツ 変ニ長調 作品64-1〈小犬〉 ワルツ 嬰ハ短調 作品64-2 ワルツ 変イ長調 作品64-3 ワルツ ホ長調 KK.IVa/12 ワルツ 変ト長調 作品70-1 ワルツ 変ニ長調 op.70-3 ワルツ ヘ短調 作品70-2 ワルツ ホ短調 KK.IVa/15 ワルツ ロ短調 作品69-2 ワルツ 変イ長調 KK.IVa/13 ワルツ イ短調 KK.IVb/11 ワルツ 変ホ長調 KK.IVb/10(ソステヌート) ワルツ 変イ長調 op.69-1〈告別〉

イリーナ・メジューエワ(P) (P/1925年製NYスタインウェイ CD135)) 録音：2024年3月＆6月、新川文化ホール(富山県魚津市)

メジューエワによる新ショパン・シリーズの第 5弾、ワルツ集。作曲家生前に出版 された8曲を作品番号順に、残り 10曲(遺作)を自由に配列、最後に「3つのエコ セーズ(作品72-3)」をアンコールのように置いた魅力的なプログラム。繊細優美か つドラマティックな表現が古き佳きピアノ黄金時代を彷彿させます。ヴィンテージ・ス タインウェイ(1925年ニューヨーク製)の華麗な音色で味わう贅沢なひととき。

Naive V-8619(2CD)

バッハ：パルティータ(全6曲)

フラン チェスコ・トリスターノ(P) ※日本語解説付

ルクセンブルク出身のピアニスト、フランチェスコ・トリスターノ。自身のレーベル「intothefuture」を立ち上げて、バッハの鍵盤独奏作品を全曲録音する プロジェクトをスタートさせています。これまで、イギリス組曲(KKC-111)、フランス組曲(KKC-120)は日本限定販売でしたが、このたびのパルティータから は、naiveレーベルを経由しての世界発売となります。 ごくあたりまえのように、そのフレーズやハーモニーを、そのピアノの最善の音色で響かせることのできる魔力を持つ指、抜群のリズム感、そしてその場で音楽 が生まれているような即興感をもつトリスターノ。このパルティータでも、第1番のプレリュードから、清冽かつあたたかみのある音色が炸裂しております。第2番 の受難のようなプレリュードもひりひりするような壮絶さを漂わせつつも淡々と前進しておりおります。バッハのピアノによる演奏といえば、グールドの演奏が、ブ ラームスにとってのベートーヴェンのように、あるいは旧約聖書や新約聖書のように、奏者、そして聴き手の前に立ちはだかっていますが、このトリスターノの演奏 は、そうしたものを凌駕しところにあるといえるかもしれません。奇を衒った部分は一切なく、いたってストレートな演奏ながら、すべてが極限まで研ぎ澄まされた 演奏です。 トリスターノ本人のコメントの日本語訳が掲載されています。 (Ki)

Forgotten Records fr-1941(2CDR)	ラフマニノフ：前奏曲集 Op.23 の幻想的小品集 Op.3 2つの前奏曲【小品 〜第2曲 前奏曲 変ホ短調/前奏曲 ヘ長調(チェロとピアノの為の前奏曲 Op.2-1の原曲)】 13の前奏曲 Op.32	ステュアート・ゴードン(P) 録音：1959年 ※音源：Washington Records WLP426/7他
Forgotten Records fr-1956(1CDR)	バーンハルミ〜ショパン ドイツ民謡「スイスの少年」による変奏曲 ホ長調 夜想曲第20番嬰ハ短調遺作 タランテラ 変イ長調 Op.43 ロンド 変ホ長調 Op.16 前奏曲 変イ長調遺作 前奏曲 ハ短調 Op.45 舟歌 ヘ長調 Op.60 エロルドの歌劇「リュドヴィク」のアリアによる華麗なる変奏曲 Op.12 ボレロ イ短調 Op.19	ジェルジ・バーンハルミ(P) 録音：1957年6月、ニューヨーク ※音源：Vox, PL10370他

Treasures TRE-325(2CDR) ★	厳選！赤盤名演集Vol.14 トルトゥリエ〜バッハの「無伴奏」 バッハ：無伴奏チェロ組曲（全6曲）	ポール・トルトゥリエ(Vc) 録音：1960年12月5日＆1961年3月20日（第1番）、1960年12月5日＆1961年3月20日（第2番）、1960年12月6日（第3番）、1960年12月7日（第4番）、1960年12月5-6日＆1961年7月23日（第5番）、1960年12月7-8日＆1961年3月20日（第6番）　ステレオ ※音源：東芝_ASC-5137-9（赤盤） ◎収録時間：55:07＋69:44
	“トルトゥリエが格調高く謳い上げる人間讃歌！”
	■音源について トルトゥリエのバッハ「無伴奏」のセッション録音は２種存在しますが、これは第1回録音。パテの初期盤は何十万もの高値が付くこともありますが、ここに聴く東芝赤盤の生々しい音色に物足りなさなどまるで感じませんので、迷わずこれを採用しました。LP3枚分を2枚のCD-Rに収録。 ★ステレオ初期の同曲の名演として真っ先に挙げたいのがこれ！一つの核心を掴み取ることだけを目指すような一途さとどんな苦難も受け入れるような度量の広さを感じさせる素晴らしい演奏です。 　第1番の「前奏曲」は、ノーブルな佇まいの中に精神的な強靭さが横溢。コーダへかけての天馬空を行く如き進行からしっとりと着地するまでの進行は、何時聴いても心に迫ります。「サラバンド」や「ジーグ」のリズムの発言力も決して独り善がりではなく、格調高いフォルムを維持しているところに、トルトゥリエの芸術的な昇華力を感じずにはいられません。 　第2番の「前奏曲」では、呼吸と精神力の持久力が見事。しかも短調ながら内省に傾きすぎず、音楽のスケール感を保っています。特にコーダの地を這うような楽想の浸透力は忘れられません。「メヌエット」はノン・ヴィブラートの箇所が頻出しますが、その意味合いは昨今の無節操に全てをノン・ヴィブラートで押し通しすのとは別次元で、楽想と一体化している点にご注目を。 　第3番の有名な「ブーレ�T」で他の多くの名盤に比べて傑出しているのが、各音のコントラストの強さ緊密な連動の共存。平板に流れる箇所など皆無です。カザルスの演奏でのある意味気ままな音価を本来の長さに制御した感じと言えばよいでしょうか。第4番のブーレも、まるで人間の喋り声のように生き生きと飛翔。 　トルトゥリエの演奏にはそこはかとないニュアンスはほとんどなく、常に克明な表現に徹しているのも特徴的。第5番の「アルマンド」など、ほのかな哀愁を超えた強烈な意志の力が胸に迫ります。そして「クーラント」の凄さ！これほど魂を燃やし尽くし、ハーモニーが熾烈にぶつかり合う演奏にはなかなか出会えません。続く「サラバンド」は、打って変わって魂を抜かれたような無機質さが極限の孤独感を醸し、「ジーグ」は圧倒的なスケール感！これを聴くと他のどんな名演も貧弱に思えてしまうほどです。 　トルトゥリエは同曲集を1983年に再録音していますが、録音のせいかこの1960年盤よりややスタイリッシュに聞こえます。第6番の「クーラント」のような速いパッセージの緊張感や、「ガヴォット」での渾身のリズムの沸き立ち、全6曲の各「ジーグ」における拍節感の強靭さと低音の抉り出しの手応えも、1960年盤ならではの魅力と言えましょう。 　崇拝するカザルスの精神を受け継ぎ、その歴史的名盤と並んで人間の生き様を投影したような名盤を遺してくれたトルトゥリエの業績は計り知れません！【2024年10月・湧々堂】

Chandos CHAN-20289(1CD)

シューベルト：ピアノ作品集 第7集 ピアノ・ソナタ 変ホ長調(第7番) Op. post.122 D568(1817) ピアノ・ソナタ 第18番ト長調「幻想」 Op.78D894(1826) 糸を紡ぐグレートヒェン S.558（リスト編） どこへ S.565（リスト編）

バリー・ダグラス(P) 録音：2024年4月3、4日

好評を博しているバリー・ダグラスによるシューベルトのピアノ・ソナタ集。この第7集は、変ホ長調ソナタ D568とト長調ソナタ D894の2曲が中心です。変ホ長調ソナタは、1817年に作曲され未完だった変ニ 長調ソナタ D567を改訂・完成させたもので、死後に出版されました。このソナタは、全体の中で軽快さと 優雅な楽想が際立っています。ト長調ソナタは1826年に完成され、シューベルトが生前に出版した最後の ソナタです。この作品はシューベルトの最後の3つのソナタに匹敵する規模と深みを備え、多くのピアニストに とって特別な位置を占めており、ダグラスも一音一音を慈しむように丁寧に演奏しています。アルバムは、 シューベルトの歌曲「糸を紡ぐグレートヒェン」と「どこへ？」(『美しき水車小屋の娘』より)のリスト編曲で締めく くられています。

DB Productions DBCD-216(1CD)

ロシアのギター音楽の歴史 第2集 フョードル・ツィメルマン(1813-1882)：エチュード ト短調 ワルツ ハ長調／メランコリー・ワルツ アレクサンドル・ヴェトロフ(1812-1877)：カンツォネッテ ロンドレット ホ短調 ロンドレット ト長調 ニコライ・アレクサンドロフ(1818-1884)：エチュード ロ短調 前奏曲 ト長調／エチュード ヘ短調 ワルツ「La cara mia 親愛なる」 ミハイル・ポルパエンコ(1848-1902)：ベッリーニの「ノルマ」の主題による華麗な幻想曲 アヴデイ・ハルパクチェフ(生没年不詳1930年代作曲)：前奏曲第1番ハ長調 前奏曲第2番ロ短調 前奏曲第3番ホ短調 ワルツ「おとぎ話」 マトヴェイ・パヴロフ＝アザンチェーエフ (1888-1963)：ポルカ ソナタ・エチュード／ズールー族の行列 セルゲイ・オレホフ(1935-1998)：菊の花 ソコロフのポルカ フョードル・コンデンコ(1951-2018)：夕暮れ

モッテン・ファルク(7弦ギター) Ivan Kransnochikov(1860年頃制作) Earl S Marsh「Greta」(2020年12月製作) 録音：2022年10月28-30日

スウェーデンを中心に世界的に活躍するギタリスト、モッテン・ファルクがロシアで7弦ギターのために書かれた音楽の歴史を探る第2集。今作では19世紀中 期のフョードル・ツィメルマンから21世紀のフョードル・コンデンコまで8人の作曲家の知られざるギター音楽を紹介します。

SOMM SOMMCD-0693(1CD)

サン=サーンス：2台ピアノのための音楽集 交響詩「オンファールの糸車」 Op.31(サン=サーンスによる2台ピアノ版) 英雄的行進曲 Op.34(サン=サーンスによる2台ピアノ版) ベートーヴェンの主題による変奏曲 Op.35 ポロネーズ Op.77／スケルツォ Op.87 アラビア奇想曲 Op.96／英雄的奇想曲 Op.106

アルトゥール・ピサロ(P) ルドヴィコ・トロンカネッティ(P) 録音：2024年1月27-29日

サン=サーンスの2台ピアノのための作品集 。管弦楽曲の編曲を含む全7曲を収録しています。ギリシャ・ローマ神話にインスパイアされた「オンファールの 糸車」やフランスとプロイセンの間の戦いを予感させる「英雄的行進曲」など、優れたピアニストでもあったサン=サーンスらしく、どの曲も演奏効果の高い華 麗な作品です。 演奏は1968年、リスボン生まれのアルトゥール・ピサロと1991年シエナ生まれのルドヴィコ・トロンカネッティのデュオ。2人は10年を超える友情を育み、 2023年12月にピアノデュオとしてデビュー。2台ピアノと4手連弾のレパートリーの演奏に情熱を注いでいます。

MarchVivo MV-012(1CD)

ハバネラとタンゴ ヴァシリス・テニディス(1936-2017)：スミルナのハバネラ * トゥリーナ：ハバネラ 〜古いスペインの記憶 Op.48* バリオス(1885-1944)：ハバネラ エドゥアルド・サインス・デ・ラ・マーサ(1903-1982)：ハバネラ ファリャ：クロード・ドビュッシーの墓に捧げる讃歌 ドビュッシー：グラナダの夕べ 〜版画 ** シャブリエ：ハバネラ * アルベニス：タンゴ 〜スペイン Op.165 タレガ：タンゴ「マリア」 エルネスト・アルフテル(1905-1989)：ハバネラ 〜キューバ風の2つの小品 * エミリオ・プジョール(1886-1980)：3つのスペインの小品 フローレス・チャヴィアノ(1946-)：ソナタ、エボカシオンとボセート セバスティアン・イラディエル(1809-1865)：ハバネラ「ラ・パロマ」 * ※編曲＝*…リカルド・ガレン、**…カルレス・トレパト、***…アンドレス・セゴビア

リカルド・ガレン(G) 録音：2014年2月8日…11-13、2017年3月20日…1-10、14-18 フアン・マルク財団、マドリード (ライヴ/拍手入り)

アンダルシア地方のリナーレス出身で、マドリード、グラナダ、ミュンヘン、そしてザルツブルク・モーツァルテウムで学んだスペインのギターの名手、 リカルド・ガレンが2017年(一部2014年)にフアン・マルク財団で行ったコンサートのライヴ。キューバ発祥でスペインに伝わったハバネラと、イ ベリア半島発祥のタンゴという2つの舞曲を元にした作品がプログラムの中心となっており、中には冒頭のテニディスによるギリシャ風のハバネラ なども聴くことが出来ます。リズムとメロディの複雑な絡み合いを、高い技術力とセンスでたいへん魅力的に聴かせています。

アールアンフィニ MECO-1083(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価

The DUO 1. 汀(みぎわ)の花(作曲：鈴木大介) 2. ザ・サン(作曲：鬼怒無月) 3. 歌の島(作曲：鈴木大介) 4. ウェンズデイ・ウェイリング(作曲：鈴木大介) 5. 太陽を呼ぶ声(作曲：鬼怒無月) 6. ショーン(作曲：鈴木大介) 7. ニーナ(作曲：鈴木大介) 8. 絵画(作曲：鬼怒無月) 9. ふた通りの秋(作曲：鬼怒無月) 10. ハッピー・バスタード(作曲：鬼怒無月) 11. アブリル(作曲：鈴木大介) 12. メイ・ユー・スーン・ビー・フリー(作曲：鈴木大介) 13. ブレスト(作曲：鬼怒無月) 14. メラネシアン・サンズ(作曲：鈴木大介) 15. ケイトへの手紙(作曲：鈴木大介)

The DUO【鬼怒無月(G)、鈴木大介(G)】 録音：2024年8月28日 &29日

“ロック＆ジャズ”ルーツの鬼怒無月と、“クラシック＆現代音楽”ルーツの鈴木大介による究極の化学反応。 The DUO結成17年の集大成を問う15の果実。

DIVINE ART DDX-21116(1CD)

回想-チャイコフスキー、シベリウス、ショパン 他：ピアノ曲集 チャイコフスキー：四季〜10月 秋の歌 シベリウス：練習曲 Op.76No. 2 ブラームス：ハンガリー舞曲第6番 変ニ長調 WoO1No.6 ショパン：前奏曲 Op.28No.20 ハ短調 練習曲 Op.10No.3ホ長調「別れの曲」 練習曲 Op.10No.5変ト長調「黒鍵」 練習曲 Op.10No.12ハ短調「革命」 夜想曲第20番嬰へ短調 バラード第3番変イ長調 Op.47 ブラームス：ワルツ 変イ長調Op.39No.5 D.スカルラッティ：ソナタイ長調 K.113L.345 川村友乃：変奏曲 ラフマニノフ：前奏曲 ト短調 「行進曲風に」Op. 23No.5 ドビュッシー：ベルガマスク組曲 - 第3曲「月の光」 グリーグ：ペール・ギュント組曲 Op.23- 山の魔王の宮殿にて(ギンズブルグ編) カッチーニ伝：アヴェ・マリア(吉松隆編)

川村友乃(P) 録音：2016年 ロンドン

川村友乃は3歳からヤマハの音楽教室で学び、同音楽振興会から奨学金を得て英国王立音楽院に留学、クリストファー・エルトンと故マリア・クルシオに 師事し研鑽を積み、現在はイギリスを中心に活動しています。この「回想」と題されたアルバムでは数多くの名曲の中から、彼女の好きな曲や思い入れのあ る曲を厳選、卓越した技術と詩的な感性で各々の作品を生き生きと演奏しています。アルバムには彼女の自作である「変奏曲」も収録されています。

IBS CLASSICAL IBS-142024(2CD)

バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ(全6曲)

ジゼラ・クルトロ(Vn) 録音：2022年3、6月マーラー・ザール、トーブラッハ文化センター(イタリア)

かつてヴェネツィアのフェニーチェ劇場のコンサートマスターを務め、今はアバドが創設したモーツァルトOやク リストフォリ・アンサンブルなどで活躍するジゼラ・クルトロが宿願だったバッハの無伴奏作品を録音。躍動感のある 演奏に加え、バッハ時代の楽器を潤い豊かに鳴らした美しいサウンドにも注目です。1969年にイタリアに生まれた クルトロはフランコ・グッリやサルヴァトーレ・アッカルド、マリオ・ベンヴェヌーティに師事。バッハの無伴奏作品には40 年以上も研究し取り組んできましたが、2002年にライプツィヒで開かれたバッハ国際ヴァイオリン・コンクールで受賞 したのをきっかけに歴史的演奏とバロック時代の文献研究の重要さに目覚め、以後はピリオド楽器による演奏に 意欲的に取り組んできました。満を持して臨んだこの録音ではダヴィッド・テクラー David Tecchler が1727年に 作った楽器と二コラ・ピエール・トルテ(トゥルト)が1750年から60年にかけて作った弓を使用。バッハのアーティキュ レーションは厳守しつつ、リピートでは積極的に装飾を加えています。同時にクルトロが若い頃に受けた伝統的でロ マンティックなイタリア流の演奏法で培われたと思われる美しい音と歌に対する感覚があり、急ぎ足にならないテン ポ設定(シャコンヌは13分余り)と相まって、中庸の美の極みと呼びたくなる演奏を繰り広げています。

Solo Musica SM-474(1CD)

ベートーヴェン、リスト：ピアノ作品集 ベートーヴェン：6つのバガテル Op.126 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S178/R21 ワーグナー(リスト編)：ワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」から「イゾルデの愛の死」 S447/R280* リスト：バラード第2番ロ短調 S171/R16*

ジャン＝ニコラ・ディアトキン(P) 録音：2023年12月4日(ライヴ)、2021年6月17日(ライヴ)*

6歳から音楽の勉強を始めたジャン＝ニコラ・ディアトキン。1989年からクラウディオ・アラウの弟子ルート・ネイエに 師事、1994年にはナディア・ブーランジェの弟子、ナルシス・ボネから教えを受け研鑽を積みました。長年歌曲の 伴奏者として活躍してきたディアトキンですが、近年は自身で「歌」を奏でるべく、さまざまな作品を演奏していま す。このアルバムは、ライヴ演奏に重点を置き、過去の音楽家たちが追求した「生きた音楽」の信条に基づいて制 作されました。スタジオ録音や編集を避け、瞬間に生まれる音楽表現に焦点を当てています。演奏曲目はベー トーヴェン晩年の作品「バガテル」とリストの「ロ短調ソナタ」他、ワーグナーに関係する2作品。これらは、2021年と 2023年にパリのサル・ガヴォーでライヴ録音されました。

APARTE AP-268(1CD)

Carnet de voyages(旅へのチケット) ストラヴィンスキー：ロシアの踊り(ペトルーシュカより) ブリッジ：スプリング・ダンス、カントリー・ダンス(Vnとピアノのための4 つの短い小品より) ヴュータン：絶望(言葉のないロマンス) ドヴォルザーク(クライスラー編)：スラヴ舞曲 ホ短調 op.46-2 ・アントニオ・バッツィーニ：妖精の踊り トール・アウリン：スウェーデン舞曲集より op.30-1モデラート ラフマニノフ：2つのサロン風小品より「ロマンス」 シベリウス：5つの田園舞曲 op.106より第1 番ラルガメンテ・アッサイ クライスラー：愛の悲しみ ストラヴィンスキー（ドゥシュキン編）：スイス舞曲(妖精の口づけより) ベートーヴェン：「ロシア(ウクライナ)民謡〈美しいミンカよ、行かなくては〉の主題と6つの変奏」イ短調 op.107/7 ブラームス：ハンガリー舞曲第17番 ファリャ(クライスラー編)：スペイン舞曲 ドビュッシー：巷に雨のふるごとく(忘れられた小唄より) ヴィエニャフスキ：華麗なるポロネーズ op.4 メンデルスゾーン：無言歌 op.62-1「アンダンテ・エスプレッシーヴォ」 ポンス：エストレリータ ミヨー：ブラジルの女 op.165b

ニキータ・ボリソグレブスキー(Vn) ゲオルギー・チャイゼ(P) 録音：2020年8月

2007年のチャイコフスキー国際コンクールで第2位入賞、大きな話題となったボリソグレブスキーの新譜がaparteより登場！「Carnet de voyages(旅へ のチケット)」と題し、作曲家達が様々な民謡やその土地の音楽などから影響を受けて書いた音楽を集めました。作品をとおして、音楽そのものだけでなく、旅の 感覚も作曲家や演奏家と共有していることを感じる1枚。技巧が光る曲、歌に満ちた曲など様々な楽曲がならびます。2024年ラ・フォル・ジュルネ音楽祭でも 来日したヴァイオリニストのニキータ・ボリソグレブスキーとピアニストのゲオルギー・チャイゼが、抜群のデュオで聴かせます。 (Ki)

EVIDENCE EVCD-118(1CD)

フランク、ハイドン、ラフマニノフ／イヴァン・ヤナコフ フランク：プレリュード,フーガと変奏 op.18 ハイドン：ピアノ・ソナタ 第31番変イ長調 Hob.XVI.46 ラフマニノフ：コレッリの主題による変奏曲 op.42

イヴァン・ヤナコフ(P／FAZIOLI) 録音：2023年8月12-14日、オランダ

セザール・フランクの前奏曲、変奏曲とフーガは、もともとバッハの作品に触発されてオルガンのために作曲されたものですが、カヴァイエ＝コールによる 楽器の革新的な技術によって、よりヴィルトゥオーゾ的で色彩豊かな演奏を展開できるようになっています。ピアニストのイヴァン・ヤナコフの演奏は、オルガンの 豊かな響きに勝るとも劣らない迫力と音量で圧倒的です。ヤナコフは10代の時にワイセンブルクのリサイタルに行って、演奏会冒頭でこのフランクを聴いて衝撃 を受けたそう。ハイドンのソナタ第31番では、その優美な装飾が光っています。ラフマニノフが約10年の沈黙を破ってフランスで作曲したピアノ独奏のための最 後の作品である「コレッリに基づく変奏曲」では、奔放なヴィルトゥオジティと痛烈な哀愁を漂わせています。イヴァン・ヤナコフはブルガリア出身。ピアニストおよ び指揮者(ロンドン・チェンバー・プレイヤーズの幻術監督権指揮者)として活躍しています。 (Ki)

APARTE AP-268(1CD)

Carnet de voyages(旅へのチケット) ストラヴィンスキー：ロシアの踊り(ペトルーシュカより) ブリッジ：スプリング・ダンス、カントリー・ダンス(Vnとピアノのための4 つの短い小品より) ヴュータン：絶望(言葉のないロマンス) ドヴォルザーク(クライスラー編)：スラヴ舞曲 ホ短調 op.46-2 ・アントニオ・バッツィーニ：妖精の踊り トール・アウリン：スウェーデン舞曲集より op.30-1モデラート ラフマニノフ：2つのサロン風小品より「ロマンス」 シベリウス：5つの田園舞曲 op.106より第1 番ラルガメンテ・アッサイ クライスラー：愛の悲しみ ストラヴィンスキー（ドゥシュキン編）：スイス舞曲(妖精の口づけより) ベートーヴェン：「ロシア(ウクライナ)民謡〈美しいミンカよ、行かなくては〉の主題と6つの変奏」イ短調 op.107/7 ブラームス：ハンガリー舞曲第17番 ファリャ(クライスラー編)：スペイン舞曲 ドビュッシー：巷に雨のふるごとく(忘れられた小唄より) ヴィエニャフスキ：華麗なるポロネーズ op.4 メンデルスゾーン：無言歌 op.62-1「アンダンテ・エスプレッシーヴォ」 ポンス：エストレリータ ミヨー：ブラジルの女 op.165b

ニキータ・ボリソグレブスキー(Vn) ゲオルギー・チャイゼ(P) 録音：2020年8月

2007年のチャイコフスキー国際コンクールで第2位入賞、大きな話題となったボリソグレブスキーの新譜がaparteより登場！「Carnet de voyages(旅へ のチケット)」と題し、作曲家達が様々な民謡やその土地の音楽などから影響を受けて書いた音楽を集めました。作品をとおして、音楽そのものだけでなく、旅の 感覚も作曲家や演奏家と共有していることを感じる1枚。技巧が光る曲、歌に満ちた曲など様々な楽曲がならびます。2024年ラ・フォル・ジュルネ音楽祭でも 来日したヴァイオリニストのニキータ・ボリソグレブスキーとピアニストのゲオルギー・チャイゼが、抜群のデュオで聴かせます。 (Ki)

EVIDENCE EVCD-118(1CD)

フランク、ハイドン、ラフマニノフ／イヴァン・ヤナコフ フランク：プレリュード,フーガと変奏 op.18 ハイドン：ピアノ・ソナタ 第31番変イ長調 Hob.XVI.46 ラフマニノフ：コレッリの主題による変奏曲 op.42

イヴァン・ヤナコフ(P／FAZIOLI) 録音：2023年8月12-14日、オランダ

セザール・フランクの前奏曲、変奏曲とフーガは、もともとバッハの作品に触発されてオルガンのために作曲されたものですが、カヴァイエ＝コールによる 楽器の革新的な技術によって、よりヴィルトゥオーゾ的で色彩豊かな演奏を展開できるようになっています。ピアニストのイヴァン・ヤナコフの演奏は、オルガンの 豊かな響きに勝るとも劣らない迫力と音量で圧倒的です。ヤナコフは10代の時にワイセンブルクのリサイタルに行って、演奏会冒頭でこのフランクを聴いて衝撃 を受けたそう。ハイドンのソナタ第31番では、その優美な装飾が光っています。ラフマニノフが約10年の沈黙を破ってフランスで作曲したピアノ独奏のための最 後の作品である「コレッリに基づく変奏曲」では、奔放なヴィルトゥオジティと痛烈な哀愁を漂わせています。イヴァン・ヤナコフはブルガリア出身。ピアニストおよ び指揮者(ロンドン・チェンバー・プレイヤーズの幻術監督権指揮者)として活躍しています。 (Ki)

ACCENTUS Music ACC-30428CD(2CD) ACC-40428LP(2LP)

バッハ：イギリス組曲 BWV806-811 ■Disc1／LP1 第3番ト短調 BWV808 第1番イ長調 BWV806 第2番イ短調 BWV807 ■Disc2／LP2 第5番ホ短調 BWV810 第4番ヘ長調 BWV809 第6番ニ短調 BWV811

シュ・シャオメイ(P) 録音：2022年6月フランス、オート＝アルプ、ネヴァッシュ・サンタントワーヌ 教会 ※LP＝180g重量盤

6年間の活動休止を経て、ピアニスト、シュ・シャオメイが新たなバッハの録音を携えて戻ってきました。ヨーロッパを拠点とする中国人ピアニスト、シュ・シャオメイ。文化大革命を乗り越え新たな道を切り開いてきた彼女。そのような半生からは想像もできない、心穏やかな音楽。彼女が得意とするゴルトベルク変奏曲をはじめとする一連のバッハの演奏は、緻密な構成力と洗練された表現力から生み出され、ただ純粋に音楽が聴こえ聴く者の心に共鳴します。今回はフランス組曲、パルティータと並ぶ、バッハの舞踊組曲の代表作であるイギリス組曲。フォルケルが、「この作品がある高貴なイギリス人のために書かれた」と言ったことからこの名がつきました。6作品に共通するのがアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグの4曲が必ず含まれ、1曲目が長大なプレリュードになっているのが特徴です。このプロジェクトは、シュ・シャオメイの一連のバッハ録音の完結編というだけでなく、何年にもわたり綿密な準備とシュ・シャオメイがじっくりと音楽と向き合った渾身の録音であり、彼女のキャリアのひとつのマイルストーンになる録音といえるでしょう。【 (Ki)

ACCENTUS Music ACC-30619CD(1CD)

ダンス〜バルトーク、ブラームス、ファリャ、シェン・イェ 沈叶(シェン・イェ)：前奏曲 バルトーク：ルーマニア民族舞曲(セーケイ・ゾルターン編/ダイ・ウェイイ編) チャイコフスキー：バレエ「くるみ割り人形」より(シェン・イェ編) ブラームス：ハンガリー舞曲第1-7，17，19，20番(ヨーゼフ・ヨアヒム編/ダイ・ウェイイ＆シェン・イェ編) ファリャ：火祭りの踊り(ダイ・ウェイイ編)

王之�Q(ジジョン・ワン)(Vn) アンサンブル・エポック 録音：2023年9月、上音歌劇院リハーサル・ホール

1998年ユーディ・メニューイン国際コンクール優勝。メニューインによってその才能を見いだされ、世界的に活躍している中国人ヴァイオリン奏者、王之�Q(ジ ジョン・ワン)と上海音楽学院の卒業生によって結成されたアンサンブル・エポックによるダンスをテーマにしたアルバムがリリースされました。 シェン・イェの前奏曲にはじまり、バルトークのルーマニア民族舞曲、チャイコフスキーのくるみ割り人形、ブラームスのハンガリー舞曲、そしてファリャの火祭りの踊 りを卓越したアンサンブルと洒脱なアレンジにより演奏しています。またジジョン・ワンのリーダーシップは音楽に求心力をもたらし、伝統的な音楽から一歩踏み出 した独創的な世界を作り出しています。 (Ki)

Danacord DACOCD-985(1CD)

シェヘラザード リムスキー＝コルサコフ：交響組曲 「シェヘラザード」(広瀬悦子編曲/ピアノ独奏版) ボルトキエヴィッチ(1877-1952)：東洋的バレエ組曲 「千夜一夜物語」 Op.37

広瀬悦子(P) 録音：2024年9月2日-4日、ジョルジュ・レイグ劇場(ヴィルヌーヴ＝シュル＝ロット、フランス)

1999年マルタ・アルゲリッチ国際ピアノ・コンクールで優勝し、フランス、パリを拠点に活躍する才媛、広瀬悦子。ポーランド・ロマン派の知られざる宝石を発掘した「モシュコフスキー：ピアノ作品集」(PDACOC-D-866／DACOC-D-866)に続く、デンマークのDanacord(ダナコード)からのリリース第2弾は、広瀬自身がアレンジしたピアノ・ソロ版 「シェヘラザード」！ アラブや東洋の異国情緒溢れる世界に惹かれていたリムスキー＝コルサコフが、当時のロシアでも流行した「千夜一夜物語(アラビアンナイト)」の世界を描き、今なお高い人気を保ち続ける交響組曲 「シェヘラザード」。広瀬悦子は、彼女自身も心酔するというこの傑作を、ピアニスティックでありながらも可能な限り原曲の雰囲気や効果に忠実に編曲。更には、二度の大戦に翻弄され苦難の道を歩んだロシア帝国ハルキウ(現ウクライナ)出身の作曲家、ニコライ・ボルトキエヴィッチ(ボルトキエヴィチ)のレア・ピース 「千夜一夜物語」もカップリング。タイトルの通り「アラビアンナイト」をテーマとして書かれた10曲の性格的小品から成る組曲で、1927年に出版。管弦楽曲としての構想のもと、まずはピアノ曲として書かれ、その後作曲者自身によってオーケストラ用にも編曲されています。

Avie AV-2647(1CD)

若きシューマン シューマン：謝肉祭 Op.9 蝶々 Op.2／間奏曲集 Op.4 アベッグ変奏曲 Op.1

チャールズ・オーウェン(P) 録音：2023年3月28日、5月16日-17日、2024年4月29日

ロンドンのユーディ・メニューイン・スクールで音楽を学び、王立音楽カレッジでイリーナ・ザリツカヤとイモジェン・クーパーに師事。1995年にスコットランド国際ピアノ・コンクールでシルバー・メダルを獲得し、国際的に活躍するイギリスのピアニスト、チャールズ・オーウェン。現在は、スタインウェイ・アンバサダー、ロンドンのギルドホール音楽院教授、ロンドン・ピアノ音楽祭の共同創設者兼芸術監督も務め、多彩な活動を続けています。 ブラームスの後期作品集(AV-2397)ではBBCミュージック・マガジンの「インストゥルメンタル・チョイス」、リストの「巡礼の年第1年」(AV-2476)ではグラモフォン誌の「エディターズ・チョイス」に選ばれたオーウェンのニュー・アルバムは『若きシューマン』。シューマンが20代だった1830年代に書かれた重要作が収録されており、シューマンの初期のキャリアを音楽で物語ります。 最初に出版された2つの作品「アベッグ変奏曲」と「蝶々(パピヨン)」、衝動的な「6つの間奏曲」、個性的な「謝肉祭」はいずれもシューマンの作曲上の特徴である想像力と幻想への興味、暗号や暗号文への愛着、そして他の作品の中で各作品を頻繁に引用する傾向に基づいています。

Avie AV-2730(1CD)

ブルース・ウォロソフ：ライジング・サン・ヴァリエイションズ(朝日変奏曲)

ブルース・ウォロソフ(P) 録音：2024年6月8日、ニューヨーク

ジャズ、ロック、ブルース、クラシック音楽の世界で多彩な経験を積み上げてきたピアニスト兼作曲家、ブルース・ウォロソフのAV-IEソロ・アルバム第2弾。 アメリカのフォークソング「朝日のあたる家(The House of the Rising Sun)」の旋律に基づく変奏曲「ライジング・サン・ヴァリエイションズ(朝日変奏曲)」は、2020年のCOVID19によるパンデミックで心身ともに弱っていた時期に作曲された、これまでで最大の作品。誰もが知っている有名なメロディーから150曲ほどの変奏曲が出来上がり(今では175曲くらいに増え)、それらを繋ぎ合わせ、いくつかのお気に入りの変奏曲は全体の構成に合わせてオミットし、1枚のアルバムにまとめ上げられました。このアルバムでは、前奏曲と主題、変奏1〜39までが11のトラックに分割され、クラシック、ジャズ、ブルース、コンテンポラリーの様々なスタイルが網羅されています。

RUBICON RCD-1131(1CD)

ティペット、ベートーヴェン、ナッセン：ピアノ作品集 ティペット(1905-1998)：ピアノ・ソナタ第2番 ピアノ・ソナタ第4番 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第26番変ホ長調 Op.81a 「告別」 オリヴァー・ナッセン(1952-2018)：変奏曲 Op.24

アレグザンダー・ソアレス(P)

ブーレーズ、メシアン、デュティユーの作品を収録したデビュー・アルバム「ノーテーションズ＆スケッチズ」(RCD-1016)がグラモフォン誌のエディターズ・チョイスに選ばれ、「これらの作品は様々なフランスのピアノ音楽のアンソロジーに収録されているが、そのバランスのとれた構想や一貫した演奏ぶりにおいて、この新しいリリースに匹敵するものはほとんどない」と絶賛されたイギリスのピアニスト、アレグザンダー・ソアレス。ブリッジの大作「ピアノ・ソナタ」を中心に第一次世界大戦に焦点を当て、追悼音楽としての一面を描きながら、ブリッジを20世紀音楽のメインストリームに正しく位置づけることを目指したセカンド・アルバム(RCD-1068)を経て、3年ぶりとなる新作がついに登場。 今作もソアレスらしいコンセプトを持ったプログラムで、イギリスの作曲家マイケル・ティペットのピアノ・ソナタを巡る旅に乗り出したというソアレスが、ティペットのピアノ・ソナタ第2番と第4番に合わせて、ティペットに影響を与えた作曲家と、逆にティペットが影響を与えた作曲家の作品をプログラムに組み込みました。ソアレスが弾くベートーヴェンの「告別ソナタ」ももちろん聴きものですが、オリヴァー・ナッセンの「変奏曲」はめったに演奏されない作品でこちらも注目です。

KAIROS 0022041KAI(1CD)

ウルマン：独奏ピアノのための即興曲とインターレーション集(2023) ゲプハルト・ウルマン(b.1957)：即興曲 #8／インターレーション #1／即興曲 #2／ 即興曲 #4／インターレーション #3／即興曲 #2／即興曲 #9／即興曲 #3／即興曲 #5／インターレーション #2／即興曲 #10／即興曲 #6／即興曲 #1／即興曲 #7／インターレーション #4

ヴィタリー・キアニーツィア(P) 録音：2023年3月28日-29日(ベルリン)

1957年ドイツ生まれのミュージシャン兼作曲家、ゲプハルト・ウルマンが書いた「即興曲とインターレーション集」は、予め作曲された要素と即興の要素がシームレスに絡み合う世界にリスナーを誘います。ピアニストのヴィタリー・キアニーツィアが構造化された創造性と自発的な創造性の間の微妙なバランスを探り、エリック・サティにインスピレーションを得たというウルマンによる瞑想的な音楽を具現化します。

GENUIN GEN-24906(1CD)

ベートーヴェン：後期三大ソナタ集 ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ第32番 ハ短調 Op.111

小笠原智子(P) 録音：2024年3月4日-7日、フライブルク音楽大学(ドイツ) ※日本語解説付き

ドイツを中心に活躍する日本人ピアニスト、小笠原智子によるベートーヴェンの後期三大ソナタ集がGenuinレーベルから登場！彼女は今までにベートーヴェンの多くのソナタを演奏してきた中でも後期三大ソナタには特別な意味があると語り、この3曲を形(CD)にしたい、今、この機を外したらいつできるかわからない、という思いと、かつての教え子である録音技師のミヒャエル・ジルバーホルンの協力などもあり今回のレコーディングが実現しました。あらゆる面で超越的なこれらの作品を説得力のある解釈で正確かつ繊細に捉えた演奏は圧巻の一言です。 小笠原智子は東京芸術大学で辛島輝治氏、田村宏氏に師事して卒業後に渡独し、ベルリン芸術大学、フライブルク音楽大学を最優秀で卒業。全ドイツ音楽大学コンクールにて第1位を獲得したほか、マリア・カナルス国際コンクール、クララ・ハスキル国際コンクールでファイナリストとなり、モーツァルトの生誕250周年記念でのピアノ・ソナタ全曲演奏会をはじめ、ヨーロッパやアジアの各地で演奏、レコーディング活動を行っています。室内楽分野でも豊富な経験を重ね、バンベルクSOの首席チェリストである夫、マティアス・ランフトとの共演をはじめ、毎年BPO、バイエルンRSO、バンベルクSOなどの首席奏者と数多くの室内楽コンサート、音楽祭に出演しています。 私にとってこのCDは作品110の最後の歌のように“Es ist vollbracht 困難を克服しての成就”と言えます。この企画は特別な冒険、それを達成できたことをとても嬉しく思っています！小笠原智子

Etcetra KTC-1758(1CD)

巨人の肩に乗って シューマン：幻想曲ハ長調 Op.17 ダヴィッド同盟舞曲集 Op.6

マルコ・マントヴァーニ(P) 録音：2022年5月17日-19日(ベルギー)

シューマンを最も愛する作曲家と語るイタリア生まれのピアニスト、マルコ・マントヴァーニ。マリア・ジョアン・ピレシュ(ピリス)にも称賛された1992年生まれの若き才能によるシューマン・アルバム第3弾は、シューマンのロマン主義志向が顕著に現れた初期の傑作に挙げられる、「幻想曲」と「ダヴィッド同盟舞曲集」をカップリングしています。

伊DIAPASON DRCD-79(1CD)

ミケランジェリ、1967年プラト・ステレオ・ライヴ ショパン：幻想曲 へ短調op.49 前奏曲 嬰ハ短調op.45 ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 マズルカ集(ヘ短調 op.68-4/嬰ト短調 op. 33-1/変ニ長調 op.30-3/嬰へ短調op.59-3) バラード第1番ト短調op.23-1 アンダンテ・スピアナートと華麗な大ポロネーズop. 22

アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ(P) 録音：1967年6月28日 プラト、メタスタシオ劇場ステレオ・ライヴ

イタリアのトスカーナ州、プラトの名門劇場「メタスタシオ劇場」でのライヴ録音です。ミケ ランジェリはここで10回のリサイタルを行いました。この録音は、全盛時のミケランジェリが 行ったオール・ショパンのコンサートが楽しめるファン待望の 1枚です。この CD は元々関 係者向けの配布用として作られ、一般発売はされておりませんでした。音源は2000 年にアーカイヴから発見され、ミケランジェリ夫人、ミケランジェリのスタッフによるチェックを受けた うえでCD 化されました。一般発売は2007年でレコード芸術誌でも特選盤に選ばれるなど 評価が非常に高かったものです。日本語・英語の解説とDIAPASON 社長からのメッセージ付き。

Aulicus Classics ALC-0114(1CD)

チャイコフスキー＝ラフマニノフ＝プロコフィエフ チャイコフスキー：憂鬱なセレナード Op.26 ワルツ＝スケルツォ Op.34 なつかしい土地の思い出 Op.42 ラフマニノフ：2つのサロン風小品 Op.6 プロコフィエフ：5つのメロディ Op.35bis

デニス・ガサノフ(Vn)、ユーリ・パノフ(P) 録音：2023年9月8・9日 サンクトペテルブルク 聖エカテリーナ教会

ロシアの作曲家によるヴァイオリン小品集。普段耳にする小品集とは少し趣が異なり、ヴァイオリ ンの華やかさよりも瞑想的で静かな表情の楽曲で構成されています。ゆったりとした時間を楽しめる アルバムと言えます。 ガサノフは、1994年ウクライナのルガンスク生まれ。6歳よりヴァイオリンを始め、モスクワ中央音楽 学校、モスクワ音楽院で学ぶ。マリナ・ケセルマン氏に師事。デミドフ国際コンクール第1位、オー ストリアのベートーヴェン・ヴァイオリン・コンクール第2位、仙台国際音楽コンクール第2位。2017 年 よりサンクトペテルブルク・ハウス・オヴ・ミュージックのソリストを務めています。現在、イタリア・イモラ 音楽院でボリス・ベルキン氏に師事しています。パノフは、1982 年ウクライナのスームイ生まれ。チャイ コフスキー音楽院、グネーシン音楽大学でアルカディ・セヴィドフ氏に師事。室内楽のピアニストと して多くのソリスト達と共演しています。

King International KKC-126(1CD)

Sinfonia〜共に響かせるもの 坂本龍一：andata フレスコバルディ(バルトーク編)：トッカータ ト長調 バッハ：カプリチオ「最愛の兄の旅立ちに寄せて」BWV 992 3声のシンフォニアBWV787〜801 ブラームス(ブゾーニ編)：コラール前奏曲「わが心の切なる願い」Op.122の10

赤松林太郎(P) 録音：2023年3月5-8日／三田市総合文化センター郷の音ホール・小ホール

2017年に「二声インヴェンション集」をリリースして以来、要望の高かった「三声のシンフォニア」全曲がついに実現しまし た。7年を経てますますの円熟で説得力満点。 バッハからのインスピレーションを感じさせる坂本龍一の「andata」、バッハの「マタイ受難曲」にも現れるコラール旋律を最晩年のブラームスが採りあげた前 奏曲をブゾーニがピアノ用に編曲したものまで多様。モチーフを対位法的に造形していくものへの赤松の興味と共感が強く感じられます。 (Ki)

BIS BISSA-2731(1SACD)

バッハ：オルガン作品集 Vol.6〜ライプツィヒ・コラール(BWV651〜BWV661) 1. Fantasia super：Komm, heiliger Geist, BWV651 幻想曲「来たれ聖霊、主なる神よ」BWV651 2. Komm, heiliger Geist, BWV652 「来たれ聖霊、主なる神よ」BWV652 3. An Wasserflussen Babylon, BWV653 「バビロンの流れのほとりで」BWV653 4. Schmucke dich, o liebe Seele, BWV654 「装うべし、おお愛する魂よ」BWV654 5. Trio super：Herr Jesu Christ dich zu uns wend, BWV655 トリオ「主イエス・キリストよ、われらに眼を向けたまえ」BWV655 6. O Lamm Gottes unschuldig, BWV656 「おお、罪のない神の仔羊」BWV656 7. Nun danket alle Gott, BWV657 「今ぞ、もろびと、神に感謝せよ」BWV657 8. Von Gott will ich nicht lassen, BWV658 「われは神から離れまじ」BWV658 9. Nun komm der Heiden Heiland, BWV659 「いざ来たれ、異邦人の救い主よ」BWV659 10. Trio super：Nun komm der Heiden Heiland, BWV660 トリオ「いざ来たれ、異邦人の救い主よ」BWV660 11. Nun komm der Heiden Heiland, BWV661 「いざ来たれ、異邦人の救い主よ」BWV661

鈴木雅明(オルガン／シュニットガー製作) 録音：2023年11月20〜24日／マティニ教会(フローニンゲン)

大好評を博している鈴木雅明によるバッハのオルガン作品全曲録音。第6弾はライプツィヒ・コラールの最 初の11曲(BWV651〜BWV661)が収録されています。 1739年頃に構想されたこの曲集は、バッハがワイマールに滞在していた1708年から1717年にかけて作曲したオルガン・コラールを「再編集」したもの。コラー ルはバッハが特に惹かれたルター派の旋律に基づいており、信徒が歌うための前奏曲としてではなく、聖餐式の伴奏曲や演奏会用の作品として作曲されたもの です。 オルガン小曲集、シューブラー・コラール、クラヴィーア曲集第3巻とともにライプツィヒ・コラールはバッハのオルガン音楽の頂点に位置します。この録音で 鈴木雅明は、オランダのフローニンゲンにあるマティニ教会のシュニットガー・オルガンを演奏。アルプ・シュニットガー(1648〜1719)は17世紀の北ドイツ で最も有名なオルガン製作者でブクステフーデ、ヘンデル、バッハもシュニットガーのオルガンを絶賛・愛奏していました。鈴木雅明による格調高い演奏でバッハ の名曲をお楽しみください。 演奏の素晴らしさはもちろんのこと、BISの技術陣による録音であることも注目。SACD層は5.0 Surround soundで収録されております。 (Ki)

DOREMI DHR-8150(1CD)

セゴビアと同時代人第16集 〜スペイン・ギターPart 4：1928-1955 (1)【アンドレス・セゴビア】 カステルヌオーヴォ＝テデスコ：ギター協奏曲 ニ長調 Op.99 (2)【ルイーゼ・ワルカー(1910-1998)】 ウェーバー：「ドンナ・ディアナ」より フルート、ヴィオラとギターのためのメヌエット ボッケリーニ：ギター五重奏曲 ホ長調 Op.11-7 G.451より メヌエット、アレグレット (3)【アギラル・カルテット】 トゥリーナ：「幻想舞曲集」より 饗宴 Op.3-22 ウィリアム・クロフト：アルマンド ガブリエル・メーナ：ビウエラのための3つのカプリッチョ トゥリーナ：「旅のアルバム」より タンジールのムーア人の祭 Op.15-5 (4)【ビクトル・ドレステ(1902-1966)&イグナシオ・ロドリゲス(1894-1972)】 タレガ：アラビア風奇想曲 アルベニス：「スペイン組曲」Op.47より セビーリャ 伝承曲：カナリア諸島のフォリア (5)【アントニオ・シノーポリ(1878-1964)&ネリダ・シノーポリ(?-2010)】 アントニオ・シノーポリ：ミロンガ第4番、猫、ビダリータ (6)【バルトロメ・カラタユー& グラシアノ・タラゴ(1892-1973)】 バルタザル・センペル：So de Pastera ジョアン・マリア・トマス：聖アントーニの祭り (7)【コンスエロ・マッロ＝ロペス(1913-1995)&マリア・ヘルミニア・アントラ(1917-?)】 モーツァルト：交響曲第39番より メヌエット アルフォンソ・ガルッツォ：ロマンツァ第2番

(1)アタウルフォ・アルヘンタ(指)、スイス祝祭O (1)録音：1955年8月17日／ルツェルン音楽祭 (2)録音：1932年 (3)録音：1928年 (4)録音：1930年 (5)録音：1932年 (6)録音：1936年 (7)録音：1937年

セゴビアと同時代のギタリストが残した貴重な録音集です。スペインの名手たちのみならずオーストリア出身の伝説的女流ギタリスト、ルイーゼ・ワルカーの演奏も収録。

FUGA LIBERA FUG-835(1CD)

侵攻 プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ 第6番イ長調 Op.82 ピアノ・ソナタ 第7番変ロ長調 Op.83 風刺 Op.17〜I. Tempestoso/ II. Allegro rubato/ III. Allegro precipitato

セルゲイ・レドキン(P) 録音：2024年3月10-12日 テルデックス・スタジオ、ベルリン

1991年ロシア生まれ。2015年チャイコフスキー・コンクール第3位、2021年エリザベート王妃国際音楽コンクール第2位など数多くのコン クールに入賞したセルゲイ・レドキン(レーディキン)2枚目のアルバムは、祖国の大作曲家プロコフィエフが第二次世界大戦開始前後の同時 期に書いた、3つの所謂「戦争ソナタ」からの2曲。その持ち前のテクニックとダイナミックな表現力をいかんなく発揮しています。これらの作品に ついてレドキンは、「人間と機械、個と集団、複雑さと単純さの対立が物語の核心にあります。私とこの2つのソナタとの関係は長い年月をか けて築かれたものであり、現在の困難な時代において、この音楽がどのように私に共鳴するのかを瞬間的に捉えることに非常に興味がありま した」と語っています。併せて、プロコフィエフが作曲家としての活動初期に書いた野心作、全5曲の「風刺」から前半の3曲を収録。

Grand Piano GP-927(1CD)

ヴィルヘルム・グロス(1894-1939)：ピアノ作品集 第1集 フランツ・ヴェルフェルの舞台音楽-鏡人 Op. 12(1922)* 舞踏組曲 第1番(1913/1921)* 「E-H-A-E」によるピアノ・ソナチネ Op. -2(1925)* 舞踏組曲 第2番Op.20(1925) ピアノ・ソナタ ト長調 Op.21(1926)* 12の即興曲 Op.45(1938-39)*

ゴットリープ・ヴァリッシュ(P…Steinway,Model D No.613.070) 録音：2023年4月28-29日、2023年10月5-6日 *…世界初録音

ヴィルヘルム・グロス(グロシュとも)はウィーン生まれの作曲家、ピアニストであり、指揮者や録音ディレクターとしても知られた多才な音楽家です。リヒャルト・ロ ベルト、フランツ・シュレーカーらに師事し、マンハイムやウィーンで活動後、ベルリンでウルトラフォン・グラモフォン社(Ultraphone Gramophone)の芸術監 督となりました。ナチスの台頭により1934年にイギリスへ移住、映画音楽やポップス系の作品で成功を収めました。2024年は彼の生誕130年にあたりま す。 このアルバムには、ヴェルフェルの劇「鏡人」のための音楽をはじめ、ジャズやタンゴを採り入れた「舞踏組曲」や、「-2」というユニークな作品番号を持つ「E-H- A-E」ソナチネ、作曲家で音楽記者の友人に捧げられたソナタなどの1920年代に完成された作品と、晩年の作品で、ゴスペル唱法やタンゴの雰囲気を想 起させる「12の即興曲」を収録。『20世紀のフォックストロット』シリーズで見事な演奏を披露したゴットリープ・ヴァリッシュが巧みな演奏を聴かせます。

TOCCATA TOCC-0744(1CD)

リュボミール・ピプコフ：ピアノ作品全集 第2集 リュボミール・ピプコフ(1904-1974)：ブルガリア組曲 Op.2(1928) パストラーレ Op.24(1944) 歌劇「モムヒル」 Op.28：舞曲(1939-43／ピアノ編 1948) メトロ・リズムの研究 Op.69(1969) メトロ・リズムの研究 Op.77(1972) 子供の喜び Op.82…世界初録音

ドブロミール・ツェーノフ(P) 録音：2024年5月20-23日

ブルガリアの作曲家リュボミール・ピプコフのピアノ作品集シリーズの第2集。 作曲家の父のもとに生まれ、ソフィアの音楽アカデミーで学んだ後パリに留学。エコールノルマル音楽院でポール・デュカスとナディア・ブーランジェに作曲を師 事し、帰国後はソフィア歌劇場のコレペティートル兼合唱指揮者を務め、やがて音楽監督に就任。ブルガリアのいわゆる「第2世代」の代表的な作曲家の 一人として評価されました。後半生はブルガリアの民族音楽の伝統に魅せられ一連のピアノ小曲集を作曲。このアルバムに収録された「メトロ・リズムの研 究」は代表作の一つで、ブルガリアの民族舞踊に見られる不規則なリズムの中に、ドビュッシー、ラヴェル、ストラヴィンスキーのような現代作曲家たちによるリ ズムの融合を試みています。他にはブルガリア組曲や、自作の歌劇「モムヒル」からの舞曲、彼の最後のピアノ組曲となった「子供の喜び」(世界初録音)を 収録。第1集と同じくブルガリアの若きピアニスト、ドブロミール・ツェーノフの演奏です。

Biddulph BIDD-85053(1CD)

ハイフェッツ、ラジオ・ライヴ集(1942-54) (1)フランシス・スコット・キー：星条旗(ハイフェッツ編) (2)モーツァルト：ディヴェルティメント第17番ニ長調 K.334より第1楽章 アレグロ (3) ノヴァーチェク：常動曲(無窮動) (4)ヴュータン：バラードとポロネーズ (5)ヴィラ＝ロボス：昆虫の殉教 (6)ラフマニノフ：メロディ Op.21-9(ハイフェッツ編) (7)クライスラー：中国の太鼓 Op.3 (8)グノー：アヴェ・マリア (9)ミルトン・ドレイク／アル・ホフマン／ジェリー・リヴィングストン：パイド・パイパーズ(Mairzy Doats) リハーサル (10)バッハ：フルート・ソナタ 変ホ長調 BWV1031- シチリアーノ(アウアー編) (11)クライスラー：レチタティーヴォとスケルツォ・カプリース Op .6 (12)伝承曲：ロンドンデリーの歌(ダニー・ボーイ)(クライスラー編) (13)フバイ：ゼフィール Op.30 (14)ラフマニノフ：チェロ・ソナタ ト短調 Op. 19- アンダンテ(ハイフェッツ編) (15)シマノフスキ：ノクターン Op.28 (16)ハインツ・プロヴォスト：間奏曲(愛の物語) ●ジャック・ベニーとのコメディ・スキットより (17)エドワード・アーノルドがハイフェッツを紹介する(語り) (18)シューベルト：アヴェ・マリア(ウィルヘルミ編) (19)ドリゴ：火花のワルツ (20)エドワード・アーノルドがジャック・ベニーを紹介する(語り) (21)ジャック・ベニーの独り語り (22)ジャック・ベニーとハイフェッツの対話(語り) (23)マク

ヤッシャ・ハイフェッツ(Vn) ベル・テレフォン・アワーcho ベル・テレフォン・アワー・オーケストラ ドナルド・ヴォーヒーズ(指) ドナルド・ヴォーヒーズ(Cemb) エマニュエル・ベイ(P) ジャック・ベニー(Vn) (1)録音：1942年10月5日 (2)(3)録音：1945年11月26日 (4)録音：1949年1月24日 (5)録音：1942年10月5日 (6)録音：1954年1月25日 (7)録音：1949年10月24日 (8)録音：1951年11月19日 (9)録音：1944年3月6日 (10)録音：1943年8月30日 (11)録音：1948年6月21日 (12)録音：1943年4月26日 (13)録音：1951年9月24日 (14)録音：1945年11月26日 (15)録音：1953年1月26日 (16)録音：1943年9月18日

ハイフェッツの生き生きとしたライヴ・パフォーマンスが蘇る稀少放送録音集。 ハイフェッツのラジオ番組での「パフォーマンス」を収めたディスクが登場。ここに収められた音源の多くは人気番組だった「ベル・テレフォン・アワー」出演時のもので、聴衆を 前にしたハイフェッツの切れ味の良い、滑らかな演奏を満喫できます。おそらくライヴの一発録りと思われますが、重音も、込み入った音符もスルスルと進んでしまうので、時 としてオケが遅れそうになってしまうのもかえってリアリティを感じさせます。ヴィエニャフスキのバラードとポロネーズ、ノヴァーチェクの常動曲(無窮動)などは正規録音が無く、こ の音源は貴重。またヴィラ=ロボスなど当時の現代音楽を盛り込んでいる点も見逃せません。アメリカのラジオらしいのはパイド・パイパーズのリハーサル。出演者との打ち 合わせらしいトークで始まり、ブギウギ調の一節をハイフェッツが練習、披露しています。コメディ・スキットでは、大人気コメディアンのジャック・ベニーがサプライズ登場。かつ でバンドでヴァイオリンを弾いていたベニーとの楽し気なトークに加え、最後はハイフェッツとベニーがピアノの伴奏でコミカルなデュエットを披露。ブックレットにはこの時の写真 が8点も掲載され、ストライプのスーツを着たハイフェッツが真剣な表情でコメディを演じる様子が見られます。ヴァイオリンをクローズアップした録音で、アメリカの音楽家組 合が市販用レコード制作を自粛していた期間(1942年8月〜1944年11月)の演奏が聴ける点も貴重です。

sonorite SNRT-2402(1SACD)

ミホ・オオサワ・プレイズ・ドビュッシー 1. 水の反映 2. 亜麻色の髪の乙女 3. アラベスク第1番 4. アラベスク第2番 5. 葉ずえを渡る鐘の音 6. 金色の魚 7. 塔 8. グラナダの夕べ 9. メヌエット 10.月の光 11. 人形のセレナーデ 12. 雪は踊っている 13. ゴリウォークのケーク・ウォーク 14. 音と香りは夕暮れの大気に漂う 15. 喜びの島 16. レントより遅く

大澤美穂(P) 録音：2024年5月28日?30日、小出郷文化会館

大澤美穂は巨匠ラザール・ベルマンの薫陶も受けた実力派。 しなやかで浸透力のある音楽で、ドビュッシーの陰影をきめ細 かく描き出してゆきます。ピアノは新潟・小出郷文化会館の名器 ベヒシュタインEN。作曲家の愛器でもあったベヒシュタインの 立体的な色彩を得て、大澤のタッチが冴え渡る。意欲的なア ルバムの誕生だ。

sonorite SNRT-2404(1CD)

ブラームス(1833-97)：交響曲第4番ホ短調 Op. 98(4手ピアノ版) シューマンの主題による変奏曲 Op.23(4手ピアノ版)

新井眞澄(P)、安田正昭(P) 録音：2023年10月25日?27日、稲城市iプラザ

ブラームスが交響曲のピアノ連弾版編曲を自ら手がけている ことは殆ど知られていませんが、ひとつの楽器からテクスチュア が鮮やかに浮かび上がり、作曲の妙を生き生きと体感するこ とができます。このアルバムでは、新井眞澄・安田正昭デュオ の真摯なアプローチが、ピアノで第4交響曲の心髄に迫ります。

WERGO WER-7411(1CD)

ジョン・ケージ：冬の音楽(1957) 1. Fraction1 …13：34 2. Fraction2 …16：29 3. Fraction3 …16：50 4. Fraction4 …20：10

ザビーネ・リープナー(P) 録音：2024年3月5-7日／ミュンヘン、バイエルン放送第2スタジオ ※一人のピアニストによる世界初全曲録音

これまでにジョン・ケージの別作品やアール・ブラウン、シュトックハウゼン、シェルシ、カーゲルなどをリリースしているWERGOの名ピアニスト、サビーネ・リープナーがケージの「冬の音楽」に挑戦。「冬の音楽」は1〜20人のピアニストが20の独立したページを任意の順序あるいは同時に演奏し、自由に全体を構成していくというもの。音の内側と外側の両方から結晶のような明瞭さと永続的な変化があらわれる作品で、聴衆には新しい耳による新しい聴き方が求められます。一人のピアニストによる全曲録音はこれが世界初。 (Ki)

フォンテック FOCD-9909(1CD) 税込定価 2024年11月6日発売

坂本 彩＆坂本リサ／Duettist ラヴェル：マ・メール・ロワ* フォーレ：組曲「ドリー」作品56* サン＝サーンス：ベートーヴェンの主題による変奏曲 作品35# レーガー：ベートーヴェンの主題による変奏曲とフーガ 作品86# *＝四手連弾、#＝二台ピアノ

坂本彩、 坂本リサ（ピアノデュオ） 録音：2024 年5 月27-29 日 小田原三の丸ホール

第70 回ミュンヘンARD 国際コンクールで第3 位に入賞した坂本 彩、坂本リサ 待望のデビュー盤です！ 幼少期からデュオを始め、驚異的なアンサンブルを培った坂本姉妹。数々の国際コンクールで優秀な成 績をおさめ、2021 年に難関ミュンヘンでの快挙へ至ります。 フランス連弾作品を代表するラヴェル・フォーレ、二台作品は「ベートーヴェンの主題による」2 曲を 収録。近年再評価が進むレーガーは、パガテルop.119 最終曲の主題から12 の変容を経て、フーガ、 壮大なクライマックスを形成する名曲です。 シンクロナイズドからアーティスティックへ―輝かしい未来への発進です。 （フォンテック）

APR APRCD-7318(3CD)

フレンチ・ピアノ・スクール〜最初期のフランス・ピアノ録音集 ●カミーユ・サン=サーンス (1)サン・サーンス：アフリカ(Pと管弦楽のための幻想曲) Op.89* ・サン=サーンス：かわいいワルツ Op.104 ・サン=サーンス：のんきなワルツ Op.110 ・サン=サーンス：アンダンテ・ソステヌート(P協奏曲第2番ト短調 Op.22より)* ・サン=サーンス：オーヴェルニュ狂詩曲(Pと管弦楽のための) Op.73* (2)サン=サーンス：夕べの幻想(ブリダにて) Op.60-3(アルジェリア組曲より) ・サン=サーンス：フランス軍隊行進曲 Op.60-4(アルジェリア組曲より) ・サン=サーンス：マズルカ第1番Op.21 ・サン=サーンス：かわいいワルツ Op.104 ・サン=サーンス：前奏曲(ノアの洪水 Op.45より)(Vnとピアノ版) ・サン=サーンス：エレジーOp.43 (3)サン=サーンス：アヴァネーズ Op.83 ●ルイ・ディエメ(1843-1919) (1)ディエメ：演奏会用大ワルツ Op.37 ・ディエメ：水夫の歌 Op.12 ・ゴダール：ワルツ第5番(半音階的ワルツ) Op.88 ・メンデルスゾーン：無言歌 「紡ぎ歌」 Op.67-4 ・ショパン：夜想曲第8番変ニ長調 Op.27-2 (2)ディエメ：水夫の歌 Op.12 ・ディエメ：演奏会用大ワルツ Op.37 ●ヴァンサン・ダンディ ダンディ：旅の画集 Op.33より 〔第4曲、第8曲、第6曲、第9曲〕 ・ダンディ：リズミカルな舞曲(山の詩 Op.15より 第2曲) ●ラウール・プーニョ(1852-1914) (1)ヘンデル：ガヴォットと変奏曲(組曲ト長調 HWV441より) ・D.スカルラッティ：ソナタ イ長調 K24(L495) ・プーニョ：即興ワルツ ・ショパン：ワルツ 変イ長調 Op.34-1 ・リスト：ハンガリー狂詩曲第11番S244-11 ・ウェーバー：華麗なるロンド 変ホ長調 Op.62 ・メンデルスゾーン：無言歌 「狩の歌」 Op.19b-3 ・プーニョ：月へのセレナード (2)ショパン：夜想曲第5番英ヘ長調 Op15-2 ・メンデルスゾーン：無言歌 「紡ぎ歌」 Op.67-4 ・マスネ：狂ったワルツ(プーニョへ献呈) ・シャブリエ：スケルツォ＝ワルツ(絵画的小品より 第10曲) ・プーニョ：遅いワルツ(3つのバレエの調べより 第1曲) ・ショパン：即興曲第1番変イ長調 Op.29 ・ショパン：子守歌 変ニ長調 Op.57 ・ショパン：葬送行進曲(P・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35より) ・メンデルスゾーン：スケルツォ ホ短調 Op.16-2 ●エメ＝マリー・ロジェ＝ミクロ(1860-1951) (1)ゴダール：マズルカ(古代と現代の舞踏組曲 Op.103より 第4曲) ・ショパン：ワルツ 変ニ長調 「子犬のワルツ」 Op.64-1 ・メンデルスゾーン：無言歌 「紡ぎ歌」 Op.67-4 ・メンデルスゾーン：ロンド・カプリチオーソ Op.14(簡略版) ・リスト：ハンガリー狂詩曲第13番S244-13(ヴィヴァーチェのみ) ・リスト：ハンガリー狂詩曲第11番S244-11(アンダンテ・ソステヌートから最後まで) (2)ショパン：夜想曲第5番英ヘ長調 Op.15-2 ・ショパン：ワルツ 嬰ハ短調 Op.64-2 ・メンデルスゾーン：スケルツォ ホ短調 Op.16-2 ・シューマン：夢のもつれ(幻想小曲集 Op.12より 第7曲) ●ギャストン・レジス(1879-1935) ・ショパン：タランテラ 変イ長調 Op.43 ・サン=サーンス：メヌエット(Pのための組曲 Op.90より 第2曲) ・サン=サーンス：ガヴォット(Pのための組曲 Op.90より 第3曲) ・サン=サーンス：かわいいワルツ Op.104 ●ギャストン・プランテ(1839-1934) ・メンデルスゾーン：無言歌 「狩の歌」 Op.19b-3 ・メンデルスゾーン：無言歌 「春の歌」 Op.62-6 ・メンデルスゾーン：無言歌 「紡ぎ歌」 Op.67-4 ・メンデルスゾーン：無言歌 「セレナーデ」 Op.67-6 ・メンデルスゾーン：スケルツォ ホ短調 Op.16-2 ・ショパン：練習曲嬰ハ短調 Op.10-4 ・ショパン：練習曲変ト長調 「黒鍵」 Op.10-5 ・ショパン：練習曲ハ長調 Op.10-7 ・ショパン：練習曲変イ長調 「エオリアン・ハープ」 Op.25-1 ・ショパン：練習曲ヘ短調 Op.25-2 ・ショパン：練習曲変ト長調 「蝶々」 Op.25-9 ・ショパン：練習曲イ短調 「木枯らし」 Op.25-11 ・シューマン：ロマンス 英ヘ長調 Op.28-2 ・シューマン：ロマンス ニ短調 Op.32-3 ・シューマン/ドビュッシー：噴水のほとりで Op.85-9 ・ベルリオーズ/レドン：メフィストフェレスのセレナード(ファウストの劫罰より) ・ボッケリーニ/プランテ：五重奏曲 「ボッケリーニの有名なメヌエット」 Op.13-5 ・グルック/プランテ：ガヴォット(オーリードのイフィジェニーより) ●ギャストン・ヴルムザー(1877-1967) ・モーツァルト：田園変奏曲 KV Anh.209b(恐らく偽作) ・ショパン：マズルカ ロ短調 Op.33-4 ・ショパン：ワルツ 変イ長調 Op.69-1 ・ショパン：ワルツ 嬰ハ短調 Op.64-2 ・ヴルムザー：小夜想曲 ・ヴルムザー：即興曲 ・シューベルト/フィッシュホフ：ロザムンデより バレエ音楽 D797-9 ・シューベルト/タウジヒ：軍隊行進曲変ニ長調 D733-1

●カミーユ・サン=サーンス (1)Gramophone & Typewriter Company 録音：1904年6月26日、パリ *＝ピアノ独奏簡略版 (2)ガブリエル・ヴィローム(Vn) Gramophone & Typewriter Company 録音：1919年11月24日、パリ (3)Gramophone Company 録音：1920年11月26日、パリ ●ルイ・ディエメ(1843-1919) (1)Gramophone & Typewriter Company 録音：1904年、パリ (2)Gramophone & Typewriter Company 録音：1906年、パリ ●ヴァンサン・ダンディ 録音：1923年6月7日、ヘイズ ●ラウール・プーニョ (1)Gramophone & Typewriter Company 録音：1903年4月、パリ (2)Gramophone & Typewriter Company 録音：1903年11月、パリ ●エメ＝マリー・ロジェ＝ミクロ (1)Fonotipia 録音：1905年9月、パリ (2)Fonotipia 録音：1906年11月15日、ミラノ ●ギャストン・レジス Gramophone Company 録音：1921年7月21日、アルジェ ●ギャストン・プランテ French Columbia 録音：1928年7月4日、サン＝タヴィ、モン＝ド＝マルサン ●ギャストン・ヴルムザー Gramophone Company 録音：1911年4月＆5月、パリ

約150年間の歳月の中で、パリ音楽院の名教師たちによって育まれた独特のスタイルと名ピアニストたちの演奏を現代に蘇らせるAPRの「フレンチ・ピアノ・スクール」シリーズ。最新作となる3枚組セットは、同シリーズでももっとも重要なものとなるであろう録音集で、フランスだけでなく世界中でこれまでに作られた中でももっとも古くて珍しいピアノ録音が集められており、ヴルムザーを除くすべてのピアニストの完全なソロ録音が含まれています。 エルツの弟子ロジェ＝ミクロの初期のフォノティピア録音や、90歳の時に録音されたプランテの後期コロムビアの電気録音、そしてサン=サーンスやディエメ、プランテといった19世紀前半に生まれた名ピアニストたちの解釈を新たなリマスタリングでお届けします。製作にあたっては最新のデジタル技術が随所に導入され、これまでは1903年に使用された不安定な録音用ターンテーブルによって生じたヴィブラートという欠点のあったプーニョの素晴らしい録音も、ピッチを安定させた状態で聴くことができます。

Chopin University Press UMFCCD-206207(2CD)

バッハ：イギリス組曲 BWV806-811 組曲第1番イ長調 BWV806／組曲第2番イ短調 BWV807／組曲第3番ト短調 BWV808／組曲第4番 ヘ長調 BWV809／組曲第5番ホ短調 BWV810／組曲第6番 ニ短調 BWV811

リリアンナ・スタヴァルツ(ハープシコード) 録音：2022年2月18日-19日＆2023年7月11日-12日(ウッチ、ポーランド)

同じポーランドのDuxレーベルからバッハの「フランス組曲」(DUX17391740)をリリースし、現在の東欧、特にポーランドにおける古楽の充実ぶりを示していたポーランドの古楽系鍵盤奏者、リリアンナ・スタヴァルツが今度は「イギリス組曲」を録音！より精緻で高度な技術が要求されるこの作品をユゲット・ドレフュス、ヴワディスワフ・クウォシエヴィチといった世界的名手たちに学んだスタヴァルツが今回も確かな芸術的感性で表現します。

Sterling CDA-1874(3CDR)

エーリク・モッレシュトレム〜ギター ■Disc1 フランシスコ・タレガ(1852-1909)：アランブラの思い出(Recuerdos de la Alhambra) アラビア風カプリッチョ(Capricho arabe) ラグリマ(涙)(Lagrima) アデリータ(Adelita) マリエッタ(Marieta) マズルカ ト長調(Mazurka en sol) パバーナ(Pavana) 伝承曲(エーリク・モッレシュトレム(1940-2021) 編)；愛のロマンス(Romance d’amour) ジョアン・ペルナンブコ(1883-1947) ショーロ(Choro) エドゥアルド・サインス・デ・ラ・マーサ(1903-1982) 泥棒の歌(Cancion del Lladre)(伝承曲の編) ハバネラ(Habanera) 暁の鐘(Campanas del Alba) アルベニス(1860-1909)(アンドレス・セゴビア(1893-1987)／エーリク・モッレシュトレム(1940-2021) 編)：伝説(Leyenda) ジャック・マットソン(1954-2007)：朝焼け(Morgonrodnad)(1975)(フルートとギターのための) アグスティン・バリオス＝マンゴレ(1885-1944)：クリスマスの歌(Villancico de Navidad) バッハ(1685-1750)(カール・シャイト(1909-1993) 編)：メヌエット(Menuett) ウルリク・ノイマン(1918-1994)(K・フリツェーン／K・オーマン 編)：愛のワルツ(Karleksvals)(フルートとギターのための) ハイドン(1732-1809)(ルイ・モイーズ(1912-2007) 編)：小舞曲(Little Dance)(フルートとギターのための) イベール(1890-1962)：間奏曲(Entr’acte)(フルートとギターのための) ルイス・ボンファ(1922-2001)：オルフェの歌(La chanson d’Orphee) ハイドン(1732-1809)(ルーランド・ベンクトソン(1916-2005) 編)：セレナード(Serenad)(フルートとギターのための) ジュリアーニ(1781-1829)：ロンド(Rondo) ハ長調 Op.71(フルートとギターのための) オーサ・リンドストレム：憂鬱のワルツ(Vals i vemod)(フルートとギターのための) バッハ(1685-1750)(エドゥアルド・サインス・デ・ラ・マーサ(1903-1982) 編) G線上のアリア(Air) ■Disc2 (1)スコット・ジョプリン(1868-1917)(メアリー・クリスウィック 編)：エンターテイナー(The Entertainer)(ギター三重奏のための) エーヴェット・トーブ(1890-1976)(ルイーズ・ラーシェン 編)：岩礁の婦人(Skargardsfrun)(ギター三重奏のための) エーヴェット・トーブ(1890-1976)(エーリク・モッレシュトレム(1940-2021) 編)：結婚ワルツ(Brudvals)(ギター三重奏のための) ペピータが踊る(Pepita Dansar)(ギター三重奏のための) カール・ミーケル・ベルマン(1740-1795)(ルーランド・ベンクトソン(1916-2005) 編)：フレードマンの歌(Fredmans Sang)第21番(ギター三重奏のための) フレードマンの手紙(Fredmans Epistel)第7番(ギター三重奏のための) フレードマンの手紙(Fredmans Epistel)第42番(ギター三重奏のための) フレードマンの歌(Fredmans Sang)第60番(ギター三重奏のための) スタンリー・マイヤーズ(1933-)(ジョン・ウィリアムズ(1941-) 編)：カヴァティーナ(Cavatina)(ギター三重奏のための) ゴトランド伝承曲(エリス・ハンソン 編)：仕立屋のカドリーユ(Skraddarekandrilj)(ビューシュのフローシェン(Florsen i Burs)による) (ギター三重奏のための) ジョプリン(1868-1917)(メアリー・クリスウィック 編)：メープル・リーフ・ラグ(Maple Leaf Rag)(ギター三重奏のための) ボッケリーニ(1743-1805)(ヴァルター・ゲッツェ(1883z-1961) 編)：メヌエット(Menuett)(ギター三重奏のための) シューベルト(1797-1828)(ヴァルター・ゲッツェ(1883z-1961) 編)：楽興の時(Moment Musicale)第3番(ギター三重奏のための) アンダンテ(Andante)(「ピアノ・ソナタ第16番 イ短調」 D.845(Op.42)から)(ギター三重奏のための) ピーター・ファン・デル・スターク(1930-2007)：ギター三重奏のための3つの神話(Three Myths for Guitartrio) 金髪のバルドル、春の神(Fair Baldur, God of Spring) ファラスクヴィル、愛の鳥(Falaskwil, The Bird of Love) フレイ、豊穣の神(Freyr, Lord of Fecundity) (2)ジョン・W・ドゥオーテ(1919-2004)：「ヴェルムランドの歌」による変奏曲(Variationer over Varmlandsvisan) Op.84(ギター三重奏のための) 第1曲と終曲 スコット・ジョプリン(1868-1917)(メアリー・クリスウィック 編)：楽しいひととき(Pleasant moments)(ギター三重奏のための) レオンハルト・フォン・カル(1767-1815)：メヌエット(Minuet) Op.26no.2(ギター三重奏のための) メキシコ伝承曲(W・デュンネバイル 編)：シエリト・リンド(Cielito Linto)(ギター三重奏のための) (3)ギレルモ・ギターラ：スペイン舞曲第1番(Danza Espanola no.1)(Vcとギターのための) スペイン舞曲第2番(Danza Espanola no.2)(Vcとギターのための) グラナドス(1867-1916)(ペール＝ウーラ・クローソン／エーリク・モッレシュトレム(1940-2021) 編) スペイン舞曲(Spanish Dance)第11番(Vcとギターのための) 間奏曲(Intermedio)(Vcとギターのための) シューベルト(1797-1828)(ヴァルター・ゲッツェ(1883z-1961) 編) 3つのワルツ(Tre Valser)(Vcとギターのための) ワルツ ニ長調 D.783(Op.33) No.2 ワルツ 変イ長調 D.365(Op.9A) No.2 ワルツ 変イ長調 D.365(Op.9A) No.6 ソル(1778-1839)(ジョン・W・ドゥオーテ(1919-2004) 編) Point Counter(「練習曲 ロ短調」 Op.33 No.22) ■Disc3 ソル(1778-1839)：24の練習曲(24Etyder) Op.35 25の練習曲(25Etyder) Op.60

エーリク・モッレシュトレム(G) ■Disc1 エーリク・モッレシュトレム(G) オーサ・リンドストレム(Fl) 録音 1983年(Artemis CD7116)(ギター・ソロ) 1992年(Man MC-008)(フルートとギター) ■Disc2 (1)録音：1978年 (Mariana, MMLP-08) (2)ストックホルム・ギター三重奏団 ヨリエン・ロールビュー(G) エーリク・モッレシュトレム(G) ヨーラン・ヴィーストレム(G) 録音：1981年11月25日 スウェーデン放送(ストックホルム)(ランチコンサート) (3)ペール＝ウーラ・クローソン(Vc) エーリク・モッレシュトレム(G) 録音 1984年 (Man LP-003) ■Disc3 エーリク・モッレシュトレム(G) 録音：1984年 (Man LP-002)(Op.35)、1982年 (Man LP-001)(Op.60)

エーリク・モッレシュトレムは、1940年、ストックホルム生まれ。オーランドの音楽学校やインゲスンド音楽大学で教えるなど、プロのギター奏者として活動。ヨリエン・ロールビューとヨーラン・ヴィーストレムと結成したストックホルム・ギター三重奏団は、「ランチコンサート」をはじめとするスウェーデン放送の番組に出演するとともに、ロンドンのウィグモアホールなどにも出演しました。ソロ活動も行い、2021年にストックホルムで没しました。 このアルバムには、フェルナンド・ソルの2つの練習曲集などのソロ録音、オーサ・リンドストレムのフルート、ペール＝ウーラ・クローソンのチェロとのデュオ録音、ストックホルム・ギター三重奏団のスタジオと「ランチコンサート」の録音が収録されています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Nimbus Alliance NI-6392(2CDR)

シューベルト：ピアノ作品集 Vol.6 12の高貴なワルツ D.969 ピアノ・ソナタ第5番変イ長調 D.557 スケルツォ ニ長調 D.570 ピアノ・ソナタ第3番(5つのピアノ小品 D.459より 第1曲、第3曲、第4曲、第2曲) 3つのピアノ小品 D.946 ピアノ・ソナタ第1番ホ長調 D.157(第4楽章：5つのピアノ小品 D.459より 第5曲) アダージョ ト長調 D.178 アレグレット ハ短調 D.915 ピアノ・ソナタ第15番「レリーク」 D.840

ウラディミール・フェルツマン(P) 録音：2021年10月、ワイアストン・レイズ(イギリス)

旧ソ連での活動禁止と事実上の追放、アメリカへの移住という激動を生き抜いてきた孤高のピアニスト、ウラディミール・フェルツマン。 2015年からスタートしたシューベルトのピアノ作品集の第6弾。シューベルトの内面世界への旅を続け、極めてロマンティックなアプローチで、幅広い年代のピアノ・ソナタと小品をレコーディング。「5つのピアノ小品 D.459」として出版されたピアノ・ソナタ第3番は、1-3-4-2の順番に4曲並べて4楽章の1つのソナタとし、終楽章が欠落していると考えられているピアノ・ソナタ第1番は、D.459の第5曲を加えた4楽章のソナタとして構成しています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Lyrita SRCD.437(1CDR)

シリル・スコット(1879-1970)：ピアノ・ソナタ第1番Op.66 2つのピアノ小品 Op.37より 第1曲 夜明けにて 2つのピエロの小品 Op.35より 第1曲 悲しいピエロ

サイモン・キャラハン(P) 録音：2021年＆2023年、ワイアストン・レイズ(イギリス)

数々の知られざる作曲家たちによる素晴らしい作品を世に広めてきたイギリスのピアニスト、サイモン・キャラハン。本アルバムでは、イギリス近代の作曲家で、作家、詩人としても活躍したシリル・スコットの作品を取り上げています。 フランクフルト・ホッホ音楽院でピアノと作曲を学んだスコットは、ラッザロ・ウツィエッリ(クララ・シューマンの弟子)とイヴァン・クノールに師事。その間にパーシー・グレインジャーやバルフォア・ガーディナーと重要な友人関係を築き、ドイツの詩人シュテファン・ゲオルゲとも親交を深めました。やがて彼は象徴主義の詩と印象派の音楽に魅了され、「イギリスのドビュッシー」とも称されました。多作家で、交響曲、協奏曲、室内楽曲、歌曲など、数百曲にもおよぶ作品を残しています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Avie AV-2681(1CD)

共鳴 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 Op.109 ジョスカン・デ・プレ(c.1450/55-1521)(チャールズ・ウォーリネン編)：アヴェ・クリステ ジョージ・ベンジャミン(b.1960)：シャドウラインズ ダウランド(ウィリアム・バード編)：涙のパヴァーヌ P.15/MB54 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第31番 変イ長調 Op.110

ベンジャミン・ホックマン(P) 録音：2024年5月13日-15日

その活躍の場をソリストから室内楽奏者、指揮者まで拡げている音楽家ベンジャミン・ホックマンのAvieレーベル4枚目のアルバムは、「共鳴」をテーマに、6世紀に渡るピアノ作品を収録しています。ホックマンは、1980年エルサレムに生まれ、内田光子にマールボロ音楽祭に招かれるなど若い頃から頭角を現し、24歳の時ピンカス・ズーカーマン指揮のカーネギーホールでイスラエルPOのソリストとしてデビューしました。その後もニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴSO、ピッツバーグSO、プラハPOと共演するなど活躍しています。また、エイヴリー・フィッシャー・キャリア・グラントを獲得後、ベルリンのフィルハーモニー、ウィーン・コンツェルトハウス、ワシントンのケネディ・センター、東京のサントリーホールなどでも演奏しています。 このアルバムでは2曲のベートヴェンのピアノ・ソナタを軸として、ルネサンス期のジョスカン・デ・プレやジョン・ダウランド、そして存命中のジョージ・ベンジャミンの作品まで、幅広い時代の作品を取り上げ、その洞察力に富んだプログラム構成と質の高い演奏をみせてくれています。

Hunnia Records HRCD-2320(1CD)

リスト：主要ピアノ作品集 巡礼の年 第1年「スイス」 より オーベルマンの谷 S.160-6／巡礼の年 第2年「イタリア」 より ダンテを読んで(ソナタ風幻想) S.161-7／ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178

ラースロー・ボルベーイ(P) 録音(ライヴ)：2023年8月26日、ハンニア・レコーズ・スタジオA(ハンガリー)

リスト・バルトーク国際ピアノ・コンクールで第2位に入賞した経歴を持つハンガリーのピアニスト、ラースロー・ボルベーイが2023年に行ったコンサートのライヴ・レコーディング。母国の偉大な作曲家であるリストを「音楽史上最大の革新者」とし、作品を演奏、研究すると常にアプローチに無限の自由を感じるというボルベーイが紡ぐ「巡礼の年」からの2曲、そして傑作「ロ短調ソナタ」をご堪能ください。

Hunnia Records HRCD-2302(1CD)

ムソルグスキー：展覧会の絵 マーテー・バログ(b.1990)：展覧会の回想

ラースロー・ボルベーイ(P) 録音(ライヴ)：2023年2月11日、スーパーサイズ・レコーディング(ハンガリー)

ムソルグスキーの象徴的なピアノ作品「展覧会の絵」の曲中に、1990年ハンガリー生まれの作曲家、マーテー・バログの6曲からなる作品「展覧会の回想」を挟み込んだ意欲的なプロジェクトのライヴ・レコーディング。展覧会において展示されている絵画同士が互いに影響し合うのと同じように、作品同士に複雑で興味深い相互作用が生み出されています。ハンガリーのピアニスト、ラースロー・ボルベーイが案内する、模様替えされた展覧会のガイドツアーをお楽しみください。

Melodiya x Obsession SMELCD-1002704(2CD) 完全限定生産

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番 ニ短調 Op.31-2「テンペスト」／ピアノ・ソナタ第21番 ハ長調 Op.53「ワルトシュタイン」／ピアノ・ソナタ第23番 ヘ短調 Op.57「熱情」／ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調 Op.27-2「月光」／ピアノ・ソナタ第32番 ハ短調 Op.111／ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.58*

マリヤ・グリンベルク(P)、 ソ連国立SO、ネーメ・ヤルヴィ(指)* 録音：1964年〜1966年(モスクワ)

廃盤・入手困難となったMelodiyaの名盤や貴重なMelodiya音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズより、20世紀旧ソ連屈指の名ピアニスト、名教師であり、稀代のベートーヴェン弾きとして知られたマリヤ・グリンベルクの録音がリリースされます。ソ連のピアニストとして初めてベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集を録音したとされるグリンベルクのカタログの中から、1964年〜66年の間に録音された特に人気の高いソナタ5曲と、ネーメ・ヤルヴィと共演したピアノ協奏曲第4番を収録。 ※当タイトルは完全限定生産(初回生産限定)のため、ご注文数に対して十分な数量をご提供出来ない可能性がございます。予めご了承下さい。初回生産分完売後は再生産時期未定となります。

AudioGuy Records AGCD-0172(1CD)

メモリア〜バッハ＝ブゾーニ：ゴルトベルク変奏曲 バッハ/ブゾーニ編曲： 1. シャコンヌ BVB.24(BWV.1004) ゴルトベルク変奏曲 BVB.35(BWV.988) 2. アリア 3. 変奏：第1グループ 4. 変奏：第2グループ 5. 変奏：第3グループ 6. コラール前奏曲「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」 BVB.27/3(BWV.659)

イ・ユンス(P/ベーゼンドルファー225) 録音：2024年2月22日-24日オーディオガイ・スタジオ(通義洞、ソウル、韓国) ※日本語解説付き

1924年7月27日に58歳でこの世を去ってから今年2024年が100周年となったフェルッチョ・ブゾーニの代表作と言えば終楽章に男声合唱が登場する長大かつ巨大な画期的作品「ピアノ協奏曲」を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。19世紀後半から20世紀初頭にかけてコンポーザー＝ピアニスト、教育者、「新音楽美学論」の著者として幅広いフィールドで活躍したブゾーニですが、現代において最も広く知られている功績は「シャコンヌ」に代表されるバッハの作品の編曲や校訂といっても過言ではないでしょう。 1997年のブゾーニ国際ピアノコンクールにおいて10代で最高位受賞という快挙を果たし、当時、審査員長を務めていたスイスの作曲家ロルフ・リーバーマン(1910-1999)からも非常に高い評価を受け、聴衆賞、ヤマハ賞、最年少入賞者に贈られるローターアクト賞をあわせて受賞した韓国生まれ、アルゼンチンとアメリカ育ちのピアニスト、イ・ユンスは自身とも縁のあるブゾーニの没後100周年を迎えるにあたりその最大の功績であるバッハ作品の編曲作品に着目。バッハの「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」、「シャコンヌ」、そして「ゴルトベルク変奏曲」の全てをブゾーニ編曲版でレコーディングするというプロジェクトが誕生することになりました。 音楽史上における最高傑作の1つである「ゴルトベルク変奏曲」を敢えて”編曲”したブゾーニ。その目的はバロック時代ではなく、ブゾーニが生きた時代のコンサートホールでこの傑作が最も輝くためには、と考え抜いた末の決断だったと伝えられています。 ブゾーニ編曲版には「コンサートで演奏する場合には第〇変奏へ」という注釈が付されており、この指示に従うことでブゾーニが19世紀後半〜20世紀初頭のクラシック・シーンのためにアップデートした「ゴルトベルク変奏曲」の全貌が見える仕組みとなっています。 イ・ユンスは装飾音やダイナミクスの変更、リピートの省略と同時にブゾーニが大きな拘りを見せた”変奏のグループ分け”を尊重してアリアと変奏の全てを個別にトラック分けすることはせずに、アリア、第1グループ(第1変奏〜第10変奏)、第2グループ(第11変奏〜第17変奏)、第3グループ(第18変奏〜第20変奏)の4トラックに分けることにより、このイタリアの大作曲家との時空を超越した共同作業を見事な姿に仕上げています。 近年、世界のピアノシーンを盛り上げている韓国のピアニストたちとは異なるスタイルの音楽活動に取り組むため、現在はソウルと済州島を拠点としているイ・ユンス。このバッハ＝ブゾーニ・プロジェクト「メモリア」では、イ・ユンスのピアニズム、ブゾーニが思い描いた当時のコンサートにおけるバッハの傑作の響きを感じ取ることができることでしょう！

APARTE AP-321(6CD)

ラヴェル：ピアノを伴う作品全集 ■Disc1 (1)左手のためのピアノ協奏曲 (2)ラ・ヴァルス(アレクサンドル・ギンジン編によるピアノ独奏版) (3)ピアノ協奏曲ト長調 (4)「ザ・ランプ・イズ・ロウ」による即興演奏(ボーナス・トラック) ■Disc2 (1)口絵〜ピアノ5手 (2)グロテスクなセレナード (3)古風なメヌエット (4)亡き王女のためのパヴァーヌ (5)水の戯れ (6)ソナチネ (7)ハイドンの名によるメヌエット (8)鏡(全5曲) (9)耳で聴く風景(全2曲)〜2台のピアノ (10)メヌエット嬰ハ短調 (11)前奏曲イ短調 ■Disc3 (1)クープランの墓(全6曲) (2)夜のガスパール(全3曲) (3)…風に(全2曲) (4)マ・メール・ロワ(全5曲)〜ピアノ4手 (5)優雅で感傷的なワルツ(全8曲) ■Disc4 室内楽 (1)ヴァイオリン・ソナタ(遺作) (2)ヴァイオリン・ソナタト長調 (3)フォーレの名による子守歌 (4)ツィガーヌ (5)ピアノ三重奏曲 ■Disc5 歌曲 (1)博物誌(全5曲)(ルナール詩) (2)花のマント(グラヴォレ詩) (3)大風は海から(レニエ詩) (4)草の上(ヴェルレーヌ詩) (5)紡ぎ車の歌(ルコント・ド・リール詩) (6)5つのギリシャ民謡 (7)トリパトス(ギリシャ民謡詩) (8)フランスの歌 (9)スコットランドの歌 (10)スペインの歌 (11)ドゥルシネア姫に思いを寄せるドン・キホーテ(全3曲) (12)マダガスカルの歌(全3曲) ■Disc6 歌曲 (1)イタリアの歌 (2)おもちゃのクリスマス(ラヴェル詩) (3)ヘブライの歌 (4)2つのヘブライの歌 (5)ハバネラ形式によるヴォカリーズ・エチュード (6)愛に死せる女王のためのバラード(マレ詩) (7)聖女(マラルメ詩) (8)暗く果てしない眠り(ヴェルレーヌ詩) (9)何と打ち沈んだ！(ヴェラーレン詩) (10)クレマン・マロの2つの風刺詩 (11)ロンサールここに眠る(ロンサール詩) (12)夢(ファルグ詩) (13)マラルメの3つの詩

フランソワ＝グザヴィエ・ポワザ(P) ■Disc1：シモーネ・メネセス(指)フィルハーモニアO(1)(3)、イヴ・マルコット(ダブルベース)(4)、ヴァレンチン・リヒティ(ドラムス)(4) ■Disc2：ルイ・シュヴィッツゲーベル(P)(1)(9)、アナイス・カシエ(P)(1) ■Disc3：ルイ・シュヴィッツゲーベル(P)(4) ■Disc4：マイケル・フォイル(Vn)、ジェイミー・ウォルトン(Vc)(5) ■Disc5：トマ・ドリエ(Br)(1)(3)(11)(12)、ブレンダ・プパール(Ms)(2)(4)-(10)、 ヘレナ・マシェレル(Fl)(12)、コンスタンチン・マシェレル(Vc)(12) ■Disc6：シュザンヌ・ジェローム(S)(1)-(6)(13)、フローラン・カレール(Br)(7)、(9)-(12)、トマ・ドリエ(Br)(8)、 ロイク・シュナイダー、ナタン・カゾルツィ(Fl)(13)、パナギオティス・ジアンナカス、カンタン・シャルティエ(Cl)(13)、 ヴォーチェSQ(13) 録音：協奏曲：2023年9月5-6ヘンリーウッド・ホール(ロンドン)、 ピアノ独奏曲：2023年2月23日-3月4日ヌーシャテル・アール・ヴィヴァン・センター、 ピアノ・デュオ作品：2024年4月1-2日エルネスト・アンセルメ・スタジオ(ジュネーヴ)、 室内楽曲：2024年3月18-22日マーラー・ホール(ドッビアーコ)、 歌曲：2024年5月6-7日／ル・コロンヌ(パリ)、5月16-18日、6月15日／ヌーシャテル・アール・ヴィヴァン・センター

フランソワ＝グザヴィエ・ポワザは1989年生まれのピアニスト。フランス、スイス、中国の血を引き、ジュネーヴとハンブルクでピアノを学んだ後、ジュリアードで仕上げました。PMF音楽祭のため12歳で初来日し、アルゲリッチやベレゾフスキーに激賞されました。 技巧派のポワザはこれまでオーケストラ曲の超絶技巧編曲を中心としたアルバムをリリースしてきましたが、今回ラヴェルに挑戦。それも歌曲や室内楽までピアノを伴う作品を制覇、6枚のディスクにまとめたもので、いくつかはアパルテ社より配信販売されていました。 ラヴェルのピアノ曲は大半が技巧的に難しく、まさにポワザ向き。切れ味抜群の指さばきを聴かせてくれます。共演陣も興味深く、ポワザの交遊の広さを示しています。協奏曲はブラジル出身の女性指揮者シモーネ・メネセス、ピアノ・デュオはポワザと同じく中国の血を引くルイ・シュヴィッツゲーベル、ヴァイオリンはマイケル・フォイル、Klartheレーベルからジャポニスム歌曲集をリリースして注目されたメゾソプラノのブレンダ・プパールらが参加。さらに「マラルメの3つの詩」ではヴォーチェSQも顔を見せています。 ポワザはジャズと武道が趣味で、ここでもジャズ・トリオと「ザ・ランプ・イズ・ロウ(亡き王女のためのパヴァーヌ)」による即興演奏を披露しています。今後の目の離せないピアニストと申せましょう。 (Ki)

Naive V-8449(1CD)

golden dreams スクリャービン：24の前奏曲 op.11 . ショパン：24の前奏曲 op.28

ファニー・アズーロ(P／YAMAHA CFX NO.6 559300) 録音：2024年3月4-7日

イタリア出身の音楽家一家に生まれたファニー・アズーロによる、ショパンとスクリャービンのアルバム。アズーロの音色は、イタリアの暖かさと色彩を感じさせま す。ボリス・ペトルシャンスキーに師事し、すでにラフマニノフの前奏曲のCDもリリースしております。このショパンとスクリャービンの前奏曲はいわば続編にあた るもの。 ショパンは1838-39年、スクリャービンは1888-1896年にかけて前奏曲を作曲しました。当然スクリャービンはショパンに影響を受けていますが、それでも 自由さも獲得しています。ショパンの天才とピアノの詩人と呼ばれる所以のすべてが凝縮されたプレリュード、そしてスクリャービンの初期作品でも群を抜いた傑作 であるプレリュードを、アズーロが一音一音慈しむように演奏しています。ショパンのプレリュードでは、ピアニストのマルセル・シャンピ(1891-1980)が使用し ていた譜面にもアズーロはあたっており、そこにはリストの言葉〈songes dores (Golden Dreams) 〉がシャンピの手で書かれており、これがアルバムのタイ トルにもなっています。 (Ki)

Passacaille PAS-1117(1CD)

フェルディナント・ソル(1778-1839)：ギター作品集 村人の幻想曲 Op.52 スペインのフォリア Op.15a(変奏とメヌエット) 「私が羊歯だったなら」の主題による序奏と変奏曲 Op.26 華麗なる幻想曲と変奏曲 Op.30 ギター・ソナタ ハ長調 Op.15b 6つのディヴェルティスメント Op.2より 第3番 アンダンティーノ 演奏会用小品 Op.54 モーツァルトの『魔笛』の主題による序奏と変奏曲 Op.9 24の練習曲 Op.35より 第17番モデラート

シャビエル・ディアス = ラトレ(G) Guitare Blaise le Jeune, c.1830?1850restored by Carlos Gonzalez Gut Strings by DamianDlugolecki, basses by Aquila Corde 録音：2022年

ギター音楽に革命を起こしたフェルナンド・ソル(1778-1839)。ハイドンの影響を思わせる均整の取れた古典音楽を土台としながら、華麗なテクニックによっ て立体的な音響を紡ぎ出し、ギターから交響的なサウンドを生み出します。このアルバムにはソルの最も美しい作品の数々が収められており、彼の作曲家としての 才気が遺憾なく発揮されています。19世紀の楽器を使って演奏されているのもポイントです。 シャビエル・ディアス=ラトレは1968年バルセロナ生まれ。エスペリオンXXIのメンバーとして活躍する他、コンチェルト・ヴォカーレ、ベルリン古楽アカデミー、 コンチェルト・ケルンなどでも演奏している名手です。 (Ki)

TOCCATA TOCC-0737(1CD) NX-B06

ユオザス・グルオディス(1884-1948)：ピアノ曲集 ピアノ・ソナタ第1番嬰ハ短調「Patetico悲愴」(1919) 朝の歌(1920) ピアノ・ソナタ第2番ヘ短調(1921) Bells 鐘(1927) 10-24. 変奏曲 変ロ長調(1920)…世界初録音

ダウマンタス・キリラウスカス(P) 録音：2023年10月17日、2023年7月5日、2023年12月3日、2024年4月7日

作曲と教育活動を通じて20世紀前半のリトアニア音楽界に大きな貢献をしたユオザス・グルオディスのピアノ音楽 を紹介するアルバムです。リトアニアの民俗音楽に加えて、ラフマニノフ、スクリャービン、ショパン、ドビュッシー、レー ガー、R・シュトラウスらの影響を受けたグルオディスの作品は遅れてきた後期ロマン派とよびたくなるもの。4 楽章構成のソナタ第1番、3楽章のソナタ第2番ともに悲愴味を帯びた緩徐楽章の情感の濃さと躍動的で時にた たみかけるような急速楽章の対象が印象に残ります。演奏者のダウマンタス・キリラウスカスはチュルリョーニス芸術 学校を卒業後、ザルツブルクのモーツァルテウム大学で学び、欧州各国で演奏、特にベートーヴェン解釈で高い評 価を得ています。

ALPHA ALPHA-1083(1CD)

魔法 リスト(サン=サーンス編)：ピアノ・ソナタ ロ短調(2台ピアノ版) ファリャ：火祭りの踊り(2台ピアノ版) 〜バレエ『恋は魔術師』 デュカス(作曲者編)：魔法使いの弟子(2台ピアノ版) ムソルグスキー(アルツィバーシェフ編)：禿山の一夜(4手連弾版)

デュオ・ヤテコック【ナイリ・バダル(P)、アデライード・パナジェ(P)】 録音：2023年2月13-16日スタジオ・ド・ラ・ビュイソンヌ、ペルヌ＝レ＝フォンテーヌ、フランス

現代音楽を中心としたパフォーマンスが人気を呼び、フランスで大いに受けているデュオ・ヤテコック。「Les Boys」(ALPHA388)、「動物の 謝肉祭」(ALPHA749／LP ALPHA773)に続くALPHA3枚目のアルバムは、リストのピアノ・ソナタをサン=サーンスが2台ピアノに編曲し た版のほか、クラシックの名曲をずらっと並べて2台ピアノで演奏したたいへん楽しい一枚。息の合った2人の積極的な音楽表現が作品に魔 法をかけるように、その魅力を大きく引き立てています。なお「火祭りの踊り」の編曲については明記がありません。また「禿山の一夜」は連弾 用の編曲ですが、ここでは2台で演奏している模様です。

ALPHA ALPHA-1076(1CD) ALPHA-1077(2LP)

バッハ：無伴奏チェロ組曲 第5番、第6番

ソニア・ヴィーダー＝アサートン(Vc) 録音：2023年5月サン＝ピエール＝オ＝ノナン教会、シテ・ミュジカル＝メス、メス(フランス東部ロレーヌ地方) LP…331/3rpm1000組限定シリアルナンバー入り

RCAとNAIVEでのユニークかつ充実したディスコグラフィを築いた後、2020年にバッハ『無伴奏チェロ組曲』第1・2番を収録したアナログ盤を リリースしALPHAレーベルにデビューしたソニア・ヴィーダー＝アサートン。2023年の後続巻(組曲第3・4番)まではフランス中部のノワルラック 大修道院の音響と一心同体の相性で収録されてきましたが、全曲録音シリーズ最後を飾る今回のアルバムは「バッハの組曲の最後の2編 を録音するならここだ」と直感したというロレーヌ地方メスの教会での収録です。かつてNAIVEでモンテヴェルディ作品を扱った独特なプログラ ムを披露した時に使った会場でもあり、その音響空間で綴られる一切こわばりのない自然な風格に満ちた充実のバッハ解釈は、何物にも代 えがたい豊かさに満ちています。今回も前作同様CDとアナログ同時発売。チェロという楽器を通じてバッハを探求する芸術体験の粋がここに 詰まっています。

ALPHA ALPHA-1075(3CD)

リスト：巡礼の年(全曲)

ロジェ・ムラロ(P、ハルモニウム) 録音：2023年10月ジェペット・スタジオ、ジュジ(フランス東部ブルゴーニュ地方)

17歳までサクソフォンを吹き独学でピアノを弾いていた後、パリ音楽院に入学しイヴォンヌ・ロリオ門下に才能を伸ばし、彼女のパートナーであ るメシアンの音楽にも深く親しむようになったフランスのピアニスト、ロジェ・ムラロ。超絶技巧のヴィルトゥオーゾ作品でも精緻なフランス近現代 曲でも深い解釈を聴かせるそのピアニズムは、度重なる来日公演と録音を通じて多くの人々を虜にしてきました。深い作品愛に裏打ちされ たリスト解釈はライヴでもCD録音でも話題を呼んでいますが、このたびリスト中期から後期にかけての作風変遷を象徴する充実曲集『巡礼 の年』全3巻を補遺『ヴェネツィアとナポリ』を含めて完全収録したアルバムがALPHAから登場。並外れたテクニックでパリを席捲した若き日、 ダグー伯爵夫人との3年にわたる逃避行の最中リストがスイスやイタリアで書き留めたスケッチをもとに後年再編され、断続的に刊行されたこ れらの曲集は、リスト特有の先進的和声とダイナミックな展開とが併存する難曲揃い。ムラロは作品の細部まで徹底して掘り下げた解釈を 機微あざやかな演奏に昇華させ、鍵盤から繰り出される響きの起伏を追いながら音楽を聴き深める喜びを堪能させてくれます。この連作を 「世界に及ぶ親しみ Intimite universelle」と表現し、作品への愛着を強く感じさせるムラロ自身のライナーノートも端的かつ興味深い内 容(仏・英・独語)。「異質さを際立たせるべく」ハルモニウム演奏で始まる「第3年」まで次々聴き進めずにおれない充実の録音です。

Laplace Records LPDCD-116(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

フルート・ファンタジア プーランク：廃墟を見守る笛吹の像 バーバー：「往き来る人々の歌」より 第2曲 白鳥 バーバー：カンツォーネ ラヴェル：マ・メール・ロワ ドビュッシー：夢想／星の夜 小さな羊飼い サティ：グノシエンヌ 第1番 ジムノペディ 第1番 ビゼー：歌劇「カルメン」より 間奏曲 フォーレ：シチリアーナ 作品78 パヴァーヌ ラヴェル：フォーレの名による子守歌 サン・サーンス：ロマンス 変二長調 Op.37 ピエール＝オクターヴ・フェルー：3つの小品より 第1曲 恋する羊飼い 大島ミチル：ICO -You Were There-

杉原夏海(Fl)、平尾有衣(P). 録音：2024年4月11-12日 玉村町文化センター, 群馬県

憂いのある曲を中心に構成された収録曲。そのチョイスのセンスがまずいい！そしてその憂いのニュアンスをまろやかな音色で再現。音の粒立ちをしっかり丁寧に感じつつ紡ぐ音色は、どんな荒んだ心も溶かすこと必至。特に「ジムノペディ第1番」のテンポの感じ方、フレージングの湿度と温度の的確な捉え方、とかく作品のデリカシーを汚す編曲が多いフォーレのパヴァーヌでの美しい静謐、サン・サーンスの清々しさは聴きものです！【湧々堂】

Solo Musica SM-470(1CD)

バッハ：コラール前奏曲 われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ BWV639(F. ブゾーニ編) バッハ：いざ来ませ、異邦人の救い主よ BWV 659(F. ブゾーニ編) バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004-シャコンヌ(F. ブゾーニ編) シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番 イ長調 D664 シューマン：3つの幻想小曲集 Op. 111

アリヤ・トゥレタイェヴァ(P) 録音：2024年1月6-7日、13-14日

カザフスタンのアルマトイに生まれ、ケルンを拠点に活動するアリヤ・トゥレタイェヴァが最も身近に感じる曲を選ん だアルバム。幼い頃「ロ短調ミサ」に深い感銘を受けて以来、バッハの音楽が幸せや悲しみを共有し、挫けずに 前進する力を与えてくれるという彼女にとって、その音楽はアルバムの核心。加えてシューベルトとシューマンの2 作は常に喜びをもたらしてくれる存在です。トゥレタイェヴァはドイツのケルン音楽舞踊大学でパヴェル・ギリロフの もとで学び、2010年に修士号を取得。2013年にはザルツブルクのモーツァルテウム大学の博士後期課程を 最高評価で修了し、現在はソリストとしてだけでなく、室内楽奏者としても活動しています。

Solo Musica SM-462(1CD)

スペインの鏡〜 ファリャ、ドビュッシー、ラヴェル ファリャ：4つのスペイン小品 ファリャ：ドビュッシーの墓のために ドビュッシー：版画 ラヴェル：組曲『鏡』より 悲しい鳥たち 鐘の谷 道化師の朝の歌

ギタルプ・デュオ マウリツィオ・グランディネッティ(G) コンスエロ・ジュリアネッリ(Hp) 録音：2023年10月2-5日

ドビュッシー、ラヴェル、ファリャの音楽には多くの共通の要素があり、とりわけイベリアの地に触発された音楽とピ アノという楽器は、彼らが活発に芸術的交流を行う基盤となりました。このアルバムでは、彼らのイベリア風のピ アノ曲をギターとハープで演奏しています。実際、ラヴェルはペルルミュテールが『鏡』を演奏する際、特定のパッ セージを「ギターやハープのように」弾くよう伝えたとされ、ファリャは「ドビュッシーはギターを使うことなくギターの特 徴を見事に描写している」と述べるなど、これらの作品は、ギターとハープとの親和性が高いものばかりです。 マウリツィオ・グランディネッティは、ソリスト、室内楽奏者、即興演奏者として活躍しているギタリストで、これまで ヨーロッパ、ブラジル、アメリカ、そして中国のコンサートホールで演奏してきました。コンスエロ・ジュリアネッリは バーゼル室内Oの首席ハープ奏者。ミレラ・ヴィタやウルスラ・ホリガーに学び、オーストリアのフェルトキル ヒで14年間ハープの教授を務めるなど教師としても活躍しています。

Orchid Classics ORC-100338(1CD)

シューマン：謝肉祭 Op.9 ウィーンの謝肉祭の道化 Op.24- 間奏曲 子供の情景 Op.15 エドナ・ステルン：35. To-nal or not to-nal Op.1

エドナ・ステルン(P) 録音：2023年9月27日

ピアニストで、王立音楽大学の教授を務めるエドナ・ステルン。ORCHID CLASSICSレーベルから発売されたアル バムはどれも高く評価され、とりわけフランスの作曲家モンジュルーの「ソナタと練習曲」(ORC100063)は2017年 『グラモフォン誌』の年間批評家賞を受賞しています。 このアルバムでは若きシューマンの意欲作『謝肉祭』と『子供の情景』、そして彼女自身の作品を収録。ステルンは、 シューマンの分身である「フロレスタン」と「オイゼビウス」それぞれの性格を弾き分けています。最後に収録された自作 の「To-nal or not to-nal」は調性か無調かの意味を持ち、シューマンへのオマージュであるとともに、調性音楽と 無調音楽、どちらで作品を書くべきかと自分自身への問いかけから生まれた10分弱の魅力的な作品です。

Grand Piano GP-952(1CD)

セリム・パルムグレン(1878-1951)：ピアノ作品全集 第8集 SOLSKEN GENOM TARAR 涙の向こうに差し込む太陽 SP263(1946) 3つの小品 Op.71(1920もしくは初期) 6月 SP120(1922もしくは初期) ヘルシンキ・オールドボーイズ連隊名誉行進曲 SP80(1919) 憂鬱な練習曲 SP125(1937もしくは初期) 速いパッセージによる練習曲 SP123(1937もしくは初期) 陽気な練習曲 SP84(1937もしくは初期) アレグレット SP2(1921もしくは初期) コン・ソルディーノ SP30(1921もしくは初期) 夢の歌 SP45(1921もしくは初期) 演奏会用練習曲 SP59(1938もしくは初期) スパークス、演奏会用練習曲 SP71(1907もしくは初期) 演奏会用練習曲 SP31(1894) 田舎の踊り SP32(1922もしくは初期) 田舎のメヌエット SP33(1922もしくは初期) 3つのピアノ小品 Op.45(1914もしくは初期) 10の小品 Op.79(1921-22) 4つの小品 Op.88(1928) 3つの小品 Op.83(1924)

ヨウニ・ソメロ(P…Steinway Model D) 録音：2023年5月2-3日 トラック1を除き、全て世界初録音(トラック1はSTEREOによる世界初録音)

北欧の抒情と洗練された西欧的な感性から生まれたピアノ曲が日本でも人気のあるパルムグレン。 フィンランドのピアニスト、ヨウニ・ソメロによる全曲録音シリーズの第8集は収録曲のほとんどが世界初録音です。(冒頭の「Solsken genom tarar 涙の向こ うに差し込む太陽」のみ、1950年に作曲家自身がフィンランドのラジオ放送のためにスタジオ録音を行っています)。アルバムにはヴィルトゥオーゾのための演奏 会用練習曲から、彼の友人で、たびたび共演を行ったパーシー・グレインジャーに捧げられた、驚くほどの多様性を持つ「10の小品」 Op.79、そして自身の歌曲をピアノのために編曲した「6月」の他、初期の作品も多数収録されており、パルムグレン愛好家にとっても新たな発見の旅となるでしょう。

Grand Piano GP-944(1CD)

カレイドスコープ - 現代女性作曲家によるピアノ作品集 ドブリンカ・タバコヴァ(1980-)：夜想曲(2008) ガブリエラ・オルティス(1964-)：練習曲3、ヘスサ・パランカレスへのオマージュ(2007) ンケイル・オコイエ(1972-)：アフリカのスケッチ - 第2曲 夕暮れ(2003-04) スアド・ブシュナック(1982-)：インプロヴィゼーション(2001-02) 菅野ようこ(1964-)：花は咲く(2012)(P版2015) タニア・レオン(1943-)：トゥンバオ(2005) キャロリン・モリス(1970-)：ブルー・オーシャン(2020) 田中カレン(1961-)：ウォーター・ダンス - 第3曲 Very lightly, like a harp(2008) クラウディア・モンテーロ(1962-2021)：ブエノスアイレス、目覚めと夢 ジュリア・ウルフ(1958-)：イヤリング(2000) キャロライン・ショウ(1982-)：ギュスターヴ・ル・グレイ(2012) カルメ・ロドリゲス(1996-)：Alala das paisaxes verticais(2021)…世界初録音

イサベル・ドバロ (P…Steinway B-211) Estudio Uno, マドリッド(スペイン) 録音：2023年9月4-6日

スペインのピアニスト、イサベル・ドバロの「カレイドスコープ」と題されたアルバム。日本でおなじみの菅野ようこや 田中カレンをはじめ、ピューリッツァー賞受賞者のジュリア・ウルフやラテン・グラミー賞にノミネートされたガブリエ ラ・オルティスなど、国際的に評価の高い女性作曲家たちの作品を収録、いずれもドバロが敬愛する人物で、 その作品はさまざまな大陸の文化、伝統から生まれたものです。 イサベル・ドバロは、数々のコンクールで入賞経験を持ち、現代音楽の擁護者としても活躍しています。特に女 性作曲家たちの多くの作品を初演し、Women Now Conferenceではスペインのレティシア王妃や映画プ ロデューサーのキャスリーン・ケネディと共に講演を行いました。2016年には、メゾ・ソプラノのアンナ・トンナと共 に、世界中の女性作曲家の作品を広めるための「Women in Music Project」を立ち上げるなど、幅広く 活動しています。

Grand Piano GP-923(1CD)

ファイク・ベイ・フランツ・デッラ・スッダ(1859-1940)：ピアノ作品集 1. In der Hangematte ハンモックの中で(1910) 2. マズルカ ト長調(1909) 3. マズルカ＝カプリース イ長調(1909) 4. メヌエット ニ長調(1910) 5. ラセルタ、小さなワルツ(1910) 6. 子守歌(1910) 7. Resignation 諦め(1910) 8. バラード ハ短調(1910) 9. 小さなワルツ第2番ハ長調(1896) 10. オーバード 変ホ長調(1904) 11. 田舎のマズルカ 嬰ハ短調(1910) 12-14. ヴェネツィア(1913) 15. ワルツ 変ニ長調(1910)

ゼイネプ・ユチバシャラン(P…Steinway Model D) 録音：2023年10月18-19日 ※全て世界初録音

トルコ出身のピアニスト、作曲家、ファイク・ベイ・フランツ・デッラ・スッダの作品集。彼はフランツ・リストの弟子 で、リストは彼を親しみを込めて「デア・パシャ」と呼んでいました。当時「最も注目すべき、優雅で輝かしいピア ニスト」として称賛された彼の作品は、一見サロン風の優雅な雰囲気を備えていますが、実際には旋律や和 声、リズムに工夫が凝らされた独創的なもので、軒並み出版されるなど高い人気を誇りました。そんなデッラ・ スッダの作品を取り上げたのが、トルコ出身のピアニスト、ゼイネプ・ウチュバシャランです。彼女は幼少期から音 楽教育を受け、ブダペストのリスト音楽院やフライブルク音楽大学、南カリフォルニア大学で学び、数々の国際 的なコンクールで受賞しています。これまでにリスト、シューベルト、モーツァルトの作品のほか、トルコの作曲家サ イグンの作品も録音しており、いずれも高く評価されています。

OUR recordings OU-8.226923(1CD)

ニールセン：歌劇「サウルとダヴィデ」より 第4幕の前奏曲 Allegro burrascoso 戦いの音楽と終幕 Allegro violente 交響曲第3番ニ短調「広がりの交響曲」 Op. 27 ニルス・ヨルゲンセン／カール・ニールセン：Hojby Riffle Club March (クリストファー・ヒュルディ校訂)

リグ・サンベア(P) クリストファー・ヒュルディ(P) 録音：2023年10月9-11日 全て世界初録音

ニールセンの交響曲第3番「広がりの交響曲」は、1910年から1911年にかけて作曲され、翌年1912年にニールセン自身の指揮によるデンマーク王立管 弦楽団によって初演されました。同時に、ニールセンは4手ピアノ用の編曲も行い、オーケストラのフルスコアとともに出版契約が結ばれましたが、何らかの事 情で4手ピアノ版のみの出版が実現しませんでした。当盤は、未出版のまま残されていた自筆譜による初録音となります。 また、このアルバムには、ニールセンがピアノ連弾用に編曲した歌劇「サウルとダヴィデ」からの2曲と、ティヴォリ遊園地のアーカイブから最近発見された、ニール センの父ニルス・ヨルゲンセンが作曲し、ニールセンが4手ピアノ用に編曲した「Hojby Riffle Club March ホイビーライフルクラブ行進曲」をヒュルディが校 訂したという珍しい曲も収録されています。

Challenge Classics CC-72980(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第1番ヘ短調 Op.2-1 ピアノ･ソナタ第2番イ長調 Op.2-2 ピアノ･ソナタ第3番ハ長調 Op.2-3

ロベルト・プロセッダ(フォルテピアノ／コンラート・グラーフ製作(1820年 /2023年修復)) 録音：2024年6月12〜14日／ムジカフェリックス・スタジオ、プラート(イタリア)

タリアの名手ロベルト・プロセッダがChallenge Classicsに初登場！期待の第1弾はベートーヴェンの初期ピアノ・ソナタをフォルテピアノで録音しました！ 使用楽器は名だたる作曲家がその響きに魅了され、当時最高のフォルテピアノ製作者と謳われたウィーンの名工、コンラート・グラーフ(1782-1851)の手によ る1820年製のフォルテピアノ。2023年に修復された銘器です。プロセッダの近年の研究成果ともいえる、若きベートーヴェンの作品を新鮮な響きでお届けし ます。 (Ki) 「ベートーヴェンのソナタの解釈について、何か新しいこと、興味深いこと、そして「真実」を語ることはできるだろうか？数多の名録音のほとんどがモダンピア ノでの録音であることから、私は歴史的な楽器でベートーヴェンを録音するという選択は必然であり、私を含めモダンピアノで聴き慣れた一種の「危険性」から解 放され、より個性的な解釈の探求になりうると考えた。私はベートーヴェンのソナタ作品2を演奏するのに「正しい」楽器と「間違った」楽器があるとは思わない。 重要なのは音楽的な結果です。私は1795年から1800年製までの多くのレプリカを演奏し、初期ベートーヴェンの響きと表現世界に近づこうと努力した。こ の度2023年に修復されたグラーフのフォルテピアノ(No.429)で演奏・録音する機会を得ることができた」(ロベルト・プロセッダ)

MARSTON MAR-52076-2(2CD)

録音されたピアニズムのランドマーク第3集 【CD1】 (78：26) [01] イントロダクション(アナウンス) [02] チャイコフスキーの協奏曲 第1番変ロ短調 第1楽章から有名な旋律 [03] ナサニエル・デット：イン・ザ・ボトムズ組曲 第3番舟歌 [04] ナサニエル・デット：マグノリア組曲 第4 番マミー [05-07] ショパン：ピアノ協奏曲 第2番ヘ短調 Op.21 [08] アデリーナ・デ・ララがクララ・シューマンに学んだ日々を語る。 [09-11] シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 Op.54 【CD2】(79：56) [01] バッハ(1685-1685)：イギリス組曲 第6番ニ短調 BWV811より ガヴォ ット ニ短調とミュゼット ニ長調 [02] バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第 2巻 BWV881より 前奏曲とフーガ ヘ短調 [03] ヘンデル：組曲 第7番ト短調 より アレグロ [04] ヘンデル：組曲 第14番ト長調 より アレグレット [05] パラディエス(1707-1791)：ソナタ 第6番より トッカータ [06] メンデルスゾーン：6つの子供の小品 Op.72-2アンダンテ・ソステヌート 変ホ長調 [07] ヴォルデマール・バルギール(1828-1897※クララ・シューマンの異父弟)：バガテル Op.42 [08] ニルス・ゲーゼ：リンゲルタンツ イ短調 Op. 36-4 [09] シューマン：子供のための3 つのピアノ・ソナタ Op.118-4第1 番〜ロンドレット [10] シューマン：アラベスク Op.18 [11] エミーリエ・マイヤー(1812-1883)：練習曲 Op.149-5グレース [12] ラヴェル：ソナチネより第2 楽章 メヌエット [13-18] バッハ(1685-1685)：パルティータ第2 番ハ短調 BWV826 [19-28]テオドール・レシェティツキとのレッスンについて語り、短い音楽の抜粋を演奏。 [19、21、23、25、27] グッドソンによる解説 [20]シューマン：花の曲 変ニ長調 Op.19※抜粋 [22]シューベルト：即興曲 変イ長調 D.899第4番 [24]ブラームス：ソナタ 第3 番ヘ短調 よりスケルツォ ※抜粋 [26]ブラームス：カプリッチョ ロ短調 Op.76-2 ※抜粋 [28]モーツァルト：ソナタ イ長調 K.331より第1楽章 ※抜粋 [29]ソプラノ歌手ネリー・メルバとの友情について語り、彼女に伴奏したリムスキー＝コ ルサコフ作曲の「インドの歌」から数小節を実演。

【CD1】 (78：26) [02] アンドレ・コステラネッツ(指)オーケストラ シモン・バレル(P) 録音：1943年10月17日「The Pause That Refreshes」CBS 局(ニューヨーク市) [03] [04] ナサニエル・デッ(P) 録音：「The Broome record label」のための録音から(1919 年) [05-07] セルゲイ・クーセヴィツキー(指)ボストンSO ヤン・スメテルリン(P) 録音：1936年2月8日ボストンのシンフォニー・ホール、NBC が放送した公開コンサートより [09-11] イアン・ホワイト(指)BBC スコティッシュO アデリーナ・デ・ララ(P) 録音：1951年5月29日(BBC 放送より) 【CD2】(79：56) [01] -[18] エルシー・ホール(P) 録音：[01-12]1963年4月26日ドイツ、アンバッハ、ブルース・ハンガーフォードの自宅で 行われたプライベート録音から [13-18]1930年11、12月「The Gramophone Company」(ロンドン)のヘイズ、スタジオA [19-28]キャサリン・グッドソン(P) 録音：[19-28]1952年7月3日BBC 放送音源から、[29] 1954年BBC 放送音源から

音楽的／歴史的に重要なコレクター向け音源を集めたシリーズの第3 巻。ピアノ・ソロ、協奏曲、語りによる回想録で構成。 セットの目玉は放送から抜粋した2つの協奏曲の演奏。1936 年の放送から、ポーランドのヤン・スメテルリンのピアノとセル ゲイ・クーセヴィツキーが指揮するボストンSOの共演による[05]-[07]ショパン：ピアノ協奏曲 第2番はこの作品の最も 古いライヴ録音。1950 年のBBC 放送から、[09]-[11]シューマン：ピアノ協奏曲はその約60 年前にクララ・シューマンから直 接この曲を学んだアデリーナ・デ・ララによるもの。ロシアの偉大なピアニスト、シモン・バレレが演奏するのは[02]チャイコフス キーの協奏曲 第1番第1楽章のテーマを7分間にまとめたもので、コカコーラがスポンサーとなっているラジオ番組のた めに書かれたもの。 ピアノ・ソロではアフリカ系アメリカ人のコンポーザー・ピアニスト、ナサニエル・デットが 1919年に作曲した自作曲やオースト ラリアに生まれて南アフリカへ移住したエルシー・ホールの演奏を収録。英国人ピアニストのキャサリン・グッドソンが語る、オ ーストラリアの自宅でDIVA ネリー・メルバと過ごした1 週間についての話も必聴。

BIS BISSA-2660(1SACD)

カントロフ〜ブラームスとシューベルト ブラームス：ピアノ・ソナタ第1番ハ長調 Op.1 シューベルト(リスト編)：歌曲集 12の歌 S.558より第11曲「さすらい人」(D 489)(1816/1837-38) ミュラー歌曲集 S.565より第2曲「水車屋と小川」(D 795/19)(1823/1846) 12の歌 S.558より第7曲「春の想い」(D686)(1820-22 /1837-38) 白鳥の歌 S.560より第1曲「町」(D957/11)(1828 /1838-39) 白鳥の歌 S.560より第4曲「海辺にて」(D 957/12)(1828/1838-39) シューベルト：さすらい人幻想曲 ハ長調 D760(1822)

アレクサンドル・カントロフ(P／スタインウェイD ) 録音：2023年2月4〜7日(セッション)、2023年3月30日(ライヴ)／ヌーシャテロワ芸術センター内音楽ホール、ラ・ショー＝ド＝フォン(スイス)

パリオリンピック2024開会式における演奏でも話題となったアレクサンドル・カントロフ。ブラームス・シリーズの締めくくりとして ピアノ・ソナタ第1番とシューベルトを組み合わせたアルバムをリリース。2023年来日公演でも演奏したプログラムです！ 1997年生まれのアレクサンドル・カントロフは父親譲りの音楽的才能の持ち主。16歳のときにはナントおよびワルシャワでのラ・フォルジュルネでシンフォ ニア・ヴァルソヴィアと共演し、ラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲を披露。そして2019年に開催された16回チャイコフスキー国際コンクールでフ ランス人としてはじめて優勝。本選ではチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番を演奏し、有名な第1番を上回る高度なテクニックを要する難曲をコンクールの 場で見事に披露したことでも話題となりました。 「作品1」ながら実際はピアノ・ソナタ第2番 Op.2、スケルツォ Op.4よりあとに作曲されたブラームスのピアノ・ソナタ第1番。若きブラームスの野心 と情熱から生まれた大作で、技巧面はもちろんのこと表現面においても難曲とされますが、カントロフの奥深い感情表現で圧倒的な演奏を披露しています。シュー ベルトは「さすらい人幻想曲」とリスト編の歌曲から5曲を録音。「さすらい人幻想曲」では全く乱れぬ驚くべき技巧で圧倒。歌曲編曲作品では情感豊かな演 奏で聴き手に大きな感動を与えます。 (Ki)

フォンテック FOCD-20140(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

バレエレッスンCD〜MUSIC FOR BALLET CLASS VOL.3 1. Warm up in416×8+8Can We talk (by Baby Face) 2. Plies in316×4+8Violin Concerto op.47-II (by J.Sibelius) 3. Plies In316×4+8I Loves You Porgy (by G.Garshwin) 4.5. Degages a terre in416×4+16The Man I Love + Rhapsody in Blue (by G.Garshwin) 6. Degages en5me in416×4+16Raindrops Keep Fall on My Head (by B. Bacharach) 7. Degages en5me in416×4+16La La means I Love You (by T.Bell, W.Hart) 8.9. Degages rapide in416×4Beautiful Love (by V.Young) 10.11. Degages en l'air lent in316×4+16 All the Things You Are (J.Kern) 12. Degages en l'air rapide in416×4+16 Libertango (A.Piazzolla) 13. Degages en l'air rapide in416×4Golliwogg's Cake-Walk (by C.Debussy) 14. Balancoire en cloche in316×4Improvisation (by J.Hata) 15. Ronds de jambe a terre in316×2+32A la maniere de Bolodine (by M. Ravel) 16. Ronds de jambe a terre in316×2+32Melancolie (by F.Poulenc) 17. Fondus in416×4Alfie (by B. Bacharach) 18. Ronds de jambe en l'air in316×4Second Waltz from Jazz Suite No.2(by D.Shostakovich) 19. Battements Frappes in416×4+16Hungarian Rhapsody No.2(by F.Liszt) 20. Battements Frappes in416×4+16 James Bond Theme (by M. Norman) 21. Adage In316×4From ''Clair de Lune'' (by C.Debussy - J.Hata) 22. Adage in316×4Spartacus Adagio of Spartacus and Phrygia (by A.Khachaturian) 23. Grands battements in416×4Sympathique -Je ne veux pas travailler- (by T.M.Lauderdale) 24. Releves in316×4My Wild Irish Rose (by C.Olcott) 25. Stretch in416×4Heal the World (by M.Jackson) 26. Balance or Ronds de jambe a terre in3 16×4Bunte Blatter III (by R. Schumann) 27. Adage in316×4Un bel di, Vedremo ''Madama Butterfly'' (by G. Puccini) 28. Degages a terre in216×4Joy Spring (by C.Brown) 29. Fontus In316×2Valse op.69-1''L'adieu'' (by F.Chopin) 30. Pirouettes sur place in416×10Hesitation-Tango ''Souvenirs'' (by S.Barber) 31. Pirouette en diagonal in316×8Improvisation (by J.Hata) 32. Grands battements in316×2Etude op.355-36 (by C.Czerny) 33. Changements de pieds in216×4Improvisasion (by J.Hata) 34. Petite Batterie1in616×8Violin Concerto Op.47-III (by J.Sibelius) 35. Petite batterie2in416×16Sway (by D. Demetrio) 36. Petite batterie3in216×8Improvisation (by J.Hata) 37. Sissonnes in316×8Valse a Mille Temps (by J.Brel) 38. Grands sauts in316×9Cinderella Waltz Act I (by S.Prokofiev) 39. Pointe work (Female) in316×4Variation II Bayadere (L.Minkus) 40. Manege and diagonal turns (Male) in3 16×4Dance of Prince ''Cinderella'' (by S.Prokofiev) 41. Coda ou fouettes, Manege in416×8Improvisation - Traviata (G. Verdi - J.Hata) 42. Grand Adage in318e Variation ''Rhapsody on a Theme of Paganini'' (by S.Rachmaninov)

秦 絢子(P)

バレエピアニスト秦絢子のレッスンCD「MUSIC FOR BALLET CLASS VOL.3」。 彼女がバレエ団やガラ公演などで演奏した曲目からジ ャズや思わず口ずさんでしまうような曲も盛り込んだ 多彩な1枚。今作は特にアレンジにもこだわっており、 エクササイズによって、いろんなリズムの可能性が広 がることを期待しています。また、最終曲には、特に 思い入れのあるラプソディのアダージョを原曲に近い 形で、オーケストラとピアノを一つにまとめて演奏し ています。

Lyrita SRCD-2423(2CDR)

ジョージ・ロイド：ソロ＆デュオ・ピアノ作品集 (1)オーバード／夕べ／サマルカンドを抜ける道 (2)ユリの葉とキリギリス／裸のサルの変容 (3)子守歌／アフリカの聖堂／攻撃的な魚／聖アントニーと物乞い／サマルカンドを抜ける道

(1)アンソニー・ゴールドストーン(P)、キャロライン・クレモウ(P) (2)キャスリン・ストット(P) (3)マーティン・ロスコー(P) 録音：1987年〜1996年、ヘンリー・ウッド・ホール(イギリス)／聖バルナバ教会(イギリス)／セント・ジョン・ザ・バプティスト教会(イギリス)

イギリスの老舗レーベルLyritaが贈る、ブリテンと同年に生まれ、戦禍を乗り越えて20世紀のイギリスで活躍した作曲家ジョージ・ロイドの録音アーカイヴ集。このディスクにはロイドの珍しいピアノ作品を収録。鍵盤楽器よりも弦楽器を好んだロイドですが、妻のナンシーによる説得でピアノ協奏曲を書いた時から劇的に心境が変化し、ソロ、デュオのためのピアノ作品を書くようになったといいます。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

ALTO ALC-1481(1CD)

エイミー・ビーチ：ピアノ作品集 バラード 変ニ長調 Op.6／ワルツ・カプリース Op.4／夜想曲 Op.107／前奏曲とフーガ Op.81／4つのスケッチ Op.15／夕べのツグミ Op.92-1／朝のツグミ Op.92-2／アイルランドの旋律による2台のピアノのための組曲 Op.104*

ヴァージニア・エスキン(P)、 キャスリーン・スポヴェ(P)*

アメリカ人女性作曲家で交響曲をオーケストラで最初に演奏されたエイミー・ビーチによるピアノ作品集(KOC-H原盤)。彼女のピアノ作品の中でも特に好まれている作品を取り上げています。

Eudora EUDSACD-2408(1SACD)

モーツァルト：ピアノ・ソナタ集〜K.333他 ピアノ・ソナタ第18番ニ長調 K.576／ピアノ・ソナタ第13番変ロ長調 K.333／ピアノ・ソナタ第16番ハ長調 K.545／ピアノ・ソナタ第14番ハ短調 K.457

ジュゼップ・コロン(P) 録音：2023年4月3日ー5日、サラゴサ・オーディトリアム、モーツァルト・ホール(スペイン)

スペインの高音質レーベル、Eudoraによる、SACDとMQA-CDのハイブリッド仕様による新たなアルバムは、スペイン・ピアノ界の巨匠、ジュゼップ・コロンが弾くモーツァルトのピアノ・ソナタ集。 コロンは、バルセロナ市立高等音楽院で巨匠ジョアン・ギンジョアンのもとで研鑽を積み、多くの国際コンクールで優勝。1998年、スペイン文化省から国家音楽賞を受賞し、1980年にはショパン国際ピアノコンクールの審査委員を務めています。また、2025年の仙台国際音楽コンクールの審査員も務める予定です。 本アルバムで取り上げているモーツァルトのソナタは、各ソナタの原楽章の間に間奏曲を織り交ぜるという興味深い内容となっています。楽章と楽章の間に間奏曲を挿入する習慣は、20世紀初頭にはまだ流行して いたものの、この録音では、ジュゼップ・コロンの卓越した音楽性による解釈で、これまでに多くの音楽家たちによって演奏されてきたソナタを新たな新鮮さと想像力の大胆さで聴衆に伝えます。 フォーマットはSACD Stereo/MultichannelとMQA-CDのハイブリッドを採用しており、CD層はMQA対応機器を使用することにより、ハイレゾ音源として再生することができます。

Eudora EUDSACD-2407(1SACD)

月の姉妹 エレーヌ・ド・モンジュルー(1764-1836)：「ピアノ教育のための完全教程」 より 練習曲第37番ト長調、練習曲第111番ト短調 ファニー・メンデルスゾーン(1805-1847)：12の性格的小品 「1年」 より�Y.6月、�\.9月 エイミー・ビーチ(1867-1944)：ピアノのための2つの小品 Op.92 ナディア・ブーランジェ(1887-1979)：ピアノのための小品 アリシア・デ・ラローチャ(1923-2009)：祭り* イルミナダ・ペレス(b.1927)：天国からの七姉妹(Pとエレクトロアコースティックのための)* スサーナ・ゴメス・バスケス(b.1995)：間奏曲* クラウディア・モンテーロ(1962-2021)：ロンド* フローレンス・プライス(1887-1953)：黒人幻想曲第1番ホ短調

スサーナ・ゴメス・バスケス(P) 録音：2023年7月11日-13日、サラゴサ・オーディトリアム、モーツァルト・ホール(スペイン) *世界初録音

2006年にスペイン国立音楽院でデビューして以来、現在の音楽シーンでもっとも期待されている若手ピアニストの一人として活躍する、スサーナ・ゴメス・バスケス。 女性へと捧げられた、あるいは女性によって作曲されたまばゆい小品で構成された「Ad Illam(彼女へ)」(EUDSACD2104)に続くEudora第2弾は、メキシコで活躍したシュルレアリスム(超現実主義)の画家、レオノーラ・キャリントンが描いた「月の姉妹」にインスパイアされたアルバム。このアルバムに登場する作曲家たち(モンジュルー、F.メンデルスゾーン、ビーチ、ラローチャ、N.ブーランジェ、プライス、モンテーロ、ペレス、スサーナ・ゴメス・バスケス)は、プレアデス、つまり七姉妹に喩えられており、国籍や文化が異なっていても、この魅力的な音楽の旅を通して私たちを結びつけてくれる女性作曲家たちへの頌歌です。 フォーマットはSACD Stereo/MultichannelとMQA-CDのハイブリッドを採用しており、CD層はMQA対応機器を使用することにより、ハイレゾ音源として再生することができます。

Quartz QTZ-2153(1CD)

変容の芸術〜C.P.E.バッハ、ハイドン、モーツァルト C.P.E.バッハ：ファンタジア ハ長調 H.284 スペインのフォリアによる12の変奏曲 H.263 ハイドン：ファンタジア ハ長調 Hob.XVII：4、 変奏曲 ヘ短調 Hob.XVII：6 モーツァルト：アレグレットによる12の変奏曲 変ロ長調 K.500、 ファンタジア ハ短調 K.475

エリザヴェータ・ミラー(フォルテピアノ) ※使用楽器：クリス・マーネ製作、アントン・ヴァルター1795年製モデルのレプリカ 録音：2018年12月20日-24日

ハープシコード、フォルテピアノ、ピアノに加え、クラヴィコードやオルガンなども演奏する真のインスピレーションに溢れたマルチ鍵盤楽器奏者、エリザヴェータ・ミラーのデビュー・アルバム。 古典派および前古典派に花開いた「ファンタジア(幻想曲)」と「変奏曲」をそれぞれ1曲ずつ収録し、C.P.E.バッハ、ハイドン、モーツァルトが描いた偉大な「変容の芸術(The Art of Transformation)」を披露します。

PARNASSUS PACD-960934(2CD)

ザ・ベル・テレフォン・アワーでのマイケル・レビン 1954-62 クライスラー：愛の悲しみ／ノヴァーチェク：無窮動／ラフマニノフ(クライスラー編)：パガニーニの主題による狂詩曲 Op.43より 第18変奏／ヨゼフ・スーク：ブルレスカ Op.17-4／チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.35より フィナーレ／メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64より フィナーレ／マスネ：エレジーOp.10-5*／ドヴォルザーク(クライスラー編)：スラヴ舞曲ホ短調 Op.72-2／クライスラー：狩り／ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.77より フィナーレ／メンデルスゾーン(ジョゼフ・アクロン編)：歌の翼に Op.34-2／クロール：バンジョーとフィドル／サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン Op.20／カール・エンゲル(エフレム・ジンバリスト編)：貝殻／メンデルスゾーン(ハイフェッツ編)：無言歌 より 甘い思い出 Op.19-1／プロコフィエフ(ハイフェッツ編)：3つのオレンジへの恋 Op.33より 行進曲／サン=サーンス(イザイ編)：ワルツ形式の練習曲による奇想曲 Op.52-6／ヨハン・ブランドル(クライスラー)：オールド・リフレイン／チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.35より 第1楽章／サラサーテ：アンダルシアのロマンス Op.22-1／ヴィエニャフスキ(サラサーテ編)：カプリス イ短調／ブルッフ：スコットランド幻想曲 Op.46 より 第3楽章、第4楽章／ゴドフスキー(ハイフェッツ編)：古きウィーン／ガードナー：籐の茂みより／サラサーテ：ハバネラ Op.21-2／ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調 Op.26より フィナーレ／バッハ：2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調 BWV1043より 第1楽章**

マイケル・レビン(Vn)、 ベル・テレフォン・オーケストラ、 ドナルド・ヴォーヒーズ(指)、 ブライアン・サリヴァン(T)*、 ジノ・フランチェスカッティ(Vn)** 録音：1954年〜1962年

1940年から1958年までNBCラジオネットワークで放送されていた伝説的なコンサート番組「ザ・ベル・テレフォン・アワー」。そこにマイケル・レビンが出演した際の録音から、1954年〜1962年の演奏を収録しました。毎週800万人〜900万人に聞かれていたという大人気番組で視聴者を夢中にさせたマイケル・レビンの至芸をお楽しみください。最後にボーナス・トラックとしてジノ・フランチェスカッティとの共演によるバッハの「2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調」の第1楽章を収録しています(このトラックのみザ・ベル・テレフォン・アワーの録音ではありません)。

PARNASSUS PACL-95015(1CD)

クライスラー：アンコール＆作編曲集1926-1938 メンデルスゾーン：五月のそよ風*／シグマンド・ロンバーグ：我が心に君深く／ドビュッシー(ガストン・ショワネル編)：小舟にて／ドビュッシー(アーサー・ハートマン編)：亜麻色の髪の乙女／エルンスト・フォン・ドホナーニ：牧歌 より モルト・ヴィヴァーチェ(抜粋)／伝承曲：まるでバラのようにすばらしい*／エセルバート・ネヴィン：ロザリオの祈り*／ドヴォルザーク：インディアン・ラメント*／ドヴォルザーク：我が母の教えたまいし歌*／アーヴィング・バーリン：ブルー・スカイズ*／クライスラー：シンコペーション／クライスラー：ウィーン風小行進曲／ビゼー：「アルルの女」第2組曲 より間奏曲*／クライスラー：ルイ13世のシャンソンとパヴァーヌ(ルイ・クープランの様式による)／シューベルト：ロザムンデのバレエ*／クライスラー：道化役者のセレナード／グラズノフ：スペイン風セレナーデ*／ヨハン・ブランドル：オールド・リフレイン*／クライスラー：ディッタースドルフの様式によるスケルツォ／リムスキー＝コルサコフ：歌劇「金鶏」 より 太陽への讃歌*／ファリャ：歌劇「はかなき人生」 より スペイン舞曲*／リムスキー＝コルサコフ歌劇「サトコ」 より インドの歌*／ポルディーニ：踊る人形*／クライスラー：ジプシーの女／クライスラー：中国の太鼓 *クライスラー編

フリッツ・クライスラー(Vn)、 アルパード・シャーンドル(P)、 カール・ラムソン(P)、 ミヒャエル・ラウハイゼン(P)、 フランツ・ルップ(P)、他 録音：1926年〜1938年

演奏家としてはもちろん、作曲家、編曲家としてもヴァイオリン界に多大な貢献を果たしたフリッツ・クライスラー。このアルバムにはクライスラーが1926年〜1938年にかけて録音した20を超える小品集を収録。自身の作品やアレンジも多く聴くことができ、クライスラーの功績と魅力をあらゆる角度から感じ取ることができます。

Spektral SRL-423201(1CD)

ワーグナーの 「指環」 を巡る道〜「指環」 からの8つの組曲 リスト：暗い雲 S.199 ワーグナー：コンスタンチン・ズヴャギンのトランスクリプションによるワーグナーの「指環」からの8つの組曲〔1. ヴァルハラ、2. 春と愛の歌、3. ワルキューレの騎行、4. 魔の炎、5. 森のささやき、6. 愛の絆、7. 葬送行進曲、8. 炎の生贄〕 リスト：R.W.-ヴェネツィア S.201、リヒャルト・ワーグナーの墓に S.202

コンスタンチン・ズヴャギン(P) ※使用楽器：ベーゼンドルファー・コンサート・グランド290インペリアル 録音：2022年9月、ダルムシュタット(ドイツ)

1990年ロシア出身で、現在はドイツを中心に国際的に活躍するピアニスト、コンスタンチン・ズヴャギンが、近年もっとも熱中しているというワーグナーの「ニーベルングの指環」をトランスクリプションし、ピアノのための8つの組曲に編成。前後にフランツ・リストのワーグナー・オマージュ作品等を添えて、アルバム「ワーグナーの 「指環」 を巡る道(Ein Weg Durch Wagner Ring)」を完成させました。 ズヴャギンはこの「指環組曲」の功績がリヒャルト・ワーグナー財団に認められ、ワーグナーの別荘ヴァーンフリート館で行われた、バイロイト音楽祭の長期会員のための式典で演奏するよう選ばれています。また、ボンのApollon Musikoffizinから楽譜も出版されています。 コンスタンチン・ズヴャギンは1990年ロシアのノヴゴロド生まれ、幼少期からチャイコフスキー音楽学校、ラフマニノフ音楽大学、グネーシン・ロシア音楽アカデミーで研鑚を積み、ドイツ移住後はケルンの音楽舞踏大学も修了。ピアニストおよびトリオ「SpiegelBild」 のメンバーとして多忙なコンサート・スケジュールをこなし、2020年からはダルムシュタットの音楽芸術アカデミーで教鞭を執っています。

Spektral SRL-421188(1CD)

東方のバラたち〜東欧のピアノ作品集 リムスキー＝コルサコフ：シェヘラザード(イェレナ・ストイコヴィチ編) ラフマニノフ：前奏曲ハ短調 Op.23-7、前奏曲ロ短調 Op.32-10、前奏曲嬰ト短調 Op.32-12 ミナス・ボルボウダキス(b.1974)：6つの思考 マルコ・タイチェヴィチ(1900-1984)：ピアノのための7つのバルカン舞曲 ドロテア・ホフマン(b.1961)：ピアノ独奏のための2つの歌 ファジル・サイ(b.1970)：ブラック・アース

イェレナ・ストイコヴィチ(P) 録音：2021年2月、アウクスブルク(ドイツ)

プリズレン(コソボ)の音楽一家に生まれ、ベオグラードとミュンヘンの音楽大学で学んだピアニスト、イェレナ・ストイコヴィチのニュー・アルバム。現在はアウクスブルク大学レオポルト・モーツァルト音楽カレッジでピアノ講師を務め、2016年からはミュンヘンの聖ヨヴァン・ヴラディミル・セルビア正教会で合唱団を指揮しています。 革新的かつ異文化を繋ぐレパートリーで評価を得てきたストイコヴィチの最初のソロ・アルバムとなる「東方のバラたち(Roses of East)」は、ラフマニノフ、リムスキー＝コルサコフらロシア・ロマン派の傑作と、東欧の現代の作品が組み合わされ、彼女の音楽の故郷の風景への非常に個人的な旅を表現。最後はファジル・サイの代表作「ブラック・アース」で見事に締めくくります。

MUSICAPHON M-56993(1CD)

エコーズ〜バッハの息吹とショパン 1. バッハ：第1巻 前奏曲第13番嬰ヘ長調 2. ショパン：夜想曲嬰ヘ長調 Op.15-2 3. バッハ：第1巻 前奏曲第3番嬰ハ長調 4. ショパン：子守歌変ニ長調 Op.57 5. ショパン：前奏曲変ホ短調 Op.28-14 6. バッハ：第1巻 フーガ第7番変ホ短調 7. バッハ：第2巻 前奏曲第12番ヘ短調 8. ショパン：夜想曲ヘ短調 Op.55-2 9. バッハ：第1巻 前奏曲第11番ヘ長調 10. ショパン：前奏曲第23番ヘ長調 11. バッハ：第2巻 フーガ第21番変ロ長調 12. ショパン：バラード第4番ヘ短調 Op.52 13. バッハ：第1巻 前奏曲第8番変ホ短調 14. ショパン：練習曲変ホ短調 Op.10-6 15. ショパン：前奏曲第6番ロ短調 16. バッハ：第2巻 フーガ第24番ロ短調 17. ショパン：前奏曲ニ長調 Op.28-5 18. バッハ：第1巻 フーガ第5番ニ長調 19. ショパン：前奏曲第10番嬰ハ短調 20. バッハ：第2巻 フーガ第3番嬰ハ短調 21. バッハ：第1巻 前奏曲第9番ホ長調 22. ショパン：夜想曲ホ長調 Op.62-2 ※第1巻＆第2巻＝平均律クラヴィーア曲集より

コート・ガーベン(P) 録音：2023年2月14日-16日

ドイツのピアニスト、指揮者、編曲家であり、「ドイツ・グラモフォン」のクラシック音楽プロデューサーを長年務めるコート・ガーベンが弾くバッハ＆ショパン。 ショパンのバッハ演奏に関する記録は特に残っていませんが、確実なのは、彼がこの作曲家を賞賛していたことでしょう。このプロジェクトでもいくつか聴くことができる「平均律クラヴィーア曲集」の前奏曲とフーガが、彼の興味の中心であったと推測できます。本アルバムでは、調性的に、また部分的には構造的にも関連した作品の直接的なつながりを利用して、ショパンがバッハの作品にどれほど影響を受けていたかを明らかにしようとするものです。

MUSICAPHON M-59014(1CDR)

ブゾーニとレーガー編曲によるブラームス作品集 ブラームス(ブゾーニ編)：オルガンのための11のコラール前奏曲 Op.122より 第4番、第5番、第8番、第9番、第10番、第11番 ブラームス(レーガー編)：交響曲からの5つの緩徐楽章

エウジェニオ・デ・ローザ(P/スタインウェイ) 録音：2022年4月4日-7日(イタリア)

30年以上にわたりイタリア国内、及び国際的に活躍してきたコンサート・ピアニスト、エウジェ二オ・デ・ローザ。本アルバムでは、ブゾーニ、レーガーがピアノのためにアレンジしたブラームスの作品を取り上げています。デ・ローザは、ローマの名門、サンタ・チェチーリア音楽院を優秀な成績で卒業。イタリアの2つの音楽院で院長を務め若手音楽家の育成にも力を注いでいます。 ※当タイトルは、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Prima Facie PFCD-224(1CD)

子供の情景〜ペドロ・ファリア・ゴメス：ピアノ作品集 組曲 J／ソナティナ

ケネス・ハミルトン(P) 録音：2023年2月4日-5日＆7月22日

2020年から21年にかけて世界を襲ったパンデミックのため、作曲家たちは突如として創作のための膨大な時間を手に入れました。ポルトガルの作曲家ペドロ・ファリア・ゴメスは、明確なオリジナリティと伝統への自信に満ちた敬意を併せ持つ、想像力豊かでコミュニケーション能力の高い音楽を作曲し、カーディフ大学音楽学部で同僚だったピアニストのケネス・ハミルトンと共有しました。ハミルトンはこの作品に感銘を受け、より手の込んだ作品を作曲する計画が持ち上がりました。これが、このディスクに初めて収録された、10楽章からなる印象的で示唆に富む組曲 J(「J」はファリアの娘ジョアナのこと)へと発展しました。

PASCHENrecords PR-230084(1CD)

ヴィタリー・キヤニッツァ：夜の音楽

ヴィタリー・キヤニッツァ(P) 録音：2021年12月

1991年ウクライナ生まれのピアニスト兼作曲家のヴィタリー・キヤニッツァは、現在ドイツで活躍しています。彼の最初のソロ作品となった「夜の音楽」は12のサイクルで構成されており、スクリャービン、ドビュッシー、ショパン、シューマン、そしてラフマニノフといったクラシック音楽の影響を受けつつ、ジャズの要素も取り入れ独自の世界を作り上げています。

GWK GWK-160(1CD)

シューベルト-ドホナーニ エルンスト・フォン・ドホナーニ：トッカータ Op.17-2 シューベルト：高雅なワルツ Op.77, D969 シューベルト(ドホナーニ編)：高雅なワルツ シューベルト：ピアノ・ソナタ第16番イ短調 Op.42, D845 ドリーブ(ドホナーニ編)：バレエ音楽「コッペリア」 より ワルツ

安並貴史(P) 録音：2023年2月(マリーエンミュンスター、ドイツ)

2018年に第7回野島稔・よこすかピアノコンクールで優勝、第10回浜松国際ピアノコンクールにも入賞し、2021年には第14回ドルトムント・シューベルト国際コンクールのピアノ部門で優勝を果たした1992年生まれのピアニスト、安並貴史のレコーディングがGWKレーベルからリリース。シューベルト国際コンクールでも演奏したシューベルトのピアノ・ソナタ第16番のほか、安並貴史が研究、演奏の両面に力を入れるエルンスト・フォン・ドホナーニの作品、編曲作品を収録。ブックレットには日本語の解説も掲載されています。

Etcetra KTC-1811(1CD)

フロム・ザ・ベル・エポック ドビュッシー：小組曲 ラヴェル：マ・メール・ロワ ドビュッシー：古代のエピグラフ フォーレ：ドリー

ヤン・フェルミューレン(P)、ヴェールレ・ペーテルス(P) 録音：2023年9月

ヴィーラント・クイケンやパウル・ドンブレヒトなど世界的古楽奏者らと共演してきたベルギーの古楽系鍵盤奏者ヤン・フェルミューレン。12枚組におよぶ「シューベルトのピアノ独奏作品集」(KTC-1336)や、ヴェールレ・ペーテルスとともに7枚組の「シューベルトの4手連弾作品全集」(KTC-1511)などを完成させたフェルミューレンが、同じデュオで印象派とされるドビュッシーやラヴェル、そしてフォーレといったフランスの作曲家の作品を収録しました。

GENUIN GEN-24879(1CD)

アウト・オヴ・プレイス グリーグ(グリゴリー・ギンズブルク編)：「ペール・ギュント」第1組曲 Op.46 コルンゴルト：ドン・キホーテ シューマン：クライスレリアーナ Op.16

ニキータ・ヴォロフ(P) 録音：2023年9月11日-13日

疎外感、世間からの離脱、絶望といったテーマで悲劇的な文学的人物を掘り下げた3人の作曲家のピアノ作品を取り上げた本作。有名な小説に登場する生き生きとした、複雑で、しばしばのけ者にされるキャラクターを取り上げています。 ニキータ・ヴォロフの革新的なプログラムには、エドヴァルド・グリーグの「ペール・ギュント」第1組曲の想像力豊かな編曲、エーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの狂気の理想主義者「ドン・キホーテ」をテーマにした曲、E.T.A.ホフマンの本に登場する悲劇的な指揮者クライスラーを題材としたシューマンの「クライスレリアーナ」があります。これらのユニークな「場違い」の人物は、世界中にインスピレーションを与え続けており、ヴォロフは見事な解釈と深い理解で、これらの魅力的な人物に命を吹き込み、時代を超えた関連性を示しています。

GENUIN GEN-24904(1CD)

天才ベートーヴェン〜ベートーヴェン：ピアノ作品集 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第4番 変ホ長調 Op.7／6つのエコセーズ 変ホ長調 WoO.83／スイスの歌による6つのやさしい変奏曲 WoO.64／「ゴッド・セイヴ・ザ・キング」 による7つの変奏曲 WoO.78／失くした小銭への怒り ト長調 Op.129／ピアノ・ソナタ第21番「ヴァルトシュタイン」 ハ長調 Op.53

ウルリヒ・ロマン・ムルトフェルト(P) 録音：2023年9月6日-7日

ドイツの名ピアニスト、ウルリヒ・ロマン・ムルトフェルトが天才ベートーヴェンの作品を厳選し、珍しい曲から有名曲まで収録しました。壮大なピアノ・ソナタ第21番「ヴァルトシュタイン」と初期のピアノ・ソナタ第4番を並べ、激情的な「失くした小銭への怒り」と「スイスの歌」や「ゴッド・セイヴ・ザ・キング」の変奏曲を並べた本作で、ムルトフェルトの洗練された正確なピアノ演奏は、新しい発見と偉大なクラシックの伝統の両方を浮かび上がらせています。

LAWO Classics LWC-1273(1CD)

わたしの微分音ピアノ アイヴィン・ビューエネ(b.1973)：微分音ピアノのための3つの試作(2019) 原田敬子(b.1968)：唄-媒-培(Bai-Bai-Bai)(2019-2021) オイヴィン・メラン(b.1985)：Bolling Web(2020) ミシェル・アグネス・マガリャエス(b.1969)：Snow Soul(2022) Tecelagem(2022) アンドレーアス・グンデシェン(b.1993)：微分音の小品)(2022)

吉田紗苗(微分音ピアノ) 録音：2020年8月25日ー26日＆2022年6月27日-28日(ノルウェー)

オスロを拠点に活動するピアニスト、吉田紗苗のソロ・アルバム『My Microtonal Piano』(わたしの微分音ピアノ)。吉田紗苗は、2005年に桐朋学園大学を卒業、ノルウェーに渡りバラット＝ドゥーエ音楽学校でイジー・フリンカ、スタヴァンゲル大学でホーコン・アウストボーに学びました。「アンサンブル・エルンスト」「フラガリア・ヴェスカ」、彼女が創設メンバーの「アンサンブル・テンポルム」のメンバー、ソリストとしてオスロを拠点に活動しています。2017年、ノルウェー国立音楽大学の「The Miscrotonal Piano(微分音ピアノ)」プロジェクトのアーティスティック・リサーチ・フェローに任命され、このアルバムのソロ曲はすべて、このプロジェクトのために委嘱された作品です。 ノルウェーの作曲家、深い思索による作品で知られるアイヴィン・ビューエネの「アンダンティーノ」「アダージョ」「アンダンテ・ソステヌート」と2つの「間奏曲」による 「微分音ピアノのための3つの試作」。三善晃やフライアン・ファーニホウに師事した原田敬子の 「唄-媒-培 Bai-Bai-Bai」 。オラヴ・アントン・トンメセン、イーヴァ・フロウンベア、ヘンリク・ヘルステニウスに作曲を学んだオイヴィン・メランの 「Rolling Web」。ブラジルのミシェル・アグネス・マガリャエスの 「Snow Soul 」 と「Tecelagem」。ヨン・オイヴィン・ネスやノルウェー国立音楽大学のアスビョルン・スコートゥンたちに学んだアンドレーアス・グンデシェンの「微分音の小品」。「微分音がアコースティック・ピアノのもつ表現の可能性を広げることを演奏者として示した」(吉田紗苗)アルバム。

AudioGuy Records AGCD-0172(1CD)

メモリア〜バッハ＝ブゾーニ：ゴルトベルク変奏曲 バッハ/ブゾーニ編曲： 1. シャコンヌ BVB.24(BWV.1004) ゴルトベルク変奏曲 BVB.35(BWV.988) 2. アリア 3. 変奏：第1グループ 4. 変奏：第2グループ 5. 変奏：第3グループ 6. コラール前奏曲「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」 BVB.27/3(BWV.659)

イ・ユンス(P/ベーゼンドルファー225) 録音：2024年2月22日-24日、オーディオガイ・スタジオ(ソウル、韓国) 解説：高坂はる香、イ・ユンス、パク・ソンボム 解説言語：日本語、韓国語

1924年7月27日に58歳でこの世を去ってから今年2024年が100周年となったフェルッチョ・ブゾーニの代表作と言えば終楽章に男声合唱が登場する長大かつ巨大な画期的作品「ピアノ協奏曲」を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。19世紀後半から20世紀初頭にかけてコンポーザー＝ピアニスト、教育者、「新音楽美学論」の著者として幅広いフィールドで活躍したブゾーニですが、現代において最も広く知られている功績は「シャコンヌ」に代表されるバッハの作品の編曲や校訂といっても過言ではないでしょう。 1997年のブゾーニ国際ピアノコンクールにおいて10代で最高位受賞という快挙を果たし、当時、審査員長を務めていたスイスの作曲家ロルフ・リーバーマン(1910-1999)からも非常に高い評価を受け、聴衆賞、ヤマハ賞、最年少入賞者に贈られるローターアクト賞をあわせて受賞した韓国生まれ、アルゼンチンとアメリカ育ちのピアニスト、イ・ユンスは自身とも縁のあるブゾーニの没後100周年を迎えるにあたりその最大の功績であるバッハ作品の編曲作品に着目。バッハの「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」、「シャコンヌ」、そして「ゴルトベルク変奏曲」の全てをブゾーニ編曲版でレコーディングするというプロジェクトが誕生することになりました。 音楽史上における最高傑作の1つである「ゴルトベルク変奏曲」を敢えて”編曲”したブゾーニ。その目的はバロック時代ではなく、ブゾーニが生きた時代のコンサートホールでこの傑作が最も輝くためには、と考え抜いた末の決断だったと伝えられています。 ブゾーニ編曲版には「コンサートで演奏する場合には第〇変奏へ」という注釈が付されており、この指示に従うことでブゾーニが19世紀後半〜20世紀初頭のクラシック・シーンのためにアップデートした「ゴルトベルク変奏曲」の全貌が見える仕組みとなっています。 イ・ユンスは装飾音やダイナミクスの変更、リピートの省略と同時にブゾーニが大きな拘りを見せた”変奏のグループ分け”を尊重してアリアと変奏の全てを個別にトラック分けすることはせずに、アリア、第1グループ(第1変奏〜第10変奏)、第2グループ(第11変奏〜第17変奏)、第3グループ(第18変奏〜第20変奏)の4トラックに分けることにより、このイタリアの大作曲家との時空を超越した共同作業を見事な姿に仕上げています。 近年、世界のピアノシーンを盛り上げている韓国のピアニストたちとは異なるスタイルの音楽活動に取り組むため、現在はソウルと済州島を拠点としているイ・ユンス。このバッハ＝ブゾーニ・プロジェクト「メモリア」では、イ・ユンスのピアニズム、ブゾーニが思い描いた当時のコンサートにおけるバッハの傑作の響きを感じ取ることができることでしょう！

Signum Classics SIGCD-916(2CD) ★

ブラームス：初期・後期ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調 Op.5 6つの小品 Op.118 7つの幻想曲集 Op.116 シューマンの主題による変奏曲 嬰ヘ短調 Op.9 3つの間奏曲 Op.117 4つの小品 Op.119

スィール・ウィリアムズ(P) 録音：2023年

ウェールズ出身のピアニスト、スィール・ウィリアムズは、ソリスト、伴奏者、室内楽奏者として深い音楽的知性と優れた表現力で広く称賛を浴びており、Signum Classicsからは8枚組のボックス・セット「ア・シューベルト・ジャーニー」(SIGCD-645)やベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲と様々な変奏曲やバガテルも収録した12枚組の「ベートーヴェン・アンバウンド」(SIGCD-527)などの充実した企画のアルバムをリリースし高い評価を得てきました。 Signum Classicsから16枚目となるこのヨハネス・ブラームス作品で構成された新しいアルバムでは、彼の内省的で表現力豊かなピアノ作品を包括的に探求しています。その演奏は英ガーディアン紙にて4つ星を獲得しており、「...演奏は常に完璧で、その作業は完全に明晰です。...それは疑いなく思慮深く、権威ある演奏です。」と高い評価を得ました。

Indesens Calliope Records IC-057(1CD)

リスト・ピアノ作品集 詩的で宗教的な調べ S.173 ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178 コンソレーション S.172

ティティアン・コラール(P) 録音：2023年10月23日-26日、スタジオ・ステファン・ポレロ(フランス)

国際的に活躍するピアニスト、ティティアン・コラールによるデビュー・アルバムが登場しました。使用楽器は102鍵をもつステファン・ポレロ製のピアノを用いています。天才フランツ・リストの描く壮大でドラマティックな音楽の世界をティティアン・コラールは的確に捉え、その技術をもって色彩豊かに演奏しています。そこにステファン・ポレロ製の楽器が持つ分厚い倍音によってより豊かに演出されています。

Channel Classics CCSBOX-7924(8CD) NX-F06

ロッシーニ：ピアノのための全作品(19世紀のオリジナル楽器による) ■CD1 思春期の子供たちのためのアルバム 1. 初聖体 2. 素朴な主題と変奏 3. イタリア風サルタレッロ 4. ムーア風前奏曲 5.1861年に期限切れのヴェネツィアのラグーン !!! 6. 不吉なワルツ 7. 慰みの即興曲 8. イタリアの無邪気さとフランスの純真さ 9. 痙攣前奏曲 10. やれやれ！ 小さなえんどう豆よ 11. ソテー 12. ロマンティックな挽き肉 ■CD2 敏捷な子供たちのためのアルバム 1. 私の朝の保健衛生前奏曲 2. 私の妻への愛撫 {(私の妻への思い出)} 3. シャンソネット 4. 舟歌 5. 愛らしいサヴォワの女 6. バロック前奏曲 7. ペーザロの女 8. ポルカ・マズルカのできそこない 9. 謝肉祭での埋葬 10. メメント・ホモ [汝はただの人間であるのを忘れるな] {(哀歌)} 11. お説教はたくさん：踊りましょう 12. 喘息練習曲 ■CD3 楽しい汽車の小旅行 1. 冗談前奏曲 * 2. 三全音でどうぞ (上行と下行) * 3. ちょっとした考え * 4. バガテル * 5. イタリア風のメロディ (バガテル) * 6. 小奇想曲 (オッフェンバック風) * 7. 右手の四分音符上の旋律のいたずらの見本 *** 8. あどけないメロディ *** 9. イタリアの前奏曲 *** 10. イタリア風クリスマス・ソングの見本 *** 11. タランテッラの即興曲 *** 12. 苦悶のワルツ ** 13. 私の最後の旅のための行進曲と想い出 *** 14. 楽しい汽車の小旅行、滑稽描写 ** * 『老いの過ち』第10巻「ピアノのための拾遺集」より ** 『老いの過ち』第6巻「敏捷な子供たちのためのアルバム」より *** 『老いの過ち』第9巻「ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、ハルモニウ ム、ホルンのためのアルバム」より ※ 原盤ブックレットのchoeurはcorの誤り。 ■CD4 アルバムのためのいくつかの些細なこと 1. アレグレット 2. アレグレット・モデラート 3. アレグレット・モデラート 4. アンダンテ・ソステヌート 5. アレグレット・モデラート 6. アンダンテ・マエストーゾ 7. アンダンティーノ・モッソ 8. アンダンティーノ・ソステヌート 9. アレグレット・モデラート 10. アンダンティーノ・モッソ 11. アンダンティーノ・モッソ 12. アレグレット・モデラート (シベリア舞曲) 13. アレグレット・ブリランテ 14. アレグロ・ヴィヴァーチェ 15. 小さなドイツ風ガレット、アレグロ・ブリランテ 16. 甘い想い出、アンダンティーノ 17. ほとんどアレグレットのアンダンティーノ・モッソ 18. アンダンティーノ・モッソ ■CD5 開脚の体操 『老いの過ち』第12巻 「アルバムのためのいくつかの些細なこと」 より 1. アレグレット・モデラート 2. アレグレット・ブリッランテ 3. アンダンティーノ・ソステヌート 4. 短調による主題と変奏{、アンダンティーノ・モッソ} 5. 長調による主題と変奏{、アレグレット・モデラート} 6. エンハーモニックによる些細なこと{、アダージョ} 『老いの過ち』第7巻 「藁ぶきの家のアルバム」 より 7. 開脚の体操 {(源泉)} 8. フーガ前奏曲 9. 中国の小ポルカ 10. 閨房の小ワルツ 11. 無害な前奏曲 12. 小ワルツ：ひまし油 13. 深い眠り 14. びっくりして眼を覚ます ■CD6 韃靼人のボレロ 『老いの過ち』第7巻 「藁ぶきの家のアルバム」 より 1. 悪夢 2. 中国の単旋律聖歌、スケルツォ 3. ちぐはぐなワルツ 4. フィレンツェへの想い 5. 行進曲 『老いの過ち』第8巻 「城館のアルバム」 より 6. アンシャン・レジームの見本 7. 手に負えない前奏曲=ロココ 8. 後悔 9. 希望 10. 韃靼人のボレロ ■CD7 『老いの過ち』第8巻 「城館のアルバム」 より 1. もったいぶった前奏曲 2. 現代の見本 3. 反舞踏ワルツ 4. 半牧歌前奏曲 5. 純血種のタランテッラ (行列の通過付き) 6. 夢 7. 自称ドラマティックな前奏曲 8. 未来の見本 ■CD8 四つの前菜、四つのデザート 『老いの過ち』第4巻 より 「四つの前菜」 1. ラディッシュ 2. アンチョビ 3. 小きゅうり [コルニション] 4. バター 5. 前奏曲 * 6. ゴシック・リトルネッロ ** 7. パシーからクルブヴォワへの散歩 ** 8. 半音階によるトゥルニケ、上行と下行 ** 9. カンツォネッタ、ヴェネツィア女 ** 10. ちょっとした冗談を再び ** 11. 歓喜 ** 『老いの過ち』第4巻 より 「四つのデザート」 12. 干しイチジク (私はここにいます-ボンジュール・マダム) 13. アーモンド (零時を告げる-ボンソワール・マダム) 14. 干しブドウ (私の可愛いオウムに) 15. はしばみの実 (私の愛しいニニへ) * 『老いの過ち』第13巻 「慰みの音楽」より ** 『老いの過ち』第14巻 「その他の老いの過ち」より ※ {}内はロッシーニの原題にない言葉

パオロ・ジャコメッティ(P) 使用楽器：プレイエル1858、エドウィン・ベウンク・コレクション (CD1,7&8) エラール1849、エドウィン・ベウンク・コレクション (CD2&3) エラール1837、エドウィン・ベウンク・コレクション (CD4&5) エラール1858、エドウィン・ベウンク・コレクション (CD6) ティド・フィセル(語り) (CD3/トラック14) 録音: 1998年4月-2006年10月 メノナイト教会、デーフェンテル、オランダ

ミラノ出身のジャコメッティが、ロッシーニのピアノ作品を全て録音したシリーズが待望のセットで登場。歌劇作曲家として大きな成功を収めな がら37歳にしてその世界から身を引き、後半生は小品や宗教作品などをマイペースで作曲したロッシーニ。様々な小品を集めた『老いの過 ち』を晩年までに全14巻編集(出版は歿後)、その中にはピアノのための小曲がたくさん含まれており、このシリーズにはこれらを全曲収めてい ます。なかにはユーモラスなタイトルが付けられた作品も多く、また「やれやれ！ 小さなえんどう豆よ」「ロマンティックな挽き肉」といった美食家 ロッシーニらしいものも。どの曲もたいへん親しみやすい曲想となっています。さらにジャコメッティは、ロッシーニ存命中に彼が生活したフランスで 作られたオリジナル楽器を使用。その端正な音色でこれらの作品を楽しむことが出来るのが、このBOXの素晴らしさと言えるでしょう。なおそ れぞれのCDには『老いの過ち』各巻の題名などをもとにしたタイトルが付されていますが、曲順などは独自に入れ替えが行われています。

Spectrum Sound CDSMBA-180(1CD) (UHQCD) 完全限定盤

バッハ：無伴奏チェロ組曲集 組曲第2番ニ短調 BWV1008 組曲第3番ハ長調 BWV1009 組曲第5番ハ短調 BWV1011 組曲第6番ニ長調 BWV1012より第6曲「ジーグ」【アンコール】

ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ(Vc) ライヴ録音：1977年6月29日／ラ・ロシェル(ステレオ)

驚きの初出音源のディスク化を進めているスペクトラム・サウンド。当アルバムはフランス国立視聴覚研究所(INA)保有音源からの復刻で、ムスティスラフ・ロ ストロポーヴィチが50歳の時に演奏したバッハの無伴奏チェロ組曲第2・3・5番のライヴ、ステレオ音源です！ 長い音楽活動の中でバッハはいつの時代も演奏してきた中心レパートリー。しかし録音は少なく、当初出ライヴ音源は大歓迎といえましょう。当演奏では安定の 技巧に豊かな音楽表現が魅力。内なる情熱をチェロの音色にのせ、一音一音輪郭がはっきりとした演奏は20世紀の大家らしく堂々たる演奏です。鳴り止まない カーテンコールにこたえ、第6番から「ジーグ」を演奏。ロストロポーヴィチの一夜のライヴを存分にお楽しみいただけます！日本プレスUHQCD。 ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

Pentatone PTC-5187224(1SACD)

ブルックナー：ピアノ作品集 (1)ピアノ・ソナタ ト短調 WAB243〜第1楽章 (2)ピアノ曲変ホ長調 WAB119 (3)幻想曲ニ短調 (4)秋の夕べの静かな想い WAB123 (5)メヌエットとトリオ ト長調 WAB220 (6)練習曲ト長調 WAB214 (7)幻想曲ト長調WAB118 (8)主題と変奏曲第5番WAB223 (9)ワルツ第2番変ホ長調 WAB224 (10)ポルカ ハ長調 WAB221 (11)アンダンテ変ホ長調 WAB deest3 (12)半音階的練習曲 ヘ長調 WAB212 (13)マズルカ イ短調 WAB218 (14)シュタイヤーメルカーWAB122 (15)ワルツ第1番ハ長調 WAB224 (16)思い出 WAB117 (17)ランシエ・カドリーユ WAB120(全4曲)

児玉麻里(P)ヤマハCFX2022PE 録音：2024年4月／MCOスタジオ5(ヒルフェルスム)

2024年はブルックナー生誕200年のため各社多数のディスクをリリースしていますが、なんとピアノの児玉麻里も驚愕の最新 録音で参戦。ブルックナーのピアノ曲に初挑戦しました。ワルツ、マズルカ、練習曲など目を疑うようなタイトルが並びます。 ブルックナーのピアノ曲集は数種ディスクが存在しますが、児玉麻里の演奏で味わえるのは破格の豪華さ。さらに嬉しいのは、「キッツラーの練習帳」に収め られた未出版のピアノ曲のうち完結し演奏可能なものを10篇も披露してくれています。そのなかにはハイドン風の変奏曲のほか、シューベルトを思わすメロディ アスで愛らしいワルツやポルカ、さらに技巧的な練習曲など、ブルックナーのイメージと違う世界に驚きの連続です。同時にワーグナーの洗礼を受けた後の「幻 想曲ト長調」や「思い出」、さらに第1楽章のみ残された力作ソナタなどは交響曲と通ずる世界が広がるなど興味は尽きません。 ピアニストにとりブルックナーは縁遠い作曲家で、児玉麻里も初めてピアノ曲を手掛けましたが、最初は驚き、すぐ夢中になったとのこと。そしてこれらの宝 石が過小評価されていることを残念に思い、もっと聴いてもらうべく世界初録音も含めてCD制作を決意しました。言うまでもなく彼女の夫君のケント・ナガノ はブルックナーの交響曲の権威で、そのアドバイスが反映されている点も注目。曲には後に交響曲で華開く個性やエッセンスがちりばめられており、ナガノ氏も 彼女の弾く曲の魅力に感心したそうです。 ピアノの豊かな音色、音楽的深さ、技巧いずれの点でも別格の出来で聴き惚れます。まさにブルックナー・イヤーならではのピアノ作品集の決定盤登場と申 せましょう。 (Ki)

SONARE SONARE-1067(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

梯剛之 / ピアノ・リサイタル2023 シューベルト：楽興の時 Op.94D.780(全6曲) ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調 Op.57「熱情」 ラヴェル：夜のガスパール 亡き王女のためのパヴァーヌ

梯剛之(P) ライヴ録音：2023年10月9日／東京文化会館小ホール

深い味わいと香り高き演奏で聴き手を魅了するピアニスト梯剛之。毎年、東京文化会館小ホールでのリサイタルを続けており、その演奏会を収録したCDをSONAREレーベルからリリースしております。当アルバムは2023年10月9日に行われたリサイタル「梯剛之/ピアノ・リサイタル2023」のライヴ録音です。 梯が最も得意とし、演奏活動の中心レパートリーに据えるシューベルトとベートーヴェン。その繊細で洗練された音色はますます磨きがかかり、ひと際輝いた音色で演奏しております。シューベルトでは語りかけるような優しい音で奏で、ベートーヴェンでは堂々たる演奏を、そしてラヴェルでは梯ならではの多彩な音色で演奏しております。 「小学校卒業と同時にウィーンに留学した梯にとって、同地で活躍したシューベルトやベートーヴェンは、身近に感じられる作曲家だという。この街を歩いていると至る所で彼らの息吹を感じる、とも語っています。そうした感触に由来する親近感と、作品に漂う崇高さの両方を、梯は、今回の演奏のなかで見事に結びつけた」(原明美 ライナーノーツより) (Ki)

オクタヴィア TACD-001611(1SACD) 2024年9月25日発売

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番(松本和将によるピアノソロ編曲版) 前奏曲ニ長調作品23-4 コレルリの主題による変奏曲ニ短調作品42 ヴォカリーズ(ゾルタン・コチシュ編)

松本和将(P) 録音：2023年10月21日浜離宮朝日ホール・ライブ

難曲・ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番をピアノ1台 で弾く！しかもピアニスト自身が編曲をして！ そんな無謀とも言える挑戦を松本和将は予想を遥かに超 える音楽をもって成功させた。郷愁にあふれた「ヴォカ リーズ」「コレルリ変奏曲」、愛に溢れた「前奏曲 op.23-4」も必聴！(オクタヴィア)

Stradivarius STR-37219(1CD)

パオロ・レスターニ、ピアノ・リサイタル リスト：ヴェルディの歌劇「アイーダ」より神前の踊りと終幕の二重唱S.436 ヴェルディの歌劇「リゴレット」による演奏会用パラフレーズS.434 ワーグナーの「パルジファル」より聖杯への厳かな行進曲S.450 ショパン：夜想曲第1番、第2番、第3 番、嬰ハ短調の夜想曲、英雄ポロネースOp.53

パオロ・レスターニ(P) 録音：2019年10月8-10日

パオロ・レスターニ(b.1967)はイタリア出身のピアニストでゲルハルト・オピッツ、アルド・チッ コリーニ、ウラディーミル・アシュケナージらに師事した。1983年に16才でリサイタルを行い、 以後ソリストとしてヨーロッパ各地で活動しています。このディスクにはリストのオペラからの超絶 的なパラフレーズ集とショパンの作品が収録されています。いずれも見事な演奏で、この中堅 ベテラン世代の脂の乗り切った演奏を楽しむことが出来ます。

Stradivarius STR-37256(1CD)

アルマ・アンティグァ(古い魂)〜マリーナ・トメイ、ギター・リサイタル マリオ・パロディ(1917-60)：前奏曲第1番「小川のほとりで」 ドビュッシー：「月の光」(マリオ・パロディ編) ギュスターヴ・サマズイユ(1877-1967)：「ゴヤのマハ」(ミゲル・リョベート編) ポンセ：ソナタ・ロマンティカ ジェローム・カーン(1885-1945)：煙が目にしみる(ブルーノ・バティスティ・ダマリオ編)

マリーナ・トメイ(G) 録音：2023年12月メキシコ・シティ

マリーナ・トメイはイタリアの若手女流ギタリスト。このアルバムでは19 世紀後半から20世紀半ば まで活躍した作曲家によるギターのための小品が収められています。ドビュッシーの「月の光」など編 曲ものも含めて粋でおしゃれな作品が揃っています。中でもポンスのソナタ・ロマンティカはギターの 特性を活かしきった名曲で美しい旋律とハーモニーに溢れて聴きごたえ充分。

POLYMNIE POL-139173(1CD)

無伴奏ヴァイオリン作品集 プロコフィエフ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Op.115 ナタン・ミルシテイン(1903-1992)：パガニーニアーナ ヒンデミット：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタOp.11-No.6 クロード・パスカル(1921-2017)：2つのエチュード クロード・パスカル：アレグロ・ドゥ・コンセール フロランティーヌ・ミュルサン(b.1962)：ソナタ・ドゥ・コンセー ル第3番Op.100

黒田裕理(Vn) 録音：ドメーヌ・ド・トゥルヌフー、フランス ※日本語解説あり

黒田裕理はニューヨーク出身で現在パリを拠点に活動するヴァイオリニスト。パリ・エコー ル・ノルマル音楽院でジェラール・ブーレに師事。パリ・バッハ国際ヴァイオリン・コンクール 第1位、リピッツァー国際コンクール特別賞など多くの賞を受賞し、ソロ、室内楽の分野で精 力的にコンサート活動を続けています。このアルバムではプロコフィエフがヴァイオリンの為に 残した最後のソナタのほか、20世紀の偉大なヴァイオリニスト、ナタン・ミルシテインがパガニ ーニの有名なカプリス第24番の主題をテーマに作編曲した超絶技巧の難曲や黒田女史と 親交の深かった作曲家クロード・パスカルのエスプリに富んだ黒田に献呈された小品などヴ ァラエティに溢れた作品が収録されています。黒田裕理はヨーロッパ在住のせいか日本ではあ まり知られていないが、確かな技巧と艶やかな音色が持ち味。もっと日本で聴かれてよい演 奏家です。

MSR MS-1781(1CD)

「プリズマティック・サウンズ」〜無伴奏クラリネットのための現代作品集 ジャン・リヴィエ(1896-1987)：「3つのS」(1972) エバーハルト・ウェルディン(1911-91)：「印象」(1987) カール・マリア・クビツェク(1925-95)：カプリッチョ〜6つの小品(1969) ダロン・ハーゲン(b.1961)：イカロス(2007) ジェームズ・リー3世(b.1975)：プリンシパル・ブラザーズ第3番(2020)

ジェレミー・レイノルズ(Cl) 録音：2022年6月12-15日コロラド州デンバー、ハミルトン・リサイタル・ホール ※全作品世界初録音

0〜21世紀に書かれた無伴奏クラリネットのための作品を収録。作風はやや新古典主義的なジ ャン・リヴィエの「3つのS」から軽妙洒脱なクビツェクの「カプリッチョ」、新ロマン主義的なリー3 世の 「プリンシパル・ブラザーズ第3番まで多種多彩。20 世紀後半から21世紀までの現代音楽史をた ったクラリネット1 本で俯瞰しようとするチャレンジングなアルバム。クラリネットのジェレミー・レイノル ズはツーソンSO、コロラド・スプリングス・フィルハーモニーの首席奏者を務める傍ら、ソリスト としても活動している

MSR MS-1857(1CD)

「不死鳥は飛び立つ」〜ロス・サルヴォサ、ピアノ・リサイタル アントニオ・モリーナ(1894-1980)：マリクマータ(変容) ラモン・タパレス(1906-1995)：ミンダナオの蘭 ルチオ・サン・ペドロ(1913-2002)：サラミシム(回想) ショパン：練習曲集Op.10(全10曲) ストラヴィンスキー(グイード・アゴスティ編)：「火の鳥」より「カスチェイの地獄の踊り」「子守歌」「終曲」

ロス・サルヴォサ(P) 録音：2023年8月29日-9月1日ワシントン大学音楽学部リサイタル・ホール

フィリピン出身の若手ピアニスト、ロス・サルヴォサのデビュー盤。このアルバムの最初に収録さ れている3人の作曲家モリーナ、タパレス、サン・ペドロはいずれもフィリピンの作曲家で20 世紀前 半に生を受けたフィリピンの近現代作曲家の作風を知る上で大変興味深い。3 人ともフィリピン民 謡を素材にしつつドビュッシーを始めとするフランス近代音楽の影響を受けています。この 3人の作曲家の愛すべき色彩的な作品を聴くだけでもこのアルバムの価値は高いが、それに輪をかけて驚 かされるのがピアニスト、ロス・サルヴォサのピアノの腕前です。ショパンの練習曲は見事と言うし かない驚愕すべきテクニックと音楽性を備えた名演。サルヴォサはシアトル国際ピアノ・コンクー ル、スタインウェイ・カナダ・ヤング・アーティスト・コンペティションで入賞、これからの活躍が大いに 期待されています。最後に収められた「火の鳥」からの3 つのピアノ曲は編曲、演奏ともに見事。

La Dolce Volta LDV-120(1CD)

ピアノ・ツインズ 〜ラヴェル、ドビュッシー、サティ： ピアノ・デュオ作品集 サティ：始め方(4手連弾のための「梨の形をした3つの小品」から) ドビュッシー：リンダラハ ラヴェル：ラ・ヴァルス ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲 ラヴェル：ハバネラ (2台ピアノのための「耳で聴く風景」から) . ドビュッシー：海 (アンドレ・カプレ編曲による2台ピアノ版) サティ：ジムノペディ 第1番(演奏者編曲による2台ピアノ版)

ヴァネッサ・ワーグナー、ウィレム・ラチュウミア(P) 録音：2022年11月2-5日 シテ・ミュジカル=メス 大ホール ※日本語解説付

ヴァレーズの「アメリカ」8手ピアノ版で初めて共演し、その後デュオでの活動を始めたというヴァネッサ・ワー グナーとウィレム・ラチュウミアによるアルバム第2弾。アメリカの作品を収めた前作から打って変わり、今回 は2人の祖国でもあるフランスのラヴェル、ドビュッシー、サティという大作曲家たちの作品集となりました。 作品によって変幻自在に移ろうタッチで、2人というのを忘れるほど息の合った演奏を聴かせます。「ジム ノペディ」はドビュッシーによる管弦楽版を元に2人が編曲した版を収録。

La Dolce Volta LDV-126(1CD)

永遠の四季 チャイコフスキー：『四季』 Op. 37a グリーグ：『抒情小曲集』 より 蝶々 〜第3巻 Op.43-1 小鳥 〜第3巻 Op.43-4 即興的ワルツ 〜第4巻 Op.47-1 メロディ 〜第4巻 Op.47-3 エレジー〜第4巻 Op.47-7 トロルドハウゲンの婚礼の日 〜第8巻 Op. 65-6 おばあさんのメヌエット 〜第9巻 Op.68-2 シベリウス：『6つの即興曲』 Op. 5より III、V、VI グリンカ：夜想曲 「別れ」 ヘ短調

ヴァネッサ・ワーグナー(P) 録音：2023年9月11-13日 シテ・ド・ラ・ミュジーク・エ・ド・ラ・ダンス・ド・ソワソン ※日本語解説付

『ル・モンド』紙から「同世代中、最も魅力的な個性を誇るピアニスト」と称えられた、フランスのピアニス ト、ヴァネッサ・ワーグナー。ミニマル・ミュージックやアメリカ音楽に傾倒する彼女が改めて取り組んだロマン 派のピアノ作品集です。過行く時間の知覚や周期的なもの、刻一刻と変化するムードに惹かれるという 彼女が、新型コロナ・ウイルスによるパンデミックの孤独の中から2年をかけて練りあげたプログラムは、彼 女自身が表現されたこれまでになくパーソナルなものになったとのこと。各曲を慈しむように奏でられる、た いへん美しいアルバムです。

Cypres CYP-2628(1CD)

マリー・ジャエル、フランツ・リスト、カミーユ・サン=サーンス： 4手ピアノ作品集 マリー・ジャエル(1846-1925)：12のワルツと終曲 春の声 リスト：『クリスマス・ツリー』 〜カリヨン/子守歌/昔々/ポーランド風 サン=サーンス：小二重奏曲 ト長調 Op.11 アルバムの綴り 変ロ長調 Op.81 リスト：『クリスマス・ツリー』〜昔々 (1878年から82年までリストに提供されていた1873年製シュタイングレーバーによる演奏)

クラウディーネ・オルロフ、バルカート・シュピンラー(P／シュタイングレーバー・コンサート・グランド・ピアノ E-272) 録音：2023年11月24-26日シュタイングレーバー・ハウス室内音楽ホール、バイロイト

19世紀後半から20世紀初頭までフランスで活躍したピアニスト、作曲家、教育者マリー・ジャエルによ る小品を中心としたアルバム。変化に富むロマンティックな曲想がたいへん魅力的です。リストも愛した名 器シュタイングレーバーの音色でお楽しみいただけます。

ANALEKTA AN-954(1CD)

秘められた旋律 シューベルト(1797?1828)：ピアノ・ソナタ 第4番 イ短調 D537 8つのエコセーズ D529 ピアノ・ソナタ 第20番イ長調 D959※CDには第19番と表記

マチュー・ゴーデ(P) 録音：2024年12月4-6日パレ・モンカルム・ラウル・ジョバン・ホール、ケベック

2019年に12回のリサイタルでシューベルトのソナタ全曲を弾き切ったマチュー・ゴーデ。その直後から開 始されたソナタ全曲と主要ピアノ作品を網羅するプロジェクトの第10弾。人気曲の第20番(CDでは第 19番と表記)と、第4番を収録。第4番第2楽章の旋律は、第20番第4楽章へと昇華していることでも 有名です。

ONDINE ODE-1453(1CD)

ロナルド・スティーヴンソン(1928-2015)：ピアノ作品集 ブリテンの歌劇「ピーター・グライムズ」の主題による幻想曲(1971) パデレフスキの歌劇「マンル」によるピアノのための組曲(1961) モーツァルトのピアノ協奏曲第20番K.466? ロマンス(R. スティーヴンソン編)(2002) ワーグナー(パウル・ヴィトゲンシュタイン、スティーヴンソン編)：楽劇「マイスタージンガー」- 五重唱による左手のためのエラボレート(1980)* ゴドフスキの名によるオスティナート・マカブロ(1980)* コルサコフとショパンの練習曲(アルカンの亡霊)(1987) ショパンの前奏曲による6つのパンセ(1959) パーセルの「新しいスコットランドの旋律」によるリトル・ジャズ・ヴァリエーション(1964/1975改訂) ピッコロ・ニコロ・パガニネスコ(1986)* ガーシュウィンの名による前奏曲(1981)* タウベリアーナ、リヒャルト・タウバーの歌「マイ・ハート・アンド・アイ」のトランスクリプション(1980)

ペーテル・ヤブロンスキー(P) 録音：2024年7月 *…世界初録音

自身のレパートリーに強いこだわりを持つピアニスト、ペーテル・ヤブロンスキーが今回取り組んだのは、スコットランドの作曲家ロナルド・スティーヴンソンの作品 集。4曲の世界初録音を含んでいます。スティーヴンソンは、70分を超える長大な「DSCHによるパッサカリア」で知られ、ショパンやリスト、ゴドフスキーなどの ヴィルトゥオーソの伝統を継承しつつ、スコットランドの民謡にも高い関心を寄せました。彼は100曲を超えるピアノ曲を含む、500以上の作品を残していま す。 このアルバムには、1959年から2002年に書かれた作品を収録。ブリテンやパデレフスキの歌劇によるトランスクリプション、スティーヴンソンが独特のハーモ ニーを加えたモーツァルトの「ロマンス」、左手のみで演奏される「オスティナート・マカブロ」や、リムスキー＝コルサコフの「熊んばちの飛行」とショパンの練習曲 作品番号10-2を組み合わせた「コルサコフとショパンの練習曲」など、超絶技巧を要するユニークな曲が目白押し。これらをヤブロンスキーは見事に演奏、 彼の感性と技巧、表現力が余すことなく発揮されたアルバムとなっています。

Pentatone PTC-5187214(3CD)

メシアン：『鳥のカタログ』(全曲)

ピエール＝ロラン・エマール(P) 録音：2017年8月／ナレーパシュトラッセ・ベルリン・フンクハウス・ザール1(ベルリン)

ピエール＝ロラン・エマールの代表的名盤、メシアンの『鳥のカタログ』がCDフォーマットで再発売いたします。 パリ音楽院でデュプレにオルガンを、デュカスに作曲を学んだメシアンは、戦後、自然界のすべてに絶対者の造化の妙を見るというカトリック世界観に没入。鳥の 鳴き声を基礎にした作品『鳥のカタログ』(1956-58)を発表し、独自の世界を切り開きました。初演は1959年の4月15日にパリのサル・ガヴォにてピエー ル・ブーレーズ率いるドメーヌ・ミュジカルの演奏会の一環として行われ、メシアンの妻であるイヴォンヌ・ロリオが演奏。当作品集は新しい音響世界の探求ともい え、第2次世界大戦後の前衛音楽に多大な影響を与えました。 メシアン弾きとして名高いエマール(1973年メシアン国際コンクール優勝)は、12歳の時にイヴォンヌ・ロリオのクラスに入ったことによりメシアンと直接的な つながりを持つことができ、その後様々な時間を共有したことで作曲家メシアンを深く理解することができたと語っています。エマールだからこそ表現のできるメ シアンの音世界が広がります。 ※CD再発売にともない、SACDハイブリッド盤(KKC-5978 / PTC-5186670)は廃盤となります。また初発売時に付属していたブックレットおよびボーナ スDVDは、当CDセットにはつきません。なお、解説(英)はCDに掲載されているQRコードからご覧いただけます。 (Ki)

Passacaille PAS-1147(2CD)

ヘンデル：チェンバロ組曲集(1720) 組曲第1番イ長調 HWV426 組曲第2番ヘ長調 HWV427 組曲第3番ニ長調 HWV428 組曲第4番ホ短調 HWV429 組曲第5番ホ長調 HWV430 組曲第6番嬰へ短調 HWV431 組曲第7番ト短調 HWV432 組曲第8番へ短調 HWV433

マイケル・キーナー(Cemb) 録音：2018年3月11-15日、2021年8月20-25日

1720年にロンドンで出版されたチェンバロ組曲集は、彼の様式の多様性と革新性を示す重要な作品。伝統的な4楽章制のものからコレッリのトリオ・ソナタを 思わせるものなど、様々なタイプの楽曲が含まれています。変奏曲やフーガでの作曲技巧の充実ぶりも見逃せません。ヨーロッパ全土で好評を博し、バッハ、ムファッ ト、ラモーといった作曲家たちにも影響を与えた曲集です。 マイケル・キーナーは1950年スイス生まれで、アムステルダムでレオンハルトに師事したベテラン・チェンバロ奏者。ソリストとして活躍する他、イル・ジャルディー ノ・アルモニコやイル・ガルデリーノなどとも共演しています。

BIJIN CLASSICAL BJN-1029(1CD) 日本語解説付国内盤

ピアノ・リサイタル2023 バッハ：プレリュードとフーガ ト短調 BWV861 (平均律クラヴィーア曲集第1巻より) ショパン：バラード第1番ト短調 作品23 バラード第2番ヘ長調 作品38 バラード第3番変イ長調 作品47 バラード第4番ヘ短調 作品52 平野一郎：ピアノ・ソナタ第1番「光人彷徨(こうじんほうこう)」 〜左手と右手に依る二幕の黙示劇 (イリーナ・メジューエワ委嘱作品)

イリーナ・メジューエワ(P) (1922年製ニューヨーク・スタインウェイ) 録音：2023年11月23日、京都コンサートホール 〈アンサンブルホールムラタ〉におけるライヴ

メジューエワが「21世紀の〈ハンマークラヴィーア〉」と絶賛する平野一郎のピアノ・ ソナタ第1番〈光人彷徨〉。その世界初演の舞台となった 2023年京都リサイタル・ ライヴがいよいよ登場。今どきこれほど重厚長大で内容の濃いピアノ・ソナタが生まれ たこと自体ひとつの「奇蹟」ですが、その傑作に全身全霊を込めてぶつかった演奏も これまた奇蹟的。どうしてこんなことが起こり得るのかと仰天しつつ、息を呑み続ける 46分間の壮大なドラマ、空前絶後の音楽体験をお届けします。前半のショパン：バラ ード全4曲も巨匠風のすごい演奏で聞き応え充分。(使用楽器：1922 年製NYスタ インウェイ)。

若林工房 WKSP-1022(7CD) 日本語解説付国内盤

モーツァルト：ピアノ･ソナタ全集 ピアノ･ソナタ K.280・K.282・K.310 マエストロ対位法氏の葬送行進曲 K.453a ピアノ・ソナタ K.281・K.283・K.331／幻想曲 K.397 ピアノ・ソナタ K.311・K.457・K.545／幻想曲 K.475 ピアノ・ソナタ K.330・K.332・K.570／幻想曲 K.396 ピアノ・ソナタ K.279・K.284・K.309／サリエリの主題による変奏曲 K.180 ピアノ・ソナタ K.333・K.533/494・K.576 ■特典盤* 幻想曲 K.396／ピアノ・ソナタ K.310／ロンド K.511／ グラスハーモニカのためのアダージョ K.356／ピアノ・ソナタ K.330

イリーナ・メジューエワ(P) 録音：2011年〜2015年、新川文化ホール(富山県魚津市) 2022年3月3日、東京文化会館・小ホールでのライヴ録音*

2014年から2016年にかけて全3集(各2 枚組)でリリースされた、メジューエワの モーツァルト：ピアノ・ソナタ集(録音：2011〜2015 年)を全集として初BOX 化。いずれ も専門誌などで高い評価を獲得した名演です。今回の全集ボックスには特典盤として 2022年3月のライヴ音源が付いているのが嬉しいところ。21 世紀の新しいモーツァル ト像を打ち立てた、生命力豊かな演奏をお楽しみください。

Music&Arts M&ACD-1309(1CD)

「ドナ・ヴォーチェ 第2集」〜伝説の女性作曲家達 ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼル：12ヶ月 メル・ボニス(メラニー・ボニス)：伝説の女性達 メリザンド Op.109／デズデーモナ Op.101／オフィーリア Op.165／ヴィヴィアン Op.80(アーサー王の伝説に登場する女性)／フィービー Op.30(ギリシャ神話のアルテミス)／サロメ Op.100／オンファール Op.86 オレナ・イルニツカ(b.1977)：夜想曲1(レント)

アンナ・シェレスト(P) 録音：2023年3月 ニューヨーク・パトリッチスタジオ

アンナ・シェレストの女性作曲家ピアノ作品集第2弾(第 1集は SOREL CLASSICS SCCD015)。 アンナ・シェレストは 1983年ウクライナ生まれ、ニューヨーク在住。ハルキウ特別音楽院とジ ュリアード音楽院に学ぶ。アントン・ルービンシュタインのピアノと管弦楽のための全作品を、 ネーメ・ヤルヴィと録音したことで有名。 ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルはフェリックス・メンデルスゾーンの実姉。フェリックス 以上に才能豊かなピアニスト・作曲家だったと言われています。『12ヶ月』はドイツの文豪詩人 の作品からインスピレーションを得て作曲された性格的小品集。 メル・ボニスはフランスの女性作曲家。近年、再評価が進んだことで室内楽・ピアノ曲・宗教 曲が再発掘されています。サン=サーンス、フォーレ、マスネといった一流の作曲家達と仕事 をしていた。『伝説の女性達』と銘打たれたこの録音は伝説上の描いた作品を集めたもの。 オレナ・イルニツカはウクライナの作曲家。キーフの国立アカデミーに学ぶ。オーケストラ曲 や室内楽の作品で知られています。現在、ウクライナ作曲家協会のメンバーです。『夜想曲 1』と言う曲名から、ジョン・フィールドやショパンの様な静かな曲想を想像するが夜の嵐を想 わせる様な激しい表現もあり、ダイナミックな夜想曲となっています。

Challenge Classics CC-72996(1CD)

「プライベート・ストーリー」〜ショパン：ピアノ作品集 (1)即興曲第1番変イ長調 Op.29 (2)マズルカ第13番イ短調 Op.17-4 (3)マズルカ第5番変ロ長調 Op.7-1 (4)バラード第3番変イ長調 Op.47 (5)夜想曲第20番嬰ハ短調 遺作 (6)12の練習曲 Op.25より第2番ヘ短調 (7)12の練習曲 Op.10より第12番ハ短調「革命」 (8)24の前奏曲 Op.28より第15番変ニ長調「雨だれ」 (9)幻想即興曲 嬰ハ短調 Op.66 (10)ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35より第3楽章「葬送行進曲」 (11)ワルツ第10番ロ短調 Op.69-2 (12)子犬のワルツ 変ニ長調 Op.64-1

レスタリ・スホルテス(P) 録音：2024年6月11＆12日／MCOスタジオ(第1スタジオ)、ヒルフェルスム、オランダ

ピアノデュオ・スホルテス＆ヤンセンスとしても活躍のレスタリ・スホルテスが、オール・ショパン・プログラムのソロ・アルバムをリリース。自身にとって思い入 れの深い作品を集めたこのアルバムではショパンの人生を彼のピアノ作品で語りかけるようなコンセプトとなっております。 「私にとってこのアルバム「プライベート・ストーリー」は、個人的な物語であると同時に、私が最も敬愛する作曲家ショパンの人生を、彼の作品(12曲)を通じ て表現した物語でもあります。このアルバムの最初と最後の作品は特に思い入れの強い作品です。最初はショパンの作品で私が初めて習った即興曲第1番、最後 に収録した子犬のワルツは母がわが家のピアノで愛奏していた作品です。2023年4月にこの世を去った母に捧げます」 (Ki)

Indesens Calliope Records IC-058(4CD)

フォーレ：ピアノ作品全集 【CD1】ソナタ ヘ長調 N5／マズルカ N8／ガヴォット N14／前奏曲とフーガ ホ短調 N17／3つの無言歌 Op.17, N52／バラード Op.19, N56／即興曲第1番変ホ長調Op.25, N67／舟歌第1番イ短調 Op.26, N68／ヴァルス・カプリス第1番イ長調 Op.30, N73／即興曲第2番ヘ短調 Op.31, N74／マズルカ Op.32, N75／夜想曲第1番変ホ短調 Op.33-1, N76.1 【CD2】夜想曲第2番ロ長調 Op.33-2, N76.2／夜想曲第3番変イ長調 Op.33-3N76.3／即興曲第3番変イ長調 Op.34、N77／夜想曲第4番変ホ長調 Op.36, N79／夜想曲第5番変ロ長調 Op.37, N80／ヴァルス・カプリス第2番変ニ長調 Op.38, N81／舟歌第2番ト長調 Op.41, N87／舟歌第3番変ト長調 Op.42, N88／舟歌第4番変イ長調 Op.44, N91／「マスクとベルガマスク」 より 第8曲「パヴァーヌ」 Op.50, N100c／ヴァルス・カプリス第3番変ト長調 Op.59, N117 【CD3】ヴァルス・カプリス第4番変イ長調 Op.62, N120／夜想曲第6番変ニ長調 Op.63, N121／舟歌第5番嬰ヘ短調 Op.66, N127／舟歌第6番変ホ長調 Op.70, N132／主題と変奏嬰ハ短調 Op.73, N134／夜想曲第7番嬰ハ短調 Op.74, N135／ペレアスとメリザンド Op.80, N142b(管弦楽組曲からのピアノ・トランスクリプション)／8つの小品 Op.84, N147 【CD4】舟歌第7番ニ短調 Op.90, N159／即興曲第4番変ニ長調 Op.91, N160／舟歌第8番変ニ長調 Op.96, N166／夜想曲第9番ロ短調 Op.97, N168／夜想曲第10番ホ短調 Op.99, N170／舟歌第9番イ短調 Op.101, N171／即興曲第5番嬰ヘ短調 Op.102, N172／9つの前奏曲 Op.103, N173／夜想曲第11番嬰ヘ短調 Op.104-1, N175／舟歌第10番イ短調 Op.104-2, N176／舟歌第11番ト短調 Op.105, N177／舟歌第12番変ホ長調 Op.106bis, N179／夜想曲第12番ホ短調 Op.107, N180／舟歌第13番ハ長調 Op.116, N189／夜想曲第13番ロ短調 Op.119, N193

ローラン・ヴァグシャル(P) 録音：2023年＆2024年、スタジオ・ド・ムードン(フランス)

フランス音楽の名盤を次々と生み出し、メディアからも絶賛されているピアニスト、ローラン・ヴァグシャル。フランスのIndesens Calliope Recordsが取り組むフォーレ没後100周年記念アルバムはピアノ作品全集！ ガブリエル・フォーレは、19世紀末のフランス楽派の復興における重要人物であり、その作曲スタイルは20世紀の多くの作曲家に影響を与えました。作品は、管弦楽曲から協奏曲、室内楽曲、歌曲など多岐にわたり、特にピアノのための作品はおよそ70曲という多作を残しています。フォーレのピアノ作品は未だ過小評価され、今日ほとんど演奏されていないものもありますが、本アルバムでローラン・ヴァグシャルは、傑作に加えて、トランスクリプションや未発表作品など、録音機会の少ない作品を含むピアノのための全作品を時系列順に沿って収録。数々の賞を受賞してきたフォーレ作品のフランス最大の解釈者の1人が、この偉大な遺産を讃えた大作にご注目下さい。 フランス音楽の解釈に情熱を注ぎ、忘れられた作曲家の熱心な擁護者でもあるローラン・ヴァグシャルは、これまでにサン=サーンス、フォーレ、フランク、ショーソン、ドビュッシー、さらにはマニャール、デュカス、ピエルネ、カプレ、ゴーベール、フローラン・シュミット、ヴィエルヌ、モーリス・エマニュエル、ジャン・クラ、フランセなどの録音(室内楽やピアノ曲)を残しており、彼のディスコグラフィはDiapason, Classica, Gramophone, The Guardianといったメディアから絶賛されています。

Ars Produktion ARS-38369(1SACD)

伝統と自由 D.スカルラッティ：ソナタ 嬰ハ短調 K.247、ソナタ ロ短調 K.27、ソナタ ニ短調 K.213、ソナタ イ長調 K.268 ゲオルク・カッツァー(1935-2019)：Aufgrund meiner Verehrung fur Domenico Scarlatti、5つの小品 ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル：4つの歌 Op.2

アニエレ・シュタイニンガー(P) 録音：2023年10月16日-18日

ベルリン生まれのピアニスト、アニエレ・シュタイニンガーのソロ・デビュー・アルバム。バーゼル音楽大学、ウィーン舞台芸術大学で学んだ彼女はその後ニコライ・ルガンスキーやロバート・レヴィンのマスター・クラスでさらに研鑽を積みました。ソリストとしての活動と共に室内楽奏者としても高い評価を受けており、とりわけ2018年にデュッセルドルフで開催されたアントン・ルビンシテイン国際室内楽コンクールで「最優秀デュオ」特別賞を受賞しました。

Danacord DACOCD-979(1CD)

2023年フーズム城音楽祭 (1)ウィリアム・スタンデール・ベネット(1816-1875)：3つの小品 Op.28(1846-49) リスト：演奏会用大独奏曲 S.176(1850) ゾフィー・メンター(1846-1918)：ロマンス Op.5(1907) (2)ジュリエット・ディヨン(1823-1854)：ホフマンの10の素晴らしい物語(1847)〜第1曲：クレモナのヴァイオリン (3)ラフマニノフ（ソルダーノ編）：夜は悲しい Op.26-12 セルゲイ・ボルトキエヴィチ(1877-1952)：3つの小品 Op.24〜第1曲：夜想曲 変ホ長調 「ディアナ」 (4)ツェムリンスキー：リヒャルト・デーメルの詩による幻想曲 Op.9 グリーグ：小川 Op.62-4(「抒情小曲集 第7集」 より) (5)ショパン(ゴドフスキー編）：ショパンのエチュードによる練習曲〔第4番(「練習曲」 Op.10-2「イグニス・ファトゥース」による／第6番(「練習曲」 Op.10-6(左手のための)による)〕 (6)レオポルド・ゴドフスキー：瞑想曲(1930) グルック（ジロティ編）：「オルフェオとエウリディーチェ」の旋律

(1)ダニエル・グリムウッド(P) (2)ジャン＝フレデリック・ヌーブルジェ(P) (3)アルフォンソ・ソルダーノ(P) (4)アンドレイ・ググニン(P) (5)ヴァディム・ホロデンコ(P) (6)ターニャ・ガブリーリャン(P) 録音（ライヴ）：2023年8月19日−26日、フーズム城（ドイツ）

ドイツ北部のかつてのデンマーク領、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン(スレースヴィ＝ホルステン)の港町フーズムで1987年に創設され、毎年夏に開催されている「フーズム城音楽祭」(稀少ピアノ音楽祭)の2023年のライヴ録音が登場！ 今回も豪華ピアニストたちによるレア・レパートリーがずらりと並びピアノ・ファンの耳を楽しませてくれます。ウクライナ人を祖先に持ち、ショスタコーヴィチの「24の前奏曲」(Hyperion, PCDA-68267/CDA-68267)が2020年のBBCミュージック・マガジン賞を受賞したロシア出身のアンドレイ・ググニンはツェムリンスキーとグリーグの詩的な作品を披露。第4回仙台国際音楽コンクールや第14回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールを制したウクライナの若き巨匠、ヴァディム・ホロデンコはゴドフスキーの難曲「ショパンのエチュードによる練習曲」に挑戦しています。その他パリ国立高等音楽舞踊学校で学び、2010年の「ナディア＆リリ・ブーランジェ賞」を受賞した作曲家でもあるジャン＝フレデリック・ヌーブルジェ、グレアム・フィッチに学び、19世紀のヴィルトゥオーゾ曲を主なレパートリーにしているイギリスのダニエル・グリムウッド、イタリアのヴィルトゥオーゾ・ピアニストでありトラーニ市の「アルド・チッコリーニ・ファウンデーション」の芸術監督を務めるアルフォンソ・ソルダーノ、ロンドン・タイムズ紙やワシントン・ポスト紙をはじめとするメディアから、「力強い身体性と想像力豊かなピアニズム」と評されたターニャ・ガブリーリャンといった一流ピアニストたちが参加し、ピアノ作品の幅広い魅力や奥深さを紹介しています。

Danacord DACOCD-980(1CDR)

ヨン・ダムゴー・プレイズ・シューベルト シューベルト：楽興の時 D780 2つのスケルツォ D593 3つのピアノ曲 D946

ヨン・ダムゴー(P) 録音：2024年2月、デンマーク国立音楽アカデミー・コンサートホール(オーデンセ、デンマーク)

1941年生まれのデンマークのピアニスト、ヨン・ダムゴーはゲオルク・ヴァシャヘーリ、イローナ・カボス、ヴィルヘルム・ケンプに学び、王立デンマーク音楽アカデミーの助教授、オーフス王立音楽アカデミーの教授を務め、東京の武蔵野音楽大学とメルボルンのオーストラリア国立音楽アカデミーでも客員教授として教えました。80歳を超えてもなお精力的なレコーディング活動を継続するダムゴーの「プーランク：ピアノ作品集」(DACOC-D-960)に続く録音となる今作は、シューベルトの小品を集めたプログラム。1817年に書かれた「2つのスケルツォ」、1823年から没する1828年にかけて書かれた6曲からなる「楽興の時」、1828年5月に作曲され、ブラームスが遺稿を編集して出版された「3つのピアノ曲」を取り上げます。今なお深化を続けるデンマークの巨匠が紡ぐ情趣に富んだシューベルトにご期待ください。 「シューベルトにとっては、自身の経験したことを楽曲にするのが、きわめて自然なことだった。水の流れ、狩の風景、疾走する馬、かみなり、そして、彼がなによりも大切に思っていた、歩くこと……」(ヨン・ダムゴー) ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

DUX DUX-1969(1CD)

コスモポリタン タンスマン：夜行列車(1951)／大都会(1935)／ヨハン・シュトラウスのワルツによる幻想曲(1961)／3つのフーガ(1942)／前奏曲とフーガ(1938)

ノヴィ・ピアノ・デュオ〔アンナ・ヴィエルグス＝ノヴァク(P)、グジェゴシュ・ノヴァク(P)〕 録音：2023年10月30日-11月1日

本作にはアレクサンデル・タンスマンの2台ピアノのための作品がいくつか収録されています。主にバレエにインスピレーションを得た作品です。タンスマンの作品は近年復活を遂げており、その作品を収めたアルバムが多数リリースされたり、タンスマンの出身地であるポーランドを中心としてヨーロッパ各地でコンサート・プログラムに取り上げられています。 ノヴィ・ピアノ・デュオは、2018年にクラクフ音楽アカデミーの卒業生で結成され、ポーランド国内外で活動しており、イタリア、モナコ、ドイツ、イスラエル、クウェートなどで演奏してきました。

DUX DUX-2037(1CD)

悲しみ ダウランド：涙のパヴァーヌ P.15、はかない望み P.2、ファンシーP.6、別れ「イン・ノミネ」 P.4(オラフ・ファン・ゴニッセン＆ティルマン・ホップストック編) ソル(1778-1839)：Fantaisie Elegiaque a la mort de Madame Beslay Op.59よりIntroduction. Andante largo、Marche funebre. Andante moderato シューベルト：死と乙女 D.531(フェルディナンド・レバイ編)、白鳥の歌 D.957(ヨハン・カスパル・メルツ編)より愛のことづて、セレナーデ、住処、涙の賛美 D.711(ヨハン・カスパル・メルツ編)

ミウォシュ・モンチンスキ(G) 録音：2023年9月30日-10月1日

クラクフ・ギター四重奏団のメンバーで国際コンクールでの優勝経験を持つミウォシュ・モンチンスキの「悲しみ」や「憂鬱」などをテーマにしたアルバム。リュート奏者でもあったジョン・ダウランドの作品から始まり、フェルナンド・ソル(1778-1839)が弟子の死の直後に書き上げた作品などを収録しています。

APR APRCD-5655(1CD)

アルフレート・ブレンデル・プレイズ・ブゾーニ＆リスト 〜SPAレコーディングス ブゾーニ：対位法的幻想曲 バッハ(ブゾーニ編)：われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ BWV.639 リスト：クリスマス・ツリーS.186*

アルフレート・ブレンデル(P) 録音：1953年、ウィーン(原盤：Society of participating Artists SPA56) 1952年、ウィーン(原盤：Society of participating Artists SPA26)*

ピアノの歴史的名盤や希少録音を世界的名エンジニアのリマスタリングで再び世に送り出してきた「APR」が、若かりし日のアルフレート・ブレンデルが録音したフェルッチョ・ブゾーニとフランツ・リスト(1曲はリスト編曲のバッハ)の演奏の復刻を実現させてくれました！ 2008年12月に演奏活動から引退するまで様々な名演奏を残してきたブレンデルですが、その録音の中でも最も知られておらず貴重とされているのが、1950年代初頭にアメリカのレーベル「SPA(Society of participating Artists)」に残した4枚のLP。 その中にブレンデルのディスコグラフィーの中で最も重要な録音のひとつであるブゾーニの「対位法的幻想曲」があり、熱心なファンから復刻が強く望まれていました。 APRは今回ブレンデル本人の許可を正式に得たことで、SPAレーベルに録音されたリストの「クリスマス・ツリー」全曲と共にこのブゾーニの「対位法的幻想曲」を復刻。これら両作品は50年代当時いずれも世界初録音であり、この世界的名手がレコーディング・スタジオで再びこれらに取り組むことはなかったため、今回のAPRによる復刻はブレンデルのディスコグラフィーへの重要な追加となることは間違いないでしょう。 また、ブックレットにはブレンデル自身がこのリリースのために特別に書き下ろしたブゾーニと対位法的幻想曲についての考察が掲載されており、熱心なブレンデルのファンはもちろんのこと、全てのピアノ・ファンにとって要注目のリリースと言えるでしょう！

Da Vinci Classics C-00928(1CD)

ショパン、リスト、ソッリーニ：ピアノ作品集 ショパン：12の練習曲 Op.10 マルコ・ソッリーニ(b.1964)：練習曲 Op.18 魔法 Op.23／カンティレーナ Op.26 即興曲 Op.27 リスト：ダンテを読んで(ダンテ- ソナタ風幻想曲 S158c ［アンコール］ マルコ・ソッリーニ：カリヨン Op.5

モニカ・チャン(P) 録音(ライヴ)：2023年8月18日(オッフィーダ、イタリア)

Da Vinci Classicsが贈る、イタリアの音楽祭「アルモニエ・デッラ・セーラ」のライヴ・レコーディング・シリーズから、キーシンも称賛する超新星ピアニスト、モニカ・チャンのライヴ録音が登場！2007年にミラノで中国人の家庭に生まれたモニカ・チャンは、2023年のリヴォルノ国際ピアノ・コンクールで最年少出場者にもかかわらず優勝。2024年の4月には負傷のためキャンセルとなったイム・ユンチャンのミラノ公演で代役を務めるなど、確かな実力で大きな注目を集めているピアニストです。このコンサートではショパンとリストの作品に加え、ピアニストとしても有名なマルコ・ソッリーニの小品をアンコールを含め5曲披露しています。

ULYSSES ART KKC-4352(1CD) 日本語解説付国内盤

フォーレ＆ショパン：ノクターン 1. フォーレ：夜想曲 第6番変ニ長調 Op.63 2. ショパン：夜想曲 嬰ハ短調 Op.27, No. 1 3. フォーレ：夜想曲 第4番変ホ長調 Op.36 4. ショパン：夜想曲 ハ短調 Op.48, No.1 5. フォーレ：夜想曲 第1番変ホ短調 Op.33/1 6. ショパン：夜想曲 変ロ短調 Op.9, No.1 7. フォーレ：夜想曲 第8番変ニ長調 Op.84/8 8. ショパン：夜想曲 遺作 嬰ハ短調 9. フォーレ：夜想曲 第7番Op.74嬰ハ短調 10. ショパン：子守歌 変ニ長調 Op.57

池田珠代(P：1905年製プレイエルコンサートグランドピアノ2m78 モデルno1、ダブルエスケープメントメカニック。 フランス人間国宝シルヴィー・フアノンにより完全修復 (P・バルロンコレクション))

フランスで活躍する池田珠代。2022年のリスト編曲によるシューベルトの歌曲を収録したディスクも高く評価されました(KKC-4333)。今回の新譜は、ショ パンとフォーレの「ノクターン」集。フランスの哲学者ジャンケレヴィッチの『ノクターン』という本がきっかけで生まれた録音といいます。ジャンケレヴィッチは本 の中で、ショパンのノクターンは「夜の孤独の中で経験する深い苦痛に寄り添う」とし、フォーレのノクターンは「暗い夜を想起させるが『黄金の太陽』が約束され ている」として対比させています。いずれもやさしさや希望が込められた「夜」、というところから彼女が紡いでゆく世界は、濃厚で馥郁たる薫りに満ちたもの。ま た、いつくしむように奏でている1905年製プレイエルの音色が、彼女が描く夜の世界を一層絶妙な色彩と雰囲気で包み込みます。 (Ki)

TOCCATA TOCN-0034(1CD) NX-B06

バルカン諸国のピアノ曲集 第1集 サーニャ・ドラクリッチ(1963-)：Drive(2006) パンチョ・ヴラディゲロフ(1899-1978)：エピソード集 Op.36(1941) - No.4Improvisation トミスラフ・ゾグラフスキー(1934-2000)：ピアノのための組曲 イ長調 Op. 27*(1960) ラフェット・ルディ(1949-)：前奏曲 ? Les cloches Arberesh(1993) ヴォイン・コマディナ(1933-1997)：2つのメヌエット(1985) ドウシャン・バヴデク(1971-)：Awakening 目覚め(2010) アレクサンデル・ペチ (1951-)：Barokjare(2013) アレクサンダル・ペルノビッチ(1978-)：metaglasswork(2014) ミラン・ミハイロヴィチ(1945-)：3つの前奏曲*(1986-89) ジョン・サーサス(1966-)：Jettatura*(1999)

アミル・ジャコヴィチ(P) 録音：2024年3月5日 *を除き世界初録音

ヨーロッパ南東に位置する自然豊かなバルカン諸国。「Balkan」とはオスマン語で「森深い山の連なり」を意味するとされ、バルカン半島内にはアルバニア、ボ スニア・ヘルツェゴビナ、ブルガリア、コソボ、北マケドニア、モンテネグロの国々があり、半島周辺の地域もバルカンに含まれることがあります。このアルバムには、 この地域に伝わる独自の伝統音楽を取り入れた近現代作曲家の作品が収録されています。 パンチョ・ヴラディゲロフは、その作品が近年CAPRICCIOレーベルからまとめて発売されましたが、他の作曲家の名前はカタログでもほとんど見かけることがあ りません。この第1集では、アルバムの冒頭に置かれたドラクリッチの荒々しくエネルギッシュなトッカータ風の「Drive」を皮切りに、古典的な雰囲気を持つ曲 や、伝統的な旋律を持つ曲、ジャズ風の曲など多彩な作品が楽しめます。アルバニアのピアニスト、アミル・ジャコヴィチによる演奏です。

ALPHA ALPHA-1071(1CD)

Made in USA 〜ガーシュウィン、ビーチ、バーバー ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー(作曲者によるピアノ独奏版) ビーチ(1867-1944)：バルカンの主題による変奏曲 Op.60 バーバー：ピアノ・ソナタ 変ホ短調 Op.26 アール・ワイルド(1915-2010)：ガーシュウィンによる7つの超絶技巧練習曲

クレア・フアンチ(P/YAMAHA CFX) 録音：2024年2月 ライプニッツ・ザール、ハノーファー、ドイツ

「次世代ソリストたちによるモーツァルト」に続くクレア・フアンチのALPHA第2弾は、ソロによるアメリカの作品集。9歳にして奨学金を得て国 際的なキャリアをスタートし、カーティス音楽院で学んだ後、2006年浜松国際ピアノコンクール奨励賞、2011年ミュンヘン国際音楽コンクー ル最年少出場で第2位、2018年にゲザ・アンダ国際ピアノコンクール優勝など輝かしい経歴を持つ彼女にとって、育ったアメリカの音楽を集 めたアルバムは待望のものと言えるでしょう。絞り込むのにかなりの苦労をしたというプログラムの中でも、ビーチの『バルカンの主題による変奏 曲』はフアンチによると「アルバムの中心であり魂」であって、登場する4つのバルカン半島の伝承曲のうち冒頭に現れる”O Maiko Moya”は 隣国の支配下で迫害される人々の訴えであり、今日の世界にとっても不気味なほど重い意味を持っていると語ります。アメリカを体現する作 曲家とも言えるガーシュウィンについては、代表作『ラプソディ・イン・ブルー』のほか、ヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、アール・ワイルドが超絶技巧 練習曲に編曲した数々の歌を収録。ウラディミール・ホロヴィッツが初演したバーバーのソナタともども、持ち前の軽やかなテクニックと表現力で 洒脱に聴かせています。

DIVINE ART DDX-21135(1CD) NX-B10

「ディアベリ変奏曲」200年を記念して ベートーヴェン：ディアベリのワルツによる33の変奏曲 ディアベリのワルツによる変奏曲集より アントン・ディアベリ：ワルツ ヤン・ネポムク・アウグスト・ヴィタセック(1770-1839)：第49変奏 Un poco moderato イグナツ ・モシェレス(1794-1870)：第26変奏 Vivace フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルト(1791-1844)：第28変奏 Con fuoco カール・ツェルニー：第4変奏 フリードリヒ・カルクブレンナー：第18変奏 Allegro non troppo ヴェンツェル・ヨハン・トマシェック(1774-1850)：第43変奏 Tempo giusto シューベルト：第38変奏 リスト：第24変奏 Allegro ヨハン・ネポムク・フンメル：第16変奏 ツェルニー：コーダ Vivace - piu mosso - Molto allegro

ディナ・パラヒナ(P) 録音：2023年2月5-6日

作曲家アントン・ディアベリは1819年、自ら作曲した主題を用いて、当時のオーストリアで活躍中の作曲家たちに変奏曲の作曲を依頼し、一つの作品にま とめることを考えました。声がかかったベートーヴェンは最初この主題を軽視して参加しませんでしたが、後に自身で33の変奏曲を作曲し、約60分の大作に 仕上げました。最終的にディアベリは50名の作曲家から変奏曲を集め、先に出版されていたベートーヴェンの作品と共に「愛国芸術家協会」名義で1824 年に出版しました。このアルバムは、そのプロジェクトの200周年を記念して制作されたもので、ベートーヴェンの全曲に加え、ツェルニー、シューベルト、リスト など10名の作曲家の作品が収録されています。演奏は現在英国王立ノーザン音楽大学で教鞭を執るピアニスト、ディナ・パラヒナ。モスクワ音楽院学生時 代、最後のリサイタルでベートーヴェンの「ディアベリ変奏曲」を演奏して以来、この作品を得意としています。

METIER MEX-77128(1CD) NX-B10

共鳴する地球 - モンク、リーム、ケージ、グラス他：ピアノ曲集 メレディス・モンク(1942-)：Quarry Waltz マルコス・バルター(1974-)：I.v. ニコ・ミューリー(1981-)：LILT ヴォルフガング・リーム(1952-2024)：Auf einem anderen Blatt ミッシー・マッツォーリ(1980-)：Orizzonte ジョン・ケージ：In a Landscape ある風景の中で ジョン・ルーサー・アダムズ(1953-)：Nunataks フィリップ・グラス(1937-)：エチュード第2番 イマン・ハビビ(1985-)：in the brittle quietude キャロライン・ショウ(1982-)：ギュスターヴ・ル・グレイ ショーン・ヒッキー(1970-)：バークレー・ストリートの鳥 ケージ：ドリーム ヒッキー：レコニング モンク：エリス・アイランド

キャロリン・エンガー(P) 録音：2019年7月31日、2022年1月21、24日、2月15日、3月11日

ピアニストのキャロリン・エンガーの最新アルバム「Resonating Earth 共鳴する地球」。音楽と芸術を通じて地 球環境危機の問題に取り組むビデオアーティスト、ビジュアルアーティスト、写真家兼活動家たちとの共同によるマ ルチメディア・プロジェクトから生まれた1枚です。アルバムには、メレディス・モンクの曲や、瞑想的なマルコス・バル ターの曲、賛美歌を思わせるニコ・ミューリーの曲、雄大な氷河からインスパイアされたジョン・ルーサー・アダムスの 曲など、多彩な作品が収録されています。エンガーの演奏は、これらの音楽に対する深い共感を示し、批評家か らも高く評価されています。エンガーは、カーネギーホールなど名だたる会場で演奏経験があり、これまでの録音は ニューヨーク・タイムズ誌やグラモフォン誌から高く評価されています。

SOMM SOMMCD-0690(1CD)

ワルツ - シューマン、ショパン、ラヴェル、ドビュッシー ショパン：ワルツ集 第1番変ホ長調 Op.18 第9番変イ長調 Op.69No.1 第8番変イ長調 Op.64No.3 第13番変ニ長調 Op.70No.3 第6番変ニ長調 Op.64No.1 第4番ヘ長調 Op.34No.3 第12番ヘ短調 Op.70No.2 第2番変イ長調 Op.34No.1 第3番イ短調 Op.34 No.2 第14番ホ短調 KK IVa/15 第10番ロ短調 Op.69No.2 第11番変ト長調 Op.70No.1 第7番嬰ハ短調 Op.64No.2 第5番変イ長調 Op.42 ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ ドビュッシー：レントより遅く CD 128

ピーター・ドノホー(P) 録音：2023年11月18,19日 イギリス、サリー州ストーク・ダバノン、メニューイン・ホール

モーツァルトのソナタ全集やプロコフィエフ、ラフマニノフ作品の演奏で高く評価されるイギリスのピアニスト、ピーター・ドノホーの最新アルバム。今回彼が手掛け たのは、ショパン、シューマン、ラヴェル、ドビュッシーの三拍子を基調にした作品集です。シューマンの「アベッグ変奏曲」で幕を開け、アルバムの中心となるショ パンのワルツが続きます。ここには遺作も含めた14曲を収録。あえて番号順にはせず、曲調に合わせて並べるという試みで、華やかな曲と落ち着いた曲がバ ランス良く配置されています。ラヴェルの「高雅で感傷的なワルツ」が続き、最後にドビュッシーの「レントより遅く」。この印象派の美しい作品でアルバムが締め くくられます。

Grand Piano PIANOGP-942(1CD) NX-B06

ルイーズ・ファランク(1804-1875)：ピアノ作品全集 第3集- ロンド 3つのやさしいロンド Op.8(1827-29年出版) ベッリーニの歌劇「海賊」の合唱曲による華麗なロンド Op.9(1833年出版) ウェーバーの歌劇「オイリアンテ」の主題による華麗なロンド Op.11(1833年出版) ロッシーニの歌劇「ゼルミーラ」のカヴァティーナによる華麗なロンド Op.13(1833年出版) おばあちゃん、ラゴアネールのシャンソネットによるロンドレット第1番(1835) ナポリ、マシーニの舟唄によるロンドレット第2番(1835) シルフィード、マシーニのモティーフによる華麗なワルツ Op.18(1835) 若いピアニストへの励まし(1835-36年出版) 幸せな日々、お気に入りの主題による4つのロンディーノ Op.21(1838年頃出版) michelemma"

マリア・ストラティグー(P…Steinway、 Model D) 録音：2023年5月7日 Royal Northern College of Music、マンチェスター(UK) ※全て世界初録音

19世紀パリの音楽界で高く評価されたルイーズ・ファランク(ファランとも)。近年注目が高まる女性作曲家の 一人です。GRAND PIANOレーベルでは、ファランクの没後150年にあたる2025年までに全6巻のピアノ 作品全集の録音を予定しています。パリ音楽院ピアノ科の教授を務めたほどの優れたピアニストでもあり、と りわけシューマンに賞賛されたファランク。この第3集に収録されたロンドは20?30代に書かれたもので、歌 劇や歌曲に基づくものもあれば、若い演奏家向けに書かれたシンプルな作品も含まれており、どれもエレガン トで優雅な曲調を持っています。シリーズを通じての演奏者、マリア・ストラティグーは19世紀の女性たちの 音楽活動を研究しており、2018年にはニュージーランドのカンタベリー大学で開催された会議で「ルイーズ・ ファランク作品の演奏」についてのプレゼンを行うなど、広く活動しています。

Audite AU-20052(1CD)

シューマン：謝肉祭 Op.9 ダーヴィト同盟舞曲集(18の性格的小品) Op.6

ジミン・オウ＝ハヴェニート(P／ベーゼンドルファー280) 録音：2023年10月24〜26日／コンツェルトハウス・リーブフラウェン、ヴェルニゲローデ

韓国が誇る名ピアニスト、ジミン・オウ＝ハヴェニートのシューマン第3弾は、謝肉祭とダーヴィト同盟舞曲集です！謝肉祭は想像上の仮面舞踏会というアイデア に基づくもので、「4つの音符による面白い情景」という副題があらわすように4つの自伝的なレターが音楽的な暗号文として使われ、架空の人物と実在の人物が 登場する全21曲の作品です。 18曲からなるダーヴィト同盟舞曲集。ダーヴィト同盟とは、ロマン派の闘士を自任するシューマンがペリシテ人と戦ったダヴィデの物語に託し、当時の俗物主義 に対抗する自分を表現した架空の同盟のことを意味し、ゲーテの孫W.v.ゲーテに献呈されています。 オウ＝ハヴェニートは国立ソウル大学校卒業後、ケルン音楽舞踊大学にて研鑽を積み現在ドイツを拠点に活躍しております。録音としてはのちの夫となるレイムン ド・ハヴェニートとともに1990年代に録音したウルリヒ・レインデッカー：(のピアノ作品集などをリリースしております。円熟を増したオウ＝ハヴェニートの演奏は 深みがあり、愛器ベーゼンドルファーで見事な演奏を展開します。 auditeレーベルから「ムソルグスキー：「展覧会の絵」」(AU-20049)、「シューベルト：ピアノ・ソナタ第18番＆リスト：ピアノ・ソナタ」(AU-20043)、「ベー トーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番「熱情」、第30番、第32番」(AU-20047)、「K[NOW]N PIANO〜「ピアノ音楽250年の対話」」(AU-23446)、「ク ララに捧ぐ〜シューマン：ピアノ・ソナタ第1番＆幻想曲」(AU-20050)、「シューマン：クライスレリアーナ＆フモレスケ」(AU-20051)をリリースしています。 (Ki)

Profil PH-24018(2CD)

バッハ & チック・コリア Disc1 (1) バッハ：ゴルトベルク変奏曲BWV988 Disc2 (2) バッハ：14のカノンBWV1087(ゴルトベルク変奏曲へ) (3) 同(リパッティ編)：豊かな毛並みの羊が〜狩りのカンタータBWV208より (4) 同(リパッティ編)：羊は安らかに草を食み〜狩りのカンタータBWV208より (5) 同(ブゾーニ編)：目覚めよと呼ぶ声ありBWV645 (6) 同(ブゾーニ編)：いざ来たれ、異教徒の救い主よBWV659 (7) 同(ブゾーニ編)：主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶBWV639 (8) 同(ケンプ編)：わが心の切なる願いBWV727 (9) 同(ジロティ編)：前奏曲ロ短調BWV855a (10) 同(ジロティ編)：アリア〜管弦楽組曲第3番BWV1068より (11) チック・コリア：チルドレンズ・ソング(全20曲)

ル イザ・ボラク(P) 録音：2023年10月27/28日、11月23日／テスマル音楽スタジオ(ハノーファー)

ユニークなレパートリーを抜群の技巧で紹介するルーマニア出身のピアニスト、ルイザ・ボラクの最新盤はバッハとチック・コリア。凝りに凝った内容に注目です。 Disc1は「ゴルトベルク変奏曲」。生き生きとした推進力が魅力で、あっという間に聴き通してしまいます。Disc2はボラクの真骨頂。ゴルトベルク変奏曲のアリ アのバスに基づく「14のカノン」のピアノ版が大歓迎。1974年に発見されたもので、「ゴルトベルク変奏曲」の展開がまだ続くことを示しています。 さらにバッハ作品の編曲8篇を披露。ボラクが崇拝する偉大な同郷の先達リパッティ、タルコフスキーの「惑星ソラリス」のテーマ「主イエス・キリスト、われ汝を 呼ぶ」を含むブゾーニ、ギレリスが愛奏した「前奏曲ロ短調」を含むジロティらが何故バッハを編曲したのか、ボラックは神学者に問いて探ったとされます。ケンプ 編のコラール前奏曲「わが心の切なる願い」は「マタイ受難曲」の有名なコラールと同じメロディで非常に感動的です。 アルバムはバッハで終らず、何とジャズの神様チック・コリアの「チルドレンズ・ソング」全20曲に続きます。チック・コリアは「ゴルトベルク変奏曲」を愛し、「多 大なインスピレーションを与えてくれた」と記していますが、「チルドレンズ・ソング」はまさにコリア版の「ゴルトベルク変奏曲」で、指の練習を主眼にしながらも 遊び心とダンスの精神を受け継いでいます。ボラクはコリアのミュージック・アカデミーのワークショップに参加し、「忘れられぬ特別なもの」だったとしており、ま さに直伝で、ジャズ的なリズムの良さに感心させられます。 (Ki)

H.M.F HMM-902388 (2CD+1BluRay)

バッハ：無伴奏チェロ組曲(全曲／2023年セッション録音) - 我ら人生のただ中にあって(Rosas/ アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル) [CD1] 組曲第1番ト長調 BWV1007 組曲 第2番ニ短調 BWV1008 組曲 第3番ハ長調 BWV1009 [CD2] 組曲 第4番変ホ長調 BWV1010 組曲 第5番ハ短調 BWV1011 組曲 第6番ニ長調 BWV1012 ■Blu-Ray Rosas／Mitten wir im Leben sind／Bach6Cellosuiten (われら人生のただ中にあって／バッハ無伴奏チェロ組曲) Rosas／ボスティアン・アントンチッチ、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル 、 マリー・グード 、ジュリアン・モンティ、ミヒャエル・ポメロ／ジャン＝ギアン・ケラス

ジャン＝ギアン・ケラス(Vc／ジョフレド・カッパ、1696年製) 録音(CD)：2023年10月、ハーレム(オランダ) 映像(Blu-Ray)：2022年7月、Lites Studios(ベルギー)

ますますその芸術が深まりを見せている、充実の極みのジャン＝ギアン・ケラスによる、バッハの無伴奏チェロ組曲全曲の2度目の録音の登場。2007年3 月録音の第1回目のバッハ(KDC-5033／HMC-901970)も世界で高く評価されており決定的ベストセラーとなっておりますが、今回の録音はさらに一 歩進んだ深まりを感じる演奏です。どこまでも自然な流れで、音楽やパッセージ自身がもつ方向性や力学にまったく逆らうことはなく、ここちよい重力の上下運 動のようなものも感じさせます。同時に、ふとしたパッセージには無重力的な浮遊感もあり、聴き手はケラスの放つ音楽宇宙に包み込まれるようです。驚異的 な技術でどんな難所もやすやすと弾いているのは相変わらずなのはいうまでもありません。第1回目の録音後、ダンスカンパニー「Rosas(ローザス)」と、 無伴奏チェロ組曲を通して共演し、世界で100回以上の公演を行いました。さらに来年初夏、バッハの無伴奏についてのケラスの本の日本語翻訳版も刊行予定 (2022年にフランス語版が刊行)。こうした活動に加え、ジャズやワールド・ミュージックとの様々なコラボレーションを経ての豊かな果実がここに響き渡ります。 コンテンポラリーダンス界を牽引する振付家アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルが率いるダンスカンパニー「Rosas(ローザス)」。これまでにも、バッハ のブランデンブルク協奏曲や、ビーバーのロザリオ・ソナタ、コルトレーンの音楽など、様々な音楽のダンスを振り付けてきました。バッハの傑作「無伴奏チェ ロ組曲」に振り付けた舞台は「我ら人生のただ中にあって バッハ無伴奏チェロ組曲」と題されています。ケラスが舞台上で小さな椅子に座ってライヴで演奏 する傍らで、ダンサーたちが繰り広げるスペクタクルは、100回以上にわたり世界で上演され、2019年5月には日本でも公演があり、注目を集め、感動を 呼び起こしました。このコラボレーションで受けた影響と刺激、経験が、ケラスにとって計り知れないほど豊かな実りとなっていることを感じます。舞台を4K で収録した美しい映像もついており、ケラスファンのみならず、ダンス・ファンの方々にも是非お手にとっていただきたい注目のセットとなっております。

BIS BISSA-2745(1SACD)

「目覚め」〜細川俊夫：ギター作品集 2つの日本民謡〜ソプラノとギターのための(2003) (1)黒田節 (2)五木の子守唄 セレナーデ〜ギターのための(2003) (3)月光(つきひかり)のもとで (4)夢路 恋歌�T〜ソプラノとギターのための(1986) (5)秋の田の (6)君が行く (7)由良の門を (8)旅 �\「目覚め」〜ギター、弦楽、打楽器のための(2007) 「日本の歌」12の日本民謡集〜ギター独奏のための編曲作品(2004*/2022) (9)さくら(4月)* (10)春の小川(5月) (11)通りゃんせ(6月) (12)ふるさと(7月) (13)山寺の和尚さん(8月) (14)赤とんぼ(9月) (15)荒城の月(10月) (16)夕焼け小焼け(11月) (17)雪の降る街を(12月 (18)お正月(1月) (19)かあさんの歌(2月) (20)江戸の子守唄(3月)

ヤコブ・ケッレルマン(G) (1)(2)(5)(6)(7)イルゼ・エーレンス(S) (8)タリン室内O、 クリスチャン・カールセン(指) 録音：(1)-(7)(9)-(20)2023年9月21＆22日／スンドビュベリ教会、ストックホルム(スウェーデン) (8)2023年1月12＆13日／ハウス・オブ・ザ・ブラックヘッズ、ホワイトホール、タリン(エストニア)

細川俊夫のギター作品をヤコブ・ケッレルマンが録音しました！日本民謡をギター独奏のために編曲した作品など、これまで数多くギター 作品を手掛けてきた細川。当アルバムには細川がこれまで作曲したギターを伴う作品を収録しています。 撥弦楽器(G)は古来より詩や歌とともに紡がれてきました。クラシックギターと日本民謡との親和性は高く、箏を想起させる音色が実に美しく響きます。こ こに収録された作品はギター独奏、ギターと声、ギターと弦楽アンサンブルなど、いずれも細川作品の根源的な側面があらわれています。 細川作品をこよなく愛するギタリスト、ヤコブ・ケッレルマンは、ソプラノのイルゼ・エーレンス、クリスティアン・カールセン率いるタリン室内Oとともに 繊細にして魅惑的な演奏を披露しています。 12の日本民謡からなる「日本の歌」はケッレルマンの委嘱作。2004年に作曲した「さくら」以外の11曲が新た編曲され、日本の12か月、四季を感じられ る色彩豊かな作品となっております。世界初演は2024年2月。同年9月に当録音が行われました。

BRAVO RECORDS BRAVO-10014(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ BWV1001-1006(全6曲)

��木凜々子(Vn) 録音：2024年1月16〜19日／稲城iプラザホール

2023年12月のミニCD「シャコンヌ＆ロマンス」リリース以来、新レコーディングが待望されていた��木凜々子によるバッハ「無伴奏ヴァイオ リンのためのソナタとパルティータ」全6曲がついに登場！ ヴァイオリン音楽の最高峰と呼べる作品に向けた��木凜々子の透徹した眼差しが、この曲の新たな扉を開きました。 前作の「シャコンヌ＆ロマンス」にも、バッハの『シャコンヌ』が収録されていましたが、これは2022年1月の録音。この時から2年経ってレコーディ ングされた今回のアルバム、CD2枚に及ぶ「無伴奏・全曲」という巨大で複雑な構造物を前にして、新たに演奏された『シャコンヌ』の表現が、どのように変 化しているかも聴きものです。 演奏楽器はストラディヴァリウス“Lord Borwick"(1702)。輝く高音域と豊穣な中・低音域……、��木凜々子が、この歴史的名器の魅力を最大限に引き出 す演奏を聴かせてくれます。 2024年1月に行われた4日間のセッション録音には、「リリコ・カンタービレ」(BRAVO-10007)、「シャコンヌ＆ロマンス」(BRAVO-10013)と同じスタッ フが参加、音の名匠・深田晃による透明感あふれる録音が、アルバムの価値をいっそう高めています。 フルカラー全16ページのブックレットには、クラシック音楽ファシリテーター・飯田有抄氏による解説のほかに、本企画のために撮り下ろした��木凜々子の 写真が掲載されています。 (Ki) 初回出荷分のみの特典として��木凜々子のサイン色紙【1CD サイズ】付！色紙はOPP 袋で加工し外付けで封入いたします。

FIRST HAND RECORDS FHR-99(5CD) ★

チェルカスキー/アンバサダー・オーディトリアム・リサイタル1981-1989 ■CD1 ショパン： バラード第1番ト短調 Op.23 夜想曲第2番変ホ長調 Op.9-2 夜想曲第15番へ短調 Op.55-1 アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 Op.22 幻想曲 へ短調 Op.49 即興曲第2番嬰ヘ長調 Op.36 幻想即興曲 嬰ハ短調 Op.66 スケルツォ第2番変ロ短調 Op.31 【アンコール】 夜想曲第3番変ロ長調 Op.9-3 ワルツ第5番変イ長調『大円舞曲』 Op.42 ■CD2 リュリ：クラヴサン組曲 メンデルスゾーン：スケルツォ・ア・カプリッチョ 嬰へ短調 WoO3 チャイコフスキー：ピアノ・ソナタ ト長調『大ソナタ』 Op.37 ショパン：ポロネーズ第7番変イ長調『幻想ポロネーズ』 Op.61 ショパン：バラード第4番へ短調 Op.52 ■CD3(CD2より続き) ホフマン：性格的素描 Op.40より 第4曲 万華鏡 リスト：『ドン・ジョヴァンニ』の回想 S.418 【アンコール】 チェルカスキー：悲愴前奏曲 ショパン：ワルツ第5番変イ長調『大円舞曲』 Op.42 フランク：前奏曲、コラールとフーガ ロ短調 Op.21* シューマン：謝肉祭* ■CD4(CD3より続き) ラフマニノフ：コレッリの主題による変奏曲 Op.42 ホフマン：性格的素描 Op.40より 第4曲 万華鏡 ショパン：夜想曲第15番へ短調 Op.55-1 ショパン：舟歌 嬰へ長調 Op.60 リスト：グノーの歌劇『ファウスト』からのワルツ S.407 【アンコール】 アルベニス：スペイン Op.165より 第2曲 タンゴ ニ長調(ゴドフスキー編) ラフマニノフ：V.R.のポルカ(ベーア作曲／ラフマニノフ編) チャイコフスキー：四季 Op.37より10月 秋の歌 ■CD4 (CD3より続き) ラフマニノフ：コレッリの主題による変奏曲 Op.42 ホフマン：性格的素描 Op.40より 第4曲 万華鏡 ショパン：夜想曲第15番へ短調 Op.55-1 ショパン：舟歌 嬰へ長調 Op.60 リスト：グノーの歌劇『ファウスト』からのワルツ S.407 【アンコール】 アルベニス：スペイン Op.165より 第2曲 タンゴ ニ長調(ゴドフスキー編) ラフマニノフ：V.R.のポルカ(ベーア作曲／ラフマニノフ編) チャイコフスキー：四季 Op.37より10月 秋の歌 ■CD5 ヘンデル：チェンバロ組曲第5番ホ長調 HWV430 シューマン：幻想曲 ハ長調 Op.17より 第3楽章 チャイコフスキー：6つの小品 Op.19より 第6曲 自作主題と変奏 ラフマニノフ：サロン小品集 Op.10より 第3曲 舟歌 ト短調 リスト：ハンガリー狂詩曲第2番嬰ハ短調 S.244-2 【アンコール】 アルベニス：スペイン Op.165より 第2曲 タンゴ ニ長調(ゴドフスキー編) ショパン：タランテラ 変イ長調 Op.43

シューラ・チェルカスキー(P) ■CD1 録音：1981年4月29日 ■CD2 録音：1982年1月13日 ■CD3(CD2より続き) 録音：1982年1月13日 録音：1987年11月18日* ■CD4(CD3より続き) 録音：1987年11月18日 ■CD4 録音：1987年11月18日 ■CD5 録音：1989年2月11日

チェルカスキーの遺族の承認を得てリリースされた完全初出ライヴ音源。1981年から1989年にかけてパサデナのアンバサダー・オーディトリアムで行われた、 合計5時間を超えるリサイタルを収録しています。ライヴでこそ真価が発揮されるチェルカスキーの超貴重音源をご堪能ください。 シューラ・チェルカスキー(1909-1995)はロマン派のレパートリーを得意とするロシア系アメリカ人のピアニスト。ロマン派ピアニズムを継承する最後のピア ニストの一人で、その演奏はまさにヴィルトゥオーゾというべき技巧と歌うような音色を特徴とし、キャリア初期からその自発性、創造性、技術的な完璧さで並ぶ者 なしと評されていました。聴けばすぐに彼の演奏とわかる無二の個性を持ち、また同じ曲を同じように弾くことがないピアニストとしても有名でした。ショパン、リ スト、ラフマニノフといった定番のヴィルトゥオーゾ・レパートリーに加え、ホフマン、ヒンデミット、モートン・グールド、ブリテン、ベリオ、ベルク、シュトックハウゼン、 ブーレーズなど20世紀の作品も多く演奏しています。 シューマンの『幻想曲』は全曲演奏されたものの、「技術的な問題により」第3楽章のみ収録となっております。ご了承ください。

CEMBAL D’AMOUR CEMBCD-214(1CD)

モルデカイ・シェホリ ベートーヴェンを弾く 第10集『若き日のベートーヴェン』13〜14歳時の全作品 ロンド ハ長調 WoO.48 ロンド イ長調 WoO.49 3つの選帝侯ソナタ WoO.47 ソナタ第1番変ホ長調 ソナタ第2番へ短調 ソナタ第3番ニ長調 ピアノ協奏曲 変ホ長調 WoO.4(第0番)*

モルデカイ・シェホリ(P) 録音：2024年2月ラスベガス *＝オリジナル・ソロ・ヴァージョン世界初録音

この CD に収録された楽曲はピアノ協奏曲以外は全て、少年時代の恩師ネーフェの尽 力によって出版されたものです。ネーフェはベートーヴェンに、ピアノ、オルガン、作曲を 指導した人物で『ベートーヴェンは第2のモーツァルト』と高く評価していた。 ロンドの2曲は、共に明るい爽やかさが印象的な小品です。 3つの選帝侯ソナタは、ケルン選帝侯マクシミリアン＝フリードリヒに献呈されたことから、こ の様に呼ばれています。ネーフェから大バッハ、エマヌエル・バッハを教材に教えを受けたベ ートーヴェンは、良い意味でマンハイム楽派の影響受けています。ギャラントな様式感、ハイド ンやモーツァルトがソナタでは使用しなかったへ短調という調性、オーケストラを思わせるピ アノの書法など早くもベートーヴェンらしい個性が見られます。 ピアノ協奏曲は、ピアノ・パート譜のみが現存しているが幸いな事に、この楽譜にはピアノ が休みの時のオーケストラ・パートの書き込みがされています。今回の録音は、この部分をシ ェホリが全て弾いていて、この曲の概要を全て知る事が出来ます。ピアノ・ソロ版としては、こ れが世界初録音となります。

CEMBAL D’AMOUR CEMBCD-211(1CD)

モルデカイ・シェホリ ベートーヴェンを弾く 第7集 大ソナタ(P・ソナタ第11番)変ロ長調Op.22 大ソナタ(P・ソナタ第12番)変イ長調Op.26 『葬送ソナタ』 ピアノ・ソナタ第16番ト長調 Op.31-1

モルデカイ・シェホリ(P) 録音：2023年7月 ラスベガス

モルデカイ・シュホリは、イスラエル出身、アメリカで活躍するピアニスト。大変広いレパートリー を持ち、自らが主催するレーベルには既に多くの録音がある。演奏スタイルも風通しが良く耳を 疲れさせない。 Op.22は、ブロウネ伯爵に献呈された。現在ではあまり知名度の高い作品ではないが、伝統に 即した形式の中で伸びやかさを自由自在に発揮した初期の様式の集大成となる作品です。 Op.26は、第3楽章が葬送行進曲であるため曲全体を『葬送ソナタ』と通称されています。またショ パンはベートーヴェンの曲の中でもこのソナタを特に好んでおり、レパートリーとして演奏するこ ともあった。ショパンのピアノ・ソナタ第2番は本作の影響があるものと考えられています。 Op.31-1の作曲された1802年は「ハイリゲンシュタットの遺書」が書かれた年です。しかし一方 で「今までの作品には満足していないので、新しい道を進みたい』と言う前向きなあったと弟子の チェルニーが伝えています。失意と決意の中で作曲された本作には、古典的な佇まいの中に明る い楽想が散りばめられた曲になった。

CEMBAL D’AMOUR CEMBCD-212(1CD)

モルデカイ・シェホリ ベートーヴェンを弾く 第8集 ピアノ・ソナタ第5番ハ短調 Op.10-1 ピアノ・ソナタ第6番へ長調 Op.10-2 ピアノ・ソナタ第7番ニ長調 Op.10-3 ピアノ・ソナタ第9番ホ長調 Op.14-1

モルデカイ・シェホリ(P) 録音：2023年9月ラスベガス

Op.10の3曲のソナタは1798年に出版され、ブロウネ伯爵夫人アンナ・マルガレーテに献呈 された。番号付きのピアノ・ソナタとしては初めて3楽章制でまとめられた。これによりウィーン流 の4楽章形式から脱して作品の力と内容の凝縮度を高めることに成功しています。 Op.10-1には日本では滅多に呼ばれることは無かったが、同じくハ短調で第 8番の『悲愴』と比 較して「小悲愴」の愛称で呼ばれることもあった。Op.10-2 は、ハイドンの存在が内に秘める豊か なユーモアの由来と言われるが、加えてベートーヴェンの個性も十全に発揮されています。 Op.10-3では、他の2曲が3楽章制を取り入れて小規模であるのに対し本作では4 楽章制を取 っています。Op.10のソナタの中でも特に優れた作品と見做されることが多い。弟子のチェルニー は『壮大にして重要な作品』と評しています。 Op.14-1はOp.14-2と共に1799年に出版され、ブラウン男爵夫人ヨゼフィーネに献呈された。 『技術的な難所が少なく家庭用だ』と言われる事もあるが、肩の力が抜けた簡潔な形式はソナチ ネ的な平易さとは一線を画すものであり、内容の豊かな優れた作品です。後にベートーヴェン 本人によって『弦楽四重奏曲ヘ長調 Hess34』に編曲された。

CEMBAL D’AMOUR CEMBCD-213(1CD)

モルデカイ・シェホリ ベートーヴェンを弾く 第9集 ピアノ・ソナタハ長調 WoO.51『やさしいソナタ』 (フェルディナド・リースによる補筆完成版) ピアノ・ソナタ第1番へ短調 Op.2-1 大ソナタ(P・ソナタ第4番)変ホ長調 Op.7 ピアノ・ソナタ第10番ト長調 Op.14-2

モルデカイ・シェホリ(P) 録音：2023年11月 ラスベガス

WoO.51『やさしいソナタ』はピアノ・ソナタとなっているが、本来は『オルフィカ』という非常に 小型の(首に掛けられるくらい)鍵盤楽器のために作曲された。この曲を献呈された『エレオノー レ・フォン・ブロイニング』がオルフィカを所有していた為と思われます。2つの楽章は本来個別の小 品であったが、フェルディナンド・リースによって『やさしいソナタ』として補完された。 Op.2の3曲のソナタはハイドンに献呈された。このOp.2-1 のソナタは三者三様の個性に彩られ ておりピアノをオーケストラの様に扱う傾向も既に現れています。習熟度も習作時代よりも格段に向 上おり、ベートーヴェンの未来を予見させる大きな第一歩と言えます。 op.7はケグレヴィチ伯爵令嬢バルバラに献呈された。ベートーヴェンらしい熱のこもったソナタ で、Op.2よりも更に進歩したものとなっています。弟子のチェルニーは『熱情』の愛称は、ソナタ第 23番ではなくこのソナタが相応しいと述べていると伝えられているくらいです。 Op.14-2はブラウン男爵夫人に献呈された。Op.14 の2曲のソナタは人によって評価が分かれて いるようだ。このソナタは、ベートーヴェンのユーモラスな面が映し出されたものなのがその原因の 様です。しかし、男女の対話のような音楽は美しく、演奏も容易で優美な趣を持つ佳曲です。

BRIDGE BCD-9600(1CD)

「ヴィルトゥオージ」〜デイヴィッド・スタロビン、ギター・リサイタル ジュリアーニ：大序曲Op.61 W.T.マティエガ(1773-1830)：メヌエット、シシリエンヌ、ロンド アントワーヌ・ロワイエ(1768-1852)：練習曲Op.27,#2(ジュリアーニの前奏曲Op.83,#5 の編曲版) ナポレオン・コステ(1805-1883)：「ラ・カチュチャ」による奇想曲Op.13 ジュリオ・レゴンディ(1822-1872)：練習曲第5番 フェルナンド・ソル(1778-1839)：第7のファンタジーと華麗なる変奏曲Op.30 アンドレ・セゴビア：5つの逸話

デイヴィッド・スタロビン(G) 録音：1995-2019年

デイヴィッド・スタロビンがこれまでリリースした CD の中から18〜19世紀の作曲家の作品を 中心にセレクトしたオムニバス盤。マティエガとセゴビアの作品のみが今回の初録音となります。ス タロビンは1951年アメリカ出身のギタリスト。17〜19 世紀の作品を得意としているが、エリオッ ト・カーター、ジョージ・クラム、ガンサー・シュラーら現代音楽の演奏、初演にも意欲を燃やして います。収録された演奏はいずれも美しい音色と超絶的な技巧で聴き手を圧倒する。ギター学習 者は必携のディスク。

Hanssler HC-23046(1CD)

ブゾーニ・ポリフォニック・ドリームズ ブゾーニ：多声演奏の訓練のための5つの小品 Kind.296(1923) メイソン：パストラーレ(2023)* ブゾーニ(ニコアラ編)：歌劇『ファウスト博士』より間奏曲(1917/ 2023)* ニコアラ：ヴァイルの後に(2023)* スィッツキー：カノン形式によるノクターン(1974)* ブゾーニ：対位法的幻想曲BV256(1910/1912 /1922/2023)(ニコアラ版)* バッハ：シンフォニア第9番BWV795ヘ短調(1720 /1914)(ブゾーニ版)

ヴィクトル・ニコアラ(P) 録音：2023年11月／テルデックス・スタジオ(ベルリン) *=世界初録音

バッハのシャコンヌのピアノ編曲版で有名なフェルッチョ・ブゾーニ(1866〜1924)が今年(2024年)歿後100年を迎えました。そのブゾーニに魅せられ たピアニスト、ヴィクトル・ニコアラのブゾーニ・アルバム第2弾の登場です。 「対位法的幻想曲」は作曲家ブゾーニの集大成ともいえる大作。1910年に初校を発表して以来、晩年まで何度も改作しています。このほかブゾーニの弟子クル ト・ヴァイルへのオマージュとしてニコアラが作曲した「ヴァイルの後に」も注目です。 ヴィクトル・ニコアラは1984年、ルーマニアのブカレヒトに生まれ、ロンドンの王立音楽院で学んだピアニスト。現在はベルリンを拠点にソリスト、室内楽奏者、 作曲家として幅広く活躍。ヘンスラー・レーベルからブゾーニのソナチネなどを収録したアルバム(HC-20086)をリリースしております。 (Ki)

Hanssler HC-24037(1CD)

リスト：ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178 3つの演奏会用練習曲 S.144より第3曲 変ニ長調 「ため息」 3つの演奏会用練習曲 S.144より第2曲 ヘ短調「かろやか」 2つの演奏会用練習曲 S.145より第2曲 嬰ヘ短調「小人の踊り」 ペトラルカのソネット第123番S.161-6 献呈 S.566(シューマン) 歌劇『ファウスト』のワルツ S.407(グノー)

カスパラス・ウィンスカス(P) 録音：2023年7月／リトアニア国立フィルハーモニーホール、ビリニュス(リトアニア)

リトアニアを代表する実力派カスパラス・ウィンスカスがオール・リスト・プログラムのアルバムをリリース！ウィンスカスはカーネギーホールでのデビューリサイ タルを大成功させ「偉大なピアニスト、音楽家に必要な資質をすべて持ち合わせている」と激賞されています。演奏活動の傍ら、2006年より音楽教育の発展を目 的としたプログラムを母国で実施。これまで8000名の学生が参加、大きな成功を収めています。 満を持してのリスト録音。非常に深い解釈で表現する大作ピアノ・ソナタ、シューマン＝リストの献呈、グノー＝リストの『ファウスト』のワルツなど、リストの名曲 を充実の演奏で堪能できるウィンスカスの代表盤がここに誕生しました。 (Ki)

Hanssler HC-24001(9CD) ★

バルトーク：ピアノ独奏曲全曲 ■CD1 (1)戸外にて Sz.81 (2)10のやさしいピアノ作品 Sz.39 (3)3つのブルレスカ Op.8c Sz.47 (4)小組曲BB.113Sz.105 (5)4つの哀歌 Op.9a Sz.45 ■CD2 (6)3つの練習曲Op.18BB.81Sz.72 (7)ソナチネBB.69Sz.55 (8)ピアノ・ソナタBB.88Sz.80 (9)7つのスケッチ Op.9b Sz.44 (10)舞踏組曲BB.86b Sz.77 ■CD3 (11)アレグロ・バルバロBB.63Sz.49 (12)9つのピアノ小品BB.90Sz.82 (13)組曲 Op.14BB.70Sz.62 (14)14のバガテル Op.6Sz.38 (15)ピアノ練習曲Sz.52、ピアノの初歩Sz.53 (16)アンダンテ(組曲Op.14のオリジナル第2楽章) ■CD4 (17)葬送行進曲 BB.31Sz.21DD75 (18)ラプソディ Op.1BB.36a Sz.26 (19)2つの悲歌 Op.8b (20)4つのピアノ曲 BB.27Sz.22DD71 ■CD5 (21)2つのルーマニア舞曲 Op.8a BB.56Sz.43 (22)チーク地方の3つのハンガリー民謡Sz.35a BB45a (23)3つのハンガリー民謡 BB.80b Sz.66 (24)ルーマニア民族舞曲 BB.68Sz.56 (25)ルーマニアのクリスマス・ソング BB.67 Sz.57 (26)民謡旋律による3つのロンド BB.92Sz.84 (27)15のハンガリー農民歌 BB.79Sz.71 (28)8つのハンガリー農民歌による即興曲 Op.20 BB.83Sz.74 ■CD6 (29)「子どものために」(全4巻)BB.53Sz.42 ■CD7 (30)ピアノ・メソード BB.66Sz.52(バルトーク / レショフスキー) (31)「ミクロコスモス」より第1巻 BB.105Sz.107 ■CD8 (32)「ミクロコスモス」より第2巻、第3巻 BB.105 Sz.107 ■CD9 (33)「ミクロコスモス」より第4〜6巻 BB.105 Sz.107

アンドレアス・バッハ(P) 録音：(5)(8)(14)2008年9月29日 〜10月2日 (1)(3)(7)(9)(11)(13)(16)(20)2010年1月19〜22日 (4)(6)(12)2010年3月29日 〜4月1日 ＆2014年10月6日 (2)(10)(29)2010年8月23〜27日 (15)2011年9月26、27、30日 (17)2013年3月22日 (18)2011年3月9〜11日 (19)2009年4月30日 〜5月2日 (21)-(28)2009年4月、2010年1月、2010年3月 (30)-(33)2013年3月21日 〜4月5日 WDRフンクハウス、クラウス・フォン・ビスマルク・ザール(ケルン)

「アンドレアス・バッハは間違いなく現代の傑出したピアニストの一人だ」(ラルス・フォークト)と高く評価されるバッハによるバルトークのピアノ独奏曲全曲が ついにセットになって登場します！ アンドレアス・バッハは1968年、ヴェスターヴァルト生まれ。1985年、ミュンヘン・ヘルクレスザールでのデビュー以来国際的に活躍し、これまでアスペン音 楽祭、マールボロ音楽祭などに参加。ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ホルスト・シュタインなど世界的な指揮者と共演しています。2011年よりフライブルク音楽 院の教授をつとめ後進の育成にも力を注いでいます。 バルトークは素朴な旋律と表情豊かな民謡を用いたピアノ独奏作品を数多く作曲。ルーマニア民族舞曲、ミクロコスモス(全6巻)、「子どものために」(全4巻)、 ピアノ・ソナタなど、バルトークの強い個性があらわれた作品を、幼いころからバルトークの作品に魅せられてきたバッハによる演奏でお届け。ハンガリーの民族音 楽とバルトークのスタイルを熟知したバッハだから表現できる決定的全集の登場です！ (Ki)

Pentatone PTC-518722(1CD)

カルク＝エーレルト：無伴奏サクソフォンのための25のカプリースとソナタ(ラーフ・ヘッケマ校訂 2024)

ラーフ・ヘッケマ(Sax) 録音：2023年12月／アルンヘム(オランダ)

鬼才サクソフォン奏者ラーフ・ヘッケマ。これまで自身の編曲でバッハのチェロ組曲(CC-72769)、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ(CC-72648)、パガニーニの24のカプリース(MDG-61913792)などをリリースしてきました。期待の新譜はジークフリート・カルク＝エーレルト(1877〜 1933)のソロ・サクソフォンのための作品全集です！ カルク＝エーレルトはオルガン、ハルモニウム、ピアノの独奏作品を数多く作曲。またワーグナーに傾倒していたことから、ワーグナー・オペラのピアノ、ハルモニ ウム編曲作品も残しています。 カルク＝エーレルトがサクソフォンに出会ったのは1915年、ドイツ軍に動員された38歳のとき。カプリースとソナタ Op.153は1929年に発表しています。サッ クスのあらゆる技法に習熟するために書かれていながらも1曲ごとのキャラクターはまるで違い、芸術的にも高水準の作品群です。ヘッケマの自由自在なテクニッ クと情感豊かな表現でこの全集に新たな光を与えてくれます。 (Ki)

MIRARE MIR-746(1CD)

リスト：ピアノ曲集 愛の夢 第3番S.541 巡礼の年 スイス S.160より「ワレンシュタットの湖で」、「泉のほとりで」、「オーベルマンの谷」、「ジュネーヴの鐘 即興曲(夜想曲)S.191 孤独の中の神の祝福(詩的で宗教的な調べ S.173より) ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178

タンギ・ド・ヴィリアンクール(P) 録音：2024年3月4-6日

1990年フランス生まれのタンギ・ド・ヴィリアンクール。これまでにも驚異的なテクニックと音楽が光るディスクをリリースしてまいりましたが、ここでリストの 登場。その生涯、愛し愛されることをやめなかったリスト。リストの生涯を彩ったミューズたちにインスパイアされた作品を通して、「愛」という切り口からリストの肖 像画を描きます。肉体的、精神的な愛、そして神への愛などリストの多面性をこれ以上ない形で響かせており、その説得力あるテクニックは圧倒的。ヴィリアンクー ルの底力を見せつけられる1枚です。 タンギ・ド・ヴィリアンクール〜1990年フランス生まれ。パリ国立高等音楽院でロジェ・ムラロ、クレール・デセール、ジャン＝フレデリック・ヌーブルジェの クラスで学び、2008年のYAMAHAコンクール、2013年のフォーレ・コンクールで入賞、以降ジャック・ルヴィエ、ケフェレックらのもとでさらに研鑽をつみ、 2016年にジュネーヴ芸術協会の審査員賞、およびオーディエンス賞を受賞。2017-19のSPEDIDAMジェネレーションのウィナーとなるなど、ますますの活躍 が期待される新星です。 (Ki)

Goodies 33CDR-3950(1CDR) 日本語解説付国内盤 税込定価

J,S,バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ(1) ソナタ第1番ト短調 BWV1001 パルティータ第1番ロ短調 BWV1002

クリスチャン・フェラス(Vn) 米 SINE QUA NON SUPERBA SAS2016 1967年頃のヨーロッパ録音(ステレオ)

クリスチャン・フェラス(1933-1982)はパリ音楽院出身。49歳の若さで他界した が、DECCA、EMI、DEUTCHE GRAMMOPHONに大量の録音を残した。この録音は以下 の理由で1967年頃のものと思われます。フェラスは当時 DEUTCHE GRAMMOPHONの専 属で、カラヤン指揮のベルリン・フィルと多くの録音をしていた。その中にカ ラヤンと共演したバッハ：ヴィオリン協奏曲集があった。当然この録音と同 時期にフェラスによるバッハ：無伴奏ソナタとパルティータ全曲の録音が予 定される筈だが、ある事情により録音はなされなかった。その事情を知らない フェラスは録音準備をしていただろうが、録音がないことをを知らされたフェ ラスは自費で録音を行ったと想像する。それがこの録音です。 (以下33CDR-3951へ) 復刻にはステレオ最初期のMM型カートリッジSHURE M3Dとコルグの[DS-DAC-10R] DSD録音機を使用した。(グッディーズ)

Goodies 33CDR-3951(1CDR) 日本語解説付国内盤 税込定価

J,S,バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ(2) ソナタ第2番イ短調 BWV1003 パルティータ第2番ニ短調 DWV1004

クリスチャン・フェラス(Vn) 米 SINE QUA NON SOPERBA SAS2016 1967年代頃のヨーロッパ録音(ステレオ)

クリスチャン・フェラス(1933-1982)はパリ音楽院出身。49歳の若さで他界した が、DECCA、EMI、DEUTCHE GRAMMOPHONに大量の録音を残した。1967年カラヤン指 揮ベルリン・フィルとバッハ：ヴァイオリン協奏曲集が録音された。フェラ スはこの録音に引き続き、無伴奏ソナタとパルティータ全曲の録音要請が DEUTSCHE GRAMMOPHON社から来ると思い準備をしていたが録音依頼はなかった。 それはDG社がヘンリク・シェリングの無伴奏ソナタとパルティータ全曲を発売す ることになったためと推測する。シェリングの無伴奏は、もともとオランダ PHILIPSが発売権を持っていたが、PHILIPSはアルトゥール・グリュミオーの無伴 奏が完成したために、シェリング盤の発売をDG社に委ねたからだ。それでフェラ スの無伴奏の録音は無くなった。(以下33CDR-3952へ) (グッディーズ)

Goodies 33CDR-3952(1CDR) 日本語解説付国内盤 税込定価

J,S,バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ(3) ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 パルティータ第3番ホ長調 DWV1006

クリスチャン・フェラス(Vn) 米 SINE QUA NON SUPERBA SAS2016 1967年頃のヨーロッパ録音(ステレオ)

クリスチャン・フェラス(1933-1982)はパリ音楽院出身。49歳の若さで他界したが、 DECCA、EMI、DEUTCHE GRAMMOPHONに大量の録音を残した。1967年カラヤン指揮ベ ルリン・フィルとバッハ：ヴァイオリン協奏曲集が録音された。フェラスはこ の録音に引き続き無伴奏ソナタとパルティータ全曲の録音要請がDEUTSCHE GRAMMOPHON社から来ると思い準備をしていたが録音依頼はなかった。フェラスは 完全に仕上がったバッハの「無伴奏」をそのままにしておくのを偲びず、自 費で録音をしたと想像する。録音場所は不明だが、音の響き方からスタジオでは なくコンサート・ホールだと思われます。時折ホールの外の自動車の音が聞かれます。 観客の気配は皆無なのでライヴ録音ではない。(グッディーズ)

オクタヴィア OVCL-00840(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価 2024年8月28日発売

イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ作品27

青木尚佳(Vn) 2023年12月19-20日 東京、紀尾井ホール

いま最も注目されているヴァイオリニストの一人である青木尚 佳は、2022年にミュンヘン・フィルのコンマスに就任し、さら なる飛躍を続けています。当盤は紀尾井ホールでのイザイ無伴 奏ソナタ全曲演奏会の前日に行われたセッション録音で、青木 の集中力とひたむきな姿勢により「個」としての実力が表れた 一枚です。

Da Vinci Classics C-00915(1CD)

リスト：ワーグナーの再創造 Vo.2 「タンホイザー」 序曲S.442／「さまよえるオランダ人」 からのバラード S.441／「リエンツィ、最後の護民官」 からの主題による幻想曲 S.439／「トリスタンとイゾルデ」 より イゾルデの愛の死 S.447／「ニュルンベルクのマイスタージンガー」 より 冬の静かな炉端で S.448／「ニーベルングの指環」 より ヴァルハラ S.449／「パルジファル」 より 聖杯グラールへの祝典行進曲 S.450／リヒャルト・ワーグナーの墓に S.202

フィリッポ・テニスチ(P) 録音：2023年12月(イタリア)

アルバニア出身の若きピアニスト、フィリッポ・テニスチ(b.1998)がリストのワーグナー・トランスクリプションに新鮮かつみずみずしいアプローチで臨んだアルバムの第2弾。彼の演奏は曲の深みと重厚さを保ちながら、軽やかさと簡潔さを兼ね備えており、こうした編曲もので陥りがちな冗長さをうまく回避しています。 ダイナミックな変奏、カンタービレ的な旋律線、共鳴ペダルのバランスなど、このアルバムに収録された8曲では、テニスチの卓越した技巧が見事に発揮されています。

Da Vinci Classics C-00913(2CD)

ハイドン：8つの中期から後期のピアノ・ソナタ＆変奏曲集 Hob. XVI, XVII 【CD1】ピアノ・ソナタ第23番ヘ長調 Hob.XVI-23／ピアノ・ソナタ第24番ニ長調 Hob.XVI-24／ピアノ・ソナタ第34番ホ短調 Hob.XVI-34／ピアノ・ソナタ第35番ハ長調 Hob.XVI-35／ピアノ・ソナタ第37番ニ長調 Hob.XVI-37／ピアノ・ソナタ第49番変ホ長調 Hob.XVI-49／ピアノ・ソナタ第50番ハ長調 Hob.XVI-50 【CD2】ピアノ・ソナタ第52番変ホ長調 Hob.XVI-52／カプリッチョ ト長調 「8人のへぼ仕立て屋に違いない」 Hob.XVII-1／変奏曲イ長調 Hob.XVII-2／変奏曲変ホ長調 Hob.XVII-3／カプリッチョ(幻想曲)ハ長調 Hob.XVII-4／変奏曲ハ長調 Hob.XVII-5／変奏曲(ソナタ)ヘ短調 Hob.XVII-6／変奏曲ニ長調 Hob.XVII-7／アダージョ ヘ長調 Hob.XVII-9／アレグレット ト長調 Hob.XVII-10／12のやさしい小品 Hob.4XVII：Anhang

チェン・シュエユアン(P) 録音：2023年5月-6月(中国)

中国出身の若手ピアニスト、チェン・シュエユアンは南京、上海、ウクライナでピアノを学び、数々のコンクールで受賞し、各地で多くのコンサートを開催するなど、中国の著名なピアニストからも認められる存在で、注目されています。この2枚組のアルバムでは、ハイドンの創造性のパレットを余すところなく体験することができ、彼が鍵盤作品によって呼び起こすことのできた無数のムードを味わうことができます。

Da Vinci Classics C-00900(1CD)

ブラームス：ピアノ作品集 ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24 4つのバラード Op.10 ピアノ・ソナタ第2番嬰ヘ短調 Op.2

パオロ・リナルディ(P) 録音：2023年4月、イタリア

バッハ(C00359)やショパン(C00521)の優れたレコーディングで評価を固めてきたイタリアの若手実力派パオロ・リナルディ。 イタリアからロンドンへと渡り、スタインウェイ・アーティスト、ロンドンのトリニティ・カレッジのフェローとして活動中のリナルディのサード・アルバムでは、ブラームスのピアノ作品を取り上げました。 パオロ・リナルディは、ブラームスの古い音楽に対する関心と影響に注目して選曲。ブラームスがまだ20歳にもならないとき(1852年)に故郷のハンブルクで作曲した「ピアノ・ソナタ第2番」では、第2楽章は中世のミンネゼンガー(吟遊詩人)の歌に基づく変奏曲形式をとるなど、すでに過去の音楽と文化に対する関心が見て取れ、21歳の時(1854年)にデュッセルドルフで作曲した「4つのバラード Op.10」は、スコットランドのバラード「エドワード」に触発された作品です。

Da Vinci Classics C-00924(1CD)

左手のためのピアノ作編曲集 バッハ(ジョヴァンニ・ネージ編)：無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007 スクリャービン：左手のための2つの小品 Op.9より 前奏曲 アドルフォ・フマガッリ(1828-1856)：ベッリーニの歌劇「ノルマ」 より カスタ・ディーヴァ(左手のための) シューマン：子供のためのアルバム Op.68より メロディー、小さな練習曲 シューマン(パウル・ヴィトゲンシュタイン編)：色とりどりの小品 Op.99より 小品第1曲 ゲーザ・ジチ(1849-1924)：左手のための6つの練習曲 より アデールのワルツ マルコ・ソッリーニ：黒い夢 Op.50(左手のための)*／クレアンセ・ルッソ：メロディア(左手のための)* バッハ(ブラームス編)：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より シャコンヌ ポンセ：マルグレ・トゥー(左手のための) バッハ(パウル・ヴィトゲンシュタイン編)：フルート・ソナタ BWV1031より シチリアーノ

ジョヴァンニ・ネージ(P) 録音(ライヴ)：2023年8月18日、サンタ・マリア教会(ポンツァーノ・ディ・フェルモ、イタリア)

Da Vinci Classicsが贈る、イタリアの音楽祭「アルモニエ・デッラ・セーラ」のライヴ・レコーディング・シリーズ。今作は1986年フィレンツェ生まれのピアニスト、ジョヴァンニ・ネージによる2023年のライヴ録音を収録。左手のための作編曲のみを集めた意欲的なレパートリーでピアノ音楽の奥深さを探ります。「自転車ではなく一輪車に乗る人のように、より技巧を示すために」、「俳句や詩のセスティーナのように、意図的に設けた制限下で真の芸術を生み出す」あるいは「身体的な原因によるもの」など、それぞれの作品が“なぜ両手ではなく片手で弾くべきなのか”という問いに対する様々な答えを持っています。冒頭に収録されたネージ自身の編曲によるバッハの「無伴奏チェロ組曲第1番(全曲)」にも注目です。

Da Vinci Classics C-00920(1CD)

モスクワのアルメニア人 〜ハチャトゥリアン：ピアノ作品集 Vol.2 ヴォカリーズ(映画「オテロ」より)(1978) ソナタ(新装版 1976) 子供のアルバム第2集(1965) 7つのレチタティーヴォとフーガ(1966

ヴィクトリア・テレキエフ(P) 録音：2023年10月26日-28日

ブルガリア人の父とイタリア系ブルガリア人の母の間にミラノで生まれ、「3/4+1/4拍子の血を引く」という表現を好む女流ピアニスト、ヴィクトリア・テレキエフが「モスクワのアルメニア人」、アラム・ハチャトゥリアンのピアノ作品全曲を網羅するプロジェクトの第2弾。 ハチャトゥリアンの全盛期である1966年に完成された「レチタティーヴォとフーガ」を中心に、「レコード芸術特選」と「ICMAノミネート」の前作(C00624、PC00624)で取り上げた「第1集」に続く「子供のアルバム第2集」などを収録。ハチャトゥリアンの全盛期から晩年までを網羅しています。

GENUIN GEN-24863(1CD)

再発見のマリア・ヘルツ マリア・ヘルツ(1878-1950)：ショパンの前奏曲ハ短調(Op.28-20)による変奏曲 Op.1 12のレントラー(ワルツ) Op.2 ピアノ・ソナタ ヘ短調

オード・サン＝ピエール(P) 録音：2021年＆2023年

1878年にケルンで生まれたユダヤ系女流作曲家のマリア・ヘルツの作品集。マリア・ヘルツは第一次世界大戦、第二次世界大戦に翻弄された作曲家の一人でした。彼女はユダヤ系であったこともあり、第二次世界大戦中は迫害されヨーロッパ各地を転々としながら最終的にはアメリカで亡くなっています。最近になってようやく公開された彼女の作品は現在ではあまり知られていませんが、生前はその時代の音楽家たちに認められ各地で演奏会を行っていました。そういった作品をカナダのピアニスト、オード・サン＝ピエールが再現しています。

GENUIN GEN-24881(1CD)

ピアノ・ポエムズ ラヴェル：夜のガスパール シューベルト(リスト編)：糸を紡ぐグレートヒェン D118／白鳥の歌 D957より 第11曲「街」、第4曲「セレナーデ」 コンスタンティア・グルズィ(b.1962)：イサカ Op.104* カトリーヌ・コンツ(b.1976)：マーマレーション* プロコフィエフ：バレエ「シンデレラ」からの6つの小品 Op.102

キャシー・クリエ(P) 録音：2023年10月30日＆11月1日、ルクセンブルク・フィルハーモニー室内楽ホール(ルクセンブルク) *世界初録音

2015/2016シーズンのECHO(ヨーロッパ・コンサート・ホール協会)ライジングスターにも選出された、国際的に高い評価を得ているルクセンブルク出身のピアニスト、キャシー・クリエがGenuinレーベルに移籍！移籍後最初のリリースとなる本作は、文学、詩、物語からインスピレーションを得て作品を書いた作曲家たちを取り上げ、“作曲家と言語”の関係に迫ります。ラヴェルの「夜のガスパール」やシューベルトの「白鳥の歌」など、文学にインスピレーションを得た象徴的な作品やプロコフィエフの「シンデレラ」で音と言葉の繋がりを呼び起こし、さらにクリエの故郷ルクセンブルクと縁のある2人の女性作曲家の作品を世界初録音しています。ギリシャの作曲家コンスタンティア・グルズィの「イサカ」はルクセンブルク・フィルからの委嘱作品で、ギリシャの詩人コンスタンティン・カヴァフィの同名の詩から着想した作品。カトリーヌ・コンツはロンドンの王立音楽大学で教授も務めるルクセンブルク有数の作曲家。「マーマレーション」は鳥の密集飛行を描写し、そこから導かれる詩的認識を探求した作品です。

Tactus TC-781691(2CD)

パガニーニ：ギター作品全集 Vol.1 【CD1】パガニーニ：ギターのための43の小品集 「気まぐれ」 MS.43／【CD2】5つのソナチネ MS.85／アレグレット MS.86／ソナタ MS.87／アンダンティーノ MS.88／アンダンティーノ MS.89／アレグレット MS.90／アレグレット MS.91／ワルツ MS.92／ロンド MS.93／ロンドンチーノ MS.94／アレグレット MS.95／ワルツ MS.96／アンダンティーノ MS.97／ロドヴィシアのためのシンフォニア MS.98／アンダンティーノ MS.99／ワルツ MS.100／トリオ MS.101／アンダンティーノ MS.102／行進曲 MS.103／ディダの名を呼ぶメヌエット MS.104／マルツィアーレ MS.105

マウロ・ボネッリ(G) 録音：2021年9月(イタリア)

イタリアの作曲家で、ヴァイオリンの名手としても知られるニコロ・パガニーニの作曲過程全体におけるギターの重要性は明らかです。イタリアのTactusからリリースされるパガニーニのギター作品全集の第1巻は、43曲から成る小品集 「気まぐれ」 に、ソナタ、様々な形式の作品をカップリング。 イタリアのジェノヴァ出身で、パガニーニ音楽院でギターを、ヴィヴァルディ音楽院で作曲を学んだマウロ・ボネッリは、本アルバムのレコーディングにあたり、ガット弦を張り415Hzに調律した19世紀のピリオドギターを使用しています。

Tactus TC-781692(2CD)

パガニーニ：ギター作品全集 Vol.2 【CD1】37のソナタ MS.84 より第1番〜第19番 【CD2】 37のソナタ MS.84より第20番〜第37番／グランド・ソナタ MS.3

マウロ・ボネッリ(G) 録音：2021年9月(イタリア)

イタリアの作曲家で、ヴァイオリンの名手としても知られるニコロ・パガニーニの作曲過程全体におけるギターの重要性は明らかです。イタリアのTactusからリリースされるパガニーニのギター作品全集の第2巻は、手稿譜84に関連する37のソナタに、その大きさと技術的な深さで非常に重要な作品であるグランド・ソナタをカップリング。 イタリアのジェノヴァ出身で、パガニーニ音楽院でギターを、ヴィヴァルディ音楽院で作曲を学んだマウロ・ボネッリは、本アルバムのレコーディングにあたり、ガット弦を張り415Hzに調律した19世紀のピリオドギターを使用しています。

Hyperion CDA-68459(1CD) JCDA-68459(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

アンプレイド・ストーリーズ…40本の指による 1-3. メンデルスゾーン＆モシェレス：ウェーバーの主題による幻想曲と変奏曲集 MWV O9(2台のピアノと管弦楽のための) 4-7. モシェレス(トメル・レフ＆アルイェ・レヴァノン編)：コントラスト「大二重奏曲」 Op.115(2台8手ピアノと管弦楽のための) 8-11. リスト＆シューベルト(アレクサンデル・タミル編)：さすらい人幻想曲 S366(2台のピアノと管弦楽のための) 12-13. シューベルト(エルンスト・パウアー編)：6つの大行進曲 D819より 第3曲、第6曲(2台8手ピアノのための)

マルチピアノ・アンサンブル〔トメル・レフ(P/1-13)、ベレニカ・グリックスマン(P/4-13)、アーロン・カリフ(P/1-7,12-13)、ニムロッド・メイリー＝ハフテル(P/4-7,12-13)〕、ベルリンRSO(1-11)、アイヴァー・ボルトン(指揮/1-11) 録音：2022年9月19日-21日、ベルリン放送局本館(ドイツ/1-11)＆2023年12月28日、ブッフマン＝メータ音楽学校クレアモント・ホール(テル・アヴィヴ、イスラエル/12-13)

未完の断片のみが残された「ラルゲットとアレグロ」を「2台のピアノと管弦楽のため」として補筆・完成させたヴァージョンを世界初録音し話題となった「モーツァルト：複数台ピアノのための協奏曲全集」(PCDA-68367/CDA-68367)のリリースから3年、イスラエルの4人組アンサンブル、マルチピアノ・アンサンブルの待望の新録音が登場！ 今作取り上げるのはメンデルスゾーン、モシェレス、シューベルト、リストによる複数台ピアノと管弦楽のための作品集。2台ピアノと管弦楽のためのオリジナル・ヴァージョンによるメンデルスゾーン/モシェレスの「ウェーバーの主題による幻想曲と変奏曲」や、マルチピアノ・アンサンブルのメンバーでもあるトメル・レフとイスラエルの作曲家、アルイェ・レヴァノンが管弦楽付きのアレンジで再想像したモシェレスの「大二重奏曲」など、全トラックがこれらのヴァージョンでは初録音となる前作にも劣らぬ大注目作です。 マルチピアノ・アンサンブルは、テル・アヴィヴ大学とイスラエル・フィルが共同運営するブッフマン＝メータ音楽学校(BMSM)傘下のプロジェクトとして2011年に発足したイスラエルのアンサンブル。4手連弾から複数台の鍵盤楽器、あるいは複数台ピアノと別の楽器の組み合わせなど、とにかく「マルチピアノ」に特化したユニークな編成のアンサンブルで、マルチピアノのためのオリジナル作品から様々なアレンジ作品、新発見の作品や補筆完成させた作品などに取り組み、イスラエルの著名なピアニスト、トメル・レフ(BMSM学長)をフィーチャーしたパフォーマンスで、国際的な注目を集めています。

Hyperion CDA-68456(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番＆第3番 ピアノ・ソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」 ピアノ・ソナタ第3番ハ長調 Op.2-3

マルク＝アンドレ・アムラン(P) 録音：2023年9月18日&20日、殉教者聖サイラス教会(ケンティッシュ・タウン、ロンドン)

現代最高のスーパー・ヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、マルク＝アンドレ・アムランの最新アルバムでは、ついに楽聖ベートーヴェンのピアノ・ソナタ集が登場！ 後期ロマン派〜近現代の超絶技巧作品や知られざるピアノ音楽で一世を風靡し、ハイドンやモーツァルトのピアノ・ソナタ集でも格別の評価を確立しているアムランが満を持して送り出すこのアルバムは、ベートーヴェン、ピアノ、あるいは音楽に少しでも興味がある人には絶対に見逃せない注目盤となります！ アムランが最初のベートーヴェン・アルバムに選んだのは、後期の大作の1つ、『ハンマークラヴィーア』の愛称で親しまれるピアノ・ソナタ第29番 Op.106と、最初のピアノ・ソナタ・セット(Op.2)の3曲のうち、最も長く力強いピアノ・ソナタ第3番 Op.2-3の2曲。 『ハンマークラヴィーア・ソナタ』の超越的な難しさは、当時の最高のピアニスト以外は常に躊躇させ、その手強い音楽的、感情的、技術的な挑戦をマスターできるのは選ばれた数少ないピアニストだけでした。もちろん、マルク・アンドレ＝アムランはその限られたピアニストの一人であり、アムランの演奏はこの作品の栄光と壮大さを余すところなく堪能させてくれることでしょう。

RUBICON RCD-1121(1CD)

タンゴ、私の愛 アグスティン・バルディ(オルランド・トリポディ編)：恋人もなく オラシオ・サルガン(オラシオ・サルガン編)：ドン・アグスティン・バルディ アンセルモ・アイエタ(オルランド・トリポディ編)：白い小鳩 ロセンド・メンディサーバル(オラシオ・サルガン編/マルティン・バスケス＆マリア・マルティノヴァ編)：エル・エントレリアーノ ホセ・ダメス(レオナルド・テルッジ編)：フイモス ピアソラ(フアン・エステバン・クアッチ編)：悪魔のロマンス ピアソラ(マリア・マルティノヴァ編)：来たるべきもの ピアソラ(マリア・マルティノヴァ編)：ペドロとペドロ ピアソラ(ラエルシオ・ヂ・フレイタス編)：アディオス・ノニーノ オスバルド・ピロ(クアッチ編)：蒼い夜 ピアソラ(山本京子編)：リベルタンゴ ピアソラ(マリア・マルティノヴァ編)：ドゥエンデのロマンス(歌劇 「ブエノスアイレスのマリア」より)

マリア・マルティノヴァ(P)

ブルガリア出身の気鋭ピアニスト、マリア・マルティノヴァによる刺激的で魅惑的なニュー・アルバム(Rubiconからは2枚目のCDリリース、配信限定アルバムを含めると3作目)。学生時代にタンゴの魅力にとりつかれ、長年この音楽の支持者になっているというマルティノヴァによるタンゴへの情熱的な愛を紡いだアルバムで、ピアソラを筆頭に過去と現在のタンゴの巨匠たちの作品を讃えています。アンゴラにルーツを持ち、後にイタリアのカンツォネッタ、クレズマー、フランスのシャンソン、ジャズ、クラシック音楽等、多様な音楽スタイルの影響を受け、多くの変遷を遂げてきた「移民の音楽」タンゴの、悲しみ、ユーモア、情熱、親密さなど様々な側面を鋭いピアノで披露します。

Acte Prealable AP-0579(1CD)

The Common Voice from the North ピオトル・スウォペツキ＆レシェク・クワコフスキ：Piano Duo Conversation I - Neurotic Motivation スウォペツキ：The New Element Suite レシェク・クワコフスキ＆ピオトル・スウォペツキ：Piano Duo Conversation II - Eccentricity レシェク・クワコフスキ：Red Ice Suite

ピオトル・スウォペツキ(P)、 レシェク・クワコフスキ(P)、 アンジェイ・カツプシャク(Vn、指揮)、 ジャズ・バンド 録音：2023年

自由で刺激的な一面を持つポーランドの都市グダニスクは北部に位置しており、ポーランド文化の中心都市のひとつと言えます。音楽面でももちろんそれは変わらず、その都市の雰囲気は音楽にも反映されています。このアルバムではクラシックのアーティストとジャズのアーティストの共演が楽しめます。ポーランドの地方都市グダニスクの音楽の今をお楽しみください。

Etcetra KTC-1826(1CD)

TRE〜トリプル・ハープ作品集 ムダーラ(1510-1580)：ルドヴィコ風のハープを模したファンタジア ジョヴァンニ・マリア・トラバーチ(1575-1647)：トッカータ第2番＆ハープのためのリガチャー カッチーニ(1587-1641)：3] 光が終わる前に ストロッツィ(1619-1677)：どうすることができようか バード(c.1540-1623)：ギグ パーセル：組曲ト短調 Z.661 ウィリアム・クロフト(1678-1727)：組曲第3番ハ短調より サラバンド クロフト/パーセル：グラウンド ハ短調 ヘンデル：組曲変ロ長調 HWV434 ジョン・パリー(1776-1851)：愛は暴君だが、喜びも痛みももたらす リーゼ・ファンデルスミッセン(b.1996)：アンカヴァード、ナノルタリーク、ビトゥイーン・ワーズ、アバウト・タイム、スペインの序奏とグラウンド、ジグ

リーゼ・ファンデルスミッセン(トリプル・ハープ)

ベルギーのハープ奏者リーゼ・ファンデルスミッセンが、トリプル・ハープをソロ楽器として再紹介することを目標に、フランドル政府の助成なども受けて実現したセカンド・アルバム。 アルバム・タイトルの「TRE」はイタリア語で「3」を意味し、トリプル・ハープに掛けた想いが凝縮されています。16世紀末ナポリで発明されたイタリアのトリプル・ハープは、互いに平行に張られた3列の弦を備えており、今日では主に通奏低音セクションの一部として伴奏に使われますが、そのユニークな音色と技術的な可能性を活かし、ソロ楽器として活用。16世紀〜17世紀の古い作品と、民謡や古楽に触発された自身の新しいオリジナル作品の両方で、知られざるトリプル・ハープの魅力を伝えます。 リーゼ・ファンデルスミッセンは1996年ベルギー生まれ。現在はロンドン在住。モダン・ペダル・ハープとイタリアのトリプル・ハープを持ってヨーロッパやアジア各地を旅して演奏しています。スロベニアの国際ハープ・コンクール第1位、ハンガリーのセゲド国際ハープ・コンクール第2位など多数の賞を受賞。

Etcetra KTC-1613(1CD)

ヤン・ティルセン：ピアノ作品集 アメリの素敵な世界／EUSA Kerber

ミヒャエル・ファン・クリュッカー(P)

日本でも大ヒットしたフランス映画『アメリ』の音楽で知られるフランスの作曲家、ヤン・ティルセン(b.1970)のソロ・ピアノ作品集。映画『アメリ』の音楽に、ミニマル的な「EUSA」、より現代音楽的な「Kerber」と、ティルセンの様々な側面を紹介しています。 ミヒャエル・ファン・クリュッカーは長年にわたりヨーロッパ、アジア、南米、アメリカでコンサートを行い、多くの著名な音楽祭に出演するピアニスト。ケルン・ピアノ・デュオやTrio Ostwestinatoのメンバーとしても活動しています。

Ars Produktion ARS-38662S(1CD)

マリンバ・プレーヤース(祈り) ヘン・リュー：朱雀 バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第1番 BWV1001 カステルヌオーヴォ＝テデスコ：「ゴヤによる24の狂詩曲」 より 「理性の眠りは怪物を生む」 トマシュ・ゴリンスキ：ルミノシティー ルートヴィヒ・アルバート：フィール・ザ・サンライト(太陽の光を感じて) ハロルド・アーレン(ロバート・オエトモ編)：映画「オズの魔法使い」 より 「虹の彼方に」 アイルランド民謡(ブライアン・ミュラー編)：ダニー・ボーイ モリコーネ(布谷史人編)：映画「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」 より 「デボラのテーマ」 ピアソラ(パイアス・チェン編)：ブエノスアイレスの夏 小椋佳(村上ゆき、布谷史人編)：愛燦燦 高田明枝：ホーム・スイート・ホーム

布谷史人(マリンバ) 録音：2022年12月27日-29日、マリーエンミュンスター文化財団コンサートホール(ドイツ)

ドイツを拠点に各地で演奏活動を行い国際的な活躍を見せるマリンバ奏者、布谷史人がARS- Produktionからアルバムをリリース！クラシックから現代曲、映画音楽に歌謡曲まで、多彩なプログラムでマリンバが持つ無限の可能性を示します！秋田県大館市出身の布谷史人は第3回世界マリンバ・コンクール(ドイツ)で3位を受賞したほか、第3回リベルタンゴ国際音楽コンクール(イタリア)のソロ部門では日本人、そしてマリンバ奏者として初となる優勝を果たすなど国内外の多くのコンクールで受賞。現在はドイツ国立デトモルト音楽大学でマリンバ講師を務めながら活動を行っています。「音楽には人々を結びつけ、希望と喜びを与える不思議な力があると信じています。」と語る彼が自身の経験、心から湧き出る音を通して、リスナーを深い気付きの旅へと誘います。

Evil Penguin Records EPRC-0066(2CD)

C.P.E.バッハ：ソナタ集(追加変奏付き) Wq 50 【CD1】ソナタ ヘ長調 Wq50/1 ソナタ ト長調 Wq50/2 ソナタ イ短調 Wq50/3 ソナタ ニ短調 Wq50/4 ソナタ 変ロ長調 Wq50/5 ソナタ ハ短調 Wq50/6 【CD2】ソナタ ヘ長調 Wq50/1(追加変奏付き) ソナタ ト長調 Wq50/2(追加変奏付き) ソナタ イ短調 Wq50/3(追加変奏付き) ソナタ ニ短調 Wq50/4(追加変奏付き) ソナタ 変ロ長調 Wq50/5(追加変奏付き) ソナタ ハ短調 Wq50/6(追加変奏付き)

トム・ベギン(クラヴィコード) 録音：2024年4月2日-4日、ベルギー

C.P.E.バッハの「変奏曲付きソナタ集」(1758-9年作曲、1760年出版)は、画期的な作品でした。彼は、全ての繰り返しを詳細に説明し、それぞれに変奏を付けました。そのためこの作品を最初に演奏すると即興曲のように聞こえるのでした。最終的に演奏者にとってはマスタークラスのように演奏技術を習得することの助けとなりました。 18世紀から19世紀初期の音楽を得意とするベルギーの鍵盤奏者トム・ベギンは、このアルバムで「変奏曲なし」と「変奏曲あり」で演奏しています。これまでにもベートーヴェンなどの作品を画期的な方法で録音してきた彼ならではの企画と言えるでしょう。特に「変奏曲あり」でどんな即興的演奏を聴かせてくれるか注目です。

Ars Produktion ARS-38661S(1CD)

NEAPOLOGY ロッシーニ/リスト：ダンス(「音楽の夜会」より(1838) エンツォ・ボナグラ/ジュゼッペ・チオッフィ：スカリナテッラ(1951) エルネスト・デ・クルティス/ジャンバッティスタ・デ・クルティス：帰れソレントへ(1894) アレッサンドロ・シスカ/サルヴァトーレ・カルディッロ：つれない心(カタリ・カタリ)(1911) リスト：タランテッラ(巡礼の年第2年補遺 「ヴェネツィアとナポリ」より)(1861)／ストラヴィンスキー：ナポリターナ(4手のための5つの優しい小品より)(1917) リヴェロ・ボヴィオ/エヴェメロ・ナルデッラ：雨(1923)／ジョヴァンニ・カプッロ/エドゥアルド・ディ・カプア：オー・ソレ・ミオ(1898) サルヴァトーレ・ディ・ジャコモ/パスクアーレ・マリオ・コスタ：エラ・デ・マッジョ(1885) マスカーニ：キアーヤの海岸にて(1883) ショパン：タランテッラ Op.43(1841) サルヴァトーレ・パロンバ/セルジオ・ブルーニ：カルメラ(1976) レオンカヴァッロ：タランテッラ(1899)／エルネスト・ムローロ/エルネスト・タリアフェッリ：プジレコの漁師(1925) ドニゼッティ：船乗りの恋(1839) ラッファエーレ・サッコ/作曲者不詳：あなたをとても愛している(1839) ジュゼッペ・トゥルコ/デンツァ：フニクリ・フニクラ(1880) (全編曲：ジェニー・バッソ)

ジェニー・バッソ(P) 録音：2022年6月17日-19日、ナポリ(イタリア)

20世紀〜21世紀初頭のピアノ界を代表する世界的巨匠であるアルド・チッコリーニ(1925-2015)がその晩年に教えを授けた最後の弟子の1人、ナポリ出身の逸材ジェニー・バッソ。ナポリ音楽院でアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリの弟子であるルイージ・アヴェルナに師事し同音楽院を満点で卒業。その後、パリのエコール・ノルマル音楽院に進むためフランスへと渡ったジェニー・バッソは、アルド・チッコリーニの自宅に住み込みで研鑽を積むことを認められ、チッコリーニの最後の弟子の1人として様々な教えを受けたのと同時に、チッコリーニが主催する国際マスタークラスの公式アシスタントを任されたという特筆すべき経歴の持ち主です。 師チッコリーニへのトリビュート・アルバムで堂々のデビューを果たし、レコード芸術「準特選」等に選ばれたバッソのセカンド・アルバムは、祖国ナポリをテーマに、「オー・ソレ・ミオ」、「帰れソレントへ」、「フニクリ・フニクラ」など超有名ナンバーからあまり知られていない作品まで、ナポリのカンツォーネやナポリ民謡をクラシカルにアレンジ。さらにナポリ民謡やナポリの舞曲タランテッラ(タランテラ)を題材にしたリストやショパン、ストラヴィンスキー、ロッシーニ、マスカーニ、レオンカヴァッロらのピアノ作品を組み合わせ、独創的なナポリ・プログラムを披露します。 「この若いジェニー・バッソは、将来が楽しみな驚くべき国際的コンサート・ピアニストです。彼の魅力に満ちた音楽性と比類ない演奏技術を私は高く評価する。彼は確固とした個性を持ち、最大級のコンサートホールで弾いても全く問題ない、真の芸術家です。」アルド・チッコリーニ(2014年5月31日)

Signum Classics SIGCD-911(1CD)

ドビュッシー：前奏曲全集 前奏曲集第1集＆第2集

アンナ・ツィブレヴァ(P) ※使用ピアノ：Yamaha CFX 録音：2022年4月15日-17日、イギリス

2012年浜松国際ピアノ・コンクール第4位、2013年エミール・ギレリス記念国際ピアノ・コンクール(オデッサ)優勝、2014年高松国際ピアノ・コンクール第4位と着実にキャリアを重ね、2015年ついに世界最高峰のピアノ・コンクールの1つ、リーズ国際ピアノ・コンクールで優勝を果たしたロシアの女流ピアニスト、アンナ・ツィブレヴァ(ツィブラエワ)。1990年にロシア(ジョージア国境に面したカラチャイ・チェルケス共和国の小さな町)に生まれ育ち、ボルゴドンスクのショスタコーヴィチ音楽学校を卒業後、モスクワ音楽院、バーゼル音楽院で研鑽を積み、2015年のリーズ・コンクール優勝後は国際的な注目を集め、Champs Hill Recordsから、デビュー・ソロ・アルバム「ファンタージエン」(CHR-CD-131)をリリース。2021年にはSignum Classicsから「ブラームス：ピアノ協奏曲第2番」(SIGCD-674)を発売し、高い評価を得ました。 Signum第2弾となるニュー・アルバムでは、ドビュッシーのソロ・ピアノのための「24の前奏曲」全曲録音を実現。5歳の頃に母が弾いた「亜麻色の髪の乙女」にすっかり魅了され、「生涯の恋に落ちた」というツィブレヴァ。しかしドビュッシーへの道は必ずしも平坦なものではなく、風、光、船の信号、水しぶき、オンディーヌの歌声をピアノでどのように表現するのか、書かれた楽譜をどのように解釈すれば良いのか、長い葛藤と研究や愛する教師たち(リュドミラ・ロシュチナ、クラウディオ・マルティネスら)のおかげで、魔法のようなドビュッシーの音楽を表現できるようになりました。

RAMEE RAM-2402(1CD) NX-C04

ヴンダーカンマー(驚異の部屋)〜バッハのチェンバロ作品集 バッハ：イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV 971 半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903 チェンバロ独奏のための協奏曲 ト短調 BWV975(ヴィヴァルディの協奏曲RV 316による) カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちに寄せて」 変ロ長調 BWV992 イギリス組曲 第3番ト短調 BWV808 前奏曲とフーガ 嬰ハ短調 BWV849『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より)

ベルトラン・キュイエ(Cemb) 使用楽器：ドレスデンのハインリヒ・グレプナー1722年製作モデルに基づくバルバストのフィリップ・ユモー2014年製作の再現楽器 録音：2022年5月16-20日 聖アポリネール教会、ボラン(ベルギー東部リエージュ州)

ラ・フォル・ジュルネ発祥の地ナントに拠点を置くフランスの古楽器楽団ストラディヴァリアを創設したバロック・ヴァイオリン奏者ダニエル・キュイエ と、そのパートナーである古楽鍵盤奏者ジョスリーヌ・キュイエの間に生まれ、ストラディヴァリアの他にレ・バッス・レユニやレ・リュネジアンなど気 鋭団体とも名演を紡いできた生粋の古楽鍵盤奏者ベルトラン・キュイエ。みずみずしくも深みある演奏はALPHAやMIRAREでの名盤の 他、近年では元古楽器奏者が録音技師と制作を手掛けるRameeでも活躍するようになりました。名トラヴェルソ奏者フランク・テュンスとの バッハ・ソナタ集(RAM1908)に続く今回のアルバムは、鍵盤演奏の達人だった大バッハの重要作品を初期・中期・後期からバランスよく選 曲。この作曲家とも縁深いドレスデンに拠点を置き同時代に活躍した製作家グレブナーの銘器(モーツァルトが「ドン・ジョヴァンニ」プラハ初演 時に使ったとの説もある作例)をモデルとする名工フィリップ・ユモー製作の二段鍵盤楽器に向かい、全く気負いを感じさせず同時に隅々まで ニュアンス豊かな演奏で各作品の魅力を探ってゆきます。近世の君主たちが富と人脈を駆使して集めた珍品・芸術品を陳列していた「驚異 の部屋」のごとく、深く味わうほどにその奥深さに驚かされるバッハ音楽の内宇宙をじっくりお楽しみ下さい。

Channel Classics CCS-47124(1CD) NX-C04

闇の誘惑 スクリャービン：ピアノ・ソナタ 第9番Op.68「黒ミサ」 ラヴェル：夜のガスパール ファリャ：恋は魔術師 ムソルグスキー：展覧会の絵

アンナ・フェドロヴァ(P) 録音：2024年2月 MCOスタジオ1、ヒルフェルスム、オランダ

アンナ・フェドロヴァによる、闇の力をテーマにしたアルバム。スクリャービン自身が”巨大な魔物がいる、ここには真の悪がある”と語ったソナタに 始まり、ラヴェルが描く怪奇の世界、ファリャが描く亡霊との駆け引きの世界へと続きます。メインは2023年5月の来日公演でも披露された 『展覧会の絵』となっており、彼女の故国ウクライナの首都キーウ(キエフ)にそびえる大きな門をイメージした曲で、光が闇に打ち勝つフィナー レを迎えるという構成。生まれた国と、ロシアを含む過去の偉大な芸術への彼女の思いが詰まった内容といえそうです。繊細なタッチから強 靭な打鍵、ダイナミックなクライマックスまで、フェドロヴァの持つ表現力の幅広さが遺憾なく発揮されています。

La Dolce Volta LDV-125(1CD) NX-C04

フォーレ：夜想曲全集 1. 夜想曲 第1番変ホ短調 Op.33-1 2. 夜想曲 第2番ロ長調 Op.33-2 3. 夜想曲 第3番変イ長調 Op.33-3 4. 夜想曲 第4番変ホ長調 Op.36 5. 夜想曲 第5番変ロ長調 Op.37 6. 夜想曲 第6番変ニ長調 Op.63 7. 夜想曲 第7番嬰ハ短調 Op.74 8. 夜想曲 第8番変ニ長調 Op.84-8 9. 夜想曲 第9番ロ短調 Op.97 10. 夜想曲 第10番ホ短調 Op.99 11. 夜想曲 第11番嬰ヘ短調 Op.104-1 12. 夜想曲 第12番ホ短調 Op.107 13. 夜想曲 第13番ロ短調 Op.119

テオ・フシュヌレ(P/Steinway D-274) 録音：2023年9月5-8日 シテ・ド・ラ・ミュジーク・エ・ド・ラ・ダンス・ド・ソワソン、フランス ※日本語解説付

2013年フォーレ国際ピアノ・コンクール第1位、2018年ジュネーヴ国際音楽コンクール第1位及びリヨン国際室内楽コンクール第1位と、輝 かしいコンクール成績を残したのち、ソロに室内楽に世界中で活躍してきたテオ・フシュヌレ。La Dolce Voltaレーベルからの第2弾は待望の フォーレ作品集となりました。 ピアノ奏者テオ・フシュヌレは、幼少期からガブリエル・フォーレの音世界に親しんできた。彼はフォーレの音楽言語を、ごく自然に理解し操る。フシュヌレにとって初のフォーレ・アルバムとなる本盤は、甘美な魅力を放つ初期作品から、ほの暗く簡明な後期作品まで、洗練された夢幻の夜想曲集へと私たちをいざなう。親密で、独創的で、あらゆる影響と無縁な夜想曲の全曲演奏は、13の詩的な足跡を辿る冒険にたとえられます。その心奥に広がるのは、フォーレの深遠な世界だ。筆舌に尽くしがたい悩ましい美が、フシュヌレの指を介して露(あらわ)になります。 ―― レーベル資料より

Alfa Music AFMCL-110(1CD)

ノート・ネル・テンポ D.スカルラッティ：ソナタ ハ短調 L.352 ソナタ ハ短調 L.360 トッカータ ニ短調 L.422 ソナタ ヘ長調 L.381 ソナタ イ長調 L.391 ベートーヴェン：ソナタ第5番 ハ短調 Op.10-1 ショパン：即興曲第1番変イ長調 Op/29 リカルド・ピック＝マンジャガッリ：「2つの月明かりの風景」 Op.33より オラフの踊り カステルヌオーヴォ＝テデスコ：人魚と青緑色の魚 Op.18 カゼッラ：トッカータ 嬰ハ短調 Op.6

シルヴィア・リナルディ(P)

スカルラッティ、ベートーヴェン、ショパンといった18世紀から19世紀にかけての3人のピアノの「神聖な怪物」と、20世紀の3人のイタリアの作曲家、ピック＝マンジャガッリ、カゼッラ、そして、カステルヌオーヴォ＝テデスコのほとんどの人に知られていない作品をカップリングした挑戦的なプログラム。

BIS BISSA-2770(1SACD)

『思い出』〜ヴァイオリン名曲集 (1)ラヴェル：ツィガーヌ(1924) (2)マスネ：タイスの瞑想曲(1894) (3)チャイコフスキー：なつかしい土地の思い出 Op.42) (4)マイエル：ヴァイオリンとピアノのための6つの小品より第4番「アレグロ・モルト」(1879) (5)サン=サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ Op.28(1863) (6)ファリャ(クライスラー編)：スペイン舞曲第1番〜歌劇『はかなき人生』より(1913) (7)クライスラー：レチタティーヴォとスケルツォ・カプリース Op.6(1911) (8)ワックスマン：カルメン幻想曲(1946)

ユーハン・ダーレネ(Vn／ストラディヴァリウス「ケンブリッジ公爵」(1725年製)) (1)-(6)(8)ペーテル・フリース・ユーハンソン(P／スタインウェイD) 録音：2023年12月20〜23日／ゼンデザール、ブレーメン(ドイツ)

2022年にグラモフォン誌の「ヤング・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞するなど、世界から注目されているスウェーデンのヴァ イオリニスト、ユーハン・ダーレネ(2000〜)。2023年5月の来日公演でも抜きん出たテクニックと情感豊かな演奏で聴衆を魅了しました。 BISレーベル第5弾は『思い出』。ハイフェッツ、パールマン、ヴェンゲーロフといった偉大なヴァイオリニストも録音してきた名曲を若き名手ダーレネが録音しま した。 幼いころから親しんできた作品を集めたというダーレネ選曲の当アルバムには、ツィガーヌ(ラヴェル)、序奏とロンド・カプリチオーソ(サン=サーンス(P・ パート：ビゼー編))、カルメン幻想曲(ワックスマン)という3つのヴィルトゥオーゾ作品に加え、タイスの瞑想曲(マスネ)、なつかしい土地の思い出(チャイコフ スキー)、スペイン舞曲第1番(ファリャ(クライスラー編))など、珠玉の名曲を収録。 また母国スウェーデンの女性作曲家アマンダ・マイエル(1853〜1894)の滅多に演奏されない小品も取り上げられています。ブラームスやグリーグと親交の あったマイエルはロマンティックで美しい作品を作曲しており、当アルバムに収録した6つの小品の第4番についてダーレネは「生命力に満ち溢れた美しい作品」と 語っています。ヴァイオリンの多面的な魅力を伝えるダーレネの代表盤にして新時代のヴァイオリン名曲集がここに誕生しました！ ヴァイオリンは1725年製のストラディヴァリウス「ケンブリッジ公爵」を使用。この楽器はかつてルイ・シュポア(1784〜1859)、カミラ・ウィックス(1928 〜2020)といった大ヴァイオリニストが演奏・所有していた銘器。若き名手がこの楽器で美しい音色を奏でます。 (Ki)

BIS BISSA-2624(1SACD)

シューベルト：ピアノ・ソナタ第20番イ長調 D.959(1828) ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調 D.960(1828)

ロナルド・ブラウティハム(フォルテピアノ／コンラート・グラーフ(1819年製作)のレプリカ、ポー 録音：2022年7月11〜16日／インマヌエル教会(ヴッパータール)

シューベルトの即興曲(BIS SA-2614)のリリースから1年。鬼才フォルテピアノ奏者ロナルド・ブラウティハムがシューベルトのソナタ D.959(第20番)とD.960(第21番)をリリースします！ ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの鍵盤作品を演奏・録音してきたブラウティハム。満を持してのシューベルトのソナタは絶品のひとこと。晩年のシューベ ルトが新たな境地に達したことを示す、この上なく素晴らしい演奏を披露しています。フォルテピアノの温もりある音色で聴く新たな名盤が誕生です。 当演奏は現代の名工ポール・マクナルティが製作したコンラート・グラーフ(1819年製作)のレプリカを使用しております。マクナルティ製作の楽器を使用して 演奏・録音していることについてブラウティハムは「彼の製作したレプリカを演奏していると、演奏解釈の面でも新しいインスピレーションを得ることができる」と 語っており、作曲家が使用していたであろう楽器のレプリカを演奏することがいかに重要であるかを、この演奏で証明しています。 (Ki)

Hortus HORTUS-236(1CD)

「風に運ばれて」 ラモー(パレ編)：歌劇『アバリス、またはボレアド』より「リヒュミニアのアントレ」 マティアス・ファン・デン・ギュイエン：前奏曲第5番 ビゼー(ウッテン編)：歌劇『真珠採り』より「耳に残る君の歌声」 タレガ(ブラジエール編)：アラビア奇想曲 ヴィラ＝ロボス(ブラジエール編)：12の練習曲より第1番「アルペッジョの練習曲」 レオン・アンリ：ガヴォット パストラーレ ジャック・ラノワ：フランス組曲 ロバート・バーンズ：オン・ザ・サン・アントニオ・リヴァー フィリップ・クアットロッコロ：レトロモルフォーゼ第1番 ガブリエル・マルギエーリ：アンゲルス バッハ(ブレーメル編)：フルート・ソナタ 変ホ長調 BWV1031より第2楽章「シチリアーノ」 マティアス・ファン・デン・ギュイエン：前奏曲第8番 スタフ・ネース：リスメンダンス スタフ・ネース：ファンタジア第1番 ショスタコーヴィチ(ステインス編)：ワルツ第2番 サティ(ブラジエール編)：グノシエンヌ第1番 ロイク・マリエ：鐘 作者不詳：マス・リリエの3つの鐘の音

アドリアン・パレ(カリヨン) 録音：2023年／サヴォワ公城(フランス)

アドリアン・パレが17世紀から現代までカリヨンのために書かれたオリジナル作品とクラシックの名曲を演奏。カリヨンは鐘楼などの塔状の建築物として設置さ れている楽器。カリヨン奏者は手を握り、拳を使ってブロンズを鳴らします。その音は風に運ばれ、街全体にその響きを届けます。 パレは1994年生まれ。ピアノの勉強を始めた後、城島佑生子のオルガン教室に入門。その後、オルガンをドミニク・ルヴェイロンに師事。現在はサン＝ディディ エ＝オ＝モン＝ドールの首席オルガニストを努めています。2013年から2015年にかけてカリヨンを演奏する資格を得るための試験を受け、現在ではオルガン奏 者、カリヨン奏者として活躍しています。 (Ki)

Hortus HORTUS-237(1CD)

エイミー・ビーチ：ピアノ作品集 ワルツ＝カプリース Op.4 バラード Op.6 4つのスケッチ Op.15より第3曲「夢想」、第4曲「蛍」 バルカンの主題による変奏曲 Op.60 2つのピアノ小品 Op.102 月光による古い教会 Op.106 夜想曲 Op.107 独りきりの母の子守歌 Op.108 ワルツ幻想曲「チロル人」Op.116 5つの即興曲 Op.148

ジェニファー・フィシェ(P) 録音：2023年／フランス

非凡な才能を持ったアメリカの作曲家・ピアニスト、エイミー・ビーチ(1867〜1944)。ピアノの神童として注目され、作曲家としてあらゆるジャンルに作品 をのこしています。生前は絶大な評価を得ていたものの、死後演奏されることの少ない作曲家となってしました。近年、輝かしい才能を示した作品は多くの音楽 家を魅了し、演奏会でもとりあげられることが増えつつあります。このアルバムはビーチのあらゆる時代のピアノ独奏曲を網羅。彼女の作品に魅了されたジェニ ファー・フィシェが演奏しています。 (Ki)

Hanssler HC-24004(1CD)

マリー・ジャエル：ピアノ小品集〜ダンテの『神曲』に基づく 「地獄で聞こえてくるのは」(全6曲) 「煉獄で聞こえてくるのは」(全6曲) 「天国で聞こえてくるのは」(全6曲)

ヴィヴィアン・ゲルゲン(P) 録音：2022年〜2023年フランクフルト

1846年パリに生まれた女性作曲家マリー・ジャエルのピアノ小品集。1866年に世界的ピアニスト、アルフレッド・ジャエルと結婚。その縁でリストやブラームス、 サン=サーンスと知り合いました。1870年代から30年間、マリー・ジャエルは作曲に専念し、その間、フランクやサン=サーンスらから薫陶を受けています。また 1883年から1886年まで、一年の半分はワイマールに滞在しています。 作曲家としての才能を認めたリストは彼女の作品の普及に力を注ぎ出版を支援、また自身のコンサートでも彼女の作品を取り上げました。リストは「彼女は哲学 者の心と芸術家の才能を持っている」と絶賛しています。 ここに収録されたピアノ小品集はダンテの『神曲』から触発され作曲されたもの。地獄篇、煉獄篇、天国篇の3部からなる『神曲』をジャエルが音化した実に興 味深い作品。ヴィヴィアン・ゲルゲンが美しく奏でます。

Hanssler HC-23052(1CD)

運命に抗う (1)ショスタコーヴィチ：前奏曲とフーガ ロ短調 Op.87-6 (2)メトネル：ピアノ・ソナタ第5番ト短調 Op.22 (3)カトゥアール：4つの前奏曲 Op.17 (4)メトネル：4つのおとぎ話 Op.26より第3曲 (5)カトゥアール：黄昏の唄 Op.24 (6)モソロフ：2つの夜想曲 Op.15 (7)モソロフ：3つの小品 Op.23a (8)ザデラツキー：左手のための (9)ザデラツキー：ピアノ・ソナタ第4番 (10)シュニトケ：前奏曲第1番変イ長調 (11)シュニトケ：前奏曲第3番ホ短調

アンナ・ザシモワ(P／スタインウェイD) 録音：2020年5月、2021年11月／SWR バーデン・バーデン、ハンス・ロスバウト・スタジオ

「驚くべきヴィルトゥオージティ、そして非常に繊細な芸術的センスは、彼女の非常に幅広い多様性と密接に結びついている」とドイツの作曲家ヴォルフガング・ リームが絶賛するアンナ・ザシモワの新アルバム登場。 ザシモワは1976年モスクワ生まれ。グネシン音楽大学でトロップに師事、2002年からはドイツを拠点に活動しています。苦悩に満ちた20世紀ロシアに生ま れた作品に焦点をあてています。ロシア音楽が大きな変化を見せた時の記録としてリリースしたアルバム(HC-18022)も好評発売中。 (Ki)

Altus ALT-547(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

エヴァ・ゲヴォルギヤン〜日本公演ライヴ ショパン：ノクターン第17番ロ長調 Op.62-1 エチュード ホ短調 Op.25-5 エチュード 嬰ハ短調 Op.10-4 幻想曲 ヘ短調 Op.49 ポロネーズ第5番嬰ヘ短調 Op.44 4つのマズルカ Op.17(全曲) ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 『葬送』 Op.35 ラフマニノフ：練習曲集『音の絵』 Op.39より 第1番ハ短調、第2番イ短調、第3番嬰へ短調、第6番 イ短調 ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.36 (以下アンコール) ラフマニノフ：イタリアン・ポルカ* ショパン：24の前奏曲より 第20番ハ短調* リスト：ラ・カンパネッラ* アート・テイタム：キャラバン** チャイコフスキー／プレトニョフ編))：『くるみ割り人形』より 金平糖の精の踊り**

エヴァ・ゲヴォルギヤン(P；ヤマハCFX) ライヴ録音：[ショパン＆アンコール*]2023年9月6日浜離宮朝日ホール [ラフマニノフ＆アンコール**]2023年9月9日浦安市文化会館

エヴァ・ゲヴォルギヤンは2004年モスクワ生まれのロシア系アルメニア人ピアニスト。 モスクワ音楽院等で学び若くして頭角を現し、著名な指揮者・オーケスト ラとの共演や数々の音楽祭への参加で注目を集めます。2021年第18回ショパン国際ピアノ・コンクールで最年少ファイナリスト。これからの活躍が非常に楽し みなピアニストです。 当盤には2023年に行った初来日リサイタルを収録。自身が得意とし共感する作曲家、ショパンとラフマニノフに特化したプログラムです。まず驚くべきはその 凄まじい技巧。ライヴとは思えない正確さとスピードで奏でられる嬰ハ短調のエチュード！かろやかに輝きながら転がっていく走句と、バランスよく強靭に響かせる 和音の見事な対比。そしてさらに詩情があり歌があり、フレーズを考えたテンポの揺らぎなど実に音楽的。2曲のピアノ・ソナタでは様々な演奏技法が駆使された 堂々たる音楽が鳴り響きます。そしてアンコールは幸福感たっぷり。ALTUSの録音も美しく、ピアノを聴く喜びに満ちたアルバムです。 50を超える国際コンクールを勝ち抜いてきた鉄壁と言われるテクニック、十代とは到底思えない堂々とした構成感は映像からもうかがい知ることができるが、 実際のエヴァの演奏を聴くと一音一音がよく通り、透明感のある響きと豊かな色彩がホール全体に行きわたる様子が一層はっきりと感じられます。重厚でありなが ら前に進んでいく躍動感があり、演奏されている響きに対する最良のテンポを瞬時に的確に捉える鋭い感性がある。これらはすぐれたピアニストには必須のことで あろうが、エヴァは音楽への謙虚さ、几帳面さ、大胆さなど、そのことを実現するための内面的な資質を持っていると思う。(石原良也氏の解説より)

APARTE AP-275(1CD)

バッハ：トッカータ全集 BWV910-916

クリストフ・ルセ(Cemb) チェンバロ：1750年頃製作、ドイツの作者不明のオリジナル楽器(プライベート・コレクション) 録音：2020年11月29日〜12月2日／ロテル・ド・ランデュストリ、パリ(フランス)

DECCA/L'Oiseau Lyre、AMBROISIE、aparteとレーベルを移しながら、バッハの主要なチェンバロ独奏曲を30年以上に渡って録音してきたクリストフ・ ルセが、ついにバッハのトッカータ集を録音！このトッカータ集で、ルセによるバッハの主要な鍵盤作品録音が出揃うことになります。 おそらく1705年から1712年にかけて書かれたBWV910-916の7曲のトッカータは、その後の成熟した様式とは異なる、若き日のバッハの創意やひらめ きに満ちた様式を示しています。バッハの憧れの存在だったブクステフーデをはじめとする17世紀の北ドイツのオルガン曲の影響を強く受けたとされるその音楽 様式は、自由な筆致による構成、あふれる幻想性でバッハの鍵盤作品の中でも一際異彩を放っています。 ブクステフーデの鍵盤作品で示された「Stylus Phantasticus』(幻想様式)のバッハ版と呼ぶにふさわしいこれらの個性的なバッハのトッカータを、巨匠ル セは18世紀半ばに製作されたジャーマン・タイプの歴史的チェンバロを用いて、煌めく技巧と目くるめく幻想性で聴かせてくれます。現代最高峰のバッハ弾き、ク リストフ・ルセの手で開かれた若きバッハの幻想世界をご堪能ください！ (Ki)

KOMA KOMA-10001(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

オーベルマンの谷・初稿 リスト：『旅人のアルバム』 S.156より (1) オーベルマンの谷(初稿) 『巡礼の年 第1年 スイス』 S.160より (2) 第1曲 ウィリアム・テルの聖堂 (3) 第4曲 泉のほとりで (4) 第5曲 嵐 (5) 第9曲 ジュネーヴの鐘 (6) 第6曲 オーベルマンの谷(第2稿) [ボーナス・トラック] (7) オーベルマンの谷 - Ossia(第2稿より)

近藤毬生(P) 使用楽器：ニューヨーク・スタインウェイ CD368(1912年製) 録音：2024年7月11-12日／かながわアートホール

ピアニスト近藤毬生(こんどう・まりな)のデビュー・アルバム。自主レーベルからの発売です。自身が専門とするリスト作品でまとめた内容で、ほとんど録音 のない超難曲「オーベルマンの谷」初稿を収録。 苦悩にみちたセナンクールの小説『オーベルマン』に触発されたリストのピアノ曲「オーベルマンの谷」は、最初に『旅人のアルバム』S.160のなかの1曲と して書かれ、これが改訂されて『巡礼の年 第1年』S.165に収録されました。このふたつの稿にはかなり違いがあり、初稿はとにかく音符が多く、強烈なまで に演奏至難。限界に挑戦するようなピアニズムを縦横に駆使した譜面で、なかなか取り上げられないのもうなずけます。一方、第2稿はすっきりした印象を受け ますが、音楽の核が明確に浮かび上がり輝くような書法の洗練を感じます。両者を聴き比べ、さらに第2稿にあるOssiaまで聴くことができる、とても貴重で 興味の尽きないアルバムです。 演奏の素晴らしさも特筆。すべての音符がきちんと鳴っているのはもちろん、作品の文学的側面をとらえ、旋律の流れや音響のバランスを巧みにコントロール しています。 (Ki)

Naxos Japan NYCC-27315(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ショパン：ワルツ第1番変ホ長調「華麗なる大円舞曲」 Op.18 バラード第1番ト短調 Op.23 ノクターン第2番変ホ長調 Op.9, No.2 ポロネーズ第6番変イ長調「英雄」 Op.53 幻想曲 ヘ短調 Op.49 ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調「葬送」 Op. 35 ポロネーズ第7番変イ長調「幻想」 Op.61 ノクターン第20番嬰ハ短調 Op. Posth.

福間洸太朗(P) 録音：k2024年2月5-7日 稲城市立iプラザホール

日本デビュー20周年記念盤にして、通算20作目のアルバム、日欧同時発 売！ 本作『ショパンの想い出』は、福間洸太朗が幼少期から「一番好きな作曲 家」に挙げてきたショパンの作品から、福間／ショパン双方の音楽人生におい て重要な“想い出”である名曲の数々を収めました。たとえば『幻想ポロネー ズ』は、福間が20年前のデビュー・リサイタル時に演奏した“想い出”の曲であ る一方、作曲者ショパンにとっても、自身の祖国愛と郷愁を投影した“想い 出”の曲です。ほか、『バラード第1番』『英雄ポロネーズ』『葬送ソナタ』などのさ まざまな名曲が、20年のキャリアを経たピアニストだからこその重層的な解釈 でもって奏でられます。ショパンの没年である39歳を超え、21年目以降のキャ リアを今後歩んでいく福間洸太朗が、自身の重要な足跡として世に放つオー ル・ショパン・アルバムです。日英仏独の4か国語による解説に加え、福間自身が各収録曲の“想い出” や解釈を語った日本限定の別冊ブックレット「Souvenirs de Kotaro Fukuma」が特典として付属します。

Ars Longa Records AL-2(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第1巻

上野真 (P) Steinway D, Hamburg, No.527890,1993 録音：2022年9月27〜29日三重県総合文化センター大ホール

Ars Longa Records第2作は、バッハ／平均律クラヴィーア曲集第1巻。 「長い間、チェンバロやクラヴィコード、そしてバロック・オルガンではない、現代のピアノによるバッハの存在意義は少ないと考えていました。しかし近年その考え を改めました。」と語る上野真。ピリオド奏法、学究的な時代考証を経て、改めて現代のピアノでバッハに取り組む上野が、ピアニスティック、かつ大らかで独 特なバッハを聴かせてくれます。

OUR recordings OU-8.226921(1CD) NX-D05

バッハ：無伴奏チェロ組曲(全6曲)

ヘンリク・ダム・トムセン(Vc) Francesco Ruggieri1680年製 A＝442Hz 録音：2024年2月

20年余りにわたりデンマーク国立SOのソロ・チェロ奏者を務めているヘンリク・ダム・トムセンが取り組 んだバッハの「無伴奏」全曲。トムセンはCD解説書(英語とドイツ語)で「今日の豊かな音楽学的知見を検 討し、ガット弦のバロック・チェロやガンバによる演奏に触れ、それらから得ることが多々あった」とした上で、最 終的にはデンマーク国立響で日頃演奏している愛器で録音に臨みました。チェロは全6曲を通じてフランチェ スコ・ルジェッリが1680年に製作したもの(現代仕様)、弓はマックス・シャフナー、弦もピッチ(442Hz)も現代 仕様。コロナ禍の時間に自分と向き合い、自分に問いかけることを重ねて育まれた真摯な演奏です。

CD ACCORD ACD-337(2CD) X-E07

バッハ・ロマンティーク バッハ：無伴奏チェロ組曲(ダヴィッドによる無伴奏ヴァイオリン編) 組曲第3番ト長調(原調：ハ長調) BWV1009 組曲第4番変ロ長調(原調：変ホ長調) BWV 1010 組曲第5番ト短調 (原調：ハ短調)BWV1011 組曲第1番ニ長調(原調：ト長調) BWV1007 組曲第2番イ短調(原調：ニ短調)BWV1008 組曲 第6番ニ長調 BWV1012 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ イ短調 BWV1003- I. Grave

ズビグニェフ・ピルフ(Vn) 19世紀初頭、フランス製 A=432H z 録音：2023年7月15-18日

19世紀のバッハ・ルネサンス当時、無伴奏チェロ組曲がどう響いていたかを探求したセットが登場。 メンデルスゾーンが「マタイ受難曲」を蘇演してバッハの偉大さを知らしめたように、バッハの無伴奏チェロ組曲 の価値を認め、広く演奏されるように努めた演奏家がいました。ただし、ヴァイオリン曲として。メンデルスゾー ンと交友があり、そのヴァイオリン協奏曲の作曲においてアドバイスを贈り、ソリストとして初演も成功させたフェ ルディナント・ダヴィッド。バッハの無伴奏チェロ組曲をライプツィヒでヴァイオリンを学ぶ生徒たちのために移調 (第6番のみ原調のまま)し、随所にテンポをはじめとする演奏上の指示を記入、また音を変えるなどの「校 訂」作業を行いました。それらは異なる楽器のための編曲(Transcription)を越えたもので、今日聞けば奇 異かつ恣意的な改変に聞える箇所もあります。しかし古楽器奏者でもあるビルフはそれらに忠実且つ真摯 に取り組み、19世紀初頭にフランスで作られた楽器にガット弦を貼り、ダヴィッドの指示が具体性を欠く箇所 では当時の教則本や文献を広く調査検討して演奏に臨みました。「19世紀人のバッハ観に迫ることは、今 風に演奏することよりも、またバッハ時代のように演奏することよりも難しい。まずは19世紀には無かった現代 生活の諸々を忘れ去ること」と語るビルフによる原盤解説(英語とポーランド語各12ページ)中の詳細な考 察も読みごたえがあります。

IBS CLASSICAL IBS1220242(1CD) NX-B10

ポンセ：ギター・ソナタ集 ソナタ・ロマンティカ「フランツ・シューベルトを讃えて」 ソナタ・クラシカ「フェルナンド・ソルを讃えて」 ソナタ第3番 ソナタ・メヒカーナ

マリア・エステル・グスマン(G) 録音：2022年4月27-29日

1987年アンドレス・セゴビア国際ギターコンクール、1988年瀬戸大橋国際ギターコンクールなど多くのコンクールで 優勝。たびたびの来日で多くのファンを獲得するセビーリャ出身の「ギターの女王」マリア・エステル・グスマンが演奏 するポンセのソナタ集。セゴビアとの出会いから生まれた技巧的な美しいソナタを、グスマンは圧巻のテクニックと表 現力で存分に聴かせます。

ODRADEK RECORDS ODRCD-412(1CD)

「ALTUS」〜2つのギターで聴くモーツァルト、シューベルト、ハイドン モーツァルト：ピアノ・ソナタ第15番ハ長調KV.533/494(ヘ長調に移調編) シューベルト：ピアノのための小品第2番D.946 ハイドン：アンダンテと変奏へ長調HobXVII：6 (ギター編曲：ヴィンチェンツォ・ギュラ)

ババク・ババイエ(G) ヴィンチェンツォ・ギュラ(G) 録音：2020年10月6-8日、2021年2月26-28 日、2022年 10月13-14日 スタジオ・オドラデク

モーツァルトのピアノ・ソナタとシューベルト、ハイドンのピアノ作品を 2つのギターで演奏すると いう極めてユニークな企画のディスク。編曲の見事さとあいまって、まるで最初から2 つのギターの ために書かれたと思われるほど自然で美しい音楽。ギタリストのババク・ババイエは 1987年テヘラ ン出身、ヴィンチェンツォ・ギュラは1984 年イタリア出身のともに若手。オドラデクの録音の美しさも あって楽しめる内容。モーツァルト、シューベルト、ハイドンにギター作品はないだけに新しい発見 の連続。

ODRADEK RECORDS ODRCD-455(1CD)

「比類なきリストVol.2」 死のチャルダッシュ／即興曲／ハンガリー狂詩曲第2 番／葬送前奏曲と葬送行進曲／ メフィスト・ポルカ／我らが主イエス・キリストの変容の祝日に／トッカータ／ メフィスト・ワルツ第3番／ヘンデルの歌劇「アルミラ」よりサラバンドとシャコンヌ／ チャイコフスキーの歌劇「エフゲニー・オネーギン」よりポロネーズ／調性のないバガテル

マイケル・ケイコフ(P) 録音：2023年9月25日、10月30日ニューヨーク、スキルマン・ミュージック

前作 ODRCD428に続く「比類なきリスト」の第 2弾。前作ではロ短調のソナタを中核に「悲しみ のゴンドラ」ほかの小品を収録していたが、今回はハンガリアー狂詩曲、メフィスト・ワルツなどの名 曲のほか、オペラの旋律による幻想曲そして音楽史上、重要な「調性のないバガテル」を収録。前 作同様、マイケル・ケイコフは超絶技巧のこれらの曲を極めて明快に一点の曇りも迷いもなく弾き 切り見事。オドラデクの録音の優秀さも相まっておびただしい音符の一粒一粒がクリスタルのよう に輝いて美しい。

BIJIN CLASSICAL BJN-1028(1CD) 日本語解説付国内盤

ショパン：ポロネーズ集 ポロネーズ第1番嬰ハ短調 作品26-1 ポロネーズ第2番変ホ短調 作品26-2 ポロネーズ第3番イ長調 作品40-1「軍隊」 ポロネーズ第4番ハ短調 作品40-2 ポロネーズ第5番嬰ヘ短調 作品44 ポロネーズ第6番変イ長調 作品53「英雄」 幻想ポロネーズ 変イ長調 作品61 アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 作品22

イリーナ・メジューエワ(P) (P/1925年製ニューヨーク・スタインウェイ) 録音：2023年3月＆2024年3月、新川文化ホール(富山県魚津市)

ジューエワによる新ショパン・シリーズの第 4弾は、ヒロイックな情調に富むポロ ネーズ集。叙事的で壮大なスケール感と繊細極まりない抒情性が共存する演奏解釈 は、メジューエワの更なる深化の証。並録の「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポ ロネーズ」も、ヴィルトゥオジティと優美さが結びついた秀演です。名器ヴィンテージ・ スタインウェイ(1925年ニューヨーク製)の華麗な音色でお届けします。

Spectrum Sound CDSMBA-163(1CD)

エミール・ギレリス・ライヴ・イン・パリ (1)モーツァルト：2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調 K.365(316a) (2)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」 (3)リスト：ラ・カンパネラ (4)リスト：ハンガリー狂詩曲第15番「ラコッツィ行進曲」

全て、エミール・ギレリス(P)、 (1)エレーナ・ギレリス(P) ジャン＝クロード・カサドシュ(指)、フランス公共放送室内O ライヴ録音：1974年12月6日シャンゼリゼ劇場(パリ)【ステレオ】 (2)シャルル・ブリュック(指)フランス国立放送PO ライヴ録音：1969年10月28日シャンゼリゼ劇場(パリ)【第1楽章：ステレオ、第2＆3楽章：モノラル】 (3)ライヴ録音：1954年2月26日サル・プレイエル(パリ)【モノラル】 (4)ライヴ録音：1960年3月6日サル・プレイエル(パリ)【モノラル】

驚きの初出音源のディスク化を進めているスペクトラム・サウンド。当アルバムはフランス国立視聴覚研究所(INA)保有音源からの復刻で、エミール・ギレリス がパリで行った演奏会からの初出音源集です！ 注目は娘エレーナと共演したモーツァルトの2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調。当曲は1973年、カール・ベーム指揮VPO との大名盤がありますが、当録音は翌1974年12月の演奏。ロベール・カサドシュの甥、ジャン＝クロード・カサドシュ(指)フランス公共放送室内Oとの 共演で、非常にあたたかい音楽を奏でています。 「皇帝」はライヴを含め数多く録音が残されていますが、当演奏は1969年10月、シャルル・ブリュック(指)フランス国立放送POとの 共演。ギレリスらしい一切ぶれることのない演奏を披露しています。なお、録音当時のレコーディング・エンジニアのミスでライヴ翌週にステレオ・マスターテープ の一部を破損してしまいました。そのため第1楽章のみマスターからの復刻でステレオ、第2、3楽章は1969年11月11日に放送された音源を使用、モノラル となっております。スペクトラム・サウンドの丁寧な復刻で美しい演奏が蘇りました。 ボーナストラックとしてサル・プレイエルでのライヴ音源から自身で編曲を加えたリストのラ・カンパネラ(1954年／モノラル)、リストのハンガリー狂詩曲第 15番「ラコッツィ行進曲」(1960年／モノラル)を収録。演奏終了後の大熱狂も堪能できます。切れ味抜群のギレリスの演奏をお楽しみください。 ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0098(2CD)

ピアノの声 〜歌曲のピアノ独奏用編曲を中心に [CD1] ドビュッシー(Andreas J. Winkler編)：美しき夕暮れ L.6／噴水 L.64-3 プーランク：即興曲第15番ハ短調『エディット・ピアフを讃えて』 FP176／メランコリーFP105 モンポウ(アルカディ・ヴォロドス編)：今日、大地と天は私に微笑みかける／君の上には、ただ花ばかり ラフマニノフ：リラの花 Op.21-5／ひなぎく Op.38-3 マーラー(Andreas J. Winkler編)：私はほのかな香りを吸いこんだ Op.44-1／私はこの世に捨てられて Op.44-4 グリーグ(カルメン・ステファネスク編)：君を愛す Op.41-3／口のかたいナイチンゲール Op.48-4 シューベルト(リスト編)：セレナード S560-7 R.シュトラウス(ゴドフスキー編)：セレナード Op.17-2 ブラームス(ゴドフスキー編)：子守唄 Op.49-4 [CD2] ルーマニアの伝承曲(Andreas J. Winkler編)：Fric? mi-e c? mor ca maine ヴォーン・ウィリアムズ：グリーンスリーヴスによる幻想曲 ファジル・サイ：ブラック・アース ファリャ(エルネスト・アルフテル編)：7つのスペイン民謡[ムーア人の織物 / ムルシア地方のセギディーリャ / アストゥリアス地方の歌 / ホタ / ナナ / カンシオン / ポロ] シベリウス：即興曲 Op.5-4/ 即興曲 Op.5-5 バッハ(ブゾーニ編)：われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ

カル メン・ステファネスク(P) 録音：2024年／ベルリン、エールベルク教会トーンスタジオ

ルーマニアのピアニスト、カルメン・ステファネスクによる2枚組アルバム。歌曲からのトランスクリプションを中心に据え、「ピアノの声」すなわちピアノの 声楽的特質に焦点をあてた内容です。さらに自身がお気に入りだというピアノ作品をカップリングしており、音楽をピアノで歌うことをとことん追求した演奏 となっています。 (Ki)

Pentatone PTC-5187229(1CD)

『アラウンド・ガーシュウィン』 (1)ガーシュウィン：Rhapsody in Blue(ラプソディ・イン・ブルー)* (2)ガリアーノ：On the train (3)ガーシュウィン：Oh, lady be good!(おおレディよ、やさしくしておくれ！)* (4)ラフマニノフ：幻想的小品集 Op.3より第2曲 前奏曲 嬰ハ短調 「鐘」* (5)ガリアーノ：Temporale (6)サティ：グノシエンヌ第4番「レント」* (7)ガーシュウィン：Summertime(サマータイム)* (8)ドビュッシー：子供の領分 L.113より第1曲「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」* (9)ガリアーノ：Brouillards―ガーシュウィン：A Foggy Day(霧の日)* (10)ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ M.19* (11)ガーシュウィン：But not for me(バット・ノット・フォー・ミー)* (12)サティ：ジムノペディ第1番* (13)ガーシュウィン：The Man I Love(私の愛する男)* (14)ガーシュウィン：I loves You Porgy(愛するポーギー)*―フォーレ：夢のあとに* *=リシャール・ガリアーノによるアコーディオン編曲

リシャール・ガリアーノ(アコーディオン、メロウトーン) 録音：2023年9月＆2024年1月／ストゥディオ・ラ・ムニュイズリー、ノアジー＝ル＝セック(フランス) 楽器 アコーディオン：Thierry Benetoux製作 メロウトーン：Philippe Tchumak製作

鬼才アコーディオン奏者リシャール・ガリアーノ、PENTATONEレーベル初登場！！ジャンルの垣根を越え、あらゆる音楽を奏でてきた名手の2024年注目の新 譜は、ガーシュウィン(1898〜1937)へのオマージュ・アルバム『アラウンド・ガーシュウィン』。 ガーシュウィンの音楽とドビュッシー、ラフマニノフ、サティ、ラヴェル、フォーレといった20世紀初頭の作曲家の作品、そしてガリアーノの新曲を織り交ぜたガリ アーノならではの秀逸な選曲。「ラプソディ・イン・ブルー」、「サマータイム」、「愛するポーギー」などガーシュウィンの名曲ナンバーはもちろんのこと、フィギュア スケートでもおなじみとなったラフマニノフの前奏曲「鐘」、ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」など、クラシックの名曲をガリアーノの類い稀な編曲・演奏 でお届け。ガーシュウィンとその先へと向かう「音の旅」に誘います。 (Ki)

MDG MDG-9042320(1SACD)

イェルク・ヴィトマン(1973-)：ピアノ作品集 サーカスダンス(Zirkustanze)(2012) 牧歌と深淵(Idyll und Abgrund)(2009)〜ピアノのための6つのシューベルトの回想 間奏曲(2010)20'43 11のユモレスク(Elf Humoresken)(2007)

シュウ・ユーボー(P) 使用楽器：Steinway D ?Manfred Burki“1901 録音：2016年9月21-22日、2023年8月28-31日、マリエンミュンスター修道院コンサートホール

家にして、世界的クラリネット奏者、さらには指揮者でもあるマルチな才能を持つ音楽家。 音楽学者のバーバラ・ドブレツベルガー博士はイェルク・ヴィトマンのピアノ作品についてこのように述べています。「ブーレーズ、クセナキス、ウストヴォリスカヤ、 ピアソラ、武満徹など、20世紀の作曲家によって書かれたピアノ作品は、ピアノという楽器の音色、技法すべてを活用した楽曲が生み出されたと言えるでしょう。 そのため21世紀に新たにピアノの楽曲を作曲するということは、作曲家にとって大きな挑戦であります。ヴィトマンはそこに果敢に挑み、過去の作曲技法、形式、 そして文学などあらゆるものからインスピレーションを得て実験的に作曲しています。」 本作は、シューベルト、ブラームス、シューマンといったロマン派の作曲家へのオマージュと言える作品が収録されています。サーカスダンス(Zirkustanze)は、 綱渡り師の危険に挑む際の感情が万華鏡のようにコロコロと変化する魅力的な作品。11のユモレス(Elf Humoresken)、タイトルから想像できるようにシュー マンの「フモレスケ」から影響を受けており、また「子供の情景」や「森の情景」を彷彿とさせる楽曲もあります。ヴィトマンは「シューマン賞」を受賞し ており、シューマンの音楽語法を21世紀の表現として見事に落とし込んだと言えるでしょう。また間奏曲(Intermezzi)は、ヴィトマンからブラームスへの愛を 捧げた作品。断片的にブラームスの旋律が現れ、19世紀から遠くはれた現代に、ブラームスからの歌が届くような1作です。「シューベルトへの回想」という副題 がついている牧歌と深淵(Idyll und Abgrund)は、間奏曲がブラームスへのオマージュというならば、本作はより大胆にシューベルトの音楽をコラージュしたよ うな楽曲です。 (Ki)

King International KKC-8863(15CD)

園田高弘・ベートーヴェン大集成 ■Disc1 (1)ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調Op.2の1 (2)ピアノ・ソナタ第2番イ長調Op.2の2 (3)ピアノ・ソナタ第3番ハ長調Op.2の3 ■Disc2 (1)ピアノ・ソナタ第16番ト長調Op.31の1 (2)ピアノ・ソナタ第17番Op.31の2ニ短調「テンペスト」 (3)ピアノ・ソナタ第18番変ホ長調Op.31の3 ■Disc3 (1)ピアノ・ソナタ第15番ニ長調Op.28「田園」 (2)自作主題による6つの変奏曲ヘ長調Op.34 (3)「エロイカ」の主題による15の変奏曲とフーガ 変ホ長調Op.35 ■Disc4 (1)ピアノ・ソナタ第13番変ホ長調Op.27の1 (2)ピアノ・ソナタ第14番Op.27の2嬰ハ短調「月光」 (3)ピアノ・ソナタ第24番Op.78嬰ヘ長調「テレーゼ」 (4)ピアノ・ソナタ第27番ホ短調Op.90 (5)ピアノ・ソナタ第28番イ長調Op.101 ■Disc5 (1)ピアノ・ソナタ第30番ホ長調Op.109 (2)ピアノ・ソナタ第31番変イ長調Op.110 (3)ピアノ・ソナタ第32番ハ短調Op.111 ■Disc6 (1)ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調Op.106「ハンマークラヴィーア」 (2)ピアノ・ソナタ第11番変ロ長調Op.22 ■Disc7 (1)ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調Op.57「熱情」 (2)ピアノ・ソナタ第26番Op.81a変ホ長調「告別」 (3)幻想曲Op.77 ■Disc8 (1)ピアノ・ソナタ第4番変ホ長調Op.7 (2)ピアノ・ソナタ第8番ハ短調Op.13「悲愴」 (3)ピアノ・ソナタ第12番変イ長調Op.26「葬送」 ■Disc9 (1)ピアノ・ソナタ第21番ハ長調Op.53「ワルトシュタイン」 (2)ピアノ・ソナタ第22番ヘ長調Op.54 (3)ロンド ハ長調Op.51の1 (4)ロンド ト長調Op.51の2 (5)アンダンテ・ファヴォリWoO.57 (6)11のバガテルOp.119 ■Disc10 (1)ディアベリのワルツの主題による33の変奏曲Op.120 (2)6つのバガテルOp.126 ■Disc11 (1)ピアノ・ソナタ第5番ハ短調Op.10の1 (2)ピアノ・ソナタ第6番ヘ長調Op.10の2 (3)ピアノ・ソナタ第7番ニ長調Op.10の3 (4)自作主題による32の変奏曲ハ短調WoO.80 (5)「トルコ行進曲」による6つの変奏曲ニ長調WoO.76 (6)ポロネーズ ハ長調Op.89 ■Disc12 (1)ピアノ・ソナタ第9番変ホ長調Op.14の1 (2)ピアノ・ソナタ第10番ト長調Op.14の2 (3)ピアノ・ソナタ第19番ト短調Op.49の1 (4)ピアノ・ソナタ第20番ト長調Op.49の2 (5)ピアノ・ソナタ第25番ト長調Op.79 (6)ドレスラーの行進曲による9つの変奏曲ハ短調WoO.63 (7)パイジェッロの「うつろの心」による6つの変奏曲ト長調WoO.70 (8)エリーゼのためにWoO.59 (9)6つのエコセーズ変ホ長調 ■Disc13 (1)ピアノ協奏曲第1番ハ長調Op.15 (2)ピアノ、ヴァイオリンとチェロのための三重協奏曲ハ長調Op.56 ■Disc14 (1)ピアノ協奏曲第3番ハ短調Op.37 (2)ピアノ協奏曲第4番ト長調Op.58 ■Disc15 (1)ピアノ協奏曲第5番変ホ長調Op.73「皇帝」 (2)ピアノ協奏曲第2番変ロ長調Op.19

園田高弘(P)YAMAHA CF�VS 大山平一郎(指)九州SO(Disc13-15)、 豊嶋泰嗣(Vn)、岩崎洸(Vc)(Disc13) 録音： ■Disc1：1996年4月23-25日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc2：1993年4月27-29日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc3：1993年4月27-28日、5月17日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc4：1993年10月25-28日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc5：1994年5月17-20日、1995年3月29-31日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc6：1994年10月25日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc7：1995年4月12-14日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc8：1994年10月25日、1995年3月29-31日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc9：1996年4月9-10日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc10：1996年5月7-9日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc11：1996年4月11-15日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc12：1993年4月27-30日、10月25-28日、1996年4月23-25日／竜洋なぎの木会館いさだホール ■Disc13：1999年10月18日(1)、7月28日(2)／アクロス福岡シンホニー・ホール(ライヴ) ■Disc14：1998年8月6日(1)、1999年4月6日(2)／アクロス福岡シンホニー・ホール(ライヴ) ■Disc15：2000年10月22日(1)、4月7日(2)／アクロス福岡シンホニー・ホール(ライヴ) ワンピースBox、紙ジャケット

2024年10月7日に20回目の命日を迎える園田高弘。日本ピアノ界の偉大な功労者でヴィルトゥオーゾ・ピアニストであった彼の遺産音源を、未亡 人園田春子氏監修でBox化するシリーズ、今回はベートーヴェン。ピアノ・ソナタとピアノ協奏曲全曲に加え、主要な変奏曲、ロンド、幻想曲、ポロネーズや「エリー ゼのために」まで網羅した豪華Boxが登場します。 園田はベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集を生涯に3度録音しましたが、これはその最後のもので、すべて平成時代のセッション録音。円熟の巨匠芸を堪能で きます。一点の曖昧さもない大きな演奏と深い音楽性にひたれる、まさに日本ピアノ音楽史の至宝と申せましょう。さらに解説書も園田自身の書き下ろし。各収録 曲の詳細な分析をはじめ、100ページに及ぶ読み応え満点の貴重な資料です。 かつてEVICAレーベルより分売されていましたが、今回15枚組の大集成にまとめました。世に聞こえた園田高弘のベートーヴェン、ピアノ関係者必携のBox です。 (Ki)

King International KKC-122(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

アンコール〜バッハから寅さんへ (1)バッハ(クルターク編)：主キリスト、神のひとり子BWV601 (2)ヘンデル(チェルニー編)：ハレルヤ* (3)ヘンデル(モシュコフスキ編)：見よ、勇者は帰る* (4)モーツァルト(モシュコフスキ編)：ドン・ジョヴァンニのメヌエット* (5)ラフ：汽車の旅Op.160の2 (6)ハンス・ロット：フーガ* (7)リムスキー＝コルサコフ：ナポリの歌 (8)フロラン・シュミット：中国の傘Op.58の7 (9)ナシオ・ハーブ・ブラウン(ヴァーノン・デューク編)：人形の踊り* (10)バーナード・バーンズ(ヴァーノン・デューク編)：可憐な娘さん* (11)ローソーン：魚籠(全4曲) (12)ハチャトゥリヤン(ストレーカー編)：仮面舞踏会のワルツ (13)松島彜：サクラバリエーション* (14)瀧廉太郎(奥村一編)：荒城の月* (15)山田耕筰(奥村一編)：赤とんぼ* (16)越部信義(作曲者編)：おもちゃのチャチャチャ* (17)湯山昭(越部信義編)：あめふりくまのこ* (18)中田喜直(越部信義編)：ちいさい秋みつけた* (19)大中恩(たかしまあきひこ編)：いぬのおまわりさん* (20)山本直純(作曲者編)：武田信玄のテーマ* (21)中村八大(たかしまあきひこ編)：上を向いて歩こう* (22)いずみたく(たかしまあきひこ編)：手のひらを太陽に* (22)山本直純(作曲者編)：寅さん*

ピアノ・デュオ・タカハシ／レーマン【高橋礼恵、ビョルン・レーマン】 録音：2023年3月28、29日、10月31日／キング関口台第1スタジオ *=世界初録音

レーガー編曲のバッハ「ブランデンブルク協奏曲」やストラヴィンスキー自編「春の祭典」など超難曲を完璧にこなし聴き手を驚愕させたピアノ・デュオ・タカ ハシ／レーマン。ドイツと日本の夫婦デュオで、4手連弾用に書かれたものはどんなに困難でも1台で弾き通す真の実力派。 キングインターナショナル制作による初の日本録音は小品に挑戦。とはいえ大半が世界初録音の凝った選曲。近年話題のハンス・ロット唯一の連弾曲やリムス キー＝コルサコフ最後の作品、汽車の爆走を描写したラフや4種の魚を音化したローソーン、連弾の最難曲とされるフロラン・シュミットの「中国の傘」などオ リジナル作品から、ピアノ・デュオが20世紀前半のアメリカで発展したヴァーノン・デューク編曲によるオシャレなジャズまで驚きのラインナップ。 すべて世界初録音の邦人作品も注目。日本最初の連弾曲とされる松島彜の「サクラバリエーション」(1917)、奥村一のピアニスティックな「荒城の月」と「赤 とんぼ」から、作曲者自身によるカッコいい「おもちゃのチャチャチャ」、ドリフの音楽で知られるたかしまあきひこのセンスあふれる編曲など秘曲が目白押し。 極めつけは大河ドラマ「武田信玄」と映画「男はつらいよ」のテーマ曲の山本直純本人の編曲。トーンクラスターを含む凄まじい効果に満ちた前者と、寅さん の姿が浮かぶ粋な後者、連弾の効果を発揮した驚くほど魅力的なピアノ曲に変身しています。 初回イニシャル出荷分のみの特典として高橋礼恵＆ビョルン・レーマンのサイン色紙【1CDサイズ】付！ 色紙はOPP袋で加工し外付けで封入いたします。 (Ki)

TRPTK TTK-0122(1SACD)

ルミネセンス チャイコフスキー(プレトニョフ編)：「くるみ割り人形」Op.72 第2幕より第14曲 「パ・ド・ドゥ」 リスト：ロマンス S.169 グリンカ(バラキレフ編)：ペテルブルグへの別れ 第10曲 「ひばり」 ラフマニノフ：幻想的小品集 Op.3より 第2曲 前奏曲 「鐘」 ショパン：夜想曲 Op.9-2アンダンテ シューベルト：4つの即興曲集 D.899第3番アンダンテ ：4つの小品 Op.4より第4曲 「悪魔的暗示」 ドビュッシー：ベルガマスク組曲 L.75より第3曲 「月の光」 ショパン：夜想曲 嬰ハ短調 B.49 ファジル・サイ：ブラック・アース

リアム・ナセレディン(P) 録音：2023年10月25日-26日＆2024年5月9日-10日(オランダ)

13歳の傑出したピアニスト、リアム・ナセレディンのデビュー・アルバム。リアム・ナセレディンはオランダ出身のピアニストで、6歳からピアノを始めティルブルフ(オランダ)の音楽アカデミーで研鑽を積み、ロイヤル・コンセルトヘボウ・コンクールやクリスティーナ王女コンクールで優勝、その才能を開花させました。ナセレディンは約2年前に突然心臓の手術を受けなければならなくなり、本人もかなりショックを受けたということですが、その入院生活で聴いたバレンボイムによるベートーヴェンの「悲愴ソナタ」に感銘を受け、自分もコンサート・ピアニストになりアルバムを作りたいと決心したそうです。その夢を叶えた若き才能が紡ぐ音楽をぜひお楽しみください。

Chopin University Press UMFCCD-182(1CD)

トマシュ・ソチェク：歴史的様式によるオルガン即興曲 トマシュ・ソチェク：16世紀後半から17世紀初頭のヴェネツィア風トッカータ／歌え私の舌よ、栄光に満ちた／シャモトゥウィのヴァツワフのモテット 「私は良い羊飼いである」 のインタブレーション／キャロル 「Szcz??liwa kolebko」 の主題による変奏曲／17世紀前半のイタリア・マニエリスム様式によるトッカータ／半音階的リチェルカーレ／フランス風カンツォ-ナ／17世紀後半の南ドイツの様式によるトッカータ／チャッコーナ ニ長調／北ドイツの様式による前奏曲ト長調／詩篇第91篇 「He Who Dwells in the Shelter of the Most High」 の主題によるコラール前奏曲／前奏曲(自由なファンタジア)とアリア 「あなたが傍にいて下さるなら」*／協奏曲ヘ長調／「Jesus, Jesus, Come to Me」 の主題によるコラール・パルティータ／後期バロックの様式による前奏曲と二重フーガ ハ長調

トマシュ・ソチェク(Org)、 ヨアンナ・ソチェク(S)* 録音：2019年7月15日＆17日(ポーランド)

本アルバムでは、様々な地域、とりわけイタリアと北・南ドイツで実践された典型的な形式を模倣したオルガンによる即興作品集を収録しています。 トマシュ・ソチェクは、シマノフスキ音楽アカデミーでオルガンを学び、「ルネサンスとバロック様式のオルガン音楽の即興形式。歴史的および認知的観点からみた18世紀までのオルガン即興演奏の実践」をテーマに芸術博士号を取得。多くの国際オルガン・コンクールで上位入賞を果たしています。また、ショパン音楽大学でオルガン演奏と即興演奏で後進の指導にも力を注いでいます。

Onyx ONYX-4248(1CD)

ウィーン・ラプソディ〜モーツァルト／ベートーヴェン／シューベルト／ブラームス／ラジッチ：ピアノ作品集 モーツァルト：幻想曲ニ短調 K.397 ピアノ・ソナタ第13番変ロ長調 K.333 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調 Op27-2「月光」 シューベルト(ラジッチ編)：岩の上の羊飼い D.965 ブラームス：2つの狂詩曲 Op.79 ラジッチ：イストリア狂詩曲 Op.18b

デヤン・ラジッチ(P)

バルカン半島、クロアチアが生んだ天才コンポーザー＝ピアニスト、デヤン・ラジッチ(ラツィック)。ONYX-録音第4弾は、グシュタードで開催されたメニューイン・フェスティバルのライヴ録音！ デヤン・ラジッチは1990年からレコーディング活動を行ってきましたが、本作は初のライヴ録音となります。2022年8月にグシュタードで開催されたメニューイン・フェスティバルでの録音で、アルバム『ウィーン・ラプソディ』には、ウィーンにゆかりの深い作曲家たちの作品を集成し、18世紀から20世紀まで、狂詩曲的な要素と幻想曲的な要素を併せ持つ作品を取り上げています。また、ラジッチは、このアルバムでピアニストとしてだけでなく、アレンジャー、作曲家としての才能も発揮しており、祖国クロアチアからスロベニア、イタリアにまたがるイストリア(イストラ)半島の名前を冠した自作の狂詩曲も収録しています。 「この創造的なプロセスが再現不可能であるという事実から生まれるある種の芸術的自由は、同様に比類のないものです。 ピアノ・リサイタルは、どんなに大きな会場であっても、その親密さとユニークさゆえに、自発性、リスクテイク、創造性が発揮されるのです」。デヤン・ラジッチ

Polskie Radio PRCD-2407(1CD) 初紹介旧譜

北京2022、ポーランドの日 ショパン：夜想曲 ロ長調 Op.62-1／ロンド 変ホ長調 Op.16／マズルカ 嬰ヘ短調 Op.6-1／マズルカ 嬰ハ短調 Op.6-2／マズルカ ホ長調 Op.6-3／マズルカ 変ホ短調 Op.6-4／マズルカ ハ長調 Op.6-5／舟歌 嬰ヘ長調 Op.60／ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58 チャン・チャオ(b.1964)：皮黄(京劇)

クシシュトフ・クションジェク(P) 録音：2022年1月16日＆2月3日、ヴィトルト・ルトスワフスキ・コンサート・スタジオ(ワルシャワ、ポーランド)

オリンピックの開幕前に毎度開催されるイベント「ポーランドの日」。ポーランドのオリンピック協会とベートーヴェン協会の両会長の共同で主導され、ポーランドのスポーツと芸術のつながりを示す一大イベントです。このアルバムは2022年の北京冬季オリンピックの開幕前夜にワルシャワのオリンピック・センターで開催された「ポーランドの日」に向けて制作されたもの。2015年の第17回ショパン国際ピアノ・コンクールでセミ・ファイナル進出と2つの特別賞受賞、また2018年の第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクールでは第3位とマズルカ賞を受賞した実績を誇るポーランド・ピアノ界期待の逸材、クシシュトフ・クションジェクが、祖国のショパンと中国の人気作曲家チャン・チャオの作品を披露しています。

Polskie Radio PRCD-2386(1CD) 初紹介旧譜

ヴァインベルク：ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第1番 Op.5／ピアノ・ソナタ第2番Op.8／ピアノ・ソナタ第3番 Op.31

ピオトル・サワイチク(P) 録音：2021年、シマノフスキ音楽アカデミー・コンサート・ホール(カトヴィツェ、ポーランド)

ユダヤ人の家庭に生まれたため1939年のナチスによるポーランド侵攻から逃れて旧ソ連へ亡命し、そこでショスタコーヴィチとも親交を深めたポーランドの作曲家、ミェチスワフ・ヴァインベルク。近年注目が高まっており、その作品が取り上げられることも多くなってきました。ヴァインベルクは6つのピアノ・ソナタを作曲しましたが、このアルバムには最初の3曲を収録。ポーランドのピアニストであるピオトル・サワイチクはユリウシュ・ザレンプスキのピアノ作品全集を初めてレコーディングするなど、ポーランドのピアノ作品の普及に大きく貢献しています。

Polskie Radio PRCD-2332(1CD) 初紹介旧譜

バルバラ・ヘッセ＝ブコフスカ〜レトロ・スペクティヴ (1)ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調* (2)シューマン：アラベスク ハ長調 Op.18 (3)ショパン：ポロネーズ 変ホ短調 Op.26-2 (4)ショパン：ワルツ Op.42「大円舞曲」 (5)ショパン：ワルツ ホ短調 Op.posth. (6)ショパン：4つのマズルカ Op.6／5つのマズルカ Op.7／夜想曲変ロ短調 Op.9-1／夜想曲ト短調 Op.15-3 (7)クルピンスキ：幻想曲「恐ろしい夢の瞬間」 (8)モニューシュコ(ヘンリク・メルツェル＝シュチャヴィニスキ編)：紡ぎ歌

バルバラ・ヘッセ＝ブコフスカ(P)、 ポーランド国立RSO*、 ステファン・マルチク(指)* (1)録音：1959？年(カトヴィツェ) (2)録音：1951年3月15日(ワルシャワ) (3)録音：1970年(ワルシャワ) (4)録音：1955年(ワルシャワ) (5)録音：1958年7月(ワルシャワ) (6)録音：1955？年1月18日、ポーランド劇場(ワルシャワ) (7)録音：1962年11月21日(ワルシャワ) (8)録音：1951年4月24日(ワルシャワ)

ポーランドの公共放送局『ポーランド放送(Polskie Radio/Polish Radio)』の自主レーベル「Polskie Radio」が制作する、同局のアーカイヴに眠る貴重な録音をCD化する「FROM THE POLISH RADIO ARCHIVES」シリーズから、ポーランドの女性ピアニスト、バルバラ・ヘッセ＝ブコフスカ(1930-2013)の秘蔵音源が登場！ワルシャワのショパン音楽大学を卒業した数ヶ月後に出場した第4回ショパン国際ピアノ・コンクールで第2位に入賞し(第1位はベラ・ダヴィドヴィチとハリーナ・チェルニー＝ステファンスカ)国際的なキャリアを築いたヘッセ＝ブコフスカ。ルービンシュタインにも師事した彼女が紡ぐ20世紀ポーランドのピアニズムを捉えた大変貴重なレコーディング集です。彼女が得意としたショパンを中心としたポーランドの作品のほか、1959年頃に録音されたラヴェルのピアノ協奏曲が収録されています。

Da Vinci Classics C-00904(1CD)

カルロ・アレッサンドロ・ランディーニ(b.1954)：ピアノ・ソナタ第8番

マッシミリアーノ・ダメリーニ(P) 録音：2023年2月16日(イタリア)

ミラノ音楽院からパリ音楽院へと研鑽を積み、オリヴィエ・メシアンに師事したカルロ・アレッサンドロ・ランディーニのピアノ・ソナタ第8番。ランディーニは多才な人物で、音楽だけではなく造形芸術、文学の世界でも活躍をしており、作曲の分野では2007年ワルシャワで行われたルトスワフスキ・コンクールで第1位を獲得しています。 ランディーニの代表的作品のひとつであるピアノ・ソナタ第5番は、総演奏時間が150分以上にも及び、ここに収録された第8番は、過去の偉大な傑作に触発された、幅広い構想の大規模な作品で、古楽の形式やジャンル(ガイヤルドのような舞曲やリチェルカーレのような対位法的な形式など)を再現しながらも、それを斬新な形で再解釈しています。本アルバムは、このソナタを初演した直後に亡くなったイタリアの偉大なピアニスト、マッシミリアーノ・ダメリーニの最後のコンサートを保存しているという点でも貴重な録音と言えるでしょう。

Da Vinci Classics C-00905(1CD)

オマージュ〜ドビュッシー&ラモー：ピアノ作品集 ドビュッシー：ピアノのために ラモー：組曲ト調 RCT6より 未開人、トリコテ ドビュッシー：ラモーを讃えて(映像第1集より) ラモー：組曲ト調 RCT6より エンハーモニック、エジプトの女 ドビュッシー：ベルガマスク組曲 ラモー：組曲ニ長調 RCT3より やさしい訴え、喜び、いたずら好き、サイクロプス

アレッサンドロ・デル・ゴッボ(P/スタインウェイD) 録音：2024年1月25日-27日(イタリア)

イタリア、ウディネのトマディーニ音楽院で研鑽を積んだイタリアの若手ピアニスト、アレッサンドロ・デル・ゴッポが弾く、2世紀を隔てた2人のフランス人作曲家、ラモーとドビュッシー。 本アルバムでは、ラモーの代表的な鍵盤楽器のための作品、ドビュッシーの「ピアノのために」から、有名な「月の光」を含む「ベルガマスク組曲」、そして、「映像第1集」の「ラモーを讃えて」まで、ドビュッシーの「新古典主義」の全パノラマを集成しています。

Da Vinci Classics C-00898(1CD)

19世紀のギター作品集 ソル：練習曲 ロ短調 Op.35-22、練習曲 ホ短調 Op.6-11 ジュリアーニ：大序曲 Op.61、偉大なる英雄ソナタ Op.150 ディオニシオ・アグアド：RONDO BRILLANTE カスパール・メルツ：ロマンツァ、エレジー、ハンガリー幻想曲 フリアン・アルカス：椿姫を主題にした幻想曲 タレガ：アルハンブラの思い出 リョベート：フェルナンド・ソルの主題による変奏曲

エミリアーノ・ヴェッリーノ(G) 録音：2023年

19世紀は、ギターがクラシックの伝統の主要な楽器の1つとしてようやく独自の地位を獲得した時代と見なすことができます。この世紀は、楽器の製作と演奏技術の両面で、偉大な技術的発見の世紀でした。このアルバムでは、オペラからハンガリー風、スペイン風、古典派様式の作品を取り上げ、ギターの可能性を拡げていった作曲家たちの作品を紹介していきます。

Avanti Classic AVA-10702(7CD) NX-M02

ランデヴー・ウィズ・マルタ・アルゲリッチ 第3集2021ハンブルク・ライヴ ■CD1 (1)ベートーヴェン：モーツァルトの「魔笛」より「恋を知る男たちは」の主題による7つの変奏曲 変ホ長調 WoO46 (2)ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ 第3番 ト長調 Op.30 (3)ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲 第5番 ニ長調 Op.70-1「幽霊」 ■CD2 (1)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 Op.19 (2)メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲 第1番ニ短調 Op.49 (3)ブラームス：ヴィオラ・ソナタ 第2番 変ホ長調 Op.120 ■CD3 (1)シューベルト：即興曲 第2番変イ長調 D 935Op.142-2 即興曲 第3番変ロ長調 D935Op.142-3 ピアノ・ソナタ 第13番イ長調 D664 Op.120 (2)モーツァルト：4手のためのピアノ・ソナタ ハ長調 K.521 ■CD4 (1)パブロ・カザルス：鳥の歌 (2)ファリャ：スペイン民謡組曲 (3)フランク：ピアノ五重奏曲 ヘ短調 ■CD5 (1)ピアソラ(グバイドゥーリナ編)：ル・グラン・タンゴ (2)バーンスタイン：シンフォニック・ダンス (2台ピアノ版) 〜「ウエストサイド・ストーリー」より (3)ピアソラ：ブエノスアイレスの四季 ■CD6 (1)ムソルグスキー：：歌曲集『死の歌と踊り』 (2)バルトーク：2台のピアノと打楽器のためのソナタ Sz110 (3)アルノ・ババジャニアン：ピアノ三重奏曲 嬰へ短調 ■CD7 (1)ショスタコーヴィチ：チェロ・ソナタ ニ短調 Op.40 (2)プロコフィエフ：フルート・ソナタ ニ長調 Op.94 (3)ショスタコーヴィチ：2台のピアノのためのコンチェルティーノ Op.94 (4)ヴァインベルク：フルートとピアノのための12の小品 Op.29

■CD1 (1)ミッシャ・マイスキー(Vc) マルタ・アルゲリッチ(P) (2)ルノー・カピュソン(Vn) マルタ・アルゲリッチ(P) (3)アリッサ・マルグリス(Vn) ナタリア・マルグリス(Vc) ユラ・マルグリス(P) ■CD2 (1)マルタ・アルゲリッチ(P) ハンブルクSO シルヴァン・カンブルラン(指) (2)アンネ=ゾフィー・ムター(Vn) ミッシャ・マイスキー(Vc) マルタ・アルゲリッチ(P) (3)ジェラール・コセ(Va) ニコラ・アンゲリッシュ(P) ■CD3 (1)マリア・ジョアン・ピリス(P) (2)マリア・ジョアン・ピリス(P/第1パート) マルタ・アルゲリッチ(P/第2パート) ■CD4 (1)アリッサ・マルグリス(Vn) ナタリア・マルグリス(Vc) ユラ・マルグリス(P) (2)テディ・パパヴラミ(Vn) 岡田真季(P) (3)諏訪内晶子(Vn1) テディ・パパヴラミ(Vn2) リダ・チェン(Va) アレクサンドル・クニャーゼフ(Vc) エフゲニ・ボジャノフ(P) ■CD5 (1)ギドン・クレーメル(Vn) ゲオルギス・オソーキンス(P) (2)アントン・ゲルゼンベルク(P1) ダニエル・ゲルゼンベルク(P2) (3)テディ・パパヴラミ(Vn) オイゲン・リフシッツ(Vc) アレクサンダー・グルニング(P) ■CD6 (1)ミヒャエル・フォッレ(Br) ダニエル・ゲルゼンベルク(P) (2)ネルソン・ゲルナー(P1) マルタ・アルゲリッチ(P2) アレクセイ・ゲラシメス(打楽器) ルーカス・ベーム(打楽器) (3)マイケル・グットマン(Vn) 趙静(チョウ・チン)(Vc) エレーナ・リシチアン(P) ■CD7 (1)ミッシャ・マイスキー(Vc) マルタ・アルゲリッチ(P) (2)スザンネ・バーナー(Fl) マルタ・アルゲリッチ(P) (3)マルタ・アルゲリッチ(P1) リーリャ・ジルベルシュタイン(P2) (4)スザンネ・バーナー(Fl) 酒井茜(P)

ハンブルクSO主催のもと、2018年からライスハレで行われている「マルタ・アルゲリッチ音楽祭」。2020年の開催はコロナ禍により見送 られましたが(代わりにルノー・カピュソンとの無観客ライヴ配信を行い、共演の間にショパンの第3ソナタを披露したことが大きな話題となりまし た)、無事に開催された2021年のライヴBOXが2018年、2019年に続いて登場します。今回も大物アーティストたちが並ぶ豪華な出演者 となっていますが、中でも初めての共演となるムターとアルゲリッチにマイスキーを加えた3人による深みを湛えたメンデルスゾーン、こちらも初共 演であったピリス(ピレシュ)とアルゲリッチのデュエットによる音楽を慈しむようなモーツァルトなどが、大きな聴きどころと言えるでしょう。さらには 2022年に亡くなったアンゲリッシュ最後の公開演奏が、ここに収められたコセとの情感豊かなブラームスということにも注目です。ほかにもパパ ヴラミ、クニャーゼフ、クレーメル、ボジャノフ、ジルベルシュタイン、そして諏訪内晶子らのパフォーマンスを収録し、協奏曲はカンブルラン指揮の ハンブルクSOとの共演となっています。このBOXセットはアンゲリッシュとの想い出に捧げられました。

ALBANY TROY-1965(3CD) ★

「バッハ・トゥ・ブラック(Bach to Black)Vol.3」〜バッハ：フランス組曲+アフリカ系アメリカ人のピアノ作品集 バッハ：フランス組曲第6 番ホ長調BWV817 アドルファス・ヘイルストーク(b.1941)：「5 人の友」(1977) バッハ：フランス様式による序曲BWV831 ジェームズ・リーIII(b.1975)：「永遠の入り口への窓」(2018) バッハ：フランス組曲第1番ニ短調BWV812 モンターュー・リング(1866-1956)：「4つのムーアの絵」(1927) バッハ：フランス組曲第2番ハ短調BWV813 ンケイル・オコエ(b.1972)：「アフリカのスケッチ」(2003-2004) バッハ：フランス組曲第5番ト長調BWV816 ベティ・ジャクソン・キング(1928-1994)：「四季のスケッチ」(1973) バッハ：フランス組曲第4番変ホ長調BWV815 ウィリアム・グラント・スティル(1895-1978)：「7つの痕跡」(1939) バッハ：フランス組曲第3番ロ短調BWV814 マーガレット・ボンズ(1913-1972)：スピリチュアル組曲(1962頃)

ロシェル・セネット(P) 録音：2023年6月イリノイ大学フォーリンジャー・グレート・ホール

バッハの鍵盤作品とアフリカ系の作曲家によるピアノ曲を組み合わせたユニークなアルバムの第3弾。第1集はイギリス組 曲(TROY-1869/71)、第2集はパルティータ(1910/12)。 今回はバッハのフランス組曲を中心に挟んで19、20〜21世紀のアフリカ系の作曲家のピアノ曲を収録しています。ピアノの ロシェル・セネットはサンフランシスコ音楽院、イリノイ大学で学んだ後、多くのコンクールで上位入賞、現在はイリノイ大学で 教鞭を執っています。彼女はバッハと彼女と同じ出自のアフリカ系の作曲家の作品を演奏することをライフワークとしてい る。彼女のテクニックと音楽性は驚異的であり、そのしなやかさと澄み切った音色は21世紀のバッハのあるべき姿と言っても 決して言い過ぎではない。一聴に値するディスクの登場です。

ALBANY TROY-1972(1CD)

「SUR」〜アルゼンチンのピアノ音楽 リリアン・サバ(b.1961)：飛行開始／3人のマリア ホセ・レスタ(1880-1962)：3つの舞曲 フアン・ホセ・ラモス(1930-1995)：ミラフローレスのワルツ マヌエル・ゴメス・カリージョ(1883-1968)：フィエスタ・クリオージャ ミゲル・フランセーセ(1913-1970)：トリステ リア・シマグリア(1906-1998)：故郷の思い出 アルトゥーロ・ルツァッティ：ミロンガのアリア レオナルド・ブルネッリ(1929-1964)：ミロンガ カルロス・アギーレ(b.1965)：灰色のミロンガ アドルフォ・シプリオタ(1879-1944)：海岸のスケッチ オスバルド・ゴリホフ(b.1960)：レヴァンテ

アグスティン・モリアーゴ(P) 録音：2023年6月5日

20〜21世紀のアルゼンチンの作曲家によるピアノ作品を収録した珍しいアルバム。アルゼンチン といえばピアソラが有名だが、ここではいわゆるクラシック系の作曲家のピアノ曲が選ばれています。し かしクラシック系とはいえ、アルゼンチンの民族音楽の影響を受けた作品が多く、いずれもピアソラ に通じる音楽であることも事実。アルゼンチン音楽の父ヒナステラの作品がないのは残念だが、ジョ ージ・クラムの高弟オスバルド・ゴリホフの作品があるのは貴重。近現代のアルゼンチン音楽の歴史 をピアノでたどる素敵な一枚。BGM として最高。ラテンの雰囲気あふれるご機嫌なアルバム。

ALBANY TROY-1973(2CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲(全6 曲)

エリック・カッツ(Vc) 録音：2022年5月3,5,7日メリーランド大学デケルボム・コンサート・ホール

エリック・カッツはスタイルを超えた多彩なコラボレーションを行い、共演者はヨーヨー・マからジャ ズの巨匠オーネット・コールマンまで多岐にわたるチェリスト。ソリスト、室内楽奏者として活動し、新 作の初演も数多く行っています。このアルバムではチェロの基本に立ち返り、バッハの無伴奏チェロ 組曲を繊細な音楽性をもって演奏しています。

SOMM SOMMCD-0689(1CD) NX-B07

戦争の詩 - シマノフスキ、ショパン、ナロジツカ、リャホヴィチ、ショスタコーヴィチ：ピアノ作品集 シマノフスキ：仮面劇 Op. 34 ショパン：2つのポロネーズ Op. 40［ 第1番イ短調/第2番ハ短調］ マリア・ナロジツカ(1988-)：After あの後…世界初録音 アルテム・リャホヴィチ(1982-)：ピアノのための24の後奏曲「戦争の手帳」…世界初録音［第2番 ヘ長調/第3番ト短調/第4番変ロ長調/第5番 ハ短調/第6番変ホ長調/第7番ヘ短調/第8番 変イ長調］ ショスタコーヴィチ：ソナタ第2番 ロ短調 Op.61

マリア・ナロジツカ(P) 録音：2023年11月24-25日

2023年の高松国際コンクールのファイナリストで、ウクライナのキーウ生まれのピアニスト、マリア・ナロジツカが戦禍に巻き込まれた自身の想いを込めたアルバ ム。シマノフスキ、ショパン、ショスタコーヴィチの作品に加え、同郷のピアニスト・作曲家アルテム・リャホヴィチが2022年5月に避難先で書いた「戦争の手帳」 の一部と、ナロジツカ自作の「After」も収録。「After」は子守歌を思わせる民謡調の創作主題に基づく作品で、「あの日以後、人生も世界も変わってし まって、もう元に戻れない」という感覚を表現しています。

ALPHA ALPHA-1063(1CD)

儚い城 〜クラシカル・ギターによる20世紀のメロディ ジミ・ヘンドリックス(1942-1970)：Castles Made of Sand 砂のお城 レナード・バーンスタイン：Some Other Time サム・アザー・タイム 〜「オン・ザ・タウン」より ガーシュウィン：Embraceable You エンブレイサブル・ユー〜「ガール・クレイジー」より バーデン・パウエル(1937-2000)：Valsa Sem Nome 名もなきワルツ リチャード・ロジャース/ジョー・パス(1929-1994)の演奏による：.ジョーンズ嬢に会ったかい？ ヴィラ＝ロボス：Mazurka-Choro マズルカ・ショーロ セバスティアン・リナレス(1978-)：即興曲 バガテル1 バガテル2 ジョン・ルイス(1920-2001)/チャーリー・バード(1925-1999)の演奏による：ジャンゴ ルーファス・ウェインライト(1973-)：ヴァイブレイト エルネスト・アルフテル(1905-1989)：ハバネラ レナード・コーエン(1934-2016)：ハレルヤ

セバスティアン・リナレス(G) 録音：2023年8月 モンカブリエ教会、フランス

ラジオ・フランスの音楽チャンネル「フランス・ミュジーク」の番組「Guitare, guitares」で演奏者兼プロデューサーを務めるフランスのギタリス ト、セバスティアン・リナレス。かつて「ゴルトベルク変奏曲」やサティ作品のギター編曲版をリリースして話題を呼んだ彼が、ALPHAに登場で す。その内容は通常のギター作品集の枠には収まらない、クラシックはもちろんロックからジャズ、オリジナルまで幅広く収録した彼らしいもの で、「このプログラムの各作品は、私が好きな時に避難できる儚い城のようなものです」と彼が語るように、個人的な思い入れがたいへん強い 選曲となっています。今回のプログラムを組むきっかけとなったジミ・ヘンドリックス「砂のお城」とヴィラ＝ロボスを繋ぐ開放弦の響き、古代から伝 わるメロディのように奏でられるレナード・コーエンの「ハレルヤ」など、時代を超えた美しさが印象的なアルバム。明記は無いですが、編曲は全 て演奏者自身によるものと思われます。

IBS CLASSICAL IBS-52024(3CD) NX-C07

リスト：巡礼の年 全曲

ミリアム・ゴメス＝モラン(P) 録音：2023年7月31日、8月1-2日、10月22日

「巡礼の年」はリストが20代から60代にわたって断続的に作曲した作品を集めたもの。20代に書かれた『第1年：スイス』には、煌びやかで技巧的な作品 が多く、『第2年：イタリア』には抒情性豊かな曲だけではなく、大曲「ダンテを読んで：ソナタ風幻想曲」が含まれています。そして1883年に出版された『第 3年』には華麗な「エステ荘の噴水」が含まれますが、全体は総じて宗教的な雰囲気を持つリスト晩年の作風が色濃く表れています。 ミリアム・ゴメス＝モランはチェンバロやフォルテピアノなどの歴史的鍵盤楽器と現代ピアノを弾きこなす演奏家。幼いころからリストの作品に魅了され、「弟子 たちの証言からたどるリストのピアノ演奏法」で博士号を取得。かつて彼女が演奏する「オーベルマンの谷」を聴いたリスト研究の大御所アラン・ウォーカーは 「今までに聴いたあらゆる演奏の中で最高。テクニックはもちろん、鍵盤に向かっているのが真のアーティストであることがわかった」と絶賛しました。この大部の 曲集を4日間で録音していることから、満を持して臨んだ録音であることがうかがわれます。

OMF KCD-2077(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

バロック・ハープの真髄 ジョヴァンニ・マリア・トラバーチ編/ジャック・アルカデルト原曲：ハープのための「どうぞ私の命を断って」(リチェルカーテ第2巻) ジョヴァンニ・マリア・トラバーチ： 第2旋法のトッカータ第1番(リチェルカーテ第1巻) ジョヴァンニ・マリア・トラバーチ：5声のスペイン風ガリアルダ第4番(リチェルカーテ第2巻) ジョヴァンニ・マリア・トラバーチ： 5声のトッカータ第4番(リチェルカーテ第2巻) ルロ・ジェズアルド：公爵のフランス風カンツォン イッポリート・タルタリーノ：〈スザンナ〉のカンツォン スカニオ・マイオーネ：トッカータ第1番(様々なカプリッチョ第2巻) アスカニオ・マイオーネ： フランス風カンツォン第2番(様々なカプリッチョ第2巻) アスカニオ・マイオーネ：トッカータ第4番(様々なカプリッチョ第1巻) アスカニオ・マイオーネ編/ジャック・アルカデルト原曲：「どうぞ私の命を断って」(様々なカプリッチョ第1巻) スカニオ・マイオーネ：トッカータ第2番(様々なカプリッチョ第2巻) フランチェスコ・ランバルド：ガリアルダ ジョヴァンニ・デ・マック：〈2人の姉妹〉と呼ばれるカンツォン

西山まりえ(Hp) 録音：2019年5月小海町音楽堂

バロック時代のハープは声楽、器楽、宗教、世俗のあらゆる音楽を彩り、人々を強く魅了した楽器であった。17世紀初期には3列弦(白 鍵、黒鍵、白鍵に相当)の楽器が考案され、ナポリの作曲家たちによるハープの黄金時代が到来する。王宮礼拝堂楽長マックの2人の高 弟、トラバーチとマイヨーネは『ハープのための』作品を残しており、マイヨーネ自身は卓越したハープ奏者でもあった。ここに収録された6人の 作曲家は全てナポリ出身あるいはナポリを縁とする者です。音楽史では触れられることは少ないが、彼らは新しい鍵盤音楽様式を先導 し、ハープの可能性を大きく開いた点で注目すべき存在です。鍵盤とハープ、この2つの楽器の間を自由に行き来する西山まりえもまた領 域を持たない演奏家です。その類まれな音空間の感覚、透徹されたピアニッシモ、銀糸のように繊細な歌いとダイナミックな息遣いにより 「バロック・ハープの真髄」が浮かび上がる。そこにはナポリの音楽家たちの精神が無限に広がっています。『バロック・ハープとの出会い』に続く西 山まりえ第2弾のバロック・ハープ・ソロアルバム。

Grand Piano GP-0940(1CD) NX-B06

ゲ・ガンリュ：ピアノ作品集 第2集 拡張ピアノ奏法のための12の練習曲

チャン・イミン(P…Steinway、Model D) 録音：2023年7月5-7日

1954年、上海生まれの作曲家ゲ・ガンリュ(葛甘孺)。文化大革命の後、上海音楽院でヴァイオリンを学び1983年コロンビア大学に留学。周文中の 弟子となり研鑽を積みました。「全ての音楽は音程、リズム、音色、ダイナミクスの4つの要素で構成されており、東洋と西洋の音楽はこれらの4つの点が全く 異なる」と述べる彼の音楽は、調性から離れながらもところどころに中国風の五音音階が効果的に用いられています。このアルバムには世界初録音となる 「拡張ピアノ奏法のための12の練習曲」を収録。ピアニストのチャン・イミンとの綿密な対話から生まれたこの作品は、曲ごとに異なるピアノ内部奏法が用い られており、例えば、第1曲はピアノ内部の金属弦の倍音を用い、第2曲ではピアノの最低音のA弦のみを使用し打楽器のような効果を生み出します。第3 曲は弦をつま弾くピッツィカート、第4曲は片手で弦を抑え片手で鍵盤を演奏、神秘的な音色が生まれます。他にも弦に紙をはさんだり、ゴムや磁石を置い たり、ゴム製のマレットで弦を擦ったりと、多彩かつユニークな響きが楽しめます。チャン・イミンは現在、星海音楽学院のピアノ科で教鞭を執る名手。中国の ピアノ曲の紹介に尽力しています。

TOCCATA TOCC-0738(1CD) NX-B06

フリードリヒ・ヘルマン(1828-1907)：ヴァイオリン作品集第1集〜無伴奏作品集 小品集 Op.19(1881年出版) 特別な練習曲 Op.24

アビゲイル・カー(Vn) 録音：2023年2月4-5日 全て世界初録音

ドイツのヴァイオリン＆ヴィオラ奏者で作曲家フリードリヒ・ヘルマン。彼はメンデルスゾーンが設立したライプツィヒ音楽院で学び、1848年、わずか20歳で教 授に任命され、以降ほぼ60年間この職にありました。数多くの後進を育てながら作品を発表。その大部分は教育的なもので、ヴァイオリン奏法についての 著作も遺されています。このアルバムに収録された20曲からなる小品集も、学生たちの教育用として書かれたもので、それほど難度の高い技巧は要求され ていませんが、各々の曲にはタイトルが付けられており、演奏者のテクニックと表現力の向上を目指すための工夫が凝らされています。それに対し、作品24の 『特別な練習曲』から選ばれた4曲は技巧的な作品で、とりわけ弓の使い方については譜面に詳細な記述がされるなど、現代にも通じる普遍的な奏法が 追求されています。アビゲイル・カーはヒューストンのライス大学シェパード音楽学校でセルジウ・ルカに学んだ後、ジュリアード音楽院で更なる研鑽を積んだ ヴァイオリニスト。バランスの取れた精緻な演奏が高く評価されています。

MIRARE MIR-722(1CD)

白い太陽 (1)グリーグ：組曲「ホルベアの時代から」Op.40(オリジナル版) (2)シベリウス：6つの即興曲Op.5 (3)ニールセン：「聖しこの夜」による夢想 (4)同：3つのピアノ小品Op.59 (5)グリーグ：バラード ト短調Op.24 (6)シベリウス：樹の組曲Op.75(全5曲)

ジャン＝バティスト・ドゥルセ(P) 録音：2023年7月10-13日／ポワシー劇場

ャン＝バティスト・ドゥルセは1992年生まれのフランスのピアニスト。今年2024年のフォルジュルネ音楽祭で来日、小津安二郎の初期サイレント映画に即興でピアノ演奏する興味深い試みで注目されました。 独特の語り口で「ピアノの詩人」と称されるドゥルセが今回北欧のピアノ曲に挑戦。グリーグの「ホルベアの時代から」は弦楽オーケストラの作品として有名です が、もとは1884年作のピアノ曲。シベリウスの「6つの即興曲」も最後の2曲を弦楽オーケストラ用に編曲して「抒情的なアンダンテ」と新たなタイトルにしました。 クリスマス・キャロル「聖しこの夜」に基づくニールセンの夢の世界、悲痛で真摯な情感に満ちたグリーグの大作までドゥルセの世界へ引き込まれます。 (Ki)

CONTINUO Classics CC777-701(1CD)

『ロシアのバレエ音楽〜ピアノ独奏編曲集』 チャイコフスキー(プレトニョフ編)：バレエ「くるみ割り人形」〜行進曲/金平糖の精の踊り/タランテラ/間奏曲/トレパーク(ロシアの踊り)/中国の踊り/グラン・パ・ド・ドゥ ストラヴィンスキー(アゴスティ編)：バレエ「火の鳥」〜魔王カスチェイの凶悪な踊り/子守歌/フィナーレ プロコフィエフ：バレエ「ロミオとジュリエット」からの10の小品Op.75

エレーナ・ロザノヴァ(P／スタインウェイ )

仏「CONTINUO Classics」の名盤エレーナ・ロザノヴァによる『ロシアのバレエ音楽編曲集』の再発売アルバム。チャイコフスキーの「くるみ割り人形」、スト ラヴィンスキーの「火の鳥」、プロコフィエフの「ロミオとジュリエット」という3つのバレエ音楽をピアノ独奏で演奏しています。「くるみ割り人形」はミハイル・プレ トニョフによる編曲。「金平糖の踊り」や「中国の踊り」などでは原曲の室内楽的な要素がより強調されて洗練された響きを聴かせてくれる一方、ラストを飾るグラ ン・パ・ド・ドゥでは鍵盤を縦横無尽にめぐるアルペジオで美しく圧倒してくれます。イタリアの名手アゴスティ編曲による「火の鳥」は屈指の難曲。「火の鳥」とい えばストラヴィンスキー自身編曲による連弾版の難易度も知られておりますが、それを独奏で表現しようというのですから、その難易度も伺えようというものです。 「魔王カスチェイの凶悪な踊り」は最初から最後まで超絶技巧の連続。「子守歌」と「フィナーレ」では、透明感あふれるピアノの音色ならではの表現力に魅せられ ます。ロザノヴァの演奏は躍動感あふれるリズム感と力強い打鍵が印象的です。 ※CD再発売により旧品番(CC777-716)は廃盤となります。 (Ki)

Naive V-8444［NA］(1CD)

origins〜ババジャニアン、ガスパリアン、ハチャトゥリアン、コミタス作品集 アルノ・ババジャニアン(1921-1983)：プレリュード(1939)／バガルシャパト・ダンス(1943)／アンプロンプチュ(1944)／カプリッチョ(1952)／ポリフォニック・ソナタ(1946-47, 1957改訂)／ エレジー(1978)〜A.ハチャトゥリアンの思い出に捧げる(サヤト・ノヴァの歌「Qani Vur Jan Im」に基づく) ジェラール・ガスパリアン(b.1960)：バラード(1980)／ポエム(1989) アラム・ハチャトゥリアン：トッカータ op.11(1932)／バレエ「スパルタクス」(1954, 1968改訂)から第34番スパルタクスとフリーギアのアダージョ(エミン・ハチャトゥリアン(1930-2000)によるピアノ編曲版) コミタス(1869-1935)：舞曲 (1906)(第1番〜第4番)

ジャン＝ポール・ガスパリアン(P) 録音：2023年11月21-24日、フランス

アルメニアにルーツをもつジャン＝ポール・ガスパリアンの、アルメニアに根ざした音楽を集めた1枚が登場。ガスパリアンの父はアルメニアのイェレバンに生ま れ、1974年にフランスに移りました。ガスパリアンは1995年にパリで生まれています。ガスパリアンは既にドビュッシー作品集(V 7958) でも高く評価されま したが、今回は熱烈なハチャトゥリアンのトッカータなど、その原始的なエネルギーを発揮。まるで水を得た魚のように、すべての作品を自由自在に、歌い上げてい ます。ガスパリアン自身の作品も2作収録。バラードは、アルメニアのサヤト＝ノヴァの歌に基づく音楽で、繊細でミステリアスな雰囲気と、アラベスクのように美し くらせん状に続くパッセージが重なり合い、独自の魅力を放ちます。最後に収録されたコミタス作品での独特の透明感は華麗なピアニズムに満ちており、魅力的で す。 ガスパリアン〜1995年パリ生まれ。パリ国立高等音楽院でオリヴィエ・ガルドン、ジャック・ルヴィエ、ミシェル・ベロフ、ローラン・カバッソ、クレール・デゼール、 ミシェル・ダルベルトに師事。ヴィルサラーゼ、タチアナ・ゼリクマンの国際ピアノマスタークラスに参加、2014年ヴェルビエ・アカデミー入選、2010年ザルツブ ルク・アカデミー入賞。2018年、ヴァネッサ・ラターシュ教授のクラスで、英国王立音楽院(アーティスト・ディプロマ)を修了。スタインウェイ・アーティスト。

Pentatone PTC-5187233(1CD)

ショパン・ボヤージュ 2つの夜想曲Op.62 ポロネーズ第7番「幻想ポロネーズ」 Op.61 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60 ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58 3つのマズルカ Op.59

ユリアンナ・アヴデーエワ(P／スタインウェイ) 録音：2024年2月／ティペット・ライズ・アートセンター、フィッシュテール(モンタナ州)

2010年に開かれた第16回ショパン国際ピアノコンクールでの優勝から14年。ユリアンナ・アヴデーエワがオール・ショパン・プログラムのアルバムをリリー スします！ アヴデーエワはこれまでコンクールの実況録音や東日本大震災のチャリティCDとしてオール・ショパン・アルバムはリリースしていますが、セッションでのオー ル・ショパンはこれがはじめて。アヴデーエワの卓越した演奏で聴き手をショパンの音楽の旅へと誘います。 当アルバムでは大曲ピアノ・ソナタ第3番Op.58をメインに2つの夜想曲 Op.62、幻想ポロネーズ Op.61、舟歌 Op.60、3つのマズルカ Op.59と すべて後期作品で構成。自然に囲まれながら作曲されたこれらの名作をアヴデーエワはティペット・ライズ・アート・センターで収録しました。 モンタナ州の中央、約41?の広大な草原に広がるティペット・ライズ・アートセンターは、大自然の中に巨大な屋外彫刻作品が立ち並ぶ、自然とアートの融 合した空間。静寂の中、ベアトゥース山脈をバックに、アヴデーエワはショパンの音楽と対峙し、録音が進められました。使用楽器はかつてウラディーミル・ホロヴィッ ツが所有していたスタインウェイCD-18("CD "は "Concert Department "の略)です。また、この楽器は1956年、ユージン・イストミンがユージン・ オーマンディ(指)フィラデルフィアOと録音したラフマニノフのピアノ協奏曲第2番で演奏した銘器としても知られます。アヴデーエワの決定盤名盤の登 場です！ 朝日新聞夕刊For your Collection「推薦盤」、読売新聞夕刊REVIEW欄、毎日新聞夕刊「特薦盤」、レコード芸術誌「特選盤」(2023年4月号) などで絶賛されたPENTATONEレーベル第1弾『復活の力』(KKPT-2001 / PTC-5187073)も好評発売中です。 (Ki)

RUBICON RCD-1197(1CD)

変奏曲集 ベートーヴェン：6つの変奏曲 Op.34 ブラームス：変奏曲 Op.18b シャミナード：主題と変奏 Op.89 ショパン：華麗なる変奏曲 Op.12 デュティユー：ピアノ・ソナタより コラールと変奏 Op.1 シューマン：ベートーヴェンの主題による自由な変奏形式の練習曲 WoO.31 クララ・シューマン：シューマンの主題による変奏曲 Op.20

ヨアンナ・カツペレク(P)

ポーランド出身の女流ピアニスト、ヨアンナ・カツペレクは、英国王立音楽カレッジでノーマ・フィッシャーに、ワルシャワのショパン音楽大学では、エヴァ・ポブウォツカのもとで研鑽を積み、これまでに母国ポーランドのほか、イギリス、アイルランド、フランス、イタリア、スペイン、ドイツ、ノルウェー、ウクライナ、カナダ、日本などの主要なコンサートホールで演奏してきました。デビュー・アルバムとなる本作では、魅力的な変奏曲の数々を取り上げています。 本アルバムに収められたいくつかの変奏曲には興味深いつながりがあります。ブラームスの初期の作品18bはクララ・シューマンに、クララの作品20は、後に夫となるロベルトに捧げられました。シューマンの初期の変奏曲WoO31は、ベートーヴェンの交響曲第7番からアレグレットを取り上げ、この有名な曲で特別な旅をします。ベートーヴェンの作品34は、「エロイカ」変奏曲 Op.35とともに、彼が作品番号を付けるほど特別だと考えた数多くの変奏曲の初期の作品で、作曲者の言葉を借りれば、「このような変奏曲を書くというのは、極めて新しい発明であり、このような変奏曲は、間違いなく、これまでになかったからである」。 この挑戦的でヴィルトゥオーゾ的なアルバムは、新たな才能を印象付ける素晴らしいデビュー作となるでしょう。

Hyperion CDA-68448(1CD)

バッハ：前奏曲集、インヴェンションとシンフォニア バッハ：7つの小前奏曲 BWV924-930*／前奏曲イ短調 BWV931／前奏曲ホ短調(断片) BWV932／前奏曲ハ長調 BWV924a／6つの小前奏曲 BWV933-938／5つの小前奏曲 BWV939-943*／前奏曲ハ短調(リュートのための) BWV999*／インヴェンションとシンフォニア BWV772-801(2声のインヴェンション BWV772-786*、3声のシンフォニア BWV787-801)／アプリカティオ ハ長調 BWV 994*／フーガ ハ長調 BWV953／イエスはわが喜び(断片) BWV753*

マハン・エスファハニ(ハープシコード、クラヴィコード*) 録音：2023年6月26日-28日、洗礼者聖ヨハネ教区教会(ラフトン、エセックス)

今やHyperionの看板シリーズの一つとして毎度大きな話題を呼ぶ1984年テヘラン生まれのイラン系アメリカ人ハープシコード奏者、マハン・エスファハニが推し進めるバッハ・シリーズ。2023年10月リリースの前作「フランス組曲」に続き、今度は「インヴェンションとシンフォニア」を中心とした小品集をリリースします。通常一つの楽器で演奏される「インヴェンションとシンフォニア」でも“音楽を最大限に引き立てる楽器を選択するのが最善”という観点からハープシコードとクラヴィコードを弾き分けているほか、子細な研究から結論付けられた装飾やアーティキュレーションの選択など聴き逃がせないポイントが多く、今作もエスファハニらしい唯一無二のバッハ・アルバムに仕上がりました。これまでのバッハの録音でもレコード芸術「特選盤」、BBCミュージック・マガジン「インストゥルメンタル・チョイス」、グラモフォン誌「エディターズ・チョイス」に選ばれ、ICMA(国際クラシック音楽賞)2019にもノミネートされるなど例外なく絶大な評価を得ている現代屈指のバッハ弾きが、これらの作品が単なる「教材」の枠をはるかに超えた優れた魅力を持つ作品であることを確信を持って証明します。 エスファハニはハープシコード奏者として初めてBBCラジオ3の「ニュー・ジェネレーション・アーティスト」に選ばれた他、ボルレッティ＝ブイトーニ財団賞受賞、2014年ロイヤル・フィルハーモニック協会賞の「インストゥルメンタリスト・オヴ・ジ・イヤー」と2014年グラモフォン賞の「アーティスト・オヴ・ジ・イヤー」にノミネートするという栄誉を、それぞれハープシコード奏者として初めて達成。2015年にはBBCミュージック・マガジンの「ニューカマー・オヴ・ジ・イヤー」に選ばれ、2015年と2017年にもグラモフォン賞の「アーティスト・オヴ・ジ・イヤー」にノミネートされるなど、Hyperionの主力アーティストの一人として大活躍。

Delphian DCD-34330(2CD)

フィリップ・グラス：練習曲全集 フィリップ・グラス：練習曲第1番／練習曲第2番／練習曲第3番／練習曲第4番／練習曲第5番／練習曲第6番／練習曲第7番／練習曲第8番／練習曲第9番／練習曲第10番／練習曲第11番／練習曲第12番／練習曲第13番／練習曲第14番／練習曲第15番／練習曲第16番／練習曲第17番／練習曲第18番／練習曲第19番／練習曲第20番

モイレ・キャロル(P) 録音：2023年1月16日-18日(アイルランド)

アイルランドを代表するピアニスト、モイレ・キャロルによるフィリップ・グラスの「練習曲全集」。1990年代になるとグラスに対してソロ・パフォーマンスの作品の需要が高まっていきました。その中で生まれたのが「練習曲第1巻」(第1番〜第10番)でした。新しいレパートリーを持ち技術を開発するピアニストたちのために書かれた作品です。そして「第2巻」(第11番〜第20番)となるとより技術的にピアニストの限界を求めた非常に難解なものになっていきます。これらの作品をピアニストのモイレ・キャロルは作曲家であるグラスの速度記号、強弱記号に忠実に、かつピアニスト自身の個性も出しつつ完璧に演奏しています。 モイレ・キャロルは近年ヨーロッパやアメリカで活躍しており、ウィグモアホール、カーネギーホールなどでも演奏会を成功させ、2022年にはダブリンでの演奏会でフィリップ・グラスの「練習曲」を全曲演奏しています。

Da Vinci Classics C-00879(1CD)

シュトックハウゼン：ティアクライス(黄道十二宮) シュトックハウゼン(1928-2007)：ティアクライス(黄道十二宮) 〜星座による12のメロディー(1975)(セルジオ・アルマローリ編曲/ヴィブラフォン、グロッケンシュピール、クロテイルとオルゴールのための)

セルジオ・アルマローリ(ヴィブラフォン、グロッケンシュピール、クロテイル) 録音：2024年2月12日、ミラノ(イタリア)

12星座に基づいて作曲されたシュトックハウゼンの傑作「ティアクライス(黄道十二宮)」。オルゴールのために書かれたこの神秘的な作品を、イタリアの作曲家、パーカッショニスト、ジャズマン、詩人、画家であるセルジオ・アルマローリがアレンジしたパーカッション版で収録。オルゴールで演奏される機械的なテンポにヴィブラフォン等の演奏をオーバーダビングし、「ティアクライス」の起源ともいえるシュトックハウゼンの「お腹の音楽(Musik im Bauch)」や室内オペラ「シリウス」のメロディーや即興演奏も間奏曲として組み込まれ、壮大な「ティアクライス」が組み立てられています。

Da Vinci Classics C-00878(1CD)

Langage Secret〜現代ギター作品集 エルンスト・クルシェネク(1900-1991)：組曲 Op.164 ウォルファンゴ・ダッラ・ヴェッキア(1923-1994)：Variati amorosi momenti ケヴィン・スヴィエルコシュ＝レナート(b.1988)：Invenzioni Formali スヴィエルコシュ＝レナート：Langage Secret〜ソナティネ デュージャン・ボグダノヴィチ(b.1955)：ソナタ第1番 アンジェロ・ジラルディーノ(b.1941)： ? Santuario エドアルド・ダドーネ(b.1992)：Lubrico

ロレンツォ・ミケーリ・プッチ(G) 録音：2020年〜2021年、イタリア

イタリア、ルニジャーナ地方で生まれ育ったギタリスト、ロレンツォ・ミケーリ・プッチ。2012年に巨匠ルイジ・ビスカルディと出会い20世紀音楽と現代音楽の研究を深め、2017年にはアレッサンドリアのA.ヴィヴァルディ音楽院に入学し、ヴォルファンゴ・ダッラ・ヴェッキアとエルンスト・クルシェネクに関する論文で学士号を取得、アンジェロ・ジラルディーノの「Studies of Virtuosity and Transcendence」に関するプログラムで修士号を取得。このアルバムでは、これらの研究成果である、クルシェネク、ヴェッキア、ジラルディーノの作品を含む、現代のギター作品の魅力が詰め込まれています。

Da Vinci Classics C-C00889(1CD)

ラヴェル：4手ピアノのための音楽 序奏とアレグロ(レオン・ロケ編) スペイン狂詩曲(ラヴェル編) 「ダフニスとクロエ」組曲第2番(レオン・ロケ編) ラ・ヴァルス(ルシアン・ガルバン編) ボレロ(ラヴェル編)

ファッチーニ・ピアノ・デュオ 録音：2023年9月28日ー30日(イタリア)

2015年にピアニストであり作曲家でもあるエリア・ファッチーニとベッツァベア・ファッチーニによって結成された、イタリア系イギリス人の兄妹デュオ「ファッチーニ・ピアノ・デュオ」は、ルッカのルイジ・ボッケリーニ音楽院でリッカルド・ペルッツィに師事。これまでに、ベアトリーチェ・ラナ、アグリカ・ジェノヴァ、リューベン・ディミトロフ、シヴァン・シルヴァー、ジル・ガブールなど、最高レベルの音楽家によるマスタークラスにも参加し、専門性を高めてきました。2022年6月には、「Amur for New Talents」で上位に輝き、イタリア国内外の数々の国際コンクールでも入賞するなど、イタリアの新世代の音楽家で最も高く評価されている室内楽アンサンブルのひとつです。また、演奏活動も活発に行っており、コンサートでは彼らが作編曲した作品が頻繁に演奏され、聴衆から高い評価を得ています。 デビュー盤となる本アルバムでは、ピアノ連弾のためのラヴェルのオリジナル作品と、編曲作品をカップリング。 ハープ、フルート、クラリネットと弦楽四重奏のために書かれた「序奏とアレグロ」から、4手ピアノのための「スペイン狂詩曲」、ラヴェルの代表作のひとつである「ラ・ヴァルス」、「ダフニスとクロエ」、そして、「ボレロ」でアルバムは締めくくられます。兄妹デュオが織り成すラヴェルの世界にご注目ください。

Audite AU-21461(5CD)

ベートーヴェン：ピアノ独奏曲全集 Vol.1 ■CD1 ピアノ･ソナタ第1番ヘ短調 Op.2-1(1793-1795) ピアノ･ソナタ第2番イ長調 Op.2-2(1794-1795) リギーニのアリエッタ「恋人よ来たれ」による24の変奏曲 ニ長調 WoO65(1790-1791) ディッタースドルフのジングシュピール「赤ずきん」からのアリエッタ「昔々おじいさんが」による13の変奏曲 WoO66(1792) スイスの歌による6つの変奏曲 WoO64(1790-1792) ■CD2 ピアノ･ソナタ第3番ハ長調 Op.2-3(1794-1795) ハイベルのバレエ「妨げられた結婚」の「ヴィガノのメヌエット」の主題による12の変奏曲 WoO68(1795) パイジェッロの歌劇「水車屋の娘」のアリア「田舎者の恋は何と美しく」による9つの変奏曲 イ長調 WoO69(1795) パイジェルロの「水車屋の娘」の主題による6つの変奏曲 ト長調 WoO70(1795) ウラニツキーのバレエ「森の娘」からロシア舞曲による12の変奏曲 WoO71(1796-1797) グレトリーの歌劇「焼き尽くすわが心」の主題による8つの変奏曲 WoO72(1795) ロンド・ア・カプリッチョ「失くした小銭への怒り」 ト長調 Op.129(1794-1795) ■CD3 ピアノ･ソナタ第4番変ホ長調 Op.7(1796-1797) ピアノ･ソナタ第5番ハ短調 Op.10-1(1795-1797) ピアノ･ソナタ第6番ヘ長調 Op.10-2(1796-1797) ロンド ハ長調 Op.51-1(1796-1797) アレグレット ハ短調 WoO53(1796-1797) ■CD4 ピアノ･ソナタ第7番ニ長調 Op.10-3(1798) ピアノ･ソナタ第19番ト短調 Op.49-1(1797) ピアノ･ソナタ第20番ト長調 Op.49-2(1795-1796) ピアノ･ソナタ第8番ハ短調 Op.13「悲愴」(1798) ピアノ･ソナタ第9番ホ長調 Op.14-1(1798) ロンド ト長調 Op.51-2(1798) ■CD5 サリエリの歌劇「ファルスタッフ」の二重唱「まさにその通り」の主題による10の変奏曲 WoO73(1799) ヴィンターの歌劇「妨げられた奉納式」より四重唱「子供よ、静かにお休み」の主題による7つの変奏曲 WoO75(1799) ジュースマイアーの歌劇「スレイマン2世、または3人のサルタン妃」による8つの変奏曲 WoO76(1799) ピアノ･ソナタ第10番ト長調 Op.14-2(1799)

アルフレッド・パール(P／ スタインウェイD ) 録音：2021年3月〜2023年8月／ゼンデザール、ブレーメン

1992年から1996年にかけて録音したベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲とディアベリ変奏曲(Oehms Classics)で非常に高い評価を得た名手アルフレッ ド・パール。あの名録音から20年の月日を経て、独auditeレーベルよりベートーヴェンのピアノ独奏曲全曲録音のシリーズを開始しました！ 第1弾は当時のピアノ音楽に革命を起こした1791年から1800年までのソナタ、変奏曲、小品を収録した5枚組ボックスで、13曲のソナタ(第1〜11・ 19・20番)、12曲の変奏曲(WoO64〜66、68〜73、75〜77)、アレグレット ハ短調 WoO53、2つのロンド Op.51、ロンド・ア・カプリッチョ「失くし た小銭への怒り」などが収録されています。ピアノ・ソナタは音楽学者ジョナサン・デル・マー校訂による楽譜を使用。ベートーヴェンの作品を演奏・研究してき たパールが、今最も充実した演奏を聴かせてくれます。 当シリーズでは、3つの創作期(Vol.1：1791〜1800年、Vol.2：1801〜1814年、Vol.3：1816〜1825年)に分けてリリース予定。ソナタ、変奏曲、 バガテル、その他主要な小品を中心で構成し、最後のボックス・セットにはボン時代の習作、舞曲やその他の小品、4手のための作品も収録予定です。 (Ki)

Biddulph BIDD-85050(2CD) NX-C07

ミッシャ・エルマン/RCAビクター録音集(1926-32) ■CD1 1. アレンスキー：セレナード ト長調 Op. 30No.2 2. キュイ：恋の手紙 Op.50No. 21 3. ルドルフ・フリムル(1879-1972)：夕べに(クラーマー編) 4-7. ハイドン：弦楽四重奏曲 ニ短調「五度」 Op.76NO.2 8. ハイドン：弦楽四重奏曲 ハ長調「皇帝」 Op.76No.3- Poco adagio, cantabile 9. チャイコフスキー：弦楽四重奏曲第1番 ニ長調 ｰ アンダンテ・カンタービレ 10. キュイ：東洋風に Op.50No.9 11. ドヴォルザーク：ユモレスク Op.101No.7(ヴィルヘルミ編) 12. ドルドラ(1868-1964)：思い出 13. ラフマニノフ：ヴォカリーズ(プレス編) 14. バッハ：G線上のアリア(ヴィルヘルミ編) 15. シューベルト：『白鳥の歌』 - セレナーデ(エルマン編) 16. シベリウス：悲しきワルツ(フランコ編) 17. ヴィエニャフスキ：カプリース 変ホ長調「サルタレッラ風」 18. シューマン：トロイメライ Op. 15No.7(ヒュルヴェック編) 19. シューベルト：アヴェ・マリア D839(ヴィルヘルミ編) 20. マスネ：歌劇「タイス」 瞑想曲 21. ミッシャ・エルマン(1891-1967)：タンゴ 22. リムスキー＝コルサコフ：太陽への讃歌(フランコ編) ■CD2 1. ベートーヴェン：メヌエット第2番 ト長調 WoO10 2. ラフ：カヴァティーナ Op.85 No.3 3. ワーグナー：アルバムの綴り(ヴィルヘルミ編) 4. シューベルト：ドイツ舞曲集 D.783-第10番 感傷的なワルツ(フランコ編) 5. ヴィエニャフスキ：伝説 Op.17 6. サン=サーンス：『動物の謝肉祭』 - 白鳥 7. ワーグナー：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」 - ヴァルターの歌(賞金の歌) 8. チャイコフスキー：メロディ Op.42No. 3 9. チャイコフスキー：憂鬱なセレナード Op. 26 10. サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン Op.20 11. ドルドラ：イ調のセレナード 12. ドリゴ(1846-1930)：バレエ音楽『百万長者の道化師』 - セレナード(アウアー編) 13. ハリー・ウォルド・ワーナー(1874-1945)：セレナード Op.20No.2 14. ドルドラ：憧れ Op.228 15. ラヴェル：ハバネラ形式の小品 16. メンデルスゾーン：鳩のように飛べたなら 17. ショパン：夜想曲 ニ長調 Op. 27No.2 18. イザイ：子供の夢 Op.14 19. セザール・エスペホ(1892-1988)：ジプシーの唄

ミッシャ・エルマン(Vn) ■CD1 ジョセフ・ボニーム(P)…1-3、19-22 エドワード・バックマン (Vn2)…4-9 ウィリアム・シューベルト(Va)…4-9 ホレス・ブリット(Vc)…4-9 ロザリオ・ブールドン指揮のオーケストラ…10 レイモンド・ボーマン(P)…11-17 マルセル・ファン・ゴール(P)…18 ■CD2 ジョセフ・ボニーム(P)…1-3 キャロル・ホリスター(P)…4-8、10-15 ナサニエル・シルクレット(指)ビクターSO…9 マルセル・ファン・ゴール(P)…16-19 ■CD1 1. 録音：1926年2月12日 初出：Victor1434 (matrix BE34462) 2. 録音：1926年2月24日 初出：Victor1160 (matrix BE34461) 3. 録音：1926年2月24日 初出：Victor1160 (matrix BE34464) 録音：1927年1月5日 初出：Victor6701/02(matrices CVE37403/06) 8. 録音：1927年1月5日 初出：Victor6634(matrix CVE19169) 9. 録音：1927年1月5日 初出：Victor6634(matrix CVE21497) 10. 録音：1928年6月6日 初出：Victor1354 (matrix BVE18963) 11. 録音：1928年6月1日 初出：Victor6836 (matrix CVE8799) 12. 録音：1928年6月11日 初出：Victor1354 (matrix BVE18966) 13. 録音：1928年6月11日 初出：Victor1364 (matrix BVE45081) 14. 録音：1928年6月22日 初出：Victor7103 (matrix CVE9871) 15. 録音：1928年6月22日 初出：Victor7461 (matrix CVE8798) 16. 録音：1928年6月22日 初出：Victor6836 (matrix CVE45079) 17. 録音：1928年6月22日 初出：Victor1364 (matrix BVE45080) 18. 録音：1929年2月12日 初出：Victor1482 (matrix BVE9952) 19. 録音：1929年5月21日 初出：Victor7392 (matrix CVE49498) 20. 録音：1929年5月21日 初出：Victor7392 (matrix CVE49498) 21. 録音：1929年5月21日 初出：Victor7195 (matrix CVE47868) 22. 録音：1929年6月3日 初出：Victor7392 (matrix CVE53533) ■CD2 1. 録音：1929年6月3日 初出：Victor1434(matrix BVE53534) 2. 録音：1929年6月24日 初出：Victor7461 (matrix CVE53557) 3. 録音：1929年6月24日 初出：Victor7195 (matrix CVE29887) 4. 録音：1930年5月26日 初出：Victor1482 (matrix BVE29888) 5. 録音：1930年5月26日 初出：Victor7649 (matrix CVE62244) 6. 録音：1930年6月2日 初出：Victor1592(matrix BVE62248) 7. 録音：1930年6月2日 初出：Victor7649(matrix CVE8810) 8. 録音：1930年6月2日 初出：HMV DA1143(matrix BVE62241) 9. 録音：1930年8月25日 初出：Victor7744 (matrices CVE62395/96) 10. 録音：1931年2月26日、4月29日 初出：Victor 7780(matrices CVE62242/43) 11. 録音：1931年4月29日 初出：Victor1538 (matrix BVE67433) 12. 録音：1931年2月26日 初出：Victor1538 (matrix BVE67434) 13. 録音：1931年6月8日 初出：Victor1567 (matrix BVE69696) 14. 録音：1931年6月8日 初出：Victor1567 (matrix BVE69697) 15.録音：1932年2月20日 初出：Victor1592 (matrix BRC71875) 16. 録音：1929年12月5日 初出：HMV DB1398 (matrix Cc18455) 17. 録音：1929年12月5日 初出：HMV DB1398 (matrix Cc18458) 18. 録音：1931年5月10日 初出：HMV DB1594 (matrix2B1130) 19. 録音：1931年5月10日 初出：HMV DB1594 (matrix2B1131)

エルマンの電気録音初期の米ビクター録音を集成。エルマン・トーンを堪能する2枚組41トラックの小品集。 Biddulphレーベルが力を入れているミッシャ・エルマンの復刻シリーズ、今回は1926年から1932年にかけての録音を集成しました。米ビクターが電気録音 を導入したのが1926年で、1929年にはRCAに吸収されてRCAビクターとなる、その過渡期にあたります。収録されているのは大半がSP盤の片面に収まる 5分未満の小品ばかり。こんにちでも定番名曲となっている名旋律の数々は、黄金の音色と言われたエルマン・トーンを満喫するにはうってつけのレパート リー。その中でドルドラやドリゴ、ラフの曲など、かつては定番ながら今では聞く機会が著しく減ってしまった小品たちが往時の流行を伝えてくれます。

ALPHA ALPHA-1064(1CD) NX-C04

ショパン、シマノフスキ：ピアノ作品集 シマノフスキ：変奏曲 変ロ短調 Op. 3 ショパン：ピアノ・ソナタ 第3番 ロ短調 Op.58 シマノフスキ：ポーランド民謡の主題による変奏曲 Op.10

ジョナタン・フルネル(P) 録音：2023年10月28日-11月1日ロマンド大衆劇場音楽ホール、ラ・ショー=ド=フォン、スイス

2021年エリザベート王妃コンクールの覇者ジョナタン・フルネル、ブラームスとモーツァルトに続くALPHA第3弾は、長年弾き込んできた作品 を組み合わせたプログラム。なかでもショパンのピアノ・ソナタ第3番とシマノフスキのOp. 10は、2024年1月の日本公演でも披露して大きな 評判となりました。「私はショパンの第3ソナタが好きです。メロディだけですでに美しく、さらなる装飾を必要としないからです。それはモナ・リザ に化粧がいらないのと似ています。シマノフスキによる、より技巧的な作品も同様です。それらは急速に発展したスクリャービンを思わせます が、時にはウィーン風のスタイルに近づくこともあります。私はその内面を探求することが好きですが、ラフマニノフほどには技巧的でありません。 彼らの作品の素晴らしいところは、すべての要素が重要で、何かを表現していることです」と語るフルネル。作品の陰影を巧みに描きながら輝 かしいクライマックスへと自然に導く、彼の持つ技術と感性が最大限発揮されたアルバムです。

Gramola GRAM-99299(1CD) NX-C01

ヨハン・シャンツのフォルテピアノ - ハイドン、コジェルフ：ソナタと独唱カンタータ コジェルフ(1747-1818)：イタリア風アリエッテ Op.31(1790)より Sento amor/ Un serto di fiori/ Spira pur, ma spira lento ハイドン：フォルテピアノのためのソナタ 変ホ長調 Hob. XVI：31(1776) コジェルフ：マリア・テレジア・フォン・パラディスを讃えるカンタータ(1784) ハイドン：フォルテピアノのためのソナタ 変ホ長調「ゲンツィンガー」 Hob. XVI：49(1790)

リチャード・フラー(フォルテピアノ) カロリーネ・ピルツ(S) 録音：2023年11月1-3日 ウィーン、新王宮の古楽器博物館、大理石のホール

ウィーン古典派のピアノ音楽の隆盛と密接に結びついていたのが、フォルテピアノの音域、音量、音色などの機能拡大で、中でもヴァルター(ワルター)、シュト ライヒャー、シャンツの楽器が高く評価されていました。ここではヨハン・シャンツが1790年頃に制作したフォルテピアノのオリジナルを用いて、その楽器を高く評 価していたハイドンとコジェルフの作品を収録しています。この楽器は1939年に個人のコレクションからウィーンの美術史美術館に寄贈されたもので、2009 年にレストアされて演奏に用いることができるようになりました。リチャード・フラーはアメリカ生まれで、ウィーンに拠点を移して30年以上となるベテランの演奏 家にして研究者。作品の様式も楽器の機能も熟した彼の演奏で、往時の響きに思いをはせてください。コジェルフの2作品で美しい歌声を披露するのは ウィーン出身のカロリーネ・ピルツ。

Orchid Classics ORC-100313(1CD) NX-B06

クララ＆シューマン、シマノフスキ、プロコフィエフ：ヴァイオリン作品集 クララ・シューマン：3つのロマンス Op.22 シューマン：幻想曲 ハ長調 Op. 131(フリッツ・クライスラー編) シマノフスキ：神話 Op.30 シマノフスキ：夜想曲とタランテッラ プロコフィエフ：組曲『シンデレラ』より5つの小品

ナターリア・ロメイコ(Vn) ディナラ・クリントン(P) 録音：2023年12月

ロシア出身のヴァイオリニスト、ナターリア・ロメイコのアルバム。このアルバムで彼女は、シューマン夫妻とシマノフスキ、 プロコフィエフの神話や魅惑をテーマにした作品を選び、各々を美しく歌い上げています。シューマンの「幻想曲」はも ともとヴァイオリンとオーケストラのための作品で、1853年に友人のヨアヒムの依頼を受け作曲、何度か演奏された ものの次第に忘れられてしまった曲。1937年にクライスラーがピアノとヴァイオリン用に編曲し、現在ではこの形で愛 奏されています。冒頭はイ短調ですが、主題が始まるとハ長調に転じ、自由な楽想が次々と展開する美しい作品 です。クララの3つのロマンスはロベルトの幻想曲と同じ年に書かれており、こちらも彼女ならではのインスピレーション に溢れています。 共演はウクライナ出身で200年のブゾーニ国際ピアノ・コンクールの優勝者ディナラ・クリントン。これまでにリストの 「超絶技巧練習曲」などのテクニカルな作品で高く評価されているピアニストです。

King International KKC-6872(2CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

フランス女性ピアニストたち ■CD1 (1)ショパン：子犬のワルツ 変ニ長調 Op.64-1，ワルツ 嬰ハ短調 Op.64-2／ゴダール：マズルカ第4番／メンデルスゾーン：スケルツォ ホ短調 Op.16-2，ロンド・カプリチオーソ ホ長調 Op.14，無言歌 ハ長調 Op.67-4「紡ぎ歌」／リスト：ハンガリー狂詩曲第11番 イ短調，ハンガリー狂詩曲第13番イ短調 (2)ショパン：マズルカ イ短調 Op.17-4，夜想曲 嬰ハ短調，モーツァルト(偽作)：田園変奏曲／アルベニス：グラナダ (3)ショパン：マズルカ ハ長調 Op.56-2，マズルカ 嬰ハ短調 Op.6-2，マズルカ ヘ短調 Op.7-3，マズルカ ヘ短調 Op.63-2，マズルカ イ短調，マズルカ 変イ長調 Op.7-4，マズルカ ニ長調 Op.33-2，マズルカ 変ニ長調 Op.30-3，マズルカ ヘ短調Op.68-4，マズルカ ロ長調 Op.41-3，マズルカ 嬰ハ短調 Op.50-3 ■CD2 (1)デュフリ：クラヴサン曲集第3巻-第12番「ラ・ド・ヴァルマレット」／スカルラッティ：ソナタ ニ長調 K.96，ソナタ ホ長調K.380，ソナタ イ長調 K.39／クープラン：キタイロンのカリヨン，花盛り、または優しいナネット，目覚まし時計，神秘的な障壁，ティク・トク・ショク、またはオリーブしぼり機，小さな風車 (2)バッハ(ブゾーニ編)：シャコンヌ／リスト：メフィスト・ワルツ第1番，スペイン狂詩曲／シューマン：幻想小品集 Op.12-夕べに，なぜに

■CD1 (1)エメ＝マリー・ロジェ＝ミクロス(P) 録音：1905年頃 (2)マリー・パンテ(P) 録音：1934-36年 (3)ユーラ・ギュラー(P) 録音：1956年6月25-28日 ■CD2 (1)マドレーヌ・ドゥ・ヴァルマレット(P) (2)アニュエル・ブンダヴォエ(P) 録音：1954-57年

■エメ＝マリー・ロジェ＝ミクロス(1860-1950)は、トゥールーズ生まれ。19世紀の大ヴィルトゥオーゾで練習機器を開発したことでも知られるアンリ・エルツ (1803-1888)晩年の弟子。マスネは「トッカータ」を、ピエルネは「パストラーレ」を献呈、また、ミクロスはサン=サーンスに委嘱して「ピアノと管弦楽のため の描写的幻想曲「アフリカ」」を献呈されました。 ■マリー・パンテ(1871-1955)はオデッサ生まれ。パリ音楽院で学び、パリとジェノヴァで活動しました。「彼女の死とともに、ロマンの太陽の最後の光の一筋が 消えた」と言われるほどロマンティックな演奏で人気がありました。とりわけショパンの名演で知られています。 ■ユーラ・ギュラー(1895-1980)は、ロシア人の父、ルーマニア人の母を持ちマルセイユで生まれました。幼いころから神童として活躍、パリ音楽院を首席で卒業 した名手でありながらその美貌もすばらしく、映画女優にスカウトされたほど。エネスコ、フランチェスカッティ、シゲティらと共演し、アインシュタインのヴァイオ リンとも演奏したことがある彼女の録音物は決して多くなく、残されたひとつひとつがたいへん貴重で、熱烈な愛好家がいることで知られています。ここには大戦 後に復帰した直後のショパンのマズルカが収録されています。 ■マドリーヌ・ドゥ・ヴァルマレット(1899-1999)は、19歳でパリ国立音楽院に入学、ブゾーニ、サン=サーンス、モシュコフスキの親しい誘因でもあったイシドー ル・フィリップ門下で学びます。ラザール・レヴィ、コルトー、サン=サーンスにもその才能を認められていました。兄弟がコンサート・マネジメント会社を経営してい ました。教育者としても知られています。 ■アニュエル・ブンダヴォエ(1922-2015)は、幼いころからラザール・レヴィにその才能を認められ、1936年9月に彼の正式な門下に入るまで、無償でプライ ヴェート・レッスンを受けていました。ソプラノのコロラトゥーラとしての愛らしい歌声にも恵まれていましたがピアニストとしての道を選び、ブゾーニ編のシャコン ヌの録音(1954年)が認められ、モニク・アースに先んじてヴェルサイユ音楽院で教授職につきました。オルガン、ピアノ、作曲、歌と完璧な音楽家であり、心理学 も修めていました。イヴォンヌ・ルフェヴュールも彼女のヴィルトゥオーゾ性を賞賛していました。オクターヴがやっと、という手の小ささながら、完璧な脱力でそうしたことを感じさせない演奏です。 (Ki)

MELO CLASSIC MC-1077(2CD)

ステファン・アスケナーゼ／ライヴ・コンサート・パフォーマンス ■CD1 ショパン：ポロネーズ変ロ長調Op.71-2、夜想曲ホ長調Op.62-2、舟歌 嬰へ長調Op.60、子守歌 変ニ長調Op.57、スケルツォ第2 番変ロ短調Op.31、マズルカ ホ短調Op.41-1、マズルカ変ロ長調Op.41-2、マズルカ変イ長調Op.41-3、エチュード第12 番「革命」、エチュード第10番、エチュード第9 番、エチュード第5番「黒鍵」、ワルツ変ニ長調Op.64-1、ワルツ嬰ハ短調Op.64-2、ワルツ変イ長調Op.64-3 ■CD2 (1)ショパン：ワルツ変イ長調Op.42、 (2)バッハ：フランス組曲よりポロネーズとブーレー (3)ドビュッシー：子供の領分より「人形のセレナード」、 (4)モーツァルト：レントラー変ロ長調 (5)ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11

ステファン・アスケネーゼ(P) ヴィリ・シュタイナー(指)NDRハノーファー放送O 録音：CD1＆CD2(1)〜(4)1969年11月8日アムステルダム・コンセルトヘボウ AVRO(モノラル・ライヴ) CD2(5)1972年1月14日ハノーバー、NDR 放送大ホール(ライヴ・ステレオ)

ステファン・アスケナーゼは1896年ポーランドに生まれ、1985 年にベルギーで没したユダヤ系ピアニスト。オーストリア・ハ ンガリー帝国のガリツィア(現ウクラナ領)レンベルクに生まれ、1913 年にウィーンに移住、フランツ・リストの高弟エミール・フォ ン・ザウアーに師事した。第一次大戦後にウィーンにてデビュー、また1920 年にはワルシャワ国立フィルハーモニーとシュー マン、ブラームス、ショパンの協奏曲で協演して大絶賛された。1927 年にベルギーに移住し長くブリュッセル音楽院で教鞭を 執った。アルタ・アルゲリッチ、内田光子もアシュケナーゼの門を叩いています。彼はショパン、スカルラッティ、バッハ、モーツァ ルト、ハイドン、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームスの演奏に定評があり、このディスクでは CD1で最も得意とするショ パン、CD2でショパンの協奏曲のほか、ドビュッシー、モーツァルト、ドビュッシー、バッハが収められています。これまでアシュケ ナーゼのまとまったアルバムがなかったので大変貴重なセット。

MELO CLASSIC MC-1079(2CD)

伝説のフランスのピアニスト、スイス・リサイタル (1)フォーレ：即興曲第2番、第5番、夜想曲第6 番* (2)スカルラッティ：ソナタ イ長調K39、ソナタ ホ長調K380* (3)リスト：ハンガリー狂詩曲第10番 (4)シューマン：謝肉祭* (5)ハイドン：ソナタ ヘ長調Hob XVI：23、 幻想曲ハ長調Hob XVII：4 (6)ドビュッシー：「映像」第1集 (7)ミヨー：「秋」 (8)メシアン：「幼子イエスに注がれる20の眼差し」〜2 曲 (9)シューマン：「クライスレリアーナ」 (10)ラモー：鳥たちは思い出す (11)ドビュッシー：半音階のための練習曲 (12)バルトーク：「ミクロコスモス」〜ブルガリアのリズムによる6 つの舞曲

マドレヌ・ド・ヴァルマレート(P) * モニク・アース(P) 録音：(1)-(3)1957年1月7日ベルン放送スタジオ(スタジオ・モノラル)、 (4)1957年1月11日ジュネーヴ放送スタジオ2(スタジオ・モノラル)、 (5)1974年3月25日ベルン放送スタジオ(スタジオ・モノラル)、 (6)-(8)1960年10月14日バーゼル放送スタジオM3(ステレオ)、 (9)-(12)1970年12月2日ベルン放送スタジオ(スタジオ録音・ステレオ)

マドレヌ・ド・ヴァルマレート(1899-1999)はフランスのピアニスト。14 歳でパリ音楽院を首席で 卒業、サン・サーンスカからもその才能を称賛されるほどだった。第一次大戦後はフルトヴェン グラー、トスカニーニとも度々共演し国際的なキャリアを積んだ。1926 年にはマルセイユに居を 構え、私的なピアノ学校を設立、後進の指導にあたりながらソリストとして高齢になっても盛んに 活動した。モニク・アースはパリ音楽院でラザール・レヴィに師事、ルドルフ・ゼルキン、ロベー ル・カサドシュの許でも研鑽を積んだ。ドビュッシー以降の 20世紀音楽の演奏で名声を得た が、クープラン、ラモー、シューマン、ショパンの演奏も定評があった。このアルバムでは得意と する20世紀音楽、ドビュッシー、メシアン、バルトークのほか、ラモーも披露しています。

Indesens Calliope Records IC-052(1CD)

ドビュッシー&シャミナード：ピアノ作品集 ドビュッシー：映像第1集／映像第2集 シャミナード：ピアノ・ソナタ ハ短調 Op.21 6つの演奏会用練習曲 Op.35より 5.即興曲

ルイ＝ヴィクトル・バク(P) 録音：2023年18日ー20日、聖ジョージ教会(イギリス)

フランス生まれで、現在はロンドンを拠点に活動しているピアニスト、ルイ＝ヴィクトル・バクのファースト・アルバムが母国フランスのIndesens Calliope Recordsから登場。 ヴィクトル・バクは、リヨン国立音楽院でクリステル・ソサックに、ベルリンでローラン・ブレに師事。2019年にロンドンに拠点を移し、英国王立音楽カレッジではエドナ・スターンに師事。ヨーロッパの数多くのホールでソリストとして演奏しており、2023年にマチュー・ヘルツォーク(指)＆アパッショナートO、2022年にポール・ジェンキンス(指)＆ナイトン室内Oとも共演しています。これまでに2021年のノース国際音楽コンクール第1位、ウィンザー国際ピアノ・コンクール第3位(第1位無し)、国際音楽コンクール・オーパス2021で第2位など、数々のコンクールで上位入賞を果たしています。また、ロイヤル・フィルハーモニー協会より名誉あるユリウス・イッサーリス奨学金を受賞しています。 ファースト・アルバムとなる本作では、現代性とロマン派の伝統を体現し、20世紀初頭のフランス音楽の認知に大きく貢献した偉大な作曲家、ドビュッシーとシャミナードの作品をカップリング。ヴィクトル・バクは、当時の音楽の豊かさと、現代のクラシックシーンへの影響を磨き上げられた音楽性で見事に浮き彫りにしていきます。

NIFC NIFCCD-665(1CD) XNIFCCD-665(1CD) 日本語解説付国内盤 税込定価

マルティン・ヌーバウアー〜第2回ショパン国際ピリオド楽器コンクール・ライヴ 1. マリア・シマノフスカ：ポロネーズ ヘ短調 2. ショパン：ポロネーズ第9番変ロ長調 [WN 17] 3. モーツァルト：幻想曲ニ短調 K.397 4-5. バッハ：前奏曲とフーガ 嬰ハ短調 BWV849 6. ショパン：バラード第4番ヘ短調 Op.52 7-9. ショパン：3つのマズルカ Op.50 10-13.ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58

マルティン・ヌーバウアー(ピリオド・ピアノ) ※使用楽器：ブロードウッド1846年製(1-2)、ブッフホルツ1825年製の複製/2017年(3-5)、プレイエル1842年製(6,10-13)、エラール1838年製(7-9) 録音(ライヴ)：2023年10月7日(1-6、第1ステージ)＆10月11日(7-13、第2ステージ)、ワルシャワ・フィルハーモニー・チェンバー・ホール

ポーランドのフレデリク・ショパン研究所(NIFC/Narodowy Instytut Fryderyka Chopina)が創設から現在まで取り組み続けている、ショパンの作品をショパンが生きた時代の楽器(オリジナル、復元)で演奏する「リアル・ショパン(The Real Chopin)」プロジェクト。当時の響きを現代に蘇らせるというこの画期的な取り組みをさらに活性化させるために、ショパン研究所はもちろんのこと、ポーランドの国家としての一大事業として立ち上げられた「ショパン国際ピリオド楽器コンクール」。日本が世界に誇るフォルテピアノの名手、川口成彦の第2位入賞が大きな話題となった2018年の第1回大会から5年、2023年に開催された「第2回ショパン国際ピリオド楽器コンクール」には予備予選を通過した35名のピアニストたちがワルシャワに集まり、約2週間もの期間中「ショパンの時代の響き」が奏でられ続けました。 その第2回ショパン国際ピリオド楽器コンクールにおいて全出場者の中で唯一、審査員全員から一度も「No」をつけられることなくファイナルへ進出したマルティン・ヌーバウアーのライヴ録音がNIFCから登場します！1997年オーストリア生まれ、14歳の頃からピリオド楽器を演奏しているというヌーバウアーは、2016年にブルージュ国際古楽コンクールで最高位(1位なしの2位)の川口成彦に次ぐ3位に入賞した実力者。ここに収録されている2023年の第2回ショパン国際ピリオド楽器コンクールでは4台のピリオド楽器を弾き分け、それぞれの楽器が持つ個性に柔軟に対応。惜しくも入賞は逃したものの、繊細でロマンティックな演奏が聴衆に大きな感動を与えひときわ注目を集めました。このライヴ盤には審査員全員が「Yes」の評価を下した第1＆第2ステージの演奏をたっぷり収録。今後ますます目が離せなくなるであろうオーストリアの若き才能にご注目ください。

Danacord DACOCD-981(1CD)

ルイ・グラス：ピアノ作品全集第2集 ピアノ・ソナタ第1番ホ長調 Op.6／スケッチ帳 Op.21／田舎の描画 Op.49／夏の思い出(白夜) Op.53-2／マズルカ Op.53-3／水彩画 Op.58／わたしたちの舞踏会

ヤコプ・アルスゴー・ベーア(P)

デンマーク後期ロマンティシズム期の作曲家ルイ・グラス(1864-1936)のソロ・ピアノ曲をヤコプ・アルスゴー・ベーア(b.1984)で録音するシリーズ。第1集(DACOC-D- 956)につづく第2集には初期の「ピアノ・ソナタ第1番 ホ長調」、「スケッチ帳」「田舎の描画」「水彩画」などのコレクションと「夏の思い出(白夜)」といった単独曲が収録されています。グラスは、1877年に彼が開設したピアノ専門の音楽学校が良い評判を獲得していったこともあり、シューマンやメンデルスゾーンのスタイルに倣って書かれたピアノ曲も人気を集めたといわれます。ヤコプ・アルスゴー・ベーア(b.1984)は、オーフスのアカデミーでアネ・ウーランに学び、ソリストと室内楽奏者として活動しているデンマークのピアニストです。

Glossa GCDC-80107(1CD)

バッハ(ホセ・ミゲル・モレーノ編)：リュート作品集 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番BWV.1004によるシャコンヌ＝トンボー(リュート＆声楽)*／無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV1001(リュート編)／無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004(リュート編)

ホセ・ミゲル・モレーノ(Lute)、 エマ・カークビー(S)*、 カルロス・メーナ(C.T)* 録音：1998年5月(スペイン)

世界有数の古楽系撥弦楽器の名手、音楽学者、楽器製作者、歴史的楽器のコレクター、そしてスペインの名門古楽レーベル”グロッサ(Glossa)”の共同創設者という様々な姿を持つホセ・ミゲル・モレーノによるバッハの作品集。無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番の、あの長大なシャコンヌが、バッハの最初の妻であるマリア・バルバラの死を悼むトンボー(追悼曲)だったのではないかというデュッセルドルフ大学のバッハ学者ヘルガ・テーネの研究に基づいて、原曲のリュート編曲を伴奏に、歌詞をつけて2人の歌手が歌うという冒険的な試みが行われました。

TRPTK TTK-0126(1SACD) STTK-0126(1SACD) 日本語解説付国内盤 税込定価

ジェフスキー：「不屈の民」による36の変奏曲(団結した民衆は決して敗れることはない！)

ハンナ・シバイエヴァ(P) 録音(ライヴ)：2023年11月2日、ルーテル教会(フローニンヘン、オランダ)

1960〜70年代にラテンアメリカ各地で起こったヌエバ・カンシオン(音楽を通した社会変革運動)の中で人民連合政府の歌として作曲され、今日でも世界中で歌われる「The People United Will Never Be Defeated!(団結した民衆は決して敗れることはない！)」を基にアメリカの作曲家フレデリック・ジェフスキーが変奏曲に仕立てた大作「「不屈の民」による36の変奏曲」。オーディオ・エンジニアのブレンドン・ハインストが開発した最新技術 Optimised Omnidirectional Array(OOA)を採用し、微細なディテールを余すことなく収録した高音質録音で知られるオランダのレーベル「Trptk」が、同曲の録音では過去に類を見ないSACDの高音質盤でリリース！この作品の録音史に新たな1ページを加えます！ ベラルーシ出身のピアニスト、ハンナ・シバイエヴァは、長きにわたって音楽とパフォーマンスを通じて世界とコミュニケーションを取り続けてきました。そんな彼女がこの作品を演奏する決断を下したことは自明のことであり、2020年のベラルーシ大統領選挙や2022年に開始され今日まで続くロシアによるウクライナ侵攻など、祖国を取り巻く情勢について彼女が感じていることをこのメッセージ性の強い音楽を通じて表現します。2020年の大統領選挙における抗議活動中、人々にとって象徴的となり、デモの中で多用された歌や音楽のいくつかを、最後の変奏のカデンツァに組み込んだ渾身の演奏は、すべてのリスナーの心に訴えかけることでしょう。2023年11月にオランダのフローニンヘンで行われた「サウンド・オヴ・ミュージック音楽祭」でのライヴ録音です。 「この録音は、独裁と不正、暴力と権力の濫用に対して立ち上がって抗議する、基本的権利のために闘う世界中のすべての人々に捧げます。」(ハンナ・シバイエヴァ)

TRPTK TTK-0124(1SACD)

コルンゴルト：ピアノのための肖像画 歌劇 「ヘリアーネの奇跡」 Op.20第2幕より アリア「Ich ging zu ihm」*／ピアノ・ソナタ第2番Op.2／映画音楽 「ロビン・フッドの冒険」より 愛のシーン*／映画音楽 「シー・ホーク」* *＝ラモン・ファン・エンゲレンホーフェン編曲

ラモン・ファン・エンゲレンホーフェン(P) 録音：2023年10月11日-13日、アイントホーフェン(オランダ)

7年前頃にエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト(1857-1957)の音楽を初めて知り、本当に嬉しかったというオランダの若きピアニスト、ラモン・ファン・エンゲレンホーフェンのソロ・デビュー・アルバム。コルンゴルトは一時期は主に映画音楽の作曲家として知られていましたが、その前からあらゆるジャンルで素晴らしい音楽を作曲しており、今では史上もっとも優れた作曲家の一人として認められています。 エンゲレンホーフェンはこのアルバムを制作するにあたって、ピアノ曲だけを取り上げるのではなく、作曲家としてのキャリアの全体像を紹介したいと思い、ピアノのためのオリジナル曲(P・ソナタ第2番)と、自らがピアノ版へと編曲したオペラや映画のドラマティックな音楽が収録されました。これにより、他の誰にも真似できないほどの「シリアス」な音楽と「ライト」な音楽のギャップを埋め、 エンゲレンホーフェンの「お気に入り」の作曲家の一人であるコルンゴルトのリアルな『肖像画』が浮かび上がってくることでしょう。 特に注目すべきは、約30分近くに及ぶ「シー・ホーク」の組曲で、「1. メイン・タイトルとイントロダクション」、「2. ボートでの最初の出会い」、「3. イングランドとパナマへ」、「4. 戦いと決闘」、「5. 再開とフィナーレ」の5楽章で構想され、物語の全体が表現されています。 6歳からピアノの音色とともに育ったラモン・ファン・エンゲレンホーフェンは、2019年にアムステルダム音楽院で優秀な成績で修士号を取得し、その卓越した技量と献身的な姿勢により、ユーリ・エゴロフ大賞(the Grand Prix Youri Egorov)など、様々な賞を受賞しています。また、演奏家だけでなく優れた編曲家としても活躍しており、ピアニストのポール・ルイスとの共演や若手作曲家とのコラボレーション、テレビ出演など多彩に活動しています。

TRPTK TTK-0111(1SACD)

リスト：人生の旅〜ソング・トランスクリプションズ リスト：シューベルトの12の歌曲 「冬の旅」 S.561／ロベルト・フランツの12の歌曲 S.489

アレクサンドラ・カプテイン(P) 録音：2023年8月15日-17日、ヒルフェルスム(オランダ)

ピアノの役割の変化、調性の発展、芸術・文学・宗教と音楽の結びつきなど多くの革新をもたらし、ロマン派とその後の世代の作曲家たちにも大きな影響を与えたフランツ・リスト。リストによるピアノ・トランスクリプションは膨大な種類と量の作品が残されましたが、中でも重要な位置を占める「歌曲からのトランスクリプション」の2つの傑作を収録したアルバム。歌曲の重要な要素である詩とテキストが欠落し「無言歌」となったピアノ版では、リストのピアニスティックでヴィルトゥオージックな洗練が際立ち、歌曲の新たな姿を魅せつけてくれます。 アレクサンドラ・カプテインは1999年生まれのオランダのコンサート・ピアニスト。オランダのフランツ・リスト協会の副会長も務めており、音楽理論、音楽学、演奏への関心を結びつける記事も執筆・出版。リストの作品を研究・分析した当アルバムでレコーディング・デビューを果たしています。

MDG MDG-90323236 (1SACD)

ファンタジー〜ファゴット・ソロ バッハ：無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調BWV1013(編曲：無伴奏ファゴットのためのパルティータ ニ短調) C.P.E.バッハ：無伴奏フルートのためのソナタ イ短調 Wq.132(編曲：無伴奏ファゴットのためのソナタ ハ短調) クーラウ：無伴奏フルートのための3つの幻想曲op.38[第1番：ニ長調/第2番：ト短調/第3番：ハ長調]

セレステ・マリー・ロイ(Fg) 録音：2023年9月29日、10月1日、マリエンミュンスター修道院コンサートホール

スイス・ロマンドOの首席ファゴット奏者を務めるセレステ・マリー・ロイによるソロ・アルバムが登場です。MDGレーベルはこれまでにファゴット・アン サンブルによるゴルトベルク変奏曲(MDG.90319146)やギュルツェニヒ・ファゴット五重奏団の録音などファゴットにフォーカスしたアルバムをリリースしてい ますが、今回はバッハ、C.P.E.バッハ、そしてフリードリヒ・クーラウの無伴奏フルートのための作品をファゴット用に編曲し演奏しています。セレステ・マリー・ ロイは、バロック・ファゴット奏者としても活躍しており、現代の楽器においてもその熟練した技術で軽やかに奏しています。 アルバムの最後に収録されているクーラウは、未出版の原稿がすべて火事で消失してしまったにも関わらず、200曲を超える作品を残した多作家でありました。 1825年にウィーンでベートーヴェンと出会い、ベートーヴェンは彼に敬意を表し「Kuhl, nicht lau(涼しくて、なまぬるくない)」WoO.191というユーモア溢 れるカノンを作曲したという逸話も残っています。ここに収録されている3つの幻想曲は、モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の2つのアリアの変奏で始まり、フ ランチェスコ・ビアンキのカンツォネッタで終るという、当時流行したハーモニームジークのスタイルで書かれています (Ki)

IDIS IDIS-6752(1CD)

マスター・オブ・ギターVol.6ソ連編 (1)アルベニス：アストゥーリアス / 前奏曲 ニ短調 ホセ・ビニャス：独創的幻想曲 ヴィラ＝ロボス：練習曲第1番 アレクサンドル・イヴァノフ＝クラムスコイ：A.ワルラモフの主題による変奏曲 / 夢 / タランテラ (2)パガニーニ：アリエッタ ニ長調 / ペリゴルディーノ / マリーナのためのメヌエット イ長調 / メヌエット イ長調 アントワーヌ・ド・ロワイエ：前奏曲 Op.83-2 ソル：モーツァルトの主題による変奏曲 Op.9 (3)アンドレイ・シクラ：マズルカ / ロシア民謡による変奏曲 ウラディーミル・マルコフ・イヴァノヴィチ：ロシア民謡による変奏曲 ウラディーミル・ヴァヴィロフ：エレジア (4)フランツ・ヴィルヘルム・アプト：セレナーデ アントン・ルビンシテイン：夜 ニコライ・アファナシェヴィチ・リストフ：I remember the charming sound of the waltz 伝承曲：ロシア民謡「鳩が谷にとんでった」

(1)アレクサンドル・イヴァノフ＝クラムスコイ(G) スタジオ録音：1961年 (2)アナトール・マルコフ(G) スタジオ録音：1950年代 (3)ウラディーミル・ヴァヴィロフ(G) スタジオ録音：1960〜1963年頃 (4)ピョートル・イヴァノヴィチ・イサコフ(G) スタジオ録音：1950年代

ロシアのギタリストによる50〜60年代の貴重な録音集です。古楽の大家としてルネサンス期の作品をとりあげたMelodiya録音が良く知られ、「カッチーニの アヴェ・マリア」の作者だったりもするヴァヴィロフほか、時代を感じる名手たちの演奏が聴けます。2024年デジタル・リマスター。 (Ki)

Poohs Hoop PCD-2311(1CD)

ハイドン：「音楽時計のための作品集」 Flotenuhr1792(No.1-12) No.1C-Dur [Allegro moderato] Hob.XIX,17 (0：53) No.2C-Dur [Allegretto] Hob.XIX,10(0：56) No.3C-Dur Presto [Allegro moderato] Hob.XIX,18 (1：04) No.4C-Dur [Andante] Hob.XIX,19(1：11) No.5C-Dur [Menuett] Hob.XIX,20(1：03) No.6C-Dur [Menuett] “Der Wachtelschlag” Hob.XIX,8(1：46) No.7G-Dur [Allegretto] Hob.XIX,21(1：01) No.8C-Dur [Menuett] Hob.XIX,7(2：12) No.9C-Dur [Allegro moderato] Hob.XIX,22 (1：10) No.10C-Dur [Vivace] Hob.XIX,23(0：50) No.11C-Dur Menuett / Allegretto Hob.XIX,9 (0：49) No.12C-Dur Presto Hob.XIX,24(0：45) Aus der Flotenuhr1772(No.13-18) No.13F-Dur [Allegretto] Hob.XIX,1(1：24) No.14F-Dur [Vivace] Hob.XIX,2(1：07) No.15F-Dur [Andantino] Hob.XIX,3(1：20) No.16C-Dur [Andante cantabile] “Der Dudelsack” Hob.XIX,4(1：04) No.17F-Dur [Menuett] Hob.XIX,5(0：54) No.18F-Dur [Vivace] “Der Kaffeeklatsch” Hob.XIX,6(0：53) Flotenuhr1793(No.19-30) No.19C-Dur [Allegretto] Hob.XIX,11(1：19) No.20C-Dur Andante Hob.XIX,12(1：18) No.21C-Dur [Vivace] Hob.XIX,13(1：32) No.22C-Dur [Menuett] Hob.XIX,14(1：32) No.23C-Dur [Allegro ma non troppo] Hob.XIX,15 (1：22) No.24C-Dur Fuga / [Allegro] Hob.XIX,16 (1：48) No.25D-Dur Marche Hob.XIX,25(1：29) No.26E-Dur Andante ? Allegro Hob.XIX,26 (1：34) No.27G-Dur Allegretto Hob.XIX,27(1：44) No.28C-Dur Allegro Hob.XIX,28(2：00) No.29C-Dur [Menuett] Hob.XIX,29(2：50) No.30G-Dur Presto Hob.XIX,30(1：24) Nur handschriftlich erhaltene Stucke (No.31 u.32

塚谷水無子(トイピアノ) 録音：2023年11月20〜22日／フィリア美術館(小淵沢) 使用楽器：世界各国のトイピアノたち

各誌で絶賛されたトイピアノ演奏による「ゴルトベルク変奏曲」(PCD-1812)のリリースから5年。ケンバニスト・塚谷水無子のトイピアノ第2弾は、ハイドンの「音 楽時計のための作品集」です！！ ゴルトベルクと同様、今回も世界各国のトイピアノを使用。ミシェルソンヌ、シェーンハット、ジェイマー、カワイなど、あらゆる奏法でトイピアノを駆使する塚谷水無 子の新境地です！ オールカラーのブックレットには、各曲に使用したトイピアノを「レジストレーション」として写真掲載。各楽器が持つ個性を最大限引き出しており、塚谷の抜群のセ ンスがあらわれたまさに唯一無二のアルバムが完成しました！ 「パイプオルガン奏者の私が身をもって知ったことは、オルガンの奏法で「トイピアノ」という小さな楽器を存分に鳴らせる！ということでした。玩具楽器とあなど るなかれ。トイピアノを複数台つかって演奏することで生まれる多彩な響き！楽器の表情豊かさ！気がつけば虜(とりこ)になっていました。長年自分がオルガンで演 奏してきた曲をいつもの通り古典運指をつかってトイピアノで弾く。違和感ですか？ありません。オルガン曲はトイピアノと相性抜群だったのです。」(塚谷水無子)

Poohs Hoop PCD-2311(1CD)

ハイドン：「音楽時計のための作品集」 Flotenuhr1792(No.1-12) No.1C-Dur [Allegro moderato] Hob.XIX,17 (0：53) No.2C-Dur [Allegretto] Hob.XIX,10(0：56) No.3C-Dur Presto [Allegro moderato] Hob.XIX,18 (1：04) No.4C-Dur [Andante] Hob.XIX,19(1：11) No.5C-Dur [Menuett] Hob.XIX,20(1：03) No.6C-Dur [Menuett] “Der Wachtelschlag” Hob.XIX,8(1：46) No.7G-Dur [Allegretto] Hob.XIX,21(1：01) No.8C-Dur [Menuett] Hob.XIX,7(2：12) No.9C-Dur [Allegro moderato] Hob.XIX,22 (1：10) No.10C-Dur [Vivace] Hob.XIX,23(0：50) No.11C-Dur Menuett / Allegretto Hob.XIX,9 (0：49) No.12C-Dur Presto Hob.XIX,24(0：45) Aus der Flotenuhr1772(No.13-18) No.13F-Dur [Allegretto] Hob.XIX,1(1：24) No.14F-Dur [Vivace] Hob.XIX,2(1：07) No.15F-Dur [Andantino] Hob.XIX,3(1：20) No.16C-Dur [Andante cantabile] “Der Dudelsack” Hob.XIX,4(1：04) No.17F-Dur [Menuett] Hob.XIX,5(0：54) No.18F-Dur [Vivace] “Der Kaffeeklatsch” Hob.XIX,6(0：53) Flotenuhr1793(No.19-30) No.19C-Dur [Allegretto] Hob.XIX,11(1：19) No.20C-Dur Andante Hob.XIX,12(1：18) No.21C-Dur [Vivace] Hob.XIX,13(1：32) No.22C-Dur [Menuett] Hob.XIX,14(1：32) No.23C-Dur [Allegro ma non troppo] Hob.XIX,15 (1：22) No.24C-Dur Fuga / [Allegro] Hob.XIX,16 (1：48) No.25D-Dur Marche Hob.XIX,25(1：29) No.26E-Dur Andante ? Allegro Hob.XIX,26 (1：34) No.27G-Dur Allegretto Hob.XIX,27(1：44) No.28C-Dur Allegro Hob.XIX,28(2：00) No.29C-Dur [Menuett] Hob.XIX,29(2：50) No.30G-Dur Presto Hob.XIX,30(1：24) Nur handschriftlich erhaltene Stucke (No.31 u.32

塚谷水無子(トイピアノ) 録音：2023年11月20〜22日／フィリア美術館(小淵沢) 使用楽器：世界各国のトイピアノたち

各誌で絶賛されたトイピアノ演奏による「ゴルトベルク変奏曲」(PCD-1812)のリリースから5年。ケンバニスト・塚谷水無子のトイピアノ第2弾は、ハイドンの「音 楽時計のための作品集」です！！ ゴルトベルクと同様、今回も世界各国のトイピアノを使用。ミシェルソンヌ、シェーンハット、ジェイマー、カワイなど、あらゆる奏法でトイピアノを駆使する塚谷水無 子の新境地です！ オールカラーのブックレットには、各曲に使用したトイピアノを「レジストレーション」として写真掲載。各楽器が持つ個性を最大限引き出しており、塚谷の抜群のセ ンスがあらわれたまさに唯一無二のアルバムが完成しました！ 「パイプオルガン奏者の私が身をもって知ったことは、オルガンの奏法で「トイピアノ」という小さな楽器を存分に鳴らせる！ということでした。玩具楽器とあなど るなかれ。トイピアノを複数台つかって演奏することで生まれる多彩な響き！楽器の表情豊かさ！気がつけば虜(とりこ)になっていました。長年自分がオルガンで演 奏してきた曲をいつもの通り古典運指をつかってトイピアノで弾く。違和感ですか？ありません。オルガン曲はトイピアノと相性抜群だったのです。」(塚谷水無子)

OEHMS OC-499(13CD) NX-K06

ブルックナー：オルガン編曲による交響曲全集 ■CD1 ブルックナー：序曲 ト短調 WAB98(1862-63)(ルドルフ・インニヒによるオルガン編) フィリップ・マインツ(1977-)：キリエ XI- アントン・ブルックナーの交響曲 ニ短調へのフェンスター(2020) ブルックナー：交響曲 ニ短調(無効交響曲、通称「第0番」) WAB100(1869)(エルヴィン・ホルンによるオルガン編) ■CD2 ブルックナー：オーケストラのための3つの小品 WAB97(エルヴィン・ホルンによるオルガン編) ブルックナー：行進曲 ニ短調 WAB96(エルヴィン・ホルンによるオルガン編) オスカー・ヨッケル(1955-)：アントン・ブルックナーの交響曲第1番へのフェンスター「Denn er hatte noch eine dringende Verabredung mit den drei Eichenund den zwei Bachenam Fus des goldenen Berges」(2021) ブルックナー：交響曲第1番ハ短調 WAB101(1865/66 リンツ稿)(エルヴィン・ホルンによるオルガン編) ■CD3 ブルックナー：詩篇150篇 WAB38(エルヴィン・ホルンによるオルガン編) デイヴィッド・マシューズ(1943-)：ブルックナーの第2交響曲の緩徐楽章による瞑想 - アントン・ブルックナーの交響曲第2番へのフェンスター(2021) . ブルックナー：交響曲第2番ハ短調 WAB102/(1877 第2稿)(エルヴィン・ホルンによるオルガン編) ■CD4 ブルックナー：交響的前奏曲 ハ短調 WAB297(1871-76)(エルヴィン・ホルンによるオルガン編) ヨハンナ・ドーデラー(1969-)：PINUS- アントン・ブルックナーの交響曲第3番へのフェンスター(管弦楽版からのオルガン編 DWV139/2021) ブルックナー：交響曲第3番ニ短調 WAB103(1888/89 第3稿)(エルヴィン・ホルンによるオルガン編) ■CD5 ブルックナー：夕べの魔力 WAB57(ハンスイェルク・アルブレヒトによるオルガン編) マインツ：コラール前奏曲 第46番「Morgenglanz der Ewigkeit」 -アントン・ブルックナーの交響曲第4番へのフェンスター(2022) ブルックナー：交響曲第4番変ホ長調「ロマンティック」 WAB104(1878/80第2稿)(トーマス・シュメークナーによるオルガン編) ■CD6 ブルックナー：交響曲第5番変ロ長調 WAB105(1878年)(エルヴィン・ホルンによるオルガン編) ■CD7 ブルックナー：エクアーレ 第1番ハ短調 WAB 114(1847)(ハンスイェルク・アルブレヒトによるオルガン編) ハンスイェルク・アルブレヒト(1972-)：アルプスの祝福、雷と雨のマシン ブルックナー：エクアーレ 第2番ハ短調 WAB 149(1847)(ハンスイェルク・アルブレヒトによるオルガン編) アンドレア・ロレンツォ・スカルタッツィーニ(1971-)：ブルックナー・ブルーメ- アントン・ブルックナーの交響曲第6番へのフェンスター(2022) ブルックナー：交響曲第6番イ長調 WAB106(1879-1881)(エベルハルト・クロッツによるオルガン編) ■CD8 ブルックナー：前奏曲 ハ長調 WAB129「ペルク前奏曲」(1884) マインツ：テ・デウム(2023) ブルックナー・フェンスター(2023) - 交響曲第7番による 交響曲第7番ホ長調 WAB107(1883)(エルヴィン・ホルンによるオルガン編) ■CD9 ブルックナー：ファンファーレ：見よ、大いなる司祭を WAB13(1885)(ハンスイェルク・アルブレヒトによるオルガン編) トーマス・ダニエル・シュレー(1957-)：イン・ノミネ Op.94/4- アントン・ブルックナーの交響曲第8番へのフェンスター(2021/22)* ブルックナー：交響曲第8番ハ短調 WAB108 第1楽章＆第2楽章(1890第2稿)(エベルハルト・クロッツ によるオルガン編) ■CD10 ブルックナー：交響曲第8番ハ短調 WAB108 第3楽章＆第4楽章(1890第2稿)(エベルハルト・クロッツによるオルガン編)(続き) ■CD11 ブルックナー：レクイエム - リベラ・メ WAB 22(1854)(ハンスイェルク・アルブレヒトによるオルガン編) マインツ：深き苦しみの淵より、われ汝に呼ばわる- アントン・ブルックナーの交響曲第9番へのフェンスター(2021/23) 交響曲第9番ニ短調WAB109- 第1楽章＆第2楽章 ■CD13 ブルックナー／エルヴィン・ホルン：幻想曲 ハ長調 -1886年10月6日 ウィーン、シュテファン大聖堂におけるブルックナーの即興演奏の再構築 エンヨット・シュナイダー(1950-)：アルファとオメガ- アントン・ブルックナーの交響曲 ヘ短調へのフェンスター ブルックナー：交響曲 ヘ短調 WAB99(エベルハルト・クロッツによるオルガン編)

ハンスイェルク・アルブレヒト(Org) ■CD1 録音：2020年5月22-25日 リンツ(オーストリア)、ザンクト・フローリアン修道院 通称「ブルックナー・オルガン」 ■CD2 録音：2021年3月1-4日リンツ(オーストリア)、ブルックナーハウス リーガー・オルガン ■CD3 録音：2021年8月5-9日ロンドン(UK)、ウェストミンスター大聖堂 ウィリス・オルガン ■CD4 録音：2021年11月22-26日ミュンヘン(ドイツ)、聖ペーター教会 メイン・オルガン及びクワイア・オルガン(共にクライス社製) ■CD5 録音：2022年4月18日-22日 ウィーン(オーストリア)、コンツェルトハウス リーガー・オルガン ■CD6 録音：2022年9月2日-6日ミュンヘン(ドイツ)、聖マルガレート教会 クライス・オルガン ■CD7 録音：2022年10月25-29日ルツェルン(スイス)、ホーフ教会 ■CD8 録音：2023年6月21-25日ライプツィヒ(ドイツ)、ゲヴァントハウス、 シュッケ・オルガン ■CD9-CD10 録音：2023年7月12-16日ウィーン楽友協会大ホール(オーストリア) リーガー・オルガン 2023年9月21日* 聖ミヒャエル教会(ドイツ) リーガー・オルガン** ■CD11-CD12 録音：2023年11月12-16日 チューリヒ、フラウミュンスター教会(スイス) ■CD13 録音：2024年3月20-24日パリ(フランス)、サンテティエンヌ・デュ・モン教会 **を除き世界初録音

オルガニストでミュンヘン・バッハOの指揮者でもあるハンスイェルク・アルブレヒトの壮大なプロジェクトを集成。交響曲ヘ短調を含むCD13は当ボック スのみの収録となります。リンツのザンクト・フローリアン修道院の「ブルックナー・オルガン」をはじめ、チューリッヒ、ライプツィヒ、ウィーン、ロンドンなど作曲者所縁 の地のオルガンを用いることで、各地のオルガンの音色の特徴を楽しめるだけではなく、ブルックナー作品のオルガン的な響きも存分に堪能できます。番号順 に並べられたアルバムには、交響曲の他、第二次世界大戦直後にブルックナーの弟子の遺品から発見された「交響的前奏曲」や「詩篇150篇」、3本のト ロンボーンのための「エクアーレ」など興味深い作品のオルガン版も収録されています。更に、現役作曲家がぞれぞれの交響曲から受けたインスピレーションを もとに作曲した各曲への「フェンスター(窓)」を収録(第5番へのフェンスターは配信のみ)。伝統を現代につなぐ企画となっています。

OEHMS OC-1733(1CD) NX-B10

無伴奏チェロ作品集 テレマン：ファンタジア第5番イ長調 TWV40：18* ヒンデミット：無伴奏チェロ・ソナタ Op.25No.3 テレマン：ファンタジア第7番変ホ長調 TWV 40：20* マヌエル・リプシュタイン(2001-)：4つの夢のイメージ(2016) テレマン：ファンタジア第9番ロ短調 TWV40：22* エリック・フェルトブシュ(1922-2007)：無伴奏チェロのための組曲「モザイク」 Op.23 テレマン：ファンタジア第10番ニ長調TWV40：23* ガスパール・カサド(1897-1966)：無伴奏チェロのための組曲(1921) *…マヌエル・ リプシュタインによるチェロ・ピッコロ編

マヌエル・リプシュタイン(Vc＆チェロ・ピッコロ) 録音：2024年1月3-6日

2001年生まれのチェリスト、マヌエル・リプシュタインのデビュー・アルバム。リプシュタインはわずか10歳でケル ン音楽大学に入学、カタリーナ・デセルノに師事した後、2015年から2019年にはマリア・クリーゲルのもとで 研鑽を積みました。2019年からはクロンベルク・アカデミーで学ぶとともに、2020年からは作曲と指揮の指 導を受け、現在はケルンWDRSOやブレーメンのドイツ・カンマーフィルハーモニーと共演するなどヨー ロッパを中心に活動の幅を広げています。彼は作曲家としても才能を期待されており、「ルーツ」と題されたこ のアルバムでは、自身のお気に入りの作品であるヒンデミットやフェルドブッシュ、カサドといった近現代作品に 交えて自作を披露。曲間にはリプシュタインの編曲によるチェロ・ピッコロで演奏するテレマンのファンタジアを置 くという凝ったアルバム構成も魅力です。

Grand Piano GP-946(1CD) NX-B06

ハチャトゥリアン：ピアノ・トランスクリプション集 バレエ音楽『ガイーヌ』(1942)(抜粋)…世界初録音 1. レズギンカ(若者たちの踊り) 2. ウズンダーラ(ヌーネと娘たちの踊り)とガイーヌの踊り 3. 乙女の踊り 4. 子守歌 5. アイシャの踊り 6. ヌーネとカレンの踊り 7. シャラーホ(男たちの踊り) 8. タンバリンをもった娘たちの踊り) 9. 剣の舞 バレエ音楽『スパルタクス』(1950-54)(抜粋)…世界初録音 10. ニンフの踊り 11. エジプトの少女の踊り 12. ローマの遊女の踊り 13. 若いトラキア人剣士の踊り 14. 情景とクロタルムスの踊り 15. エギナのヴァリアシオンと終幕のバッカナール 16. スパルタクスとフリーギアのアダージョ 『仮面舞踏会』組曲(1941/44) 17. I. ワルツ 18. II. 夜想曲 19. III. マズルカ 20. IV. ロマンス 21. V. ギャロップ ※A. ツェイトリンによるピアノ編(1962年出版)…1-2 V. サルグシャンによるピアノ編(2005年出版)…3-10、13、16 E. ハチャトゥリアンによるピアノ編(1975年出版)…11-12、14-15

ミカエル・アイラペティアン(P…Fazioli F278) 録音：2023年8月9日、9月25日

アルメニアの作曲家アラム・ハチャトゥリアン。モスクワで音楽を学び指揮者としても活躍しました。 映画音楽やバレエ音楽が高く評価されており、とりわけローマに対して反乱を起こした指導者を描いた『スパルタクス』とアルメニアへの愛国心を描き、激しい 「剣の舞」を含む『ガイーヌ(ガヤネーとも)』の2作は彼の代表作として広く愛されています。このアルバムでは、この2作からの聴きどころを3人の作曲家がピア ノのために編曲した版を演奏。元のオーケストラの荒々しくも色彩豊かな響きをピアノへそのまま移した見事な編曲が聴きどころ。アルバムには『仮面舞踏 会』組曲のピアノ版も加え、ハチャトゥリアン作品の魅力を存分に伝えています。アルメニア音楽を幅広く紹介するミカエル・アイラペティアンの巧みな演奏で す。

Sono Luminus DSL-92279(1CD) NX-B08

ヴェロニカ・クラウサス(1963-)：組曲「巨匠とマルガリータ」…世界初録音 リスト(1811-1886)：シューベルトの12の歌 S558/R243 - 第8曲 糸を紡ぐグレートヒェン マヤ・ミロ・ジョンソン：Manuscripts Don't Burn 原稿は燃えない…世界初録音 リスト：シューベルトの12の歌 S558/R243 - 第4曲 魔王 リスト：シューベルト：白鳥の歌 S560/R245 - 第4曲 海 マイク・ガーソン(1945-)：オデーサのための詩篇…世界初録音 レフ・ズルビーン(1978-)：ヴォイシズ - ピアノと歴史的な録音のための …世界初録音 クラリス・アサド(1978-)：五大元素…世界初録音 アサド：ヒーロー…世界初録音

インナ・ファリクス(P＆朗読) 録音：2024年8月3-4日

タイトルの「Manuscripts Don’t Burn=原稿は燃えない」は、ロシアの劇作家ミハイル・ブルガーコフ(1891-1940)のカルト小説「巨匠とマルガリータ」に出てくる1節。ウォッカを飲む巨猫や吸血鬼のような劇場支配人、そして悪魔が縦横無尽に暗躍するこの作品を子供時代に読み衝撃を受けたというオデーサ出身のピアニスト、インナ・ファリクスは、この小説からインスパイアされる作品をクラウサスやジョンソン、ガーソンら現代の作曲家たちに委嘱するとともに、「巨匠とマルガリータ」の主題でもあるファウストにまつわる様々な作品や、彼女の故郷オデーサにまつわる作品を演奏。豊かな語り口によるナレーションや、トラック13-15ではテープに録音されていた古の語りや歌などをまじえた聴き手の想像力を刺激するアルバムです。

H.M.FHMM-902510(1CD)

フォーレ：ピアノ曲集 即興 嬰ハ短調 (8つの小品 op.84-5) 夜想曲 第11番嬰ヘ短調 (2つの小品 op.104-1) バルカローレ 第5番嬰ヘ長調 op.66 バルカローレ 第3番変ト長調 op.42 夜想曲 第5番変ロ長調 op.37 バルカローレ 第4番変イ長調 op.44 バルカローレ 第9番イ短調 op.101 バルカローレ 第10番イ短調(2つの小品 op.104-2) 夜想曲 第12番ホ短調 op.107 バルカローレ 第13番ハ長調 op.116 夜想曲 第13番ロ短調 op.119 バルカローレ 第12番変ホ長調 op.106bis

アリーヌ・ピブル(P／ガヴォー社製、パリ、1929年) 録音：2023年12月、フィルハーモニー・ド・パリ

フォーレ没後100年記念盤。アリーヌ・ピブルは2014年オルレアン国際ピアノコンクールで5つの賞を受賞したピアニスト。これまでに、フォーレとデュティユー の作品集でソロ・デビュー盤をリリース、サマズイユほかの作品集(PRI-033)など、センスの光るプログラムで高く評価されています。1929年製のガヴォー社 製ピアノの、ぬくもりと木の質感を感じさせる音色を存分に活かしながら、フォーレの幅広い年代に書かれた作品を奏でており、フォーレの作曲の変遷を感じるこ とができる1枚となっております。 ガヴォー社は、ジョセフ・ガヴォー(1824-1903)によって1847年から1971年まで営業していたピアノ・メーカー。エラール、プレイエルとならんでフラン スの三大ピアノ・メーカーのひとつとして知られていました。1907年にサル・ガヴォー(音楽ホール)が開かれたことにより、その名はさらに広く知られるところ となりました。マルグリット、ロン、シフラ、バックハウス、ケンプらも愛奏したピアノとしても知られています。このピアノはゴンザロ・ティントレル(ピカソ、プーラ ンク、ヴァレーズらの友人でもあった)が所有していたもので、ケンプ、チッコリーニ、プーランク、カサドシュ、ペルルミュテールらが演奏したこともある、というも のということです。 (Ki)

BIS BISSA-2725(1SACD)

「ギターの声」〜フェデリコ・モレーノ・トローバ：ギター作品集 (1)ソナチネ(1923) (2)ブルガレーサ(1928) (3)ノクトゥルノ(1926) (4)特性的小品集【前奏曲 / オリベラス / メロディア / ロス・マジョス / アルバーダ / パノラマ】(1931) (5)カスティーリャ組曲(1920) (6)前奏曲(1928以前) (7)ブルレスク風セレナード(1928以前) (8)マドローニョス(1954出版)

フランツ・ハラース(G) 録音：2023年1月20〜23日／聖母マリアの被昇天巡礼教会、イジング(バイエルン) 【ギター：Hermann Hauser I,1936, Model Miguel Llobet】

BISレーベルを代表する演奏家の一人、ギター奏者フランツ・ハラース。ハラースはスペインのバロック音楽、バッハ、武満、グバイ ドゥーリナ、タンゴ、ブラジル音楽など、数多くのディスクで高い評価を得ている現代最高峰のギタリストの一人。バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パル ティータ全6曲(BIS SA-2705)、リュート作品集(BIS SA-2285)の録音でも注目される中、フェデリコ・モレーノ・トローバ(1891-1982)を録音しました。 スペインの叙情的オペラ音楽「サルスエラ」の作曲家として成功したモレーノ・トローバは、アルベニスやグラナドスなどのスペイン国民楽派の継承者といえる存 在。彼の音楽に魅了された名ギタリスト、セゴビアが委嘱したことでギター作品を作曲するようになりました。スペイン音楽の伝統を守りながらもドビュッシーやスト ラヴィンスキーなどの作曲家にも刺激を受け、独自の世界を作り上げています。 (Ki)

SOMM SOMMCD-0688(1CD) NX-B07

アフリカのピアニズム 第2集 ジルマ・イフラシェヴァ(1967-)：Elilta - Cry of Joy サリム・ダダ(1975-)：Miniatures Algeriennes アルジェリアの小品集* ナビル・ベナブデルジャリル(1972-)：I 前奏曲 I：Magic Morning*/前奏曲 II：Mirage et lumiere*/Romance sans paroles*/Frisson de la nuit モカレ・コアペング(1963-)：前奏曲 変ニ長調* 伝承曲：Senzeni Na?*(グラント・マクラクラン編) フェラ・ソワンデ(1905-1987)：ヨルバの神聖な民謡旋律による2つの前奏曲-第1番K’A Mura* フローレンス・プライス(1887-1953)：ファンタジー・ネグレ ホ短調 アキン・エウバ(1935-2020)：アフリカのピアニズムによる練習曲集〜 第4番*/第1番/第2番

レベッカ・オモルディア(P) 録音：2024年1月12-13日 *…世界初録音

第1集(SOMMCD0647)が高く評価されたレベッカ・オモルディアによる「アフリカのピアニズム」シリーズ第2集の登場。このシリーズのタイトルになったエウバの アフリカのピアニズムによる練習曲他、モロッコのベナブデルジャリルのロマンティックな小品、アラブ・イスラム圏の音楽を伝えるサリム・ダダの小品集など多彩な 作品が収録されています。また今作にはアフリカ系アメリカ人の作曲家フローレンス・プライスの作品も収録、黒人霊歌「Don’t Let this Harvest Pass」 の物悲しい旋律を用いた技巧的な「ファンタジー・ネグレ」も耳に残ります。レベッカ・オモルディアは「アフリカのクラシック音楽のパイオニア」と称賛される、ルーマ ニアとナイジェリアの血を引くピアニスト。ロンドン、ウィグモアホールで開催されるアフリカ音楽コンサート・シリーズの芸術監督を務めています。

Bearton CDB-041(1CD) 初紹介旧譜

ショパン：ピアノ協奏曲集(1台ピアノ版) ピアノ協奏曲ヘ短調 Op.21(1台ピアノ版) ピアノ協奏曲ホ短調 Op.11(1台ピアノ版)

河合優子(P) 録音：2008年7月、ポーランド放送ヴィトルト・ルトスワフスキ・コンサート・スタジオ(ワルシャワ)

晩年のヤン・エキエルの高弟としてエキエル版(ナショナル・エディション)の普及に尽力してきた名ショパン弾き、河合優子が弾くピアノ独奏版によるショパンのピアノ協奏曲集。ショパン自らの編曲によるもので、このヴァージョンの初演者である河合優子の代表的なレコーディングの一つです。 ブックレットにはヤン・エキエルによる「ナショナル・エディション」についての解説文の日本語訳(訳：河合優子)も掲載。

Acte Prealable AP-0568(1CD)

ケスラー：ピアノ作品集 ヨーゼフ・クリストフ・ケスラー(1800-1872)：3つのポロネーズ Op.9／6つのバガテル Op.27／ワルツ／Ludwika(Pのためのワルツ)／マズルカとワルツ／優雅なロンド Op.52／ピアノのための2つの夜想曲 Op.48

マグダレナ・ブジョゾフスカ(P) 録音：2023年9月24日

ヨーゼフ・クリストフ・ケスラー(1800-1872)はドイツのピアニストで作曲家、教育者でもありました。彼はポーランド音楽に非常に精通しており、ショパンやリストとも友人関係にありました。ウィーンでは特にポーランド人の間で彼の音楽は好評を得たと言います。演奏するマグダレナ・ブジョゾフスカはこれまでにもケスラーの作品集をリリースしています。

Acte Prealable AP-057273(2CD)

ユゼフ・デシュチンスキ：ピアノ作品集(選集) ユゼフ・デシュツィスキ(1781-1844)：6つのポロネーズ Op.1／6つの国民的ポロネーズ Op.2／4つのポロネーズ Op.6／変奏曲 イ長調 Op.21／4つのポロネーズ Op.24／ポロネーズ ニ長調 Op.29／2つのポロネーズ／ポロネーズ イ長調／ポロネーズ 変ホ長調／2つの行進曲／華麗なるワルツ 変イ長調

ヨアンナ・ワヴリノヴィチ(P) 録音：2021年-2022年

作曲家であったユゼフ・デシュチンスキ(1781-1844)は、指揮者としても活躍し、アマチュア・オーケストラの設立などにも尽力しました。彼はピアノ曲だけでなく管弦楽曲やピアノ協奏曲、吹奏楽のための作品も残しています。

NEOS NEOS-12320(1CD)

シュトックハウゼン(1928-2007)：マントラ(2人のピアニストのための)(1970) 01. Beginning00：14 02. Bar3-1001：11 03. Bar11-7004：53 04. Bar71-10802：50 05. Bar109-12002：14 06. Bar121-13100：57 07. Bar132-15002：17 08. Bar151-18806：09 09. Bar189-21101：51 10. Bar212-23701：58 11. Bar238-26101：27 12. Bar262-29804：27 13. Bar299-32301：32 14. Bar324-42102：14 15. Bar422-43403：54 16. Bar435-49103：50 17. Bar492-52906：42 18. Bar530-57703：33 19. Bar578-63703：54 20. Bar638-64000：35 21. Bar641-65502：01 22. Bar656-68604：03 23. Bar687-85405：09 24. Bar855-88002：37 25. Bar881-88300：34

グラウシューマッハー・ピアノ・デュオ、 SWRエクスペリメンタル・スタジオ、 ミヒャエル・アッカー(サウンド・ディレクション) 録音：2021年12月16日-17日、南西ドイツ放送スタジオ(フライブルク)

SWR(南西ドイツ放送)エクスペリメンタル・スタジオによる録音シリーズの第11巻。ドイツ現代音楽の巨匠カールハインツ・シュトックハウゼン(1928-2007)による2台ピアノとエレクトロニクスのための大作「マントラ(MANTRA)」の、2021年新録音が登場。 「マントラ」は、1969年末にSWF(南西放送/後にSDRと統合してSWRに)の音楽部長でありドナウエッシンゲン音楽祭の芸術監督ハインリヒ・シュトローベルから、ドナウエッシンゲン音楽祭のために2台のピアノのための新曲を書くよう依頼されたもので、中断していた「2台のピアノのためのVISION」から「2人のピアニストのためのMANTRA」として完成、1970年10月18日のドナウエッシンゲン音楽祭で初演され、すぐに初録音も行われました。また、1970年の大阪万博への来日中に大枠の構想・作曲が行われ、京都や奈良の寺社仏閣等、日本からのインスピレーションも影響しているとされる作品で、2025年の大阪万博に向けても再び注目を集めることとなるでしょう。 アンドレアス・グラウとゲッツ・シューマッハーからなる現代音楽のスペシャリスト「グラウシューマッハー・ピアノ・デュオ」は、1993年にも「マントラ」をレコーディング(Wergo)している他、数々の公演で長年演奏してきた経験を持ち、同じく「マントラ」の公演で強いパートナーシップを築いてきたSWRエクスペリメンタル・スタジオのミヒャエル・アッカーによるサウンド・ディレクションによって、理想的な再録音が行われました。

GENUIN GEN-24858(1CD)

ドビュッシー、ショスタコーヴィチ、マルタン：前奏曲集 ドビュッシー：前奏曲集第2巻 より 第1、3、4、6、10、12曲 ショスタコーヴィチ：24の前奏曲 Op.34 マルタン：8つの前奏曲

エリザヴェタ・ドン(P) 録音：2020年7月14日-16日、フリードリヒ＝エーベルト＝ハレ(ハンブルク、ドイツ)

モスクワに生まれハンブルクを拠点に活動、これまでに17の国際コンクールに入賞し35の国でツアーを開催している多忙なピアニスト、エリザヴェタ・ドンがGenuinからデビュー。ドビュッシーとショスタコーヴィチの有名な2作品に、彼女が絶対的な傑作であると太鼓判を押すフランク・マルタンの1曲を加えたセンスが際立つ「前奏曲集」。最高の音楽体験が保証された38トラックの旅にリスナーを招待します。

DUX DUX-2000(1CD)

ボルコフスキ：ピアノ作品集 マリアン・ボルコフスキ(b.1934)：3つの小品／7つの前奏曲／4つのマズルカ／2つのマズルカ／変奏曲／トッカータ／ソナタ／断章／ロマンティックな間奏曲

マレク・シュレゼル(P) 録音：2023年5月29日-31日

ポーランドの巨匠ボルコフスキは、作曲家としてだけでなくピアニスト、そして1968年からショパン音楽アカデミーの教授を務めるなど教育者としてもポーランドの楽壇に影響力を持つ人物です。弾くのはパリのエコール・ノルマル音楽院で研鑽を積んだマレク・シュレゼル。ワルシャワのナショナル・ショパン・コンクール第1位などの実績を持つ実力派で、カーネギー・ホール、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ウィグモア・ホールなどの世界の主要なコンサート・ホールでの演奏や、2005年にはベルギーでエリザベス女王財団によるオープニング・ガラ・コンサートでイギリス室内Oの伴奏でモーツァルトの協奏曲を演奏しました。

Ars Produktion ARS-38652(1CD)

キーワーズ〜ピアノ・パルランド2 ペーター・アプリンガー(b.1959)：声とピアノ-ピナ・バウシュ(Pとテープのための)* ヤナーチェク：ピアノ・ソナタ 「1905年10月1日、街頭にて」 クルターグ(b.1926)：Les Adieux (in Janac?eks Manier)、Eine Blume fu?r Nuria、Ungarischer Sprachkurs fu?r Ausla?nder(ヤテコーク より)(Pのための) ダリヤ・マミノワ(b.1988)：ムッシェル�T(プリペアド・ピアノのための)* ペーター・アプリンガー：声とピアノ-ベルント・アロイス・ツィンマーマン(Pとテープのための)* クルターグ：... per Luciana ...、Tro?ste dich, Erika(ヤテコーク より)(Pのための) リーム：対話 - ハインリヒ・クロッツ(Pのための) クルターグ：Fenster zum Flur、?Message-esquisse“ chalheureusement a Pierre Boulez85(ヤテコーク より)(Pのための)／サティ：ゴシックの舞曲

フローレンス・ミレー(P) 録音：2021年4月1日、12月18日＆2022年3月24日(ケルン) *世界初録音

パリ国立高等音楽院で学び、1992年から2000年までアンサンブル・アンテルコンタンポランで演奏するなど現代音楽界の第一線で活躍するフランス系ドイツ人ピアニスト、フローレンス・ミレーが贈るコンセプト・アルバムの第2弾。「音楽で人々にどう語りかけるか」をテーマにした非常に個人的なセレクションで、音楽の解釈や作品への根本的な問いを追求。ペーター・アプリンガーやダリヤ・マミノワの世界初録音作品も交えて、前作に続き作品そのものが持つ“声”をピアノで表現します。

Nimbus NI-6442(2CDR)

シューベルト：ピアノ作品集 Vol.7 4つの即興曲 D.899／4つの即興曲 D.935／アダージョとロンド D.505/506／楽興の時 D.780／変奏曲ヘ長調 D.156／変奏曲イ短調 D.576／幻想曲ハ長調 D.605a 「グラーツの幻想曲」

ウラディミール・フェルツマン(P) 録音：2021年10月、ワイアストン・レイズ(イギリス)

旧ソ連での活動禁止と事実上の追放、アメリカへの移住という激動を生き抜いてきた孤高のピアニスト、ウラディミール・フェルツマン。 2015年からスタートしたシューベルトのピアノ作品集もついに第7巻。シューベルトは最晩年に信じられないほど多くの作品を生み出し、彼の創造性の頂点を描きました。この時期のシューベルトのもっとも優れた作品の中に、このアルバムに収録された2組の即興曲集と「楽興の時」があります。自分の内なる世界、天国のビジョンを明晰かつ確信を持って表現したシューベルトの偉大な芸術を、フェルツマンの深淵なるピアニズムで探り出します。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Nimbus NI-8115(1CDR)

オスカル・フェルナンデス：ピアノ作品集 2つの小品 Op.1／夜想曲 Op.3／アラベスク Op.5／夕暮れへの前奏曲集／ソナティナ形式による3つの練習曲／郊外のワルツ Op.70／オリジナル主題によるブラジル組曲第1番／オリジナル主題によるブラジル組曲第2番／オリジナル主題によるブラジル組曲第3番／夢 Op.20／幻想的前奏曲／鏡

マーティン・ジョーンズ(P) 録音：2023年2月、ワイアストン・コンサート・ホール(イギリス)

Nimbusレーベルからシリーズ化されている南米ピアノ音楽シリーズ。20世紀ブラジルの作曲家、オスカル・ロレンソ・フェルナンデス(1897-1948)のピアノ作品集。フェルナンデスの作品は、フランス印象派の影響を受けた初期、フォークロアやネイティブ・アメリカンのリズムとハーモニーを体系的に用いた中期、内省を強め、より普遍的に音楽言語を発展させていった後期の3つの時期に分けることが出来、ここでは1938年頃までに作曲されたロマンティックな作品と民俗的な音楽がセレクトされています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Da Vinci Classics C-00872(2CD)

カステルヌオーヴォ＝テデスコ：ゴヤの24のカプリチョス Op.195 チルチェーオへの3つの前奏曲 Op.194

クリスティアーノ・ポーリ・カペッリ(G) 録音：2023年1月-5月

20世紀の最も偉大なイタリアの作曲家の一人、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコは、彼の家族の起源がイベリア人であったこともあり、スペインから多くの影響を受け、ギター奏者のアンドレス・セゴビアと協力をしました。ここに収録されている「ゴヤの24のカプリチョス」はスペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤの作品から考案されたものです。「チルチェーオへの3つの前奏曲」は、カステルヌオーヴォ＝テデスコの後期に作曲されたものであり、彼の成熟した音楽様式を存分に示した作品のひとつです。

Da Vinci Classics C-00873(1CD)

リズミック・ジャーニー〜2台ピアノのための舞曲集 ピアソラ：ル・グラン・タンゴ、天使のミロンガ、ソレダード ラヴェル：ラ・ヴァルス マヌエル・インファンテ(1883-1958)：アンダルシア舞曲、スペインの音楽

ベルナルド・サントス(P)、 マルティン・アルメディア(P) 録音：2023年8月

2台ピアノによるピアソラ、ラヴェル、インファンテの作品のアレンジ集。このアルバムでは、アルゼンチン、フランス、スペインの音楽を2台のピアノでまるでダンサーが踊っているかのように表現しており、そのリズミカルな演奏をたっぷりとお楽しみいただけます。

Da Vinci Classics C-00874(1CD)

ダンシング・テイルズ〜レクオーナ＆ゴットシャルク：ピアノ作品集 レクオーナ：Piezas Caracteristicas、Danzas Afro-Cubanas ルイス・モロー・ゴットシャルク：Bamboula, danse des negres, Op.2、La Savane, ballade creole, Op.3、Le Bananier, chanson negre, Op.5、Le Mancenillier, serenade, Op.11

リンダ・マルギエーリ(P) 録音：2023年1月

二人のカリブ海の音楽に影響を受けた作曲家による作品集。バハナ近郊グヮナバコアに生まれたキューバの作曲家エルネスト・レクオーナと、アメリカ生まれでカリブ海に家族のルーツを持つルイス・モロー・ゴットシャルクの作品。独特なリズムと雰囲気が漂うアルバムです。

Da Vinci Classics C-00870(1CD)

バッハ：イタリア協奏曲 バッハ：イタリア協奏曲 BWV971* フランス風序曲 BWV831** 4つのデュエット BWV802-805*

マッテオ・パスクアリーニ(ハープシコード) 使用楽器：*Harpsichord after Michael Mietke (1700) by William Horn1998／**Harpsichord after Michael Mietke (1700) by Urbano Petroselli 2016 A415hz Kellner Temperament 録音：2023年7月17日-18日(イタリア)

ボブ・ファン・アスペレンやピエール・アンタイ、ケース・ブッケといった古楽界の重鎮たちの指導を受けたイタリアの 古楽系鍵盤奏者マッテオ・パスクアリーニが弾く、大バッハの傑作。 本アルバムには、クラヴィーア練習曲集第2巻として作曲されたバロック協奏曲というイタリアのジャンルを想起させ、典型的な「独奏」と「トゥッティ」が交互に現れる 「イタリア協奏曲」 と、バロック時代を通じて演奏され、組曲にまとめられた洗練された宮廷舞曲を暗示した 「フランス風序曲」 。そして、クラヴィーア曲集第3巻から抜粋された「4つのデュエット」 というバッハの傑作に数えられる作品をカップリング。今回の録音ではイタリアの楽器製作者ウルバーノ・ペトロセッリとウィリアム・ホーン製作した、1700年頃にベルリンで造られたミヒャエル・ミートケの楽器のレプリカを使用しています。

Da Vinci Classics C-00866(1CD)

クロッシング・ロード〜クララ・シューマン、ヘンゼルト、デーラー クララ・ヴィーク＝シューマン：ベッリーニの歌劇「海賊」のカヴァティーナにもとづく演奏会用変奏曲 Op.8 アドルフ・フォン・ヘンゼルト(1814-1889)：12のサロン風練習曲 Op.5 テオドール・デーラー(1814-1856)：グリンカの主題による夜想曲(3つのロシアのメロディ Op.60より)

ルクレツィア・リベラティ(P) ※使用楽器：ファツィオリ F2 録音：2023年7月、イタリア

数々のピアノ・コンクールで上位入賞を果たし、多くの奨学金を獲得してきた新星ピアニスト、ルクレツィア・リベラティのデビュー・アルバム。クララ・シューマン(クララ・ヴィーク)、アドルフ・フォン・ヘンゼルト、テオドール・デーラーといった3人の同世代のロマン派作曲家を特集した興味深い構成で、後にシューマン夫人となるクララ・ヴィークが10代後半で書いたベッリーニの変奏曲、ロシアの音楽家グリンカのアリアに基づくテオドール・デーラーの夜想曲、ドイツ出身でロシア帝国で長く活躍し、ルビンシテインの下でサンクトペテルブルク音楽院の副長を務める等ロシア・ピアノ楽派の礎を築いたアドルフ・フォン・ヘンゼルトの様々な技巧とロマンティックな精神が込められた練習曲集を収録。クララとデーラーの作品はヘンゼルトに献呈されており、いずれも優れたヴィルトゥオーゾ・ピアニストであった3人の相互的な繋がりも込められています。

Da Vinci Classics C-00865(1CD)

20世紀の無伴奏ヴァイオリン作品集 ローザ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Op.40 ユーリ・ファリク：無伴奏ヴァイオリンのための作曲 ブロッホ：無伴奏ヴァイオリンのための組曲第1番 ブロッホ：無伴奏ヴァイオリンのための組曲第2番 バルカウスカス：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ

ステファノ・ザンケッタ(Vn) 録音：2023年12月、イタリア

マリオ・ブルネロとマッシモ・ソメンツィと共にトリオを結成して活躍し、1980年からはヴェネツィアのベネデット・マルチェッロ音楽院でヴァイオリン科の教授の任にあるステファノ・ザンケッタ。 これまで高評価を得てきた「イザイ&バルトーク」(C00594)や「ヴァインベルク」(C00670)などに続く無伴奏ヴァイオリン・アルバム最新巻では、アカデミー賞受賞映画音楽作家ミクロス・ローザとして知られているハンガリー出身のロージャ・ミクローシュのソナタ、ロシアのチェリスト、指揮者、作曲家として活躍したユーリ・ファリクの無伴奏小品、誇り高きユダヤ人音楽家としての想いが込められたエルネスト・ブロッホの2つの組曲、リトアニアの作曲家ヴィタウタス・バルカウスカスが書いたミニチュアのパルティータ集を収録し、近現代の独奏ヴァイオリン作品の興味深い例を提示します。

Da Vinci Classics C-00885(1CD)

バッハ：トッカータ集 BWV910-916 バッハ：トッカータ ト短調 BWV915 トッカータ ハ短調 BWV911 トッカータ ホ短調 BWV914 トッカータ ト長調 BWV916 トッカータ ニ短調 BWV913 トッカータ 嬰ヘ短調 BWV910 トッカータ ニ長調 BWV912

エンリコ・バイアーノ(ハープシコード) 録音：2023年5月10日-13日、聖公会教会(ナポリ、イタリア)

平均律クラヴィーア曲集の作曲300周年を記念して制作された、3種類、計5台のハープシコード、フォルテピアノ、クラヴィコードを駆使し同曲を全曲演奏するという衝撃作(OC00656/C00656)が話題をさらったイタリアの鍵盤楽器奏者、エンリコ・バイアーノが次なるバッハ・アルバムをリリース！若きバッハがおそらく自身のまばゆいテクニックを証明するために書いたと考えられ、得意としていた即興演奏の痕跡を作中に垣間見ることができる7つの「トッカータ集」を送り出します。17世紀ナポリの音楽家たち、エリザベス朝のヴァージナル楽派、そして大バッハを深く研究しており、現在の古楽界においても興味深い解釈者の一人とみなされているバイアーノがクリエイティヴに描く若きバッハの肖像にご期待ください。楽器は「平均律クラヴィーア曲集」でも弾いていたエティエンヌ・ブランシェ1733年製ハープシコードのレプリカを使用しています。

FONE SACD-249(1SACD)

fone 創立40周年記念 (1)ヴィヴァルディ：2つのチェロのための協奏曲ト短調 RV531より アレグロ (2)バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第1番ト短調 BWV1001より アダージョ (3)ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター：アルビノーニ氏によるオルガンのための協奏曲 ヘ長調(アルビノーニの協奏曲Op.2-4による) より アレグロ (4)ビーバー：ソナタ第1番ニ短調「受胎告知」 (5)ロッシーニ：歌劇「アルジェのイタリア女」 より 序曲 (6)プッチーニ：歌劇「トスカ」より テ・デウム (7)ハロルド・アーレン/テッド・ケーラー：When The Sun Comes Out (8)ジュール・スタイン：Time after time (9)ファブリツィオ・デ・アンドレ/イヴァノ・フォッサーティ：Ho visto Nina volare (10)マイケル・ジャクソン/ビル・ボットレル：Black or White (11)ルー・リード：Perfect Day (12)コネ・セイドゥ：Jerusalem

(1)イ・ムジチ合奏団 (2)サルヴァトーレ・アッカルド(Vn) (3)ステファノ・コンコルディア(Org) (4)マルコ・フォルナチャーリ(Vn)、fone アンサンブル (5)サンタ・チェチーリア国立アカデミーO、チョン・ミョンフン(指) (6)サンタ・チェチーリア国立アカデミーcho、チョン・ミョンフン(指) (7)スコット・ハミルトン(Sax)、パオロ・ビッロ(P)、アルド・ズニーノ(ダブル・ベース)、アルフレッド・クラーマー(ドラムス) (8)ジュリアン・オリヴァー・マッツァリエッロ(P)、エンツォ・ピエトロパオーリ(ダブル・ベース) (9)ペトラ・マゴーニ(ヴォイス)、フェルッチョ・スピネッティ(ダブル・ベース) (10)ファウスト・メゾレッラ(G) (11)ペトラ・マゴーニ(ヴォイス)、イラリア・ファンティン(アーチリュート) (12)ライズ＆ラディカント(ヴォイス＆インストゥルメンツ)

2023年に創立40周年を迎えたイタリアの老舗高音質レーベル、foneがUHQCDでリリースしていたスペシャル・アルバムがSACD仕様でも登場！同レーベルが誇る豪華アーティストたちによるクラシック＆ジャズの名録音集を最高峰の音質でお楽しみください。初回生産分完売後の再生産予定はございません。 ※重要：当タイトルは完全数量限定生産(初回生産限定)のため、ご注文数に対して十分な数量をご提供出来ない可能性がございます。予めご了承下さい。

Spectrum Sound CDSMBA-162(1CD)

サンソン・フランソワ〜リサイタル・アット・ザ・サル・プレイエル(1968) スクリャービン：ピアノ・ソナタ第3番嬰ヘ短調Op.23 リスト：「泉のほとりで」〜巡礼の年 第1年『スイス』より第4曲 S.160-4 リスト：「アリャビエフの夜鳴きうぐいす」 S.250-1 リスト：「タランテッラ」〜巡礼の年 第2年への追加『ヴェネツィアとナポリ』より第3曲 S.162-3 ラヴェル：「亡き王女のためのパヴァーヌ」 ラヴェル：『鏡』(全5曲) ラヴェル：「スカルボ」〜『夜のガスパール』より第3曲(アンコール)

サンソン・フランソワ(P) ライヴ録音：1968年11月18日／サル・プレイエル(パリ)【モノラル】

サンソン・フランソワ(1924〜1970)は今年(2024年)、生誕100周年を迎えました。これを記念してスペクトラム・サウンドから正規初出音源をリリース。 フランス国立視聴覚研究所(INA)所有音源から1968年11月18日、サル・プレイエルにおけるリサイタルが日の目を見ます。当復刻はフランソワの孫クロー ディ・フランソワの全面協力のもと実現しました。 フランソワは1970年10月22日に心臓発作で46歳という若さで歿した名ピアニスト。亡くなる2年ほど前の当演奏ですが、表現の幅が広がり美しく磨きあがっ た演奏は、40代半ばとは思えないほど円熟しております。 収録作品はスクリャービン、リスト、ラヴェルで、いずれもフランソワが得意とした作曲家ですが、独特の語り口で弾くフランソワはセッションよりもライヴでより 一層発揮され、その香り高き演奏は当リサイタルでも聴くことができます。アンコールで演奏された「スカルボ」も圧巻の出来栄え。歿後50年が経った今もなお色 あせることのないフランソワの芸術。記念すべき生誕100年にふさわしいリリースといえましょう。 (Ki) ※このレーベルは、初発売後早期に廃盤となる可能性が高いです。お早めにご注文されることをおすすめいたします。

King International KKC-120(1CD) 国内製作 税込定価

バッハ：フランス組曲(全6曲)

フラン チェスコ・トリスターノ(P) 録音：2009-2010年ころ

ルクセンブルク生まれのピアニスト、フランチェスコ・トリスターノ。作品の芯をとらえた音色と抜群のリズム感覚で、時代やジャンルを問わず、自ら作曲もするな ど変幻自在の活動を展開しています。2024年6月下旬から7月にかけて来日し、ヴァイグレ指揮読響、角野隼斗との共演による、デスナー：2台のピアノのため の協奏曲(日本初演)のほか、バッハのほか自作をプログラムしたリサイタルなど、注目の公演が予定されています。 トリスターノ自身のレーベル「intothefuture」第2弾は、フランス組曲。冒頭から鮮烈な音色と、一音一音にみなぎる研ぎ澄まされた集中に圧倒されます。そ れでいてリラックスした表情もあり、この音楽が今この瞬間に生まれているかのようなフレッシュさです。子供の頃からバッハに対して尋常ならぬ思い入れがあるト リスターノの、機敏なリズム、清冽の極みの音色が冴え渡った入魂の1枚です。 ※トリスターノのレーベル「intothefuture」からライセンスを受けた、日本限定発売CDです。 (Ki)

SCALA MUSIC SMU-008(1CD)

波に沿い ラヴェル：水の戯れ 夜のガスパール デュティユー：波のまにまに(6つのラジオ用ピアノ曲) ピアノ・ソナタ

ヴァンサン・ミュサ(P)ヤマハCFX 録音：2022年11月9-12日／ラ・スカラ・プロヴァンス劇場(アヴィニヨン)

ヴァンサン・ミュサはトゥールーズ生まれのピアニスト。ドニ・パスカル門下。彼のデビュー・アルバムは共通点の多いふたりのフランスの作曲家、ラヴェルとデュ ティユーの作品を集めています。デジタル的精密な難技巧、ジャズを思わせるリズム、常に夢見心地で、フランス精神に満ちた世界をミュサが真似できない洗練で 再現しています。 (Ki)

SCALA MUSIC SMU-014(1CD)

最も示唆するもの グラナドス：ゴイェスカス〜愛と死. クラム：マクロコスモスI〜第3部第11曲「夢の影像(双子宮)」 ラフマニノフ：練習曲集「音の絵」Op.39(全9曲) オブーホフ：6つの心理学的な絵

ジョスカン・オタル(P)ヤマハCFX 録音：2023年4月24-29日／ラ・スカラ・プロヴァンス劇場(アヴィニヨン)

ジョスカン・オタルは1992年生まれ。ドニ・パスカル門下。ここに集められた作品のテーマは「絵画」。ゴヤを音楽化したグラナドス、荒涼とした風景が織りなすラフマニノフ、神秘的で心理的なオブーホフいずれも聴き応え満点。ことにオブーホフ作品は録音に恵まれないため大歓迎と申せましょう。 (Ki)

SCALA MUSIC SMU-012(1CD)

月の光 ドビュッシー：月の光 ドコー：月の光〜第4曲「海」 ジョセフ・ジョンゲン：月の光Op.33の1 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調「月光」Op.27の2 ドビュッシー：月の光が降り注ぐテラス. エネスコ：組曲第3番Op.18〜夜の鐘 ファビアン・トゥシャール：天使の闇

ピエール＝イヴ・オディク(P) 録音：2022年10月31日-11月3日／ラ・スカラ・プロヴァンス劇場(アヴィニヨン)

ピエール＝イヴ・オディクは1988年生まれ。ドニ・パスカルとジャン＝フランソワ・エッセール門下。デビュー・アルバムは、彼らしい詩的で謎めいた内容となっ ています。 「夜」がテーマで、ベートーヴェンやドビュッシーの定番のほか、ジョンゲンやエネスコの珍しいものや、作曲家ファビアン・トゥシャールに委嘱した「黒い天使」ま で、独特の雰囲気を作り出しています。 (Ki)

SCALA MUSIC SMU-013(1CD)

カーニバル プーランク：ナゼールの夜会 2つのノヴェレッテ ファリャの主題によるノヴェレッテ シューマン：ノヴェレッテOp.21の4,6 ウィーンの謝肉祭の道化Op.26

ヌール・アヤディ(P) 録音：2023年5月15-19日／ラ・スカラ・プロヴァンス劇場(アヴィニヨン)

ール・アヤディは1999年モロッコのカサブンカ出身の個性派ピアニスト。6歳からピアノを始め、17歳からパリ音楽院でクレール・デゼールに師事。同時に パリ政治学院で学ぶ才女。 アヤディの演奏はまずその激しさと「演奏する喜び」が目を引きます。カーニバルとパーティの狂乱がダンスに誘い、我を忘れるかのような興奮に導きます。 シューマンとプーランクという一見不思議な組合せながら、技巧の冴えにも注目させられます。 (Ki)

SOUPIR EDITIONS S-255(2CD)

ショパン：ワルツ全集〜2種のピアノによる2 種の録音 (1)ワルツ 第1番「華麗なる大円舞曲」変ホ長調op.18／(2)ワルツ 第9番変イ長調op.69-1／ (3)ワルツ 第7 番 嬰ハ短調 op.64-2／(4)ワルツ 第12番 ヘ短調 op.70-2／ (5)ワルツ 第13番変ニ長調op.70-3／(6)ワルツ 第11番変ト長調op.70-1／ (7)ワルツ 第6番「子犬のワルツ」変ニ長調 op.64-1／(8)ワルツ 第3番イ短調 op.34-2 ／ (9)ワルツ 第4番ヘ長調 op.34-3／(10)ワルツ 第14番ホ短調(遺作)／ (11)ワルツ 第10 番 ロ短調 op.69-2／(12)ワルツ 第15番ホ長調 (遺作)／ (13)ワルツ 第8番変イ長調op.64-3／(14)ワルツ 第5番変イ長調 op.42／ (15)ワルツ 第18 番 変ホ長調(遺作)／(16)ワルツ 第19番 変ホ長調(遺作)／ (17)ワルツ 第16番変イ長調(遺作)／(18)ワルツ 第17番変イ長調(遺作)／ (19)ワルツ 第2番 変イ長調 op.34-1

イヴ・アンリ(P) 録音：CD1)2021年9月16日と30日、11月4日と18日 クロワシー・シュル・セーヌのシャトー・シャノリエ、(仕様楽器：プレイエル1837 CD2)2020年7月6〜7日ノアンのフレデリック・ショパン講堂(仕様楽器：ベヒシュタイン)

1959年フランス生まれ。10代でベルリン・フィルとも共演して数々の受賞歴にも輝き、1999 年よりパリ国立高等音楽院の 教授も務めるピアニスト、イヴ・アンリによる意欲的な最新アルバム。20 年以上にわたって歴史的ピアノと現代ピアノとでショパ ン作品に向き合ってきた彼が、ワルツ全集を 1837年製のプレイエル・ピアノ(CD1)と現代のベヒシュテイン・ピアノ(CD2)と でそれぞれ録音した2枚組。その演奏はダイナミクスやダンパーペダルの管理などによる相違点だけでなく、2 種のヴァージ ョンによる多くの共通点も表出。プレイエルの音色から当時を偲びつつ、現代ピアノに耳を傾けることでショパンがこの作品で 描きたかった世界がより明瞭になるはず。

MSR MS-1473(1CD)

ベートーヴェン・オデッセイ第9集(完結編) ピアノ・ソナタ 第28番イ長調 op.101 ピアノ・ソナタ 第29番「ハンマークラヴィーア」

ジェイムズ・ブローン(P) 録音：2023年8月17〜19日、12月17日 英国サフォーク州のパッテン・ホール

第23番「熱情」などを収録した2013年リリースの第1弾から“冒険”をスタートさせた、ジェー ムズ・ブローンによるベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の第9弾にして、第29番「ハンマーク ラヴィーア」を収めた完結編。1971年英国生まれのブローンは家族で移住したオーストラリア にて、12歳でモーツァルトのピアノ協奏曲第25番を弾いてデビュー。ロンドンの王立音楽アカ デミーで研鑽を積み、現在はヨーロッパを拠点にアメリカやカナダから中国まで各地でリサイ タル活動を展開しています。

MSR MS-1851(1CD)

シャルル＝ヴァランタン・アルカンのピアノ音楽集第1集 アルカン：ピアノ独奏による交響曲〜短調による12の練習曲より(第4〜7曲) 12の性格的な小品

イゴール・ド・アマラル(P) 録音：2023年6月27〜29日 オクターヴン・オーディオ(スタジオ)，ニューヨーク州マウントバーノン

マカオ生まれのピアニストで研究者でもあるイゴール・ド・アマラルが紐解くフランス・ロマン 派の知られざる作曲家シャルル＝ヴァランタン・アルカンのピアノ音楽集・第1弾。ショパンと 同時代人で、彼の死後にその弟子たちを数多く引き受けたと言われているアルカンは、リスト やジョルジュ・サンド、ヴィクトル・ユーゴーなどとも親交があった才人。自らも優れた技巧を持 つピアニストだっただけに、その華麗なる作風に魅了されるはず。

MSR MS-1758(1CD)

ダンスと夢〜世界のピアノ音楽集 アルベニス：組曲「イベリア」第1巻〜第2曲「港」 ショパン：マズルカ 第37番変イ長調 Op.59-2／マズルカ 第38番嬰ヘ短調 Op.59-3 スメタナ：ポルカ イ短調 Op.12-1／ポルカ ホ短調 Op.13-1 バルトーク：ルーマニア民俗舞曲 SZ.56 グリーグ：ノルウェーの農民舞曲 OP.72より 第2曲「ヨン・ヴェスタフェのスプリングダンス」 /第13曲「ホーヴァル・ギボエンがオーテルホルト橋で見た夢」 ムソルグスキー(1829-1881)：「ホバック」〜「ソロチンスキー・フェア」より ジョシュア・ウゾイグウェ(1946-2005)：ナイジェリア舞曲 第1番 クワベナ・ンケティア(1921-2019)：ヴォルタ幻想曲 ヒナステラ：ミロンガ／バレエ「エスタンシア」Op.8 より「小舞曲」 ミヨー：「ブラジルの郷愁」Op.67より 第1曲「ソロカーバ」／第2曲「ボタフォーゴ」 レクオーナ(1896-1963)：アフロ＝キューバン舞曲集より 第6曲「ラ・コンパルサ」／第3曲「イ・ラ・ネグラ・バイラバ(そして黒人女は踊っていた)」 ウィリアム・オルブライト(1994-1998)：夢遊病者のシャッフル〜「ドリーム・ラグ」より 孫以強(スン・イチアン)(1980-)：春の踊り

ハンレン・チャン(P) 録音：2021年

中国とアメリカで研鑽を積み、欧米からアジアまでの幅広い地域でソロ、室内楽、協奏曲と多方 面で活躍中のピアニスト、ハンレン・チャンのソロ・デビュー(恐らく)・アルバム。国も時代も異なる 13人の作曲家のダンスに根ざした音楽を集めた快作。名だたる作曲家の人気作から、ジョシュア・ ウゾイグウェ(ナイジェリア)やクワベナ・ンケティア(ガーナ)、エルネスト・レクオーナ(キューバ)、ウ ィリアム・オルブライト(アメリカ)、孫以強(中国)などの知られざる 20世紀作曲家によるエキゾチッ クなナンバーまで、全てが聴きどころ。

Forgotten Records fr-2248(1CDR)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲

Jeanne Chailley-Bert（クラヴサン） 録音：1958年 ※音源：Decca 173.808

Orchid Classics ORC-100312(1CD) NX-B06

ラモー＆スクリャービン：ピアノ曲集 ・ラモー：新しいクラヴサン曲集より 組曲 イ短調 RCT5 組曲 ト長調 RCT6 スクリャービン：ソナタ第6番Op. 42 ソナタ第7番「白ミサ」 Op.64

ユホ・ポホヨネン(P) 録音：2023年8月31日、9月1、25-26日

「非の打ちどころのないテクニック」(ワシントン・ポスト紙)と称賛されるフィンランドのピアニスト、ユホ・ポホヨネンの ORCHIDレーベルへのデビュー・アルバム。ここで彼が選んだのは、優雅さを備えたバロック時代のラモーの作品と、 実験的かつ神秘的な雰囲気を備えるスクリャービンの後期作品。対照的ともいえる2人の作品を違和感なく併 せ、1枚のアルバムに収めるさまは見事としか言いようがありません。ラモーでは一音一音の粒立ちを際立たせ、スク リャービンでは巧みにペダルを操り、響きをコントロール、この音色の違いも聴きどころです。

H.M.F HMM-902716(1CD)

シューベルト：ハンガリー風ディヴェルティメント D818op.54 デシャトニコフ(b.1955)：Trompe-l'?il(だまし絵) シューベルト：幻想曲 ヘ短調 D940op.103

パヴェル・コレスニコフ＆サムソン・ツォイ(P／YAMAHA CFX使用) 録音：2023年11月、マーラー・ホール(イタリア)

衝撃的な親密さ”(ガーディアン)と称される、学生時代から公私ともにパートナーであるピアノ・デュオ、コレスニコフとツォイがハルモニアムンディから登場。 ふたりはこれまでにもオールドバラ音楽祭をはじめ出演多数、2024年にはカーネギーホール、ロッテルダムのデ・ドーレン、そしてベルリンのコンツェルトハウス でデビュー。コレスニコフはBBCプロムスにもたびたび登場、オーケストラと協奏曲の演奏も多数、2020/21のシーズン、ウィグモア・ホールのアーティスト・イン・ レジデンスを努めました。ツォイはLPOとベートーヴェンの協奏曲を演奏するなど、やはりソリストとしても活躍しています。 デシャトニコフ(1955-)はクレーメルが積極的に作品を紹介し、おなじみとなった作曲家。周辺の民謡や伝承音楽に興味を持ち、その可能性を現代音楽の世界 に生かしてバルトークの技法をさらに推し進めた作風を確立しようとしています。この「Trompe-l'?il(だまし絵)」は、シューベルトの幻想曲へのエコーとして作 曲されており、クールさと感情的な衝動が対位法のように複雑にからみあった作品です。シューベルト2作品の完成度は比類ないものがあります。今後の活躍にも 注目したいふたりです。 (Ki)

Challenge Classics CC-72994(1CD)

ドメニコ・スカルラッティ：ソナタ集 (1)ソナタ ホ長調 K.531 (2)ソナタ ホ短調 K.98 (3)ソナタ ト長調 K.427 (4)ソナタ ト短調 K.8「サラバンド」 (5)ソナタ ト短調 K.35 (6)ソナタ イ長調 K.39 (7)ソナタ イ長調 K.208/K.533 (8)ソナタ ニ短調 K.1 (9)ソナタ ニ短調 K.34 (10)ソナタ ニ短調 K.9 (11)ソナタ ニ長調 K.435 (12)ソナタ ホ長調 K.380 (13)ソナタ ニ短調 K.141 (14)ソナタ ロ短調 K.87 (15)ソナタ 嬰ヘ短調 K.142 (16)ソナタ ハ短調 K.22 (17)ソナタ ニ長調 K.33 (18)ソナタ ホ長調 K.162 ※編曲：フィリップ・テュリオ

フィリップ・テュリオ(アコーディオン) 録音：2023年9月18〜21日／ロザリオ・チャペル、ビエヴェーヌ(ベルギー)

バッハのゴルトベルク変奏曲、クープラン＆ラヴェルの作品集の録音が高く評価されているベルギー出身のアコーディオン奏者フィリップ・テュリオが、自身 のアレンジでスカルラッティのソナタを録音しました！スカルラッティは500を超える膨大なソナタを書きましたが、そのひとつひとつが異なった輝きを持ち、スペ インの民族色豊かな旋律が魅力の作品群です。 もともとチェンバロのために書かれたこれらの作品。チェンバロは撥弦楽器、アコーディオンは気鳴楽器と、同じ鍵盤楽器ながら全く異なる構造ですが、アコー ディオンの持続音を活かしたテュリオの演奏は、スカルラッティの作品に新たな息吹を与えています。 (Ki)

Altus ALBT-544(3SACD) シングルレイヤー 完全限定生産

リヒター1969年来日ライヴ集成/SACD3タイトルセット(全3枚) 【ALTSA-096】 153：43 バッハ：鍵盤作品集 [1]ゴルトベルク変奏曲 BWV988(ライヴ [2]オルガン作品集 トッカータとフーガ ニ短調 BWV565/ トリオ・ソナタ第6番 ト長調 BWV530/ 幻想曲とフーガ ト短調 BWV542 / 前奏曲 (トッカータ)とフーガ ヘ長調 BWV540/ パッサカリア ハ短調 BWV582/ ［以下アンコール］諸々の技法による6つの コラール(シュープラー・コラール集)より 第6曲「イエスよ、汝いまぞ天より下りたまい」BWV650 / パストラーレ ヘ長 調 BWV590より 第3楽章 アダージョ / 前奏曲とフーガ ニ長調 BWV532より フーガ 【ALTSA-417】 バッハ：マタイ受難曲 BWV244 【ALTSA-420】 バッハ：ミサ曲 ロ短調 BWV232(

カール・リヒター(【ALTSA-096】[1]チェンバロ [2]オルガン／【ALTSA-417】【ALTSA-420】指揮) 【ALTSA-096】 153：43 [1](ライヴ録音：1969年4月27日／東京、日生劇場 [2]ライヴ録音：1969年5月11日／東京、武蔵野音楽大学ベートーヴェン・ホール 【ALTSA-417】198：37 ウルズラ・ブッケル(S) マルガ・へフゲン(A) エルンスト・ヘフリガー(T) キート・エンゲン(Bs) ペーター・ファン・デア・ビルト(Bs) ミュンヘン・バッハO&cho ライヴ録音：1969年5月5日／東京文化会館 【ALTSA-420】124：02 ウルズラ・ブッケル(S) マルガ・へフゲン(A) エルンスト・ヘフリガー(T) エルンスト＝ゲロルト・シュラム(Bs) ミュンヘン・バッハcho ライヴ録音：1969年5月9日／東京文化会館 全てステレオ 日本語帯・解説付

ALTUSから発売されている1969年リヒター来日公演のSACDシングルレイヤー盤3タイトルを、単売パッケージそのままにクラフト調の三方背ケースに収め た数量限定セットです。各ディスクはシングルレイヤーの特性を生かし1枚に長時間収録！強烈なまでに峻厳な畢生の名演をたっぷりと味わえます。 【ALTSA-096】 まばゆいほどの光輝を放射しながら時に重戦車のごとく強靭に弾き込まれるモダン・チェンバロでの『ゴルトベルク』、感興ゆたかで豪放にして立体的な積み上げ も素晴らしい音の大伽藍たる『トッカータとフーガ』『幻想曲とフーガ』『パッサカリア』など、バッハの伝道師リヒターの霊感ほとばしる一期一会空前絶後の大演 奏に打ちのめされること間違いなし！ 【ALTSA-417】 リヒターと言えば58年スタジオ録音の『マタイ』が超名盤として君臨していますが、ライヴのリヒターもぜひ聴いて頂きたいです。重厚巨大な響きによる圧倒的存 在感、そして生演奏ならではの熱気に唸らされます。厳しく力強い音の運びでありながら、時としてロマンティックなうねりも厭わない、今や懐かしさすらある強烈 なバッハ演奏。迫真の音楽が心を抉る大名演です。冒頭合唱での深く重いバスの保続音と壮大無比な世界観から既にバッハの化身と化したリヒターの独壇場。「バ ラバを！」の減七和音は恐るべき凄まじさ。「本当に、この人は神の子であった」のくだりも鳥肌が止まらない、時代を超越した美しさの極致です。 【ALTSA-420】 バッハの最高傑作とも呼ばれる『ミサ曲 ロ短調』。誰もが知るリヒターの名盤と言えば61年のスタジオ録音盤ですが、このライヴも聴き逃してはなりません。峻厳 な威容からくる圧倒的存在感、そして生演奏ならではの熱気に唸らされます。厳しく力強い音の運びでありながら、時としてロマンティックなうねりも厭わない、今 や懐かしさすらある強烈なバッハ演奏。迫真の音楽が心を抉る大名演です。切れ味鋭い「キリエ」、観念的な恐怖が襲ってくる「クルチフィクスス」、突き抜ける輝 かしいラッパ、ゆったりと感動的な終曲フーガなどどこをとってもリヒターの熱い共感がぎっしりと詰まっています。 (Ki)

オクタヴィア OVCL-00843(1SACD) 税込定価 2024年6月19日発売

歌う旅路 ヴィターリ：シャコンヌト短調 カッチーニ：アヴェ・マリア パガニーニ：カンタービレニ長調作品17 サラサーテ：カルメン幻想曲作品25 アルベニス：タンゴ作品165-2[ゴドフスキー編]※ピアノソロ ラヴェル：ツィガーヌ フォーレ：夢のあとに作品7-1 ショパン：ノクターンハ短調作品48-1※ピアノソロ ヴィエニャフスキ：グノーの「ファウスト」による華麗なる幻想曲作品20

周防亮介(Vn)、酒井有彩(P) 録音：2024年3月6-8日碧南市芸術文化ホール

近年目覚ましい活躍で注目を集める二人の音楽家の初共演と なるデュオ・アルバム。 イタリアからスペイン、フランス、ポーランドへと続く音楽 の旅路は、周防の凛とした艶やかな音色と、酒井の抜群のセ ンスとテクニックで、幻想的で歌心に満ちた世界へと誘いま す。 圧倒的表現力で奏でられる名曲の数々、それぞれの色彩やド ラマをお楽しみください。(オクタヴィア)

BIJIN CLASSICAL BJN-1027(1CD)

ショパン：24の前奏曲集 作品28 プレリュード 嬰ハ短調 作品45 プレリュード 変イ長調 (遺作) ロンド 変ホ長調 作品16

イリーナ・メジューエワ(P) ※1925年製NYスタインウェイ CD135 録音：2023年3月 ＆12月、新川文化ホール(富山県魚津市)

ジューエワによる新ショパン・シリーズの第 3弾は、プレリュード(全26曲)とロ ンド(作品 16)という組み合わせ。傑作として名高い「24 のプレリュード集」は過去に 三回録音していますが、今回のバージョンは決定版とも呼べるほどの解釈の深まりを 示していて聴き応え充分。同じく三度目の録音となる「ロンド」は、かのゲンリヒ・ネイガ ウスやホロヴィッツも手掛けた佳品。ショパン初期作品ならではの華やかさと軽やかさ の際立つ演奏が印象的です。ショパンの「詩情」を名器ヴィンテージ・スタインウェイ (1925年ニューヨーク製)の素晴らしい音色でお楽しみください。

Coviello COV-92404(1CD)

モーツァルト：ピアノ・ソナタ集 第2集 ピアノ・ソナタ第13番変ロ長調 K.333 ピアノ・ソナタ第14番ハ短調 K.457 ピアノ・ソナタ第6番ニ長調 K.284

エイミー・リン(P) 録音：2020年

エイミー・リンは台湾出身のピアニスト。5歳からピアノを始め10代で家族とアメリカに移住、ピーボディ音楽院に入学でレオン・フライシャーに10年間師事し、 その後ミュンヘン音楽大学でゲルハルト・オピッツに師事しました。ウィーンの伝統的なレパートリーを軸に演奏活動を展開、またストラスブール音楽院で後進の育 成にも力を注いでいます。 第2集はデモーニッシュなハ短調の第14番を流麗な第13番と溌溂とした第6番で挟んだ構成。第1集はCOV-92109です。 (Ki)

Coviello COV-92405(2CD)

バッハ：無伴奏ソナタ＆パルティータ BWV1001-1006 [CD1] ソナタ第1番ト短調 BWV1001 パルティータ第1番ロ短調 BWV1002 ソナタ第2番イ短調 BWV1003 [CD2] パルティータ第2番ニ短調 BWV1004 ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 パルティータ第3番ホ長調 BWV1006

クリストフ・ティンペ(Vn) 録音：2019-2020年

クリストフ・ティンペはフライブルク生まれでラインハルト・ゲーベルに師事したヴァイオリニスト。アカデミア・モンティス・レガリス、モード・アンティコのコンサー トマスターを務めた後、コンチェルト・ケルン、イル・フォンダメント、レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル、カペラ・コロニエンシスなどと共演。1995年にローマで「ア カデミア・ペル・ムジカ」を創設し、知られざるイタリアのヴァイオリン音楽のレパートリーを探求しました。このアンサンブルは2013年に活動を終了しており、以 降の活動があまり知られていませんでしたが、なんとバッハの無伴奏全曲録音が登場。ゲーベル譲りの語り口にご注目ください。 (Ki)

FUGA LIBERA FUG-829(1CD) NX-C04

レクオーナ：ピアノ作品集 アラゴン 夜の前奏曲 〜性格的小品 マラゲーニャ 〜スペイン組曲『アンダルシア』 ロココ 〜3つのワルツ 青のワルツ 〜3つのワルツ エル・エスコリアル宮殿の前で ルクミ族の踊り 〜アフロ＝キューバ舞曲集 私はいつもあなたを愛している 19世紀のキューバ舞曲集 ラ・コンパルサ 影のワルツ ジプシーの歌 〜スペイン組曲『アンダルシア』 月の歌 〜子どもの日記 メリーゴーランドが回る グリッサンドのマズルカ 〜性格的小品 3つの小品 サン・フランシスコ・エル・グランデ

ピエール・ソロ(P/Steinway D) 録音：2023年7月28日-8月1日サル・フィラルモニーク、リエージュ、ベルギー

キューバの作曲家エルネスト・レクオーナのピアノ曲集。ポピュラーの作曲家として名を馳せたレクオーナですが、近年になってそのピアノ作品に 注目が集まり、広く人気を得ています。キューバの陽気で情熱的な気質に根差した親しみやすいメロディと、聴けば踊らずはいられないような リズム。ベルギーのピアニスト、ピエール・ソロが持ち前のテクニックと豊かな感性で、その魅力を十二分に伝えます。

DIVINE ART DDX-21243(2CD) NX-C09

マット・ディブル(1980-2021)：24の前奏曲とフーガ

フレディ・ケンプ(P) 録音：2022年夏

6年の歳月を経て「24の前奏曲とフーガ」を完成させた直後に突然この世を去った作曲家マット・ディブル。クラシック、ジャズ、ポップスの要素が溶け合う彼の 作品は多くの人々に愛されていました。この作品はバッハやショスタコーヴィチの伝統を継承するものですが、ディブルはここにジャズのコードを採り入れる ことで新風を吹き込んでいます。各々のタイトルの最後に加えられた「3」の意味は不明ですが、旋律の多くは3度の音程が用いられており、またほとんどの フーガの最後の音程は次の前奏曲の最初の部分と一致するなどの規則性も認められます。 はからずもディブルの追悼盤となったこのアルバムの録音に取り組んだピアニスト、フレディ・ケンプはディブルと直接の面識はなかったものの、彼の作品の愛好 者の一人であり「マットが最も注意を払っていた価値観の一部が、私の価値観と一致しているように感じます」と語るケンプならではの見事な解釈で全曲を 聴かせます。

Grand Piano GP-925(1CD) NX-B06

カルロ・アルバネージ(1858-1926)：ピアノ作品集 第2集 6つの無言歌(1889年出版) ピアノ・ソナタ第6番ハ長調(1913年出版) ピアノ組曲「古風な踊りのリズム」 Op. 60(1896年出版) 6つのアルバムの綴り Op.13(1876年出版)

ユリア・セヴェルス(P…Steinway Model D) 録音：2023年8月17-18日 ※全て世界初録音

ナポリに生まれたカルロ・アルバネージ。作曲家の父ルイジから初期の音楽教育を受け、イタリアで最初のコンサートを成功させた後、20歳でパリにわたり作 曲家として活動を始めました。1882年にはトスティの推薦をうけロンドンに移住。コンサートを開きながら、作曲に従事。1893年に王立音楽院のピアノ科 教授に就任し、亡くなるまでの33年間同校で教鞭を執りました。自作を人前で演奏することがほとんどなかったとされるアルバネージですが、才能あふれるピ アニストであったことは巧みに書かれたその作品から窺うことができます。 彼が遺した作品の大部分はピアノ曲であり、中でも6曲(現存するのは5曲のみ)のソナタは彼の創作活動の神髄とも言えるものです。このアルバムにはメン デルスゾーンを思わせる抒情的な旋律を持つ「6つの無言歌」、アルバネージの最後のソナタで、彼自身が初演し、友人ミケーレ・エスポジストに捧げられた 「第6番」、グリーグの影響を感じさせる「古風な踊りのリズム」、性格的な小品で構成された「6つのアルバムの綴り」を収録。第1集に続き、ビゼーやラフマニ ノフを得意とするユリア・セヴェルスが奏でています。

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0095(1CD)

バッハ：ピアノ・ソナタ集 BWV963-970 ソナタ イ短調 BWV967 ソナタ イ短調 BWV965(ラインケンの『音楽の園』第1番からの編) ソナタ ニ長調 BWV963 ソナタ ニ短調 BWV964(無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 BWV1003からの編) アダージョ ト長調 BWV968(無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番 BWV1005からの編) アダージョ ト短調 BWV969 プレスト ニ短調 BWV970 ソナタ ハ長調 BWV966(ラインケンの『音楽の園』第3番からの編)

フランチェスコ・トロペア(P) 録音：2023年9月28-30日、10月1日／イタリア、アレッツォ

1994年イタリア生まれのピアニスト、フランチェスコ・トロペアによるバッハの鍵盤楽器のためのソナタ集。なかには偽作も含まれるとされるこれらの楽曲をモ ダン・ピアノ演奏で網羅しているだけでも大変珍しいアルバムですが、演奏面でも「ピアノによるバッハ」の新時代を思わせる、まばゆいほとばしりを感じさせます。 若きバッハの残したこれらのソナタはどれも実験精神にあふれ、単純な構造ながら時にいびつで、本能的な勢いがあり、独自の世界を貫く強さを持っている音 楽。ラインケンの『音楽の園』(2つのヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ集)からの編曲でも積極的に音を加え鍵盤作品としての完成 度を高めることに力を入れており、先人から学びつつも自身の新たな世界を打ち立てんとする気概に満ちています。アルバム全体を通してイタリア風の華麗かつ即 興的な要素が盛り込まれており、後年の『イタリア協奏曲』BWV971へと続く流れが見えてくるのも興味深いポイント。無伴奏ヴァイオリン・ソナタからの編曲や カッコウの鳴き声を用いたフーガをもつBWV963は作品としての聴き応えもばっちり。 トロペアは音楽院で即興演奏も本格的に学んだピアニスト。バッハの譜面から即興的・装飾的パッセージを自然と引き出し、瑞々しく奏でています。またバッハの 愛したクラヴィコードを意識したという、繊細なタッチとペダリングによる音楽 (Ki)

PROSPERO CLASSICAL PROSP-0096(1CD)

アルメニアン・ミニアチュール コミタス(1869-1935)：7つの民族舞踊 ハチャトゥリアン：子どものアルバム 第1集 コミタス：子どものための小品集 アルノ・ババジャニアン(1921-1983)：6つの絵 コミタス：7つの歌

ツォヴィナール・スフリャン(P) 録音：2023年8月／スイス、ベルムント

アルメニア出身でスイスに住み活動しているピアニスト、ツォヴィナール・スフリャンによる祖国の作曲家のピアノ作品集。ヨーロッパで取りあげられる機会が少 ない、しかしクラシック音楽史における重要な作曲家であるコミタス、ハチャトゥリアン、ババジャニアンの3人に焦点をあてています。 コミタスは司祭、民族音楽学者、作曲家等の顔を持ち、アルメニア民族音楽の保護と研究に多大な貢献をした人物。 ハチャトゥリアンはショスタコーヴィチ、プロコフィエフと並ぶソビエト連邦の三大作曲家の一人とみなされています。西洋と東洋の音楽的伝統を融合させ、さら にアルメニアの音楽と混ぜあわせた作風が魅力。 ババジャニアンはヴィルトゥオーゾ・ピアニストとしても知られる人物。アルメニアの民族音楽やハチャトゥリアン、ラフマニノフといった作曲家からインスピレー ションを得て、表現力ゆたかなピアノ曲を残しました。 (Ki)

DOREMI DHR-823(2CD)

ラドゥ・ルプーLIVE 第7集 (1)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37 (2)シューマン：交響的練習曲 Op.13 (3)ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番へ短調 Op.5 (4)バッハ：パルティータ第1番変ロ長調 BWV825 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第15(18)番 へ長調 K.533/494

ラドゥ・ルプー(P) (1)ヘルベルト・フォン・カラヤン(指)、BPO 録音：1978年3月20日ザルツブルク (2)録音：1991年7月1日ロンドン (3)録音：1970年アムステルダム (4)録音：1989年2月26日ニューヨーク

ルプーの貴重なライヴ音源集、第7弾です。カラヤンBPOとのベートーヴェン3番という驚きの音源はルプーがはじめてザルツブルク音楽祭に参加した時のもの。 その他リサイタルもドイツものでまとまり聴き応え充分。 (Ki)

DOREMI DHR-8235(2CD)

クラウディオ・アラウ LIVE 第2集 (1)リスト：ピアノ協奏曲第1番変ホ長調 S.124 ショパン：ピアノ協奏曲第2番へ短調 Op.21 (2)ショパン：幻想曲 へ短調 Op.49 夜想曲 変ロ長調 Op.62-1 スケルツォ第1番ロ短調 Op.20 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178 バラード第2番ロ短調 S.171 ショパン：バラード第4番へ短調 Op.52 スケルツォ第4番ホ長調 Op.54

クラウディオ・アラウ(P) (1)ミルティアデス・カリディス(指)、デンマークRSO 録音：1967年9月コペンハーゲン (2)録音：1972年9月6日ヘルシンキ

アラウの貴重ライヴ音源集。リストとショパンを並べた公演で、かたや協奏曲、かたや独奏曲というおもしろい内容。重みのある独特のピアニズムで音楽のうまみ をじっくりと引き出します。 (Ki)

Hortus HORTUS-234(2CD)

メシアン：『聖体秘蹟の書』 (全18曲)

ロイク・マリエ(Org／カヴァイエ＝コル1869年製作の大オルガン) 録音：2023年／サント・トリニテ教会、パリ(フランス)

キリストへの信仰をあらわしたメシアン晩年のオルガン作品『聖体秘蹟の書』。聖餐を題材とし18曲が連なるように演奏されていきます。この作品を愛弟子ロイ ク・マリエ(1947-)が録音しました！ 演奏楽器にも注目！名オルガンビルダー、アリスティド・カヴァイエ＝コル(1811-1899)が1869年に製作したサント・トリニテ教会の大オルガンを演奏。メ シアンはこの楽器を「息子のような存在」と表現するほど最も近い存在の楽器で、1931年から最晩年1992年までこの楽器を愛奏してきました。メシアンから 受け継いだマリエの演奏、ご堪能ください。 (Ki)

Signum SIGCD-910(1CD)

忘れられた舞曲集 バッハ：イギリス組曲 第2番イ短調 BWV807 バルトーク：舞踊組曲 Sz.77BB86b(バルトーク編))：ピアノ独奏版) ファリャ：バレエ音楽 「三角帽子」 より モリネーロの踊り(ファリャ編))：ピアノ独奏版) アルベニス：組曲 「スペイン」 Op.165より タンゴ(ゴドフスキ編) ファリャ：火祭りの踊り(ファリャ編/ピアノ独奏版) リスト：忘れられたワルツ第1番 S.215/1 ラヴェル：ラ・ヴァルス(ラヴェル/アレッシオ・バックス編) バッハ：ヴァイオリン・パルティータ第3番ホ長調 BWV.1006より ガヴォット(ラフマニノフ編) ブラームス：ハンガリー舞曲第6番(ジョルジュ・シフラ編)

アレッシオ・バックス(P) 録音：2022年8月9日ー11日、サフロン・ホール(イギリス)

1997年の第3回浜松国際ピアノ・コンクール、2000年のリーズ国際ピアノ・コンクールを制覇し、世界を舞台に活躍を続けるイタリアの貴公子アレッシオ・バックス。ベルリン・フィルの第1コンサートマスターとして活躍する樫本大進との共演でも大きな注目を浴び、2023年にはエマニュエル・パユの来日ツアーでも共演し好評を博しています。 Signum Classicsからの9枚目となるソロ・アルバムでは、バッハ、ファリャ、リストといった作曲家をフィーチャーし3世紀にわたる舞曲作品を取り上げています。バックスの卓越した叙情性と洞察力、そして完璧なテクニックでこれら作品の魅力に迫ります。また、バックス自身による編曲作品も注目すべきポイントです。

Signum SIGCD-906(1CD)

ベートーヴェン：最後のソナタ集 ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111

メルヴィン・タン(P) 録音：2022年12月20日-22日、メニューイン・ホール(ユーディ・メニューイン・スクール、イギリス)

ノリントン＆LMPとのベートーヴェンに代表される斬新な演奏を世に送り出し、フォルテピアノ、ピリオド奏法の第1人者としての地位を確立させたシンガポール出身の名匠、メルヴィン・タン。Signum Classicsには、クリストファー・ウォーレン＝グリーン＆イギリス室内Oとのベートーヴェンやモーツァルトの協奏曲録音がありましたが、ついにソロ・レコーディングも登場。 「後期三大ピアノ・ソナタ」としても特別視されるベートーヴェンの最後の3つのソナタ(第30番、第31番、第32番)で、メルヴィン・タンの芸術的特質の融合に欠かせない探求、洞察、想像力を存分に発揮させています。 ベートーヴェンのピアノ・ソナタに取り組み、近づくことは「エベレストに登るような気分になることがある」と語るメルヴィン・タンが、「音楽の歴史の流れを変えたことを誰もが認める」最後の3つのソナタで披露する円熟のピアニズム。フォルテピアノの先駆的な演奏で国際的な名声を確立し、ピアノの初期および現代の形式に合わせて考案された音楽にも新たな光を当て続けているメルヴィン・タンの雄姿にご期待ください。

APR APRCD-6044(2CD)

オルガ・サマロフ＆フランク・ラ・フォルジュ 〜ソロ録音全集 ■CD1 ◎オルガ・サマロフ〜Victorアコースティック録音 1921-1924 (1)ベートーヴェン(ルビンシテイン編)：トルコ行進曲 (2)ショパン：夜想曲第2番変ホ長調 Op.9-2 (3)ショパン：バラード第3番変イ長調 Op.47 (4)ショパン：ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58 より 第4楽章 (5)メンデルスゾーン：春の歌 Op.62-6 (6)シューマン：飛翔 Op.12-2 (7)シューマン：ロマンス 嬰ヘ長調 Op.28-2 (8)ブラームス：間奏曲変ホ長調 Op.117-1 (9)パガニーニ(リスト編)：ラ・カンパネラ S141-3 (10)リスト：愛の夢第3番S541-3 (11)リスト：ハンガリー狂詩曲第12番 (12)ワーグナー(ハッチソン編)：ワルキューレの騎行 (13)グリーグ：ノクターン Op.54-4 (14)モシュコフスキ：火花 Op.36-6 (15)ドビュッシー：月の光 (16)パウル・ユオン：Najaden im Quell ■CD2 ◎オルガ・サマロフ〜Victor電気録音：1930 (1)バッハ(サマロフ編)：フーガ ト短調 BWV578 ドビュッシー：沈める寺 (2)チャールズ・グリフス：白い孔雀 (3)レクオーナ：マラゲーニャ(スペイン組曲「アンダルシア」 より) ◎フランク・ラ・フォルジュ〜Victorアコースティック録音 1907-1913& 電気録音：1925 (4)マクダウェル：演奏会用練習曲 Op.36 (5)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」〜第2楽章* (6)ショパン：夜想曲第8番変ニ長調 Op.27-2 (7)ショパン：子守歌変ニ長調 Op.57 (8)グリーグ：蝶々 Op.43-1 (9)グリーグ：ピアノ協奏曲〜第2楽章* (10)リスト：愛の夢第3番S541-3 (11)リスト：ハンガリー幻想曲 S123(ヴィヴァーチェのみ)*† (12)ゴットシャルク：風刺(カプリース) Op.59 (13)シャミナード：へつらう女 Op.50 (14)シャミナード：森の精 Op.60 (15)シャミナード：スカーフの踊りOp.37-3 (16)シャミナード：クレオールの踊り Op.94 (17)カリサ・ラヴァレー：蝶々(演奏会用練習曲) フランク・ラ・フォルジュ：ガヴォット (18)フランク・ラ・フォルジュ：ウィーンの思い出 (19)フランク・ラ・フォルジュ：ロマンス／演奏会用ワルツ

オルガ・サマロフ(P)、 フランク・ラ・フォルジュ(P)、 ビクター・オーケストラ*、 ウォルター・ロジャーズ(指)† 録音：1907年-1930年 ■CD1 (1)録音：1921年4月21日 (2)録音：1923年1月25日 (3)録音：1923年10月9日＆1924年3月10日 (4)録音：1923年4月28日 (5)録音：1922年5月4日 (6)録音：1923年10月8日 (7)録音：1924年3月10日 (8)録音：1923年1月26日 (9)録音：1922年6月3日 (10)録音：1921年5月4日 (11)録音：1923年10月9日＆1924年3月10日 (12)録音：1922年6月3日 (13)録音：1922年5月31日 (14)録音：1921年5月4日 (15)録音：1924年5月5日 (16)録音：1923年1月26日 ■CD2 (1)録音：1930年6月19日 (2)録音：1930年10月24日 (3)録音：1930年6月19日 (4)録音：1907年11月19日(フィラデルフィア) (5)録音：1912年10月2日(カムデン) (6)録音：1911年5月24日(カムデン) (7)録音：1913年9月24日(ニューヨーク) (8)録音：1911年5月23日(カムデン) (9)録音：1911年6月2日(カムデン) (10)録音：1911年5月24日(カムデン) (11)録音：1912年10月2日(カムデン) (12)録音：1912年10月1日(カムデン) (13)録音：1911年5月23日(カムデン) (14)録音：1913年9月29日(ニューヨーク) (15)録音：1912年9月27日(カムデン) (16)録音：1912年10月1日(カムデン) (17)録音：1908年1月6日 (18)録音：1911年5月23日(カムデン) (19)録音：1925年5月2日

オルガ・サマロフ(1880-1948)とフランク・ラ・フォルジュ(フランク・ラ・フォージ、1879-1953)は共にアメリカに生まれヨーロッパへ渡ったピアニスト。オルガ・サマロフはハンス・フォン・ビューローに続いて史上2番目にベートーヴェンのソナタ全32曲を公の場で演奏したピアニストであり、アメリカへ帰国後はかのウィリアム・カペルやアレクシス・ワイセンベルクを教えました。そのサマロフより1歳上であるフランク・ラ・フォルジュはウィーンで伝説的なピアノ教師、テオドル・レシェティツキに学んだピアニスト。ソリストおよび伴奏者として大いに成功を収め、歌曲の作曲や民謡の編曲でも足跡を遺しました。この2枚組ディスクにはサマロフが遺したすべての録音とラ・フォルジュのソリストとしてのすべての録音が復刻されて収められており、およそ1世紀前に遺された貴重な録音をこれまで以上に優れた音質で楽しむことができます。

SOMM SOMMCD-0687(1CD) NX-B07

ピアノ・デュオによるベートーヴェン：交響曲全集 第5集 ベートーヴェン(クサヴァー・シャルヴェンカによる4手ピアノ編)：交響曲第4番 変ロ長調 Op.60…世界初録音 交響曲第8番ヘ長調 Op.93…世界初録音 モーツァルト(フェルッチョ・ブゾーニによる2台ピアノ編)：歌劇「魔笛」 序曲

テッサ・アイス(P) ベン・スクーマン(P) 録音：2023年12月21-22日

フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカの編曲によるベートーヴェンの交響曲全集第5集。当盤には画期的な大作第3番と意欲的な第5番の間に書かれ、均整 のとれた構成を特徴とする第4番、小規模ながらも和声やリズムに独創性が認められる第8番を中心に収録。ベートーヴェン作品の中でも比較的軽やかか つ重要な2曲をテッサ・アイスとベン・スクーマンが息のあったデュオで聴かせます。編曲をしたシャルヴェンカはポーランド系ドイツの作曲家。彼の兄ルートヴィヒ・ フィリップ・シャルヴェンカも作曲家として知られています。兄弟はベルリンでツェルニーの弟子であったテオドール・クラクにピアノを師事しており、この編曲にも ベートーヴェン直系の弟子(ツェルニーはベートーヴェンに直接師事していた)ならではの作品に対する敬愛が感じられる見事な仕上がりを見せています。最 後に置かれたのはブゾーニの編曲によるモーツァルトの「魔笛」序曲。シャルヴェンカよりも後に生まれたブゾーニですが、同じ年の1924年に亡くなったため2人 とも2024年が没後100年にあたります。 演奏しているのは南アフリカのケープタウン出身のピアニスト、テッサ・アイスと、同じく南アフリカ出身のペン・スクーマンによるピアノ・デュオ。2010年からロンドン を中心に各地で活躍しています。2015年からシャルヴェンカ編曲による交響曲全9曲の演奏を始め、2020年にはベートーヴェン生誕250周年記念として 全曲の録音を開始、残りは第九を残すのみとなりました。

BIS BIS-2397(1CD)

C.P.E.バッハ(1714-88)：鍵盤独奏曲全集 Vol.41『鍵盤用編曲集第2集』 (1)シンフォニア ハ長調 Wq.174(H.649) (2)アレグロ・マ・ノン・トロッポ 変ホ長調 Wq.116/52(H.326) (3)ポロネーズ 変ホ長調 Wq.116/44(H.318) (4)行進曲 ヘ長調 Wq.116/45(H.319) (5)メヌエット ト長調 Wq.116/48(H.322) (6)協奏曲 ニ長調 Wq.43/2(H.472) (7)アレグロ ホ長調 Wq.116/37(H.311) (8)メヌエット ヘ長調 Wq.116.32(H.306) (9)協奏曲 変ホ長調 Wq.43/3(H.473) (10)メヌエット ト長調 Wq.116/30(H.304) (11)シンフォニア 変ホ長調 Wq.179(H.654)

ミクローシュ・シュパーニ(タンジェントピアノ) 録音：2022年8月10〜14日／十字架挙栄祭カトリック教会、キルルヴァイラー(ドイツ)

ミクローシュ・シュパーニによるC.P.E.バッハの鍵盤独奏曲全集の第41集。前作第40集に続き、C.P.E.バッハが別の楽器のために書いた作品を鍵盤用に編 曲したものを集めました。18世紀後半には、上流階級の人々が鍵盤楽器を演奏することが増え、それにより編曲作品も多く残しました。ここではシンフォニアのチェ ンバロ版も収録。シュパーニはオリジナルの資料をもとに、最も適した楽器を選択して演奏。当録音ではタンジェントピアノで演奏しております。C.P.E.バッハの膨 大な作品に対して時間をかけ、着実に録音活動をしてきたシュパーニにでしか表現することのできない明晰な解釈で演奏されております。 (Ki)

Virtus Classics VTS-25(1CD) 国内盤

バッハ：インヴェンションとシンフォニア

菊地裕介(P) Steinway D, No.529200 録音：2023年9月13〜15日浜松市天竜壬生ホール

バッハの「インヴェンションとシンフォニア」。ピアノ学習者にとって必須ともいえるこの曲集ですが、「インベンション＝英語で発明、創造」の言葉のとおり、弾き手にとっても、聴き手にとっても常に新しい発見のある曲集です。菊地裕介の演奏は、一つ一つの音が持つ意味とその存在を克明に捉えながら曲の構造を露わにしていき、ある種のドラマティックなバッハの偉大さも実感させるという素晴らしい仕上がりを見せています。

Virtus Classics VTS-26(1CD) 国内盤

ヨハン・ブルクミュラー(1806-1874)：やさしく段階的な25の練習曲集 作品100 性格的な18の練習曲集 作品109

菊地裕介(P) Steinway D, No.529200 録音：2023年9月13〜15日浜松市天竜壬生ホール

いうまでもなく多くのピアノ学習経験者は、作品100の楽しくも愛らしい曲集に胸をときめかせた幼少時代を思い出す人も多いことでしょう。このアルバムでは同時に「18の性格的な練習曲集」も収められており、菊地裕介は1曲1曲の魅力を丹念に引き出すことで、ブルクミュラー作品の核心に迫っていきます。またライナーノートでは、少年時代、ブルクミュラーを学んでこなかった演奏者自身が現在、指導者となった立場から、これらの作品に対する思いと解説を丁寧に述べており、こちらも必読です。

フォンテック FOCD-20138(1CD) 税込定価 2024年5月15日発売

上野優子 リサイタル with KAWAI ラヴェル：鏡 プロコフィエフ：バレエ「シンデレラ」から10の小品 Op.97 ピアノ・ソナタ 第6番イ長調「戦争ソナタ」Op.82 ピアノ・ソナタ 第7番変ロ長調「戦争ソナタ」Op.83 より 第3楽章

上野優子(P) 録音：2023年4月19日 すみだトリフォニーホール 小ホール (ライヴ)

ピアニスト上野優子が2017年より開始したコンサート「プロコフィエフ・ソナタ全曲シリーズ〜プロコ フィエフにはどのピアノがお似合い？〜(全6回)」ライヴ録音の第3集。 サブタイトルにある通り、この演奏会は6種類の楽器(スタインウェイ、ファツィオリ、ヤマハ、ベヒシュ タイン、ベーゼンドルファー)を駆使して、プロコフィエフのソナタ全曲を演奏する試みです。 今回は「肉声のような表現ができる」カワイSK-EXによるラヴェル、プロコフィエフです。 (フォンテック)

オクタヴィア OVCT-00209(1SACD) 税込定価 2024年5月22日発売

魂の踊り バッハ：パルティータ第2番ハ短調 BWV826 ヘンデル(ケンプ編)：メヌエット ト短調 バルトーク：6つのルーマニア民俗舞曲 Sz.56 ラヴェル(サヤ・ハシノ編)：「ダフニスとクロエ」〜ダフニスの優雅で軽やかな踊り/交響的断片/ダフニスとクロエの情景 ラ・ヴァルス ピアソラ(サヤ・ハシノ編)：オブリヴィオン

サヤ・ハシノ(P) 録音：2024年2月29日東京・王子ホール・ライヴ

サヤ・ハシノはスイスのジュネーヴ音楽大学でピアノ修士ソリ スト専攻およびオルガン修士ソリスト専攻を首席で修了、現在 スイスを拠点に目覚ましい活動を展開するピアニスト・オルガ ニスト・クラヴシニスト。多様なジャンルで活躍し、世界の指 揮者や演奏家から厚い信頼を集めています。初となるピアノ・ ソロアルバムは、彼女の音楽の原点であるダンス音楽で構成。 オーケストレーションにこだわった自身の編曲など、幅広い表 現をお楽しみいただける選曲になっています。コンサート会場 のエネルギーに満ちた渾身のライブ盤です。(オクタヴィア)

APARTE AP-352(2CD)

ピアノによる無伴奏チェロ組曲 バッハ(トマ・ジャリ編)：無伴奏チェロ組曲 (1)第1番ト長調BWV1007 (2)第2番ニ短調BWV1008 (3)第3番ハ長調BWV1009 (4)第4番変ホ長調BWV1010 (5)第5番ハ短調BWV1011 (6)第6番ニ長調BWV1012

トマ・ジャリ(P) 録音：2023年8月29日-9月2日／アルカード劇場(ビュク)

フランスのピアニスト、トマ・ジャリがバッハの名作「無伴奏チェロ組曲」を自ら編曲して披露します。もともと単声作品なのをカノンや対位法を駆使して革新的 なものに再構築しています。音楽が立体的になり新しい発見の連続。 ヴェルサイユ音楽院所蔵の1953年製ガヴォー・コンサート・ピアノを用いているのも興味津々。深い音色をたっぷり味わえます。 (Ki)

la musica LMU-033(1CD)

シューベルトVol.3 ピアノ・ソナタ第21番ハ短調D958 3つのピアノ曲D946*

ドニ・パスカル(P) 録音：2020年10月1日、2016年9月26日*／ボンスクール・ルテニア教会(パリ)

1961年生まれのフランスのベテラン・ピアニスト、ドニ・パスカルはピエール・サンカン、ジャック・ルヴィエ、レオン・フライシャー門下で、2010年からはリ ヨン音楽院、2011年からはパリ音楽院で教鞭をとっています。清潔かつエスプリあふれる演奏で、フランス・ピアニズムを堪能させてくれます。 パスカルが近年傾倒するシューベルト第2弾。最晩年の傑作2篇に深い音楽性込めた演奏を楽しめます。 (Ki)

EVIDENCE EVCD-106(1CD)

月との帰宅 クリスティアン・シッテンヘルム： (1)薄紫の子守歌 (2)ナイーヴなワルツ (3)単にイエス (4)どうでもよいワルツ (5)月との帰宅／(6)デュオ (7)屋根と空／(8)ひとり (9)悪い電子が最高なのかも (10)わが亡きあとに嵐来たれ (11)ゼブラ・ピアノ／(12)ステラ (13)アルゴットのワルツ (14)直角位相 (15)野ウサギの印象 (16)無駄な詩／(17)空中浮遊

ペーテル・ヤブロンスキー(P) 録音：2020年6月4日、2022年1月13日／パラディウム・コンサート・ホール(マルメ)

ルーヴル美術館の支援で作った「ダ・ヴィンチの翼」をはじめ「マッチ売りの少女」「人魚姫」などのミュージカルで人気となったフランスの作曲家クリスティアン・ シッテンヘルム。作風は現代的でなく、ヒーリング系のポップな感覚あふれるピアノ曲でBGMとしても極上。 今回は何とペーテル・ヤブロンスキー登場。全曲が彼のために書き下ろされました。ヤブロンスキーの軽やかさと奥深い感受性を意識し、ロマン派とジャズを絶 妙なバランスで描いています。

Naive V-8319[NA]

Eternity 永遠 シューベルト：幻想曲 ヘ短調 D940(1台4手) メシアン：「アーメンの幻影」より第4曲「願望のアーメン」(2台ピアノ) ブラームス：シューマンの主題による変奏曲 変ホ長調(1台4手) メシアン：「アーメンの幻影」より第5曲「天使たち、聖人たち、鳥たちの歌のアーメン」、第1曲「創造のアーメン」 ベートーヴェン：大フーガ 変ロ長調 op.134(ベートーヴェン自身による1台4手版)

ピアノ・デュオ・エンサリシュフ［ヘルベルト・シュフ、ギュルル・エンサリ］(P) 録音：2022年12月20日、2023年2月20-21日、2023年6月24日、シュトゥットガルト

1979年ルーマニア生まれの優れたドイツ人ピアニスト、ヘルベルト・シュフが、妻でもあるギュルル・エンサリとの共演新譜で、naiveに戻ってきました。4手 と2台のピアノのための作品がミックスされた「Eternity(永遠)」と題した1枚です。シューベルトの晩年の傑作のひとつである幻想曲ヘ短調は、1854年にシュー マンが書いた主題にブラームスが作曲したシューマンの主題による変奏曲と対になっています。1943年に2台のピアノのために作曲されたメシアンの記念碑的 作品集「アーメンの幻影」からの3つの抜粋は、壮大で瞑想的な間奏曲として、またベートーヴェンの「大フーガ」への序奏としても機能しています。 ベートーヴェン、ブラームス、シューベルト、そしてメシアンという、誰もが認める4人の天才たちは、芸術的創造の限界を押し広げることで、時代の枠にとらわれ ない「永遠」を追い求めた自己表現を行うことによって、彼らが知りえなかったであろう世界(未来)との架け橋を作り、常に生きてきています。「聴く瞬間、体験 する瞬間、このアルバムに没頭する瞬間を、永遠の一部分として体験すること--これが、私たちが『Eternity』で目指していることなのだ。」(ヘルベルト・シュフ の言葉)

Myrios Classics MYR-905(2CD) 172ページハードカバーブックレット (サイズ：約28cmx28cm) DXD録音

MUSIC IN TIME OF WAR ? DEBUSSY, KOMITAS 戦時下の音楽―ドビュッシー、コミタス ドビュッシー：12の練習曲(全曲) コミタス・ヴァルダペット(1869-1935)：アルメニア舞曲集(全7曲) ドビュッシー：ビリティスの歌(全3曲)* 6つの古代墓碑銘** 家なき子らのクリスマ# アルバムのページ(負傷者の服のための小品)(1915) ドビュッシー：英雄の子守歌-ベルギー国王アルベール1世陛下とその兵士たちをたたえて(1914) 新たに発見された練習曲(1915) エレジー(1915) 燃える炭火に照らされた夕べ(1917) 白と黒で(1915)## コミタス：アルメニア歌曲集［Tsirani tsar、Chinar es、Garoun a、Le le Yaman、Qeler Tsoler、Antouni］+

キリル・ゲルシュタイン(P) ルーザン・マンタシアン(S)* カティア・スカナヴィ(P)** ルーザン・マンタシアン(S)# トーマス・アデス(P)## ルーザン・マンタシアン(S)+ 録音：2021年、ウィーン・コンツェルトハウス

キリル・ペトレンコ(指)ベルリン・フィルとのラフマニノフでも素晴らしい演奏を披露したピアニスト、キリル・ゲルシュタイン。『Music in Time of War』と 題した2枚組CDをリリースします。1915年に作曲されたドビュッシーの12の練習曲(全曲)および晩年の作品と、2台ピアノおよび連弾作品、さらにアルメニ アのコミタスの作品を収録しています。 コミタスは、民族音楽学の先駆者であり、アルメニア国民楽派の創始者でもあります。そのコミタスの音楽を深く敬愛したドビュッシーの音楽と並べています。コ ミタスはアルメニア人大虐殺、ドビュッシーは第一次世界大戦という、それぞれの壮絶な出来事に大きな影響を受けました。音楽が物語や時代を反映する力に魅了 されたゲルシュタインが生み出したプロジェクトです。 1915年に作曲されたドビュッシーの「12の練習曲」は、美しくも難曲ぞろいの作品ですが、ゲルシュタインはパンデミックの間、いつもこの作品を演奏してい たそう。カップリングを考えていたおり、20年以上前に知人から教えられたコミタスのアルメニア舞曲こそふさわしいと考え付いたそう。これはコミタスの最晩年 の作品で、この作品を書いた直後、アルメニアで大虐殺がおこり、心を痛めたコミタスは以降ずっと精神病院で過ごしました。ほか、戦争の資金集めのために作曲 された後期のピアノ曲、さらに、反戦の表明ともいえる「白と黒」や、ドビュッシーが手術を受けた翌週に書かれたエレジーや、戦時中の冬に暖房の燃料を供給して くれた石炭商に贈った「燃える炭火に照らされた夕べ」など、どれもひとつひとつ深いストーリーのある作品がプログラムされています。 ブックレットには、歴史家のアネット・ベッカーによる、戦時中のフランスでドビュッシーが果たした芸術家としての役割についての文章、そしてハチグ・ムーラディ アンによるアルメニアの歴史、そして音楽学者のアルトゥール・アヴァネソフによるコミタスについてのエッセイ、そしてゲルシュタインとハインツ・ホリガーによる対 談が掲載されております。(日本語訳はついておりません)。さらに、ソプラノのマンタシアンの曾祖父のいとこが、コミタスがベルリンで勉強する際にピアノを買い 与えるなどして経済的に支えていたことが後からわかるなど、思わぬ発見もあったそうです。 ドビュッシーの練習曲が収録されているだけでも聴く価値は大いにありますが、キリル・ゲルシュタインの、創造的かつ知的なまなざしに裏付けられた音楽センス と、プロジェクトを学術的な面からも実現させる洞察力の両方の結晶であるこのプロダクトは、時代、平和、戦争、そして音楽、様々なことへのメッセージが込めら れています。

Goodies 78CDR-3942(1CDR)

ウェーバー：ピアノ・ソナタ第1番ハ長調作品24

クラウディオ・アラウ(P) 加 VICTOR18524/6(米VICOTR18521/3と同一録音) 録音：1941年2月20日ニューヨーク、VICTORスタジオ2 録音

クラウディオ・アラウ(1903-1991)は南米チリ生まれ。5歳でリサイタルを開き、 8歳の時にチリ政府の奨学金を得てドイツに留学、ベルリンのシュテルン音楽院 でリストの最後の弟子だったマルティン・クラウゼ(1853-1918)に師事した。 1914年ベルリンでデビュー、以降ヨーロッパで名声を確立。1927年にジュネー ブ国際音楽コンクールに第1位入賞。1935年からはベルリンでバッハとモーツァ ルトの全クラヴィーア曲の連続演奏会を開いた。またベートーヴェンやウェー バー、シューベルトのピアノ・ソナタの連続演奏会も開いた。1941年カーネギ ー・ホールにデビューし、翌年から本拠地をアメリカに移した。第二次大戦後 は南北アメリカ、東西ヨーロッパなど世界的に活躍し、レコード録音もRCA VICTOR,CBS COLUMBIA, EMI, PHILIPS に多く残した。この録音はアメリカ・デ ビュー時にニューヨークで行われたもの。(グッディーズ)

GENUIN GEN-24875(2CD)

バッハ〜エコーズ・オヴ・エターニティ バッハ：羊は憩いて草を食み BWV208 「フルート・ソナタ第2番 変ホ長調 BWV1031」より「シチリアーノ」、 主よ，人の望みの喜びよ BWV147、 神よ，あなたに感謝を捧げます BWV 29、 協奏曲 ニ短調 BWV974 D.スカルラッティ：ソナタ ニ短調 K.141プレスト、 ソナタ ホ長調 K.380 アンダンテ・コーモド バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第1巻 第2番前奏曲とフーガ ハ短調 BWV847、 フランス組曲第6番 ホ長調 BWV817 ■ボーナスCD：「バッハ〜スルー・タイム・アンド・サウンド」 2023年7月23日のライヴ・コンサートより、ピアノと電子楽器(ハープシコード、オルガン、ヴィブラフォン)の演奏

グオダ・ゲドヴィライテ(P) 録音：2023年7月23日-24日

リトアニアのクララ・シューマンと呼ばれるピアニスト、グオダ・ゲドヴィライテによるバッハとドメニコ・スカルラッティの作品集。彼女は名古屋で開かれた万国博覧会にリトアニア代表として参加しました。ボーナスCDではピアノだけではなく、電子楽器(ハープシコードやオルガン、ヴィブラフォン)も弾くことで過去と現在の表現で演奏を繰り広げています。

GENUIN GEN-24866(1CD)

朱践耳(シュ・センジ)：ピアノ作品集 前奏曲 Op.4-1／前奏曲 Op.4-2／主題と変奏 Op.6／世俗的な世界への憧れ Op.11／5つの雲南民謡 Op.15／子守歌 Op.19-1／リトル・スケルツォ Op.19-2／組曲「イメージズ・オヴ・ザ・サウス」

謝亞雙子(シエ・ヤシュアンジ)(P) 録音：2022年10月16日-17日

2022年に生誕100周年を迎えた中国の作曲家、朱践耳のピアノ作品集。彼の作品を得意とする謝亞雙子によって演奏されたこのアルバムでは、朱践耳のキャリアの中で作られた様々な時代の作品が含まれています。西洋音楽と中国音楽を制作した作曲家の独自の世界を、完璧なピアノ演奏でお楽しみいただけます。

GENUIN GEN-24860(1CD)

ブリリアンツ シューマン：謝肉祭 Op.9 ヨハネス・オーバーマイヤー(b.1998)：「A-S-C-H」の主題による変奏曲 ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ ショパン：練習曲 変ト長調 「黒鍵」 Op.10-5 レオポルド・ゴドフスキー：「ショパンのエチュードによる53の練習曲」より第7番、第12番 ショパン：練習曲 変ト長調 「蝶々」 Op.25-9 ゴドフスキー：「ショパンのエチュードによる53の練習曲」より第47番 ショパン：「3つの新しい練習曲」より第2番 変イ長調 ゴドフスキー：「ショパンのエチュードによる53の練習曲」より第45番

ヨハネス・オーバーマイヤー(P) 録音：2023年4月25日-27日、ウルベルク教会(ベルリン、ドイツ)

ARDミュンヘン国際音楽コンクールでカール・ベヒシュタイン特別賞に輝いたことを記念して収録されたこのアルバム。受賞者のヨハネス・オーバーマイヤーは幼少期から特別な才能を持ち多才な音楽家でした。5歳からピアノのレッスンを受け、8歳でサックス、3年後にトランペットを習い始めました。このアルバムのタイトルのように「輝かしい」ピアノの音色を持つオーバーマイヤーのデビュー・アルバムでは、シューマンの「謝肉祭」から始まり、自作の変奏曲、ショパンの練習曲に、難解なことで知られるゴドフスキーの「ショパンのエチュードによる53の練習曲」を取り上げています。

Lyrita SRCD-433(1CDR)

ガヤの踊り〜2台ピアノのための音楽 マデリーン・ドリング(1923-1977)：ガヤの踊り フランス風ワルツ／イタリアの踊り カリブの踊り ドロシー・ハウエル(1898-1982)：大切な思い出�T＆�U* パメラ・ハリソン(1915-1990)：ダンス・リトル・レディ* マデリーン・ドリング：2台のピアノのためのソナタ* スリー・フォー・トゥー*／タランテラ 4つのデュエット* ドロシー・ハウエル：マズルカ* 波しぶき* マデリーン・ドリング：「リリバーレロ」による3つの幻想的変奏曲

サイモン・キャラハン(P)、 竹ノ内博明(P) 録音：2023年8月29日-31日、ワイアストン・レイズ(イギリス) *世界初録音

晩年のヨンティー・ソロモンの生徒として出会い、パルナッシアス・ピアノ・デュオの名前でも活動するサイモン・キャラハンと竹ノ内博明。これまでにもパリー、メトネル、シャーウッド、スタンデイル・ベネットなどの知られざるピアノ・デュオ作品を発掘してきた2人が、今度は20世紀のイギリスに生きた3人の女性作曲家の珍しい作品を取り上げます。作曲家兼演奏家でもあったという共通点を持つ3人が書いた作品は当時既に時代遅れとなってしまっていた調性音楽でしたが、そのセンスとユーモア溢れる音楽の数々は決して見過ごされるべきではなく、今回多くの作品が初めて録音されたことは大いに歓迎すべきでしょう。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Lyrita SRCD-414(1CDR)

マルコム・リプキン：ピアノ作品集 マルコム・リプキン(1932-2017)：夜想曲第1番／夜想曲第2番／夜想曲第3番／ピアノ・ソナタ第5番／夜想曲第4番／夜想曲第5番／ピアノ・ソナタ第6番「幻想ソナタ」／夜想曲第6番／夜想曲第7番／夜想曲第8番

ネイサン・ウィリアムソン(P) 録音：2021年10月13日-15日、ワイアストン・レイズ(イギリス)

2017年にこの世を去ったイギリスの作曲家、マルコム・リプキンのピアノ作品集。静謐な夜想曲と幽玄なソナタを収録。テノールのジェイムズ・ギルクリストとの英国歌曲の録音プロジェクトでも知られるイギリス音楽に熱心なピアニスト、ネイサン・ウィリアムソンがリプキンの音楽の本質を深く探究します。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

ALPHA ALPHA-1042(1CD)

アルト・コスキネン：FUGA INDIANA インドのフーガ アルト・コスキネン(1947-)：プレリュード サーランガによるファンタジア インドのフーガ／自由のフーガ TRIAMONIA ヤマンによるファンタジア 厳格なフーガ

ヨーナス・アホネン(P) 録音：2022年6月 マーラー・ザール、トーブラッハ・エウレジオ文化センター、ドッビアーコ、イタリア

フィンランドの作曲家、ピアニストのアルト・コスキネンは、北インドの古典音楽をヨーロッパの伝統的な多声音楽に取り込んで発展させ、さら にはアフリカ系アメリカ人の即興性にも強い影響を受けるという独特な作品を発表し続けています。様々なラーガの要素によるファンタジアな どを収録したこの作品集はニューエイジ・ミュージックを思わせる聴きやすさと美しさで、楽想の激しい発展や技巧的なフレーズなども時折挿 入され、華やかな印象も与えています。コパチンスカヤとのデュオでもお馴染みで、現代音楽の初演なども多く手掛けているフィンランドのヨー ナス・アホネンが、作品に寄り添った透明感と神秘性のある演奏を聴かせています。

Incises INC-006(1CD) NX-C04

バッハ：室内楽編成による鍵盤楽曲・独奏曲集 1. プレリュードとフーガ ト短調 BWV885(『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より) 2. 今ぞ来たれ、異教徒の救い主 BWV659(『ライプツィヒ・コラール集』より) 3. 我らの主キリスト、ヨルダンに来たり BWV 684(『鍵盤練習曲集 第3巻』より) 4. ファンタジアとフーガ イ短調 BWV904 5. シャコンヌ ニ短調(無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より) 6. 我いずこに逃れ行かん BWV646(『シュープラー・コラール集』より) 7. 足鍵盤のための練習曲 ト短調 BWV598 8. 装いせよ、おお我が魂よ BWV759 9. 我らキリスト者、今ぞ喜びに溢れ BWV710 10. いと高きところにいます神にのみ栄光あれ BWV676(『鍵盤練習曲集 第3巻』より) 11. パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582

ディソナンティ(古楽器使用) セバスティアン・マルク(リコーダー)…1,3-6,8-10,11 アントワーヌ・トリュンチク(オーボエ…1,2,4,5,11、オーボエ・ダモーレ…6,8-10、オーボエ・ダ・カッチャ…3) タミ・トロマン(Vn)…1-6,11 ハビエル・サフラ(Fg)…1-5,7-11 シモン・トリュンチク(Cb)…1-5,11 郭曉萍〔クオ・チャオピン〕 (Cemb)…1,3-5,8,10,11 アルメル・マルク(S)…6,8-10 録音：2023年8月ノートルダム・ド・ラ・メルシ教会、トレメル(フランス北西部ブルターニュ地方)

複数のメロディを同時進行させる多声書法に秀でていたバッハが、自身も巧みに弾いたチェンバロやオルガンのために書いた作品を中心に、 曲を組み上げている声部毎に異なる楽器を割り当てる室内楽編成に移し替え、各曲の構造的魅力をわかりやすく味わわせてくれるアルバ ム。演奏はカフェ・ツィマーマンやリチェルカール・コンソートなどの名盤群でも活躍してきた経験豊かなソリストたち。それぞれ複数の管楽器と ヴァイオリンが通奏低音上で合奏する編成で臨んでおり、原曲の中声部をソプラノ音域に移し、トリオ・ソナタや四重奏ソナタのように各パー トの音色対比を活かした解釈にしたり、バッハがオルガン独奏向けにアレンジしたルター派賛美歌(コラール)では元歌に該当するパートを歌 手に歌わせるなど、過度の原曲尊重に陥ることなく18世紀音楽の流儀をよく踏まえたアプローチになっているのが頼もしい限りです。各声部 の動きが明瞭になるのはもちろん、冒頭トラックのように鍵盤向けの原曲に潜んでいたオペラ序曲風の音作りを浮き彫りにするなど、原作で 前提になっていた楽器の制約を離れたからこそ可能になる解釈も続々。原曲ではヴァイオリン一つで何重ものポリフォニーを響かせる無伴奏 シャコンヌさえ、この編成に移して全く過剰ではない豊かな音楽として再現され、改めてバッハ世界の深さも実感できることでしょう。

C Major 76-7308(DVD) 76-7404(Bluray)

ユジャ・ワン/ウィーン・リサイタル アルベニス：組曲『イベリア』第4巻〜第10曲：マラガ スクリャービン：ピアノ・ソナタ第3番嬰ヘ短調 Op.23 カプースチン：ジャズ・スタイルによる24の前奏曲 Op.53〜前奏曲 第11番、第10番 アルベニス：組曲『イベリア』第3巻〜第9曲：ラバピエス ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第18番変ホ長調 Op.31-3『狩り』 リゲティ：ピアノ練習曲集〜第6番：ワルシャワの秋、第13番：悪魔の階段 グラス：練習曲 第6番 アルトゥーロ・マルケス：ダンソン第2番(レティシア・ゴメス＝タグレ/ピアノ編曲版) ブラームス：間奏曲 第3番嬰ハ短調 Op.117-3 グルック：精霊の踊り(歌劇『オルフェオとエウリディーチェ』第2幕より(ズガンバーティ/ピアノ編曲版)

ユジャ・ワン(P) 収録：2022年4月、ウィーン、コンツェルトハウス ◆DVD 画面：NTSC16：9 音声：PCMステレオ、DTS5.1 リージョン：All DVD9、84分 ◆Bluray 画面：1080i16：9FullHD 音声：PCMステレオ、DTS-HD MA5.1 リージョン：All、BD50、84分

圧倒的な技巧、唯一無二の個性をもつピアニスト、ユジャ・ワン。第66回グラミー賞「最優秀クラシック器楽ソロ」部門を受賞するなど、その勢いは留まるとこ ろを知りません。 今回映像で発売されるのは、2022年にウィーンで行われたリサイタルの模様が収録されています。19世紀は、楽器の発達に伴って卓越した演奏技術をもつ演奏 家が現れたいわば「名手の時代」と言えるでしょう。今回ユジャ・ワンがリサイタルで取り上げた演目は、そうしたピアノ音楽の隆盛、そして変遷を窺うことのできる 多様なプログラムで聴かせます。 ベートーヴェンの初期と中期をつなぐ存在の「ピアノ・ソナタ第18番」。ブラームスの晩年の作品で神秘的な雰囲気をたたえる「間奏曲第3番」。スペイン生まれの 作曲家アルベニスが生んだピアノ作品の最高傑作「イベリア」。アンダルシアの情景を美しく描き出した作品で、難曲中の難曲として知られています。ユジャ・ワン は、マラガ地方の音楽をモチーフにした独自のメロディとリズムが特徴の「マラガ」とメシアンが絶賛したという「エバピエス」の2曲を演奏しています。多楽章のソ ナタとしては最後であり、ロマン主義の延長にあるモダニズムへと向かっていく様が見て取れる作品スクリャービンの「ピアノ・ソナタ第3番」。24の長短調による 前 奏曲 と いうピ アノ音 楽 で は 伝 統 的 な 連 作 が ジャズ・スタイルで 書 か れ た カプースチン の「ジャズ・スタイル に よる 24の 前 奏曲 」。リゲ ティ後 期 の 代 表 作 で あり、17年以上の歳月をかけて作曲した全18曲からなる「ピアノのための練習曲集」。ミニマルミュージックの大御所フィリップ・グラスの「練習曲」。そしてメキシコ人の 現代音楽作曲家であるアルトゥーロ・マルケスの代表曲で、北米や欧州では、オーケストラでよく演奏される人気楽曲「ダンソン第2番」のピアノ編曲版。といった モダニズムの作曲家たちの作品も多く取り上げられています。 時代と時代の接点にある作品を卓越したテクニックで聴かせ、伝統や常識にとらわれない衝撃的演奏は、聴き手に新しい発見と感動を与えます。 (Ki)

Aulicus Classics ALC-0109(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV 988

ルカ・バレリーニ(P) 録音：2019年4月7日 イタリア シチリア州カターニア ヴェルガ・ルーム(テアトロ・スタビーレ)

ボローニャ生まれのピアニスト、ルカ・バレリーニによるゴルトベルク変奏曲。バレリーニは同市の G.B.マルティーニ音楽院でジノ・ブランディに師事。その後、ジュネーヴ音楽院でマリア・ティーポ に学んだ。第16回セニガッリア国際ピアノコンクール第1 位・最優秀室内楽特別賞などを受賞。イ タリア、スイス、フランス、ドイツでリサイタルを開き、国内外の有名オーケストラと共演しています。

Aulicus Classics ALC-0111(1CD)

ポンセ：ギター作品集 前奏曲／バレット／クーラント／ 前奏曲 ホ短調／主題、変奏／ スペインのフォリアによる20の変奏曲とフーガ／わが人生を行く／ケルツィーノ・メヒカーノ／エストレリータ／しおれた心

フランシスコ・ギル(G) 録音：2022年12月29-31ドス・エストレーリャス・マイン，トゥラルプハワ，メキシコ

巨匠セゴビアの依頼により書き上げられた20 世紀最大のギター作品のひとつ「スペインのフォリ アによる20の変奏曲とフーガ」を中心とした、南米が生んだ後期ロマン派〜新古典主義の作曲 家、ポンセのギター作品集。メキシコ音楽院の教授で南北アメリカや欧州で活躍する、現代の“ポ ンセ弾き”としても定評のあるフランシスコ・ギルの演奏。

Aulicus Classics ALC-0112(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 Vol.4 ロンド 変ロ長調 Kinsky-Halm Anh.6 ピアノ・ソナタ 変ホ長調「選帝候ソナタ第1番」 WoO47 ピアノ・ソナタ ヘ短調「選帝候ソナタ第2番」 WoO47 ピアノ・ソナタ ニ長調「選帝候ソナタ第3番」 WoO47

コンスタンティーノ・マストロプリミアーノ(フォルテピアノ) 録音：2022年10月28-29日 ズマラーノ・オルガン・アカデミー コンサト・ホール(トレント，イタリア)

アノと室内楽を経て、現在はイタリアを拠点にフォルテピアノでの探究を続けているコンスタン ティーノ・マストロプリミアーノによる、2019 年(第1弾)、2021年(第2弾)＆(第3弾)に続く、ベー トーヴェンのピアノ・ソナタ集の第4弾。今回はケルン大司教(選帝侯)に献呈させたことから、後世 この名で呼ばれるようになった3つの「選帝候ソナタ」を録音。

Aulicus Classics ALC-0115(1CD)

ショパン＆リスト：ピアノ作品集 ショパン：幻想曲 ヘ短調 Op.49 ノクターン 第8番Op.27-2 ノクターン 第16番Op.55-2 バラード 第1番ト短調 Op.23 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S178

オルガ・ズドレンコ(P) 録音：2005年5月 ディアパソン録音スタジオ，ローマ

2019年にリリーされた、フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルト(※モーツァルトの 息子)のピアノとオーケストラのための作品集で話題を呼んだ、アバド＆ベルリン・フィルとの共演で も知られるイタリアの女性ピアニスト、オルガ・ズドレンコの最新アルバム。

Forgotten Records fr-1923B(2CDR)	カークパトリック/バッハ：6つのパルティータ 第1番変ロ長調 BWV.825/第4番ニ長調 BWV.828/第5番ト長調 BWV.829/第2番ハ短調 BWV.826/第3番イ短調 BWV.827/第6番ホ短調 BWV.830	ラルフ・カークパトリック(Cemb） ※使用楽器：チッカリング＆サンズ、1908年製 録音：1952年 ※音源：Haydn Society HSL3056/8
Forgotten Records fr-1926C(2CDR)	バクスト/ショパン：マズルカ全集 Vol.1 第1番-第37番	リシャルト・バクスト(P) 録音：1958年7月 ※音源：Muza SXL1152/4
Forgotten Records fr-1928(1CDR)	バクスト/ショパン：マズルカ全集 Vol.2 第38番-第59番	リシャルト・バクスト(P) 録音：1958年7月 ※音源：Muza SXL1154/5

MClassics MYCL-00051(1CD) 税込定価

ラフマニノフ：組曲第1番「幻想的絵画」 作品5 チャイコフスキー（ラフマニノフ編)：バレエ音楽「眠れる森の美女」組曲 作品66a＜4手連弾＞ ラフマニノフ：2台のピアノのための組曲 第2番 作品17 ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 作品3ｰ2「鐘」＜2台ピアノ版＞

大嶺未来(P) 高橋多佳子(P) 録音：2023年10月20日 東京文化会館 小ホール(ライヴ・レコーディング)

ラフマニノフをライフワークにし、その演奏活動とCD共に高い評価を 受ける大嶺未来と、第12回ショパン国際ピアノ・コンクールにて第5 位となり日本を代表するピアニストの一人高橋多佳子によるラフマ ニノフ・デュオアルバムです。当盤は、2023年10月20日東京文 化会館にて行われたライヴ・レコーディングです。2台ピアノ作品の極 致といえるラフマニノフの2つの組曲。雄大でロマンティシズム溢れる ラフマニノフの世界を、圧巻の技術と精緻なアンサンブルで描ききり ます。美しい音色とヴィルトゥオジティを兼ね備える二人だからこそ到 達できる高みの音楽と妙技をお聴き下さい。連弾によるラフマニノフ 編のチャイコフスキー作曲「眠れる森の美女」組曲も必聴。ピアニズ ム満載のアルバムです。

Biddulph BIDD-85047(2CD) NX-C07

アウアーのレガシー 【CD1】 1-4. バッハ：ヴァイオリン・ソナタ第3番ホ長調 BWV1016 5. バッハ：管弦楽組曲第3番BWV1068よりエア(ウィルヘルミ編) 6. バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 ホ長調 BWV1006よりガヴォット (クライスラー編) 7. バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV1001よりフーガ 8. バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004よりシャコンヌ 9-11. ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 【CD2】 1-4. ヘンデル：ヴァイオリン・ソナタ イ長調 Op.1-3HWV361 5-8. ヘンデル：ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 Op.1-13HWV371 9-12. シューベルト：ヴァイオリン・ソナタ(ソナチネ) 第3番ト短調 D408 13. シューベルト：アヴェ・マリア(ヴィルヘルミ編) 14. ブラームス：ハンガリー舞曲第7番 イ長調(ヨアヒム編) 15. フバイ：チャールダーシュの情景第4番「ヘイレ・カティ」 Op.32 16. フバイ：花の生命 第5曲 ゼフィール Op. 30-5 17. ショパン：夜想曲 変ホ長調 Op.9-2(サラサーテ編) 18. ヴィエニャフスキ：ヴァイオリン協奏曲第2番 ニ短調より第3楽章「ア・ラ・ツィンガラ」 19. ファリャ：スペイン舞曲(クライスラー編) 20. スタンフォード：妖精の踊り Op.89-3 21. エルガー：愛の挨拶 22. ヴォーン・ウィリアムズ：揚げひばり

イゾルデ・メンゲス(Vn) 【CD1】 1-4. ハロルド・サミュエル(P) 5＆6. アイリーン・ビーティー(P) 9-11. サー・ランドン・ロナルド(指)、 ロイヤル・アルバート・ホールO 【CD2】 1-8,13-17,19-21. アイリーン・ビーティー(P) 9-12. アルトゥール・デ・グリーフ(P) 18. チャールトン・キース(P) 22. マルコム・サージェント(指)のオーケストラ 1-4. 録音：1928年6月11日＆12月13日／初出盤：HMV C1632/33 5. 録音：1927年6月27日／HMV D1288 6. 録音：1929年6月26日／HMV B3465 7. 録音：1922年9月7日／HMV E269 8. 録音：1924年4月27日／HMV D875/76 9-11. 録音：1923年9月4,5,6,21日／HMV D767/71 【CD2】 1-4. 録音：1926年10月11日／HMV D1371 5-8. 録音：1921年12月16日&1922年1月11日／HMV E279/80 9-12. 録音：1927年12月13日／HMV D1398/99 13. 録音：1927年6月27日／HMV D1313 14. 録音：1930年1月10日／HMV B3465 15. 録音：1926年12月1日／HMV D1223 16. 録音：1930年1月10日／HMV B3749 17. 録音：1927年6月27日／HMV D12881 18. 録音：1916年9月1日／HMV D529 19. 録音：1927年10月31日／HMV E508 20. 録音：1928年6月12日／HMV C1623 21. 録音：1927年6月27日／HMV D1313 22. 録音：1928年3月21日／HMV C1622/23

名教師レオポルト・アウアーの弟子たちを紹介するシリーズにイゾルデ・メンゲスが登場。バッハのシャコンヌ、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲等の記念すべ き世界初録音を復刻！1893年に英国ブライトン近郊で音楽教室を営む家庭に生まれたメンゲスは、自然と楽器になじみ、初めて人前で演奏したのは3歳半の時だったと伝えられ ます。16歳の時にペテルブルクでアウアー門下に加わりました。アウアーは精鋭ぞろいの門下の中でも「最も才能に恵まれた生徒の一人」と語ったそうです。 1913年、ロンドンでコンチェルト・デビューした際はチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲とラロのスペイン交響曲を一つのコンサートで弾き、当時の批評は「目 覚ましい弓のテクニック、濁りの無い音、クリーンで歯切れ良いスタイル」と讃え、「卓越した技量を披露する時は子供のような喜びよう」を示し、「難しい箇所 をとんでもない速さで弾くので指揮者がテンポを落とすよう指示しなくてはならないほどだったが、華麗な演奏はそれ自体が見ものだった」と伝えています。この 成功を受け、ロンドンではウッドやワルターらの指揮で演奏、アムステルダムではメンゲルベルクが指揮するコンセルトヘボウ管とベートーヴェンとブラームスの協 奏曲を演奏しました。1916年にアメリカ・デビューを飾ると、第1次大戦が終わるまで北米に留まりましたが、1919年にイギリスに戻った後は長旅を避け、主 に英国内で活躍。プロムスにも繰り返し出演しました。室内楽にも精力的に取り組み、自らの名を冠した四重奏団でベートーヴェンの弦楽四重奏曲全曲 演奏を行い、またピアノ・トリオでも高く評価されました。英国王立音楽大学では38年の長きにわたり後進の指導に当たり、その功績を讃えてイゾルデ・メン ゲス賞が設けられています。 メンゲスはHMV(英コロンビア)を中心に録音を遺しました。当盤の中で特に注目すべきはバッハのシャコンヌ、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲、ヴォーン・ ウィリアムズの揚げひばり。名曲中の名曲として今日では数え切れないほどの録音がひしめいていますが、ここに復刻された演奏が史上最初の録音とのこと。 メンゲスの演奏は全般的に停滞感のない明快なもので、特にベートーヴェンの第3楽章などは切れ味抜群ですが、バッハのエア(G線上のアリア)での落ち着 いたテンポと巧みなポルタメントを交えた表現など、情感にも不足しません。尚、シューベルトのアヴェ・マリアとヴィエニャフスキのア・ラ・ツィンガラでは原盤に存 在する大きめのノイズがあります(後者は鳩時計が鳴るような音も)。ブックレット(英語のみ)にはWayne Kileyの解説5ページに加え、写真4枚と肖像画1 枚、メンゲスが使っていた1714年製のヨーゼフ(ジュゼッペ)・ガルネリ・フィリウス・アンドレアの写真3点が掲載されています。

Sono Luminus DSL-92272(1CD) NX-B08

Solace 慰め ヘンデル：組曲 ニ短調 HWV428(1720) ラフマニノフ：ピアノ・ソナタ第1番 ニ短調 Op.28(1908) ラフマニノフ：6つのロマンス Op.4- No.3「夜の静けさに」(1893)(アール・ワイルド編) ライダ・デニス・オーユズ(2000-)：Bozlak (2023)

コルクマズ・ジャン・サーラム(P) 録音：2023年4月17-20日

2022年に開催されたアレクシス・グレゴリー・ヴァンドーム賞国際ピアノ・コンクールの優勝者、コルクマズ・ジャン・サー ラムのリサイタル・アルバム。1999年アンカラに生まれ、7歳から地元で音楽教育を受けたサーラムは、クリーヴランド音楽大学に留学、アントニ オ・ポンパ＝バルディとセルゲイ・ババヤンに師事した後、ジュリアード音楽院で学士号を取得。アメリカ、ヨーロッパの 各地でリサイタルを行うとともに、多数の音楽祭に出演し好評を博しています。このアルバムではヘンデル、ラフマニノ フの作品と、トルコの現代作曲家オーユズの作品を演奏。「音楽の中に安らぎを見つける」というサーラムの想いが反 映された1枚です。

Eudora EUDSACD-2402 (1SACD)

新世界〜モンポウ、ベルク、ファリャ、バルトーク：ピアノ作品集 モンポウ：ショパンの主題による変奏曲 ベルク：ピアノ・ソナタ第1番 ファリャ：ベティカ幻想曲 バルトーク：ピアノ・ソナタSz.80

ハビエル・ラソ(P) 録音：2022年7月25日ー27日、サラゴサ・オーディトリアム、モーツァルト・ホール(スペイン)

スペインの高音質レーベル、Eudoraによる、SACDとMQA-CDのハイブリッド仕様による新たなアルバムは、スイスの名手が紡ぐ4人の作曲家たちによるピアノ作品集。1975年スイスのフリブール生まれのピアニスト、ハビエル・ラソは、スペインのサラマンカ音楽院とブダペストのフランツ・リスト音楽院でピアノと作曲、自発性や即興性を深め、スコアの深い理解の組み合わせからユニークな音楽体験を生み出すことのできるミュージシャンとして、数多くのソロ・リサイタルや室内アンサンブル、オーケストラとの共演を行ってきました。 シューベルト&シューマン・アルバムに続くEudora第2弾となる今作では、モンポウ、ベルク、ファリャ、バルトークという同時代を生き、音楽界に新たな世界を開拓した4人の作曲家たちの作品をカップリング。ラソは、歴史の潮流によって散り散りになった4つの人生から抽出された、一見無関係に見える4つの世界を旅しています。 フォーマットはSACD Stereo/MultichannelとMQA-CDのハイブリッドを採用しており、CD層はMQA対応機器を使用することにより、ハイレゾ音源として再生することができます。

Fineline FL-72417(1CD)

哀れで、悲しい天使〜ショパン：ピアノ作品集 幻想曲ヘ短調 Op.49／バラード第4番ヘ短調 Op.52／ワルツ第7番嬰ハ短調 Op.64-2／スケルツォ第4番ホ長調 Op.54／ポロネーズ第6番変イ長調 Op.53「英雄」／3つのマズルカ Op.50／夜想曲第8番変ニ長調 Op.27-2／夜想曲第18番ホ長調 Op.62-2

ニコライ・ルガンスキー(P) 録音：1996年11月28日-30日、メノナイト教会(ハールレム、オランダ)

かつてChallenge Classicsレーベルよりリリースされていた、ニコライ・ルガンスキーが1996年に録音したショパン・アルバムがFinelineレーベルからリイシュー！録音当時24歳、チャイコフスキー国際コンクールで最高位(1位なしの2位)に輝いてから2年後というますます評価を高めていた頃の演奏で、20代半ばという若さながら既に完成された高い技巧とルガンスキーらしい端正で優雅な音楽作りを聴くことができます。夜想曲第8番を除き、ショパンがジョルジュ・サンドと過ごした時期である1841年〜47年に書かれた作品が選ばれています。

sonorite SNRT-2401(1CD) 税込定価

ベートーヴェン ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調 「月光」Op.27-2 ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109

三原貴之(P) 録音：2022年4月3日?5日 山口県宇部市 渡辺翁記念会館

新鋭 三原貴之の1stレコーディングは、ベートーヴェンの傑作 ピアノ・ソナタ3曲。若きピアニストが等身大の共感をもって描 き出すベートーヴェンで、作品へのひたむきな眼差しが音楽の 熱量となってダイナミックに迫ります。2019年に急逝した恩師 杉谷昭子との思い出に捧げられており、全体を貫く敬虔さが 音楽に深みを与えています。 ■三原貴之 (みはら たかゆき) 開成中学校・高等学校卒業 慶應義塾大学薬学部薬学科卒業 慶應義塾大学大学院薬学研究科博士課程在学。 2歳より母からピアノの手ほどきを受け、数々のコンクールで受賞する。その後、生涯の師となる杉谷昭子氏に師事。師の演奏するピア ノから奏でられる優しさに包まれながらも迫力のある音楽に魅了され、その指導のもと、美しい音を追求してゆきます。プリマ・ヴィスタ弦楽四 重奏団やポーランド・シレジアPOとも共演し、ピアノから多彩な音色を引き出すことに熱中するようになります。 2009年アジア国際音楽コンクール中学生部門第3位、2010年同コンクール中学生部門第1位を受賞し、西安音楽学院、ウィー ン国立音楽大学リストザールにて同コンクール受賞者演奏会に出演するなど、国内外で演奏の機会を得る。また、2010年第1回 ヨーロッパ国際ピアノコンクールin Japan特級部門に入賞し、師の音楽観を継承すべく研鑽を積む。近年では、幼少より通っていたキ リスト教会や大学から依頼を受けソロコンサートを行ったり、同じ杉谷昭子門下のピアニストたちと共に演奏会を行ったり、開成ピアノ 愛好会による演奏会に出演したりと、多様な演奏活動を繰り広げています。 これまでに武蔵野音楽大学付属音楽教室にて小柳信道氏、桐朋学園大学音楽学部付属子供のための音楽教室にて山本恭仁 子氏を経て、故杉谷昭子氏に師事。

TRE-320(2CDR) ★	ヴァーシャリのショパンVol.2 夜想曲集（全20曲）	タマーシュ・ヴァーシャリ(P) 録音：1965年4月20-24日（Op.9、Op.15、Op.27、Op.32）、5月11-12日（ステレオ） ※音源：独DG 104-369、136-487 ◎収録時間：50:08＋51:15
	“自然体の歌と呼吸の持久性を兼ね備えた理想のノクターン！”
	■音源について ★2枚ともドイツのチューリップ・ラベル盤を採用。第１〜10番のLPは、8枚組のボックスの中の1枚。 ★ハンガリー出身のピアニストは、タッチの隈取の克明さやリズム感の冴えが特徴的な場合が多いですが、ヴァーシャリのピアニズムはそれとは一線を画し、あくまでも「軽み」が持ち味。ショパンで言えば、スケルツォやエチュードなどではその軽さゆえ作品に肉薄しきれていない点は否めませんが、「ワルツ」「即興曲」「夜想曲」等は、ヴァーシャリの特質が全てがプラスに作用し、もっと正当に認知されて然るべきだと強く思います。 「夜想曲」はややもすると、もったいぶったり、神妙に構えたり、すすり泣いたりと、感傷的な側面ばかりに焦点を当てがちですが、素直で清らかな歌が蔑ろにされ過ぎていないでしょうか？ 　「第3番」は、冒頭テーマの語りかけのテンポ・ルバートのセンスが抜群。肩の力が抜けきったなかで目の前の一人だけに囁くようなフレージングに魅了されます。コーダがこれまた奇跡的な美しさ！「第6番」「第9番」は、表情の硬軟の使い分けが明確で、ヴァーシャリにしては意外なほどのくっきりとしたコントラストの妙味で聴かせます。「第11番」は、レガートと呼吸の素晴らしい一体感！なよなよせずに音楽の芯を堅持し、高潔美が横溢。「第16番」は、3:13あたりから曲の最後にかけての弱音の漂わせ方とその香りにご注目を！「第20番」は、1:46から一気呵成に高揚する様から一瞬で静寂に戻す技の冴えに唖然！ 　白眉中の白眉は「第17番」でしょう。冒頭2小節の序奏の色彩と休符の余韻にまず惹き込まれます。穏やかなテーマが途中で高音に跳ね上がる(0:19など）の心の通わせ方、1:36からの硬質タッチの見事な粒立ちも印象的ですが、3:46からのトリルに彩られたテーマの緻密で濃密なフレージングにはただただ絶句！ここであえてトリルを散りばめたショパンの意志が痛いほど伝わる演奏を他に知りません。そして、着地点をはぐらかすようなコーダのニュアンスの多彩さ！「ヴァーシャリのショパンは水っぽくて物足りない」などとぼやく御仁は、これをなんとも感じないのでしょうか？【2024年1月・湧々堂】

シルフィード・レコーズ D00EM-08313(1CD) 税込定価

「Taichi Fukazawa」 セルジオ・アサド：エリの肖像 フェルナンド・ソル：第2幻想曲Op.4 アレクサンデル・タンスマン：カヴァティーナ組曲 タレガ：アルハンブラの思い出 コンスタンティン・ヴァシリエフ(b.1970)：三つの森の絵 ハロルド・アーレン(ローラン・ディアンス編))：虹の彼方に

深澤太一(G) 録音：2023年5月29-30神奈川アート・ホール

■深澤太一(Taichi Fukazawa) 1991年、静岡生まれ。静岡県立静岡東高等学校マンドリン部でクラシックギターと出会う。京都産業大学に入学後、竹 内茂夫教授の古楽ゼミを受講し楽典を学ぶ。これまでに柴田杏里、藤井敬吾、益田展行、松尾俊介の各氏に師事。ウィ ーン(オーストリア)、エッセン(ドイツ)の講習会に参加し、研鑽を積む。ローマン・ヴィアゾフスキ、ガブリエル・ビアンコ、リ カルド・ガレン、パブロ・ガリバイ、マルシン・ディラなど著名ギタリストのマスタークラスを受講。第41 回ギター音楽大賞第 一位、第24回名古屋ギターコンクール第三位(邦人最高位)、第10 回イーストエンド国際ギターコンクール第一位を受 賞。静岡高校、京都産業大学のギター部外部講師を務めながら、地域のための小さなコンサートを催すなど、アウトリー チの仕事に力を入れています。マンドリニストの間宮匠、ポピュラー作曲家兼ボーカリストの大濱健悟らと継続的にコンサー トを行い、クラシックギター奏者の新しい可能性を幅広く探求しています。

Musiqua MUSHOS-0121(2CD) NX-C08

アレクサンドラ・パレスのオルガン -HMV録音全集 【CD1】 1.マクダウェル：海の小品 Op.55- 第3曲 A.D. MDCXX 2. モンタギュー・フィリップス(1885-1969)： 森のメロディ 3. トリノー：古い教会の伝説 4. ハーバート・アーサー・ホイールドン(1864-1923)： ミンスター・ベル 5. サン=サーンス：動物の謝肉祭 - 第13曲 白鳥 6. マクダウェル：森のスケッチ Op.51- 第1曲 野ばらに寄す 7-8. バッハ： 前奏曲とフーガ ハ短調 BWV546 9. シベリウス：交響詩「フィンランディア」 10. ジークフリート・カルク＝エーレルト(1877-1933)： ヘンデルへのオマージュ Op.75, No.2 11. カルク＝エーレルト：66のコラール即興曲集 Op.65- 第44番暁の星のいと美しきかな 12. ワーグナー：歌劇「ローエングリン」 - 第3幕 結婚行進曲 13. エルガー：オルガン・ソナタ第1番 Op.28- 第1楽章 14. バッハ：トッカータ、アダージョとフーガ ハ長調 BWV564- トッカータ 15. バッハ：トッカータ、アダージョとフーガ ハ長調 BWV564- フーガ 16. ヴィドール：オルガン 交響曲第8番ロ長調 Op.42, No.4- 第8楽章 フィナーレ(1887年原典版) 17. ウェズリー(1810-1876)：ホルズワージー教会の鐘 18. ワーグナー：楽劇「ワルキューレ」 - 第3幕 ワルキューレの騎行 19. ワーグナー：歌劇「タンホイザー」 - 第2幕 大行進曲 【CD2】 1. ヴィドール：オルガン交響曲第5番ヘ短調 Op.42, No.1- 第1楽章 2. ヴィドール：オルガン交響曲第6番ト短調 Op.42, No.2- 第1楽章 3. バッハ：トッカータとフーガ ニ短調「ドリア調」 BWV538- トッカータ 4. バッハ：汝にこそわが喜びあり BWV615 5. バッハ：神よ、われら汝に感謝す BWV29 - シンフォニア 6-7. バッハ：前奏曲とフーガ ハ短調 BWV546 8-9. バッハ：前奏曲とフーガ ホ短調 BWV548 10. バッハ：われ汝に別れを告げん BWV736 11. フランク：オルガンのための6つの小品 - 第3曲 前奏曲、フーガと変奏曲 ロ短調 Op. 18M30- 前奏曲

マルセル・デュプレ…CD2 レジナルド・ゴス＝カスタード…CD1/1-6 ウォルター・オルコック…CD1/7-8 ジョージ・タルベン＝ボール…CD1/9、12、17-19 ハーバート・フレデリック・エリングフォード…CD 1/10-11 ジョージ・D.カニングハム…CD1/13-16 録音：1930-1931年 SP盤からの復刻

ロンドン北部にあるアレクサンドラ・パレスで、1930年から31年にかけてHMVにより録音されたオルガン曲集。名手マルセル・デュプレの演奏をたっぷり聴くこと ができます。

Phasma Music PHASMA-053(2CD) NX-C08

バッハ：ゴルトベルク変奏曲

ジュリー・ヴェントゥーラ(チェンバロ/パリのマルク・デュコルネ工房2005年製) 録音：日時不詳 ニコラス・マンツァロス音楽院

アテネでピアノを学んだ後にチェンバロに出会い、アテネ、ウィーン、パリで研鑽を積んだジュリー・ヴェントゥーラによるゴ ルトベルク変奏曲。全曲に約95分をかけた堂々たる演奏で、主題の扱いと装飾音符がたいへん個性的。

MELISM MLSCD-029(1CD)	ベートーヴェン：後期三大ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111	フローランス・ドラージュ(P) 録音：2021年1月、サン＝マルセル福音教会(フランス、パリ)
	“コルトーの愛弟子が世に問うベートーヴェンの真髄！”
	フランスのピアニストであるフローランス・ドラージュは、アルフレッド・コルトーの愛弟子。コルトーとは縁が薄く、ドラージュ自身もほとんど人前で弾かなかったベートーヴェンを取り上げている点が興味深いところえすがｓ，これが素晴らしい！ゴールの豊かなトーンと相俟ってエレガントな空気が横溢。心から良い音楽を聴きたいと願う人は必聴の名演です！ 　「第30番」は、第3楽章の楽想とリズムの感じ方が尋常ではありません。誇張が一切なく、どこまでも精神的な美しさを現出し尽くします。 　「第31番」は、第1楽章2:29からの低音部の有機的な浮上と高潔美が心を打ち、スピード感皆無の第2楽章は、老化にお起因する遅さではなく、表現に不可欠なテンポとして実感できる点がポイント。惰性で鳴っている音など一音もありません。終楽章は年令を重ねなければ表出し得ないおおらかさとスケール感、そこに通底する敬虔な祈りに言葉を失います。 　「第32番」は冒頭から鮮烈！ペダルを駆使しニュアンスを極限まで掘り下げていますが、主部は更に彫琢の度を深めます。展開部以降の声部間の緊密な主張の応酬からは、あまりにも豊穣な音楽のエキスが溢れ、全てをを受け止めるのが困難なほど。第２楽章のジャズ風な変奏がここまでノリノリ感を払拭し、リズム以外の内容味を炙り出した例も稀有でしょう。 ベートーヴェンの後期３大ソナタのディスクは枚挙に暇がありませんが、過去の有名巨匠の名演と互角どころか、このドラージュ盤を臆することなくトップに挙げる評論家が出現することを願ってやみません。【２０２３年１１月・湧々堂】

MUSIS MUSIS-04(1CD) 税込定価

おはよう〜ミニピアノとの出会い 1. ハイドン：アレグレット Hob. XVII：10…a 2. シューマン：冬の時 I op.68-38…b 3. スクリャービン：前奏曲 op.74-4…d 4. ヤナーチェク：彼女らは燕のように喋り立てた…d 5. マグダウエル：野薔薇に寄せて op.51-1…d 6. グリエール：夜 op.43-5…b 7. グリエール：マズルカ op.43-3…d 8. グリエール：ロンド op.43-6…d 9. グリエール：涙 op.34-3…b 10. バルトーク：アンダンテ Sz38-3…b 11. バルトーク：バグパイプ Sz105-6…d 12. ハイドン：アダージョ (『パルティータ Hob.XVI：6』より)…a 13. ロドリーゴ：ロス・レィエスのマリア…c 14. ロドリーゴ：金髪の妖精の歌…c 15. グラナドス：パストラル…d 16. スクリャービン：前奏曲 op.11-15…d 17. ショパン：マズルカ op.7-4…d 18. ショパン：春…b 19. イベール：陽気なぶどう作り…c 20. イベール：そりに乗ってひとまわり…d 21. イベール：星たちの子守唄…d 22. D. スカルラッティ：ソナタ K.330…a 23. アルカン：前奏曲 op.31-1…b 24. アルカン：前奏曲 op.31-17…b 25. シベリウス：ポプラ op.75-3…d 26. ニールセン：操り人形 op.11-4…d 27. シューマン：シェヘラザード op.68-32…c 28. シューマン：ロンド op.68-22…c 29. ダンディ：シューマニアーナ op.30-3…d 30. プーランク：スタッカート FP65-6…d 31. アルカン：子守唄 op.31-21…b 32. アルカン：小さな歌 op.63-42…c 33. アルカン：レガーティッシモ op.63-3…c 34. バッハ：ラルゴ (『協奏曲 BWV973』より)…b 35. 山田耕筰：おはよう…a

川口成彦(ミニピアノ) 使用楽器： a) Pianette c.1923(NIPPON GAKKI49keys)ピアネット(大正12年頃) 49鍵 b) Minipiano c.1930(K.KAWAI40keys)ミニピアノ(昭和5年頃) 40鍵 c) Minipiano c.1948(K.KAWAI40keys)ミニピアノ(昭和23年頃) 40鍵 d) Mascot Piano c.1995(KAWAI49keys)マスコットピアノ(平成7年頃) 49鍵 録音：2022年3月 ラックスマン・ホール(相模湖交流センター) 解説：川口成彦、小川瞳

ブルージュ国際古楽コンクール最高位(2016年)、第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクール第2位(2018年)などの受賞歴を誇り、日本 の鍵盤古楽器のホープとして国内外で活躍する川口成彦。その自主レーベルからのリリース第4弾は、日本で誕生しながら現在はその姿を めったに見ることが無く、ほとんど知られてもいないミニピアノという楽器を使用した注目の一枚です。大正末から昭和前半に至る時代に日本 独自に作られたミニピアノは、いわゆるトイピアノとは違い打弦式の本格的な構造でしたが、独自のメカニックを持つその製作には多くの工夫 が必要で手間がかかるうえ、販売数も思うように伸びなかったこともあり、少ない台数が作られただけで歴史から消えていきました。この楽器 に偶然出会い魅了された川口成彦が、その修復と保存を手掛けている技術者とのめぐり逢いを経て、時間をかけてレパートリーを厳選し作 り上げたのがこのアルバム。日本ピアノ史の知られざる一面に光を当てる貴重な企画であるとともに、その音色と表現力の素晴らしさに出会 うことが出来ます。

Prima Classic PRIMA-029(1CD)

SLOW〜ピアノ作品集 ギヤ・カンチェリ：リア王 バッハ(ジロティ編)：前奏曲ロ短調 ペルト：アリーナのために リスト：コンソレーション第3番、第4番 サティ：グノシエンヌ第3番 ペーテリス・ヴァスクス：白い情景 グルック：メロディ ルカ・ティエッポ：瞑想 シューベルト：セレナーデ ブライアン・フィールド：グラシア ラファエル・リュカ：A Salty Breeze Over the Reeds

オルガ・イェグノヴァ(P) 録音：2023年5月(イエール、フランス)

本アルバムでは、リストやシューベルトから、このアルバムのために書き下ろされたまったく新しい曲まで、さまざまな曲を紹介しています。 オルガ・イェグノヴァは、様々なジャンルと分野を融合させた多面的なロシア系ラトビア人アーティスト。クラシック・コンサート・ピアニストであると同時に、教育プロジェクトや慈善活動にも力を入れており、受賞歴のあるピアニストとしてのキャリアと並行して、様々なアーティストとのコラボレーション、デジタルや印刷物での出版、ポッドキャストの立ち上げ、資金集めのコンサートを通じた音楽家支援など、多彩な活動を展開しています。

Hoxa HS-190208(3CD) NX-D05

シャルル・ケクラン：ネクテールの歌(全曲) 【CD1】 『ネクテールの歌』 第1集 Op.198 「アナトール・フランスの 『天使たちの叛逆』による32編」 1. 序 2. 生命の誕生 3. 光の戯れ 4. 霊魂の光明 5. 世界の若さ 6. 知性の安らかなる光明は… 7. …過ちと愚かさに矢を浴びせる 8. 勝者の笑い 9. 光の快活さ 10. 虚しき争い(「何になろう?」) 11. 優しさ 12. ひとの嘆き 13. 夜 14. 海を渡る春の息吹 15. 光 ー 穏やかさ ー 均衡 16. 愛 17. 哀れみ 18. 苦しむ魂のために 19. ミューズたちの庭 20. 葡萄の樹の巻きひげ 21. 穏やかな時間 22. おそれ 23. 牧歌 24. 海上の月光 25. 生命への飛翔 26. 「世界を創る欲望」 27. 人間の努力 28. 敗者は想う 29. 夕べ 30. 賢者の落ち着き 31. 陽光に満ちた朝の楽しさ 32. ひとの苦しみについての瞑想 【CD2】 『ネクテールの歌』 第2集 Op.199 「古代の森にて、32編」 1. 春の爽快な朝、木陰にて 2. 明るい森 3. 林空での戯れ 4. 聖なる森 5. 葉擦れの音 6. 夏、木陰での宴 7. 陽光の下、ニンフたちの踊り 8. 水の精の戯れ 9. 山で迎える美しい朝の清々しさ 10. 山羊飼い 11. 牧神たちの踊り 12. 「木陰の心地よい眠りも」 13.限りないざわめきをたてる海 14. 牧者エンデュミオン(自作のカンタータ「エンデュミオン」の動機による) 15. サチュロス 16. 「高い山々の陰も?くなる」 17. 牧神の気紛れ 18. ある猫の死について 19. 砂浜での朝の清澄さ 20. 「幸せなる小さな牧者」 21. 夕べの静けさ 22. 海を渡る朝の清々しい微風 23. 「おお、あまりにも幸運な農夫よ」 24. 光に満ちた夕 25. 森の春の陽気さ 26. 「ティテュロスよ、君は広々としたブナの木陰に腰をおろし」 27. 森の中の踊り 28. 「けれども安らかな休息が……」 (自作のヴァイオリン・ソナタ第1番より) 29. 「美しき家畜を護る者は、自らも美しい」 30. 「鳥たちは酔い……」 31. セイレノス 32. ディオニュソスの祭りの行列のために 【CD3】 『ネクテールの歌』 第3集 Op.200 「親しき神々のための祈りと祭りと踊り、32編」 1. ドーリア調の祈り 2. 守護神の答え 3. ある病人の祈り 4. 若い娘たちの行列 5. 田舎での朝日の中の踊り 6. 青年たちの行列 7. 子供たちの祈り 8. 再び巡り来た春を迎える踊り 9. 祝婚歌 10. 戦に出かけた夫を持つ妻の祈り 11. 父の帰還を祝う踊り 12. 弔いの祈り 13. 幸せな婚約を祝う踊り 14. 孤児たちの祈り 15. 病める脳を治すための呪文 16. ティテュロスが神々に感謝する 17. 星降る夜を目にしての哲学者の讃歌 18. 幸福な家の前での若者たちの踊り 19. 古代の賢者たちの調和に満ちた生活を教師は生徒たちに教える 20. 花咲く野での喜びに満ちたロンド 21. 森の賢者たちへの祈り 22. 家を護る神々への祈り 23. ?老の祈り 24. ?老のもう一つの祈り 25. 「踊り」 26. 祭りの行列 27. 悪い精霊を遠ざけるための呪文 28. 親しき牧神たちの踊り 29. 祭りの行列 30. 病人を治すための祈り 31. 治療のためのもう一つの祈り 32. 神への感謝を表す祭りの行列

ニコラ・ウッドウォード(Fl) 録音：日時不明…CD1、2 2020年1-2月…CD 3 クリフトン大聖堂、ブリストル、イングランド

イギリスでソリストとして活躍するフルート奏者ニコラ・ウッドウォードによる、ケクランの大作『ネクテールの歌』全曲がセット化。アナトール・フラン スが1914年に発表した?編小説『天使たちの叛逆』に登場するフルートを吹く?老ネクテールの名を冠し、無伴奏フルートのために書かれ たこの作品は、Op.198、199、200という三部に分かれており、総演奏時間は3時間半近くにもなる大作。聴く者に語りかけるようなこの 作品を、ウッドウォードは大聖堂の響きも上手く取り込み、気高い緊張感を最後まで維持しながら聴かせます。 (各タイトルの日本語訳は相場ひろ氏による。)

SHINREC SRCD-6002CD(1CD) (HQCD)

TOHJIN classical guitarist ショパン：プレリュード第7番1：05 ラモー：2つのメヌエット3：39 ソル：メヌエット Op.11-62：09 タレガ：アルハンブラの思い出4：04 ソル：アンダンティーノ Op.32-11：35 ソル：ワルツ Op.32-22：08 ソル：練習曲 第5番Op.35-222：08 トローバ：松のロマンス1：55 トローバ：ファンダンギーリョ2：10 リョベート 編曲：アメリアの遺言(カタロニア民謡) 2：33 ポンセ：ガボット3：33 クレスポ：ノルテーニャ4：28 ヘンデル：サラバンド3：40 グルック：バレー1：52 アルベニス：アストリアス7：34 レーラ：子守唄1：38 セゴビア 編曲：小さな逸話(ロシア民謡) 1：22

島崎陶人 (G) 録音：2020年9月28日及び30日、場所：ルネサンス クラシックス 芦屋 ルナ・ホール(無観客) 2本のマイクによるワンポイント録音、DSD5.6448MHz 音源をHQCD化

兵庫県神戸市出身で、関西中心に活動するクラシック・ギタリスト島崎陶人の初CD。 島崎は現在74才。キャリアは50年以上のベテランだが、これまで誰にも師事することが無く、演奏方法も独特なために異端児扱いされ、正当な評価を受ける ことなく今日に至っています。 収録された全17曲は殆どがよく知られたクラシックの小品だが、音が出た瞬間に立ち上がりがよく表情豊かな音に通常のクラシック・ギターとは異なる世界が 提示されます。 音の秘密は島崎が長い年月をかけて創りあげて来た独自の奏法と改造されたギターにある。前者は主に島崎がギターの弦を斜めに切るように弾くことだが、文 書で表現することは極めて困難です。後者はギターのサドル部分のみ残してブリッジを削り取った上でギターのトップ(表面板)に穴を開けて弦を固定する大胆 な改造を行うことにより成し得たものです。尚、ギターの改造は手先の器用な島崎本人の手による。 ジャケット及びブックレットには演奏とは趣の異なるほのぼのとしたイラストを用いているが、島崎の楽曲に対するイメージを表現したもの。因みにイラストは全 て島崎の一番弟子の女性によるもの。 本作は元々自主制作盤としてWaon Records傘下のAlquimista(アルケミスタ)レーベルから2021年11月にリリースされたものだが、今般オリジ ナルの状態で新レーベルShinRec(実際の本CD制作者)の名義で再発売する。島崎の唯一無二の演奏のみならずShinRecが信条とする2本のマイクと DSD5.6MHZによる高音質録音がもたらす空気感のある自然な音を是非お聴きになってください。 本作は「ステレオ誌」(2022年1月号)掲載の「音の余白に」に於いて岩出和美同誌編集顧問から、又「音楽現代誌」(2022年3月号)掲載の「音現新譜評」 に於いて保延裕史先生から演奏及び録音に対し高評価を頂いています。 ※WAON RECORDSより2021年11月19日に自主制作盤として発売されたCDの再発盤です。 (Ki)

MARCO POLO MAR-8.225385(1CD) NX-B03

ゴドフスキー：ピアノ作品集 第15集 ショパンのエチュードによる53の練習曲 第2集 ゴドフスキー：ショパンのエチュードによる53の練習曲 1-14.7つの練習曲 Op.10 1. 第2番：変ニ長調(原曲：Op.10-1第2稿)左手の為の 2. 第3番：イ短調(原曲：Op.10-2第1稿)左手の為の 3. 第8番：ハ長調(原曲：Op.10-5第2稿)白鍵上で 4. 第9番：イ短調「タランテッラ」(原曲：Op. 10-5第3稿) 5. 第10番：イ長調「カプリッチョ」(原曲：Op. 10-5第4稿)黒鍵と白鍵上で 6. 第11番：変ト長調(原曲：Op.10-5第5稿)左手の為のインヴァーション(反行) 7. 第12番：変ト長調(原曲：Op.10-5第6稿)右手の為のインヴァーション(反行) 8. 第12番a：変ト長調(原曲：Op.10-5第7稿)左手の為の 9. 第15番：変ト長調(原曲：Op.10-7第2稿) 10. 第15番a：変ホ長調(原曲：Op.10-7第3稿)左手の為の 11. 第16番a：変ト長調(原曲：Op.10-8第2稿)左手の為の 12. 第18番：ヘ短調(原曲：Op.10-9第2稿)Op. 25-2の模倣 13. 第18番a：嬰ヘ短調(原曲：Op.10-9第3稿)左手の為の 14. 第19番：ニ長調(原曲：Op.10-10第1稿) 15-25.6つの練習曲 Op.25 15. 第23番：変イ長調(原曲：Op.25-1第1稿)左手の為の 16. 第24番：変イ長調(原曲：Op.25-1第2稿) 17. 第26番：ヘ短調(原曲：Op.25-2第1稿) 18. 第28番：ヘ短調(原曲：Op.25-2第3稿)ヴァージョンA 19. 第28番：ヘ短調(原曲：Op.25-2第3稿)ヴァージョンB オクターヴ 20. 第28番a：嬰ヘ短調(原曲：Op.25-2第4稿)左手の為の 21. 第30番：へ長調(原曲：Op.25-3第2稿)左手の為の 22. 第31番：イ短調(原曲：Op.25-4第1稿)左手の為の 23. 第33番：ホ短調(原曲：Op.25-5第1稿) 24. 第35番：変ロ短調(原曲：Op.25-5第3稿)左手の為の 25. 第40番：変ト長調(原曲：Op.25-9第2稿)左手の為の 26-27.2つの練習曲、新練習曲 26. 第45番a：変ニ長調(原曲：新練習曲 第2番 第2稿)左手の為の 27. 第46番：ト長調「メヌエット」(原曲：新練習曲 第3番) 2つの練習曲 Op.10& Op.25 28. 第47番：変ト長調「冗談」(原曲：Op.10-5＆Op. 25-9) 29. 第48番：へ長調(原曲：Op.10-11＆Op.25-3) 30. ゴドフスキー：3つの演奏会用練習曲 Op. 11-3：変ホ長調(1899出版) 31. アドルフ・フォン・ヘンゼルト(1814-1889)：2つの性格的な練習曲 Op.2 第6番：嬰へ長調「もし私が鳥だったら」(ゴドフスキー編1899/1931改訂) カデンツァ：L.ゴドフスキー

コンスタンチン・シェルバコフ(P) 録音：2022年10月6-8日

シェルバコフによる「ゴドフスキー：ピアノ作品集」のシリーズが始まったのが1996年。ファンの間でいつリリースされるのかと話題になっていた「ショパンの エチュードによる53の練習曲」が遂に完結しました。 1894年、23歳のゴドフスキーが構想し、そのおよそ20年後にようやく完成。音楽評論家のハロルド・ショーンバーグが「ピアノのために書かれた作品で これ以上ありえないほど難しい」と評したこの曲集は、もともと演奏困難なショパンの「練習曲＝エチュード」にゴドフスキーが独自の編曲を加え、更に 難しく仕立てたもの。主として左手の鍛錬を目的として書かれており、いくつかの作品は左手のみで奏されますが、どれも複雑な声部を持ち、幾多の 旋律が絡み合い、曲によっては原曲の姿をとどめないほどに手が加えられるなど、演奏家だけでなく聴き手にとっても興味深い編曲がなされています。 この第2集には、複数の練習曲を同時に演奏するという試みがなされたトラック28,29などのまさに技巧の限りを尽くした作品が並びます。またゴドフス キーは「黒鍵のエチュード」として知られるOp.10-5を偏愛し、この曲だけで7つのヴァージョンを展開しています。 これまでに全曲録音をリリースしているのは、この曲集の知名度を高めたマルカンドレ・アムランなどの数人だけ。NAXOSレーベルきってのヴィルトゥオー ゾ、シェルバコフはこの曲集に果敢に挑み、鮮やかな技巧を駆使して全ての曲を完璧に制覇しています。

SILKROAD MUSIC SRM-053SACD(2SACD)

バッハ：無伴奏ヴァイオリンの為の ソナタとパルティータ BWV1001-1006

ルッジェーロ・リッチ(Vn ) 録音：1981年2月27＆28日、3月1〜3日／聖ジョージ殉教者教会(ロンドン) Pressed at Sony DADC Austria Pre-mastering by Pauler Acoustics - Hans-Jorg

20世紀を代表する大ヴァイオリニスト、ルッジェーロ・リッチの誉れ高き名盤、1981年録音のバッハの無伴奏全曲！当ディスクはUNICORNレーベルのライセ ンス盤で香港のSILKROAD MUSICレーベルからSACDハイブリッド盤でリリースします。 「パガニーニの生まれ」と称されたイタリア系アメリカ人のルッジェーロ・リッチ(1918-2012)。アマチュアのヴァイオリニストであった父から手ほどきを受け、 7歳からルイス・パーシンガーとエリザベス・ラッケイに師事。天賦の音楽的才能はたちまち開花し、10歳でカリフォルニアで初公演を行い、翌年にはカーネギー ホールでメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を演奏。その卓越したボウイングは聴衆から賞賛されました。 1930年代、リッチはライスラーの助言を受けベルリンに渡り、ゲオルク・クーレンカンプやミシェル・ピアストロの薫陶を受け、表現力はより幅広く 力強いものとなり、リッチ独自の非常に個性的なスタイルを確立しました。 リッチ2度目のバッハのセッション録音は、1981年にロンドンの聖ジョージ殉教者教会におけるセッション録音。数多くのヴァイオリンを所有していたリッチで すが、当録音ではクレモナのロレンツォ・ストリオーニが1779年に製作した銘器を演奏。ロマンティックでふくよかな艶のある音色が印象的で、各作品ワンテイク で演奏しているのも注目です。演奏時62歳のリッチの熟練ぶりを示した名盤です。 今回のSACD化により楽器の音はリアルさを増し、別次元の美しさがあらわれています。弦楽器の復刻で評価の高いSILKROAD MUSICレーベルからの注目 のリリースです！ (Ki)

Treasures TRE-285(1CDR)	ヘブラー/シューマン＆シューベルト シューマン：子供の情景Op.15* シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番D.664 　ピアノ・ソナタ第18番D.894「幻想」	イングリット・ヘブラー(P) 録音：1959年8月28-31日*、1960年4月（全てステレオ） ※音源：日Victor SFL-7992*、蘭PHILIPS 835363AY ◎収録時間：67:18
	“ヘブラーのピアニズムの品格を支える恐るべき打鍵制御力！”
	■音源について ヘブラーがフィリップスへ録音を開始して間もない頃の録音を集めています。この頃の録音を日本のビクター盤で聞くとタッチがやや骨太に響く傾向があり、「子供の情景」第6曲ではその特徴がプラスに作用しています。一方のオランダ盤はそれとは好対照にすっきりとした響きが特徴的で、ピュアなシューベルトの音楽にピッタリと言えましょう。 ヘブラーが遺したシューマンのピアノ独奏曲の録音は、他には「蝶々」があるのみ。シューベルトの2曲は共に1969年の再録音もあり。 ★シューマンの精神的な「闇」や「屈折」はどう考えてもヘブラーには不釣り合いですが、この「子供の情景」はヘブラーの慈愛に満ちた音作りと見事に合致しています。強調したいのは、その慈愛の表情に媚びる様子が皆無なこと。第4曲「おねだり」や第7曲「トロイメライ」などは、もっとしんねりとした表現も可能でしょうが、ヘブラーはルバートを最小限に抑えてタッチの柔らかさのみで勝負。第5,第6曲などは感覚的には淡白で、特に第6曲は、へブラーに対して「温和」なイメージしか抱いていない人にとって、このリズムの力感は意外かも知れません。 　シューベルトでも作品と一定の距離を保つことによる自然なニュアンス浮揚を目指していますが、シューマンよりも踏み込んだ解釈が聞かれます。実は私がヘブラーに対して巷間語られる「上品さ」だけではない直感力とタッチの制御力の凄さに気付いたのは、シューベルトの「幻想ソナタ」の第3楽章がきっかけで、モーツァルトの演奏の素晴らしさを本当に実感したのはその後でした。 　第1楽章は、自然発生的なニュアンスを大切に育み続け、思慮深くあろうとして流れが淀み、ニュアンスがやたらと曇っている演奏とは大違い。展開部の楽想の起伏の激しさも、純粋なシューベルトらしい「もがき」として迫り、決して大仰に傾きません。そして、大注目の第3楽章は、何度聴いても奇跡的な美しさ！いくら賞賛しても足りません！まずテンポがこれ以外のものを想定できませんし、何と言ってもリズム自体が微笑みながら語り続ける演奏など他にあり得ません！しかも驚くのは、9年後の再録音も、よほど慎重に聞かない限り区別がつかないほど表情がまるで瓜二つ！それほど作品に対するイメージとビジョンが体の中にしっかり根付いており、決して一時の思いつきではないということです。終楽章主題の8分音符の４連音の素晴らしさもこれに通じるところがあり、愛、気品、微笑み、語り口…全ての要素が芸術的に昇華し尽くすと、これほど得も言われぬ音になるのです！ 　「第13番」第1楽章の主題は一度聴いたら耳から離れない名旋律ですが、この純真無垢な美しさを過剰なペダルやルバート、持って回った低速テンポで台無しにする演奏の何と多いことか！かねてからそう思う方なら、このヘブラーの演奏には大きく膝を打つことは必至！真のシューベルティアンと呼ぶのになんの躊躇もありません！第2楽章も小細工など無用。陰影の変化を丁寧に再現しているだけなのにこの余韻の深さ、手応え！終楽章は、全体の響きの凝縮力の高さが音楽に一層の気品と輝きをもたらし、見事な緊張感のうちにドラマを完結させます。硬軟自在に使わけるこのピアニズムは、へブラーはモーツァルト以外は聴いたことがないという方は、きっと衝撃を受けることでしょう。 　アーチストの中には極端にレパートリーを限定している人がおり、それは時にプロとしてあまりにも怠慢に感じられる場合ももありますが、ヘブラーのレパートリーの狭さはそれとは異なり、意味のある必然だったと言えましょう。ヘブラーは2023年に93歳で天寿を全うしましたが、その芸術の真価と本質は広く認識されたでしょうか？「教科書的にモーツァルトばかり弾いていた人」ではないということにこのシューベルトを通じて気づいてくれる人がいれば、彼女もきっと喜んでくれることでしょう。【2023年8月・湧々堂】

OUTHERE MUSIC OMF-706(1CD) NX-B10

ヴァイオリン小品集 オッフェンバック：.序曲(抜粋)〜歌劇「地獄のオルフェ(天国と地獄)」 ビゼー(ヒューズ・ボルサレッロ 編)：耳に残るは君の歌声 〜歌劇「真珠採り」 第1幕 グノー(ジェローム・デュクロ 編)：アヴェ・マリア ヴュータン：II. Adagio 〜華麗な二重奏曲 Op.39 アメリカの思い出「ヤンキー・ドゥードゥル」 Op.17 ジャンゴ・ラインハルト(1910-1953)＆ドビュッシー(1862-1918／マニュエル・ドゥトルラン 編)：ヌアージュへの序奏 ヌアージュ サティ(デュクロ 編)：ジムノペディ 第3番 マスネ：瞑想曲 〜歌劇「タイス」 第2幕 ゴセック(ドゥトルラン 編)：ガヴォット ニ長調 サン=サーンス(ボルサレッロ 編)あなたの声に我が心は開く 〜歌劇「サムソンとデリラ」 第2幕 リュリ(ボルサレッロ 編)：トルコ人の儀式の為の行進曲 〜歌劇「町人貴族」 ドビュッシー(カプレ編曲版に基づきJongin Moon 編)：月の光 〜ベルガマスク組曲 L.75 ショーソン(1855-1899)：II. シシリエンヌ：Pas vite 〜ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏の為のコンセール Op.21 ラヴェル(シキ・ゲン 編)：フォーレの名による子守歌 M.74 ルクレール（ボルサレッロ 編)： タンブーラン ハ長調 フォーレ：子守歌 Op.16 イザイ：貧しい子供の子守歌 Op. 20

ヒューズ・ボルサレッロ(Vn) トマ・デュトロン(G) フランク・ブラレイ(P) ゴーティエ・カピュソン(Vc) ブルターニュ国立O アドリアン・ペリュション(指) 録音：2021年 フランス

1979年フランス生まれ、ラムルーOのソリストと芸術監督を務めるヒューズ・ボルサレッロのヴァイオリンによる名曲集。リュリから印象 派、ジャンゴ・ラインハルトまで、フランスとベルギー周辺を中心とした様々な時代の作品を並べています。ピアノのフランク・ブラレイ、チェロの ゴーティエ・カピュソン、ジャズ・ギタリスト、ヴォーカリストのトマ・デュトロンなどゲストも豪華。いかにも耳馴染みの良い美しい名曲ばかりが並ぶ ものの、どの曲も特性をつかんで豊かに、かつ大仰にならずにセンスよく歌い上げられており、良い意味でBGMにはならない、最後までじっくり と楽しめる一枚となっています。

ヴァデメクム VMMM-1605(1CD) 税込定価

ヘンデル：組曲第2巻第1番変ロ長調 HWV434 組曲第1巻第7番ト短調 HWV432 組曲第1巻第3番ニ短調 HWV428 組曲第1巻第5番ホ長調 HWV430 シャコンヌ ト長調 HWV435

ヴァハン・マルディロシアン(P) 録音：2004年3月12日、14日 フランス国立音響音楽研究所ホール

今回で5枚目となるヴァハン・マルディロシアンのCD は、ヘンデルの鍵盤楽器 のための組曲集から主要な作品をまとめたもの。今からおよそ 300年前に、鍵盤 楽器のヴィルトゥオーゾとしてヨーロッパで名声を得ていたヘンデルが、当時として は斬新な方法で作曲した組曲集。ここにはヘンデルの魅力の一つである躍動感 溢れる音楽の喜びや劇的な音楽の作り、同時に聴く者の心に訴えかける親密で 悲哀に満ちたメロディーが盛り込まれています。そのような作品を現代のピアノで 甦らせたのが、ヴァイオリンの巨匠、故イヴリー・ギトリスがデュオのパートナーとし て全幅の信頼を寄せていたヴァハン・マルディロシアン。彼の素晴らしいテクニー クと多彩な表現力によってヘンデルの音楽が生き生きと表現されています。更に 『シャコンヌ』、『調子の良い鍛冶屋』やブラームスの有名な『ヘンデルの主題に基 づく変奏曲』の原曲が聴けるのもこのCD の魅力です。

JAZZLINE D-77130(2CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988(ビル・ドビンス編曲によるビッグバンド版)

WDR Big Band (1)(14)Brigitte Schreiner(fl) Andy Harderer((15)tp, (1)(28)fh)、Wim Both(tp)、(8) (18)Rob Bruynen(tp)、Antoine Colin(tp)、Ruud Breuls((23)tp, (3)fh)、Carlo Nardozza(tp)、(5)(31)Ludwig Nuss(tb)、(2)(24)?Raphael Klemm(tb)、(9)(20)Andy Hunter(tb)、Wolf Schenk(tb)、Mattis Cederberg(b-tb)、Johan Horlen((29)ss, (26)as, (7)(14)cl)、Stefan Pfeifer-Galilea((29)as, (6)fl)、(13)(17)(26)Ben Fitzpatrick(ts)、(12)(27)Paul Heller(ts)、Jens Neufang((21)bs, (16)bcl)、(10)(22)John Goldsby(b)、(20)(32)Hans Dekker(dr)、(1)(4)(11)(14)(19)(25)(26)(30)Billy Test(p) Jorg Achim Keller(conductor) (上記数字＝ソロ) Producer：Christian Schmitt Recording Engineer：Walter Platte Recording Assistant：Dirk Franken Mixing：Christian Schmitt ＆ Walter Platte Mastering：Christian Schmitt ＆ Dirk Franken

数多の編曲作品が存在するバッハの「ゴルトベルク変奏曲」に新たな名盤登場！イェルク・アヒム・ケラー率いるWDRビッグバンドによる演奏で新たな命を吹き 込みます。 編曲はかつて当ビッグバンドの首席指揮者を務め、現在も客演や編曲で関わりの深いビル・ドビンスが担当しました。ニューヨークを中心に活動を続けるピアニ スト、ジャズ教師ドビンスは、これまでクラーク・テリー、アル・コーン、レッド・ミッチェル、フィル・ウッズなどの様々なジャンルの人気ミュージシャンと共演。また、 イーストマン・ジャズ・アンサンブル・オーケストラの指揮者としても知られ、WDRビッグバンド、オランダ・メトロポール・オーケストラ、スコットランド・ナショナル・ ジャズ・オーケストラのアーティスティック・ディレクターを務めています。演奏活動の傍らイーストマン音楽学校で教鞭を執っており、後進の育成にも力を注いで おります。 ドビンスは2010年にイギリスのアカペラ・グループ、ザ・キングズ・シンガーズとWDRビッグバンドのためにバッハのクリスマス・オラトリオを編曲しており、 ゴルトベルク変奏曲はそれから着想を得て編曲しました。 ビッグバンドを知り尽くしたドビンスだからこその充実の当編曲版。冒頭のアリア(ヘ長調に編)はピアノ・ソロと小編成の管楽器で構成。その後の変奏では 徐々に編成が拡大し、ファンキージャズの要素を伴いながら豊かな響きを作り上げます。バッハのサウンドにビッグバンドを融合し新しい体験に導く至高の演奏が ここに誕生しました！ (Ki)

Treasures TRE-298(1CDR)	ヴァーシャリのショパンVol.1 ピアノ・ソナタ第3番Op.58* ワルツ集（全17曲） 　第1番変ホ長調Op.18《華麗なる大円舞曲》 　第2番変イ長調Op.34-1《華麗なる円舞曲》 　第3番イ短調Op.34-2《華麗なる円舞曲》 　第4番ヘ長調Op.34-3《華麗なる円舞曲》 　第5番変イ長調Op.42《大円舞曲》 　第6番変ニ長調Op.64-1《小犬のワルツ》 　第7番嬰ハ短調Op.64-2 　第8番変イ長調Op.64-3 　第9番変イ長調Op.69-1《別れのワルツ》 　第10番ロ短調Op.69-2 　第11番変ト長調Op.70-1 　第12番ヘ短調Op.70-2 　第13番変ニ長調Op.70-3 　第14番ホ短調遺作 　第15番ホ長調遺作 　第16番変イ長調遺作 　第17番変ホ長調遺作	タマーシュ・ヴァーシャリ(P) 録音：1963年5月17-20日*、1965年5月20-30日（全てステレオ） ※音源：DG 136450S-LPEM*、DG 104-367 ◎収録時間：77:50
	“激烈さとは無縁のヴァーシャリのショパンの最高峰！”
	■音源について 使用した2枚のLPは、共にドイツ盤（チューリップ・ラベル）。ワルツ集は、8枚組のボックスから。 ★ヴァーシャリのショパンは、不当に評価が低いように思います。確かに、強い構成力を持つ作品やシリアスな楽曲はヴァーシャリのピアニズムから最も遠い作品だと思われますが、リリシズムが優る作品では、ヴァーシャリのピアニズムが一気に輝きを放つという事実はもっと知られて然るべきです。 　その好例が「ソナタ第3番」。ソナタ形式の縛りを感じさせない優しい詩情が実に心地よく、素直に聴き手の迫ります。第1楽章でのヴァーシャリの持ち前のクリアで淀みない打鍵は、音楽への無垢な愛情をそのまま反映してかのよう。決して大向うを狙わないひたむきさが心を打ち続けます。第2主題の上品なルバートは決して取り繕ったものではなく、た至純そのもの。第2楽章は、無窮動的なテーマがこれ程丁寧に打鍵されるのも珍しく、それでいて清らかな推進性は保持。第3楽章はポゴレリッチのような耽溺とは好対照。素直で飾り気のないフレージングは、まさに今生まれた音楽のように息づきます。したがって、夢見心地の中間部も音楽がふわふわと彷徨うことなく、他の演奏では味わえない大らかで幸福な空気感を醸すのです。終楽章も、作品に内在する精神を掘り下げようと格闘するのではなく、音楽を「奏でる」ことに徹する姿勢を貫徹。ソナタを締めくくるに相応しい堂々たる威容とは一味違う世界感を醸成。 　構築性ありきの演奏では埋もれがちな瑞々しいニュアンスが散りばめられており、これこそがショパンが目指した世界では？と思えるほどの確かな説得力を誇る名演奏です。 　更にお勧めしたいのがワルツ！この趣味の良いサロン的な軽みと程よい甘さ、芳しさに触れると、頻繁に取り上げられる名演の多くは、立派に響き過ぎる気がしてきます。 第1番「華麗なる大円舞曲」からして素晴らし過ぎます！ふとした瞬間の息の抜き方と言い自然体のルバートと言いまさに理想の極みで、特に3:11からの第4部の可憐さは比類なし！第3番は、ヴァーシャリのルバートとのセンス、特に音価を極僅かに伸ばすことによる切なさの炙り出し方、リピートのたびにニュアンスを変える繊細なセンスに言葉を失い、リパッティの超名演の存在を忘れるほど。多くの演奏が豪放に走りがちな第4番や「小犬」、第14番は、まさに作品の実寸にフィットしたディティールを体現。第5番は、冒頭の自然発生的なトリルに4小節目から滑り込む左手声部の茫洋としたタッチの融合ぶりにハットさせるニュアンスが浮かび上がります。第7番は明るく透明なタッチが暗い楽想のニュアンスをむしろ引き立たており、1:33からの緩やかな加速の妙味も聴きもの。第9番は、マズルカ風の旋律Bを囁くのではなく、舞曲的な愉しさを表出しているのが印象的。 第10番と11番は、特に声を大にして激賞したい超名演！ただただ美しい！ここに不足しているものが何かあるでしょうか？第15番の人懐っこさもアシュケナージ以上。アシュケナージといえば、第17番は恐ろしく重い演奏でしたが、ヴァーシャリはここでも好対照の屈託のない演奏を披露。とにかく魅力が尽きません！「ヴァーシャリのショパン」の最高峰と言っても過言ではないでしょう。【2023年4月・湧々堂】

EM Records EMRCD-079(1CD)

エロイカ ドナルド・フランシス・トーヴィー(1875-1940)：無伴奏ヴァイオリンのための英雄的ソナタ Op.29 アルバート・エドワード・サモンズ：「超絶技巧練習曲」Op.21より第1番、第3番、第8番、第9番、第19番、第26番、第33番、第35番(世界初録音) エルガー：無伴奏ヴァイオリンのための性格的練習曲 Op.24

ルパート・マーシャル＝ラック(Vn) 録音：2016年3月22日-23日

アドルフ・ブッシュに捧げられたトーヴィーの「無伴奏ヴァイオリンのための英雄的ソナタ」は、このジャンルの他の作品同様、バッハの影響を多分に受けた作品で、随所にそのことを想起させる曲です。サモンズはエルガーなどと繋がりのあったヴァイオリニストとしても知られており、「超絶技巧練習曲」は、あるものはアルペジオを、あるものはボウイングといった様々な奏法を学べるものとなっています。

QUEEN ELISABETH COMPETITION QECDUO-21(4CD) NX-E02

エリザベート王妃国際音楽コンクール/ピアノ部門 2013&2016 【DISC1】 モーツァルト：ピアノ協奏曲 第15番 変ロ長調 K.450 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第27番ホ短調 Op.90 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178 【DISC2】 バッハ：パルティータ 第2番ハ短調 BWV826 モーツァルト：ピアノ協奏曲 第9番「ジュノーム」 変ホ長調 K.271 ラヴェル：夜のガスパール 【DISC3】 ブラームス：ピアノ・ソナタ 第3番 ヘ短調 Op.5 ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第3番 【DISC4】 モーツァルト：ピアノ協奏曲 第21番ハ長調 K.467 ラフマニノフ：コレッリの主題による変奏曲 Op.42 リスト：ハンガリー狂詩曲 第12番嬰ハ短調 S.244/12

【DISC1】 ボリス・ギルトブルグ(P) 2013年第1位、聴衆賞(Canvas-Klara Prize) ワロニー王立室内O ミヒャエル・ホフシュテッター(指) 録音：2013年5月15日、18日 フラジェ、スタジオ4 ブリュッセル (ライヴ) 【DISC2】 マテウシュ・ボロヴィアク(P) 2013年第3位、聴衆賞(Musiq3Prize) ワロニー王立室内O ミヒャエル・ホフシュテッター(指) 録音：2013年5月15日、18日 フラジェ、スタジオ4 ブリュッセル (ライヴ) 【DISC3】 ルカーシュ・ヴォンドラーチェク(P) 2016年第1位、聴衆賞(Canvas-Klara Prize) ベルギー国立O マリン・オルソップ(指) 録音：2016年5月10日 フラジェ、スタジオ4 ブリュッセル (ライヴ) 、2016年5月26日 ファイン・アーツ・センター ブリュッセル (ライヴ) 【DISC4】 アルベルト・フェッロ(P) 2016年第6位、聴衆賞(Musiq3Prize) ワロニー王立室内O ポール・メイエ(指) 録音：2016年5月11日、14日フラジェ、スタジオ4 ブリュッセル (ライヴ)

難関で知られるエリザベート王妃国際音楽コンクールのライヴを集めた4枚組。2013年と2016年に行われたピアノ部門の音源より、第1位 と聴衆賞のアーティストたちの4人ライヴが、アーティストごとに1枚ずつのCDに収められています。今回が初発売の音源を多く含んでおり、中 でもギルトブルグの演奏は全て今回初登場というのが嬉しいところ。彼らの若き日の熱演をたっぷりと楽しむことが出来る素晴らしい企画で す。

Sono Luminus SLE-70028(1CD) NX-B05

コロンビアの無伴奏チェロ作品集 ダミアン・ポンセ・デ・レオン(1980-)：La Ruta de la Mariposa* ホルヘ・ウンベルト・ピンソン・マラゴン(1968-)：Mesonoxian メソノシアン アルベニス：スペイン組曲 第1集 Op.47- 第5曲 アストゥリアス(伝説)(S. カニョン＝バレンシアによるチェロ編) レオナルド・フェデリコ・オヨス(1973-)：Urban Rhapsody アーバン・ラプソディ* サンティアゴ・カニョン＝バレンシア(1995-)：Ascenso Hacia lo Profundo*

サンティアゴ・カニョン＝バレンシア(Vc) 録音：2021年10月11-13日 *…世界初録音

コロンビア生まれのチェロ奏者サンティアゴ・カニョン＝バレンシアが母国の無伴奏作品を収めたソロ・アルバム。 カニョン＝バレンシアは1995年生まれ。2017年のエリザベート王妃国際コンクールで第3位、2019年のチャイコ フ スキー国際コンクールでは第2位と聴衆賞を受賞。2022年にはBBCのネクスト・ジェネレーション・アーティストに 選ばれるなど国際的な注目を集めており、母国はもとよりドイツとアメリカを中心にオーケストラとの共演や室内楽、 リサイタル活動を展開しています。このCDでは、自らが愛奏する「アストゥリアス」を中央に置き、自作を含むコロン ビアの作品で構成しています。

Mollis Records ML SR12701(1CD) 税込定価

ジャン＝ミシェル・ダマーズ(1928-2013)：ピアノ作品集 献呈 演奏会用小品集-タランテラ 演奏会用小品集-鐘 おとぎ話 ピアノの為の16の小品 作品38 ピアノ・ソナタ 作品24 雨／朝に

山田磨依(P) 録音：2022年11月25日 稲城市立iプラザホール

2023年に没後10年を迎えたフランスの作曲家ジャン=ミシェル・ダマーズ のピアノ作品集を、ダマーズ演奏のスペシャリストである山田磨依が録音。 ラヴェルやドビュッシーをはじめとした輝かしいフランス音楽の作曲家の系譜 に繋がるダマーズ。彼のフルートやハープなどの室内楽作品は親しまれてい ますが、ダマーズ自身傑出したピアニストでもあり、魅力的なピアノソロ作 品も多数残しています。 本作は世界初録音作品やCD未収録曲を含む意欲作。特にダマーズ初 期の傑作である「ピアノ・ソナタ」は必聴です！

sonorite SNRT-2302(1CD) 税込定価

クライスレリアーナ モーツァルト：アダージョ ロ短調 K.540 ロンド ニ長調 K.485 シューマン：クライスレリアーナ Op.16 アラベスク Op.18

新井眞澄(P) 録音：2022年3月15-17日 府中の森芸術劇場 ウィーンホール、東京

在独60年、ベルリン芸術大学で教鞭も執ったピアニスト新井眞澄が、音 楽人生の集大成として制作したアルバムで、彼女が深い共感を寄せる モーツァルトとシューマンの作品を収録。表題作「クライスレリアーナ」は、 E.T.A.ホフマンの小説の作中人物にシューマンが自らを投影した音楽で、 音楽そのものが小説のような趣。新井のピアノは自然体で深い含蓄を湛 え、名人の朗読さながらに、聴き手をモーツァルトとシューマンの音楽世界 へと優しくいざなってくれます。

The Lost Recordings (Fondamenta) TLR-2203042(2CD)

ミケランジェリ・ロンドン・レコーディングス Vol.1 ラヴェル：ピアノ協奏曲*、 夜のガスパール クレメンティ：ピアノ・ソナタ 変ロ長調 Op.12-1 ショパン：ピアノ・ソナタ第2番

アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ(P)、 セルジュ・チェリビダッケ(指)LSO* 録音：1959年6月30日、BBCスタジオ(ロンドン)(MONO) 1982年4月8日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール(ロンドン)(STEREO)*

フランスのレーベル "Fondamenta" が貴重音源を高音質に復刻するシリーズ「The Lost Recordings」が、レーベル名も「The Lost Recordings」へと変え、これまで「クラウディオ・アラウ」(TLR2103039)、「ヘンリク・シェリング」(TLR2203040)などの録音を復刻してきました。今回新たに復刻されるのは、20世紀を代表する伝説的ピアニスト、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ(1920-1995)。「ロンドン・レコーディングス Vol.1」と題され、BBCのアーカイヴから発掘された貴重なオリジナル・アナログ・テープから修復された2つのライヴ録音を収録。1つは1959年6月30日に行われた歴史的なライヴで披露された、ショパンとクレメンティのピアノ・ソナタ、ラヴェルの「夜のガスパール。そしてもう1つは、1982年4月8日にミケランジェリとセルジュ・チェリビダッケ、二人の巨匠が奇跡的な共演を成功させたラヴェルのピアノ協奏曲です。 フランスのオーディオ・メーカー"Devialet(ドゥヴィアレ)"のテクノロジーを駆使して開発した、アナログ録音の正確な復刻を可能にする独自の復元プロセス「Phoenix Mastering(フェニックス・マスタリング)」を用いて、フレデリック・ドリア＝ニコラとニコラ・テリーズがリマスタリング。完璧主義者ミケランジェリの遺した芸術を完璧に再現する高品質復刻にご注目ください。

フォンテック FOCD-9878(1CD) 税込定価	第7回仙台国際音楽コンクール優勝者〜チェ・ヒョンロク ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ 　夜のガスパール ショパン：24の前奏曲	チェ・ヒョンロク(P) 録音：2022年9月13〜14日 仙台市宮城野区文化センターパトナホール
	“全てが完璧だからこそ引き出せる想像を絶する味わい！”
	静謐な音楽のなかに、鋭意な実力を湛えるピアニスト、チェ・ヒョンロク。2019年6月に開催され た第7回仙台国際音楽コンクールでは、圧倒的な優勝を飾りました。 このCD録音は、22年9月おこなわれた同一プログラムによる東京・仙台でのリサイタルを経ての熟 成した環境での成果です。 耽美的とも言える「パヴァーヌ」の音色、冷色のパレットをさらに拡げる「ガスパール」。そして知 情合体の「前奏曲集」は一大絵巻です。 将来が嘱望される、若き韓流ピアニスト始動です。 (フォンテック) チェ・ヒョンロク。その恐るべき才能の出現に興奮を抑えられません！3つの名曲全てが空前絶後の名演という信じがたいことが現実に起こったのです。！ 　最初の「パヴァーヌ」冒頭の5秒で全身鳥肌！その温かなタッチとそこはかとない悲しみの滲み方には一切作為がなく、純粋そのもの。1:57のさりげないルフト・パウゼでは、並外れた天才を確信！3:33からのペダリングの俊敏なコントラスト付けの妙味、その先の中間部はタッチの潤いが加味、4:23からの装飾音をこれほど深く感じ切った例も他にはないでしょう。5:57からは水が砂に染み込むように音が消え入ったかと思うと、最後の最後で生命の輝きを放つ様は感動の極み！一体どんな環境で育てばこんな音のセンスが宿るのでしょうか？ 　「夜のガスパール」が、これまた久々に誕生した同曲の超名演！安易な怪奇趣味に走らずしっとりとした詩情を大切にしたこのアプローチは奇跡の連続としか言いようがありません。“オンディーヌ”は、「パヴァーヌ」での見せた潤い満点のタッチの魅力を大発揮！特に上声部の煌めきと透明感は、単に高精度なタッチを目指しただけでは醸し出し得ない幻想を現出。最後の一音の余韻の意味深さも、並外れた感性の証し。“絞首台”は、ひんやりした空気感にびっくり！変ロ音で刻まれる鐘の音は、生々しい死そのものを予感させず、他の声部と美しい調和させながら虚無的な空間を導き出します。“スカルボ”は、この曲の再現に絶対的なヴィルトゥオジティが不可欠であることを再認識。持ち前の繊細な感受性を前提とした上での技巧の完璧さが、尋常ではない緊張感をもたらし、息をつく暇など皆無！タッチの俊敏さは今の時期でしかあり得ない瑞々しさを常に湛えながら、音量的にも色彩的にもこの上なくドラマティックにコントラストを施します。しかも、単純な激情や肉感的なタッチに傾かずに、血の気の引いた感触がむしろ不気味さを醸し出します。 　そしてショパン！24曲全てに宝石のような魅力が散りばめられています。「第1番」は、常套的なルバートのように見えてその内実は真の呼吸と濃密な詩情で充満。「第4番や「第6番」の、明るいタッチと淀みないフレージングとは裏腹の孤独な風情はどうでしょう！過去の名演もすべてが吹き飛ぶこの説得力と個性こそ天才の証し！「第7番」は、音のイメージには一切揺るぎがなく、内省的な美の極めます。「第12番」では、今まで一度も見せなかった鉛色のタッチを披露。彼には一体いくつの引き出しがあるのでしょう？「雨だれ」は、呼吸の持久性にご注目。、タッチの制御力には相変わらず寸分のブレがなく、中間部は長いスパンをかけてクレッシェンドし、繊細なニュアンスを維持したままffの頂点まで上り詰めるセンスは、他に類例があるでしょうか？「17番」がまた絶品！Bのテーマへ移る際の間合いの絶妙さと感度に打たれると、他の演奏の無頓着さが腹立たしくなるほどです。Cのニュアンスの多彩さもこれ以上は無理。最後に11回繰り返される変音のペダル音の混濁のなさも必聴です。「第18番」は、チェ・ヒョンロクの即興的な緩急入れ替え技の冴えと独自のドラマ表出センスに唖然。くどいようですが、彼の表現の幅は無限としか言いようがないのです。最後の「第24番」は、持てるヴィルトゥオジティの全てが炸裂。ラストで三度打ち鳴らされる低音も、ただの強打ではないことは言うまでもありません。 　というように、全てにおいて表現の幅と深さが尋常ではないのに、それを露骨に顕示せず、陶酔もせず、ただ聴き手に感動してもらうためだけに用いられる彼のピアニズムの凄さは、とても言葉では伝えきれません。是非ともその全てを漏らさず味わっていただきたいのですが、事前に体調を整えていただくことを強くお勧めします！【2023年3月・湧々堂】

PROMINENT CLASSICS 2506-5611(1CD)

ショスタコーヴィチ(1906-75)：交響曲第1番(スラヴィンスキーYevgeni Slavinsky (1898-1978)編 4手ピアノ版) 交響曲第5番(アトヴミャーン Levon Atovmyan (1901-73)編 4手ピアノ版)

ピアノデュオ・アナスタシア＆リウボフ(4手ピアノ) 【アナスタシア・グロモグラソヴァ、リウボフ・グロモグラソヴァ】 録音：2023年 1月 2-5日フォンダチオーネ・パオロ・グラッシ(イタリア・マルティナ・フランカ)スタジオ録音 (JASRAC R-2310158)

衝撃のリリース！チャイコフスキーやベートーヴェンの交響曲全集も好 評だったピアノデュオ・アナスタシア＆リウボフによる４手ピアノ版ショスタコーヴィ チ：交響曲全集第１弾です。 交響曲第１番はアトヴミャーンの編曲。ショスタコーヴィチの映画作品の組曲版編 纂などでショスタコ・マニアには広く知られる作曲家です。ミヤスコフスキーの交響 曲第２５番は彼に捧げられております。ピアノ版だと不協和音が強調され前衛音 楽に踏み込んでいます。第３楽章はしっとり感もあり中々に思索的で効果抜群。 第５番の編曲はスラヴィンスキー。サンクトペテルブルク音楽院でニコラ―エフ、 チェレプニンに学んだ作曲家。ミュージカル、バレエ作品の作曲に長じました。こ ちらは楽曲の古典性を白日の下に曝した明快な演奏。 録音は今まで通り名手コジモ・ガロッパが担当。クリスマスからお正月に掛けての 再会で一気に録音。息もピッタリの姉妹デュオ、アナスタシアとリウボフは今年も 好調です。ピアノはスタインウェイ。 ※英語、日本語によるライナーノート付。

Willowhayne Records WHR-072(1CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲 第1番、第2番、第3番

パヴロス・カルバーリョ(Vc) 録音：2019年3-10月セント・マーガレット教会、イースト・サセックス、UK

イギリス、イタリア、ドイツ、ロシアとヨーロッパ各地のコンクールでの入賞歴を誇り、英国サセックスの弦楽 合奏団、アンサンブル・レザの音楽監督を務めるパヴロス・カルバーリョによる無伴奏第1弾。堂々とした 深い歌い込みと、豊かな表現がたいへん魅力的です。

Willowhayne Record WHR-075(1CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲 第1番、第2番、第5番

リンデン・クランハム(バロック・チェロ) 録音：2020年12月8-10日、2021年4月 セント・ピーター・アンド・セント・メアリー教会、フィッシュボーン、ウエスト・サセックス、UK

英国王立音楽院でチェロを学び、アメリカやニュージーランドで室内楽の活動の後バロック・チェロを志し たというリンデン・クランハム。エンシェント室内Oなどで活躍し、イングリッシュ・バロック・ソロイスツ の一員としてガーディナーの「バッハ・カンタータ巡礼」のプロジェクトにも参加した彼女による無伴奏第1 弾。1750年頃ドイツ製の名器の音色が楽しめます。

Willowhayne Record WHR-074(1CD)

『海の壁画』〜フランスの知られざるハープ作品集 第1集 オーギュスト・シャピュイ(1858-1933)：ハープ・エオリエンヌ カリヨン ダヴィド・ドヴァン・ラルシュ アンリエット・ルニエ：朝の散歩道 アンリ・ビュッセル(1872-1973)：日本歌曲による即興曲 バラード 変イ長調 Op. 65 マルセル・トゥルニエ(1879-1951)：海の壁画 Op. 46 ジャック・ピロワ(1877-1935)/マルセル・グランジャニー(1891-1975)編曲：2つの小品 オデット・モンテスキュー(1908-2002)：前奏曲 マルセル・スラージュ(1894-1970)：小品集 トゥルニエ：魔法の糸車 Op. 44

アレクサンダー・ライダー(1902年エラール製ハープ) 録音：2021年9月27-29日、2022年1月21日 セント・ピーター・アンド・セント・メアリー教会、フィッシュボーン、ウエスト・サセックス、UK

ヨーロッパ各地で活躍し、オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティクやエンシェント室内O などの古楽オーケストラとの共演も多い英国の男性ハープ奏者、アレクサンダー・ライダーが奏でる19世 紀フランスの知られざるハープ作品集。どの作品もたいへん美しく、エラール製オリジナル楽器の響きも相 まって、非常に心地よいアルバムに仕上がっています。ビュッセルの即興曲では、日本人のよく知るメロ ディが飛び出します。

クァッドリーガ QR-09005(1CD) 税込定価

リムスキー＝コルサコフ：ピアノ作品集Vol.1 バッハの主題による6つの変奏曲 Op.10 3つの小品Op.15 マズルカ Op.38-2 熊蜂の飛行 〜歌劇「サルタン皇帝」第3幕 間奏曲 (編曲 広瀬美紀子) インドの歌 〜歌劇「サトコ」第4場のアリア 歌劇「プスコフの娘」第2幕 間奏曲 交響組曲「シェヘラザード」第1楽章(編曲 広瀬美紀子) スペイン奇想曲(編曲 広瀬美紀子)

広瀬美紀子(P) 録音：2022年8月27・28日 神奈川県立相模湖交流センター、ラックスマン・ホール

広瀬美紀子(P)の最新録音：2022年 8 月収録でリムスキー＝コルサコフのピア ノ作品集が発売されました。2015 年「シンディング ピアノ作品集」、2017年「グノー ピ アノ作品集」に続いてクァッドリーガ・レーベルでの第3 弾になります。 作曲家の初期の秀作から円熟期の大作まで、ピアノオリジナル作品からオーケストラ 作品のピアノ編曲版まで収録されております。

MARCO CREATORS MARCO-003(1CD) 税込定価 初回封入特典 カード型2023年カレンダー

ヴィラ＝ロボス：ギター作品集 ブラジル民謡組曲 ヴァルス-ショーロ 12のエチュード ショーロス第1番 メロディア・センティメンタル

大萩康司(G) 録音：2020年6月25?28日、軽井沢

大萩康司セルフレーベル第2弾、待望のソロ・アルバムの登場！ブラジルが誇る大作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボス(1887?1959)のギター作品集。「ブラジ ル民謡風組曲」「12のエチュード」の全曲録音に加え、2005年に発見された〈ヴァルス・ショーロ〉に〈ショーロス第1番〉、そしてヴィラ＝ロボスの最晩年に 書かれた声楽と管弦楽のための「アマゾンの森」組曲から〈メロディア・センチメンタル〉(ギターソロ編曲版)が収録されています。自身と向き合い、現在の自 分しかできない表現を追求したという渾身の1枚です。 (Ki)

Cybele CYBELE-162202S (1SACD)

シモン・ラクス(1901-1983)：ピアノ作品集 ソナチネ(1927) 18世紀ワルシャワの3つのポロネーズ 小ソナタ(1946) バラード『ショパンを讃えて』(1949) プレリュード、ブルースとポルカ 古風な組曲(1966) 鍛冶屋の娘(1964/2020)

ホルガー・グロショップ(P)

シモン・ラクス(1901-1983)はワルシャワ出身で、1926年からフランスに永住した作曲家。1941年にユダヤ人であることを理由に強制収容所に送られ ましたが、収容所のオーケストラで指揮をすることで生き延びることができました。ピアノ作品は生涯にわたって様々なスタイルで書かれており、ほとんどが生前未 発表の作品。パリ風、ワルシャワ風、新古典風など、作曲家の人生を反映した音楽になっています。 CYBELEレーベルならではのバイノーラル録音を含む高品質SACDハイブリッド盤。 (Ki)

Resonus RES-10306(1CD) NX-B05

エリザベス・ラッチェンス(1906-1983)：ピアノ作品集 第2集 チェック・ブック…世界初録音 3つのインプロヴィゼーション 5つの間奏曲 Op. 9 5つのバガテル Op. 49 ピアノとフォルテ Op. 43…世界初録音 骨の環 Op. 106 28. Maybe - Encore Op. 159…世界初録音 ソナタの楽章 (Allegro molto)…世界初録音

マーティン・ジョーンズ(P) 録音：2022年4月28日

英国の近代作曲家、エリザベス・ラッチェンス。幼い頃から作曲家を志し、1922年、パリのエコールノルマル音楽院に留学した後、1926年から1930年に かけてロンドンの王立音楽大学で学びました。十二音技法から発展した独自の音列を採用するなど彼女自身のセリー形式を編み出した他、厚みのある 響きを好まず、少ない音のみで音楽を作り出すなど、豊かな探求心に支えられたモダンな音楽を作り出した作曲家として評価されています。 第2集となるこのアルバムには、子供のための12の小品「チェック・ブック」やドビュッシーの影響が感じられる「ピアノとフォルテ」、1982年に書かれた彼女の最 後のピアノ作品「Maybe ? Encore」、未発表の「ソナタの楽章」など、4つの世界初録音を含む、ラッチェンス初期から晩年の作品が収録されています。 演奏は第1集と同じくマーティン・ジョーンズ。ラッチェンスをはじめ、英国を中心とした知られざる作曲家の作品の紹介に力を尽くす英国のピアニストです。 ペア・ノアゴーとヨーン・ストルゴーズ

Resonus RES-10307(1CD) NX-B05

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 Op. 10 ピアノ・ソナタ ハ短調 Op. 10No. 1 ピアノ・ソナタ ヘ長調 Op. 10No. 2 ピアノ・ソナタ ニ長調 Op. 10No. 3

ダニエル・トング(フォルテピアノ) ポール・マクナルティによる1805年製アントン・ヴァルターの再現楽器 録音：2021年12月7-9日

コーンウォール生まれのピアニスト、ダニエル・トング初のソロ・アルバム。 1798年9月に出版されたベートーヴェンの作品10の3つのソナタは、この時期優れたピアニストとして活躍してい た彼の技巧と音楽性を、更にアピールするために書かれた曲集。明快な和声と、めりはりの効いた速度設定を 用いた結果、極めて引き締まった作品としての仕上がりを持つ、若き日のベートーヴェンの野心作です。トングは アントン・ヴァルターの再現楽器を用い、作曲当時の響きを丹念に紡いでいます。

Treasures TRE-274(1CDR)	フー・ツォン〜若き日のショパン録音Vol.2 マズルカ集 　Op.6-2/ Op.7-4/ Op.17-2 　Op.41-3/ Op.17-4/ Op.24-2 　Op.59-1/第58番変イ長調.遺作 　第49番ヘ短調Op.68-4.遺作 　第52番変ロ長調.遺作 幻想ポロネーズ* マズルカOp.67-2*/ Op.67-4* 夜想曲Op.62-1*/ Op.62-2* マズルカOp.50-3*	フー・ツォン(P) 録音：1959年2月London, Conway Hall、1956年3月2-6日チェコ*　（全てモノラル） ※音源：MFP MFP-2026、PARLIAMENT PLP-159* ◎収録時間：67:04
	“身を粉にして心の呟きを吐露するフー・ツォンの独壇場！”
	■音源について 前半のマズルカ集は、英W.R.Cのオリジナル録音。後半は、フー・ツォンのショパン・コンクール第3位＆マズルカ集受賞の翌年にチェコを訪問した際の貴重な録音（Supraphon音源）。 ★フー・ツォンの音楽性の本質を掴むのには、何と言っても「マズルカ」が不可欠！現にここに収録されているマズルカの全てが異次元の名演であることは明らかです。最初のOp.6-2から感動の極みで、これほど身を粉にし尽くした演奏が他の誰に可能でしょうか？第1音が鳴った瞬間、独り言のように暗く呟く風情に惹きつけられ、主部以降は心の律動と呼吸が絶妙なルバートに転嫁して揺らぎ続けます。同時に、吸い付くような弱音の感触に感涙！それに比べ、ただそれっぽくテンポを揺らしているだけの演奏がなんと多いことでしょう。 　そのルバートのセンスは、高速で駆け抜けるOp.7-4でも同じ。まさに天性の感受性の為せる技。長調作品であっても開けっぴろげの明るさに傾かないのもフー・ツォンならでは。Op.17-4はどこまでの繊細でありながら、そこに宿る精神は軟弱さとは無縁。その芯の強さが音楽の構成をキリッと引き締めているので、単に耽溺的に酔いしれる演奏では感じられない気品が常に備わっているのです。 　Op.59-1は、独創的な転調と共に音彩も確実に変化する様に息を呑みますが、特に中間部において、左右の声部の完璧なバランスをとりながらきめ細かくニュアンスを刻印し、かつドラマティックに音楽を押し上げるセンスにも唖然とするばかり。 　ショパンの「白鳥の歌」である「第49番」も、その沈みきった心情をフー・ツォン以外に代弁できる人を想定できません。 　チェコ録音も、全て聴き逃がせません。Op.62-2の至福感が曲の進行と共に増幅され、終いには全人類を大きな愛で包み込むような空気感まで醸し出すのも印象的ですが、幻想ポロネーズの素晴らしさは更に空前絶後！各主題の連動力と全体の凝縮力の高さ、マズルカの時とは異なる確信漲るタッチの魅力は他の追随を許しません。第2部後半の長いトリルも呼吸の持久力が維持され、第3部冒頭での序奏の再現での低音の響きの意味深さも必聴。【2022年8月・湧々堂】

Treasures TRE-275(1CDR)	超厳選！赤盤名演集Vol.8 ギーゼキングのシューベルト 3つの小品D.946〜第2番* 即興曲集Op.90＆142（全8曲）	ワルター・ギーゼキング(P) 録音：1956年10月*、1955年9月（全てモノラル） ※音源：東芝 AB-9047-48 ◎収録時間：70:04
	“新即物主義者という縛りを解いて味わいたいギーゼキングの真心の歌！”
	■音源について 東芝の「赤盤」をいろいろ比較試聴した結果、音が良いという噂は間違いではないという結論に至りました。音にしっかり芯が宿り、音場は豊かに広がり、音を発した瞬間に音の粒子まで感じさせる手応は格別で、英国EMIから技術者を招き、英仏メタルを用いてプレスしていた当時の川口工場(1955年発足)の優秀な技術が集約されています。残念ながら、1971年に御殿場に大工場を新設して以降の音質は下降の一途を辿り、赤盤もなくなりました。 　ただ、初期の赤盤はビニールの素材が関係しているのか微妙なチリチリノイズの混入率が高いので、CD-R復刻に際してはそれが回避された第二版以降の盤を選択せざるを得ません。採用したのは、英COLUMBIAと同一スタンパー XAXを使用した赤盤。LP2枚に「即興曲全8曲＋3つの小品D.946」が収録されています。 ★何度も申し上げて恐縮ですが、ギーゼキングは常に「新即物主義者」というイメージから、機械的で情に欠けるピアニストと捉えられがちで、特にモーツァルトの作品では、作曲当時には存在していなかったという理由でペダル不使用を原則としているため、感覚的にドライに感じやすいという点も、そのイメージに拍車を掛けたのかも知れません。しかし、そのピアニズムの本質は、聴けば聴くほど熱い共感を込めた「ひらめき型」であり、決して完璧を目指したものではないことはないことは明らかです。特にライヴ録音ではミスタッチも少なくなく、粗暴なまでに打鍵が飛び交うこともしばしばですし、本当に情に乏しいなら、切なさと慈しみに満ちた「トルコ行進曲」(1953年録音)は実現しなかったはずです。 　その独特の哀愁は決して偶然ではなく、真のロマンチストによる芸術だと確信させるのが、シューベルトの「即興曲集」です。中でもOp.142-3は驚くほどの低速で歌の限りを尽くし、これほど内面からじっくりと愛を紡ぐ演奏を他に知りません。しかも、音楽の楚々としたフォルムも同時に確保。それらの要素をバランスよく配置する感覚も音楽の感じ方と同様に理論先行ではなく、一瞬の閃きに拠るところが大。冒頭のテーマでは一音ごとに音価が異なって聴こえるほど絶妙なルバートを見せ、その過剰スレスレの入念なニュアンスは第4変奏までまで変わりません。第5変奏でようやく天衣無縫な流れが顔を出しますが、その上声部の可憐さが無類！終結のノスタルジーの湛え方も感動的です。 　Op.90-2は演奏時間が4分6秒と相当高速ながら、一息による軽やかなフレージングのために不可欠なテンポだと合点。録り直し可能なスタジオ録音にもかかわらずミスタッチをそのまま収録しているのは、無頓着というより、芸術の目標は「ノーミス」ではないという信念の表れではないでしょうか。 　Op.90-4の2小節目の最後の8分音符はペダルでふわっと流すのが通例ですが、ギーゼキングはそれを回避。孤独な呟きが一層リアルに迫ります。この箇所、ぜひ内田光子の演奏と聴き比べてみてください。中間部は太い芯を伴ってドラマティックに進行しますが、呼吸が実に深く心地よい緊張が持続し、シューベルトの音楽の繊細な佇まいを決して汚しません。 　シューベルトには「歌」は不可欠ですが、その音楽に相応しい歌い方があるはずで、それを直感的に感知してそのまま音化させたピアニストとして、ギーゼキングの存在を無視してよい理由など全く思い当たりません。ギーゼキングというピアニストに対して、ぼんやりとしたイメージしか持たれていない方にもオススメです！ なお、「即興曲集」のヘレン版の楽譜には、ギーゼキングによる運指が書かれており、その合理性に師のカール・ライマーとの共通点を垣間見ることができます。【2022年8月・湧々堂】

Sono Luminus DSL-92258(1CD) NX-B05

ベートーヴェン／ショパン／レクオーナ／D. スカルラッティ：ピアノ作品集 レクオーナ(1896-1963)：スペイン組曲より「アンダルシア」 ショパン：3つのエコセーズ ガーシュウィン：ガール・クレイジー - 第1幕 アイ・ガット・リズム(P ベートーヴェン：エリーゼのために WoO 59 レクオーナ：19世紀のキューバ舞曲集(抜粋) ショパン：即興曲第3番変ト長調 Op. 51 レクオーナ：ジプシーのサンブラ(T. ティリノによるピアノ編) スカルラッティ：ソナタ ホ長調 K.380/L.23/P.483 スカルラッティ：ソナタ ホ長調 K.135/L.224/P.234 アンドレイ・トゥーダー(1983-)：ロンド・アラ・クレイジー バラキレフ：スペインの旋律 ショパン：幻想即興曲 嬰ハ短調 Op. 66 レクオーナ：アフロ＝キューバ舞曲集 - 第5番 ルクミ族の踊り ショパン：エチュード集 Op. 10- 第12番ハ短調 「革命」 ガーシュウィン：レディ・ビー・グッド！ - ザ・マン・アイ・ラヴ(P版) ショパン：即興曲第1番変イ長調 Op. 29 レクオーナ：私はいつもあなたを愛している(T. ティリノによるピアノ編) レクオーナ：森のワルツ(M. ヴァン・ブリンクによるピアノ編)

マテイ・ヴァルガ(P) 録音：2021年5月1-3日

新型コロナウイルスのパンデミックで世界が閉ざされた2020年、多くの人々が社会からの孤立に苦しみました。その中でルーマニア出身のピアニスト、マティ・ ヴァルガは、強制的に与えられた「オフ」をスケジュールに追われることから解放されて自分を成長させる機会と捉えました。 ピアノと一緒にいると、自分の内面 がよく見え、新しい発見の喜びを味わったというヴァルガ。 根っからの楽天家と自称する彼は、このアルバムが音楽の驚異的な力で聴く人に喜びをもたらすこと を願っています。

ヴァカンス・ミュジカル VM-0004(2CD) 税込定価

知られざる山田耕筰のピアノ音楽 ■DISC1 【古典様式による初期作品】 (1)メヌエット 変ホ長調 (2)(3)2つのソナチネ(�T／�U) (4)(5)ソナタ ホ長調 (6)アレグロ・モデラート (7)ソナタ ト長調／(8)ガヴォット ト長調 (9)マーチ ト長調 (10)A melody on an autumn day (秋の日のメロディ) (11)無言歌／(12)変奏曲 ト短調 (13)変奏曲 イ長調／(14)変奏曲 ハ長調 (15)シャコンヌ ハ短調／(16)シャコンヌ ハ長調 (17)オリムピック行進曲「輝く朝日」 ■DISC2 【山田耕筰歌曲によるピアノ編曲】 (1)からたちの花／山田耕筰編曲 (2)赤とんぼ／平野真奈編曲 (3)あわて床屋／平野真奈編曲 (4)ペチカ／平野真奈編曲 (5)この道／永井みなみ編曲 (6)鐘が鳴ります／青木聡汰編曲 (7)城ヶ島の雨／青木聡汰編曲 (8)砂山／青木聡汰編曲 (9)六騎／青木聡汰編曲 【未完の作品の補筆完成】 (10)アンプロンプチュ／榎政則補筆完成 (11)ソナタ・エクスタジエ／榎政則補筆完成 (12)セレナード／榎政則補筆完成 (13)Erinnerungen an mine Kobe zeit(わが神戸時代の想い出)／榎政則補筆完成

杉浦菜々子(P) 録音：2021年4月24日、2022年2月20日 ピアノサロンムー(P／スタインベルク・ベルリン)

日本近代音楽の礎を築いた山田耕筰には、全く知られていないピアノ音楽の傑作が数多く存在した！ 一次資料を精査し、未出版の作品群を復刻・蘇演。知られざる山田耕筰の魅力に迫る出版連動プロジェクト。 ※出版は、昨年「埋もれた作品に光」として東京新聞一面を飾った出版社、ミューズ?プレスより、「山田耕筰ピアノ曲拾遺」(全 三巻)、解説：��久暁(音楽学者・音楽評論家)、校訂・校閲：杉浦菜々子(ピアニスト) 。 演奏は、2018年「山田耕筰ピアノ作品集「子供と叔父さん(おったん)」でレコード芸術特選盤に選出された杉浦菜々子。 ※〜山田自身も愛奏した「幻のピアノ」スタインベルク・ベルリンのこの世ならざる幽玄な響きとヤマハが生み出した画期的新 モデルC3Xespressivo の圧倒的な輝きと深みによって、「知られざる山田耕筰ピアノ音楽」の魅力に迫る〜

Mats Bergstrom Musik MBCD-06(1CD)

ウッレ・アドルフソン(1934-2004)：ギターのための音楽 音楽のスケッチブックからギターのための11の小品 ギターのための4つの小品 4月のワルツ

マッツ・ベリストレム(G) 録音：2021年12月7日＆2022年1月24日、ニレント・スタジオ(スウェーデン) ※使用楽器：Per Hallgren2015年製作(グローボ、スウェーデン)

北欧、スウェーデンの名ギタリスト、マッツ・ベリストレムが自身のレーベル「Mats Bergstrom Musik」から贈る新たなアルバムは、シンガーソングライター、詩人として活躍し、スウェーデンで親しまれているスタンダード曲も残しているウッレ・アドルフソンのギターのための作品集。 ストックホルム王立音楽大学やニューヨークのジュリアード音楽院で研鑽を積み、2011年のBBCプロムスではライヒの「エレクトリック・カウンターポイント」で大成功を収めたマッツ・ベリストレム。2006年にはスウェーデン王立音楽アカデミーの一員となり、2011年にはスウェーデン国王より栄誉ある文化功労賞(Litteris et Artibus)を授与されるなど、名実ともにスウェーデンを代表するギタリストの1人として活躍しています。本アルバムでは、若き日にアドルフソンのギターの演奏に惹かれ、自身にとってはアイドル的存在とも語るべリストレムが、一音一音に神経を集中させ、哀愁漂うメロディを奏でていきます。

sonorite SNRT-2203(1CD) 税込定価

ワーグナー・トリビュート ワーグナー：黒鳥館への到着 WWV 95 パルジファル - 聖杯への厳かな行進曲 S450/R283(F. リスト編) パルジファル - 「聖金曜日の音楽」による音楽的印象(J. ルービンシュタイン編) リスト：リヒャルト・ワーグナーの墓に S202/R85 ワーグナー：マティルデ・ヴェーゼンドンク夫人のアルバムのためのソナタ WWV 85 ベッティ・ショット夫人のためのアルバムブラット WWV 108 リスト：R.W. - ヴェネツィア S201/R82 ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」 - 前奏曲(Z. コチシュ編) 楽劇「トリスタンとイゾルデ」 - 愛の死 S447/R280(F. リスト編) エレジー「あこがれ」 WWV 93

新野見卓也(P) 使用楽器：Steinway & Sons, Hamburg Model D-274 録音：2021年8月3-5日稲城市立iプラザホール,東京

新野見卓也(1988-)はブダペスト在住の新鋭。国際基督教大学、一橋大 学大学院を経て、リスト音楽院に学んだ。本アルバムは、バイロイト詣が生き がいの “ワグネリアン”新野見が、深い共感と洞察をもって奏する、リヒャルト・ ワーグナーへのオマージュです。リスト、コチシュらによるワーグナーのオペラ・トラ ンスクリプション、ワーグナー自身の希少なピアノ曲、リストによるワーグナー追悼 作品を収録しています。新野見の演奏は俯瞰的でスケールが大きく、名人・横 山ペテロの調律と相まって、オーケストラのような色彩感と奥行きを醸し出す。 2021年8月、稲城市立iプラザでのワンポイント録音(エンジニア：北見弦 一)。新野見自身による書き下ろしライナーノーツも必読。「?トリスタン?冒 頭に書き込まれ、日本語ではしばしば「憧れをもって」と訳される Schmachtendという語以上にワーグナーの音楽を表すのにふさわしい言葉 はない。その音楽は、繰り延べられる旋律は、和声の宙づりは、つねになにかに 憧れている」(新野見卓也)

Willowhayne Records WHR-073(2CD) NX-C08

バッハ＆シーボーン：トッカータとファ ンタジア 【DISC 1】 バッハ：トッカータ 嬰ヘ短調 BWV 910 ピーター・シーボーン(1960-)：トッカータ 第1番 ファンタジア・ラクリマ(涙のファンタジア) バッハ：トッカータ ハ短調 BWV 911 シーボーン：トッカータ 第2番 ファンタジア・トラジカ(悲劇的なファンタジア) バッハ：トッカータ ニ長調 BWV 912 シーボーン：トッカータ 第3番 ファンタジア・テネブローサ(闇のファンタジア) バッハ：トッカータ ニ短調 BWV 913 C.P.E.バッハ：ファンタジア 変ホ長調 H. 348 シーボーン：トッカータ 第4番 ファンタジア・メディタティヴァ(瞑想的なファンタジア) バッハ：トッカータ ホ短調 BWV 914 シーボーン：トッカータ 第5番 ファンタジア・マリンコニア(憂鬱なファンタジア) バッハ：トッカータ ト短調 BWV 915 シーボーン：トッカータ 第6番 サラバンド風のアリアと変奏 バッハ：トッカータ ト長調 BWV 916

コンスタンチン・リフシッツ(P) 録音：2021年10月21日-24日スタインウェイ・レコーディング、フルベック、リンカンシャー (UK)

ウクライナ第2の都市ハリキウ(ハリコフ)に生まれたリフシッツ。バッハは当初から重要なレパートリーの一つで、1994年に録音したゴルトベルク 変奏曲は大きなセンセーションを巻き起こしました。これまでにフーガの技法や音楽の捧げもの、ピアノ協奏曲全集などをOrfeoに録音してき たリフシッツの最新作は、2022年5月の東京公演でもとりあげるバッハのトッカータに、イギリスの作曲家ピーター・シーボーンの作品を組み合 わせたもの。リフシッツはこのプログラムで、千変万化する音のテクスチャーとテンポによってピアノ演奏における技巧の魅力と心の深くに訴える 力の両方を伝えることを狙ったそうです。 1曲だけ収録されたC.P.E.バッハのファンタジアもリフシッツの本領が遺憾なく発揮され、大胆かつダイナミックな楽想の変化を聞かせます。

sonorite SNRT-2202(1CD) 税込定価

Paysage ペイザージュ プーランク：間奏曲 FP118 プーランク(内藤晃編)：愛の小径 フォーレ：言葉のないロマンス Op.17-3 ショパン：ワルツ Op.64-2 セヴラック：「セルダーニャ」より 第2曲「祭?ピュイセルダの思い出?」 ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ モンポウ：「風景」より 第2曲「湖」 フォーレ：舟歌 第6番op.70 ノクターン 第6番Op.63 モンポウ：橋 セヴラック：「休暇の日々から」第1集より 第7曲「ロマンティックなワルツ」

内藤晃(P) 録音：2021年9月7-9日 小樽マリンホール

ソノリテ・レーベルを主宰するピアニスト内藤晃のセルフ・プロデュースによるアル バム第一弾。小樽マリンホールのスタインウェイで奏でる、フォーレ、セヴラック、 モンポウらの詩的な余韻を湛えた佳曲たち。内藤がディレクターをつとめた神谷 悠生の録音セッションの残り時間で“棚ぼた”的に生まれたこのアルバムは、気 負いのない楽器との戯れが心地よい空気を醸し出しています。 アルバムアートワークは、本間ちひろ(詩画家)が内藤の演奏にインスパイア されて描き下ろしたもので、日の出前の地球影を描いたもの。

ヴァリエテ VA-09005(1CD) 税込定価

ショパン：ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.35 ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58

浅田 真弥子(P) 録音：2021年12月16日金沢市アートホール

■浅田 真弥子(P) Mayako ASADA, piano 母の手ほどきにより3才からピアノを始め、7 才より武蔵野音楽大学客員教授、クラウス・ カウフマン氏に師事。10才より桐朋学園大学教授、竹内啓子氏に師事。桐朋女子高等 学校音楽科に在学中、中部ショパン学生ピアノコンクール優勝。中日新聞社賞受賞。竹 内啓子氏の薦めにより桐朋学園大学音楽学部演奏学科在学中、フランスに留学。パリ のエコール・ノルマル音楽院にて、ピアノ及び室内楽の高等演奏課程卒業。更に同音 楽院最高課程修了、高等演奏家資格を取得。パリにて、コンクール“FLAME”入賞。同 コンクール審査員長、セルジオ・ペルティカローリ氏に招かれ、奨学生としてモーツァル テウム音楽院夏期講習(ザルツブルク)受講。盛岡青少年国際ピアノコンクール第1 位。 スペインのマリア・カナルス国際ピアノコンクール第3位。イタリアのマルサラ国際ピアノ コンクール第3位、及びセニガリア国際ピアノコンクール入賞。パリのユーハム国際コン クール室内楽部門第1位等、国内外のコンクールに多数入賞。さらにアルトゥール・ルー ビンシュタインの弟子であるユージン・インジック氏のもとで研鑽を重ね、インジック氏か ら驚嘆すべき演奏家であると高く評価されます。 これまでに、故・井上直幸、ヤンシン・アン、ピエール・レアック、ジュヌヴィエーヴ・マル ティニ(室内楽)、故・レオニード・ブルンベルグ、故・ヴェラ・ゴルノスタエヴァの各氏に師 事。2018年に最初のアルバム「リスト/ソナタロ短調」(品番：SHZ-IO2)、翌2019 年に「ド ビュッシー/前奏曲集第1巻・第2巻(品番：SHZ-IO3)」をリリース。

APK RECORD APK-001(1CD) 税込定価

アラベスク ドビュッシー：アラベスク 第1番 前奏曲集 第1巻 ベルガマスク組曲 - III.月の光 グラズノフ：牧歌 Op.103 ブルグミュラー：18の練習曲 Op. 109- No. 14 ゴンドラの船頭歌

山内敦子(P) 録音：2021年3月5日,3月11日碧南市芸術文化ホール エメラルドホール 愛知

フランスで学び名古屋を中心に活動するピアニスト山内敦子による ファースト・ソロアルバム。近年リサイタルにて取り組み好評を博している ドビュッシーを中心に、音で描かれた風景とも言える作品16曲を収 録。クラシックから現代音楽まで幅広いレパートリーを持ち、エレクトロニ クス、映像、演劇、映画など多方面とのコラボレーションを積極的に 行っている山内の表現力と世界観、ベーゼンドルファーの多彩な音色 を見事に捉えたアルバムです。また、ブックレットは映像作家の前田 真二郎氏がこのアルバムのために撮り下ろした作品で構成されています。 ■山内敦子 Atsuko Yamauchi(piano) 愛知県立明和高等学校音楽科卒業後渡仏し、パリ・エコールノルマル音楽院修了。帰国後、愛知県立芸術大学音楽学部卒業。名古屋音楽大学大学院修士課程修了。第4回ノーヴィ国際音楽コンクール第1位。第5回チェコ音楽コンクール第1位。毎年のソロリサイタルの他、室内楽コンサート、エレクトロニクスや映像作家、ダンサー、俳優との共演など幅広い演奏活動を行っています。

Sono Luminus DSL-92252(1CD) NX-B05

ブリテン／コロンビ／サーリアホ／ショウ：無伴奏チェロのための作品集 ジュゼッペ・コロンビ(1635-1694)：チャコーナ カイヤ・サーリアホ(1952-)：ドリーミング・シャコンヌ(G. コロンビのチャコーナによる)(2010) キャロライン・ショウ(1982-)：主よ、御身が手に(2009) サーリアホ：7羽の蝶々(2000) ブリテン：無伴奏チェロ組曲第1番Op. 72(1964) トーマス・コチェフ(1988-)：カデンツァ(With or without Haydn)(2020)

ハンナ・コリンズ(Vc) 録音：2020年10月1-4日

このアルバムのタイトル「Resonance linces 共鳴線」は物理学用語から採られたものですが、ここでは時代を超 えた作品同士の、また演奏家と作曲家との「共鳴」で生まれた作品群を指しています。サーリアホのドリーミング・ シャコンヌはコロンビのチャコーナによるもの、ショウの曲はタリスのモテットに基づく作品。サーリアホの7羽の蝶々は同 郷のチェリスト、アンッシ・カルットゥネンとのコラボレーションから生まれ、ブリテンの無伴奏組曲はロストロポーヴィチに 触発されて書かれました。コチェフの曲はハイドンのト長調のチェロ協奏曲用のカデンツァとして書かれましたが、この ように独立した作品として演奏することも意図されています。

BRAVO RECORDS BRAVO-10006(1CD) 税込定価

ザ・ライブ �U / 田尻洋一 ベートーヴェン(田尻洋一編)：交響曲第3番「英雄」 序曲「コリオラン」* 「エグモント」序曲*

田尻洋一(P) ライブ録音：(1)2011年9月11日伊丹アイフォニックホール 2012年5月19日いたみホール *

桐朋学園大学卒業後、イディル・ビレット女史の唯一の弟子として研鑽を積んだ田尻洋一。1996年から、作曲家ごとの全曲演奏というユニークなスタイルで活動を開始、2000年以降は、管弦楽曲を自身で編曲したソロを次々とプログラムに取り入れ、通常のピアノ演奏会の枠を大きく超えた新たなジャンルを確立しています。 今回リリースするベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」と「コリオラン」「エグモント」序曲は、2011年から12年にかけて開かれた田尻洋一ベートーヴェン交響曲連続演奏会におけるライブ録音で、第3番は初出、序曲は2020年にOTTAVARECORDSからリリースされたもの(OTTAVA-10004／廃盤)と同一音源です。今回のリイシューに向けて、レコーディング・エンジニアとして名高い藤田厚生氏が入念にリマスタリング、初リリースのときに入っていた不要な会場ノイズなどを出来る限り取り除きました。 田尻洋一は、ライナーノートの中で、第3番の演奏について次のように語っています。『(前略)この作品は、フィナーレに向かって高揚するエネルギーが途絶えることなく上昇していきますが、このトランス状態のような感覚も、狂信的なものではなく、ある種、健康的で道徳的な世界の中にあります。言い換えると、凄まじく高揚する音楽の中に、健全な心が内在しています。これこそが、ベートーヴェン芸術の底力だと実感しています』。

BRAVO RECORDS BRAVO-10007(1CD) 税込定価 初回特典あり

リリコ・カンタービレ 1. エストレリータ(マヌエル・ポンセ/ヤッシャ・ハイフェッツ) 2. シャコンヌ ト短調(トマソ・ヴィターリ/レオポルド・シャルリエ) 3. 母が教えてくれた歌(アントニン・ドヴォルザーク/フリッツ・クライスラー) 4. G線上のアリア (ヨハン・セバスチャン・バッハ/アウグスト・ヴィルヘルミ) 5. タンゴ ニ長調 (イサーク・アルベニス/フリッツ・クライスラー) 6. 金髪のジェニー (スティーヴン・フォスター/ヤッシャ・ハイフェッツ) 7. 詩曲 (エルネスト・ショーソン) 8. ユーモレスク (アントニン・ドヴォルザーク/ヤッシャ・ハイフェッツ) 9. 思い出 (フランティシェク・ドルドラ) 10. 春の歌 (フェリックス・メンデルスゾーン/フリードリヒ・ヘルマン) 11. ロマンス(映画「馬あぶ」より)(ドミートリイ・ショスタコーヴィッチ/コンスタンティン・フォルトゥナトフ) 12. ツィガーヌ (モーリス・ラヴェル) 13. ロンドンデリーの歌 (アイルランド民謡/フリッツ・クライスラー) ��木凜々子(Vn)

��木凜々子(Vn)、三又瑛子(P) 録音：2022年1月17, 18, 19日／J：COM浦安音楽ホール

若手ナンバーワンの実力を誇る��木凜々子が、最良の伴奏者を得て新アルバムをレコーディングしました。 「シャコンヌ」(ヴィターリ)、「詩曲」(ショーソン)、「ツィガーヌ」(ラヴェル)といった演奏時間10分をこえる大曲から、親しみやすい小品にいたるまで、バラエティ豊かな選曲で、��木凜々子の魅力を堪能できます。 演奏楽器はストラディヴァリウス“LordBorwick”(1702)。豊かに響く中・低音と、輝く高音の伸び……、��木凜々子が抜群のテクニックと豊かな歌心で、この歴史的名器の魅力を最大限に引き出しています。 レコーディング・エンジニアは、音の名匠・深田晃。あくまでもナチュラルな音響空間の表現と、演奏家の魂に肉迫するような音作りは、録音芸術の粋を堪能させてくれます。 フルカラー・24ページの豪華解説書は、この企画のために新たに撮り下ろした写真を満載、また、��木凜々子自身による楽曲解説なども掲載されています。 ●初回出荷分のみの特典として��木凜々子のサイン色紙【CDサイズ】付！サインは��木凜々子のみで色紙はOPP袋で加工し外付けで封入いたします。 (Ki)

RAVO RECORDS BRAVO-10004(1CD) 税込定価

ザ・ライブ I / 田尻洋一 ベートーヴェン(田尻洋一編)：交響曲第2番ニ長調 Op.36 交響曲第7番イ長調 Op.92*

田尻洋一(P) ライブ録音：2012年5月19日いたみホール 2012年2月26日伊丹アイフォニックホール *

桐朋学園大学卒業後、イディル・ビレット女史の唯一の弟子として研鑽を積んだ田尻洋一。1996年から、作曲家ごとの全曲演奏というユニークなスタイルで 活動を開始、2000年以降は、管弦楽曲を自身で編曲したソロを次々とプログラムに取り入れ、通常のピアノ演奏会の枠を大きく超えた新たなジャンルを確立し ています。 今回リリースするベートーヴェンの交響曲第2番と第7番は、2012年に開かれた田尻洋一ベートーヴェン交響曲連続演奏会におけるライブ録音で、第2番 は初出、第7番は2020年にOTTAVA RECORDSからリリースされたもの(OTTAVA-10004／廃盤)と同一音源です。今回のリイシューに向けて、レコー ディング・エンジニアとして名高い藤田厚生氏が入念にリマスタリング、初リリースのときに入っていた不要な会場ノイズなどを出来る限り取り除きました。 田尻洋一は、ライナーノートの中で、第7番の演奏について次のように語っています。『(前略)そのような魂の鼓動をベートーヴェンが表現すると、まるで地 球が地響きをたてて踊り狂うような、強力なエネルギーを感じさせる音楽になります。とてつもない熱量を放出する作品で、演奏していても、どんどんエネルギー が 湧 き 出 し て く る 感 覚 が あ り ま す( 後 略 )』。 2000年からプログラムに取り入れた管弦楽曲のオリジナル・ソロ編曲のジャンルでは、2012年にベートーヴェンの全交響曲、19年にはブラームスの全交 響曲、ほかに、「未完成」「新世界」「悲愴」「プラハ」などの交響曲をはじめ、ベートーヴェンの「皇帝」をはじめ、モーツァルト、シューマン、ブラームス、ショ パン、グリーグ、サン=サーンスなどのピアノ協奏曲のソロ編曲版を演奏しています。 ソロをはじめ、室内楽アンサンブル、オーケストラなどへの客演も数多く、日本各地での演奏会は2000回を超える数となり、2010年はアメリカ、2011 年からは毎年2回のペースで欧州リサイタル公演を継続しており、2014年には日本スイス国交樹立150年記念リサイタルに招聘されています。 国際的な活動が認められ、スタインウェイ・ハンブルク本社からスタインウェイ・アーティストの称号を与えられました。 (Ki)

MUSIS MUSIS-03(1CD) 税込定価

『DREAMING 〜夢みる〜 ヘンデル：チャールズ・クレイ氏の音楽時計のための7つの小品 1. ソナタ ハ長調 HWV 598 2. ジーグ ハ長調 HWV 599 3. 「天使の長行」のためのヴォランタリー ハ長調 HWV 600 4. エアー ハ長調 HWV 601 5. メヌエット イ短調 HWV 602 6. メヌエット イ短調 HWV 603 7. エアー イ短調 HWV 604 8-12. ジョン・ケージ：トイピアノのための組曲 ハイドン：音楽時計 13. ハ長調 Hob.XIX：10 14. ハ長調 Hob.XIX：19 15. ハ長調 Hob.XIX：20 16. ハ長調 Hob.XIX：11 17. アントニオ・マルティン・イ・コル(1650-1734)：快活なエアー

川口成彦(トイピアノ) 使用楽器…ミシェルソンヌ (30鍵)…1-7、 10、11、13-17 ミシェルソンヌ (20鍵)…8、9、17 ジェイマール (30鍵)…12 録音：2020年3-18日 日本

歴史的鍵盤楽器との様々な出会いを重ねていく中で、トイピアノの銘器であるフランスのミシェルソンヌ(Michelsonne)の美しい音色に興味を持ち、20鍵 と30鍵のミシェルソンヌを手に入れました。ミシェルソンヌは1939年から1970年にかけて楽器を製造したトイピアノ専門のメーカーで、当時は彼らの広告の 中でも「ベルトーンピアノ(鐘の音を持つピアノ)」と称されました。 この美しい音色と、数少ない鍵盤で私は何をしたいか…と色々考え、主に18世紀に栄えた「音楽時計」のための音楽をトイピアノで弾いてみたい！と思い つきました。ヘンデルやハイドン、W. F. バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンなどが音楽時計のために作品を書いています。「音楽時計」というのは決まった時間 に音楽を自動で奏でる機械仕掛けのオルガンで、偉大な作曲家たちが音楽時計のために特別に作った作品で時間を知ることが出来るなんて、当時の人た ちはなんと優雅なのだろうか！と感じます。今回使用したトイピアノの鍵盤の数で演奏可能だったのはヘンデルとハイドンの作品でした。ヘンデルの作品は当時 のロンドンの時計の名工であるチャールズ・クレイの音楽時計のために作られた7つの小品です。そしてハイドンは30曲以上残された音楽時計のための作品の 中から4曲を選びました。 今回やはりトイピアノのためのオリジナル作品も演奏してみたかったので、その代表作であるジョン・ケージの『トイピアノのための組曲』を収録しました。第1楽 章と第2楽章を20鍵のミシェルソンヌ、第3楽章と第4楽章を30鍵のミシェルソンヌ、そして第5楽章にアメリカ製のジェイマール(Jaymar)を使用しました。フ ランスのミシェルソンヌとアメリカのジェイマールの音色の大きな違いは面白く、トイピアノもなかなか奥深いなと演奏者として感じました。そして鍵盤の数が違う2 台のミシェルソンヌの音色も雰囲気が異なります。 ケージのこの作品はトイピアノでは不可能なほどの強弱の指示が沢山書かれています。その実現困難な指示をケージはあえて書いたわけですが、どうにか実 現してみたくて強弱が比較的付けやすかったミシェルソンヌを5曲中4曲で使用してみました。しかしながら「ベルトーン」の楽器たちの美音よりも、鍵盤のカタカ タというノイズが味のあるアメリカ製の楽器の方がこの組曲との相性は良いのかもしれないと思う部分もあります。けれど全楽章アメリカ製の楽器で行われた録 音は既に出回っているので、今回はミシェルソンヌの音色で奏でられるケージをお楽しみ頂けたらと思います(※5楽章はジェイマールです)。 CDの最後に収録したのはスペインのバロック時代の作曲家マルティン・イ・コルの『快活なエアー』です。この曲では2台のミシェルソンヌを同時に演奏してみま した。約20分の短いCDの小さな小さなエピローグです。 (川口成彦)

Poohs Hoop PCD-2010(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲

塚谷水無子（メロディカ） 使用楽器：Melodicas from the world / Hohner メロディカ、Suzuki メロディオン、Yamaha ピアニカほか 録音：2020年6月12日-10月2日（多重録音）／Pooh's Hoop 八ヶ岳スタジオ（山梨県） 日本語帯・解説付

前回のトイピアノでのゴルトベルク変奏曲【赤盤／2018年録音（PCD-1812）】と同様に、今回はメロディカでバッハのゴルトベルク変奏曲全曲を収録。 2020 年から現在に至るまで世界中がコロナ禍で活動停止してしまいました。ミュージシャンらの音楽やコンサート活動も瀕死の状況に。こんな月日を音楽家は いったいどう過ごせばいいのだろう？どう過ごせというのか？であれば発想を切り替え引き籠ってじっくり時間をかけ何かを創造しよう、、、そこからスタートした のがこの鍵盤ハーモニカ、ケンハモのゴルトベルク変奏曲です。 塚谷は2020年初夏から八ヶ岳山麓のスタジオに延べ5ヶ月間籠り、ゴルトベルク変奏曲という大曲を76台のケンハモに置き換えるために解体し再構築すると いう作業をコツコツと進め、多重録音にて制作。そしてついに完成しました。エディット＆マスタリングは生形三郎が手掛けています。 ※鍵盤ハーモニカ（鍵ハモ・ケンハモ）：Hohner 他欧米→メロディカ、SUZUKI→メロディオン、YAMAHA 他→ピアニカ、と商品名は様々です。

Poohs Hoop PCD-2110(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲

塚谷水無子(P／ベーゼンドルファー Bosendorfer model225) 録音：2021年10月20-22日立川Chabohibaホール

“ケンバニスト”塚谷水無子。ゴルトベルク変奏曲の演奏と研究をライフワークとし、これまでにリリースした録音は4種類。モーツァルト、メンデルスゾーン、リス トも弾いたといわれる聖バフォ教会のミューラー製作の大オルガンを演奏したアルバム【黒盤／2012年録音(PCD-1204)】はオルガンのアルバムとしては異 例のヒットをとばし、翌年には草苅徹夫製作のポジティフオルガンで演奏したアルバム【白盤／2013年(PCD-1305)】をリリース。その後ブゾーニ編曲版によ るピアノ演奏【橙盤／2017年録音(PCD-1712)】で新たな扉を開き、このアルバムも高く評価されました。ここで終わらないのが“ケンバニスト”塚谷水無子！ なんと60台ものトイピアノを用いて演奏したアルバム【赤盤／2018年録音(PCD-1812)】を発表しました。まるでオルガンのレジストレーションを変えるかの ように何台ものトイピアノを弾き分けた当演奏は各誌で話題となりました。 黒盤のリリースから10年。尋常ではないこだわり「形」にしてきた塚谷の注目の新録音はピアノによる「原典版」【青盤／2021年録音(PCD-2110)】！今 回はすべてリピート無しで演奏しており、その演奏はまるでこれまでの歩みを綴るエピローグのよう。これまでの歩みとともに塚谷が一音一音、愛情と魂をこめて 奏でており、この10年間の取り組みと積重ねの集大成と言える当録音は彼女しか表現することのできない実に奥深いものです。 使用楽器は橙盤と同じく立川のChabohibaホールのベーゼンドルファーです。この楽器は92の鍵盤を有し、低音の深さ、高音の美しさが魅力です。「18世 紀の鍵盤奏法と様式と演奏マナーを守り演奏いたしました」と語る塚谷。その奥ゆかしい演奏をご堪能ください。なお、録音エンジニアはOMFレーベル小坂浩徳 が手掛けております。 (Ki)

EDITION ABSEITS EDA-47(1CD)

クロスロード 〜20世紀の無伴奏チェロ作品集 シャーンドル・ヴェレシュ(1907-1992)：無伴奏チェロ・ソナタ(1967) ウルスラ・マムロック(1923-2016)：無伴奏チェロの為の幻想変奏曲(1982) マルセル・ミハロヴィチ(1898-1985)：無伴奏チェロ・ソナタ Op.60(1949) アフメト・アドナン・サイグン(1907-1991)：パルティータ『シラーの追憶に』 Op.31(1955) ヒナステラ：プネーニャ第2番『パウル・ザッハーへのオマージュ』 Op.45(1976)

アデ ル・ビッター(Vc) 録音：2020年／ベルリン、エミール・ベルリナー・スタジオ

ひとつの地で生活を続けることの出来なかった作曲家が選ばれており、人生と文化が交わるイメージから「クロスロード」と題さ れています。故郷を離れることを余儀なくされた音楽家たちが自らの心に準じた音楽語法を確立することは、新しい何かをまといつつ故郷に戻るということとも言 えるでしょう。チェロの表現力をたっぷりと生かして奏でられる、各作曲家の心の声をお聴きください。

sonorite SNRT-2102(1CD) 税込定価

シューベルト・アルバム シューベルト：ピアノ・ソナタ第3番ホ長調 D459 3つの小品 D946 アダージョ 変ニ長調 D505 シューベルト(R・シュトラウス編)：クーペルヴィーザー・ワルツ

鶴澤奏(P) 録音：2021?年?6?月?23?日??25?日、コピスみよし 使用ピアノ：1982年製ハンブルク・スタインウェイD型 (タカギクラヴィア所蔵)

1994年生まれの鶴澤奏によるシューベルト・アルバム。謙虚で気負いのない自 然体のピアノが、シューベルトの佳曲の魅力を清々しく引き出しており、珍しい D459のソナタを含む選曲もたいへん素敵です。アルバム名のAn die Musik は、シューベルトの名歌曲のタイトルに、鶴澤の信条を重ね合わせたもの。凛とし て純度の高い音楽を奏でる、稀有な新進ピアニストのデビュー盤です。 ■鶴澤奏(つるさわ かなで) 高校3年時にピティナ・ピアノコンペティション特級にて銅賞を受賞し、本格的に演 奏活動を始める。2016年に野島稔・よこすかピアノコンクールにて第1位を受賞 した際には審査委員長の野島稔氏から「自分の内にある音楽を極めて自然に 表出し(中略)作為のあとが見えない、けれん味のない音楽がそのまま楽曲の 満ち足りた表現として十分に聴き手に伝わる」と評された。 現在主に日本と北米を行き来しながら活発に演奏活動を行っています。2019年 にはカサルマッジョーレ音楽祭(イタリア)で弦楽器の公式伴奏者を務め、またカ ナダではバンクーバーSOの管楽器首席メンバーらと共演するなど、室内楽 奏者としての信頼も厚い。 菊地麗子、野島稔、清岡登志子、鈴木弘尚の各氏に師事し、東京音楽大学 ピアノ演奏家コースを首席で卒業。在学中ヤマハ音楽奨学金を受ける。2017 年よりバンクーバー音楽院に所属、Lee Kum-Sing氏のもと研鑽を積んでい る。

Virtus Classics VTS-13(1CD) 税込定価

モダン・エチュード ストラヴィンスキー：4つの練習曲 Op. 7 シマノフスキ：12の練習曲 Op. 33 ラフマニノフ：絵画的練習曲集 Op. 39

山田剛史(P) 録音：2021年2月16〜18日三重県総合文化センター ピアノ：Steinway D,-527825

世界各地で芸術的想像力が花開いた1910年前後。この時期に書かれた3人の作曲家による「エチュード＝練習曲」を収録した1枚。 冒頭に置かれたのは、1908年、若きストラヴィンスキーによる熱気と興奮が伝わる「4つの練習曲 Op. 7」。そして1916年にシマノフスキが自らの音楽 語法のショーケースとして書いた「12の練習曲 Op. 33」。最後に1916-17年に書かれたラフマニノフの磨きのかかったピアニズムが駆使された「絵画的 練習曲集 Op. 39」。 いずれの曲集も演奏家の指や技術の「練習」のために存在するのではなく、作曲家が、新しい音響、書法、発想を生み出すための「源泉」と捉える山 田剛史の演奏は、各々の曲集の特徴を際立たせながらも純粋に音を紡いでいくという真摯なもの。各々の作曲家たちの想いを秘めた技巧的で複雑 な総譜を、山田は丁寧に読み解き、充実した音楽へと練り上げていきます。山田の個性溢れるイマジネーション豊かな表現が聴き手の耳を魅了しま す。

sonorite SNRT-2103(1CD) 税込定価

ラヴェル＆ファリャ ラヴェル：前奏曲／ソナチネ 亡き王女の為のパヴァーヌ 夜のガスパール ファリャ：火祭りの踊り(「恋は魔術師」より) スペイン舞曲第1番(「はかなき人生」より)

神谷悠生[かみやゆうき](P) 録音：2021年9月、小樽マリンホール ※使用ピアノ：Steinway & Sons, Hamburg Model D-274

神谷悠生は1994年生まれの新鋭。その音楽は、感覚的な色彩美と立体感を 併せ持ち、あたかも音の粒子による工芸品のような趣で、聴き手の五感を刺激し ます。今回のデビューアルバムでも、持ち前の透明なタッチを駆使し、きわめて高 解像度の響きを描き出しており、ラヴェルとファリャの名曲が色鮮やかに躍動しま す。

Finetone FTM-8057(1CD)

ソリチュード フェデリコ・モレーノ・トローバ(1891-1982)：松のロマンス アグスティン・バリオス・マンゴレ(1885-1944)：フリア・フロリダ、前奏曲 ハ短調、すべての祈り、人形の夢、前奏曲 ト短調 Op.5-1、ワルツ Op.8-3、ワルツ Op.8-4 ソル(1778-1839)：練習曲 ニ長調 Op.35-17／練習曲 ロ短調 Op.35-22、練習曲 ホ短調 Op.6-11、メヌエット ハ長調 Op.22、メヌエット ニ長調 Op.11-5、メヌエット イ長調 Op.11-6 グイド・サントルソラ(1904-1994)：前奏曲(古風な組曲) アベル・カルレバーロ(1916-2001)：ビダリータの歌、ミロンガ・オリエンタル

マルク・ザイフゲ(G) 録音：2019年9月＆2020年8月、ドイツ

地元カールスルーエとケルンの音楽アカデミーで学び、エリオット・フィスクに師事したドイツのギタリスト、マルク・ザイフゲ(b.1956)が、初期と後期ロマン派のギターの為のオリジナル作品からセレクション。センシティヴな前奏曲や瑞々しい練習曲とメランコリックなワルツやメヌエットが組み合わされた、魅惑のギター独奏プログラムとなっています。 ザイフゲはソリストとして、またエストニア室内Oやチェコのシュターミッツ四重奏団など様々な団体と演奏。プロフェッショナルなサウンド・エンジニア、レコーディング・プロデューサーとしても活動しており、このアルバムも録音、編集、マスタリングまですべて自身で行っています。

Treasures TRE-253(1CD)	ペナリオのドビュッシー ドビュッシー：前奏曲集(全2巻)	レナード・ペナリオ(P) 録音：1965年3月15,16,26日(ステレオ) ※音源：日Victor SHP-2495-2496(2LP) ◎収録時間：71：48
	“過度な緊張から開放したカラフルな前奏曲集！”
	■音源について ペナリオが遺した純クラッシック作品の中でも最も重要な録音の一つ。いわゆる白犬ラベルはどのレコードも微妙にノイズが混入しており、弱音部のニュアンスが削がれるのが難点でしたが、このビクター盤はもちろんその心配はなし。音にも量感があり、打鍵の色彩感と奥行きを十分に伝えてくれます。 ★ペナリオが決してライト・クラシック専門のピアニストではないということを証明するのに、これ以上の録音は思いつきません！タッチの色彩の豊かさ、音楽の自然な流れの引き出し方が絶妙の極みで、ただ器用さに任せてレコードを量産していたのではないことは明らかです。 　ドビュッシーの作品は色彩が命とされますが、多くの演奏は色彩の幅はむしろ抑制的で、音楽の流れもガラス細工のような精巧さを目指すあまりどこか硬直し、推進性と大きな呼吸感が減退している気がしてなりません。 　第1巻の第1曲、冒頭の下降音型の温かみ、ハーモニーに細心の注意、音楽を萎縮させずに荘厳さとエレガンスを両立させるあたりに早速唸らされます。第2曲冒頭の32分音符の下降は喋り掛けるように一呼吸で過ぎ去って粋。喋るようなニュアンスは第11曲「パックの踊り」で更に開花。ここではペナリオのポップな色彩とリズムの軽みも最大に作用。続く「ミンストレル」や第2巻の第6曲もアカデミズムに拘泥していては現れようのないコミカルさ。単にリズムを柔軟に崩せばいいというものではないと気付かされます。 　第2巻の第5曲「ヒース」は、旋律美だけに焦点を当てず、りハーモニーから醸し出される色彩の揺らぎの表出が際立ちます。第9曲のストーリー性と壮大さ、第11曲の細かいパッセージにおける蝶や蛾の羽ばたきを思わせる視覚的な描写の的確さ、最後の「花火」等は、瞬発力が不可欠だと再認識。タッチの俊敏さだけではなく、硬軟や温度までも瞬時に対応させるそのテクニックは、真のヴィルトゥオーゾと言えましょう。 　40代の絶頂期にこの録音が行われたことにも感謝。色彩はポップでも、音楽への向き合い方は決して浮つかず、愛で埋め尽くしたドビュッシー。是非ご一聴を！　【2021年11月・湧々堂】

オクタヴィア OVCT-00191(1CD) 税込定価 2021年11月26日発売

鈴木弘尚〜Etudes symphoniques シューマン：交響的練習曲（遺作変奏曲つき）、 シューベルト（リスト編）：水車屋と小川、 ラフマニノフ：「音の絵」〜Op.33-2/Op.33-7、 前奏曲Op.32-12、 幻想的小品集〜Op.3-1/3-2、 ヒナステラ：アルゼンチン舞曲集

鈴木弘尚(P) 録音：2005年2月1-2日 埼玉・和光市民文化センター・サンアゼリア大ホール ※ハーモニー*HCC-2020からの移行再発売

「鈴木弘尚は、僕がこの数年に聴いた中で、最も天分豊かな他に類を見ないアーティストである。彼の驚くべきテクニックは、その極めて個性的な音楽へのアプローチと見事に調和している。初めて彼を聴いたときに感じたあの鮮烈な喜びを、聴衆が同じように味わってくれることを願う。」 （ミシェル・ベロフ） 作品に対するきめ細やかなアナリーゼ。そして、知的で感性豊かな演奏。鈴木弘尚が描 く世界観は聴く者を惹きつける魅力に満ち溢れ、ピアニズムの極致を聴かせています。多くのファンから再発売を待たれていたデビュー・アルバムと2ndアルバム“RACHMANINOFF”との同時復刻です！（オクタヴィア） 自己を厳しく律して作品の核心に切り込む厳格なピアニズム！第５回浜松国際ピアノコンクールの模様を収録した番組で,、特に心に止まったのが、須藤梨菜とこの鈴木弘尚の演奏でした。鈴木弘尚は見るからにスラッとしたイケメンで、女性の人気をさらう雰囲気十分でしたが、彼の演奏はそんな安易な表面性と全く無縁で、一言で言ってかなりストイック。ただでさえコンクール独特のプレッシャーがあるにもかかわらず、さらに自己を厳しく律して、曲の確信に納得いくまで迫ろうと格闘している姿が強烈な印象を残しました。放映されたチャイコフスキーの第1協奏曲も、曲の華やかさとともに、しっとりとした詩情を切々と通わせ、パワーで圧倒しようなどというそぶりを微塵も見せず、ただ作品に打ち込む姿を見て、自己を追い詰めすぎずに、自分だけの音楽をこのまま育み続けてほしいと願わずにはいられませんでした。それから2年、遂に登場したのがこのデビュー盤。 鈴木がライナーの中で記しているように、自身のライフワークというシューマンの「交響的練習曲」は、最初の主題に全てを集約し尽くそうとする意思が濃厚。最初の和音がゆっくりと下降する際の恐ろしいまでの深み、極めて低速で繊細な呼吸を込め抜くフレージングに完全にそれが反映しているのを目の当たりにして、彼が彼であり続けれくれたことに安堵するとともに、その深い精神的な歌の世界に引きずり込まれてしまいました。第2練習曲では、主旋律を構成する各音が吟味し尽くされ、唐突な激高にも音が割れず、美しいフォルムを維持。この演奏では5つの遺作変奏曲を各曲の間に散りばめる形が取られていますが、その第5変奏の高音域のきらめきは、コンクール時でも感じられたクリスタルな美しさ！この高音域への彼の嗜好が作品の持ち味とぴったり合致した時の見事さを象徴する瞬間です。第11練習曲の深い沈思から終曲へなだれ込む自然さも見事！終曲に入った途端、乱暴なマーチ風にはしゃぐピアニストもいますが、こんなに美しく声部バランスが保たれた演奏を聴いた他に聴いた記憶がありません！またこの終曲では、今まで温存していたかのように低音部の深みと、威圧感の与えない独特の重量感も最大に発揮されているのも印象的です。和音の変幻を心底感じきった「水車屋と小川」の美しさも必聴！ラフマニノフの｢エレジー」は、ゴルノスタエーヴァがこの曲を弾くのを聴いてレガートの本質を学んだそうですが、印刷された音符から最大限にイマジネーションを膨らませて、聴き手の心の深部に迫る真のレガートを紡ぎ出す能力は、この1曲だけでも明らか。ヒナステラ（特に「はぐれもののガウチョの踊り」）はパワー全開。しかし豪放で脂ぎったそれではなく、緻密な構築の跡が窺えて、手ごたえ充分です。 【2005年・湧々堂】

アールアンフィニ MECO-1068(1SACD) 税込定価

伊藤順一／プロフォンド ショパン：舟歌 嬰ヘ長調Op.60 ノクターン 第17番ロ長調Op.62-1 スケルツォ 第4番ホ長調Op.54 マズルカ 第11番ホ短調Op.17-2 ズルカ 第13番イ短調Op.17-4 バラード 第2番ヘ長調Op.38 マズルカ 第14番ト短調Op.24-1 マズルカ 第15番ハ長調Op.24-2 ラヴェル：クープランの墓〜第5曲 メヌエット ト長調 ドビュッシー：アラベスク 第1番 ホ長調 アラベスク 第2番ト長調 フォーレ：夜想曲 第4番変ホ長調Op.36 夢のあとに ロ短調Op.7-1(アルトゥーロ・ルツァッティ編)

伊藤順一(P) 録音：2021年6月7日＆8日

■デビューアルバムに寄せて この度、デビューアルバム「プロフォンド」のリリースにあたり、ご尽力頂いた多くの方々に御礼申し上げます。 「プロフォンド」とはフランス語で、深みや奥行きのある、また心底からのという意味があります。奥行きのある立体的な音作りを常に考えなが ら、心底から好きなショパンとフランス作品を収録しました。 私自身、ショパンの作品には幼い頃から触れてきましたが、その作品を愛する気持ちや、作品を通して覚える感銘は年々増しています。と りわけ美しいメロディーや和声に感心することはもちろん、感情を荒げなくとも内に秘めた熱い想いを感じられるショパンの音楽に心を打たれま す。ショパンが過ごしたそれぞれの場所で作られた曲と共に、彼の心に常にあった祖国への深い愛情、各地で過ごした穏やかな日の思い出 などを感じ取って頂ければ幸いです。 アルバムの後半ではフランスを代表する3人の作曲家を取り上げましたが、フランス作品はどれも色彩が非常に豊かで、音から色や絵画、 景色を容易に連想させます。私は8年間にわたりフランスに留学していましたが、ラヴェル、ドビュッシーが暮らした家に足を運び、作曲家本人 が弾いていたピアノに触れたり、家の細かな装飾や周りの風景を感じたり、影響を受けた絵画や思想にも多数触れることが出来ました。この ような経験からフランス作品にも積極的に取り組んでいます。 世界の状況や考え方が大きく変わりつつある今、何百年と変わらず受け継がれてきた美しいピアノ曲で、少しでも安らぎを得て頂けたら嬉 しく思います。 最後になりますが、これまでご指導下さった先生方に心より感謝申し上げます。 【2021年 秋・伊藤順一】 ★音楽の様式のみならず「匂い」まで伝える超繊細なピアニズム！伊藤順一が、2021年のショパン・コンクールで2次予選へ進めなかったのはなんとも残念でしたが、このデヴュー盤でも明らかなように、外面的な効果狙いとは無縁の音楽作りはどう考えてもコンクール向きではなく、音楽以外のアピールも含めた「対策」が万全だった2位入賞者は正反対ですが、湧々堂がどちらを推奨するかは言うまでもないでしょう。ここでのショパンの収録曲を見ても、ウケ狙いがまったくないのは一目瞭然。 まず「舟歌」で、序奏のアルペジオ音型も含めて音の感じ方が尋常でなく繊細なことに驚かされます。主部への引き渡し前に、十分にイマジネーションを溜め込む度量と温かさは、伊藤の人間性を窺わせ、長いトリル後の5:50からの無心で彷徨いながら漂わせる寂しさも、ニュアンスとしてしっかり伝わり、その後はコーダにかけて大柄な造形と色彩美を披露しますが、あくまでも内省的な美しさは絶やしません。 その内省美にエレガンスが加味された夜想曲も絶品。特に後半、深い沈思のニュアンスを湛えた後のトリルの何と意味深いこと！ショパン晩年の完熟の風情を充分に堪能させてくれます。 伊藤のピアニズムは、音楽の流れが素直で感じ方が純粋なので、表面的なパフォーマンスに響く瞬間が皆無。 スケルツォ第4番においてはそのピュアな感性が最大に活き、ドラマチックでありながら威圧的な表情を一切見せず、丹念にショパンに寄り添う姿勢そのものも聴き手に安らぎを与えます。溢れんばかりの涙を静かにこらえた中間部の感動は格別！ そしてマズルカ第13番！この繊細を極めた演奏の真価が、ショパンコンクールの会場の聴衆や審査員に100％感知できるとは到底思えません。しかし、リズムの切れよりも楽想の切なさに徹底的に寄り添う姿勢とその果実こそが伊藤のピアニズムの命なのです！ 陽気な「マズルカ15番」も決して陽気な舞曲ではなく、内声の深部まで感じ切ったニュアンスが結晶化され、芸術的な手応えと味わいが無類です。 ドビュッシーの「アラベスク第2番」は、師のアンリ・バルダ譲りと思われ清潔なフォルム感の中で、フレーズが丁寧に呼吸。こんなドビュッシー作品集が出たら…と考えただけでもゾクゾクしますが、ゾクゾクどころではないのが、ラヴェル！「クープランの墓」のメヌエットは、正直、涙が止まりませんでした。様々なことがありすぎた年の瀬に聴いたせいもありますが、ペルルミュテールにもフランソワにもない、聴く人の心と共に優しく佇んでくれるこのニュアンスを前に、細部がどうのこうのという説明はもはや不要でしょう。この作品の美しさを際立たせるために策を弄した痕跡が全くない本当の美しさ！伊藤順一は、それを直感的に具現化できる稀有なピアニストだと確信して止みません！【2021年12月・湧々堂】

ANIMAL MUSIC ANI-096(1CD)

ヴァインベルク：子供の雑記帳(全23曲)

アネタ・マイェロヴァー(P) 録音：2021年6月2日/ジシコヴァー・アトリウム(チェコ)

1979年生まれのスロヴァキアの若手アネタ・マイェロヴァーはヴァインベルク作品に情熱を燃やし、2016年にピアノ五重奏曲(ANI-075)をアニマル・ミュー ジックからリリースしていました。今回、ピアノ五重奏曲と同じヴァインベルク初期の力作「子供の音楽帳」に挑戦。 「子供の音楽帳」は1944-5年に書かれた全3巻23曲のピアノ小品集。第2次世界大戦末期の厳しい時代の産物で、子供のピアノ教材的な目的で作られては いますが、ピアノの名手だったヴァインベルクの作だけに要求が厳しく、実際はプロ用の作品といえます。 ★作曲当時、ヴァインベルクはポーランドの親戚縁者すべてをナチスに殺され、自身も生命の危険におびえていました。23曲のほとんどはテンポを表す表記のみ ですが、15曲は「陰鬱な行進」、第23は「葬送」と題され、彼の心情が表されています。 ポーランドの隣国スロヴァキアのマイェロヴァーはヴァインベルクの音楽の持つポーランド性とユダヤ性を肌で理解しているようで、説得力満点です。

Sono Luminus SLE-70023(1CD) NX-B05

エレキギター・デュオによるラヴェルとバルトーク ラヴェル：マ・メール・ロワ(2つのエレクトリック・ギター編) バルトーク：44の二重奏曲 BB 104, Vol. 3 - 第28番悲しみ(2つのエレクトリック・ギター編) 44の二重奏曲 BB 104, Vol. 1(2つのエレクトリック・ギター編)(抜粋)【第19番 おとぎ話/第33番秋の歌/第22番蚊の踊り/第37番 前奏曲とカノン】 44の二重奏曲 BB 104, Vol. 4 - 第43番ピッツィカート(2つのエレクトリック・ギター編)

ハイ・ロー・デュオ(エレクトリック・ギター) 【メンバー】 ジャック・ペトルッツェッリ キャメロン・グライダー

数多くのミュージシャンとコラボレーションしてきたギタリスト・作曲家キャメロン・グライダー。もともと地元のシンガーソン グライターと演奏していたグライダーは、クラシック音楽への興味が芽生えたのをきっかけに、音楽理論、ピアノ、指揮 を学び直し、現在は作曲とアレンジの両方面で活躍しています。またグラミー賞ノミネートの経験を持つギタリスト、 ジャック・ペトルッツェリとエレキギターのデュオ「ハイ・ロー・デュオ」を組み、ジャンルを問わない作品を演奏。このアルバ ムではラヴェルとバルトーク作品で斬新なアプローチによる演奏を聴かせます。

SOOND SND-21017(1CD) NX-B09

メシアン：『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』(1944)よりI. 父の眼差し/XVI. 預言者たち、羊飼いたちと博士たちの眼差し/XVII. 沈黙の眼差し/XIII. 降誕祭/XI. 聖母の初聖体 『鳥のカタログ』(1956-1958)より第3巻 VI. モリヒバリ/第7巻 XIII. ダイシャクシギ/第5巻 VIII. ヒメコウテンシ/第7巻 XI. ノスリ

カッサンドル・マルファン(P) 録音：2021年3月8-10日 アルソニック・ホール、モンス、ベルギー

ブリュッセル出身の若きピアニスト、カッサンドル・マルファンによるメシアン。ピアノの為の代表作である2つの大作から、独自の感性で抜粋、構成しています。

Treasures TRE-240(1CDR)	ヘブラー/シューベルト：ピアノ曲集 16のドイツ舞曲D.783 楽興の時D.780 ピアノ・ソナタ第21番D.960*	イングリット・ヘブラー(P) 録音：1960年4月、1967年10月22-27日*（全てステレオ） ※音源：日Victor SFL-7992、蘭PHILIPS 839700LY* ◎収録時間：73:00
	“「いかにも名演」とは一線を画すヘブラーが目指した無垢なシューベルト！”
	■音源について 「ソナタ」以外はあえて日本のビクター盤を採用。日本フォノグラムへ移行する前のビクター盤の音の良さを実感いただけると思います。 ★シューベルトの純真さと素朴さをこれほど素のままに届けてくれる演奏も珍しいでしょう。ヘブラーといえばまずはモーツァルト。一般的にはその甘くまろやかなニュアンスが特徴的と受け取られていますが、演奏を聞けば聞くほど、内面に強い芯を湛え、リズムの腰もやや低めに保持されており、それが独特の安定感と平和な空気感を生んでいることを感じます。シューベルトも同じ。歌を意図的に前面には出さず、共感の無理強いもせず、その素直な屈託のない表情にシューベルトの真の姿を見る方も多いことでしょう。 　「ドイツ舞曲」では、ゆったりとした3拍子のリズムを刻む際のタッチの絶妙な粘度にご注目！ヘブラーのあの笑顔を思わせる特有のおやかさは、シューベルトの他の録音でも垣間見られる魅力で、この１点だけでもヘブラーの魅力が「甘さ」だけではないのは明白です。 　「楽興の時」はどの曲も唐突に始まり唐突に終わる印象を与えますが、その構えなのなさがこれまた「ヘブラーのシューベルト」の魅力。第１曲は肩の力の抜け切ったまま滑り出し、それでいて強弱変化への対応は機敏！中間部では楽想の明暗の切り替えも絶妙。暗いニュアンスはより暗く炙り出そうとしがちですが、ヘブラーはコントラスト付けをあえて避け、旋律線の美しさを保持。第5曲は先述の粘度を持つリズムの魅力が一杯。終曲では、ヘブラーのシューベルトに対する思いの全てが凝縮。平板に受け取られ兼ねないことも厭わず、フレーズの息の長さを大切に育み続けることで導き出される音楽は、まさに素顔のシューベルトそのもの！ 　作品のありのままの息吹を大切に育むスタンスは、シューベルトの生涯最後のピアノ・ソナタでも変わりません。第1楽章の主題は徹底的に物憂げに、低音トリルは慟哭のように…といったイメージは皆無で、清潔なフォルムの中でただただ美しい旋律が息づくだけ。そこからじんわりと立ち昇る余韻をぜひ感じてください。それだけでは聴き映えがしないとばかりに、意味ありげな表情を加えた瞬間にシューベルトが死んでしまうことをへブラーは直感的に理解していたのでしょう。その点、提示部最後のニュアンスは最大限にコントラストを施しているのが意外ですが、展開部冒頭の沈んだニュアンスとの対比に繋がっており、それが計算なのか偶然なのか分からないのがまた絶妙！5:56以降、上下の声部が付かず離れず意思を交わす様も聴きもの。第2楽章も「これがシューベルトだ」と唸らせる名演。暗闇に閉じ込めすぎない主題もさることながら、中間部3:31からの晴朗さは古今随一で、その無垢な佇まいに涙を禁じえません。とにかく、全身でシューベルトだけを感じたい方必聴！終楽章冒頭0:22からの硬軟入り混じったようなリズムの独特の弾力性も、ヘブラーの音楽を光らせる重要な要素。 　「死」と直結させた解釈が当たり前のように思われているこのソナタ。その路線での感動的な演奏はたくさんありますが、作品の力を信じ切り、邪念を捨てて演奏に臨むことがいかに凄いことであるか、そして「名演らしくない名演」が明らかに存在することをどうか忘れないでください。【2021年10月・湧々堂】

Sono Luminus DSL-92249(1CD) NX-B05

白鍵と黒鍵の音 ハチャトゥリアン：バレエ音楽『仮面舞踏会』 - ワルツ バレエ音楽『スパルタクス』 - アダージョ(M.キャメロンによるピアノ編) ピアノ・ソナチネ バレエ音楽『ガイーヌ』 - 子守歌(O.レヴァントによるピアノ編) オスカー・レヴァント(1906-1972)：ピアノ・ソナチネ…世界初録音 アール・ワイルド(1915-2010)：ガーシュウィンによる7つの超絶技巧練習曲(抜粋) ガーシュウィン：3つの前奏曲 ラプソディ・イン・ブルー(作曲家自身によるピアノ版) ハチャトゥリアン：バレエ音楽『ガイーヌ』 - 剣の舞(O.レヴァントによるピアノ編)

ラフィ・ベサリアン(P) 録音：2020年9月14-19日

来日経験も多く、「ホロヴィッツらのロシアンピアニズムの正統を受け継ぐ存在｣と『ショパン』誌で絶賛されたアルメニア出身のピアニスト、ラッフィ・ベサリ アンのアルバム。彼の母国を代表するハチャトゥリアンの作品と、彼が愛するアメリカの作曲家ガーシュウィンの作品を軸に、ハリウッド映画に出演したこ とでも知られるオスカー・レヴァントの「ソナチネ」(世界初録音)を配し、名ピアニスト、アール・ワイルドが編曲したガーシュウイン作品による超絶技巧 練習曲を添えた選曲は、現在のベザリアンの実力を余すことなく示すものとなっています。 【ラフィ・ベサリアン】 エレバンの「特別英才児の為のチャイコフスキー音楽学校」で学んだ後、コミタス音楽大学で博士号取得。その後、ローワン大学およびニューヨーク のマンハッタン音楽大学でバイロン・ジャニスに師事。学位を取得後、モスクワ国立音楽院に留学し、アレクセイ・ナセドキン、ヴィクトル・メルジァノフ、ナ ウム・シュタルクマンに師事し研鑽を積む。コンクール優勝歴も多く、ヨーゼフ・ホフマン国際コンクール、フリンナ・アーバーバック国際コンクール、 ニュー ヨーク・アーティスト国際コンクール、MTNAナショナルコンクールなどを制覇。ニュージャージー州のローワン大学音楽学部教授、ウイスコンシン州立大 学音楽学部教授を歴任し、現在ジョージア州立大学アトランタ校音楽学部で後進の指導にあたる。

Sono Luminus DSL-92251 NX-B05

北欧のピアノ作品集 ラッセ・トゥーレセン(1949-)：汚れなき光の祈り Op. 52- 1(2014) アンナ・ソルヴァルドスドッティル(1977-)：スケープ(2011) ベント・セアンセン(1958-)：12の夜想曲より(2000-2014) カイヤ・サーリアホ(1952-)：ピアノの為の前奏曲(2007) ラミンタ・シェルクシュニューテ(1975-)：ファンタジア(1997) ペトリス・ヴァスクス(1946-)：夏の夕暮れの音楽(2009) トゥーレセン：上昇気流の祈り Op. 52- 2(2014)

イェヴァ・ヨコバヴィチューテ(P) 録音：2019年9月5-7日

北欧とバルト諸国の現代作曲家たちによる、北欧の自然風景、神話、伝説、民謡からインスパイアされた作品 を集めた1枚。シェルクシュニューテの「ファンタジア」を除き、どれも21世紀になってから書かれたものであり、時に は特殊奏法までもが用いられた多彩な作品を楽しむことができます。演奏はリトアニアのピアニスト、イェヴァ・ヨコ バヴィチューテ。五嶋みどりとの共演で日本でも知られる名手です。強靭なタッチから紡ぎ出されるきらめくような 美しい音色が魅力的な演奏です。

BRAVO RECORDS BRAVO-10003(1CD) 税込定価

バッハ：ゴルトベルク変奏曲

田尻洋一(P) 無観客ライブ録音：2020年7月28日／兵庫県立芸術センター

2020年、ピアノ独奏によるベートーヴェン：交響曲第7番をリリースして衝撃のCDデビューを飾った田尻洋一。演奏者自身の編曲の巧みさ、面白さに加え、ラ イブならではの壮絶な迫力に満ちた演奏を収めたCDは、各方面で高く評価されました。 今回リリースする作品は、前作とは対照的に、深く、静かに沈潜していく祈りの音楽。コロナ禍のために、ほぼ すべての演奏 会がキャンセルとなった田尻洋一が、 ひとりステージに立ち、バッハ作品との対話をつづけるという、まさに清冽な空気感あふれる作品となっています。 録音は2020年7月、兵庫県立文化センターにおいて、無観客ライブの形で行われました。即興性を重視したライブこそが音楽の真髄と語る田尻ですが、こ の姿勢は録音においても変わることがなく、何度も演奏した中で、よいテイクのみをつないで完成させるセッション録音とは無縁の、まさに一期一会の貴重な演 奏を記録したものとなっています。 悠然として揺るぐことのないテンポ設定、あえて装飾音をできるかぎり使わず、バッハが描く音の原風景に回帰していくような演奏は、予測困難な時代に生き る私たちへ向けての、深い癒しにみちた贈りものと言えます。 ライナーノートは、田尻自身が執筆しており、このCD作品への思いを込めた文章が掲載されています。以下はその抜粋です。 〜(前略)ただ、そのパッセージに宿る人間の細やかで奥深い感情のひだ、いわば、作曲家の喜怒哀楽のようなものを淡々と表現していくだけです。この作品か ら穏やかにこみあげてくる生きることへの喜び、人の愛情に触れたときの心からの微笑み、からだ全体を包み込んでくれる大自然への安堵感、甘酸っぱい思い出 と儚い想い、涙がこぼれそうな哀しみ、そして何よりも敬虔な祈り……、バッハの奥深い感情の流れを感じとる作業に終わりはありません。彼の曲に向き合うた びに生まれる新しい発見、それを音に表すことが、わたしにとって無常の喜びです。バッハの筆致を追いながら、彼のほとばしる感情の流れを現代のピアノでど のように表現するか。そのようなことを思いながらお聴きいただければと思います。 (Ki)

NovAntiqua Records NA-56(1CD)

無伴奏クラリネットの為の20世紀音楽 オズヴァルド・ラセルダ(1927−2011)：メロディア ストラヴィンスキー：無伴奏クラリネットの為の3つの小品 メシアン：鳥たちの深淵 ケージ：クラリネットの為のソナタ クラウディオ・サントロ(1919−1989)：アメリカのファンタジー アーノルド：ファンタジー べリオ：セクエンツァIX ロナルド・ミランダ(1948−)：ルディカ�T べリオ：リート(歌) ガーシュウィン(ルチアーノ編)：サマータイム

ルカ・ルチアーノ(Cl) 録音：2020年、ナポリ(イタリア)

イギリスのリーズ音楽大学でクラシック、ジャズ、コンテンポラリーを学び、その全てのジャンルで優秀な成績を収めたイタリアのコンポーザー＝クラリネッティスト、ルカ・ルチアーノ。前作の自作自演集「フラグメンツ」(NA28)に続くセカンド・アルバムは、20世紀にクラリネットのために作曲された「無伴奏作品集」！ストラヴィンスキーやメシアン、アーノルド、ケージ、べリオの重要作に、ブラジルの作曲家であるラセルダとサントロ、ミランダの3作品をカップリング。 アンコールとしてルチアーノ自身の編曲によるガーシュウィンの「サマータイム」を収録しています。

EM Records EMRCD-07071(2CD)

深き淵より クリストファー・エドムンズ(1899−1990)：ピアノ・ソナタ ロ短調(1938)* エドガー・ベイントン(1880−1956)：変奏曲とフーガ ロ短調 Op.1(1898)* セシル・アームストロング・ギブス(1889−1960)：エセックス狂詩曲(1921)*、バラッド 変ニ長調(1940)* リチャード・パンチェフ(b.1959)：ノクトゥルヌス�X(2015)* パリー(1848−1918)：シュールブリード・チューンズ(1914) エドガー・ベイントン：柳(1927)*、 ザ・メイキング・オヴ・ザ・ナイチンゲール(1921)* フランク・ブリッジ：ピアノ・ソナタ(1921−1924) ブリテン：夜の小品(ノットゥルノ)(1963) リチャード・パンチェフ：ピアノ・ソナタ(2017)*

ダンカン・ハニーボーン(P) 録音：2020年8月20日−21日、ポットン・ホール(サフォーク、イギリス) *世界初録音

近代イギリスの知られざる作品や新作を続々と送り出しているthe English Music Festivalの自主レーベル「EM Records」より、20世紀から現代にかけて作曲された世界初録音を多数含む、ピアノのための作品集が登場。 1977年イギリス生まれのダンカン・ハニーボーンは近代イギリス音楽やアイルランド音楽のスペシャリストとして非常に高い評価を得ており、このアルバムは正に彼の真骨頂といったところ。ブリッジやブリテンといったイギリスを代表する作曲家の作品から、リチャード・パンチェフのような現在国際的な活躍を見せている現役の作曲家まで、色とりどりのイギリス音楽を質の高い演奏で楽しめるアルバムとなっています。

Sono Luminus DSL-92247(1CD) NX-B05

バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番- 第3番(ヴィオラ編)

ザカリー・カレッティン(Va) 録音：2020年4月29日-5月1日

アメリカのヴァイオリン＆ヴィオラ奏者ザカリー・カレッティンによるバッハ：無伴奏チェロ組曲。彼はこの曲に四半世紀かけて取り組む間に、バッハ時代の 楽器・演奏習慣の研究が進んだ事で、自筆譜から見えてくる作品像と自分自身の作品理解の両方に大きな変化を経験したと言います。その思いが 「Metamorphosis 変容」というタイトルに込めらており、また、バッハの研究を長年共にして師と仰ぐ存在であった親友の死や、親族の相次ぐ逝去、そ して新型コロナウイルス感染症(COVID-19)の世界的流行がもたらした変化などへの思いも込められています。カレッティンにとってそうした変化を可能 にするものが自由であり、ここでの演奏も歴史的奏法を踏まえつつ、大胆な装飾など自由度の高いもの。使用楽器は18世紀のオリジナルで、テナー・ ガンバ用の弓にガットの芯線に金属を巻いた弦を用いています。演奏されているピッチは半音ほど低いものとなっておりますが、ブックレットにはチューニング あるいは移調に関する記載がないため詳細は不明。しかしそれによって、味わい深い音色が紡ぎ出されています。

Sono Luminus DSL-92245 NX-B05

夜明けへの前奏曲 バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV 1004 - V. シャコンヌ(J. ブラームスによるピアノ編) リーム(1952-)：6つの前奏曲〜No. 1：Sehr bewegt/ No. 2：Langsam und ausdrucksvoll バッハ：前奏曲、フーガとアレグロ 変ホ長調 BWV 998 バッハ：目覚めよと呼ぶ声あり BWV 645(F. ブゾーニによるピアノ編) ブラームス：11のコラール前奏曲 Op. 122 - 第10番わが心の切なる願い(F.ブソーニによるピアノ編) ブラームス：主題と変奏 ニ短調(弦楽六重奏曲第1番 第2楽章のピアノ版)

ブルース・レヴィングストン(P) 録音：2020年9月3-8日

アメリカを拠点とするピアニスト、ブルース・レヴィングストンのバッハとブラームス、リーム作品を織り交ぜた新アルバム。新型コロナウイルス感染症 (COVID-19)のパンデミック状況下、レヴィングストンは以前にも増してバッハの作品に魅せられているといい、バッハの音楽が時代を超えてブラームスと リームにインスピレーションを与えたことを、彼らの作品を並べることで確認するかのようです。ここでのレヴィングストンは、晩年のブラームスが書いた哀愁を 帯びたコラール前奏曲「わが心の切なる願い」での諦観や、リームの前奏曲での激しさと穏やかさの対比の妙を感じさせるとともに、バッハの「前奏曲、 フーガとアレグロ」や「目覚めよ、と呼ぶ声あり」などの明るい作品を演奏することで、人々の再生と新しい夜明けを予感させることに成功しています。

Treasures TRE-260(1CDR)	フー・ツォン〜若き日のショパンVol.1 バラード（全4曲）／子守歌Op.57 夜想曲Op.15-2／ピアノ・ソナタ第3番*	フー・ツォン(P) 録音：1959年、1959年2月*（全てモノラル） ※音源：英WRC TP-48、英MFP　MFP-2026* ◎収録時間：73:49
	“歌に必ず詩情が寄り添うフー・ツォン独自のピアニズム！”
	■音源について フー・ツォンのショパンは1977年録音の「夜想全集」が最も有名ですが、その名演は決してにわかに実現したものではないことは、それ以前の録音を聞けば明白で、この1959年の録音も例外ではありません。 ★バラードもソナタも作品の構成感を意識した演奏が多い中、フー・ツォンはあくまでも作品に宿る精神を丹念に抽出することに専心し続けます。 　バラード第1番冒頭部の含蓄力は数多の名演の中でもよ突出しており、4:40からの高揚でも、フレーズの根本を見つめつつ、単なる開放感への邁進ではない憂い感じさせます。曲の終盤はもっとヴォルテージ全開の演奏もありますが、特にコーダで顕著なように、音同士の間合いに言葉にならない声が充満しているのです。第3番、4:12からの絶妙で集中力に満ちたルバートから気品が溢れる様は、フー・ツォンの人間そのものを映すかのよう。コーダでは盤石の技巧で華やかな空気を広げますが、技術力も明るさも決して表面化せず、得も言われぬ聴後感。痛快さとは無縁のこのニュアンスをご堪能下さい。第4番は全4曲の中でも白眉！序奏の8分音符の音価が均等ではなく、フー・ツォンのイマジネーションが並外れていることを象徴。したがって、第1主題の変奏も単調さとは無縁。2:32以降の深いニュアンスは比類なく、展開部に至っては、これ以上表出不可能なほどの深遠さに息を呑むばかり。8:38からの緊密な音の連動力と育み方が天才の閃きに満ち溢れているのです。 　「子守歌」は、単純な旋律が大きな変化を見せないにもかかわらずニュアンスの豊穣さを感じさせ、なおかつ作品全体の密やかなニュアンスも保持するという奇跡の技！シンプルな低音部の静かな発言力にもご注目を。 　作品の構成を重層的築くのではなく、歌を貫くことで結果的に作品のフォルムを形成させるフー・ツォンの特質が最も発揮されているのが、ピアノ・ソナタ第3番。これも同曲屈指の名演であることは疑いようもありません。 　第1楽章第2主題は、幸せそのものの表現ではなく幸福への憧れであり、その儚さまでも予見するかのようなニュアンスが他の誰に可能でしょうか？2:15から数秒間の美しさや、2:58からのペダルを抑制したタッチの可憐さも例えようのない素晴らしさ！第2楽章はフー・ツォンの技巧力の凄さを痛感。トリオ以降の畳み掛けは、フー・ツォンには珍しい現象と言えますが、それが表面的に終止することがないのは言うまでもなく、テクニックとニュアンス完全に合体しているので、手応えも格別です。第3楽章（ラルゴ）のでは、音の空間に隙間風が通ることなく歌が充満。弱音に頼らずにむしろ音の輪郭を明確にしながら濃厚なロマンを敷き詰める確信的なアプローチを知った後では、他の演奏が感覚美に終止しているように思えてしまいます。 終楽章では更にタッチを深くし、リズムの重心も低く保って、リリカルな作品でこそ真価を発揮すると思われがちなフー・ツォンの重量級の妙技を披露。特に3:46からのテーマの再現で見せる濃密なうねりは意外さとも相まって強烈な印象を残し、盤石な安定感を誇るコーダまで緊張の糸が途切れません。 　決して録音は多いとは言えないフー・ツォンの命は、2020年12月に新型コロナウィルスが奪ってしまいましたが、繊細さと豊かさを兼ね備えたその稀有なピアニズムがメジャーレーベルのビジネスに餌食にならなかったのは、芸術家としては幸福だったかもしれません。【2021年7月・湧々堂】

The Lost Recordings (Fondamenta) TLR-2103039(1CD)

未発表ベートーヴェン・リサイタル1959 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第26番「告別」 変ホ長調 Op.81a、 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110、 ピアノ・ソナタ第23番「熱情」 ヘ短調 Op.57

クラウディオ・アラウ(P) 録音：1959年3月12日、ベルリン音楽大学(ドイツ)〔モノラル〕

フランスのレーベル "Fondamenta" が貴重音源を高音質に復刻するシリーズ「The Lost Recordings」が、レーベル名も「The Lost Recordings」へと変えて始動。今回は20世紀を代表するピアニスト、クラウディオ・アラウの未発表リサイタル音源です。しかもアラウが得意としたベートーヴェン。ベルリン放送のアーカイヴにて発見された貴重な音源を、「The Lost Recordings」自慢の「Phoenix Mastering」(※)によって鮮やかに蘇らせました。 1903年チリに生まれたアラウは、ベルリンへ留学後マルティン・クラウゼに師事。1927年にはジュネーヴ国際ピアノ・コンクールにて第1位を獲得。ベートーヴェン、シューベルトなどを得意とした、20世紀を代表するピアニストのひとりです。 1959年3月12日にベルリンの音楽大学にて行われた演奏会で、アラウはこの時、56歳。まさにキャリアの頂点を迎えていた時期のリサイタルで、その演奏は最初から最後まで緊迫感あふれるものとなっています。特に「告別」での表現力の高さは素晴らしく、その完璧に習得されたフレージングと重厚な音は、アラウ・ファン、ベートーヴェン・ファンならずとも必聴の1枚です。また1962年からスタートするベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集を録音する直前の演奏という点も注目です。 ※「Phoenix Mastering(フェニックス・マスタリング)」とは、フランスのオーディオ・メーカー "Devialet(ドゥヴィアレ)"のテクノロジーを駆使して開発した、アナログ録音の正確な復刻を可能にする独自の復元プロセスです。

NovAntiqua Records NA-28(1CD)

フラグメンツ〜ルチアーノ：クラリネットの為の室内楽作品集 ストラヴィンスキーの「3つの小品」による即興的変奏曲／2つのオマージュ的小品／2つの現代的練習曲／幻想曲／断章／蚊／3つのディヴェルティメント／4つのディヴェルティメント

ルカ・ルチアーノ(Cl) 録音：2007年−2015年

イギリスのリーズ音楽大学においてクラシック、コンテンポラリー、ジャズの各ジャンルで高い学術的地位を授与されたイタリアのコンポーザー＝クラリネッティスト、ルカ・ルチアーノの自作自演集。 英国クラリネット＆サクソフォン協会からは「現代クラリネットの顔としての地位を確立した」と称されるなど絶賛されている実力者です。

NovAntiqua Records NA-25(2CD)

バッハ：リュート独奏の為の作品全集 ソナタ第1番ト短調 BWV.1001／前奏曲ハ短調 BWV.999／組曲ト短調 BWV.995／前奏曲、フーガとアレグロ変ホ長調 BWV.998／組曲ハ短調 BWV.997／組曲ホ短調 BWV.996／組曲ホ長調 BWV.1006a

アルベルト・クルニョーラ(Lute) 録音：2016年6月18日−23日、サン・ピエトロ・エ・ミケーレ教会(ピサ、イタリア)

イタリアのリュート界の世界的巨匠、アルベルト・クルニョーラによる、「リュート組曲」を含むバッハのリュート独奏作品の全曲録音！ パオロ・ケリーチやエドゥアルド・エグエスといった巨匠たちの薫陶を受け、1996年から2010年まで中世＆ルネサンス音楽の演奏を目的とするフロリレジオ・アンサンブルのメンバーとしても活躍したクルニョーラ。 このバッハのリュート独奏作品全集はクルニョーラ自身の演奏活動の集大成として、同時に新たな音楽探求の第1歩として録音された同氏にとって記念碑的録音となった名演です。 プロデューサーとエンジニアは旧シンフォニア・レーベルのロベルト・メオとシグリット・リーの2人が担当。イタリア古楽界の伝説的レーベルの流れを汲む味わい深きバッハ・アルバムです。

Musica Viva MV-127(2CD) + 1Bonus DVD-PAL

国境を越えたモーツァルト モーツァルト：交響曲第29番イ長調 K.201 ピアノ・ソナタ第8番イ短調 K.310 幻想曲ハ短調 K.475／幻想曲ニ短調 K.397 ピアノ・ソナタ第17番ニ長調 K.576

モルガン・イカルディ(指＆P)、 モーツァルト・アクロス・バウンダリーズ・オーケストラ 録音：2020年10月−11月、APMスタジオ(サルッツォ、イタリア)

Facebookでは20万人以上という驚異的な数字のフォロワーを持つイタリアの神童にして14歳の天才指揮者、モルガン・イカルディのデビュー・アルバムとなるモーツァルト作品集「国境を越えたモーツァルト」が登場！ 家族の仕事で引っ越していたアメリカ、ロサンゼルスから8歳の時にイタリアへと帰国したイカルディは、数多くの名手を育てた名教師アンナ・マリア・チゴリにピアノを師事。 瞬く間にピアニストとしての成長を遂げたイカルディは12歳でオヴィデュー・バランが指揮するルーマニアのバカウSOのソリストとして共演しモーツァルトの「ロンド K.386」を弾いた際、その演奏の中で指揮者の担う役割に心を打たれ「指揮者」の道を目指すことを決心します。 ウンブリア州で25年以上に渡り指揮法を指導してきたファブリツィオ・ドルシに師事したイカルディは2019年にモーツァルトの「ディヴェルティメント ヘ長調 K.138」で指揮者デビューを果たします(ちなみにイカルディは当時12歳。モーツァルトが「K.138」を作曲した時よりも4歳も年下でした)。 現在はミラノ市立クラウディオ・アバド音楽院のオーケストラ指揮科でレナート・リヴォルタに指揮法を師事するのと同時、指揮者としての成長のためにヴァイオリン、フルートも学ぶなどその音楽にかける熱意には驚かされます。 すでに指揮者としてのオーラを纏い、カリスマ性を発揮しているイカルディは今回の「交響曲第29番」のレコーディングのために編成されたオーケストラを完全に掌握。驚くべき完成度の演奏を披露してくれています。 彗星のごとくクラシック界に現れ、圧倒的な存在感を放つ天才コンダクター＝ピアニスト、モルガン・イカルディの堂々たるデビューアルバムにどうぞご期待下さい！話題必至！

Willowhayne Records WHR-066(1CD)

『エンゲルブルク・エクスペリエンス』〜エンゲルブルク修道院のオルガン ロッシーニ：歌劇「ウイリアム・テル」序曲 バッハ：「羊は安らかに草を食み」 (カンタータ BWV 208 より) ドヴォルザーク：スラヴ舞曲 第8番Op. 46 No. 8 ビゼー：『子供の遊び』 より スーザ：ワシントン・ポスト バッハ：バディネリ (管弦楽組曲 第2番BWV 1067 より) リムスキー=コルサコフ：熊蜂の飛行 ジェナロ・コディーナ：「サカテカス」 メキシカン・マーチ ポンセ：間奏曲 第1番 ゼキーニャ・ジ・アブレウ：ティコ・ティコ ポンセ：ガヴォット スーザ：星条旗よ永遠なれ アルフォード：「ボギー大佐」と「サントロペの憲兵」 ヘンデル：『王宮の花火の音楽』 より ホセ・パブロ・モンカーヨ：ウアパンゴ ゴットシャルク：トーナメント・ギャロップ ※全てマルクス・キューニスによる編曲

マルクス・キューニス(Org) 録音：2019年10月7-9日 エンゲルブルク修道院、スイス

スイスはエンゲルブルクの修道院にある、4段鍵盤137ストップ、9000ものパイプを持つゴル・オルガンを用いて、管弦楽の名曲からラテン・ナンバーまでを縦横無尽に弾いたアルバム。

QUEEN ELISABETH COMPETITION QEC-2021(4CD) NX-E07

『エリザベート王妃国際音楽コンクール ピアノ部門2021』 【CD 1】 (1)ブラームス：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op. 83 (2) ブルーノ・マントヴァーニ：妖精の庭から (3) ピエール・ジョドロフスキ：夜想曲 【CD 2】 (1)ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調 Op. 30 (2) シューマン：ピアノ・ソナタ第3番へ短調(管弦楽のない協奏曲)Op. 14 (3)ショスタコーヴィチ：プレリュードとフーガ 変ニ長調 Op. 87-15 【CD 3】 (1) モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番イ長調 K.488 (2) モーツァルト：ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595 (3)ラモー：ガヴォットと6つのドゥーブル 【CD 4】 (1) リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 (2) ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op. 24 (3)ショパン：夜想曲第17番ロ長調 Op. 62-1 (4) ドビュッシー：レントより遅く

【CD 1】 (1)ジョナタン・フルネル(P) (2) セルゲイ・レドキン(P) (3) ジョナタン・フルネル(P) 【CD 2】 (1)セルゲイ・レドキン(P) (2) ドミトリ・シン(P) (3) 務川慧悟(P) 【CD 3】 (1)ヴィタリ・スタリコフ(P) (2)務川慧悟(P) (3)務川慧悟(P) 【CD 4】 (1) 阪田知樹(P) (2) ジョナタン・フルネル(P) (3)ジョナタン・フルネル(P) (4)セルゲイ・レドキン(P) ヒュー・ウルフ(指)ベルギー国立O フランク・ブラレイ(指)ワロニー王立室内O ＜エリザベート王妃国際音楽コンクールにおけるライヴ録音＞ 2021年5月10,12-15日 ブリュッセル、フラジェ、スタジオ4、2021年5月27日、29日 ブリュッセル、パレ・デ・ボザール

5月29日(日本時間30日)に閉幕したばかりのエリザベート王妃国際音楽コンクールから、熱演を収めたライヴ盤が早くも登場！ エリザベート王妃国際音楽コンクールは、チャイコフスキー・コンクール、ショパン・コンクールと共に「世界三大コンクール」と呼ばれる屈指の名門 コンクール。前身のウジェーヌ・イザイ・コンクール時代を含めれば、ピアノ部門の優勝者には、エミール・ギレリス(1938)、レオン・フライシャー (1952)、ウラディーミル・アシュケナージ(1956)、アブデル・ラーマン・エル=バシャ(1978)、フランク・ブラレイ(1991)、アンナ・ヴィニツカヤ (2007)、デニス・コジューヒン(2010)、ボリス・ギルトブルク(2013)など、錚々たる顔ぶれが並びます。 2021年のピアノ部門は、当初予定の2020年から(新型コロナウイルス感染症の世界的流行の影響で)1年延期されて開催。パンデミック 後に開催される最初のメジャー・コンクールとして大きな注目を集めました。日本でも、ともに愛知県出身の務川慧悟と阪田知樹が入賞した ことから新聞・テレビで紹介されたので、ご覧になった方も多いと思います。 このアルバムにはセミ・ファイナルとファイナルから、入賞した6人のピアニストによる選りすぐりの演奏が収録されています。難関で知られるコン クールだけに、今年の入賞者6名は、すでにプロとしてのキャリアを築いている実力者が揃い、非常にハイ・レベルな演奏が繰り広げられまし た。 無観客で行われたので、演奏終了を待ちきれずに拍手が沸き起こるといった場面はありませんが、それだけに集中して聴けて余韻まで味わえ るのは2021年ならでは。どの演奏も高水準ですが、フルネルとレドキンは流石にどの曲も立派。そして第3位となった務川慧悟が弾くモーツァ ルト最後のピアノ協奏曲、第27番の味わい深さが印象的で、ラモーで聴かれるセンスもさすがです。フランツ・リスト国際ピアノ・コンクールの優 勝者、阪田知樹(第4位)の鬼気迫るロ短調ソナタも大きな聴きもの。 CD1の6はセミ・ファイナルの、5はファイナルのための新作課題曲です。

BRAVO RECORDS BRAVO-10002(1CD) 日本語帯・解説付 税込定価

「1122」〜ニコライ・カプースチン：4手のためのピアノ作品集 スリー・フォー・トゥー〜2台ピアノのための3部作 Op.145* 連弾のためのカプリッチョ Op.146 * ディジー・ガレスピーの”マンテカ”によるパラフレーズ Op.129 2つの楽章からなる協奏曲(P連弾版) Op.30 シンフォニエッタ Op.49

piaNA＝ピアーナ(西本夏生、佐久間あすか) 録音：2020年10月2日、12月4日／五反田文化センター 音楽ホール *=世界初録音

ニコライ・カプースチン(1937-2020)は、ウクライナに生まれの作曲家でピアニスト。モスクワ音楽院在学中にラジオで聴いたアメリカのジャズ音楽に興味を 持ち、クラシック音楽を土台にしつつ、ジャズの要素を取り入れた独自のサウンドを追究し始めました。のちに多くのピアニストが彼の作品を演奏するようになり、 その名は一躍世界にとどろくようになりました。 カプースチンの作品をライブなどで取り上げてきたピアノ・デュオ piaNAは、カプースチンと親交を深める中で、作曲家本人から2つの作品を献呈されるという 栄誉に輝きました。惜しくも、カプースチンは昨年世を去りましたが、献呈作品の世界初録音を含む4手ピアノの作品集が、piaNAの演奏で、ついに完成しました。 西本夏生はスペインに留学し、当地で本格的にクラシック音楽を学びました。古典から現代まで、幅広いレパートリーを持ち、コンクールでの入賞経験も多く、近 年はスペインの作曲家、パスカル・ヒメノの作品集をリリースしています。一方の佐久間あすかも子供時代からヨーロッパや日本で数々のコンクールを踏破したあ と、一旦はジャズやポップスの道に進みましたが、それらの経験を活かし、再びクラシックの世界に戻ってきた俊英ピアニスト。まさに、カプースチンの演奏にはうっ てつけのデュオと言えます。 録音はコロナ禍の中、2020年の10月と12月に慎重な感染対策を施した上で行われ、音の名匠・深田晃氏による透明感あふれる素晴らしい音響に圧倒され ます。 (Ki)

Prima Classic PRIMA-008(1CD)

ふたつの世界〜ドビュッシー＆ガーシュウィン：ピアノ作品集 ドビュッシー：子供の領分 L.113, �Y ガーシュウィン：ソング・ブック より ドゥ・イット・アゲイン、オー・レディ・ビー・グッド、スウィート・アンド・ロウ・ダウン ドビュッシー：版画 L.100 より パゴダ、グラナダの夕べ、雨の庭 ガーシュウィン：ソング・ブック より 素敵な気持ち、アイル・ビルド・ア・ステアウェイ・トゥ・パラダイス、誰かが私を恋している、アイ・ガット・リズム ドビュッシー：西風の見たもの、亜麻色の髪の乙女 ガーシュウィン：ピアノのための7つの前奏曲 ドビュッシー：喜びの島 L.106、月の光 L.75 ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー(アンドレイス・オソキンス編曲によるピアノ独奏版)、私の彼氏(アンドレイス・オソキンス編曲による左手独奏版)

アンドレイス・オソキンス(P／スタインウェイD)

ラトビアを代表する名手、アンドレイス・オソキンスが奏でるドビュッシー＆ガーシュウィン・アルバム。オソキンスは、5歳でピアノを始め、14歳の若さでソロ・リサイタルを開催。これまでに第5回国際ドイツ・ピアノ賞で聴衆賞を受賞、2012年のダブリン国際ピアノ・コンクール第3位、リーズ国際ピアノ・コンクール第4位、2014年のアルトゥール・ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクール第4位など、数々の著名なコンクールで上位入賞を果たしています。 当アルバムでは、20世紀前半の同年代を生きた、ドビュッシー(フランス)とガーシュウィン(アメリカ)、それぞれの作風が多大な影響力を誇った作曲達の名作をカップリング。ドビュッシーの色彩感に溢れた作品、ガーシュウィンのジャズとクラシックの融合が生んだ作品、それぞれの魅力をオソキンスの繊細なタッチと磨き上げられた素晴らしい音楽性で描きます。アルバムの締めを飾る、オソキンス自身がアレンジを行った、管弦楽の厚みをピアノ独奏版に凝縮した 「ラプソディ・イン・ブルー」 、 片や、左手のみで奏でる 「私の彼氏」 の圧倒的テクニックとその表現力の広さは、ピアノ関係者だけでなく、アレンジ・ファンも唸らせること間違いないでしょう。

2L 2L-163SACD(1SACD)

おとぎ話 ゲイル・トヴェイト(1908-1981)：風神の竪琴(1945) クリスチャン・シンディング(1856-1941)：ピアノ・ソナタ ロ短調 Op.91(1909) アルフ・フールム(1882-1972)：おとぎ話の国 Op.16[魔法にかけられた庭で/王女さまが金のリンゴで遊んでいる/三匹のトロル/雪やこんこん/鬼の宴/オーロラの娘たち] グリーグ：バラード ト短調 Op.24(1875-76)

クリスチャン・グローヴレン(P) 録音：2019年11月 ソフィエンベルグ教会 (オスロ、ノルウェー)

ノルウェーの人たちは “eventyr” という言葉を聞くと、おとぎ話、冒険談、民話、幻想物語といったことを思い浮かべると言います。ノルウェーのピアニスト、 クリスチャン・グローヴレンは、このアルバムで、トヴェイト、シンディング、フールム、グリーグの作品を弾きました。「彼らの、狂気じみていたり、美しかったり、 悲しみと喜びにあふれ、魔法と愛がいっぱい『物語』と向き合っていること、それ自体が冒険の物語だった」と彼は語ります。「故郷に帰ったような気分だ」。 ゲイル・トヴェイト(ガイル・トヴァイト)(1908-1981)の「風神の竪琴」は、イェールハルド(ゲルハール)・ムンテの絵からインスピレーションを得て作曲さ れた作品です。「…翼をつけた竪琴が、荒れる海を渡ってゆく、空高く、煌く星を弦(つる)にのせて」。フランス印象主義、とりわけラヴェルの「夜のガスパール」 の影響が明らかな手法で書かれた、「険しい崖、深いフィヨルド、荒れた天気、そして、雲間から差し込む光がなによりも美しい、ノルウェー西岸を想起させる音 楽」(グローヴレン)。手稿譜の日付は「1945年6月22日」。トヴェイト自身の1949年の録音(Simax PSC1805)は、彼の「私的」な版で演奏されたため、初稿 を弾いたこの演奏がこの作品の事実上初めての録音です。 クリスチャン・シンディング(1856-1941)の「ピアノ・ソナタ ロ短調」は、1909年の作品です。シンディングの特徴が顕著に表れ、「「春のさざめき」という、たっ たひとつの作品でほとんどの人に知られている」彼の代表作のひとつとされています。「アレグロ・マ・ノン・トロッポ」「アンダンテ」「ヴィヴァーチェ」の3楽章 の構成。この作品をグローヴレンは、この作品を「シンディングの吠え声」と呼び、「私にとっては、ヴァイキング船、大きく膨らんだ帆、ヴァイキングたちの略奪 と英雄的な行動という『サガ』のスタイルの作品」と語っています。アルフ・フールム(1882-1972)も、トヴェイトと同様、フランス音楽の影響を受けたひとりで す。1920年の「おとぎ話の国」は、妖精やトロルなどノルウェーの伝説を題材にした作品で知られるテオドール・キッテルセンの絵画に通じる雰囲気をもち、画 家でもあったフールムの「音の描画」と呼べる作品です。 エドヴァルド・グリーグの「バラード」は、1876年春、彼がさまざまな苦難をかかえていた時期に作曲されました。悲しい音調のヴァルドレス の民謡「北国の農民」を主題にした「変奏曲」の形式で書かれ、技術的、表現的なチャレンジと「冒険」を克服してはじめて、聴き手の心をとらえる輝かしい音楽 として示される作品です。グローヴレンをはじめとする多くのピアニストたちから、ノルウェーのピアノ音楽でもっとも重要な作品とみなされています。 クリスチャン・グローヴレン(1990-)は、ベルゲン生まれ。イジー・フリンカに教わった後、ノルウェー国立音楽大学でホーヴァル・ギムセとラーシュ・アンデ シュ・トムテルに学びました。ウィーン国立音楽大学に留学、王立デンマーク音楽アカデミーではイェンス・エルヴェケーアのソリスト・クラスで学んでいます。 ノルウェー国内の「青少年音楽コンペティション」には三度出場、第1位をソリストとして二度、室内楽奏者として一度獲得。ベルゲン・フィルハーモニックと共 演した2007年の回には「聴衆賞」に選ばれました。『おとぎ話』は、配信だけの『Bach - Inside Polyphony』(2L139)に続く彼のアルバム第2作です。グロー ヴレンが29歳だった2019年11月、ソフィエンベルグ教会でセッション録音されました。 (Ki)

MUSICAPHON M-55726(1CD)

現代作曲家たちによる、ギター・ソロ作品集 アロイス・ブローダー(1961)：輝く、光 ディーター・マック(1954)：Saitenlinien ウルリッヒ・ライエンデッカー：(1946)：3つの夜想曲 マイケル・ウォーレン・バレット(1987)：オーシャン・スティル シドニー・コルベット(1960)：Gertrude's Delirium ティモ・ユーコ・ヘルマン(1978)：オルフェオのリラ

マクシミリアン・マンゴールド(G) 録音：2016年7月 Auferstehungskirche Schwabisch Hall (ドイツ)

ドイツ人ギター奏者、マクシミリアン・マンゴールドによる現代作曲家によるギター・ソロ作品集。マンゴールドはGFA(アメリカギター財団)国際ギターコンクールをはじめとして、数々の受賞歴を持ち、古典やスペイン音楽など幅広いレパートリーを持っています。その中でも特に現代作曲家の作品に注力してきました。作曲家からも絶大な評価を受けており、今回のアルバムは、すべて彼のために作曲されたものです。いま最も注目すべきギター奏者の一人といえます。

OMF KCD-2091(1CD) 税込定価

あなたとわたし〜スパニッシュギター秘曲集 ファリャ：讃歌「ドビュッシーの墓に捧げる」 フェレール(1835-1916)：君がいない 作品61 夜の深想 作品44 プラッテン夫人(1821-1895)：人生のエピソード 哀しみ／失われた愛／屋嘆き タレガ：モーロ風舞曲 アラビア風奇想曲(セレナーデ) バリオス(1882-1964)：オリーブの木立 グラナダの花 アルハンブラの小川／ 思い出 トナディーリャ カリェーハ(1891-1950)：ロマンサ 作品62 ブロカ(1805-1882)：黄昏 ソリア(1851-?)：ラ・マンチャのセギディーリャ タンゴ ウエルタ(1804-1875)：悲しい思い出 作品62 アルカス(1832-1882)：ボレロ ボッシュ(1826-1895)：パッサカリア モーロの嘆き 作品85 ヒメネス=マンホン(1866-1919)：あなたとわたし(デュエット)

富川 勝智(G) 使用楽器：Arcangel Fernandez (1997) 録音：2020年10月4日-8日稲城市立iプラザ ホール

フランシスコ・タレガ。フェレール、ボッシュ、マンホン、プラッテン夫人など、近代ギター奏法の父と呼ばれる彼と同時代に 活躍したギタリスト達の作品を通じて、“スパニッシュギター” におけるロマン派音楽がどのような変遷を遂げたかを見ていく。 “スパニッシュギター” のロマン派は試行錯誤の連続であった。彼らの作品には必ずギターらしさが存在し、それは“スペイン 的なもの” と同義であった。彼らが求めた“スパニッシュギター” 音楽の書法や美学はその後も“ギターらしさ” として命脈を保 ち続ける。 マヌエル・デ・ファリャによる“ギタリスト以外による初の本格的なギター作品”(讃歌『ドビュッシーの墓に捧げる』)の登場 によって、クラシックギター音楽は20 世紀以降、数多くの近現代作品が生み出されます。だが、このファリャでさえも、この時 点までにギタリスト作曲家達が目指してきた“スパニッシュギター” の美学を忘れてはいない。 近現代以降のクラシックギターというジャンルを理解する上でも、タレガとその前後の時期に活動したギタリスト達の作品を 知ることは必須です。彼らの葛藤と試行錯誤の過程こそが、近現代ギター音楽への「道しるべ」となったのだから……

Musica Viva MV-120(5CD) ★

ドビュッシー：ピアノ独奏作品全集 ■CD1 3つの映像／映像第1集 映像第2集／ボヘミア舞曲 スラヴ風バラード スティリー風タランテラ ロマンティックなワルツ／マズルカ アルバムの1ページ ■CD2 ベルガマスク組曲／おもちゃ箱 夜想曲／マスク／喜びの島 ■CD3 組曲「子供の領分」／ピアノのために 版画／夢 かわいい黒人の子供 ハイドンを讃えて／レントより遅く 英雄の子守歌／スケッチ帳より ■CD4 前奏曲集第1巻／練習曲集第1巻 アラベスク第1番／アラベスク第2番 ■CD5 前奏曲集第2巻／練習曲集第2巻

イェルク・デムス(P)

パウル・バドゥラ＝スコダとフリードリヒ・グルダとともに「ウィーン三羽烏」と称され、2019年に90歳でこの世を去った巨匠イェルク・デムス(1928−2019)。 1956年のブゾーニ国際ピアノ・コンクールで優勝を果たし世界的ピアニストとしての名声を確立したデムスが生前に遺した名演の中で、代名詞的存在であるシューマンの全集、 バッハの一連の録音と並ぶ代表的名盤として知られる「ドビュッシーのピアノ独奏作品全集」がイタリアのMusica Vivaレーベルから復刻となりました。 同世代の独墺系ピアニストの中でも一際ドビュッシーの音楽に情熱を捧げ続けたデムス。ドビュッシーへの愛情と情熱が生み出した珠玉の全集録音です。

Treasures TRE-251(1CDR)	ソンドラ・ビアンカ〜ショパン＆リスト リスト：ハンガリー幻想曲* ショパン：ワルツ集（14曲）【第.2,3,8,6,9,7,11,1,4,10,13,14,12,5番】	ソンドラ・ビアンカ(P) カール・バンベルガー(指)北ドイツSO* 録音：1950年代中期？（モノラル） ※音源：Musical Masterpiece Society MMS-166*、MMS-2131 ◎収録時間：61:56
	“ワルツ各曲の個性を絞り出した、ソンドラ・ビアンカの筆頭名盤！”
	■音源について 日本では1970年代の廉価盤でお馴染みだったソンドラ・ビアンカは、コンサート・ホールやMGM、米Remingtonなどに録音がありますますが、その多くがヴィルトゥオーゾ作品で、「ハンガリー幻想曲」は、米Remington（彼女のデビュー録音で指揮はマルティノン！）に続く2度目の録音。 ★ソンドラ・ビアンカは1930年ニューヨーク生まれ。幼少期にハロルド・バウアー門下のフランク・シェリダンに師事し、5歳で放送用のコンサートに参加、9歳でニューヨーク・フィルとモーツァルトの協奏曲で共演するなど、10歳になる以前にキャリアを確立するという神童でした。その後は欧米各地で好評を博しましたが、録音はマイナーレーベルばかりなので謎の部分が多く、日本では廉価盤でしか接する機会がなかったので今日まで「マニア向け」という範疇を超えないままですが、もしこのショパンの素晴らしさが広く知られていたら、状況は違っていたことでしょう。 　ワルツ集は「前奏曲集」のように個々の曲が緊密に関連付けられている作品ではないものの、全体を一貫したニュアンスで統一した演奏も少なくありません。ビアンカの演奏はそれとは正反対で、各作品の個性の炙り出しに全てを掛け、曲の配列も独自のもの。その表現手法は直感と知性の合せ技とも言うべき絶妙なもので、少なくとも完璧なフォルム確立が目的ではないことは明らかで、いわゆる「女性らしさ」という形容も無意味。とにかく、全てのニュアンスに奥行きあり、余韻が香り、何度聴いてもどこから聴いても絶品としか言いようがありません。 　名作第2番（Op.34-2)は冒頭から人生の悲哀を一身に背負った響き！4:09からの淡く明るい光を湛えた音色も忘れられません。第8番（Op.64-3）は、フレーズの頭にごく僅かに溜めを置くセンスと、中間の憂いのニュアンスと緊密に連動ブリに脱帽。第6番「小犬」では刃こぼれ皆無の軽妙なタッチでテンポを絶妙に伸縮させて、この曲の多面的な楽しさを再現し。第9番（Op.69-1）は、0:55からの笑顔で喋りかけるようなニュアンスにうっとり…。第11番は間違いなく同曲の究極名演！とてつもない速さで疾走しながら最高音に輝きを与え、中間部ではゴージャスで濃密なロマンが渦巻き、コーダでは冒頭同様の疾走のまま唐突に締めくくり、その後味が何とも粋！第1番（Op.18）は、ルバートのセンスが天才的で、単に慣習に則ったのではない正直な表現として説得力を誇ります。3：38で一旦テンポを落としてのテーマに戻るそのニュアンスも比類なし。第4番（Op.34-3）も第11番と並ぶ大名演。まず第2主題の空前絶後の雄弁さ！しかも0：45の左手の一瞬のアルペジオに変える洒落た感覚！0：58でのルフト・パウゼも閃き全開！第10番（Op.69-2）は全ての音を滑らかなタッチで統一し、0:16の装飾音を同音価に均すことも厭わず、結果的に憂いを湛えぬいたモデラートに結実。安易に酔いしれると演歌調になりがちな楽想が、嘘のない涙で敷き詰められるのです。第14番ホ短調（遺作）は、トリオのホ長調の旋律の結尾のニュアンスが刻々と変わる点にご注目を。特に1:51などでタッチを寝かせ、エレガンスな香気を振り撒くのには息を呑みます。【2021年4月・湧々堂】

Idil Biret Archive NAXOS-8.571413 (1CD)

イディル・ビレット：アーカイヴ・エディション第20集 ラヴェル：夜のガスパール(3種の録音) グロテスクなセレナード

イディル・ビレット(P) 録音：1965年 パリ、1975年 ニューヨーク、1984年 シュトゥットガルト

2021年11月に70歳の誕生日を迎える、トルコ生まれの女性ピアニスト、イディル・ビレット。このアルバムには、 彼女が得意とするレパートリーの一つ、ラヴェルの「夜のガスパール」の3種類の演奏が収録されています。20代 から40代まで、ほぼ10年ずつ間隔をあけた記録を聴き、ビレットの演奏の変化を辿るという興味深い1枚です。 各々の演奏におけるテンポの違いも面白く、なかでも第2楽章「絞首台」は1965年が6分58秒で演奏されて いるのに比べ、1975年が9分20秒と、かなりゆったりとしたテンポで弾かれていたりと、年代によって解釈が変 わっていることがわかります。 また、アルバムの最後には1984年の「グロテスクなセレナード」が添えられています。

Hoxa HS-190207(1CD) NX-B06

シャルル・ケクラン)：『ネクテールの歌』 第3集 Op. 200 「親しき神々のための祈りと祭りと踊り、32編」 1. ドーリア調の祈り 2. 守護神の答え 3. ある病人の祈り 4. 若い娘たちの行列 5. 田舎での朝日の中の踊り 6. 青年たちの行列 7. 子供たちの祈り 8. 再び巡り来た春を迎える踊り 9. 祝婚歌 10. 戦に出かけた夫を持つ妻の祈り 11. 父の帰還を祝う踊り 12. 弔いの祈り 13. 幸せな婚約を祝う踊り 14. 孤児たちの祈り 15. 病める脳を治すための呪文 16. ティテュロスが神々に感謝する 17. 星降る夜を目にしての哲学者の讃歌 18. 幸福な家の前での若者たちの踊り 19. 古代の賢者たちの調和に満ちた生活を教師は生徒たちに教える 20. 花咲く野での喜びに満ちたロンド 21. 森の賢者たちへの祈り 22. 家を護る神々への祈り 23. 長老の祈り 24. 長老のもう一つの祈り 25. 「踊り」 26. 祭りの行列 27. 悪い精霊を遠ざけるための呪文 28. 親しき牧神たちの踊り 29. 祭りの行列 30. 病人を治すための祈り 31. 治療のためのもう一つの祈り 32. 神への感謝を表す祭りの行列

ニコラ・ウッドウォード(Fl) 録音：2020年1-2月 クリフトン大聖堂、ブリストル、イングランド

イギリスでソリストとして活躍するフルート奏者ニコラ・ウッドウォードによる、ケクランの大作『ネクテールの歌』の完結編となるアルバム。アナトー ル・フランスが1914年に発表した長編小説『天使たちの叛逆』に登場するフルートを吹く長老ネクテールの名を冠し、無伴奏フルートのために 書かれたこの作品は、Op. 198、199、200という三部に分かれており、総演奏時間は3時間半近くにもなる大作。聴く者に語りかけるよう なこの作品を、ウッドウォードは大聖堂の響きも上手く取り込み、気高い緊張感を最後まで維持しながら聴かせます。 (各タイトルの日本語訳は相場ひろ氏による。)

Hoxa HS-190205(1CD) NX-B06

ケクラン：ネクテールの歌 第2集 シャルル・ケクラン)：『ネクテールの歌』 第2集 Op. 199 「古代の森にて、32編」 1. 春の爽快な朝、木陰にて 2. 明るい森 3. 林空での戯れ 4. 聖なる森 5. 葉擦れの音 6. 夏、木陰での宴 7. 陽光の下、ニンフたちの踊り 8. 水の精の戯れ 9. 山で迎える美しい朝の清々しさ 10. 山羊飼い 11. 牧神たちの踊り 12. 「木陰の心地よい眠りも」 13.限りないざわめきをたてる海 14. 牧者エンデュミオン(自作のカンタータ「エンデュミオン」の動機による) 15. サチュロス 16. 「高い山々の陰も長くなる」 17. 牧神の気紛れ 18. ある猫の死について 19. 砂浜での朝の清澄さ 20. 「幸せなる小さな牧者」 21. 夕べの静けさ 22. 海を渡る朝の清々しい微風 23. 「おお、あまりにも幸運な農夫よ」 24. 光に満ちた夕 25. 森の春の陽気さ 26. 「ティテュロスよ、君は広々としたブナの木陰に腰をおろし」 27. 森の中の踊り 28. 「けれども安らかな休息が……」(自作のヴァイオリン・ソナタ第1番より) 29. 「美しき家畜を護る者は、自らも美しい」 30. 「鳥たちは酔い……」 31. セイレノス 32. ディオニュソスの祭りの行列のために

ニコラ・ウッドウォード(Fl) 録音：日時不明(2018-19年？) クリフトン大聖堂、ブリストル、イングランド

イギリスでソリストとして活躍するフルート奏者ニコラ・ウッドウォードによる、ケクランの大作『ネクテールの歌』の第一弾 録音は、3集あるうちの第2集。アナトール・フランスが1914年に発表した長編小説『天使たちの叛逆』に登場するフ ルートを吹く長老ネクテールの名を冠し、無伴奏フルートのために書かれたこの大作は、1945年に4カ月以上を費やし て一気に書き上げられました。聴く者に語りかけるようなこの作品を、ウッドウォードは大聖堂の響きも上手く取り込み、 気高い緊張感を最後まで維持しながら聴かせます。(各タイトルの日本語訳は相場ひろ氏による。)

Hoxa HS-190206(1CD) NX-B06

ケクラン：ネクテールの歌 第1集 シャルル・ケクラン)：『ネクテールの歌』 第1集 Op. 198 「アナトール・フランスの『天使たちの叛逆』による32編」 1. 序 2. 生命の誕生 3. 光の戯れ 4. 霊魂の光明 5. 世界の若さ 6. 知性の安らかなる光明は… 7. …過ちと愚かさに矢を浴びせる 8. 勝者の笑い 9. 光の快活さ 10. 虚しき争い(「何になろう？」) 11. 優しさ 12. ひとの嘆き 13. 夜 14. 海を渡る春の息吹 15. 光 ー 穏やかさ ー 均衡 16. 愛 17. 哀れみ 18. 苦しむ魂のために 19. ミューズたちの庭 20. 葡萄の樹の巻きひげ 21. 穏やかな時間 22. おそれ 23. 牧歌 24. 海上の月光 25. 生命への飛翔 26. 「世界を創る欲望」 27. 人間の努力 28. 敗者は想う 29. 夕べ 30. 賢者の落ち着き 31. 陽光に満ちた朝の楽しさ 32. ひとの苦しみについての瞑想

ニコラ・ウッドウォード(Fl) 録音：日時不明(2019-20年？) クリフトン大聖堂、ブリストル、イングランド

イギリスでソリストとして活躍するフルート奏者ニコラ・ウッドウォードによる、ケクランの大作『ネクテールの歌』の第二弾 は、3集あるうちの第1集。アナトール・フランスが1914年に発表した長編小説『天使たちの叛逆』に登場するフルート を吹く長老ネクテールの名を冠し、無伴奏フルートのために書かれたこの大作は、1945年に4カ月以上を費やして一 気に書き上げられました。聴く者に語りかけるようなこの作品を、ウッドウォードは大聖堂の響きも上手く取り込み、気 高い緊張感を最後まで維持しながら聴かせます。(各タイトルの日本語訳は相場ひろ氏による。)

Sheva SH-163(1CD)

メシアン：『主の降誕』 「聖体秘蹟への奉納」

アンドルー・カニング(Org) 録音：2016年9月12-13日 ウプサラ大聖堂、スウェーデン

メシアンは1935年の夏、アルプスに近いフランスのグルノーブルで『主の降誕』を作曲しました。神学に加え、山々や中 世の大聖堂のステンドグラスからインスピレーションを得て作曲された9つの楽章のタイトルには、いずれも聖書の言葉が 引用されています。この録音で深淵なる宗教体験を表現しているカニングは、ロンドン出身で王立音楽院に学び、 1984年に英国のオルガン・コンクールで優勝している、この世代を代表するオルガン奏者の一人です。

Sheva SH-170(1CD)

LIFETIME〜ピアノ・デュオ作品集 バーバー：スーヴェニール(思い出) Op. 28 (4手ピアノのための) モーツァルト：幻想曲 ヘ短調 K. 608 (4手ピアノのための) ラフマニノフ：組曲 第1番 「幻想的絵画」 Op. 5 (2台ピアノのための)

S&B ピアノ・デュオ【エレノーラ・スピーナ、ミケール・ベニニェッティ (P/YAMAHA CFX)】 録音：2016年10月27-28日 ヤマハ・ミュージック・ヨーロッパ・ブランチ、イタリア

2013年に結成され、ブラームスの2台ピアノ作品全集(Brilliant Classics)などで既に高い評価を得ているデュオに よる、4手あるいは2台ピアノの幅広い可能性を聴かせてくれるアルバム。

Sheva SH-182(1CD)

Unending Love - Sound Poem バッハ(ケンプ編)：神よ、われら汝に感謝す BWV 29 - シンフォニア チャイコフスキー(プレトニョフ編)：バレエ音楽「くるみ割り人形」組曲 Op. 71a アルベニス(ゴドフスキー編)：II. タンゴ - スペイン Op. 165 より グルック(ズガンバーティ編)：精霊の踊り - 歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」 より リスト：巡礼の年 第2年への追加 ヴェネツィアとナポリ S162/R10 エネスコ：組曲第2番ニ長調 Op. 10

シンジアーナ・ミルセア (P) 録音：2016年12月 シェヴァ・スタジオ、ヴィラ・ボッシ、イタリア

ブルガリア出身シンジナーナ・ミルセアによる、終わらない愛をテーマにしたアルバム。神の愛からおとぎ話の愛、神話の 愛など様々な愛を元にした作品を中心に選曲されています。

Sleeveless Records SLV-1001(1CD) NX-B06

『ムーンライト・セレナーデ』 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番 悲愴」 ピアノ・ソナタ第14番「月光」 ピアノ・ソナタ第21番「ワルトシュタイン」

ウォーレン・メイリー=スミス(P/スタインウェイ Model D) 録音：日時不詳 チャンプス・ヒル、サセックス、UK オリジナル発売：2009年10月

イギリスで活躍するピアニスト、メイリー＝スミスがベートーヴェンの人気の高い3つのソナタ、「悲愴」、「ワルトシュタイン」、「月光」 を録音。Sleevelessレーベルでのデビュー盤です。洗練されたパワフルなピアニズムと、スコアに忠実に、感傷に走らない絶妙な バランスで、ベートーヴェンと対峙しています。イギリスのサセックス州にあるチャンプス・ヒル(農場を営んでいたオーナーの個人音楽 ホール)の定評あるクリアな音質と、ウィグモアホールやカーネギーホールでリサイタルを行い、英国王室のためにも度々演奏を行う メイリー=スミスの演奏で、クオリティの高い録音に仕上がっています。

Sleeveless Records SLV-1002(1CD) NX-B06

『スーヴェニール〜思い出』 ショパン：即興曲 第4番嬰ハ短調 Op. 66 「幻想即興曲」 夜想曲 第8番変ニ長調 Op. 27-2 練習曲 変ト長調 Op. 10-5 「黒鍵」 夜想曲 第2番変ホ長調 Op. 9-2 練習曲 変イ長調 Op. 25-1 「エオリアン・ハープ」 前奏曲 第4番ホ短調 Op. 28-4 練習曲 ヘ長調 Op. 10-8 前奏曲 第15番変ニ長調 Op. 28-15 「雨だれ」 ワルツ 第6番変ニ長調 Op. 64-1 「小犬のワルツ」 ワルツ 第7番嬰ハ短調 Op. 64-2 夜想曲 第20番嬰ハ短調 Op. なし 「遺作」 練習曲 ハ短調 Op. 10-12 「革命」 変奏曲 イ長調 「パガニーニの思い出」 バラード 第1番ト短調 Op. 23

ウォーレン・メイリー=スミス(P) 録音：不詳 オリジナル発売：2009年11月

イギリスで活躍するピアニスト、メイリー＝スミスが特に得意としているショパン。たくさんの有名作品から、まだ十代のショパンがパガ ニーニの演奏に接したあとに書いたと言われる変奏曲まで収録。ウィグモアホールやカーネギーホールでリサイタルを行い、英国王 室のためにも度々演奏を行うメイリー=スミスの演奏でお楽しみいただけます。

Sleeveless Records SLV-1003(1CD) NX-B06

モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第9番ニ長調 K. 311 ピアノ・ソナタ 第8番イ短調 K. 310 ピアノ・ソナタ 第12番ヘ長調 K. 332 「トルコ行進曲」 - ピアノ・ソナタ 第11番 イ長調 K. 331 より

ウォーレン・メイリー=スミス(P/スタインウェイ) 録音：2010年10月 オリジナル発売：2011年2月

イギリスで活躍するピアニスト、メイリー＝スミスの洗練された演奏による、モーツァルトのソナタの傑作。音色の美しさと充実した音 楽性が大きな魅力で、たいへん個性的ながらも説得力のある構成力で聴かせています。モーツァルトのソナタの真骨頂である悲 劇的なソナタ第8番のあと、ほっと一息つくように、軽快な「トルコ行進曲」でディスクは幕を閉じます。BBC3ラジオのディスク・レ ビューでも高評価を得たアルバム。

Sleeveless Records SLV-1005(1CD) NX-B06

『描写』 リスト：メフィスト・ワルツ 第1番／愛の夢 第3番変イ長調／演奏会用練習曲 「小人の踊り」 「悲しみ」 「ため息」 巡礼の年 第3年〜エステ荘の噴水／リゴレット・パラフレーズ コンソレーション第3番変ニ長調／ハンガリア狂詩曲 第2番嬰ハ短調

ウォーレン・メイリー=スミス(P)

イギリスで活躍するピアニスト、メイリー＝スミスによる2011年のリスト生誕200年記念アルバム。悪魔的な「メフィスト・ワルツ」、華やかで表情豊かな「リゴレット・パラフレーズ」、対照的にしっとりとした「コンソレーション」や「ため息」、あまり演奏される機会のない「悲しみ」など、コントラストの効いたリストの魅力が味わえる1枚です。「メイリー＝スミスがお馴染みのリストの人気曲を、まるで初めて発見したかのようなクオリティと、ヴェルヴェットのような質感で響かせる」とBBCミュージック・マガジンが評しています。

Prima Classic PRIMA-006(1CD)

12弦ギターによるロマン派作品集 ベートーヴェン：アダージョ・カンタービレ Op.13 シューベルト：セレナーデ D.957、涙の賛美 D.711、住処 D.957 ショパン：華麗なる円舞曲 Op.34‐2、夜想曲 Op.9-2、前奏曲 Op.28-15 ナポレオン・コスト(1805−1883)：夢 Op.53、オートゥイユの夜会 Op.23 より セレナーデ、スケルツォ ヨハン・カスパール・メルツ(1806−1856)：吟遊詩人の調べ Op.13 より ロマンス、マルヴィーナへ、愛の歌、ゴンドラ漕ぎ、フィンガルの洞窟、不安

アンデルス・ミオリン(12弦ギター DODEKA)

ドビュッシーやラヴェル、サティなど、クラシックのピアノ音楽をギター用に編曲したアルバムが好評を博したスウェーデン出身のギタリスト、アンデルス・ミオリンのロマン派アルバム。 各作品のアレンジはミオリン自身が行っており、ロマン派の先駆者ベートーヴェン、ショパン、シューベルト、そして6弦、7弦ギターのために作曲されたコスト、メルツの名曲を、特別な12弦ギター「DODEKA」の深みのある豊かなサウンドでお楽しみいただけます。

Alfa Music AFPCD-219(1CD)

Beyond ショパン：前奏曲 op.28 n.1 - ChOpen / 前奏曲 op.28 n.2 - A minor blues / 前奏曲 op.28 n.3 - Wind / 前奏曲 op.28 n.4 - Saudade da bossa / 前奏曲 op.28 n.10 - Tico Tico no Chopin / 前奏曲 op.28 n.11 - Like Chopin / 前奏曲 op.28 n.20 - Ballad con moto / 前奏曲 op.28 n.21 - Talking to myself

ジュゼッペ・ディ・マイオ(P)

ジャンルを越えたジュゼッペ・ディ・マイオ(piano)のプロジェクト。ショパンの前奏曲で感じた創造的なプロセスを表現したアルバム「Beyond」。前奏曲から即興へと繋がるパッセージは、ブルース、ボッサ、Tico Tico no Chopin、Like Chopinなどユニークに、そして楽しいスウィング風な即興で楽しめます。まさに柔軟性と高い芸術性が求められるこのプロジェクトは、彼の音楽人生そのものが表れた作品で、気鋭ぶりとその高い企画性が評価されています。Alfa Musicらしい雰囲気の音色もとてもいい。透き通るクリアなタッチでショパンを斬新にそして新鮮に描きます。ショパン・ファン、ジャズ・アレンジ愛好家は要注目。

EM Records EMRCD-064(1CD)

ディッキー・バード・ホップ〜ライト・ミュージック・クラシックス ジャック・ストレイチー：シアターランド／ジェフリー・トイ：ホーンテッド・ボールルーム／ロナルド・ガーリー：ディッキー・バード・ホップ／ベンジャミン・デイル：プルネラより インテルメッツォ／サー・ノエル・カワード ：ロンドン・モーニングより マズルカ、パ・ド・ドゥ、ホーンパイプ／リチャード・アディンセル：インヴィテーション・ワルツ／ジャック・ストレイチー：イン・パーティー・ムード／エドウィン・ヨーク・ボウエン：シリアス・ダンス／ハイドン・ウッド：失恋／ヴィヴィアン・エリス：アルパイン・パスチャーズ／サンディー・ウィルソン：百寿者のワルツ／ヒューバート・バス：コーニッシュ・ラプソディー／ビリー・メイヤール：ジル・オール・アローン／マデリーン・ドリング：ピンク・マイナー、ブルー・エアー、ブラウン・スタディ／エリック・コーツヴァルス(世界初録音)／サー・アーノルド・バックス：オリバーの眠れない夜／ジェフリー・ライト：トランスアトランティック・ララバイ／リチャード・アディンセル：ワルソー・コンチェルト

ポール・ギネリー(P) 録音：2019年3月20日＆21日、福音史家聖ヨハネ教会(オックスフォード、イギリス)

近代イギリスの知られざる作品や新作を続々と送り出しているthe English Music Festivalの自主レーベル「EM Records」より、20世紀半ばに作曲されたライト・ミュージックの作品集が登場。演奏は、BBCワールドサービスとラジオ3のスタッフアナウンサー、ディーリアス・トラストの会長も務めるポール・ギネリー。

EM Records EMRCD-063(1CD)

ポール・ルイス(b.1943)：ハープ作品集 ノスタルジックなワルツ* 子守唄とオルゴール・ワルツ* ジェーン・オースティン組曲* 4つの古代の踊り**／2つの独り言** 2つのFi***／鈴の音***

フィオナ・ホスフォード(Hp)***、 カミラ・ペイ(Hp)*、 アレクサンダー・ライダー(Hp)** 録音：2018年9月24日、25日＆30日、2018年10月9日＆11日、セント・メアリー教区教会(イギリス) (全曲世界初録音)

コメディ番組「空飛ぶモンティ・パイソン」や「ベニー・ヒル・ショー」などの音楽で知られる1943年生まれのイギリスの作曲家、ポール・ルイスによるハープ作品集第2弾。半世紀近くテレビや映画の音楽を書いてきたポール・ルイスの作品は、ソロ楽器としてのハープの魅力を十分に引き出した美しいメロディや、豊かなハモニー、心地良いリズムが詰め込まれています。

「たまゆら」〜好評3点を再発売!! キングインターナショナル自主レーベル「たまゆら」は2001年から約40タイトルのアルバムを録音・発売してきました。世 界初録音を中心に「ひと味異なる」制作方針が話題となりましたが、多くは現在廃盤となっています。今回ご要望の多い3点を再発売、SACDハイブリッド盤でのご提供となります。もともと192kHz.24bit高音質録音でもあり、SACD化によりさらにニュアンスも深まり、白石光隆の美音が光ります。

たまゆら KKC-071(1SACD) 税込定価

大指揮者のピアノ トスカニーニ：子守歌 アンセルメ：軍隊行進曲第1番 クナッパーツブッシュ：タランテラOp.7 セル：3つの小品Op.6 フルトヴェングラー：3つのピアノ曲 シューリヒト：ピアノ・ソナタ ヘ短調Op.1 ムラヴィンスキー：小アダージョ／前奏曲第1番 ヘ短調／前奏曲第4番「果てもなきロシアの自然に捧ぐ」／前奏曲第7番／前奏曲第8番「無力な者へ」／タンゴ／フォックス・トロット曲

白石光隆(P) 録音：2002年5月17日、7月26日、キング関口台第1スタジオ

2002年11月初リリース。音楽史上大指揮者となった人のなかには、フルトヴェングラーやバーンスタインのように、最後まで作曲家として認められること に固執し続けた向きもありますが、ここに収められた諸氏のほとんどは指揮者として大成して以降、筆を置いてしまいました。しかし、いずれも作曲家を志し、勉 強していただけあって、聴きごたえのある見事な作品になっています。また、どれもが若き日の産物なため、みずみずしくナイーヴな感覚が魅力。彼らの真摯な メッセージが時を越えて蘇りました。 いずれも興味津々ですが、シューリヒトの推進力あふれるピアノ・ソナタやセルのフランス印象派風繊細さと超絶技巧、まるでストラヴィンスキーのようなアンセ ルメ、指揮ぶりが目に浮かぶフルトヴェングラーと多彩。 さらにトスカニーニが少女趣味的な「子守歌」を、ムラヴィンスキーがポピュラー音楽のような「タンゴ」と「フォックストロット」を、クナッパーツブッシュが前 代未聞の遅い「タランテラ」を作っているなど驚きのピアノ曲が満載。 白石光隆が高度な技巧と透明な美音で、大作曲家たちの若き夢を実現させます。 (Ki)

たまゆら KKC-072(1SACD) 税込定価

国歌ファンタジー (1)ハイドン：皇帝賛歌による変奏曲 Hob.�Vの77(ドイツ国歌) (2)モーツァルト：「ヴィレム・ファン・ナッサウ」による変奏曲 K.25(オランダ国歌) (3)ベートーヴェン：イギリス国歌による変奏曲 WoO.78 (4)リスト編))：ラ･マルセイエーズ(フランス国歌) (5)ラフマニノフ編))：星条旗(アメリカ合衆国国歌) (6)ショパン編))：ポーランド国歌 (7)グリーグ編))：ノルウェー国歌 (8)バイエル編))：デンマーク国歌 (9)バイエル編))：ハンガリー国歌 (10)バイエル編))：ブラジル国歌 (11)バイエル編))：ベルギー国歌 (12)バイエル編))：ボリビア国歌 (13)バイエル編))：チリ国歌 (14)アレクサンドロフ(作曲者編)：ロシア国歌 (15)ノイマン(作曲者編)：エクアドル国歌 (16)冬木透：チャイニーズ･ラプソディ(中国国歌) (17)冬木透：君が代パラフレーズ(日本国歌) (18)アウエルバッハ：タゴール幻想(インド国歌) (19)イディル・オズカン：アナトリア悲歌(トルコ国歌) (20)サマラス(作曲者編)：オリンピック賛歌 (1896) ?ベートーヴェン(カラヤン編)：EU賛歌(第9交響曲より)

エリカ・ヘルツォーク (P) 録音：2008年2月8、15日／キング関口台第1スタジオ

2009年5月初リリース。世界の国歌を大作曲家たちが編曲、あるいは素材として用いたピアノ曲を集めた世界初のアルバム。ハイドンとベートーヴェンの変 奏曲、リスト、ラフマニノフの編曲は比較的知られていますが、モーツァルトのオランダ国歌による変奏曲、ショパンやグリーグが祖国国歌を編曲していることは ファンの間でもあまり知られていない意外な驚きです。ことにショパンのポーランド国歌編曲は世界初録音。一聴してショパンとわかる美しい響きになっていて、 ショパン・ファン必聴です。ピアノの教則本で有名なバイエルが世界各国の国歌をピアニスティックに編曲しているのも、まさに秘宝の発見。 当アルバムのために4篇の新作が書き下ろし。「ウルトラセブン」等の音楽で人気の高い冬木透による「君が代」と、中国の国歌に基づく2作は非常に技巧的 で興味津々。また大詩人タゴールの作曲したインド国歌を、やはり詩人でもあるロシア出身の女性作曲家レーラ・アウエルバッハが料理した「タゴール幻想」も 個性的。トルコの女性作曲家イディル・オズカンの「アナトリア悲歌」は、国歌として類のない深い後悔と悲しみの念に満ち、同国の若い世代の歴史観を伺わせ ます。 さらにさらに注目なのは、開会式でオリンピック旗掲揚の際に奏されるオリンピック賛歌(ギリシャのオペラ作曲家スピロス・サマラス作)の作曲者自身によ るピアノ版と、ヨーロッパ賛歌(ベートーヴェンの第9交響曲「喜びの歌」)の、カラヤンによるピアノ編曲(世界初録音)も入っていること。カラヤンの作・編曲 は極めて珍しく、またピアノ独奏曲というのも意外なうえ、「カラヤンの第9」という燦然たる最強ナンバーでもあります。

たまゆら KKC-073((1SACD) 税込定価

ピアノによるルロイ・アンダーソン ルロイ･アンダーソン(作曲者編)：舞踏会の美女 忘れられし夢／タイプライター ブルー・タンゴ／ラッパ吹きの休日 ジャズ・ピッツィカート／ジャズ・レガート 鐘の歌／ファントム・レジメント チャイナ・ドール シンコペイテッド・クロック サマー・スカイズ／フィドル・ファドル ワルツィング・キャット サンドペーパー・バレエ スコットランドの釣鐘草 プロムナード ペニー・ホイッスル・ソング トランペット吹きの子守歌 プリンク・プレンク・プランク サラバンド／セレナータ 春が来た／そりすべり サテンを着た少女

白石光隆(P) 録音：2008年8月4日、2009年1月28日、3月12日／キング関口台第1スタジオ

2008年8月初リリース。ルロイ･アンダーソンの代表作25篇をアンダーソン本人がまずピアノ用に書いた版の世界初録音。人気曲はほぼ網羅。 アンダーソンといえばいずれも凝ったオーケストレーションで有名ですが、「ワルツィング・キャット」も「サンドペーパー・バレエ」もピアノだけでも魅力は半 減するどころか極上のピアノ曲となっています。健康的で陽性、聴く人をハッピーにする癒しの効果にも満ちています。ジャズをはじめアメリカ音楽にも抜群の 巧さを見せる白石光隆。彼にしかできない「ピアノのアンダーソン」が至福の時を与えてくれます。 (Ki)

Temperaments TEM-316066(1CD) NX-B09

『オルガン・トランスクリプションの芸術』 エリザベト・ジャケ・ド・ラ・ゲール(1665-1729)：ソナタ ト短調 ワーグナー：「トリスタンとイゾルデ」より前奏曲 ムソルグスキー：展覧会の絵 ※ 全てヴァンサン・ジャンヴランによる編曲

ヴァンサン・ジャンヴラン(Org/ゲルハルト・グレンツィング2015年製) 録音：2019年9月 ラジオ・フランス、オーディトリアム

ハイドンの「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」のオルガン編曲(Hortus)も評価の高いジャンヴランによる、ワーグナーとムソルグス キー、そしてフランス・バロックの女性作曲家という興味深い組み合わせのアルバム。2015年にオープンしたラジオ・フランスの新しいコンサート ホール、オーディトリアムで録音されており、グレンツィング社製の大オルガンの表現力と、永田音響設計が手掛けた評判の音響を楽しむことが 出来ます。様々な音楽表現を聴かせてくれる『展覧会の絵』はまさにうってつけといえ、この編曲は既に世界中で様々なオルガニストに取り上 げられています。なおラヴェル編曲版などに倣い5回目のプロムナードは省かれています。

ソール・ブルー SBCD-101(1CD) 税込定価

リスト：巡礼の年第1年 スイス S.160

青柳 晋(P) 録音：2020 年6 月3-5 日ハクジュ・ホール 使用ピアノ：スタインウェイD 型

青柳晋の久しぶりの新譜としてリストの「巡礼の年 第1 年スイス」を発売します。 彼は 2006 年より、リスト作品をメインに据えた自主企画リサイタルシリーズ「リストのいる部 屋」をスタートさせ、自身の1 年間の演奏活動を締めくくるコンサートを開催しています。今 年のコロナ禍で多くの演奏会が中止になった中、彼は改めてピアノとリストの音楽に向き合 い、これらの作品に磨きをかけてきました。その成果がこのアルバムに結実しています。 第1 曲の「ウィリアム・テルの聖堂」はその大伽藍を思わせるスケールの大きさと磨き抜かれ た音色に魅了されます。第 4 曲「泉のほとりで」では水のきらめきを表現する繊細な技巧と 詩的表現が見事に両立されています。第 5 曲「嵐」の壮絶なテクニックで表現される緊張 感。14 分近いバラード、第6 曲「オーベルマンの谷」での主人公の心の苦悩と葛藤を表現 する音楽的表現の深さは驚嘆に値します。 このアルバムを通して青柳晋は自ら「新しいリスト弾き」の誕生を表明しています。更にこの アルバムの発売にあたって自らのニューレーベル「Saules Bleus(ソール・ブルー＝青い山 羊)」を立ち上げ、今後の制作拠点にすることも明らかにしています。今回のリストアルバム だけでなく今後に続く作品についても是非ご注目下さい。

GRAZIOSO GNY-706(1CD) (UHQCD)

吉野直子／ハープ・リサイタル6〜トゥルニエ・ルニエ・カプレ・カゼッラ・サルツェード・フォーレ トゥルニエ：ハープのためのソナチネ Op.30 ルニエ：交響的小品(3つのエピソードによる) カプレ：2つのディヴェルティスマン[嬉遊曲] カゼッラ：ハープのためのソナタ Op.68 サルツェード：バラード Op.28 フォーレ：即興曲 Op.86

吉野直子(Hp) 録音：2020年7月6-8日、9月5-7日／軽井沢

『自主レーベル“grazioso”からの6枚目のCDは、ハープの重要なオリジナル作品を集めたアルバムです。どの曲も、ハープの幅広さと奥深さを伝えるため に欠かせないものばかりです。いかにもハープらしい響きはもちろん、ハープの少し意外な一面も発見していただけるのではないかと思います。』(吉野直子) 今回の収録作品はトゥルニエのハープのためのソナチネ、ルニエの交響的小品、カプレの2つのディヴェルティスマン、カゼッラのハープのためのソナタ、サル ツェードのバラード 、そしてフォーレの即興曲と、すべてハープのオリジナル作品を集めた充実のアルバムです。吉野直子が紡ぐ美しいハープの音色をご堪能くだ さい。 「ハープ・リサイタル〜その多彩な響きと音楽」(GNY 701)、「ハープ・リサイタル2〜ソナタ、組曲と変奏曲」(GNY 702)、「ハープ・リサイタル3〜バッハ・モー ツァルト・シューベルト・ブラームス 他」(GNY 703)、「ハープ・リサイタル4〜武満・細川・吉松・ケージ・サティ」(GNY 704)、「ハープ・リサイタル5〜そ の多彩な響きと音楽�U」(GNY 705)も好評発売中。いずれもレコード芸術特選盤です。 本ディスクは原盤音質を極限まで再現する新技術であるUHQCD(Ultimate Hi Quality CD)が用いられております。

Treasures TRE-236(1CDR)	ケンドラ〜MUZA録音集（リスト&ショパン） ショパン：演奏会用ロンド「クラコヴィアク」Op.14* リスト：ハンガリー狂詩曲第2番 　コンソレーション第3番 　パガニーニ大練習曲〜ラ・カンパネッラ 　ハンガリー狂詩曲第6番 　演奏会用パラフレーズ『リゴレット』 　愛の夢第3番／メフィスト・ワルツ第1番 　巡礼の年第2年イタリア〜ペトラルカのソネット第123番/第104番# 　忘れられたワルツ第1番#	ヴァディスワフ・ケンドラ(P) ヴィトルド・ロヴィツキ(指)* ワルシャワ国立PO* 録音：1960年6月28-29日*、1962年6月18-22日、1965年3月15-18,22日ベルリン、キリスト教会#(全てステレオ) ※音源：MUZA SX-0067*、MUZA SXL-0162、ETERNA 825-554# ◎収録時間：75:34
	“ポーランドの名手、ケンドラが繰り広げるコクと香りを込めたリスト！！”
	■音源について ★ケンドラが1965年に録音したリスト作品集(ETERNA)は日本でもCDが広く流通しており名盤として名高いですが、それ以前にポーランドのMUZAにもほぼ同じ曲目の録音があることはあまり知られていないようです。両者とも演奏の特徴がほとんど同じなので、ケンドラが頻繁に演奏会でも取り上げていたお気に入りの選曲だったのでしょう。音質も共に明瞭ですが、ETERNAは、教会の残響を含んでいるので、MUZAの方がややピアノのタッチがが生々しく感じられます。ここでは、ETERNA盤でしか聴けない2曲を最後に収録しています。 ★戦後初のショパン・コンクールで、ダヴィドヴィチ、ステファンスカと１位を競い合ったケンドラ（1918-1968)の比類なき音色の深み、呼吸の妙をたっぷり堪能できる一枚。指先の力だけで鍵盤を叩くのではなく、十分に弾き込んだ自信と確信に満ち溢れたピアニズムは新旧の録音に共通し、解釈もほとんど同じなのでとても優劣など付けられませんが、タッチに意思を明確に感じ取れるMUZA録音の方をまず第一に挙げたいと思います。 　中でも、明らかに新録音よりも魅力的なのは「ハンガリー狂詩曲第2番」。速いフリスカのリズムには足腰の強さと逞しさがあり、自作カデンツァの打鍵の威力、迫力、コーダの畳み掛けの決まり方も、こちらが優っています。 　「リゴレット・パラフレーズ」における、体全体で感じたリズムの惜しげもない表出ぶりが印象的。テーマをどこまでも愛おしんで歌い上げる様も清々しい限り。 　一方、ETERNAでまず印象的なのは教会の残響とブレンドした音像美。「ペトラルカのソネット第104番」などは、微かに鳥のさえずりが聞こえ、それらとのコラボレーションが独特の幻想的な空気を醸し出します。 　ETERNA（徳間)盤のレヴューに、「間のとり方に時代を感じる」とあるのを見たことがありますが、私にはどの部分を指しているのか見当がつきません。例えそうであっても、演奏の良し悪し、説得力、生命力とは何の関係もないはずです。古いせいで音楽の何かを歪めているのでしょうか？ 　とにかく、このディスクから、ケンドラというピアニストの芸の粋を感じていただくことを願ってやみません。【2020年12月・湧々堂】

Musicaphon M-56981(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988

ジミン・オウ=ハヴェニート(P) 録音：2018年4月、イエス・キリスト教会(ドイツ、ダーレム

韓国の名ピアニスト、ジミン・オウ=ハヴェニートによる癒しの「ゴルトベルク変奏曲」！この作品は不眠症に悩む伯爵のために演奏されたという逸話がありますが、彼女自身不眠症に悩まされていた10年間に、ゴルトベルク変奏曲の演奏を通して大きな喜びと癒し得て、作品に対する理解を深めたといいます。一音一音を大切に演奏した、深みのあるゴルトベルクです。 「不眠症とは、身体的、神経的な苦悩であると同時に、自分自身との一体感を感じられないこと、世界との平和を感じられないことの表出でもあるのです。ゴルトベルク変奏曲は、これらの身体的、感情的、精神的なレベルのすべてに癒しをもたらすために、人生を肯定する音楽として作られました。この作品は、ただ聴くだけでなく、生きていける、生きていこうと思える作品です。」(ジミン・オウ=ハヴェニートによる「ゴルトベルク、バッハと私」より)

Musicaphon M-56983(1CD)

バリオス：ギター作品集 サルヘント・カブラル／マシーシェ／郷愁のショーロ／糸紡ぎ娘の歌／オラシオン・ポル・タドス／ワルツ Op.8-3／グアラニの伝説／ワルツ Op.8-4／神様のお慈悲に免じてお恵みを(最後のトレモロ)／サンバ風に／人形の夢／フリア・フロリダ／パラグアイの流行歌／パラグアイ舞曲

マクシミリアン・マンゴルト(G／1985年製ダニエル・フリードリッヒ 録音：2018年9月

自身を「パラグアイのジャングルから来たギターのパガニーニ」と宣伝していたパラグアイのギタリスト、作曲家アグスティン・バリオス(1885-1944)の作品集。バリオスの作品は、ロマンティシズムと南アメリカの民族音楽から影響、そしてメロディックな独創性と魅力的なハーモニーが”ギターのための音楽として”組み合わされているのが特徴です。演奏はすでに20枚を超えるCDをリリースし、批評家から熱狂的に絶賛され、参考録音としても賞賛されているドイツのギタリスト、マクシミリアン・マンゴルト。彼はバリオスの叙情的で詩的な作品を好んで演奏しています。

Musicaphon M-56986(1CD)

ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」(ヘルマン・ベーンによる2台ピアノ版、抜粋)

クリスティアーネ・ベーン、コード・ガーベン(ピアノ／1912年製スタインウェイ) 録音：2019年4月、ハンブルク(ドイツ)

マーラーの親しい友人であったヘルマン・ベーン(1859-1927)は、ブルックナーとラインベルガーに作曲を師事したドイツの音楽家。マーラー自身によって称賛された交響曲第2番「復活」のピアノ2台用編曲(M56915に収録)や、「リヒャルト・ワーグナーの楽劇からの50の交響的楽章」など、優れた編曲作品を残しています。ワーグナー作品の編曲では、和音を拡大し、弾くのが困難なほどに広い左手のフィンガリングを巧みに利用するなど、マーラー作品の編曲とは異なるアプローチをとっており、演奏者のコード・ガーベンは「その要求は家庭用音楽の域をはるかに超えている」と述べています。ベーンの編曲はハープのパートをピアノに組み込んでいるのも特徴で、奏者はペダルを十分に使用することで、ワーグナーのシンフォニックな音楽にふさわしい、豊かなサウンドを生み出すことができます。 ヘルマン・ベーンの子孫であるクリスティアン・ベーンと、古書店で「50の交響的楽章」の楽譜を発見したコード・ガーベンの両名は、この演奏不可能とさえ思えるような難しい楽譜から、ベーンが想定していたであろう見事な音楽を作り上げています。使用楽器もベーンに所縁のあるもので、ヘルマンのいとこ、ラファエル・ベーンが所有していた2台の1921年製スタインウェイ・ピアノを用いています。この楽器はマーラーも演奏したことがあるという、貴重なものです。「トリスタンとイゾルデ」の魅惑的な響きを、オールド・スタインウェイの柔らかく味わい深い音色で存分にお楽しみください。

Musicaphon M-56922(4CD)

バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻＆第2巻 BWV 846-893

ハイドルン・ホルトマン(P) 録音：2016年

ドイツのピアニスト、ハイドルン・ホルトマンによる明快でバランスの取れた平均律クラヴィーア曲集。ホルトマンはアンタル・ドラティ、イヴァン・フィッシャー、デイヴィッド・ジンマンなどの著名な指揮者と共演し、国際的な音楽祭にも頻繁に出演しています。ピアノ演奏に関しては、ニキタ・マガロフ、アルフレッド・ブレンデル、ウラジーミル・アシュケナージ、クリスチャン・ツィメルマンからも示唆を受けています。彼女のディスコグラフィには、シューマンのピアノとオーケストラのための作品全集やベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番と第4番の室内楽版が含まれており、バッハからショパン、ドビュッシー、シマノフスキ、現代のツヴィ・アヴニまで幅広いレパートリーを持っていることで知られています。

Musicaphon M-56978(1CD)

ショパン＆ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 ショパン：ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調「葬送」Op.35 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第32番 ハ短調 Op.111

ジミン・オウ＝ハヴェニート(P) 録音：2015年10月

韓国の名ピアニスト、ジミン・オウ＝ハヴェニートによるショパン＆ベートーヴェン！アルバムタイトルの『Piano Music Beyond Conventions』は、これらのソナタが当時の音楽的慣習を遥かに超えたものであることを示しています。彼女の演奏は弱音や緩徐部分が特に魅力的で、思わず聴き入ってしまう深みと美しさを兼ね備えています。

MARI OHKI MOR-001(1CD) 税込定価

51鍵のラビリンス パッヘルベル：フーガ ハ長調 “ナイチンゲール” バッハ：前奏曲とフーガ ハ短調 BWV847 モーツァルト：小さなジーグ K.574 伊左治 直：橋を架ける者 スウェーリンク：緑の菩提樹の下で SwWV325 ブクステフーデ：フーガ ハ長調 BuxWV174 作者不詳：：ラミレの上で ブクステフーデ：プレリューディウム ト短調 BuxWV163 ダンクザークミュラー：カンティオ モーツァルト：組曲 K.399 バッハ：小さな和声の迷宮 BWV591

大木 麻理(Org) 使用楽器：聖グレゴリオの家 宗教音楽研究所 所蔵、1996年J.アーレント製ポジティフ・オルガン 録音：2020年9月

華々しい経歴を持ち、ミューザ川崎シンフォニーホールでホールオルガニストを務める大木麻理による2枚目のソロ・アルバム。自主レーベルからの記念 すべき第1作目でもあります。持ち運び可能な小型のパイプオルガンであるポジティフ・オルガンを使用し、様々な国と時代から選んだ珠玉の小品を散りば めた1枚。51鍵で奏でる風の音が、喜びの迷宮へと聴く者を誘います。 コロナ禍において従来のコンサートが制限される中、演奏者が楽器とともに出向いて演奏を届けることが出来るポジティフ・オルガンに新たな可能性を感 じたことがこのアルバム制作の発端とのこと。大オルガンとは違った音色を活かし、その魅力が伝わる美しい小品を選曲。ナイチンゲールのさえずりとフー ガが呼応しあうパッヘルベルに始まり、モーツァルト後期の絶妙な名品『小さなジーグ』、ラ・ミ・レが低音で繰り返される作者不詳の作品、バッハにも多 大な影響を与えたオルガンの巨匠ブクステフーデなど様々な音楽が並び、最後は大胆な転調を見せる謎に満ちたバッハの『小さな和声の迷宮』で締めくくら れます。ささやかで温かく親密性がありながら、奥深く広がる音楽の世界に入り込んでいくような不思議な味わいを持ったアルバムです。 (Ki)

OTTAVA RECORDS OTTAVA-10005(1CD) 税込定価

6手2台ピアノ作品集 ドビュッシー(アンドレ・カプレ編)：交響的素描「海」 ファリャ(ギュスターヴ・サマズイユ編)：「スペインの庭の夜」 グレインジャー「緑の茂み」 ※すべて6手2台ピアノによる演奏

青柳いづみこ、森下唯、田部井剛(P) 録音：2020年2月18-20日／五反田文化センター、音楽ホール

ドビュッシーの「海」に関して、4手2台ピアノの演奏は広く知られていますが、6手(3人)2台による演奏はきわめて珍しく、録音されたものは今のところほかに見当たりません。 わが国のドビュッシー研究と演奏の第一人者である青柳いづみこ、アルカンの紹介に取り組むなど、独自の活動を展開する気鋭のピアニスト森下唯、指揮者として活躍するとともに、ピアニストとしても非凡な才能を発揮する田部井剛。個性あふれる3人の演奏家による豊穣な音世界が展開します。 ファリャの「スペインの庭の夜」は、ラテン的な官能と躍動するリズム感が持ち味の作品で、元はピアノとオーケストラの作品です。2台のピアノからあふれ出るオーケストラのような響きが印象的です。また、グレインジャーの「緑の茂み」は、スコットランド民謡をベースにした楽曲で、親しみやすい旋律が繰り返される楽しい佳曲です。 ダイナミックな響きと繊細な透明感をあわせ持つ名録音は、音の名匠・深田晃によるもの。3人の演奏家が弾く2台のピアノから溢れる壮大な音世界を見事に捉えています。 24ページにおよぶ解説書は、青柳いづみこと池原舞(音楽学者)が執筆しているほか、録音風景なども掲載されています。 (Ki)

Da Vinci Classics C-00330(1CD)

アンドレイ・ガヴリーロフ〜生きていることを意識する音楽 第1集 シューマン：蝶々 Op.2、 交響的練習曲 Op.13 ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」

アンドレイ・ガヴリーロフ(P/スタインウェイ) 録音：チェコ放送スタジオ1(プラハ、チェコ)

019年になんと18年ぶりとなる来日公演を行い、さらには新型コロナ禍の中、2020年11月に再来日を果たし、各地で聴衆に衝撃を与え大喝采を浴びたロシアのヴィルトゥオーゾ、アンドレイ・ガヴリーロフ。 ガヴリーロフが自身のオフィシャルサイト内で展開している「Unzipped Classical Music」と、「Da Vinci Classic」の共同プロジェクト第1弾としてリリースされる新録音は、2019年の来日公演でも演奏されたシューマンとムソルグスキー！ 1974年に弱冠18歳でチャイコフスキー国際コンクールで優勝し、リヒテルの代役として出演したザルツブルク音楽祭での大成功を収めるものの、その後に待ち受けていたKGBからの迫害。そして一転、当時の共産党書記長ゴルバチョフが認めたことにより、亡命することなく国外に滞在する許可を与えられた旧ソ連における最初の芸術家となるなど、激動の人生を歩んできたガヴリーロフ。 強靭な打鍵、繊細なタッチによる劇的なデュナーミク。時にはピアノが壊れるのではないかと心配になるほどの凄まじいパワー。極端なまでの大胆さと繊細さが同居するその演奏は常に賛否両論を巻き起こしますが、90年代初頭までの全世界での大成功の後に待ち受けていた苦悩の日々、演奏活動休止を乗り越えて見事に復活を遂げ、ガヴリーロフがたどり着いた"現在"がここにあります。

MASATAKA HORI MAND-04(1CD) 税込定価

田中常彦の生涯 - 堀 雅貴 Classical Mandolin Solo CD Vol.2 C.ムニエル (1859-1911)：スペイン風奇想曲 G.B.ラ・スカラ (生没年不詳)：第1タランテラ ムニエル：マズルカ コンチェルト A.サルコリ (1872-1936)：セレナテルラ ムニエル：愛の唄 ワルツ コンチェルト R.カラーチェ (1863-1934)：前奏曲第2番 カラーチェ：サルタレッロ 田中常彦 (1890-1975)：無言歌「ナポリの想い出 」 サルコリ：月に向かいて カラーチェ：ポロネーズ 田中常彦：ゆりかご

堀 雅貴(マンドリン) 鈴木大介((G) 草間 葉月(P) 録音：2020年6月4,5,9日 パストラル・サウンド東京

日本を代表する実力派マンドリニスト堀 雅貴。第10回ラファエレ・カラーチェ国際マンドリン独奏コンクールにて第1位を獲得、国内外で高い評価を受 けています。 今回は、2020年生誕130年を迎えたマンドリン奏者である田中常彦に焦点を当てたアルバムをリリースします。西洋の楽譜を手に入れるのが決して容易で はなかった大正時代にマンドリンを手にし、日本で最初のプロマンドリニストとして活躍した田中常彦。慶應大学マンドリン倶楽部の創始者の一人として、そ して日本マンドリン連盟の初代会長、日本のマンドリン界の先駆者として活躍していました。本作は、田中常彦が実際に演奏したレパートリーから選出し、 田中常彦の演奏家としての活動および半生を表現しています。また、マンドリン・ソロ演奏だけではなく、田中常彦の活動に欠かせない人物、恩師サルコリ とピアニストであった堯子夫人の二人になぞらえて、ギタリストの鈴木大介とピアニストの草間葉月を共演者に迎え録音しています。 マンドリニスト田中常彦の足跡を追い、日本におけるマンドリンや西洋音楽の黎明期を時空を超えて体験できると貴重な1枚です。 (Ki)

冨田一樹レコーディングプロジェクト KKTK-10011(1CD) 税込定価

バッハ 至高のオルガン芸術 〜魂のメッセージ〜 トッカータとフーガ ニ短調 BWV565 おお愛する魂よ、汝を飾れ BWV654 ペダル練習曲 ト短調 BWV598 (断片)※邦人初CD化 フーガ ト短調 BWV578 「小フーガ」 前奏曲とフーガ ハ長調 BWV547 アリア BWV1068-2 「G線上のアリア」 目覚めよと呼ぶ声あり BWV645 最愛なるイエス、我らここに集いて BWV731 パッサカリア ハ短調 BWV582

冨田一樹(Org) 録音：2020年7月9-10日／府中の森芸術劇場 ウィーンホール 全曲ストップ・レジストレーション表示付 日本語帯・解説付

2016年、27歳の若さでライプツィヒのバッハ国際コンクール・オルガン部門で日本人初の第1位、および聴衆賞に輝いた冨田一樹のオール・バッハ・ アルバム。今まで一般流通のCDがなかった冨田、今作が実質的にデビュー・アルバムと言えるリリースです。自身の最重要レパートリーであるバッハ の音楽を、惜しげもなく並べて真っ向からそれに挑んだ、まさに彼らしいプログラム。前衛的な書法が情熱的に表現される『トッカータとフーガ ニ短調』に 始まり、『小フーガ ト短調』、『G線上のアリア(冨田自身による編)』といった有名曲や美しいコラール前奏曲などを挟み、堂々たる重厚巨大な『パッサ カリア ハ短調』で締めくくる、聴きごたえたっぷりの一枚です。『前奏曲とフーガ ハ長調』『パッサカリア ハ短調』はバッハ国際コンクールでも演奏した曲目。 また『ペダル練習曲 ト短調』は意外と録音が少なく邦人ではこれが初録音となります。 使用された府中の森芸術劇場 ウィーンホールのパイプオルガンは、ヒンリッヒ･オットー･パーシェン社製( ドイツ、キール)。3段鍵盤ペダル付き、実働ストッ プ46、パイプ総本数3,636本。ブックレットには全曲のレジストレーションも記載されています。名技師・常盤 清氏によるセッション録音で音質面もすば らしく、冨田一樹のオルガン芸術の神髄が収められた注目のアルバムと言えます。 ★「バッハはパイプオルガンを通じ、私たちに人生における重要な言葉を伝えてくれます。それは、ある時は「宇宙と真理」であり、ある時は「希望と安らぎ」 であり、私たちの生活を豊かにするのです。音楽の父バッハが紡ぎ出した数々の旋律とハーモニー、この奇跡を是非体験して頂ければ幸いです。」(冨田一樹)

Treasures TRE-238(1CDR)	チェコのピアニズム〜ジョセフ・ブルヴァ・1 リスト：パガニーニによる大練習曲 S.141* ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第13番Op.27-1 　ピアノ・ソナタ24番「テレーゼ」 　ピアノ・ソナタ第21番「ワルトシュタイン」	ジョセフ・ブルヴァ(P) 録音：1966年5月23-27,31日*、1967年7月10-14,17日（全てステレオ） ※音源：SUPRAPHON SUAST-50891*、SUAST-50929 ◎収録時間：70：29
	“音に対するイメージ具現化のために全てをやり尽くす芸術家魂！
	■音源について ブルヴァのチェコ時代の録音はベートーヴェンとリスト（ハンガリー狂詩曲集）しか確認できません。そのリストの作品集が、初の本格的な録音だったと思われます。 ★私が初めてジョセフ・ブルヴァ(1943-2020)の名前を意識したのは、1990年代に聴いたチャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番のCDでした。ロシア的な野趣に背を向けたその演奏はまるでモーツァルトのようにピュアでリリカルな美しさを湛えていました。なぜこんな独特の感性の持ち主がメジャーレーベルに登場しないのか、色々想像を膨らませているうちに月日は経ってしまいました。ブルヴァはブルノ出身。ナパイェドラの音楽学校でヴァーツラフ・ランカに師事。13歳でリサイタルを開き将来を嘱望されていましたが、1971年の交通事故で演奏活動を一時中断。復帰後にルクセンブルクへ亡命。日本では殆ど知られていない存在でしたが、晩年のBMG録音等で少し認識されるようになった矢先、2020年8月に亡くなりました。 ここに聴く録音は、ブルヴァ20代、亡命前の貴重な録音で、既にブルヴァ以外にはあり得ない美意識とダイナミズムが確立しており、楽想の捉え方にはニュートラルな余白のない強固な確信が漲っています。 　リストは練習曲の概念を超えていることはもちろんのこと、その先のニュアンスの追求度が凡百のピアニストの及びもつかない次元に達しています。まず第1曲で、音の強弱の変化には常に緊張の増減も伴っていることを実感。スタインウェイ以外（ブランド名は記載無し）のピアノの選択も功を奏したトレモロの色彩変化も聴きもの。スタインウェイは和音が混濁するとの理由から使用を避けるピアニストがいますが、ブルヴァもその考えだったのかも知れません。特に音が入り組む終曲ではそう感じさせます。第2曲の急速に上下降するフレーズは、グリッサンド風にサクッと駆け抜けるのが通例ですが、ここでは可能な限り語らせるテンポを貫徹。その上でタッチの強弱と硬軟を徹底的に詰め込み、通常の何倍もの色彩を加味。「ラ・カンパネラ」も同様にタッチの粒立ちを極限まで突き詰めるために、遅めのテンポで開始。クリスタルなタッチと共に音楽の輪郭が明瞭に浮き上がると同時に、どこを取っても心からの歌が内在。1:58からの左手のリズムがこれほど研ぎ澄まされ、ニュアンスに富んでいる例が他にあるでしょうか？ブルヴァの凄さを最も端的に示す一曲です。 　曖昧さを許さないピアニズムは、ベートーヴェンでも同じ。ブルヴァは、何気ない純朴なフレーズにも豊かな表情を絶え間なく与えますが、その背後の知的な統制も忘れません。それによって音楽が高潔な美しさを放つことを痛感させるのがの第13番、第1楽章の主題。中間のアレグロとの対比と連動の微妙な間合いも流石。穏やかな第3楽章でも情に溺れず明快なタッチを維持。そこには、音楽のフォルムを曖昧にして豊かな音楽など実現できないという強い信念を感じさせ。そして心を捉えるのが、1:14から1:40にかけての息の長い呼吸の持続と広がり！終楽章は左右の声部が強固なユニットとして発言しまくり、「ソナタ形式的なロンド」の構築性を徹底再現、まさに盤石なベートーヴェンを体感できます。【2020年11月・湧々堂】

2L 2L-161SACD (1SACD)

無垢と経験について リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178 シューマン：子供の情景Op.19 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番「 熱情」

クリスチャン・オフスタ・リンドベ ルグ(P) ［Piano：Steinway D-model］ 録音：2019年11月 ソフィエンベルグ教会 (オスロ、ノルウェー)

リスチャン・オフスタ・リンドベルグの 2L レーベルの最初のアルバム。ウィリアム・ブレイクの詩集『無垢と経験の歌』からインスピレーションを得た コンセプトで作られ、『無垢と経験について(Of Innocence and Experience)』のタイトルがつけられました。「光と闇、生と死、天使の無垢と悪魔の情熱」。 リストの「ピアノ・ソナタ ロ短調」、シューマンの「子供の情景」、ベートーヴェンの 「熱情ソナタ」という、ピアニストたちがこぞって採りあげる作品によるプ ログラムを組み、リンドベルグが考察した解釈と表現による演奏が示されます。クリスチャン・オフスタ・リンドベルグは、1980年、オスロの生まれ。ノルウェー 国立音楽大学でアイナル・ステーン＝ノクレベルグのクラスに入り、イェンス・ハーラル・ブラトリ、ベルリン芸術大学のラースロー・シモン、エコールノルマ ル音楽院のデジレ・ンカウアに学びました。2019年、「Det orkestrale klaveret(オーケストラのようなピアノ)」のプロジェクトでノルウェー国立音楽大 学の博士号を取得しました。ソリストとして各地をまわり、ベルリン・コンツェルトハウス、カーネギーホール、ウィグモアホール、京都府立府民ホールなど で演奏してきました。2019年11月、オスロのソフィエンベルグ教会で録音セッションが行われ、画家でもあるブレイクが描いた『The Great Dragon』と 『Woman Clothed with Sun』をあしらったアルバムのグラフィック・デザインをプロデューサーのモッテン・リンドベルグが担当。クリスチャン・オフスタ・ リンドベルグが、プログラム・ノート(英語、ノルウェー語)を執筆しました。

H.M.F HMM-902441(1CD)

ベートーヴェン：後期ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第28番イ長調Op.101 ピアノ・ソナタ第30番ホ長調Op.109 ピアノ・ソナタ第32番Op.111

ニコライ・ルガンスキー(P) 録音：2020年7月、モスクワ音楽院大ホール

ベートーヴェン・イヤーの2020年、ハルモニア・ムンディは特別なリリースを用意しています。その注目のひとつがニコライ・ルガンスキーによる後期ソナタ 集です。 後期の3つのソナタは、前期、中期の作品とは一線を画す、高い音楽性と孤高の音楽となっています。作品101(第28番)は、フーガが用いられ、それまでのピ アノソナタとは一線を画する内容を持ち、後期の入り口とされる作品。ルガンスキーは、ベートーヴェンの高まる芸術の萌芽を、丁寧に描き出そうとしています。 そして一筋の光が差すような温かな明るさを持った作品109(第30番)のソナタは、第3楽章に比重がおかれ、演奏者の構成力が試される作品ですが、緻密に 計算されたルガンスキーの構築力に改めて脱帽。作品111(第32番)は、「第9」や「荘厳ミサ」と並行して作曲されていた経緯もあり、ベートーヴェンのピアノ 音楽の最終地点でもあります。その深淵を極めたベートーヴェンの世界観を、限りない優しさに満ちた演奏でルガンスキーは見事に表現しています。 (Ki)

H.M.F HMM-931927(1CD)

待望の再発売！(湧々堂・殿堂入り名盤) ショパン：ワルツ(全19曲) 第19番イ短調 遺作／第7番嬰ハ短調 Op.64-2／第4番 ヘ長調「華麗なる円舞曲」Op.34-3／第8番変イ長調 Op.64-3／第5番変イ長調「大円舞曲」Op.42／第12番 ヘ短調 Op.70-2／第13番変ニ長調 Op.70-3／第15番 ホ長調 遺作／第14番ホ短調 遺作／第3番イ短調「華麗なる円舞曲」Op.34-2／第10番 ロ短調 Op.6-2／第6番変ニ長調「子犬のワルツ」Op.64-1／第11番 変ト長調 Op.70-1／第9番変イ長調「告別」Op.69-1／第16番 変イ長調 遺作／第2番変イ長調「華 麗なる円舞曲」Op.34-1／第18番変ホ長調「ソステヌート」 遺作／第17番変ホ長調 遺作／第1番変ホ長調「華麗なる 大円舞曲」Op.18 モンポウ：ショパンの主題による変奏曲

アレクサンドル・タロー(P／Steinway D) 録音：2005年12月／パリ

フランスの名ピアニスト、アレクサンドル・タロー。その繊細で薫り高い演奏で聴衆を虜にしています。そのタローの名を世界的なものにした名盤、2005 年録音のショパンのワルツ集が待望の再発売いたします！ 信じがたい芸術的センス！曲の配列が上記のとおり独自の配慮がなされていることからも分かるとおり、各曲のニュアンスが美しく連動するように配置されており、実際の演奏の素晴しさがその意義を確かなものにしています。いきなり陰りの濃い「第19番」で開始されますが、これでもうイチコロ！憂いと余韻を漂わせるセンス、汚れを知らぬタッチの妙、短い文節をしなやかに連鎖させる力量など、どこをとても惚れ惚れするばかりです。「第7番」はテンポ設定が実に見事。アゴーギクをアゴーギクと感じさせずにニュアンスを揺らし、明るい中間部ではカラッとしたタッチに変貌させますが、根底に潜む憂いの表情は決して捨て去りません。「第8番」も、スコアに込められた陰影がこれほど美しく立ち上る演奏も少ないでしょう。「第13番」は最初の2音がショッキング！前に進むのを拒むようなこの滑り出しの何という悲しさ！音のニュアンスを直感的に感じ取る力が尋常ではないことの証です！「第14番」は活力を何面に封じ込め、泣きじゃくりたい感情をひたひたと表出。一音たりとも聴き逃せません。「小犬」は、よくありがちな小犬が無邪気に駆け回る安直な描写とは比較にならない究極の逸品！愉しいニュアンスを生かしつつも、エレガントかつアンニュイな雰囲気を放ち、そのブレンド感がたまらない魅力です。「第10番」は、3拍子のリズムの民族色をかなり意識しているのが意外ですが、全く泥臭くならず、そればかりか、中間部のノスタルジックな表情と共に格調高い全体の構築を実現しているのには驚きを禁じ得ません。これらの雰囲気を引き継ぎながらさりげなく置かれた最後のモンポウも心を捉えます。タローの音楽センスを知る最適なCDであると共に、ショパンのワルツ集を前奏曲集のように一貫したコンセプトで描いた成功例として、不滅の価値を誇るは必定。録音もきわめて優秀です。【湧々堂】

Treasures TRE-232(1CDR)	超厳選！赤盤名演集Vol.3〜フランソワ絶頂期のショパン 即興曲集(全4曲)* 練習曲集Op.10／練習曲集Op.25	サンソン・フランソワ(P) 録音：1957年11月*、1958年9-10月＆1959年2月（全てモノラル） ※音源：TOSHIBA CA-1015*、CA-1016 ◎収録時間：77：58
	“技巧を目的ではなく手段として使い切った閃き芸の極北！”
	■音源について フランソワが遺したショパンの作品が数多く遺しましたが、Op.10＆25、4つの即興曲はその中の一部の抜粋を除き、ステレオ録音は存在しません。良質な赤盤(仏スタンパー)からの復刻で、まさに絶頂期の妙技を堪能していただけることでしょう。 ★サンソン・フランソワ（1924-1970）没後50年記念復刻。演奏行為とは自己表現に他なりませんが、フランソワにとっては、自身の魂を曝け出すというよりも、本人にも制御不可能な発火装置の爆発感じられることが多々あります。即興曲第1番などはその典型。特に中間部後半1：33以降の激烈なうねりなど、人間が持ち得る感情を超越しおり、まさに究極の閃きとはまさにこのこと！即興曲第2番中間部、行進曲風の部分での美観度外視の大音量も同様。 　一方で、フランソワの演奏には、普通の人の何倍も濃密な人生を丸ごと暴露するような場面も多々ありますが、そんなとき私はそこに強烈なエロチシズムを感じずにいられません。幻想即興曲中間の美しいカンタービレを弱音でぼかすことなく、強固なタッチで刻印するたびにフランソワのフェロモンが押し寄せますが、逆にそれを流し去ったら抜け殻のような音になることは必至。どちらが存在価値のある芸術であるか、言わずもがなです。 　4つの即興曲は「第2番」以外の全てが3部形式で書かれていますが、形式を意識させずに文字通り即興的にニュアンスが導き出されるかが重要な鍵。その点でもフランソワの演奏は永遠に不滅でしょう。　 　エチュードと言えば、その究極形とも言えるポリーニ、アシュケナージの2大名演は無視できませんが、今やそれらに比肩する演奏は多く存在します。しかし、フランソワの感性の敏感さ、尋常ならざる色彩センスに肉薄し、「エチュード」の概念を突き破るほどの高みまで達した演奏は、出現したでしょうか？ Op.10-6は、暗く耽溺しないでロマンの香気を惜しげもなく醸し、Op.10-8でのこんな無邪気でチャーミングな付点リズムは他では聴けませんし、跡を濁さず清々しい香りのみを残るラストは、まさに名人芸。リズムそのものの発言力の凄さはOp.25-3も同様。Op.10-10は0：18からタッチの質感が変わる点にご注目！この絶妙なペダリングによるバラエティに富んだ色彩はコルトーを彷彿とさせますが、もちろんニュアンスの決まり方は一枚上。ポリーニの演奏でさえ無難な演奏に聞こえるほど、色彩の光の方向が千変万化する様をご堪能あれ。！Op.10-11は、極上のエレガンス！体の深部から滲みでるフェロモンがここでも横溢し、こでぞ愛の美醜を知る人間のみが表出可能な空気感です。Op.10-12「革命」は、テクニックの完璧さが目的ではないことはもちろん、波乱万丈の人生そのものを音化し尽くした稀有な例。気ままにも思えるルバートも聞けば聞くほど背後でコントロールが効いているのです。Op.25-12は、粘着性があってもべとつかず、真にドラマティックなレガートで魅了。中間部直前やコーダの激烈な衝撃力も破格。 そして怒涛の「木枯らし」！フランソワは「気に入らないフレーズは弾き飛ばす」というイメージを持っている人が今も昔も存在し、常人には真似のできないフランソワ独自のルバートを単なる「気まぐれ」としか捉えられない人に限って「技術的にも不備がある」とケチをつける傾向があるようです。「ミスタッチ＝不備」ならば全盛期のホロヴィッツなど一昔前の大家の殆どは不備だらけになってしまいます。そんなミスタッチにしか反応しない残念な耳を改善する方法があるとすれば、この「木枯らし」を何回も聴き直しすことくらいでしょう。「木枯らし」どころの騒ぎではない決死のドラマを目の当たりにしても心が動かないのなら、音楽が生まれる衝撃や感動に興味がないわけですから、常識では測れないフランソワの芸術を的確に判断できる道理がないのです。的外れなイメージを安易に吹聴するなど謹んでいただきたいものです。【湧々堂】

Cybele CYBELE-231903S (2SACD)

バッハ：無伴奏ヴァイオリンの為のソナタとパルティータ BWV1001-1006 (ヴィオラ版)

アティッラ・アルデミール(ヴィオラ；Pellegrino de Micheli, 1560)

バッハが好んで嗜んだ弦楽器であるヴィオラを用いての、バッハの無伴奏ヴァイオリン全曲録音。バッハゆかりの地ケーテンにある聖アグヌス教会での収録。 CYBELE レーベルならではのバイノーラル録音を含む高品質 SACD ハイブリッド盤で、美しい音響が余すことなく捉えられています。 アティッラ・アルデミールは 1975 年イスタンブール生まれ。2017 年 4 月〜MDR SOの首席ヴィオラ奏者を務めています。

AGLAE MUSICA AMC-110(1CD)

プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ 第6番イ長調 Op.82 束の間の幻影(ピアノの為の) Op.22

アレックス・アルグアシル(P) 録音：2016年3月、スタジオ 44.1、ジロナ、カタルーニャ、スペイン

アレックス・アルグアシルはカタルーニャ(スペイン) のバルセロナに生まれ、バロセロナ市立音楽院、マンハッタン音楽院 (ニューヨーク、アメリカ合衆国) で学んだピアニスト。アリシア・デ・ラローチャにも師事し、2008年カーネギー・ホールにデビュー。2020年現在バルセロナのリセウ音楽院教授。日本でも演奏会やレッスンを行っています。

AGLAE MUSICA AMC-113(1CD)

モーツァルト：鍵盤楽器の為の音楽 ピアノ・ソナタ 第1番ハ長調 K.279 ピアノ・ソナタ 第9番ニ長調 K.311 ピアノの為のロンド イ短調 K.511 ピアノ・ソナタ 第17番ニ長調K.576

ケネディ・モレッティ(P) 録音：2006年11月10日、国立音楽堂室内楽ホール、マドリード、スペイン

ケネディ・モレッティは1966年ブラジルのサンパウロに生まれ、サンパウロ大学、リスト・フェレンツ音楽大学、ウィーン国立音楽大学で学び、1994年以来スペインを本拠としているピアニスト。ソロ・ピアニスト、アンサンブル・プレーヤー、歌手の伴奏者、またスペイン各地の音楽院等での教育者として活躍しています。

Hoxa HS-950701(1CD) NX-B06

ピアノへのイントロダクション ディアベリ：アレグレット ハ長調 C.P.E.バッハ：ラ・カロリーネ アルカン：エスキース集 Op. 63- IV. 鐘／I. 幻影 ドビュッシー：子供の領分- VI. ゴリウォーグのケークウォーク グリーグ：抒情小曲集 第1巻 Op. 12- I. アリエッタ／II. ワルツ／IV. 妖精の踊り メンデルスゾーン：6つの子供の小品「クリスマス小品集」- I. Allegro non troppo メンデルスゾーン：無言歌集 第1巻 Op. 19b - IV. A major：Moderato シューベルト：ギャロップ ト長調 Op. 49／ワルツ 変イ長調 Op. 9-2 ワルツ ロ短調 Op. 18-6 ショパン：カンタービレ 変ロ長調 B.84 パフルスキ：前奏曲 ハ短調 Op.8-1 ブルグミュラー：25の練習曲 Op.100- II. アラベスク／V. 無邪気 バッハ：アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳- I. ミュゼット ニ長調／II. メヌエット ニ長調 バッハ：12の小プレリュード - I. ハ長調／II. ハ長調 フィールド：ノクターン 変ロ長調 H 37 ハイドン：ピアノ・ソナタ ニ長調 Hob.XVI：19 - III. Finale：Allegro assai ベートーヴェン：11のバガテル Op. 119- I. ト短調／IX. イ短調 7つのバガテル Op. 33 - III. Allegretto エリーゼのために WoO 59 クレメンティ：ソナチネ ヘ長調 Op. 36-4 チャイコフスキー：子供のためのアルバムOp. 39 - V. 木の兵隊の行進 VII. お人形の葬式／VIII. ワルツ／XIV. ポルカ／XXI. 甘い夢 シューマン：子供のためのアルバム Op. 68 - I. メロディ VIII. 乱暴な騎手／X. 楽しき農夫、仕事の帰り道 シューマン：アルバムの綴り Op. 124 - 幻想的舞曲 アーン：メヌエットと変奏 バード：パヴァーヌと2つのガリヤード - ソールズベリー伯爵のパヴァーヌ モーツァルト：アレグロ 変ロ長調 ロンドンのスケッチブック K. 15- アレグロ ヘ長調／メヌエット ヘ長調 ウィーンのソナチネ 第2番- I. Allegro

クリストファー・ノーザム(P)

このアルバムでは、初心者のためのピアノ曲の中でも特に優れた作品を紹介しています。イギリスのピアニスト、クリストファー・ノーザムの演奏 で、バードからドビュッシーまでの3世紀に渡る作曲家を網羅しており、どの年代の学習者にも満足していただけるようなピアノ音楽を厳選収録 しました。あまり録音されていない貴重な作品も多いため、より多くのピアノ・ファンにもお楽しみ頂ける内容となっています。バッハの「メヌエット ト長調」やベートーヴェンの「エリーゼのために」、ブルグミュラーの「25の練習曲」より“アラベスク”と“無邪気”などのピアノ学習者にはお馴染み の有名曲から、パフルスキ「前奏曲 第1番Op. 100」や、アルカンの「エスキース Op. 63」などのあまり顧みられることのなかった逸品も収録 されています。

Treasures TRE-230(1CDR)	ノエル・リー〜シューベルト：ピアノ・ソナタ集Vol.1 ピアノ・ソナタ第14番イ短調D. 784 ピアノ・ソナタ第18番ト長調 「幻想」D. 894* ピアノ・ソナタ第19番ハ短調 D. 958*	ノエル・リー(P) 録音：1966年10月、1968年2月*（全てステレオ） ※音源：Valois MB-762、MB-868* ◎収録時間：70:14
	“直感と知性の完全融合が生み出したシューベルトの多彩な魅力！”
	■音源について ノエル・リーが60年代末から70年代初頭に掛けて録音した、シューベルトのピアノ・ソナタ集（LP5枚分）から。ドビュッシー、ラヴェル同様、ここでもデンマークのホルヌンク＆メラー製のピアノを使用。リーは同時期に「即興曲集」も録音しています。 ★決して作品に耽溺せず、一定の距離を保って作品の持ち味を浮上させる姿勢は、ドビュッシー、ラヴェルと同じ。あのギーゼキングと通底するものがありますが、ギーゼキングが作品によって意外と大きくテンポを伸縮させ、濃厚なアゴーギクも厭わないのに対し、リーのテンポは低速に傾くことはなく、イン・テンポでどこまで心通う演奏ができるかを実証した画期的な演奏と言えます。 　第14番の第2楽章は、リリカルな囁きが心に染み、特に中間の盛り上がり直後の上声部の愛に満ちたタッチなど、むしろアゴークの注入は考えられません。第3楽章0:32以降では、ハーモニーの色合いの変化を繊細に感知。第2主題の幸せを噛みしめつつも軽やかに流れる風情にも、過剰な歌の押しつけは不要。 　第18番第1楽章は、そんなリーのスタイルを認識していたとしても、テンポの速さに最初はドキッとするかもしれませんが、無機質な響きなどどこにもなく、一息で歌い上げるような呼吸の妙味が、シューベルトの素の音楽性を露わにしていることに気付かれることでしょう。展開部の後半から再現部に入るまでの過程は、直感と知性の完全融合とも言うべき絶妙なバランス感覚！また、コーダ最終音の後の独特の余韻も、このテンポでなければ得られなかったことでしょう。第3楽章は健康的なリズムが心地良いですが、タッチの強弱のみならず、重みまで自在に加減しているのは流石。主題にさり気なく添えられている装飾音への心配りも作品への真の共感の証しで、イン・テンポによるクールさだけを売りにしているのではないことは明白です。終楽章は第1楽章同様にこれ以上ないほどの速いテンポでサラッと流しますが、常に淀みない歌と一体化しているのはもちろんのこと、この音楽にこれほど濃密な内容が充満していることに気付かされるこれ以上の演奏を他に知りません。そしてコーダの締めくくり方も鳥肌モノ！ 　第19番も、シューベルトの音楽の「たおやかさ」以外の多様な要素が炙り出されて手応え満点。第1楽章だけでもお腹一杯になるほどですが、それを一気に消化してくれるのが第2楽章。ここでの歌の清潔さは尋常ではありません。弱音の美しさも使用楽器の特性とも相俟って心を打ちますが、もちろん柔和さ一辺倒ではありません。 終楽章はリーとシューベルトという2人の天才の共作というべき、音楽の凝縮力に釘付け！シューベルトの作品に相応しい程よい緊張が一貫し、そこから無尽蔵に楽想が溢れ出す様にグイグイ引き込まれます。 　そもそも、作品の旋律美を活かすには遅めのテンポを採用するのが当然と思われがちですが、それは想像力に限界がある人の逃げではないでしょうか？しかし、ノエル・リーの奏でる音楽はそんな風潮へのアンチとしての振る舞いとは感じられず（実は曲によってはアンチ性が表面化して流れが窮屈なものもある）、自身の感性と作品の魅力を信じ切ってた結果のピュアなな音だけで紡ぎ出されているのです。だからこそ、これほど心に響くのではないでしょうか。　【湧々堂】

FICTA FCD-0003(1CD)

ファリウ・ガスイ(1959-)：水上竜巻―ギター作品集 [ギター独奏曲] コンサート・エチュード 第9番/ コンサート・エチュード 第10番 コンサート・エチュード 第11番/ コンサート・エチュード 第12番/ 夕暮れ [Capvespre] 瞑想的前奏曲 第1番/ 瞑想的前奏曲 第2番 / 瞑想的前奏曲 第3番/ 瞑想的前奏曲 第4番 [ギター二重奏曲]* 2つのギターの為の「盆栽」 第11番/ 第10番/ 第2番/ 第12番/ 第8番/ 第1番/ 第6番/ 第3番/ 第7番/ 第5番 第9番/ 第4番/ 第13番 [ギター伴奏歌曲] + 15分前 [Tres quarts] / ナニ・ナニ [Nani nani] / 夜の甘美な星 [Estel dolc de la nit] 永遠 [Etern]

ファリウ・ガスイ(G) アスンプタ・マテウ(声 +)

ファリウ・ガスイ(フェリウ・ガスイ、ガスルとも) はバルセロナに生まれジュネーヴ音楽院(スイス)、インディアナ大学 (アメリカ合衆国) で学んだ、フラメンコとクラシカルの両ジャンルで活躍するギタリスト・作曲家。*は二重録音。

FICTA FCD-0005(2CD)

フランセスク・シビル(1895-1990)：ピアノ独奏作品全集 [CD 1] 印象 [Impressions] コラール / 指慣らしの為の小エチュード / 朗報 / ビクトリアの噂 / 時間と忍耐 / 友情に歌う 懐かしさ / 不安 / すべて人生は美しいにもかかわらず！ ノクターン 変ト長調 パララダ [Peralada] 公園 / 城、城主とカスティリャの娘 / カルメル会の聖母への祈り / 庭園のニンフ 主題、変奏とフィナーレ / マリー=エルヴィル / トッカータ [CD 2] カタルーニャの歌の花束 / サンタ・クレウの祭り、フィゲイラにて (サルダナ) サン・ジュアンの夜 / 帰還(サルダナ) バレエ(またはダンス)・コレクション スルゾナのパトゥム / カステイタルソルの舞曲 / サルダニャの舞曲 / サン・イジドラの舞曲 アスプニュレ / ムリスカ Wilder 人形をあやす / おもちゃで遊ぶ* / 友達の間* / 海のそよ風 / メヌエット* 歌と舞曲 私のジョティカ / ラ・ヒラルダ(パソドブレ) / カタルーニャ・ラプソディ

ミケル・ビリャルバ(P)

フランセスク・シビルはカタルーニャ(スペイン) の作曲家・オルガンおよびピアノ奏者・著作家・教育家。ジロナ音楽院の創立に尽力しその院長を務めました。 「Wilder」はカタルーニャの作曲家ジュゼプ・ビアデル (1917-2012) との共作で、*はビアデルの作品。

INQUE DANZAS SONORAS IDS-1156(3CD)

ホセ・フェルナンデス・ビデ(1893-1981)：ピアノ曲 & ピアノ伴奏歌曲集 [CD 1] ピアノ独奏曲* Do terra meiga. Suite galega Paisaxe / Ante unvello cruceirO..! / Algueirada Auria bella / Recordos / Sobrado Un dia na aldea. Suite galega O amanecer / Na hora do traballo / Camino do fiadeiro / Comezo do baile A montanesa / Sarita / Serrania / Danzon [CD 2] ピアノ独奏曲* Ourense / Violetas / Potevedra / Conchita / Fiestas de oro / Vals X / Zaera / Peixe Aires de Espana / Maria de los Angeles / Los arenaleses / Gref-Popeye / Partagas Illusiones / Espinas y rosas [CD 3] ピアノ伴奏歌曲 + Que tarde tan meiga! / Quero morrer...! / Amor dondino / Gratitude / Desengano Eu xa non durmo sen verte / Cantan os galos...! / Nena das soledades / Carballino O neno na cuna / Oferenda / Quen? / Encomenda (Doora) / La alborada / Recuerdo triste Mariposa / Bella mujer / Flor de Pasion / Aguas risuenas / Cubana ideal La Santa de Aguas Santas / Mentira de amor

ノエミ・サロモン(P) アナイス・フェルナンデス(S +) 録音：2018年2月7、21日、4月25日、8月4日、プリンシパル劇場 および 2018年7月9、17日、ポンテベドラ専門音楽院、ポンテベドラ、スペイン * 2018年7月2、9、17、19日、8月9日、9月14日、ポンテベドラ専門音楽院、ポンテベドラ、スペイン +

スペイン、ガリシア地方のオウレンセに生まれた作曲家・オルガン奏者・教育家ホセ・フェルナンデス・ビデの生誕125年を記念して制作されたCD。フェルナンデス・ビデは1924年から1932年までキューバに滞在し音楽院の創立に尽力、帰国後は "Mestre Vide"(ビデ先生) と呼ばれガリシア音楽界の重鎮として活躍しました。

INQUE DANZAS SONORAS RSV-45000(1CD)

無伴奏チェロの為の音楽 イリス・アスキネセル：ベレシット [Bereshit] [動画] バッハ：無伴奏チェロ組曲 第3番ハ長調 BWV 1009 [動画] イリス・アスキネセル：月に寄せる2つの舞曲 [Tres Danzas a la Luna] Invocacion [動画]/ Sarabanda / Veima バッハ：無伴奏チェロ組曲 第4番 変ホ長調 BWV 1010 イリス・アスキネセル：Nada te turbe(Santa Terresa en Seda) [動画]

イリス・アスキネセル(Vc)

1984年スペインのマドリード生まれのチェリスト、イリス・アスキネセルによるバッハの無伴奏組曲と自作を組み合わせたプログラム。

NON PROFIT MUSIC NPM-1709(1CD)

ホルヘ・グルンドマン(1961-)：ショア [Shoah]、無伴奏ヴァイオリンと神殿の為の (無伴奏ヴァイオインの為のパルティータ) I ヨム・ハショア(ショアの日) [Yom HaShoah] II ワルシャワのゲットー [Getto Warszawskie] III 子供たちの目を通して見たテレジーン [Terezin Through the Eyes of the Children] IV バビ・ヤール [Babi Yar] V ベルゲン=ベルゼン [Bergen-Belsen] VI 最期 [The Last Breath]

ビセンテ・クエバ(Vn) 録音：2017年1月27日−2月3日、セザンヌ・プロダクション、マドリード、スペイン 使用楽器：1691年、ストラディヴァリウス製 "Auer"

スペインの作曲家・音楽学者ホルヘ・グルンドマンがJ・S・バッハ の無伴奏ヴァイオリン・パルティータを意識して書き上げた、ショア (第二次世界大戦時のナチス・ドイツによるユダヤ人大量虐殺、ホロコースト) をテーマとする作品の世界初録音。ヨム・ハショアはイスラエルが定めたホロコースト記念日。ゲットーはナチス・ドイツが侵攻した東欧諸国に設けたユダヤ人強制収容所。「子供たちの目を通して見たテレジーン」はチェコのテレジーン市に在ったゲットーで子供たちが描いた絵画に触発された楽章。バビ・ヤールはショアの場となったウクライナの峡谷。ベルゲン=ベルゼンはユダヤ人強制収容所が在ったドイツの都市。 ビセンテ・クエバはマドリード王立音楽院で学んだ後バルセロナでアグスティン・レオン・アラ (1936-) に、ウィーンでクララ・フリーダーに師事したスペインのヴァイオリニスト。スペイン国立RSO、スペイン国立Oの第1ヴァイオリン奏者、スペイン室内Oコンチェルティーノ=ディレクター等を歴任。 外装は縦横156mmほどの大型ハードカバーブック仕様。解説書は英語・フランス誤。スペイン語で48ページ。価格の高い当レーベルの中でさらに高価設定されています。

MUSICA VIVA MV-122(2CD)

ハープの為の音楽−ドビュッシーからハーンスタインまで ドビュッシー：ハープの為の舞曲 / 亜麻色の髪の乙女 / 月の光 / 小さな羊飼い / アラベスク 第1番 レイナルド・アーン(1874-1947)：ハープの為の前奏曲 ジャン=ミシェル・ダマーズ(1928-2013)：ハープの為の独奏曲集 / ハープの為のタンゴ / トリオ / ハープの為のコンチェルティーノ ガーシュウィン：ポーギーとベス クルト・ヴァイル：三文歌劇 バーンスタイン：「13の記念日」から アーロン・スターンのために / クレイグ・アークハートのために シャーリー・ガビス・ローズ・パールのために / スティーブン・ソンドハイムのために 「5つの記念日」から スザンナ・カイルのために 「13の記念日」から ヘレン・コーツの追悼に / エレン・ゲッツの追悼に ウェストサイド・ストーリー

カトリーヌ・ミシェル(Hp)

カトリーヌ・ミシェル(1948年生まれ) はパリ音楽院で学び、パリ・歌劇座O首席を務めたハープ奏者。映画音楽で名高い作曲家ミシェル・ルグラン (1932-2019) の妻でもありました(2013年に離婚)。

LARGHETTO LARGH-037(1CD)

ウラジミール・コズマ(1940-)：マンドリン独奏の為の24のカプリッチョ

ヴァンサン・ビア=デマンダー(マンドリン)

OTTAVA RECORDS OTTAVA-1000(1CD) (UHQCD) 税込定価

The Live！ ベートーヴェン：交響曲第7番 序曲「コリオラン」* 「エグモント」序曲*

田尻洋一(P＆編) ライブ録音：2012年2月26日伊丹アイフォニックホール 2012年5月19日いたみホール*

桐朋学園大学卒業後、イディル・ビレット女史の唯一の弟子として研鑽を積んだ田尻洋一。1996年から、作曲家ごとの全曲演奏というユニークなスタイルで 活動を開始、2000年以降は、管弦楽曲を自身で編曲したソロを次々とプログラムに取り入れ、通常のピアノ演奏会の枠を大きく超えた新たなジャンルを確立し ています。 今回リリースするベートーヴェンの交響曲第7番と「コリオラン」「エグモント」は、共に2012年に伊丹市で開催されたリサイタルの鬼気迫るライブ録音で、 巨匠エンジニア・深田 晃氏が念入りにマスタリングを施しました。 今回のアルバムの解説で、田尻自身、次のように語っています。 『魂の鼓動をベートーヴェンが表現すると、まるで地球が地響きをたてて踊り狂うような、強力なエネルギーを感じさせる音楽になります。7番のシンフォニーは、 とてつもない熱量を放射する作品で、演奏していてもどんどんエネルギーが湧き出てくる感覚があります』。 2000年からプログラムに取り入れた管弦楽曲のオリジナル・ソロ編曲のジャンルでは、2012年にベートーヴェンの全交響曲、19年にはブラームスの全交 響曲、ほかに、「未完成」「新世界」「悲愴」「プラハ」などの交響曲をはじめ、ベートーヴェンの「皇帝」をはじめ、モーツァルト、シューマン、ブラームス、ショ パン、グリーグ、サン=サーンスなどのピアノ協奏曲のソロ編曲版を演奏しています。 ソロをはじめ、室内楽アンサンブル、オーケストラなどへの客演も数多く、日本各地での演奏会は2000回を超える数となり、2010年はアメリカ、2011年 からは毎年2回のペースで欧州リサイタル公演を継続しており、2014年には日本スイス国交樹立150年記念リサイタルに招聘されています。 国際的な活動が認められ、スタインウェイ・ハンブルク本社からスタインウェイ・アーティストの称号を与えられました。 (Ki)

DIGRESSIONE DCTT-65(1CD)	バッハ：パルティータ ハ短調 BWV 997 ジューリオ・レゴンディ(1822-1872)：序奏とカプリチョ ヒナステラ(1916-1983)：ギター・ソナタ Op.47	キアーラ・ファッブリ(G) 録音：2016年4月、ルター派サン・マルセル教会、パリ、フランス
DIGRESSIONE DCTT-100(1CD)	カステルヌオーヴォ=テデスコ(1895-1968)：ピアノ作品集 イタリアの様式によるピアノの為の組曲 Op.138 カノン形式によるピアノの為の6つの小品 挨拶状 Op.170 から リチェルカーレ(ルイージ・ダッラピッコラの名による) (NO17)	アンジェロ・アルチリョーネ(P) 録音：2019年7月、AREA DIG、モルフェッタ、バーリ県、イタリア

Velut Luna CVLD-282(1CD)

ピアノ四手連弾のために編曲された「動物の謝肉祭」とラヴェルの作品 サン=サーンス／ルシアン・ガルバン (1877-1959)編)：「動物の謝肉祭」(ピアノ四手連弾の為の版) ラヴェル／ルシアン・ガルバン編)： ラ・ヴァルス(ピアノ四手連弾の為の版) 歌劇「子供と魔法」〜(ピアノ四手連弾の為の版) とんぼのダンスとスフィンクス／五時のフォックストロット 高雅で感傷的なワルツ(ピアノ四手連弾の為の版)

エリアーナ・グラッソ、イレーネ・ヴェネツィアーノ (ピアノ四手連弾) 録音：2016年6月15-16日、スタジオ・ザンダ、カンポノガーラ、イタリア

Velut Luna CVLD-309(1CD)

バッハとイタリア様式 バッハ：イタリア協奏曲 ヘ長調(クラヴィーアの為の)BWV 971 クラヴィーア独奏の為の協奏曲 ニ長調 BWV 972 (原曲 ヴィヴァルディ：ヴァイオリン、弦楽と通奏低音の為の協奏曲 ニ長調 Op.3-9) クラヴィーアの為のカプリッチョ 変ロ長調「最愛の兄の旅立ちに寄せて」BWV 992 クラヴィーア独奏の為の協奏曲 ニ短調 BWV 974 (原曲 アレッサンドロ・マルチェッロ：オーボエ、弦楽と通奏低音の為の協奏曲 ニ短調) イタリア風のアリアと変奏(クラヴィーアの為の)イ短調 BWV 989 クラヴィーア独奏の為の協奏曲 ハ長調 BWV 976 (原曲 ヴィヴァルディ：ヴァイオリン、弦楽と通奏低音の為の協奏曲 ホ長調 Op.3-12)

ロベルト・ロレッジャン(Cemb) 録音：2018年9月11-13日、アンティーク・ピアノ博物館、マジエーロ & チェンタニン音楽財団、アルクア・ペトラルカ、イタリア

Velut Luna CVLD-310(1CD)

ピアソラ−ソロ・ピアノ アストル・ピアソラ(1921-1992)／ 作曲者編)：アディオス・ノニーノ(タンゴ・ラプソディ)[Adios Nonino, Tango Rhapsody] ハイウェル・デイヴィーズ、ロレダーナ・ピルーゾ編)：不在 [Ausencias] 山本京子編)：タンゴの歴史 [Histoire du tango] 売春宿 1900 [Bordel 1900]／カフェ 1930 [Cafe 1930]／ナイトクラブ 1960 [Nightclub 1960] 現代のコンサート [Concert d'aujourd'hui] ハイウェル・デイヴィーズ、ロレダーナ・ピルーゾ編)：ムムキ [Mumuki] 山本京子編)：リベルタンゴ [Libertango] フアン・カルロス・スニニ、サウル・コンセンティノ編)：忘却 [Oblivion] マホメット・オコンサル、ロレダーナ・ピルーゾ編)： ブエノスアイレスの四季 [Estaciones portenas]

ロレダーナ・ピルーゾ(P) 録音：2018年9月3-5日、サンタポリナーレ教会、モンティチェッロ・ディ・ロニーゴ、イタリア

ロレダーナ・ピルーゾはシチリアに生まれ、長年ヴェネトを本拠に活躍しているイタリアのピアニスト。

Velut Luna CVLD-312(1CD)

フルートとピアノで映画音楽の名曲を モーリス・ジャール(1924-2009)：「ドクトル・ジバゴ」- ララのテーマ マックス・スタイナー(1888-1971)：「風と共に去りぬ」- タラのテーマ モーリス・ジャール：「アラビアのロレンス」 フランシス・レイ(1932-2018)：「ある愛の詩」 チャップリン(1889-1977)：「ライムライト」- エターナリー サミー・フェイン(1902-1989)：「慕情」 スコット・ジョプリン(1868-1917)：「スティング」- エンターテイナー ガーシュウィン：「パリのアメリカ人」／「ザ・マン・アイ・ラヴ」 バーンスタイン：「ウエストサイド物語」- トゥナイト，マリア A・サルヴェーミニ：「Melodia Orientale」 ジョン・ウィリアムズ(1932-)：「シンドラーのリスト」 ゲーゼ(1879-1963)：「ジェラシー」

フランチェスカ・サルヴェーミニ(Fl) シルヴァーナ・リバルド(P) 録音：2018年9月4日、アレア・マジステル・スタジオ、プレガンツィオル、イタリア

Velut Luna CVLD-319(1CD)

パイプオルガンによるジョン・ウィリアムズの音楽 ジョン・ウィリアムズ(1932-)／ファブリツィオ・カスターニア (1976-)編)： 「ジョーズ」- テーマ 「未知との遭遇」 「スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲」- 組曲 「スーパーマン」- 愛のテーマ 「シンドラーのリスト」- 組曲 「SAYURI」- テーマ 「太陽の帝国」- 組曲 「スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望」- レイア姫のテーマ 「スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望」- 王座の間とエンド・タイトル

ライモンド・マッツォン(Org) 録音：2019年9月27-28日、アウディトリウム・ポッリーニ、パドヴァ、イタリア

Velut Luna CPRD-001(3CD)

プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ 第1番ヘ短調 Op.1(1) ピアノ・ソナタ 第2番ニ短調 Op.14(2) ピアノ・ソナタ 第3番イ短調 Op.28(3) ピアノ・ソナタ 第4番ハ短調 Op.29(4) ピアノ・ソナタ 第5番ハ長調 Op.38(5) ピアノ・ソナタ 第6番イ長調 Op.82(6) ピアノ・ソナタ 第7番変ロ長調 Op.83(7) ピアノ・ソナタ 第8番変ロ長調 Op.84(8) ピアノ・ソナタ 第9番ハ長調 Op.103(9)

ラハト=ビ・アブディサギン(ピアノ(1)) エリーザ・ダウリア(ピアノ(2)) カルメン・アナシタシオ(ピアノ(3)) サーラ・デ・アスカニース(ピアノ(4)) クリスティアン・モンティ(ピアノ(5)) クラウディオ・ボンフィーリョ(ピアノ(6)) ファビアーノ・カザノーヴァ(ピアノ(7)) シモーネ・ルガーニ(ピアノ(8)) マルティン・マルムグレン(ピアノ(9)) 録音：2019年1月11-12日、ライヴ、アウディトリウム・ポッリーニ、パドヴァ、イタリア

パドヴァ音楽院でコンスタンチン・ボギーノのマスタークラスを受講した若きピアニストたちによる演奏。

SOLE RECORDINGS SR-0005(1CD)

イザイ：6つの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Op.27 第6番ホ長調／第2番イ短調／第3番ニ短調「バラード」／第1番ト短調／第4番ホ短調／第5番ト長調

パブロ・スアレス(Vn) 録音：2015年7月、サン・アンドレスデ・ベドリニャナ教会、ビリャビシオサ、アストゥリアス州、スペイン

パブロ・スアレスはニコラス・チュマチェンコ、サルヴァトーレ・アッカルド、オーギュスタン・デュメイに師事したスペインのヴァイオリン奏者。2020年現在アラゴン音楽院教授。

SOLE RECORDINGS SR-0009(1CD)

イグナジ・カンブラ〜ライヴ・イン・バルセロナ グリーグ：組曲「ホルベアの時代より」Op.40 ラフマニノフ：前奏曲 嬰ト短調 Op.32-12 前奏曲 ロ長調 Op.32-10 前奏曲 ハ短調 Op.23-7

イグナジ・カンブラ(P) 録音：2016年3月、ライヴ、カタルーニャ音楽堂、バルセロナ、スペイン

1989年バルセロナ生まれのピアニスト、イグナジ・カンブラのデビューCD。外装表示は「SR 009」となっております。ディスクには「SR 0009」と印刷されており、弊社ではどちらでオーダーをいただいても対応いたします。

Treasures TRE-226(1CDR)	シューラ・チェルカスキー・1968 バルトーク：ピアノ・ソナタ バラキレフ：イスラメイ シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番D664 ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番Op.5	シューラ・チェルカスキー(P) 録音：1968年、1968年11月7日クイーン・エリザベス・ホール（ロンドン）・ライヴ、全てステレオ ※音源：ASV ALH-965、ALH-948* ◎収録時間：73：08
	"チェルカスキーの音楽を形作る理論では収まらない直感力！"
	■音源について チェルカスキーが1968年に行った演奏集。ここで用いた2種のレコードはCD化は確認できませんでした（2020年5月現在）。 ★チェルカスキーの芸術はどこへ向かおうとしているのか、私にはずっと判然としないままでした。19世紀的ヴィルトゥオーゾ・タイプだというのは確かでしょうが、大向こうを唸らせるようなアクロバティックな痛快さや、ブライロフスキーのように突き抜ける感じが希薄で、かと言って精神的な深淵さを目指しているとも思えず、理論的な構築性とも縁遠い…などとモヤモヤの原因を考えているうちに演奏が終わってしまうのが常でした。技巧的なレパートリーを沢山抱えながら、派手なショーマン・シップにどっぷり浸からないもどかしさ。しかし、それこそがチェルカスキーのピアニズムを底光りさせている大きな魅力だと気づかせてくれたのは、まさにここに収録されているシューベルトのソナタなのです！ 　派手な演出に走ることへにどこかはにかんでいるような雰囲気は、チェルカスキーの人間性そのものであり、それが作曲家の思いと一体化したときに作品が瑞々しく息づくという事実を目の当たりにしたのです。技巧が物を言う作品ばかりを聴いていては、この宝物に気付くことはなかったでしょう。 第1楽章の主題は、自由さと繊細さが同居した本能的な歌そのもの！譜面上の拍節にこだわっていては生まれようのない夢の世界が一気に広がります。シューベルトの歌は、心から丁寧に歌えば良いという単純なものではないのでしょう。第2楽章は、完全に心は現実世界から逃避。音楽がどこへ向かうかなど考えるだけ野暮。そもそもゴールなど決めていないのですから。全体を一息で流すような第3楽章も究極芸！終楽章も、全体をきっちりと締めくろうとする意図を持ち込まない点がミソ！演奏家の全人格をサラッと曝け出し、その結果実現したシューベルトの理想郷。もはやお手本にすらできない至芸です！ 　構築力を最優先しないチェルスキーが弾くブラームスは、当然ながら深刻ぶることがなく、音色も無理にモノクロームに変換しないので、この曲の知られざる潜在的な魅力に気付かされることが多く、嬉しい発見の連続です！第1楽章第2主題にはシューベルトと通底する純粋な歌が流れ、3:01からの低音部のうねりは、音楽の捉え方の大きさと呼吸の深さにより清々しく音楽が羽ばたきます。直感に素直に従うだけで、これほど音楽の見通しが良くなるのです！更に唸らせるのは第2楽章！特に弱音の説得力は尋常ではなく、決して痩せることのないタッチの制御力が表現と完全に連動。中間部の甘美な佇まいはもちろん作り込んだものではなく、チェルカスキーの無垢な感性の結晶そのもの。ここでの絶妙なアゴーギクも、先述のシューベルトのテーマと同様、自然体に徹しているに過ぎないのです。第3楽章は、リズムに芯の強さというよりバネの強さを感じさせ、通常現出される世界よりもっと広範囲に聴き手を誘います。終楽章に至って、過去に聴いた演奏は、この作品の多面性をあえて狭めていたものばかりだったと思い知らせれました。0:50からの最初の中間旋律がこれほど愛らしく希望に溢れる楽想を宿していたことに初めて気づきましたし、第2の中間旋律が現れるまでの間は大抵の演奏は焦点がぼやけるところですが、それが皆無。そしてコーダの比類なき輝き！チェルカスキーの良い意味での楽天性を全面開放することで、立派な建造物を仰ぎ見る満足感以上の充足感を味わっていただけること必至です！ 　バルトークも、一般的な名演の条件以上の要素が詰まった超名演。鋭利な打鍵の繰り返しという単純なものではなく、生々しい肉感的なタッチの醸成が見事。第2楽章の不協和音にこれほど人間的な体温を感じさせるのも珍しいでしょう。もちろんこれもチェルカスキーの「狙い」ではなく、直感的にそう弾くしかないというだけのこと。だからこそ、押し付けがましさが皆無であり、壮絶な技巧力が一人歩きすることもないのです。 　「イスラメイ」も同じく同曲屈指の名演。丹田から漲るようなエネルギーと、中間部の語りの妙と色彩の引き出しの多さは並ぶものなし！このコーダの畳み掛けも指が勝手に動いてしまったような自然発火的な推進力で、唖然とするばかり。【湧々堂】

Air Note AIR-001-2009(1CD)

ヘンデル：チェンバロ組曲選集 (ピアノによる演奏) 組曲(第2巻 第1番) 変ロ長調 HWV 434 から メヌエット 組曲 第5番(第1巻 第5番) ホ長調 HWV 430 組曲 第3番(第1巻 第3番) ニ短調 HWV 428より アルマンド 組曲 第12番(第2巻 第5番) ホ短調 HWV 438 / 組曲 第8番(第1巻 第8番) ヘ短調 HWV 433 組曲 第9番(第2巻 第6番) ト短調 HWV 439 / 組曲 第2番(第1巻 第2番) ヘ長調 HWV 427 組曲 第3番(第1巻 第3番) ニ短調 HWV 428 〜アリア ニ短調 組曲 第4番(第1巻 第4番) ホ短調 HWV 429

ラシャ・アロダキ(P)

Idil Biret Archive BIR-8.571407(1CD) NX-B02

ビレット・ベートーヴェン・エディション 第20集 ディアベリのワルツによる33の変奏曲「ディアベリ変奏曲」* 32の変奏曲 ハ短調 WoO 80

イディル・ビレット(P) 録音：2020年3月9日 スレヤ・オペラ・ハウス,イスタンブール* 1975年12月2日 アリス・タリー・ホール・オブ・リンカーン・センター,ニューヨーク

ベートーヴェンへの深い愛を表明し、これまでに協奏曲やソナタの全曲録音を成し遂げているビレットですが、 「ディアベリ変奏曲」は初録音となります。晩年のベートーヴェンの作曲技法が極限まで追求されたさまざまな 変奏曲と、第32変奏に置かれた壮大なフーガ、そして最後の軽やかなメヌエットまで、ビレットは最後まで緊 張感を保ち、多彩な表現で演奏しています。ペダルをたっぷり使った残響の良い響きも聴きどころ。1975年 にアリス・タリー・ホールで演奏された『32の変奏曲』は、ニューヨークタイムズ紙で絶賛された演奏です。

Idil Biret Archive BIR-8.571403(1CD) NX-B02

ビレット・コンチェルト・エディション 第9集〜フランク：作品集 交響詩「Les Djinns 鬼神」M.45* 交響的変奏曲 M.46* 前奏曲、コラールとフーガ M.21 前奏曲、アリアと終曲 M.23

イディル・ビレット(P) アラン・パリ(指) ビルケントSO 録音：2005年12月16,18,19日 ビルケント・シンフォニー・ホール,アンカラ* 2017年3月 シャトー・ド・フラウィンヌ,ナミュール,ベルギー

1949年11月、8歳の時にパリのORTF(フランス国営放送)スタジオで初のレコーディングを行ったというイディ ル・ビレット。以来、彼女は古典派から現代作品まで、ありとあらゆる曲を演奏、録音してきました。このフラン ク、オーケストラとの2曲は2005年の録音でオーケストラと対等に張り合うビレットの力強さを感じさせます。ま た、後半の独奏曲2曲は2017年の録音。複雑な対位法が張り巡らされた、地味ながらも深い味わいを持 つフランク晩年の名作を、ビレットは自身の長い演奏家人生を振り返るように慈しみに満ちた演奏で表現し ています。

Idil Biret Archive BIR-8.571404(1CD) NX-B02

ビレット・アーカイヴ・エディション 第19集〜ラヴェル：作品集 組曲『鏡』／ラ・ヴァルス 『クープランの墓』*

イディル・ビレット(P) 録音：1987年 シュトゥットガルト、1965年 パリ*

1949年11月、8歳の時にパリのORTF(フランス国営放送)スタジオで初のレコーディングを行ったというイディ ル・ビレット。以来、彼女は古典派から現代作品まで、ありとあらゆる曲を演奏、録音してきました。 このアルバムには、ラヴェルの3作品を収録。若さに溢れ軽やかさの中に神秘的な雰囲気を秘めた1965年 録音の「クープランの墓」、その22年後に録音され「鏡」での変幻自在な表現、優雅さの中に荒々しさを感じ させる「ラ・ヴァルス」。ビレットの個性が遺憾なく発揮された名演をご堪能ください。

Idil Biret Archive BIR-8.504055(4CD) NX-B09

ベスト・オブ・ベートーヴェン 【Disc1】 ピアノ・ソナタ 第8番「悲愴」 Op.13 ピアノ・ソナタ 第14番「月光」Op.27 No.2 ピアノ・ソナタ 第23番「熱情」Op.57 【Disc 2】 ピアノ・ソナタ 第7番ニ長調 Op.10 No.3 ピアノ・ソナタ 第21番「ワルトシュタイン」 ピアノ・ソナタ 第25番ト長調 Op.79 【Disc3】 ピアノ協奏曲第5番「皇帝」Op.73 合唱幻想曲 ハ短調 Op.80 【Disc4】 ベートーヴェン(リスト編)：交響曲第5番「運命」 交響曲第9番ニ短調「合唱」

イディル・ビレット(P) 【Disc1】 録音：2006年10月、2008年5月、2001年11月 【Disc 2】 録音：1994年5月 【Disc3】 エツゲチャン・ジェンチェル(S) ギュルベン・エジシュク・チャヤン(S) セマ・バイサル(A) チャン・セルハト・サイギ(T) エティム・デミール(T) アリ・シナン・ギュルセン(Bs) トルコ国立ポリフォニックcho アントニ・ヴィト(指) ビルケントSO 【Disc4】 録音：1985年7月、1986年4月

名手イディル・ビレットが1986年から2008年に渡って録音した、ベートーヴェンの全ピアノ・ソナタと協奏曲、 合唱幻想曲、そしてリストがピアノ独奏用に編曲した全交響曲の中からえりすぐりの作品をコンパイルした4枚 組BOX。【CD1】には3大ソナタ、【CD2】には「ワルトシュタイン」の他、珠玉のソナタ2曲を収録。【CD3】に はアントニ・ヴィトがバックを務めるピアノ協奏曲第5番と合唱幻想曲、【CD4】にはビレットが得意とするリスト 編曲の交響曲の中から第5番と、歌の部分まで全てをピアノに置き換えた第9番の終楽章を収録。ビレット の長い演奏活動の中でも特別な位置を占めるというベートーヴェンの作品の数々を、独自の解釈と超絶技 巧を駆使した演奏で存分にお楽しみいただけます。

BASSUS EDICIONES BED-008(1CD)

19世紀スペイン・ピアノ音楽の巨匠たち ニコラス・レデスマ(1791-1883)：ピアノ作品集 大ソナタ 第3番 ソナティナ 第6番／ソナティナ 第1番 大幻想曲と「黄金の紐」による変奏曲

アナ・ベナビデス(P) 録音：2006、2008、2011年、マドリード、スペイン

「19世紀スペインの未出版ピアノ音楽」シリーズのCDに収録されていた音源を集成したものです。 ニコラス・レデスマはスペインのグリセル(現サラゴサ県)に生まれた作曲家。オルガン奏者としてスペイン国内各地で活躍し数多くの教会音楽を作曲。彼が書いたピアノの為の12の練習曲はマドリード王立音楽院で使用されています

eaSonus EAS-29407(2CD)

シューマン：ピアノ曲集 アベッグ変奏曲Op.1 蝶々Op.2 交響的練習曲Op.13 交響的練習曲(遺作の5つの変奏曲) 天使の主題による変奏曲WoO24 ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調Op.11 ピアノ・ソナタ第2番ト短調Op.22

エリーザベト・レオンスカヤ(P) 録音：2018年10月1日‐5日、2019年6月30日／ブレーメン・ゼンデザール

円熟著しいレオンスカヤ最新盤はシューマン作品集。2枚組で変奏曲形式のものがディスク1、2篇のピアノ・ソナタがディスク2に収められた力作で、 充実の至芸を堪能できます。 レオンスカヤといえば巨匠リヒテルから高く評価され可愛がられたことで知られていますが、このアルバムもシューマンを愛したリヒテルの影が見え隠れする選曲と演奏になっています。収録されている作品の多くはリヒテルの十八番で、交響的練習曲を遺作の5曲も加えているのも師ゆずり。 高度なテクニックと高い構成力が必要とされる2篇のピアノ・ソナタが驚愕の名演。落ち着いた音楽作りながら、激しい箇所は別人のような力で迫ります。 興味深いのは、精神の破綻が言行にあらわれ、厳寒のライン川に飛び込み自殺未遂をした頃のシューマンが、天使から授かったとされる主題に基づき作っ た変奏曲をレオンスカヤの演奏で味わえること。この不思議な作品を強い説得力で解き明かしてくれます。余裕のテクニックはもとより、たっぷりとした歌 い回しと深い音楽性で現役最高のピアニストのひとりと目されるレオンスカヤ。凄さに圧倒されます。 (Ki)

ACADEMY PRODUCTIONS AP-2381(1CD)

ブラームス：ピアノ作品集 スケルツォ 変ホ短調 Op.4 ローベルト・シューマンの主題によるピアノのための変奏曲 Op.9 6つのピアノ小品 Op.118

ウィリアム・グラント・ナボレ (P)

ウィリアム・グラント・ナボレ (1941年生まれ) はアメリカ合衆国生まれのピアニスト。17歳でイタリアに渡りローマのサンタ・チェチーリア音楽院でカルロ・ゼッキに師事。2020年現在コモ湖国際ピアノ・アカデミーのアーティスティック・ディレクターを務めています。

ACADEMY PRODUCTIONS AP-2421(1CD)

モーツァルト：ピアノ作品集−愛と喪失 ロンド イ短調 K.511 ピアノ・ソナタ 第2番ヘ長調 K.280/189e 幻想曲 ハ短調 K.475 ピアノ・ソナタ 第14番ハ短調 K.457

ウィリアム・グラント・ナボレ (P)

ACADEMY PRODUCTIONS AP-2462(2CD)

ドメニコ・スカルラッティ：20のソナタ K.426, L.128 (Andante) / K.135, L.224 (Allegro) / K.158, L.4 (Andante) K.118, L.122 (Non presto) / K.119, L.415 (Allegro) / K.32, L.423 (Aria) K.515, L.255 (Allegro) / K.213, L.108 (Andante) / K.425, L.333 (Allegro molto) K.3, L.378 (Presto) / K.132, L.457 (Cantabile) / K.27, L.449 (Allegro) K.262, L.448 (Vivo) / K.294, L.67 (Andante) / K.380, L.23 (Andante, commodo) K.377, L.263 (Allegrissimo) / K.101, L.494 (Allegro) / K.125, L.487 (Vivo) K.98, L.325 (Allegrissimo) / K.492, L.14 (Presto)

マルゲリータ・トレッタ (P) 録音：2019年4月14-16日、ラ・サーラ・ムジカーレ・ジャルディーノ、クレマ、イタリア

マルゲリータ・トレッタ (1986年生まれ) はプロのダンサーを目指していましたが、18歳の時に火災に遭い重症を負い、リハビリ後ピアノに転向。25歳でピアチェンツァ音楽院を卒業し、コモ湖国際ピアノ・アカデミーで5年間ウィリアム・グラント・ナボレに師事。その後ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院、ルガーノ音楽大学でも学びました。33歳、当盤にてCDデビューです。

CANTUS C-9634(1CDR)

フランスのノクターン ジャン=アンリ・ラヴィーナ (1818-1906)： 夜想曲 変ニ長調 Op.13 (1843頃) ルイ・ルフェビュール=ヴェリー (1817-1869)：夜想曲 変イ長調「羊飼いの小さな鐘」[La Clochette du Patre] Op.102 (1850頃) ジュール・エックハルト (1834-1867)： 夜想曲 変イ長調「若い娘の瞑想」[Meditation d'une Jeune Fille] Op.41 (1859頃) グノー：夜想曲 変ホ長調「回想」(1865) レオン・ドラフォス (1874-1955)：夜想曲 ト長調 (1900) バンジャマン・ゴダール (1849-1895)：夜想曲 ヘ長調 Op.68 (1882頃) ビゼー：夜想曲 ニ長調 WD 55 (1868) サン=サーンス：夜想曲 変ホ長調「夕べの鐘」[Les Cloches du Soir] Op.85 (1889) レオン・ボエルマン (1862-1897)夜想曲 ハ長調 Op.36 (1896) ダンディ (1851-1931)：夜想曲 変ト長調 Op.26 (1886) フォーレ：夜想曲 変ニ長調 L 82 (1892)

バルト・ファン・オールト (P) 録音：2015年4月22-24日、ウェストフェスト教会、スヒーダム、オランダ 使用楽器：エラール [Erard]、1849年製

バルト・ファン・オールトはオランダのユトレヒトに生まれたピアニスト。ハーグ音楽院でモダーン・ピアノを学ぶ傍らフォルテピアノをスタンレー・ホーホラント [Stanley Hoogland] に、さらにアメリカ合衆国コーネル大学でマルコム・ビルソンに師事。ハイドン、モールァルト、ショパン、フィールド等、古典派からロマン派にかけてのレパートリーに多数の録音を行っています。

CANTUS C-9635(1CDR)

ショパン：24の前奏曲

ジャンマリア・ボニーノ (P) 録音：2010年5月、ミラノ、イタリア 使用楽器：プレイエル [Pleyel]、1839年製 調律：Bruder 1830 (A＝430 Hz)

ジャンマリア・ボニーノはイタリアの鍵盤楽器奏者。リディア・バルデッキ・アルクーリ (ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院)、ミェチスワフ・ホルショフスキ (ルツェルン音楽院)にピアノを、アルダ・ベッラジックにチェンバロを師事。

CANTUS C-9642(2CD)

J・S・バッハ：フランス組曲 フランス組曲第4番変ホ長調 BWV 815 第2番ハ短調 BWV 813 第6番ホ長調 BWV 817 第5番ト長調 BWV 816 第1番ニ短調 BWV 812 第3番ロ短調 BWV 814

イグナシオ・プレゴ (Cemb) 録音：2013年1月7-9日、ラ・ビリャ・デ・ロナルド、マドリード、スペイン 使用楽器：2011年、キース・ヒル製 (モデル：ルッカース／タスカン)

Treasures TRE-216(2CDR) ★	ドミニク・メルレ・プレイズ・シューマン 幻想小品集Op.111 フモレスケOp.20* 交響的練習曲(変奏曲付き)* ダヴィッド同盟舞曲集Op.6	ドミニク・メルレ(P) 録音：1965年9月、1968年* ※音源：仏Accord ACC-150.006 ◎収録時間：102:46
	“交錯する楽想を自然に浮上させる明快なタッチと造型力！”
	■音源について ドミニク・メルレによるLP2枚分のシューマン作品集から、TRE-204に収録した以外の作品を全てここに収めました。 ★ドミニク・メルレは、1938年フランス・ボルドー出身。パリ・シュベリュールド音楽院で学び、1957年、ジュネーブ国際コンクールではアルゲリッチと共に優勝(2位はポリーニ)しました。 　メルレが奏でるシューマンは、各フレーズの意味を突き詰め過ぎて流れを停滞させることを避けた自然なフォルムが魅力。その特質が最大限に発揮されているのが「フモレスケ」でしょう。 　主題が多く、曲想が頻繁に入れ替わるこの作品において、その全てに配慮しながら有機的な流れに導くのは至難の業ですが、メルレは自然体に振る舞いながらそれを見事にやり遂げています。第2曲はまさに楽想の目まぐるしい変化への対応力を証明。それらを額面通りに対処していたら支離滅裂になりかねない危険性をするりと回避し、音楽的に結実させる技に唸らされます。第3曲も、冒頭の甘美な囁きと中間の異次元の急速な楽想を無理に関連付けるのではなく時の流れに身を委ねることで、かえってシューマンの息遣いが伝わり、第5曲でも、良い意味での勢いに任せた進行が、発作的な楽想の閃きを際立たせているのです。形式的につかみどころがなく雑多なフレーズの寄せ集めにも響きかねないこの難曲を、一人の作曲家から生まれた一つの芸術品としてサラッと構築する手腕は、この作品のためにあると言いたいほどです。 　感覚的にはサラッとしていても、決して効率重視で作品を軽く見ているのではなく、タッチの質感によるところが大きいことは、「ダヴィッド同盟舞曲集」を聴けば明らか。 楽想の変化を色彩の移ろいと共に感知する独特のピアニズムは、ドイツ流儀のピアニズムとは違う作品の掘り下げ方を見せます。例えば第5曲。このいかにもシューマン的な可憐な音楽に耽溺しすぎず、全体を美しく結晶化させる方向へ向かう手法は、メルレのシューマンに対するコンセプトの象徴と言えましょう。第12曲は、メルレの闊達で晴れやかなタッチの魅力が大全開。そして、最後の2曲は特にお聴き逃しなく！第17曲は、もっと思い入れたっぷりに弾き込むことも可能でしょうが、ここではまさに遠くからのこだまのような浮遊感を敷き詰めるところに深い見識が伺え、続く終曲と共に得も言われぬ余韻を残すのです。。【湧々堂】

EM Records EMRCD-058(2CD)

グレアム・ウェッタム：無伴奏ヴァイオリン作品集 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番／無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番／ロマンス第1番／ロマンス第2番／無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番(全曲世界初録音

ルパート・マーシャル＝ラック(Vn) 録音：2018年6月19日−21日、セント・アンドルー教会(トディントン、イギリス)

近代イギリスの知られざる作品や新作を続々と送り出しているthe English Music Festivalの自主レーベル「EM Records」。 グレアム・ウェッタム(1927−2007)は主に独学で作曲を学びながら多くのジャンルで作品を残し、イギリスの作曲家組合では長く会長を務めた作曲家。 すべて世界初録音となる、ウェッタムの3つの無伴奏ヴァイオリン・ソナタと2つのロマンス(ロマンツァ)を、「パリーのヴァイオリンとピアノのための作品全集(EMRCD 050-52)」でも素敵な音色を聞かせてくれたヴァイオリニスト、ルパート・マーシャル＝ラックが優美に紡ぎます。

Treasures TRE-217(2CDR)	ノエル・リー〜ラヴェル：ピアノ曲選集 鏡／高雅で感傷的なワルツ ソナチネ／夜のガスパール* 亡き王女のためのパヴァーヌ* 水の戯れ*／クープランの墓*	ノエル・リー(P) ※使用ピアノ：ホルヌンク＆メラー(デンマーク) 録音：1966年9月、1967年6月*　コペンハーゲン(全てステレオ) ※音源：仏Valois MB-791、MB-792* ◎収録時間：106：40
	“ミラクルなタッチで浮かび上がるラヴェル作品の色彩の深部！”
	■音源について ノエル・リーが遺したLP2枚分のラヴェル録音の全てを収録。ドビュッシー(TRE-114〜117)と同様、ここでもデンマークのホルヌンク＆メラー製ピアノを使用。 ★作品と絶妙な距離感を保ちながらも自己主張が際立ちすぎることなく、作品自らが自然と主張するような雰囲気を導き出すノエル・リーならではのピアニズムはここでも全開。 　最初に強調したいのは「亡き王女のためのパヴァーヌ」の素晴らしさ！冒頭テーマではあえてペダルを抑制してそこはかとない悲しみを滲ませ、2:10以降はわずかに色彩を加味して艶やかな幻想空間を表出。ホルヌンク＆メラーの温かみのある音色美も効果絶大。打鍵後の音の余韻を充分の噛みしめるゆとりが、この曲の表現には不可欠であることも再認識させます。コーダで、希望の光を全身に浴び、ここまで強固な意思を漲らせた演奏も珍しいでしょう。 　「水の戯れ」が鳴り出した途端に水の泡立ちが目に浮かぶほど、意思を持たない水の流動性をこれほど完璧に表現した例が他にあるでしょうか？クライマックスのグリッサンドへの運び方も流麗の極み。3:55あたりから次第に生気を減じていくタッチの加減の見事さにも唖然。 　「クープランの墓」はまさに、ノエル・リー独自のミラクル・タッチの魅力が横溢！この作品を語る際に不可欠の超名演です。"プレリュード"では、無窮動な走句を一気呵成に走らせつつ、微妙な陰影は確実に表出。"フーガ"の音の積み上げは、堅牢でありながら力みのない自然体も併存。"フォルラーヌ"は、テーマの付点リズムをあえてぼかしている点に象徴されるように、音楽の水平的な流れを優先して、絶妙な浮遊感を演出。メランコリックな旋律に感情移入し過ぎると陳腐な曲に成り下がるということを十分に心得ているのでしょう。それを徹底すると後味が冷たくなりがちですが、そこで功を奏するのがこれまたホルヌンク＆メラーの美音。　"リゴードン"では、一転して粘着質なタッチに変貌するのは想定外！リズムの重心もグッと落とします。この曲にこんな人間臭いニュアンスが隠れていたのかと、ハッとさせられます。"メヌエット"に至っては、躊躇なく今までに聴いた演奏の最高峰ど断言！タッチは徹底的に吟味し尽くされ、型通りではないアゴーギクののセンス、ほんのりと漂う寂寥感など全てが高次元。中間部の2拍目の高音の単音（2:11以降)は、他では絶対に聴けませんし、3:11からのテーマの再現で、左右の声部を対等に扱って予期せぬ幻想世界に誘うシーンも必聴。 　ラヴェルのピアノ作品の色彩的な特徴を引き出した名演は数々あれど、ここまで様々な角度から光を当て尽くした演奏は、後にも先にもないでしょう。　【湧々堂】

TC-Records TCR-2016A(1CD) 税込定価

ヴァイオリン無伴奏作品集 バッハ： 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第2番BWV 1004 バルトーク： 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Sz.117 BB 124 バッハ： 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第3番BWV 1005 - 第3楽章：ラルゴ*

伊藤 亜美(Vn) 録音：2015年10月26-27日聖ヨハネ ネポムク教会(ウィーン) 2016年3月30日紀尾井スタジオ(東京)*

「バッハからバルトークへ、その自然な移行に驚く。二人の作曲家の200年の隔たりを、いとも平然と超越してしまっています。とはいえ、それぞれの様 式感へのアプローチは、極めて正鵠を射ています。素直で知的な感性と技術だ。」(作曲家 池辺晋一郎) 2019年末リリースされた「ZINGARO!!!」で超人集団「Ensemble FOVE」を従え、超絶的なヴァイオリンを披露した伊藤亜美(尾池亜美)。 この2016年にリリースされた「A」では、バッハからバルトークに連なる「無伴奏ヴァイオリン作品」の流れを紐解いています。端正な表情を見せる バッハでは、長大なシャコンヌを頂点に見事な音による世界を構築、かたやバルトークでは「ZINGARO!!!」の奔放さを先取りするかのようなパ ワー溢れる演奏を繰り広げています。

Sono Luminus DSL-92239(1CD) NX-B05

バッハ：チェンバロ作品集 イタリア協奏曲 BWV971 フランス風序曲 BWV 831 半音階的幻想曲とフーガ BWV 903 前奏曲,アンダンテとフーガ BWV 894 & 1003

ジョリー・ヴィニクール(Cemb) 1738年 クリスティアン・ファーター製 トーマス＆バーバラ・ヴォルフ 1995年復元モデル

シカゴで生まれ、パリで学び、1993年にワルシャワの国際チェンバロ・コンクールで1位を獲得、94年にプラハの春音楽祭 でデビューしたジョリー・ヴィニクールは、Sono Luminusより発売したラモー・チェンバロ作品全集などで過去2回、グラミー 賞にノミネートされた名奏者です。2019年には北米で最古の野外音楽祭であるラヴィニア音楽祭に初出演し、バッハの 「ゴルトベルク変奏曲」の演奏を披露しました。このアルバムでは、ドイツのジルバーマン・モデルをトム＆バーバラ・ヴォルフ 夫妻が復元した楽器を用い、バッハの4つの名作を演奏しています。 最近では指揮者としての活動も増えているヴィニクール、ベルゲン・フィルや香港フィル、ロサンゼルス室内管などでの弾き 振りのほか、パーセルやモンテヴェルディのオペラなどを指揮しており、さらなる活躍が期待されています。

Sono Luminus DSL-92236(1CD) NX-B05

The Etudes Project エチュード・プロジェクトVol.1 アイスバーグ マックス・グレイフ(1988-)：アクリーション(2018) メシアン：4つのリズムのエチュード第1番 火の島I (1949) ヴィクター・バエズ(1985-)：エチュード第1番「コロナ」(2018) チン・ウンスク(1961-)：エチュード第6番「種子」 (2000) ユー・チュン・チェン(1987-)：トゥ・ザ・コンヴァージョンズ (2018) 6.細川俊夫(1955-)：練習曲第1番「2つの線」 (2011) ウィル・ヒーリー(1990-)：メランコリー・ロボットのための練習曲 第3番 トレイン (2018) リゲティ：練習曲第1巻 第1番 デゾルドル (1985) デレク・クーパー(1987-)：練習曲第1番「アンリーシュド」 (2018) ルース・クロフォード＝シーガー(1901-1953)：入り混じったアクセントによる練習曲 (1930) ステファニー・アン・ボイド(1990-)：ライラック (2018) ドビュッシー：12の練習曲 第11番 組み合わされたアルペッジョのための ドレイク・アンダーセン(1987-)：ウォーク(2018) スクリャービン：12の練習曲 Op.8 第2番 嬰ヘ短調 ハリー・スタフィラキス(1982-)：練習曲 第1巻 オブスティナータ1「有刺鉄線」 (2018) ラフマニノフ：練習曲集「音の絵」Op.33 第4番 ニ短調(モデラート) ジョナサン・ルス(1985-)：ナックルズ (2018) フィリップ・グラス(1937-)：練習曲第1集 練習曲第13番 (1994) アレックス・ブルツォス(1985-)：シュド・ザ・ワイド・ワールド・ロール・アウェイ (2018) ショパン：12のエチュード Op.10 第4番 嬰ハ短調

ジェニー・リン(P) 録音：2019年4月15-17日

18世紀に生み出され、19世紀前半に一般的になった「エチュード(練習曲)」。 ニューヨーク・タイムズ紙などで絶賛されたピアニスト、ジェニー・リンが練習曲に焦点をあてた「ジ・エチュード・プロジェクト」を 立ち上げ、さまざまな作品を紹介しています。 第1弾となる本作は、ショパンやドビュッシー、ラフマニノフ、スクリャービン、メシアン、リゲティ、フィリップ・グラスに細川俊夫な どの良く知られた作曲家たちの「エチュード」に、現在ニューヨークで活躍する作曲家集団“アイスバーグ”のメンバー10名に よる作品を組み合わせた興味深い1枚。リンの持つ世界観が、繊細で緻密な演奏によってあますところなく表現されてい ます。

OMF KCD-2070(1CD) 税込定価

藤枝守：ルネサンスの植物文様 植物文様第8集：pattern B Patterns of Plants, the 8th collection： pattern B (1997) 植物文様第16集：pattern A Patterns of Plants, the 16th collection： pattern A (2007) 植物文様第26集「茶の文様」：pattern B 「矢部」 Patterns of Plants, the 26th collection TEA PATTERNS： pattern B Yabe (2017) 植物文様第6集：pattern C Patterns of Plants, the 6th collection： pattern C (1996) 植物文様ソングブック第2番：「マリアはバラを愛する II」 Patterns of Plants, Songbook no.2： Maria rosas amant II (1999) 植物文様第27集「台湾茶曲集-I」：pattern A Patterns of Plants, the 27th collection TAIWAN TEA COLLECTION I： pattern A (2018) 植物文様第27集「台湾茶曲集-I」：pattern B Patterns of Plants, the 27th collection TAIWAN TEA COLLECTION I： pattern B (2018) 植物文様第27集「台湾茶曲集-I」：pattern C Patterns of Plants, the 27th collection TAIWAN TEA COLLECTION I： pattern C (2018) 植物文様第27集「台湾茶曲集-I」：pattern D Patterns of Plants, the 27th collection TAIWAN TEA COLLECTION I： pattern D (2018) 植物文様第28集「台湾茶曲集-II」：pattern C Patterns of Plants, the 28th collection TAIWAN TEA COLLECTION II： pattern C (2018) 植物文様第28集「台湾茶曲集-II」：pattern D Patterns of Plants, the 28th collection TAIWAN TEA COLLECTION II： pattern D (2018) 植物文様第20集「ベゴニア・イン・マイ・ライフ」：pattern B Patterns of Plants, the 20th collection BEGONIA IN MY LIFE： pattern B (2009) 植物文様第20集「ベゴニア・イン・マイ・ライフ」：pattern D Patterns of Plants, the 20th collection BEGONIA IN MY LIFE： pattern D (2009) 植物文様ソングブック第1番「蘭の名前」：「パフィオペディラムの奴隷」 Patterns of Plants, Songbook no.1 THE NAMES OF ORCHIDS： Servus Paphiopedilum (1998) 植物文様第22集「ハーンの向日葵」：pattern D Patterns of Plants, the 22th collection HEARN’S SUN-FLOWER： pattern D (2011)

西山まりえ(ルネサンスハープ、イタリアンCemb) 録音：2018年7月18日-2018年7月20日神奈川県立相模湖交流センター

アルカイックな音色によって奏でられる「植物文様」のなかに秘められた植物の神秘の声……。その声の始原の運動を聞くには、私たちの耳を古代人の耳へと調律し直さなければならない。今福龍太(文化人類学者)

Treasures TRE-222(2CDR)	スメンジャンカ＆スメテルリン〜ショパン名曲集 ■レギーナ・スメンジャンカ 夜想曲ヘ短調Op.55-1 マズルカ第15番ハ長調Op.24-2 マズルカ第46番ハ長調Op.68-1 マズルカ第42番ト長調Op.67-1 幻想即興曲Op.66 即興曲第1番変イ長調Op.29 練習曲変ト長調Op.10-5 「黒鍵」 夜想曲第9番ロ長調op.32-1 夜想曲第2番変ホ長調op.9-2 夜想曲第10番変イ長調op.32-2 マズルカ.第3番ホ長調Op.6-3 練習曲ホ長調Op.10-3「別れの曲」 ■ヤン・スメテルリン マズルカ第20番変ニ長調Op.30-3 ワルツ第3番イ短調Op.34-2 マズルカ第25番ロ短調Op.33-4 マズルカ第17番変ロ短調Op.24-4 マズルカ第5番変ロ長調Op.7-1 ワルツ第1番変ホ長調Op.18「華麗なる大円舞曲」 ワルツ第6番変ニ長調Op.64-1「小犬のワルツ」 マズルカ第37番変イ長調Op.59-2 ワルツ第5番変イ長調Op.42-5 ワルツ第8番変イ長調Op.64-3 マズルカ第13番イ短調Op.17-4 マズルカ第42番ト長調Op.67-1 マズルカ第15番ハ長調Op.24-2 マズルカ第38番嬰ヘ短調Op.59-3 ワルツ第4番ヘ長調Op.34-3	レギーナ・スメンジャンカ(P) ヤン・スメテルリン(P) 録音：全て1960年代初頭(?)。スメテルリンはステレオ。 ※音源：蘭CNR FL-016-017 ◎収録時間：92:28
	“気品のスメンジャンカと、幸せオーラのスメテルリン！！”
	■音源について 1960年代初頭に発売された2枚組LPの全てを収録。ただ、両者とも録音年がはっきりしません。スメテルリンはPHILIPSへの夜想曲全集の録音が比較的知られていますが、ステレオ録音となると皆無に近いので、これは貴重！スメンジャンカは、MUZAへの録音ではありません。 ★レギーナ・スメンジャンカ(1924-2011)は、ショパン音楽アカデミーの教授を1996年まで務めたポーランドを代表するピアニストで、多くの門弟を世に送り出しています。誇張を排しつつも決して教科書的な演奏に傾くことなく、ショパンの比類なき芸術性を余すことなく後世に伝えた功績は計りしれず、ここに聴く演奏もその説得力は破格で、一つとして凡演なし。 　さっそく心を打つのが最初の夜想曲Op.55-1。前半の淡々とした進行の中で微妙なルバートが感情の微かな陰影を与えるセンス、中間部の決然としたタッチの威力、コーダの全てを浄化し尽くしたピュアな鎮静美と、全てがバランスよく配置された例は極めて稀。しかも予定調和感ゼロ！4つのマズルカはどれもリズムの弾力が筋金入りで、フレーズも歌うというより喋る風情。それでいて土臭さ色を全面に出さずに気品溢れる佇まいに転換させるところがスメンジャンカの凄さ。「黒鍵」は、これ以上の演奏を探すのは無茶というもの。タッチの硬軟、強弱が完全に呼吸とセットでフレーズを形成し、たおやかな雰囲気を湛えながらも音楽の根幹は緊張の糸がピンと張り詰めています。 　同じポーランド出身ながら、これと好対照なのがヤン・スメテルリン(1892-1967)。師のL・ゴドフスキーと通底するものが感じられ、晩年特有の達観とも相俟って、自身のイディオムと感性を惜しげもなくショパンに重ねます。と同時に、短調の曲でも根暗な表現に陥るのを避けているのが特徴的で、ワルツOp.34-2のような内省的な作品でも濃厚なアゴーギクを容赦なく注入。抑制したペダルが独特の悲哀を湛えますが、決して涙を想起させません。マズルカOp.33-4でも、前半の装飾音の音価を極限まで詰めたスウィング感が暗さを払拭。中間の2:19以降はスメテルリンの陽性の音楽性が見事に開花し、とことん甘美に歌い上げて幸福感が部屋一杯に広がります。表現自体が明るいうえに、それが曲想とマッチしていることを作品自体が喜んでいるように聞こえるのが、マズルカ第5番Op.7-1。マズルカの中で最も有名なこの曲は名演も数え切れませんが、これは絶対にトップ5にに入ります。華麗なる大円舞曲も同様。彼がいかに全身音楽漬けであったかを窺わせます。ただし、ミスタッチを数えながら聴くような方はご遠慮下さい。他にマズルカ第37番変イ長調Op.59-2など、特に長調作品は必聴！　【湧々堂】

grazioso GNY-705(1CD) UHQCD

吉野直子／ハープ・リサイタル5〜その多彩な響きと音楽�U アッセルマン(1845-1912)：泉 リスト(編曲:アンリエット・ルニエ)：夜鳴きうぐいす〜アリャビエフ作曲のロシアの旋律による ジョゼフ・ジョンゲン：ワルツ Op.73 ドビュッシー(編曲：リリー・ラスキーヌ)：ロマンティックなワルツ ジャック・ド・ラ・プレール(1888-1969)：雨にぬれた庭 グランジャニー(1891-1975)：「子供の時間」組曲 Op.2 マルセル・トゥルニエ(1879-1951)：妖精〜前奏曲と舞曲 ニーノ・ロータ：サラバンドとトッカータ エカテリーナ・ヴァルター＝キューネ(1870-1930)：チャイコフスキーの歌劇「エフゲニー・オーネーギン」の主題による幻想曲 リスト(編曲:ルニエ)：ため息

吉野直子(Hp) 録音：2019年9月＆10月／軽井沢

『自主レーベル “grazioso” からの5枚目のCDは、1枚目の続編のような内容で、ハープの魅力を存分に引き出す小・中規模の作品を集めました。 まさに「ハープ音楽の宝石箱」のようなアルバム。このアルバムを通して、ハープが持つ多彩な表現力と音のパレットをあらためて感じていただければ嬉し く思います。(吉野直子)』 今回の収録作品はアッセルマンの「泉」、ジョンゲンの「ワルツ」、ドビュッシー(ラスキーヌ編)の「ロマンティックなワルツ」、ラ・プレールの「雨 にぬれた庭」、グランジャニーの「子供の時間」組曲、トゥルニエの「妖精」、ロータの「サラバンドとトッカータ」、ヴァルター＝キューネの「「エフゲニー・ オーネーギン」の主題による幻想曲」、そしてリスト(ルニエ編)の「ため息」「夜鳴きうぐいす」と実に多彩なプログラム！吉野直子でしか表現するこ とのできない世界が広がります。吉野直子が紡ぐ美しいハープの音色をご堪能ください。 「ハープ・リサイタル・その多彩な響きと音楽」(GNY 701)、「ハープ・リサイタル2・ソナタ、組曲と変奏曲」(GNY 702)、「ハープ・リサイタル3・バッ ハ・モーツァルト・シューベルト・ブラームス 他」(GNY 703)、「ハープ・リサイタル4・武満・細川・吉松・ケージ・サティ」(GNY 704)も好評発 売中。いずれもレコード芸術特選盤です。 本ディスクは原盤音質を極限まで再現する新技術であるUHQCD(Ultimate Hi Quality CD)が用いられております。

AEVEA AE-18080(1CD)

ムソルグスキー：ピアノ曲集 (1)展覧会の絵 (1874) (2)クリミア南岸にて(全2曲)(1879) (3)涙 (1880) (4)子供の頃の思い出 (1857) (5)乳母と私 (1865) (6)村にて (1880頃) (7)歌劇「ソロツィンスクの定期市」〜市場の場 (8)瞑想曲 (1880) (9)歌劇「ソロツィンスクの定期市」〜ゴパーク (10)旗手のポルカ (1852) (11)夢想 (1865)

フランソワ・デュモン(P)

フランソワ・デュモンは1985年生まれのフランスの若手。ペライア、プレスラー、シュタイアーらに師事。2013年にオール・ショパン・プログラムで 来日公演を行い、その色彩的な音色と歌うような演奏が絶賛され、今年2020年3月の再来日も期待されています。 デュモンの最新盤はムソルグスキー作品集。「展覧会の絵」をメインに、彼の小品を集めていますが、ムソルグスキー13歳の処女作「旗手のポルカ」が入っ ていて貴重。後の作品からは想像できないような華麗な作品です。また、未完の歌劇「ソロツィンスクの定期市」からの2つの小品も興味津々。「ゴパーク」 は有名なラフマニノフの編曲ではなく、ムソルグスキーのオリジナルで武骨さが魅力です。 (Ki)

AEVEA AE-18060(2CD)

フィリップ・グラス：エチュード集 エチュード集第1巻 エチュード集第2巻

ヤコポ・サルヴァトーリ(P)

ニマル・ミュージックの大御所フィリップ・グラスのエチュード集は、1990年代から2012年に書かれた、まさに私たちと同時代のピアノ音楽。エチュー ドという曲種らしく第2巻は指のテクニック向上に主眼が置かれ、第2巻はリズムと和声の練習となっていますが、グラスらしいポップでオシャレな感覚 にあふれた小品集に仕上がっています。グラス自身鍾愛の作で、来日時にも抜粋を自演しました。 ヤコポ・サルヴァトーリはベルリンを本拠に活動するピアニスト・コンポザー。作曲家らしい斬新な解釈でグラスの魅力を展開させています。 (Ki)

MARCO POLO MAR-8.225372(1CD) NX-B03

ゴドフスキー(1870-1938)：ピアノ曲集 第14集 ショパンのエチュードによる53の練習曲 1.第1番：ハ長調(原曲：Op.10-1 第1版) 2.第4番：イ短調「鬼火」(原曲：Op.10-2 第2版) 3.第5番：変ニ長調(原曲：Op.10-3 左手のための) 4.第6番：嬰ハ短調(原曲：Op.10-4 左手のための) 5.第7番：変ト長調(原曲：Op.10-5 第1版) 6.第13番：変ホ短調(原曲：Op.10-6 左手のための) 7.第14番：ハ長調「トッカータ」(原曲：Op.10-7 第1版) 8.第16番：ヘ長調(原曲：Op.10-8 第1版) 9.第17番：嬰ハ短調(原曲：Op.10-9 第1版) 10.第20番：変イ長調(原曲：Op.10-10 左手のための 第2版) 11.第21番：イ長調(原曲：Op.10-11 左手のための) 12.第22番：嬰ハ短調(原曲：Op.10-12) 13.第25番：変イ長調(原曲：Op.25-1 第3版) 14.第27番：へ短調「ワルツ」(原曲：Op.25-2 第2版) 15.第29番：ヘ長調(原曲：Op.25-3 第1版) 16.第32番：へ短調「ポロネーズ」(原曲：Op.25-4 第2版) 17.第34番：嬰ハ短調「マズルカ」(原曲：Op.25-5 第2版) 18.第36番：嬰ト短調「三度の練習」(原曲：Op.25-6) 19.第38番：変ニ長調「六度の練習」(原曲：Op.25-8) 20.第39番：変ト長調(原曲：Op.25-9 第1版) 21.第41番：ロ短調(原曲：Op.25-10 左手のための) 22.第42番：イ短調(原曲：Op.25-11) 23.第43番：嬰ハ短調(原曲：Op.25-12 左手のための) 24.第44番：へ短調(原曲：新しい練習曲 第1番 左手のための) 25.第45番：ホ長調(原曲：新しい練習曲 第2番 第1版)

コンスタンティン・シェルバコフ(P) 録音：2019年1月28-30日

シェルバコフによる「ゴドフスキー：ピアノ作品集」のシリーズが始まったのが1996年。その時から、ファンの間でいつリリースされるのかと話題になっていた「ショパンのエ チュードによる練習曲」が遂に登場します。 音楽評論家のハロルド・ショーンバーグが「ピアノのために書かれた作品でこれ以上ありえないほど難しい」と評したこのゴドフスキーの曲集は、もともと演奏困難な ショパンの「練習曲＝エチュード」にゴドフスキーが独自の編曲を加え、更に難しく仕立てたもの。主として左手の鍛錬を目的として書かれており、いくつかの作品は 左手のみで奏されますが、曲によっては、複数の練習曲を同時に演奏するという試みがなされているなど、まさに技巧の限りを尽くした作品が並びます。どの曲も複 雑な声部を持ち、幾多の旋律が絡み合い、曲によっては原曲の姿をとどめないほどに手が加えられるなど、演奏家だけでなく聴き手にとっても興味深い編曲がなさ れています。これまでに全曲録音をリリースしているのは、この曲集の知名度を高めたマルカンドレ・アムランをはじめ片手の指で数えられるピアニストのみ。2019年 には日本での全曲コンサート(ピアノはフランチェスコ・リベッタ)が行われ、日本中の「超絶技巧好き」が注目したのも記憶に新しい出来事でした。 NAXOSレーベルきってのヴィルトゥオーゾ、シェルバコフはこの曲集に果敢に挑み、鮮やかな技巧を駆使して全ての曲を完璧に制覇しています。

FUGA LIBERA FUG-760(1CD) NYCX-10127(1CD) 国内盤仕様 税込定価

『BACH - BUSONI』ブゾーニのバッハ、ブゾーニのピアノ作品 〜歴史的ピアノと現代ピアノで バッハ(ブゾーニ編)：ャコンヌ ニ短調 『12のコラール前奏曲』 来たれ、神なる創造主、聖なる霊 BWV 667 目を覚ましてあれ、と呼ぶ声が聴こえ BWV 645(140) 今ぞ来たれ、異邦人の救い主 BWV 659 来たりて集え、愛しき救世主に従う者たちよBWV 734a われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ BWV 639 主なる神、今こそ天をお開きください BWV 617 アダムの堕落により、人みな悪に染まりて BWV 637 アダムの堕落により、人みな悪に染まりて BWV 705 あなたにこそ喜びを見出します BWV 615 イエス・キリスト、我らが救い BWV 665 ブゾーニ：対位法的ファンタジア(1910)

ヤン・ミヒールス(P) 使用楽器：ベヒシュタイン1860年製オリジナル(クリス・マーネ・コレクション) クリス・マーネ2015年製作による並行弦ピアノ 録音：2019年6月9〜10日、マーネ音楽堂、ライセレーデ(ベルギー) 【国内盤】 解説日本語訳：白沢達生

現代ピアノを知らなかったバッハが書いた音楽は、18世紀に存在していたチェンバロやバロック楽器で弾いてこそ真の姿に近づける――20世 紀に「古楽器演奏」という新たなムーヴメントが広まってゆく過程で、バッハの思い描いた作品像を大きく歪めたロマン派的解釈の象徴のよう に扱われるようになり、古楽器愛好者たちからは忌避されさえしたのが、20世紀初頭に活躍したブゾーニによるバッハ作品の編曲版でした。 しかし実際はブゾーニとて、私たち21世紀人たちから見れば100年前の音楽家です。弦楽器は羊腸弦がまだ主流で、リストやブラームスが 生演奏するピアノを聴いていた世代の多くと時代をともにしたこのピアニスト＝作曲家のバッハ観を、スタインウェイのピアノが極東の津々浦々 まで普及した現代の「普通のピアノ感覚」と並列の認識でよいものでしょうか？ マーラーやストラヴィンスキーの作品までピリオド楽器で演奏されるようになってきた今こそ、19世紀末当時の楽器と奏法でブゾーニのバッハ 編曲のありようを問い直す意義は大きいと言えるでしょう。すでに歴史的ピアノでの録音も複数存在するドビュッシーやサティと同年代でもあ るブゾーニ自身の作品も含めて演奏するのは、古楽大国ベルギーの名手ヤン・ミヒールス。『ドビュッシーのトンボー』(FUG590)でも絶賛を 博した歴史的ピアノ奏者がくりだす丁寧な解釈が、作曲家自身と同世代のベヒシュタイン・ピアノでいや増しに輝きます。19世紀末のピアノ の製作理念を取り入れ、ダニエル・バレンボイムの絶賛も受けたクリス・マーネの並行弦ピアノも適切な存在感をあらわす、21世紀ならではの 新録音です。

FUGA LIBERA FUG-761(1CD)

ダヴィド・シャイユ(1971-)：伝説

ラウラ・ミッコラ(P) 録音：2019年3月6-8日 シティ・オブ・ミュージック・アンド・ダンス、ソワソン

1970年生まれのシャイユが、過去と未来の境界線をぼかし、想像力からも解放されるといった方法を探 しながら作曲したという11の小品集『伝説』。生まれた作品には独特の美しさと緊張感があり、聴く者の 心の動きを通して様々な景色が見えてくるようです。現代作曲家たちからも信頼が深いだけでなく、 aeonレーベルでのラフマニノフやブラームスなどクラシックな演目での名演も高く評価されているフランスの フィンランド人ピアニスト、ラウラ・ミッコラの注目企画です。

Willowhayne Records WHR-058(1CD)

セント・アサフ大聖堂のオルガン 1-2.バッハ：前奏曲とフーガ ハ長調 BWV.547 3.クレイグ・セラー・ラング(1891-1971)：序奏とパッサカリア イ短調 4.アンドレ・フルーリー(1903-1995)：ブルゴーニュ地方のノエルによる変奏曲 5.レオン・ボエルマン(1862-1897)：アヴェ・マリア 6.ジョン・ホスキング(1976-)：トッカータ 嬰ヘ短調 7.ギョーム・コネソン(1970-)：ハープ独奏のためのトッカータ 8.レオン・ボエルマン：アヴェ・ヴェルム・コルプス 9.リリー・ブーランジェ(1893-1918)：ピエ・イエズ 10.ジョン・ホスキング：イン・ザ・ホールズ・オブ・アワ・パトロネージュ 11.ジークフリート・カルク＝エーレルト(1877-1933)：交響的コラール「今憩え、すべての森よ」Op.87 No.3 12.マルセル・デュプレ(1886-1971)：交響曲第2番 Op.26 より トッカータ

ジョン・ホスキング(Org)…1-6,8,9,11,12 オリヴィア・ハント(S)…5,8-11 ベサン・グリフィス(Hp)…5,7,9,10 ザンダー・クロフト(Vn)…5,11 録音：2018年11月21,22日 セント・アサフ大聖堂、ウェールズ

ウェールズのセント・アサフの大聖堂にある、200年近い歴史を持つオルガンを使用したアルバム。様々な形式の作 品を収めていますが、この大聖堂の副音楽監督と聖トリニティ教会の音楽監督を務めるオルガン奏者ホスキングの自 作も、祈りに満ちたたいへん美しいものです。

Willowhayne Records WHR-060(1CD)

イーストボーン聖救世主教会のオルガン スッペ：『軽騎兵』序曲 (レ・ドイチュ 編) レジナルド・ゴス=カスタード(1877-1956)：チェルシー・フェア フランク：コラール第3番イ短調 FWV40 メンデルスゾーン：オルガン・ソナタ 第2番 ハ短調 Op.65-2 ウイリアム・ハリス：オルガンのための3つの前奏曲 ヒーリー・ウィラン：オルガンのための6つのコラール ジューン・ニクソン(1952-)：パスティッチョ ロバート・ジョーンズ(1945-)：バースデー・スーツ スーザ：星条旗よ永遠なれ(エリザベート＆レイモン・シュノーによる4手オルガン編)*

アレクサンダー・イードン(Org) ポール・コリンズ(Org)* 録音：2019年7月1,2日 聖救世主教会、イーストボーン、イーストサセックス、UK

1882年に作られた英国南東部沿岸の町イーストボーンのオルガンによるアルバム。ケンブリッジ・キングスカレッジ合 唱団に所属していたというオルガニスト、イードンの感性豊かな演奏で多彩なオルガン曲を楽しむことが出来ます。ラ ストには、録音された聖救世主教会の音楽監督コリンズとのデュオで華やかなスーザが収録されています。

Willowhayne Records WHR-059(1CD)

聖メアリー・レッドクリフ教会のオルガン ブラームス：悲劇的序曲(ジョナサン・ホープ編) * ニール・コックス(1955-)：Creation Dance * サン=サーンス：交響曲第3番より アダージョ (エミール・ベルナール編) ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 Op.3-2 (ルイ・ヴィエルヌ編) セシリア・マクドウォール(1951-)：Sacred and hallowed fire * アルフレッド・ホリンズ(1865-1942)：コンサート・ロンド エルガー：南国にて(アラッシオ) Op.50 (ジョナサン・ホープ編) *

ジョナサン・ホープ(Org) 録音：2019年2月15-16日、19日聖メアリー・レッドクリフ教会 ブリストル、UK *=世界初録音

英国の西側、その名もブリストル海峡と呼ばれる大きな湾の奥にある港湾都市ブリストル。この聖メアリー・レッドクリフ 教会にある名物オルガンによるアルバム。演奏するのはブリストルの北東に位置するグロスターの大聖堂で副音楽監 督を務めるジョナサン・ホープ。彼はこれまで各地の教会で音楽監督を歴任し、Willowhayneレーベルからもすでに 5枚のCDをリリースしており、いずれも大きな評価を得ています。今回のアルバムも多彩な内容で、自ら編曲を手掛 けた管弦楽作品など、世界初録音多数。ダイナミックな演奏で楽しませてくれます。

Salisbury Cathedral SCA-001(1CD)

フランク：オルガン作品集 「英雄的小品」 『大オルガンのための3つの小品』 (1878年)より第3番 「前奏曲、フーガと変奏曲」 Op.18 『オルガンのための6つの小品』 (1862年頃)より第3番 「カンタービレ」 『大オルガンのための3つの小品』 (1878年)より第2番『大オルガンのための3つのコラール』

ジョン・チャレンジャー(Org/ソールズベリー大聖堂ファザー・ウィルス・オルガン) 録音：2018年1月30,31日、2月1日ソールズベリー大聖堂、UK

1876年に建造され、修理と復元を重ねながら現在も素晴らしい音色を聴かせる、ソールズベリー大聖堂のファザー・ ウィルス・オルガンを用いたアルバム。その奥行きのある音色は、フランクの作品を素晴らしい相性で聴かせます。フラン クが亡くなる年に書かれたコラールも収録。演奏はソールズベリー大聖堂の副音楽監督ジョン・チャレンジャーで、既に 同じ楽器でエルガーのアルバムをリリースしており(Regentレーベル)、大きな評判となっています。今回のアルバムは、 ソールズベリー大聖堂自主レーベルからの第一弾リリースです。

khaggavisana KHAGGA-001(1CD) 税込定価

PRINCIPES (プランシップス) C.P.E.バッハ：ソナタ Wq.49/1 イ短調 ソナタ Wq.65/17 ト短調 ベートーヴェン：ソナタ 第5番 ハ短調 Op.10-1 ソナタ 第6番ヘ長調 Op.10-2 ソナタ 第7番ニ長調 Op.10-3

尾関友徳(P) 録音：2019年2月6-7日大垣市スイトピアセンター

バロック期から古典派へ。時代の過渡期に活躍したC.P.E.バッハのギャラント様式による端正な作品と、その影響を強く受けながら、自身のスタイルの 確立を目指すベートーヴェンの初期の作品。尾関友徳は両者から共通項を見出しながらも、様式も楽器も大きく変化していく時代を見据え、その特 色を生かす中で豊かな表現を聴かせています。ロマン派の作品のように大きく歌うのではなく、あくまでも切れ味の鋭いタッチで作品を克明に描き出し ていくことで、ムダのない引き締まった音楽を生みました。録音から編集まで自身で監修したという「こだわりの音」にも注目です。 ■尾関友徳／Tomonori OZEKI 1988年岐阜県可児出身。 菊里高等学校音楽科・東京音楽大学を卒業の後、2010年にフランスへと留学し、パリエコールノルマル・パリ地方音 楽院にて研鑽を積む。その後2013年よりベルギーのブリュッセル王立音楽院(CRB)修士課程へと進み、優秀賞付きで同課程を卒業する。 2015年からはブリュッセル王立音楽院(KCB)に籍を置いて古楽的なアプローチを学び、バロック・古典時代から息づく伝統の奏法をモダン演奏に 活かす研究を続けた。 現在は日本国内のみならず、海外でのソロリサイタルを毎年開催しており好評を博しています。また、仏語レッスン通訳としての活躍や、録音技師として 演奏会やコンクールの記録を担当する事を通して、クラシック音楽の普及と発展に貢献しています。 これまでに、在ベルギー日本大使館の大使公邸にて招待演奏をする他、マラガ国際音楽祭やニース国際音楽祭等、多くの国際音楽祭に参加しコ ンサートを行っています。室内楽においても、ベルギーラジオ局RTBF主催のMusiq 3音楽フェスティバルへの参加をはじめ、多数の演奏を引き受けてい る。 ピート・クイケン、ヨハン・シュミット、ビリー・エイディ、森本恵美子、寿明義和、各氏に師事。

Prelude Music YSC-0002(1CD) 税込定価 2750★★

『メッセージ』 ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女 月の光／夢 マスネ：タイスの瞑想曲 ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ サティ：ジムノペディ第1番 フォーレ：「ドリー」〜子守歌 フォーレ：シシリエンヌ サン=サーンス：白鳥 ヘンデル：オンブラ・マイ・フ バッハ：G線上のアリア フリース：モーツァルトの子守歌 パラディス：シチリアーノ シューベルト：アヴェ・マリア シューマン：トロイメライ レスピーギ：リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲〜シチリアーナ マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲 ショパン：ノクターン 嬰ハ短調［遺作］ 関根悠乎：メッセージ〜バッハからのおくりもの〜

関根悠乎(Cl/ヴォーカル) 渡辺かや(Hp) 録音：2019年7月8-9日 五反田文化センター

ソロ・クラリネット奏者として各方面で活躍する、関根悠乎のセカンド・アルバム。阪神淡路大震災のある チャリティーコンサートで、その素晴らしさを実感して以来大切にしてきたハープとのアンサンブルという形 で、クラシックの名曲を収録しました。彼女が絶大な信頼をおいている渡辺かやとの息の合ったデュオで、 曲の美しさを十二分に引き立てる素晴らしい演奏を聴かせています。ラストには、関根悠乎自身がバッ ハの平均律クラヴィーア第1巻第1番プレリュードを元に作詞・作曲し、リサイタルではアンコールで必ず演 奏する「Message」を収録。 「誰もが一度は聴いたことのあるクラシックの名曲というのは、本当に美しく芸術的な曲だからこそ、名曲として語り継がれる曲です。そして、フ ルートとハープの二重奏曲はたくさんありますが、私はクラリネットとハープも同じように、あるいは全く違う魅力で、素晴らしく芸術的なアンサン ブルができることを知っています。見た目は地味ですが、柔らかい木の独特な温もりのあるクラリネットは、華やかな装いで元気にしてくれるとい うよりは、ゆっくり隣で寄り添って話を聞いてくれる、そんな存在なのだと思います。 収録している18曲のクラシック作品のうち、1曲でもあなたの心に届いて、一緒に生きていこうと、ささやいてくれる曲が見つかりますように。」 〜関根悠乎(ライナーノーツより)

FUGA LIBERA FUG-759(1CD)

ギリシャ、アルメニア、トルコ、ユーゴスラビア、ベルギー、スイス、日本のピアノ作品 コンスタンティニディス(コスタス・ギアニディス) (1903-1984/ギリシャ)：8つのギリシャ舞曲 アルノ・ババジャニアン(1921-1983)：6つの素描 ウルヴィ・ジェマル・エルキン(1906-1972)：『Duyu?lar(印象)』より 「嘘をつく子供(狼少年)」 モクラーニャッツ(1923-1984)：6つの舞曲 ステファン・ガーランド(1969-)：『遊戯』 「ユニゾン」 「ウェーヴス」 「トランス」 ブロッホ：捧げ物 フランク：ゆるやかな舞曲 へ短調 武満徹：リタニ(連祷)

イシュル・ベンギ(P) 録音：2019年7月、10月、マーネ音楽堂、ロイセルデ、ベルギー

イスタンブールに生まれベルギーで活躍するピアニスト、イシュル・ベンギによる、ドイツ・イタリア・フランスといったメインストリームをあえて外したピ アノ作品集。日本の武満で締めくくられるのも興味深いプログラムです。親密さと超絶技巧、優しさと暴力性、喜びと憤怒といった対照的な 曲想が並び、民族性豊かなものから前衛まで手法も様々。ベンギは個性あふれるそれぞれの作品に寄り添い、しなやかでダイナミックな表現 とテクニックで目の覚めるような演奏を聴かせ、素晴らしい聴き応えとなっています。トルコ出身という自らのルーツを探りながら、オスマン・トルコ が優勢だったバルカン半島をはじめ東西ヨーロッパからアジアまでの作品に向き合い、それぞれに秘められた物語を紐解いていきます。 今回のレコーディングには、歴史的ピアノの修復でも名高いベルギーのピアノ工房クリス・マーネと、東京国際フォーラムのデザインなどで知られ る世界的建築家ラファエル・ヴィニオリのコラボレーション・ピアノが初めて使用されています。これはクリス・マーネの平行弦ピアノとヴィニオリのデ ザインによる人間工学に基づいた鍵盤配置が組み合わされたもの。非常にユニークな見た目である以上に、たいへん美し響きを実現した楽 器です。

OTTAVA RECORDS OTTAVA-10002 (1SACD) 税込定価

リスト・パラフレーズ/近藤嘉宏 (1)歌劇「清教徒」の回想S.390/R.129(ベッリーニ/リスト編) (2)歌劇「ランメルモールのルチア」の回想S.397/R.151(ガエターノ・ドニゼッティ/リスト編) (3)歌劇「ノルマ」の回想S.394/R.133(ベッリーニ/リスト編) (4)死の舞踏S.555/R.240(サン=サーンス/リスト、ホロヴィッツ編) (5)ラ・カンパネラS.141/R.3b (6)楽劇「トリスタンとイゾルデ」より「イゾルデの愛の死」S.447/R.280 (ワーグナー/リスト編) (7)舞台神聖祝典劇「パルジファル」より「聖杯への厳かな行進」S.450/R.283(ワーグナー/リスト編)

近藤嘉宏(P) 録音：2019年7月31日、8月1日、2日／浦安音楽ホール

ACDハイブリッド盤。超絶技巧と深い音楽性、その華麗なピアニズムで聴衆を惹きつけてきた近藤嘉宏が、いよいよフランツ・リストのオペラ・パラフレー ズをレコーディングしました。 大のオペラ好きで知られる近藤は、過去の演奏会でもリストのオペラ・パラフレーズを演奏してきましたが、今回のようにまとめてレコーディングするの は初めてとなります。 プログラムはいずれも大曲揃い。リストのピアノ音楽を愛する方々をはじめ、オペラ・ファンの方々にも十分ご満足いただける選曲となっています。 録音は2019年7月31日から8月2日にかけて、音響の良さで知られる浦安音楽ホールで行われました。エンジニアは数々の名録音を世に出し続け ている巨匠・深田晃が担当、近藤の華麗なテクニックに裏づけられた深い音楽性を余すところなく捉えています。 (Ki)

299 MUSIC NIKU-9023(1CD) 税込定価

メシアン：ピアノ作品全集3 〜8 つの前奏曲、ニワムシクイ、シャロットの貴婦人 メシアン： 8つの前奏曲(1928/29) ニワムシクイ(1970) シャロットの貴婦人(1917)「初稿版(未補筆版)」※世界初録音

宮崎明香(P) 録音：2019 年6 月25-27 日三重県総合文化センター 大ホール

深い愛着、いつくしみを感じると自身が語るメシアン初の出版作品「8 つの前奏 曲」、「鳥のカタログ」に匹敵する大作「ニワムシクイ」。前後期作品を通して一貫した 独自の書法が生み出す響きは、荘厳な音楽空間を創り出し音の迷宮へと誘う。メシ アンが8 歳で作曲した未出版作「シャロットの貴婦人」の初稿版は世界初録音。 パリに学び、メシアンの音楽に心を奪われた実力派ピアニスト 宮崎明香の新たな 魅力が香り立つ。 ※第1 集「鳥のカタログ第1, 2, 3, 5 巻」(NIKU-9003)はレコード芸術準特選。第2 集「鳥のカタログ第4, 6, 7 巻」はレコード芸術特選！

Treasures TRE-210(1CDR)	バッカウアー/展覧会の絵、ペトルーシュカ他 ムソルグスキー：展覧会の絵* リスト：ハンガリー狂詩曲第12番** ブラームス：パガニーニの主題による変奏曲第2巻Op.35# ストラヴィンスキー：「ペトルーシュカ」からの3章## ショパン（ブゾーニ編）：ポロネーズ第6番「英雄」+	ジーナ・バッカウアー(P) 録音：1956年6月6-7日*、1963年2月26日**、1963年2月20日#、1963年2月26-27日##、1963年2月25日+（全てステレオ） ※音源：英EMI SXLP-30233*、米MERCURY SR-90349 ◎収録時間：71:25
	“強引さ皆無！ ロマン溢れる風格美で聴き手を牽引する究極芸！”
	■音源について ギリシャが生んだ名ピアニスト、ジーナ・バッカウアー（1913-1976)の十八番集。彼女のピアニズムを端的に象徴する「英雄ポロネーズ」は、CD化されていないと思われます（2019年9月現在）。「展覧会の絵」も、かつて山野楽器がCD化したものがありましたが、その後CDを見たことがありません。ステレオ最初期の録音で、レコードは長らくモノラル・バージョンのみが流通していました。ホロヴィッツ同様、「サムエル・ゴールデンベルク…」後のプロムナードは割愛されています。 ★真っ先に激賞したいのは「英雄ポロネーズ」！コルトー門下のバッカウアーのピアニズムは、アクロバット的な技巧が聴き手の耳を喜ばせることを十分に認識しつつもそれを目的化せず、感覚的な愉しさを音楽ニュアンスに完全転化。気がつくと元々そういう曲であるかのように聴き手を自然に納得させてしまう「閃きのパワー」に溢れています。この「英雄」はその魅力を知るのに不可欠であるばかりか、同曲トップクラスの超演です！ブゾーニ版で最も特徴的なのは中間部。左手のオクターブ連打を一切休止させることなく、急に歯止めが効かなくなったモーターのように進撃するシーン。ここで何が起こるか十分に知っているはずなのに、私は聴くたびに決まって背中に電流が走ります。彼女独自のヴィルトゥオジティを発揮させるために、このブゾーニ版の選択はいかに必然であったか、どなたもご納得いただけることでしょう。ちなみに、同版を用いた録音は、ブゾーニ自身のものやデジタル時代のものありますが、どれもバッカウアーとはランクが違いすぎます！ 　他の作品も、各曲における屈指の名演揃いですが、もう1曲「ペトルーシュカ」だけは触れないわけにはいきません。作品に没入するというより、一歩引いて俯瞰しながらユーモアと悲哀をダイナミックな造形のうちに描き尽くします。“ロシアの踊り”のルバートのセンスは、19世紀ロマンティシズムの片鱗を垣間見せますが、古臭いどころか呼吸の深さと造形の大きさに圧倒されるばかりで、後半の打鍵も、殊更に強打鍵ではないにもかかわらずこの重量感。第3楽章は色彩の宝石箱！情報量が多すぎて窒息しそうなほどですが、とにかくこれほど全ての音に血肉を与え尽くした演奏は他にないでしょう。7：34からの、テンポ切り替えと同時にタッチも質感も完全に別物にすり替える凄技など、ただただ唖然。この演奏を聴くまで、あらゆる点でパーフェクトなポリーニ盤さえあれば十分と思っていましたが、浅はかでした！【湧々堂】

MARCO CREATORS MARCO-001(2CD) 税込定価

マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコ(1895-1968)：プラテーロとわたし(全28編)(波多野睦美による新訳版朗読) 原作：フアン・ラモン・ヒメネス ■Disc-1 (52’25) 1 プラテーロ (第1巻第1曲) 2 白い蝶 (第3巻第1曲) 3 夕暮れの遊び (第2巻第3曲) 4 エル・ロコ 狂った男 (第2巻第5曲) 5 お告げの鐘 (第1巻第2曲) 6 つばめ (第4巻第2曲) 7 戻り道 (第1巻第3曲) 8 春 (第1巻第4曲) 9 四月の田園詩 (第3巻第2曲) 10 カナリアが飛んだ (第3巻第3曲) 11 友情 (第2巻第1曲) 12 子守娘 (第3巻第4曲) 13 結核の娘 (第2巻第6曲) 14 ロンサール (第2巻第4曲) ■Disc-2 ( 63’36) 1 道端の花 (第4巻第3曲) 2 井戸 (第1巻第5曲) 3 すずめ (第1巻第6曲) 4 日曜日 (第4巻第4曲) 5 月 (第2巻第2曲) 6 カナリアが死んだ (第3巻第5曲) 7 十一月の田園詩 (第3巻第6曲) 8 ジプシーたち (第4巻第5曲) 9 回復 (第4巻第1曲) 10 カーニバル (第4巻第6曲) 11 死 (第3巻第7曲) 12 ノスタルジア (第2巻第7曲) 13 メランコリー (第1巻第7曲) 14 モゲールの空にいるプラテーロへ (第4巻第7曲)

大萩康司(G／イグナシオ・フレタ I 世 1958) 波多野睦美(Ms、朗読) 録音：2018年4月18-25日、12月18?21日、軽井沢 Produced by Yasuji Ohagi エンジニア：櫻井卓 ディレクター：野田智子 スペイン語監修：濱田吾愛 Art (Etching) ：山本容子(銅版画家)

抜群のテクニックと深い表現力、多彩な音楽性で国内外の聴衆を魅了するギタリスト大萩康司。2020年にデビュー20周年を控え、遂に自身のレーベ ル「MARCO CREATORS」を立ち上げることとなりました。 その第1弾アルバムとなるのが『プラテーロとわたし』。スペインが生んだノーベル文学賞を受賞した詩人フアン・ラモン・ヒメネスの代表作『プラテー ロとわたし』にイタリアの作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコが作曲した、ギターと朗読のための傑作です。 若くして文壇デビューしたヒメネスが、心を休めるため故郷モゲールに戻った際に書いたこの作品は、故郷の自然と素朴な日常のなかにある美しさ、人生 の喜びと哀しみをロバのプラテーロに語りかけるかたちで綴られた138編からなる散文詩。その中からテデスコは28編を選び、ギターと朗読のための 作品を作曲しました。 大萩は、2016年から同作を波多野睦美とコンサートで取り上げており、当盤でも波多野睦美自身による新訳版朗読で全曲録音されました。ヒメネスの 温かいまなざしで語られる詩を、波多野が丁寧に日本語訳し、ときにアンダルシア地方の方言を宮崎弁(二人の出身地)とするなど、機知に富んだ表現で、 物語に新たな命を吹き込んでいます。そして“ギターの詩人、響の画家”と呼ばれる大萩のギターは、豊かな歌心をもって詩の情景を創り出しています。また、 ジャケット・デザインには、銅版画家の山本容子氏による作品を使用し、作品の持つ世界観を具現化しています。『詩画集 プラテーロとわたし』(山本容子＝絵、波多野睦美＝訳)も理論社(https://www.rironsha.com)より同時発売予定。 (Ki)

イプシロン・インターナショナル YIL-005 (1CD) 税込定価

吉川隆弘/モーツァルト：ピアノ曲集 ピアノ・ソナタ第8 番イ短調 KV 310 (300d) Iロンド ニ長調 KV 485 (6'48") ロンド イ短調 KV 511 (10'12") ピアノ・ソナタ第15 番へ長調 KV 533/494

吉川隆弘(P) 録音：2015-2016 年Studio Pianoforte、ピアノ：Steinway&sons C-227 n. 584042

ドビュッシー(YIL-002)、シューマン(YIL-003)、リスト(YIL-004)の各作品集がレコード 芸術特選になるなど、高評価が続くイプシロン・インターナショナル・レーベルでの吉川隆 弘第5弾！ ※・・・そうした周到なプログラム構成と響き合うように、ここに聞こえてくるどの曲のどの一瞬 も、演奏家の緻密で厳格な意図を丁寧に映していないところはない。つまり、一瞬として、 モーツァルトは寝そべったり、鼻歌を歌ったり、あくびをしたりはしていない。それどころか、 全力で生きています。なんというひたむきさだろう、と聴き手は思わずにはいられない。そし て、彼が人生の瞬間をいかにていねいに生きていた人かということが、吉川隆弘の演奏を 通じた作品の息づかいから、丹念に伝わってくる。それは徹頭徹尾、人間的なものだ。 そのように私はこのアルバムを聴いた。吉川隆弘の弾くモーツァルトを。音楽を聴くこと は、弾き手の導きにそって、作曲家の内面に進行した感情の体験を生き直すことでもある。 モーツァルトはここで、ピアニストの丹念な仕事を通じて、やはりどこか正当に苛立っているのではないか。それが彼という、そ して他ならぬ私たちの生々しい、生のありようだからだ。 (青澤隆明 ライナーノーツより抜粋)

2L 2L-156SACD(1SACD)

メトネル：ピアノ作品集 4つの小品Op.4 3つの話Op.17 4つのおとぎ話Op.35 3つのおとぎ話Op.42 3つの労働の賛歌) Op.49 バラはもうしおれ Op.36 no.3

グンナル・サーマ(P) ［Piano： Bechstein Concert D282］ 録音：2018年10月 ソフィエンベルグ教会 (オスロ、ノルウェー)

「1970年代のある日、耳慣れないピアノ音楽がラジオから聞こえてきた。独特な、何かを呼び起こすような、時として催眠術にでもかけるような音楽。 同時に、そこには豊富な対位法とはっきりした構造があった。手短に言うと、心と頭の両方のための音楽だ。ニコライ・メトネルの〈回想ソナタ〉、ピアニ ストは他ならぬエミール・ギレリスだった。この作品を弾ければ！……」(グンナル・サーマ)。ノルウェーのピアニスト、グンナル・サーマは、2000年、 最初のメトネル作品集(Lindberg Lyd PIANO-002)をリリース。当時、世界初録音の作品を2曲含む5つの作品を弾いていました。メトネルの第2作は、 2018年、前作と同じオスロのソフィエンベルグ教会でのセッション録音です。「ノームの嘆き」の副題をもつ〈楽興の時〉など、帝政ロシアの時代の「4 つの小品」。シューマンの「ノヴェレッテ」を思わせる曲名がつけられた「3つの話」。「おとぎ話」の曲名で書かれ個人的経験や人の内面の対立を語ると 言われる作品からは、1916年と1924年の2つの曲集。「ソ連」となった祖国を離れた後、1926年から1928年にかけて、プロテスタントの労働倫 理の表現とみなされる曲名で作曲した「3つの労働の賛歌」。アルバムの最後に歌曲集「プーシキンの6つの詩」の一曲をピアノ・ソロ曲に編曲した初録 音の作品が演奏されます。グンナル・サーマは、オスロのリヴ・グラーセルとローベット・リフリング、王立ノザーン音楽大学のリシャルト・バクスト、イ ジー・フリンカに学び、1975年にオスロでデビューしました。ノルウェー国立音楽大学で伴奏ピアニストを務め、ソリストとしても活動。一般的なレパー トリーに加え、メトネルの他、アルカン、ブゾーニ、シチェドリンといった比較的珍しい作曲家の作品を広く手がけています。このアルバムの録音には、メ トネルの気に入りの楽器といわれ彼がロンドンのアパートメントに置いていた Bechstein の新しいモデル D282 のピアノが使われました。 (Ki)

299 MUSIC NIKU-9022(1CD) 税込定価

「セレンディピティ」〜ピアノ連弾作品集 クルターク・ジェルジュ(1926- )： 『ヤーテーコック 第8 集』(2001)より「花、人のように」(4 手連弾) アレクサンドル・ローゼンブラット(1956- )：2つのロシア民謡によるコンチェルティーノ(1997)(4 手連弾) マクダウェル(1860-1908)：3 つの詩曲op.20 (1884/85)(4 手連弾) ジョン・コリリアーノ(1938- )：ガゼボ舞曲集(1972)(4 手連弾) バッハ（クルターク編）：われらまさにキリストを讃うべし(1976)(2 台ピアノ)* 深き苦しみの淵よりわれ汝に呼ばわる(1985)(4 手連弾) 「神の時こそ、いと良き時」よりソナティーナ(1985)(4 手連弾) リチャード・ロドニー・ベネット(1936-2012)：カプリッチョ(4 手連弾)(1968). クルターク・ジェルジュ(1926- )：『ヤーテーコック 第 8 集』より「花、人のように …」〔もうひとつの〕(4 手連弾) (*印：当録音では1台4手で演奏)

佐藤祐介(P)、大森ひろみ(P) 録音：2019年3月29 - 31日 相模湖交流センター

若くしてアメリカでデビューを果たし、帰国後も多彩な活躍をみせる大森ひろみ。多 種多様なコンセプトで演奏活動を展開し、人気を博す佐藤祐介。そんな二人の偶然の 出会いから始まった異色のピアノ・デュオによるファースト・アルバム。互いを尊重し合う からこそ生まれる躍動的な表現と絶妙なバランス感覚が、ピアノ連弾の名曲群に新たな 煌めきを与えます。

eaSonus EAS-29342(4CD)

シューベルト：初期ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第1番ホ長調D.157 ピアノ・ソナタ第6番ホ短調D.566(第1、2楽章のみ) ピアノ・ソナタ第4番イ短調D.537 ピアノ・ソナタ第2番ハ長調D.279 +アレグレット ハ長調D.346 ピアノ・ソナタ第3番ホ長調D.459(5楽章版) ピアノ・ソナタ第5番変イ長調D.557 ピアノ・ソナタ第7番変ホ長調D.568 ピアノ・ソナタ第9番ロ長調D.575 ピアノ・ソナタ第11番ヘ短調D.625 + アダージョ変ニ長調D.505 ピアノ・ソナタ第13番イ長調D.664 さすらい人幻想曲D.760

エリーザベト・レオンスカヤ (P) 録音：2017年／ブレーメン・ゼンデザール

エリーザベト・レオンスカヤは1945年11月23日生まれの73歳。最新録音のシューベルトをメインにした超豪華装丁アルバムがリリースとなります。今回は2017年録音によるシューベルトの初期ソナタ集。断片しか現存しない第8番と10番を除く1番から13番までが収められ、前作EAS 29300の後期ソナタ集とあわせると全集完結となりました。レオンスカヤは昨2018年の東京・春・音楽祭で、この大半を演奏、聴衆を魅了しました。 通して聴くと4時間を要しますが、いつまででも聴いていたくなる絶品です。興味深いのは、第2、11番の欠落楽章ではないかとされる小品を挿入して 完成させていること。さらに第3番も「3つのピアノ曲」を加えた5楽章構成にしていて興味津々。ボルテージの高い「さすらい人幻想曲」が収められて いるのも嬉しい限り。 レオンスカヤは、同業者に不寛容だったリヒテルがほぼ唯一手放しで絶賛したピアニストですが、70代半ばとなり円熟の極地にあります。語り口の巧さ と優しい人柄のにじみ出る表現はまさに神業と申せましょう。レオンスカヤ最高の状態のシューベルトのソナタが残されたことは、まさに人類の遺産。 さらなる魅力は、LPサイズ48ページの解説書。内容はドイツ語と英語で、スペインの音楽学者でシューベルトのピアノ曲の権威ミゲル・アンヘルが最 新の研究に基づく詳細な各曲の解説が超貴重。シューベルトに興味を持つ方々なら興奮する一大研究書となっています。 (Ki)

Cybele 3D-001901(1SACD)

2台のオルガンと打楽器の為の編曲集 第2集 ホルスト：『惑星』 Op.32 デュカス：『魔法使いの弟子』

ヨルグ・エンデブロック(歴史的ヴァルカーオルガン) スザンネ・レーン(クライスオルガン) コンラード・グラーフ(打楽器)

ヘッドホンで聴くことにより最高音質の効果を発揮するように作られた「バイノーラル録音」を用いた、2台オルガンとパーカッションによる編曲シリーズ第2弾。 教会に鳴り響く大音響を余すことなく捉えた充実のディスクです(SACD層に通常の録音とバイノーラル録音の2種類が収められています。CD層は通常録音の み に な り ま す )。 第1弾(3D-001701)では『展覧会の絵』他を収録していましたが、今作はホルストの名作『惑星』を収録。大管弦楽のために書かれた豊饒な響きをその ままにアレンジし、高音質で収録するというシリーズの目的が表れている選曲と言えます。 (Ki)

Sono Luminus DSL-92228(1CD) NX-B05

ブルース・レヴィングストン〜ピアノ・リサイタル ノーラン・ガッサー(1984-)：アメリカ国民 ウィリアム・グラント・スティル(1895-1978)：3つの幻影-第2曲 サマーランド ショパン：マズルカ 第2番嬰ハ短調 Op.6-2 マズルカ 第15番ハ長調 Op.24-2 マズルカ 第13番イ短調 Op.17-4 デイヴィッド・T・リトル(1978-)：Accumulation of Purpose オーギュスタ・グロス(1944-)：3つの小品 「ロケーションズ・イン・タイム」 プライス・ウォールデン(1991-)：神聖な空間 伝承曲：アメイジング・グレイス(P.ウォールデンによるピアノ編)

ブルース・レヴィングストン(P) 録音：2018年5月14-16日

アメリカで活躍するピアニスト、ブルース・レヴィングストンのコンセプト・アルバム。現代作品を得意とする彼は、アルバムを 制作する際、かならず「古典的な作品」と「現代作品」をバランスよく配置し、聴き手の注意を喚起します。このアルバム は、彼の生まれ故郷であるミシシッピの「シヴィル・ライツ・ミュージアム(公民権博物館)」からコンサートの招待を受け た際、この地の複雑な歴史について思いを馳せたことがきっかけとなり生まれたもの。多くの芸術家を輩出する一方、人 種差別、貧困、格差などの問題も抱え、戦いの爪痕もいたるところに残っているという地域で育った彼は、人々がお互 いを認め合うことが必要だと考えアルバム・タイトルを「シチズン＝市民性」とし、民族意識の高い作曲家たちの作品を 選びました。多彩な曲が一堂に会し、作曲家とレヴィングストンそれぞれの想いが伝わります。

Sono Luminus DSL-92229(1CD) NX-B05

サイウン・ソルステインスドッティル〜チェロ・リサイタル ラグナル・パールソン(1977-)：Afterquake スリドゥル・ヨンスドッティル(1967-)：48 Images of the Moon ハルドール・スマウラソン：O .ハフリジ・ハルグリームソン(1941-)：ソリティア Op.1

サイウン・ソルステインスドッティル(Vc) 録音：2018年3月12-16日

アイスランド系アメリカ人のチェリスト、サイウン・ソルステインスドッティルのリサイタル・アルバム。アイスランド以外の国でほ とんどの日々を過ごしてきたにもかかわらず、自身の言語体系はアイスランド語であり、倍音や音のテクスチュアにも敏感 に反応するのも、静寂を大切にし、無駄のない表現を好むのも、アイスランドの文化の特徴であると語るソルステインス ドッティル。このアルバムでは、探求心溢れる彼女自身が選んだ“ユニークな表現や考え方を共有できる作曲家”の作 品を演奏。未知の世界に果敢に挑戦する、若きチェリストの姿が鮮やかに描き出されています。

Sono Luminus DSL-92231(1CD) NX-B05

ルパート・ボイド〜ギター・リサイタル アントニオ・カルロス・ジョビン(1927-1994)：フェリシダージ(R.ディアンスによるギター編) 白い道(P.ベッリナーティによるギター編) ソル：モーツァルトの「魔笛」の主題による変奏曲 Op.9 バッハ：リュート組曲 ホ長調 BWV1006a(ギター編) グレアム・クーネ(1956-)：A Closed World of Fine Feelings and Grand Design レオ・ブローウェル(1939-)：シンプルな練習曲 ピアソラ：天使のミロンガ(B.ベニテスによるギター編) ピアソラ：天使の死(B.ベニテスによるギター編) ジョン・レノン/ポール・マッカートニー：ジュリア(R.ボイドによるギター編)

ルパート・ボイド(G) 録音：2018年5月7-10日

ソリスト、室内楽奏者として活躍するルパート・ボイドのカジュアルなギター・アルバム。ソルとブローウェルを除き、ここに収 録されている作品のほとんどは他の楽器のために書かれたものですが、ボイドはギターの持つ可能性を極限まで引き出 し、これらの曲がまるでもともとギターのために書かれたかのように軽やかに弾き切っています。ジョビンの哀愁漂う2曲の 歌は歌詞がなくとも存分に雰囲気が伝わりますし、ピアソラのタンゴでもバンドネオンとは全く違う魅力が漂います。もとも とギターのためのソルとブローウェル作品は、まさに超絶技巧の嵐。最後の「ジュリア」での穏やかな歌い口も聴きどころで す。

Treasures TRE-204(1CDR)	ドミニク・メルレ/シューマン＆ブラームス：ピアノ曲集 シューマン：アラベスクOp.18* 　暁の歌Op.133* ブラームス：ラプソディ第1番Op.79-1 　ラプソディ第2番Op.79-2 　ピアノ・ソナタ第3番Op.5	ドミニク・メルレ(P) 録音：1968年*、1967年 ※音源：仏Accord ACC-150.006*、仏Cycnus 9.043A ◎収録時間：68:21
	“クリスタルな精巧さの中に息づく密やかなポエジー！”
	■音源について LP3枚分のシューマン：ピアノ曲集は、シャルル・クロとフランス・アカデミーディスク大賞の2冠を受賞。同じく仏CYCNUSに録音したブラームスと共に、メルレの芸風を知る上で欠かせぬ遺産。 ★ドミニク・メルレは、1938年フランス・ボルドー出身。パリ・シュベリュールド音楽院で学び、1957年、ジュネーブ国際コンクールではアルゲリッチと共に優勝(2位はポリーニ)しました。演奏・録音活動よりも、ルイサダを始めとする多くの逸材を育てた教育者としての実績のほうが有名かもしれませんが、ここで紹介するブラームスとシューマンはいくら称賛しても足りないほどの名演奏です。 　ブラームスは、知性的な構築美とカラッとしたタッチの色彩美が渾然一体となった独自の世界観を確立。特にピアノ・ソナタは、ドイツ風のくすんだ音色志向では感じにくいリアルな立体感の表出が見事で、第1楽章の高音域へ上り詰める際の眩いほどの精彩は比類なし。第2楽章も、ぬめりを取り去ったフレージングに漂う沈思のニュアンスが絶品で、中間部では、強弱変化以上の多様なニュアンスの移ろいに心奪われます。 　終楽章では、陰鬱に沈み込まないの志向は音色だけではなく、歌のセンスにも投影されていることを実感。単に心を込めて歌うのではなく、目線は遥か遠い未来に向けられ、その明るい未来の祝福するかのように堂々とに響きわたるのです。 　シューマンは、LP3枚分の録音からセレクト。アラベスクでの、ニュアンスのコントラストを明確に打ち出しながら淡い色彩美を大切に守り、そこはかとないロマンを漂わせるという巧妙な感情制御ぶりに、フランス・ピアニズムの真価を見る思いです。【湧々堂】

OMF KCD-2069(1CD) 税込定価

R.S.デ・ラ・マーサ：ロンデーニャ F.ガスイ：ファリャの主題による幻想曲 J.アルカス：ムーア人の織物による幻想曲(ハバナのプント) タレガ：アルハンブラの想い出 A.ルイス・ピポー：歌と踊り第1番 歌 踊り スペイン民謡(R.S.デ・ラ・マーサ編)：エル・ビート J.マラッツ：スペイン・セレナーデ アルベニス：マジョルカ レイェンダ(プレリュード) アストゥリアス ソナチネF.M.トローバ

林祥太郎(G) 使用楽器：アルカンヘル・フェルナンデス 1972 録音：2018年7月9日-11日富士見市民文化会館(キラリふじみ)

スペインの民族的要素を含んだ作品を中心に、トレモ ロの名曲「アルハンブラの想い出」やデビューアルバ ムに続き邦人初録音となるF. ガスイ「ファリャの主題 による幻想曲」などのギターの魅力を散りばめた意欲 作。

Poohs Hoop PCD-1812(1CD)

バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988

塚谷水無子(トイピアノ／使用楽器： KAWAI製トイピアノほか) 録音：2018年12月15-17日／山梨県小淵沢、フィリア美術館

期待の新録音は、昭和の象徴的なおもちゃ楽器でもあり幼児音楽教育の扉でもあったトイピアノで「ゴルトベルク変奏曲」に挑戦します！！多くの職人 やメーカーや創り出してきた音色はさまざま、それらを組合わせて丁寧に仕上げていくプロセスはまさにオルガンのレジストレーションと同じ！音痴だった りメカ音がうるさかったり、、、小さな楽器たちに愛おしさを感ぜずにはいられないワンダーランドの音楽世界です。クラシック音楽ファシリテーターであり 自らもトイピアノ奏者である飯田有抄との化学反応コラボ。録音は今回もオーディオ誌でお馴染みの生形三郎が手掛けています。 なお、トラック33「Digital Aria Non da Capo」は、今回取り上げたおもちゃとしての幼児音楽教育としてのトイピアノというアナログの楽器が、すで にデジタル技術を使ったミニ・キーボードへ置き換えられており、その役目を終えようとしていること、消えつつあること、、、つまり昭和のあの時代へは立 ち戻ることはないことへの寂寞で複雑な思いを込めて作られています。

LE PALAIS DES DEGUSTATEURS PDD-017(3CD)

バッハ：6つのパルティータ（全曲） [CD1]第1番 変ロ長調 BWV 825、第2番 ハ短調 BWV 826、第3番 イ短調 BWV 827（終曲のジーグは2つのヴァージョンを収録） [CD2]第4番 ニ長調 BWV 828、第5番 ト長調 BWV 829 [CD3]第6番 ホ短調 BWV 830（テンポ・ディ・ガヴォッタとジーグはそれぞれ2つのヴァージョンを収録）

ロ バ ート・レヴィン(P) 録音：2017年7月21-26日

レヴィンは、モーツァルト作品の校訂（協奏交響曲の復元、レクイエムの校訂、鍵盤作品では演奏解釈を含む校訂報告を執筆）を行う学者でもあり、ホグウッ ドとのモーツァルト：ピアノ協奏曲全集、ガーディナーとのベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集などでフォルテ・ピアノを演奏している名手でもあります。 学者としても名高いレヴィンだけに、気になるのが装飾音。パルティータ第2番ハ短調冒頭のシンフォニアも、装飾というよりも即興演奏のよう。また、楽曲によっ ては異版ヴァージョンを収録するなど、レヴィンならではの視点も光るパルティータ全曲の登場です。ブックレットには、レヴィンがパルティータについて語るイン タビューが掲載されています（英・仏語のみ。日本語訳はありません）。もちろん全体を通して素晴らしい演奏であることは言うまでもありません。 (Ki)

LE PALAIS DES DEGUSTATEURS PDD-016(2CD)

ショパン＆リスト作品集 ショパン：24の前奏曲 ピアノ・ソナタ第3番 ロ短調 op.58 リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調、 夜の賛歌（詩的で宗教的な調べ第2稿より）、 葬送曲（詩的で宗教的な調べS.173） コンソレーション S.172（全6曲） 水の上で歌う（シューベルト歌曲の編曲）

ヤ＝フェイ・チャン(P) 録音：2016年

これまでにもECMなどでもリリースのあるアメリカで活躍するピアニスト、ヤ＝フェイ・チャンによるショパンとリスト。ブレンデルも激賞しているとおり、ヴィ ルトゥオーゾ性とあふれる音楽性、そして熱い歌に一度聴いたらとりこになる魅惑のピアニストです。 (Ki)

OMF KCD-2073(1CD)

バッハ：トッカータ集 ニ短調 作品913｜Toccata d-moll, BWV 913 ニ長調 作品912｜Toccata D-dur, BWV 912 嬰ヘ短調 作品910｜Toccata ?s-moll, BWV 910 ホ短調 作品914｜Toccata e-moll, BWV 914 ト短調 作品915｜Toccata g-moll, BWV 915 ハ短調 作品911｜Toccata c-moll, BWV 911 ト長調 作品916｜Toccata G-Dur, BWV 916

西山まりえ(Cemb) 使用楽器：タスカン・モデル(1997年ブルース・ケネディ制作) 基準ピッチ：A= 415Hz 録音：2018年12月19日-21日神奈川県立相模湖交流センター

チェンバロとヒストリカル・ハープ、2種の古楽器を自在に操る希有なプレーヤーとして世界的に知られ、数多くのコンサート、音楽祭や録音に参加。ルネ・ヤーコプス、ボブ・ヤング、「チーフタンズ」 のパディ・モローニ、カルロス・ヌニェス、ミカラ・ペトリ、コリーナ・マルティ、山下洋輔、波多野睦美、アンサンブル「アントネッロ」など、幅広いジャンルに渡る音楽家との共演は常に多くの 反響を呼んでいます。また音楽番組、教養情報番組などTV出演も多い。 国内外レーベルへの録音も多く、「バッハ インヴェンション&シンフォニア」「バッハ イタリア協奏曲&フランス風序曲」「スカルラッティ 伴盤の魔術師」以上はすべて「レコード芸術」誌特選盤。「バッ ハ イギリス組曲」「バッハ ゴルトベルク変奏曲」「バロック・ハープとの出会い」は、同誌準特選盤ほか、朝日新聞、毎日新聞などで採り上げられた。スペイン「エンキリアディス」レーベルより 欧州で発売されたCD「ファンタシーアの奏法〜イベリア半島の伴盤音楽」は「リトゥモ」誌(スペイン)の最優秀推薦盤に選ばれます。中世音楽のスペシャリストとしての評価も高く、ゴシック・ハー プとオルガネットを奏するCD「トリスタンの哀歌」は「レコード芸術」誌準特選盤、「ステレオ」特選盤、「音楽現代」推薦盤、「朝日新聞視聴室」個性派盤に選ばれた他、「BURRN!」「フォーブス」「ミ セス」「サライ」「暮らしの手帖」などの一般誌でも紹介され、古楽を多くの聴衆に広めています。2018年にリリースされた最新アルバム「C. B. バルバトル：クラヴサン曲集 第1巻」は、朝日新聞推薦 盤、『レコード芸術』誌特選盤に選ばれた他、様々な雑誌で採り上げられ話題となっています。東京音楽大学ピアノ科卒業、同大学研究科修了後、ミラノ市立音楽院、バーゼル・スコラ・カントールム に留学。第11回山梨古楽コンクール・チェンバロ部門第1位(第23回同コンクール審査員)および栃木［蔵の街］音楽祭賞受賞。古楽ワークショップ「信州アーリーミュージック村」芸術監督。『レ コード芸術』誌「読者が選ぶピープル2007」、HMV「2008年度期待のアーティスト5名」に選出されます。現在、武蔵野音楽大学非常勤講師として後進の指導にあたっています。

EDITION RZ RZ-1030(1CD)

ヤーコプ・ウルマン(b.1958)：「ソロV」(2013/2014) 〜ピアノのための

ルーカス・リックリ(P) (推敲：ルーカス・リックリ＆ゾラ・マルティ 2016/18) 録音：2018年5月18日カルトホイザー教 会，バーゼル、60：10

Edition RZより定期的に作品集をリリースしているヤーコプ・ウルマンの最新アルバム。彼はケ ージ、ノーノから強い影響を受け、作品は徹頭徹尾、ピアニッシモを貫く特異な作風を持つ作 曲家として知られます。この作品はピアノのための、と注釈があるものの音響上かなりのエフェクト がかけられており純粋な演奏会用のピアノ曲ではない。薄い墨が和紙に染みわたってゆくよう なリヴァーブ、意味深な効果音など、一種のアンビエント、メディテーション・ミュージックとして楽 しめる。ブライアン・イーノ、ハロルド・バッド、モートン・フェルドマンが好きな人にお薦め。

OUR RECORDINGS MAR-6.220672 (1SACD) NX-B06

アクセル・ボロプ=ヨアンセン(1924-2012)：ギター作品集 "floating islands" Op.169：5a (2002)〜Swebend ? Intro Tristrophoni Op.163：1 (2000) praeambula Op.72 (1974-1976) "floating islands" Op.169：0 (2000) 〜 Poco Slentando morceaux Op.73 (1974-75) "floating islands" Op.169：2 (2000)〜Ligesom lidt tovende "fur gitarre" Op.86 (1978-79) "floating islands" Op.169：5b (2000)〜Swebend

フレゼリク・モンク・ラーセン(G) 録音：2018年6月4、5日、11月26，27日フレデンスボー城教会、デンマーク

リコーダー奏者ミカラ・ペトリとも縁の深いデンマークの作曲家、ボロプ=ヨアンセンによるギター作品集。ほぼ独学で作曲を学び、 「詩的」と表現されるボロプ=ヨアンセンの作風ですが、ここに収められた数々のギター作品も、ぽつぽつと言葉少なく語るような 音で広い空間を感じさせるものが多くなっています。中心となるのは19世紀イングランドの女流詩人エリザベス・バレット・ブラウニ ングの詩句にもとづく、彼の代表的なギター作品"floating islands"。ハーモニクス(倍音だけを鳴らす奏法)のみによるこの連 作の間に、ほかの作品を挟んでいくという独自の構成となっています。ギタリストのラーセンは1974年生まれのデンマーク出身。 王立オーフス音楽院で後進の指導にもあたる彼が、近年再評価の機運が高まる故国の作曲家の遺産を、深い共感を持って 表現しています。

GEN RECORD NYCC-13010(1CD) 税込定価

戸室玄〜フランシス・プーランク プーランク：3つのノヴェレッテ 15の即興曲／ナポリ

戸室玄(P) 録音：2018年8月21日、8月22日、11月22日セント・マークス 教会、シティー・オブ・ウェストミンスター、ロンドン

1989年生まれの戸室玄。幼少期より海外で生活した体験を反映させた洒脱な演奏を聴かせるピアニストです。このアルバム は彼が最も愛するというプーランクの作品集。「3つのノヴェレッテ」で始まり、アルバムの中心に置かれているのは1932年に作曲 された「15の即興曲」。練習曲風でもありながら、プーランクの心情が丁寧に描かれたユニークな曲集になっています。なかでも 彼が心酔した歌姫のために書かれた第15番の「エディット・ピアフを讃えて」 はプーランクの洒脱さをよく示す作品と言えるでしょ う。作曲年代の幅広い3曲で構成された「ナポリ」も美しい曲。イタリアとフランスの良いところが融合した興味深い作品です。

Cybele CYBELE-061807S (2SACD)

ジグモンド・サットマリー：オルガン作品集 Cadenza con ostinati / B-A-C-H 」Hommage a…「 / Dies irae - Tage des Zorns / Feuertaufe / Bremer Dom-Musik / Strophen / Sonido Iberico / Sense of Rhythm / Moving Colours / Mors et vita

マルティン・シュメーディング(Org) アニコ・サットマリー(Vn) オラフ・ツショッペ(打楽器) ヴォルフガング・コゲルト(Org) ジグモンド・サットマリー(Org)

ジグモンド・サットマリーは1939年生まれのハンガリーの作曲家・オルガニストです。コダーイの孫弟子にあたり、バルトークやリゲティの系譜も感じる作風。 クラスメートにペーテル・エトヴェシュもいたそうです。 (Ki)

FUGA LIBERA FUG-610(2CD) NX-D07

ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲、他 ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲 コンスタン：「ペレアスの印象」 ドビュッシー：白と黒で

イング・スピネット＆ヤン・ミヒールス(P／クリス・マーネ社製平行弦ピアノ) 「ペレアスの印象」 メリザンド：ロール・ビノン (S) ペレアス：イヴ・サーレンス (T) ゴロー：ピエール＝イヴ・プリュヴォ (Br) アルケル：テイル・ファフェイツ (Bs) ジュヌヴィエーヴ：アンジェリク・ノルデュ (Ms) イニョルド：カミーユ・バウアー (Ms) 録音：2018年4月6-10日ブリュッセル王立音楽院

歴史的ピアノで数々の実績をあげてきたベルギーの名手二人が弾く、『ペレアスとメリザンド』新体験。第一線の古楽器系製作家が手がけた歴史再現型ピアノによる演奏です。 サティ作品集の指揮者としても知られた作曲家マリユス・コンスタン[1925-2004]が、大胆なカットを施しつつも作品の魅力を削がないようピアノ伴奏版の楽譜を整え、作曲当時のドビュッシーがサロンで親しい友人たちと演奏したであろう縮小版を強く想起させる音作りになっています。 前後には、ドビュッシー自身の編曲による『牧神の午後への前奏曲』と『白と黒で』という2台ピアノのための作品を収録。 ダニエル・バレンボイムの提唱で作られた平行弦ピアノの製作者は、ピアノ修復と古楽器コレクションで専門家たちから絶大な信望を集めるベルギーのクリス・マーネ。歴史的ピアノでのドビュッシー・アルバムもあるヤン・ミヒールスが経験豊かなデュオ・パートナーと織り上げた、時代感あふれるフランス近代サウンドをどうぞ。

299 MUSIC NIKU-9020(1CD) 税込定価

シューベルト：4 つの即興曲 Op.90 D899 ショパン：ピアノ・ソナタ第3 番

有吉亮治(P) 録音：2018 年9 月19-21 日長野市芸術館「リサイタルホール」

ヨーロッパで研鑽を積み、現在はリサイタルや著名な演奏家との共演など、多彩 な活躍をみせる有吉亮治のファースト・アルバム。繊細なタッチが紡ぎ出す彩り豊 かな響きと、的確な表現力が導く時の移ろいは、シューベルトとショパンの詩的世 界と感情の起伏をいっそう際立たせ、作品の持つ記憶や風景を呼び覚ます。

コウベレックス KRS-5249(1CD)

土師さおり〜「謝肉祭」.他 ドビュッシー：ベルガマスク組曲 シューマン：謝肉祭 Op.9 ブルクミュラー：25 の練習曲

土師さおり(P) 録音：2018 年12 月4- 5 日大和高田市さざんかホール(小)(奈良県)

「19 世紀の名ピアノ教師ブルクミュラーが、易しいエチュードをたくさん書いたのは、 それを入口としてクラシックの深く豊かな世界へ人々を誘うため ── このCD は、そ んな彼の思いを具現化した理想的なカップリングの一枚だと思う。」 北村智恵(音楽 教育家) ※国内外で精力的に演奏活動を繰り広げている土師さおりの 2 枚目となるアルバム は、得意とするフランスものの代表作ドビュッシーではじまる。「ベルガマスク組曲」は 土師らしい軽妙なニュアンスが心地よく、「月の光」の語り口は清楚でいて絶品。シュ ーマンの人気曲「謝肉祭」はカーニヴァルのざわめきや情景を快活に若々しく表現。 また、子供のための練習曲として知られる「ブルクミュラー25 の練習曲」は、全曲通し て聴くと、同じロマン派の世界観を持った魅力ある作品集となって輝きだす。

シャッツグレーバー SHZ-IO3(1CD) 税込定価

ドビュッシー：前奏曲集第1巻、第2巻

浅田 真弥子(P) 録音：2018 年10 月30 日金沢市アートホール(ライヴ)

■浅田 真弥子(P) Mayako ASADA, piano 母の手ほどきにより 3 才からピアノを始め、7 才より武蔵野音楽大学客員教授クラウス・カウフマン氏に師事。10 才より桐朋 学園大学教授 竹内啓子氏に師事。桐朋学園女子高等学校音楽科に在学中、中部ショパン学生ピアノコンクール優勝。 中日新聞社賞受賞。竹内啓子氏の薦めにより桐朋学園大学音楽学部演奏学科在学中、フランスに留学。パリのエコール・ ノルマル音楽院にて、ピアノ及び室内楽の高等演奏課程卒業。更に同音楽院最高課程修了、高等演奏家資格を取得。パ リにて、コンクール“FLAME”入賞。同コンクール審査員長、セルジオ・ペルティカローリ氏に招かれ、奨学生としてモーツァ ルテウム音楽院夏期講習(ザルツブルク)受講。盛岡青少年国際ピアノコンクール第 1 位。スペインのマリア・カナルス国際 ピアノコンクール第3位。イタリアのマルサラ国際ピアノコンクール第3位、及びセニガリア国際ピアノコンクール入賞。パリの ユーハム国際コンクール室内楽部門第1位等、国内外のコンクールに多数入賞。さらにアルトゥール・ルービンシュタインの 弟子であるユージン・インジック氏のもとで研鑽を重ね、インジック氏から驚嘆すべき演奏家であると高く評価されます。これま でに、故・井上直幸、ヤンシン・アン、ピエール・レアック、ジュヌヴィエーヴ・マルティニ(室内楽)、故・レオニード・ブルンベ ルグ、故・ヴェラ・ゴルノスタエヴァの各氏に師事。

コウベレックス KRS-5248 (1CD) 税込定価 再発売

大竹道哉/バッハ：ピアノ・リサイタル 平均律クラヴィーア曲集第1巻第1番ハ長調BWV846 トッカータホ短調BWV914 カンタータ「神よあなたに感謝を捧げます」よりシンフォニア(ケンプ編) コラール「主よ、人の望みの喜びよ」(ケンプ編) クラヴィーア協奏曲第5番より第2楽章ラルゴ(ケンプ編) コラール前奏曲「イエス・キリストよ、わたしは主の名を呼ぶ」(ケンプ編) コラール前奏曲「確かにそのときだ・いざともに喜べ、愛する信徒たち」(ケンプ編) コラール前奏曲「目を覚ませと我らを呼ぶ声あり」(ケンプ編) フランス組曲第1番二短調BWV812 半音階的幻想曲とフーガニ短調BWV903 オルガンのための前奏曲とフーガニ長調BWV532(ブゾーニ編) メヌエットト長調BWVAnh.114(クリスチャン・ペッツォルトチェンバロ組曲より) メヌエットト長調BWVAnh.116(作者不詳) ガヴォット(フランス組曲第5番ト長調BWV860より) ゴールトベルク変奏曲BWV988より「第30変奏クォドリペット」「終曲アリア」

大竹道哉(P) 録音：1997 年12 月6 日日本基督教団飯盛野教会(兵庫県加西市) ライブ

教会のブリュートナーで味わうバッハのライブ録音。 ヨーロッパ音楽の感性を、演奏や教育を通じて常に発信し続けている、大竹道哉によ る1997 年の教会でのライブ録音を好評につき再プレス。 J.S. バッハの鍵盤音楽を、カンタータやコラールなどの編曲作品を含めた趣向で、 一味違うバッハの愉しみへと誘う。大竹ならではの音作りの潔さや、深々とした流れ が、聴く人と共有され、崇高でかつ温かい演奏がそのまま収録されています。 飯盛野教会所有の楽器ブリュートナーNo.4 による音色が薫りたつ。

EM Records EMRCD-045(2CD)

リチャード三世 ポール・カー：ソナティナ(世界初録音) リチャード・パンチェフ：無伴奏ヴァイオリンのための組曲 「キング・リチャード三世」(世界初録音)* フランシス・ポット：無伴奏ヴァイオリンのためのテネブレ(世界初録音) ポール・ルイス：ヴァイオリンのためのスレナディ(哀歌) 「The Most Famous Prince of Blessed Memory」(世界初録音) ライオネル・セインズベリー：独白

ルパート・マーシャル＝ラック(Vn)、 エム・マーシャル＝ラック(朗読)* 録音：2016年9月20日−21日、セント・メアリー＆セント・アルケルダ教会(ヨークシャー、イギリス)

シェイクスピアの劇などでも知られ、イギリスの歴史でもっとも物議を醸している君主、イングランド王「リチャード三世」からインスピレーションを得た、無伴奏ヴァイオリンのための4つの作品。4作品とも、イングリッシュ・ミュージック・フェスティヴァル(EMF)の委嘱により作曲され、2015年のEMFで初演されたものです。

EM Records EMRCD-040(2CD)

アンドルー・ダウンズ：ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ第1番 ピアノ・ソナタ第2番(世界初録音) 2台ピアノのためのソナタ* ソナティナ(世界初録音) 7つの前奏曲(世界初録音) ハーバート・ハウエルズの思い出に(世界初録音) 7つの後奏曲(世界初録音)

ダンカン・ハニーボーン(P)、 キャサリン・ラム(P)* 録音：2016年11月7日−8日、ワイアストン・コンサート・ホール

20世紀イギリス＆アイルランドのピアノ音楽のスペシャリスト、ダンカン・ハニーボーンが演奏するアンドルー・ダウンズのピアノ作品集。アンドルー・ダウンズ(b.1950)は、バーミンガム音楽院作曲科のヘッドを務めた作曲家。王立音楽カレッジではハウエルズに学んでおり、「ハウエルズの思い出に」はハウエルズの没後25周年に作曲されたもの。

Poohs Hoop PCD-1810(1CD)

バッハ：オルゲルビュッヒライン BWV599-644

塚谷水無子(パイプオルガン)［使用楽器：ミュラー・オルガン、1738年製作］ 録音：2018年10月3-5日／聖バフォ教会、ハーレム、オランダ レコーディング・エンジニア：ダニエル・ファン・ホルセン

さまざまなアプローチで聴き手を圧倒する塚谷水無子が、バッハのオルゲルビュッヒライン(オルガン小曲集)を録音！オランダ、ハーレムの聖バフォ 教会に据え付けられた名器ミュラー・オルガン(1738 年制作)を使用しています。 かつてシュヴァイツァーはこの曲集を「音楽史における最大の出来事のひとつ」と呼ぶなど、高名な音楽家、音楽学者たちが挙って激賞する割に聴き手 からはそれに見合う評価を得てきたとは思いにくいオルゲルビュッヒライン。塚谷は当ミュラー・オルガンの全64のストップを使用した驚きのレジストレー ションとテンポで新たな解釈で演奏！名器ミュラー・オルガンを知り尽くした塚谷でしか表現のできない唯一無二の演奏を披露しております。 塚谷のさまざまなこだわりのもと収録した当曲集。塚谷は全46曲(「いと尊きイエスよ、われらはここに集いて」BWV633の異稿BWV634も収録！) ののち、別テイクの第1曲「いざ来ませ、異邦人の救い主」BWV599でこの曲集をとじます。教会暦一年の循環を示すダ・カーポ、そしてゴルトベル クをライフワークとする奏者の成せる解釈と申せましょう。 演奏はもちろん、録音にもこだわりをもつ塚谷水無子。当録音も塚谷が絶大なる信頼を寄せるダニエル・ファン・ホルセンが担当しております。ホルセ ンは大学時代にオルガンを専攻していたこともあり、オルガン音楽、教会の響きの録音特性も知り尽くしていることからオルガンの録音には非常に定評が あります。当録音でもワンポイント録音を採用し、臨場感に富んだ演奏を楽しむことができます。 『クリスチャン・ミュラー・オルガンの64のストップを漏らさず使って録音出来たことが何よりの喜びだ。1738年に完成した世界最大の楽器にはバッ ハの時代にだけ存在した音色が数多く備わる。約6000本のオルガンパイプと巨大なふいごが生み出す音響。バッハが愛した32フィートが作り出す低音 のダイナミズム。』(塚谷水無子)

HAT HUT RECORDS HATART-172(1CD)

シュトックハウゼン〜Klavierstuck I -VIII、XIの歴史的録音 1.Klavierstuck I 2.Klavierstuck II 3.Klavierstuck III 4.Klavierstuck IV 5.Klavierstuck V 6.Klavierstuck VI 7.Klavierstuck VII 8.Klavierstuck VIII 9.Klavierstuck XI/I 10.Klavierstuck XI/2 11.Klavierstuck XI/3 12.Klavierstuck XI/4 ※1-4…マルセル・メルスニエに献呈、5-12…デイヴィッド・チューダーに献呈

デイヴィッド・チューダー(P) 録音：1958年9月19日…9-12 1959年9月27日…1-8

ドイツの現代作曲家シュトックハウゼン、初期のピアノ作品の歴史的初録音。シュトックハウゼンが万全の信頼を置いて いたピアニスト、デイヴィッド・チューダーの演奏です。活動の初期には新古典派主義の作風を採用するも、「ダルムシュ タット夏季現代音楽講習会」でメシアン作品を聴き、セリエリズム(十二音を更に発展させた厳格な音列技法)に目 覚めたというシュトックハウゼン。このアルバムに収録された「Klavierstuck」の中で I-IVまでは彼の最初のピアノ曲であ り、かなり実験的な要素が盛り込まれています。その翌年から着手されたV-Xでは新しい記譜法を模索、更に複雑な 書法が探求されています。

HAT HUT RECORDS HATART-216(1CD)

フリッツ・ハウザー(1953-)：LABORATORIO ラボラトリオ 1.第1番／2.第2番 3.第3番／4.第4番 5.第5番／6.第6番

フリッツ・ハウザー(パーカッション)

「空間と音の相関関係は常に私の音楽への原動力です」と語るスイス出身の作曲家、パーカッション奏者フリッツ・ハウ ザー。この録音は「架空のパーカッションセンター」を含む建築学科の学生によるプロジェクトから生まれたものです。存在 しないスペースのために音楽を作ることはとても刺激的であり、ハウザーのモチベーションを高めたということです。この録音 では彼が全ての演奏から録音までを一手に引き受け、多彩な音色を生み出しています。

grazioso GNY-704(UHQCD)

吉野直子／ハープ・リサイタル4〜武満・細川・吉松・ケージ・サティ サティ：グノシエンヌ第1番 ハインツ・ホリガー：「ヨハネ福音書」第1章32節によるセクエンツィア) 細川俊夫(1955-)：回帰 II サティ：グノシエンヌ第2番 武満徹：スタンザ II(ハープとテープのための) ジョン・ケージ：ある風景の中で サティ：グノシエンヌ第3番 吉松隆(1953-)：ライラ小景 作品99 グレイス・ウィリアムズ(1906-1977)：ヒラエス〔郷愁〕

吉野直子(Hp) 録音：2018年7月＆9月軽井沢 日本語＆英語解説付

吉野直子の自主レーベル “grazioso” からの4枚目となるアルバムでは、20世紀後半以降の作品を中心に集めました。 『核となるのは、ハインツ・ホリガー、細川俊夫、武満徹、ジョン・ケージ、そして吉松隆の作品です。ホリガーが優れたハープ奏者である妻ウルス ラのために書いた「セクエンツィア」は、無駄な音をすべてそぎ落としながらも豊かで多彩な表情をもつ作品です。それに続く細川俊夫の「回帰II」は、 2001年に初演させていただいたハープ協奏曲「回帰」のソロ・ハープ版です。ゆったりと流れる凝縮された時間の中に、宇宙や海の無限に拡がっていく 世界が表現されています。武満徹の「スタンザII」では、ハープがあらかじめ録音されたテープと共演します。一見機械的に処理されたような音の中にも、 武満さんならではの世界が広がります。ケージ30歳代の作品である「ある風景の中で」は、淡々と進む曲想の中にもケージ独特の世界観がとても印象 的です。2006年に初演させていただいた吉松隆の「ライラ小景」は、5つの小曲からなる組曲で、宇宙と星、そしてそこに関わる人間への優しい眼差し が物語のように表現されています。これらの核となる作品をつなぎ合わせる役目として、サティの「3つのグノシエンヌ」を合間に挟みこみました。アルバ ムを締めくくるのは、ハープと関係が深いウェールズ出身の作曲家ウィリアムズによる、「ヒラエス〔郷愁〕」です。ひとつの大きな物語を作るような感覚で、 このアルバムを構成しました。いろいろな聴きかたをしていただければ、嬉しく思います。(吉野直子)』 「ハープ・リサイタル〜その多彩な響きと音楽」(GNY 701)、「ハープ・リサイタル2〜ソナタ、組曲と変奏曲」(GNY 702)、「ハープ・リサイタル3〜バッ ハ・モーツァルト・シューベルト・ブラームス 他」(GNY 703)も好評発売中。いずれもレコード芸術特選盤です。 本ディスクは原盤音質を極限まで再現する新技術であるUHQCD(Ultimate Hi Quality CD)が用いられております。

コウベレックス KRS-5247(1CD) 税込定価

馬渕清香/ソロ・リサイタル テレマン：無伴奏ヴァイオリンのための 12 の幻想曲〜第 4 番 ニ長調 TWV40-17 バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3 番ホ長調 BWV1006 イザイ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2 番イ短調作品27 レーガー：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第1番二短調作品42 バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ 第3 番ハ長調BWV1005

馬渕清香(Vn) 録音：2018 年9 月26 日寝屋川市立地域交流センター アルカスホール（セッション）

今日も忙しい一日が終わった。夜の帳（とばり）が降り、ホッとして窓の外を眺めると、 夜空にたくさんの星が瞬いている。ワインセラーからお気に入りのワインを取り出しグラ スに注ぐ。手の中のグラスを揺らしながらソファにゆったり腰をかけ再び窓の外を眺め る。しばらく静かに自分と対話した後、バッハを聴きたくなる。 往年の名ヴァイオリニストのメニューインはその著書の中で「ヴァイオリニストは、人 間を蒸留して希少な力を抽出したまことに珍しい存在だ―――その半分は虎で、半分 は詩人なのである。」と言った。このたびリリースされた馬渕清香の「SOLO RECITAL」 は、このメニューインの言葉を彷彿とさせる、彼女にとって初のソロ・アルバムである。こ の演奏を聴いていると、古今東西の名演がある中で、敢えて今リリースを決意したこと に強く共感するものがある。演奏にはいろいろな演奏家の「良さ」あるいは「個性」が共 存しているであろうが、この演奏は、酒造りの杜氏が「水を磨く」ように、テレマンの、バッ ハの、イザイの、レーガーの、それぞれの曲が求めている音色や解釈、グルーブをシン プルな形に磨きあげ、聴く者に彼女独特の「天から降りてくるもの」を感じさせるまでに 昇華されている点が魅力的である。更に、音楽専用ホールの豊かな音響、経験豊富な レコーディング・エンジニアの全面協力を得て入念に製作された点においても完成度 が高く、一聴に値する一枚である。（崎本哲生）

b-sharp KKC-4167(1SACD)

ノルベルト・ブルグミュラー：ピアノ・ソナタ ヘ短調Op.8 ルートヴィヒ・シュンケ(1810-1834)：ピアノ・ソナタ ト短調作品3「グランド・ソナタ」 ヨハン・ネポムク・フンメル(1778-1837)：ピアノ・ソナタ第5番嬰ヘ短調Op.81

ハイディ・ツァイ(フォルテピアノ) 使用楽器：コンラート・グラーフ1819年製コピー、ポール・マクナルティ作 録音：2016年4月10-14日b-sharpスタジオ、ベルリン

ヨーロッパを中心に活躍する古楽奏者でありフォルテピアノ奏者であるハイディ・ツァイによるベートーヴェンとシューマンの間にはさまれた 3 人の作曲 家 の ピ アノ ・ ソナ タ 集 。 彼女は、アンサンブル「バルセロナ・バロック」を設立、フォルテピアノ奏者としてヨーロッパ各地、上海などで演奏活動を行うほか、現在はフランス在 住で後進の指導にもあたっています。 本アルバムは、ロマン派初期に作曲されたフンメル、ブルグミュラー、シュンケの 3 人の作曲家のピアノ・ソナタを収録しています。時代の過渡期にあり 現在でこそほとんど知られていないピアノ・ソナタでありますが、ベートーヴェンからシューマンへと続く道に少なからずとも影響を与えた作品群です。 ベートーヴェンと同時代に生きたフンメル。ピアニストとして名声をほしいままにしていたフンメルですが、作曲家としてベートーヴェンに大きく引き離され ることとなります。しかし、このピアノ・ソナタ第 5 番についてはベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア」を凌駕するような新境地を開いた作品となっ ています。そして 1810 年にデュッセルドルフで生まれたノルベルト・ブルグミュラー(教則本で有名なのは兄ヨハン・フリードリヒ・フランツ)は、メン デルスゾーンやシューマン、ショパンらと同世代。幼少より音楽の才能を発揮しましたが、体が弱く26 歳という若さでこの世を去っています。シューマン は彼の才能を認めており彼の未完の交響曲を補筆しています。ブルグミュラーがまだ 10 代の頃に作曲されたピアノ・ソナタ。ベートーヴェンの「熱情」 を模範とし、ショパンのピアノ・ソナタ第 2 番を予感させるような野心的な作品となっています。そしてルートヴィヒ・シュンケ。滞在先のライプツィヒでシュー マンと親しくなり、この作品 3 のピアノ・ソナタはシューマンに捧げられています。シュンケはピアニストとして華々しく活躍していましたが、肺結核にかか り 2 4 歳で亡くなっています。 17 世紀から 21 世紀まで、そしてチェンバロ、フォルテピアノ、ピアノを巧みに操るハイディ・ツァイならではの好企画盤となっています。

ANIMAL MUSIC ANI-076(2CD)

バッハ：無伴奏チェロ組曲(全6曲)

イルジー・バールタ(Vc；作者不詳(プラハ／1700年代)) 録音：2018年7月-10月／ソノ・レコーズ(チェコ)

チェコを代表するチェリスト、イルジー・バールタ久々の新録音は、23年ぶりの再録となるバッハの無伴奏チェロ組曲全曲、ガット弦を使用しての録音 です。これまでの演奏経験、また人生経験から培った新鮮な解釈で挑んだ全曲録音。まず驚かされるのは組曲第1番前奏曲のテンポ設定。バロック弓を 使いながらも驚くほど遅いテンポで始まりつい聴き入ってしまいます。軽やかな演奏にして一音一音たっぷりと聴かせるバールタの演奏で、当作品の新た な魅力にも気づかされます。途中、急にテンポ設定も変わり、前奏曲だけでも驚きの連続です。6つの組曲を “6楽章の交響曲” と位置付け、全曲を聴 くことで現在のバールタが思い描くバッハの大宇宙が広がります。 (Ki)

FUGA LIBERA FUG-744(1CD) NYCX-20001(1CD) 国内盤 税込定価

シューベルト：ピアノ作品集 シューベルト：ハンガリーの調べ ロ短調 D817 シューベルト：アダージョ ホ長調 D612 シューベルト：幻想曲 ハ長調「さすらい人幻想曲」 D760 リスト：しぼめる花 〜「シューベルトの六つの歌曲」S563 より 粉挽き職人と小川〜「シューベルトの水車小屋の連作歌曲」S565 より シューベルト：即興曲集 D899 シューベルト：クーペルヴィーザー・ワルツ D Anh.I/14 (採譜・校訂：R・シュトラウス 1864〜1949)

川口成彦(フォルテピアノ) 使用楽器：ウィーンのコンラート・グラーフ(1782〜1851)1817 年製モデルに基づく クリス・マーネ製作による再現古楽器 録音：2017年4月2-4日 メルセン教会・ベルギー北西部オーストフランデレン地方 【国内盤解説】・・・川口成彦

20 歳の時に “アントン・ヴァルター” (18 世紀後半から 19 世紀にかけて活躍したウィーンの鍵盤楽器製作者)のフォルテピアノの精巧な 再現楽器に出会い、この時代の楽器のすばらしさに開眼したというピアニスト、川口成彦。ピリオド楽器の持つ繊細かつ多彩な音色に魅入 られた彼は、楽器の魅力と性能を極限まで研究し、19 世紀の音の再現に力を尽くしています。2017年に録音されたこのシューベルトは、 当時の彼の思いを伝えるものであり、新たな飛躍の幕開けともなった 1 枚です。ピアノの歴史は「発掘」ではなく「変容」であり、作品が生ま れた当時の楽器によってようやく表現できる微妙なニュアンスというものが多々あると語る川口の演奏。その美しく変幻自在な響きをお楽しみ ください。

Tonar TONAR-70901(1CD)

ウカシュ〜ホセ、タンスマン、ルトスワフスキ作品集 アントニオ・ホセ：ギター・ソナタ アレクサンドル・タンスマン：カヴァティーナ ルトスワフスキ：民謡集 タンスマン：ポーランド風組曲

ウカシュ・クロパチェフスキ(G) 録音：2008年、2012年、ポーランド

ウカシュ・クロパチェフスキは、ポーランド出身、東京国際ギター・コンクール第2位など各地のコンクールで入賞し、アメリカでマヌエル・バルエコに師事、現在はポーランドのポズナン音楽アカデミー教授、ポーランド・ギター・アカデミー・フェスティヴァルの芸術監督を務める俊英ギタリスト。ポーランド放送からリリースされながらも入手困難となっていた録音の嬉しい復刻。

Tonar TONAR-40515(1CD)

チャイナ・ウェスト バッハ(バルエコ編)：ソナタ第6番ト長調 BWV.1019 モレノ・トローバ：版画 ピアソラ(アサド編)：フーガと神秘、レビラード 陳怡(チェン・イ)(バルエコ編)：組曲 「チャイナ・ウェスト」 アサド：エンチャンテッド・アイランド(世界初録音) チャップリン(アサド編)：チャップリン・メドレー(伯爵夫人、ライムライト、モダン・タイムス、犬の生活)

マヌエル・バルエコ(G)、 北京ギター・デュオ

キューバの伝説的ギタリスト、マヌエル・バルエコと、その弟子である北京ギター・デュオ(王雅夢、蘇萌)によるギター三重奏。バッハのヴァイオリン・ソナタやピアソラ、チャップリンのアレンジなど魅力的なプログラム。

Tonar TONAR-11015(1CD)

バッハ・トゥ・タン・ドゥン スカルラッティ：ソナタ ロ短調 K.173、 ソナタ ニ短調 K.141 バッハ(ブゾーニ編)：シャコンヌ カステルヌオーヴォ＝テデスコ：ソナティナ・カノニカ Op.196 グラナドス：詩的なワルツ集 タン・ドゥン：ウォーターカラーの中の8つのメモリー Op.1(世界初録音)

北京ギター・デュオ 録音：2010年、2011年

バルエコに学んだ中国の注目ギタリスト、メン・スー(蘇萌)、ヤメン・ワン(王雅夢)からなるギター・デュオ。スカルラッティから、バッハ、カステルヌオーヴォ＝テデスコ、グラナドスを経て、祖国中国のタン・ドゥン(譚盾)の世界初録音曲まで、多彩なリサイタル・アルバム。バッハの「シャコンヌ」は、ピアノ・アレンジで知られるブゾーニ編曲版をベースに、U.シュトラッケがギター二重奏版へと編曲したもの。

Willowhayne Records LCSCD-006(1CD)

バッハ：オルガン作品集 オルガン協奏曲第5番ニ短調 BWV596 (ヴィヴァルディ：「調和の霊感」Op3-11 RV565の編) コラール前奏曲 「我汝の名を呼ぶ、主イエス・キリストよ」 BWV639 パッサカリアとフーガ BWV582 コラール前奏曲 「今ぞ喜べ、愛するキリストのともがらよ」 BWV734 奏曲とフーガ BWV552 変ホ長調 「聖アン」 コラール前奏曲 「最愛のイエスよ、我らここに集いて」 BWV731 幻想曲とフーガ ハ短調 BWV537 コラール前奏曲 「我、心よりこがれ望む」 BWV727 半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903 (M.レーガーによるオルガン用編曲版)

ニコラス・キナストン (Org) 録音：1994年3月24-26日アモールバッハ修道院教会

バイエルン州の都市アモールバッハ。この街の起源でもある修道院には、ヨハン・フィリップ・シュトゥム(1705-1776)とヨ ハン・ハインリヒ・シュトゥム(1715-1788)の兄弟により制作された、三段鍵盤と46のストップを持つ最大のシュトゥム・ オルガンがあります。200年以上の歴史を持つこの楽器は、度重なる修復と改修を経て現在まで大切に使われてお り、南部ドイツにフランスの技法も取り入れたシュトゥム家によるオルガン作りの代表とされる重要なものです。この歴史 的な楽器を用いてワイマール時代を中心としたバッハ作品を奏でるのは、英国のオルガン奏者ニコラス・キナストン。通 好みのする選曲を、柔らかなものを中心としたストップ選択で美しく聴かせています。レーガーがオルガン用に編曲した 「半音階的幻想曲とフーガ」の収録も嬉しいところ。

EM Records EMRCD-048(1CD)

ポール・ルイス：ハープのための音楽 パリからの葉書 4つのジャズ・エイジ・ダンス 「DECOSPHERICS」 ヒネ・エ・ヒネによる変奏曲 「マオリの子守歌の黙想」 サタデー・ナイト・ジャズ組曲

ガブリエッラ・ダッローリオ(Hp) 録音：2014年11月＆2017年7月 (全曲世界初録音)

ポール・ルイスといってもピアニストではなく、コメディ番組「空飛ぶモンティ・パイソン」や「ベニー・ヒル・ショー」などの音楽で知られる1943年生まれのイギリスの作曲家、ポール・ルイスによるハープ作品集。半世紀近くTVや映画の音楽を書いてきたポール・ルイスの作品は優美でキャッチーなメロディや心地よいリズムが満載。フランスのシャンソンやアメリカのジャズ、ニュージーランドのマオリ族の音楽などを取り入れた作品です。 ハープを演奏するガブリエッラ・ダッローリオは、トリニティ・ラバン音楽院でハープを教えるイタリア出身の名手。

アンシェル ENCL-0001(2CD) 税込定価

バッハ：無伴奏チェロ組曲(全6曲)

ドミトリー・フェイギン(Vc) 録音：2018 年4 月5、6、23、24 日、5 月30、31 日、きらりふじみ野

■ドミトリー・フェイギン (Vc) ロシア人チェリスト、ドミトリー・フェイギンは、有名なチェリストであった父、ヴァレンティ ン・フェイギンと、有名なチェロ教師であった母、ガリーナ・ズーヴァレヴァのもとに、モス クワに生まれます。その後、モスクワ音楽院中央付属音楽学校にて英才教育を受け、後 にモスクワ音楽院へ入学、同大学院を卒業。その間、父にチェロを、室内楽をショスタ コヴィッチ室内楽団のチェロ奏者アレクサンドル・カルチャーギンなどに師事する。 モスクワ音楽院在学中、1991 年にモスクワ音楽院大ホールにて指揮者アレクサンド ル・ヴェデルニコフ(現ボリショイ劇場常任)指揮により、チャイコフスキー作曲『ロココの テーマによる変奏曲』でデビューする。今までにショスタコヴィッチ室内楽コンクール、 日本のヴィヴァ・チェロコンクールなど数々の賞を受賞。ショスタコヴィッチ室内楽コンク ールではショスタコヴィッチ夫人から特別にソナタ賞を授与されます。 1 9 8 6 年からロシア国内外で演奏活動をはじめ、NEW-VIKTRING フェスティバル や CARINTHISHER フェスティバル(墺)、カルマール・フェスティバル(仏、主催はロシ ア人ヴァイオリニスト、スピヴァコフ)、オレグ・カガン・フェスティバル(露、ナタリア・グッド マン主催)、モスクワ11 月芸術祭などに出演する。'95 年からはモスクワ・コンサート・フ ィルハーモニー協会のソリストを務め、モスクワ音楽院付属音楽学校で教えます。'99 年 にはロシア人指揮者、イリヤ・ムーシンなどと共演する。'06 年からはモスクワフィルハー モニア協会主催による定期演奏会に、毎年、チェロとピアノ、デュオ室内楽のシリーズ に新見・フェイギン・浩子(P)と連続出演しています。 最近では、小林研一郎、広上淳一など世界的な指揮者と共演する。今まで、日本の読 売日本SO、名古屋フィルハーモニーSO、京都市SO、仙台フィル ハーモニーOなどと共演する。近年では又ロシア、韓国、日本などのコンクー ルの審査員も務めています。現在、東京音楽大学の教授を務める。日本、ロシア、アジア などを中心にソロ、室内楽で活躍しています。

コウベレックス KRS-52451(1CD) 税込定価

ペトル・エベン(1929-2007)：オルガン組曲「ヨブ」(朗読付き) 1. 運命／2. 信仰／3. 苦難の受容／4. 死への憧憬／5. 絶望と諦め／6. 創造の神秘／7. 改悛と理解／8. 神の報い

山田早苗(Org) 丸山靖人(朗読) 録音：2018 年8 月17 日-18 日所沢市民文化センターミューズ ・アークホール(ライヴ録音)

ペトル・エベン(1929-2007)はチェコを代表する作曲家のひとりで、宗教作品やオ ルガン曲も多い。旧約聖書のヨブ記を題材にした組曲「ヨブ」は、聖書の内容を深く 掘り下げた8章からなる作品。エベン自身がナチス収容所で体験した凄惨な日々や 苦悩はこれらの作曲活動と強いつながりが感じられ、朗読がはさまれるのは、エベン 自身の指示による。 山田早苗はオルガンと教会音楽を専門に学び、ドイツでの活動を経て現在、国内で 教会オルガニスト及び指導家として信望を集めています。エベンとの出会いから約30 年の集大成として所沢市ミューズのオルガンで収録した渾身の演奏。リーガー社製 の4 段鍵盤 75 ストップの国内最大級の楽器は「ヨブ」を表現するにふさわしい壮大 なスケールを持つ。苦難が襲う重低音の唸りや荒涼とした世界を描きつつ、第7 曲で は恍惚と聴こえてくるグレゴリオ聖歌”Veni Creator Spiritus”の旋律が天国的に響き わたる。

SILKROAD MUSIC SRM-044SACD (1SACD)

ヴィルトゥオーゾ！〜ヴァイオリン・アンコール名作集 1.クライスラー：コレルリの主題による変奏曲 2.フォーレ：子守唄 3.マスネ(マルシック編)：タイスの瞑想曲 4.ドヴォルザーク(ゼンガー編)：ユモレスク 5.サラサーテ：祈り Op.23-1 6.ニン(コハンスキ編)：グラナディーナ 7.シューベルト(ウィルヘルミ編)：アヴェ・マリア 8.ベンジャミン：サン・ドミンゴから 9.ヴィラ＝ロボス：黒鳥の歌 10.シューベルト：蜂 11.ドビュッシー(ハルトマン編)：亜麻色の髪の乙女 12.ドビュッシー(ローレンス編)：月の光 13.ブラームス(クレンゲル編)：ハンガリー舞曲第2番 14.ファリャ(コハンスキ編)：ナナ 15.ファリャ(コハンスキ編)：ホタ 16.パラディス(ドゥシュキン編)：シチリアーナ 17.ヴィエニャフスキ(クライスラー編)：エチュード・カプリース イ短調 18.ガーシュウィン(ハイフェッツ編)：ベス、お前は俺のもの 19.クライスラー：ラ・ギターナ 20.クライスラー：美しきロスマリン 21.クライスラー：愛の悲しみ 22.クライスラー：愛のよろこび

ハイメ・ラレード(Vn)、 マーゴ・ギャレット(P) 録音：1990年9月／トロイ貯蓄銀行ホール(ニューヨーク)

かつて古楽、室内楽を中心に数々の名盤をリリースしたニューヨークのDorian Recordingsは2005年にバージニア州に 拠点を構えるSONO LUMINUS レーベルに買収されました。当ディスクはSONO LUMINUSレーベルからのライセンス盤で、香港のSILKROAD MUSICレーベルから発売したSACD Hybrid盤です。 1941年のハイメ・ラレードはボリビア出身のアメリカで活躍するヴァイオリニスト。名教師として知られるフランク・ハウザー、ジョーゼフ・ギンゴールド、 ヴァン・ガラミアンらの薫陶を受けました。その後、1960年10月に開いたカーネギーホールでのリサイタルが高く評価され世界的に活動の幅を広げました。 名だたる演奏家の共演の中でもグレン・グールドが共演した最後のヴァイオリニストであることでも有名です。 当録音はピアニスト、マーゴ・ギャレットと共演したラレードが愛奏するヴァイオリンのアンコール名作集です。潤い豊かで艶やかな音色が魅力のラレー ドが奏でる魅力的な録音です。演奏の素晴らしさはもちろんのこと、優秀録音として評価の高いDorian Recordingsの名盤がSACDハイブリッド盤で 聴けるのは非常に喜ばしいことです。 (Ki)

Chateau KKC-4149(1CD)

坂本龍一：ピアノワークス3 1 Dear Liz 2青猫のトルソ 3坂本龍一へのオマージュ、グレイテスト・アーティスト(ハープ、チェレスタ、プリペアド・ピアノ、マリンバ、微分音のための 「ブリッジ」のモチーフによる主題と変奏) 4 ブリッジ- Music for Yohji Yamamoto Collection 1995(1995年秋冬プレタポルテの山本耀司パリコレクション) 5 Lonliness from "The Sheltering Sky" 6 ゴリラがバナナをくれる日 7 Dream from "Lack of Love" 8 Yamazaki 2002 9 Career Girl

岡城千歳(P) 録音：(1)(2)(4)(5)(6)(7)(8)(9)2004年長野県文化会館ホクトクホール、ライヴ/(3)2017年スタジオ録音

「「Chateau」アメリカのピアノ専門レーベル、プロピアノレコードから「スクリャービン「法悦」ピアノ編曲版多重録音」「スクリャービン練習曲全曲」「ワー グナー超絶技巧編曲集」「チャイコフスキー「悲愴」ピアノ編曲」「坂本龍一ピアノワークス1＆2」など、ピアノファン注目のリリースを相次いで発表して いた岡城千歳が、2002年自らオーナーとなってニューヨークに設立、立ち上げたレーベル。シャトーから発表しヒットチャート入りした超絶技巧「マーラー 「巨人」交響曲ピアノソロ編曲」「ビートルズピアノトランスクリプション」の後、休止活動に入っていたが、この度「坂本龍一ピアノワークス3」を引き下 げて復活しました。 BTTB」からの選曲と前衛作品や習作時代のピアノソロ作品を含む「坂本龍一ピアノワークス1」、映画音楽を中心とした「ピアノワークス2」に続く 岡城千歳による坂本龍一ピアノワークス第 3 弾。坂本自身も推薦文を寄せているように、岡城独自の解釈とダイナミックな演奏スタイルで、坂本作品の真 価を全く別方向から新発見・再認識できる一枚。 「ブリッジ」は、山本耀司 1995 年秋冬プレタポルテのパリ・コレクションショーのために作曲された、坂本龍一の30 分のピアノ曲。ミニマル的「ブリッジ」は、 曲を構成する要素が最小限に抑えられており、その密やかで孤独な憂いに満ちたモチーフが微妙なニュアンスの変化を伴いながら展開していき、最終的に 悲嘆で爆発していく。坂本の和声のこだわり、アコースティック、ミニマリズム、静謐さ、抒情性、センチメンタリズム、そういったものが集大成され、コ アな坂本ファンの間で最高傑作との呼び声が高い楽曲。演奏は、坂本が「静」「静謐」とすれば岡城は「動」「ダイナミック」。モデルが歩くテンポ感、服 の色彩の移ろいよる音色感、山本耀司のショウの全体的構成、こういったものすべての要素を包括的にとらえ、表現したものが坂本ヴァージョンとすれば、 岡城ヴァージョンは視覚を一切排除し、岡城が坂本作品に対してピアノワークスシリーズを通して一貫して行ってきている、純粋に楽譜から音楽を読み取り、 曲を再創造しています。 岡城はこの新譜で「坂本龍一へのオマージュ、グレイテスト・アーティスト」という新曲を坂本に献呈しています。しばらくしてピアニストとして活動休止し ていた岡城千歳のピアニストとして復帰第一弾に、これまで困難を乗り越える勇気をくれた坂本作品へ感謝と尊敬を込めてオマージュの新曲を捧げた。ま ず坂本に相談し「主題と変奏」の作曲技法と曲の構想とアイディアを伝えた。坂本より編曲の許可を得た後も、新曲完成後 CD 全曲を何度も聴いてもらい、 CD のマスタリングの音質への指導なども受けながら CD を完成。この録音を非常に喜んだ坂本からライナーノートへの推薦文とエールを送ってもらったと いう。 (Ki)

299 MUSIC NIKU-9018(1CD) 税込定価

「メッセージ」〜佐藤祐介×中川俊郎 中川俊郎(b.1958)：断編残簡(17 の小品) (2018) ピアノのための19 の展開 19 Developments for piano (2013-2018) ソナチネ 第1番(こどものためのピアノ曲集「聞こえなくなった汽笛」より)(2011) ソナチネ 第2番(こどものためのピアノ曲集「どこでも大発見」より) (2017) ソナチネの遺跡(石) Stonehenge of Sonatinas (2017-2018)

佐藤祐介(P、語り) 中川俊郎(P) 録音：2018 年5 月9-11 日、三重県総合文化センター 大ホール

繊細な表現と自由な発想で存在感を強める新感覚ピアニスト佐藤祐介と、独自の感性に基づく斬新な書法で異彩を放つ作曲家・ピアニストの中川俊郎。この二人の引き起こす化学反応は、かつてない時の流れを構築し、数多ある“音の葉”が新しくも懐かしい世界へと誘う。

EDITION RZ RZ-1038(2CD)

ヤーコプ・ウルマン(b.1958)：作品集 (1)「ミュンツァーの星」(2014-2015) (2)「ソロII」(2010)

ダフネ・ヴィセンテ＝サンドヴァル(Fg) 録音：(1)2016 年7 月26 日、(2)2016 年11 月10 日 カルトイザー教会、バーゼル

ヤーコプ・ウルマンはフライブルク出身のドイツの前衛作曲家。ドレスデンで教会音楽の研究に打ち込む一方、現代音楽の作曲家として活動し現在はバーゼル音楽大学で教鞭も執っています。これまでにも当Edition RZより作品集を数枚リリースしているが、いずれもひとつかふたつの音が超弱音(ppp！) で延々と続くというもの。この作品集はファゴット・ソロのために書かれたものでいずれも静かな持続の中、時折り、呼吸の音やキリキリとノイズが入る、生楽器で行う一種のテープ音楽、ミュージック・コンクレートとも言えます。ひとつの音を徹底的に聴き込もうとする姿勢はジャチント・シェルシ、瞑想的な雰囲気はラ・モンテ・ヤング、アルヴィン・ルシエ(脳波で作曲する異色の作曲家)、フェルドマン、シュトックハウゼンの継承者と言えます。ブックレットに一部記載されたグラフィック・スコアには奏法、音色の変化が細かく指定されており、こういう所はいかにもドイツの作曲家という趣き。和紙に滲んでゆく墨を見るような、ある意味日本的でスピリチュアルな世界。神秘的な音楽、アンビエント、トリップ、瞑想系の音楽が好きな人にお薦め。

りゅーとぴあ RYUTSA-0002(1SACD) シングルレイヤー 税込定価 RYUT-0003(1CD) 税込定価

山本真希/バロック時代を彩る名曲〜グレンツィングオルガンの魅力�V バッハ：トッカータとフーガ ニ短調 BWV565 「われら悩みの極みにありて」 BWV641 「おお人よ、汝の罪の大いなるを嘆け」 BWV622 パッサカリア.ハ短調 BWV582 ゲオルク・ベーム：「天にまします我らの父よ」 フローベルガー：トッカータ ト長調 FbWV103 スヴェーリンク：半音階的幻想曲 ペドロ・デ・アラウホ：バッターリャ

山本真希(Org) ライヴ録音：2018年3月21日／りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール

大反響を呼んでいるりゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館の自主レーベルのディスク。当ホールの専属オルガニスト山本真 希独奏、飯森範親(指)東京SOの演奏によるサン=サーンスの交響曲第3番「オルガン付き」(RYUTSA 0001)は「まさに深い感動を与えた 演奏をライヴ一発録りで、捉えたSACDの超盤だ。」とオーディオ評論家角田郁雄氏が激賞した名盤でオーディオ・ファンの間でも評価の高いアルバムです。 当ディスクは2018年3月21日のライヴ収録で名曲トッカータとフーガを含むバロック時代を彩る名曲集です。今回の注目としてコンサートホール及 びホールに備え付けられたパイプオルガンの改修後初の録音で、今回ももちろん録音家・オーディオ研究家の下山幸一氏による渾身の録音です！ 録音へのこだわりとして2階席側方、3階席側方約330席の座席裏面の吸音シャッターを動作しないように加工。さらに、舞台のセリを上げて音を拡 散させることで、コンサートホールを超える「響き」を可能としました。そして録音は、高音質な録音形式であるPCM 384kHz 32bitで行いました。こ れは、CDの約17倍(2chステレオの場合)と圧倒的なデータ情報量を誇り、オーディオファイル垂涎の録音形式であるDSD 11.2MHzを超えています。 当ホールを知りつくし適切な音響空間を実現させた大注目の録音です！山本真希の端正な演奏でオルガンの多彩な音色を楽しむことができます。 (Ki) ※RYUTSA-0002はSACD 対応プレーヤー専用ディスクです。通常のCD プレーヤーでは再生することができません。

ヴァデメクム VMMM-1603(1CD) 税込定価

シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番イ長調 D. 664 即興曲集 Op.90，D. 899 「さすらい人」幻想曲 Op.15，D. 760

ヴァハン・マルディロシアン(P) 録音：2001 年 9 月 2-5 日サル・アディアール(パリ)

このアルバムではヴァハン・マルディロシアンの優れた演奏を通じて、シューベルト のピアノ作品の3 つの特徴的な側面を楽しむことができます。 1つ目はシューベルトがその短い生涯を通じて追求し続けたピアノ・ソナタ。その中か ら全3 楽章が全て長調の、アマチュアピアニストであった18 歳の令嬢の為に書かれ たソナタ 13 番イ長調。愛らしく生命感に溢れた、シューベルトの青春の歌とも言える コンパクトにまとめられたピアノ・ソナタ。 2つ目は小品におけるシューベルトの天才が遺憾無く発揮された有名な即興曲集作 品 90。ボヘミアの作曲家、ヴォルジーシェクが初めて用いた即興曲というタイトルのも と、シューベルトの楽想が長調と単調が絶妙なバランス、コントラストを見せながら縦 横無尽に展開された作品。 最後は後にフランツ・リストが画期的な一楽章ソナタを書く先駆けとなった、ピアノ音 楽史上最も重要な作品の一つであるさすらい人幻想曲。シューベルトが初期の頃か ら好んで用いた幻想曲というタイトルのもとに、本来であれば 4 楽章のピアノ・ソナタ の形の曲が、彼の歌曲「さすらい人」のテーマによって展開された連続した 1 楽章に まとめられた正に天才的な作品。 以上のようなシューベルトのピアノ音楽の魅力が凝縮されたCD です。 ■ヴァハン・マルディロシアン(ピアノ、指揮、作曲) アルメニア、エレヴァン生まれ。幼少よりピアノの勉強および作曲を始める。旧ソ連邦で数々のコンサートを行い、その後は パリ音楽院でジャック・ルヴィエに師事し1996 年にピアノのプルミェ・プリ獲得。その非凡な才能をフランスの著名な現代作 曲家、エリック・タンギーとヴァイオリンの巨匠、イヴリー・ギトリスに見いだされ楽壇デビュー。タンギーからはピアノ・ソナタ第 2番を献呈されCD も録音。ル・モンド紙が「驚くべきピアニスト！」の見出しでその才能を絶賛。ギトリスとは最も信頼出来る ピアニストとして10 年以上にわたり共演し、毎年のように日本で演奏を行う。指揮者としても優れた才能を示し、現在はフラ ンス、ノルマンディーのカーン市SOの常任指揮者・音楽監督を務める。パリを拠点にフランス国立O、プラハ 放送Oなどをはじめヨーロッパ各地の有名なオーケストラで客演し、日本ではNHK SOなどを指揮する。ピア ノ・ソロ、室内楽、歌曲の伴奏と多忙な音楽活動を展開しています。作曲家としても「アルメニア作品集」のCD の中で自らの 作品を演奏しています。現在迄にリリースしたCD は10 枚以上。

Euterpe Musica EMCD-1720(1CD)

ギターのための美しい音楽 アラン・トマス(1968−)：子守歌(Cradle Song) アルベニス(グンナル・スピュート編）：入江のざわめき(Rumores de la Caleta) ファリャ(スピュート編)：漁夫の物語(Romance del Pescador)、きつね火の歌(Cancion del Fuego Fatou) マキシモ・ディエゴ・プジョル(ロベール・ド・ヴィゼー、スピュート編）：組曲 イ長調〔アルマンド、クラント、サラバンド、ジグ〕 アルベニス：グラナダ、カディス(Cadiz) バートウィッスル(1934−)：ギターと白い手(Guitar and White Hand) マイケル・バークリー(1948−)：即興曲(Impromptu) アーネスト・シャンド(1868−1924)：シャンソン(Chanson)、沈思の人(Il Pensieroso)、勝利の行進曲(Marche Triumphale) タレガ：涙(Lagrima)

グンナル・スピュート(G) ※使用楽器：Fritz Ober(ミュンヘン 2015) ※CD-EXTRA仕様：「入江のざわめき」のボーナス・ビデオ・データを収録。 録音：マルメ音楽大学ルーセンベリホール

グンナル・スピュート Gunnar Spjuth(1952−)は、現代スウェーデンを代表するギタリストのひとり。マルメ音楽大学でペール＝オーロフ・ユーンソン、ピテオーでヨーゼフ・ホレチェクに学び、1975年、北欧協会(Foreningen Norden)主宰のコンペティションで第1位、王立デンマーク音楽アカデミーの奨学金を獲得。1976年春、ストックホルムでデビュー・コンサートを行いました。1974年からマルメ音楽大学のクラシカル・ギターと室内楽のクラスで教え、コンサート活動を行っています。1987年のスウェーデン・グラミー賞にノミネートされた『スペインとスウェーデンのギター音楽』(dB Productions dBCD69)のほか、録音もいくつかリリースしています。アラン・トマスの「子守歌」に始まり、タレガの「涙」で閉じるアルバム。アルベニスが描いた「スペインの旅」、ピカソの作品からインスピレーションを得たというバートウィッスルの「ギターと白い手」。スピュートが編曲したファリャの「恋は魔術師」の〈漁夫の物語〉は、スウェーデンのへーレンスタムもリサイタル・アルバム(DAPHNE1053)で弾いた作品です。

Altus Records ALU-0013(1CD)	ハーヴェイ：ピアノ・ソロのための「シナリオ」	ジョン・レネハン(P)
	イギリスのトラッド、プログレ・グループ「グリフォン」の創立メンバーとして活躍したマルチ・インストゥルメンタリストであり、英国アカデミー賞(BAFTA)の受賞歴を持つ映画音楽作曲家としても高名なリチャード・ハーヴェイ(1953−)。 イギリスの実力派ピアニスト、ジョン・レネハンが演奏する英国映画界の名匠ハーヴェイの曲集「シナリオ」は、印象主義への追憶、地中海の陽射し、リリカルなメロディなど、カラフルな表情を持った20の珠玉のピアノ小品を集めた作品集です。 また、ブラック・ボックス・レーベル(Black Box)の創設者であり、SONY BMGなどの要職を歴任した敏腕プロデューサーであるクリス・クレイカーの存在も、期待を高めてくれるポイントと言えるでしょう。ピアノ・ファン、映画音楽ファンの皆様、どうぞご注目下さい！

Sono Luminus DSL-92223(1CD) NX-B05	Early Departures-早い出発 トゥーダー・ドゥミトレスク(1957-1977)：7つの前奏曲 　前奏曲 嬰ハ短調 　前奏曲 ロ短調 ディヌ・リパッティ：ソナタ・ロマンティカ 　小組曲-前奏曲 　夜想曲 イ短調(モルダヴィアの主題による) 　夜想曲 嬰ヘ短調 ヤナーチェク：霧の中で バッハ：ピアノ協奏曲 ニ短調BWV974-第2楽章 Adagio（原曲：マルチェッロのオーボエ協奏曲)	マテイ・ヴァルガ(P) 録音：2017年5月1-3日
	「どんなに楽しく明るい音楽にも、根底には深い悲しみが宿っている。」ピアニスト、マテイ・ヴァルガは幼い頃、彼のピア ノの師からこの言葉を聞き、長い間その意味を探求してきたといいます。愛する人との別離や、遺恨の意、時には作 曲家自身の早すぎる死など、様々な人生観が作品に反映されていると考えた彼は、それらを1枚のアルバムにまとめ ることを思い立ちました。コンセプトに沿って集められた4人の作品はどれも静かな美しさを放っています。

299 MUSIC NIKU-9016(1CD) 税込定価	ファンタジー／大伏啓太 シューマン（リスト編）：献呈S.566 ブラームス：８つの小品Op.76 シューマン：幻想曲 ハ長調Op.17 　アラベスクOp.18	大伏啓太(P) 録音：2016 年9 月26、28、29 日、都の杜 うぐいすホール
	2015 年ピアナーレ国際ピアノコンクール優勝など、多数の受賞歴を持つ大伏啓 太がデビュー・アルバムのために満を持して選んだのは、リスト、ブラームス、シュ ーマンの名曲群。的確かつ流麗な表現が誘う幻想世界と、磨き抜かれたタッチが 紡ぎ出す豊潤な響きによって、作品の更なる魅力が薫り立つ。

Vanitas VA-12(1CD)	スカルラッティ：17のソナタ集 スカルラッティ：ソナタ ニ短調 K.213、ソナタ ニ長調 K.435、ソナタ ヘ長調 K.437、ソナタ ヘ長調 K.525、ソナタ イ長調 K.286、ソナタ 嬰ヘ短調 K.67、ソナタ ロ短調 K.87、ソナタ ヘ短調 K.463、ソナタ ヘ長調 K.150、ソナタ ニ短調 K.417、ソナタ 変ロ長調 K.472／ゴメス：前奏曲 変ホ長調／スカルラッティ：ソナタ 変ホ長調 K.253、ソナタ ハ短調 K.56、ソナタ ホ短調 K.291、ソナタ ト長調 K.79、ソナタ ト短調 K.30、ソナタ ト短調 K.43	アンドレス・アルベルト・ゴメス(Cemb)
	ハーグ王立音楽院でジャック・オッホに、カタルーニャ高等音楽学校でベアトリス・マルタンに学んだスペイン出身のチェンバロ奏者、アンドレス・アルベルト・ゴメス。ピリオド・アンサンブル"ラ・レベレンシア"の創設者兼ディレクターも務めるゴメスが、その独特のタッチ・コントロールを駆使して表現するドメニコ・スカルラッティのソナタ集。

Poohs Hoop PCD-1712(1CD)	ブゾーニ版の《ゴルトベルク変奏曲》 バッハ（ブゾーニ編）：ゴルトベルク変奏曲 「われ汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ」 BWV 639 「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」 BWV 659	塚谷水無子（P；ベーゼンドルファー Bosendorfer model225（2009）） 録音：2017年12月26-28日／チャボヒバホール（立川／東京）
	バッハの作品を現代ピアノで演奏することに於いて、ピアノという「楽器」を知り尽くしたブゾーニの編曲の手法やピアニスティックな響きへの置き換え などその叡智を知ることは、バッハ作品自体の素晴らしさを深め開眼させてくれます。バッハ《ゴルトベルク変奏曲》のブゾーニ編曲版は、多くが20変 奏前後に省略した「コンサート版」だったり、楽譜の細かなところまで精査し演奏したものが皆無だったりします。今回、塚谷水無子は、ブゾーニ楽譜の 細部、書き換えた音符の意味を探り、Ossia（簡略譜ではなく、むしろ出来ればこうして弾いて欲しいんだが… ）の指示や演奏至難過ぎて別書きにした NB譜など徹底的に読み砕き拾い上げて、「ブゾーニ・ゴルトベルクのMAX」で演奏し収録しています。バロックの響きを現代ピアノでどう響かせるか？ に腐心したブゾーニの楽譜を紐解き忠実に演奏することで、改めてバッハ・オリジナルの《ゴルトベルク変奏曲》へ立ち返っていきます。また名曲「われ 汝に呼ばわる、主イエス・キリストよ」 BWV 639、「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」 BWV 659も収録しております。録音は今回もオーディオ誌でお 馴染みの生形三郎氏が手掛けています。　(Ki)

King International KKC-2064(9CD) 新リマスタリング UHQCD限定生産	ウィルヘルム・ケンプ1961年ベートーヴェン・ピアノソナタ全曲連続演奏会ライヴ ■Disc 1 ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第1番ヘ短調Op.2の1 ケンプの挨拶（通訳付き） ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第2番イ長調Op.2の2 　ピアノ･ソナタ第3番ハ長調Op.2-3 モーツァルト：幻想曲ニ短調 K.397 ■Disc 2 ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第4番変ホ長調 Op.7 　ピアノ･ソナタ第5番ハ短調Op.10の1 　ピアノ･ソナタ第6番ヘ長調Op.10-2 　ピアノ･ソナタ第8番「悲愴」 ■Disc 3 ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第7番ニ長調 Op.10の3 バッハ（ケンプ編）：シチリアーノ〜フルート・ソナタ第2番BWV1031より ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第9番ホ長調Op. 14の1 　ピアノ･ソナタ第10番ト長調 Op.14の2 　ピアノ･ソナタ第11番変ロ長調Op.22 ■Disc 4 ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第12番「葬送」 　ピアノ･ソナタ第13番変ホ長調Op.27の1 　ピアノ･ソナタ第14番「月光」 　バガテルOp.33の4 　ピアノ･ソナタ第15番「田園」 ■Disc 5 ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第16番ト長調 Op.31の1 　ピアノ･ソナタ第17番「テンペスト」 　ピアノ･ソナタ第18番変ホ長調 Op.31の3 　エコセーズ WoO.86（ケンプ編） グルック（ブラームス編）：ガヴォット〜「アウリスのイフゲニア」より ■Disc 6 ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第19番ト短調 Op.49の1 　ピアノ･ソナタ第21番「ワルトシュタイン」 　ピアノ･ソナタ第22番ヘ長調 Op.54 　ピアノ･ソナタ第23番ヘ短調「熱情」 ■Disc 7 ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第20番ト長調 Op.49の2 バッハ（ケンプ編）：ラルゴ〜チェンバロ協奏曲第5番BWV1056より ブラームス：間奏曲Op.117の2 ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第24番「テレーゼ」* 　ピアノ･ソナタ第26番「告別」* 　ピアノ･ソナタ第25番「かっこう」* 　ピアノ･ソナタ第27番ホ短調* Op.90 ■Disc 8 ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第28番イ長調Op.101 　ピアノ･ソナタ第29番変ロ長調 Op.106「ハンマークラヴィア」 モーツァルト：ピアノ・ソナタイ長調K.331〜トルコ行進曲 　ロンド.ト長調Op.51の2 ■Disc 9 ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ第30番ホ長調Op.109 　ピアノ･ソナタ第31番変イ長調 Op.110 　ピアノ･ソナタ第32番ハ短調 Op.111 バッハ（ケンプ編）：シンフォニア〜カンタータ第29番「神よ、あなたに感謝を捧げます」BWV29より	ウィルヘルム・ケンプ(P) ■Disc 1〜1961年10月10日／文京公会堂（ライヴ） ■Disc 2〜1961年10月10日(Op.7)、12日／文京公会堂（ライヴ） ■Disc 3〜1961年10月12日、14日(Op.22) ■Disc 4〜1961年10月14日、16日(Op.28) ／文京公会堂（ライヴ） ■Disc 5〜1961年10月16日／文京公会堂（ライヴ） ■Disc 6〜1961年10月26日／文京公会堂（ライヴ） ■Disc 7〜1961年10月26日、1961年10月27日*／文京公会堂（ライヴ） ■Disc 8〜1961年10月30日／文京公会堂（ライヴ） ■Disc 9〜1961年10月30日／文京公会堂（ライヴ） 全曲、NHKによる収録 美麗函+ケース入
	2013年8月に発売され、レコード芸術誌で特選に選ばれるなど、大きな話題となったウィルヘルム・ケンプ1961年ベートーヴェン・ピアノ・ソナタ 全曲ライヴ。限定生産ゆえ現在入手難となっておりますが、ご要望の多さからアンコール・プレスを行うこととしました。加えてマスタリングを徹底的にや り直し、UHQCD盤での登場となります。この機会をお見逃しないよう、よろしくお願い致します。 ドイツの巨匠ピアニスト、ウィルヘルム・ケンプ(1895-1991)は1961年10月に来日し、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲を7夜にわたり連続 演奏しました。単独のピアニストが集中してベートーヴェンのピアノ・ソナタを全曲演奏することは日本初だったとされ、日本音楽界の一大イベントとして 話題になりました。 当時ケンプは66歳。ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集は、1950-6年のモノラルと1964-5年のステレオの2種のセッション録音が存在し、いず れも最高の名盤ですが、その中間期、ケンプ最盛期の全集がもうひとつ存在したことは驚愕の極み。すべてNHKがラジオ放送用に収録したもので、当 時最高の技術が駆使されています。ケンプはライヴで良さが発揮されるピアニストのため、この音源はピアノ音楽史上の至宝と申せましょう。　(Ki)

コウベレックス KRS-5239(2CD) 税込定価	松田康子・ピアノリサイタル C.P.E.バッハ：専門家と愛好家のための6 つのソナタ〜ウオットケン55-4 イ長調 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第2番 イ長調 Op.2-2 シューベルト：ピアノ・ソナタ 第20番 イ長調 D959	松田康子(P) 録音：2017 年12 月10 日伊丹アイフォニックホール（伊丹市）ライヴ
	■松田康子 プロフィール 京都生まれ。13 歳で大阪フィルハーモニー交響楽団と共演。京都市立堀川高校音楽科から東京芸術大学、同大学大学院 に学ぶ。伊奈和子、土肥みゆき、田村宏、永井進、園田高弘の各氏に師事。73 年渡独。ミュンヘン音大でローズル・シュミッ トに師事。国家芸術家試験に最優秀賞で合格。78 年ヴィット-リオ・グイ室内音楽コンクール入賞。84 年セルジュ・チェリビダ ッケ指揮ミュンヘンフィルに招かれラヴェル「ピアノ協奏曲」で共演、急激に活動を開始する。88 年・90 年・94 年・96 年ベルリ ン･フィルハーモニーホールでのモーツァルト･ピアノ協奏曲ツィクルス（コンラート・ラッテ指揮）。著名指揮者との共演は若杉 弘指揮ミュンヘンフィル、マルク・アンドレ指揮のハイドン･オーケストラ 他にペーター・マーク、カール・エステルライヒャー、 デヴィッド・シャローン、ユッカ・ペッカ・サラステ、ユベール・スダーン、ゲオルク・シュムーエ、朝比奈隆、小泉和裕など。室内 楽にも積極的に取り組んでおり、バイエルン放送交響楽団コンサートマスターのフロリアン・ゾーンライトナー、州立歌劇場管 弦楽団元首席チェロ奏者ペーター・ヴェットケ、バイエルン放送交響楽団元首席フルーティストのアンドラーシュ・アドリアンら としばしば舞台を共にしている。またブゾーニ、カサ・グランデ、ポルト、ポッツォーリ、サンレモ、アンドーラ、ピネロロなどの国 際ピアノコンクール、トリオ・デ・トリエステ室内楽、ヴィットーリオ・グイといった室内楽コンクールの審査員を務める。2001 年に はミャンマー文化庁と日本大使館の招待を受け、首都ヤンゴンでリサイタルを開いた。2005 年から京都市立芸術大学助教 授として活動。2009 年再びドイツに戻り、ミュンヘン音楽大学教授として後進の指導にあたり退官後はヨーロッパ各地での演 奏会、および国際コンクールでの審査員として音の探検を続けている。2016 年日本で 10 年ぶりとなるリサイタルを伊丹アイ フォニックホールにて開催。ショパンのバラード全曲を中心としたプログラムで満席のファンを魅了した。CD は2017 年のリサ イタルでの録音。

ALPHA ALPHA-386 NX-B10	ベートーヴェン：ディアベリ変奏曲 ハ長調 Op. 120	マルティン・ヘルムヒェン(P) 録音：2017年3月
	“伸びやかさと繊細さが完全同居する類まれなピアニズム！”
	屈 託のない明るい音色と伸びやかな感性が魅力のヘルムヒェンの資質が最大に 生きた名演奏！ 変奏曲の様式の堅牢性を殊更強調することなく「語り」に徹したそのアプローチ は、聴く者の心にスッと入り込みます。 　第3変奏の弱音の優しい幻想、第4〜第5変 奏の独りよがりにならないリズムの愉悦、第6変奏のタッチの粒立ちの良さ、第9 変奏のリズムの重心の張り巡らせ方、第10変奏のタッチの鮮やかな飛翔、22変奏 の微妙な間合いのさじ加減により天然のユーモラスが湧き立つ様など、印象的な 瞬間は数え切れませんが、ヘルムヒェンの才能が最も高次元で開花しているのは 、音符の少ない第14、20、29変奏！緊張感がしなやかに持続し、イマジネーショ ン豊かな静謐美を瞬時に築く手腕に触れたら、彼のセンスが並外れて高いことを 誰も否定できないでしょう。 　「爽やかで瑞々しい」演奏は数々あれど、そこに無限の含蓄を湛える演奏となる と、滅多に出会えるものではありません。【湧々堂】

Virtus Classics VTS-3(1CD) NX-C01	ショスタコーヴィチ：交響曲第11番 ト短調 「1905年」（作曲家自身によるピアノ4手連弾版） タヒチ・トロット Op.16（ショスタコーヴィチによるユーマンス作「二人でお茶を」のピアノ編曲版）	伊賀あゆみ＆山口雅敏(ピアノ・デュオ) 録音：2017年2月14-16日三重県総合文化センター 大ホール ※世界初録音
	「まだ誰も録音していないショスタコーヴィチを弾いてみないか？」 この��沖秀明氏の言葉から始まったというプロジェクト。 数多くの難曲をレパートリーに持ち、常に新しいレパートリーの探求を続けることで（時には自身で編曲も行うほど）、「進化系デュオ」と異名を取る伊賀あ ゆみ＆山口雅敏の2人にとって、このプロジェクトがどれほど魅力的であったか想像もつきません。譜面を手にした彼らは、すぐに演奏に取り組みますが、難題 にも突き当たります。 テクニカルな問題はやすやすとクリアした彼らでしたが、この作品の重要なファクターである「第4楽章の最後で鳴らされる象徴的な鐘の音」がショスタコーヴィチ の譜面には記載されていなかったのです。 そこで彼らは自ら鐘の音を再現する試みを行いました。 そして、トラック5に付け加えられたヴァージョンは、彼らが導き出した結果の一つです。 様々な思いが込められた交響曲 第11番Op.103のピアノ連弾版。 オーケストラで聴く「1905年」とは全く違う、ピアノの響きのみが醸し出す緊張感に満ちた静寂と、音の交錯が聴きものです。 もちろん世界初録音です。

Sono Luminus DSL-92220(1CD) NX-B05	グレン・グールドへ ギボンズ：ソールズベリー卿のパヴァーヌとガイヤルド MB18/19 スウェーリンク(1562-1621)：ファンタジア ニ長調 バッハ：シンフォニア 第7番 ホ短調 BWV793 　シンフォニア 第8番 ヘ長調 BWV794 　シンフォニア 第14番 変ロ長調 BWV800 　シンフォニア 第11番 ト短調 BWV797 　シンフォニア 第4番 ニ短調 BWV790 　パルティータ 第5番 ト長調 BWV829 ブラームス：間奏曲 イ長調 Op.118-2 　間奏曲 嬰ハ短調 Op.117-3 ベルク：ピアノ・ソナタ Op.1 バッハ：ゴルトベルク変奏-アリア	スチュワート・グッドイヤー(P) 録音：2017年5月15-17日
	数多ひしめく中堅ピアニストの中に於いて、1978年カナダ生まれのスチュワート・グッドイヤーはその活躍が最も期待されてい る一人です。このアルバムは、彼と同郷の天才ピアニスト、グレン・グールドが大切にしていたレパートリーを再現することで、 グールドへの強い思いが表明されています。グッドイヤーが初めてグールドの名前を耳にしたのは4歳の時。初めて魅了された のはバッハの演奏でした。魅力的で妥協のない音がまっすぐに心に届いたのだそうです。彼がこの録音を思い立ったのは、モン トリオールで同じプログラムを演奏した時のことであり、グールドへの敬意を払いながらも、グッドイヤーならではの解釈も施すと いう、実に濃密なアルバムです。
Sono Luminus DSL-92221(1CD) NX-B05	Four Strings Around the World 世界を巡る4本の弦 【東西ヨーロッパの音楽】 エネスコ：ルーマニア民謡の様式によるアリア デイヴ・フリン(1977-)：Tar Eis an Caoineadh…世界初録音 パガニーニ：カプリース 第24番 クライスラー：レチタティーヴォとスケルツォ Op.6 バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番 ニ短調 BWV1004-シャコンヌ 【中東とアジア、南北アメリカの音楽】 レザ・ヴァリ(1952-)：カリグラフィ 第5番 シリシュ・コルデ(1945-)：Vak(ヴァイオリンと電子ドローンのための)…世界初録 音 ブライト・シェン(1955-)：The Stream Flows：II 小川の流れ ピアソラ：タンゴ・エチュード 第3番 ジェロッド・テイト(1968-)：Oshta (Four)…世界初録音 マーク・オコーナー(1961-)：クリケット・ダンス	イリーナ・ムレサヌー(Vn) 録音：2017年2月8.9日、4月12日、5月19.24日、9月7日
	ルーマニア出身のヴァイオリニスト、イリーナ・ムレサヌー。ボストン・グローブ誌で「あまりにも魅力的な」と絶賛され、そのエレガ ントな演奏は、すでに批評家と聴衆の心を掴んでいます。 この「世界各国の無伴奏ヴァイオリンのための作品」を集めた1枚は、彼女がマーク・オコーナーの「クリケット・ダンス」に取り組 んだ時に、制作を思いついたというもの。この作品が、これまでの古典的な曲とは全く違うスタイルで書かれていると感じた彼 女が、「世界にはもっと違う音楽があるのではないか」と探求を重ね、様々な様式の曲を選び抜き、出来上がった力作です。 耳慣れた旋律から実験的な曲まで、興味深い作品が並んでいます。

ANTARCTICA ANTAR-007(1CD)	ワルド・ゴインス（b.1981）：ひとめぼれ グラナドス：ゴイェスカス〔第1部「愛の言葉」、「窓辺の語らい」、「燈し火のファンダンゴ」、「嘆き、またはマハと夜泣きうぐいす」／第2部「愛と死」、「終曲〈幽霊のセレナード〉」〕	ワルド・ゴインス(P) 録音：2017年12月
	レイグラフらに師事したピアニスト、ワルド・ゴインス。哲学家、音楽学者。ゴイェスカスについての書籍も出版している知性派です。グラナドスの作品 も実に素直に響いてきます。　(Ki)

オクタヴィア OVCT-00147(1SACD) 2018年4月18日発売	ショパン ピアノ曲集 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60 スケルツオ 第2番 変ロ長調 Op.31 バラード 第1番 ト短調 Op.23 バラード 第4番 ヘ短調 Op.2 ポロネーズ 第7番 変イ長調Op.61「幻想」 練習曲 Op.25 第9番 変ト長調 「蝶々」 練習曲 Op.25 第1番 変イ長調 「エオリアン・ハープ」	北村陽子(P) 録音：2017年11月6-8日東京・稲城�@プラザ
	“「幻想ポロネーズ」は世界遺産級の名演奏！”
	技巧の高さや構成の緻密さなどの基本条件を備えた上で、更にその先の境地で展開される至芸ｌ 「舟歌」は安易なエレガンスとは無縁であることは、冒頭和音の深淵さからも明らか。リズムは失して淀むことなく、アーティキュレーションと一体化したペダリングも絶妙。中間部では弱音を強調せず、明確なタッチを保持しながら強固な意志を貫徹。5:41からのアルペジョ風の走句の艶やかな色彩には息を呑むばかり。絵画的表現と決別したこれ程い大きな表現力は、古今を通じて屈指の逸品です！ 　スケルツォは、この作品の刃物のような鋭利なダイナミズムや激情以外の魅力を存分に引き出して見せます。中間部への入の際に全く間を開けずに一息で滑り込ませるセンスは鳥肌モノ！ 　濃密な表現に溢れる「蝶々」も忘れがたいですが、なんと言っても白眉は「幻想ポロネーズ」！全く構えずに唐突に開始される第一音の意味深さにまず言葉を失います。彼女の演奏には、表面的にそれらしく聴かせるという瞬間が微塵も存在せず、強弱のコントラストもあえて無視。何よりも音楽を息づかせることが最優先なのです。特に傾聴していただきたいのは7:05以降。楽想ごとに分節を区切らず、直前で神妙に構えることなく直截な表現をとるのは他の曲でも同じですが、その手法がここでは最大に活かされ、音楽の根底に潜む魅力を余すことなく抽出するので、その情報量は尋常ではありません。 　窮屈なアカデミズムを突き抜けた肝のすわったピアニズムに触れると、「繊細な表現」とは、決して小さい音で丁寧に弾くことではないということをまざまざと思い知らされます。【湧々堂】

Kanon Music NYCC-13003(1CD) 税込定価	Smile - スマイル 1. ニュー・シネマ・パラダイス 〜 愛のテーマ、初恋 2. 美女と野獣 〜 メインタイトル 3. 海の上のピアニスト 〜 愛を奏でて 4. シンドラーのリスト 〜 メイン・テーマ 5. モダン・タイムス 〜 スマイル 6. 戦場のピアニスト 〜 ノクターン No.20 7. カヴァレリア・ルスティカーナ 〜 前奏曲 & 間奏曲 8. ラ・ラ・ランド 〜 アナザー・デイ・オブ・サン 9. 80日間世界一周 〜 アラウンド・ザ・ワールド 10. サウンド・オブ・ミュージック 〜 前奏曲 11. タンゴ・レッスン 〜 リベルタンゴ 12. エンリコ�W世 〜 アヴェ・マリア 13. 恋するガリア 〜 アリオーソ 14. 馬あぶ 〜 ロマンス	荒庸子(Vc)、山田武彦（P＆編曲） 録音： 2017年11月28日、12月11日 洗足学園音楽大学 前田ホール
	ソリスト、室内楽、オーケストラ…幅広い活動で知られるチェリスト、荒庸子による待望の映画音楽集第2弾！今回は14曲の「映画にまつわる小品」を収 録。誰もが一度は聴いたことのある名曲や映画の名シーンで使用された美しいメロディをたっぷりお楽しみいただけます。映画を彩る名曲を通じて聴く人を 「笑顔」にしたいという願いが込められたこのアルバムは、ピアノの優しい響きに乗せて、チェロの美しく深い音色がそっと微笑みを届けます。

Solo Musica SM-276(1CD) NX-B03	フィリップ・アントルモン〜シューベルトを弾く ピアノ・ソナタ 第21番 変ロ長調 D960 幻想曲 ヘ短調 Op.103 D940（連弾）* 軍隊行進曲 第1番 ニ長調 Op.51-1 D733（連弾）*	フィリップ・アントルモン(P) 戸室 玄(P)
	1934年、フランス生まれのフィリップ・アントルモン。ピアニストとしてだけでなく指揮者としても活躍、ウィーン室内Oで は指揮、音楽監督を30年間にも渡って務め、現在では終身桂冠指揮者の地位にあります。18歳のときにカーネギーホー ルでデビュー・コンサートを行って以来、様々な作品を演奏してきたアントルモンですが、彼が半世紀以上魅せられ続けてい た作品がシューベルトのピアノ・ソナタ第21番でした。彼はこの魅力的な作品を何度も録音したいという思いにかられつつも、 その都度「時期尚早である」と思いとどまり、ようやく2009年になってから「このソナタと、やはり晩年の傑作である幻想曲 D940を一緒に録音したらどうか」とひらめいたといいます。この味わい深い作品でデュオのパートナーを務めるのは1989年東 京生まれの戸室玄。フランスで開催されたフォンテーヌブロー城音楽祭でアントルモンに才能を見出され、パリに移住したとい う俊英です。
Solo Musica SM-272(1CD) NX-B03	Violon2ello ロンベルク(1767-1841)：ソナタ ハ長調 Op.43-2 作者不詳：グラウンドへのグリーンスリーヴス(H=H.ギンツェル編) クンマー(1797-1879)：ボレロ OP.103-4 バッハ：アリア(H=H.ギンツェル編) セバスチャン・リー(1805-1887)：二重奏曲 ト短調 Op.60-6 ドッツァウアー(1783-1860)：モーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」「お手をどうぞ」による5つの変奏曲 ショパン：ワルツ 第3番 イ短調 Op.34-2(H=H.ギンツェル編) ドビュッシー：組曲「子供の領分」より第6曲「ゴリウォーグのケークウォーク」(H=H.ギンツェル編) ペーター・ミーク(1906-1990)：「エピナルの印象」より第1番 ミーク：「エピナルの印象」より第4番 オッフェンバック：二重奏曲 Op.52-3 エルガー：愛のあいさつ Op.12(H=H.ギンツェル編) ライナー・ギンツェル：ハイドンの楽しみ	ライナー・ギンツェル(Vc) ハンス＝ヘニング・ギンツェル(Vc)
	ミュンヘン音楽大学の教授を務めるライナー・ギンツェル(父)と気鋭のチェリスト、作曲家ハンス＝ヘニング・ギンツェル（息 子）という2人のチェリストによる息のあったデュオ曲集。19世紀の名チェリスト、リーやドッツァウアーなどの普段耳にすることの ないレアな作品が数多く収録された楽しい1枚です。息子ギンツェルによるピアノ曲からの編曲作品も魅力的。チェロの響き を存分に楽しめます。

MELISM MLS-006(2CD)	バッハ：無伴奏チェロ組曲（全6曲）	クセニア・ヤンコヴィチ(Vc) 録音：2006年3月、サン=マルセル福音教会、パリ、フランス
	クセニア・ヤンコヴィチは1958年セルビアのニシュに生まれたセルビア系ロシアのチェロ奏者。９歳でベオグラードPOと共演。11歳より政府給費留学生としてモスクワ音楽院中央音楽学校でステファン・キリアノフ、ムスティスラフ・ロストポーヴィチに師事。1981年ガスパル・カサド国際コンクール（フィレンツェ）優勝。ソリストおよびアンサンブル・プレーヤーとして活躍。1990年から2004年までヴュルツブルク音楽大学教授。2004年以来2018年現在デトモルト音楽大学教授。

Finetone FTM-8042(1CD)	むなしい望みのファンシー〜J.Sバッハ、ダウランド、ナルバエス、ミラン：ギター作品集 ムダーラ：ファンタジア ルイス・ミラン：和声と音階的パッセージのファンタジア、 　第4旋法によるファンタジア ナルバエス：「牛を見張れ」による4つの変奏曲、 　Otras tres diferencias hechas por otra parte、 　ジョスカン・デ・プレの「千々の悲しみ」による皇帝の歌 ダウランド：エセックス伯のガリアード、 　ライル卿のガリアード、 　ハンズドン嬢のパフ、 　ファンタジア第7番、 　カエルのガリアード、 　虚しい望みのファンシー フレスコバルディ：アリアと変奏 バッハ：リュート組曲 イ短調 BWV.997	マルク・ザイフゲ(G) 録音：2017年8月、ドイツ 使用楽器：Achim-Peter Gropius, Reutlingen 2001
	地元カールスルーエとケルンの音楽アカデミーで学び、エリオット・フィスクに師事したドイツのギタリスト、マルク・ザイフゲ（b.1956）が、ナルバエスからバッハまで、約2世紀にわたる音楽をギターで表現。ザイフゲはソリストとして、またエストニア室内Oやチェコのシュターミッツ四重奏団など様々な団体と演奏。プロフェッショナルなサウンド・エンジニア、レコーディング・プロデューサーとしても活動しており、このアルバムも、編曲＆演奏から、録音、編集、マスタリングまですべて自身でおこなっています。

Idil Biret Archive 8.501065(11CD) NX-F01	イディル・ビレット・アーカイブ/ラフマニノフ・エディション 【CD1】…8.554477 ピアノ協奏曲 第1番 嬰ヘ短調 Op.1 ピアノ協奏曲 第4番 ト短調 Op.4 パガニーニの主題による狂詩曲 Op.43 【CD2】…8.554376 ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 OP.18 ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 Op.30 【CD3】…8.550348 10の前奏曲 Op.23 5つの幻想的小品 OP.3 【CD4】…8.550466 13の前奏曲 Op.32 クライスラー＝ラフマニノフ：愛の悲しみ クライスラー＝ラフマニノフ：愛の喜び 【CD5】…8.550347 練習曲集「音の絵」Op.33 練習曲集「音の絵」Op.39 【CD6】…8.553003 ピアノ・ソナタ 第1番 ニ短調 Op.28 ピアノ・ソナタ 第2番　変ロ短調 Op.36(1913年版) 【CD7】…8.550349 ピアノ・ソナタ 第2番　変ロ短調 Op.36(1931年版) コレッリの主題による変奏曲 Op.42 楽興の時 Op.16 【CD8】…8.554426 ショパンの主題による変奏曲 Op.22 楽興の時 Op.16-2(1940年版) 無言歌：レント ニ短調 カノン ホ短調／フゲッタ ホ長調 幻想的小品 ト短調 小品 ニ短調(カノンのスタイルで) 断章／東洋のスケッチ 前奏曲 ヘ長調 前奏曲 ニ短調：アンダンテ・マ・ノン・トロッポ 【CD9】…8.553004 3つの夜想曲／4つの小品 サロン風小品 Op.10 【CD10】…8.550978 ラフマニノフによるトランスクリプションと編曲集 J.S.バッハ：前奏曲、ガヴォットとフーガ(無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ 第3番 BWV1006より) シューベルト：どこへ メンデルスゾーン：真夏の夜の夢-スケルツォ リスト：ハンガリー狂詩曲 第2番 ムソルグスキー：歌劇「ソロチンスクの定期市」-ゴパーク ビゼー：「アルルの女」第1組曲-メヌエット リムスキー＝コルサコフ： くまんばちの飛行 チャイコフスキー：子守歌 ラフマニノフ：ひな菊 Op.38-3 ラフマニノフ：リラの花 Op.21-5 ラフマニノフ：歌劇「アレコ」-若いジプシー娘の踊り クライスラー：愛の悲しみ／愛の喜び ベーア：冗談ポルカ「笑う小娘」 スミス：星条旗 【CD11】…ボーナスCD 1-3.Broadcast by WGBH, Boston, 1963年11月22日 4-7.ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 Op.30 8-9.Re-broadcast by WQXR, New York, 1963年11月23日 録音：1963年11月23日 ボストンSO	イディル・ビレット(P…スタインウェイ) 【CD1】…8.554477 アントニ・ヴィト(指)/ポーランド国立RSO 録音：1998年9月,12月 Polish National Radio Hall, Katowice, Poland 【CD2】…8.554376 アントニ・ヴィト(指)/ポーランド国立RSO 録音：1998年1月 Polish National Radio Hall, Katowice, Poland 【CD3】…8.550348 録音：1989年10月,1990年10月 Tonstudio van Geest, Heidelberg 【CD4】…8.550466 録音：1989年10月,1990年10月 Tonstudio van Geest, Heidelberg 【CD5】…8.550347 録音：1989年10月 Tonstudio van Geest, Heidelberg, Germany 【CD6】…8.553003 録音：1994年,1995年 Tonstudio van Geest, Sandhausen, Germany 【CD7】…8.550349 録音：1989年10月 Tonstudio van Geest, Heidelberg, Germany 【CD8】…8.554426 録音：1996年7月12-14日 Tonstudio van Geest, Heidelberg 【CD9】…8.553004 録音：1996年2月 Tonstudio van Geest, Heidelberg 【CD10】…8.550978 録音： 1991,1995,1996年 Tonstudio van Geest, Heidelberg 【CD11】 1-3.Broadcast by WGBH, Boston, 1963年11月22日 4-7.ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 Op.30 8-9.Re-broadcast by WQXR, New York, 1963年11月23日 録音：1963年11月23日 ボストンSO
	イディル・ビレットによるラフマニノフのピアノ作品全集。 協奏曲やソナタなどの大曲をはじめ、珍しい編曲作品も全て網羅されています。 ボーナスCDは、彼女がボストンSOとの共演でアメリカにデビューした際の録音。 奇しくもケネディ大統領暗殺の日であり、当時のニュース録音も同時収録された貴重なアルバムです。
Idil Biret Archive 8.509004(9CD+DVD) NX-E10	イディル・ビレット・アーカイブ／フランツ・リスト：生誕200年記念BOX 【CD1】…8.571273 ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調 S124/R455 ピアノ協奏曲 第2番 イ長調 S125/R456 死の舞踏 S126/R457 【CD2】…8.571282 ピアノ・ソナタ ロ短調 S178/R21 パガニーニ大練習曲 S141/R3b 【CD3】…8.571286 24の大練習曲 S136/R1 3つの演奏会用練習曲 S144/R5 2つの演奏会用練習曲 S145/R6 リゴレット・パラフレーズ S434/R267 ワーグナー＝リスト：歌劇「タンホイザー」-序曲 【CD4】…8.571287 12の大練習曲 S137/R2a 【CD5】…8.571284 ベルリオーズ＝リスト：幻想交響曲 【CD6】…8.571285 ベルリオーズ＝リスト：イタリアのハロルド 【CD7】…9.70871（CD未発売） シューベルト＝リスト：歌曲編曲集 シューベルトの12の歌 S558/R243(抜粋) 第2番：水の上で歌う/第3番：君はわが憩い/第4番：魔王/第6番：若い尼/第8番：糸を紡ぐグレートヒェン/第11番：さすらい人/第9番：セレナード(聴け聴けひばり)/第12番：アヴェ・マリア 美しき水車小屋の娘 S565/R249(抜粋) 第5番：どこへ/第6番：焦燥 白鳥の歌 S560/R245 第10番：愛の使い/第7番：セレナード .冬の旅 S561/R246-第5番 菩提樹 【CD8】…9.70872(CD未発売) ワーグナー＝リスト：歌劇編曲集 歌劇「リエンツィ」からの主題による幻想的小品 S439/R272 歌劇「タンホイザー」と「ローエングリン」からの2つの小品 S445/R278-第2曲「エルザの結婚の行進」 歌劇「さまよえるオランダ人」のバラード S441/R274 歌劇「タンホイザー」-序曲 S442/R275 楽劇「マイスタージンガー」から「冬の静かな炉ばたで」 S448/R281 楽劇「パルジファル」から聖杯への厳かな行進曲 S450/R283 楽劇「トリスタンとイゾルデ」から「イゾルデの愛の死」 S447/R280 【CD9】…8.571290(BOXのみの発売) ベートーヴェン＝リスト：交響曲編曲集 交響曲 第2番 ニ長調-第2楽章 交響曲 第3番 変ホ長調-第2楽章 交響曲 第5番 ハ短調-第2楽章 交響曲 第7番 イ長調-第2楽章 交響曲 第9番 ニ短調-第3楽章 【DVD】 …PAL方式 A) バッハ＝リスト：幻想曲とフーガ ト短調 リスト：2つの伝説/3.リスト：大練習曲 第1番＆第2番 ワーグナー＝リスト：歌劇「タンホイザー」-序曲 第2部 リスト：巡礼の年 第2年「イタリア」より「婚礼」「物思いに沈む人」「サルヴァトーレ・ローザのカンツォネッタ」 リスト：巡礼の年 第3年より「エステ荘の噴水」 リスト：大練習曲 第9番＆第12番 リスト：巡礼の年 第2年補遺「ゴンドラの歌」「カンツォーネ」「タランテッラ」 アンコール ヴェルディ＝リスト：リゴレットによる演奏会用パラフレーズ B） リスト：伝説-鳥に説教するアッシジの聖フランチェスコ	イディル・ビレット(P) 【CD1】…8.571273 エミール・タバコフ(指) ビルケントSO 録音：2004年6月、2007年5月 【CD2】…8.571282 録音：2010年1月 Bilkent Hall, Ankara、1987年12月 Brussels 【CD3】…8.571286 録音：2011年4月 Tonstudio Teije van Geest, Heidelberg 【CD4】…8.571287 録音：2011年4月 Teije van Geest Studio, Heidelberg 【CD5】…8.571284 録音：1978年7月 Town Hall, New York 【CD6】…8.571285 ルーゼン・ギュネス(Va) 録音：2011年1月 Bilkent Symphony Hall 【CD7】…9.70871（CD未発売） 録音：1984年1月 Stuttgart 【CD8】…9.70872(CD未発売) 録音：1987年4月 Stuttgart 【DVD】 …PAL方式 A）2011年6月6日 イスタンブール音楽祭ライヴ B）2011年5月21日 ワイマール、リストのピアノで
	リスト生誕200年記念として発売されたBOX。技巧派のビレットらしく、演奏困難な編曲ものや、珍しい初稿版などが多く、 リストの超絶技巧性が存分に楽しめる選曲です。 付録のDVDは、PAL方式のため通常の再生機器では再生できません。 パソコン、もしくはPAL方式に対応した機器でお楽しみください。
Idil Biret Archive 8.501402(14CD) NX-E07	イディル・ビレット・アーカイブ/LPオリジナルス・エディション 【CD1】…8.571279 シューマン：幻想小曲集 Op.12 ブラームス：3つの間奏曲 Op.117 【CD2】…8.571295 ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24 　パガニーニの主題による変奏曲 Op.35 【CD3】…8.571296 プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ 第7番 変ロ長調 Op.83 バルトーク：ルーマニア民俗舞曲 BB68 　組曲 Op.14 　ミクロコスモス 第6巻 BB105 　第148曲-第153曲 6つのブルガリアのリズムによる舞曲 　アレグロ・バルバロ 【CD4】…8.571299…未リリース ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第15番 ニ長調 Op.28 ブラームス：8つの小品 Op.76 【CD5】…8.571289 ラフマニノフ：楽興の時 Op.16 コレッリの主題による変奏曲 Op.42 13の前奏曲 Op.32より第1番：ハ長調/第5番：ト長調/第12番 嬰ト短調 【CD6】…8.571277 ベルク：ピアノ・ソナタ Op.1 ウェーベルン：ピアノのための変奏曲 Op.27 ブーレーズ：ピアノ・ソナタ 第2番 【CD7】…8.571274 ラヴェル：グロテスクなセレナード 　夜のガスパール ストラヴィンスキー：5本の指で 　子供たちのワルツ 　ペトルーシュカからの3楽章 【CD8】…8.571275 ショパン：マズルカ 第13番 イ短調 Op.17-4 　マズルカ 第33番 ロ長調 Op.56-1 スクリャービン：ピアノ・ソナタ 第10番 ハ長調 Op.70 プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ 第2番 ニ短調 Op.14 　ピアノ・ソナタ 第7番 変ロ長調 Op.83 【CD9】…8.571276 ブクレシュリエフ(1925-1997)：アルキペル 4 Op.10 カスティリオーニ(1932-1996)：カンジアンティ ブローウェル(1939-)：ピアノとフォルテのソナタ ミマールオール(1926-)：セッション 【CD10】…8.571284 ベルリオーズ＝リスト：幻想交響曲 S470/R134-136 【CD11】…8.571281 ミャスコフスキー：ピアノ・ソナタ 第2番 嬰ヘ短調 Op.13 　ピアノ・ソナタ 第3番 ハ短調 Op.19 リスト：暗い雲 S470/R134-136 　悲しみのゴンドラ S200/ R81(第1稿) スクリャービン：5つの前奏曲 Op.74 ラフマニノフ：幻想的小品集 Op.3-第2曲 前奏曲 嬰ハ短調「鐘」 【CD12】…8.571278 マーラー：ピアノ四重奏曲 イ短調 フランク：ピアノ五重奏曲 ヘ短調 【CD13】…8.571283 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第8番「悲愴」Op.13 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第29番 「ハンマークラヴィーア」Op.106 【CD14】…8.571256 ベートーヴェン（リスト篇）：交響曲 第4番 変ロ長調 交響曲 第5番「運命」	イディル・ビレット(P) 【CD1】…8.571279 録音：1959年7月 Maronite Church, Rue d'Ulm, Paris, France Original LP no：Pretoria 30 CL 8015 【CD2】…8.571295 録音：1961年11月 Ave. Wagram, Paris, France Original LP no：Vega C 30 A 345 【CD3】…8.571296 録音：1961年11月 Ave. Wagram, Paris, France Original LP no：Vega C 30 A 346 【CD4】…8.571299…未リリース 録音：1961年,1962年 Paris Original LP no：Vega 30 MT 10.214 【CD5】…8.571289 録音：1972年 Maronite Church, Rue d’Ulm, Paris Original LP no：Decca 7.143 【CD6】…8.571277 録音：1972年 Atlantic Recording Studios, New York Original LP nos：Atlantic/Finnadar SR 9004 (Boulez, Webern) and SR 9008 (Berg) 【CD7】…8.571274 録音：1975年 Columbia 30th St. Studio, New York, USA…1-6 EMI Abbey Road, Studio 1, London…7-9 Original LP no：Atlantic/Finnadar SR 9013 【CD8】…8.571275 録音：1976年 RCA recording studios, Studio A, New York, USA Original LP no：Atlantic/Finnadar SR 125 【CD9】…8.571276 アーサー・レヴィ(ナレーター) スティーヴ・ゴールドスタイン(ナレーター) ジョン・デイヴィッド・カロドナー(ナレーター) イディル・ビレット(ナレーター) 録音：1976年 Atlantic Recording Studios, New York Original LP no：Atlantic/Finnadar SR 9021 【CD10】…8.571284 録音：1978年7月 Town Hall, New York Original LP no：Atlantic/Finnadar SR 9023 【CD11】…8.571281 録音：1978年、1979年 Town Hall, New York Original LP no：Atlantic/Finnadar SR 9029 【CD12】…8.571278 ロンドンSQ 録音：1980年9月 CBS Studios, London, England Original LP no：Atlantic/Finnadar SR 9035 【CD13】…8.571283 録音：1985年 Augustinum, Stuttgart, West Germany Original LP no：Atlantic/Finnadar 90460 -1- E 【CD14】…8.571256 録音：1985年7月 Brussels Original LP no： EMI/HMV 27 0480 1 (from the 6LP box set 27 0479 3)
	若い頃は「現代音楽の名手」として活躍したビレット。彼女と同世代の作曲家の作品を積極的に紹介し、作品普及に努め たことで知られています。CD6のベルク、ウェーベルン、ブーレーズも発売当時、大きな話題を呼びました。 このBOXでは、LP発売当時のジャケットが再現されています。
Idil Biret Archive 8.501503(15CD) NX-G05	イディル・ビレット・アーカイブ/ショパン・エディション 【CD1】…8.554527 バラードと幻想曲 バラード （全４曲） 子守歌 変ニ長調 Op.57 3つの新しい練習曲 幻想曲 ヘ短調 Op.49 ギャロップ・マルキ 変イ長調 ラルゴ 変ホ長調 葬送行進曲 ハ短調 Op.72-2 カンタービレ 変ロ長調 【CD2】…8.554528 練習曲集 練習曲 Op.10/練習曲 Op.25 【CD3】…8.554529 マズルカ集 第1集 4つのマズルカ Op.6／5つのマズルカ Op.7／4つのマズルカ Op.17／4つのマズルカ Op.24／4つのマズルカ Op.30/4つのマズルカ Op.33 マズルカ 第26番 嬰ハ短調 Op.41-1 【CD4】…8.554530 マズルカ集 第2集 .3つのマズルカ Op.41 2-4／3つのマズルカ Op.50／3つのママズルカ Op.56/3つのマズルカ Op.59／3つのマズルカ Op.63／4つのマズルカ Op.67／4つのマズルカ Op.68/マズルカ 第50番 イ短調「ノートル・タン」Op.posth マズルカ 第51番 イ短調「エミール・ガイヤール」Op.posth 【CD5】…8.554531 夜想曲集 第1集 第1番：変ロ短調 Op.9-1/第2番：変ホ長調 Op.9-2/第3番：ロ長調 Op.9-3/第4番：ヘ長調 Op.15-1/第5番：嬰ヘ長調 Op.15-2/第6番：ト短調 Op.15-3/第7番：嬰ハ短調 Op.27-1/第8番：変ニ長調 Op.27-2/第9番：ロ長調 Op.32-1.第10番：変イ長調 Op.32-2/第21番：ハ短調 Op.posth/第20番：嬰ハ短調 Op.posth 【CD6】…8.554532 夜想曲集 第2集 第11番：ト短調 Op.37-1/第12番：ト長調 Op.37-2/第13番：ハ短調 Op.48-1/第14番：嬰ヘ短調 Op.48-2/第15番：ヘ短調 Op.55-1/第16番：変ホ長調 Op.55-2/第17番：ロ長調 Op.55-3/第18番：ホ長調 Op.62-2/第19番：ホ短調 Op.72-1 【CD7】…8.554533 ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ （全３曲） 【CD8】…8.554534 ポロネーズ集 第1集 第1番：嬰ハ短調 Op.26-1/第2番：変ホ短調 Op.26-2/第3番：イ長調「軍隊」Op.40-1/第4番：ハ短調　Op.40-2 第5番：嬰ヘ短調 Op.44/第6番：変イ長調「英雄」Op.53/第7番：変イ長調「幻想」Op.61 【CD9】…8.554535 ポロネーズ集 第2集 第8番：ニ短調 Op.71-1/第9番：変ロ長調 Op.71-2/第10番：ヘ短調 Op.71-3/第11番：ト短調/第12番：変ロ長調/第13番：変イ長調/第14番：嬰ト短調/第15番：変ロ短調/第16番：変ト長調 アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ Op.22 【CD10】…8.554536 前奏曲集と舟歌 24の前奏曲 Op.28 前奏曲 第26番 変イ長調/前奏曲 第25番 嬰ハ短調 Op.45 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60/ボレロ Op.19 ブーレ I/30.ブーレ II アンダンティーノ ト短調(原曲：春 Op.74-2) モデラート ホ長調/33.フーガ 【CD11】…8.554537 ロンドと変奏曲集 ロンド Op.1/マズルカ風ロンド Op.5 ロンド Op.16/ロンド Op.7/マズルカ 第55番 ト長調 K.IIa/2 マズルカ 第56番 変ロ長調 K.IIa/3/マズルカ 第57番 変ロ長調 K.IVb/1 マズルカ 第61番 ハ長調 K.IVb/3 マズルカ 第8番 変イ長調 Op.7-4(第1稿) マズルカ 第64番 ニ長調 K.IVa/7/華麗なる変奏曲 変ロ長調 Op.12 ドイツ民謡による変奏曲 ベッリーニの「清教徒」の行進曲による変奏(ヘクサメロンより) 変奏曲 イ長調「パガニーニの思い出」 2台のピアノのための変奏曲 ニ長調 【CD12】…8.554538 スケルツォ／即興曲／演奏会用アレグロ スケルツォ （全４曲） 即興曲 （全４曲） 演奏会用アレグロ イ長調 Op.46 【CD13】…8.554539 ワルツ集 他 ワルツ 第1番 変ホ長調「華麗なる大円舞曲」Op.18/ワルツ 第2番 変イ長調「華麗なる円舞曲」Op.34-1/ワルツ 第3番 イ短調「華麗なる円舞曲」Op.34-2 ワルツ 第4番 ヘ長調「華麗なる円舞曲」Op.34-3/ワルツ 第5番 変イ長調 Op.42/ワルツ 第6番 変ニ長調「子犬のワルツ」Op.64-2/.ワルツ 第7番 嬰ハ短調 Op.64-2/ワルツ 第8番 変イ長調 Op.64-3/ワルツ 第9番 変イ長調「告別」Op.69-1/ワルツ 第10番 ロ短調 Op.69-2/ワルツ 第11番 変ト長調 Op.70-1/ワルツ 第12番 ヘ短調 Op.70-2/ワルツ 第13番 変ニ長調 Op.70-3/ワルツ 第16番 変イ長調 Op.posth/ワルツ 第15番 ホ長調 Op.posth/ワルツ 第14番 ホ短調 Op.posth/ワルツ 第19番 イ短調 Op.posth/ワルツ 第18番 変ホ長調「ソステヌート」Op.posth/ワルツ 第17番 変ホ長調 Op.posth コントルダンス 変ト長調 3つのエコセーズ Op.72-3 タランテッラ 変イ長調 Op.43 【CD14】…8.554540 ピアノ協奏曲集 ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 Op.18 ピアノ協奏曲 第2番 ヘ短調 Op.22 【CD15】…8.554541 管弦楽とピアノのための作品集 ポーランドの歌による幻想曲 イ長調 Op.13 アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ Op.22 モーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」の「お手をどうぞ」による変奏曲 変ロ長調Op.2 演奏会用ロンド「クラコヴィアク」ヘ長調 Op.14	イディル・ビレット(P) 【CD1】 録音：1992年2月,3月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD2】 録音：1990年3月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD3】 録音：1990年3月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD4】 録音：1990年3月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD5】 録音：1991年7月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD6】 録音：1991年7月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD7】 録音：1990年9月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD8】 録音：1991年4月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD9】 録音：1991年5月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD10】 録音：1991年9月,1992年3月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD11】 マルティン・ザウアー(第2ピアノ)…15 録音：1991年3,4月,9月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD12】 録音：1990年12月/1991年3月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD13】 録音：1991年9月 Tonstudio van Geest (Clara Wieck Auditorium), Heidelberg, Germany 【CD14】 ロベルト・スタンコフスキー(指) スロヴァキア国立コシツェPO 録音：1990年11月 House of Arts, Kosice, Slovakia 【CD15】 ロベルト・スタンコフスキー(指) スロヴァキア国立コシツェPO 録音：1991年6月 House of Arts, Kosice, Slovakia イディル・ビレット(ピアノ…ベーゼンドルファー)
	初期のNAXOSレーベル録音で“金字塔”とも言えるショパンのピアノ曲全集を録音したのがイディル・ビレットその人。当時出版された作品を全曲録音、その中にはマズルカ Op.7-4(第1稿)などの本当に珍しい作品も含まれています。

Sono Luminus DSL-92218(1CD) NX-B05	ブルース・レヴィングストン〜リサイタル デヴィッド・ブルース(1970-)：The Shadow of the Blackbird…世界初録音 シューマン：子供の情景 　アラベスク Op.18 ジェームス・マセソン：ウィンドウズ…世界初録音	ブルース・レヴィングストン(P) 録音：2017年5月8-13日
	1枚1枚に強いメッセージを込めたアルバムを制作することで知られるイギリスのピアニスト、ブルース・レヴィングストン。これま でに“光と闇”“深い眠り”“静かな音”などのコンセプトによって、古典作品から現代作品までを網羅したアルバムをリリースし ていた彼、今作では“文学や絵画など複数の芸術にインスパイアされた作曲家の作品”を集めて演奏しています。文学性 漂うシューマンの曲、ウォーレス・スティーヴンスの詩から着想を得たブルースの「The Shadow of the Blackbird -黒鳥 の影」、聖書とステンドグラスからイメージを受けたマセソンの瀟洒な「ウィンドウズ」。どれも豊かな感性に裏打ちされた美し い作品であり、レヴィングストンの楽しんで演奏している様子も伝わります。 ＊ブルース・レヴィングストンの名前表記について・・・以前はブルース・リヴィングストンと表記していましたが、レヴィングストン で統一します。

Treasures TRE-191(1CDR)	ノエル・リー/ブラームス＆バルトーク ブラームス：ワルツ集Op.39* バルトーク：3つの練習曲Op.18　Sz.72 戸外にて Sz.81 組曲Op.14　Sz.62 ピアノ・ソナタ　Sz.80	ノエル・リー(P) 録音：1964年3月*、1966年頃　（共にステレオ） ※音源：仏Valois MB-986*、仏chaiers du disque JM-046 ◎収録時間：65:47
	“打楽器的アプローチだけでは気づかないバルトークのピアノ曲の本質！”
	■音源について TRE-114〜同様、デンマークのホルヌンク＆メラー製のピアノを使用した録音。 ★バルトークのピアノ曲の録音は年々増えつつありますが、ピアノの打楽器的な側面を際立たせた演奏が多く、その背後にあるリリシズムや色彩の陰影まで的確に感じきった演奏はまだまだ少ないのが現状です。そんな中、バルトークのピアノ曲の多様な魅力を伝える演奏として絶対に外せないのがノエル・リーの録音。特に、バルトークの後期の幕開けを象徴する1926年の傑作、「戸外にて」「ピアノ・ソナタ」の素晴らしさは、他に類を見ません。 「戸外にて」の1曲目から、タッチは吟味しつくされ、凶暴さに逃げないニュアンスの深みにハッとさせられます。描写的性格の強い作品ながら、より高度に昇華した純音楽的なアプローチが見事に結実。第3曲の色彩の揺らぎの妙と共に説得力が際立つのは、第4曲の密やかな息遣いと神秘性！旋律線が表面化する1:56以降の切ない語り口や、4:20以降の翳りのある旋律と明るいリズムの融合など、作品の核心に迫ろうとする気概の結晶といえましょう。 ピアノ・ソナタも、この音楽に打楽器的な要素以外の魅力がふんだんに盛り込まれています。第1楽章の単純なマーチ調の進行からして、凡百の演奏とは別次元！一見肉食系のようでいて芯が脆弱な荒っぽいだけの演奏がいかに多いことか、思い知らされます。リーは民族的な野趣を削ぎ落としているのではなく、それを洗練させた上で音楽の形式の中に確実に根付かせています。終楽章では、縱��にリズムを放射しながら和声の混濁は皆無。そのバランス感覚と集中力が、激烈なコーダに神々しささえ与えており、これぞまさに、バルトークが表現したかった音楽ではないでしょうか。 作品の様式への配慮とタッチの緻密な積み重ねに全く弛緩を見せない名演実現には、ドビュッシーの全集でも採用していたホルヌンク＆メラー製ピアノの音色美も大きく貢献。ブラームスをお聴きになれば、この楽器はロマン派以前の小規模な作品にこそ本来ふさわしいと思われる方が多いことでしょう。しかし、その可能性をバルトークで極限まで拡張させたという点でも、実に画期的な録音だと思うのです。【湧々堂】

Nilento NILCD-1705(1CD)	ドビュッシー：前奏曲集第1巻 月の光（ベルガマスク組曲より）	クリスティーナ・スヴァンベリ(P) 録音：2017年、ニレント・スタジオ（ヨーテボリ、スウェーデン）
	クリスティーナ・スヴァンベリ（1949ー）は、スウェーデンのカールスクーガ生まれ。室内楽のピアニスト、ソリスト、音楽教師として活動しています。ブラームス、ラフマニノフ、ショパンを弾いた『クリスティーナ・スヴァンベリ』（NILCD514）に次ぐ Nilento Records 第2作。 〈デルフォイの舞姫〉〈アナカプリの丘〉〈亜麻色の髪のおとめ〉〈沈める寺〉〈吟遊詩人〉など「前奏曲集 第1巻」の全12曲と「ベルガマスク組曲」の〈月の光〉のプログラム。スウェーデンの名スタジオ、ニレント・スタジオでの優秀録音もポイント。

The Gothenburg Combo COMBOCD-005(1CD)	海景色〜海底2万マイル バニコロ／黒潮／紅海／極楽鳥／失われた大陸／大渦巻き／深い眠りに落ち／サンゴ礁／ネモ船長の最後の言葉／そこに真実の存在がある）	ヨーテボリ・コンボ〔ダーヴィド・ハンソン(G)、トマス・ハンジ(G)〕 録音：2017年春、スウェーデン
	ヨーテボリ・コンボは、2004年、フランスのモンテリマールで開催された第13回国際ギター・デュオ・コンペティションで第1位と聴衆賞を獲得したダーヴィド・ハンソンとトマス・ハンジのアンサンブル。彼らの自主レーベルの第5作。ジュール・ヴェルヌの小説にちなむサブタイトルがつけられ、海とその秘密と美しさが2本のアコースティック・ギターで描かれます。「ネモ船長も脱帽しそうだ」（ヤン・グランドヴァル）、「驚くほど美しく、ダイナミック」（マッツ・ハルベリ）、「信じがたい流れをもった音楽」（P・M・ヨンソン）、「ハンソンとハンジ、ふたりの見事な音楽の交流から、果てしなく素晴らしい旅が生まれる」（トビアス・マグヌソン）とスウェーデンの各メディアから評されたアルバムです。

シャッツグレーバー SHZ-IO2 (1CD) 税込定価	浅田真弥子/リスト：ピアノ曲集 リスト：ピアノ・ソナタ.ロ短調 S.178 コンソレーション 第3 番 変ニ長調 S.172-3 愛の夢 第3番 変イ長調 S.541-3 “おお、愛しうる限り愛せ” 3つの演奏会用練習曲 第3 番 変ニ長調 S.144-3 “ため息” リゴレット・パラフレーズ S.434	浅田 真弥子(P) 録音：2017 年10 月23 日金沢市アートホール（ライヴ録音）
	017 年10 月23 日金沢市アートホールでのライヴ録音収録で浅田真弥子さんの CD が発売されます。 ■浅田 真弥子（ピアノ） Mayako ASADA, piano 母の手ほどきにより 3 才からピアノを始め、7 才より武蔵野音楽大学客員教授、クラ ウス・カウフマン氏に師事。10 才より桐朋学園大学教授、竹内啓子氏に師事。桐朋 学園女子高等学校音楽科に在学中、中部ショパン学生ピアノコンクール優勝。中 日新聞社賞受賞。竹内啓子氏の薦めにより桐朋学園大学音楽学部演奏学科在学 中、フランスに留学。パリのエコール・ノルマル音楽院にて、ピアノ及び室内楽の高 等演奏課程卒業。更に同音楽院最高課程修了、高等演奏家資格を取得。パリに て、コンクール“FLAME”入賞。同コンクール審査員長、セルジオ・ペルティカローリ 氏に招かれ、奨学生としてモーツァルテウム音楽院夏期講習（ザルツブルク）受講。 盛岡青少年国際ピアノコンクール第1 位。スペインのマリア・カナルス国際ピアノコン クール第３位。イタリアのマルサラ国際ピアノコンクール第３位、及びセニガリア国際 ピアノコンクール入賞。パリのユーハム国際コンクール室内楽部門第１位等、国内 外のコンクールに多数入賞。さらにアルトゥール・ルービンシュタインの弟子であるユ ージン・インジック氏のもとで研鑽を重ね、インジック氏から驚嘆すべき演奏家である と高く評価される。これまでに、故・井上直幸、ヤンシン・アン、ピエール・レアック、ジ ュヌヴィエーヴ・マルティニ（室内楽）、故・レオニード・ブルンベルグ、故・ヴェラ・ゴ ルノスタエヴァの各氏に師事。

Mats Bergstrom Musik MBCD-05(2CD)	バッハ（マッツ・ベリストレム編曲）：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ BWV.1001−1006（ギター独奏版）	マッツ・ベリストレム(G) ※使用楽器：ラーシュ・ヨンソン2006年製作（ダーラリョー、スウェーデン） ※使用弦：Oasis trebles (Normal tension)/Savarez Corum basses (hard tension) 録音：2016年4月18日−22日＆10月27日、ニレント・スタジオ（スウェーデン）
	ギタリストの感性と視点によるバッハの無伴奏ソナタ＆パルティータの「ギター独奏版」を2012年に完成させたマッツ・ベリストレム。大バッハが遺したヴァイオリニストのためのバイブルが、スウェーデンの名ギタリストの手により、ギタリストのためのバイブルとして響き渡ります。 ストックホルム王立音楽大学やニューヨークのジュリアード音楽院で研鑽を積み、2011年のBBCプロムスではライヒの「エレクトリック・カウンターポイント」で大成功を収めたマッツ・ベリストレム。 2006年にはスウェーデン王立音楽アカデミーの一員となり、2011年にはスウェーデン国王より栄誉ある文化功労賞（Litteris et Artibus）を授与されるなど、名実ともにスウェーデンを代表するギタリストの1人として活躍しています。 ※ハードカバータイプ仕様のため、限定生産となる可能性がございます。

2L 2L-142SACD (1SACD)	『燃え上がる感情から』 グリーグ：ピアノ・ソナタ ホ短調 Op.7 シグネ・ルン 　5つの小品（Cinq Morceaux） Op.34 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番 ヘ短調 Op.57《熱情》	ティーナ・マルガレータ・ニルセン(P) 録音：2016年10月　ソフィエンベルグ教会（オスロ、ノルウェー）
	ティーナ・マルガレータ・ニルセンは、スイス生まれ、ノルウェーのピアニスト。トロンハイムで育ち、ヨルゲン・ラーシェン、イジー・フリンカ、ドイ ツのハイデ・ゲルツ、イェンス・ハーラル・ブラトリにピアノを学びました。師のハイデ・ゲルツとデーナ・ピアノデュオを結成、『モーツァルト/グリーグ 第1集』（2L40SACD）、『モーツァルト/グリーグ 第2集』（2L57SABD）、『グリーグへのオマージュ』（2L094SABDJ）の3つのアルバムを 2L レー ベルに録音しています。初めてのソロアルバム。「人生の喜び、婚約したばかりの気分」に特徴づけられ、高度な技術の求められる「青年」グリーグのソ ナタ。まったく新しい創造をめざす戦いと苦悩の映されるベートーヴェンの《熱情》ソナタ。ピアニストのスタンダード・レパートリーに含まれる2曲の間 にノルウェーの女性作曲家シグネ・ルンド（1868?1950）の《5つの小品》が演奏されます。ルンドは、グリーグの故郷でもあるベルゲン生まれ。クリ スチャニア（現 オスロ）でエリカ・リ・ニッセンにピアノ、音楽理論と作曲をイーヴェル・ホルテルに学びました。《5つの小品》は、力強くエネルギッシュ な〈即興曲〉に始まる、予期せぬハーモニーの展開、変化に富んだ音楽の色彩が特徴的な作品です。1897年に作曲され、1905年に出版されました。 初録音の作品です。　(Ki)

HATART HATART-202(1CD)	ユディト・ヴェグマン：時の息づかい I (9:07) - II (5:22) - III (5:18) - IV (4:38) - V (7:28) - VI (4:35) - VII (5:20) - VIII (9:45) - IX (5:02) - X (3:11	ユディト・ヴェグマン（P・即興） 録音：2016年2、3月
	イスのジャズ即興家にしてクラシックのピアニスト、ユディト・ヴェグマンの自作自演集。プリペアード・ピアノでかつてない音色を引き出す天才です。 スイスの音楽院などで、ジャズを学びました。クラシックの室内楽奏者としての活動から、プリペアード・ピアノを用いたジャズの即興まで、非常に幅広い 音楽をこなす才能の持ち主です。　(Ki)
HATART HATART-205(2CD)	モートン・フェルドマン（1926-1987）：三和音の記憶（1981） ピアノ（1977）	ジョン・スナイダーズ(P) 録音：2000年10月
	フェルドマンのピアノ曲を2曲収録。「三和音の記憶」は3つの楽章からなり、それぞれ約30分ずつという長大な作品です。おぼろげな記憶の中から 調性的な三和音を手繰り寄せるように和声が変容していく、幻想的でとても美しい曲。この音色感覚はたまりません。対する「ピアノ」は完全に無調の和 声を用いて中心音もなく、さらに響きを断絶する短い休符が多く現れ、前の曲から続けて聴くと一変殺伐とした雰囲気。と言ってもフェルドマンらしい作 風なのはこちらでしょうか。これもまた大変心地よし。対照的な書法が興味深いアルバムです。　(Ki)

クアッドリーガ QR-09004(1CD) 税込定価	グノー：ピアノ作品集Vol.１ アヴェ・マリア-J.S.バッハのハ長調の前奏曲による瞑想（グノー自身によるピアノ独奏版） 操り人形の葬送行進曲 月の朝（遺作） バルカローレ（ベネチアの女） セレナーデ ピッフェラーリ（ピッファロ吹き達） 歌劇「ファウスト」第５幕より ヴァルプルギスの夜（広瀬美紀子編） バレエ音楽第１曲「ヌビア人の乙女達の踊り」（グノー編） バレエ音楽第２曲「クレオパトラと黄金の杯」（広瀬美紀子編） バレエ音楽第３曲「ヌビアの奴隷と踊り」（広瀬美紀子編） バレエ音楽第４曲「クレオパトラと奴隷の踊り」（広瀬美紀子編） バレエ音楽第５曲「トロイの乙女達の踊り」（広瀬美紀子編） バレエ音楽第６曲「鏡の踊り」（広瀬美紀子編） バレエ音楽第７曲「フリネの踊り」（広瀬美紀子編） 三重唱アリアと終結部（広瀬美紀子編） コラールとミュゼット 交響曲第２番 変ロ長調 から 第２楽章（グノー編）	広瀬美紀子(P) 録音：2017 年8 月31 日三鷹市芸術文化センター風のホール
	2018 年は生誕200 年を迎えるフランスの作曲家グノーの注目のアルバム「グノー： ピアノ作品集 Vol.1」。今回はオリジナル作品（「操り人形の葬送行進曲」は有名！）に加え作 曲家であるグノーや演奏者である広瀬美紀子がピアノ版に編曲した、グノーの代表作「アヴ ェ・マリア」や「ファウスト」からのバレエ音楽なども収録。ライナーノートも広瀬自身による意欲 作となっております。

Sono Luminus SLE-70010(2CD) NX-C03	バッハ：無伴奏チェロ組曲 第1番-第6番	リチャード・ナロウェイ(Vc) 録音：2015年6月29日-7月4日
	1台のチェロのみで奏でるバッハの深淵なる世界。全てのチェリストが一度は演奏したいと憧れる究極の名曲が「無伴奏 チェロ組曲」です。シンプルな音で構成されているにもかかわらず、演奏は大変に困難であるとともに、最初の音を弾いた だけで、チェリストの力量が判断されてしまうこともあるという試練の曲でもあります。 ここでその難曲に取り組んでいるのは1991年生まれ、オーストラリア出身の若手ナロウェイ。幼いころからチェロを学び、 数多くのコンクールで入賞、最近ではクラシック音楽を幅広い聴衆に聴いてもらうためのプロジェクトにもり組んでいます。

eaSonus EAS-29330(1CD)	レオンスカヤ〜サウダーデ チャイコフスキー：ピアノ・ソナタ ト長調Op.37 ショスタコーヴィチ：ピアノ・ソナタ第2番ロ短調Op.61 ラフマニノフ：前奏曲嬰ハ短調Op.3の2 　前奏曲嬰ト短調Op.32の12 　前奏曲変ホ長調Op.23の12 　エレジーOp.3の1	エリーザベト・レオンスカヤ(P) 録音：2017年2月20-21日／ブレーメン・ゼンデザール
	かのリヒテルが手ばなしで称賛し可愛がったピアニスト、エリーザベト・レオンスカヤ。彼女も今年72歳で、現在数少ない巨匠芸を味あわせてくれる 存在となりました。★ポルトガル語で「郷愁」を意味する「サウダーデ」と題されたアルバム、ラテン作品集かと思いきや、チャイコフスキー、ラフマニノフ、ショスタコーヴィ チらロシアの作品が集められた最新録音。最近のレオンスカヤは神業のようなシューベルトで絶賛されていますが、当然ロシア作品も同じくらい素晴らしく、 それを聴きたいという声がたくさんありました。 チャイコフスキーの「ピアノ・ソナタ ト長調」は何故か最近録音が増えていますが、リヒテルの古い録音がボルテージの高さとダイナミックな技巧で代 表盤とされています。レオンスカヤは終始堂々としながら、盛り上がる箇所では華々しいテクニックを披露するなど、最良のロシア・ピアニズム健在ぶりを 示しています。またショスタコーヴィチのピアノ・ソナタ第2番は、1992年のテルデック盤から四半世紀ぶりの再録音。それも素晴らしい演奏でしたが、 さらなる円熟味を増しほとんど神業。誰にも真似できない説得力に脱帽させられます。 さらに嬉しいのがラフマニノフ。レオンスカヤのラフマニノフの独奏曲は意外になく、ほとんど初めて接する世界と申せましょう。それも浅田真央が使っ て人気の「前奏曲嬰ハ短調」や、同じ組曲の第1曲で若きラフマニノフのナイーヴさが心を打つ「エレジー」など宝物にしたくなる素晴らしさ。シューベ ルト以上にレオンスカヤの魅力と凄さを実感させてくれる一枚です。　(Ki)

Cybele CYBELE-061701S (1SACD)	オスカー・ゴットリープ・ブラー（1934-）：オルガン作品集 4つの舞曲 3つのアルバムの綴り 5つの詠唱 バッハ杯（序奏、パッサカリアとコラール）	マルティン・シュメーディング(Org) 録音：2017年／デュッセルドルフ、ネアンダー教会
	1934年生まれのポーランドの作曲家オスカー・ゴットリープ・ブラーのオルガン作品集。2007年から2017年までに書かれた最新作を収録しています。 『バッハ杯（Der Bach-Pokal）』は、演奏効果満点の大作。パッサカリアでは無調の点描的パッセージが控えめに奏でられ、じっくりと展開し壮大な音響に発 展。コラールは平穏と不穏が混在したような静寂に満たされています。ドイツのエコー・クラシック賞受賞者でもあるキュベレ・レコーズの名オルガニスト、シュ メーディングによる荘厳な演奏を高音質でお楽しみください。　(Ki)

Cybele 3D-001701(1SACD)	2台のオルガンと打楽器のための編曲集 第1集 ラインベルガー：オルガン協奏曲第2番ト短調 Op.177 ムソルグスキー：展覧会の絵	ヨルグ・エンデブロック（歴史的ヴァルカーオルガン） スザンネ・レーン（クライスOrg） コンラード・グラーフ（打楽器） 録音：2017年6月14-16日／ヴィースバーデン、ルーテル教会
	ヘッドホンで聴くことにより最高音質の効果を発揮するように作られた「バイノーラル録音」はCYBELEレーベルが積極的に取り入れている仕様のひとつ です。その録音に特化した新シリーズが始まりました。第1弾は2台オルガンとパーカッションという豪華編成のための作品集。教会に鳴り響く大音響を余す ことなく捉えた充実のディスクです。（※SACD層に通常の録音とバイノーラル録音の2種類が収められています。CD層は通常録音のみになります） ラインベルガーのオルガン協奏曲はオーケストラ・パートもオルガンにアレンジ。華麗な掛け合いが聴きものです。『展覧会の絵』も2台のオルガンで色彩豊 か、音量の幅も大胆！豊饒で壮大な世界が広がります。全編通してパーカッションは割とクラシカルな用法に留まり、ここぞというところでティンパニやバスド ラムを炸裂させ、音楽により一層の深みを与えています。サウンドのユニークさよりも音楽的表現に重きを置いたアレンジに好感が持てます。　(Ki)
Cybele CYBELE-161702S (1SACD)	ミヒャエル・デンホフ（1955-）：バッハ変奏曲Op.114〜ピアノのための	ビルギッタ・ヴォレンヴェーバー（P；スタインウェイD） 録音：2017年4月5-7日
	デンホフにとってバッハの音楽は特別なものであり、グレン・グールドの81年ステレオ録音盤『ゴルトベルク変奏曲』を聴いたときは大きな衝撃を受けた と言います。『バッハ変奏曲』と名付けられたこのピアノ曲は直接的にバッハの素材が出てくるという訳でもないようですが、音型の展開法や音楽の雰囲気に バッハ晩年のカノンやフーガに通じる厳しさを感じます。テーマはG-Es-H-C-Asという音列によるハ短調のインヴェンション。次第に半音階や不協和な響き も現れ調性を離れていきますが、最後に変化を伴いながらもテーマが回帰するあたりは『ゴルトベルク変奏曲』を思い起こさせます。 ピアノを弾くヴォレンヴェーバーはデンホフ音楽のスペシャリスト。デンホフはチェロ奏者としても活動していますが、そのデュオ・パートナーも務めて います。　(Ki)

BEAUX ARTS KLANSKY-1(2CD)	クラーンスキー・プレイズ・ショパン 練習曲ホ長調 Op.10-3 ワルツ変イ長調 Op.34-1 夜想曲変ニ長調 Op.27-2 華麗な変奏曲変ロ長調 Op.12 マズルカ ヘ短調 Op.63-2 ポロネーズ嬰ハ短調 Op.26-1 夜想曲ヘ長調 Op.15-1 前奏曲変ニ長調「雨だれ」Op.28-15 練習曲変イ長調 Op.25-1 前奏曲ホ短調 Op.28-4 アンダンテ・スピアナートと華麗な大ポロネーズ Op.22 バラード ト短調 Op.23 前奏曲変イ長調 Op.28-17 夜想曲ハ短調 Op.48-1 マズルカ変イ長調 Op.50-2 ワルツ イ短調 Op.34-2 練習曲ヘ長調 Op.10-8 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60 マズルカ嬰ハ短調 Op.63-3 マズルカ イ短調 Op.17-4 バラード ヘ短調 Op.52 ワルツ変イ長調「告別」WN 47	イヴァン・クランスキー(P) 録音：2014年2月1-2日、2015年6月26-27日、マルチヌー・ホール、リヒテンシュタイン宮、プラハ、チェコ
	017年現在プラハ音楽院鍵盤楽器科長を務めているチェコのピアノ界の大物イヴァン・クラーンスキー（1948年生まれ、クランスキーとも表記）。日本のリスナーにはグアルネリ・トリオのメンバーとして知られているかもしれませんが、数々の要職を歴任し、また教育者としても高名であり彼の指導や講習を受けた日本のピアニストも少なくありません。 小規模流通商品のため高価格となり、早々の完売も予想されます。本体・外装に規格番号表示がございません。ご了承ください。

若林工房 WAKA-4205(1CD)	月の光〜1927年製エラールの響き/上野真 ドビュッシー：ベルガマスク組曲 ラヴェル：水の戯れ 　ソナチネ ドビュッシー：前奏曲集第1巻	上野真(P) 使用楽器：エラールモデル260フルコンサートグランド、1927年製、90鍵のエクストラベース付 録音：2016年11月22〜25日、滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール小ホール
	"エラール・ピアノの特性を活かして入念の描いたドビュッシー"
	音楽を弄ぶことなく誠実に色彩の彩を現出させる姿勢が一貫し、洒落た雰囲気を無理やり施さない姿勢が清々しく感じます。「ベルガマスク組曲」第2曲、中間の下降音型以降の呟きは、もっと羽のように軽いタッチで弾かれることが多いですが、ここではタッチの質感をあえて際立たせて独特の風格美を与えている点がポイント。終曲「パスピエ」は小気味良い推進力と哀愁のさじ加減が絶妙で、音楽をこじんまりとさせないところにセンスの高さが窺えます。上野のピアノは、十分に音を感じて歌いつつも、決して耽溺せず、常に緻密な構成の上に音像を築き、超優秀録音にも関わらずそれに寄りかかって聴き手を感覚的に酔わせるのではなく、音楽の実態を突きつけます。「前奏曲集」では、その姿勢が一層顕著に現れ、曖昧模糊な雰囲気に逃げない芯の強さが印象的。第1曲「デルフィの舞姫」最終音の意味深い色彩、第3曲「野を渡る風」は音の瞬発力を誇示せず、内的なニュアンスの表出が見事。第9曲「とだえたセレナード」はスペイン的なエキゾチシズムを感じさせる演奏が意外に少ないだけに、この地に足のついなニュアンスは訴求力満点。【湧々堂】

THE CHOIR OF KINGS COLLEGE KGS-0026(1CD)	ケンブリッジからローマへ〜テヒラーのチェロ (1)オラ・イェイロ（b.1978）：Serenity (O Magnum Mysterium) (2)デイヴィッド・マシューズ（b.1943）：Ein Celloleben（無伴奏チェロ） (3)ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲第5番 ニ長調 op.70-1「幽霊」 (4)マーク・シンプソン（b.1988）：Un Regalo (5)バリエール（1705ca.-1747）：2台のチェロのためのソナタ第4番 ト長調（6つのソナタ、第4巻より） (5)シャーロット・ブレイ（b.1982）：Perseus (7)レスピーギ：アダージョと変奏	ガイ・ジョンストン(Vc) (1)スティーヴン・クレオベリー（指）ンブリッジ・キングズ・カレッジcho (3)トム・ポスター(P)、マグヌス・ジョンストン(Vn) (5)シェク・カンネ＝メイソン (6)トム・ポスター(P) (7)カルロ・リッツァーリ（指）ローマ聖チェチーリア音楽院O 録音：2016年5月10日、2017年2月1日
	1714年製のテヒラーのチェロを演奏して活躍している、イギリスの俊英チェリスト、ガイ・ジョンストン。1981年、英国の芸術的一家に生まれ、ケンブリッ ジ・キングズ・カレッジ合唱団で音楽のキャリアをスタート。その後チェロでめきめきと頭角を現し、2000年、BBCヤング・ミュージシャン・オブ・ジ・ イヤーを受賞。イッサーリスにも師事していました。ジョンストンは、自分に課せられたチェリストとしての使命は何か、テヒラーが300年前に作り上げ た名器を演奏しながら自問するようになり、イギリス作曲家3名に、「過去の3世紀のチェロの役割を考えると同時に、彼らのイマジネーションをほとば しらせるような」作品を委嘱。From Cambridge to Romeというタイトルのとおり、英国の現代の作曲家の作品に始まりレスピーギの作品で終わる、と いう時空を超えたプログラムを通して、ガイ・ジョンストンの魅力に耳を傾けるとともに、チェロという楽器が持つ無限の可能性にあらためて驚かされる1 枚です。　(Ki)

Treasures TRE-179(1CDR)	ベラ・シキ/ショパン：スケルツォ＆バラード スケルツォ第1番 ロ短調 Op. 20 スケルツォ第2番 変ロ短調 Op. 31 スケルツォ第3番 嬰ハ短調 Op. 39 スケルツォ第4番 ホ長調 Op. 54 バラード第1番 ト短調 Op. 23* バラード第2番 ヘ長調 Op. 38* バラード第3番 変イ長調 Op. 47* バラード第4番 ヘ短調 Op. 52*	ベラ・シキ(P) 録音：1953年5月、1952年4月* ※音源：英PARLOPHONE PMA-1011、PMA-1008* ◎収録時間：73:50
	“明晰なタッチでショパンを哲学する、ベラ・シキ独自のピアニズム！”
	■音源について ベラ・シキは、1950年代にショパン作品のうちソナタ、即興曲などをParlophoneに集中的に録音しており、このスケルツォ、バラードもその一環。LP2枚分を全て収録。 ★ベラ・シキは、1932年ハンガリー生まれ。あのディヌ・リパッティの弟子で、若き日は「コンクール荒らし」と言われるほど数々の国際コンクールに入賞しましたが、次第に活動の場を教育に移し、多くの門下生を輩出。日本の宮沢明子もその一人です。したがって、録音の数は極めて少なく、中でも知られているのは、同郷のゲザ・アンダと録音したサン・サーンスの「動物の謝肉祭」（指揮はマルケヴィチ）でしょうか。。そしてこのショパンを聴いて最初に感じたのは、師のリパッティの影響よりも、まさにそのゲザ・アンダとの共通点。アンダはベラ・シキの10歳年上で、共にブタペスト音楽院でエルンスト・フォン・ドホナーニに学んでいるので、兄弟子となりますが、雰囲気に流されない実直さ、明晰な打鍵など、ベラ・シキとよく似ています。 スケルツォ第1番は、ベラ・シキの硬派なピアノズムとの相性が抜群。前半と後半の厳しい切れ味にその特質が最大限に生きていますが、中間部の聴き手に媚びないけ高潔なピアニズムもまたベラ・シキならでは。スケルツォ第3番、第2主題に現れる下降アルペジオも決してパラパラ散らず、一音一音の意思を注入するかのよう。スケルツォ第4番は特筆すべき名演！冒頭主題での音の跳躍とリズムにも浮かれることなく品格の空気を敷き詰めた後、中間部では表面的な美しさを超えた至純の精神が脈打ち、汚れなきタッチが真の美を導くのです！ バラード第1番は、標準的なアプローチによる推進性、ドラマ性とは異なり、極めて思索的に進行。そのため3：14からのフレーズの全ての間合いに思いが充満。4：25からの第2主題の飛翔でも開放感を封印。音のニュアンスを厳しく吟味。このシーンで陽の光を取り込まない真意は、コーダでのどこか物憂げなニュアンスと通底するものを感じさせます。 バラード第4番のコーダ前も露骨に強打をぶつけることも可能でしょうが、内面のニュアンスを見失うことなく、コーダでは爽快な切れ味とは違う余韻を携えながら締めくくられるのです。 作品の構成を見据えながら、自らを厳しく律し、ショパンの思いに少しでも近づこうとする真摯な姿勢は、手っ取り早く効果を狙う昨今の演奏家とは全然違い、そもそも音楽をする目的自体が異なるとしか思えません。【湧々堂】

MPMP MPMP-13(1CD)	ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポ（1775-1842）：ピアノ・ソナタ全集 Vol.2 ３つの大ソナタ Op.9 　第１番変ホ長調 　第２番ハ長調 　第３番ホ短調（ピアノとヴァイオリンの為の）*	フィリップ・マルケス(P) タミーラ・ハランブラ(Vn)* 録音：2015年1月26-28日、小コンサートホール、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル 使用楽器：Steinway & Sons, model D（1992年、ハンブルク）
	ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポはイタリア人音楽家を父にポルトガルのリスボンに生まれ、父の後を継いで王室宮廷礼拝堂に仕えた後、1801年にパリに赴きピアニスト・作曲家として名を上げ、クレメンティと交友、その後ロンドン、リスボン、パリを行き来したのち1820年にリスボンに戻りました。リスボンではフィルハーモニー協会を創設して演奏会を開き、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンらの作品を採り上げ、1835年にはリスボン音楽院初代院長に就任するなど、ポルトガル音楽の改革者として大いに活躍しました。 モダーン・ピアノによるボンテンポのピアノ・ソナタ全集。ポルトガルの若きピアニスト、フィリップ・マルケスがコンサートとの同時進行で録音していく予定です。*でオブリガートを付けるタミーラ・ハランブラはウクライナのヴァイオリニスト。
MPMP MPMP-14(1CD)	ジョアン・ギリェルメ・ダッディ（1813-1887）：ピアノ作品集 ドゥーロ／美しい夜の印象 アデライーデ／メランコリー アンダンテ・カンタービレ／嘆き 甘美な幻想 ハンガリーの主題による国王陛下の為の幻想曲	八田智大(P) 録音：2016年4月24-25日、サロン・ノブレ、リスボン国立音楽院、リスボン、ポルトガル
	ジョアン・ギリェルメ・ダッディはポルトガルの作曲家・ピアニスト。イタリア人と英国人を祖先に持つ家に生まれ、９歳でピアニストとして、10歳で歌手として、12歳で指揮者・作曲家としてデビューという神童ぶりを発揮。国内外で名声を高め、1845年にはリスボンを訪れたリストに２台ピアノ曲の共演者として抜擢されました。歌劇をはじめあらゆるジャンルの作品を書き、また1874年にはクラシック・コンサート協会を創設する等、当時のポルトガルを代表する音楽家として活躍しました。当盤に収録された作品はすべて世界初録音です。ポルトガルの作曲家アルフレド・カイル（1850-1907）のピアノ作品集（MPMP-9）でデビューした八田智大（はった ともひろ、1986年生まれ）のセカンド・ディスク。

アール・アンフィニ MECO-1039(1SACD) 税込定価	河野智美／ザ・バッハ バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第3番 ハ長調 BWV 1005 （河野智美編） ゴルトベルク変奏曲〜アリア （河野智美編） コラール「主よ、人の望みの喜びよ」 BWV 147 （デヴィッド・ラッセル編） 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ 第2番〜第5曲 シャコンヌ （河野智美編） G線上のアリア（デヴィッド・ラッセル編） ブランデンブルク協奏曲 第6番 変ロ長調 BWV 1051 〜第2楽章（アムステルダム・ギター・トリオ 〜 河野智美編）*	河野智美 (G) 大沢美月(G)*， 田中春彦(G)* 録音：2017年3月1日〜3日 五反田文化センター
	河野智美のサード・アルバム「ザ・バッハ」は、アーティスト自身による編曲 など、バッハにおける長年の研究研鑽の真価を問う試金石です。そこには才能、 美意識、審美眼、技術等持てるその全てが発露されているといっても過言では ないでしょう。今ここに、ギターならではの孤高の世界へと昇華したバッハの 精髄が昇陽します。
アール・アンフィニMECO-1040(1SACD) 税込定価	實川風／プレイズ・ショパン ショパン：前奏曲第15番変ニ長調Op.28-15「雨だれ」 スケルツォ第２番変ロ短調Op.31 夜想曲第20番嬰ハ短調遺作 「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」 幻想即興曲嬰ハ短調Op.66 幻想曲ヘ短調Op.49 練習曲第13番変イ長調Op.25-1「エオリアンハープ」 アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ変ホ長調Op.22 ワルツ第6番変ニ長調Op.64-1「小犬」 マズルカ第25番ロ短調Op.33-4 練習曲第12番ハ短調Op.10-12「革命」 ポロネーズ第6番変イ長調Op.53「英雄」	實川風(P) 録音：2017年1月30日〜2月1日 五反田文化センター
	2015 年ロン・ティボー・クレスパン国際コンクール第３位入賞に輝いた若き ピアノの貴公子、實川風が贈るファン待望のオール・ショパン・アルバムです。 本人が厳選を重ねたショパン名曲の数々には、虚飾を排したまさに王道のピア ニズムが遺憾なく発揮されています。至福のピアニッシモから重厚なフォルテ ィッシモまで、その丁寧に奏でられる音楽は深く醸成されて、聴く人を感動の 境地へと誘います。

シャッツグレーバー SHZ-IO1(1CD) 税込定価	中川京子〜バッハ、モーツァルト、ショパン バッハ：フランス組曲第3番 ロ短調 BWV 814 　フランス組曲第5 番 ト長調 BWV 816 モーツァルト：ピアノソナタ第5番 ト長調 K. 283 ショパン：夜想曲第20番 嬰ハ短調（遺作） 　夜想曲第5番 嬰ヘ長調 Op.15-2 　ワルツ第6番 変ニ長調 Op.64-1「小犬のワルツ｣ 　マズルカ第5番 変ロ長調 Op.7-1	中川京子(P) 録音：2016 年9 月27 日 富士見市民文化会館キラリふじみ
	■中川 京子(P) 東京藝術大学卒。第47 回日本音楽コンクールピアノ部門第2 位。1991 年「大阪文化祭賞」本賞受賞。オール・ショパン・プログラムのリサイタル多数。オーケストラとの共演、FM や TV 番組、ヤマハやソニー音楽芸術振興会主催コンサート出演など、各方面にわたり活動中。アドヴァイスレッスン、学校クラスコンサートなど教育指導にも力を注ぐ。一般社団法人全日本ピアノ指導者協会正会員、審査員。第1 回ヨーロッパ・ジュニア特別優秀指導者賞受賞。【CD ｢Mozart/Chopin〜中川京子ピアノ・リサイタルより〜」 】

Musica Ficta MF-8025(1CD)	ヘンデル：クラヴサン組曲集 ヘンデル：組曲第9番変ロ長調 HWV.434、 　組曲ニ短調 HWV.437 バベル：ヘンデルの「リナルド」から 「私を泣かせてください」 ヘンデル：歌劇「ラダミスト」より ドルチェ・ベーネ バベル：ヘンデルの「リナルド」から「私は戦いを挑み」 ヘンデル：組曲ホ長調 HWV.430、 　組曲ヘ長調 HWV.427、 　シャコンヌ ト長調 HWV.435	パオロ・ザンズ（ハープシコード） 録音：2015年9月14日−15日、サン＝レミ教会（フラン＝ワレ、ベルギー）
	古楽界で頭角を現すチェンバリストが、1995年にパリでアンソニー・サイディとフレデリック・バルによって製作されたゴットフリード・ジルバーマン（1735年頃）・モデルのジャーマン・チェンバロで、名曲「調子の良い鍛冶屋」を含むヘンデルのクラヴサン組曲と、ヘンデルと同世代のイギリスの作曲家ウィリアム・バベル（ca.1690−1723）の編曲による「リナルド」の名旋律を奏でた珠玉のヘンデル・プログラム！1984年、イタリアのカリアリ出身のパオロ・ザンズは、2010年のブルージュ国際古楽コンクールのチェンバロ部門で第3位入賞を果たし、2011年にはブリュッセル王立音楽院の通奏低音科の教授に就任。ルーヴル宮音楽隊、イングリッシュ・バロック・ソロイスツなどで通奏低音奏者として活躍するのと同時に、レザール・フロリサンではウィリアム・クリスティのアシスタントを務め、2016年にはリュリのコメディ＝バレ「プルソニャック氏」（新演出）を指揮して絶賛を博すなど、古楽界で大きな注目を集めている俊英です。 様々な古楽系レーベルやアーティストからの信頼が厚い名プロデューサー、マニュエル・モヒノの存在も古楽ファンならば見逃せないポイントです。

Treasures TRE-174(1CDR)	フランティシェク・ラウフ/ベートーヴェン&ショパン ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第12番* ショパン：ピアノ・ソナタ第2番「葬送」 　ピアノ・ソナタ第3番ロ短調Op.58	フランティシェク・ラウフ(P) 録音：1965年11月15,18-19日*、1966年11月-12月（全てステレオ） ※音源：SUPRAPHON SUAST-50743*、SUAST-50893 ◎収録時間：70:13
	“ラウフの高貴で敬虔なピアニズムが十二分に生かされた不朽の名演！”
	■音源について ラウフによるスプラフォンのステレオ録音のなかで、TRE-173の収録曲とともに重要な名演！ ★フランティシェク・ラウフ(1910〜1996)は、チェコを代表するピアニスト。プラハ芸術アカデミーでの教育活動が中心だったので、フィルクスニーやモラヴィッツ等のような知名度はありませんが、その配慮の行き届いたピアニズムは教育者らしい堅実さにとどまらず、独特の閃きと奥ゆかしさを湛えています。 ベートーヴェンの「第12番」第1楽章の主題をツェルニーは「高貴で敬虔」と評しましたが、これはそのままラウフのピアニズムに当てはまります。各変奏の表情を丹念に表出しながら、同時に豊かな流動性も確保しているので、変奏曲形式が苦手な方もこれには心奪われることでしょう。第3楽章は「英雄の死を悼む葬送行進曲」という副題の意味に囚われない実直さで一貫。それだけに、消え行くコーダでの静かな余情が際立ちます。 ショパンがまた言葉で言い尽くせないほどの大名演！少なくとも2つのソナタを収めたれレコードとしては、史上屈指の存在だと確信しています。 「第2番」は、荒々しいタッチで劇的な楽想に追い打ちをかける手法とは異なり、ラウフが目指すのはあくまでも内面性の微妙な移ろい。第1楽章第2主題が誰よりも浄化しきった精神を湛えていること、展開部のドラマ性が打鍵の強さではなく内的な葛藤から生じているのを目の当たりにすると、ラウフの思慮深さ、芸の深さを痛感するばかりです。第2〜3楽章も、精神的な高潔さは比類なし。特に第3楽章は中間部に突如として繊細な静謐美を注入する例が多いですが、ラウフのピアノは最初からピュアなので、中間部でも唐突な印象を与えず、連綿と美しいニュアンスが続くのです。 「第3番」は、日頃からどこか底の浅い演奏が多いと感じていますが、この演奏にはそんな瞬間は皆無。第2楽章は、意外にもピアニスティックな効果を発揮しますが、そこにも懐の深さを感じます。第3楽章は豊かなホールトーンとも相まって高潔な幻想性が広がり、皮相な演奏との違いをまざまざと思い知ります。特に中間部のラストは必聴！終楽章も驚異的！ラウフの演奏で聴くと、ショパンがソナタの最後を締めくくる音楽を築くのに苦心した形跡など感じさせず、まさにショパンの等身大の音楽としてストレートに迫ってくるのです。造形美を立体的に再現しつつ、音楽を硬直化させないセンスも超一級！この作品、ピアニストの技巧が音楽的な感度と一体化したものかどうかを量る試金石かもしれません。【湧々堂】

DACAPO MAR-6.220631 NX-B06	ルーズ・ランゴー(1893-1952)：ピアノ作品集 第3集 Som en Tyv om Natten 夜、盗人のように BVN211a(1930)…世界初録音 昆虫館 BVN134(1917) ピアノのための9つの頭を悩ます絵画 ピアノのための幻想曲「Skyggeliv」 影の生活 BVN307(1914-1915) I det blafrende Efteraarslygteskar 秋、ランプの光がちらつく中で BVN206(1930-1933) Le Beguinage ベギンホフ-小さなピアノ・ソナタ Chiesa madre 母の教会-小さなソナタ…世界初録音 Sponsa Christi tadium vita 生活に疲れたキリストの花嫁…世界初録音	ベーリト・ヨハンセン・タンゲ(P) 録音：2016年6月25日、2016年6月26日、2016年9月20日、2016年11月4日
	後期ロマン派に属するデンマークの作曲家、オルガニスト、ルーズ・ランゴーの作品集。20世紀初頭のデンマークにおける同世代の 作曲家に比べると、かなり前衛的な作品を書き、各々の曲の特異なタイトルでも知られる人です。このピアノ作品集第3集でも世 界初録音を3曲含む興味深い作品を聴くことができますが、なかでも「昆虫館」がユニーク。昆虫たちがゾクゾクするほどの精緻な 描写で音にされた組曲です。作曲されたのは1917年ですが、一部でピアノの内部奏法が用いられていたりと、時代を先取りした 作品です。シリーズを通じて演奏しているのはデンマークのピアニスト、ベーリト・ヨハンセン・タンゲ。ランゴーのオーソリティです。

Treasures TRE-169(1CDR)	ブランカール〜モーツァルト＆シューマン モーツァルト：ピアノ・ソナタ第3番変ロ長調 K.281 　ピアノ・ソナタ第5番ト長調 K.283 　ピアノ・ソナタ第15番ハ長調 K.545 シューマン：ノヴェレッテンOp.21*	ジャクリーヌ・ブランカール(P) 録音：1951年10月、1955年* ※音源：日King LY-34、英DECCA LXT-5120* ◎収録時間：78：08
	“音楽の自律的な推進性を引き出すブランカールの至芸！”
	■音源について モーツァルトは、あえて国内初期盤を採用。当時のプレスの優秀さを実感いただきたいと思います。LXT-5120はチリパチが気になるものが多く、3度目にようやく良質盤に出会えました。 ★ジャクリーヌ・ブランカール(1909-1979)はパリ出身の女流ピアニスト。パリ音楽院でイジドール・フィリップに師事。国際フォーレ・コンクルで優勝して注目を浴び、ラヴェル:左手のピアノのための協奏曲の世界初録音を果たしたことでも知られますが、録音数はごくわずか。コルトーが書いた『ピアノ・テクニックの合理的原理』を初心者向けに要約した『初心者のためのピアノ・テクニックの基本原理』の著作でも知られるように、コルトーの良き協力者でもありました。 モーツァルトの国内盤のジャケット解説には、ブランカールのピアノの特徴を「いかにも女性らしい」とか「フランス風」といったいう紋切り型の説明しかありませんが、明晰なタッチで作品のフォルムをきちんと描き、聴き手に迎合するような安直な表現に流れず、まさに時代を問わない普遍的な洗練スタイルは、もっと注目されるべきだと思います。フランス的な香りは結果的に後から付いてくる程度。フレージングは常に自然体。しかがって、L・クラウスのような、人間味を全面に押し出すスタイルとは対極的と言えましょう。その特徴は、K.281の第1楽章でも明らかですが、同3楽章のとぼけたような和声の変化にも身じろがず、誇張もせず、それによってかえって音楽の面白さを増しています。単に「女性的」という表現で済まされないことを最も痛感するのが、K.545。タッチ自体はデリケートですが、音楽の芯は骨太。それが展開部では見事な生命感として放出されます。注目は第2楽章！なんと凄い曲なのでしょう！特に中間部では内面からドラマを一気に引き出し、一瞬で聴き手を別世界に引き込んでしまう、その牽引力を体感して下さい！ ノヴェレッテンは、クララのために書かれた幸福感溢れる小品集ですが、ブランカールの演奏は、その情感を無理に演奏に投影するのではなく、作品を大きく捉えて音楽を伸びやかに推進させます。第1番などぶっきらぼうに聞こえるほどですが、決して乱暴ではなく、純粋な活力が音楽を息づかせます。急速な第2番も一見淡白ですが、中間部の媚びないエレガンスに触れると、それら全てが有機的に連動しているに唸らされます。フランス流エレガンスと言えば、第4番。「舞踏会のテンポで」と書かれていますが、ブランカールはそれを意識して凝ったアゴーギクなど見せず、フワッと香る余韻で魅了。第7番も、音楽の多彩な側面が自然に炙り出されます。 アンドラーシュ・シフのような入念さ、ソフロニツキーの独特の奥深さ等とと聴き比べるのも一興かと思います。【湧々堂】

Treasures TRE-167(1CDR)	アントルモン〜ショパン＆「展覧会の絵」 ショパン：バラード第3番／夜想曲Op.27-2 　即興曲第1番Op.29／タランテラOp.43 　スケルツォ第1番／ポロネーズ第5番 　軍隊ポロネーズOp.40-1 ムソルグスキー：展覧会の絵*	フィリップ・アントルモン(P) 録音：1958年（モノラル） ※音源：米EPIC LC-3316、米COLUMBIA　ML-5301* ◎収録時間：78:49
	“誰も語ってくれないアントルモンの本来の実力！”
	■音源について アントルモンのメジャー・デビュー当時の録音。ショパンは、後年のステレオ録音は繰り返し発売されていますが、このモノラル盤の説得力には遠く及ばないと思います。 ★「なぜアントルモン？」と怪訝に思われるかもしれませんが、ここに収録した録音は、「アントルモンの最高傑作」であるだけでなく、有名名盤と堂々比肩し得る超名演だと断言させて頂きます。アントルモンというピアニストには、レパートリーは広く、技巧も申し分ないのに、どこか物足りなさを感じる方が多いと思います。米コロンビアは、この若手ピアニストを強力に売りこもうとしていたことはバーンスタイン、オーマンディという看板指揮者と惜しげもなく有名協奏曲の録音の機会を与えたことでも明白ですが、その期待とは裏腹に、ホロヴィッツ、ゼルキンという巨匠とも比較されたことでしょう。そんなジレンマの中、とにかく録音スケジュールをこなすことに追われて、自己を見つめる余裕などなかったのが、その要因かもしれません。少なくとも、M・ロンやJ・ドワイアン門下であることを窺わせる香りはほとんど感じ取れません。ところが、ここに聴くアントルモンは違います！20代前半の演奏ですので、感覚的に瑞々しいのは当然ながら、感じたままをそのまま表面化するのではなく、更に思慮深く音楽を見つめ、内省的な美しさも湛えながら一本筋の通った名演奏を展開しているのです。それもショパンで言えば、たまたま1、2曲が良いのではなく、7曲全てが絶品！今の自分の表現で納得できる作品だけを厳選したと思われる選曲も、成功の大きな要因だと思われます。 バラード第3番は、第2主題が現れるまでの間だけでも聴きどころ満載。拍節感を保持しながら音楽を停滞させず、1:40からの高音の可憐な囁きでも魅了。第2主題直前の間合いの良さは空前絶後。その第2主題は、ニュアンスを十分に発揮しつ制御が効いているので、音楽の豊かさ、深さが一層際立ちます。夜想曲第8番は流麗な中にも芯の強さがあり、ニュアンスが結晶化された逸品。あえてベスト1を選ぶならこれ！…と思いましたが、他の曲を外す理由が見つかりません。スケルツォ第1番は鋭利なダイナミズムのみに走らず、根底からフレーズを突き動かしながら歌い、聴き手の心に根付く表現を慣行。中間部のフレージングは、それこそ後年の録音からは感じにくい有機的ニュアンスの連続。実は、私がアントルモンのイメージを一旦リセットする必要性を感じたのは、ポロネーズ第5番をある場所で聴いたのがきっかけでした。瑞々しいのに若さに任せず、ドラマチックなのに誇張を感じさせないそのセンス！一音ごとのニュアンスの吟味の深さも尋常ではありません。 「展覧会の絵」も、アントルモンの身の丈にあったスケール感を素直に表出した名演。各曲の性格描写には一切誇張や嘘がなく、聴き手にダイレクトに訴えかける力があります。“テュイルリーの庭”は、強弱の盛り込みが全てツボにはまり、続く“ビドロ”は、変に大風呂敷を広げず、後半の鎮静に向かうシーンには一抹の郷愁さえ感じます。 CD時代に入って、アントルモンの名を目にするのは、寄せ集め名曲集の類いばかり。一体誰が彼をそんな扱いにしてしまったのでしょうか？　【湧々堂】

Euterpe Musica EMCD-1619(1CDR)	密の彼方 アイヴズ：ピアノ・ソナタ第2番「マサチューセッツ州コンコード、1840年−1860年」 ブーレーズ：フルートとピアノのためのソナティナ	インゲマル・フリデル(P)、 アンデシュ・ユンガル＝シャプロン(Fl)
	インゲマル・フリデル（1949−）は、スウェーデン、ルンド大学の教授。コンサートピアニストとして、ショパン、シューベルト、ラフマニノフ、ガーシュウィンを弾いたアルバム『Rhapsody of Piano Delights』（EMCD1114）を録音しています。ウォールデン・ポンドのほとりにたたずむソローをイメージしたとされる「コンコード・ソナタ」終楽章のフルートと、ブーレーズの初期の作品のひとつ「フルートとピアノのためのソナティナ」を担当するアンデシュ・ユンガル＝シャプロンは、フリデルと一緒に「デュオ・コンコルド」としてスウェーデン、フランス、南アメリカでコンサートを行っています。

THE CHOIR OF KINGS COLLEGE KGS-0020(1SACD)	キングズ・カレッジ聖堂の大オルガン、改修後初の新録音 サイモン・プレストン：Alleluyas バッハ：「われらみな唯一なる神を信ず」BWV680 　「われらの主キリスト、ヨルダン川に来り」BWV684 　「聖霊なる神よ」BWV671 メンデルスゾーン：オルガン・ソナタ第1番 ヘ短調 Op.65-1 ハーヴェイ・グレース：Resurgam フランク：英雄的小品 バッハ：「汝にこそわが喜びあり」BWV615 　「おお人よ、汝の罪の大いなるを嘆け」BWV622 　「この日神の子は勝利した」BWV630 ジョージ・ベイカー：Procession Royale	スティーヴン・クレオベリー（Org；ハリソン＆ハリソン制作オルガン） 録音：2017年1月16&17日／キングズ・カレッジ聖堂（ケンブリッジ）
	ングズ・カレッジ聖堂に据え付けられた大オルガンは2016年1月から約9ヵ月メンテナンスに入り4300本ものパイプの 全てが調性されました。当録音は改修後初となる2017年1月の最新録音です。演奏は30年以上にわたりケンブリッジ・キングス・カレッジ合唱団の 音楽監督にしてオルガニストのスティーヴン・クレオベリーです。 曲目はイギリスが誇る名オルガニスト、サイモン・プレストン作曲の「Alleluyas」にはじまり、バッハ、メンデルスゾーン、フランクといった多くのオル ガン作品をメインに構成しています。この大オルガンを熟知したクレオベリーならではのレジストレーションで聴く、新たに生まれ変わったオルガンの音色 を十分に堪能できる充実のアルバムです！　(Ki)

ELOQUENTIA EL-1130(1CD)	リスト：肖像ピアノ作品集 音楽の夜会 S.424から 踊り（ナポリのタランテッラ） 詩的で宗教的な調べ S.173〜 葬送曲 無調のバガテルS.216a 伝説 S.175から 波の上を渡るパオラの聖フランチェスコ コンソラシオン [慰め] S.172（全４曲） 巡礼の年 第１年 スイスS.160〜 オーベルマンの谷 愛の夢（３つの夜想曲） ハンガリー狂詩曲第２番嬰	ギヨーム・コッポラ(P) 録音：2011年10月
ELOQUENTIA EL-1445(1CD)	シューベルト：高雅なワルツと感傷的なワルツ 12の高雅なワルツ Op.77 D.969 ピアノ・ソナタ第４番イ短調 Op.164 D.537 34の感傷的なワルツ Op.50 D.779 ハンガリーのメロディー ロ短調 D.817	ギヨーム・コッポラ(P) 録音：2014年

DACAPO MAR-8.226122 NX-B06	ゲーゼ(1817-1890)：ピアノ作品集 水彩画 Op.19-第1集(1849) ピアノ・ソナタ.ヘ短調 Op.28(1839-1854) 水彩画 Op.19-第2集 民族舞曲-幻想曲集 Op.31(1855) 新しい水彩画 Op.57(1881） デンマークの歌(1885)	マリアンナ・シリンヤン(P) 録音：2016年12月3.4.11日,2017年1月15日
	2017年、生誕200年の記念年を迎えるニルス・ウィルヘルム・ゲーゼ。もともとヴァイオリニストとして活動 を開始し、後にゲヴァントハウスOの首席指揮者としても活躍しましたが、作曲家としては、ピアノ 曲に強い関心を抱き、印象的な作品を何曲も残しています。「ソナタヘ短調」は21歳の時に着想したも のの、完成までに15年の長き年月を要した力作。オーケストラを思わせる立体的な響きに溢れており、 作品は尊敬していたフランツ・リストに捧げられました。ゲーゼが愛着を持っていた一連の「水彩画」は、 シューマンを思わせる内省的な小品集です。 収録作品はすべて、2015年に刊行された新ゲーゼ・エディションに基づいて演奏されています。

ZED Classics ZED-17001(1CD)	ジェームズ.Ｗ.イマン・プレイズ・シェーンベルク、ブーレーズ、ウェーベルン、アミ シェーンベルク：3つのピアノ小品 Op.11 ブーレーズ：ピアノ・ソナタ第3番 ウェーベルン：ピアノのための変奏曲 Op.27 アミ：ピアノ・ソナタ	ジェームズ.W.イマン(P) 録音：2015年12月27日ー29日、ベルギー
	ピッツバーグを拠点に、20世紀〜21世紀の音楽を専門として活動するアメリカの若手ピアニスト、ジェームズ.W.イマンのデビュー・レコーディング。シェーンベルク、ウェーベルン、ブーレーズといった十八番のレパートリー、そして彼が米国初演も行っているジルベール・アミのピアノ・ソナタはこの録音が世界初録音。ピアニストとしての活動のほか、1900年以降の音楽やアヴァンギャルドの美学についての講義、作曲のワークショップなども行うジェームズ.W.イマン。コンテンポラリー・ピアノ・ファン要注目！

Cybele CYBELE-KIG006S (3SACD)	ギュンター・ベッカー（1924-2007）：ピアノ作品集 4つのバガテル（1954） 3つのフェーズ（1965） 和音についての研究（1970） ミクログラフィア（1973） 2台ピアノのためのタイム・トレース（1987/88）* ミリャム・ヴィーズマンとルース・ベッカーの会話（2011) ミリャム・ヴィーズマンとライナー・ペータースの会話（2015） オスカー・ゴットリープ・ブラー：ギュンター・ベッカーへの1994年のバースデイ・レター（2015） 【ドイツ語による語り、合計時間：138’43’’】	ベンジャミン・コブラー(P) ロ ーラ・アル バレス(P)*
	ピュアDSDレコーディングによるSACDハイブリッド盤。オーケストラ、室内楽、電子音楽など幅広い作品を残し、ダルムシュタット音楽祭でも多く の作品を発表したドイツの作曲家ギュンター・ベッカーのピアノ作品をまとめた貴重なアルバムです。ピアノを弾くコブラーはベッカー作品のスペシャリス トであり作曲家の意図を汲んだ演奏を聴かせています。 キュベレ・レコーズ創始者の1人で女優でもあるミリャム・ヴィーズマンが聴き手を務めた、ベッカーの妻ルース・ベッカーや、ベッカーの長年の友で ありオーボエ奏者のライナー・ペータースとの会話なども収録しています。　(Ki)

MELODIYA MEL-1002488(1CD) NX-B04	チャイコフスキー：ピアノ作品集 子供のためのアルバム Op.39 四季 Op.37a	ポーリナ・オセチンスカヤ(P) 録音：2016年
	1975年生まれのピアニスト、ポーリナ・オセチンスカヤは、モーツァルトの協奏曲で心を打つ名演を聴かせてくれましたが、遂にメロディアによる本格的ソロ録音が実現！円熟味を加えた彼女のピアニズムは、決して難易度が高くないこれらの作品に奥行きを深みを与え、とかく軽視されがちなチャイコフスキーのピアノ曲の真価を思い知らされます。 「四季」は、繊細なニュアンスを込めながらもたんに脆弱なだけの演奏とは一線を画すことは、第1曲目の滑り出しからして明らか。“2月”では、骨太で強靭なタッチが粘り腰のリズムと共に紡ぎ出され、これぞロシアピアニズムの醍醐味！この微妙な「重み」がないといかに軽い音楽に成り下がるか、容易に想像できましょう。“5月”での優しい微笑みかけを引き継ぐように語られる、次の“舟歌”がまた素敵なこと！悲しみの淵に沈み込まず、そこはかとない悲哀だけさりげなく表出します。“7月”と“11月-トロイカ”では、テンポ・ルバートのセンスが光ります。 「子供のためのアルバム」は、チャイコフスキーの甥に捧げられた作品。「四季」の“舟歌”にも似た第16曲の“フランスの古い歌”はとくんき聴きもの。「白鳥の湖」にも登場する第18曲“ナポリの歌”は、これまたリズムの粘着力が独特の説得力！第22曲では、連続する装飾音の粒立ちが完全に均質に保たれて鳴らされることで清潔なフォルムが育まれ、そこに純粋な共感が息づきます。【湧々堂】
MELODIYA MEL-1002454(5CD) NX-D07	J.S.バッハ：チェロ作品集/フランス組曲 【CD1】 1.無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV1007 2.無伴奏チェロ組曲 第2番 ニ短調 BWV1008 3.チェロ・ソナタ.第1番 ト長調 BWV1027 4.チェロ・ソナタ.第2番 ニ長調 B 【CD2】 1.無伴奏チェロ組曲 第3番 ハ長調 BWV1009 2.無伴奏チェロ組曲 第4番 変ホ長調 BWV1010 3.チェロ・ソナタ.第3番 ト短調 BWV1029 【CD3】 1.無伴奏チェロ組曲 第5番 ハ短調 BWV1011 2.無伴奏チェロ組曲 第6番 ニ長調 BWV1012 【CD4】 1.フランス組曲 第1番 ニ短調 BWV812 2.フランス組曲 第2番 ハ短調 BWV813 3.フランス組曲 第3番 ロ短調 BWV814 【CD5】 4.フランス組曲 第4番 変ホ長調 BWV815 5.フランス組曲 第5番 ト長調 BWV816 6.フランス組曲 第6番 ホ長調 BWV817	【CD1】 アレクサンドル・ザゴリンスキー(Vc) アイナル・ステーン=ノックレベルク(P) 【CD2】 アレクサンドル・ザゴリンスキー(Vc) アイナル・ステーン=ノックレベルク(P) 【CD3】 アレクサンドル・ザゴリンスキー(Vc) 【CD4】【CD5】 アイナル・ステーン=ノックレベルク(P) 録音：2016年
	1962年生まれのチェリスト、アレクサンドル・ザゴリンスキーは、モスクワ音楽院を卒業後、1988年まで名教授ナタリア・ シャコフスカの助手を務めながら、数々のコンクールに入賞。1991年から2000年にはモスクワ・フィルの首席奏者として 活躍「ロシア名誉芸術家」の称号を授与されています。彼のレパートリーはとても広く、バロックから現代まで4世紀に渡 る作品を自在に演奏することでも知られています。共演のアイナル・ステーン=ノックレベルクは1944年、ノルウェー生ま れのピアニストでグリーグのオーソリティです。生まれも経歴も全く異なる2人ですが、2002年から共演を重ね、これまで にもロマン派の作品を集めたアルバムでの「2人の音楽性」が高く評価されています。今回のバッハ作品では、独奏曲で は各々の個性を最大に発揮しながら、共演曲ではその独自の個性をぴったり融合させるという素晴らしい演奏が繰り広 げられており、デュオ曲、独奏曲、どこからでも楽しめるBOXです。

現代ギター GGBD-3032(1CD) 税込定価	ミス・アモーレス ラウレンス：我が愛しのミロンガ ブスタマンテ：ミシオネラ プホール：イタリア広場 ヴィラ＝ロボス：プレリュード第1番 シューベルト（安藤初代編曲）：あふるる涙 ソル：モーツァルトの「魔笛」の主題による変奏曲 タレガ：アランブラの想い出 　アラビア風奇想曲 アルカス：ヴェルディの「椿姫」の主題による幻想曲	安藤初代(G)
	安藤初代は1943年生まれ。6歳よりギターを始め、世界的女性ギタリストであるマリア・ルイサ・アニードの来日レセプションで演奏を行ない、19 歳でデビューリサイタルを開催するなど、若き頃よりその逸材ぶりを高く評価された、日本の女性クラシック・ギタリストの草分け的存在である。結婚・ 出産等を契機に永らく後進の指導に当たって来たが、近年、本格的に演奏の第一線に復帰するや、その卓越したテクニックと詩情溢れる音楽解釈が各所 で奇跡的と評判を呼び絶賛される。本盤は安藤初代の待望久しい初のレコーディング・アルバムであり、彼女が長年大切にしてきた愛奏曲の数々が収録 されている。74歳にしてこの瑞々しい感性、奇跡のアルバムをぜひ一聴されたい。　(Ki)

DACAPO MAR-6.220635 (1SACD) NX-B06	ニールセン(1865-1931)：オルガン作品集 祝祭前奏曲「世紀の変わり目にて」FS24(F.ヴィデロによるオルガン編) 29の小前奏曲 Op.51 FS136〜第1番−第5番 宗教的合唱と歌曲 FS83(抜粋) 　第33番：私が時と日を考慮するとき 　第12番：聖なる生涯、祝福された死 29の小前奏曲 Op.51 FS136〜.第6番-第14番 宗教的合唱と歌曲 FS83(抜粋) 第13番：驚くべき話 第16番：立ち上がれ、もう一度 29の小前奏曲 Op.51 FS136〜第15番-第24番 宗教的合唱と歌曲 FS83(抜粋) 　第1番：ああ、私のばらが枯れてしまっ た 　第20番：群れの中の神の御使い 29の小前奏曲 Op.51 FS136〜第25番-第29番 2つの前奏曲 FS137	トルステン・ニールセン(Br) ビーネ・カトリーネ・ブリンドルフ(Org) 録音：2016年2月14-16日
	交響曲や協奏曲など、大規模な作品で知られるデンマークの作曲家ニールセン。しかし、彼の作品リストを詳細に眺めてみると、 室内楽や合唱作品などあらゆるジャンルに名曲が存在することに気がつくのではないでしょうか？このアルバムに収録されたオルガン 曲は、合唱団とともに演奏するための平易な作品から、彼の最後の作品である「コムモーティオ(心の震えの意味）」まで、本当に 多彩な表情を持っています。 中でも、1931年に完成された長大で神秘的な「コムモーティオ」はニールセンの創作技術の結晶とも言える内容を持ち、1913年 頃から彼がずっと温めてきた「オルガン作品への構想と、内なる衝動」が昇華されたというニールセンにとっても自信作となった1曲で す。コペンハーゲンのNikolaj Kunsthal教会のオルガンは、一度は1795年に焼失するも、20世紀初頭に再建されたデンマーク を代表する楽器であり、ロマン派の作品を演奏するにふさわしい音色を備えています。

コウベレックス KRS-5228(1CD) 税込定価	スクリャービン：練習曲 嬰ハ短調 Op.2-1 　練習曲 嬰ハ短調 Op.42-5 　練習曲 嬰ハ長調 Op.65-2 　練習曲 嬰ニ短調 Op.8-12 　幻想曲 ロ短調 Op.28 プロコフィエフ：悪魔的暗示 Op.4-4 ラフマニノフ：楽興の時Op.16	久納卓(P) 録音：2016年10月21日、2017年1月27日淡路市立サンシャインホール
	ロシアのクラシック音楽史において20世紀への橋渡しをした3 の作曲 、スクリャービン、プロコフィエフ、ラフマニノフの ピアノ独奏作品を集めたアルバム。 超絶技巧といわれる「楽興の時」は、全曲を通して、ラフマニノフの詩的、絵画的な世界を含む作品、これまで久納がコン サートでレパートリーとしてきた情熱豊かな音楽への思いが存分に発揮されている。スクリャービンのop.8-12「悲愴」をはじ め魅力的な4 つの練習曲及び幻想曲を収録し、プロコフィエフの風刺的な小品「悪魔的暗示」に遊び心を込めた、聴き応 えのある1 枚。 ■久納 卓 Kuno Taku 2008 年日本音楽芸術振興会主催第1 回日本グランドソリストコンクールピアノ部門において第１位を受賞し、脚光を浴びる。 ドイツ国立ロストック音楽演劇大学で学び、演奏 ディプロムを取得。ヨーロッパや全国各地で演奏活動を展開。 現在、 大阪駅前第２ビル「ジー・クレフ音楽教室」コンサートディレクターとして演奏指導及びコンサート企画・製作に携わる。 また、淡路島の地方創世プロジェクトにも参加。淡路島内のイベント等でも活躍し、農業や、廃校を理活用した地域活性の 取り組みにも力を注いでいる。

クアッドリーガ VMMM-1601(1CD) 税込定価	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番 『月光』 ピアノ・ソナタ第15番『田園』 ピアノ・ソナタ第17番2『テンペスト』	ヴァハン・マルディロシアン(P) 録音：2009年8 月22、23日、サンボネ劇場，ブールジュ（Maestria Records）
	2009 年 仏 Maestria Records より発売されておりましたヴァハン・マルディロシアンのベートーヴ ェン・アルバム「Neuvieme Vague」より日本国内盤として「月光」「田園」「テンペスト」を発売！ ※ベートーヴェンは同時代のハイドン、モーツァルト、クレメンティ、デュセック、ヴォルフルなどと相 互に刺激、影響を受けながら生涯に32 曲のピアノ・ソナタを遺しました。その作曲の道程は一言で 言えば改革と革新の連続で、一曲ごとに新たなピアノ・ソナタを創造していったといっても決して過 言では無いでしょう。このCD に収録されている1801 年から1802 年のこの時期は、『悲愴ソナタ』 以降に新たなる道を求めて意欲的に創作活動を続けていた時期で、悪化する難聴により聴覚を失 うという絶望の中で有名なハイリゲンシュタットの遺書を書いた時期とも重なっています。 このようなベートーヴェンの多彩な世界が広がるピアノ・ソナタを演奏するのは決して容易なことで ありませんが、それに挑んだのがアルメニア出身でフランス在住のヴァハン・マルディロシアンです 。ピアニストしてはヘンデル、バッハから現代曲に至るまで膨大なレパートリーを有し、同時に作曲 も指揮もこなすという本来あるべき音楽活動を展開しているヴァハン。指揮者、ピアニストとしてヨー ロッパ各地を転々とする多忙な日々の中で、新たな解釈のヒントを求め譜読み没頭する彼は、常に 最新の原点版と過去の様々な解釈版との比較に余念がありません。日頃の彼との対話の中でも中 心を占めるのは過去の名演奏や解釈版のこと。筆者私蔵の膨大な量の初版譜や種々の解釈版の 閲覧を求められ、その都度尽きることのない創造的な話が膨らみますが、そんなヴァハンのモット ーは本来あるべき音楽の姿を楽譜を通じて再現すること。最もシンプルで同時に最も困難な営み。 これこそが音楽のエネルギーを我々が生きている現代という時空間に解き放つことでしょう。 （Itaru Haba）

SILKROAD MUSIC SRM-039SACD (1SACD)	ジャン・ギュー〜「展覧会の絵」「ペトルーシュカ」 ムソルグスキー（ジャン・ギュー編）：「展覧会の絵」 ストラヴィンスキー（ジャン・ギュー編）：「ペトルーシュカ」組曲	ジャン・ギュー（Org；クロイカー＝シュタインマイヤー・オルガン） 録音：1988年1月／チューリッヒ・トーンハレ
	オーディオマニアの間で誉れ高き優秀録音として語り草となっているジャン・ギューの「展覧会の絵」と「ペトルーシュカ」の 録音がSACDハイブリッド盤で登場します。米Dorian Recordingsの代表盤のひとつであったこの録音は、32フィート菅から出される16Hzの重低音 をノンカットで収録していることでも注目されておりました。 なんといってもギューによる見事なレジストレーションと個性的なアーティキュレーションで、まるでオーケストラのような豊かなサウンドを聴くことがで き、さらに効果的なペダルを使用することによってホールの空気感、立体感、臨場感を味わえます。ギューの圧倒的なテクニックによってこのオルガンの響 きをご堪能いただけます。　(Ki)
SILKROAD MUSIC SRM-039LP(1LP)	ジャン・ギュー〜「展覧会の絵」「ペトルーシュカ」 ■Side A ムソルグスキー（ジャン・ギュー編）：「展覧会の絵」【第1プロムナード/�T.小人/第2プロムナード/�U.古城/第3プロムナード/�V.テュイルリーの庭/�W.牛車/第4プロムナード/�X.卵の殻をつけた雛の踊り/�Y. サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ/第5プロムナード/�Z.リモージュの市場/�[.カタコンベ-ローマ時代の墓】 ■Side B ムソルグスキー（ジャン・ギュー編）：「展覧会の絵」【�\.鶏の足の上に建つ小屋/�].キエフの大門】 ストラヴィンスキー（ジャン・ギュー編曲）：「ペトルーシュカ」組曲【�T.ロシアの踊り/�U.ペトルーシュカの部屋/�V. 謝肉祭】	ジャン・ギュー（Org；クロイカー＝シュタインマイヤー・オルガン） 録音：1988年1月／チューリッヒ・トーンハレ 53’28’、ドイツ・プレス、180g重量盤
	オーディオマニアの間で誉れ高き優秀録音として有名なジャン・ギューの「展覧会の絵」と「ペトルーシュカ」の録音のLP盤。米Dorian Recordings の代表盤のひとつであったこの録音は、32フィート菅から出される16Hzの重低音をノンカットで収録していることでも注目されておりました。 なんといってもギューによる見事なレジストレーションと個性的なアーティキュレーションで、まるでオーケストラのような豊かなサウンドに驚かされます。 そして、効果的なペダルを使用することによってホールの空気感、立体感、臨場感を味わえます。ギューの圧倒的なテクニックによってこのオルガンの響き を堪能することができます。重低音も見事に再現されているのも嬉しいところです。　(Ki)

DiscAuvers DAS-016(1CD)	シューマン：幻想曲ハ長調 Op.17 子供の情景 Op.15	ルカ・オクロス(P) 録音：2015年11月
	ルカ・オクロスは1991年トビリシ生まれ。モスクワ音楽院にてセルゲイ・ドレンスキーに師事しました。18歳でカーネギー・ホール・デビューを果 たした他、ウィグモア・ホールなど世界の名だたるホールでコンサートを開き活躍しています。2016年には第4回香港国際ピアノコンクールで第1位を 獲得。注目の若きピアニストです。 なかなか解決されない不安定な属九の和音で始まるロマンティックな『幻想曲』と、有名な「トロイメライ」を含む人気曲『子供の情景』を収録。奥 の深い世界観と親しみやすいメロディが同居するシューマンの音楽をお楽しみください。　(Ki)

Global Culture Agency GCAC-1002(2XRCD)	バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ BWV1001〜1006（全曲） [CD1] ソナタ第1番ト短調 BWV1001 パルティータ第1番ロ短調 BWV1002 ソナタ第2番イ短調 BWV1003 [CD2] パルティータ第2番ニ短調 BWV1004 ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 パルティータ第3番ホ長調 BWV1006	ヨゼフ・シゲティ(Vn) 録音：1955、56年（モノラル） xrcd24RD HR カッティング CD1：72’21’’ CD2：74’51’’
	シゲティのバッハ無伴奏と言えば泣く子も黙る超名盤。強烈なまでに愚直な歌いっぷり、芯のある骨太の音色、決して緩むことのない緊張度、妥協なき 世界。その演奏はまさに至高、バッハ演奏の神髄。しかしその一方で、音質面ではファンを悩ませ続け、なかなか決定盤たる音質のディスクに出会えない 録音でもあったと言えるかも知れません。今回ご紹介するディスクはVanguard Classic提供の公式音源に名エンジニア杉本一家氏がリマスターを施し、 通常CDプレーヤーで再生できる高音質フォーマットであるXRCDとして作られたもの。CDに限定すれば間違いなく当録音の決定盤です。眼前にくっき りと現れる、鬼気迫るようなシゲティのヴァイオリン。聴く者の魂を打ち震わせる全音楽愛好家必需の逸品です。 幼少時に大ヴァイオリニストのヨアヒムや大ピアニスト・作曲家のブゾーニと出会い、その音楽的才能を大きく開花させたヨゼフ・シゲティ（1892-1973）。バッハの無伴奏と言えば『シャコンヌ』等ほんの一部が技巧的ショウピースとして取り上げられるのみだった時代において、他ならぬ彼こそが全曲 を演奏し聴かせる先駆者だったことも忘れてはなりません。それでいて現在なお至上の名演として君臨する彼のバッハ録音は、カザルスの『無伴奏チェロ 組曲』録音と双璧を成す、世にまたと無い「偉業」と言えるでしょう。　(Ki)

2L 2L-131SABD (Bluray Disc Audio + SACD Hybrid)	『物語』 1.Varmlandsvisan（ヴェルムランドの歌）（Swedish trad.）　 2.The Elder（Hoff） 3.Playground（Hoff）　 4.God Only Knows（Brian Wilson）　 5.Absence（Hoff）　 6.Figment I（Hoff） 7.Good Things（Hoff）　 8.Answer Me（Gerhard Winkler）　 9.Figment II（Hoff）　 10.Within（Hoff） 11.Stranger（Hoff）　 12.Blossom（Hoff）　 13.Figment III（Hoff）　 14.Journey Home（Hoff） 15.Reminiscence（Hoff）	ヤン・グンナル・ホフ(P) 録音：2016年8月　ソフィエンベルグ教会（オスロ）
	「ピアニスト、作曲家の私にとって音楽とは、深みの探求であり、いろいろな感情とピアノをつなぐ架け橋を探り求めることでもある。旅は私をどこへ連 れていくのか、旅はどう終わるのか。最初は、はっきりとはわからない。忘れてならないことは、作曲と即興から構成される全体像をどう自然な姿に作る かといことだ。《神のみぞ知る》のような古典的な歌は、ひとつひとつが物語であり、それぞれのスタイルで語られなければならない。そうした歌をアルバ ムに作りあげることは、心躍り、実りあることだった」（ヤン・グンナル・ホフ）。ノルウェーのジャズ・ミュージシャン、ヤン・グンナル・ホフの 2L レー ベルのソロアルバム第3作『物語』。ホフのオリジナル曲、スウェーデン民謡の《ヴェルムランドの歌》、ブライアン・ウィルソンが作曲、ビーチ・ボーイ ズのアルバム『ペット・サウンズ』に収録された《神のみぞ知る》、ゲルハルト・ヴィンクラーの《Answer Me》。2016年8月、オスロのソフィエンベ ルグ教会でのセッション録音です。 5.1 DTS-HD MA, 9.1 Auro-3D, Dolby Atoms と 2.0 LPCM の音声を収録した Pure Audio Blu-ray ディスクと、SACD ハイブリッドディスクをセッ トにしたアルバムです。Pure Audio Blu-ray ディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。SACD ハイブリッドディスクは通常のCDプレー ヤーでも再生できますが、Pure Au-dio Blu-ray ディスクは Blu-ray プレーヤーもしくは Blu-ray 対応のPCをお使いください。

６×８ 6x8-1013(1CD)

フェルナンド・エスピ（1975-）：ギター作品集 エリック・サティへのオマージュ Op.2（ギターの為の；1999 & 2001） 　サティアーナ第１番 / サティアーナ第２番 ３つのヒホン民謡 Op.6（ギターの為の；2005） 　Romanc de Cecilieta / La Lluneta es ma Padrina / Doneu-me Tonyetes カプスベルガーへのオマージュ Op.7（ギターの為の；2005） スペインのラ・フォリアによる前進的変奏曲 Op.8（ギターの為の；2005） Ｊ・Ｓ・バッハへのオマージュ Op.9（ギターの為の；2006） アルナウの為の子守歌 Op.11（ギターの為の；2009） ミゲル・エルナンデスへのオマージュ Op.15（ギターの為の；2010） 　前奏曲 / 間奏曲 / 後奏曲 スペイン変奏曲、民謡の主題による Op.18（ギターの為の；2013） 　主題とトロバの様式で / アルベニスの様式で / ファリャの様式で 　タレガの様式で / ロドリーゴの様式で / トゥリーナの様式で / エスピの様式で

フェルナンド・エスピ(G)

オクタヴィア OVCT-00129(1SACD) 税込定価 2017年1月25日発売	北村陽子 ドビュッシー：前奏曲集（全2巻）	北村陽子(P) 録音：2016年9月5-7日　東京・稲城iプラザ
	“円熟を誇示せず、ドビュッシーの真価だけを伝え尽くした驚異の名演！”
	★イヴ・ナット、ピエール・サンカン等に師事した、北村陽子の本格的な初レコーディング！ まず驚くのは、音楽の掴みの大きいこと！ドビュッシーはガラス細工のように精巧で繊細に奏でるべきという固定観念を一蹴し、温かみのあるタッチで緊張に裏打ちされたフレージングを絶やしません。これぞまさに、音楽理論と技巧が体内で完全融合し、作品の真髄を知り尽くし、あとは感性一つで音楽を紡ぐだけという一握りの演奏家だけに可能な究極技！とにかく、チマチマした要素がどこにもないのです。第2曲“帆”も弱音に囚われず、全声部をたっぷり響かせながら、ドビュッシーの筆致の多彩さを実証。“野を渡る風”はペダリングの巧妙さと言い、瞬発的なタッチの切り替えといい枯淡とは無縁で、そこから泉の如く湧き出る生命感に唖然…。精緻な造型が精緻なまま表出されるのではなく、大きな音像を築く土台として作用し、終始淀みも力みも見せず、誇張もせず、気づくと壮麗なフォルムに結実している“沈める寺”は、この1曲だけでも奇跡的なこと。“花火”は、テクニックの盤石さだけでなく、音の粒の全てが意味を持って迫り、グリッサンドをスパークの頂点としない思慮深さ！…というように、全24曲漏れなく聴きどころ満載なので、とてもその全てを書き切れません。 深みを湛えた素晴らしい演奏に出会うと、単に技巧をクリアしただけでレコーディングに走る若手奏者に、まずこういう演奏を聞いてからししてほしいと思うのが常ですが、この演奏は安易に真似してもらっては困ります。ここに充満しているのは、人生経験と音楽研鑽を積み上げて初めて実現可能となるニュアンスばかりなのですから。むしろ彼女の演奏からは、若手に対して「今を精一杯生きよ！」という熱いメッセージが聞こえてきます。 人口臭を感じさせない優秀録音も特筆もの。なお、最終トラックの最後は、演奏後の余韻を無音で加工せず、奏者が立ち去る瞬間までを捉えているのが粋な計らい！是非このクオリティで全集完成を実現してほしいものです！できればラヴェルも！！【湧々堂】 1957年にパリ国立音楽院ピアノ科を卒業し、1960年にはジュネーブ国際コンクール最高位に入選、帰国後、桐朋学園で現在活躍する名ピアニストを多数育て上げた北村陽子女史初のスタジオ収録によるアルバム。 コンサートの一期一会を最高の「音楽の場」として活動していたため、教育以外、自身の名を冠した商業レコーディングは今まで一切行わなかった。しかし今回、その集大成としての音楽を残すというプロジェクトの一環で、満を持してのアルバム制作が行われた。 レコーディングセッションの場でも、ある意味コンサート同様に、全曲を通して収録、試聴後必要最小限のリテイクだけを慣行、全体の構成、音楽の呼吸間や色彩の変移を損なわない北村女史がこれまでに培った孤高のピアニズムをここに披露している。 （オクタヴィア）

grazioso GNY-702(1CD)	吉野直子／ハープ・リサイタル2〜ソナタ、組曲と変奏曲 ブリテン：ハープのための組曲 Op.83 タイユフェール（1892-1983）：ハープのためのソナタ ヒンデミット：ハープのためのソナタ クシェネク（1900-1991）：ハープのためのソナタ Op.150 サルツェ−ド(1885-1961)：古代様式の主題による変奏曲 Op.30［完全版］	吉野直子(Hp) 録音：2016年4月12-15日＆10月11日／軽井沢 日本語帯・日本語＆英語解説付
	『自主レーベルgraziosoからの2枚目のCDは、20世紀の重要な作曲家たちがハープのために 書いた４つの作品に加え、ハープの新しい音世界を創り出したサルツェードの代表作を収めたソロ・ アル バ ムで す。い ず れも 、私 に とって 欠 か す こと の で き な い 大 切 な レパートリ ーで す。（ 吉 野 直 子 ）』 世界的ハーピスト、吉野自主レーベルのグラツィオーソ（grazioso）からのソロ録音シリーズ。好評を博した第1弾「ハープ・リサイタル 〜その多彩な 響きと音楽」（GNY 701）に続く期待の第2弾は、20世紀の重要な作曲家たちによって書かれた「ソナタ」と「組曲」に加え、名ハーピスト、作曲家であっ たサルツェードの代表作である「変奏曲」を収録しております。いずれもハープ・ソロの可能性・芸術性を深く掘り下げた作品であり、充実した聴きごたえ をもっております。 ブリテンとヒンデミットは、ハープ音楽の最重要レパートリーとも言える名曲であり、吉野直子は数多くの演奏体験を重ねたうえで、今回満を持して初録 音に臨みました。クシェネク、タイユフェール、サルツェードは、ソニー時代に高い評価を得た録音がありますが、今回はさらに研ぎ澄まされ深みのある演 奏を聴かせてくれます。なお、サルツェードは、省略版ではなく完全版での初録音です。 ★本ディスクは原盤音質を極限まで再現する新技術であるUHQCD（Ultimate Hi Quality CD）が用いられております。

コウベレックス KRS-5220(1CD) 税込定価	チャルダーシュ（中村徹の世界） 中村徹：連弾のためのピアノ・ソナタ ト短調 「あやめ（連弾）」 連弾のための８つのチャルダーシュ 「音の手紙」お母さんのために（「24のプレリュード」より第20 番）※ピアノ独奏	中村徹、中村健（ピアノ連弾） 録音：2016 年9 月、レ・ヌーヴォレ中津（大阪市）
	中村徹は生まれて間もない 1 歳の頃より、ことさら音に強い関心を抱き、幼児期には 「音の高さに異常にこだわり、曲を聴いたらそれを高さごと記憶していた。」（CD ジャケッ トの紹介文より）。自閉症という特徴を持ち、その後音楽大学と専攻科で学び、現在は創 作に打ち込みながら作曲や編曲作品発表の場を広げている。今回は自作の連弾曲を 父親である中村健（神戸女学院大学名誉教授）との共演で収録。 「3 の倍数と、３のつく数字の箇所でアクションをする」あるお笑い芸人さんのギャグから ヒントを得たリズムに着目し躍動的なスケルツォが第 3 楽章におかれる”連弾のためのソ ナタ ト短調”は、徹氏の茶目っ気も見え隠れしてコンサートでも人気作品である。 アルバムの中心になっている「８つのチャルダーシュ」は、チャルダーシュ特有のテン ポ感や強弱の変化、転調などに強く惹かれた徹氏が、新しいテーマを次々と組み立て 8 曲にまとめたもの。いずれも 3 部形式で、8 曲とも”粘っこい”ラッサンと”忙しい”フリシュ カを提示される主題の中に巧妙に織り込んでいて”愉快と真面目”を交互に体感できる。 親子共演ならではの息の合った演奏であり、随所に温かい表情を持ちながら、徹氏の 若い情感と音に対する探究心に満ちたファーストアルバム。

Cybele CYBELE-161405S (4SACD)	ロシア・アヴァンギャルドのピアノ音楽 ■Disc1 オブーホフ：2つの喚起(1916) 　2つの小品【星は語る、不吉な反映】(1915) 　改心（全4曲(1915)） 　3つのイコン(1915) 　黄金の創造�T&�U(1916) ヴィシネグラツキー：2つの前奏曲Op.2(1916) プロトポポフ：ピアノ・ソナタ第2番Op.5(1924) ヴィシネグラツキー：音の魔方陣による練習曲Op.40(1957) オブーホフ：お互い好きなように(1942) 　調停された平和(1948) 　神殿は測られる、聖霊は降臨する 　愛するキリスト(1945) ■Disc2 ルリエ：5つの脆い前奏曲Op.1(1908-10) 　2つの詩曲Op.8(1912) 　4つの詩曲Op.10(1912) 　5つの合成Op.16(1914) 　大気のかたち(1915) 　日課（全5曲）(1915) プロトポポフ：ピアノ・ソナタ第3番Op.6(1924-8) ■Disc3 モソロフ：ピアノ・ソナタ第2番ロ短調Op.4(1923/4) 　ピアノ・ソナタ第1番ハ短調Op.3(1924) 　2つの夜想曲Op.15(1926) 　ピアノ・ソナタ第4番Op.11(1925) 　ピアノ・ソナタ第5番ニ短調Op.11(1925) ■Disc4 スクリャービン：2つの小品Op.57(1909) ストラヴィンスキー：ピアノ・ラグ・ミューッジック(1919) ロスラヴェッツ：アルカディ・アバザー追悼の前奏曲(1915) 　2つの小品(1915)／5つの前奏曲(1919-1922) プロトポポフ：ピアノ・ソナタ第1番Op.1(1920-2) スクリャービン：2つの舞曲Op.73(1914) 　5つの前奏曲Op.74(1914) 　ピアノ・ソナタ第7番Op.64「白ミサ」(1911) オブーホフ：愛するキリスト（異版）(1945)	トーマス・ギュンター(P) 録音：2008年11月1-4日(CD1)、2010年2月22-26日(CD2)、2012年3月1-5日(CD3)、2014年2月27日-3月3日(CD4)／ドイツ放送室内楽ザール（ケルン）
	帝政末期、革命直前のロシアは「銀の時代」と呼ばれ、象徴主義的芸術が盛り上がりを見せました。音楽ではスクリャービン を創始とする未来派が驚くべき先進性を示しましたが、社会主義リアリズムの台頭とともに駆逐、発展を阻止され、作曲家は改心か亡命を強いられ、人によっ ては粛清されました。 ロシア音楽ながら、ソ連時代はタブー視されていたため研究も進んでおらず、音で聴くことも難しかった作品の数々。それを4枚のアルバムで体系的に 俯瞰できる好企画の登場。 ニコライ・オブーホフ(1892-1954)は、プロコフィエフと同世代の作曲家。彼はシェーベルクよりも早い1914年に十二音技法を開拓し、1916年の「2 つの喚起」で実践。その貴重な作品をここで聴くことができます。革命後はパリに移り、「クロワ・ソノール」という十字架状の電子楽器を開発しますが、 アヴァンギャルドな傾向は徐々に宗教的なものに変わります。ここではその変遷も確認できます。 微分音で知られるイワン・ヴィシネグラツキー(1893-1979)、ピアノ音楽史上最も不可解な作品とされるセルゲイ・プロトポポフ(1893-1954)の3 つのソナタ、ショパン風の繊細な叙情の世界からシェーンベルク調の音楽へと変貌していくルリエ、騒音をオーケストラで描いた「鉄工場」のアレクサンド ル・モソロフが改心する前の急進性、いずれも驚きの音響の世界が繰り広げられます。 ピアノ独奏はドイツのベテラン、トーマス・ギュンター。バッハやシューベルトを得意とするだけでなく、ロシア未来派や独墺ユダヤ系作曲家など閑却さ れた作品普及に熱意を見せています。 SACD録音がロシア・アヴァンギャルド独特なピアノの響きをとらえています。

Cybele CYBELE-031517S (1SACD)	バッハ：チェンバロ作品集 トッカータ　ニ長調BWV912 組曲　ホ短調BWV996 前奏曲とフーガ　BWV894 パルティータ第4番ニ長調BWV828	フリッツ・ジーベルト（チェンバロ:ブルクハルト・ツァンダー1999年製/17世紀中期ルュッカースのレプリカ）
	フリッツ・ジーベルトは、1979年ハノーファー出身のチェンバロ奏者。ピアノ、クラリネット、トラヴェルソを地元の音楽学校で習得した後、マリーナ・ ザゴルスキ、ウルフェルト・シュミットらにオルガンを師事、1997年アウンドル国際オルガン音楽祭で優勝。その後チェンバロに興味を持ち、2000年に はベルリンで行われたドイツ連邦選抜若い音楽家のためのコンクール、チェンバロ部門で優勝を果たした実力者。ジーベルトの使っている楽器は17世紀 フランドルの代表的な製作家であったルュッカースの楽器をベースにブルクハルト・ツァンダーが製作したもの。フリッツ・ジーベルトの独特で的確な解釈 に、楽器の自然でドラマティックな響き、さらに高音質録音という魅力的なアルバムに仕上がっています。　(Ki)
Cybele CYBELE-131302S (2SACD)	バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1集(BWV846-869) ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラヴィーア小曲集〜小プレリュード （BWV846a,847,851,850,855a）	トーマス・ギュンター（ピアノ：スタインウェイD）
	平均律クラヴィーア曲集は、「ピアノ音楽の旧約聖書」と呼ばれるほど、ピアニストにとって大切な作品です。24の調性を網羅する全曲を通しての演奏は、 一流のピアニストにとっても、類まれな構築力と表現力が必要となります。 当ディスクで演奏するのはトーマス・ギュンター。彼はエッセン・フォルクヴァング音楽大学とベルリン芸術大学で学び、ロンドンで、アルトゥール・シュナー ベルの弟子マリア・クルシオに、ニューヨークでコンラート・ヴォルフに師事。1980年、ドイツの奨学金を得て、1981年フォルクヴァングコンクールで 優勝、1983年にベルリン音楽祭で演奏をする。翌年には、ベートーヴェンの協奏曲第5番「皇帝」をベルリン・フィルと共演し、国内外の音楽祭に出演。 1980年終わりからバッハの鍵盤楽器作品や解釈で高い評価を得ており、平均律曲集、ゴルトベルク変奏曲のコンサートを定期的に行っています。現在は エッセン・フォルクヴァング音楽大学教授として後進の指導にもあたっています。 当盤では、その確かな洞察力で熟達した技量が存分に生かされ、演奏を披露しています。　(Ki)
Cybele CYBELE-131518S (1SACD)	バッハ：音楽の捧げものBWV1079 イタリア協奏曲BWV971 4つのデュエットBWV802-805 フランス風序曲BWV831	トーマス・ギュンター（ピアノ：スタインウェイD）
	ドイツのエッセンを拠点とするピアニスト、トーマス・ギュンターによるバッハ鍵盤作品集。フリードリヒ大王が与えたテーマをリチェルカーレ、カノンと さまざまに展開させてゆく「音楽の捧げ物」。バッハのライプチッヒ時代に書かれたヴィヴァルディなどの協奏曲様式を模倣して作られた「イタリア協奏曲」。 「ドイツ・オルガン・ミサ」として知られるクラヴィーア練習曲集第3部に含まれる「4つのデュエット」。優美でエレガントな「フランス風序曲」を収録 しています。当時のヨーロッパで流行していた様式に則った音楽を作った一方で、王から与えられたひとつの主題の即興演奏をもとに発展させたりと、様々 な形式を内包したバッハの鍵盤楽曲の魅力あふれる1枚です。　(Ki)

Mats Bergstrom Musik MBCDBD-02 (1CD+Bluray)	Dadodado〜ギター作品集 ビョーン・ハルマン、アンデシュ・ヒルボリ、アンデシュ・ニルソン、ユーハン・ベルケ、ウッレ・オドルフソン、アナ・エリクソン、他の作品	マッツ・ベリストレム(G)、 ビョーン・ハルマン・ストリング・アンサンブル 録音：2011年−2013年
	ライヒのエレクトリック・カウンターポイント（MBCDBD 01）が好評を博したスウェーデンの名ギタリスト、マッツ・ベリストレムの自主レーベル第2弾。Blu-ray Discでは各作曲家のポートレイトを背景に演奏を聴くことができます。

CAM JAZZ CAMJ-7907(1CD)	アメリカス グアスタビーノ：「3つのアルゼンチンのロマンス」〜フヘーニの子供たち コープランド：キューバ舞曲 ピアソラ：「ブエノスアイレスのマリア」〜フーガと神秘 ウィリアム・ボルコム：「エデンの園」〜昔のアダム グアスタビーノ：「3つのアルゼンチンのロマンス」〜サンタフェの娘たち ピアソラ：天使のミロンガ ガーシュウィン：アイ・ガット・リズム変奏曲 ピアソラ：天使の死	エンリコ・ピエラヌンツィ、ブルーノ・カニーノ（2台ピアノ） 録音：2015年12月8-10日　バウアー・スタジオ（ドイツ）
	現代イタリアにおいて最高のリスペクトを受けるジャズピアノの巨匠エンリコ・ピエラヌンツィ(1949-)が、同郷のクラシックの奇才ブルーノ・カニーノ (1935-)とクラシックの2台ピアノに挑戦しました。 繊細なタッチ、叙情性豊かな歌い回しと美しいタッチで世界のジャズ・ファンを魅了するピエラヌンツィ。彼は、かつてスカルラッティのソナタ・アルバ ムをリリースしましたが、ジャズならではのインプロヴィゼーションに満ちた素晴らしいものでした。今回は2台ピアノということもあり、楽譜に忠実な演 奏を披露。これも神業を聴かせてくれます。 共演のブルーノ・カニーノは日本でもおなじみのピアニストで、古典から現代まで明快かつ個性的な演奏を聴かせ、根強いファンを持っています。 アルバム・テーマは複数形の「アメリカ」。ピエラヌンツィが子供の頃、「アメリカ」と口にすると父から「それはアメリカ合衆国だ。アメリカといっても 南北ふたつあるのだよ」と教えられ、ジャズからタンゴまですべて「アメリカなのだ」と意識するようになったといいます。ここにはピエラヌンツィの「アメ リカ」観が詰まっています。 アルゼンチンの作曲家グアスタビーノ：「3つのアルゼンチンのロマンス」はアルゲリッチも録音している魅力作ですが、ピエラヌンツィのジャズ的なタッ チも新鮮。ピアソラ作品ともにラテンの香りが心地よく響きます。 コープランドの「キューバ舞曲」は作曲者とバーンスタインが初演し、作曲者とポール・ジェイコブスが録音している作品。2台ピアノの効果を存分に 発揮する技巧的作品となっています。一番の興味はやはりガーシュウィンの「アイ・ガット・リズム変奏曲」。この語りの巧さはクラシック専門のピアニス トには出来ないもので、興奮のひとときを味わえます。 （※エンリコ・ピエラヌンツィは映画『ニューシネマ・パラダイス』のピアノも演奏したアーティストでイタリアにとって国民的アーティストでもあります）　(Ki)

Nilento NILCD-154(1CD)	クリスティーナ・スヴァンベリ・プレイズ・ブラームス、ショパン、ラフマニノフ ブラームス：シューマンの主題による変奏曲 Op.9 ラフマニノフ：前奏曲ロ短調 Op.32-10、 　前奏曲ト長調 Op.32-5、 　前奏曲嬰ハ短調 Op.3-2、 　前奏曲変ト長調 Op.23-10 ブラームス：間奏曲イ長調 Op.118-2 ショパン：幻想曲 Op.49	クリスティーナ・スヴァンベリ(P) 録音：2015年6月、ニレント・スタジオ（スウェーデン）
	スウェーデンのピアニスト、音楽教師として活躍するクリスティーナ・スヴァンベリ。スウェーデン放送においても多くのコンサートをこなしてきたベテラン女流ピアニストが弾く、ブラームス、ラフマニノフ、ショパンの幻想的な作品集。

ELOQUENTIA EL-1652(1CD)	ウィーン・ラプソディ ブラームス：ハンガリー舞曲集第2, 4, 8, 11番 シューベルト：ハンガリー風ディヴェルティメント Op.54 D.818 ブラームス：16のワルツ Op.39	エルヴェ・ビヨー、 ギヨーム・コッポラ(P)
	エルヴェ・ビヨーは1964年フランスのヴィルフランシュ=シュル=ソーヌに生まれ、リヨン国立地方音楽院に10歳で入学、パリ音楽院でジェルメーヌ・ムニエ、ジャン・ユボー他に師事。1983年ロン=ティボー国際コンクール第３位。2016年現在リヨン国立地方音楽院およびパリ音楽院教授。ギヨーム・コッポラはフランスのブザンソンに生まれ、パリ音楽院でブルーノ・リグットに師事。2009年ＣＤデビュー。

Treasures TRE-138(1CDR)	アシュケナージ/ソ連時代のショパン バラード第2番Op.38* 夜想曲第3番Op.9-3* 練習曲集Op.10／練習曲集Op.25	ヴラディーミル・アシュケナージ(P) 録音：1959年*、1959-1960年（全てモノラル） ※音源：MELODIYA OS-2101、 OS-2132* ◎収録時間：76:14
	“若さだけではない！ソ連時代のアシュケナージの入念な表現力！”
	■音源について アシュケナージが、エリザベート・コンクール優勝、欧米での演奏旅行を果たした後、ソ連本国で行なった重要な録音。アシュケナージの「練習曲集」は、70年代デッカの録音が名盤としてあまりにも有名ですが、詩的なニュアンスが比類なき魅力を誇る一方で、当時のデッカのピアノ録音の特徴であるペラペラなサウンドが悔やまれます。その点この録音には、盤石のヴィルトゥオジティを湛えた当時のアシュケナージの等身大の音楽性がしっかり刻まれており、モノラル録音のハンデも感じさせません。普段アシュケナージに関心のない方でも、ピアノ音楽に少しでも興味をお持ちなら必聴の名盤だと思います。 ★アシュケナージのピアニズムの本質は、何と言っても、技巧の誇示や威圧とは無縁の人間味溢れる語り口でしょう。一方で、氏自身も語っているように、チャイコフスキーの協奏曲のような大向こうを唸らせる作品は、決してアシュケナージにピッタリの作品とは言えないようです。実際、若き日にイワーノフと共演したチャイコフスキーの録音でも、一見若さを爆発させた熱演に聞こえますが、聴衆がこの曲に期待するスリリングな迫力へ無理に照準を合わせているような感が終始付きまとっていました。その点、この「練習曲集」は、嘘偽りのない等身大の音楽性を余すことなく注入し尽くした真の名演です！Op.10-1の推進力と打鍵に込められた揺るぎない意志は、アシュケナージをデッカ録音でしか聴いたことがない方は驚かれるはず。しかしそのキレの有るタッチは、決して技巧優先型でなはなく、ロシア・ピアニズムの誇示とも一線を画し、アシュケナージの生来の人間性を直接反映した独自の情感に満ちており、それこそがまさに、全曲を貫く最大の魅力と言えましょう。13:37以降の上声部のタッチの明晰さも、音楽の魅力と完全に一体化していることにハッとさせられます。Op.10-2は、タッチの粒立ちを確保しながら、全体を自然に大きなレガートで弧を描く素晴らしさ！自分の引き出しの全てを活用することによる説得力を思い知るのが、Op.1-4。コーダの1:42からの下降音型は、曲の確信を抉ろうとする意思の強さと、曲を決して上から目線で捉えない優しさが融合しており、心を打つのです。Op.10-11、Op.25-1は、エレガンスという月並みな形容では収まりません。音色のコントロールといい、楽想と常に一体化したルバートの妙といい、聴き手の心の襞に触れるシーンの連続！【湧々堂】

たまゆら KKC-044(1CD)	クリスマス・ファンタジー ●サルツェード編曲によるクリスマス・キャロル集 ジングル・ベル／牧人ひつじを 「ひいらぎ飾ろう」による演奏会用変奏曲 天なる神には／天は栄え 荒野の果てに 「もみの木」による演奏会用変奏曲 世の人忘るな／飼葉の桶で(1) 「神の御子は今宵しも」による演奏会用変奏曲 「ウェンセスラスはよい王様」による演奏会用変奏曲 ああベツレヘムよ 我らはきたりぬ／飼葉の桶で(2) 御使いうたいて（グリーンスリーヴス） ロンドンデリーの歌 ブラームスの子守歌／聖しこの夜 ●クリスマス・ソング集 サンタが街にやってきた ママがサンタにキスをした 素晴らしき冬景色 ザ・クリスマス・ソング アンダーソン：そりすべり（レイ・プール編） 赤鼻のトナカイ 「クリスマスおめでとう」による変奏曲（スーザン・マクドナルド編）	中村愛(Hp) 録音：2015年11月18日、2016年6月13日、7月5日／キング関口台第１スタジオ
	「風と愛〜日本のハープ音楽80年」で注目された中村愛の第2弾はクリスマス・アルバム。伝説的な名手カルロス・サルツェードが腕によりをかけて編曲したキャ ロルとクリスマスらしいクラシック名曲をメインに、人気クリスマス・ソングも加え1枚に集めた最強アルバムです。クリスマスの季節に耳にする曲はほぼ網羅。 ハープの典雅で高貴な響きはクリスマスにぴったりながら、なぜか録音に恵まれず、まさに待望の登場。キラキラと輝く世界はBGMとしても最高の雰囲気を演出 してくれます。 カルロス・サルツェード（サルセード）(1885-1961)はフランス生まれ、ボルドーとパリの音楽院で学び、1909年にトスカニーニに招かれメトロポリタン歌劇 場の首席ハープ奏者を務めました。自身がヴィルトゥオーゾだった彼は、近代ハープ奏法と効果を飛躍的に発展させ、それに基づく魅力的なハープ曲や編曲を多数 残しました。ゆえに技巧的で、かつ大きな手の広がりを要求される難曲揃いとなっています。キャロルの編曲は主に1954-5年のクリスマス時期に行われ、「ひいらぎ飾ろう」「もみの木」「神の御子は今宵」は華麗な変奏曲となりました。ハープならでは のグリッサンドやアルペジオはもちろんながら、鐘やオルゴール、オルガンやリュートを思わす多彩な効果に驚かされます。今年のクリスマスはこれで決まり！　(Ki)

Sono Luminus DSL-922052(1CD) NX-B03	フィリップ・グラス：ピアノ作品集 エチュード第2番 エチュード第11番 《イリュージョニスト(幻影師アイゼンハイム)》組曲 エチュード第16番 エチュード第17番 Wichita Vortex Sutra Dreaming Awake エチュード第1番 エチュード第5番 エチュード第6番 エチュード第12番 エチュード第9番 エチュード第10番／メタモルフォシスII	イーサン・ホーク(語り) ブルース・リヴィングストン(P) 録音：2015年1月12-16日.2016年2月1-6日ヴァージニアボイス、ソノ・ルミナス・スタジオ
	フィリップ・グラス(1937-)と長く親交のあるアメリカのピアニスト、ブルース・リヴィングストンによるグラス作品集。2004 年、グラスが長年の親友である画家チャック・クロースのために書いた作品を初演したのがリヴィングストンであり、その翌 年には、リヴィングストンが友人で俳優のイーサン・ホークをフィーチャーしたデュオ・コンサートを開催しました。グラス はピアノ・デュオに加わり、ホークはこのCDに収録されている「WichitaVortexSutra」の朗読を担当したのでした。他に も、グラスとリヴィグストンは「浜辺のアインシュタイン」のフィナーレを演奏したり、2014年にはリヴィングストンがニ ューヨークでグラスの「エチュード」完全版の初演を行うなど、絶賛されました。 この世界初録音を含む2枚組は、名ピアニストによる現代最高の作曲家に捧げる個人的な賛辞でもあり、21世紀における新 しい音楽を模索するための必須アイテムです。
Sono Luminus DSL-92207(1CD) NX-B05	America Again‐アメリカよ、再び モートン･グールド：アメリカン･カプリース ルー･ハリソン：ニューヨーク･ワルツ 伝承曲：シェナンドー エイミー･ビーチ：黒鳥の丘から サミュエル･コールリッジ＝テイラー：深い川 ダン･ヴィスコンティ：ロンサム･ロードからの夜想曲 アーネスト･ブロック：海にて ガーシュウィン：アイ･ラヴ･ユー、ポーギー(ニーナ･シモン編) アンジェリカ･ネグロン：Sueno Recurrente-夢の還流 バーンスタイン：スティーヴィン･ソンドハイムへのアニヴァーサリー サンフォード：約束 ハワード･ハンソン：眠りの歌 スコット･ジョプリン：グラジオラス･ラグ アーヴィン･バーリン：ブルー･スカイ(アート･テイタム編) フローレンス･プライス：ファンタジー･ネグレ コープランド：感傷的なメロディ デューク･エリントン：メランコリア ロイ･ハリス：Li'lBoy Named David‐少年の名前はデイヴィッド ハロルド･アーレン：Overthe Rainbow‐虹を越えて	ララ・ダウンズ(P) 録音：2016年3月7-11日ヴァージニアボイス、ソノ・ルミナス・スタジオ
	SteinwayandSonsレーベルからアメリカのピアノ作品を中心にアルバムをリリースしている女性ピアニスト、ララ・ダウ ンズ。このDorianレーベルへのデビュー盤も、彼女が最も得意とするアメリカ近現代の小品を集めたもので、およそ100 年の間に渡って書かれた多様な作品からは、黒人たちの苦難の歴史や、多くの人々が抱いた愛と憧れ、自由を求めての戦い、 マーティン・ルーサー・キング牧師の活躍など、たくさんの事が読み取れます。そして、現在の混沌とした世界に住む人々が もういちど夢を見ることを願った彼女は、希望の象徴である「OvertheRainbow」でこのアルバムを締めくくっています。

Cybele CYBELE-030802S (1SACD)	バッハ：ゴルトベルク変奏曲（オルガン版）	マルティン・シュメーディング（Org；ジルバーマン1755年製作） 録音：2009年3月31日-4月3日／カトリック宮廷教会（ドレスデン）
	当録音で使用したオルガンは、ドレスデンのカトリック宮廷教会に据え付けられたジルバーマン製作の名器です。オルガン音楽の黄金期を支え、バッハ の同時代を生き、バッハのオルガン作品に大きな影響を与えたオルガン・ビルダー、ゴットフリート・ジルバーマン（1683-1753）。ジルバーマンは兄ア ンドレアスとともに生涯50基のオルガンを製作。聖ゲオルク教会（レータ）、聖ヤコブ教会（フライベルク）など、現在も現役で演奏され続けている名器 をのこしました。なお、ジルバーマンは1753年8月4日にドレスデンで亡くなっており、当オルガンは兄アンドレアスの息子でオルガン職人のヨハネス・ ダニエルにより完成されました。ジルバーマン・オルガンの特徴である壮麗な響きと美しいたたずまいは、圧倒的な存在感です。 演奏のマルティン・シュメーディングは1975年ミンデン生まれ。教会音楽、音楽教育、合唱、指揮、ハープシコードを学ぶ一方、リコーダー、オルガ ンでディプロマを取得。これまでに、ヘルムート・ヴァルヒャ、ジャン・ボワイエ、ジャック・ヴァン・オールトメルセンなど世界的なオルガニストに師事し、 独自の演奏スタイルを確立しました。当録音では、各変奏にてストップをかえ、また繰り返しのパートでは品のよい装飾を加え、音楽・音響の両面から立 体的な演奏を楽しむことができます。ゴルトベルク変奏曲ファンならずともお聴きいただきたいディスクです。 なお、当盤は2009年にドイツ・レコード批評家賞を、また2010年にエコー賞クラシック部門の最優秀器楽奏者賞を受賞した名盤です。　(Ki)

SONARTI RT-01(1CD)	デュセック夫妻のハープ作品集 ヤン・ラディスラフ・デュセック（ドゥシーク）：ハープ・ソナタ 変ホ長調Op.34の1／同ヘ長調「リッチモンド・ヒルの乙女」／大ソナタ変ロ長調 ソフィア・ジュスティーナ・デュセック：ハープ・ソナタ変ロ長調Op.2の1／同ト長調Op.2の2／同ハ短調Op.2の3／ソナチネ第1番ハ長調C160／同第2番ヘ長調C161／同第3番ト長調C162／同第4番変ロ長調C163／同第5番へ長調C164／同第6番変ホ長調C165	キョンヘ・キム＝シュトー ル(Hp) 録音：1997年12月／コケル城（フランス）
	キョンヘ・キム＝シュトールはソウル出身、8歳から生地で始め、アメリカのカーティス音楽学校でマリリン・コステロに、インディアナ大学でスザーン・ マクドナルドに師事、国際的に活躍する韓国の大ハープ奏者。ヤン・ラディスラフ・デュセック（ドゥシーク）(1760-1812)はボヘミア出身のピアニスト で作曲家。絶世の美男子で女性ファンが多く、ロシアのエカテリーナ二世やフランスのマリー・アントワネットからも寵愛を受けてスターとなりました。母 がハープ奏者だったためか彼はハープを弾く女性が好きで、ソフィアと結婚しました。彼女のためにハープ・ソナタをせっせと作曲するだけでなく、ソフィ ア自身も美しい作品を残しています。ここでは愛から生まれた両者のハープ曲をたっぷり味わえます。　(Ki)

299 MUSIC NIKU-9005(1CD) 税込定価	エリオトロープ イベール：戯れ（ソナチネ） ピエルネ：セレナードOp.7 　カンツォネッタ Op.19 ドビュッシー：夢 フォーレ：コンクール用小品 　小品／シシリエンヌ Op.78 ゴーベール：子守唄 　フルート・ソナタ ルーセル：アリア ボザ(1905-1991)：アリア ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ ピエルネ：フルート・ソナタOp.36	寺田 愛(Fl)、瀬尾 和紀(P) 録音：2016 年3 月8-10 日 栃木市岩舟文化会館 コスモースホール
	19 世紀末から20 世紀前半に黄金期を迎えたフランス音楽においてフルートほど重要な役割を担った楽器はなかったかもし れない。ピエルネ、ゴーベール、イベールらが残した作品は、ときに憂いを帯びながらも流麗な美しさに溢れ、聴き手にあたた かな余韻を残す。フランスで学び、彼らの音楽に魅了されたフルーティスト 寺田愛が色彩豊かに描く渾身の1st アルバム。 ■寺田 愛（フルート） 茨城県ひたちなか市出身。4 歳よりピアノ、9 歳よりフルートを始める。桐朋学園大学附属 子供のための音楽教室（水戸教室）を 経て、2009 年桐朋学園大学音楽学部演奏学科卒業。日本フルート協会東京部会主催第36 回デビューリサイタルに出演。同年8 月より渡仏し、フランス国立オールネイ・スー・ボワ音楽院（Conservatoire de musique et de danse a rayonnement departemental d’Aulnay-sous-Bois）フルート科においてパトリック・ガロワ氏に師事する。同音楽院最終課程を満場一致でPrix d’Excellenceを 得て修了。併せてピッコロ、室内楽ともに修了。渡仏中、オランダ・フルート・アカデミーにてエミリー・バイノン氏に師事。2013 年8 月帰国。翌年、帰国記念リサイタルを開催し好評を博す。日本、フランスをはじめ国内外で多数演奏会に出演。 これまでにフルートを市毛里香、野口龍、瀬尾和紀、パトリック・ガロワの各氏に、ピッコロをピエール・キャロン氏に、室内楽を白 尾彰、一戸敦、神田寛明、有田正広、藤井一興、篠崎史子、アン・ビアンコの各氏に師事。現在、ソロ、室内楽、オーケストラ客演 等幅広く活躍している。

LOTOS LT-0162-2(1CD)	コンスタンチン・リフシッツ〜クトナー・ホラ国際音楽祭 2015 バッハ：フランス組曲第１番ニ短調BWV812+ ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109# シューマン：ピアノ五重奏曲変ホ長調 Op.44*	コンスタンチン・リフシッツ(P) ベネヴィッツSQ* [ヤクプ・フィシェル(Vn1) シュチェパーン・イェジェク(Vn2) イジー・ピンカス(Va) シュチェパーン・ドレジャル(Vc) ] 録音：2015年6月10日*、11日+、12日#、ライヴ、クトナー・ホラ国際音楽祭、聖バルボラ教会、クトナー・ホラ、チェコ
	チェコで最も活気溢れる室内楽イヴェントとなったクトナー・ホラ国際音楽祭。チェコのチェロ奏者イジー・バールタを芸術監督に迎えて第１回が開催されたのは2008年。以来毎年１つのＣＤまたはＤＶＤが記念盤として発売されてきましたが、2015年版はこの音楽祭の常連出演者であるコンスタンチン・リフシッツが登場した３つのプログラムから選ばれた３曲を収録。いずれも彼にとっては初の音盤録音となるもので、得意のバッハ、ベートーヴェンはもちろん、チェコの代表するクアルテットに成長しつつあるベネヴィッツSQとの共演によるシューマンにも注目したいところです。収録時間は71分半ほどです。

AGLAE MUSICA AMC-108 (1CD)	練習曲集 カール・チェルニー：練習曲イ短調 Op.740-17 　練習曲ト短調 Op.740-50 リスト：パガニーニ練習曲嬰ト短調「ラ・カンパネッラ」S.141-3 　パガニーニ練習曲変ニ長調「ため息」S.144-3 　演奏会用練習曲「こびとの踊り」S.145-2 メンデルスゾーン：練習曲ロ短調 Op.104b-1 　練習曲イ短調 Op.104b-3 ショパン：練習曲嬰ハ短調 Op.10-4 　練習曲変イ長調 Op.25-1 　練習曲ヘ短調 Op.25-2 　練習曲ハ短調 Op.25-12 シベリウス：練習曲 Op.76-2 ドビュッシー：半音階の為の練習曲（練習曲集第２巻 から-1） 　反復音の為の練習曲（練習曲集第２巻 から-3） スクリャービン：練習曲ロ長調 Op.8-4 　練習曲嬰ニ短調 Op.8-12【録音セッションの動画】（リンクOK） プロコフィエフ：練習曲ニ短調 Op.2-1 　練習曲ハ短調 Op.2-4 ラウタヴァーラ（1928-）：練習曲「四度」Op.42-4 　練習曲「五度」Op.42-6	アルバ・ベントゥラ(P) 録音：2015年10月、アウディトリ、ジロナ、カタルーニャ、スペイン
	アルバ・ベントゥラはドミトリー・バシキーロフ（マドリードのソフィア王妃高等音楽学校）、イリーナ・ザリツカヤ（ロンドンのパーセル・スクールおよび王立音楽学校）他に師事したスペインのピアニスト。13歳にしてネヴィル・マリナー指揮カダケス管弦楽との共演でマドリードの国立音楽堂でコンサート・デビュー。世界的に演奏活動を展開すると共にバルセロナのリセウ音楽院教授も務めています。

AGLAE MUSICA AMC-105(1CD)	バッハ：ゴルトベルク変奏曲	ミケル・ビリャルバ(P) 録音：2014年7月28-30日、アウディトリ、ジロナ、カタルーニャ、スペイン
	ミケル・ビリャルバはモンセラート修道院聖歌隊員としてイレネウ・セガラの指導を受けた後、バルセロナ市立音楽院でアントニ・ベサス（ベセス、1945-）に師事、さらにクロード・エルフェ（1922-2004）、フレデリク・ジュヴェール（1923-1997）に師事したカタルーニャ（スペイン）のピアニスト。Naxosレーベルにカタルーニャ出身の作曲家マヌエル・ブランカフォルト（1897-1987）のピアノ作品全集（ＣＤ５枚）他の録音があります。

ARS HARMONICA AH-243(1CD)	水とワイン〜ギター二重奏の為の音楽 パウロ・ベリナチ（1950-）：ジョンゴ（ギター二重奏の為の） バルトーク（1カスナー=クヴァー・ギター・デュオ編）：ルーマニア民俗舞曲（ギター二重奏版） マリオ・ガンジ（1923-2010）：イタリア組曲（ギター二重奏の為の） エグベルト・ジスモンチ（1947-）：水とワイン（ギター二重奏の為の） レオ・ブローウェル（1939-）：ミクロピエサス、ダリウス・ミヨーへのオマージュ（ギター二重奏の為の） ピアソラ（デュオ・ルビオ=フランク編）：リベルタンゴ（ギター二重奏版）／アディオス・ノニーノ（ギター二重奏版）	デュオ・ルビウ・フランク [マイタ・ルビウ、ミリアム・フランク(G) ] 録音：2016年6月23-25日、パノラマ1526（スタジオ）、ビラファン、カタルーニャ、スペイン
	デュオ・ルビウ・フランクはバルセロナのリセウ音楽院で学んだ女性ギター奏者二人が1996年に結成。

SOLE RECORDINGS SR-0001(1CD)	無伴奏ヴァイオリンの為のカタルーニャ音楽 ジョルディ・サルバリョ（1935-）：無伴奏ヴァイオリンの為のカプリッチ第２番 [Caprocci n.2] アルベルト・ギヌバルト（1962-）：見えないヴァイオリン [El violi invisible] （無伴奏ヴァイオリンの為の）* ジョルディ・サルバリョ：無伴奏ヴァイオリンの為のカプリッチ第４番 [Caprocci n.2] フランセスク・グズマン（1991-）：無伴奏ヴァイオリンの為の序曲 [Overture]* ペプ・マサーナ：パリ 2002 [Paris 2002] ジュゼプ・スレ（1935-）：マティルダに [A Matilde] （無伴奏ヴァイオリンの為の） サルバド・ブルトンス（1959-）：地には平和 [Et in terra pax] （無伴奏ヴァイオリンの為の） ガスパル・カサド（ジュゼプ・クルメ編）：　間奏曲とフィナーレの踊り [Intermezzo et danse finale] （無伴奏ヴァイオリンの為の版） バッハ：サラバンド [Sarabande] （無伴奏ヴァイオリンの為の）	ジュゼプ・クルメ(Vn) 録音：2013年12月2-3日、アウディトリ・ジュゼプ・カレラス、ビラ=セカ、カタルーニャ、スペイン
	ジュゼプ・クルメは1979年カタルーニャのサバデイに生まれたヴァイオリニスト。４歳の時に父からヴァイオリンの手ほどきを受け、1988年から1998年までキューバ出身のヴァイオリニスト、エベリオ・ティエレス・フェレルに師事。18歳でバルセロナのリセウ音楽院を最優秀の成績で卒業。さらにフライブルク音楽大学でニコラス・チュマチェンコ（ヤッシャ・ハイフェッツの教え子）に、シカゴのノーザン・イリノイ大学でシュムエル・アシュケナジおよびフェルメールSQに師事。16歳でのデビュー以来世界的に活躍。当盤は地元カタルーニャの作曲家たちによる無伴奏リサイタル・アルバム。バッハのサラバンドがアンコール的に置かれています。*は世界初録音。

フィンムジック TIAA-1036(1CD)	北欧ピアノ曲集 グリーグ：抒情小曲集から（メロディ Op.47-3 、過ぎ去りし日々Op.57-1、 　トロルハウゲンの婚礼の日Op.65-6） 　４つのピアノ小品Op.1 　４つのアルバムブレットOp.28 ヴァーレン（1887-1952）：伝説Op.1 ヨハンセン（1888-1974）：ノーランの風景 Op.5	正木文惠(P) 録音：2016 年6 月25、26日 Studio SHIMIZU
	ノルウェーの政府奨学生としてグリーグを学び、北欧音楽を得意とするピアニスト正木文 惠のグリーグ曲集第2 弾。この曲集は、グリーグのピアノ曲と後世の作曲家ヴァーレン、ヨハ ンセンのピアノ曲から厳選、豊かな感性と卓越したピアニズムで北欧詩情を味わい深く描 写しています。グリーグ自身、ドイツ機能和声法からノルウェーの民族音楽を素材とし常識 を覆す奇想天外な音楽様式を樹立した、いわばノルウェー音楽界の先駆者パイオニア、で ありますが、同郷ヴァーレン、ヨハンセンにおいても偉大なる作曲家グリーグの後期ロマン 主義の影響を受け、ベルリン、パリへの留学を経て、調性音楽から無調性音楽そして印象 主義音楽へと作曲様式の幅を広げた革新者イノベーターでもあります。この CD では、グリ ーグの〔抒情小品集からメロディ、過ぎ去りし日々、トロルハウゲンの婚礼の日〕、〔４つのピ アノ小品〕、〔４つのアルバムブレット〕の後期ロマン主義の特色が強い作品と、北欧神話を 題材としたヴァーレンの〔伝説レジェンド〕、ノルウェーの民族観や自然を描写したヨハンセ ンの〔ノーランの風景〕を収録、美しい抒情性と洗練された和声の響き、北欧をモチーフに ノベリティ豊かな印象主義音楽が淡い音色で表現されています。そして、透明感あふれる 美音で奏されたメロディは、北欧音楽の世界へと誘います。 ■正木文惠（まさきふみえ） 武蔵野音楽大学ピアノ科卒業、 鳴門教育大学大学院修了、同大学助手（ピアノ）を務める。本多万里子、村澤由利子各氏 に師事する。ウィーン国立音楽大学教授ヴァイスハール・ドヴォラック、アレキサンダー・イエンナー、パウル・バドゥラ= スコダ 各氏に師事する。ドイツにて、スコダ氏主催の選抜演奏会に出演する。助手在任中、グリーグの論文を発表し、グリーグピアノ リサイタルを東京、徳島で開催する。ノルウェー政府奨学生として国立オスロ大学音楽学部に留学、アルヴィド・O.ヴォルスネ ス、アナリーネ・リースネス各氏、ノルウェー王立音楽院教授アイナル・ステーン＝ノックレベルグ氏に師事する。現地にて、ピ アノ・リサイタルを多数開催、好評を博す。一方、エリザベス・タンドベルグ（ソプラノ歌手）、ヴォディル・ヴィクトリア・アーネセン （ソプラノ歌手）、ヤン・ビョーランゲル（ヴァイオリニスト）他ノルウェーの著名な音楽家とも共演する。現在では、日本とノルウェ ーを拠点に演奏活動を行い、多数の演奏会に出演する。CD「GRIEG PIANOWORKS（TIAA-1021）」をリリース。現在、目白大 学非常勤講師、日本グリーグ協会理事。各種の音楽・ピアノコンクール審査員。

Treasures TRE-135(1CDR)	ギーゼキング/シューベルト&ブラームス シューベルト：ピアノ・ソナタ第18番ト長調D894* ブラームス：間奏曲変ロ短調Op.117-2# 　6つの小品〜第5曲「ロマンス」Op.118-5# 　ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調Op.5**	ワルター・ギーゼキング(P) 録音：1947年10月12日*、1939年ベルリン#、1948年9月フランクフルト** ※音源：伊MOVIMENT MUSICA 01.063*、Melodiya M10-43395-B ◎収録時間：70:45
	“虚飾を排して作品の発言力だけを徹底追求する技巧と直感！”
	■音源について ギーゼキングの芸の本質に触れる上で、シューベルトは不可欠だと思いますが、ステレオ期以前は、シューベルトのソナタ自体が軽視されていたという時代背景があったせいか、シューベルトのピアノ・ソナタを英コロンビアに1曲も録音していないので、この「18番」は実に貴重。ブラームスのソナタもセッション録音を一切遺しておらず、これが唯一の録音（放送用音源）と思われます。ブラームスの間奏曲冒頭でわずかに欠落があります。 ★ギーゼキングに常につきまとう「新即物主義の旗手」というイメージは、精緻な和声構造を持つドビュッシーの音楽にいかにも相応しく、誰も異論を挟めない名演となっていますが、現代の耳で聞くと意外とロマンティックな「歌」を感じさせる面が多々あります。この事実だけでも、ギーゼキングが決して感情の注入を抑え、楽譜の忠実な再現だけを目指していたのではないことは明らかです。ただ、その「歌」は演奏家本位のものではなく、あくまでも作曲者の意図に寄り添うものでなければならなぬという強い信念が常に宿っているので、単に「心を込めて歌う」以上の芸術作品として再現されるところが、口先だけで作曲家への忠誠を誓っているピアニストとの大きな違いです。 シューベルト冒頭の穏やかな主題が流れる最中、ギーゼキングが優しく微笑みながら鍵盤をタッチしている姿など、脳裏に浮かぶでしょうか？そこには、ただただ美しいシューベルトの音楽があるのみ。ギーゼキングは、音楽自体が自発的に発言できるように少し手を差し伸べているだけに過ぎずません。シンプルな楽想に工夫を凝らせば、もっと分かりやすい形で聴き手に語りかけることも可能でしょう。しかし、それをしないので、どこかとっつきにくいと感じる人がいても不思議ではありません。しかし、そこに「音楽自体が息づいていること」を感じ取れれば、決してギーゼキングを情感に乏しいピアニストと決めつけることなどないでしょう。 作曲家の心情に寄り添うことや、曲の持ち味を活かすことは、演奏家なら誰しも考えることですが、作曲家がなぜその音符を選択したのかを直感で捉え、確信を持って表現しなければ、音楽は生き生きと迫って来ません。ブラームスのソナタでは、ギーゼキングのその直感力と確信力が並外れていることを思い知らされます。強靭なタッチに宿る強固な意志は、ギーゼキングのものというよりブラームス自身のものとして生々しく放射。第1楽章再現部冒頭などはかなり激烈な表現を取り、終楽章のコーダに至っては若さと幸福の絶頂を表現しますが、どれもピアニストが上から目線で植えつけた印象を与えないのです。 ギーゼキングは、驚異的な記憶力と打鍵技術を武器にしてほとんど練習を要しなかったことでも知られていますが、じっくり楽譜を読み込みもしないそんな即席の演奏で心を打つはずがないという思い込みも、今日までに定着してしまった気がしてなりません。しかし、常人なら出来るはずのないことが出来てしまっているという現実がここにはあるのです！【湧々堂】

299 MUSIC NIKU-9003(1CD) 税込定価	メシアン ピアノ作品全集１ 鳥のカタログ ●第5 巻 5e Livre 第8 番 ヒメコウテンシ（5：16）／第9 番 ヨーロッパウグイス（11：32） ●第3 巻 3e Livre 第5 番 モリフクロウ（7：52）／第6 番 モリヒバリ（8：17） ●第2 巻 2e Livre 第４番 カオグロヒタキ（14：58） ●第1 巻 1er Livre 第1 番 キバシガラス（9：03）／第2 番 キガシラコウライウグイス（9：20）／ 第3 番 イソヒヨドリ（13：20）	宮崎 明香(P) 録音：2016 年2 月16 日、4 月22 日 彩の国さいたま芸術劇場 音楽ホール DSD レコーディング Total time 79’58 製造・発売元：Recording Laboratory, LLC.
	★鳥たちの歌声が織りなす極彩色の音絵巻 メシアン ピアノ・ソロ作品全曲録音プロジェクト第１弾！ 全13 曲からなる大作「鳥のカタログ」は、自然への帰結を追い求 めたメシアンがたどり着いた、壮大な自然への叙事詩である。樹々の間や水辺を飛びまわる鳥たちのさえずり、そして日の 光に照らされ黄金色に輝く翼の色彩を、作曲家は豊かな響きのなかに映し出す。パリに学び、メシアンに並々ならぬ情熱 を傾ける実力派ピアニストによる渾身のデビュー盤。 ■宮崎 明香（ピアノ） 桐朋女子高等学校音楽科、桐朋学園大学を卒業後渡仏し、パリ国立地方音楽院に入学。在学中よりピティナピアノコンペ ティション特級全国大会入選、メドック・アキテーヌ国際コンクール第 2 位、フェルディ・リリ国際コンクール現代曲特別賞、現 代音楽演奏コンクール「競楽IX」入選など、国内外のコンクールに多数入賞。同音楽院を1 等賞で卒業する。審査員満場一 致の特別賞を得て、同音楽院研究科を首席で卒業後、さらにジュネーヴ音楽院をコンサートディプロマを得て卒業。 パリ日仏文化センターにおける定期的なリサイタルなど、フランスを中心にスイス、スペイン等欧州各国で演奏活動を展 開。NHK 教育テレビ「スーパーピアノレッスン・フランス音楽の光彩 講師ミシェル・ベロフ」や湘南ケーブルテレビ等に出 演。パリ国立地方音楽院オーケストラ、東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団などのオーケストラと共演。 ピアノを山田朋子、竹内啓子、ジャンマリー・コテ、パスカル・ドゥヴァイヨンの各氏に師事。ジャック・ルヴィエ、ジャンマル ク・ルイサダ両氏にも定期的に指導を受け研鑽を積む。 2011 年、10 年間に渡るパリでの生活から東京へ拠点を移し、王子ホール、浜離宮朝日ホールにてリサイタルを開催、各 誌で好評を博す。ソロはもとより室内楽、現代アンサンブルとしてASEAN-China フェスティバルに招かれるなど国内外で精 力的に活動しながら、コンクール審査や、マスタークラス講師、東京成徳短期大学、桐朋学園大学付属子供のための音楽 教室講師として後進の指導にも力を注いでいる。http://harukamiyazaki.com

SILKROAD MUSIC SRM-038SACD (1SACD)	サラサーテへのオマージュ サラサーテ：アンダルシアのセレナード Op.28 ミラマール＝ソルツィーコ Op.42 序奏とタランテラ Op.43 スペイン舞曲集【マラゲーニャ Op.21-1／ハバネラOp.21-2／アンダルシアのロマンス Op.22-1／ホタ・ ナバーラ Op.22-2／祈り Op.23-1／サパテアード Op.23-2／スペイン舞曲第7番 イ短調 Op.26-1／スペイン舞曲第8番 ハ長調 Op.26-2】 ムイニエラ Op.32 カルメン幻想曲 Op.25	レイチェル・バートン(Vn) サミュエル・サンダース(P) 録音：1992年2月／トロイ貯蓄銀行ホール（ニューヨーク）
	かつて古楽、室内楽を中心に数々の名盤をリリースしたニューヨークのDorian Recordings。当レーベルは2005年にバージニア州に拠点を構える SONO LUMINUSレーベルに買収されました。当ディスクはSONO LUMINUSレーベルからのライセンス盤で、香港のSILKROAD MUSICレーベル からのリリースです。 アメリカ生まれの実力派ヴァイオリニスト、レイチェル・バートンによる「サラサーテへのオマージュ」がSACDハイブリッド盤で復活致します。バート ンは10歳でシカゴ響との共演をきっかけに注目され、その後さまざまなコンクールに入賞し10代にして世界的ヴァイオリニストの仲間入りを果たしまし た。しかし21 歳となった1995年、列車からの降車の際、肩にかけていたヴァイオリン・ケースのストラップが閉じたドアに挟まれ列車に引きずられてし まい、その結果片足切断の大怪我を負ってしまうという悲惨な出来事に見舞われてしまいました。しかし、大怪我から見事復帰して現在も多くのレパートリー を武器に演奏活動を続けております。 当アルバムはバートン18歳であった1992年に収録された貴重な記録です。同年バートンはヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクール優勝、ヨー ゼフ・シゲティ・ヴァイオリン・コンクール第2位、フリッツ・クライスラー国際コンクール第2位と3つのコンクールで輝かしい結果を残しました。当 演奏では才気あふれる名演でのびやかに美しくサラサーテを奏でております。ピアノのサミュエル・サンダースはイツァーク・パールマンが絶大なる信頼を おいている演奏者で当演奏も万全です。　(Ki)
SILKROAD MUSIC SRM-038LP(2LP)	サラサーテへのオマージュ ■LP-1 Side A サラサーテ：アンダルシアのセレナード Op.28 ミラマール＝ソルツィーコ Op.42 序奏とタランテラ Op.43 ■LP-1 Side B スペイン舞曲集より【マラゲーニャ Op.21-1／ハバネラ Op.21-2／アンダルシアのロマンス Op.22-1／ホタ・ナバーラ Op.22-2】 ■LP-2 Side A スペイン舞曲集より【祈り Op.23-1／サパテアード Op.23-2／スペイン舞曲第7番 イ短調 Op.26-1／スペイン舞曲第8番 ハ長調 Op.26-2】 ■LP2- Side B ムイニエラ Op.32 カルメン幻想曲 Op.25	レイチェル・バートン(Vn) サミュエル・サンダース(P) 録音：1992年2月／トロイ貯蓄銀行ホール（ニューヨーク） 180g重量盤、78’29”
	アメリカ生まれの実力派ヴァイオリニスト、レイチェル・バートンによる「サラサーテへのオマージュ」のLP盤が登場。バートンは10歳でシカゴ響と の共演をきっかけに注目され、その後さまざまなコンクールに入賞し10代にして世界的ヴァイオリニストの仲間入りを果たしました。しかし21歳となっ た1995年、、列車からの降車の際、肩にかけていたヴァイオリン・ケースのストラップが閉じたドアに挟まれ列車に引きずられてしまい、その結果片足切 断の大怪我を負ってしまうという悲惨な出来事に見舞われてしまいました。しかし、大怪我から見事復帰して現在も多くのレパートリーを武器に演奏活動 を続けております。 当アルバムはバートン18歳であった1992年に収録された貴重な記録です。同年バートンはヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクール優勝、ヨー ゼフ・シゲティ・ヴァイオリン・コンクール第2位、フリッツ・クライスラー国際コンクール第2位と3つのコンクールで輝かしい結果を残しました。当 演奏では才気あふれる名演でのびやかに美しくサラサーテを奏でております。ピアノのサミュエル・サンダースはイツァーク・パールマンが絶大なる信頼を おいている演奏者で当演奏も万全です。2枚組の当LPは各面20分以内におさめた贅沢カッティングとなっております。オーディオ・ファン必聴の盤です！ ドイツ・プレス、180g重量盤。　(Ki)

VIXEN V1-3902(1CD)	現代チェコのギター音楽 イヴォ・ブラーハ（1936-）：動物園のレッスン（ギターの為の） シュチェパーン・ウルバン（1913-1974）：ギターの為の即興曲 オルドジフ・セメラーク（1932-）：ギターの為のおどけた組曲 エドゥアルト・ドウシャ（1951-）：ギターの為の幻想変奏曲* ヤン・フランク・フィシェル（1921-2006）：ギターの為の前奏曲集* ヤルミル・ブルクハウセル（1921-1997）：ギターの為のサラバンドとトッカータ* ヤナ・オブロフスカー（1930-1987）：日本の４つの印象（ギターの為の） ヴァーツラフ・クチェラ（1929-）：日々（チェ・ゲバラへのオマージュ、ギターの為の） シュチェパーン・ラク（1945-）：菩提樹の周りで踊る（ギターの為の）*	ヨセフ・マザン(G) 録音：2013年6月10日、アトリエ・プロデューシング＆レコーディング・スタジオ、プラハ、チェコ
	プラハ音楽アカデミーでシュチェパーン・ラクに師事、たびたび日本を訪れギター・ファンにはおなじみのヨセフ（ヨゼフ）・マザン。*世界初録音。

SILKROAD MUSICE SRM-037SACD (1SACD)	「悲嘆」〜ヴァイオリンのためのロマンティック・アンコール集 ショパン（ミルシテイン編）：夜想曲第20番嬰ハ短調（遺作） エルガー：愛の挨拶 ラフマニノフ（M.プレス編）：ヴォカリーズホ短調 クライスラー：愛の悲しみ 　昔の歌 リスト（ミルシテイン編）：コンソレーション第3番変ニ長調 ンゲル（ジンバリスト編）：貝殻 マスネ：タイスの瞑想曲 チャイコフスキー：感傷的なワルツOp.51-6 ショパン（ヴィルヘルミ編）：夜想曲第8番変ニ長調Op.27-2 ラヴェル（コハンスキ編）：亡き王女のためのパヴァーヌ ドビュッシー（ハイフェッツ編）：美しい夕暮れ ワーグナー（ヴィルヘルミ編）：アルバムの綴り プッチーニ（コルホネン編）：私のお父さん〜歌劇「ジャンニ・スキッキ」より 洪蘭坡（ホウ・ナンパ）：哀愁 サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン ブラームス（ハイフェッツ編）：コンテンプレーションOp.105-1	エリッサ・リー・コルホネン（Vn；ロレンツォ・ストリオーニ1787年製作） ロバート・ケーニッグ(P) 録音：1998年9月／トロイ貯蓄銀行ホール（ニューヨーク） ※SONO LUMINUSレーベルからのライセンス盤
	エリッサ・リー・コルホネンによるヴァイオリン名曲集。コルホネンはカール・フレッシュ国際ヴァイオリン・コンクールに入賞 後に一躍注目を集めたアメリカのヴァイオリニストで、フィラデルフィア管、ボストン・ポップス、ミネソタ管、ヘルシンキ・フィルなどの主要なオーケスト ラとの共演を果たし、現在もアメリカ国内外で活躍しております。 「ヴァイオリンのためのロマンティック・アンコール集」と題された当アルバムは、どこか往年の巨匠の演奏を想わせる “泣きの音色” が魅力で、洗練 の極致とも言える柔らかく甘美な演奏に驚かれます。今回のリマスタリングにより微に入り細に渡り繊細なコルホネンの演奏に陶酔できます。ヴァイオリン・ ファン、オーディオ・ファンにおすすめの録音です！き
SILKROAD MUSIC SRM-037LP(2LP)	「悲嘆」〜ヴァイオリンのためのロマンティック・アンコール集 ■LP-1SideA ショパン（ミルシテイン編）：夜想曲第20番嬰ハ短調（遺作） エルガー：愛の挨拶 ラフマニノフ（M.プレス編）：ヴォカリーズホ短調 クライスラー：愛の悲しみ ■LP-1SideB クライスラー：昔の歌 リスト（ミルシテイン編）：コンソレーション第3番変ニ長調 エンゲル（ジンバリスト編）：貝殻 マスネ：タイスの瞑想曲 チャイコフスキー：感傷的なワルツOp.51-6 ■LP-2SideA ショパン（ヴィルヘルミ編）：夜想曲第8番変ニ長調Op.27-2 ラヴェル（コハンスキ編）：亡き王女のためのパヴァーヌ ドビュッシー（ハイフェッツ編）：美しい夕暮れ ワーグナー（ヴィルヘルミ編）：アルバムの綴り ■LP-2SideB プッチーニ（コルホネン編）：私のお父さん〜歌劇「ジャンニ・スキッキ」より 洪蘭坡（ホウ・ナンパ）：哀愁 サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン ブラームス（ハイフェッツ編）：コンテンプレーションOp.105-1	エリッサ・リー・コルホネン（Vn；ロレンツォ・ストリオーニ1787年製作） ロバート・ケーニッグ(P) 録音：1998年9月／トロイ貯蓄銀行ホール（ニューヨーク） 180g重量盤、70’11” ※SONO LUMINUSレーベルからのライセンス盤
	エリッサ・リー・コルホネンによるヴァイオリン名曲集のLP盤。コルホネンはカール・フレッシュ国際ヴァイオリン・コンクールに入賞後に一躍注目を 集めたアメリカのヴァイオリニストで、フィラデルフィア管、ボストン・ポップス、ミネソタ管、ヘルシンキ・フィルなどの主要なオーケストラとの共演を果たし、 現在もアメリカ国内外で活躍しております。 「ヴァイオリンのためのロマンティック・アンコール集」と題された当アルバムは、どこか往年の巨匠の演奏を想わせる “泣きの音色” が魅力で、洗練 の極致とも言える柔らかく甘美な演奏に驚かれます。今回のリマスタリングにより微に入り細に渡り繊細なコルホネンの演奏に陶酔できます。2枚組のLP は各面20分以内におさめた贅沢カッティングとなっております。オーディオ・ファン必聴の盤です！ドイツ・プレス、180g重量盤。

Willowhayne Records WHR-039(1CD)	バッハ、ショパン、ヤナーチェク、カプースチン：ピアノ作品集 バッハ：パルティータ第2弾ハ短調 BWV.826 ショパン：夜想曲嬰ハ短調 Op.posth.、 　練習曲第19番嬰ハ短調 Op.25-7 　夜想曲第13番ハ短調 Op.48-1 　練習曲第8番ヘ長調 Op.10-8 　バラード第4番ヘ短調 Op.52 ヤナーチェク：ピアノ・ソナタ 「1905年10月1日 街頭にて」 カプースチン：8つの演奏会用練習曲より 第6番「パストラーレ」	ヤスミン・ロウ(P) 録音：2015年12月18日−21日、イギリス
	イギリスの女流ピアニスト、ヤスミン・ロウのデビュー・アルバムは、バッハ、ショパンの名曲に加えて、ヤナーチェクのソナタ、そしてカプースチンの練習曲を収録した極めて意欲的なプログラム。バックインレイにはジャン＝エフラム・バヴゼから称賛のコメントが寄せられています。

Resonus RES-10167(1CD)	バルトーク＆クルターグ：無伴奏ヴァイオリン作品集 クルターグ：サイン、ゲーム＆メッセージ バルトーク：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ Sz.117	サイモン・スミス(Vn) 録音：2015年7月27日−29日、イギリス
	アカデミー室内Oとの全米ツアー、バーミンガム大学での教鞭、アングリア室内オーケストラの芸術監督など、ソリスト、室内楽奏者、教師として国際的に活躍するヴァイオリニスト、サイモン・スミスが弾く、バルトーク＆クルターグの無伴奏作品集。

Treasures TRE-134(1CDR)	ダヴィドヴィチ〜ショパン：ワルツ集.他 マズルカ第7番ヘ短調Op.7-3 マズルカ第36番イ短調Op.59-1 マズルカ第50番イ短調遺作 3つのエコセーズOp.72 ワルツ集（全14曲）*	ベラ・ダヴィドヴィチ(P) 録音：1950年代中頃、1950年代後期*（全てモノラル） ※音源：Melodiya 06437-6438、011653-54* ◎収録時間：60:45
	“気品溢れる造形美で魅了する「ワルツ集」の歴史的名盤！”
	■音源について 亡命前のダヴィドヴィチによるメロディア録音の中でも傑出した名演。特に「ワルツ集」は何度も再発売を繰り返している名盤ですが、やっと良質な盤に出会えました。 ★少なくともモノラル録音の中で時代を問わず普遍的な魅力を放つと確信できる名演として、リパッティ盤（スタジオ録音）と共に決して外せないのがダヴィドヴィチ盤。ロシアピアニズムの魅力をふんだんに湛えた芯の強固なタッチを活かしながらも、表情が大味に傾かず、気品溢れるリズムとセンス満点のアゴーギクによって、「サロン風」から一歩踏み込んだ芸術的な高みに達した名演です。モノラル後期の録音なので、音質も良好。 「第2番」の序奏から主部への確かな意志を伴った移行、格調高く躍動する第1主題と決して沈み込まずに克明に表情を際立たせる第2主題の連動ぶりは、実に鮮やか。「小犬」は音楽の軽妙さはそのままに、全体の構成への見通しが効いた息遣いに一切の弛緩がなく、比類なき安定感と存在感を誇ります。ロシアの悲哀を持ち込んだようなニュアンスが涙を誘う「第10番」や、吸い付くようなアゴーギクが絶妙なペダリングによって達成している「第12番」など、魅力の全ては到底語り尽くせませんが、どうしても一曲だけ強調したいのが、Op.64-2「第7番」！あまりも有名なこの作品が、これほど神々しく迫る例を他に知りません。タッチを曖昧に滑らせることなく、全体を大きなレガートで包括するセンスと意思が張り巡らされ、まさにパーフェクトといえる造形美を確立しているのです。特に息を呑むのが、中間部直前の絶妙な間合い（1:14〜）！テーマの憂鬱を断ち切れそうで断ち切れない揺れ動く心情が、その一瞬の間に凝縮されているとでも言いましょうか。そして、その中間部のアゴーギクがこれまた絶品！表面的にそれらしく行なったものとは違う、心から入念を極めたニュアンスに言葉も出ません。【湧々堂】

Treasures TRE-130(1CDR)	プエヨ〜バッハ＆グラナドス バッハ：パルティータ第1番BWV.825* グラナドス：スペイン舞曲集(全12曲)	エドゥアルト・デル・プエヨ(P) 録音：1959年*、1956年8月29-30日（全てモノラル） ※音源：蘭fontana 698-042CL*、蘭PHILIPS A00388L ◎収録時間：70:36
	“打鍵の後の余韻に滲むスペイン情緒と色香！”
	■音源について プエヨがフィリップスに遺した録音の中から、ベートーヴェン以外の名演奏を収録。なお、グラナドスのほとんどの曲間には、ペダル音と思われる「ゴトッ」という異音が聞かれますが、音の余韻と被らないものはフェード処理しています。 ★スペインの巨匠、プエヨの堅固なタッチと色彩力が生きた名演2曲。バッハは、臆することなくアゴーギクを随所に織り込みながら造型美は一切崩さず、各フレーズの意味を着実に刻印し続けようとする意志の力が横溢。第4曲で顕著なように、弱音でもタッチが痩せず、男性的な筆致で入念に語り尽くすピアニズムが胸に迫りますが、加えてそこに多彩な色彩まで注入するので、様式偏重型の無機質なバッハとは違う「人間バッハ」を見る思いです。 色彩力と言えば、グラナドスの魅力は破格！モノラルでありながら、タッチの色艶、香気を感じさせ、どこかドライであらながらメランコリックなグラナドスの空気感をこれほど身を持って体現した例は稀でしょう。第１曲、第３曲、第６曲などは、重量感がありながら鈍重に陥らない打鍵でリズムが根底から沸き立つだけでなく、長い音価を引き伸ばした際の余韻の感じ方を目の当たりにすると、やはり血の為せる技には敵わないと痛感するばかり。第11曲、終曲は、リズム自体が強烈に語り掛け、肉感的でありながら品位を落とさないセンスに唖然。安易に真似などできない奥義です。有名な第２曲“オリエンタル”は、説明不要でしょう。泣けます！【湧々堂】

Treasures TRE-131(1CDR)	ロジータ・レナルド〜カーネギー・ホール・ライヴ バッハ：パルティータ第１番 変ロ長調 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第8番 イ短調K.310 メンデルスゾーン：厳格な変奏曲Op.54 モーツァルト：ロンド.ニ長調K.485 ショパン：練習曲〜[Op.10-11, 25-5, 10-3, 25-8, 25-4, 10-2] 　マズルカOp.30-4 メンデルスゾーン：前奏曲 変ロ長調Op.104-1 ショパン：練習曲〜［Ops.25-2, 25-3, 10-4] ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ ドビュッシー：舞曲 ショパン：マズルカ 嬰へ短調Op.59-3	ロジータ・レナルド(P) 録音：1949年1月19日カーネギー・ホール（ライヴ） ※音源：米IPA 120-121 ◎収録時間：79:53
	“高度な技巧を聴き手に意識させない天才的閃きの連続！”
	■音源について チリの出身の天才、ロジータ・レナルド (1894-1949)の録音は非常に少なく、他にはブランズウィックなどに見られる程度。これは死の4ヶ月前に行われた演奏会の貴重なライヴ。その模様を収めた2枚組LPの全てを収録しました。 ★ロジータ・レナルドは、リストの弟子のマルティン・クラウゼに師事。そのクラウゼの門下には、E・フィッシャー、C・アラウなどがいますが、アラウをクラウゼに引き合わせたのは他ならぬレナルドでした。録音が少ないので認知度は低いですが、これらの収録曲のどをつまみ聴きしても、そのオーラが尋常ではないことに気づかれるはず。それはもはや、ピアノを弾いているというよりも、天から容赦なく音楽が降り注ぐような…と形容するしかありません。例えば、バッハやモーツァルトの音楽はつまらないと思う人でも、このレナルドの演奏を聴けば一気に惹き込まれることでしょう。特に、モーツァルトのソナタ！速いテンポで疾走しながら、音の粒に込められたニュアンスは破格。全走句が大きな弧を描き、音楽の持つ表情の全てが一気に押し寄せます。第2楽章も、これを聴いてしまったピアニストは、聴かなかったふりをするか、廃業するしかないのでは？終楽章は単なる一気呵成ではなく、直感的なアーティキュレーションが音楽に気品を与えていることにご注目を。間違いなく、イ短調ソナタの別格の名演です。 もう一つ挙げるとすればラヴェル。こちらも全曲10分程度という相当速めのテンポですが、その中に息づく即興的な語りの妙味に時を忘れること必至！タッチの連なりで音楽を構成しているというより、全フレーズが一度に押し寄せるという現象を、少なくともこの曲で体験したことは他にありません。 ショパン以降は、小品中心に演奏されますが、その曲間にグランド・スタイル的な優雅さも漂いますが、スタイルの古さなど意識する暇などありません。幸いにも音質も良好。全ピアノ・ファン、必聴です！【湧々堂】

EM Records EMRCD-034(1CD)	西洋の国境〜イギリスのピアノ作品集 ウォルフォード・デイヴィス：主題と変奏（世界初録音） フランシス：幻想ソナタ（世界初録音） ガーニー：5つの西洋の水彩画（世界初録音） エルガー：演奏会用アレグロ フランシス：性格的小品第1巻（世界初録音）	ダンカン・ハニーボーン(P) 録音：2015年7月27日−28
	20世紀イギリス＆アイルランドのピアノ音楽のスペシャリスト、ダンカン・ハニーボーンが演奏するのは、ウォルフォード・デイヴィスやガーニーなどのイギリス作品。エルガーの「演奏会用アレグロ」を除く全ての作品が世界初録音となります。優しく美しい旋律を、ハニーボーンの繊細なタッチで作品を奏でてゆきます日の録音。

Shane Thomas SJT-110515(1CD)	ノート・マイ・ドリーム シェーン・トマス：ジョシュアとルビー メロディ・フォー・ナナ／Mrs.マティス ニワシドリの踊り／カム・アライヴ／火と水 影／グランド・ソナタ／ワルツ第1番 レインフォール／リミニシング 月の光（原曲：ドビュッシー）	シェーン・トマス(P)
	7歳でピアノを始めわずか数ヶ月で難しいクラシック曲やスタンダードを弾くようになり、聞いた曲をすぐに演奏するなどの神童ぶりを発揮し、「現代のモーツァルト」と地元メディアで報じられたシェーン・トマス。モーツァルトのように作曲でも早くから非凡な才能を見せたシェーン・トマスのオリジナル（なんと8歳〜14歳の頃の作品）を収録したアルバム。

Velut Luna CVLD-125(1SACD)

ヴァイオリンと管弦楽の為の作品集 サラサーテ：歌劇「カルメン」の主題による演奏会用幻想曲 Op.25 　ツィゴイネルワイゼン Op.20 パガニーニ：ヴェネツィアの謝肉祭 バッツィーニ（ジョヴァンニ・アンジェレーリ管弦楽編）：妖精の踊り（幻想的スケルツォ）Op.25 ヴィエニャフスキ：伝説 Op.17 　演奏会用ポロネーズ Op.4

ジョヴァンニ・アンジェレーリ（Vn,指） ヴェネツィアO 録音：2001年、旧大聖堂、モンセリーチェ、パドヴァ県、イタリア

Treasures TRE-100(2CDR) ★	ブライロフスキー/リスト：ハンガリー狂詩曲集(全15曲) ●Disc1：第1番嬰ハ短調、第2番嬰ハ短調, 第4番変ホ長調、第14番ヘ短調, 第9番変ホ長調、第6番変ニ長調、 ●Disc2：第13番イ短調、第10番ホ長調, 第3番変ロ長調、第7番ニ短調、 第8番嬰ヘ短調、第12番嬰ハ短調、 第5番ホ短調、第11番イ短調、 第15番イ短調「ラコッツィ行進曲」 （以上、LP収録順と同じ）	アレクサンダー・ブライロフスキー(P) 録音：1953年-1956年 ※音源：伊RCA B12R-0256/7 ◎収録時間：62:14＋62:24
	“ふんだんに色気を放ちながら古臭さを感じさせない理想の名演！”
	■音源について ブライロフスキーは、一部の曲をSP期にも録音していますが、これはモノラル末期にまとめて録音され、2枚組LPで発売されたもの。ここではその全てを収録。曲の配列が独特ですが、これがオリジナルです。ちなみにこの15曲は1846年〜53年、16〜19番は1882年〜85年に作曲されています。 ★キエフ出身。レシェティツキ門下でショパンの名手として知られるブライロフスキー（1896−1976）の最大の魅力の一つは、華麗さと気品の見事な融合ぶり。暴力的な打鍵で威圧するのではなく、さり気なく、かつ確実に聴き手に語りかけるピアニズムは、この曲集の持ち味を活かすのにうってつけと言えましょう。殆どの場合、この曲集を全曲通して聴くのはしんどいものですが、ここでは語り口の巧さと程よい軽みによって、時を忘れて聴き入ってしまう方も多いはず。曲前半の緩やかな部分（ラッサン）の人懐っこい表情からして、深刻ぶった大仰なアプローチとは無縁であることを示しており、後半の速い部分（フリスカ）での屈託のない華やぎへの連動も、変に構えず自然そのもの。 「第1番」の後半（11：18〜）で繰り返される「タッタララー」のリズムのなんという人間味！しかも野暮ったく響かないその見事なさじ加減も、ブライロフスキーのこの曲集への愛情の賜物でしょう。 有名な「第2番」終盤のカデンツァはブライロフスキーの自作と思われますが、技巧の誇示ではなく、濃厚な色気と媚びない洒落っ気が横溢。こんな風合いは、現代のピアニストにはなかなか望めません。 昔のピアニストは、それぞれが独特の色香を誇っていましたが、ブライロフスキーの凄さは、そこに古臭さを感じさせないところ。この曲集の名演として永遠に聴かれるべき逸品だと確信します。【湧々堂】

ZED Classics ZED-15001(1CD)	ピエール＝アルノー・ダブルモン・プレイズ・バッハ バッハ：トッカータ ホ短調 BWV.914 パルティータ第1番変ロ長調 BWV.825 パルティータ第6番ホ短調 BWV.830	ピエール＝アルノー・ダブルモン(P) 録音：2014年10月28日−29日、Flagey studio 4（ブリュッセル、ベルギー）
	1979年パリ生まれ、パリとプラハの音楽院で学び、現在はブリュッセルを拠点とするピアニスト、ピエール＝アルノー・ダブルモンのサード・アルバムが、ベルギーの新興レーベル、ZED Classicsからリリース！ZED Classicsは、ピアニストのピエール＝アルノー・ダブルモンと、プロデューサー＆エンジニアのRmain Zemiriによって2015年夏に立ち上げられたばかりのレーベル。ブリュッセルの伝説的スタジオ、Flagey studio 4で録られた高音質録音で、バッハの名曲が輝かしいスタインウェイの音色で響きわたります。

スロヴァキア音楽財団 SF-0084-2(1CD)

シューマン、ショパン、シューベルト：ピアノ作品集 シューマン：ピアノ・ソナタ.ト短調 Op.22 ショパン：３つのマズルカ Op.59 シューベルト：ピアホ・ソナタ第21番変ホ長調 D.960

ダニエラ・ヴァリーンスカ(P) 録音：2014年6月28-29日、ドヴォラナ・コンサートホール、ブラチスラヴァ、スロヴァキア

299 MUSIC NIKU-9001(1CD) 税込定価	平野義久：作品集 ピアノ・ソナタ(2015) 優雅で感傷的なラジオ体操(2015) （序奏／第一の体操／第二の体操／第三の体操／第四の体操／第五の体操／第六の体操／深呼吸） クロックワーク・ラグ(2015) 丹鶴姫の夜想曲(2015) 宮沢賢治『銀河鉄道の夜』に基づく“コント” (2006) (ジョバンニ〜午后の授業／活版所／家路／家／ケンタウルス祭の夜／銀河ステーション／ジョバンニ／カムパネルラ／北十字星／プリシオン海岸／大学士と助手／鳥を獲る人／青年と幼姉弟／りんご／とうもろこし畑／ インデアン／ジョバンニ／南十字星／ジョバンニ／カムパネルラ／ジョバンニ〜別れ／目が醒めて／ジョバンニ〜跋）	佐藤祐介(P) 録音：2015 年12 月16-17日、和光市民文化センター「サンアゼリア」、DSD 録音 制作：合同会社 録音研究室（レックラボ）
	■佐藤祐介（ピアノ） 11 歳より作曲、12 歳よりピアノを始める。14 歳より本格的なレッスンを受け始め、15 歳でリサイタルでデビューする。2005 年にクラシックとデジタルミュージックで構成される音楽プロジェクト「Yu-suke Project」を立ち上げ、アルバム2 枚を同時に リリース。演奏、即興、作曲、レコーディング、楽曲提供などを積極的に行う。“ 2012 年、日本で唯一の現代音楽演奏コンクールである、第10 回現代音楽演奏コンクール“競楽X”（朝日新聞社・日本 現代音楽協会主催）において優勝を果たし、さらに第22 回朝日現代音楽賞および聴衆賞を受賞して注目を集める。それ までにも2004 年U.F.A.M. 国際音楽コンクール第2 位（フランス）、第16 回若い才能のためのスタインウェイ・ピアノコンク ール第3 位（フランス）、第3 回三善晃ピアノコンクール第1 位および三善作品特別賞、第9 回チェコ音楽コンクール第1 位および全音楽譜出版社賞、第 12 回フッペル鳥栖平和祈念ピアノコンクール第 1 位および東洋新薬特別賞などをはじ め、国内外で数々の受賞歴を持つ。2011 年、第15 回浜松国際ピアノアカデミーを受講。 近年は、ソロや室内楽など幅広い活動を展開し、イタリア、フランス、ドイツ、ルーマニアをはじめ、国内外で数多くの演奏 会に出演。 知的な解釈に加え、ダイナミックかつ繊細な演奏に定評があり、ドイツ・フランスのバロック音楽、後期ロマン派、チェコの 古典派や現代音楽、21 世紀の諸作品、邦人作品まで多種多様なレパートリーを誇る。演奏される機会の少ない作曲家や 埋もれた作品にも光をあて、積極的に取り上げるユニークな活動を行っている。また、数多くの国内外の作曲家の新作初 演にも携わり、献呈・委嘱作品も多い。独自の視点をもった若手ピアニストの一人として、これからの活動が大きく期待され ている。 http://yusukesatoh.sakura.ne.jp

若林工房 WAKA-4192(2CD)	モーツァルト：ピアノ・ソナタ集 vol.3 ピアノ・ソナタ.第1番 ハ長調 K.279 (189d) サリエリの主題による６つの変奏曲 ト長調 K.180 (173c) ピアノ・ソナタ.第6番 ニ長調 K.284 (205b) ピアノ・ソナタ.第7番 ハ長調 K.309 (284b) ピアノ・ソナタ.第13番 変ロ長調 K.333 (315c) ピアノ・ソナタ.第15（18）番 ヘ長調 K.533/494 ピアノ・ソナタ.第18番ニ長調K.576	イリーナ・メジューエワ(P) 録音： 2015 年11 月〜12 月、新川文化ホール（富山県魚津市）
	いかにもメジューエワらしい、作品の構築性を重視したアプローチと芯を湛えたタッチは今回も全開ですが、「ソナタ第1番」を聴いてハッとしたのは、そこにエレガントな佇まいが加味され、リズムには構成の枠をはみ出そうとする勢いが注入されていること。このリズムの勢いは「ソナタ第6番」冒頭でいよいよ顕著に。前のめり寸前のテンポを持ち前の求心力で制御した芸術性の高い推進力に生の喜びが満ち溢れています。同終楽章は、ペダルの使用がエレガンスの極み。克明なアーティキュレーションで楽想を紡ぎつつ、そのペダリングの巧妙さでシルキーな流れを見せる「ソナタ13番」も聴きもの。以前にも申したと思いますが、メジューエワのピアノには、リズムそのものにニュアンスがあり、旋律を躍動させる役割にとどまりません。同終楽章はそのことを改めて痛感させ、その結果導かれる音楽には、聴き手の想像を超える多彩な表情が横溢！テーマに戻る直前の5:21から語りと間合いの絶妙さなど信じ難いほどの素晴らしさ！まさに目の前にモーツァルトを感じさせてくれる稀有な名演です。【湧々堂】

Treasures TRE-109(1CDR)	ギーゼキング〜シューマン：ピアノ曲集 シューマン：3つのロマンスOp.28 ピアノ・ソナタ第１番Op.11* 幻想曲ハ長調Op.17#	ワルター・ギーゼキング(P) 録音：1951年7月9日ザールブリュッケン、1942年ベルリン*、1947年10月フランクフルト# ※音源：米Discocorp RR-492、露Melodya M10-49335 *,# ◎収録時間：69:27
	“ギーゼキングとシューマンとの相性を如実に示す名演集！”
	■音源について ギーゼキングが決して即物的で冷たい演奏する人ではないということを実証する意味でも、シューマンは特に重要な作曲家だと思いますが、録音は意外に少なく、EMIへのセッション録音は、協奏曲以外には「謝肉祭」「子供の情景」「アルバムの綴り」「予言の鳥」があるくらい。ここに収録したのは全て放送用音源で、明瞭な音質でギーゼキングのアグレッシブな演奏を堪能できます。 ★ギーゼキングを情を欠いた即物主義者と捉える人たちは、「ロマンス」第2曲の、単に弱々しいだけではない慈愛に満ちた歌をどう捉えるのでしょう？常識や理論先行型のピアニストではないことも、この演奏の「大きさ」が示していると思います。 シューマンは、いわゆるソナタ形式の作品が不得意だとよく言われますが、その形式との葛藤がよ、自身の精神的な苦悩が、第1ソナタの第1楽章序奏からはっきり感じ取れるのも、ギーゼキングの表現意欲の賜物。主部以降の直感的な閃きの放射にも、突き放した冷たさなどあるでしょうか？そして、第2楽章の可憐さ。なんという表現の振れ幅！これこそシューマンを聴く醍醐味と言えましょう。 定石のソナタ形式から独自の進化を成し遂げた「幻想曲」第1楽章でも、ギーゼキングの表現の飛翔は無限大。聴き進むにつれ、開放的な第1主題が束の間の光としての存在感を放っていることに気付かされます。終楽章では、音の余韻の育みが尋常ではありません。タッチするたびに、和声の色合いを感じ、耳を澄ますような風情は、この楽章に不可欠でしょう。【湧々堂】

Sono Luminus DSL-92199(1CD)	コリー・ヒルズ：ドラム・ファクトリー イントロ／ドラム・ファクトリー 明るい、緑の葉／私はわが祖父 ドラム・インターリュード おっほん！／ハエを飲み込んだ老婦人 黒いクマと山のライオン メタル・インターリュード ハクリング／アウトロー	コリー・ヒルズ(パーカッション＆ナレーション) 録音：2015年6月18日USヴァージニアボイス,ソノ・ルミナス・スタジオ
	パーカッション奏者で作曲家、その他マルチな才能を持つコリー・ヒルズ(1981-)。彼のファースト・アルバム「失われた自転車」はアメリカ国内で幾つかの賞を獲得、とりわけ子供を持つ親御さんたちから絶大な評価を受けています。彼はグラミー賞にノミネートされた「ロサンゼルス・パーカッション四重奏団」のメンバーでもあり、こちらのアルバムもBlu-rayAUDIOを用いた革新的な音響も含め、広範囲に影響を与えています。この「ドラム・ファクトリー」も子供たち向けのアイデアが凝らされており、すでに8カ国で400回も公演を行い、トータルで50,000人の子供たちがこの物語を楽しんだというものです。多彩なパーカッションの音色はもちろん大人が聞いても充分楽しめます！

eaSonus EAS-29300 (4CD+DVD) DVD=PAL	レオンスカヤ生誕70年記念 ◆CD シューベルト：ピアノ・ソナタ第14番イ短調D.784 ピアノ・ソナタ第18番ト長調D.894 ピアノ・ソナタ第16番イ短調D.845 ピアノ・ソナタ第17番ニ長調D.850 ピアノ・ソナタ第15番ハ長調D.840 ピアノ・ソナタ第20番イ長調D.959 ピアノ・ソナタ第19番ハ短調D.958 ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調D.960 ◆Bonus DVD（PAL方式：82分） モーツァルト（グリーグ編）：ピアノ・ソナタ第5番ト長調K.283 幻想曲ハ短調K.475 ピアノ・ソナタ第15番ハ長調K.545 ピアノ・ソナタ ヘ長調K.533 / 494	エリーザベト・レオンスカヤ(P) 録音：2015年／ベルリン・マイスターザール ◆DVD エリーザベト・レオンスカヤ & スヴャトスラフ・リヒテル（ピアノ・デュオ） 収録：1993年7月26日／モスクワ音楽院大ホール（ライヴ）
	エリーザベト・レオンスカヤは1945年11月23日生まれ。先日70歳を迎えた記念に、最新録音のシューベルトをメインにした超豪華装丁アルバムがリリー スとなりました。今回は昨1995年最新録音によるシューベルトの後期ソナタ集。14番から21番までの魔術的な名曲を聴かせてくれます。シューベルトの後期作品は、単に 技巧だけで解決できない別世界の音楽といえますが、レオンスカヤは全く奇を衒わず、明快かつ優しい音色で表現。その円熟に驚かされます。いずれも長大で、 通して聴くと5時間近くかかりますが、いつまででも聴いていたくなる陶酔の世界。まさに絶品と申せましょう。 もうひとつの魅力が、彼女を絶賛していたリヒテルとの共演の映像がボーナスDVD化されていること。ベストセラーとなったワーナーのCDと同じ1993年 にモスクワ音楽院大ホールで行われたコンサートのライヴですが、こちらはさらにピアノ・ソナタ第5番も入った計82分な点が注目。カラーで画質はあまりよく ありませんが、演奏はまさに神業。リヒテルの悠然たる弾きぶりを見るだけでも価値があります。 さらなる魅力は、LPサイズ48ページの解説書。内容は英語で、彼女の伝記からインタビュー、天使のような少女時代からアイドル風な10-20代の貴重な 写真満載。この写真からも彼女の優しい人間性が伝わってきます。 ＊このDVDはPAL方式によりますため、通常のDVDプレイヤーでは再生できません。パソコンでならばご覧になることができます。予めご了承下さい。　(Ki)

Treasures TRE-121(1CDR)	レギーナ・スメンジャンカ/ショパン：ワルツ集.他 ショパン：3つのエコセーズOp.72 タランテラOp.43 ワルツ第1番〜14番 ワルツ第19番イ短調（遺作） ワルツ第18番変ホ長調（遺作） 子守歌Op.57	レギーナ・スメンジャンカ(P) 録音：1959-1960年（ステレオ） ※音源：MUZA SX-0068、 SX-0069* ◎収録時間：64:02
	“解釈の痕跡を感じさせず、ショパンの心情を余すことなく代弁！”
	■音源について ショパンの生誕150年（1960年）を記念して、ポーランドMUZAが制作したショパン全集の中から、スメンジャンカのソロ作品を収録。 ★レギーナ・スメンジャンカ(1924-2011)は、ショパン音楽アカデミーの教授を1996年まで務めたポーランドを代表するピアニストで、多くの門弟を世に送り出しています。そのショパン演奏は、深い見識と共感に裏打ちされていることは言うまでもありませんが、決して権威のひけらかしに走らず、作品の骨格を丁寧に炙り出しながら、気品のあるニュアンスを表出する点が最大の魅力ではないでしょうか。ワルツ第1番の冒頭の2分音符は長く伸ばし、４拍子のように聞こえるほどですが、体の芯から溢れる歌と同時に導かれるので、不自然どころか、譜面通りに弾けばショパンの意図に忠実と勘違いしているピアニストからは得られない、広がりのあるニュアンンスに心打たれます。ワルツ第３番、第７番も、ショパンにおけるルバートの最高の実現例。呼吸は弛緩せず、しなやかなレガートが導かれ、孤独の表情を強調することよりも、書かれている音符をあるべきタイミングで紡ぎ出すことが大切であることを改めて思い知らされます。「小犬」も、一音ごとのニュアンス吟味のなんと深いこと！これよりテンポが速いとそれはままならず、遅すぎては音楽が死んでしまうでしょう。遺作のイ短調のワルツは、同じテーマを繰り返しながら進行するだけの作品ですが、その中に盛り込む強弱変化が絶妙の極み。【湧々堂】

たまゆら KKC-042(1CD) DSD録音	風と愛〜日本のハープ音楽80年 伊福部昭：ビルマの竪琴組曲 (1956) 　 【No.4未使用曲）／埴生の宿／荒城の月／斥候（コガネムシ）／仰げば尊し】 石田一郎：牧歌 (1936) 福田幸彦（蘭童）：映画「新道 前篇朱実の巻」より (1936) 露木次男：花 (1938)【月見草／三色すみれ／虞美人草】 山田耕筰（冬木透編）：赤とんぼ (1968) 岡野貞一（冬木透編）：もみじ (1968) 雨田光平：初夏草心抄 (1948) モルナール：さくらさくら (1960年代) イギリス曲（冬木透編）：グリーンスリーヴス (1968) 清瀬保二：小品三章より第1曲 (1971) 早坂文雄：雨月物語よりNo.13 (1953) 伊福部昭：「ゴジラ対モスラ」〜モスラ宇宙へ (1992) 冬木透：かがりの風と愛／姉と弟 (1967/2015) 平田智暁：アンティークの首飾り (2015) 江原大介：ハープ・ドリームズ (2015) 薮田翔一：セレーネ (2015)	中村愛(Hp) 録音：2015年9月24日、10月19日、11月18日、2016年1月26日／キング関口台第１スタジオ
	驚くべきアルバムの出現です。これまで邦人のハープ作品集といえば、前衛的なものか、ハープ界だけで有名な作品ばかりでした。しかし、なんと伊福部昭、 早坂文雄、清瀬保二がオリジナルのハープ曲を残していました。 日本人の手による最初のハープ曲は、1936 年に石田一郎作曲した「牧歌」といわれていますが、今回ほぼ同時期に福田蘭童が五所平之助の映画のためにハー プ曲を作っていたのを発見。80 年間の日本のハープ曲のうち、前衛的でなく美しいメロディに満ちたものの系譜を俯瞰します。 注目は伊福部昭が映画「ビルマの竪琴」のために書いた 5 曲。伊福部は「埴生の宿」「荒城の月」「仰げば尊し」など既存曲をそのまま使わず、全部自分 流に書き直しています。凄まじいのが中山晋平の有名な「コガネムシ」。完全に伊福部ワールドで、重量感のあるオスティナート、fff のグリッサンドが渦を巻 きます。映画中、音楽はみなフェードアウトしているため、初の完全録音の登場となります。さらに未使用ナンバーも日の目を見ます。これまた伊福部調でファ ン狂喜。 「ウルトラセブン」の冬木透が人気時代劇「風」のために作曲したハープ・ナンバーを、今回の録音のために改訂。冬木ファン感激の美しすぎる世界。作 曲者立ち会いの録音場面をここで観ることができます。https://www.youtube.com/watch?v=oNyG0LnPBVU また、冬木がハープ用に編曲した「赤とんぼ」「もみじ」「グリーンスリーヴス」も貴重。「ウルトラセブン」と同時期の作で、「もみじ」の序奏には、円谷特撮 サウンドがエコーします。 もうひとつの注目は、友人の作曲家たちが、彼女に捧げた新作。昨年 11 月に日本人として初めてジュネーヴ国際コンクール作曲部門で優勝して、注目の 藪田翔一の最新作を聴くことができます。まさに「小室サウンド」の美しくポップな曲で、癒されます。 演奏の中村愛（なかむらめぐみ）は人目を引く美貌の持ち主ながら、伊福部や清瀬作品を熱愛する貴重な逸材。解説も恩師モルナールを軸に、ハープ奏者 たちと日本の作曲家の創作の関係を綴った興味津々の力作を自身執筆しています。 美しいメロディにあふれる曲ばかりですが、ハープの優雅さはもちろんながら、あるときはオーケストラ、あるときは箏、あるときはオルゴールになる想像以 上の表現力に、目から鱗が落ちます。今年上半期最大の衝撃盤の登場です。 ■中村愛（なかむらめぐみ） 千葉県出身。4 歳よりピアノを始め、12 歳よりハープを始める。ハープをヨセフ・モルナール、木村茉莉、篠崎史子の各氏に、室内楽を故・島崎説子女史に師事。 第 9 回大阪国際音楽コンクールハープ部門第 3 位。ハープ協会主催新人演奏会、東京音楽大学千葉県支部主催新人演奏会出演。 2011 年 2 月、すみだトリフォニーホールにて初リサイタルを開催、好評を博す。ソロ・室内楽の演奏会を中心に、群馬交響楽団、ベトナム国立交響楽団、中国・ 武漢管弦楽団等との共演から、ブラス、オペラまで活動も行う。最近は講演や講義を行うなど、活動の幅を広げている。東京音楽大学大学院科目等履修修了

EDTION ABSEITS EDA-41(2CD)	ヨーク・ヘラー：ピアノ曲集 (1)5つの小品 (1964) (2)2台のピアノのためのディアフォニー (1965) (3)ピアノ・ソナタ第1番 (1968) (4)ピアノ・ソナタ第2番 (1986) (5)2台のピアノのためのパルティータ (1996) (6)ピアノ・ソナタ第3番 (2010/11) (7)2台のピアノのためのドッペルシュピール (2009/12) (8)モノグラム（全14曲）(1988/2003) (9)トッカータ〜5つの小品より	(1)(2)(3)(5)：クリスティ・ベッカー(P) (2)(4)(4)：ピーシェン・チェン(P) (6)：ファビオ・マルティーノ(P) (7)(8)：タマーラ・ステファノヴィチ(P) (7)：ファビアン・ミュラー(P) (9)：ヨーク・へラー(P)
	現代ドイツを代表する作曲家ヨーク・ヘラーのピアノ曲を集めたアルバム。とは言っても新録音ではなく、CD1はCPOレーベルからリリースされていた もの。CD2もピアノ・ソナタ第3番はOehms Classics、残りはルール・ピアノ音楽祭のシリーズからリリースされていました。それらがまとまって聴くこ とができるのは朗報。またオマケとして、ヘラー自身の妙技にふれることもできます。　(Ki)

Velut Luna CVLD-250(1CD)	コダーイ、コスマン、ダッラピッコラ：無伴奏チェロ作品集 コダーイ：無伴奏チェロ・ソナタ Op.8 ベルンハルト・コスマン（1822-1910）：チェロの為の５つの演奏会用練習曲 Op.10 から 第３番ハ長調 ダッラピッコラ（1904-1975）：シャコンヌ、間奏曲とアダージョ	ジャンバッティスタ・ヴァルデッターロ(Vc)
	ジャンバッティスタ・ヴァルデッターロはナポリ音楽院でヴィリー・ラ・ヴォルペに、チューリヒでピエール・フルニエに師事し、1965年に演奏活動を開始したイタリアのチェリスト。1971年から2009年まで長くパドヴァ音楽院で教職に就いていました。
Velut Luna CVLD-271(1CD)	マッシモ・ゴン・プレイズ・ショパン 夜想曲ハ短調 Op.48-1 幻想即興曲嬰ハ短調 Op.66 即興曲変イ長調 Op.29 即興曲嬰ヘ長調 Op.36 即興曲変ト長調 Op.51 バラード第１番 Op.23 バラード第２番ヘ長調 Op.38 バラード第３番変イ長調 バラード第４番ヘ短調 Op.52 ポロネーズ変イ長調「英雄」 Op.53	マッシモ・ゴン(P)
	マッシモ・ゴンはトリエステのタルティーニ音楽院でルチアーノ・ガンテ（1915-）に師事したイタリアのピアニスト。リストの「ピアノの為の大練習曲集 Op.6」（CVLD-92）が好評を得ましたが、残念ながら廃盤となりました。
Velut Luna CVLD-274(1CD)	アルベルト・ボイスキオ・プレイズ・ベートーヴェン ピアノ・ソナタ第８番「熱情」Op.13 ピアノ・ソナタ第13番「幻想曲風ソナタ」Op.27-1 ピアノ・ソナタ第14番「月光」Op.27-2	アルベルト・ボイスキオ(P)
	アルベルト・ボイスキオはパドヴァのチェーザレ・ポッリーニ音楽院でガブリエーレ・ディ・トーマに、ローザンヌ国際ピアノ学校でファウスト・ザドラに師事したイタリアのピアニスト。当レーベルの中心アーティストの一人です。

Treasures TRE-114(1CDR)	ノエル・リー/ドビュッシー：ピアノ曲全集Vol.1 前奏曲集第1巻／前奏曲集第2巻*	ノエル・リー(P) 録音：1959年、1962年*（共にステレオ） ※音源：日COLUMBIA OS-671VL、OS-672VL*（全てValois原盤） ◎収録時間：73:18
	“楽器の魅力と奏者の感性が完全融合した、ドビュッシー録音の金字塔！”
	■音源について 素晴らしさはもちろんのこと、ステレオでの世界初のドビュッシーのピアノ曲全集企画であること、デンマークのホルヌンク＆メラー製のピアノを使用している点で、まさに記念碑的録音です。なんと、リーは同じValoisレーベルに70年代にも同じ楽器を使ってドビュッシーのピアノソロ作品集を再録音（曲の内訳は少し異なる）していますが、演奏内容の素晴らしさは、この第1回録音が優ります。使用したのは、ほぼ未通針の白盤。 ★ノエル・リー(1924-2013)は、中国・南京生まれのアメリカ人ピアニスト。パリ音楽院ではブーランジェの薫陶を受けています。ドビュッシーはクリスタルのような硬質のタッチでクールに奏でなければならないという先入観は、この演奏で完全に払拭されるでしょう。まず心を捉えるのは、ホルヌンク＆メラー特有の音色。決して時代掛った響きではない、人肌の温もりを持つ音色が何とも魅力的で、第1巻第5曲「アナカプリの丘」のコーダで明らかなように、決して高音域でもキンキンしません。その楽器の特質と余韻を十分に感じたノエル・リーのフレージングに対する鋭敏な感性が作品と一体化し、イマジネーション豊かな演奏を展開します。第1巻第6曲「雪の上の足跡」など、表面的な弱音とは次元が異なり、優しい風合いを心からの共感を持って統制した呼吸の妙味は比類なし！「沈める寺」は、中盤と後半の盛り上がりでも決して鍵盤を叩きつけず、これほど和声の色彩の拡散を醸成する演奏も稀有でしょう。 第2巻第6曲「ラヴィーヌ将軍」では、ドビュッシーのリズムの真髄を余すことなく体現。表情に明確なコントラストを付けようと奮闘しなくても、音楽がこれほど生き生きと弾むのです。第7曲「月の光が降り注ぐテラス 」も、信じがたい完成度！冒頭の下降音型の一音一音にニュアンスを充満させつつ、ふわっと力を減衰させる様は、ドビュッシーのピアノ曲への共鳴度が尋常でないことの証し。終曲「花火」では、遂にこの楽器の性能を極限まで使い切ります！冒頭、上声部のオークターブ打鍵を意外なほど無節操に叩いた上に、土砂崩れのように急降下する例が多い中、常にハーモニーの淡い色彩の根幹を維持しながら、流動的なダイナミズムをがっちり獲得！これほど全ての要素を制御し尽し、凝縮しきった演奏はめったにありません。曲が凄すぎるので技巧的に完璧なだけでもそれなりの手応えは得られますが、それだけでは追いつかない要素がいかに多いか、リー以上に思い知らされる演奏を他に知りません。【湧々堂】
Treasures TRE-115(1CDR)	ノエル・リー/ドビュッシー：ピアノ曲全集Vol.2 ピアノのために／子供の領分* 12の練習曲集*	ノエル・リー(P) 録音：1958年頃、1962年#（全てステレオ） ※音源：日COLUMBIA OS-674VL、OS-675VL*、OS-673VL#*　（全てValois原盤） ◎収録時間：75:01
	★ノエル・リーのピアニズムの最大の魅力は、テンポの緩急に関わらず、音の各粒に宿るニュアンスを瞬時に感じきる力だと思います。例えば、「ピアノのために」第3曲。過度にいきり立つことなく速い走句を流しつつ、一音一音が着実にニュアンスを発していることに驚くばかりです。「子供の領分」第3曲“象の子守歌”は、子供が聴いて納得するような漫画チック描写では決して滲み出ることのない和声の陰影に息を呑むばかり。“ゴリーウォーグのケークウォーク”は、「ベルガマスク組曲」の“パスピエ”同様、リズムを「ノリ」で誤魔化さず、感じながらフレーズを息づかせるセンスが尋常ではありません。 「練習曲」は、文字通りの指の訓練という意義を遥かに超えた、純音楽的なニュアンスが心を掴んで離しません。チェルニーへの皮肉とされる第1曲は、楽器の特性を生かした艶やかの響きに、皮肉よりも敬意を表しているとさえ感じられます。東洋的な第4曲では、その音色の余韻の魅力が横溢。絶妙なペダリングで余韻を醸した上に次の音をのせる際のハーモニーのコクと味わいは、他の演奏では見出しにくいもの。速いパッセージが連続する第6曲では、途中に挟まれるグリッサンドもさりげなく通過しながら冷たさは皆無。全体を一呼吸でしなやかに走らせて、その残り香で全てを語らせるような風情が魅力。「ゴリーウォーグ…」を思わせる滑稽さが光る第9曲でも、リーは殊更に表情を際立たせず淡々と進行しますが、なんと豊かな閃き！白眉は第11曲！着地が見えないフレーズと和声が満載のこの曲を絶妙な呼吸の振幅とタッチの制御によって、幻想的な色彩が更に倍増！作品に深く心酔し、信じ切きる力を持つピアニストだけが表出可能な音のパノラマをご堪能下さい。【湧々堂】
Treasures TRE-114-115(2CDR)	ノエル・リー/ドビュッシー：ピアノ曲全集Vol.1&2 上記2点のセット化	ノエル・リー(P)
Treasures TRE-116(1CDR)	ノエル・リー/ドビュッシー：ピアノ曲全集Vol.3 喜びの島 ベルガマスク組曲*／版画# 映像第1巻#／映像第2巻#	ノエル・リー(P) 録音：1958年頃、1959年*（全てステレオ） ※音源：日COLUMBIA OS-672VL、OS-675VL*、OS-674VL#（全てValois原盤） ◎収録時間：62:55
	★まず強調したいのは、「ベルガマスク組曲」の、とてつもない素晴らしさ！ドビュッシーの演奏に関しては、繊細なハーモニーばかりが注目されがちですが 、リーの演奏を聴くと、リズムも不可欠な要素であることを思い知らされます。 表面的にはさらさらと流れているようでいて、タッチの粒を十分に吟味しながら曲自体に語らせる第1曲からして、リズムが根底でニュアンスの根幹を成していることは明白。第2曲は更にそれを痛感し、決してブンチャカチャッチャと野暮ったく刻まず、速めのテンポで過ぎ去りながら、サラッと艶やかな色彩を導きます。2：54あたりからの空気感は、ホルヌンク＆メラーの音色美とも相俟って鳥肌ものです！ そして極めつけは、終曲「パスピエ」！この曲を速いテンポで弾くと、痛快な疾走感しか伝わらない場合がほとんどですが、この演奏は違います。全体を大きな呼吸で包括するセンスと、一音ごとの色彩の感じ方、リズムの感じ方が尋常ではない証拠です。 「喜びの島」は、冒頭のトリルがこれほど物を言っている演奏も稀有。鋭敏な感覚を駆使しながら、出てくる音の感触が決して冷たくならないのは、楽器の特性だけでなく、フレーズを有機的に醸し出す術が体に染み付いているからでしょう。曲の最後のタッチの打ち込み方は、アクロバット的な派手さとはなんという次元の違いでしょう！ 「版画」第2曲“グラナダの夕べ”の漆黒の潤い！「映像第1集」の“水の反映”では、水の波紋までリアルに現出されますが、単なる描写音楽に堕さず、詩的なニュアンスと憧憬が心を掴んで離しません。
Treasures TRE-117(1CDR)	ノエル・リー/ドビュッシー：ピアノ曲全集Vol.4 アラベスク第1番＆第2番 舞曲（スティリー風タランテラ） スケッチ帳より／仮面# 白と黒で*／リンダラハ* 6つの古代の墓碑銘*／小組曲*	ノエル・リー(P) ジャン=シャルル・リシャール(P)* 録音：1959年、1962年*（全てステレオ） ※音源：日COLUMBIA OS-675VL、OS-676VL*、OS-671VL#　（全てValois原盤） ◎収録時間：64:17
	★ノエル・リーは、1970年にもウェルナー・ハースと4手作品集を録音（PHILIPS）しており、よく知られていますが、大きな魅力を誇るのは、断然こちらのステレオ初期の録音。 「小組曲」第1曲冒頭で、甘い囁きと共に潤いと温かみのある音色が一瞬で心を捉えるのは、単に楽器の特性だけでなく、リシャールとの一体感が大きく功を奏しているように思われます。ハースとの共演では、音の粒は見事に揃い、繊細な音色の志向性も共通しながらも、これほどのニュアンスの広がりは感じられませんでした。特にリズミカルな終曲では、テンポこそほぼ同じですが、そのリズム自体にもニュアンスが溢れ、語りかけの豊かさに大きな開きがあります。 「白と黒で」第2曲後半では、ホルヌンク＆メラーがユニゾンで鳴らされる際に木目調の風合いが更に倍増することを実感。ドビュッシーの4手作品の数ある録音の中でも、突出した名演です。【湧々堂】
Treasures TRE-116-117(2CDR)	ノエル・リー/ドビュッシー：ピアノ曲全集Vol.3&4 上記2点のセット化	ノエル・リー(P) ジャン=シャルル・リシャール(P)(4手作品)

Christopher Nupen Films A-19CND(DVD)	ダニール・トリフォノフ〜音楽の魔術 ドキュメンタリー カステルフランコ.ヴェネト,テアトロ・アカデミコでのコンサート 1.ショパン：エチュードヘ長調Op.10-8 2.スクリャービン：エチュード第5番嬰ハ短 調Op.42 3.ラフマニノフ：ショパンの主題による変奏曲Op.22 4.ヨハン・シュトラウス/ダニール・トリフォノフ編「こうもり序曲」	ダニール・トリフォノフ(P) クリストファー・ヌーペン監督 収録時間：103分(ドキュメンタリー…60分,コンサート…43分) 音声：ステレオ2.0 字幕：仏,独,伊,西,日本語,西,中 画面：16：9 REGION All(Code：0)
	ロシア、ニジニ・ノヴゴロドに生まれ、5歳からピアノを始めたダニール・トリフォノフ。グネーシン音楽学校ではタチアナ・ゼリグマンに師事、研鑽を重ねます。才能あるピアニストの例にもれず、彼も幼い頃からその才能を存分に発揮し、17歳くらいからは数々の国際コンクールで上位入賞を果たします。2009年にはグネーシン音楽大学を卒業、クリーブランド音楽院でセルゲイ・ババヤンに師事。2010年の第16回ショパン国際ピアノ・コンクールで第3位を獲得し一躍世界中の注目を浴びることとなります。その翌年にはルービンシュタイン国際コンクールを制覇、また第14回チャイコフスキー国際コンクールでも第1位を獲得。現在「向かうところ敵なし」の若手最有望株の一人です。このヌーペンによるドキュメンタリーでは、5歳のときに彼がピアノを始めたのは、実はピアノを弾きたかったからではなく「作曲をしたかった」からだそうで、その時点ですでに彼がどれほど非凡な才能を有していたかがわかることでしょう。そしてそれは、20歳のときのルービンシュタイン、チャイコフスキーの両コンクールで優勝を飾ることになるための導火線のようなものでした。彼が演奏についての類い稀なるテクニックを有していることは誰の目にも明らかですが、作曲家としての彼も、すでに独自の作風を確立していることに注目してください。すでに国際ツアーでは自作のソナタ(17分ほど）を演奏し、好評を得ていますが、この映像のなかでも自身のピアノ協奏曲を演奏している姿がとても印象的です。またコンサートの映像のなかでも自分で編曲した「こうもり序曲」を演奏。こちらも素晴らしいものなのです。

たまゆら KKC-041(1CD) 税込定価	トルストイのワルツ〜ロシア文豪の作品集 トルストイ（作家）：ワルツ ヘ長調（ピアノ） パステルナーク（作家）：ピアノソナタ 　２つの前奏曲（ピアノ） グリボエードフ（作家）：２つのワルツ（ピアノ） オドエフスキー（作家）：ワルツ／子守歌 　カノン／センチメンタルなワルツ（ピアノ） バランシン（バレエ）：ヴァルス・レント（ピアノ） ポレーノフ（画家）：別れの歌（ピアノ） 　海へ／わが心は暗い（歌曲） フェドートフ（画家）：可愛い女 　カッコウ（歌曲） ディアギレフ（バレエ）：憶えているかい,マリア（歌曲）	レーラ・アウエルバッハ(P) 浦野智行(Br) 録音：2004年１月27-30日／キング関口台第１スタジオ
	2004年に発売され話題となった「トルストイのワルツ」。長らく入手困難な状態が続いていましたが、 演奏者レーラ・アウエルバッハがピアニストとして久々の来日公演を行うため、値下げ再発となります。 「戦争と平和」のトルストイ、「ドクトル・ジバゴ」のパステルナーク、バレエのディアギレフやバランシンら、音楽以外のロシア芸術に名を残す偉人たちが 作曲を残していました。自身が詩人としても注目される天才レーラ・アウエルバッハがピアニストとして神業で再現。バッハ・コレギウム・ジャパンでおなじみ のバス、浦野智行はロシア歌曲のエキスパートとしても知られていますが、ここでも美声を発揮。ロシア文化の奥深さを再認識させてくれます。　(Ki)
たまゆらKKC-5611(1CD) 税込定価	レーラ・アウエルバッハ： 24の前奏曲Op.40 (1999) 10の夢Op.45 (1999) 前奏曲,フーガと後奏曲Op.31 (1994/2003)	レーラ・アウエルバッハ(P) 録音：2004年7月／旧ストックホルム音楽アカデミー
	作曲家としては世界的演奏家に演じされ、作家としても世界的な賞を受賞するマルチ・タレントの天才レーラ・アウエルバッハ。彼女はすべての調による24 の前奏曲という形式に特別な興味を持ち、ピアノ独奏、ヴァイオリンとピアノ、チェロとピアノの全く別な「24の前奏曲」を発表しています。ここではピアノ作 品を自作自演。2016年東京・春音楽祭でも演奏予定。誰も真似のできない世界を作り上げます。「10の夢」はBIS社社長ロベルト・フォン・バールに献 呈された曲集。これも独特な音世界に酔いしれます。　(Ki)

Malachite Cu-20301(1CD)	リスト：ピアノ曲集 バッハの「泣き、嘆き、悲しみ、おののき」の主題による変奏曲 S.180 巡礼の年第2年 「イタリア」 より〜ペトラルカのソネット第47番 S.161-4、 ペトラルカのソネット第104番 S.161-5、 ペトラルカのソネット第123番 S.161-6 ピアノ・ソナタ.ロ短調 S.178	マリア・ラズモフスカヤ(P) 録音：2014年8月7日−8日、ワイアストン・ホール（UK）
	「The GEMMA Classical Music Trust」がサポートするGEMMAアーティストの一人、マリア・ラズモフスカヤは、ロンドン王立音楽アカデミーでルステム・ハイルディノフに、王立音楽大学でドミトリー・アレクセーエフにピアノを学び、ピアノ演奏だけでなく、教育、執筆活動と幅広く活躍する才女。美しきヴィルトゥオーゾが、リストのロ短調ソナタという大曲でレコーディング・デビューを果たします。 ☆YouTubeにて、ロ短調ソナタの録音をご試聴いただけます！ https://www.youtube.com/watch?v=tUhr6Ubl5Do

Pentland Music PeCD-01(1CD)	クラシカル・アコーディオン バッハ：前奏曲とフーガ ニ短調 BWV.554 ラモー：エジプトの女 ナガエフ：ソナタ第1番 アンジェリス：ロマンス ハチャトゥリアン：トッカータ モシュコフスキ：スペイン奇想曲	ポール・チェンバレン（アコーディオン） 録音：2011年6月メイバンク・スタジオ（グラスゴー）
	スコットランド王立音楽院を卒業し、ヨーロッパ各地の音楽祭で活動、「スコティッシュ・タンゴ・アンサンブル」のリーダーも務めるアコーディオン奏者、ポール・チェンバレンのファースト・アルバム。A.ナガエフ、F.アンジェリスのアコーディオン・オリジナル作品に、バッハ、ラモー、ハチャトゥリアンそしてモシュコフスキのアレンジ作品を組み合わせた興味深いプログラム。

MUSICA VIVA EMA-40029(1CD)	グレゴリオ・フラッキア：自作を含むギター音楽 マウリツィオ・コロンナ（1959-）：舞曲 [Dance] （"Moments Live in My Memory" から) グレゴリオ・フラッキア（1996-）：秘密 [Secret] （"Playing" から) アグスティン・バリオス・マンゴレ（1885-1944）：蜜蜂 [Las Abejas] グレゴリオ・フラッキア：海 [The Sea] （"Ianus" から）* 　冗談（カトゥッロへのオマージュ） [Nugae (Homage to Catullo)] （"Playing" から） ポンセ：ワルツ [Valse]* ロベルト・ファッブリ（1964-）：ベオグラードの夜 [Notte a Belgrad] マウリツィオ・コロンナ：シンクロニエ [Sincronie] ビセンテ・エミリオ・ソホ（1887-1974）：ガレロン [Galeron] （ベネズエラの５つの小品 から） アンドリュー・ヨーク（1958-）：子守歌 [Lullaby] マウリツィオ・コロンナ：ゲルニカ（パブロ・ピカソへのオマージュ） [Guernica (Homage to Pablo Piccaso)] グレゴリオ・フラッキア：夜に [At Night] （"Playing" から) 不詳（アリリオ・ディアス編）：ミケレンマ [Michelemma] （ナポリ歌曲集 [Neapolitan Songs] から） グレゴリオ・フラッキア：ライフ [Life] （"Playing" から) 不詳（カタルーニャ古謡）：聖母の御子 [El noi de la mare]* アントニオ・ラウロ（1917-1986）：セイス・ポル・デレチョ [Seis por derecho] ルイス・バカロフ（グレゴリオ・フラッキア編）：映画「イル・ポスティーノ」のテーマ [Main these from "Il Postino"] マウリツィオ・コロンナ：平易な練習曲第12番 [No.12 from "12 Simple Studies] アンドリュー・ヨーク：サンバースト [Sunburst]	グレゴリオ・フラッキア(G) 録音：時期の記載なし、ライヴ* グラナダ大学法学部講堂、グラナダ、スペイン／ボッコーニ大学、ミラノ、イタリア ヤギェウォ大学会堂、クラクフ、ポーランド／トル・ヴェルガータ大学、ローマ、イタリア 制作、(C)：EMA Records
	グレゴリオ・フラッキアは1996年9月20日イタリアのトリノに生まれたギター奏者。現時点（2016年1月）で19歳です。６歳でギターを始め、10歳でトリノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院に入学し全優で卒業。レオ・ブローウェル、オスカル・ギリア、マウリツィオ・コロンナ、ルイージ・テッサロッロ（ジャズ・ギタリスト）らの講習に参加。作曲も行い、2014年7月、17歳でギター曲集 "Playing"、続いて "Ianus" を出版。2014年には哲学的エッセイ "Smart-phone" を、2015年にはギター曲集 "Tri(a)logia" を出版。

Orlando Records OR-0021(1CD)	エステルハーツィ宮殿での流行り歌 C.P.E.バッハ：オルガン・ソナタ ヘ長調 Wq70/3 H84 ベートーヴェン：音楽時計の5つの小品 WoO33 より<第5 番：メヌエット/第2 番：スケルツォ> モーツァルト：アンダンテ ヘ長調 K616 ヴァイグル(1766-1846)：「海賊」から船乗りの愛(J.ヴェルフル編) ノイコム(1781-1854)：ハイドン「天地創造」のロンドによる変奏曲 ヘ長調より第1.3-5 変奏 ハイドン：フルート・クロックのための作品集 HobXIX より<第25 番：行進曲/第27 番：アレグレット> フォークト(1778-1858)：主題と変奏 ヘ長調 モーツァルト：アダージョ ハ長調 K356(617a) C.P.E.バッハ：おもちゃとバレルオルガンのための30 の小品集 Wq193 H635 <第9 番：メヌエットI.II/第16 番：行進曲I> アルブレヒツベルガー(1736-1809)：パストラール ハ長調 レオポルド・モーツァルト：「朝と晩」より<第9 番：秋の月 狩り/第10 番：ワインの月 メヌエット> ハイドン：「神よ、皇帝フランツを守り給え」の主題による変奏曲 ト長調 Hob.III：77(II)	アントン・ホルツァプフェル(Org) 録音： 2014 年11 月17-18 日 オーストリア,アイゼンシュタット エステルハーツィ宮殿
	アイゼンシュタットのエステルハーツィ宮殿に所蔵されているオルガンを演奏したアルバムです。ハイドンはこの楽器を実際に演奏し、貴族たちを楽しませていたのです。当時、宮殿で演奏されていた曲を追いながら、壮麗な響きから可愛らしい響きまで色々な音色が楽しめます。

grazioso GNY-701(1CD)	吉野直子/ハープ・リサイタル〜その多彩な響きと音楽 トゥルニエ：朝に フォーレ：塔の中の王妃 Op.110 ブラームス：間奏曲 イ長調 Op.118-2 ルニエ：伝説〜ルコント・ド・リールの詩「妖精」による モーツァルト：幻想曲 ニ短調 K.397 ワトキンズ：火の踊り〜小組曲 より リスト（ルニエ編）：愛の夢第3番 ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女　〜前奏曲集 第1巻 より〜 ルニエ：いたずら小鬼の踊り ドビュッシー：月の光〜ベルガマスク組曲 より グランジャニー：狂詩曲 ルニエ：黙想	吉野直子(Hp) 録音：2015年4月／軽井沢 ※吉野直子による曲目ノート、日本語・英語解説書付
	■grazioso 世界的ハーピスト吉野直子が満を持しての自主レーベル「grazioso」を立ち上げました。このレーベルでは吉野が心のそばにおいて大切にしてきた作品を中心に収録していくプロジェクトで今回リリースされる第1弾「ハープ・リサイタル 〜その多彩な響きと音楽」を皮切りに、ブリテンや細川俊夫など、意欲的なプログラムのディスクが予定されています。今後数か年にわたる体系的な新たなプロジェクト。期待のレーベル始動です！ 吉野直子は1985年にイスラエル国際ハープ・コンクールに優勝し、世界的ハーピストとしての活動を本格化し てから2015年で30周年となりました。その間、ソリストとしては無論のこと、室内楽やオーケストラの分野でも、 国内外でさまざまに活躍を続けてきました。小澤征爾、アーノンクール、メータ、ブロムシュテット、アバド、メニュー イン、クレーメル、ハーゲン、ニコレ、シュルツ、パユ、バボラーク、メイエなど世界超一流のアーティストと数多 くの共演を重ねる中で、ハーピストとして音楽家として急ぐことなく確実に自らの芸術を深めてきました。その吉野 直子が満を持しての自主レーベル「grazioso」を立ち上げました。graziosoはイタリア語で「優美に、優雅に」 を意味します。記念すべき第1弾は「ハープ・リサイタル 〜その多彩な響きと音楽」と題され、世界的ハーピスト 吉野直子が心のそばにおいて大切にしてきた作品の数々を、新たに選りすぐって新録音しました。ハープのために 書かれた名曲中の名曲はもとより、モーツァルトの幻想曲 ニ短調 K.397、ブラームスの間奏曲 イ長調 Op.118-2、ドビュッシーの「月の光」など、吉野ならではのレパートリーも加えた聴きどころ満載のアルバムで、幅広い音 楽ファンに聴いていただきたい内容です。自主レーベル「grazioso」の始動を皮切りにコンサート・シリーズも企画。 今後数か年にわたる体系的な新たなプロジェクトが開始します！　(Ki)

Signature SIG-11098(1CD)	ノリジン〜無伴奏ヴァイオリン ジャック・エテュ（カナダ）：変奏曲Op.11 スヴァンテ・ヘンリソン（スウェーデン）：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ エサ＝ペッカ・サロネン（フィンランド）：学ばざる笑い セルジュ・アルキュリ（カナダ）：ソリローク１ カール・ニールセン：前奏曲、主題と変奏Op.48	エレーヌ・コルレット(Vn) 録音：2014年3月／ラジオ・フランス
	フランス国立放送管弦楽団のコンサート・ミストレスを務めるエレーヌ・コルレット。彼女が生まれ故郷のカナダからフランスまで辿った北半球の旅を、 無伴奏ヴァイオリン曲で表現しました。「無伴奏＝ひとりぼっち」を反語的に表現し、人類みな仲間という結論へ誘います。興味深いのがスウェーデンのヘヴィ メタおよびジャズ・ベーシストのスヴァンテ・ヘンリソン作曲のソナタ。クラシック音楽とヘヴィメタの融合が興味津々。　(Ki)

Treasures TRE-082(1CDR)	エドゥアルド・デル・プエヨ〜フランク＆ベートーヴェン フランク：前奏曲,コラールとフーガ* ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第26番「告別」 　ピアノ・ソナタ第29番「ハンマークラヴィア」	エドゥアルド・デル・プエヨ(P) 録音：1959年10月3-5日アムステルダム・バッハザール*、1958年5月7-15日アムステルダム・コンセルトヘボウ小ホール（共にモノラル） ※音源：蘭fontana 698-042CL*、英fontana CFL-1037 ◎収録時間：79:29
	“タッチの色彩力と直感的な構築力の非凡さ！”
	■音源につい プエヨがPHILIPSに遺した録音には、他にバッハ、グラナドスもありますが、全てが聴き逃せない名演ばかり。極めて良質なモノラル録音。 ★エドゥアルド・デル・プエヨ(1905-1986）は、スペイン出身。ブリュッセル王立音楽院、エリザベート王妃音楽大学などで後進の指導に当たりましたが、録音はごく少数。ベートーヴェンの権威として知られ、後にはユニークなアゴーギクを盛り込んだ全集も完成していますが、このプエヨ50代のフィリップス録音では、作品の造型美を堅固に守りながら、闊達な打鍵と意志の力で圧倒的なスケールの音楽を展開。特にフォルティッシモでも音の芯がぶれない打鍵の訴求力は、尋常ではありません。 「告別」の第1楽章序奏で、早速その意志の強さと、独特の色艶を持つ音色に魅了されます。主部第1主題は、ペダルを排して果敢に推進。しかも、何という呼吸の深さ！打鍵ごとの音価が自在に伸縮するフレージングは、これみよがしのルバートとは一線を画します。第2楽章でも、痩せたピアニッシモなどお呼びではなく、色香を濃厚に湛えながら深い瞑想感を表出。終楽章は、淀みのないリズムの切れをもって生命力を一途に放射します。 「ハンマークラヴィア」は、更に絶品！頭で音楽を構築している痕跡を感じさせない自然発火的な熱と推進力には、ベートーヴェンはこうでなければ！という強い信念が漲っているので、その求心力は破格！展開部のフガートが高揚するたびに、フレーズの間合いそのものにもニュアンスが充満していく様をお聴き逃しなく。第2楽章は、割れない強打鍵の魅力が全開。第3楽章は、主題の暗い瞑想に束の間の光が差し込む瞬間（0:57付近など)のコントラストがこれほど鮮烈な演奏も珍しいでしょう。まさに色彩への鋭敏なセンスの賜物です。そして、圧巻は終楽章！恐ろしく高度な構造を誇るこの楽章を取り零しのないよう音化することに終止するピアニストが多い中、プエヨの演奏は、その構築する過程そのものが音楽的なニュアンスを伴っているので、迫り来る情報量はあまりにも膨大！是非、それを受け止めきれるだけの心のスペースを確保した上で、お聴き下さい。【湧々堂】

Resonus RES-10151(1CD)	ベートーヴェン（ツェルニー編）：交響曲第1番（4手ピアノ版） 交響曲第5番「運命」（4手ピアノ版）	ヴィッキー・ヤヌーラ＆ゲオルゲ＝エマヌエル・ラザリディス（ピアノ・デュオ/スタインウェイ・モデルD） 録音：2015年2月11日−12日、セント・ジョン・ザ・エヴァンジェリスト教会（オックスフォード、イギリス）
	ベートーヴェンからリストへと続く系譜の橋渡し的役割も担ったツェルニーが完成させた「4手ピアノ版」を繰り広げるのは、ギリシャの名手デュオ、ゲオルゲ＝エマヌエル・ラザリディスとヴィッキー・ヤヌーラ。リストの「ピアノ・ソナタ ロ短調（Linn）」が大絶賛を受けたラザリディス、2台ピアノ＆4手連弾のスペシャリストであるヤヌーラが、ツェルニーがベートーヴェンの音楽に施したアレンジという名の魔法の効果を存分に披露してくれます。

Treasures TRE-112(1CDR) ★	フランシス・プランテ〜全録音集 ボッケリーニ（プランテ編）：メヌエット グルック（プランテ編）：ガヴォット ベルリオーズ（ルドン編）：メフィストのセレナード メンデルスゾーン：スケルツォ.ホ長調 Op.16-2 　無言歌集〜Op.19-3「狩の歌」/Op.67-4「紡ぎ歌」/Op.67-6「セレナード」/Op.62-6「春の歌」 シューマン（ドビュッシー編）：子供のための１２の４手用曲集Op.85〜第9曲「噴水にて」 シューマン：4つの小品〜ロマンスOp.32-2 　3つのロマンス〜第2曲Op.28-2 ショパン：練習曲Op.10-4／Op.10-5「黒鍵」 　Op.10-7／Op.25-1／Op.25-2 　Op.25-9「蝶々」／Op.25-11「木枯らし」	フランシス・プランテ(P) 録音：1928年7月3-4日フランス、ランド県モン＝ド＝マルサン ※音源：Private ZRC-1003 ◎収録時間：44:03
	“明瞭な電気録音で遺された老巨匠の奇跡的な妙技！”
	■音源について フランシス・プランテ(1839-1934)の正規録音は、仏コロンビアに遺したSP9枚分のみ。元々プランテはレコード録音を嫌っていましたが、依頼された演奏会に出演できなくなったため、録音の報酬を寄付するという条件を受け入れ実現したもので、ここではその全録音曲収録。PearlからもLP復刻されていますが、音の生々しさはこのZRC盤の方が上回ります。短時間収録につき、特別価格。 ★リスト、ブラームス等と同時代を生きたフランスの名手、プランテの妙技をが極めて明瞭な録音で味わえるのは嬉しい限りです。古い録音をあえてご紹介するのは、もちろんただのノスタルジーではなく、プランテが誇る語り口の豊かさと、“Floting tone”として一世を風靡した独自の音色美が、時代を超えて精彩を放つと確信するからです。弱音のフレージングでも音楽のエネルギーが減退せず、大きな包容力と生命力を絶やさないスタミナも尋常ではありません。録音当時プランテは89歳で、ミスタッチは皆無ではないものの、そこに息づく精神には老化の影など微塵もなし。 特にメンデルスゾーンの作品には、その瑞々しさが横溢。しかもスケールの大きいこと！ショパンの「黒鍵」は、この曲の史上最もニュアンスの質量が豊穣な名演の一つ。徹底して主旋律を基調とした声部バランスを維持しながら、遅めのテンポで拍を克明に打鍵し、眩いほどの色彩を放射します。Op.25-1「エオリアン・ハープ」のアルペジョは可憐さとは程遠い濃厚さで、まるで大聖堂のステンドグラスを仰ぎ見るよう。エラール・ピアノの音色の魅力も全開です。Op.10-7の最後の和音は物凄い音で締めくくりますが、その後に「Bien!（いいぞ）」というプランテ本人の声が聞かれます。ちなみに、ヴラディーミル・ド・パハマンは、演奏中に喋り出す奇癖で有名ですが、それはプランテ（パハマンより9歳年長）からヒントを得たと、パハマン自身が認めています。【湧々堂】

ACADEMY　PRODUCTIONS AP-4131(1CD)	レクオーナ（1895-1963）：ピアノ作品集 エルエスコリアルへ／夜の前奏曲 アフロキューバ舞曲集 19世紀の様式によるキューバ舞曲集〜最初の額のしわ/彼女と私/途切れた舞曲/カルデナスの女/古風に/やっと会えた！ ４分の３拍子で アンダルシア（アンダルシア組曲）	マルコス・マドリガル(P) 録音：2014年7月24-25日、コルティチェッレ・デ・ピエーヴェ、ブレシア県、イタリア
	キューバの作曲家レクオーナの作品をキューバ出身のマルコス・マドリガルが演奏。マルコス・マドリガルは1984年ハバナに生まれ、キューバ芸術大学で学び、15歳でオーケストラをバックにコンサート・デビュー。2015年現在イタリア在住。
ACADEMY　PRODUCTIONS AP-4141(2CD)	バッハ：平均律クラヴィーア曲集第１巻 BWV846-869	エリン・ヘイルズ(P) 録音：2014年3月28-29日、コモ湖国際ピアノ・アカデミー、ドンゴ、コモ県、イタリア
	エリン・ヘイルズはアメリカ合衆国アリゾナ州スコッツデールに生まれ、パーク大学（ミズーリ州）でスタニスラフ・ユデニッチに師事したピアニスト。録音時点でイタリアのコモ在住。
ACADEMY　PRODUCTIONS AP-4531(1CD)	シューマン：アベッグ変奏曲 Op.1 蝶々 Op.2／幻想曲ハ長調 Op.17 暁の歌 Op.133	アレッサンドロ・デリャヴァン(P) 録音：2014年7月22-23日、コルティチェッレ・デ・ピエーヴェ、ブレシア県、イタリア
	アレッサンドロ・デリャヴァンはペルシャ人の父、イタリア人の母を持つイタリアのピアニスト。ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院卒業後、コモ湖国際ピアノ・アカデミーでウィリアム・グラント・ナボレに師事。2015年現在バーリ（イタリア）のニコロ・ピッチンニ音楽院およびロカルノ（スイス）のヴィヴァルディ・アカデミー・ピアノ科教授。本体、外装とも規格品番表示がございません。

LUNA LN-1301(1CD)	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番ニ短調「テンペスト」Op.31-2 ピアノ・ソアナ第８番ハ短調「悲愴」Op.13 ピアノ・ソアナ第26番変ホ長調「告別」Op.81a サリエリの歌劇「ファルスタッフ」の二重唱「まさにその通り」による10の変奏曲 WoO.73	エドナ・スターン(P)
	エドナ・スターン（ステルン）は1977年ベルギーのブリュッセルに生まれイスラエルで育ったピアニスト。テルアヴィヴ（イスラエル）のルービン音楽アカデミーで学んだ後、ブリュッセルでマルタ・アルゲリッチに、バーゼルでクリスティアン・ツィメルマンに、ボルチモア（アメリカ合衆国）でレオン・フライシャーに師事。2009年以来2015年現在イギリスの王立音楽カレッジ教員。Ambroisie, Orchid Classics, Zig-Zag Territoires等のレーベルに録音があります。
LUNA LN-1302(1CD)	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番ヘ長調「熱情」Op.57 ピアノ・ソアナ第19番ト短調「悲愴」Op.49-1 ピアノ・ソアナ第１番ヘ短調 Op.2-1 エリーゼのために イ短調 WoO.59	エドナ・スターン(P)

Sleeveless Records SLV-1010(1CD)	ラプソディ・イン・ブルー リムスキー＝コルサコフ（ラフマニノフ編）：熊蜂の飛行 ラフマニノフ：前奏曲嬰ハ短調 Op.3-2、 　前奏曲ト短調 Op.23-5 サティ：ジムノペディ第3番 ゴットシャルク：アンダルシアの思い出Op.22 ベートーヴェン：エリーゼのために シューベルト：即興曲変ホ長調 Op.90-2、 　即興曲変ト長調 Op.90-3 グリーグ：トロールハウゲンの婚礼の日Op.65-6 ドビュッシー：アラベスク第1番／月の光 ガーシュウィン：前奏曲第1番、 　前奏曲第2番、前奏曲第3番、 　ラプソディ・イン・ブルー	ウォーレン・メイリー＝スミス(P) 録音：2013年10月、ポットン・ホール（サフォーク、イギリス）
	2011年にロイヤル・フィルとの共演によるベートーヴェンの「皇帝」で鮮烈なデビューを飾ったイギリスの俊英ピアニスト、ウォーレン・メイリー＝スミス。これまでに30回以上にわたり、英国王室からの招きによりバッキンガム宮殿でそのピアノを披露するなど、英国内外での存在感が急上昇中。 メイリー＝スミスの美麗な音色、軽やかなタッチ、優れた技巧が繰り広げる"ピアノのためのヴィルトゥオーゾ・ショーピース集"には、ピアノ独奏版の「ラプソディ・イン・ブルー」や「熊蜂の飛行」、「エリーゼのために」などを収録。

SOJUZ SOCD-0003(1CD)	２台のピアノの為のロシアとアルメニアの音楽 ハチャトゥリアン：バレエ「スパルタクス」〜ガディスの娘たちの踊り/スパルタクスの若い兵士たちの踊り/エジプトの踊り/エギナの踊り バレエ「カヤネー」〜乙女たちの踊り/子守歌/ワルツ/ヌーネのヴァリアシオン/剣の舞/歓迎の踊り チェレプニン（1899-1977）：幻想曲 アレクサンドル・アルチュニアン（1920-2012）＆アルノ・ババジャニアン（1921-1983）：アルメニア幻想曲 ハチャトゥリアン：３つの小品[オスティナート/ロマンス/幻想的ワルツ ]	デュオ・レーヌ・エリザベート [ロルフ・プラッゲ、ヴォルフガング・マンツ(P) ] 発売：2002年
	デュオ・レーヌ・エリザベートはドイツのピアニスト、ロルフ・プラッゲとヴォルフガング・マンツが1988年に結成。おそらくロシアの倉庫における保管状況に問題があったため紙部分（ブックレットとインレイ）に歪みや汚れが付いている可能性がございますが、希少流通商品につきご容赦ください。なお、この点の周知が難しくなった場合は供給を早期に打ち切る可能性もございますので、ご了承ください。

SOUPIR EDITIONS S-233(1CD)	コレスポンダンスショパン、スクリャービン、ラヴェルのピアノ曲と詩の朗読 ハインリヒ・ハイネ（1797-1856）：ショパンの肖像* ショパン：マズルカ.ト短調.Op.67-2 スクリャービン：マズルカ.ト短調.Op.3-3 　ショパンの肖像* ショパン：マズルカ.ホ短調.Op.17-2 スクリャービン：練習曲嬰ヘ短調.Op.8-2 　「アクト・プレアラブル」から.詩* 　練習曲ホ長調.Op.8-5 ショパン：マズルカ.ハ長調.Op.68-1 　マズルカ変ニ長調.Op.30-3 スクリャービン：「アクト・プレアラブル」から.詩* 　練習曲嬰ハ短調.Op.42-5 ショパン：マズルカ.ヘ短調.Op.68-4 スクリャービン：マズルカ.ホ短調.Op.3-7 　「アクト・プレアラブル」から.詩* 　ポロネーズ変ロ短調.Op.21 アロイジウス・ベルトラン（1807-1841）：オンディーヌ* ラヴェル：夜のガスパール〜オンディーヌ アロイジウス・ベルトラン：絞首台* ラヴェル：夜のガスパール.から.絞首台 アロイジウス・ベルトラン：スカルボ* ラヴェル・夜のガスパール.から.スカルボ.	コリンヌ・クロスカ(P)(*以外)） ブリジット・フォッセー（朗読*） 録音：2014年10月、2015年6月、フレデリク・ショパン・スタジオ、アンドル、フランス
	アロイジウス・ベルトランの詩集を題材にラヴェルが作曲した「夜のガスパール」にインスピレーションを得たコリンヌ・クロスカ（ポーランド・イタリア系フランスのピアニスト）が発案し、同国の名女優ブリジット・フォッセー（映画「禁じられた遊び」のポーレット役でデビュー）との出会いによって実現した、詩の朗読（フランス語）とピアノ演奏によるプログラム。アルバム・タイトルの「コレスポンダンス」は対応、交信、符合、調和、等の意味を持つ言葉です。
SOUPIR EDITIONS S-231(2CD)	ショパン、シューマン、リストをプレイエルとエラールのピリオド・ピアノで [CD 1]* シューマン：ショパンの夜想曲による変奏曲 ショパン：バラード第２番ヘ長調 Op.38 シューマン：クライスレリアーナ Op.16 [CD 2]+ シューマン：幻想曲ハ長調 Op.17 リスト：ソナタ ロ短調 S.178 　詩的で宗教的な調べ S.173〜葬送曲（No.7）	イヴ・アンリ(P) 録音：2010年4、5月、フレデリック・ショパン・スタジオ、アンドル、フランス 使用楽器：1837年、プレイエル製*／1845年、エラール製+
	シューマンを軸に、彼が高く評価したショパン、互いに高く評価しながら対立することもあったリストの作品で構成されたプログラム。イヴ・アンリ（1959年生まれ）はパリ音楽院でピエール・サンカン（1916-2008）、アルド・チッコリーニ（1925-2012）に師事したフランスのピアニスト。前作「ショパン、パリでの最後の演奏会 1848年2月16日」（S 226）に続きピリオド楽器を演奏しています。

ARCO DIVA UP-0174-2(1CD)	無伴奏ヴィオラの為の音楽 ミクロス・ローザ（1907-1995）：序奏とアレグロ Op.44 ヴラディミール・ゴダール（1956-）：おお、十字架よ（瞑想曲） ペンデレツキ：カデンツァ ハチャトゥリアン：ソナタ=ソング ストラヴィンスキー：悲歌 シルヴィエ・ボドロヴァー（1954-）：ジャ・モレ ペンデレツキ：サラバンド「Ｊ・Ｓ・バッハの記念に」	クリスチナ・フィアロヴァー(Va) 録音：2015年2月25-26、28日、3月1日、リヒテンシュタイン宮殿マルチヌー・ホール（プラハ音楽アカデミー）、プラハ、チェコ
	クリスチナ・フィアロヴァーはブルノ音楽院、プラハ音楽アカデミー、デンマーク王立音楽アカデミー、ドレスデンのカール・マリア・フォン・ヴェーバー音楽大学で学んだチェコのヴィオラ奏者。2015年の「プラハの春」音楽祭でソロ・リサイタルを行いました。

UNIVERSAL ITALY DECCA-4812361(2CD)	バッハ：平均律クラヴィーア曲集第２巻 BWV870-893	ピエトロ・デ・マリア(P)
	ピエトロ・デ・マリアは1967年ヴェネツィア生まれ。ヴェネツィア音楽院を卒業後ジュネーヴ音楽院でマリア・ティーポに師事し1988年最高栄誉付き一等ヴィルトゥオーゾ賞を受賞。バッハからリゲティにわたるレパートリーを擁し、またショパンのピアノ独奏用全作品を公開演奏した最初のイタリア人ピアニストでもあります。

ESTONIAN CLASSICS EC-016(1CD)	リスト：愛の夢〜ピアノ作品集 夜想曲「愛の夢」第３番 巡礼の年 第２年「イタリア」〜ペトラルカのソネット 第47番/ペトラルカのソネット第104番/ペトラルカのソネット 第123番 詩的で宗教的な調べ から 愛の賛歌	ヴァルド・ルメッセン(P)
	ヴァルド・ルメッセン（1942-2015）はタリン音楽院で学んだピアニスト・音楽学者。エストニアの作曲家の他、バッハ、ショパン、ブラームス、ラフマニノフ、スクリャービンを得意としていました。

CONTINUO RECORDS CONTINUO-CR112(1CD)

アレッサンドロ・ステッラ/ライヴ・イン・ローマ ショパン：夜想曲嬰ハ短調 Op. posth. リスト：夜想曲「夢のなかに」S.207 グリーグ：抒情小曲集第10巻 Op.76〜森の静けさ（No.4） ドビュッシー：前奏曲集第２巻〜ヒースの荒野 　前奏曲集第１巻〜沈める寺

アレッサンドロ・ステッラ(P) 録音：2013年2月3日、ギオーネ劇場、ローマ、イタリア

Roven Records RR-51115(1CD)	アコーディオンの劇場 ばらの騎士 セントルイス・ブルース* ヴォツェック、ザ・ウィナー ソナタ・フォー・フィドラー ディスカード・メロディ アコーディング・トゥ・シェーンベルク ミクロベッラ／ヴェニスの謝肉祭 クラシカル・ブルーグラス キャンディード序曲／マーラー9*	ウィリアム・シンメル（アコーディオン）、 ウィントン・マルサリス(Tp)
	ジュリアード音楽院で研鑽を積み、現在はアメリカを代表するヴィルトゥオーゾ・アコーディオニストとして目覚ましい活躍を展開しいているウィリアム・シンメル（1946−）。自らのアレンジによる"アコーディオン版"の「キャンディード序曲」や「ヴェニスの謝肉祭」、「ばらの騎士」などでは、その圧巻のヴィルトゥオージティを存分に披露。ウィントン・マルサリスのゲスト参加も大きなポイント！

現代ギター GGBD-3031(1CD) 税込定価	「タンゴ名曲集」〜カナロからピアソラまで ピアソラ：アディオス・ノニーノ マフィア：ベンタロン* ピアソラ：チキリン･デ･バチン〜バチンの男の子 ビジョルド：エル・チョクロ ピアソラ：オブリビオン〜忘却* ガルデル：ポル・ウナ・カベサ〜首の差で ピアソラ：ブエノスアイレス午前零時 デ・カロ：黒い花 モレス：タキート・ミリタル〜軍靴の響き バルディ：恋人もなく ピアナ＆カスティージョ：シルバンド〜口笛を吹きながら コビアン：リアチュエロの霧 ビジョルド：エル・チョクロ（初級用） カナロ：ティエンポス・ビエホス〜古き時代 トロイロ：下町のロマンス ガルデル：想いの届く日 フレウリ：テ・バス・ミロンガ*	レオナルド・ブラーボ(G) *＝多重録音によるブラーボの二重奏 録音：2015年7月7,8日ソウル
	アルゼンチン出身で日本を拠点に活躍中の名ギタリスト、レオナルド・ブラーボの編曲・演奏による「タンゴ名曲集」。伝統的タンゴから革命児ピアソラまで、 アルゼンチン・タンゴの各時代を代表する作品を収録しました。本場生まれのレオナルド・ブラーボならではのキレの良いリズム感と気迫に溢れる演奏はタ ンゴの概念を一新させること間違いなし！タンゴの神髄と呼べる名演をお届けします。 　(Ki) ■レオナルド・ブラーボ（ギター） アルゼンチン共和国生まれ。国立ロサリオ大学芸術学部音楽学科修了。国内外で、ギタリスト、また作曲家として数々の賞を受賞。2003年11月来日、 2004年ギターソロの日本デビューリサイタルを行い、日本各地での演奏活動を開始する。2010年レオナルド?ブラーボタンゴ楽団を結成し、ザ?シンフォ ニーホールでデビューコンサートを行い評判となった。現在日本を拠点に、韓国、中国、台湾、アメリカ合衆国で演奏活動をおこなっている。

Hush Collection HUSH-010(1CD)	ソングス・ウィズ・ストリングス L・グリゴリアン：ディスタンス S・グリゴリアン：ウィリアム・ローズの主題による幻想曲 L・グリゴリアン：イルミネイテッド ショーン・リグニー：プレイヤー・フラッグス・イン・ブライト・ウィンド E・グリゴリアン：ソング・フォー・イリーナ ベンジャミン・ノーシー：バトン＆ポケット リューク・ハワード：パン チャイコフスキー（E・グリゴリアン編）：四季より 4月 モンポウ（W・ラヴレディ編）：ショパンの主題による変奏曲第8変奏 ショーン・リグニー：ケイプ・オヴ・グッド・ホープ	スラヴァ・グリゴリアン(G)、 レオナルド・グリゴリアン(G) 録音：2010年6月、メルボルン
	オーストラリアのHUSH音楽財団によるHush Collectionは、難病に苦しむ子どもと親を支援するため、プロのミュージシャン達がボランティアで参加し製作され、オーストラリア各地の病院で使用されています。第10弾は、オーストラリアの天才ギター兄弟デュオ、スラヴァ＆レオナルド・グリゴリアンを招いて贈る癒やしの音楽。

Psalmus PSAL-022(2CD) ★	ジャン=パトリス・ブロスの「フーガの技法」！ バッハ：フーガの技法 BWV1080	ジャン=パトリス・ブロス(Cemb)
	ジャン=パトリス・ブロスは1950年フランスのル・マンに生まれ、ル・マン音楽院、キジアーナ音楽アカデミー（シエナ、イタリア）、エコール・ノルマル音楽院で学んだチェンバロおよびオルガン奏者。1970年代から現在に至るまでソリスト、伴奏者、アンサンブル奏者として常に第一線に立ち続けています。Pierre Verany レーベルの看板アーティストとして知られる他、Arion, EMI等にも録音があります。ブロスにとってバッハの作品はフランス・バロックと並ぶ主要レパートリーですが、意外にも「フーガの技法」はこれが初録音。60代半ばを迎え円熟の境地にさしかかったブロスが満を持して取り組んだものと思われます。

クアッドリーガ QR-09003(1CD) 税込定価	シンディング：ピアノ作品集Vol.１ クリスチャン・シンディング（1856-1941）： 春のささやきOp.32-3（1896） プレリュードOp.34-1（1896） 「15 のカプリス」Op.44（1898）より （II. Andante con moto ／III. Marcato ／V.Allegretto ／VII.Allegretto Scherzando／VIII.Animato／XII Allegretto） アンダンティーノOp.24-3（1894） 「スケッチ町」Op.82.（全曲）（1908） （I.決意／II.即興曲／III.スケッチ／IV.絶え間ない動き／V.ステュディエ／VI.追憶／VII.気まぐれ／VIII.エチュード／IX.盃と伴に／X.ユーモレスク）	広瀬美紀子(P) 録音：2015年10月22日（シャッツグレーバー）
	シンディング（1856-1941）はグリーグ（1843-1907）と共に19 世紀から20 世紀への時代の変わり目に活躍したノルウェーの作曲家である。グリーグ亡き後、しばしばグリーグの後継者とみなされる著名で重要な作曲家である。その音楽からはスカンディナヴィア地方の風土の中、大自然から行ける「自然と光に寄せる強い感情」が感じとられる。また更に、約40 年間を過したドイツの文化・音楽からの影響は計り知れない。とりわけ、ヴァーグナー、リストからの影響は色濃く、その土壌の中から若き頃より独自の様式を築きあげた。中でも、和声の扱い方、転調、半音階進行等はリストに負う所も大きいとされている。めまぐるしい転調の連続がしばしば見られるが、調性を破壊するような傾向はみられない。彼の作品の音楽的特徴ははつらつとした力強い希望に満ちた戦慄やまた繊細で色彩豊かな、きらめくような情感など起伏に富んだ音楽的展開にある。めまぐるしい転調による波動型伴奏がそれを支えていく。若い頃、ヴァイオリニストを志したシンディングの音楽語法が根底に流れていると思われる。このロマンティシズムにより、後期ロマン派の北欧における復興者として自国で迎え入れられ、グリーグの死後、生涯を通して国際的地位を保ち続けた。（ブックレットから抜粋）
クアッドリーガ QR-09001(1CD) 税込定価	ヴィラ＝ロボス：ピアノ作品集Vol.１ ワルツ・スケルツォ（1913） 波に揺れて〜練習曲（1914） ニューヨーク・スカイライン（1940） ブラジル風バッハ第４番（1930-41） 神秘的なワルツ（1918） 真実の詩〜飾りのない詩（1942） 白いインディオの踊り（1936） 悲嘆（1910） ロマンティックなワルツ（1912） 苦悩のワルツ（1932 or 1938）	広瀬美紀子(P) 録音：2009 年5 月27日

Treasures TRE-105(2CDR) ★	ティート・アプレア〜ショパン：ポロネーズ集 ポロネーズ第9番Op. 71-2 ポロネーズ第1番Op. 26-1 ポロネーズ第3番Op. 40-1「軍隊」 ポロネーズ第4番Op. 40-2 ポロネーズ第13番変イ長調 ポロネーズ第2番Op. 26-2 ポロネーズ第6番「英雄」 ポロネーズ第5番Op. 44 ポロネーズ第8番Op.71-1 ポロネーズ第15番変ロ長調 ポロネーズ第10番Op. 71-3 ポロネーズ第16番変ト長調 ポロネーズ第14番嬰ト短調	ティート・アプレア(P) 録音：1960年代初頭（モノラル） ※音源：伊RCA VICTROLA KV-17/18 ◎収録時間：92:35
	“ショパンのポロネーズ演奏史上、無類の含蓄を誇る超名盤！”
	■音源について 1964年に発売されたイタリア・ローカル発売盤2枚分（セットものではない）の全曲を収録。イタリアはステレオの普及が遅かったせいか、これもモノラルでのリリースですが、もちろん音質は極めて明瞭。曲の配列は、オリジナルどおりです。 ★ティート・アプレア(1904-1989）は、イタリアのピアニスト、作曲家、指揮者。ピアニストとしての録音は、他にはデ・ヴィートとの伴奏盤がある程度なので、このショパン極めて貴重。しかも同曲の演奏史上に燦然と輝く大名演です。「幻想」が収録されていないのが残念ですが、演奏を聴けば、本来のポロネーズのリズムを主体とした作品群で構成した意図がご理解いただけるはずです。重要なのは、その民族舞曲のリズムを自身の感性から正直に発することで、借り物のローカル色から脱した芸術的な風格美を打ち立てている点。それが結果的に、有名作品以外においても、類例のない説得力を持つ演奏に結実しているのです。例えば最初の「第9番」。こんな大きな構えで語り尽くした演奏を他に知りません。続く「第1番」も、序奏部からして見せかけではない渾身のスケール感を見せ、中間部は甘美な流れの中にも求心力の高さを失いません。とかく軽視されがちな「軍隊」も、その芸術的昇華力に唖然。「第4番」冒頭はペダルを避け、旋律を克明に表出することで、感覚的な重厚感とは異なる生々しいドラマ性を現出。そして言葉を失うのが、「第2番」冒頭の8分音符と16分音符による、ピアニッシモの和音！こんな凍てつくような寒さと孤独を投影した響きが他で聴けましょうか。「英雄」は勇壮に仕立てようとすればするほど軽薄になりがちですが、一切遊びを持ち込まずに、人間的な度量の大きさで推進させるアプレアには、そんな心配は無用。トリオ後半の静かな部分は、この録音の核となっているアプレアのルバートのセンスの宝石箱！「第5番」から2枚目のレコードへ移りますが、ほとんど初期の作品で構成されているのが、驚くべきこと。これを単独で発売したのでしょうか？しかし、更に驚くのはその内容！持ち前の入魂のルバートをふんだんに注入したフレージングで、作品としての内容の薄さなど微塵も感じさせないどころか、後期作品と同列の大きなうねりを一貫して維持しているところに、アプレアの自信と確信の程が窺えます。特に「第10番」の素晴らしさ！【湧々堂】
Treasures TRE-107(2CDR) ★	フルゴーニ〜ショパン：マズルカ全集 第1番Op.6-1〜第51番遺作	オラツィオ・フルゴーニ(P) 録音：1960年代初頭（ステレオ） ※音源：仏Musidisc RC-887/888 ◎収録時間：105:09
	“軽さにこそ意味がある！マズルカの民族色を超えた息吹”
	■音源について 2枚組のLPの全曲を収録。 ★オラツィオ・フルゴーニ（1921-1997)はイタリア出身。ファシストの台頭を逃れてアメリカへ移住。ショパン・コンクール等の審査員を務めるなど、生涯を通じて教育活動にも取り組むましたが、録音は少なく、あとは米VOXに少し遺した程度。その演奏スタイルは、同じイタリア出身でも、「ポロネーズ集」で紹介したアプレアとは好対照です。 まず触れておきたいのが、「あっけらかんと明るく、まるで深刻味がない」（佐藤泰一著：「ショパン・ディスコロジー」より）という、この演奏に関する記述。これは佐藤氏の個人的な趣味に過ぎず、これを鵜呑みにして凡演と決めつけてはならないということ。確かに感覚的に軽いです。これは、ルバートを強調せず、2拍目、３拍目のアクセントも強く押し込まない（第23番で顕著）ことによるものですが、その軽さ自体に意味があり、それが、3部形式を基調とした作品のシンプルな様式を蘇らせることに繋がりるというフルゴーニの確固たるでヴィジョンであり、何よりも真の共感が全曲に首尾一貫していることは見過ごせません。第一、無機質な音などどこにも存在しません。 「第2番」の1:13から長調に転じた時の自然な華やぎ、1:40からの装飾音の色彩に、早速その「軽さ」の意味が感じられます。軽いタッチが土臭さよりもメルヘンを浮き上がらせるのが、「第5番」。「第7番」で、テーマを一筆書きのように一気に走らるのを「無造作」と捉えるのはいかにも表面的。全体像を見据えた上で優美な凝縮が確実に効いているのですから。「第10番」は、誰もが納得せざるを得ない無理のないニュアンス配置。こう弾かなければ曲が生きないでしょう。それでも物足りないというなら「第13番」！この演奏のどこがあっけらかんだと言うのでしょう！「第16番」最後のアルペジオの美しさ、「17番」のサラッとしたルバートの中に光るさりげない陰影も必聴。 「41番」も冒頭のタッチは軽やかですが、各音の後に確実に余韻が伴い、後半でのテーマの対話も濃密さを演出しない潔さが、音楽を結晶化。「47番」は、徹底的に拍節感を減じることで色彩が陽炎のように揺らめき、「深刻さ」とはことなる儚さが心に迫るのです。 過剰な鎧を脱ぎ捨て、人間の自然な息遣いと瑞々し息吹を投影した珠玉のマズルカ集。是非、好みや固定観念と切り離して、無心で味わっていただくこと願ってやみません。【湧々堂】

Sheva Collection SH-136(1CD)	シーボーン：ステップス Vol.5〜磔刑の前の16のシーン	アレッサンドロ・ヴィアーレ(P) 録音：2015年
	ケンブリッジ大学でロビン・ホロウェイに作曲を学んだイギリス出身の作曲家、ピーター・シーボーンの近現代ピアノ作品集。グラモフォン誌やピッチカート、ミュージック・ウェブ・インターナショナルなどで多くの国際的なピアニストに評価されているシリーズの最新作は、カラヴァッジョの絵画からインスピレーションを得た音楽。キリストではなく、使徒ペテロとアンデレの磔が描かれています。

33 Records 33Xtreme-005(1CD)	ジョン・ロウ：オープニング バッハ：ゴルトベルク変奏曲（アリア、30の変奏、アリア） ジョン・ロウ：クロージング	ジョン・ロウ(P) 録音：2013年12月、キーフォード・スタジオ
	ジャズ、クラシック、コンテンポラリーと新たな地平を開拓し続ける野心家ピアニスト、ジョン・ロウ。新たなプロジェクトは、なんとヨハン・セバスティアン・バッハの「ゴルトベルク変奏曲」全曲！通常演奏されるアリアと30の変奏に加え、オリジナルのオープニングとクロージングを前後に加えたジョン・ロウならではの「ゴルトベルク」。ジャズ・ピアノ・ファンからバッハ・ファンまで要注目のアルバムです！

Cantloupe CA-21112(1CD)	ジョン・ルーサー・アダムズ：Ilimaq Descent／UndertheIce The Sunken Gamelan Untunethe Sky Ascension	グレン・コッチェ(パーカッション)
	グラミー賞を受賞した作曲家ジョン・ルーサー・アダムズ(1953-)。彼の「Become Ocean」での神秘的で雄大な音楽は各方面で高い評価を受けましたが、今作の「Ilimaq」ではノイズも含めた音を駆使し、更なる精神世界の深部を探ることに執心しています。次々と変化していくパーカッションの響きの波、これをマッピングしていくことで出来上がっていく48分の作品は、少しずつ聴き手の精神を侵食し、別世界へといざないます。

VERMEER DIGITAL VERMEER-40003(1CD)	ハープによるロッシーニ ロッシーニ（ボクサ編）：「セビリアの理髪師」より「そっと静かに」によるロンド ロッシーニ：アレグレット／ソナタ ラバール：「ウィリアム・テル」による幻想曲Op.44 　「コリントの包囲」による幻想曲と変奏Op.25 　「音楽の夜会」による幻想曲Op.75	パオラ・ペルッチ（ハープ） 録音：2014年8月27日サン・ミケーレ・アルカンジェロ教会、ペサロ
	イタリアのハープ奏者パオラ・ペルッチによるアルバム。ロッシーニのハープ曲、そしてロッシーニのオペラの主題を用いたボクサとラバールのハープ作 品を収録しています。 ニコラ・シャルル・ボクサとテオドール・ラバールはフランスのハープ奏者であり作曲家。ボクサはハープをナーデルマンとマラン学び、ハープ奏者として は技巧と表現力の多彩さで名声を博し、作曲家としてもハープの新しい可能性を追求した作風でフランス・ハープ界の発展に大きく貢献しました。またそ のボクサにラバールは師事、大胆で華やかな作品を生み出しました。

Diligence DCTT-56(1CD)	スクリャービン：幻影の肖像 マズルカ ホ短調 Op.3-7 24の前奏曲 Op.11 ソナタ第２番嬰ト短調「幻想ソナタ」Op.19 ソナタ第４番嬰ヘ長調 Op.30 ソナタ第９番「黒ミサ」Op.68	フィリッポ・バルドゥッチ(P)
	フィリッポ・バルドゥッチはスクリャービンを得意とするイタリアのピアニスト。「音楽の黙示録：スクリャービンの革命（Musica dell'apocalisse: la rivoluzione di Scriabin）」というエッセイも執筆しています。

ARTALINNA ATL-A010(1CD)	中国の新星ラン・ジアのシューベルト ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調 Op.posth D.960 ピアノ・ソナタ第13番イ長調 Op.120 D.664	ラン・ジア(P) 録音：2014年11月5-6日、ヒストリッシャー・ライトシュターデル、ノイマルクト、ドイツ
	ラン・ジアは中国生まれの女性ピアニスト。（生年については情報未入手ですが2015年現在で24歳くらいと推測されます。）カーティス音楽学校（アメリカ合衆国フィラデルフィア）でゲイリー・グラフマンに師事し、2005年11月グラフマンとの共演でリンカーン・センターのアリス・タリー・ホールにデビュー。2010年マイアミ国際ピアノ・フェスティヴァルに出演した際のライヴが VAIレーベルから発売されています。
ARTALINNA ATL-A011(1CD)	フランソワ・デュモンのバッハ イギリス組曲第２番イ短調 BWV807 パルティータ第１番変ロ長調 BWV825 パルティータ第２番ハ短調 BWV826 フランス組曲第３番ロ短調 BWV814	フランソワ・デュモン(P) 録音：2014年11月3-4日、ヒストリッシャー・ライトシュターデル、ノイマルクト、ドイツ
	フランソワ・デュモンは1985年フランスのリヨンに生まれ、パリ音楽院でブルーノ・リグットに、コモ湖国際ピアノ・アカデミーでマレイ・ペライア、レオン・フライシャー、ドミートリー・バシキーロフ、パウル・バドゥラ=スコダ、ピエール=ローラン・エマールらに師事。2010年ショパン国際ピアノ・コンクール第５位。
ARTALINNA ATL-A009(1CD)	フィリップ・ギヨン=エルベール/ショパン＆リスト ショパン：バラード第４番ヘ短調 Op.52 　前奏曲嬰ハ短調 Op.25-7 　　前奏曲ハ短調 Op.25-12 リスト：２つの伝説 S.175 から 波の上を渡るパオラの聖フランチェスコ ショパン：前奏曲ハ長調 Op.10-1 　前奏曲変ト長調 Op.10- 　　前奏曲ホ長調 Op.10-6 　前奏曲ロ短調 Op.25-10 リスト：バラード第２番ロ短調 S.171 　　メフィスト・ワルツ第1番「村の居酒屋での踊り」S.514	フィリップ・ギヨン=エルベール(P)
	フィリップ・ギヨン=エルベールはパリ音楽院およびフライブルク音楽大学でミシェル・ベロフ、ジャン=フランソワ・エセールらに師事したフランスのピアニスト。

Audiophile APCER-101101(1CD)

スルヤディ〜ヴレデンベルグ・コンサート・ホール・ライヴ ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番「悲愴」 ラフマニノフ：前奏曲 Op.32-5、 　前奏曲 Op.23-2 ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ変ホ長調 Op.22 リスト：孤独な中の神の祝福、 　モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の回想 ショパン：夜想曲 Op. Posth.

ウィビ・スルヤディ(P)

MARCO POLO MAR-8.225367(1CD)	ゴドフスキー：ピアノ作品集第13集 ゴドフスキー：瞑想曲(左手のための) 　即興曲(左手のための) 　カプリッチョ(左手のための) 　間奏曲(左手のための) 　悲歌ロ短調(左手のための) 　死の練習曲(左手のための) ビゼー：アルルの女組曲第1番-第3曲アダージェット(ゴドフスキー編) ゴダール：ロマンティック協奏曲Op.35-第3楽章カンツォネッタ(ゴドフスキー編) ウェーバー：モメント・カプリッチョーソOp.12(ゴドフスキー編) ショパン：ロンド変ホ長調Op.16(ゴドフスキー編) サン＝サーンス：動物の謝肉祭-白鳥(ゴドフスキー編) アルベニス：イベリア第2集-第3曲トリアーナ(ゴドフスキー編) 　スペインOp.165-タンゴ(ゴドフスキー編) ビショップ：埴生の宿(ゴドフスキー編) スミス：星条旗 J.シュトラウス：最後のワルツ(ゴドフスキー編) 　J・シュトラウスの主題による3つの交響的変容-第2番こうもり	コンスタンティン・シチェルバコフ(P) 録音：2014年11月12-13日UKモンマス,ウィアストン・コンサート・ホール
	ポーランドで生まれ、アメリカで活躍した天才ピアニスト、レオポルド・ゴドフスキー。彼の「難攻不落」のテクニックを要する作品群は、今日も世界中のチャレンジャーに愛されています。この第13集には、一連の「左手のための」作品と、他の作曲家の作品を元にした「パラフレーズ」＝「元々の作品を置き換えること、編曲の意味もある」が収録されています。彼のオリジナル作品もそれは見事ですが、やはり聴きものは「パラフレーズ」でしょう。ある楽曲を他の楽器に移し変える「トランスクリプション」よりも自由度の高い「パラフレーズ」の形式は、ほとんどの場合、原曲を自由に解釈し、新たな命が吹き込まれることが常であり、もちろんゴドフスキーもオリジナル作品に実にユニークな編曲を施しています。サン＝サーンスの「白鳥」は比較的耳にする機会が多い曲ですが、他の作品も聴いてみてください。特に最後の「こうもり」は彼の代表作の一つです。名手シチェルバコフのテクニックはここでも冴えまくっています。

Syrius SYR-141448(1CD)	ヴィエルヌ：ピアノ作品集 ブルゴーニュ組曲 Op.17 夜想曲第3番／4月の歌 ピアノのための小品 Op.49 12の前奏曲 Op.38	ジャン・デュベ(P) 録音：2011年6月、フランス
	長年ノートルダム寺院のオルガニストという名誉ある職に就くなど、優れたオルガニスト、ピアニストとして活躍した盲目の作曲家のルイ・ヴィエルヌ（1870−1937）のピアノ作品集。2002年の第6回リスト国際ピアノ・コンクールを制覇したフランスのピアニスト、ジャン・デュベは、Syriusレーベルを中心に数多くの録音を残しており、ジャン・アランやジャン＝ポール・プナンなどのフランスの珍しいピアノ作品集にも定評があります。
Syrius SYR-141462(1CD)	デニス・ヴィスヴィキス：ピアノのための三部作 「星々」 命の星／光の星／愛の星	ジャン・デュベ(P) 録音：2014年5月、フランス
	ギリシャとフランス国籍の作曲家、デミス・ヴィスヴィキスが1998年〜2001年にかけて作曲したピアノ三部作「星々（Les Astres）」は、星をテーマにしたミステリアスな作品。
Syrius SYR-141464(1CD)	バッハ：オルガン作品集Vol.8 幻想曲とフーガ ハ短調 BWV.537 コラール 「汝を飾れ」 BWV.180 「汝を飾れ、おお愛する魂よ」 BWV.654 コラール 「われ神より去らじ」 BWV.418 「われ神より去らじ」 BWV.658 コラール 「来ませ、精霊なる神よ」 BWV.226／幻想曲 「来ませ、精霊なる神よ」 BWV.651 コラール 「いと高きところにまします神にのみ栄光あれ」 BWV.260 「いと高きところにまします神にのみ栄光あれ」 BWV.663 コラール 「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」 BWV.62 「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」 BWV.661 「おお汚れなき神の小羊」 BWV.656 コラール 「われらが救い主イエス・キリスト」 BWV.363 「われらが救い主イエス・キリスト」 BWV.665 コラール 「われらが救い主イエス・キリスト」 BWV.363 「われらが救い主イエス・キリスト」 BWV.666 コラール 「バビロン川のほとりで」 BWV.267 「バビロン川のほとりで」 BWV.653b 幻想曲ハ短調 BWV.562	ヘルガ・シャウエルテ(Org) 録音：2012年9月（第9巻）、2013年9月（第8巻）、ドイツ
	パリでナディア・ブーランジェに学び、パリのドイツ・ルター派教会でオルガニストを務めてきた女流オルガニスト、ヘルガ・シャウエルテのバッハ第9巻と第8巻。
Syrius SYR-141458(1CD)	バッハ：オルガン作品集Vol.9 幻想曲ト短調 BWV.542／コラール 「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」 BWV.62／トリオ 「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」 BWV.660／コラール 「バビロン川のほとりで」 BWV.267／「バビロン川のほとりで」 BWV.653／「来ませ、創り主にして聖霊なる神よ」 BWV.667／コラール 「来ませ、創り主にして聖霊なる神よ」 BWV.370／コラール 「来ませ、聖霊、主なる神よ」 BWV.226／「来ませ、聖霊、主なる神よ」 BWV.652／コラール 「主なるイエス・キリストよ、われらを顧みたまえ」 BWV.332／トリオ 「主なるイエス・キリストよ、われらを顧みたまえ」 BWV.655／コラール 「いざもろびと神に感謝せよ」 BWV.386／「いざもろびと神に感謝せよ」 BWV.657／コラール 「いと高きところにまします神にのみ栄光あれ」 BWV.104／「いと高きところにまします神にのみ栄光あれ」 BWV.662／トリオ 「いと高きところにまします神にのみ栄光あれ」 BWV.664／コラール 「われら悩みの極みにありて」 BWV.432／「われら悩みの極みにありて」 BWV.668a／フーガ ト短調 BWV.542	ヘルガ・シャウエルテ(Org)

Treasures TRE-096(1CDR)	ワルター・ハウツィッヒ〜シューベルト他 ヘンデル：調子の良い鍛冶屋 ブラームス：ワルツ第15番Op.39-15 リスト：巡礼の年第2年への追加;ヴェネツィアとナポリ〜タランテラ シューベルト：即興曲Op.142-2 　楽興の時Op.94（全6曲）* 　幻想曲ハ長調「さすらい人」Op.15*	ワルター・ハウツィッヒ(P) 録音：1956年11月28-29ビクター・スタジオ（日本）、1955年ニューヨーク*　（全てモノラル） ※音源：Victor LS-2104、 Victor LH-32* ◎収録時間：71:03
	“小品専門家ではない！ハウツィッヒの知られざる洞察力と直感力！”
	■音源について シューベルトの「楽興の時」と「さすらい人」は、ハウツィッヒが本格的に演奏活動はじめた直後の米Haydn Societyへの録音を原盤としています。 ★ハウツィッヒ（1921-）はオーストリア出身。ナチスのユダヤ人迫害を逃れて、イスラエル、アメリカへと移住。後にシュナーベルに認められて短期間師事しましたが、カーティス音楽院で系統的に学ぶことを選択し、ブゾーニ門下のミエティスラフ・ムンツに師事。卒業後は世界各地で演奏活動を展開。1950年代に日本のビクターの担当者がハウツィッヒのレコードに注目したのがきっかけで、以来ビクターで有名小品を中心に録音を開始したことと、全国での公演を通じて広く知られるようになりました。ただ、残念ながら小品専門ピアニストというイメージが付いてしまったことは否めませんし、さすがに小品だけでは、ハウツィッヒの芸の本質は掴みきれません。 そこでまず強調したいのは、「さすらい人」の素晴らしさ！広いレパートリーを持ち、確かな技巧でそれぞれの様式を踏まえた演奏を聴かせるハウツィッヒですが、中でも重要なのがシューベルトで、ここでは瑞々しさと高潔さを兼ね備えた推進力を基調として、シューベルトの心の歌を素直に着実に紡ぎ出した名演奏を繰り広げています。第1楽章だけでも、シュナーベルが認め、カーティス音楽院の入学時の試験官の一人だったゼルキンが激賞した才能は存分に伺えますが、第2楽章の長い音価での呼吸の深さ、3:24からの心の奥から発したフレージングは格別。終楽章のアルペジョの難所も難なくこなすだけでなく、全ての音に前向きな意志が漲り、最後まで聴き手を惹きつけて離しません。　【湧々堂】

Poohs Hoop PCD-7004(1CD) 初CD化 日本語解説付	バッハ：ゴルトベルク変奏曲	神西敦子(P) 録音：1970年4月27&28日／日本コロムビア第1スタジオ（旧赤坂スタジオ） ※日本コロムビア音源（1970年）マスターテープからのリマスタリング
	日本人演奏家で初めて「ゴルトベルク変奏曲」をオフィシャルにレコーディングし世に出したのはピアニストの神西敦子です。1970年4月に収録され、 日本コロムビアよりLPとしてリリースされたその伝説の音源を今回マスターテープからリマスタリングしてCD化しました。神西の師であるヘルムート・ ロロフが『貴婦人のようなピアノ』と称したその演奏は、日本人初という貴重さだけでなく、１音１音を実に丁寧、正確精緻に弾いている名演奏です。「ゴ ルトベルク変奏曲」のレコーディング史の中で決して忘れてはならない演奏のひとつと言えましょう。 「アリアが始まった途端、「昭和の令嬢」が奏でる音楽のチャーミングなエロキューション、作品と向き合う誠実な佇まいに魅了される。変奏は克明か つ芯のある打鍵で始まり、ドイツ音楽に欠かせない低音の土台の上にしっかりしたリズムを刻む。繰り返しを省き、無駄口もたたかず、颯爽としたテンポ。 弱音でも「像」はくっきり美しく、玉を転がすようなタッチであっても各声部のラインは明瞭に保たれ、聴く者への語りかけを一瞬たりとも疎かにしない。」（池 田卓夫） ■神西敦子（ピアノ） 東京藝大で永井進と園田高弘に学び、卒業後、1961年同大学院専攻科修了後ドイツに留学し、ベルリン大学でヘルムート・ロロフに師事する。1965 年に帰国、武蔵野音楽大学で教鞭をとる傍ら、1976〜7年、「NHKピアノのおけいこ」に出演する。また、ピアノ学習者が必ず出会う小品、名曲を集 めた「ピアノ名曲集」のCDは、模範とするに足る演奏として学習者に喜ばれている。京都市立芸術大学名誉教授。現在も後進の育成に力を注いでいる。

CAvi 4260085-533329(1CD)	ムソルグスキー：展覧会の絵 スクリャービン：前奏曲Op.11〜第1、2、5、10、12、14、21、19番 アルバムの綴りOp.45-1 ピアノ・ソナタ第5番Op.53 2つの作品Op.59〜詩曲/前奏曲、 詩曲Op.69-2、前奏曲Op.67-1、詩曲Op.71-1	アントニー・バリシェフスキー(P) 録音：2015年2月
	第14回ルービンシュタイン国際ピアノコンクール優勝のウクライナ出身のアントニー・バリシェフスキーのソロ・アルバム。ルービンシュタイン国際ピア ノコンクールは、1974年の開催以来、3年毎にイスラエルで開催されています。2014年の第14回は、40周年という節目の年であり、高い実力をも つピアニストが集結、2位にスティーヴン・リン（台湾/米）、3位にチョ・ソンジン(韓国)が入賞し、激戦が繰り広げられました。アントニー・バリシェ フスキーは1989年ウクライナ、キエフ出身。ウクライナ音楽アカデミーでヴァレリイ・コズロフ氏に、パリ・エコール・ノルマル音楽院にてマリアン・リビッ キ氏に師事。2011年ブゾーニ国際ピアノコンクール第2位、ハエン国際ピアノコンクール第1位と他の国際コンクールでも高く評価されています。独特 の感性と音楽性を持つ新鋭ピアニストとして注目され、今回のコンクールでは現代イスラエル課題曲優秀賞を受賞しており、現代音楽の解釈と音の美しさ でも他を圧倒していました。 本アルバムでは、ムソルグスキーの展覧会の絵とスクリャービンのピアノ作品を収録。「展覧会の絵」は、管弦楽的色彩、ダイナミズムを追求した力演。 スクリャービンはバリシェフスキー独特の色彩感覚が見事。今後にますます注目です。き

Ambroisie AM-214(1CD)	シューベルト：ピアノ・ソナタ第19番ハ短調 D.958 4つの即興曲 Op.142 (D.935)	ニコライ・ルガンスキー(P) 録音：2015年5月28-31日ポットン・ホール（イギリス）
	最近円熟著しいルガンスキー。冷静かつ完璧な演奏に加え、師ニコラーエワを思わす深みと説得力で魔術のような世界を作り上げています。 演目はロシア作品ではなくシューベルト。それも死の年1828年の最後の3つのソナタのうち唯一の短調作品である第19番ハ短調D.958。ベートーヴェ ンのような激しい感情に満ちた力作を、ルガンスキーは恐るべき集中力とエネルギーで再現。ごく正統的ながら、シューベルトの無限の闇を感じさせます。 カップリングはやはりシューベルト最晩年の人気作、即興曲Op.142。有名なロザムンデの主題による第3曲も単に幸福で上品なだけでない死の匂い を感じさせる音楽となっています。最近のルガンスキーの音楽性の物凄さを実感させてくれます。　(Ki)

Paradizo PA-0014(1CD)	2台のチェンバロ〜スキップ・センペ＆オリヴィエ・フォルタン バッハ：プレリュードとフーガ.ハ長調 BWV 545（原曲：オルガン） ラルゴ〜無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番 BWV 1005 ハ長調より アダージョ.ニ短調 BWV 974〜マルチェッロのオーボエ協奏曲の編曲 アダージョ ト長調 BWV 968〜無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番 ハ長調より プレリュードとフーガ ト長調 BWV 541（原曲：オルガン） 協奏曲 ト長調 BWV 592a（原曲：エルンスト公子作のヴァイオリン協奏曲） プレリュード 変ホ長調 BWV 1010〜無伴奏チェロ組曲 第4番より プレリュード.ハ長調 BWV 966〜ラインケン作のソナタに基づく プレリュードとフーガ.ハ長調 BWV 547（原曲：オルガン） 協奏曲 ハ長調 BWV 595（原曲：エルンスト公子のヴァイオリン協奏曲） アダージョ.イ短調 BWV 965〜ラインケン作のソナタに基づく 協奏曲 イ短調 BWV 593〜ヴィヴァルディ：「調和の霊感」第8番の編曲 プレリュード.イ長調 BWV 1006〜無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番より	スキップ・センペ＆オリヴィエ・フォルタン(Cemb) 録音：1998年
	スキップ・センペとオリヴィエ・フォルタン、現代における最高峰のチェンバロ奏者2名による、2台チェンバロのCD。アストレより1998年にリリー スされたタイトルの再発売です。バッハの作品で、オルガン、独奏ヴァイオリンあるいは独奏チェロ、あるいはバッハ自身による同時代の他の作曲家作品 を鍵盤楽器用に編曲をしたものを、センペとフォルタンがさらに2台のチェンバロ用に重編曲したものを収録しています。　(Ki)

Aurora ACD-5090(1CD)	ヨン・ペーシェン（1941-2014）：エレクトロニック作品集 NotaBene - The Title is a Lie（1982） Thing Take Time（1985）	ヨン・ペーシェン（エレクトロニクス） 録音：2012年　聖ヨハネ教会（リガ、ラトビア）
	ノルウェーの作曲家ヨン・ペーシェンは、ノルウェー北部の町で19世紀の半ばに起きた「カウトケイノ蜂起」を題材にした1985年のオペラ《十字架 と王冠の下で》と、このオペラを管弦楽のために改作した1999年の《十字架と王冠を越えて》（Aurora AD5039）に代表される、アクースティック楽 器のための作品がもっとも知られています。ペーシェンがエレクトロニック作品を手がけるきっかけとなったのは1979年。ペーシェンが、アマチュア音楽 家の技術向上を目的に1984年まで行われたサマースクール「Forward Music!」を引き受け、その際にローランドのシンセサイザー Ju-piter6 を購入、 「DIY」の曲作りが始まりました。 このアルバムには、エレクトロニクスによる「アクースティク楽器」の音楽を基本とする彼の代表作、新しい音楽のテクノロジー研究と教育のためノルウェー の文化省をはじめとする機関が財政支援して1992年に設立された NOTAM（ノルウェー科学技術・音響・音楽ネットワーク）の歴史にとって重要とさ れる2曲が収録されています。新しい音のパレットを求め、アナログ楽器、とりわけ打楽器の音を目立たせた1982年の《NotaBene ? The Title is a Lie》（25’ 41）は未発表の作品。「聴衆が自由に出入りできる6時間のコンサート」として構想された『Againt Cold Winds（冷たい風に逆らい）』の 素材を使った1985年の《Things Take Time》（29’ 48）は、1987年にLP（NC4930）　(Ki)

MUSICE MUSICE-CD0115(1CD)	ギターの芳香−「頌歌」 アルフレート・フェーンストラ：コルドバ アルベニス：アストゥリアス（伝説） アルフレート・フェーンストラ：最初の歌 マウロ・ジュリアーニ（1871-1829）：スペインのフォリアの主題による変奏曲 Op.45 フランシスコ・タレガ（1852-1909）：アラブ奇想曲／涙 ピアソラ：ブエノスアイレスの春 　ブエノスアイレスの夏 　ブエノスアイレスの秋 　ブエノスアイレスの冬	トニ・コトリ(G) 録音：時期の記載なし、ベナビテスの塔、ベナビテス、バレンシア県、スペイン
	トニ・コトリはバレンシアのホアキン・ロドリーゴ音楽院、バルセロナの弦楽器学校、デュッセルドルフ音楽大学（ドイツ）で学んだ後、カセレス音楽大学（スペイン）でリカルド・ガレンに師事したスペインのギター奏者。当盤が５枚目のCDとのことです。

ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS ERP-8014(1CD)	ショパン：ピアノ作品集 24の前奏曲 Op.28 バラード第４番ヘ短調 Op.52 練習曲イ短調 Op 10 No 2 練習曲嬰ハ短調 Op.10 No 4 練習曲変ト長調 Op.10 No 5 ポロネーズ変イ長調 Op.53 スケルツォ第２番変ロ短調 Op.31	ラルフ・タール(P) 録音：2012年5月、エストニア音楽アカデミー、タリン、エストニア
	ラルフ・タールは1974年エストニアの首都タリンに生まれ、タリン高等音楽学校、エストニア音楽アカデミーで学んだピアニスト。2005年現在エストニア国立歌劇のコレペティートル、エストニア音楽アカデミーおよびタリン・ゲオルグ・オツ音楽学校教師。
ESTONIAN CLASSICS EC-014(2CD)	ショパン：ピアノ作品集 I−II ■前奏曲集 ハ長調 Op.28-1/ホ短調 Op.28-3 イ長調 Op.28-7/嬰ヘ短調 Op.28-8 イ短調 Op.28-2/嬰ハ短調 Op.28-10 ロ長調 Op.28-11/変ホ短調 Op.28-14 変ニ長調 Op.28-15 夜想曲嬰ハ短調 Op.posth ■マズルカ集 ホ短調 Op.41-2/イ短調 Op.17-4 ト短調 Op.24-1/ハ短調 Op.30-1 ヘ短調 Op.63-2/ヘ短調 Op.68-4 嬰ト短調 Op.33-1/ロ短調 Op.33-4 イ短調 Op.68-2/嬰ハ短調 Op.63-3 幻想即興曲嬰ハ短調 Op.66 スケルツォ第３番嬰ハ短調 Op.39 ■練習曲集 ヘ短調 Op.posth./変イ長調 Op.25-1 変ホ短調 Op.10-6/変ト長調 Op.10-6 変ホ長調 Op.9-2/ト短調 Op.27-2 ヘ短調 Op.55-1 ■ワルツ集 イ短調 Op.34-2/ロ短調 Op.69-2 変イ長調 Op.69-1/ヘ短調 Op.70-2 子守歌変ニ長調 Op.57 ポロネーズ.ハ短調 Op.40-2 バラード第３番変イ長調 Op.47	ヴァルド・ルメッセン(P) 録音：2010年10月27日、11月13日、12月5日、2014年3月5-6日、エストニア・コンサートホール、タリン、エストニア
	ヴァルド・ルメッセン（1942年生まれ）はタリン音楽院で学んだピアニスト・音楽学者。エストニアの作曲家の他、バッハ、ショパン、ブラームス、ラフマニノフ、スクリャービンを得意としています。

フィンムジック TIAA-1021(1CD) 税込定価	グリーグ：ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ ホ短調 作品7 ホルベルグ組曲 作品40 抒情小品集から（アリエッタOp.12-1、蝶々Op.43-1、夜にOp.54-4）	正木文惠(P) 録音：2004 年2 月 Studio I・S CREATE
	日本とノルウェーを拠点に演奏活動しているピアニスト正木文惠のグリーグアルバム第 1 弾！グリーグの音楽には、北欧情緒に満ちた抒情性豊かな旋律にノルウェー民俗音楽様式が加わり、その響きはとても独特で力強く、かつ斬新的です。北欧の美しい大自然と共存するグリーグの研ぎ澄まされた感性が、現実から夢想を追い求めているかのようで、作品を通して、グリーグの純心性と野望、そして淡いロマンティシズムが感じられます。ライプツィヒ留学時代に培ったドイツ音楽様式を軸に、それまでの常識を覆すかのような独創的な作曲思想を固持し続けたグリーグのピアノ作品。その中から、代表作とも言うべき、「ピアノ・ソナタ」、「ホルベルグ組曲」、「抒情小品集からアリエッタ、蝶々、夜に」を、ノルウェーに音楽留学した正木文惠が、パステル画のように色彩に豊んだ珠玉のグリーグ作品をお届けします。

Evil Penguin Records EPRC-020(1CD)	Lignes claires〜光の線 ラヴェル：高貴で感傷的なワルツ 　クープランの墓 リパッティ（1917-1950）：夜想曲、 　左手のためのソナチネ	ジュリアン・リベール(P) 録音：2013年8月＆2015年8月
	ベルギーが生んだ俊英ピアニスト、ジュリアン・リベール。ピリスの秘蔵っ子でもあります。「完璧な音楽家。いかなる音楽の瞬間にも、作品への真の理解、 微細なものに対しての知的なアプローチと間違いない本能を統合することができる」とピリスが絶賛するリベールは1987年生まれ。リベールは6歳でピ アノを始め、ピリスとの出会いをきっかけに、世界的に活躍の場を広げることとなりました。 このアルバムでは、ラヴェルとリパッティの作品を収録。二人の天才は完璧主義で非常に自己に対して厳しかったという共通点（光の線）で結ばれている とリベールは語っています。リベールの真摯な音楽性が光る1枚です　(Ki)

フィンムジック TIAA-1021(1CD) 税込定価	グリーグ：ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ ホ短調 Op.7 ホルベルグ組曲 Op.40 抒情小品集から（アリエッタOp.12-1、蝶々Op.43-1、夜にOp.54-4）	正木文惠(P) 録音：2004 年2 月 Studio I・S CREATE
	日本とノルウェーを拠点に演奏活動しているピアニスト正木文惠のグリーグアルバム第 1 弾！グリーグの音楽には、北欧情緒に満ちた抒情性豊かな旋律にノルウェー民俗音楽様式が加わり、その響きはとても独特で力強く、かつ斬新的です。北欧の美しい大自然と共存するグリーグの研ぎ澄まされた感性が、現実から夢想を追い求めているかのようで、作品を通して、グリーグの純心性と野望、そして淡いロマンティシズムが感じられます。ライプツィヒ留学時代に培ったドイツ音楽様式を軸に、それまでの常識を覆すかのような独創的な作曲思想を固持し続けたグリーグのピアノ作品。その中から、代表作とも言うべき、「ピアノ・ソナタ」、「ホルベルグ組曲」、「抒情小品集からアリエッタ、蝶々、夜に」を、ノルウェーに音楽留学した正木文惠が、パステル画のように色彩に豊んだ珠玉のグリーグ作品をお届けします。

JCH PRODUCTIONS JCH-2014-01(1CD)	ジャン・ミュレール リスト（ブゾーニ、ホロヴィッツ編）：メフィスト・ワルツ第１番 S.514 リスト：超絶技巧練習曲 S.139	ジャン・ミュレール(P) 録音：2013年7月5-8日、フィルハーモニー・ルクセンブルク、ルクセンブルク
	ジャン・ミュレールは1979年ルクセンブルクに生まれ、６歳にしてルクセンブルク音楽院で最初のレッスンを受け、一年後にはルクセンブルの作曲家の新作初演でデビューするという天才児ぶりを発揮。テオフィルス・ビツィス（ラトヴィアのリガ音楽院）、エフゲニー・モギレフスキー、ゲルハルト・オピッツ、ユージン・インジック、ミヒャエル・シェーファーに師事。1994年以来12の国際コンクールで優勝。ルクセンブルクを代表するピアニストとして活躍しています。

Discovery DMV-114(1CD)	秘蔵のクラシック クライスラー：前奏曲とアレグロ バッハ/グノー：アヴェ・マリア（ヴァイオリンとヴィオラ版/ガマロワ編） グルック：メロディ（ヴァイオリンとピアノ版/クライスラー編） モーツァルト（クライスラー編）：ロンド ト長調 チャイコフスキー：メロディ ヴィエニャフスキ：伝説曲ト短調Op.17 ブラームス：ハンガリー舞曲第2番（ヴァイオリンとピアノ版 ガマロワ編） ヴラディゲロフ：ブルガリア組曲Op.21より 歌 ファリャ（クライスラー編）：スペイン舞曲 ショスタコーヴィチ：ロマンス（ヴァイオリンとピアノ版/ガマロワ編） サン＝サーンス：歌劇「サムソンとダリラ」〜 あなたの声にわが心は開く（ヴァイオリンとピアノ版/ガマロワ編） マスネ：タイスの瞑想曲 サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン Op.20	デヴォリナ・ガマロワ（Vn、Va）、 クラッシミール・タスコフ(P) 録音：2014年9月
	デヴォリナ・ガマロワは、東欧ブルガリア出身で、ソフィア、ドレスデン、ロンドンで研鑽を積み、ドイツのノイエ・エルプラント・フィルなどで活躍した女流ヴァイオリニスト。

Ty Cerdd TCR-010(1CDR)	バルトーク＆ジョーンズ：バガテル集 ジョーンズ：バガテル集 バルトーク：バガテル集	スィール・ウィリアムズ(P)
	20世紀ウェールズの作曲家ダニエル・ジョーンズ（1912−1993）とバルトークのバガテルをカップリング。 ※「Ty Cerdd」はレーベルオフィシャルのCD-R盤となります。
Ty Cerdd TCR-011(1CDR)	タン：静寂の7つの詩	ガイ・ジョンストン(Vc)
	ウェールズの女流作曲家ヒラリー・タン（1947−）の無伴奏チェロのための作品。R.S.トーマスによる詞の朗読付き。 ※「Ty Cerdd」はレーベルオフィシャルのCD-R盤となります。

Discovery DMV-111(1CD)	時間の色 ショパン：前奏曲嬰ハ短調、 　夜想曲ヘ長調、 　ピアノ協奏曲第1番〜 Larghetto Romance（ピアノ独奏版/ズック編）、 　夜想曲嬰ハ短調、パガニーニの想い出 ドビュッシー：ベルガマスク組曲 ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ シマノフスキ：9つの前奏曲	マグダレーナ・ズック(P) 録音：2014年3月
	マグダレーナ・ズックは、ポーランド、ヴロツワフのカロル･リピンスキ音楽アカデミーとイギリスの王立音楽アカデミーでピアノを学び、2011年にはポローニャ・テレビより文化功労章を贈られたポーランドの才女。母国のショパン、シマノフスキ、得意とするフランスのドビュッシーとラヴェルでは、ズックの知性とセンスが光ります。

MARCO POLO MAR-8.225814(1CD)	杜鳴心：10の新疆ウイグル族の踊り 私は夜明けまであなたを待ちます(カザフ民謡) わが花(カザフ民謡)／ガオリタ(カザフ民謡) マイラ(カザフ民謡) 銀の月の下で(タタール民謡) 前に進む(ウイグル民謡) ドゥダールとマリア(カザフ民謡) 美しいパミール(タジク民謡) ああ、わが愛しい人(カザフ民謡) ハレの日の歌と踊り(ウイグル民謡)	西崎崇子(Vn) ヘイ・チョー(指)シンガポールSO 録音：1985年6月3-7日シンガポールヴィクトリア・メモリアル・ホール
	中華人民共和国の西端にある「新疆ウイグル自治区」。ここは中国最大の地方行政区域であり、160万平方キロメートルという広大な土地にウイグル族をはじめ、漢族、カザフ族、キルギス族、モンゴル族などのさまざまな民族が居住し、古くから文化、経済交流の重要なエリアとして機能してきました。そんな地に根付く音楽も、これまた多彩で豊かなものばかり。どの曲も親しみやすく、ちょっと泣かせる旋律を持っていて、これには同じアジアの血が流れる日本人も強く共感を覚えるのではないでしょうか。この杜鳴心(ドゥーミンシン)がアレンジした10曲の民謡は、ヴァイオリンとオーケストラの協奏曲の形でかかれていて、甘い旋律を奏でるヴァイオリンとオーケストラの絶妙な対話を楽しむことができるものです。ここでヴァイオリンを演奏しているのは、NAXOSが誇る名手西崎崇子。まさに文化の架け橋たる最強の1枚と言えるでしょう。

PAVIAN PM-0077-2(1CD)	ブルラス、ゴダール：ピアノ作品集 マルチン・ブルラス（1955-）：紙の王様は眠りに落ちる（1983-1984）／列車の来ない線路（1983） 　　鍵盤楽器の為の子守歌（1982） ヴラジミール・ゴダール（1956-）：エンメレイア（1994）／グラーヴェ、パッサカ リア（1983）／トリグラム（1972-1973）	マロシュ・クラーチク(P) 録音：2013年9月12-14日、ライディング、オーストリア
	スロヴァキアの同学年の作曲家で、国営出版社OPUSの音楽部門の同僚でもあった二人を取り上げたディスク。マルチン・ブルラスはユライ・ハトリーク（1941-）に作曲の個人教授を受けた後、ブラチスラヴァ音楽アカデミーでヤーン・ツィッケル（1911-1989）に師事。ヴラジミール・ゴダールはブラチスラヴァ音楽院でユライ・ポスピーシル（1931-2007）に作曲を師事した後、ブラチスラヴァ音楽アカデミーでデジデル・カルドシュ（1914-1991）に作曲を師事。マロシュ・クラーチクはブラチスラヴァ音楽院、ブルノ音楽アカデミー（チェコ）、ブラチスラヴァ音楽アカデミー、ドレスデン音楽大学で学んだスロヴァキアのピアニスト。2008年ヨーロッパ・ヤマハ音楽財団より第１位表彰。

Sono Luminus DSL-92190 (BD-Audio+CD)	ドビュッシー：前奏曲第1集他 版画 アラベスク第1番 ゴリウォッグのケークウォーク 燃える炭火に照らされた夕べ 星の夜(K.アットウッドによるピアノ編) 前奏曲第1集	マイケル・レヴィン(P) 録音：2014年7月7-8日USAヴァージニアボイス,ソノ・ルミナス 5.1 DTS HD MA 24/192khz, 7.1 DTS HD MA 24/96khz, 2.0 LPCM 24/192khz
	第1集(DSL92175)に続く、ピアニスト、マイケル・レヴィンのドビュッシー作品集です。今作はメインに前奏曲第1集をおき、他に3つの「版画」とアラベクス第1番、そして「子どもの領分」からゴリウォッグのケークウォーク、あまり耳にすることのない「燃える炭火」、18歳の時に作曲された歌曲から編曲された「星の夜」という組み合わせです。録音のよさも相俟ってか、まず、彼のピアノの音色のすばらしさに感嘆です。ドビュッシーの音楽の持つ流線型的なメロディと、目も眩むような響きの陰影が丁寧に刻まれています。もちろんこれはレヴィンの高い技巧に裏打ちされたものであり、深みのある低音から煌く高音までが、まるで光の束のように耳になだれ込んでくる瞬間は、音楽を聞く喜びに心が打ち震えることでしょう。

Psalmus PSAL-005(1CD)	復活祭の主題によるオルガンの為の変奏曲集 ジャン=フランソワ・ダンドリュー（1682-1738）：おお、息子らよ（復活の主日ためのオフェルトリウム） 「おお、息子らよ娘らよ」による変奏曲 ジャン=ジャック・ボーヴァルレ=シャルパンティエ（1734-1794）： 「おお、息子らよ娘らよ」による変奏曲 アレクサンドル・ピエール・フランソワ・ボエリ（1785-1858）：復活の主日ためのオフェルトリウム ジャック=ニコラ・レメンス（1823-1881）：ソナタ第２番「おお、息子らよ」 アレクサンドル・ギルマン（1837-1911）：「おお、息子らよ」によるオフェルトリウム アンドレ・フルーリ（1903-1995）：「おお、息子らよ」による変奏曲 ピエール・コシュロー（1924-1984）：序奏とコラール「おお、息子らよ娘らよ」による変奏曲	ポーリーヌ・クンドゥノ=シャベール(Org) 録音：2008年4、10月、聖カプレ大聖堂、アジャン、ロット=エ=ガロンヌ県、フランス 使用楽器：1859年、Stoltz製（2004/2007年、Charles Emmanuel Sarelot, Claude Berger修復）
	フランスのコンポーザー=オルガニストたちの作品集。ポーリーヌ・クンドゥノ=シャベール（1983年生まれ）はサン=モール=デ=フォッセ地方音楽院でエリク・ルブリュンに、トゥールーズ音楽・舞踊高等研究センターでミシェル・ブヴァールおよびヤン・ウィレム・ヤンセンに師事したフランスのオルガン奏者。ブックレットにはフランス語と英語の解説が記載されています。
Psalmus PSAL-006(1CD)	ペトル・エベン（1929-2007）：ヨブ（聖書による連作オルガン曲；1987） 　運命／ヨブ記第１章によるレクツィオ／信仰 　レスポンソリウム「われらは受け取るのか」／苦難の受忍 　レスポンソリウム「わが生きる日々はいくばくもなく」／死への願望 　オフェルトリウム「その地にヨブという名の者が居た」／絶望と諦め 　イントロイトゥス「御意のままに」／創造の神秘 　グラドゥアーレ「主よ、われらの避難所よ」／懺悔と認識 　ヨブ記第42章によるレクツィオ／神の報い エルヴェ・ラミー（グレゴリオ聖歌唱）	オリヴィエ・ドルメソン(Org) 録音：2008年7月、2009年2月、サンタントワーヌ・デ・キャンズ・ヴァン教会、パリ、フランス(Org) 2008年9月、2009年2月、聖ピエール教会、ラ・レオル、ジロンド県、フランス（歌唱） 使用楽器：1894年、カヴァイエ=コル製（2004年、イヴ・フォセール修復）
	チェコの作曲家ペトル・エベンが、数々の苦難の中で信仰を貫いた旧約聖書ヨブ記の主人公ヨブの生涯を描いた作品。オリヴィエ・ドルメソンは1983年パリ生まれのオルガン奏者・作曲家。1997年よりフレデリク・デザンクロにオルガンを習い、ルヴァロワ=ペレ音楽院でオリヴィエ・ウエットに、2003年から2007年までサン=モール=デ=フォッセ地方音楽院でエリク・ルブリュンに師事。ブックレットにはフランス語と英語の解説、原語（ラテン語）歌詞・フランス語訳が記載されています。

Sheva Collection SH-052(2CD)	リスト・スピリチュアル 2つの伝説：小鳥に説教するアッシジの聖フランチェスコ、水の上を歩くパオラの聖フランチェスコ 詩的で宗教的な調べ：祈り、アヴェ・マリア、孤独の中の神の祝福、死者の追憶、主の祈り、眠りから覚めた子供への賛歌、葬送曲、パレストリーナによるミゼレーレ、無題（アンダンテ・ラクリモーソ）、愛の賛歌	イワン・ドンチェフ(P) 録音：2011年3月12日−6月21日
	若き実力者が華麗にリストを奏でる。ブルガリア出身のピアニスト、イワン・ドンチェフは、5歳で音楽を始め、その翌年にはリサイタルを開催した天才。1993年には、ブルガスフィルハーモニーOとのハイドン・ピアノ協奏曲でデビューを果たしています。
Sheva Collection SH-056(2CD)	イタリアのイギリス人〜イタリアに影響を受けたイギリスのピアノ音楽 ベイチュ：イタリアの思い出Op.19 ウォレス：ゴンドラ：ヴェネツィアの思い出、 　歌劇「ラ・ファヴォリータ」よりAnge si pur、 　ルクレツィア・ボルジャのモティーフによる華麗なファンタジー スミス：ピッフェラーリ‐ミュゼット・モダーンOp.183、 　シエスタ‐空想Op.180、 　ヴェネツィアのセレナーデOp.201、 　ナポリの踊り‐コンサートピースOp.33 ウルステンホルム：ヴェニス‐デュエット サマヴェル：タランテラ イ短調 ヴァレリー・ホワイト：イオニア海より‐4.素描 ジャーマン：タランテラ ファージョン：ヴェネツィアの田園詩Op.20、 　舟歌 メリック：タランテラOp.5 マーカム・リー：ヴェニスの夜 ファニング：ソレント‐タランテラのような踊り ゲール：ナポリ湾‐イタリアの組曲 スワフィールド：ラパロ スコット：タランチュラ ファージョン：ピアノ連弾のための2つのイタリアの素描	クリストファー・ハウエル(P)、 エルマンノ・デ・ステファニ(P) 録音：2011年4月16日−7月30日、2012年1月14日
	ロンドン出身のピアニスト、クリストファー・ハウエルが奏でるイギリスのピアノ音楽作品集。ハウエルは、14歳という若さでリサイタルを開き、自身で作曲した作品を披露するなどその才能を発揮した。Sheva Collectionに多くの録音を残しています。
Sheva Collection SH-106(1CD)	ベートーヴェン：ディアベリ変奏曲Op.120	ウィリアム・グラント・ナボレ(P) 録音：（D.840）2005年6月4日−6日、（D.959）2005年6月25日−27日
	コモ湖国際ピアノアカデミーの理事を務め、緻密なアナリーゼや広範な知識に定評があるピアニスト、ウィリアム・グラント・ナボレによるベートーヴェン晩年の傑作ディアベリ変奏曲。ベートーヴェンの後期の作品の中でも、難解と言われているこの曲を見事なテクニックで聴かせてくれます。

GADGAD MUSIC G4D-27(1CD)	アンドレス・バレロ=カステルス（1973-）：ピアノ作品集 マ=チャコナ [Ma-Chacona] （2004） そよ風のように穏やかに [Zeffiroso] （2008） ゴルトベルクのアリアの注釈 [Eisegesis del Aria-Goldberg] （2013） ロマンス（2013） ３つの小品 [Tres piezas] ガラテア [Galatea] （2005） 憂鬱なラルゲット [Larguetto Malincolico] （2004） ベアトリスとアロンソ [Beatriz y Alonso] （2005） ラ・トルトゥーガ（亀） [La Tortuga] （2014） 夜想曲第３番変ホ短調 [Nocturno no.3 en Mib menor] （1991）	ミゲル・アルバレス=アルグド(P) 録音：2014年12月5日、ラウディトリ、ジャフラ、ジロナ県、スペイン
	アンドレス・バレロ=カステルスはスペインのバレンシア県シリャに生まれ、バレンシアおよびムルシア音楽院でエンリケ・ガルシア・アセンシオ（1937-）、マヌエル・ガルドゥフ・ベルデゲル（1940-）他に師事した作曲者・指揮者・音楽教育者。2004年以来2015年現在バレンシアのホアキン・ロドリーゴ高等音楽院作曲家教授。ミゲル・アルバレス=アルグドは1964年バレンシアに生まれ、バレンシア音楽院を卒業後ウィーン、フライブルク、ザルツブルク、ロンドンで学んだピアニスト。スペイン音楽を得意とし、中でもバレンシア地方の音楽の紹介に力を入れています。ブックレットにスペイン語と英語の解説を記載。
GADGAD MUSIC E2O-02A(1CD)	ホセ・ルイス・ゴンサレスへのオマージュ　ギターの為の音楽 トゥリーナ（1882-1949）：セビリャ幻想曲 タレガ（1852-1909）：マズルカ集 　　　マリエタ／夢／アデリタ／マズルカ ト長調 トロバ（1891-1982）：スペインの城 から 　　セゴビアのアルカサル／マンサナレス・エル・レアル／トゥレガノ／アルカニス 　　ラ・マンチャの歌 から ラ・セギディリャ ファリャ：ドビュッシーの墓碑銘の為の賛歌 トゥリーナ：ソナタ Op.61 ビセンテ・アセンシオ（1908-1979）：バレンシア組曲； 前奏曲／カンソネタ／踊り フェデリコ・ガルシア・ロルカ（1898-1936）／ルベン・パレホ編）：スペイン古謡集 より 　　　小さな巡礼者たち／セビリャの子守歌／トランプのキングたち 　　　ジプシーのソロンゴ ルベン・パレホ：Ｊ・Ｌ・ゴンサレスへのオマージュ　（Ｊ・Ｌ・ゴンサレスの未出版曲「私の子供たち」の主題による）	ルベン・パレホ(G) 発売：1998年
	スペインのクラシカル・ギターの巨匠にして名教師ホセ・ルイス・ゴンサレス（1932-1998）の急逝に際し、弟子の一人であるスペインのギター奏者ルベン・パレホが師に捧げたCD。ジャケットは二つ折りの紙一枚で解説書はありません。外装に規格品番が無く、またレーベル名らしい表示もありませんが、は配給元である GADGAD MUSICの商品として取り扱います。
GADGAD MUSIC G2N-02(1CD)	19世紀終盤から20世紀初頭にかけてのバレンシアにおけるピアノ ビセンテ・ペイドロ（1861-1938）：ピアノの為の15の練習曲（1882） ロベルト・セグラ（1849-1902）：演奏会用セレナード（ピアノの為の；1874） ラモン・マルティネス（1872-1966）：葬送行進曲（ピアノの為の；1930頃、手稿譜） ホセ・サルバドル（1874-1947）：筆使い（ピアノ四手連弾の為のリリパット組曲；1930頃）** ラモン・マルティネス：２台のピアノの為のダブルノート練習曲（1915頃、手稿譜）** マヌエル・ペネリャ（1847-1909）：トルトラの未亡人（ビクトル・イランソ・シモンの詩による；1879頃）* ビセンテ・ペイドロ：Me muic（ビクトル・イランソ・シモンの詩による；1880頃）* 　　なぜ？（ビクトル・イランソ・シモンの詩による；1882頃）* ラモン・マルティネス：ゲーテの詩による２つの歌（1909、手稿譜）+； 夢と幸せ／カタリナ 　　歌詞のないロマンス（チェロとピアノの為の；1925頃、手稿譜）# 　　子守歌（ヴァイオリン、チェロとピアノの為の；1913頃、手稿譜）(+/#)	チャロ・バリェス(S)* ビセンテ・タロンチェル(Vn)+ ハビエル・ペリャス(Vc)# アドルフォ・ブエソ(P)** ビクトリア・アレマニ(P) 録音：2012年7月17-18日、10月10日、コンサートホール、ホアキン・ロドリーゴ高等音楽院、バレンシア、スペイン
	バレンシアのローカル作曲家たちの、他ではまったく聴く機会がないと言ってよい作品をバレンシアのローカル演奏家たちが弾いた極めてマニアックなCD。ブックレットの解説はスペイン語のみですが内容は充実しています。歌詞は原文（スペイン語）のみ記載。

GADIRAIFA GAC-1025(1CD)	世紀末のギター ローラン・ディアンス（1955-）：サウダーデ第３番 　リブラ・ソナチネ／ワルツ・アン・スカイ　　タンゴ・アン・スカイ フランシス・クレンジャンス（1951-）：最後の日の夜明け レオ・ブローウェル（1939-）：黒いデカメロン ホルヘ・カルドソ（1949-）：ミロンガ カチョ・ティラオ（1941-2007）：ソンベリ マリオ・ガンジ（1923-2010）：たくさんの優しさを込めて	ホルヘ・オロスコ(G) 録音：1998年夏
	ブックレットにスペイン語と英語の解説を記載。
GADIRAIFA GAC-1029(2CD) ★	バレンシアのピアノ音楽史 トマス・シウラナ（1761-1829）：ソナタ変ホ長調 ホセ・エスピ（1849-1905）：勇敢な人 ルペルト・チャピ（1851-1909）：黄金の伝説 ビセンテ・ペイドロ（1861-1938）：奇想曲 エドゥアルド・ロペス・チャバリ（1871-1970）：アルバイダ舞曲 オスカル・エスプラ（1886-1976）：民謡の主題によるマズルカ フランシスコ・クエスタ（1890-1921）：バレンシア舞曲 マヌエル・パラウ（1893-1967）：鐘 ホセ・モレノ・ガンス（1897-1976）：牧歌 ロドリーゴ：別れのソナタ ビセンテ・アセンシオ（1903-1979）：バレンシア舞曲 リカルド・オルモス（1905-1986）：舞踊楽章 ホセ・バゲナ=ソレル（1908-1996）：トカタ・アカデミカ（アカデミック・トッカータ） フランシスコ・リャセル・プラ（1918-2002）：打楽器的対句 マティルデ・サルバドル（1918-2007）：ソナティナ ルイス・ブラネス（1929-2009）：ソナティナ アマンド・ブランケル（1935-2005）：香水 ホセ・エバンヘリスタ（1943-）：ビス 　エドゥアルド・モンテシノス（1945-）：前奏曲 ラファエル・ミラ（1951-）：フェイント ラモン・ラモス（1954-2012）：アルマゲドン エンリケ・サンス=ブルゲテ（1957-）：セオレーンのテトラクト エミリオ・カランディン（1958-）：折句形式の セサル・カノ（1960-）：腹黒い女詐欺師 ラモン・パストル（1962-）：前奏曲 III ミゲル・アルバレス=アルグド（1964-）：コンテンプストゥディオ Op.2-1 リカルド・バイシャウリ（1965-）：前奏曲とフーガ フェレル・フェラン（1966-）：間奏曲第１番 ルイス・ユステ（1969-）：３つの小品 アンドレス・バレロ・カステルス（1973-）：マ=シャコンヌ セルヒ・パストル（1976-）：サラバンド（組曲ハ長調 から）	ミゲル・アルバレス=アルグド(P) 録音：2004年10、11月、ラウディトリ、ジャフラ、ジロナ県、スペイン
	バレンシアのピアノ音楽史を作曲家の生年順に下って行くという希少にして貴重な録音。２枚組で１枚分の価格です。ブックレットに記載の解説はスペイン語のみ。

Willowhayne Records WHR-034(1CD)	ケープ・タウン・エクスペリエンス ウィットロック：オルガン・ソナタ.ハ短調 テミング：オルガンのための3つの小品 フランク：コラール第2番 ロ短調 エルガー：オルガン・ソナタ.ト長調 Op.28	グラント・ブレスリー(Org)
	イギリスの作曲家、ウィットロック、テミング、エルガーとフランスで活躍した作曲家、フランクのオルガン作品集。ケープタウンにあるセント・ジョージ大聖堂のオルガンを、2013年にセント・ジョージ大聖堂の専属オルガン奏者となったグラント・ブレスリーが奏でます。
Willowhayne Records WHR-035(1CD)	グロスター・エクスペリエンス エルガー：イギリス行進曲（マーティン編） サンダース：ソリロキー、トッカータ ホスキング：オマージュ・ア・パリ ロイプケ：詩篇94番によるオルガン・ソナタ	ジョナサン・ホープ(Org)
	グロスター大聖堂でアシスタント・ディレクターを務めているジョナサン・ホープのソロとしてのデビュー・アルバム。19世紀のオルガン作品で最高傑作の一つとされるロイプケの「詩篇94番によるオルガン・ソナタ」をメインに、19世紀から21世紀までのオルガン作品をグロスター大聖堂のオルガンで演奏します。

Sheva Collection SH-075(1CDR)	ワーグナー＆ヴェルディ：レア・トランスクリプション＆パラフレーズ集 ブラッサン：ワーグナーの 「ニーベルングの指環」 よりヴァルハル、ジークムントの愛の歌、魔の炎、ワルキューレの騎行、森のささやき／ジュノ：楽劇 「ラインの黄金」 よりDie Fahr nach Nibelheim、歌劇 「ローエングリン」 よりReminiszenen／ゴリネッリ：マクベスの思い出／ラフ：ヴェルディの歌劇 「椿姫」 Op.70-2よりラルゴ・デル・フィナーレII／ジャエル：歌劇 「シチリア島の夕べの祈り」 よりボレロ／ビューロー：仮面舞踏会の思い出／ジュノ：歌劇 「オテロ」 より嵐の後の静けさ	マッシミリアーノ・ジュノ(P) 録音：（ブラッサン）2003年12月6日−7日、（ジュノ／ラフ／ジャエル／ビューロー）2003年8月28日−29日
	ワーグナー、ヴェルディの往年の名曲を見事に弾きこなす。コンポーザー＝ピアニストであるマッシミリアーノ・ジュノは、ブゾーニ国際コンクールなどの国際的なコンクールで多くの賞を獲得している実力者。※Sheva Collectionはレーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。
Sheva Collection SH-078(1CDR)	ヴェルディ：4手連弾によるオペラ・アリアからのピアノ・トランスクリプション集 ヴェルディ：歌劇 「椿姫」より／歌劇 「エルナーニ」 より／歌劇 「ジャンヌ・ダルク」 より／歌劇 「イル・トロヴァトーレ」 より／歌劇 「ナブッコ」 より／フェラーリ：ヴェルディのオペラによる組曲	ジュゼッペ・ブルーノ(P)、 パオロ・ヴァルチェピーナ(P) 録音：2013年2月3日、（ルッカ、イタリア）
	19世紀を代表するイタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの遺したオペラ作品のピアノ・トランスクリプション・アルバム。イタリア出身の2人の名ピアニストが華麗に奏でます。 ※Sheva Collectionはレーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。
Sheva Collection SH-105(1CD)	シューベルト：ピアノ・ソナタ第20番イ長調 D.959 ピアノ・ソナタ第15番ハ長調 D.840 「レリーク」	ウィリアム・グラント・ナボレ(P) 録音：（D.840）2005年6月4日−6日、（D.959）2005年6月25日−27日
	コモ湖国際ピアノアカデミーの理事を務め、緻密なアナリーゼや広範な知識に定評があるピアニスト、ウィリアム・グラント・ナボレによるシューベルトのピアノ・ソナタ第20番と第15番。 ※Sheva Collectionはレーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Nonclassical NONCLSS-020(1CD)	クラヴィコン Angelus／Oram Her Toye／Aviary／Biome／Kontrapunkd／B.A.C.H／Piano Beat #10／Dust／Rorscach／Rhinelead／The Nights Music／Croix／IronCross／Wave	レオン・ミッチェナー（プリペアド・アンプリファイド・ピアノ）
	ガブリエル・プロコフィエフが主宰するNonclassicalからイギリスの新たな才能が登場！王立音楽院とトリニティ・カレッジでクラシック・ピアノと作曲を学んだピアニスト、レオン・ミッチェナーによる、プリペアド・ピアノ（弦に物を乗せて様々な音色、効果を出すピアノ）とエレクトロニクスの新感覚ワールド。ジョン・ケージが発明したプリペアド・ピアノを進化発展させたミッチェナー。ループやオーバー・ダビングを使わず、リアル・タイムにアンプリファイド・プリペアド・ピアノを操る新しいパフォーマンスです！

HATART HATART-192(1CD)	クリストファー・フォックス（b.1955）：ピアノ作品集 1. エレベーター　 2. 時の淵に 3. Thermogenesis　 4. 共和制のバガテル	フィリップ・トーマス(P) 録音：2013年9月3,4日
	英国の作曲家、クリストファー・フォックスのピアノ作品集。1984年から94年までダルムシュタットの作曲スタッフを務めていました。ねじふせられてしまうような説得力、どの作品も強い素材をもっており明確、すぐにその作品世界に引きずり込まれてしまうような魅力に満ちています。ダイナミックなリズム感覚の「エレベーター」、果てしなくこのままなのだろうかと不安になるような「時の淵に」など、どれも明確なキャラクターをもった作品が並びます。　(Ki)

GADGAD MUSIC G-21YAG(1CD)	エスタニスラオ・マルコ（1873-1954）：ギター作品集 Vol.3 昔の思い出 [Recuerdos de antano] （タンゴ）／ペニャルバ [Penalva] （セレナード） それがどうした！ [!A mi, que!] （チョティス） カルメンチタ [Carmencita] （ガヴォット）／くすぐったさ [Cosquillas] （ワルツ） おもしろい！ [!Graciosa!] （スペインの歌）／優美 [Gentileza] （タンゴ） 山の人 [Serrano] （チョティス）／アンパリン [Amparin] （マズルカ） メヌエット {Minueto]／マドリガル I [Madrigal I]／クレオールの歌 [Cancion criolla] 秋の歌 [Cancion de otono]／兄弟の [Fraternal] （ワルツ） あなたの高潔な精神に [A tu alma virtuosa]／感謝（瞑想） [Gratitud (Meditacion)] 心からの涙 [Lagrimas sinceras] （歌）／幸せな時間 [Horas felices] （歌のメロディ） 祈り [Plegari] （メロディ）／ハネムーン（夢） [Luna de miel (ensueno)] 愛撫（月の夜） [Caricia (noche de luna)]	ホルヘ・オロスコ(G) 録音：2010年11月
	エスタニスラオ・マルコはスペインのバレンシアで活躍したギター奏者・作曲家。ナルシソ・イエペスの少年時代の師の一人です。収録曲はバレンシア市立作曲家ライブラリー所蔵のテナ神父コレクションから新たに発見された未出版作品。1935年から1953年までに書かれたもので、もちろん世界初録音。ホルヘ・オロスコは1961年バレンシア生まれのギター奏者。エスタニスラオ・マルコの当シリーズ Vol.1から演奏を担当しています。

ALAMEDA G-4N25(1CD)	エスタニスラオ・マルコ（1873-1954）：ギター作品集 Vol.4 ロリタ [Lolita] （ワルツ）／喜び [Alegrias] （性格的ワルツ） 愛撫 [Caricias] （タンゴ）／ブルレスク [Burlesca] （奇想曲） カンツォネッタ [Canzonetta]／私の歌 [Mi Cancion] ソナティナ [Sonatina]／おじぎそう [Sensitiva] （トレモロ・メロディ） アルボラダ [Alborada] （ガリシアの歌）／即興曲 [Impromptu] 夜明け [Aurora] （パソドブレ）／フベナル [Juvenal] （行進曲） グレナデン・シロップ [Granadina]／メヌエット [Minueto] 孤独 [Solea] （アンダルシアのカンティガ）／ナポリの歌 [Cancion Napolitana] アンダルシアのスケッチ [Boceto Andaluz] 山々の間に [Entre Montanas] 第１番−第８番	ホルヘ・オロスコ(G) 録音：2014年11月、リトル・キャニオン・スタジオ、ブルハソト、バレンシア州、スペイン
	収録曲はバレンシア市立作曲家ライブラリー所蔵のテナ神父コレクションから新たに発見された未出版作品。1922年から1951年までに書かれたもので、もちろん世界初録音。

GADIRAIFA GAC-1010(1CD)

エスタニスラオ・マルコ（1873-1954）：ギター作品集 Vol.2 ホベル／ドロラ／双子の魂（精神の同志）／コンチタ トリニ／バラとジャスミン／子守歌／希望／忘却／思い出／苦しみ 永遠の平和／アンダンテ・レリジオーソ／スコットランド風 マドリガル II／幻影／被昇天／マラゲニャス

ホルヘ・オロスコ(G)

ARCO DIVA UP-0173-2(1CD)	バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番 BWV1007 無伴奏チェロ組曲第２番 BWV1008 無伴奏チェロ組曲第３番 BWV109	イトカ・ヴラシャーンコヴァー(Vc)
	イトカ・ヴラシャーンコヴァーはプラハ音楽院および音楽アカデミーで学んだチェコのチェロ奏者。1976年プラハ音楽院在学中にマルチヌーSQの創設に参加、2015年現在も在籍しています。

LOTOS LT-0124-2(1CD)

イトカ・チェホヴァー/ピアノ・リサイタル ヤナーチェク：ソナタ変ホ短調「1905年10月1日、街頭にて」 ベートーヴェン：ソナタ第23番「熱情」 スメタナ：マクベス／３つのサロン・ポルカ Op.7 　演奏会用練習曲ハ長調

イトカ・チェホヴァー(P) 録音：2002年11月、、スタジオ・ドモヴィナ、プラハ、チェコ

ARTALINNA ATL-A007(1CD)	恍惚の詩〜フォーレ、スクリャービン：ピアノ作品集 フォーレ：夜想曲第４番変ホ長調 Op.36 　舟歌第５番嬰ヘ短調 Op.66 スクリャービン：おどけた詩曲 Op.45-2 　悪魔的詩曲 Op.36（1903） フォーレ：夜想曲第７番嬰ハ短調 Op.74 　舟歌第９番イ短調 Op.101（1909） スクリャービン：ソナタ第９番 Op.68 フォーレ：夜想曲第８番変ニ長調 Op.84-9 　夜想曲第11番嬰へ短調 Op.104-1 　夜想曲第13番ロ短調 Op.119 スクリャービン：けだるい詩曲 Op.52-3 　２つの詩曲 Op.71 　詩曲「焔に向かって」Op.72 フォーレ：夜想曲第４番変ホ長調 Op.36	ロマン・デシャルム(P) 録音：2014年3月10-13日、レスカール（芸術文化センター）、トゥルヌフイユ、オート=ガロンヌ県、フランス
	フランスのフォーレとロシアのスクリャービンを組み合わせるというユニークなプログラム。ロマン・デシャルムは1990年に生まれ、ジャック・ルヴィエ、ブルーノ・リグット、クリスチャン・イヴァルディに師事したフランスのピアニスト。2006年ダブリン国際ピアノ・コンクール第１位。Auditeレーベルにラヴェルの録音があります。

MPMP MM-0114(1CD)	ベートーヴェン：ポロネーズ.ハ長調 Op.89 バガテル.ハ短調 WoO 52 　ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111 フェルナンド・ロペス=グラサ（1906-1994）：ピアノ・ソナタ第３番 Op.72（1952）	マルタ・メネゼス(P) 録音：2014年7月14-16日、小コンサートホール、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル 使用楽器：Steinway & Sons, model D (Hamburg)
	マルタ・メネゼスはリスボン高等音楽学校でミゲル・ゴンザルヴェス・エンリケスに師事した後、ロンドンの王立音楽アカデミーでドミトリー・アレクセーエフの指導を受け2013年修士課程を修了、2014年以来2015年現在アメリカ合衆国インディアナ大学博士課程に在籍しアルナルド・コーエンの指導を受けているピアニスト。ベートーヴェンの最後のピアノ・ソナタの後に20世紀ポルトガルを代表する作曲家の一人ロペス=グラサのソナタという大胆なプログラム。 ※本体・外装ともにレーベル名・規格品番表示がありません。マルタ・メネゼスの自主制作的CDをMPMPが配給している形になりますので、MPMPの商品として扱います。
MPMP MPMP-10(1CD)	ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポ（1775-1842）：ピアノ・ソナタ全集 Vol.1 大ソナタ [Grande Sonata] Op.5 平易なソナタ [Sonata Facil] Op.13 ソナタ Op.15-1／ソナタ Op.15-2	フィリップ・マルケス(P) 録音：2013年9月9-10日、小コンサートホール、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル 使用楽器：Steinway & Sons, model D (Hamburg, 1992)
	ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポはイタリア人音楽家を父にポルトガルのリスボンに生まれ、父の後を継いで王室宮廷礼拝堂に仕えた後、1801年にパリに赴きピアニスト・作曲家として名を上げ、クレメンティと交友、その後ロンドン、リスボン、パリを行き来したのち1820年にリスボンに戻りました。リスボンではフィルハーモニー協会を創設して演奏会を開き、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンらの作品を採り上げ、1835年にはリスボン音楽院初代院長に就任するなど、ポルトガル音楽の改革者として大いに活躍しました。 モダーン・ピアノによるボンテンポのピアノ・ソナタ全集。ポルトガルの若きピアニスト、フィリップ・マルケスがコンサートとの同時進行で録音していく予定です。

Continuum CCD-1040(1CD)	ベスト・オブ・ブリティッシュ ブリッジ：ピアノ・ソナタ* ランバート：ピアノ・ソナタ** ライゼンシュタイン：ピアノ・ソナタ第2番 Op.40***	ピーター・ジェイコブ(P)*、 ジョン・マッケイブ(P)**、 フィリップ・マーティン(P)*** 録音：1989年***、1990年*、1991年**
	20世紀イギリスの作曲家、フランク・ブリッジ（1879−1941）と同世代の、コンスタント・ランバート（1905−1951）、フランツ・ライゼンシュタイン（1911−1968）のピアノ・ソナタ集。ピーター・ジェイコブ、ジョン・マッケイブ、フィリップ・マーティンの名ピアニストたちによる洗練された演奏で。
Continuum CCD-1044(1CD)	デイル：ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ ニ短調 即興曲 「ナイト・ファンシーズ」 プルーネラ	ピーター・ジェイコブ(P) 録音：1991年12月10日−12日
	ヨーク・ボーウェン（1884−1961）やアーノルドバックス（1883−1953）と同世代の作曲家、ベンジャミン・デイル（1885−1943）の代表作「ピアノ・ソナタ」を収録したピアノ作品集。近代イギリスの知られざる傑作を、シャミナードのピアノ作品集（Helios）など知られざる作品の発掘と再興のスペシャリスト、ピーター・ジェイコブが弾きます。

Continuum CCD-1066(1CD)	ピーター・ジェイコブ・ピアノ・コレクション Vol.5〜ホルド：ピアノ作品集 ケンプのナイン・デイズ・ワンダー 「リルフォードのフクロウ」より 10の小品 6つのカレイドスコープ	ピーター・ジェイコブ(P) 録音：1987年1月
	イギリス、ノーサンプトン出身の作曲家トレヴァー・ホルド（1939−2004）のピアノ作品集という近現代イギリス音楽ファンならば見逃せないレアなプログラム。演奏は、シャミナードのピアノ作品集（Helios）など知られざる作品の発掘と再興のスペシャリスト、ピーター・ジェイコブ。
Continuum CCD-1078(1CD)	スモーリー：アコード フォルモサ：Pour les vingt doigts ラムズデーヌ：フライツ	ダニエル・ヘルスコヴィチ(P)、 エルジェーベト・マロシュゼキ(P) 録音：1995年5月10日
	ケルンでシュトックハウゼンに作曲を学び、ハリエット・コーエン国際音楽賞の受賞歴を持つロジャー・スモーリーなどの作品による近現代の2台ピアノのための作品集。

Naxos Japan NYCC-10004(1CD) 税込定価	ミュージック・イン・ライフ ショパン：エチュード第5番変ト長調作品10「黒鍵」 ノクターン第 21 番 ハ短調「遺作」 エチュード第6番嬰ト短調Op.25 ノクターン第20番嬰ハ短調「遺作」 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」 ドビュッシー：月の光(ベルガマスク組曲) ガーシュウイン：3つの前奏曲 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番イ長調K331 「トルコ行進曲付き」 ショパン：スケルツォ第1番Op.20	ウミ・ギャレット(P)
	ジャケットでにっこり微笑む可憐な少女･･･ウミ・ギャレット。 しかし、この少女の指から生まれてくる「力強い音と類い稀なる表現力」には、誰もが震撼せずにはおれないでしょう。これがなんと、ウミ12歳の時の録音というのですから感嘆する他ありません。 アメリカ在住の彼女、4歳でピアノを始め、すぐに世界各国のオーケストラと共演する他、多くの音楽祭で演奏、2013年の「浜松ピアノ・アカデミー」にも参加するなど、その才能を着々と進化させています。また、2011年の震災の惨状を目の当たりにした彼女は、すでにいくつかの被災地で演奏会を行うなど、復興に向けて力を注いでいることも忘れてはなりません。 まだまだ日本での評価は未知数の彼女ですが、このアルバムを一度でも聴けば、これからの輝かしい将来が目に浮かぶことは間違いありません。私たちは「素晴らしい才能と未来」をこのＣＤで発見することができます。10年後、間違いなく彼女は世界を席巻することでしょう。

Eudora EUDSACD-1402(1SACD)	対話 モーツァルト：幻想曲ニ短調 K.397 ショパン：エコセーズ第1番ニ長調 Op.72-1 モーツァルト：ロンド ニ長調 K.485 ショパン：エコセーズ第2番ト長調 Op.72-2 モーツァルト：ジーグ ト長調 K.574 ショパン：前奏曲第3番ト長調 Op.28-3、 　前奏曲第6番ロ短調 Op.28-6 モーツァルト：アダージョ ロ短調 K.540 ショパン：前奏曲第4番ホ短調 Op.28-4、 　ワルツ第3番イ短調 Op.34-2、 　前奏曲第7番イ長調 Op.28-7 モーツァルト：ロンド イ短調 K.511 ショパン：マズルカ第13番イ短調 Op.17-4、 　前奏曲第18番ヘ短調 Op.28-18、 　前奏曲第20番ハ短調 Op.28-20 モーツァルト：幻想曲ハ短調 K.475 ショパン：バラード第1番ト短調 Op.23	ジョゼップ・コロン（P/スタインウェイ） 録音：2013年7月21日−24日
	スペイン、バルセロナの知る人ぞ知る名ピアニスト、ジョゼップ・コロン（1947−）が奏でる"モーツァルト"と"ショパン"の対話。ファリャなどスペイン音楽の大家として高名なジョゼップ・コロンの煌めく美しき音色とピアニズム、卓越したビジョンが、2人の天才、モーツァルトとショパンの音楽の対話を詩情豊かに紡いでゆきます。演奏はもちろんのこと、録音も非常に優秀。
Eudora EUDSACD-1401(1SACD)	ソル：ギター・ソナタ集 グランド・ソナタ.Op.25／ソナタ.Op.15 グラン・ソロ Op.14 グランド・ソナタ.Op.22	リカルド・ガレン（ロマンティックG） 録音：2013年9月5日−7日
	ギターのソロ楽器としての地位を高め、黄金期に導いたスペイン・ギター界の巨匠フェルナンド・ソル（1778−1839）。ソルの4つの名作を弾くリカルド・ガレンは、1972年、スペイン、バルセロナ出身の実力派ギタリスト。1820年頃に製作されたファブリカトーレのギターのレプリカ（アルノルド・ガルシア製）から響くスペイン・ギターの巨星の音楽に魅了されます。録音も要注目。

Willowhayne Records WHR-033(1CD)	ワイルド・アバウト・トランスクリプションズ クライスラー（ヴァネイエフ編）：前奏曲とアレグロ ブゾーニ：ショパンの前奏曲による9つの変奏 ラヴェル：ソナチネ バーバー：ピアノ・ソナタ ワイルド：ガーシュウィンの「ポーギーとベス」による幻想曲	ドミニク・ジョン(P)
	1980年イギリス出身、第22回ブラント国際ピアノ・コンクール第1位、ブリティッシュ・ミュージック・ソサエティ・アウォード、RCMチャペル・ゴールド・メダルなど、すでに数多くの受賞歴を誇る気鋭のピアニスト、ドミニク・ジョンが放つ"トランスクリプション"と2つのソナタ！中でも20世紀アメリカのヴィルトゥオーゾ、アール・ワイルドの手により約28分間の"ファンタジー"へと生まれ変わった「ポーギーとベス」のピアノ・トランスクリプションが聴きどころ。
Willowhayne Records WHR-032(1CD)	トランス・ヨーロッパ・エクスペリエンス アンドリーセン：主題と変奏 ラヴァネッロ：アドラツィオーネ ギユー：トッカータ Op.9 ハーフォード：組曲「ラウダーテ・ドミヌム」 ニールセン：コモーティオ Op.58 クーニス：スイスの歌曲による変奏曲	キース・ジョン(Org)
	アムステルダム、ヴェネツィア、パリ、ロンドン、コペンハーゲンとチューリッヒ。ヨーロッパの各都市をオルガン作品で巡る「トランス・ヨーロッパ・エクスペリエンス」。イギリスの名オルガニスト、キース・ジョンがグロスター大聖堂のオルガンで、20世紀のオルガン作品を奏でます。

ARDENS ARS 2014-01(1CD)	C.P.E.バッハ鍵盤楽器ソナタ集 ト短調 Wq.65-17 (H.47) ハ短調 Wq.65-31 (H.121) ト長調 Wq.62-19 (H.119) 嬰ヘ短調 Wq.52-4 (H.37) イ長調 Wq.65-32 (H.135)	エレーナ・フィロノヴァ(P) 録音：2014年、ウジェーヌ・ナポレオン財団礼拝堂、パリ、フランス
	エレーナ・フィロノヴァはフランスのピアニスト。ソヴィエト時代のロシアに生まれ、モスクワ音楽学校でエミール・ギレリスに、モスクワ音楽院附属音楽学校でパーヴェル・メスネルに、モスクワ音楽院でエフゲニー・マリーニンに師事。卒業後すぐにソロ・ピアニストとして地位を確立しニューヨークのカーネギー・ホールで招待演奏を行い、その後国際的な活躍を続けながら出身校等で後進の指導にも尽力しています。Calliope等フランスのレーベルからCDをリリース。 当商品にはCDエクストラとしてレコーディング・メイキング映像のトラック（約11分）が収録されておりますが、弊社はその再生の保証をいたしません。ご了承ください。

PASSAVANT MUSIC PAS-225043(2CD)	ガブリエル・デュポン（1878-1914）：ピアノ曲集「憂鬱な時間」（全14曲） 　　ピアノ曲集「砂丘に建つ家」（全10曲）	ベルナール・ポール=レイニエ(P) 録音：2008年、パッサヴァン・アコースティック・スタジオ、パッサヴァン、フランス
	ガブリエル・デュポンはマスネ、ギルマン、ヴィドールらに師事したフランスの作曲家・ピアニスト。歌劇で成功しましたが結核のため36歳の若さで亡くなりました。2014年が生誕100年だったため再生産されたものと思われます。

Quintone Q-14004(3CD) ★	バッハの無伴奏チェロ組曲と現代作曲家＆即興の結合 バッハ：組曲第1番ト長調 BWV.1007 グバイドゥーリナ：無伴奏チェロのための10の前奏曲より 第3番 Con sordino - Senza sordino バッハ：組曲第2番ニ短調 BWV.1008 クルターグ：メッセージ＝コンソレーション バッハ：組曲第3番ハ長調 BWV.1009 ペンデレツキ：スラヴ風に バッハ：組曲第4番変ホ長調 BWV.1010 ブリテン：テーマ・ザッハー バッハ：組曲第5番ニ短調 BWV.1011 シュニトケ：音の手紙 バッハ：組曲第6番ニ長調 BWV.1012 エレクトリック・チェロによるインプロヴィゼーション：コンスタント、ディスタント	マイケ・ラーデマーカース（Vc、エレクトリックVc） 録音：2013年9月、2014年2月＆7月
	オランダの女流チェリスト、マイケ・ラーデマーカースによる意欲的なバッハ録音が登場。チェロの聖典、バッハの「無伴奏チェロ組曲」全曲を番号順に並べ、1曲ごとに、ソフィア・グバイドゥーリナ、ジョルジュ・クルターグ、クシシュトフ・ペンデレツキ、ベンジャミン・ブリテン、アルフレット・シュニトケら近現代作曲家による独奏チェロのための作品を挟み、最後にエレクトリック・チェロ（Yamahaのサイレント・チェロ SV-110）によるインプロヴィゼーションを収録。 バッハと現代の作品を組み合わせることによって、ヒストリカルなパフォーマンスが注目されがちな現代に於いて、より現代的なアプローチからバッハを読み解き、真に"オーセンティック"な組曲を目指したラーデマーカース。確かな実力と優れた解釈でバッハと現代作曲家、そして即興を結びつけ、新たな「聖典」の姿を魅せてくれます。

Raumklang RK-3206(2CD)	スカルラッティ：ソナタ集 ソナタ イ長調 K.24／ソナタ ニ短調 K.32 ソナタ ヘ長調 K.44／ソナタ ト長調 K.105 ソナタ ヘ長調 K.107／ソナタ イ短調 K.109 ソナタ ト長調 K.124／ソナタ ハ長調 K.132 ソナタ ホ長調 K.135／ソナタ イ短調 K.175 ソナタ ホ短調 K.198／ソナタ イ長調 K.208 ソナタ ニ短調 K.213／ソナタ ヘ短調 K.239 ソナタ ヘ長調 K.296／ソナタ ホ短調 K.394 ソナタ ヘ短調 K.466／ソナタ ヘ短調 K.467 ソナタ ニ長調 K.492／ソナタ ニ短調 K.516 ソナタ イ短調 K.532／ソナタ ト長調 K.547	エゴン・ミハイロヴィチ(Cemb) 録音：2001年7月
	フラメンコやスペインの舞曲の形式から影響を受けたドメニコ・スカルラッティ（1685−1757）の22曲のソナタを奏でるチェンバリストは、エゴン・ミハイロヴィチ。 1972年、スロベニアのポストイナ出身のエゴン・ミハイロヴィチは、ドイツ、フランクフルトへ渡り、チェンバロをはじめとするピリオド楽器を専攻。タリアヴィーニやアスペレンの薫陶を受けたスロベニアの名手は、2009年よりリュブリャナ音楽大学でチェンバロの教授を務めています。

Treasures TRE-066(1CDR)	カール・エンゲル/モーツァルト他 モーツァルト：幻想曲ニ短調K.397 　ロンド.ニ長調K.485* 　ピアノ・ソナタ第13番K.333 　ピアノ・ソナタ第5番K.283 　ロンド.イ短調K.511 シューベルト：即興曲Op.142-1＆3#	カール・エンゲル(P) 録音：1959年（全てモノラル） ※音源：独ELECTOROLA E-80461、E-60732*、C-60730# ◎収録時間：78:15
	“作曲家の代弁者に徹するカール・エンゲルの信念！”
	■製作メモ 使用した3枚のレコードは全て10インチ盤。エンゲルによるモーツァルトのピアノ・ソロ作品の録音は、80年代の録音が有名ですが、このELECTRORA録音も決して無視できません。1959年の録音ながらステレオ盤は存在しないようですが、エンゲルのタッチの魅力を味わうのに何の不足もありません。シューベルトの即興曲は、PHILIPSのモノラル録音（全8曲）とEURODISCのステレオ盤（Op.90のみ）も存在しますが、これは勿論それらとは別の録音。 ★ヘルマン・プライ等の歌手の伴奏ピアニストとして高名なカール・エンゲル（1923-2006)のピアニズムは、多くの歌曲伴奏者同様、強烈な個性を放射するタイプではありませんが、決して地味な印象にとどまらず、作品の持ち味と自身の感性を一体化した上での伸びやかな表現が魅力。その「一体化」はどんな作品でも容易に実現できるとは思えず、エンゲルのレパートリーがかなり限定的だったのも納得できます。 「幻想曲」は、前半は過剰な暗さに埋没せず、長調に転じてからも明るさを際立たせることのない優しい語り口ですが、それはコントラストを意図的に抑制したものではなく、全てがモーツァルトの素の言葉のように心に響きます。「ロンド K485」は、まろやかでありながら克明なタッチにも心奪われますが、最大の魅力は、技巧の彫琢を第一に考えるピアニストには到底実現できない間合いの絶妙さ！フレーズを恣意的に歌わせている箇所など皆無で、体から自然に湧き上がる音楽とはまさにこの事。しかも、こんな単純な楽想から無限と思えるニュアンスが広がるとは！これ以上の魅力を持つK485の演奏を他に知りません。「ソナタK.333」の第3楽章も、全ての要素がバランスよく共存。少ない音符のどこにも隙間風を感じさせず、フレーズが生き生きと流れるという理想の極地を実現。「ソナタ283」の第2楽章は、もはや説明など無粋の極み。ただただ無垢な音楽が存在するだけ。一体どういう人生を送ればこういう音が出せるのでしょう？ シューベルトになると当然ながら強弱の振幅は大きくなり、タッチにも強靭な芯を宿しますが、自身の解釈を主張するのではなく、作品側から表情を引き出す姿勢はモーツァルトと同じ。Op.142-1の2：37から上声部と下声部が対話するシーンは、まさに愛の囁き！その対話の微妙な陰影は刻々と変化し続けますが、愛の意味を身をもって知っている人間でなくては、説明調に傾かずにこれほど淀みないフレージングに結実させることなど不可能でしょう。【湧々堂】

Sono Luminus DSL-92187 (Bluray Audio+CD)	ラッフィ・ベサリアン/ピアノ・リサイタル ラフマニノフ：幻想的小品集Op.3-2前奏曲嬰ハ短調 　10の前奏曲Op.23-第5番ト短調 　10の前奏曲Op.23-第6番変 ホ長調 　10の前奏曲Op.23-第7番ハ短調 　13の前奏曲Op.32-第5番ト長調 　13の前奏曲Op.32-第10番ロ短調 　13の前奏曲Op.32-第12番嬰ト短調 　絵画的練習曲集 Op.33第6番変ホ短調 　絵画的練習曲集Op.39第1番ハ短調 　絵画的練習曲集Op.39第5番変ホ短調 　絵画的練習 曲集Op.39第6番イ短調 　コレルリの主題による変奏曲Op.42 アルノ・ババジャニアン(1921-1983)：前奏曲 　メロディとユモレスク-メロディ 　ババジャニアン：エレジー 　ババジャニアン：ヴァガルシャパ	ラッフィ・ベサリアン(P) 録音：2014年4月29日-5月1日USAヴァージニア,ボイス,ソノルミナス<BD-A>5.1
	「ホロヴィッツらのロシアンピアニズムの正統を受け継ぐ存在」とショパン誌でも絶賛されたアルメニア系のアメリカ人ピアニスト、ラッフィ・ベザリアンのリサイタル・アルバムです。カーネギー・ホールで正式なニューヨーク・デビューを果たし、日本にも来日、その技巧と音楽性を存分に見せつけた若手です。このアルバムでは、彼が得意としているラフマニノフの前奏曲、練習曲、変奏曲と、ラフマニノフから強い影響を受けたアルメニアの作曲家ババジャニアンの小品が収録されています。彼の強靭な打鍵から生まれる音は、ラフマニノフ作品に底知れぬパワーと奥行きを与えるとともに、メロディにも滴り落ちるような哀愁を与えています。近年人気が高まっているババジャニアンの作品は、ロシアのイディオムにアルメニアの伝統を加え、時に現代的なジャズ風な動きを与えたもの。ハチャトゥリアンの思い出のために書かれたトラック37の「エレジー」は一度聴いたら忘れられないほどの魅力を有しています。
Sono Luminus DSL-92188	海の風景〜ジャニス・ウェーバー：ピアノ・リサイタル スメタナ：海辺にて ボルトキェヴィチ：クリミアのスケッチOp.8-第2番海のカプリース ウジューヌ・ギヨーム(1882-1940？)：海にて<輝ける朝/岩場/荒れ狂う海> アレク・ロウリー(1892-1958)：海の月明かり エミール・フォン・ザウアー(1862-1942)：演奏会用練習曲第7番ホ短調「海の炎」 ブルーメンフェルト(1863-1931)：練習曲「海」Op.14 マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ(1895-1968)：海藻Op.12 ブロッホ：海の詩(ピアノ版)<波/船頭の歌/海にて> マルセル・ド・マンツィアーリ(1899-1989)：海の印象<第1番：砂浜/第2番：灰色の日に/第3番：晴れた日に> アーサー・ファーウェル(1872-1952)：2つの音画Op.104-第2番海 レオ・サワビー(1895-1968)：北の土地からH167-第5番輝く大海 シリル・スコット(1879-1970)：溶け込む海 テオドール・レシェティツキ(1830-1915)：組曲「ア・ラ・カンパーニュ」Op.40-第1番波の戯れ アレック・テンプルトン(1909-1963)：空の変奏曲	ジャニス・ウェーバー(P) 録音：2013年8月19-21日USAヴァージニア,ボイス,ソノルミナス
	ピアノの88鍵を全て使って、海の風景を表現すること……古今東西の作曲家たちが幾度となく試み、それぞれの世界を描き出して来ました。このアルバムでは、そんな様々な「海の風景」を楽しむことができます。どちらかと言うと、嵐の海や、迫り来る波などが描写されることが多く、冒頭のスメタナの作品を聴いただけでも、その鮮やかさに驚くことでしょう。空の色を克明に写した海、多くの川が溶け込む海、海に漂う海藻、そして船頭の歌。どこまでもイメージが広がるステキな1枚です。ピアニストのジャニス・ウェーバーはニュージャージー州生まれ。早くから音楽の才能を顕し、イーストマン音楽学校を首席で卒業しています。数多くのリサイタルを開いていますが、中でもリストの「超絶技巧練習曲の第2稿(1838年版)」の世界初演はタイム誌でも絶賛されました。また彼女は作家という別の顔を持っており、1985年、最初に出版された「エヴァ・アサウェイの秘密の生活」は多くの読者の心を掴んだようで、現在は6作目までが出版されています。
Sono Luminus DSL-92189 (Bluray Audio+CD)	ZOFO・プレイズ・テリー・ライリー テリー・ライリー(1935-) 「オールド・カントリー」よりエチュード ジャズ・タイム／タンゴ・ダブル・ラディアード 半狼、月下に狂う／シモーヌの子守歌 Gソング／カマキリのラグ カリスマスのためのワルツ／シンコ・デ・マヨ	ZOFO(中越啓介＆エヴァ-マリア・ツィマーマン：ピアノ・デュエット) 録音：2014年12月16-19日USAヴァージニア,ボイス,ソノルミナス
	独自の道を歩んでいる孤高のピアノ・デュオ「ZOFO」。これまでのアルバムも革新的で挑戦的、そして見事な技巧に支えられたある意味「意表をつくもの」でした。この最新盤は最初から作曲家テリー・ライリーとコラボレーションし創り上げた1枚。まるでオーケストラで音を鳴らすように、4つの手がピアノを奏でていきます。もともとクロノス・カルテットのために書かれた「Half-WolfDancesMadinMoonlight」や「シモーヌの子守歌」などの見事なアレンジはもちろんのこと、ZOFOのために作曲された「カマキリのラグ」など、今回も多彩な響きを味わうことができます。連弾曲の可能性に挑戦し続ける彼ら、これからも楽しみです。

STUDIO CHORUS CH-0007-2(1CD)

ブラームス、ヴィドール、デュプレ：オルガン作品集 ブラームス：前奏曲とフーガ.ト短調 ヴィドール：交響曲第７番ト短調 Op.42〜第１楽章，第２楽章 デュプレ：交響曲第２番 Op.26〜第１楽章 マリエ・ザフラートコヴァー（1987-）：即興演奏 　鐘／聖母マリア戴冠画／十字架への道／天使たち／聖バルトロメイ

マリエ・ザフラートコヴァー(Org) 録音：2013年3月12-13日、9月19-20日、聖バルトロメイ教会、ザーブジェフ、チェコ 使用楽器：リーガー=クロス製 Op.3180

THE CHOIR OF KINGS COLLEGE KGS-0010(1SACD)	リスト、メンデルスゾーン：オルガン作品集 リスト：コラール「アド・ノス、アド・サルタレム・ウンダム」による幻想曲とフーガ S259/R380 メンデルスゾーン：ソナタ第6番 ニ短調（op.65-6） ユリウス・ロイプケ：詩篇94に基づくソナタ.ハ短調	スティーヴン・クレオベリー(Org) 録音：2013年5月、キングズ・カレッジ聖堂（ケンブリッジ） 使用オルガン：ハリソン＆ハリソン
	キングズ・カレッジ聖堂のオルガンの素晴らしさを堪能できる1枚。30年以上にわたりケンブリッジ・キングス・カレッジ合唱団の音楽監督を務める クレオベリーの独奏です。マイヤーベーアのオペラの旋律を主題にとったリストの壮麗な世界、メンデルスゾーンの厳粛な雰囲気、そしてユリウス・ロイプ ケの作品はゴシック建築を思わせます。　(Ki)

CONTINUO Classics CC777-801(1CD)	中野真帆子 ルーセル：3つの小品 Op.49、 　ソナティナ Op.16 サティ：ジムノペディ第1番*、 　グノシエンヌ第1~3番* プーランク：トッカータ、即興曲第15番 メシアン：前奏曲集〜「鳩」「軽快な風刺」「夢の中のかすかな音」「静かな訴え」「風に映る影」 武満徹：閉じた眼 ヒナステラ：アルゼンチン舞曲集 Op.2	中野真帆子(P) 録音：1997年、2000年東京文化会館小ホール、2003年紀尾井ホール*　（以上ライヴ）
	国内外で活躍する実力派ピアニスト、中野真帆子によるライヴ録音のリリースです。収録曲はお得意曲であるサティ、プーランク、ヒナステラ、メシアン、 ルーセル、武満徹を収録しました。ライヴならではの臨場感あふれる録音です。 中野真帆子〜プロフィール 4歳よりピアノを始め、10 歳の時、NHK教育TV「ピアノのおけいこ」にレギュラー出演。ウィーン国立音楽芸術大学を経て、パリ・エコールノルマル音 楽院コンサーティストを審査員全員一致で修了後、カナダ・バンフセンターにて研鑽を積む。ロヴェーレ・ドーロ国際音楽コンクー ル優勝をはじめ、アルベー ル・ルーセルピアノ国際音楽コンクール第4 位、及びルーセル賞、マスタープレイヤーズ国際音楽コンクールピアノ部門第1位など、ヨーロッパ各地のコ ンクール入賞を機に、ソリスト・室内楽奏者としてアジア・カナダ・ヨーロッパの音楽祭に参加。帰国後はフェリス女学院大学音楽学部で後進の指導に あたる傍ら、国内外での演奏、各種コンクールの審査員、TV・ラジオへのメディア出演、音楽雑誌への執筆・翻訳など、多方面で活躍中。

DiscAuvers DAS-013(1CD)	ショパン：練習曲集 op.10 & 25	ミロスラフ・クルティシェフ(P) 録音：2014年6月19日、オーヴェル＝シュル＝オワーズ教会（ライヴ）
	2007年の第13回チャイコフスキー国際コンクールでピアノ部門最高位に輝いたクルティシェフによる、ショパンの練習曲（全曲）の登場。彼はまた、 2010年の第16回ショパン国際ピアノ・コンクールのファイナリストでもあります（この年の優勝者はアヴデーエワ、第3位はトリフォノフ）。近年では 神尾真由子との共演でも話題となっています。技巧派でありながら、美しいタッチと独特の艶のある歌いまわしが魅力のクルティシェフ。非常にきめこまや かで、スピード感もたっぷりのショパンのエチュードを一気呵成に聴かせます。 このCDは、2014年、パリ近郊、セーヌ川の支流・オワーズ川右岸に位置する自然豊かな村、オーヴェル＝シュル＝オワーズで行われた音楽祭でのラ イヴを収録したもの。この地はゴッホが多くの作品を描き、また、その最期を迎えた場所としても知られています。この演奏も、ゴッホが描いた教会で行 われたもの。毎年6月に行われる音楽祭は30回以上を数えており、人気イベントのひとつとなっています。　(Ki)

DIGRESSIONE DCTT-38(1CD)	チェロで聴く名曲集 ファリャ：７つのスペイン民謡〜アストゥリアナ+ ヴィラ=ロボス：ブラジル風バッハ 第５番+ サン＝サーンス：動物の謝肉祭〜白鳥* ハイメ・ミルテンバウム・セナモン（1953-）：ドロロソ（悲しみ）* ファリャ：７つのスペイン民謡〜モーロの織物+，子守歌* ブルクミュラー（1806-1874）：夜想曲第１番+ ピアソラ：オブリビオン（忘却）* ラフマニノフ：前奏曲 Op.23-10* フォーレ：シシリエンヌ Op.78* ラフマニノフ：ヴォカリーズ Op.34-14*	マルコ・レカ(Vc) マウリツィオ・ザッカリア(P)* ヴィンチェンツォ・ジューラ(G)+ 録音：2014年2月、スタジオ・フォー・ウォールズ、ジョヴィナッツォ、バーリ県、プーリャ州、イタリア
	マルコ・レカはイタリア、バーリのニコロ・ピッチンニ音楽院を2000年に卒業したチェロ奏者。2010年バーリにヌオーヴァ・アルモニア財団およびヌオーヴァ・アルモニアSOを創設、2015年現在その総裁を務めています。ハイメ・ミルテンバウム・セナモンはボリビア出身のギタリスト・作曲家。1980年から1992年までベルリン音楽アカデミーで教え、現在はブラジル在住。

Diligence DIL-141516(3CD)	シューマンの交響的練習曲 シューマン：交響的練習曲 Op.13（初版；1837） ５つの練習曲（遺作） 変奏曲（未完、ピエール・ブワイエ補筆完成版） 　 [CD 2] シューマン：５つの練習曲（遺作） 第１変奏，第４変奏 12の交響的練習曲 Op.13 第３番，第９番 ５つの練習曲（遺作）第２変奏，第３変奏 変奏曲（未完、ピエール・ブワイエ補筆完成版） ５つの練習曲（遺作）第５変奏 変奏曲形式による練習曲集 Op.13（第２版;1852） [CD 3] グローバル・ヴァージョンの一提案 シューマン：交響的練習曲 Op.13 第１番（第１変奏） ５つの練習曲（遺作）第１変奏 交響的練習曲 Op.13 第２番（第２変奏） 交響的練習曲 Op.13 第３番 交響的練習曲 Op.13 第４番，第５番（第３変奏，第４変奏） ５つの練習曲（遺作）から 第４変奏 交響的練習曲 Op.13 第６番−第８番（第５変奏−第７変奏） 交響的練習曲 Op.13 第９番 ５つの練習曲（遺作）第２変奏、第３変奏 交響的練習曲 Op.13 第10番（第８変奏） ５つの練習曲（遺作）第２変奏、第５変奏 交響的練習曲 Op.13 第10番（第８変奏） ダ・カーポ 変奏曲（未完、ピエール・ブワイエ補筆完成版） 交響的練習曲 Op.13 第11番（第９変奏），第12番（フィナーレ）	ピエール・ブワイエ（フォルテピアノ、ピアノ） 使用楽器：1837年、エラール製フォルテピアノ（ピエール・ブワイエ私蔵）[CD 1] 1856年、シュタイアー製フィルテピアノ（トーマス・アルベルトゥス・インベルガー私蔵） [CD 2] 1995年、ファツィオリ製ピアノ "Mago Merlino" [CD 3] 録音：2011年6月6日、アカデミー・ホール、シント・トロイデン、ベルギー [CD 1] 2011年8月4日、モーツァルト・ホール、インベルガー財団、ザツツブルク、オーストリア [CD 2] 2011年7月27日、ファツィオリ・コンサートホール、サチーレ、イタリア [CD 3]
	シューマンの交響的練習曲の版の変遷とともに楽器も時代を下っていくという興味深い企画。３枚のディスクいずれも20トラックで順番を変えながらも同じ楽曲を聴くことができます。ブックレットは三分冊で合計60ページですがフランス語のみ、英語版の製作は未定です。総収録時間は約２時間ですが企画を生かすために３枚組としたようです。レギュラー・プライス２枚分の価格ですのでご容赦ください。

EM Records EMRCD-012-013(2CD)	モーラン：ピアノ独奏作品全集 モーラン：スタルハム川、主題と変奏 ハウエルズ：ピアノのためのソナチナ モーラン：2つの民謡の編曲 フレイシュマン：ピアノのための組曲（世界初録音） スワフィールド：ラパッロ、 　セイリング・アロング（世界初録音）、 　牧歌的な間奏曲（世界初録音） モーラン：伝説 ハウエルズ：選ばれた旋律 モーラン：3つのピアノ小品、5月の朝に ピットフィールド：前奏曲、 　メヌエットとリール モーラン：3つのファンシー ベインズ：7つの前奏曲 ヴォーン・ウィリアムズ：ギボンズの歌曲第13番による讃美歌前奏曲、 　山の中の湖 モーラン：トッカータ、夏の谷、 　バンク・ホリデー、2つの小品	ダンカン・ハニーボーン(P) 録音：2012年12月27日−28日
	イギリスの民謡から大きな影響を受け、その美しき旋律を自らの作風に採り入れたアーネスト・ジョン・モーラン（1894−1950）のピアノ・ソロのための作品全集。モーランのイギリスとアイルランドの同世代の作曲家たち、ヴォーン・ウィリアムズやハウエルズの優美なピアノ作品がからも、イギリスの風景が見えきます。アロイス・フレイシュマン（1910−1992）やロナルド・スワフィールド（1889−1962）の世界初録音作品を発掘し、プログラムに加えてくるあたりは、さすが近代英国ピアノ作品の達人ダンカン・ハニーボーン。

Treasures TRE-058(1CDR)	フォルデス/ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第8番「悲愴」Op.13* ピアノ・ソナタ第19番ト短調Op.49-1 ピアノ・ソナタ第26番「告別」Op.81a* ピアノ・ソナタ第28番イ長調Op.101 ピアノ・ソナタ第30番ホ長調Op.109	アンドール・フォルデス(P) 録音：8番：1961年11月2-9日（第8番）、1960年（第19番）、1961年11月3-4, 6, 8-9（第26番）、1960年5月16-17日（第28番）、1960年2月3-4日（第30番）　全てステレオ ※音源：DG 135064(De)*、GRAMMOPHON SLGM-1127　(Jp) ◎※収録時間：76:50
	デフォルメに頼らずベートーヴェンの精神を表出する透徹のピアニズム！
	■製作メモ フォルデスよるベートーヴェンのソナタと協奏曲の録音計画は途中で中断。巨匠ケンプがそれをそっくり受け継ぐ形で完成させた全集は、バックハウスと並ぶ最も有名な名盤となりました。一方でフォルデスの録音は一般的には完全に忘れ去られ、すっかりマニア向け遺産となってしまいましたが、誰もが唸る名演となると、技巧面も含めてフォルデスに軍配を上げる人がい多いのではないでしょうか？使用したのは再発の独盤と日本の初期盤ですが、共に黄白盤よりフォルデスの明晰なタッチをダイレクトに感じられます。ジャケ写は、日本盤を採用。 ★アンドール・フォルデス（1913-1992）は、ハンガリー出身。リスト音楽院でドホナーニ、バルトーク等の薫陶を受けました。録音ではモノラル期のハンガリー作品や、DGを離れた後のEMIへの録音も無視できませんが、フィルデスの魅力を痛切に感じさせるのは、モノラル後期からステレオ初期にかけてのDG録音でしょう。この時期は、ザール音楽院のピアノ科教授を務め、演奏旅行も積極的に行っており、公私ともに絶頂期だったのかもしれません。 その演奏の第一の魅力は、誇張を避けた明晰さ。「悲愴」第1楽章中部直前の急降下タッチは、まさに鉄壁の粒立ち！第1主題の細かい音型の淀みのなさも驚異的ながら突き放したような冷たさはなく、むしろ包み込むような温かみさえ感じられます。展開部冒頭の割れそうで割れない強打鍵も、フォルデスの魅力の一つ。一切音像を混濁させることなく心からフレーズを紡ぐ第2楽章は、時代の新旧を問わない普遍的価値を痛感させ、中間部のペダリングのセンスも特筆もの。「第28番」第2楽章中間部のカノンにおける、柔らかな緊張の持久力も忘れられません。終楽章の序奏十分に瞑想的でありながら希望の光が満ち、そこから活気ある主部への移行の自然さにも息を呑みますが、主部後半で、音楽の伸びやかさを確保すると当時に、強固な作品フォルムを打ち出す様は、何度聴いて心打たれます。【湧々堂】

Melodia Records MELREC-1002362 (1CD)	幽霊と影〜スペインのギター音楽 アロンソ・ムダーラ（c. 1510−1580）：ルドヴィーコの手法によってハープを模したファンタジア第10番 タレガ：アルハンブラの思い出、 　練習曲第6番ニ長調「蝶々」 ファリャ：ドビュッシーの墓に捧げる讃歌 トローバ：組曲「スペインの城」 ロドリーゴ：祈りと踊り〜ファリャ讃歌 　ソナタ・ジョコーサ.イ長調	アルチョム・デルヴォード(G) 録音：2014年12月27日−28日＆2015年1月16日−17日、モスクワ音楽院大ホール（ロシア）/ディジパック仕様
	1981年、ロシアのロストフ・ナ・ドヌ出身のアルチョム・デルヴォード。13歳の時に獲得したモスクワ「若い音楽家のための国際コンクール」での優勝を皮切りに、1994年から2014年にかけて、2006年ミケーレ・ピッタルーガ国際ギターコンクール（イタリア）第1位、2010年ジョアン・ファレッタ国際ギター協奏曲コンクール（アメリカ）第1位など、37の国際コンクールでの入賞、16回の第1位受賞を誇る、ギター界の次代を担う若き巨匠です。ロシアのヴォルトゥオーゾが、カール・ハインツ・ルーミッヒ（ドイツ）とガブリエル・ローディ（イタリア）のギターで奏でるスペインの名作の数々。ロシアが世界に誇るギターの才能をご堪能あれ！

AYVA MUSICA AVD-102 (2CD+1DVD PAL)	バッハと海/オンダリビアのチェロ組曲 [CD] バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番 BWV1007 無伴奏チェロ組曲第２番 BWV1008 無伴奏チェロ組曲第３番 BWV1009 無伴奏チェロ組曲第４番 BWV1010 無伴奏チェロ組曲第５番 BWV1011 無伴奏チェロ組曲第６番 BWV1012 [DVD] 組曲第１番「川の誕生」 組曲第２番「技術」／組曲第３番「美食」 組曲第４番「スポーツ」／組曲第５番「石」組曲第６番「海と漁師」	[CD] イニャキ・エチェパレ(Vc) 録音：2009年5-6月、アルベルト・ムラレダ・スタジオ、ラ・ガリガ、バルセロナ県、スペイン [DVD] エクストラ・マテリアル イニャキ・エチェパレ（出演、演出） ギリェム・ロマ（演出）
	イニャキ・エチェパレは1971年スペイン・バスク地方のフランスと国境を接するイルンに生まれたチェリスト。フランスのバイヨンヌ国立音楽学校で学んだ後パリでグザヴィエ・ガニュパン、フィリップ・ミュレールに師事。2000年、バルセロナのリセウ音楽院チェロ科教授に就任。エチェパレは「バッハ」がドイツ語で「小川」を意味することから、スペイン・バスクの観光都市オンダリビアを舞台に「小川のせせらぎから大海に至る水の流れと人々の暮らし」をテーマとする映像作品をバッハの無伴奏チェロ組曲の音楽と組み合わせるというアイデアを思いつき、映像作家ギリェム・ロマと組んでこのCD+DVDアルバムを制作しました。当DVDの再生にはPAL方式対応のプレーヤーが必要です。弊社はパソコンでの再生も保証いたしません。ご注意ください。

NICO BALTHUSSEN DD-2644(2CD)	バッハの無伴奏ヴァイオリン＆カスタネット・パルティータ？ バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第１番 BWV1001 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第１番 BWV1002（サラバンド＆ドゥブル* 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第２番 BWV1003 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第２番 BWV1004（サラバンド＆ジグ*） 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第３番 BWV1005 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第３番 BWV1006（ルール、ガヴォット・アン・ロンドー、ブレー＆ジグ*）	ニコ・バルトゥッセン(Vn) ルドヴィカ・モスカ（カスタネット*） 録音：2011年12月、ブルデルス校のネ・ゴシックの礼拝堂、シント=ニクラース、ベルギー
	「バッハ・プロジェクト」と題したユニークなコンサートを展開しているニコ・バルトゥッセンとルドヴィカ・モスカ。ニコ・バルトゥッセンはベルギーのシント=ニクラース音楽アカデミーおよびルーヴェンのレメンス音楽院で教職に就いているヴァイオリニスト。ジャズやジプシー、クレズマーのミュージシャンとのコラボレーションも行っています。ルドヴィカ・モスカはスペインの舞踊家でカスタネット奏者、ピアニスト、さらに画家という驚くべき才女。本体・外装に規格品番表示がございません。なにとぞご了承ください。

Resonus RES-10147(2CD)	バッハ：無伴奏チェロ組曲全曲 無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV.1007／無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV.1009／無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV.1011／無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV.1008／無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調 BWV.1010／無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調 BWV.1012	デイヴィッド・ワトキン（バロックVc） 録音：2013年3月26日、6月19日、6月21日−22日＆12月10日−12日、ロビン・チャペル（エジンバラ）
	ウィリアム・プリースの弟子であり、イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティック、エイジ・オヴ・インライトゥメントO、そしてスコットランド室内Oの首席チェロ奏者を歴任してきた名手、デイヴィッド・ワトキンによる"チェロ聖典"バッハの「無伴奏チェロ組曲」！スコットランド室内管では、マッケラスのモーツァルトやティチアーティのベルリオーズなど、名演の誉れが高い演奏でチェロ・セクションをリードしてきたワトキン。クレモナのアントニオ・ルジェリ（1670年頃製作）のチェロと、アントニオ＆ヒエロニムス・アマティ（1600年頃）のチェロ（第6番）で、深遠なるバッハの世界を奏でてゆきます。

STERMARIA STER-001(1CD)	マチェイ・ピクルスキ ラフマニノフ：前奏曲嬰ハ短調 Op.3-2 前奏曲嬰ト短調 Op.32-12 絵画的練習曲変ホ短調 Op.39-5 前奏曲ハ短調 Op.23-7 前奏曲ト長調 Op.32-5 前奏曲ト短調 Op.23-5 絵画的練習曲ハ短調 Op.39-1 前奏曲ニ長調 Op.23-4 絵画的練習曲嬰ヘ短調 Op.39-3 ショパン：ピアノ・ソナタ第２番変ロ短調 Op.35	マチェイ・ピクルスキ(P) 録音：2008年10月21-22日、Haras de la Cense、フランス
	マチェイ・ピクルスキは1969年ポーランドのクラクフに生まれ、パリ音楽院でドミニク・メルレに師事したピアニスト。ジョゼ・ヴァン・ダム、フェリシティ・ロット、ルネ・フレミング、パトリシア・プティボンといった歌手たちの伴奏や室内楽奏者として高名ですが、ピアノ・ソロ・アルバムは当盤が唯一かもしれません。

AGLAE AMC-106.07(2CD)	バッハ：無伴奏チェロ組曲（全曲） 第１番ト長調 BWV1007／第２番ニ短調 BWV1008／第３番ハ長調 BWV1009 第４番変ホ長調 BWV1010／第５番ハ短調 BWV1011／第６番ニ長調 BWV1012	アルナウ・トマス(Vc) 録音：2014年7月、聖マルティ教区教会、グラネラ、バルセロナ県、スペイン
	アルナウ・トマスは1973年スペインのバルセロナに生まれ、イヴァン・モニゲッティ、フランス・ヘルメルソンに師事したチェロ奏者。カザルス・クアルテット（弦楽四重奏、Harmona Mundiレーベルに録音）およびルートヴィヒ・トリオ（ピアノ三重奏）の創設メンバー。2014年現在カタルーニャ高等音楽学校教授およびケルン音楽大学客員教授。

Treasures TRE-055(1CDR)	コンラート・ハンゼンのモーツァルト ピアノ・ソナタ第1番ハ長調K.279 ピアノ・ソナタ第2番ヘ長調K.280 ピアノ・ソナタ第3番変ロ長調K.281 ピアノ・ソナタ第4変ホ長調K.282 ピアノ・ソナタ第8番イ短調K.310	コンラート・ハンゼン（ハンマークラヴィア） 録音：1956〜1957年（モノラル） ※音源：DG LPM 18320、GRAMMOPHON LGM-1136(JP)* ◎※収録時間：69:39
	“ハンマークラヴィアで弾きたいという音楽的衝動がもたらす説得力！”
	■製作メモ ハンゼンは、モーツァルトの時代のハンマークラヴィアを用いたソナタ集のレコードを5枚完成しましたが、ステレオに移行する直前に録音は途絶え、全集には至らなかったのは痛恨の極みですが、ハンゼンの数少ないディスコグラフィの中でも最重要録音と言えましょう。オリジナルのジャケット・デザインは、どれも黄白の統一デザインですので、ここでは日本盤のジャケット採用しました。 ★ベームやパウムガルトナーなど、かつて博士とか教授といった呼称がピタリとはまるアーチストが多く存在しましたが、彼らの引き出す音楽は、深い見識に基づきながらもそれを直接的な武器にはせず、聴き手に確実に音楽的な手応えと味わいをもたらしてくれました。コンラート・ハンゼンも、デトモルトやハンブルクの音楽学校の「教授」という指導者、学者のイメージが先行しがちですが、ここに聴くモーツァルトは、あえてモーツァルトの時代のハンマークラヴィアを用いながらも、学究的な主張を表面化させることなく、一途に音楽のありのままの魅力だけを伝えてくれます。特別なことは何もせず、イン・テンポを崩さず淡々と進行するだけですが、つかみ所のない地味なだけの演奏に陥っていないのは、ちょっとした間合いにも耳を傾け、音楽を感じている証しでしょう。左右の声部は、常に完璧なバランスを保ち、生徒に「モーツァルトはタッチが命」と語り、些細な伴奏音型でさえ何度も弾き直しさせたハンゼンのこだわりも全編に漲っています。 それにしても、「第1番」の第1楽章、なんという音楽でしょう！これほどモーツァルトの天才性が泉のように湧き出る演奏を聴いたことがありません。 「第8番」で注目すべきは、第1楽章開始早々（0:11)に聴かれる“半スタッカート”的な音の跳ね上げ方。このニュアンスのためだけにこの楽器を選んだのでは？と思えるほどで、ハンマーの軽い叩きによる愛おしい表情は、スタインウェイでは不可能でしょう。イ短調という調性ながら、その悲劇性や特殊性を強調する素振りなどもちろん皆無。 「過去の習慣を洗い流しスコアに立ち返る」という大義名分のもと、スコアをほじくり返して新鮮味を出しているだけの演奏とは、琴線に触れる度合いが違うのです。 かつてオイゲン・ヨッフムは、スコアにないティンパニ追加や管楽器を重ねる処理についてその真意を尋ねた聞き手に「その方が美しいでしょ？」と一蹴しましたが、おそらくハンゼンがこの古楽器を選択した理由も、その響きに純粋に惚れ込んだだけで、いわゆる学術的な意味合いなどあまりなかったのかもしれません。あったとしても、それを咀嚼し、結局主役は音楽であることを実感させる、その凄さを実感していただければと思います。 ちなみに、モーツァルトが好んだのは、ウィーン・アクションと呼ばれるハンマークラヴィアで、ここでもそれが使用されているものと思われます。ベートーヴェンが好んだのは、もっと重量感のあるフォルテを出せる、イギリス・アクションでした。【湧々堂】

Ameson ASCP-1223 (CD+DVD/PAL)	ユーフォニア・デュオ・ア・テンポ バッハ：ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ第3番ト短調 BWV.1029（チェロ版） ブゼイル：エスケープ マーラー：交響曲第5番〜「アダージェット」 サラサーテ：サン・フェルミンのホタ ラヴェル：マ・メール・ロワ ピアソラ：天使の死、ミロンガ・アン・レ、 　リベルタンゴ	マイタネ・セバスティアン(Vc)、 フィリップ・ド・エスクーラ（アコーディオン） 録音：2012年4月
	フランスを拠点に演奏活動を行っているスペイン出身の若手女流チェリスト、マイタネ・セバスティアン。バッハやマーラー、ラヴェルからピアソラなどの作品をアコーディオンとのデュオで演奏。世界でも有数のアコーディオン奏者であるフィリップ・ド・エスクーラとの共演も聴きどころ。バッハの美しい旋律からピアソラまで見事に弾きこなす。 ※特典DVDはPAL方式のため、PAL方式対応の再生機器のみで試聴可能です。予めご了承ください。

eaSonus EAS-29271(1CD)	ハイドン：ピアノ・ソナタ第37番ニ長調�]�Y:37 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第10番ト長調Op.14の2 シューマン：謝肉祭Op.9 リスト：メフィスト・ワルツ第1番 バッハ（ブゾーニ編）：シャコンヌ BWV1004	タマール・ベラヤ(P) 録音：2013年11月15-17日／バイエルン放送スタジオ1
	タマール・ベラヤは1987年グルジア生まれの女性ピアニスト。トビリシ音楽院を経てルツェルン音楽アカデミーでイヴァーン・クラーンスキーに師事、 現在スイスを拠点に活動を繰り広げています。若さに似合わず、彼女は独墺系の辛口な大曲をメイン・レパートリーとし、真摯な演奏を特色としています。 当アルバムもきわめて王道。曖昧なところのない楷書的ですが、リストやシャコンヌで見せる凄みに満ちた技巧も注目。久々のいさぎ良い正統派ピアニス トの登場と申せましょう。　(Ki)

EM Records EMRCD-024(1CD)	アイルランド牧歌 ローゼンソール：3つのアイルランドのパステル、 　子守歌「ねんねんころりよ、 　木の上で」による変奏曲 スタンフォード：バラード.ト短調 Op.170 ローゼンソール：4つの間奏曲、 　モーリーン バックス：山の雰囲気 ローゼンソール：アイリッシュ・ジグ ベケット：3つの前奏曲 ローゼンソール：舟歌、 　性格的小品による小組曲「四季」 スタンフォード：夜想曲ト短調 Op.148-1 ローゼンソール：「へそ曲がりのメリー」による6つの変奏とフーガ ベケット：ギルフォイルの木	ダンカン・ハニーボーン(P) 録音：2014年2月14日−15日、ターナー・シムズ・コンサート・ホール
	世界初録音を多数収録！ダブリン生まれの知られざるコンポーザー＝ピアニスト、アーチー・ローゼンソール（1874−1947）の珠玉のピアノ作品をメインとした、美しく、ロマンティックなアイリッシュ・プログラム。レシェティツキとゴドフスキからピアノを学び、グリーグの親友でもあったローゼンソールは、同郷のスタンフォードの次世代にあたる音楽家。20世紀イギリス＆アイルランドのピアノ音楽のスペシャリスト、ダンカン・ハニーボーンのピアノが、ローゼンソールのアイルランド民謡の旋律を題材とした優しく美しい旋律の数々を、パステル画のように淡くやわらかな色彩で描いてゆく――。

LIR Classics LIR-025(2CD)	ノーザン・ライツ マックスウェル・デイヴィス：「おお、大いなる神秘」による幻想曲、3つのオルガン・ヴォランタリー ゲール：シャコンヌ スティーヴンソン：ワーグナーの主題によるコラール前奏曲とフーガ サージャント：トッカータ（世界初録音） バッセイ：そして古い白い家は・・・ マニング：パック バッセイ：3つのボーダー・スタディーズ エマ・ニールセン：エレヴェイテッド・エコーズ カーペンター：オルガンのための変奏曲 マックスウェル・デイヴィス：さらばストロムネス	トム・ベル(Org) 録音：2007年10月
	ピーター・マックスウェル・デイヴィスやロナルド・スティーヴンソンなど、近現代のイギリスを代表する作曲家たちのオルガン作品集。ブラックバーン、セント・メアリー大聖堂のオルガンによる演奏。

eaSonus EAS-29237(1CD)	パリ〜レオンスカヤ ラヴェル：優雅で感傷的なワルツ エネスコ：ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調Op.24 ドビュッシー：前奏曲集〜野を渡る風／亜麻色の髪の乙女／花火 　レントよりも遅く	エリーザベト・レオンスカヤ(P) 録音：2013 年 7月14-15日／ベルリン・マイスターザール
	「東京の春」音楽祭出演のため、もうすぐ待望の来日を果たすレオンスカヤ。それにあわせて久々の新譜がリリースとなります。 「パリ」と題されたアルバムで、この地で活躍したドビュッシー、ラヴェル、エネスコの作品を集めています。いずれも彼女の初レパートリーですが、ベ テランならではの説得力あふれる名演を繰り広げています。リヒテルが絶賛したタッチは明晰で清潔、ドビュッシーの音楽の印象が変わります。また録音 の少ないエネスコのピアノ・ソナタ第1番は、技巧的にも非常に難しいにもかかわらず、全く曖昧な所のない堂々たる演奏。しばしば無調的で難解な印象 の曲ですが、レオンスカヤの語り口の巧さで素晴らしさを再確認できます。

Sono Luminus DSL-92183(1CD)	Heavy Sleep-深い眠り〜ブルース・リヴィングストン：ピアノ・リサイタル ティモ・アンドレス(1985-)：深い眠り バッハ：わが心の切なる願いBWV727(レーガー編) 　前奏曲ロ短調BWV544(シロティ編) 　平均律ピアノ曲集第1巻-前奏曲とフーガ.ロ短調BWV869 　半音階的幻想曲とフーガ.ニ短調BWV.903 　神の時こそ、いと良き時BWV106(クルターク編) モハメド・フェイルーズ(1985-)：神よ、大いなる慈悲を-ジェルジ・リゲティの思い出への祈り<神よ、大いなる慈悲を/我、丘の上で花を摘む/我、山からお体を運び出した/我、辞書のうち、ほんの少しの言葉を使う/我、謎を解読することに努める>	ブルース・リヴィングストン(P) 録音：2014年11月7-10日ヴァージニアボイス,Sono Luminusスタジオ
	常に思慮深く演奏し、また凝ったプログラムで聴き手を魅了するピアニスト、ブルース・リヴィングストンの最新アルバムです。1枚目のアルバム(DSL-92137)ではシューマンのクライスレリアーナと現代曲を併せ、2枚目(DSL-92148)ではシューベルト、ショパン、サティとペルトなどのやはり現代曲を組み合わせるという意欲的なプログラムを用意した彼、今作は更に踏み込み、バッハ作品と、最近人気の若手作曲家フェイルーズ、そしてアルバム・タイトルである「深い眠り」の作者ティモ・アンドレスを組み合わせ、1枚のアルバムとしたのです。どの曲も瞑想的でありながらも刺激的な表情を持ち、間に挟まれた耳慣れたはずのバッハ作品でさえ、なんとなくいつもと違った味わいを醸し出しているところが面白いものです。

スロヴァキア音楽財団 SF-0079-2(1CD)	スロヴァキアの作曲家のピアノ作品集 ロマン・ベルゲル（1930-）：ソフト・ノヴェンバー・ミュージック ミロ・バーズリク（1931-）：６つのエピグラム* ユライ・ベネシュ（1940-2004）： アリスは飽き飽きし始めていた、土手で姉の隣に座って何もすることがないことに+ ペテル・ザガル（1961-）：ブルメンタール舞曲第３番 トマーシュ・ボロシュ（1971-）：３つのリフレクション# イリス・セギ（1956-）：ボレロ=ブルース	エレナ・レトニャコヴァー(P) 録音：2008、2011年、ライヴ、フォルフェスト音楽祭、クロムニェジーシュ、チェコ(無印) 2011年、ライヴ、パールフィ宮、ブラチスラヴァ、スロヴァキア* 2013年、ドヴォラナ・コンサートホール、ブラチスラヴァ、スロヴァキア+ 2004年、ライヴ、スロヴァキア放送#
	エレナ・レトニャコヴァーは1942年スロヴァキアのブラチスラヴァに生まれ、ブラチスラヴァ音楽アカデミー、ワルシャワのショパン音楽アカデミー、スロヴァキア国立コメニウス大学で学んだピアニスト。1984年アメリカ合衆国に移住して以来教育者としても活躍しています。
スロヴァキア音楽財団 SF-0082-2(1CD)	バーバー、ハトリーク、ラヴェル：ピアノ作品集 バーバー（1910-1981）：ソナタ Op.26 ユライ・ハトリーク（1941-）：ソナタ=シャコンヌ [Sonata-Ciacona] ラヴェル：夜のガスパール	ダニエラ・ヴァリーンスカ(P) 録音：2013年12月、ブラチスラヴァ、スロヴァキア
	ダニエラ・ヴァリーンスカはブラチスラヴァ音楽院、レーニングラード（現サンクトペテルブク）音楽院、ブラチスラヴァ音楽アカデミーで学んだスロヴァキアのピアニスト。バロック（チェンバロも演奏）から現代スロヴァキア作曲家の新作に至る幅広いレパートリーを持ち、社会主義チェコスロヴァキア時代から西欧や北米に進出、1991年からは母校ブラチスラヴァ音楽アカデミー教授を務めています。

Treasures TRE-044(1CDR)	シューマン：交響的練習曲* ショパン：24の前奏曲集Op.28# 　ワルツ第3番Op.34-2/第7番Op.64-2/第8番Op.64-3/第9番Op.69-1	モーラ・リンパニー(P) 録音：1949年6月16日*、1954年11月18日#、1958年8月15日（全てモノラル） ※音源：RCA,HMV LHMV-1013*、HMV CLP-1051#、CLP-1349 ◎※収録時間：74:52
	“絶頂期のリンパニーを象徴する二大名演！”
	■製作メモ シューマンは米初出LPを使用。APRの2枚組CDでも良い演奏だということは伝わりますが、この演奏の命ともいえるフワ〜ッと一瞬で包み込むような空気感が半減しています。ショパンのワルツ集はステレオも存在しますが、ここではアンコール代わりにモノラル・バージョンを収録。ジャケット・デザインは、「前奏曲集」の豪初出LP。 ★シューマンもショパンも、これらの曲の最高位に位置する大名演！あくまでもロマン派作品であることにこだわり、微妙な感情の揺れを確信を持って注入している点で共通しています。 「交響曲練習曲」は、主題の第一音から実に霊妙なオーラが漂い、一気に惹き込まれます。第2練習曲のアゴーギクや、第3練習曲の憂いに満ちたフレージングに触れると、「交響的」な「練習曲」と呼ぶに相応しい立派な造形を優先し過ぎる演奏が多いことに気付かされます。フィナーレで、これほど心の奥底から歌を感じた演奏も稀でしょう。 「24の前奏曲」でも、リンパニーは自身が感じた詩的なニュアンス注入は、一切揺るぎません。第2番の左手声部のやるせなさと、コーダでの一瞬のアルペジョの余韻、第4番の最後の最弱音や、第8番コーダのさりげない転調のニュアンスを生かし切った究極バランス美は、絶頂期のリンパニーを象徴するもの。プレストで猛進する第16番も声部バランスが絶妙で、アクロバット的な物々しさとは無縁の品格が滲みます。第17番は43小節以降の呼吸の妙味といい、終結で低音変イ音を持続して響かせる技といい、全く苦心の跡を感じさせず自然な佇まいを維持しているのには驚きを禁じえません。【湧々堂】

ARS HARMONICA AH-235(1CD)	くつろぎのギター・リサイタル ジュゼプ・ブルカ（1805-1882）：アンダンテ ニ長調 セバスティアン・イラディエル（フランシスコ・タレガ編）：ラ・パロマ（ハバネラ） フランシスコ・タレガ：タンゴ ジュゼプ・ファレ（1835-1916）：わが竪琴の嘆き アントニオ・アルバ（1873-1940）：エミリア（ハバネラ） ホアキン・カサノバス（1862-1924）：コロンビーナ（ポルカ） ファリャ（ジュゼプ・マンザーノ編）：粉屋の踊り カタルーニャ民謡（Ｆ・アロンソ編）：鳥の歌 カタルーニャ民謡（ミゲル・リョベト編）：聖母の御子 セバンスティアン・ピアナ（Ｇ・ビアンキ・ピニェロ編）：感傷的なミロンガ ジャンゴ・ラインハルト（ジュゼプ・マンザーノ編）：涙 コンスエロ・バスケス（1ジュゼプ・マンザーノ編）：ベサメ・ムチョ ルイス・ボンファパラス・デル・モラル編：謝肉祭の朝 スタンリー・マイヤーズ（ジョン・ウィリアムズ編）：カヴァティーナ ポール・マッカートニー（ジョー・ワシントン編）：ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア エリック・クラプトン（ジュゼプ・マンザーノ編）：ワンダフル・トゥナイト エリック・クラプトン＆ウィル・ジェニングス（ステファン・レーフヴェニウス編）：ティアーズ・イン・ヘヴン カルロス・サンタナ（ジュゼプ・マンザーノ編）：君に捧げるサンバ マーク・ノップラー（1949-）：「ローカル・ヒーロー」から 野性のテーマ ペプ・サラ（ジュゼプ・マンザーノ編）：君に夢中	ジュゼプ・マンザーノ(G) 録音：2013年秋-2014年5月、ビラブラレシュ、ジローナ県、カタルーニャ州、スペイン
	ジュゼプ・マンザーノはスペイン・カタルーニャ州ジローナに生まれ、ギターを独学の後マヌエル・ゴンサレスに師事。当盤では得意のポピュラー・ナンバーを披露しています。

Aurora ACD-5068(2CD)	銀河 − ギターのための現代音楽 ビョルン・フォンゴール（1919-1980）：Inventions Op.32（1964）（四分音ギターのための） ブライアン・ファーニホウ（1943-）：Renvoi/Shards（2010）（四分音ギターと四分音ヴィブラフォーンのための）* ビョルン・フォンゴール（1919-1980）：3つのコンチェルティーノOp.36（1964）（四分音ギターと打楽器のための）**, Reflections Op.33（1964）（四分音ギターと声のための） オーレ＝ヘンリク・モー（1966-）：KRAV（2007）（エレクトリックギターと微分音打楽器のための） * ビョルン・フォンゴール（1919-1980）：ソナタ第1番 Op.48（1971）（微分音ギターのための）,ソナタ第2番 Op.58（1975）（微分音ギターのための） ビョルン・フォンゴール（1919-1980）：銀河（Galaxe/Galaxy） Op.46（1966）, Aphorisms Op.61（1967）（微分音ギターのための）, Novations Op.62（1967）（微分音ギターのための）, Apho-risms Op.63（1967）（微分音ギター、声と打楽器のための）#, Improvisations Op.81（1968）（微分音ギターのための） オイヴィン・トルヴン（1976-）：ぬかるみの中のギター（Guitars in the Mud）（2014）（録音スキッフルベース、エレクトリックギターとリングモジュレーターのための） ビョルン・フォンゴール（1919-1980）：Sinfonia Microtonalis NO1（1970）	アンデシュ・フォリスダール（四分音エレクトリックギター、声、打楽器 #） アイリク・ラウデ（打楽器）** ホーコン・ステーネ（打楽器）*/**
	ギタリストのアンデシュ・フォリスダール（1977-）は、ノルウェー、フレドリクスタ生まれ。ノルウェー音楽アカデミーで学び、アルド・クレメンティ の音楽をテーマに修士号を取得。。2010年から2013年まで音楽アカデミーの作曲・音楽理論・音楽テクノロジー学部の博士課程に所属し、現代の演 奏様式を研究しました。フォリスダールはソリストとしての活動とともにさまざまなアンサンブルと共演。2002年には、前衛音楽に興味をもつノルウェー の音楽家たち、ピアニストのエレン・ウゲルヴィーク、クラリネット奏者クリスティーネ・チョーゲシェン、チェリストのターニャ・オルニング、打楽器奏者ホー コン・ステーネとアンサンブル「asamisimasa」を結成しました。多弦ギター、微分音ギター（可動フレットギター）といった珍しい楽器を演奏。ブライアン・ ファーニホウ、ロジャー・レッドゲイト、マイケル・フィニシー、クリス・デンチ、ブリン・ハリソン、クラウス・ラング、オーレ＝ヘンリク・モーが彼のた めに作曲しています。アルバム『銀河』のメインプログラムの曲を作曲したビョルン・フォンゴールはノルウェーの作曲家でギタリストです。微分音や四分 音といった音階システムを探求し、20世紀の音楽シーンでもユニークな位置にあるとされています。2曲のソナタ、「Improvisations（即興）」「Sinfonia Microtonalis NO1（微分音シンフォニア）」「Reflections（反射）」「Reflections（警句）」「Inventions（創造）」「3つのコンチェルティーノ」「Novations（更 改）」。彼の作品は作曲者自身による録音も残されており、フォリスダールは、長年、彼の音楽に関心を寄せていたと言います。フォンゴールの曲と合わせ て収録された3曲は、このアルバムのプロジェクトのため、個人的、芸術的につながりをもつ作曲家たちにフォリスダールが委嘱した作品です。フォンゴー ルの初期の四分音作品に関連させ、フランス語の「renvoi（反致）」と英語の「shards（破片）」を曲名に採ったファーニホウの作品。「音の微小な変質」 を紡いだというノルウェーのオーレ＝ヘンリク・モーの「KRAV」。演奏様式、楽器構造、テクノロジーを探求し独自の音世界を求めている、同じノルウェー のオイヴィン・トルヴンの「ぬかるみの中のギター」。このプロジェクトの録音には、ノルウェーの打楽器奏者ふたり、シェルブレードの作品を演奏した『波 動と中断』（2L103 PABD）のアイリク・ラウデ（1973-）と、asamisimasa のメンバーでもあるステーネ（1977?）が参加しています。　(Ki)

LE PALAIS DES DEGUSTATEURS PDD-003(1CD)	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第５番ハ短調 Op.10-1 エロイカ変奏曲変ホ長調 Op.35 ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111	ドミニク・メルレ(P) 録音：2014年1月7-8日、ジャコバン修道院、ボーヌ、フランス
	“曖昧さを寄せ付けないメルレの決然としたピアニズムは健在！”
	ブーランジェ門下のフレンチ・ピアニズムの継承者、名教師としても知られるフランスのピアニスト、ドミニク・メルレ待望のベートーヴェン。かつてMANDARAレーベルから発売されたショパンはあまりにも素晴らしく、迷わず「殿堂入り」に組み入れましたが、現在は入手困難。それから20年を経てのこのベートーヴェンでも、結晶化しきったタッチの冴え、全体の構築を見据える揺るぎない意志は健在。 ソナタ「第5番」第1楽章再現部の一切混濁感のない和声、「アダージョ」の指示とは裏腹に、安易な安らぎに甘んじず、明確な意志を伴って音楽を推進させる第2楽章の素晴らしさは、特に絶品。「エロイカ変奏曲」では、主題提示において並外れた色彩感覚を大発揮！まるで、夜空の星の瞬きを思わせます。変奏後の左右声部の絡みの緊密ぶりにも釘付け！第13変奏の装飾音の洒落っ気を衒いなく発揮できるピアニストが何人いるでしょうか。この作品がこんなに愉しい作品であったのかと気づかれる方も多いはず。そして、学究的な堅苦しさとは無縁の最後のフーガ！何という清々しさでしょう。これでこそ音楽！と叫びたくなります。変奏曲という形態の作品をここまで多彩に表現したしたという点でも、これは画期的名演です。 持って回ったような表現を嫌うメルレのピアニズムに掛かると、「第32番」の冒頭は健康的に聞こえるかもしれませんが、よく聞かれる苦渋に満ちた響きによって埋没していたニュアンスの多さに気付かされます。タッチはもちろん混濁皆無。主題提示後のフレージングで呼吸が停滞する演奏も多いですが、メルレにはそんなことはあり得ません。第2楽章も沈鬱さに埋没せず、常に音像は明快。特に、低音部を研ぎ澄ますことで醸し出される響きは、全ての無駄を排した精神の浄化を反映しているかのようです。【湧々堂】

CONTINUO RECORDS CONTINUO-CR111(1CD)	バッハ、ヒンデミット、ブゾーニ：オルガン作品集 バッハ：「高き天よりわれは来たり」によるカノン風変奏曲 BWV769 ヒンデミット：古い民謡によるソナタ第３番 バッハ：６つのシュープラー・コラール BWV645-650 ブゾーニ：コラールによる前奏曲（バッソ・オスティナート）と二重フーガ Op.7 & Op.76	リヴィア・マッツァンティ(Org) 録音：2013年6月14-15日、7月26-27日、10月17-18日、2014年1月10-11日、ルター派福音教会 [Chrituskirche]、ローマ、イタリア 使用楽器：1930年、シュタインマイヤー製
	バッハと彼の影響を強く受けたブゾーニのコラールに基づく作品、およびヒンデミットが民謡の旋律をバッハのコラール楽曲風に処理した作品で構成されたプログラム。リヴィア・マッツァンティは1995年以来ローマのルター派福音教会とコラボレーションを続けているイタリアのオルガン奏者。

ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS ERP-7414(1CD)	シューマン：子供の情景 Op.15 アラベスク ハ長調 Op.18 ダヴィト同盟舞曲集 Op.6	オルガ・タンブレ(P) 録音：2013年5月4-5日、エストニア音楽アカデミー室内楽ホール、タリン、エストニア
	オルガ・タンブレはエストニアのピアニスト。1946年、父親の流刑地であった北シベリアに生まれました。一家はエストニアに戻り、オルガはタリン音楽院を卒業後モスクワ音楽院でヴィクトル・メルジャーノフに師事。1976年から2013年までタリン音楽院（1993年にエストニア音楽アカデミーに改称）で教職に就きました。
ESTONIAN RECORD PRODUCTIONS ERP-4811(1CD)	ブラームス：３つの間奏曲 Op.117 ６つのピアノ小品 Op.118 ４つのピアノ小品 Op.119 ２つの狂詩曲 Op.79	オルガ・タンブレ(P) 録音：2005年10月29日、12月29日、サウンド・レコーディング・スタジオ、リガ、ラトヴィア

STUDIO CHORUS 新規扱い CH-0009-2(1CD)

リトムニェジツェ教区諸聖教会のオルガン メンデルスゾーン：ソナタ変ロ長調 Op.65-4 アレクサンドル・ギルマン（1837-1911）：祈り 変ロ長調 Op.47-4 　前奏曲変ホ長調 Op.41-1 　悲歌 ヘ長調 Op.55-3 ヨゼフ・ガブリエル・ラインベルガー（1839-1901）：前奏曲ハ短調 　デュエット.ヘ長調 ブラームス：おお、世よ、われは汝より離れればならぬ Op.156-11 一輪のばらが咲き（エサイの根より）Op.156-8 ジークフリート・カルク=エーレルト（1877-1933）：３つの印象 Op.72

アレシュ・ノセク(Org) 録音：2013年11月15-16日、リトムニェジツェ教区諸聖教会、リトムニェジツェ、チェコ 使用楽器：1883年、ヴィルヘルム・ザウアー製

Alison Smith ASRCD-01(1CD)	記憶〜ギター作品集 ヴィラ＝ロボス：練習曲第11番 ソル：モーツァルトの主題による変奏曲 Op.9 ショパン：2つのワルツ Op.69 バリオス・マンゴレ：大聖堂 ディアンス：サウダージ第3番 タレガ：アラビア風奇想曲、 　アルハンブラの思い出 横尾幸弘：さくらの主題による変奏曲 ブローウェル：11月のある日 トゥリーナ：ソナタ Op.61	アリソン・スミス(G)
	トリニティ音楽院出身の女流ギタリスト、アリソン・スミスによる、ギターのためのオリジナルとトランスクリプションを合わせたクラシック・ギターのための作品集。スペイン、ラテン・アメリカ、日本など、リズムや色彩感の異なる哀愁漂う作品の数々。ステファン・ゴードンやジェラルド・ガルシアに学んだギタリズムを温かい音色で聴かせてくれます。
Alison Smith ASICD-02(1CD)	白熱灯〜ギター作品集 アルベニス：スペイン組曲〜第5番 「アストゥリアス」 コッタム：マーサによる奇想曲 ジュリアーニ：ヘンデルの主題による変奏曲 バッハ：ソナタ BWV.1003よりアンダンテ,アレグロ タレガ：ヴェルディの「椿姫」による幻想曲 ライアン：ケリー・カラ ラヴレディ：呪文第1番、第2番、第6番、第7番 メルツ：ハンガリー幻想曲第1番 Op.65	アリソン・スミス(G) 録音：2013年
	白熱灯のように強烈な輝きを放つ曲を集めたという「白熱灯〜ギター作品集」では、バッハ、アルベニス、タレガなどよく知られた作品を通して、ギターの豊富な音色やニュアンスが見事に表現し、アリソン・スミスの表現力の高さを感じることができます。

Sheva Collection SH-104(1CDR)	シーボーン：ステップス Vol.4〜イタリアの歌曲集 命の歌／問い／夜の旅／他	ファビオ・メンケッティ(P) 録音：2014年
	ケンブリッジ大学でロビン・ホロウェイに作曲を学んだイギリス出身の作曲家、ピーター・シーボーンの近現代ピアノ作品集。イタリアの文化に触発され、大胆さと繊細さを兼ね備えた作品集を、イタリアの若きヴィルトゥオーゾが見事に表現します。

The Gothenburg Combo ComboCD-004(1CD)	ギタースケープス ヨーテボリ・コンボ：アメリカ テリー・ライリー：In C	ヨーテボリ・コンボ〔ダーヴィド・ハンソン(G)、トマス・ハンジ(G)〕 録音：2014年8月
	スウェーデン、ヨーテボリの音楽アカデミーでクラシック・ギターを学んだ2人のギタリストによって結成されたギター・デュオ"ヨーテボリ・コンボ"。ヨーテボリ・コンボのオリジナルと、アメリカのミニマリスト、テリー・ライリーの音楽で、ギター・デュオによるミニマル・ワールドを繰り広げます！

Daphne DAPHNE-1047(1CD)	アンドレー：ピアノ作品全集 3つの音の描画 Op.4／ソナタ.Op.3／5つの小さな音の連作画 Op.7／4つのピアノ小品／カプリース／クリスマスの気分／子供の音楽−行進曲／歯痛のフゲッタ／子供時代の小品〜アンダンテ 変ホ長調、アレグレットヘ長調、クリスマスのポルスカ、小品 変ホ長調、クリスマスのワルツ、アンダンテ 変イ長調、ソナタ1o	オスカル・エークベリ(P) 録音：2014年4月
	エーテボリ大聖堂のオルガニストとして活躍するなど、近代スウェーデンにおいて女流音楽家の存在感の向上、地位の確立に多大な貢献を果たしたエルフリーダ・アンドレー（1841−1929）のピアノ作品全集。 「3つの音の描画」や「ソナタ.Op.3」などの出版作品から、幼少期に作曲された未出版の手稿譜を用いた作品を収めたアンドレーのピアノ作品全集は、ロマンティシズムにあふれたスウェーデンの美しく抒情的なピアノ作品の宝庫です。

Air Note AIR-004(1CD)	ピアノ・デ・リュミエール ガルッピ：ソナタ.ハ短調、ソナタ.ニ短調 バッハ：幻想曲とフーガ.ハ短調BWV.906 ハイドン：カプリッチョ.ト長調Hob.XVII-1 　アンダンテと変奏曲ヘ短調Hob.XVII-6 モーツァルト：「ああ、ママに言うわ」 による12の変奏曲ハ長調K.265（キラキラ星変奏曲） C.P.E.バッハ：幻想曲嬰ヘ短調Wq.67	エドナ・ステルン(P)
	ベルギー生まれのイスラエル人女流ピアニスト、エドナ・ステルン。2000年イタリアのセニガッリア国際ピアノ・コンクールで優勝の経歴を持つ彼女が弾くモーツァルトなどのピアノ作品集。

Poohs Hoop PCD-1409(1CD)	ヴァレンティン・シルヴェストロフ：ピアノ作品集 “天使（メッセンジャー）”（1996-97） 3つの小品（2001）／ 追伸のついた2つのディアローグより「ウェディング・ワルツ」（2001／2002） 3つのバガテル Op.1（2005） 4つの小品Op. 2 （2006） 3つのバガテル Op. 4 （Jan. 2006） 後奏曲 Op. 5 （2005）	塚谷水無子（P；YAMAHA C7LA Artist Edition, 2004） 録音：2014年9月2、3日／スタジオ・ノア下北沢 レコーディング、エディット、マスタリング：生形三郎
	塚谷水無子、Pooh’ s Hoopレーベル 第3弾はヴァレンティン・シルヴェストロフのピアノ作品集です。2012年にはオランダ、ハーレムの聖バフォ 教会のミューラー・オルガンを使用してゴルトベルク（PCD 1204）を、2013年にはポジティフオルガンを使用してゴルトベルク（PCD 1305）をそ れぞれリリースし、オーディオ各誌で話題となりました。 今回塚谷はヨーロッパで研鑽した運指を駆使し、オルガン領域から鍵盤楽器領域へ、そしてバロックからコンテンポラリへと飛翔していきます。収 録作品はウクライナの現代音楽作曲家、ヴァレンティン・シルヴェストロフ（1927〜）のピアノ作品集です。重なり合う音が織りなす美しい響きこそシ ルヴェストロフ作品の真骨頂。今回のCDでは、その響きの美しさ、そしてピアノのサスティンに堪能し埋没できるよう、オーディオ誌でお馴染みの生 形三郎氏が録音を手掛けています。 「知る人ぞ知るウクライナの作曲家、ヴァレンティン・シルヴェストロフ（1937-）のピアノ音楽の魅力にとりつかれた誰かが、いつかきっと現れて、 こういうアルバムを録音するに違いない、そしてそれは時間の問題だろうと思っていた。（中略）塚谷さんの解釈が興味深いのは、そこにひとつの明確 さを加えていることである。一見ソフトなシルヴェストロフの音楽をそのまま演奏するのではなく、底にあるクリアな強さをみてとっている。そこが非 凡である。」林田直樹（ライナーノーツより）

Stellamaris SM-201401(1CD)	ゲトヴァイヒのパルティータ 作曲者不詳：パルティータ第2番ホ短調 パルティータ第7番ニ長調 パルティータ第3番ニ短調 パルティータ第1番イ長調 パルティータ第12番ホ短調 パルティータ第13番ロ短調 変奏曲ト長調（全曲世界初録音）	リディア・マリア・ブランク(Cemb) 録音：2008年9
	オーストリア、ゲトヴァイヒのライブラリーに所存されている未出版の写本（Kerkk 2）からのパルティータ集は全曲世界初録音。時の皇帝レオポルド1世の宮廷オルガニスト、フランツ・マシアス・テシェルマン（c.1649−1714）の作品ではないかとされるパルティータは、フローベルガーやパッヘルベル、ビーバーの音楽を彷彿とさせます。

CAM JAZZ CAMJ-7880(1CD)	境界のない音楽 ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ ドビュッシー：ベルガマスク組曲〜前奏曲／メヌエット／月の光／パスピエ 　夢想／子供の領分 ラヴェル：鏡〜鐘の谷／悲しき鳥 　道化師の朝の歌	ハビエル・ジロット(Sax)、 ミケーレ・カンパネッラ(P) 録音：2014 年 3 月バイヤー・スタジオ
	アルゼンチン出身、現在イタリアのジャズ・シーンを牽引し続けるサックス奏者奇才ハビエル・ジロット。彼がイタリアの正統派クラシック・ピアニス トのミケーレ・カンパネッラと異種共演に挑戦しました。ドビュッシーとラヴェルの有名作が見事に融合。カンパネッラはそれぞれを何の衒いもなく原 曲通りに弾き、途中からジロットが加わりソプラノとバリトン・サックスを吹き分けてインプロヴィゼーションを展開。ジロットの鮮やかな神業ぶりに聴 き惚れますが、カンパネッラの巧さも特筆で、ジロットのファンタジーの飛躍にピッタリ付いています。 もともとドビュッシーとラヴェルは、クラシックの作曲家のなかで最も早くジャズに着目していて、ジャズ的な感性や影響を内包しています。ジロット は、それを自然に引き出し巧みに発展させており、クラシック・ファンも目から鱗の落ちる発見と驚きに満ちています。ことにラヴェルの「亡き王女の ためのパヴァーヌ」やドビュッシーの「ゴリウォーグのケークウォーク」はジャズの王道ナンバーのような説得力。オシャレなBGMとしても最高、ドビュッ シー、ラヴェル・ファン必携の一枚です。　(Ki)

NIGHTFROG NF-2013(DVD)	ドキュメンタリー 「希望の音楽」 (1)練習風景（ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調『雨の歌』Op.78より第1楽章の抜粋 (2)モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番 イ長調 K.219より第3楽章の抜粋 (3)The old Lady〜1716年ストラディヴァリウス「ブース」について (4)イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 イ短調 Op.27より4楽章の抜粋 (5)ブラームスのヴァイオリン・ソナタの録音風景 (6)タングルウッド音楽祭 (7)津波の記憶 (8)子供時代 (9)日本到着 (10)釜石市でのコンサート (11)A Jazz Clup (12)吉里吉里コンサート ■ボーナス映像 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調K.216 クライスラー：レスタティーヴォとスケルツォ（アンコール）	アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn) (1)ロリン・マゼール（指）ミュンヘンPO 　ライヴ収録：2013年1月4日　 (5)　ロベルト・クーレック(P) ■ボーナス映像 マルク・アルブレヒト（指）イェーテボリSO ライヴ収録：2014年1月16日 撮影：ドロテ・ビンディング、ベネディクト・ミロウ ドキュメンタリー 44分 ボーナス 27分 NTSC リージョン：All 原語：ドイツ語 （吹き替え：英語） ※日本語字幕はございません。 日本語帯付き
	近年、目を瞠る活躍の麗しきヴァイオリニスト、アラベラ・美歩・シュタインバッハー初のドキュメンタリー映像。世界的ヴァイオリニスト・シュタインバッハーの様々な表情を見ることができる充実の内容です。 【貴重な映像の数々】 ヨガ・クッションに座りながらリラックスした状態での朝の練習風景（ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第1番「雨の歌」より）、日本音楽財団から貸与されている1716年製のストラディヴァリウス「ブース」について熱く語るシーン、子供時代について、そして東日本大震災についてなど、シュタインバッハーの様々な顔を見ることができます。 【充実の演奏風景・ライヴ映像】 当ドキュメンタリーには様々な演奏風景・ライヴ映像が収録されております。2014年7月に惜しまれつつ亡くなった巨匠ロリン・マゼール指揮、ミュンヘン・フィルとのモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番「トルコ風」からの抜粋、ピアニスト、ロベルト・クーレックとのブラームスのヴァイオリン・ソナタのレコーディング風景、イザイの無伴奏ソナタ第2番の抜粋、さらには幼少時代に演奏した「ラ・フォリア」など非常に充実の内容となっております。またボーナス映像として、マルク・アルブレヒト指揮、イェーテボリ交響楽団の共演でモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番が収録されております。 【東日本大震災への思い、被災地での演奏会】 ミュンヘンにてドイツ人の父と日本人の母との間に生まれたシュタインバッハーにとって、日本は第2の故郷であり、2011年の東日本大震災は特に大きな衝撃をうけました。シュタインバッハーは、2011年12月に被災地である岩手県釜石市に訪れ、バッハのシャコンヌを含む作品を演奏しました。この演奏会の終わりにシュタインバッハーの演奏とともに被災者が赤とんぼを歌う姿は涙なしではみられません。

LIMEN Classic CDVD024-C024 (1CD+DVD)	グレゴリオ・ナルディ・リサイタルVol.2 リスト：バッハの名による前奏曲とフーガ 　バッハの「泣き、嘆き、悲しみ。おののき」による前奏曲 ショパン：バラード第1番ト短調Op.23 前奏曲嬰ハ短調Op.45 シューマン：フォン・フリッケンの主題による変奏曲 ベートーヴェン：前奏曲ヘ短調WoO55 　ピアノ・ソナタ第31番変イ長調Op.110	グレゴリオ・ナルディ(P) 録音：2013 年リメン音楽スタジオ
	シューマンの初期未知作品の録音で注目されたイタリアのピアニスト、グレゴリオ・ナルディ待望の新譜登場です。1964 年生まれで、ヴィルヘルム・ ケンプ最後の弟子だった祖父にピアノの手ほどきを受け、ルービンシュタイン国際コンクール等に入賞しています。音楽学者としても健筆をふるい、ピ アニズムの歴史やユダヤ人作曲家の研究は高い評価を受けています。 今回のアルバムはリスト、ショパン、シューマン、ベートーヴェンの作品を集めていますが、シューマンの「フォン・フリッケンの主題による変奏曲」 は世界初録音とされています。しかし、主題を聴けば名作「交響的練習曲」と同じことに驚かれるはず。交響的練習曲の初版は1837年に出版されま したが、難産で1834年来試作が繰り返されました。「フォン・フリッケンの主題による変奏曲」はその最初のもので、主題と8つの変奏から成ります。 変奏のいくつかは決定稿や遺作変奏と同じですが、全く未知なものもあり興味津々。シューマンに関心のある向き必携です。 ナルディの演奏は楷書的な正確さに加え、透明な味わいに富む清潔なもので、非常に魅力的。オルガン曲が原作のリスト作品や、ショパンのバラー ドも語り口の巧さに引き込まれます。またベートーヴェンの31番も浄化された天上の世界に浸れます。 このアルバムの特徴は、CD盤と同内容のDVDが収められていること。全曲の指遣いやペダルが非常な参考になります。　(Ki)
LIMEN Classic CDVD015-C015 (1CD+DVD)	レティシア・ミキエロン・リサイタル Vol.2 ドビュッシー：前奏曲集第2巻 ラヴェル：ラ・ヴァルス	レティシア・ミキエロン(P) 録音：2013 年リメン音楽スタジオ
	イタリアの才媛レティシア・ミキエロンは、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集やショパンの全ピアノ曲録音に挑戦していますが、今回のアルバムは ドビュッシー。作曲家でもある彼女独自の解釈が新鮮。「影の神秘」というアルバム・タイトルが付けられ、印象主義音楽の光と影を絶妙に表現してい ます。 CD盤と同内容のDVDが収められていて、全曲の指遣いやペダルが非常な参考になります。　(Ki)

Rondeau KL-1405(1CD)	橋の上で踊ろう 伝承曲：春の川を渡る月の光 伝承曲：Det obe off em Bergli マニ・マッター(1936-1972)：I han es Zundholzli azundt マニ・マッター：Dr Eskimo インプロヴィゼーション：古き町にて 伝承曲：浮遊する花 インプロヴィゼーション：ルツェルンの湖の静かな反射 伝承曲：春の雪	ヤン・ジン(琵琶) ヴォルフガンク・ジーバー(Org) 録音：ルツェルンホフ教会
	1972年、36歳の若さで自動車事故により命を落としたスイス、ベルンのシンガー・ソングライター、マニ・マッター。彼の名は日本ではほとんど知られていませんが、一部の熱烈なファンの間では普遍の人気を誇っています。このアルバムは、そのマッターの歌と、中国の伝承歌の両方を、琵琶とオルガンという不思議な取り合わせで演奏します。この異文化の融合から生まれる響きはユニークであり、強烈な印象を残すものです。
Rondeau KL-1505(1CD)	王の給仕 C.P.E.バッハ：ソナタ第4番イ長調Wq55/4 クリストフ・ニヒェルマン(1717-1762)：ソナタ第6番ヘ長調 C.P.E.バッハ：スペインのフォリアによる12の変奏曲Wq118/9 C.P.E.バッハ：ソナタハ短調 Wq65/31 C.F.C.ファッシュ(1736-1800)：チェンバロのためのソナタヘ長調	イェルマイネ・シュプロッセ(ハープシコード＆フォルテピアノ) 録音：2013年8月12-14日聖ペーター＆パウル・アルシュヴィルアルテ・ドルフ教会
	2014年に生誕300年を迎えたカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの作品を中心に、フリードリヒ2世に使えた音楽家たちの作品を収録したアルバムです。王自身も芸術的才能の持ち主であり、フルート演奏が巧みであったため、彼の周囲には第一級の音楽家たちが集っていました。C.P.E.バッハは1740年から1767年までチェンバロ奏者として王に仕え、王と父バッハの関係を取り持ったことでも知られています。この当時の音楽はバロックから古典派への移行期間でもあり、特にC.P.E.バッハの鍵盤作品は後世の作曲家に強く影響を与えたものでした。ここで演奏してるシュプロッセは少年聖歌隊員として音楽をはじめ、クリスティーネ・ショルンスハイムにチェンバロを学び、スイスとドイツで奨学金を得た後、ベルリン古楽アカデミーやラウテン・カンパニーなどとソリストとして共演、数多くのコンクールでも賞を獲得するなど、古楽界で注目を浴びている若手です。
Rondeau KL-1507(1CD)	チェロ・コン・フォーコ バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調BWV1011 リゲティ：無伴奏チェロのた めのソナタ コダーイ：無伴奏チェロのためのソナタOp.8	ヴェロニカ・ヴィルヘルム(Vc) 録音：2013年6月10-12日グンドルファー教会
	「コン・フォーコ」とは音楽用語で「熱烈に」や「火のように」といった意味を持ちます。このアルバムはそのタイトル通り、チェロがまるで炎のように情熱的な音楽を奏でます。チェリスト、ヴェロニカ・ヴィルヘルムはハンガリーの血を引くチェリストであり、5歳からチェロを始め、ベルリンのハンス・アイスラー音楽院で本格的に学びます。ゲヴァントハウスOのチェリストを務めながら、教育の分野でも力を発揮、数多くの後進たちの指導に当たっています。そんな彼女が演奏するこの独奏チェロのための作品集には、バッハ、リゲティ、コダーイの3人の作品が収録されていますが、バッハでは伝統を重んじた堅固な表現であり、リゲティとコダーイは自らのルーツを辿るかのような情熱的な表現が聞かれ、とても興味深いものとなっています。
Rondeau ROP-6089(1CD)	ファイアワークス〜サクソフォンとオルガンのための作品集 ショスタコーヴィチ：組曲-第7楽章ワルツ第2番 バルトーク：ルーマニアのクリスマスの子供の歌BB67 フェリックス・ボロウスキ(1872-1956)：アドレーション ラフマニノフ：ヴォカリーズ クロフォード(1943-)：「ああ、お母さん聞いて」による主題と変奏 ヴィドール(1844-1937)：オルガン交響曲第5番より第4楽章 ヴィドール：オルガン交響曲第5番より第5楽章「トッカータ」 デュボワ(1930-1995)：ダンスへの10のフィギュアより<ブランシー/パヴァーヌ/パスピエ/コンプレイント/リゴードン> シューマン：12のピアノ小品Op.85-「夕べの歌」 フォーレ：夢のあとに エルガー：行進曲「威風堂々」第1番 スティーヴン・アダムス(1841-1913)：聖なる都	ジャクソン・クロフォード(Sax) ウルフェルト・シュミット(Org) 録音：2014年1月6.7日ハノーヴァーマルクト教会ライヴ収録
	サクソフォンとオルガン！なんとまあ不思議な音色の取り合わせでしょう。しかしそんな疑問も最初の曲で氷解します。あのショスタコーヴィチの「名曲」が至って普通の顔をして現れる様子と言ったら！なんだかとても懐かしい気分がするのは、昔遊園地で聞いたメリーゴーランドの音色に似ているせいでしょうか。とにかく、全曲に渡ってまばゆい色と爽快なサウンドは新鮮な驚きをもたらします。バルトークの「ルーマニアのクリスマスの子供の歌」のなんと親しげなこと。思わず笑ってしまうこと間違いなし。ヴィドールのようなオルガンのソロもあり、こちらは煌くような音の洪水となっています。サクソフォンのソロでは、誰もが知っている「ああ、お母さん聞いて(きらきら星)」のメロディを主題にしたクロフォードの変奏曲が聴きものです。
Rondeau ROP-6092(1CD)	聖トーマス教会オルガニスト、ウルリッヒ・ベーメ リスト：BACHの名による前奏曲とフーガ バッハ：トッカータとフーガニ長調BWV540 ブラームス：コラール前奏曲「わが心の切なる願い」Op.122-10 ラインベルガー(1839-1901)：幻想的ソナタ変イ長調Op.65 カール・ピウッティ(1846-1902)：祝祭讃歌Op.20 レーガー：ベネディクトゥスOp.59-9 　コラール前奏曲「神はわがやぐら」Op.135a-5 　「われらが神はかたき砦」によるコラール幻想曲Op.29	ウルリヒ・ベーメ(Org…ライプツィヒ,トーマス教会ザウアー・オルガン) 録音：1992年2月23-25日、2014年4月29日　ライプツィヒ,トーマス教会
	現在、聖トーマス教会のオルガニストを務めているウルリッヒ・ベーメによる納得のオルガン演奏を。壮大なリストの作品で幕を開け、バッハ、ブラームス、レーガーとドイツのオルガン音楽の伝統を辿りつつ、ラインベルガーとピウッティの作品を挟むという個性的なプログラムは、神を賛美するための楽器としての「オルガン」の機能をフルに用い、オルガニストとしての技巧を存分に見せつけながら、この響きに浸る楽しみをも与えてくれるという素晴らしいものです。1956年生まれのオルガニスト、ウルリッヒ・ベーメは13歳からオルガン演奏を始め、ケムニッツの聖十字架教会でカントールとオルガニストを務めた後、ライプツィヒの聖トーマス教会のオルガニストに応募し、数多くのライバルを制してこの地位を得た人です。2000年に建立されたバロック様式のザウアーオルガンは彼の手によって新たな命を与えられたと言っても過言ではありません。
Rondeau ROP-6093(1CD)	風変わりな店 シュポア：ハープのための幻想曲Op.35 グリンカ：モーツァルトの「魔笛」の主題による変奏曲変ホ長調 レスピーギ：風変わりな店−ワルツ(C.ウールリッジによるハープ編) アルヴァース(1808-1849)：ベッリーニの「ノルマ」の主題による序奏と変奏曲Op.36 プロコフィエフ：ロメオとジュリエットOp.64-朝のセレナーデ(V.デュロヴァによるハープ編) ファリャ：歌劇「はかなき人生」-スペイン風ダンス(M.グランドジャニーによるハープ編) ヴァルター＝クーネ(1870-1931)：チャイコフスキーの「エウゲニ・オネーギン」の主題による幻想曲 ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ(M.グラーフによるハープ編) スメタナ：モルダウOp.43(H.トルネチェクによるハープ編)	マリア・グラーフ(ハープ) 録音：2012年4月2.3日シュトゥットガル,トリトヌス・ムジクプロダクション
	ハープの響きをたっぷりと楽しむ1枚です。オリジナルの作品から編曲まで様々な曲が用意されています。シュポアやラインベルガーのオリジナル作品の、まるで妖精の羽のような繊細な美しさはもちろんのこと、彼女自身の編曲によるラヴェルの「なき王女のためのパヴァーヌ」やトルネチェク編曲のスメタナ「モルダウ」、そしてアルバムタイトルのレスピーギ作品などの、ハープで演奏することなど想像もできないような曲まで、何ともヴァラエティに富んだこれらの編曲は、人々がハープという楽器に対して抱いているイメージを根底から覆すような驚きに満ちています。ここでハープを演奏しているマリア・グラーフはカラヤンやチェリビダッケからも信頼されていたミュンヘン生まれの世界的ハープ奏者で、1997年からベルリン・ハンス・アイスラー音楽大学のハープ科教授も務めています。

UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0064(1CD)	モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番イ長調 K.331 グルックの歌劇「メッカの巡礼」の「われら愚かな民の思うは」による変奏曲 K.455 ピアノ・ソナタ第17番変ロ長調 K.570 ピアノ・ソナタ第12番ヘ長調 K.332	ダヴィデ・カバッシ(P)
	ダヴィデ・カバッシは1976年イタリアのミラノに生まれ、ミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ音楽院を1995年に卒業後、コモ湖のカデナッビア国際ピアノ財団で５年間、ロザリン・トゥレック、レオン・フライシャーに師事。2005年の第12回ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール・ファイナリスト。
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0205(1CD)	ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第１番ハ長調 Op.15 ピアノ協奏曲第４番ト長調 Op.58	サリーム・アブード・アシュカール(P) アイヴァー・ボルトン(指) NDR響
	サリーム・アブード・アシュカールは1976年ナザレに生まれたパレスチナ系イスラエルのピアニスト。ロンドン王立音楽アカデミー、ハノーファー音楽大学（ドイツ）で学び、17歳でズービン・メータ指揮イスラエルPOと共にチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番を演奏しプロ・デビューしました。
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0575(1CD)	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109 　ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 　ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111 スクリャービン：練習曲嬰ヘ短調 Op.8-2	マリア・ペロッタ(P) 録音：2013年2月26日、ライヴ、ボッコーニ大学講堂、ミラノ、イタリア
	マリア・ペロッタはイタリア南端部カラブリア州コゼンツァに生まれたピアニスト。11歳でベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番のソリストとしてデビュー。ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院、パリのエコール・ノルマル音楽院で学んだ後ローマのサンタ・チェチーリア音楽院を2007年に卒業。2008年ミラノ・シューラ・チェルカスキー国際ピアノ・コンクール優勝。
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-1194(1CD)	バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988	マリア・ペロッタ(P) 録音：2012年1月12日、ライヴ、ロッシーニ劇場、ルーゴ、ラヴェンナ県、イタリア
	Cinik Records から発売されている盤とは別の録音です。
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0647(1CD)	バッハ：２声のインヴェンション BWV772-786 ３声のシンフォニア BWV787-801 前奏曲、 フーガとアレグロ変ホ長調 BWV998 序曲ヘ長調 BWV820 組曲イ長調 BWV832 リュート組曲ホ短調 BWV996〜サラバンド	ラミン・バーラミ(P)
	ミン・バーラミは1976年イランのテレラン生まれのピアニスト。裕福な家庭に生まれながら1979年のイラン革命により父親は投獄され（1991年に刑務所で死亡）、本人は11歳の時にヨーロッパへの移住を余儀なくされました。在テヘラン・イタリア大使館のはからいで奨学金を得てミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ音楽院、イーモラ国際ピアノ・アカデミー、シュトゥットガルト音楽大学で学びました。幼時よりバッハに興味を持っていたラミン・バーラミはすでにバッハの多くの作品を録音しています。
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0794(1CD)	ラフマニノフ：ピアノ・ソナタ第１番ニ短調 Op.28 ピアノ・ソナタ第２番変ロ短調 Op.36	アレクサンドル・ロマノフスキー(P)
	アレクサンドル・ロマノフスキーは1984年ウクライナ生まれのピアニスト。1997年イタリアに移住し、イーモラ国際ピアノ・アカデミーでレオニード・マルガリウスに、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックでドミートリー・アレクセーエフに師事。2007年ローマ法王の御前で演奏。2013年以来2014年現在モスクワの「若いピアニストの為のクライネフ国際コンクール」芸術監督。
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0797(1CD)	D.スカルラッティ：16のソナタ ハ長調 K.515 (L.255)／イ短調 K.383 (L.134)／変ホ長調 K.371 (L.17) 変ロ長調 K.439 (L.47)／ニ長調 K.443 (L.418)／ハ長調 K.159 (L.104) ヘ短調 K.466 (L.118)／ト長調 K.454 (L.184)／ロ短調 K.173 (L.447) ニ短調 K.90 (L.106)／変ホ長調 K.162 (L.21)／ト長調 K.477 (L.290) 嬰ヘ長調 K.319 (L.35)／ヘ長調 K.437 (L.278)／ホ長調 K.380 (L.23) ハ長調 K.460 (L.324)	マウリツィオ・バリーニ(P)
	マウリツィオ・バリーニは1975年イタリアのピサに生まれのピアニスト。2004年以来2014年現在アミアータ・ピアノ・フェスティヴァル（イタリア）の芸術監督を務めています。
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-1010(3CD)	メンデルスゾーン：初めから終わりまで　ピアノ作品集 ［CD 1: 変奏曲、前奏曲とフーガ］ 厳格な変奏曲ニ短調 Op.54 MWV U.156（1841）* ４つの厳格な変奏曲（1841） 変奏曲変ホ長調 Op.82 MWV U.158（1841） 変奏曲変ロ長調 Op.83 MWV U.159（1841頃） ６つの前奏曲とフーガ Op.35（1827頃-1837） 　MWV U.116, 66, 129, 105, 131, 91, 122, 108, 126, 106, 135, 128 前奏曲とフーガ ホ短調 MWV U.157, U.65（1841, 1827） ［CD 2: ピアノ小品と練習曲］ ７つの性格的小品 Op.7 MWV U.56, 44, 59, 55, 60, 61, 62（1824-1827） アンダンテとプレスト・アジタート ロ長調・短調 MWV U.141（1838） ６つの子供の小品 Op.72 MWV U.171, 170, 164, 169, 166, 168（1842） ２つのピアノ小品（音楽のスケッチ）MWV U.93, 94（1833） ３つの前奏曲 Op.104a MWV U.132, 123, 127（1836） ３つの練習曲 Op.104b MWV U. 117, 100, 142（1384-1838） 練習曲ヘ短調 MWV U.125（1836） アルバムの綴り ホ短調 Op.117 MWV U.134（1836頃） 無窮動 ハ長調 Op.119 MWV U.58（1826） ［CD 3: 初期作品と未出版作品］ ６つのピアノ小品 MWV U.1-4, 18, 22（1820）(U.1以外*) （変奏曲）ニ長調 MWV Z.1/119（1820） （組曲）ト長調・短調 MWV Z.1/105-108（1820）* ピアノ小品ホ短調 MWV U.12（1820）* ラルゴ ニ短調 MWV U.9（1820）* ピアノ小品ヘ短調　MWV U.10（1820）* アレグロ（練習曲）イ短調 MWV U.28（1821）* ラルゴとアレグロ・ディ・モルト ハ長調 MWV U.31（1821頃）* ピアノ小品（ワルツ）ト長調・ニ長調 MWV U.38（1822頃）* ワルツ ニ長調 MWV U.39（1822頃）* アンダンテ ホ長調　MWV U.40（1822）* プレスティッシモ ヘ短調 MWV U.45（1824） ヴィヴァーチェ ハ短調 MWV U.52（1826） 主題とコーダ イ長調　MWV U.63（1827）* アンダンテ・マエストーソ ヘ長調 MWV U.81（1830）* コン・モート イ長調 MWV U.88（1831）* アレグレット イ短調 MWV U.160（1842）* カノン嬰ヘ短調 MWV U.163（1842）* アンダンテ変ホ長調 MWV U.165（1842）* ソステヌート ヘ長調 MWV U.166（1842）* ピアノ小品ホ短調 MWV U.173（1842）* 熊の踊り ヘ長調 MWV U.174（1842）* アンダンテ・コン・モート ホ短調 MWV U.179（1843）* ピアノ小品イ短調 MWV U.186（1843）* ２声のカノン ロ短調 MWV Y.13（1844）* Wie die Zeit lauft! ト短調 MWV U.196（1847） Auf frohliches Wiedersehn, fur Minna Berndt MWV U.197（1847）*	ロベルト・プロッセダ(P) *世界初録音。
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-1028(1CD)	シューベル：ピアノ四手連弾作品集 アレグロ・モデラートとアンダンテ イ短調 D.968 ４つのレントラー D.814 ２つのトリオをもつドイツ舞曲と２つのレントラー D.618 序奏と自作主題による変奏曲変ロ長調 Op.posth.82/2 D.968a フランスの歌による８つの変奏曲ホ短調 Op.10 D.624 幻想曲ヘ短調 Op.posth.103 D.940	マルコ・スキアーヴォ、 セルジョ・マルケジャーニ(P)
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0866(1CD)	モーツァルト：ピアノ・ソナタ第８番イ短調 K.310 ピアノ・ソナタ第13番変ロ長調 K.333 前奏曲（幻想曲）とフーガ ハ長調 K.394(383a) ピアノ・ソナタ第17番変ロ長調 K.570	ジャンルカ カシオーリ(P)
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0913(1CD)	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ヘ短調「月光」Op.27-2 シューベルト：「さすらい人」による幻想曲ハ長調 Op.15 D.760 シューマン：幻想曲ハ長調 Op.17	ジュゼッペ・アルバネーゼ(P)
	ジュゼッペ・アルバネーゼは1979年イタリアのレッジョ・カラブリアに生まれ、ペーザロのＧ・ロッシーニ音楽院、イーモラ国際ピアノ・アカデミーで学んだピアニスト。1997年ヴェネツィア賞国内コンクール１等、2002年フェルッチョ・ブゾーニ国際ピアノ・コンクール最優秀現代作品演奏特別賞、2003年ヴァンドーム賞国際ピアノ・コンクール第１位。

Ameson ASCP-1325(1CD)	バッハ〜ペール・エ・フィス W.F.バッハ：ソナタ.イ短調 FKnv.8（世界初録音） C.P.E.バッハ：ソナタ.ロ短調 Wq.55/3, H245、 　ソナタ嬰へ短調 Wq.52/4, H37 バッハ：トッカータ.ホ短調 BWV.914、 　幻想曲ハ短調 BWV.906 J.C.バッハ：ソナタ.ハ短調 Op.5	ダヴィド・ビスマス(P) 録音：2013年6月
	14歳でパリ国立高等音楽院に入学し、1等賞で卒業を果たすなど、早くからその才能が注目されてきたダヴィド・ビスマス。そして2010年にはピリスとの共演でパリOデビューを飾り、さらなる飛躍が期待されるフランスのピアニストです。今回のテーマは"バッハと息子たち"。ビスマスの華麗なテクニックと、シュタイングレーバーの音色が、バッハ一族の音楽の系譜を鮮やかに描く。W.F.バッハの「ソナタ.イ短調」は世界初録音。

BELVEDERE BELVED-10148(1CD)	バックハウスのモーツァルト ロンド,イ短調 KV.511* ピアノ・ソナタ.ヘ長調 KV.332 ピアノ・ソナタ.ハ長調 KV.330* ピアノソナタ.ト長調 KV.283 幻想曲 ハ短調 KV.475* ピアノ・ソナタ.ハ短調 KV.457	ヴィルヘルム・バックハウス(P) 録音：1956年1月23日*、1967年1月24日／モーツァルト週間音楽祭（ライヴ） ザルツブルク・モーツァルテウム音楽院大ホール（モノラル、ステレオ）
	バックハウス（1884- 1969）は、1956年と67年の2回にわたって、モーツァルト週間音楽祭に2度出演しています。1956年の時点ですでに 70歳を超えていたバックハウスですが、イ短調のロンドの清き高貴な表情は他では聞けないもの。ハ長調 KV.330のソナタも、第2楽章の集中、終 楽章の鮮やかさも見事です。1967年のハ短調の幻想曲、そして続くソナタなどは、「鍵盤の獅子王」とも称されたバックハウスならではの、楽器が芯 までなっているような強靭な音色、ゆるぎない解釈による、説得力に満ちた演奏です。貴重な記録となっています。 ※パッケージに「Stereo」の表記がありますが、モノラル音源も収録されています。　(Ki) ≪BELVEDERE≫〜新規レーベル Bel Airのプロデューサー、フランソワ・デュプラ氏が2006年に設立したレーベルです。劇場作品の映像作品をリリー スしており、ドイツ語圏で人気があります。このたび、BELVEDEREレーベルから、国際モーツァルテウム財団との協同シリーズが始動します。 1956年、まさにモーツァルト生誕200年記念となる1月27日（モーツァルトは1月27日生まれ）、第1回が開催されたモーツァルト週間。ザル ツブルクの風物詩ともいえるこの音楽祭は、現在ミンコフスキが音楽監督を務めており、さらなる展開が注目されているところです。この音楽 祭の第1回から収録を行ってきたORF放送局所蔵のテープを使い、Ton Eichinger Wienがデジタル・リマスタリングを施し、初期から今日に 至るまでの「モーツァルト週間」音楽祭のライヴをお届けします。伝説となっている過去の演奏会から、近年に行われた、モーツァルトが使っ ていたヴァイオリンを使用しての演奏会など、音楽的にも歴史的にも興味深いさまざまな演奏会のCDおよび映像が予定されています。

Treasures TRE-033(1CDR)	ノヴァエス〜ショパンのマズルカ＆前奏曲集 マズルカ〜Op.33-2／Op.41-1 　Op.33-4／Op.17-4／Op.24-4 　Op.56-2／Op.59-1／Op.33-3 　Op.63-1／Op.59-2／Op.24-2 24の前奏曲Op.28*	ギオマール・ノヴァエス(P) 録音：1954年、1953年*（全てモノラル） ※音源：米VOX PL-7920、独OPERA-PANTHEON XP-2150* ◎※収録時間：70:12
	“ノヴァエス天性のリズムと色彩感覚が織り成すの豊穣なショパン！”
	■製作メモ VOX時代の2枚のLPの全てを1枚に収録。「前奏曲集」は、良好なOPERA-PANTHEON盤（ドイツ初出）を用いました。 ★ノヴァエスは、ショパンの主要作品のほとんどを録音していますが、特に傑出して素晴らしいのが「マズルカ」と「前奏曲集」！同じショパンでも、「練習曲集」などはノヴァエスと作品の一体感がやや希薄だったのに対し、ここでの収録曲には、確実に入念にノヴァエス独自の世界感が投影されています。最初のマズルカOp.33-2では、単純な楽想による主題が、人間味溢れるリズムと絶妙なスイング感によって華やぎを持ち、フレーズ結尾の0:17では微妙にタッチをずらし、更に芳しい香りを添えます。この「ずらし技」は、ほとんど気づかない程度のものも含めて他の曲でも随所に聞かれますが、それによる色彩の広がりには是非ともご注目を。Op.33-4は、憂いの表情を湛えながらそれに埋没せず、些細な装飾音の意味まで直感的に捉えたニュアンスが素晴らしく、これほど内容が詰まった演奏は滅多に聴けません。Op.59-1もノヴァエスだけが可能なエレガンス！フレーズ末端でフッと肩の力を抜くことで気品が一気に醸し出されるのがたまりません選曲も配列も当然ノヴァエス自身が決めたのでしょうが、個々の作品に「これしかあり得ない！」という表情を与え、克明なタッチで再現し尽くした感動的なマズルカ集です。 「前奏曲集」は、この先どんな名演が誕生しても、当方が推奨盤のベスト５から漏れることは決してないでしょう。これはまさに、全24曲で構成される壮大な人間ドラマです！まず第1番。一見何の変哲もない演奏ですが、この先どこへ向かうかわからない幻想的な空気感に一気に惹き付けられます。第2番は、ボソボソと繰り返される左手の分散和音に対して微妙にエネルギーの増減を加味し、上声部との絶妙な緊張感を形成。そしてコーダの意味深な余韻！有名な第7番では、ノヴァエスの天賦の感性を端的に実証！この間合いの絶妙さは、古今を通じてダントツでしょう。打鍵の威力で圧倒するのではなく、またプレストの性格だけを際立たせることなく、精神の飛翔力で勝負する第16曲も必聴。何度聴いても目頭が熱くなるのが、第17番！第1主題から第2主題へ移る際の恐るべき呼吸の浸透力！というように、魅力は尽きませんが、技巧と感性の絶妙なバランス、どんな弱音でも音像を決してぼかすことなく多様な色彩を表出するタッチも魅力をとくとご堪能ください。【湧々堂】

UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0087(2CD)	バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ集 ソナタ第１番ト短調 BWV1001 パルティータ第１番ロ短調 BWV1002 ソナタ第２番イ短調 BWV1003 パルティータ第２番ニ短調 BWV1004 ソナタ第３番ハ長調 BWV1005 パルティータ第３番ホ長調 BWV1006	ソニグ・チャケリアン(Vn)
	ソニグ・チャケリアン（1960年生まれ）はアルメニア出身のイタリアのヴァイオリン奏者。ジョヴァンニ・グリエルモ、サルヴァトーレ・アッカルド、ナタン・ミルシテインに師事。2009/2010年度より2014年現在ローマのサンタ・チェチーリア音楽院教授。
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0555(1CD)	ル・ヴィオロン・ノワール（黒いヴァイオリン） パガニーニ：魔女たちの踊り（ジュスマイヤーの主題による変奏曲）Op.8 24の奇想曲〜第13曲変ロ長調「悪魔の笑い」* ラヴェル：亡き王女の為のパヴァーヌ ルイージ・ジャンネッラ（1778-1817）：陰鬱な協奏曲 イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ.イ短調 Op.27-2 から 第１楽章「妄執」* ジョン・ウィリアムズ：映画「シンドラーのリスト」のテーマ タルティーニ：ヴァイオリン・ソナタ.ト短調「悪魔のトリル」Op.1-4 グルック：歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」〜精霊の踊り	グイード・リモンダ（Vn、指(*以外)） カメラータ・ドゥカーレ(*以外)
UNIVERSAL MUSIC ITALY 481-0025(1CD)	パガニーニ：24の奇想曲 Op.1	フランチェスカ・デーゴ(Vn)
	フランチェスカ・デーゴ（1989年生まれ）はサルヴァトーレ・アッカルド他に師事し、シュロモ・ミンツと出会い大きな影響を受けたイタリアのヴァイオリン奏者。

Silverdoor BVHaast-1505(1CD)	ロジャー・ドイル：ベイビー・グランド	ロジャー・ドイル(P)、 トレヴァー・ナイト（シンセサイザー）
	鬼才ロジャー・ドイルが30年の間に作曲した、ピアノ作品のコンピレーション・プログラム。

EM Records EMRCD-022(1CD)	忘れられたイングランドのロマン主義〜クック、ホルスト、ヴォーン・ウィリアムズ：ピアノ作品集 クック：ゴシック風前奏曲、 　ハイ・マーリー・レスト、ささやく柳 ホルスト：夜想曲 クック：大聖堂にて、組曲「丘を越えて」、 　ソング・プレリュード、 　コルモラント・クラッグ、 　組曲「バーゲン・ベースメント」 ヴォーン・ウィリアムズ：リトル・ピアノ・ブック クック：ハルドンの丘、シモツケソウ、 　3つの小品、日没、葉の終わり	ダンカン・ハニーボーン(P) 録音：2014年2月14日−15日
	英国ピアノ界の名教師トバイアス・マッセイの弟子であり、11歳で自作をベヒシュタイン・ホール（ウィグモア・ホール）で披露した経歴を持つ、イギリスのコンポーザー＝ピアニスト、グレヴィル・クック（1894−1989）。イングランド教会の司祭、英国王立アカデミーの教授を務め、同門のヘス、シャーラー、コーエン、カーゾン、ジョイス、リンパニーたちとは違う道を歩んだ、知られざる英国の音楽家です。その美しいピアに作品は、アルバム・タイトルの通り、まさに"忘れらたイギリスのロマンティシズム"。クックの作品は全曲世界初録音。

Treasures TRE-029(1CDR)	マルクジンスキ〜ブラームス＆ショパン ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガOp.24 　6つの小品〜間奏曲変ホ短調Op.118-6 　ラプソディー第2番 ト短調Op.79-2 パデレフスキ：幻想的クラカウ舞曲Op.14-6# シマノフスキ：練習曲変ロ短調Op.4-3# ショパン：マズルカ第47番イ短調Op.68-2# 　ワルツ第14番（遺作）# 　ワルツ第7番嬰ハ短調Op.64-2# 　ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調「葬送」*	ヴィトルド・マルクジンスキ(P) 録音：1954年、1954年6月9-11日#、1953年3月5日*、（全てモノラル） ※音源：米Angel 33549、、日COLUMBIA XL-5229#、伊Columbia 33QCX-194* ◎収録時間：77:01
	“マルクジンスキによる「葬送ソナタ」の最高名演！”
	■製作メモ マルクジンスキは、ショパンの第2ソナタをCOLUMBIAへ少なくとも5回(1943年,1947年,1953年,1958年,1961年)録音していますが、最も傑出しているのはこの1953年盤（ICONボックスは1958年盤を収録）。ブラームスもショパンと並ぶ重要なレパートリーでしたが、Columbiaヘのソロ作品録音はこの3曲のみ。軽視されがちなAngel盤を用いましたが、ICONボックスのマイルドな音とは大違いです。アンコール・ピースを収めた日本Columbia盤は、当時のプレス技術の高さを窺わせるもので、打鍵の芯のニュアンスまでしっかり感じさせます。 ★まずは、ブラームスのヘンデル変奏曲のなんと素晴らしいこと！さり気なく口ずさむような主題のニュアンスは、一見リラックスした雰囲気を持ちつつも、作品のフォルム内にカチッとニュアンスを凝縮し、各変奏を緊密に連携させる手腕は見事という他ありません。第4変奏や第10変奏で見せる、中低音を基調とした響きの豊かさと意味深さ、第5変奏の可憐な歌の呼吸感など魅力満載。第15〜第16変奏は、俊敏なレスポンスを見せながらも決して腰が浮くことのない盤石の安定感で、これぞブラームス！と叫びたくなること必至。 マルクジンスキが繰り返し録音したショパンの第2ソナタは、どれもが独自の魅力を誇りますが、あえて一つ選ぶならこの1953年盤！第1楽章の導入の底なしのような闇の深さに、まず息を呑みます。第1主題の音価を若干詰めてリズムを際立たせ、悪魔が忍び寄るような不安を煽るという生々しさ、第2楽章の第1音の後に一呼吸を入れる意味深さなど、明らかにこの録音が最も顕著。しかし、ドロドロの感情で塗り潰して終わるのではなく、全ての響きに高雅な精神が宿り、芸術的に昇華し尽くしている点に、マルクジンスキの偉大さを感じずにはいられません。【湧々堂】

Treasures TRE-030(1CDR)	O・レヴァント〜ショパン、ドビュッシー他 ショパン：夜想曲Op.9-2 /Op.15-2 　練習曲Op.10-3,4,5,12 　子守唄／軍隊ポロネーズ 　ワルツOp.70-1 /Op.64-2 ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ* 　「クープランの墓」〜フォルラーヌ*/メヌエット* ドビュッシー：「子供の領分」〜人形のセレナード*/小さな羊飼い#/ゴリーウォーグのケークウォーク# 　亜麻色の髪の乙女# 　映像第1集〜水に映る影# 　沈める寺#／月の光#／レントより遅く#	オスカー・レヴァント(P) 録音：1946年頃（ショパン）、1944-1947年 ※音源：COLUMBIA ML-4147、ML-5324*、CL-1134#
	“気負わず繊細に歌い上げる、O・レヴァントの知られざる音楽センス！”
	■製作メモ オスカー・レヴァントのピアノ・ソロ録音のLPは、それほど多くありません。ML-4147はショパンの作品だけで構成されたLP。他はオムニバス的な内容。ここではそれらの中から、3人の作曲家の作品をチョイスしました。 ★オスカー・レヴァント(1906-1972)は、『アメリカ交響楽』、『巴里のアメリカ人』などの映画に出演したことから、まず俳優として認識されがちですが、幼少期からピアノの才能を見せ、シェーンベルクにも師事。20代後半からはガーシュウィンとの親交を深め、映画やTVへの出演で広く知られるようになりましたが、あくまでもキャリアの出発点はクラシック・ピアニストであり、演奏を聴けば明らかなように、決して趣味の延長で器用にピアノを弾きこなしているだけの代物ではありません。ピアニストとしての録音では、オーマンディと共演した「ラプソディ・イン・ブルー」が有名ですが、レヴァントの音楽センスの素の部分をよりダイレクトに感じさせるのが、これらの小品。クラシック作品としての様式感を踏まえつつもアカデミズムに縛られず、引き出されるニュアンスには羽が生えているかのよう。気負いを感じさせないタッチは、作品の持ち味を優しく引き出し、ハリウッド的な派手さとはかけ離れたエレガンスを醸し出すのです。 つい遊び心を出したくなる「軍隊ポロネーズ」でさえ、いたって誠実なアプローチ。ラヴェルでは独特のアゴーギクを見せながらも音楽の根幹を歪めることなく、淀みない歌心が素晴らしい求心力を持って迫ります。最大の魅力は、弱音のセンス！「ゴリーウォーグのケークウォーク」のフレーズ結尾に置かれる可憐なタッチは、決して作り込んだものではなく、レヴァントの繊細な感性の賜物と言えましょう。 レヴァントは、一見華やかな活躍ぶりとは裏腹に、本質的にかなりナイーブな性格だったらしく、後年は精神的に病み、薬漬けとなったそうですが、演奏にもそういう資質が少なからず影響しているように思われます。自信満々にパフォーマンスに耽るのとは違う、音楽に対する真っ直ぐな慈しみがここにはあります。【湧々堂】

Diligence DIL-4(1CD)	モーツァルト〜パリ、1778年 モーツァルト：「美しいフランソワーズ」による12の変奏曲変ホ長調 K.353 ピアノソナタ第８番イ短調 K.310 「リゾンは眠った」による９つの変奏曲ハ長調 K.264 「私はランドール」による12の変奏曲変ホ長調 K.354 「きらきら星」変奏曲（「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による12の変奏曲）K.265*	ピエール・ブワイエ（フォルテピアノ） 使用楽器：マルク・デュコルネ製（モデル：1780年頃、ウィーン、シュタイン製） 録音：1998年9月5-10日、ルレー・ド・ミュジーク、モンタルロ=レ=リオ、オート=ソーヌ県、フランス
	*が別のCD（DIL-4B）に収められた実質「1CD+1CDシングル」仕様となっております。
Diligence DIL-5(1CD)	モーツァルト〜ロンドン、1764年 モーツァルト：前奏曲ト長調 K.15g シンフォニア ト長調 K.15p, K.15pp, K.15r ソナティネ変ロ長調 K.15q, K.15gg アレグロ.ヘ長調（断章）K.15nn シンフォニア ヘ長調 K.15t, K.15ii, K.15m & 15f, K.15v フーガ.ハ長調（断章）K.15ss ソナタ.ハ長調 K.9a, K.1e & 1f, K.15b ソナタ.ヘ長調 K.15x, K.15n, K.15h, K.15hh アンダンテ 変ト長調（断章）K.9b ソナタ.ニ長調 K.15d, K.15bb バッロ K.15e & 15o, K.15y & 15c, K.15l, K.15i & 15k ソナタ.変ロ長調 K.15w, K.15mm, K.15aa セレナード変ホ長調 K.15kk, K.15dd, K.15qq & 15ff, K.15z, K.15cc メヌエット（断章）K.15rr ロンド.ヘ長調 K.15a, 15s & 15u	ピエール・ブワイエ（フォルテピアノ） 使用楽器：マルク・デュコルネ製（モデル：1780年頃、ウィーン、シュタイン製） 録音：1998年9月6-10日、ルレー・ド・ミュジーク、モンタルロ=レ=リオ、オート=ソーヌ県、フランス
Diligence DIL-6(1CD)	ベートーヴェンとエラールのフォルテピアノ（２手および４手の為の変奏曲と様々な小品） ベートーヴェン：アンダンテ・ファヴォリ ヘ長調 WoO.57 前奏曲ヘ短調 WoO.55 創作主題による32の変奏曲 ハ短調 WoO.80 バガテル（アレグレット）ハ短調 WoO.56 「君を思いて」と６つの変奏曲ニ長調 WoO.74* 行進曲ハ長調 Op.45-1* 「ゴッド・セイヴ・ザ・キング」による７つの変奏曲ハ長調 WoO.78 行進曲変ホ長調 Op.45-2* 「ルール・ブリタニア」による５つの変奏曲ニ長調 WoO.79 行進曲（ヴィヴァーチェ）ニ長調 Op.45-3* メヌエット変ホ長調 WoO.82 ６つのエコセーズ変ホ長調 WoO.83 ２つのカノン Hess-274	ピエール・ブワイエ（フォルテピアノ） ソフィー・リジェ（フォルテピアノ連弾*） 使用楽器：アラン・モイザン製（モデル：1803年、セバスチャン・エラール製） 録音：2007年12月1-5日、モンメイユール城、サン=ボディル=エ=ピペ、イゼール県、フランス
Diligence DIL-7(1CD)	ベートーヴェン：３つのピアノ・ソナタ.1803-1806年 ベートーヴェン：アンダンテ・ファヴォリ.ヘ長調 WoO.57 ソナタ第21番「ヴァルトシュタイン」Op.53 ソナタ第22番ヘ長調 Op.54 ソナタ第23番「熱情」Op.57	ピエール・ブワイエ（フォルテピアノ） 使用楽器：1803年、ウィーン、ローゼンベルガー製（エドウィン・ブーンク・コレクション） 録音：2008年1月8-10日、デーフェンテル、オランダ
Diligence DIL-91011E(3CD) ★	シューマン〜３つのピアノ−エラール、シュトライヒャー、ファツィオリ シューマン：クライスレリアーナ Op.16（1838/改訂：1850） 幻想曲 Op.19（1839）	ピエール・ブワイエ（フォルテピアノ、ピアノ） 使用楽器：1837年、エラール製フォルテピアノ（ピエール・ブワイエ私蔵）[CD 1] 1856年、シュタイアー製フィルテピアノ（トーマス・アルベルトゥス・インベルガー私蔵） [CD 2] 1995年、ファツィオリ製ピアノ [CD 3] 録音：2011年6月4-5日、アカデミー・ホール、シント・トロイデン、ベルギー [CD 1] 2011年8月2-3日、モーツァルト・ホール、インベルガー財団、ザツツブルク、オーストリア [CD 2] 2011年7月25-26日、ファツィオリ・コンサートホール、サチーレ、イタリア [CD 3]
	同じ楽曲を３種の楽器で弾き分けた興味深い企画。ブックレットは三分冊で合計56ページ。３枚組ですがレギュラー・プライス２枚分の価格です。

ENCELADE TRO-CD01443(1CD)	無伴奏ヴァイオリンの為の音楽 Vol.6 イザイ：無伴奏ヴァイオリンの為の６つのソナタ（1923-1924） 　第１番ト短調（ヨゼフ・シゲティに献呈） 　第２番イ短調（ジャック・ティボーに献呈） 　第３番ニ短調「バラード」（ジョルジュ・エネスコに献呈） 　第４番ホ短調（フリッツ・クライスラーに献呈） 　第５番ト長調（マテュー・クリックボームに献呈） 　第６番ホ長調（マヌエル・キロガに献呈） 　ロドリーゴ：奇想曲「サラサーテに捧げる」（1944）	レナーテ・エッゲブレヒト(Vn) 録音：2013年3月13-18日、クララ=ヴィーク=アウディトリウム、ザントハウゼン、ドイツ
	先行した Vol.7「Ｊ・Ｓ・バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ」（TRO-CD 01444）に続いて、レナーテ・エッゲブレヒトによるイザイの無伴奏ソナタが登場。レナーテ・エッゲブレヒトは1944年ドイツ、シュレースヴィヒ=ホルシュタイン州のゼレントに生まれたヴァイオリン奏者。1986年にファニー・メンデルスゾーンSQを結成、1991年にトルーバディスク・レーベルを創設し女性作曲家の作品を中心に録音を開始。2001年からは無伴奏ヴァイオリン音楽のシリーズを開始しました。

AYRE CLASSICS AYCD-200901(1CD)	ダニエル・マトローヌ：Rivages incertains（７つのオルガン曲；2008） 　前奏曲／大天使祭の為のカリヨン／後奏曲／幻想曲「王の御旗」 　フランシス・プーランクを記念するパストラーレとトッカータ 　前奏曲とフーガ ハ長調／ある大西洋の礼拝堂の為のトッカータ	ダニエル・マトローヌ(Org) 録音：2008年11月、サン・ルイージ・デイ・フランチェージ教会、ローマ、イタリア 使用楽器：メルクリン製
	ダニエル・マトローヌはアルジェリア生まれのフランス人作曲家・オルガン奏者。トゥールーズ音楽院で学んだ後パリでマリー=クレール・アラン(Org)、イヴォンヌ・ルフェビュール(P)、モーリス・デュリュフレ（作曲、即興演奏）を師事。1999年以来2014年現在ローマのサン・ルイージ・デイ・フランチェージ教会（カラヴァッジョの祭壇画で有名なローマ在住フランス国民教会）のオルガン奏者を務めています。「Rivages incertains」の直訳は「不確かな岸辺」。
AYRE CLASSICS AYCD-200902(1CD)	メンデルスゾーン：オルガン作品集 ソナタ第３番イ長調 Op.65-3*／ソナタ第２番ハ短調 Op.65-2+ 前奏曲とフーガ ハ短調 Op.37-1*／ソナタ第５番ニ長調 Op.65-6+ ソナタ第６番ニ短調 Op.65-6*	リヴィア・マッツァンティ(Org)* フランチェスコ・フィノッティ(Org)+ 録音：2009年10月20、22日、ライヴ、クリストゥス教会、ローマ、イタリア 使用楽器：シュタインマイヤー製
	メンデルスゾーンの生誕200年を記念してローマのルター派プロテスタント教会で行われたオルガン・コンサートのライヴ録音。
AYRE CLASSICS AC-201101(1CD)	グリーグ：夜想曲〜ピアノ＆歌曲集 抒情小曲集 から 　アリエッタ Op.12-1／アルバムの綴り Op.47-2／夜想曲 Op.54-4 　ゲーゼ Op.57-2／ノルウェーの農民行進曲 Op.54-2／ワルツ Op.38-7 　子守歌 Op.38-1 ６つの歌曲 Op.48 から あいさつ（No.1）* 抒情小曲集 から 悲歌 Op.47-7 ６つの歌曲 Op.48 から いつの日か、わが思いは（No.2）* 抒情小曲集 から 思い出 Op.71-7 ６つの歌曲 Op.48 から 世の成り行き（No.3）* 抒情小曲集 から あなたのそばに Op.68-3 ６つの歌曲 Op.48 から 沈黙したナイチンゲール（No.4）* 抒情小曲集 から 蝶 Op.43-1 ６つの歌曲 Op.48 から 青春時代（No.5）* 抒情小曲集 から 夏の夕べ Op.71-2 ６つの歌曲 Op.48 から ある夢（No.6）* 抒情小曲集 から 　春に寄す Op.43-6／小人の行進 Op.54-3／過ぎ去った日々 Op.57-1 　夢想 Op.62-5／ゆりかごの歌 Op.68-5／小妖精 Op.71-3 ノルウェー舞曲集 Op.35 から Nos.2 & 3+ 抒情小曲集 から 　家路 Op.62-6／森の静けさ Op.71-4	アレッサンドロ・ステッラ(P) ジョルジャ・ミラネージ(S)* ジョルジャ・トマッシ(P)+ 録音：2010年4月
	スイスのルガーノで開催される「マルタ・アルゲリッチ・プロジェクト」の常連となっているローマ生まれのピアニスト、アレッサンドロ・ステッラによるグリーグ。ジョルジャ・ミラネージはローマに生まれ1999年に歌劇・デビューしたソプラノ。
AYRE CLASSICS AC-1102(1CD)	リスト：ピアノ・ソナタ.ロ短調 ドビュッシー：前奏曲集第１巻	アレッサンドロ・ドラーゴ(P) 録音：2010年4月
	アレッサンドロ・ドラーゴは1956年ローマに生まれ、グイード・アゴスティ（1901-1989、マリア・ティーポの師）に師事したピアニスト。

CONTINUO RECORDS CONTINUO-CR101 (2CD)	無伴奏オーボエの為の音楽 　[CD 1] バッハ：パルティータ.イ短調 BWV1013 Ｃ・Ｐ・Ｅ・バッハ：ソナタ.イ短調 Wq.132 マラン・マレ（1656-1728）：スペインのフォリア テレマン：12の幻想曲 から 　第２番 TWV40:3／第６番 TWV40:7／第８番 TWV40:9／第10番 TWV40:11 　[CD 2] ブルーノ・ベッティネッリ（1913-2004）：協奏的練習曲（1977） ブリテン：オヴィディウスによる６つのメタモフォーゼ Op.49（1951） ラッセ・ヤラヴァ（1951-）：Pirpana Op.23-1（1993） トム・ジョンソン（1939-）：タイル・ワーク「３つの交差」（2003） ボジダル・クンツ（1903-1964）：舞曲 Op.62（1950） ジョン・ラシュビー=スミス（1929-）：モノローグ（オーボエ/オーボエ・ダモーレの為の）1970） ロバート・シッビング（1929-）：４つの楽曲（オーボエまたはサクソフォンの為の1986） オイスタイン・ソンメルフェルト（1919-1994）：ディヴェルティメント Op.41（1974）	マリカ・ロンバルディ(Ob) 録音：2011年4月
	フルート（バッハ父子、テレマン）、ヴィオラ・ダ・ガンバ（マレ）のために書かれたバロック音楽作品をディスク１に、20世紀に書かれたオーボエの為のオリジナル作品をディスク２に収録。ベッティネッリはイタリア、ヤラヴァはフィンランド、ジョンソンとシッビングはアメリカ合衆国、クンツはクロアチア、ラシュビー=スミスはイギリス、ソンメルフェルトはノルウェーの作曲家。マリカ・ロンバルディはミラノのＧ・ヴェルディ音楽院で学び1988年にデビュー、さらにパリで学んだイタリアのオーボエ奏者。
CONTINUO RECORDS CONTINUO-CR102 (1CD)	フィルム・ノワール　ガック、ヘフナー：ピアノ作品集 ジェイ・アンソニー・ガック（1955-）：ソナタ第４番「フィルム・ノワール」（2004） ポール・ヘフナー：水越しの３つの遠景（2006） 　万年雪が溶けて激流に、別名「タニヤの為の幻想曲」 　水に浮かぶ睡蓮の葉の上で休む（…の前の静けさ）／津波 ５?の平易な楽曲（2008）から 四度で楽しむ，アルバンのために ジェイ・アンソニー・ガック：ソナタ第３番（1998） ポール・ヘフナー：チックとマッコイ（2009）* ジェイ・アンソニー・ガック：ラウンドとラウンド・ダンス集（1997-2002）* から 　リング=ア=ラウンド（No.3）／プロセッショナル（No.4） 　ウエスタン・ラウンド（No.5） 進め！（ピアノと弦楽の為のコンチェルティーノ；2011）+	エリッツァ・ハルボヴァ(P) ティツィアーノ・レオナルディ(P)* ピッコラ・オルケストラ '900+ シモーネ・ベッチア(指)+ 録音：2011年6月、11月
	ジェイ・アンソニー・ガック、ポール・ヘフナーはともにアメリカ合衆国の作曲家。「フィルム・ノワール」とは「虚無的・悲観的・退廃的な指向性を持つ犯罪映画」のこと（Wikipediaによる）。エリッツァ・ハルボヴァはイタリアを本拠に活躍するブルガリアのピアニスト。
CONTINUO RECORDS CONTINUO-CR106 (DVD-PAL)	ショパン：24の前奏曲 Op.28 ドビュッシー：ベルガマスク組曲〜月の光 ラヴェル：夜のガスパール	アレッサンドラ・アマラ(P) 収録：2012年11月、夏の食堂、キージ宮、アリッチャ、ローマ県、イタリア 監督：ピエトロ・タリアフェッリ
	ヴィスコンティの映画「山猫」（1963）の撮影に使われたことでも知られるローマ近郊アリッチャのキージ宮で行われたピアノ・リサイタル。アレッサンドラ・アマラはフィレンツェのＬ・ケルビーニ音楽院およびイーモラのピアノ・アカデミーで学んだイタリアのピアニスト。Artsレーベルにシューマン、ショパン、ラヴェル、シェルシの録音があります。 日本の一般的なDVDプレーヤーでは再生できないPAL方式です。PAL方式DVDの再生にはPAL対応プレーヤーが必要です。パソコンでの再生も弊社は保証いたしません。ご了承ください。

WAON RECORDS WAONXA-278 (2DVD-ROM) 5.6448MHz DSDIFF WAONXA-276 (DVD-ROM) 192kHz 24bit WAVE	カンシオン ラミレス（1921-2010）：アルフォンシーナと海（ホセ・ルイス・ゴンザレス編） ポンセ：サラバンド ヴィラ=ロボス：エチュード第11番、第1番 トロバ（1891-1982）：ブルガレーサ（柴田健編）　 モンポウ：カンシオン（〈カンシオンとダンス〉第6番より） （柴田健編） ソル：魔笛の主題による変奏曲 アルベニス（1860-1909）：アストゥリアス バリオス（1885-1944）：大聖堂 ヴァイス（1687-1750）：シャコンヌ、パッサカリア ルビラ：ロマンス（ジャック・マーシャル編）　 タレガ：アルハンブラの想い出、ラグリマ	福山 敦子[G／使用楽器：Ignacio Fleta (1957) No.107] 録音：2013年7月23-25日／滋賀県高島市立ガリバーホール [5.6448MHz DSD Recording & 192kHz 24bit Editing]
	WAONCD 270のハイレゾ音源。 関西出身の天才少女ギタリストとして注目された福山敦子。人生の伴侶でもある優れたギター奏者、柴田健とのデュオ活動でも知られていますが、そんな福山の ソロ・アルバム。彼女の詩的情緒がいかんなく発揮された「アルフォンシーナと海」やアルバムのタイトルにもなっているモンポウの「カンシオン」は心に沁みる 演奏です。　(Ki) 【再生上の注意】 ワオンレコードのオリジナルマスターをあまさず収めたこの高音質音源をお楽しみ頂くには、DVD-ROM を読み込み可能なディスクドラ イブを接続したパソコンと、適切なソフトウェア、オーディオ・インターフェース機器をご用意いただく必要があります。通常のCD、SACD、DVD プレーヤー では再生できません。

MPMP MPMP-9(1CD)	知られざるポルトガル・ロマン派の作曲家 アルフレド・カイル（1850-1907）：詩的印象 Op.12 12のメロディー Op.9	八田智大(P) 録音：2013年7月30日-8月2日、リスボン国立音楽院サロン・ノブレ、リスボン、ポルトガル 使用楽器：1876年、グロトリアン=シュタインヴェーク製
	【ピアノの画家 アルフレド・カイル】 　収録作品の楽譜の再版に合わせて発売されるこのCDは、３つ−１人の作曲家、１人のピアニスト、１台のピアノ−の発見をする機会を与えてくれます。これは注目に値することであり、アルフレド・カイルの音楽を聴く機会という意味だけでも長らく待ち望まれていたと言えるでしょう。カイルのピアノ作品の録音は今までいくつかのCDに少しずつ収録されていただけで、まとまった形のCDが発売されたことがないのは信じ難いことです。そして、彼の最も重要な作品である歌劇「セラナ」のDVDどころかCDさえ存在しないという事実に、信じ難い思いはいっそう強まります。 　カイルのピアノ作品集のCDの解説を書くにあたってこの有名な歌劇のことを思い出したのは別におかしな話ではないでしょう。なぜなら、「セラナ」と彼のピアノ作品との間に興味深い共通点を見出すことができるからです。 　最も明らかな第一の点は、情熱あふれる、繊細で上品で快活なリリシズムです。ほとんどの作品は歌詞があれば歌うことができそうですが、それは彼のピアノ書法が語法的であるからに他なりません。もし実際に歌詞を付けてピアノ伴奏歌曲に書き換えたらむしろ漫画的に聴こえてしまうでしょう。カイルはピアノだけで歌を思わせるように極めて巧妙に書き上げているのです。実のところ、歌詞は存在するとも言えます。物語は曲集のプログラム通り、各曲のタイトルによって語られているのです。そしてまさにこの点が、八田智大がこの録音のために選ばれた楽器の「歌うピアノ」という特質をみごとに引き出すきっかけにもなっているのです。このピアノは1876年グロトリアン=シュタインヴェーク製の現在個人蔵となっている稀少品で、クララ・シューマンが所有したものに近似しています。 　第二の点は、より主観的ですが、「ポルトガルらしさ」志向です。それはかすかに立ちのぼる芳香のようなものであり、タイトルに示されているわけでもそれらしい音楽素材が指摘されるわけでもありません。全体としては未だシューマン的ロマンティシズムの影響下にあり、カイル以前や同時代の数多くの作曲家たちのロマンティックな小品を思い起こさせます。しかしながら、たとえば「海の歌」を聴くと、海にまつわる叙事詩に登場するポルトガルの男の姿がどうしても思い浮かんでしまうのです。一連の力強いコントラスト、ノスタルジックなメロディー、ポルトガルギター的な装飾とカデンツァ、それらにはファドを思わせる何かが有りはしないでしょうか？ 　カイルのピアノ作品が持つ親密な資質は、大ホールより家庭的なサロンやプライベート・コンサートで演奏するのにふさわしいものです。つまりこれらはリスト的な技巧誇示とは対極にあるレパートリーということになります。しかしそれは必ずしもカイルの曲の演奏が容易であることを意味するわけではありません。カイルはおそらく音楽愛好家・趣味でピアノを弾く人・感性と才能ある良家の女性などが弾くことを想定して書き始めたにもかかわらず、中には難易度が高くなっているものもあるのです−純粋でときに儚げな美質がパトスを覆い隠している（たとえば「祈り」、「後悔」）、アマチュアの手には負えない鋭敏なテクニックが要求される（たとえば「蝶」、「夢想」）など。「12のメロディー」はポルトガル国王ドン・ルイス１世に、「詩的印象」はスペイン王妃ドナ・マリア・クリスティナに献呈されました。 　これら２つの曲集がカイルのピアノ作品のすべてではありません。彼はこのジャンルに他にもたくさんの作品を残しています。それらのほとんどは同じく気取らないもので、カイルの絵画におけるタッチの柔らかさに通じる純粋に甘美な作品が目立ちます。しかし残念なことにそれらの大半は手稿譜の形でしか残っておらず、それらを良好なコンディションで演奏し普及させるためには音楽学的研究と校訂の作業を待たねばなりません。２つのピアノ曲集を初めて全曲収録したこのCDが、この非凡な作曲家のピアノ作品全集の最初の一巻となることを願っています。 　― エドワルド・ルイス・アイレス・ダブレウ 【アルフレド・クリスティアノ・カイル】 アルフレド・クリスティアノ・カイルは1850年7月3日、ポルトガルのリスボンに生まれた。父はドイツのハノーヴァーからポルトガルに政治亡命したヨハン・クリスティアン・カイル、母はアルザス系ドイツ人ヨゼフィーナ・シュテルフルーク。ヨハン・クリスティアンは当時最も有名な仕立屋であり、国王ドン・ルイス他ポルトガル内外の貴族から注文を受けるほどであった。 　ヨハン・クリスティアンは他にも様々な事業に投資を行い成功したので、カイル家はたいへん裕福であった。そのおかげでアルフレドは最高水準の教育を受けることができた。サン・アントニオ学院に入学、8歳でアントニオ・ソレル（Antonio Soller, 1840-?）の生徒となり音楽の勉強を始め、その後リスボンの英国人学校に進学しヨーロッパを旅した。彼の作品１「Pensee musicale」は12歳の時に書き母に捧げたピアノ曲である。18歳を前にニュルンベルク（ドイツ）の芸術アカデミーに入学。しかし1870年普仏戦争のため帰国を余儀なくされ、その後絵画をミゲル・ルピ（1826-1883）に、デッサンをジョアキム・プリエトに、音楽をアントニオ・ソアレス、エルネスト・ヴィエイラ（1848-1915）、オスカル・デ・ラ・シナ（1836-1906）に師事。画家として受賞を重ね、マドリード、パリ、リオデジャネイロで作品が展示され成功を収めた。 　作曲家としては1883年トリンダーデ劇場（リスボン）で上演された歌劇「スザンナ」でデビュー。1888年にサン・カルロス劇場で初演されたアルメイダ・ガレット（1799-1854）の叙事詩による歌劇「ドンナ・ビアンカ」は年内上演30回を数え翌年に引き継がれ、リオデジャネイロのリリコ劇場でも成功を収めた。1890年イギリスがポルトガルに軍のアフリカからの撤退を要求する最後通告を行うと、カイルは愛国歌「A Portuguesa」を作曲、これが後に現ポルトガル国歌に制定されることになる。1893年歌劇「イレーネ」をトリノ（イタリア）で初演、イタリア国王ウンベルトから勲章を贈られた。歌劇に熱中したカイルはヴェルディ、マスネと交流し彼らから自作への称賛を得た。 　カイルの歌劇の中で最も有名かつ重要なのは1899年に初演された、エンリケ・ロペス・デ・メンドンサ（1856-1931）台本による「セラナ」である。初演はイタリア語で歌われたが、後に上演されたポルトガル語版はサン・カルロス劇場においてポルトガル語で歌われた最初の歌劇となった。「セラナ」はポルトガルの作曲家が書いたポルトガル語の歌劇の中で20世紀に最も数多く上演された作品となっている。カイルの才能は絵画と音楽にとどまらなかった。彼は詩人でもあり楽器コレクターでもあった。没後、詩集「エニシダとローズマリー」が出版され、400を超えるたいへん貴重な楽器コレクションはポルトガル音楽博物館の所蔵品となっている。アルフレド・クリスティアノ・カイルは1907年10月4日、57歳で没した。厖大な数の絵画（2,000点以上）と音楽作品（目録には未収録）が残された。２つの歌劇「シマゥン、赤毛の男」と「インディア」が残念ながら未完に終わった。 【八田智大】（はった ともひろ） 　1986年札幌市生まれ。5歳よりピアノを始め、10歳より札幌コンセルヴァトワールで学ぶ。日本国内のコンクールでは、PTNA全国決勝大会F級にて2年連続で銅賞・銀賞、洗足学園前田賞受賞をはじめ、その他数々のコンクールで上位入賞を果たす。2005年、北海道札幌平岸高等学校を学校名誉賞を受賞し卒業後、渡仏。パリ・エコール・ノールマル音楽院に入学し、ピアノ科の高等課程ディプロマ（満場一致）、最高課程ディプロマを取得。その間、フジテレビ奨学金を受ける。2008年、パリ国立地方音楽院に入学し2011年に審査員満場一致の首席でディプロマを取得し卒業。2013年、国立ジュヌヴィリエ地方音楽院室内楽科にて審査員満場一致の最高位でディプロマ取得。2010年にはそれまでの実績が認められポルトガルのカステロ・ブランコ国立芸術大学の大学卒業資格を取得し、続いて大学院へ同大学院過去最高得点の満点にて入学。現在もカステロ・ブランコ国立芸術大学音楽学部・大学院にてパウロ・アルヴァレシュ氏に師事、研鑽を積んでいる。これまでに、遠藤真紀子、宮澤功行、ビリー・エイディ、カイオ・パガノ各氏に師事。 　ルドルフ・フィルクシュニー国際ピアノコンクール第3位とスメタナ賞、ララ・マリアム王女国際ピアノコンクール第3位と特別賞、アレクサンドル・スクリャービン国際コンクール第2位、そしてマリア・カンピーナ国際コンクール審査員満場一致の賞賛付での第1位を受賞。ポルトー国際ピアノコンクール最年少セミファイナリスト。ロン・ティボー国際ピアノコンクール・セミファイナリスト。 　17歳でロシア・サンクトペテルブルグ・シェレメーチェフスキー宮殿にて、サンクトペテルブルグSOとコンチェルト初共演。2009年にはフランスのメザン・アカデミー・オーケストラと共演を果たした。これまでにチェコ・フィルの本拠地ルドルフィヌム・ドヴォルザーク大ホール、アンヴァリッド・グランド・サロン、パリ・ショパン協会主催・第25回パリ・ショパン・フェスティバル、パリ日仏文化センターでの日仏交流150周年記念コンサートなど演奏してきたコンサートは国内外数多く、第11回・第12回カレ・ダス若き演奏家達の音楽祭での演奏は“ラ・レプブリック”紙をはじめ各地方誌等でも取り上げられ、高い評価を得た。 　2009年、ヴァイオリニストのクリストフ・ブリエール氏とフランスのパリとメザンで共演し、グリーグのヴァイオリンソナタのＣＤを収録。12月30日、ポルトガル国営ラジオ放送ANTENA2にて、“2010年度、ショパンの年・オープニングコンサート”を任され世界ネットで生放送され、大成功を収めた。2010年、パリ、プレイエル・ホールでの“Bon Anniversaire Monsieur Chopin”の演奏がテレビ・フランス3にて放送されたほか、フランスのラジオRGB、ラジオAligreでも名古屋、ポルトガルでのコンサートの演奏が放送されなど、メディアからも注目されるようになった。2010年は日葡修好通商条約150周年としてポルトガル人ピアニスト、リカルド・ヴィエイラとポルトガル、日本（名古屋、札幌）、そしてフランスのパリ・ポルトガル大使館で共演を果たした。 　2011年はポルトガル・リスボンにて国営ラジオで2度目のライブ録音・コンサートとサンタレンでチャリティーコンサート、パリ日本文化会館でコンサート。カーボヴェルデ共和国ではポルトガル大使館・カモンイス院の招待によりプライア、ミンデロで日本人で初めてコンサートを行った。2012年、ポルトガルでカステロ・ブランコ国際芸術フェスティバルでのオープニングコンサートとコインブラの2都市でのリサイタル。その他2012年はスロベニアでのイマゴ音楽祭、インドのニューデリーとゴアでの音楽祭等でも演奏した。 　2013年トルコのイスタンブールで開催されたイスタンブール・オーケストラシオン国際ピアノコンクールで第3位を受賞した。現在、ピアノ連弾デュオ”MusicOrba”としてポルトガル人ピアニスト、リカルド・ヴィエイラとのコンサート活動も行っている。現在、クードレー・モンソー市立とヴォレアル市立音楽院ピアノ講師。

Capriccio C-5215D(1CD)	ウィーン奇想曲 クライスラー：ウィーン風小行進曲 　愛の喜び／愛の悲しみ 　ウィーン奇想曲Op.2 ブラームス：ハンガリー舞曲第1番 ラヴェル：ツィガーヌ エネスコ：ヴァイオリン・ソナタ第3番イ短調Op.25	ルカ・クストリッヒ(Vn) ドラ・デリイスカ(P) 録音：2014年6月20-23日ウィーン,4TUNEスタジオ
	1991年、ウィーン生まれのヴァイオリニスト、ルカ・クストリッヒ。芸術家の家庭に生まれた彼は幼い頃から才能を発揮し、演奏家としてだけでなく、俳優としても認められ、舞台、テレビなどで幅広く活躍しています。しかし彼の本当の夢は偉大なる演奏家になること。ゆくゆくはヴァイオリンの教授になりたいと語り、また演奏技術も極めたいのだそうです。2005年に初来日、その才能の片鱗を見せ付けた彼ですが、その才能は順当に成熟しているようです。このアルバムでは、難曲であるエネスクのソナタをはじめ、ラヴェルのツィガーヌで目の覚めるような名演を披露、そしてクライスラー、ブラームスの作品では柔軟な表現力を見せています。確かに将来が楽しみな若手です。

Nilento NIL-CD133(1CD)	パガニーニ：24のカプリース Op.1	ヤン・スティグメル(Vn) 録音：2012年2月26日−27日＆3月4日
	カメラータ・ルーマン、クリスチャンサン室内Oのリーダーを務めるなど、北欧、スウェーデンを代表するヴァイオリニストの1人として活発な活動を展開しているヤン・スティグメル。スカンジナヴィアのヴァイオリニストによる初の全曲録音となったスティグメルが奏でるパガニーニの「24のカプリース」。その卓越したテクニックと音楽性が生み出す華麗な演奏が、「24のカプリース」が難曲中の難曲であることをしばしの間、忘れさせてくれます。

Ictus IMP-1317(1CD)	バッハ・フェイマス・アレンジメンツ バッハ：シンフォニア〔カンタータ第29番より〕（デュプレ編） ソナチナ〔カンタータ第106番より〕（ギルマン編） アリオーソ〔カンタータ第156番より〕（フォックス編） シシリエンヌ〔フルート・ソナタより〕（ウィドール編） 目覚めよと、われらに呼ばわる物見らの声〔カンタータ第140番より〕 いざもろびと神に感謝せよ〔カンタータ第192番より〕（フォックス編） アリア〔管弦楽組曲第3番より〕（カルク＝エラート編） 羊は安らかに草をはみ〔カンタータ第208番より〕（フォックス編） イエスは変わらざるわが喜び〔カンタータ第147番より〕（デュリュフレ編） シンフォニア〔クリスマス・オラトリオより〕（カルク＝エラート編） 甘き死よ、来たれ（フォックス編） アダージョ・カンタービレ〔ヴァイオリン・ソナタ第2番より〕（フォックス編） Mattheus-Final〔マタイ受難曲より〕（ウィドール編）	ラルフ・グスタフソン(Org) 録音：2012年11月
	デュプレやギルマン、ウィドール、デュリュフレなど、音楽史にその名を残す大オルガニストたちによるバッハのオルガン・トランスクリプション集。フロール・ペーテルスとジャン・ボワイエに師事したスウェーデンの名オルガニスト、ラルフ・グスタフソンが、ストックホルム、マリア・マグダレナ教会のオーケルマン＆ルンド・オルガン（1927年製）を弾きます。

Euterpe Musica EMCD-1317(1CD)	テグネール：ミュージック・フォー・ドリーマーズ	ペーター・テグネール(G)
	コンポーザー＝ギタリスト、プロデューサー、ソングライターなど、様々な姿を持つスウェーデンのマルチプレーヤー、ペーター・テグネールの自作自演集。紙ケース仕様。

ジェイズ･ミュージック JMCC-20220(1CD) 税込定価	ベラ・ノッテ〜美しき夜 ニュー・シネマ・パラダイス（ニュー・シネマ・パラダイス） 初恋（ニュー・シネマ・パラダイス） 愛のテーマ（ニュー・シネマ・パラダイス） 愛のテーマ（ひまわり） ムーン・リバー（ティファニーで朝食を） ベラ・ノッテ（ワンワン物語） 白い恋人たち（白い恋人たち） 私のお気に入り（サウンド・オブ・ミュージック） 恋のアランフェス（ブラス！） 太陽がいっぱい（太陽がいっぱい） 夜想曲 嬰ハ短調「遺作」（戦場のピアニスト） 追憶（追憶）／星に願いを（ピノキオ） 慕情（慕情） 魅惑のワルツ（昼下がりの情事） パガニーニの主題による狂詩曲（サブリナ） これが恋かしら（シンデレラ） スマイル（モダン・タイムス） エンターティナー（スティング）	松本花奈（ハープ） 録音：2014年9月1日、2日，横須賀芸術劇場 ディレクター：大政直人 録音：昼田純一
	ウィーンで認められたハーピスト、松本花奈のセカンド・アルバム。珠玉の映画音楽をオリジナル・アレンジにより、美しく奏でる。大政直人（作曲家）他による芳醇なアレンジにより、数々の映画音楽がよみがえる。この演奏の楽譜も次々発売予定。 ※ハーピスト・松本花奈さんに出会ったのは2014 年3 月21 日の紀尾井ホールでした。私が理事をしている日本作曲家協議会の「こどもたちへ」というコンサートで知人の女性作曲家から紹介されました。それ以来松本さんの編曲の手直しや私の編曲を提供する事になり、演奏に接するようになりました。そして驚いたのは音がとても美しいという事です。私は常々一流の演奏家に演奏してもらい、また私自身がヴァイオリンを指導している事もあり、音にはとても敏感なつもりでいます。そして感じている事は「音が美しい事」それが音楽家にとっての第一歩であり究極の目標である、という事です。 このＣＤでは理屈抜きに松本さんの美しい音の世界を堪能出来ると思います。そして心の中に幸せな映画音楽の世界を構築する事が出来ると確信しています。（大政直人，作曲家）

C&L Music 1990年にSockgoo Choi氏、Tai Lee氏の両氏により設立された韓国のレコード会社、C&L Musicが、キングレコード録音によるゲリー・カーの名盤をライセンス契約のもとLP化しました。オーディオ・マニア狂喜の超重低音をLPでご堪能いただけます。LPは180g重量盤でドイツプレスです。限定プレスとなりますので、この機会をお見逃しなく！
C&L Music CNLR-1334(1LP) 限定生産	アルペジョーネ・ソナタ〜神技のコントラバス シューベルト：アルペジョーネ・ソナタ ラフマニノフ：ヴォカリーズ op.34-14 サン＝サーンス：白鳥 ジョプリン：ジ・エンターテイナー 滝廉太郎：荒城の月 まどろみの夜明け（ノヴァ・スコシア民謡） マリアの御子（カタロニア民謡） フーム、フーム（カタロニア民謡） 鳥の歌（カタロニア民謡）	ゲリー・カー(Cb／1611年アマティ制作）、ハーモン・ルイス（ピアノ／スタインウェイ） 録音：1980年5月28、29日、キングレコード、音羽第1スタジオ ※180g重量盤・ドイツプレス
C&L Music CNLR-1335(1LP) 限定生産	コル・ニドライ〜神技のコントラバス ブルッフ：コル・ニドライ ・ブロッホ：祈り「ユダヤ人の生活のスケッチ」 クーセヴィツキー：悲しみの歌* ワイルダー：コントラバスとピアノのための小組曲より第2曲、第4曲 ゲーンズ：スケルツォ ゴセック：ガヴォット 浜辺の歌 バッハ：チェンバロ協奏曲第5番より「アリオーソ」 深い河	ゲリー・カー(Cb／1611年アマティ制作）、ハーモン・ルイス（ピアノ／スタインウェイ） 録音：1980年5月29日、キングレコード音羽第1スタジオ／1985年6月6日、代々木・宗教法人妙智会教会本殿 ※180g重量盤・ドイツプレス
C&L Music CNLR-1336(1LP) 限定生産	アルビノーニのアダージョ アルビノーニ：アダージョ ベートーヴェン：ソナチネ フランク：小品第5番 ヘンデル：ソナタ ロ短調 バッハ＝グノー：アヴェ・マリア	ゲリー・カー(Cb／1611年アマティ制作）、ハーモン・ルイス（オルガン／スイス、クーン社製） 録音：1981年 9月22日、宝塚ベガ・ホール ※180g重量盤・ドイツプレス
C&L Music CNLR-1337(1LP) 限定生産	夢のあとに フォーレ：夢のあとに ロレンツィーティ：ガヴォット グラナドス：マドリガル イ短調 グルック：精霊の踊り ガーシュウィン：サマータイム ワーグナー：夕星の歌（歌劇「タンホイザー」より） グリーン：プレイフル・ロンド ヒンデミット：コントラバスとピアノのためのソナタ	ゲリー・カー(Cb／1611年アマティ制作）、ハーモン・ルイス（ピアノ／スタインウェイ） 録音：1981年9月20、21日、宝塚ベガ・ホール ※180g重量盤・ドイツプレス
C&L Music CNLR-1338(1LP) 限定生産	「祈り」 エリ・エリ（祈り） アダン：オー・ホーリー・ナイト アルカデルト：アヴェ・マリア ビゼー：神の小羊 （「アルルの女」間奏曲より） ハーライン：星に願いを シューベルト：アヴェ・マリア A.ホヴァネス：聖グレゴリーの祈り 黒人霊歌：誰も知らないわたしの悩み 黒人霊歌：スウィング・ロウ、スウィート・チャリオット モーツァルト：アヴェ・ヴェルム・コルプスK.618 （ゲリー・カーによる編曲）	ゲリー・カー(Cb／1611年アマティ制作）、ハーモン・ルイス（オルガン） 録音：1985年6月10、11日、松戸聖徳学園、川並記念講堂 ※180g重量盤・ドイツプレス

ELOQUENTIA EL-1445(1CD)	シューベルト：ピアノ作品集 高雅なワルツ集 op.77 D969 ピアノ・ソナタ第4番 イ短調 op.164 D537 34の感傷的なワルツ（全曲） op.50 D779 ハンガリーのメロディ ロ短調 D817	ギョーム・コッポラ(P) 録音：2014年
	パリ音楽院リグット門下の逸材、ギョーム・コッポラによるシューベルト作品集。34の感傷的なワルツ全曲が入っているのも貴重。　(Ki)

Treasures TRE-026(1CDR)	エゴン・ペトリ〜バッハ＆ブゾーニ：ピアノ曲集 バッハ（ブゾーニ編）：トッカータとフーガ.二短調BWV.565* 　トッカータ,アダージョとフーガ.ハ長調BWV.564* 　前奏曲とフーガ.変ホ長調BWV.552* 　前奏曲とフーガ.ニ長調BWV.532* 　コラール「目覚めよと,われらに呼ばわる物見らの声」BWV.645 　コラール「汝にこそ,わが喜びあり」BWV.615 　コラール「われ汝に呼ばわる,主イエス・キリストよ」BWV.639 ブゾーニ：対位法的幻想曲	エゴン・ペトリ(P) 録音：1956年6月22日（モノラル） ※音源：Westminster XWN-18910*、XWN-18844 ◎※収録時間：79:06
	“バッハの精神とブゾーニの意思を具現化した、ペトリの圧倒的なピアニズム！”
	■製作メモ 2011年に発売された「リスト・レガシー」と称する10枚組のCDボックスには、このペトリを含む5人のピアニストの初CD化音源が収録されていましたが、肝心のリストの曲はほどんどなく、各ピアニストの音楽性を味わう上でも中途半端な印象を拭えませんでした。ここでは、ペトリがバッハの音楽をどう捉え、師匠ブゾーニのピアニズムの何を守ろうとしたかを十分にご理解いただけることでしょう。かなりヘヴィーなラインナップですが、間に収録したコラール前奏曲集でいったん心を和ませてから、是非ブゾーニの大曲「対位法的幻想曲」を！ ★バッハ＝ブゾーニのピアノ曲は、現代ピアニストの必須レパートリーとも言えますが、それらの多くは、その超絶技巧ぶりが目立つ演奏ばかりのような気がします。しかし、ブゾーニの弟子で、その教えを忠実に継承したペトリの演奏で聴くと、ブゾーニがバッハの作品を編曲したのは、決して派手なヴィルトゥオジティを誇示するためではなく、ピアノの機能性を最大限に活用することで、バッハの音楽の構成美と精神を現代に息づかせるためだった、ということがひしひしと実感できます。 また、エゴン・ペトリというピアニストに対しては、厳格な学者肌というイメージを持たれる方が多いようですが、細部に囚われたチマチマした演奏とは正反対。音楽を根底から大きく呼吸させながら、聴き手の感情にストレートに訴えかける人間的な包容力を、ここに収録した全ての作品から体感することができます。 技巧的な素晴らしさは言うまでもありませんが、それは正確さを目的としたものではなく、あくまでも音楽表現の手段として活用されているので、無機質な印象を与えることがありません。例えば、BWV.552のフーガ後半における怒涛の轟音！造形の破綻寸前まで音楽を肥大化させながら、強固な集中力と気力で高揚させる手腕は、ペトリの真骨頂と言えましょう。また、BWV.564のアダージョで明らかなように、過度なロマン性とも無縁で、近年のピアニストで技巧派と呼ばれる人たちでも、これよりよほどロマンティックに歌い込んでいる例が少なくありません。しかし、全音域に緊張感を漲らせたペトリの打鍵の魅力は、安易なフレージングとは全く次元が異なる荘厳な世界に誘ってくれるのです。バッハ＝ブゾーニのピアノ作品の醍醐味は、エゴン・ペトリの演奏抜きには語れません！【湧々堂】

MA Recordings MA-J510(1CD)	バッハ：鍵盤楽器のための作品集 パルティータ第４番　BWV 828 ニ長調、 幻想曲とフーガBWV 904 イ短調 フランス組曲第５番　BWV 816 ト長調 パルティータ第６番　BWV 830 ホ短調	金子陽子（フォルテピアノ） 使用楽器：アントン・ワルター/クリストファー・クラーク（2004年製） 録音：2014年7月ポール・ロワイヤル修道院、フランス エンジニア、編集、マスタリング：タッド・ガーフィンクル 録音方式：ワンポイント、5.6Mhz DSDレコーディング マイクロフォン：米谷淳一氏による無志向性振動版、DC電源のライン出力 ケーブル：クリスタルケーブル、ステレオラボ・トンボ
	フランス在住のフォルテピアノ奏者、金子陽子によるJ.S.バッハの鍵盤作品集。録音は、天才エンジニアとして高い評価を得ているタッド・ガーフィンクル。 金子陽子の繊細なタッチ、豊かな和声、煌きと閃きに富んだ演奏を見事に捉えています。 バッハの鍵盤楽器のための作品は、主にハープシコードのために書かれています。しかし晩年にはフォルテピアノを知っており、使用していたと推測されます。 今回の録音に使用したフォルテピアノは、クリストファー・クラークが2004年に製作した18世紀末のアントン・ワルターによる楽器のレプリカ。全体が 木製で、金属枠を全く使用していないことから、倍音の構成や大きさなどは、バッハがその50年程前に弾いていたフォルテピアノにより近いと言えるでしょ う。金子陽子の演奏は、フォルテピアノによって生み出すことのできる、音色の豊かさを聴かせてくれています。　(Ki)

Capriccio C-5201-D(1CD)	C.P.E.バッハ：ロンドと幻想曲集〜専門家と愛好家のためのロンド付きソナタと自由な幻想曲集より 幻想曲第1番変ホ長調Wq58/6 ロンド第3番変ロ長調Wq58/5 ロンド第2番ハ短調Wq58/4 ロンド第1番ハ長調Wq56/1 ロンド第3番イ短調Wq56/5 ロンド第2番ホ長調Wq58/3 幻想曲第2番ハ長調Wq59/6 ロンド第2番ト長調Wq57/3 ロンド第3番ヘ長調Wq57/5 ロンド第2番ニ短調Wq61/4 幻想曲第1番ヘ長調Wq59/5 ロンド第1番ホ長調Wq57/1 幻想曲第2番ハ長調Wq61/6	クリスティーネ・ショルンスハイム(タンジェント・ピアノ) 録音：2013年3月4-8日
	優れた奏者として、また楽器の研究家としても名高いクリスティーネ・ショルンスハイム。今回は2014年に生誕300年を迎えるカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの作品集です。C.P.E.バッハ(1714-1788)は、父よりもテレマンの様式を受け継いだ作曲家として知られ、古典派音楽の基礎を築いたとされるなど、その演奏様式についても慎重な研究を重ねる必要があると彼女は言います。チェンバロ、クラヴィコード、フォルテピアノなど楽器についても選択の余地がありますが、彼女が選んだのは、ピアノの初期の形である「タンジェントピアノ（木片で弦を突き上げて音を出すタイプ）」でした。彼女は楽器だけでなく、演奏する曲も丁寧に選び抜いて、この楽器にふさわしい作品だけを丁寧に引いています。冒頭の「幻想曲」での自由なパッセージの飛翔こそ、ショルンスハイムの理念を表出しているものだといえるでしょう。

Christopher Nupen Films A-11CND(DVD)	ゾンマー・ヘルツ：全ては現状 アリス・ゾンマー・ヘルツへのインタビュー ■音楽集 シューベルト：即興曲変イ長調D935 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」第1楽章	アリス・ゾンマー・ヘルツ(P) 収録時間：54分／音声：ステレオ2.0 字幕：独・西・仏・英・伊・日本語 画面：16：9／REGION All(Code：0)
	撮影当時98歳のピアニスト、アリゼ・ゾンマー・ヘルツ(1908-2014)のポートレートです。彼女はその活動の絶頂期にあの テレジエンシュタットに収容され、母親と夫を奪われ、言いようのない残虐行為を受けました。そして処刑を目前にしたのですが、奇跡的に、何とか生き残ったのです。その後の彼女はイギリスに定住し、ピアニストとしての活動を続けますが、彼女は迫害者たちを決して憎むことはなく、常に博愛の精神で向き合いました。そして彼女のポリシーは「楽観的に生きること」。これは彼女の経験から生まれた言葉です。そんな彼女は104歳になって世界中から注目されます。それは彼女が出版した著書「地獄の中のエデンの庭」が7か国語で出版されベストセラーとなったからです。彼女の慈愛溢れる言葉と、師シュナーベル直伝のシューベルトとベートーヴェンの演奏は、全ての人に感動を与えることでしょう。
Christopher Nupen Films A-12CND(DVD)	パガニーニの悪魔性	ギドン・クレーメル ジョン・ウィリアムズ スイス・イタリアーナO スイス・イタリアーナ放送Cho ローレンス・フォスター(指)他 収録時間：79分／音声：ステレオ2.0 字幕：独・西・仏・伊・日本語 画面：4：3／REGION All(Code：0)
	パガニーニは西洋のクラシック音楽の全ての器楽奏者の中で、最も精巧、かつ魅力的な演奏をする人だったと伝えられています。あまりにも素晴らしい演奏をするので、巷の人々は彼を「悪魔と契約した」とまで囁きました。また本人も自身を神秘的に見せたたため、多くの人たちは本当にその噂を信じてしまったのです。しかし、本当にそんな人物だったのか？と疑問を持ったクリストファー・ヌーペンは、この芸術家の真の姿を洗い出すために、多くの手紙やエピソードを検証し、それらと彼の音楽を結び付けながら、新しい人物像を描き出すことに成功しました。最後に深い感動を齎すこの映像、数々のメディアでも絶賛されています。
Christopher Nupen Films A-15CND(DVD)	セゴビア：ポートレイト セゴビア・アット・ロス・オリボス ギターの歌	アンドレス・セゴビア(G) 収録時間：151分／音声：ステレオ2.0 字幕：英・独・西・仏・伊 画面：4：3／REGION All(Code：0)
	1967年に収録された最初の映像は、スペイン南部のセゴビアの新しく建てられた家で収録されたもの。スタジオでは緊張していたと言われる彼が、とてもリラックスした雰囲気の中で、彼自身の信念や音楽について語っています。そして、バッハ、モレノ・トローバ、リョベート、タレガ、カステルヌォーヴォ・テデスコ、グラナドスの作品を演奏します。もう一つの映像は、1976年にアルハンブラ宮殿で撮影されたもの。こちらも彼のギターについての思いが語られていきます。独学でギターを学び、世界中で活動を行い「現代クラシック・ギター奏法の父」と讃えられるセゴビアの静かな語り口は感動ものです。こちらではアルベニス、グラナドス、スカルラッティ、ラモー、ソル、ポンセ、アグアド、バッハ、ショパン、モレノ・トローバを演奏しています。1977年ブザンソン音楽祭でPrixduPublic(観客賞)を受賞した素晴らしい映像です。
Christopher Nupen Films A-17CND(DVD)	カリム・サイドのドキュメンタリー カリムの旅	カリム・サイド 収録時間：58分／音声：ステレオ2.0 字幕：／画面：16：9 REGION All(Code：0)
	ロンドンを基点に活躍するヨルダン生まれのピアニスト、カリム・サイドのドキュメンタリー・フィルムです。彼は2009年にコリン・デイヴィスが指揮するイギリス室内Oのバックを得てバービカン・センターでデビュー・コンサートを果たしたのを皮切りに、世界各国のコンサート・ホールを次々と制覇しています。2007年にロンドンのパーセル音楽学校を卒業した後、奨学金を得て、王室音楽学校に進学、タチアナ・サルキッソヴァに師事します。そして2008年にBBCで放送するためにクリストファー・ヌーペンがこのドキュメンタリー映像を制作しました。この映像はBBCを通じて、フィンランド、ノルウェー、スウェーデン、デンマーク、ベルギー、オーストラリア、エストニア、ロンドンのバービカン・センターでテレビ放送されて、高い評価を受けています。
Christopher Nupen Films A-18CND(DVD)	エフゲニー・キーシン〜音楽の贈り物 エフゲニー・キーシン：音楽の贈り物 .ロイヤル・アルバート・ホールのアンコール集	エフゲニー・キーシン 収録時間：104分／音声：ステレオ2.0 字幕：英・独・西・仏・日・中 画面：16：9／REGION All(Code：0)
	「真の神童」として讃えられるピアニスト、エフゲニー・キーシン。彼は1971年10月10日にモスクワで生まれ、ようやくピアノの鍵盤にに背が届いた2歳の時から演奏を始めました。10歳でモーツァルトの協奏曲第23番を演奏してデビュー、11歳で初リサイタルを開き、その才能が注目されるようになります。そして12歳で、ドミトリー・キタエンコの指揮によるモスクワPOとの共演でショパンのピアノ協奏曲を録音。これは批評家たちも絶賛し、彼の名前は世界中に知られるようになりました。通常のピアニストならば、ここから数々のコンクールに挑戦し、そのテクニックと音楽性に磨きをかけていくのですが、彼にはその必要はなく、そのためコンクール歴もほとんどありません。彼の成功物語はとても稀なものといえるでしょう。この映像は、彼へのインタビュー、リハーサル風景、そして演奏で構成されています。また1997年8月にロイヤル・アルバート・ホールで行われた「プロムス103年目」祝賀演奏会でのアンコールも収録されています。6000を越える聴衆を魅了したパフォーマンスです。

KML Recordings KML-2124(1CD)	カティア＆マリエル・ラベック〜シスターズ チャイコフスキー（ドビュッシー編）：「白鳥の湖」 Op.20〜 「ロシアの踊り」 ブラームス：ハンガリー舞曲〜第1番ト短調、第20番ホ短調、第5番嬰ヘ短調 ドヴォルザーク：「スラヴ舞曲集」〜〜「ドゥムカ」 Op.72-2、「フリアント」 Op.46-8 ビゼー：「子供の遊び」 Op.22〜 第11曲「小さい旦那様と小さい奥様」 J・シュトラウス＆ヨーゼフ・シュトラウス：ピツィカート・ポルカ J・シュトラウス：ポルカ 「狩り」 Op.373 フォーレ：組曲 「ドリー」 Op.56〜 「子守歌」 プーランク：2台のピアノのためのヴァルス・ミュゼット 「シテール島への船出」 ミヨー：2台ピアノのための組曲「スカラムーシュ」 Op.165b〜 「ブレジレイラ」 グレインジャー：カントリー・ガーデン ガーシュウィン：3つの前奏曲 ストラヴィンスキー：3つのやさしい小品〜「ワルツ」、 　5つのやさしい小品〜「ギャロップ」 ルトスワフスキ：パガニーニの主題による変奏曲 アドルフォ・ベリオ：ポルカ カミロ：トロピカル・ジャム	カティア・ラベック(P)、マリエル・ラベック(P)
	姉妹が6歳と8歳の時に弾いたフォーレの「子守歌」に始まり、母親の生徒が弾いているのをしばしば聞いていたミヨーの「スカラムーシュ」、父親が家で弾くのを聞いていたブラームスの「ハンガリー舞曲集」やドヴォルザークの「スラヴ舞曲集」など、音楽に囲まれて育ったラベック姉妹の子供時代が想像されます。また、作曲者の孫であるルチアーノ・ベリオから与えられたアドルフォ・ベリオの「ポルカ」、最初のリサイタルで弾いたルトスワフスキの「パガニーニ変奏曲」、アメリカ・デビューを飾ったガーシュウィンの「3つの前奏曲」、ニューイヤー・コンサートの休憩中に演奏しORF（オーストリア放送協会）で放映されたヨハン・シュトラウスの「ポルカ」など、姉妹にとっての想い出の名曲の数々を収録。ラベック姉妹の愛した音楽たち。きらびやかで美しく、また楽しくわくわくするような珠玉の名曲集の完成です！

TYXart TXA-14040(1CD)	バッハ：パルティータ第6番ホ短調BWV830 シューマン：蝶々Op.2 アレキサンダー・マリア・ワーグナー：インフェルノ シューマン：謝肉祭Op.9	アレキサンダー・マリア・ワーグナー(P) 録音：2014 年2月
	アレキサンダー・マリア・ワーグナーは1995年生まれの19歳。幼少期から作曲の才能を開花させ、作曲とピアノをフランツ・フンメル氏、パヴェル・ ギリロフ氏に師事し研鑽を積んでいます。このアルバムは、感性豊かな瑞々しい演奏で華やかに聴かせてくれます。また3つの小品からなる自作の「インフェ ルノ」も収録。得意の即興性を反映した自由な作風で今後の活躍に期待が高まります。　(Ki)
TYXart TXA-14044(1CD)	モーツァルト：ピアノ・ソナタ第9番ニ長調K311 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調Op.2-1 シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番イ長調Op.posth クリストフ・プライス：東洋風幻想曲、 　モーツァルトのピアノ協奏曲第23番のカデンツァ	クリストフ・プライス(P) 録音：2014 年
	TYX artのプロデューサーが惚れ込んだ才能は12歳のピアニストでした。この度デビューするクリストフ・プライスは、2001年生まれ。10歳の頃 ドイツのテレビ番組にも取り上げられ「奇跡の子」として多くのメディアに登場しました。その卓越した演奏だけではなく、作曲も行い、その音楽的才能 は人々を驚かせています。このアルバムには、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトの初期のピアノ・ソナタに加え、クリストフ・プライスが書いた「東 洋風幻想曲」とモーツァルトのピアノ協奏曲第23番のカデンツァが収録されています。　(Ki)

Treasures TRE-021(1CDR)	マルクジンスキ〜ショパン＆リスト ショパン：ピアノ・ソナタ第3番ロ短調* リスト：ピアノ・ソナタ.ロ短調** 　ピアノ協奏曲第2番イ長調#	ヴィトルド・マルクジンスキ(P) ワルター・ジュスキント(指) フィルハーモニアO 録音：1952年1月1日*、1953年3月7-11日**、1953年3月2日&4日#（全てモノラル） ※音源：伊Columbia 33QCX-194*、仏CLUB NATIONAL DU DISQUE CND-585**,# ◎※収録時間：74:20
	“詩的ニュアンスを確実に引き出すマルクジンスキの美学貫徹！”
	■製作メモ マルクジンスキによるショパンの第3ソナタは、EMIへはこの録音と後年のステレオ録音の2種があるのみ。リストの2曲は、CLUB NATIONAL DU DISQUE盤を採用。英COLUMBIAやVOXなどの音源をリリースしていたフランスのレーベルですが、実に良い音です。ICONシーリズのボックスに収録されているものとは、音の奥行き、豪華さが全然違います。ジャケ写にはフランス盤。 ショパンでは、マルクジンスキの大きな構成感と深い打鍵に宿る毅然とした精神力によって、独特の格調美を確立。第1楽章第2主題でもアゴーギクを最少に抑えることで、安易な甘美さとは無縁の緊張が維持されます。第3楽章は、イン・テンポを基本としつつも微妙に音価を伸縮させているのは、まさに血の為せつ技。後半の再現で、主旋律の濃密な歌い口に低音部が確実に密着しながら盤石の下地を敷き詰める様も流石。このソナタの終楽章は、特に最初の導入が、どんな演奏でもやや安直な音楽に感じてしまうのは感じてしまうのは私だけかもしれませんが、主部直など嘘のように消え去ります。 同じロ短調のリストのソナタは、悪魔的な雰囲気を煽ることのない純音楽的アプローチに徹していますが、ここでも全体を大きく俯瞰する持ち前の包容力が発揮し安定感抜群の妙技を披露。特に“アンダンテ・ソスティヌート”での気品溢れるレガート、漆黒に燐くタッチの妙味は聴きもの。 協奏曲では、華麗なグランド・スタイルの雰囲気を湛えながらも、アクロバット的な誇張とはきっぱり決別した辛口の表現を貫徹。タッチの美しさそのもので聴き手に訴えかけたり、視覚的なニュアンスをそのまま音にするような手法は、どんな作品であっても決して採用しません。それでいながら、理で固めたような窮屈さにも陥らず、内面からの詩的ニュアンスを確実に抽出するというのは、まさに奥義と呼ぶに相応しいものでしょう。チェロ独奏との対話を交える“アレグロ・モデラート”（トラック11）や、終盤のグリッサンドでも全くこれ見よがしのポーズを取らない点などで、そのことを痛感する次第です。【湧々堂】

CONTINUO RECORDS CONTINUO-CR109	ローマのサン・ルイージ・デ・フランチェージ教会のメルクリン・オルガン フロール・ペーテルス（1903-1986）：アヴェ・マリス・ステラによるトッカータ、フーガと賛歌 Op.28 フランク：コラール第１番ホ長調 FWV38 　コラール第２番ロ短調 FWV39 グレープ・ニクーリン（1974-）：過ぎ越しのいけにえ [Victimae paschali laudes] Op.22 ヴィエルヌ：月の光 Op.53-5 マルコ・エンリコ・ボッシ（1861-1925）：ラルゲット Op.132-1 フロール・ペーテルス：フランドル狂詩曲 Op.37	ナターリア・バギンスカヤ(Org) 録音：2013年9月23-26日、サン・ルイージ・デ・フランチェージ教会、ローマ、イタリア 使用楽器：1880年、ヨゼフ・メルクリン製
	カラヴァッジョの祭壇画でも有名なローマのサン・ルイージ・デ・フランチェージ教会（ローマ在住のフランス人のために建てられた教会、1589年完成）に1880年に設置されたヨゼフ・メルクリン（1819-1905）製のオルガンを演奏。メルクリンはドイツのオーバーハウゼンに生まれ、ブリュッセルでオルガン製作家としての活動を開始。パリ、リヨンに拠点を移動し1870年にはフランス国籍を取得、アリスティド・カヴァイエ=コル（1811-1899）のライバルとも称されました。サン・ルイージ・デ・フランチェージ教会のオルガンはローマでは珍しいフランス式で、当録音でもこの楽器にふさわしい楽曲が選ばれています。ボッシはイタリア、ペーテルスはベルギー、ニクーリンはロシアの作曲家。

スロヴェニア放送 ZKP-113192(1CD)	イザイ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ集 ソナタ第1 番 ト短調 「ヨゼフ・シゲティに」 ソナタ第2 番 イ短調 「ジャック・ティボーに」 ソナタ第3 番 ニ短調 「ジョルジュ・エネスコに」 ソナタ第4 番 ホ短調 「フリッツ・クライスラーに」 ソナタ第5 番 ト長調 「マチュー・クリックボームに」 ソナタ第6 番 ホ長調 「マヌエル・デ・キローガに」	ジガ・ブランク（(Vn) 録音：2009年5 月8-9日，2011年6 月15日，2012年1月31日，2月28日，11月6日，12月4日
	ジガ・ブランクはスロヴェニアで活発に活動するヴァイオリニスト。スロヴェニア国立劇場交響楽団のコンサートマスターを務めた後、現在はリュブヤーナ音楽・バレエ学院の教授。緊張感の高い演奏の中に、じわりと素朴な味わいが広がる演奏です

LIR Classics LIR-027(1CD)	バッハ・リサイタル〜バッハ：鍵盤作品、トランスクリプション集 幻想曲とフーガ.ト短調 BWV.542（リスト編） 6つの小前奏曲 イタリア協奏曲ヘ長調 BWV.971 カンタータ第147番〜コラール「主よ人の望みの喜びよ」 BWV.147（ヘス編） カンタータ第4番「イエス・キリスト、神の御子」 BWV.4（ルンメル編） コラール「主イエス・キリストよ、われ汝に呼ばわる」 BWV.639（ブゾーニ編） カンタータ第22番「汝の善行により我らを浄めたまえ」 BWV.22（ルンメル編） 前奏曲とフーガ.イ短調 BWV.543（リスト編）	ペネロペ・スウェイツ(P) 録音：2013年2月4日−6日
	シャンドス（Chandos）で「ピアノ独奏作品集Vol.3〜フォスターに捧ぐ子守歌（CHAN-10205）」や「グレインジャー・エディション第17巻ピアノ独奏作品集2（CHAN-9919）」でなど多くの作品を録音している女流ベテラン・ピアニスト、ペネロペ・スウェイツによるバッハの鍵盤作品集。1991年に国際パーシー・グレインジャー協会のメダリオンに輝くなどグレインジャーのスペシャリストとしても知られるペネロペ・スウェイツ。柔軟かつ繊細なタッチでバッハの作品も見事に表現します。

CONTINUO Classics FM-1401(1CD)	ドビュッシー：ピアノ曲集 月の光／版画 子供の領分／レントより遅く	コレット・マーズ(P) 録音：2003 年、パリ
	1914年生まれの女流ピアニスト、コレット・マーズ。1935年から40年までパリ・エコール・ノルマル音楽院で、アルフレッド・コルトーに師事した マーズは、コルトーの演奏法を実践する最後の愛弟子です。マーズの演奏は珠を転がすような美しいタッチで、コルトーを思わせる独創的かつ感受性とイメー ジに富んだアプローチが特徴で、それぞれの声部に与えるべき色合いや響きを探求し、空気感や雰囲気抜群の演奏を聴かせてくれます。 ★2003年に録音されたこのアルバムの4曲はどれもマーズが子供時代に魅了され好んで演奏してきたもので、これら作品について「官能と感傷をひとつ に混ぜ合わせ、情緒を超越して黙想に向かう」と語っております。　(Ki)

LORELEY PRODUCTION LY-054(1CD)	ラウテンヴェルクで聴くバッハ バッハ：・プレリュード.ハ短調 BWV 999 リュート組曲（パルティータ）ハ短調 BWV 997 リュート組曲 ホ短調 BWV 996 プレリュード,フーガとアレグロ 変ホ長調 BWV 998 半音階的幻想曲とフーガ.ニ短調 BWV 903 ポロネーズ（管弦楽組曲第2番 BWV 1067「ポロネーズ」より）（J.C.バッハ編）	オリヴィエ・ボーモン（ラウテンヴェルク/ Willard Martin(1991, ペンシルヴェニア)）
	ラウテンヴェルクとは、外見はチェンバロですが、通常の金属の弦ではなく、リュートに用いられるガット弦が張られた楽器のこと。リュートのようなや わらかな音色が特徴です。18世紀中頃のヨーロッパ、とくにドイツでは、このガット弦を張ったチェンバロは比較的多く存在していたようで、バッハもこ の楽器の音色を好んでいたといいます。BWV 996の筆写譜には、「ラウテンヴェルクのために」という記述もあります。「半音階的幻想曲とフーガ」をリュー トのような音色で聴けるのも興味津々。フランスの中堅実力派、ボーモンの独白のような演奏に静かに耳を傾けたくなる1枚です。　(Ki)

DiscAuvers DAS-011(1CD)	ラフマニノフ：音の絵Op.33 音の絵Op.39	サーニャ・ビジャーク(P)【使用楽器：Yamaha CFX】 録音：2012年7月／カンピュス・ヴェオリア・ホール（ジュイ・ル・ムチエ）
	美人ピアノ・デュオとして、フォルジュルネ音楽祭でもおなじみのビジャーク姉妹。妹のサーニャのソロ・アルバムの登場です。セルビア出身で、 パリ音楽院にてジャック・ルヴィエに師事しましたが、生地での最初の師はネイガウス門下のモスクワ派ピアニストで、さらにエリソ・ヴィルサラー ゼ、ドミートリー・アレクセーエフ、オレグ・マイセンベルクのレッスンも受けた正統派ロシア・ピアニズムの系譜上にもあります。 ★ゆえにラフマニノフは得意中の得意。このアルバムには演奏至難なことで名高い練習曲「音の絵」を全17曲収録。サーニャは何と9歳からこれ らの作品に取り組んでいて、15年間の成果として披露することとなりました。ヤマハCFXの深い響きから、リヒテルの演奏さえ想起させるよう な見事な出来となっています。　(Ki)

MSR MS-1467(1CD)	ベートーヴェン・オデッセイ第３集 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第2 番イ長調Op.2-2 ピアノ・ソナタ第17番「テンペスト」Op.31-2 ピアノ・ソナタ第26番「告別」Op.81a	ジェームズ・ブローン(P) 録音：2013年7月22-24日，ポットン・ホール、サフォークUK
	“奇を衒わずに伸びやかに歌うことで見えてくる新たなベートーヴェン像！”
	あのソウル・ミュージックの帝王ジェームズ・ブラウン（James Brown）とは綴りが一文字違いのジェームズ・ブローン（James Brawn）は、1971年イギリス出身のピアニスト。 「第2番」が鳴り出した途端、思わず息を呑みました！なんと健康的で伸びやかな歌心でしょう！第1楽章は転調の妙を丹念に救い上げながら自然にフレージングを形成する力量に驚かされ、和声にも一切混濁を見せないず、おおらかに音楽を息づかせています。第2楽章のとりとめのないような呟きには、自己のアプローチをひけらかす嫌らしさなど無縁の至純の佇まい。そんなブローンの清潔なピアニズムは終楽章で最高に結晶化されます。 「テンペスト」は、第1楽章冒頭の緩急のコントラストを緊張感を持って導く例が意外と少ない中で、ブローンの精妙な構成力は実に見事。特に主部における推進力が上滑りすることなく、かつ過剰な重圧感を避けながら漲るのには驚きを禁じえません。更に、展開部の気負いの一切ない高揚感！終楽章ではテンポ配分の絶妙さに感服。同じ楽想が漫然と繰り返されるだけの印象しか残らない演奏が少なくない中、この細やかで着実なニュアンスの表出ぶりだけをとっても、只者でないことは明らかです。 「告別」では、打鍵に幾分重みを加え、絶妙なアゴーギクも交えつつ、豊かなニュアンスが紡がれます。殊更に大規模な作品に見せようとするハッタリがないので、後味が実に清々しいのです。 熟練の深みと伝統の重みを携えたバックハウスの名演と、進化を遂げたベートーヴェン像を確立したブローンの演奏を、その日の気分でチョイスできる私達は、なんと幸せなことでしょう！【湧々堂】

フォンテック FOCD-9644(1SACD) 2014年8月6日発売	夜の肖像〜北村朋幹 クルターグ：花、人間は・・・ ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第13番変ホ長調 Op.27-1《幻想曲風ソナタ》 シューマン：夜曲 Op.23 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第14番「月光」 バルトーク：戸外にて Sz.81　BB 89	北村朋幹(P) 録音：2013年12月23-26日 相模湖交流センター
	“音の行間に潜むニュアンスを捉える北村朋幹の類稀なるセンス！”
	かねてから、北村朋幹の音の余韻を感じ取るセンスは尋常ではないと思っていましたが、このアルバムではまさにその資質が徹底注入されています。 演奏時間1分にも満たない最初のクルターグからそれは明らか。たった7つの単音だけで終わってしまいますが、その音の隙間のニュンアンスをビシビシ感じている空気感が胸に迫ります。そして、おもむろに始まるベートーヴェンの「13番」。これがまた素晴らしい！第1楽章の音階の連続のようなフレーズの端々まで慈しみ抜き、中間の速い走句でもまろやかタッチを保持して瑞々しいニュアンスを放ちます。リズム感が際立つ第2楽章は、音の清潔さに心を奪われると主に、そのリズムの背後には詩的なニュアンスが充満！音楽を単に感覚だけで捉えていない証しです。 シューマンでは、内省的なニュアンスが明確な主張と共に聴き手に迫ります。シューマンならではの繊細さに拘泥しすぎて、音楽を萎縮させるような心配も無用。音楽はあくまでの伸びやかに息づくのです。特に終曲は、ペダリングの絶妙さ、真の歌が宿るレガートの美しさなど、多くのピアニストにとっても羨望の的でしょう。 そして、白眉のベートーヴェンの「14番」！まず、あまりにも有名な第1楽章が、初めて聴く作品のような妙なる表情を湛えて流れます。明らかに「月光」という表題のイメージとは違う、独自の感性で捉えた「幻想世界」が現出されており、聴き手の想像力優しく引き出すような、そんな演奏が今まであったでしょうか？終楽章に入ると、今までの最弱を打ち消すように爆発する演奏が多い中で、ここではこれまでの幻想的なニュアンスを常に奥底に携えている点に、驚愕を禁じえません。打鍵の凄みとは異なるこの独特の緊張感。やはり他に類を見ません。 「戸外にて」は、ピアノ・ソナタと共に、バルトークの「後期」の幕開けを示す重要作品。第1曲「笛と太鼓」で、単調な行進曲のリズムに自然の生命力を素直に反映させ、しかも極端に粗野に傾きすぎないこの演奏に触れると、今まで聴いてきた演奏は、あまりにも冷徹というか、プロコフィエフのように響くものが多かったことに気付かされます。そして、北村朋幹の鋭敏な感性が最も燐くのが、第4曲「夜の音楽」。 今後、北村朋幹の音楽は更に熟成を続けるとは思いますが、“今”ならではの瑞々しさ溢れる演奏に触れられることの幸せを感じずにはいられません。【湧々堂】

スロヴァキア音楽財団 SF-0081-2(1CD)	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第４番変ホ長調 Op.7 ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調「月光」Op.27-2 ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調「熱情」Op.57	ダニエラ・ヴァリーンスカ（フォルテピアノ） 録音：1991年12月、ドルナー・クルパー城、トルナヴァ、スロヴァキア 使用楽器：推定1800年、プラハ、Jacob Wiemar製
	ダニエラ・ヴァリーンスカはブラチスラヴァ音楽院、レーニングラード（現サンクトペテルブク）音楽院、ブラチスラヴァ音楽演劇アカデミーで学んだスロヴァキアのピアニスト。バロック（彼女はチェンバロも演奏）から現代スロヴァキア作曲家の新作に至る幅広いレパートリーを持ち、社会主義チェコスロヴァキア時代から西欧や北米に進出、1991年からは母校ブラチスラヴァ音楽演劇アカデミー教授を務めています。ヴァリーンスカは2004年から2008年にかけてモダーン楽器を弾いてベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲を録音しています（Diskantレーベル、DK 0118-2）が、当録音はそのプロジェクトの13年前にオリジナルのピリオド楽器を用いて行われたものです。

MUGUEL AMARAL AMARAL-1(1CD)	ミゲル・アマラル/斜めに降る雨 ミゲル・アマラル（1982-）： 海辺 [A Praia] （ソフィア・デ・メロ・ブレイネル・アンドレセンの詩による） 練習曲「プロコフィエフ的暗示」（セルゲイ・プロコフィエフの記念に）Op.2-1 　[Estudo "Sugestao Prokofiolica (a memoria de Sergey Prokofiev)] フェルナンド・ペソアの詩による２つの絵 　 [Dois Quadros Sobre Poemas de Fernando Pessoa] 　斜めに降る雨（リカルド・ロシャに） [Chuva Obliqua (ao Ricardo Rocha)] 　満月（武満徹の記念に） [Plenilunio (a memoria de Toru Takemitsu)] マリオ・ラジニャ（1960-）：ソナタ イゴル・Ｃ・シルヴァ（1989-）：モノローグＶ「半ダースの冗談」 [Monologo V "Meia Duzia de Brincadeiras"] ダニエル・モレイラ（1983-）：迷宮 [Labirinto] ミゲル・アマラル：永遠の帰還 [O Eterno REgresso] ディミトリス・アンドリコプーロス（1971-）：弔いの鐘の音（ガルシア・ロルカの詩による、 ポルトガルギターとエレクトロニクスの為の） 　 [Clamor (sobre o poema de Garcia Lorca)]	ミゲル・アマラル（ポルトガルギター）
	ポルトガルギター奏者ミゲル・アマラルの自主制作によるデビューCD。ミゲル・アマラルは1982年ポルトに生まれ、サムエル・カブラルとジョゼ・フォンテス・ロシャにポルトガルギターを師事、2005年にファドの伴奏者としてデビュー。しかしソリストとして活動することを決意しペドロ・カルデイラ・カブラルとリカルド・ロシャにポルトガルギターを、さらに和声と対位法をダニエル・モレイラに、作曲をディミトリス・アンドリコプーロスに師事。2009年ポルトでのソロ・リサイタルを大成功させ、以後ポルトガル国内各地で活躍しています。

PICCOLO PC-201402(1CD)	プロノモス/21世紀のフルート 日本尺八古典本曲：手向 ドビュッシー（フリアン・エルビラ編）：シリンクス V.P. [Syrinx V.P.] フリアン・エルビラ（1973-）：建築家の家 [La casa del arquitecto] 　ターラ [Tala]／ラーガ [Raga] マラン・マレ（1656-1728） 　フリアン・エルビラ編）：スペインのフォリアによる変奏曲 ヘスス・ナバロ（1980-）：白鳥の預言 [Swan's Prophecy] 日本古謡（フリアン・エルビラ編）：さくらさくら	フリアン・エルビラ（プロノモス・フルート） 録音：データ記載なし 使用楽器：スティーヴン・ウェッセル製
	スペインのフルート奏者フリアン・エルビラ（1973年生まれ）が自ら10年以上をかけて開発した高機能フルート「プロノモス・フルート（Promonos Flute）」を演奏。詳しくはプロノモス・フルートのウェブサイト（スペイン語、一部英語）にて。

HUGO VASCO REIS REIS-1(1CD)	ウゴ・ヴァスコ・レイス/ポエマ・アナクロニコ（時代遅れの詩） アントニオ・ヴィクトリノ・ダルメイダ（1940-）：トッカータ、幻想曲とソナティナ（ポルトガルギターとピアノの為の）Op.133* ウゴ・ヴァスコ・レイス（1981-）：ポルトガルギター独奏の為の組曲 Op.4 カルロス・セイシャス（1704-1742）：ソナタ.ハ短調 K.14+ 　ソナタ.ロ短調 K.80+／ソナタ.ホ短調 K.37+	ウゴ・ヴァスコ・レイス（ポルトガルギター） カンディド・フェルナンデス(P)* フィリパ・メネゼス（ヴィオラ・ダ・ガンバ+） 録音：2013年、リスボン音楽院小コンサートホール、リスボン、ポルトガル
	ポルトガルギター奏者ウゴ・ヴァスコ・レイスの自主制作によるデビューCD。ウゴ・ヴァスコ・レイスは1981年リスボンに生まれ、ポルトで土木工学を修めた後ポルト・ジャズ学校でジャズ・ギターと音楽理論を学ぶと同時にポルト音楽院でカルロス・ジェズスとヌノ・ディアスにポルトガルギダーを師事、さらにペドロ・カルデイラ・カブラルとサムエル・カブラルのプライヴェート・クラスで学びました。また、和声と対位法をジョアン・エイトル・リガウドに学び、アントニオ・ピニョ・ヴァルガスの作曲セミナーにも参加。2014年現在ポルトガル国内各地で演奏活動を行いながらリスボン音楽院で作曲を学んでいます。 彼を高く評価しているアントニオ・ヴィクトリノ・ダルメイダのオリジナル作品、自身のソロ作品、そして師ペドロ・カルデイラ・カブラル譲りのポルトガルギター版セイシャスで構成されたプログラム。収録時間こそ41分弱と短いながらその内容の充実ぶりに驚かされます。

HEVHETIA HV-0054-2(1CD)	ツィンバロムの為の現代音楽 ヴラジミール・ボケス（1946-）：エニケーのチャールダーシュ [Csardas Enik?nek] （2004） イシュトヴァーン・ラーング（1933-）：コンチェル・ドゥオタンテ [Concer duotante]（2010）* テオ・ブラントミュラー（1948-2012）：５つの夜の絵 [Bilder der Nacht] （2004/2005） ハンス・ヨアヒム・ヘスポス（1938-）：サントゥール [Santur] （1972） ルイージ・マンフリン（1961-）：あふれるクリスタル II [Overflowing Crystals II] （2009）* ユライ・ハトリーク（1941-）：エニケーのために [Fur Enik?] （2009-2011） 瞳の涙／難しい決断／穏やかな光 ヘッセへのオマージュ	エニケー・ギンゼリ（ツィンバロム） アンドラーシュ・フェイェール（トロンボーン*）
	ハンガリーを中心とする地域の民族楽器ツィンバロムのために書かれた作品集。ボケスとハトリークはスロヴァキア、ラーングはハンガリー、ブラントミュラーとヘスポスじゃドイツ、マンフリンはイタリアの作曲家。エニケー・ギンゼリはスロヴァキアの首都ブラチスラヴァで生まれ（たぶんハンガリー系）、ブラチスラヴァ音楽院、フランツ・リスト音楽院（ブダペスト、ハンガリー）で学んだ後、ザール音楽大学（ザールブリュッケン、ドイツ）を2005年に卒業したツィンバロム奏者（女性）。中世から現代に至る幅広いレパートリーを持つヴィルトゥオーゾであり、特にソロおよび他の楽器とのアンサンブルに精力的に取り組む彼女は多くの作曲家を触発し、数々の新作を捧げられています。

CONTINUO RECORDS CONTINUO-CR-108 (DVD-PAL)	ペダルピアノ・リサイタル シューマン：ペダルピアノの為の４つのスケッチ Op.58 　カノン形式によるペダルピアノの為の６つの練習曲 Op.56 アレクサンドル・ピエール・フランソワ・ボエリ（1785-1858）：ペダルピアノの為の幻想曲とフーガ Op.18-6 グノー（ジュゼッペ・ルピス編）：操り人形の葬送行進曲 アルカン：ペダルピアノの為のベネディクトゥス Op.54* 　オルガンまたはペダルピアノの為の12のペダル練習曲から 第１番* 　ペダルピアノの為の11の大練習曲 Op.88 から 第３＆４番*	ロベルト・プロッセダ（ペダルピアノ） 収録：2012年6月、テアトロ・オリンピコ、ヴィチェンツァ、イタリア 使用楽器：Pinchi Pedal Piano System with FAZIOLI F278 & F228 grand pianos 監督：ピエトロ・タリアフェッリ
	ペダルピアノとはパイプオルガンの足鍵盤と同じ配列の足鍵盤を持つピアノで、通常のピアノの下に足鍵盤で鳴らされるもう一台のピアノが置かれたような形をしています。パイプオルガンの練習用として作られたペダルチェンバロ（ペダルハープシコード）から発展したもので、バッハ（ペダルクラヴィコード）、モーツァルト（ペダルフォルテピアノ）もこのタイプの楽器を所有したことがあります。19世紀に入ってからもメンデルスゾーン、シューマン、リスト、アルカン、フランクらが興味を示しいくつかの作品を書きましたが、珍しい楽器の域を出ないまま終わってしまいました。しかし、2000年にイタリアの新興ピアノ・メーカー、ボルガートが現代に復活させたペダルピアノ「ドッピオ・ボルガート」（英語でダブル・ボルガート）の生産を開始したことで注目が高まり、ペダルピアノの為の新作や新編曲版も発表されるようになりました。 当録音に使用されたペダルピアノはイタリアのオルガン製作家クラウディオ・ピンキにより構成されたもので、ファツィオリのコンサート・グランドピアノF278と、61の「足鍵盤」に連結した一回り小さいファツィオリのグランドピアノF228が上下に組み合わされています。 ロベルト・プロッセダは1975年ローマ近郊のラティーナに生まれたイタリアのピアニスト。メンデルスゾーンの未出版作品の紹介やイタリア人作曲家の知られざるピアノ作品の発掘といった活動で「ピアノおたく」たちを喜ばせてきましたが、2011年からはついにペダルピアノの演奏も開始、史上初となるこのペダルピアノ・リサイタルDVDに登場することとなりました。*はペダルピアノによる世界初録音です。 ※日本の一般的なDVDプレーヤーでは再生できないPAL方式です。PAL方式DVDの再生にはPAL対応プレーヤーが必要です。

Treasures TRE-001(1CDR)	マルクジンスキ〜ショパン・リサイタル ワルツ第1番Op.18「華麗なる大円舞曲」* 夜想曲第13番Op.48-1*／夜想曲第5番Op.15-2* スケルツォ第3番Op.39*／バラード第2番Op.38 夜想曲第15番Op.55-1／夜想曲第7番Op.70-1 ワルツ第11番Op.64-1／ワルツ第6番Op.54-1「小犬」 マズルカ第21番Op.30-4／マズルカ第45番Op.67-4 マズルカ第25番Op.33-4／即興曲第1番Op.29 スケルツォ第2番Op.31	ヴィトルド・マルクジンスキ(P) 録音：1958年3月＆5月*、1955年6月-7月 ※音源：英COLOMBIA 33CX-1369*、33CX-1338（全てモノラル） ◎収録時間：67:29
	“ステレオ再録音では感じられない漆黒の色彩！”
	■製作メモ 2枚の「ショパン・リサイタル」から、「ピアノ・ソナタ第2番」以外の全てを収録。2枚ともオリジナルのモノラル録音で、ステレオは存在しません。スケルツォ第2＆3番と夜想曲第5番＆13番は、8枚組CDボックスにも収録されていますが、マルクジンスキ特有の打鍵の色彩も深みも減退しています。 ★ポーランドには名教師と言われる権威あるピアニストが多く存在しますが、マルクジンスキほど、教条的なアカデミズムを感じさせず、ショパンの音楽の有り様を芸術的な香りとともに示してくれるピアニストはいないのではないでしょうか？ 1曲目の「ワルツ第1番」は可憐なニュアンスを引き出そうとしますが、マルクジンスキの構築力は厳格そのもの。しかしそこから音楽自体に宿っている華やぎが丹念に紡ぎ出されます。「夜想曲第15番」の低音域は、まさに漆黒の艷！「バラード第2番」は1963年にステレオでセッション録音を行っていますが、冒頭アンダンティーノから突然プレストに転じる衝撃と迫力の差は歴然。「マズルカ」も、後年の再録音より表情がアグレッシブ。 最大のお薦めは、「夜想曲第7番」。腕が立つだけではどうにもならない大曲で見せるマルクジンスキの自然な構成力と感情の制御力にはあまりにも素晴らしく、中間部の高揚が力尽きた後の左手オクターブのレチタティーボから、冒頭主題に戻る間合いに良さは、マルクジンスキの真骨頂と言えましょう。【湧々堂】

CLA XL HCD-0808(1CD) メーカー在庫限り	ウィルヘルム・ケンプ・イン・ポツダム バッハ：フランス組曲第５番BWV.816 シューベルト：４つの即興曲Op.90 Ｄ.899 ブラームス：カプリッチョOp.76-2 　ラプソディOp.79-2	ヴィルヘルム・ケンプ(P) 録音：1963 年10 月7 日ニコライザール、ポツダム、モノラル ライセンス：DRAドイツ放送アルヒーフ（ライヴ）
	009年のレコード芸術でドイツの音楽評論家ペーター・コッセ氏のリポートで絶賛されていたものの、日本では流通しなかった幻の CD です。その中でコッセ氏は「1963 年に行われたライヴの大部分を収録した録音は、最高の質を保っています。1920 年から豊かに増え続けたケンプのディスコグラフィーのみならず、あらゆる時代のピアノ演奏を比べて、もっとも心を動かされる録音です」と述べています。 ※こちらの商品はメーカー在庫僅少のため、万一供給が足りなかった場合はご了承ください。

GPR Records GPR-10014(1CD)	ショパン：ピアノ作品集 ワルツ第6番変ニ長調「子犬のワルツ」Op.64-1 ワルツ第7番嬰ハ短調Op.64-2 舟歌嬰ヘ長調Op.60 夜想曲第8番変ニ長調Op.27-2 マズルカ第13番イ短調Op.17-4 バラード第1番ト短調Op.23 アンダンテ・スピアナートと華麗な大ポロネーズOp.22 マズルカ第62番変イ長調Op.posth 幻想即興曲嬰ハ短調Op.66 夜想曲第20番嬰ハ短調Op.posth スケルツォ第3番嬰ハ短調Op.39	ジェフリー・ビーゲル(P) 録音：パトリッチ・サウンド・スタジオ
	NAXOSレーベルやSteinwayand Sonsレーベルへのいくつかの名録音で知られるジェフリー・ビーゲルによる渾身のショパン・アルバムです。彼は国際的に知られたピアニストであると同時に素晴らしいアレンジャーでもあり、例えばヴィヴァルディの「四季」のピアノ編曲ヴァージョンは、NAXOSスタンダード盤の中でもトップクラスの売り上げを誇っています。彼のこれまでの録音は、どちらかというと珍しい曲目が中心で(もちろんバッハもあるのですが)、このショパンは彼にしては珍しいほど正統派のレパートリーといえそうです。しかしながら「子犬のワルツ」での煌くような音の粒の美しさ。これこそ彼の本領ではないでしょうか。光が揺らめくような舟歌や夜想曲にも心奪われます。最後のスケルツォでも決して乱暴になることはなく、品の良い音の乱舞が楽しめます。

Sono Luminus DSL-92175 (CD+Blu-rayAudio)	ドビュッシー：ピアノ作品集 美しき夕暮れ(ピアノ編) 喜びの島 子供の領分-小さな羊飼い スティリー風タランテッラ エレジー 12の練習曲-第5番オクターブのために ロマンティックなワルツ レントよりもおそく 前奏曲集第2集	マイケル･レヴィン(P) <BD> 7.1 24-bit/96kHz-MA,5.1 24-bit/192kHz-MA,2.0 24-bit/192kHz LPCM
	現在、アメリカでカリスマ的人気を誇るピアニスト、マイケル･レヴィン。1984年にリンカーン･センターで行われたデビュー･コンサートにおいて、ニューヨーク･タイムズ誌が「はかり知れない才能と技術は、彼に際立った成功をもたらす」と絶賛したことでも知られています。彼は40曲以上のピアノ協奏曲のレパートリーを持ち、世界中のオーケストラと共演、着々と大家への道を歩んでいるのです。そんな彼の新作は「美しき夕暮れ」と題されたドビュッシー(1862-1918)の前奏曲第2巻をメインとした作品集です。メインとなる前奏曲第2集の完成度の高さはもちろんのこと、彼自身がセレクトしたという小品の表現力が半端なく素晴らしいのです。例えば、ついつい聞き流しがちな「レントよりもおそく」。ここでの不思議な旋律の、行間に張り巡らされた緻密な和声についてここまで丁寧に解きほぐした演奏があるでしょうか？もちろんこのレーベルが自慢する素晴らしい録音技術も手伝って、ピアノが放つ無限の響きの色がきちんと捉えられているからこその、この浮遊感ある美しさが実現したに違いありません。ドビュッシーの磨きこまれた音が聞きたい人にオススメしたい1枚です。
Sono Luminus DSL-92178 (CD+Blu-rayAudio)	ZOFORBIT-スペース・オデッセイ ウルマス・シサスク(1960-)：4手ピアノのためのソナタ「ミルキー・ウェイ」Op.24 ホルスト：組曲「惑星」（4手ピアノ編) ジョージ・クラム(1929-)：マクロコスモスIV「天界の力学」より<アルファ・ケンタウリ/ベータ・シグニ> デイヴィッド・ラング(1957-)：グラヴィティ	ZOFO(ピアノ・デュエット) <BD> 7.1 24-bit/96kHz-MA,5.1 24-bit/192kHz-MA,2.0 24-bit/192kHz LPCM
	グラミー賞にもノミネートされたZOFOアンサンブル。卓越した技術を持つピアノ・デュオである彼らによる新しいアルバムは、「スペース・オデッセイ」と名付けられた心躍るもの。メインはホルストの「惑星」（ピアノ連弾版）ですが、それを彩る小惑星や恒星たちの姿も聞き逃せません。シサスクの「ミルキー・ウェイ（天の川）」は、キラキラと煌く最初のメロディが少しずつ増幅し、低音の不気味な響きがここにアクセントを付けていくという印象深い始まり方。基本的なメロディは変わらないのですが、曲が進むに従い、柔軟に変化するリズムが心地よくなっていきます。まるでマイナスイオンがでているかのような音の流れは快感としかいいようがありません。ジョージ・クラムの「天界の力学」では、既にピアノの音は超越してしまったかのよう。この不思議な響きは刺激的過ぎるものです。熱狂的なファンを持つデイヴィッド・ラングの作品は瞑想的であり、宇宙をさまよっているかのような不安感と、大いなるものに包まれているような安心感のどちらも感じさせる音楽です。

MA Recordings M-089A(1CD) 税込定価	J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 Vol.2 無伴奏チェロ組曲 第4番 変ホ長調 BWV1010 （4弦使用） 無伴奏チェロ組曲 第5番 ハ短調 BWV1011 （4弦使用） 無伴奏チェロ組曲 第6番 ニ長調 BWV1012 （5弦使用）	マーティン・ツェラー（バロックVc） 使用楽器：4弦/1780年頃作；イタリアのジェノヴァ、5弦/18世紀、ドイツ、ミッテンヴァルト 録音：2010年、2011年、ベルギー、フランク・ワレ、サン＝レミ教会（5.6 MHｚ/DSD ワンポイント録音） 録音機：KORG MR2000s ケーブル：アメリカ・STEREOLAB社特注品 マイクロフォン：M・Aレコーディングズ＆米谷淳一氏共同開発したDC電源、ラインレベルマイクロフォーン2本(第4＆6番)、DPA4006無指向性マイク2本（第5番）
	スイス出身のチェリスト、マルティン・ツェラーによる名器シュタイナーで演奏されたJ.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第2弾が遂に発売となります。 2007年に発売された第1弾（M073A）でも好評だったM・Aレコーディングズの天才エンジニア、タッド・ガーフィンクルのワンポイント録音で、これ 以上ない美音を聴かせてくれています。 第1弾と同じベルギーのフランク・ワレのサン＝レミ教会で5.6 MHｚ/DSDワンポイントで収録。タッド・ガーフィンクル氏は基本的にはシンプルな録 音機器で録音しており、ワンペアのマイクロフォンで録られた彼の音は、非常に豊かな響きを持っており、音楽家が生み出した音楽を、音はもちろんその 場の空気までを鮮明に捉えているのです。 演奏するマルティン・ツェラーはチューリッヒとロンドンの音楽院でチェロを学んだ後、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者の巨匠アウグスト・ヴェンツィンガー がスイスに開いた「バーゼル・スコラ・カントルム」にてクリストフ・コワンにバロック・チェロをパオロ・パンドルフォにヴィオラ・ダ・ガンバを師事。 現在はチューリッヒ音楽大学教授、ヒンデミット財団所属の音楽センターでバロック・チェロを教えています。第1弾では、ドイツ・チロルの名器、ヤコブ・ シュタイナー（1673年製）も用いていましたが、今回のアルバムは、4弦と5弦の2つのチェロを弾き分けています。　(Ki)

K617 K617-244(1CD)	モーツァルト：4手のための作品集 ソナタ.ハ長調 KV 521 ロンド.イ短調 KV 511 ソナタ.ヘ長調 KV 497 アンダンテと変奏 ト長調 KV 501	アリーン・ジルベライヒ＆マルタン・ジェステル（フォルテピアノ）
	名手ジルベライヒとマルタン・ジェステルによるモーツァルトの4手のピアノのための作品集。のだめカンタービレでも広く親しまれることとなったハ長 調KV521のソナタも、フォルテピアノの響きで聴くとまた新しい魅力を感じ取ることができます。余裕のある息遣いのアンサンブルで、ゆったりとたのし める1枚となっています。 ジルベライヒは、パリ国立高等音楽院をアナリーゼ、音楽史、そしてクラヴサンのクラスを首席で卒業後、トン・コープマンに薫陶を受けました。ミン コフスキ率いるレ・ミュジシャン・ドゥ・ルーヴル―グルノーブルなどとも共演を重ねているベテランです。　(Ki)

Cameo Classics CC-9023CD(1CDR) 【未案内旧譜】	ロシアのピアノ曲集 ストラヴィンスキー：「ペトルーシュカ」からの3章 アレンスキー：3つの小品Op.42 スクリャービン：2つの詩曲Op.69 ラフマニノフ：前奏曲集Op.23	パナギオティス・トゥロコポウロス(P) デジタル録音（録音年の記載なし）
	デイヴィッド・ケント・ワトソンのプロデュース録音。トゥロコポウロスは、1982年ギリシャ出身。モスクワ音楽院でニコライ・ペトロフの下で研鑽を積みました。いずれ作品においても、師のペトロフを思わせる重厚な打鍵と、弾丸のような切れ味で聴者を魅了します。アレンスキーの可憐な小品でも、慎ましく収まることなく、濃厚なロマンを積極的に放ち、原色タッチの魅力も隅々まで浸透。特に2曲目の“ロマンス”は聴きもの。ラフマニノフのOp.23-2では、凶暴なまでの打鍵の威力で圧倒。Op.23-3は、リズムの粘着性といい、深い情念といい、まさにロシアンピアニズムを象徴する響き。最近のロシアのピアニストは小ぶりになったとお嘆きの方は、是非ご一聴を。【湧々堂】 ※Cameo ClassicsはレーベルオフィシャルのCD-R盤となります。

日本伝統文化振興財団 SACG-30015 (4SACD) 園庭4枚組豪華BOX	村治佳織コレクション �U ■Disc 1（SACG 30015） 「カヴァティーナ」 ヨーク：サンバースト バリオス：森に夢みる サグレーラス：はちすずめ ラウロ〜A.ディアス編：ベネズエラ風ワルツ第3番 プホール：あるタンゴ弾きへの哀歌 マイヤーズ〜J.ウィリアムス編：カヴァティーナ〜映画「ディア・ハンター」 ラウロ〜A.ディアス編：ベネズエラ風ワルツ第2番 ブローウェル：黒いデカメロン ヨーク：ララバイ ロジャース〜B.スターク、佐藤弘和編：マイ・フェイヴァリット・シングズ〜映画「サウンド・オブ・ミュージック」 テルソン〜B.スターク、佐藤弘和編：コーリング・ユー〜映画「バグダッド・カフェ」 ■Disc 2（SACG 30016） 「アランフェス協奏曲」 ロドリーゴ：アランフェス協奏曲 カステルヌオーヴォ＝テデスコ：ギター協奏曲第1番 ニ長調 Op.99 ディアンス：タンゴ・アン・スカイ（ギターと弦楽合奏版） ■Disc 3（SACG 30017） 「レスプランドール」 ロドリーゴ：(1)ある貴紳のための幻想曲／(2)3つのスペイン風小品〜ファンダンゴ／(3)『スペインの野辺を通って』〜高原を下りながら／(4)ギター讃歌／(5)3つの小品（羊飼い達は行ってしまう／サンティアゴへの道／小さなセビリャーナス） ■Disc 4（SACG 30018） 「スペイン」 ファリャ：粉屋の踊り E.サインス・デ・ラ・マーサ：暁の鐘 ロドリーゴ：古風なティエント ロドリーゴ：3つの小品〜III.小さなセビリャーナス ロドリーゴ：ギター讃歌〜III.アレグロ アグアド：序奏とロンド Op.2-2 ロドリーゴ：3つのスペイン風小品 ロドリーゴ：ヘネラリーフェのほとり ロドリーゴ：春の小鳥 トゥリーナ：ファンダンギーリョ ファリャ：ドビュッシー讃歌	村治佳織(G) ■Disc 1（SACG 30015） セッション録音：1998年6月、9月、パリ、草津国際コンサート・ホール ■Disc 2（SACG 30016） 新日本フィルハーモニーSO 山下一史(指) セッション録音：1999年12月28-30日、すみだトリフォニーホール ■Disc 3（SACG 30017） ロドリーゴCO(1) 録音：(1)2001年6月21＆23日、スペイン、ガンディア＆クサヴィア（ライヴ）／(2)-(5)2002年2月23-25日、 マドリード、プレクトラム・スタジオ（セッション）
	非凡なる才能と抒情性豊かなギタリスト村治佳織のビクター時代全録音集の第2弾4枚組が早くも登場！今回は当時、村治自身初となる協奏曲録音な ど演奏・内容ともより充実した時期の録音です。 ★日本伝統振興財団は前身がビクター伝統振興財団であったゆえの大企画です。今後ビクターエンターテインメントでの村治佳織のSACD での発売予定 はないため、ビクター録音については当盤が唯一のSACD 盤となります。 ★今回のSACD シングルレイヤー化に際し、彼女の才能をいち早く見出したビクターの野島友雄プロデューサーもマスタリングに参加し、「今まで実現で きなかったことが、このSACD ではじめて達成することが出来た」と快心の出来に満足。ギターの紡ぎだす音がより柔らかく、ふくよかな響きを楽しむこ とができます。 ★「今回のマスターテープの音に限りなく近づいたSACDシングルレイヤーの音を聴いて、真っ先に思ったことは、演奏者村治佳織さんにまず、一番にこ の素晴らしい音を聴いて欲しいということでした。」（プロデューサー　野島友雄） ※初回イニシャル分の特典としまして、カードカレンダーをお付けする予定です。 ※これらのディスクはSACD 対応プレーヤー専用ディスクです。通常のCD プレーヤーでは再生することができません。

スロヴェニア放送 ZKP-113413(1CD)	ギター・デュオ作品集 ローズ（1602-45）：二つのギターのための組曲 ソル（1778-1839）：二人の友 イェルコ・ノヴァク（ｂ.1957）：アプロディテ イベール：寓話集 ボグダノビッチ（b.1955）：3 つの雲 ガンジ（1923-2010）：イタリア組曲 グラナドス：スペイン舞曲 Op.37-2	イェルコ・ノヴァク（G） ジャルコ・イグニャトヴィチ（G） 録音：2013 年12 月，リュブリャナ
	ギター・デュオの曲集。ウィリアムズ・ローズの二つのギターのための組曲や、マリオ・ガンジ（Gangi, ガンギに非ず）のイタリア組曲といった定番曲から、今人気のデュージャン・ボグダノビッチの 2004 年の作「3 つの雲」まで、興味深い選曲である。イェルコ・ノヴァクはスロヴェニアを代表するクラシック・ギタリスト。ジャルコ・イグニャトヴィチはクロアチアのプーラの出身。1984 年以降リュブリャナに在住している。二人は共にグラーツ音楽アカデミーで学んでおり、息の合ったデュオを聞かせてくれる。 ※なお CD の収納が特別なのでご注意を。ポスターのような大判の解説紙に直接 CD 留めがついており、それを折り畳んでスリップケースに入れる仕様。解説紙を広げる時にCD が落ちる危険があるので、取り扱いにご注意ください。
スロヴェニア放送 ZKP-113383(1CD)	ヤンコ・シェティンクによるフランス作品集 ドビュッシー：ベルガマスク組曲 　水の反映 ラヴェル：ソナチネ フォーレ：ピアノ四重奏曲第1 番 ハ短調 Op.15*	ヤンコ・シェティンク(P) スロヴェニア・ピアノ四重奏団* 【ヤンコ・シェティンク（P）、 ゴリャン・コシュタ（Vn）、 チルト・シシュコヴィッチ（Va）、 ミロシュ・ムレイニク（Vc）】 録音：1983 年9 月26 日、1979 年4 月17 日、1980 年3-4 月
	シェティンクのピアノを中心とした CD。ヤンコ・シェティンクは 1932 年、マーリボルの生まれ。スロヴェニアを代表するピアニストとして長年活躍しています。

Dynamic CDS-7697B(1CD)	ドビュッシー：ピアノ作品集 ベルガマスク組曲／映像第1集 子どもの領分／2つのアラベスク	セルジオ・チオメイ(P) 録音：2001年ジェノヴァ
	セルジオ・チオメイは、１９６５年イタリア生まれ。フランコ・トラブッコにピアノを学び、アンドラーシュ・シフにも師事したことがある逸材。1991年にはザルツブルク・モーツァルテウム主催のコンクールで第2位を獲得したことで国際的名声を得ました。ピアノと並行して、チェンバロをクリストフ・ルセ、フォルテピアノをアンドレアス・シュタイアーに学ぶなど、バロック音楽にも造詣の深い人です。 最初の「ベルガマスク組曲」だけでも、チオメイのセンスの才能の高さは明らか。これほど閃きに満ち溢れたドビュッシーに触れるのは何年ぶりでしょう。“前奏曲”では、単に繊細さな雰囲気を醸し出すだけではなく、ペダリングにも緻密に工夫を凝らしながら、生き生きとニュアンスを浮上させるスタイルに、作為性など微塵もなし。“”メヌエット”の最後の２音に込められた息を呑むニュアンス、“月の光”の感覚美により寄りかからない息遣いの深さも、チオメイの音楽性の深さが遺憾なく発揮されていますが、“パスピエ”の素晴らしさは別格！この曲は個人的にはあのフランソワの存在をいかに消せるかが勝負だと思っているのですが、チオメイ、フランス風の淡い色彩に縛られず、やや原色よりの色彩で一貫。ハイセンスなリズムの弾力性をベースにして繊細に、しかも感じたままのニュアンスを見事に統合し、過去の演奏の比較など持ち出すまでもない独自の世界観を築いています。テンポが速過ぎるとニュアンスが死んでしまい、遅すぎると途端に野暮ったくなる（特に中間部）曲でもありますが、その辺のさじ加減も完璧！ 「映像」も頬をそっと撫でるような柔らかさより、明確なタッチを旨としながら、まさにイタリアの太陽のように光に満ちた色彩と独特のぬくもりを表出している点に注目。【湧々堂】

WILLIAM RECORDING 新規扱い WR-001(1CD)	ソロ・ギター・リサイタル カルロ・ドメニコーニ（1947-）：ジミ・ヘンドリックスへのオマージュ ヤナ・オブロフスカー（1930-1987）：前奏曲集〜モデラート/アダージョ/アレグロ・モデラート/フーガ・アンダンテ/アレグロ・ヴィヴァーチェ ヤナーチェク：「草陰の小径で」〜ふくろうは飛び去らなかった ヤナ・オブロフスカー：ゴシックのコラールへのオマージュ ヤナーチェク：「草陰の小径で」〜散りゆく木の葉 ヤナ・オブロフスカー：前奏曲集〜レント パヴェル・ステイドル（1961-）：…そして君もイタカに行く… ヤナーチェク：「草陰の小径で」〜おやすみ	パヴェル・ステイドル(G)
	パヴェル・ステイドルは1961年チェコのラコヴニクに生まれ、ミラン・ゼレンカ、シュチェパーン・ラクらに師事したギター奏者。1982年ラジオ・フランス国際コンクール優勝。1987年オランダを本拠に活動しています。

JCW RECORDINGS JCW-1(1CD)	ジョン・ウィリアムズ：ギター作品集 ハロー・フランシス／歌のための前奏曲 オープン・エンド／無言歌 スロー・チェンジ／欄外の注釈 鳥から／る犬／一日の終わり はじめの光／大潮 ターロック・キャロラン(1670-1738)：コンチェルト(J.ウィリアムス編) キャロラン：小さくて偉大な山脈(J.ウィリアム編) 伝承曲：パンチボールの底に-ツバメの尾-タリバーディン候(J.ウィリアムス編)／ .伝承曲：ジャクソンの朝の茂み(J.ウィリアムス編) キャロラン：微笑みの力(J.ウィリアムス編)	ジョン・ウィリアムズ(G) 録音：2008年9月17-21日ロンドンエア・スタジオ
	■JCW RECORDINGS 世界的なギタリスト、ジョン・ウィリアムズが主宰するレーベル。彼はオーストラリア、メルボルンに生まれ、その後父の出身地イギリスに移住し、ロンドンの王立音楽学校や、アンドレアス・セゴビアにギターを学びました。デビュー後は現代最高のギタリストとして世界中で活躍。その活動はクラシックのみにとどまらず、ポップスやジャズなどの分野でも幅広く活動しています。2013年には演奏活動を引退することを表明し、多くのファンを悲しませましたが、彼の音楽は永遠に不滅です。 ジョン・ウィリアムズ(1941-)を包括的に知るための1枚がこれ。彼の代表作である「ハロー・フランシス」を始めとした自作自演、そしてアイルランド民謡の編曲など、まさにジョン・ウィリアムズならではの世界が見えてきます。
JCW RECORDINGS JCW-2(1CD)	STEPPING STONES-跳ねる石 横尾幸弘(1925-)：さくら ジョン・ウィリアムズ(1941-)：跳ねる石 ジョン・ウィリアムズ：奇数 スティーブン・ゴス(1964-)：メリールボーン ピーター・スカルソープ(1929-)：ジリル(S.ウィングフィールドによるギター編) グレアム・クーネ(1956-)：A Closed World of Fine Feelings and Grand Design フィリップ・ホートン(1954-)：キンカチョウ, アイ・ラヴ・ユー スティーヴン・ダッジソン(1924-)：生のさなかにも フレデリック・ハンド(1947-)：祈り*	ジョン・ウィリアムズ(G) ティモシー・ケイン((G)* 録音：2013年3月9日,4月2-4日ロンドンエア・スタジオ
	クロスオーヴァー的な雰囲気を持つ1枚。ギターの持つ可能性をとことんまでに追求したというゴスやスカルソープの作品を始め、横尾幸弘の「さくら」での絢爛豪華な佇まいまで、現代のギター作品と一言で括ったとしても、これほどまでに多彩な表情を見せるのかと驚くばかりの楽しさです。

Capriccio C-5028D(2CD) ★	シューベルト：即興曲と楽興の時他 即興曲D899／楽興の時D780 ピアノソナタ第18番D894ト長調	ツィモン・バルト(P) 録音：2007年11月29-30日、2008年9月19日
	最近、その独特な演奏と解釈で俄然注目を浴びているピアニスト、ツィモン・バルト。彼の演奏の一つの特徴として、極端な弱音とデリケートな感情表現が挙げられますが、このシューベルトでもそれが炸裂しています。冒頭の「即興曲ハ短調Op.90-1」から、これまで聴いたことのないような不思議な音楽となっています。有名な「楽興の時第3番」や「ソナタト長調」でも新しい発見があるはずです。これはもしかしたら、かのアファナシエフを超える名演と呼ばれるようになるかもしれません。
Capriccio C-5196D(1CD)	フェルナンド・ロペス＝グラサ：作品集 9つの小さな舞曲(1938-1948) ポルトガルの有名な主題による変奏曲(1927) ピアノソナタ第2番Op.26(1939) 年と時間に沿って	アルトゥール・ピツァッロ(P) 録音：2012年6月11-15日ベルリンジーメンスヴィラ
	ルイス・デ・フレイタス・ブランコ(1890-1955)、ジョリ・ブラガ・サントス(1924-1988)、そしてこのフェルナンド・ロペス＝グラサ(1906-1994)。この3人が近代ポルトガル音楽の巨匠と呼ばれる人たちです。ただ3人の作風には違いがあり、ドイツとフランスで学んだブランコはドイツ後期ロマン派の?影響が感じられる作品を書き、サントスの作品は民族音楽からの影響を半音階的進行に閉じ込めたもの。そしてこのロペス＝グラサは、パリでシャルル・ケクランに学び、ポルトガルのポピュラー音楽とバルトークやヒナステラなどの他の国の現代作品との融合を図った音楽を書いたのです。彼はポルトガル共産党に入党したことで、強い迫害を受けたことでも知られますが、それにもめげず強靭な音楽を残しています。このピアノ曲集は、彼の作風を端的に知ることができるでしょう。
Capriccio C-5198D(2CD) ★	ブゾーニ：バッハによる編曲集 前奏曲とフーガ.ニ長調BWV532 トッカータとフーガBWV565 オルガン前奏曲より第1集<来たれ、創り主にして聖霊なる神よBWV667/目覚めよと呼ぶ声ありBWV645 .いざ来たれ、異教徒の救い主よBWV659/今ぞ喜べ、愛するキリスト者の仲間たちよBWV734/主イエス･キリスト、われ汝を呼ぶBWV639> オルガン前奏曲より第2集<主なる神よ、いざ天の扉を開きたまえBWV617/アダムの罪により全ては失われぬBWV637/アダムの罪により全ては失われぬBWV705/汝のうちに喜びありBWV615/われらが救い主イエス･キリストBWV665> トッカータBWV564 コラール前奏曲 カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちにあたって」BWV992 ファンタジア,アダージョとフーガ<ファンタジアBWV906/アダージョBWV968/フーガBWV906a> 音楽の捧げものよりカノン変奏曲とフーガ 「ノミのジャンプ」2声と通奏低音のためのカノン…初録音： .DasCalvarium(断片)…初録音： バッハのコラール《幸なるかな》による即興曲(グロショップによるピアノ独奏編)…初録音： オルガンコラール「甘き喜びのうちに」BWV751 シチリアーノBWV1031 狩のカンタータ「わが楽しみは元気な狩のみ」BWV208より“羊は安らかに草を食み” 《ボーナス･トラック》 .アンナ･ヴァイス＝ブゾーニ(1833-1909)：サロン･ポルカ「フェルッチョ」	ホルガー・グロショップ(P) 録音：2011年5月17-20日ベルリン,ゲルトナーシュトラッセ・スタジオ
	すでにリリースされている、グロショップのブゾーニ(1866-1924)：ピアノ作品集(C7015…4枚組)には、バッハを始めとした17人の作曲家たちの作品のトランスクリプションが収録されていますが、実はそこには、ブゾーニがバッハ作品を編曲したものの全てが含まれていたわけではありません。この2枚組はそんな不足分を補うものと言えるでしょう。この録音：の中には、グロショップ自身のバッハ作品の編曲や、優れたピアニストであったブゾーニの母アンナ＝ヴァイスの作品までをも収録。

ALMAVIVA DS-0156(1CD)	現代スペイン女性作曲家たちのハープ作品集 ラウラ・ベガ（1978-）：私を覆う夜を超えて [Mas alla de la noche que me cubre...] マリア・ホセ・アレナス（1983-）：マクトゥーブ II [Maktub II] メルセデス・サバラ（1963-）：雪の上の雪 [Nieve sobre nieve] 　降りしきる雪 [Incesante nieve] ロサ・マリア・ロドリゲス・エルナンデス：ルスエロ [Luzeulo] ディアナ・ペレス・クストディオ（1970-）：オルフェオ・ジップ [L'Orfeo.zip] コンスエロ・ディエス（1958-）：存在と時間 [Ser y Tiempo] ドロレス・セラノ・クエト（1967-）：裂かれた道 [Caminos rasgados] マリサ・マンチャド（1956-）：アンヘラの為の７つの小品 [Siete piezas para Angela] マリア・ルイサ・オサイタ（1938-）：幻想曲 [Fantasia] 　思い出 [Recuerdos] イルミナダ・ペレス・フルトス（1972-）：ハープのタペストリーの上で [Sobre el tapiz del arpa] カルメ・フェルナンデス・ビダル（1970-）：灰色の霧 [Brume Grisatre]	クリスティナ・モンテス・マテオ(Hp)
	クリスティナ・モンテス・マテオは1984年スペインのセビリャに生まれ、セビリャのマヌエル・カスティリョ音楽院、ロンドンの王立音楽アカデミーで学び、シュターツカペレ・ベルリン・オーケストラ・アカデミーのメンバーとしてダニエル・バレンボイムの指導を受けたハープ奏者。日本ハープコンクール他数々の国際コンクール入賞。2013年現在バレンシア州立O（ロリン・マゼール音楽監督）のメンバー。

LIR Classics LIR-023(1CD)	チェロ・エレジー＆ロマンスVol.2 ラフマニノフ：ロマンス フォーレ：エレジー Op.24 ミヨー：エレジー オアー：真夏の踊り ドビュッシー：ソナタ モシュコフスキ：ギター Op.45-2 ダンロップ：チェロとピアノのための組曲 レイトン：エレジー ポッパー：マズルカ Op.51	ペネロペ・ライネックス(Vc)、 アレグザンダー・ウェルズ(P) 録音：2004年＆2006年
	ラフマニノフ、フォーレ、ミヨー、レイトンなど、様々な作曲家たちによる、チェロのための「エレジーとロマンス」をテーマとしたプログラムの第2弾。近年注目を集めているダーヴィド・ポッパーの「マズルカ」も収録。

Clarinet Classics CC-0067(1CD)	インナー・タイム ブーレーズ：「ドメンヌ・カイエ」〜イ長調/ホ長調/ハ長調/ロ長調/ニ長調/ヘ長調/ヘ短調/ニ短調/ロ短調/ハ短調/ホ短調/イ短調 シェルシ：イクソル ラドゥレスク：インナー・タイム 　「インナー・タイム」〜イントロデュースとパフォーム	ロジャー・ヒートン(Cl) 録音：2011年9月15日−17日
	クラリネット奏者で指揮者のロジャー・ヒートンが演奏するのは、ピエール・ブーレーズ（1925−）、ジャチント・シェルシ（1905−1988）、ホウラチ・ラドゥレスク（1942−2008）、の20世紀中期からのコンテンポラリー・ワークス。無伴奏クラリネットの超絶技巧はお見事。

MN Records MNRCD-131(1CD)	THE PIANO SINGS 2 1. ビカミング・ジェローム（映画「ガタカ」より） 2. ハウス・オン・ファイヤ（映画「The Actors」より） 3. デジタル・トラジェディ（映画「カメラを持った男」より） 4. Zinc Bar（映画「The Actors」より） 5. The Mood That Passes Through You（あのとき芽生えた気持ち）（映画「ピアノ・レッスン」より） 6. Silver-Fingered Fling（映画「ピアノ・レッスン」より） 7. さよならモルチェ（映画「アンネ・フランクの日記」より） 8. Through the Only Window 9. Song for Sadir 10. 光学理論の眼識（映画「英国式庭園殺人事件」より） 11. Dolores（映画「The Actors」より） 12. The 7th visit（映画「いとしきエブリデイ」より） 13. ミストレス（映画「リバティーン」より） 14. ハウス・オン・ファイヤ（映画「The Actors」より(2回目)） 15. フランクリン（映画「ワンダーランド」より）	マイケル・ナイマン(P) 録音：2013年3月25-26日、5月6日
	ナイマンといえばピアノ。マイケル・ナイマン自身のピアノによる、ナイマンのピアノ作品集の登場です。2005年にリリースされたTHE PIANO SINGS につづく続編となります。映画音楽の作品に、映画音楽以外の2曲も収録された注目盤。ナイマンのピアノの音色は非常に深く、色調も控えめで、どこか ほの暗さも秘めた独特のもの。それでいて優しいまなざしにも満ちており、ここに収められた作品のひとつひとつを丹念に紡いでいます。　(Ki)

Satirino SR-141(4CD) ★	バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻＆第2巻 BWV.846-893	ケネス・ワイス(Cemb) 録音：2013年6月＆12月パリ音楽博物館
	ニューヨーク生まれ、スヴェーリンク音楽院でレオンハルトに学び、レザール・フロリサンでウィリアム・クリスティのアシスタントとして活動。現在はパリ音楽院、ジュリアード音楽院で手腕を発揮するアメリカの名チェンバリスト、ケネス・ワイス。 「ゴルトベルク変奏曲」の録音やリサイタル（2011年には来日公演でも披露）が話題を呼んだケネス・ワイスのバッハ新録音は、鍵盤音楽史に輝く聖典「平均律クラヴィーア曲集」の全曲。フランス各地やサンフランシスコ、ニューヨークなどでも「平均律」のコンサートを行い、2015年には日本ツアーも予定するなど、ケネス・ワイスが今もっとも重点を置いているプログラムです。 使用楽器は、フレミッシュ・チェンバロの名工、アンドレアス・ルッカース1646年製、パスカル・タスカン1780年改作のヒストリカル・チェンバロ（パリ音楽博物館コレクション）。 Richard Langham Smithによる解説やルッカーズ＝タスカンのチェンバロについての詳細な情報を掲載したブックレット。ドイツの若き写真家Moritz Kerkmannによる美麗な写真をあしらったスリムBOX仕様。パッケージ商品としての完成度も一級品です。

Aurora ACD-5079(1CD)	瞑想〜シェル・モルク・カールセン（1947-）:宗教作品集 キリストの瞑想（Christus-Meditationen） Op.120（1997）（オルガンのための） ソナタ《エフタの娘（Daughter of Jephthah）》 Op.152B（チェロ独奏のための） 黙示録の瞑想（Offenbarungs-Meditationen） Op.155（2006/07）（オルガンのための）	インゲル＝リーセ・ウルスルード（(Org)［ウラニエンボルグ教会のクーン・オルガン］ フリーダ・フレドリッケ・ヴォーレル・ヴェールヴォーゲン(Vc) 録音:2013年9月2日-4日ウラニエンボルグ教会（瞑想）、10月28日ノルウェー・オペラハウス（ソナタ）（オスロ）
	ノルウェー作曲家協会のレーベル Aurora は、シェル・モルク・カールセンの作品集をこれまでに2枚制作してきました。新しいアルバムでは、オルガニスト、 教会音楽家として活躍するカールセンの『聖書』に題材を採った作品が紹介されます。イエス・キリストの生涯に題材を採った7つの曲から構成される《キリス トの瞑想》と『ヨハネの黙示録』に拠る、ロマンティシズムの伝統に則った《黙示録の瞑想》。オルガンのための《瞑想》は両曲ともベルゲン大聖堂の委嘱によ り作曲され、マグナル・マンゲシュネスが初演した作品です。新しいアルバムのオルガニストはインゲル＝リーセ・ウルスルード（1963?）。彼はノルウェー音楽 アカデミーの教授を務め、即興演奏のマスタークラスを定期的に開催。彼女が首席オルガニストを務めるオスロのウラニエンボルグ教会は響きの豊かさで知られ、 Aurora、Simax、2L のアルバムの録音場所として使われています。この教会にオルガンが設置されたのは1884年。数度の修復と追加が行われ、2009年にクーン・ オルガン工房の手で現在の姿に整備されました。《エフタの娘》はチェロ独奏のための作品です。「わたしがアンモンとの戦いから無事に帰るとき、わたしの家の 戸口からわたしを迎えに出て来る者を主のものといたします。わたしはその者を、焼き尽くす献げ物といたします」（『旧約聖書』「士師記」（11節）新共同訳による）。 イスラエルの指導者エフタの主への祈りと、主への誓いを果たすための犠牲となった娘への「悲歌」から出発し、「歴史を通じ、苦しまねばならなかった無実の 者たちすべての永遠の嘆きの余韻」として完成しました。《ソナタ》は、2006年のチェロと管弦楽のための協奏曲（Op.152）をチェロ独奏のために改訂した作 品です。フリーダ・フレードリケ・ヴォーレル・ヴェールヴォーゲン（1988?）は、ノルウェー国立音楽アカデミーのオーゲ・クヴァルバインとトルルス・モルク、 ケルン音楽大学のフランス・ヘルメション、ストックホルムの王立音楽大学のトゥールレイフ・テデーエンに師事、アンサンブル・アレグリアの首席チェロ奏者を 務め、ノルウェー室内Oにも定期的に参加しています。デクストラ・ムジカから貸与された1823制作のニコラ・デュポのチェロを弾いています。　(Ki)

ORF ORFCD-3169(1CD)	ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番 ヘ短調 Op.5 6つの小品 Op.118	ルカーシュ・ヴォンドラーチェク(P) 録音：2012年4月29日，2013年5月3日
	“鮮烈な彫琢力と瑞々しい歌心で、渋いブラームス像を刷新！”
	ルカーシュ・ヴォンドラーチェクは、1986年、チェコ出身のピアニスト。そのピアニズムの魅力は、何と言っても強固な打鍵力と、既成概念にとらわれない確信に満ちたアプローチの説得力。 ピアノ・ソナタは、導入部での切り込みの鋭さ、彫琢の深さにまず驚かされます。音の末端まで鳴らしきる意志の力が徹底的に投影されており、音の輪郭がこれほど生々しく迫る例も珍しいでしょう。そこには「作り込んだ威厳」とは異なる瑞々しさが溢れており、ただ物々しいだけになりかねない音楽を逆手に取り、その特徴を徹底的に掘り下げる潔さ！展開部の弱音も意味深く、コーダの強打鍵も決して割れず、スケール感は盤石。第2楽章の歌は、ノスタルジーに浸ったものではなく、まさに現在進行形の恋を思い返しているような新鮮さ！3楽章もなんとなく鳴っているだけの音など皆無。やり過ぎなほど楽想の特徴を極限まで押し広げますが、そこに作為性がないので説得力は絶大。第4楽章でも内面へと沈殿せず、静かな闘志を宿しつつ、高い集中力でフレージングを大きく飛翔させます。終楽章では、それが生の喜びヘ発展。この全てを突き破った清々しい進行を聴くと、この作品がブラームス最後のピアノ・ソナタとはいえ、20歳時の作品であることを再認識させられます。渋く塗り固められた演奏に慣れている耳には多くの発見があるはずです。 晩年の作品「6つの小品」においても、孤独の風情に傾かず、今のヴォンドラーチェク自身の感性に忠実なアプローチに徹し、音楽を大きく展開させます。第2曲の「間奏曲」など、もっと可憐な表情を湛えた演奏もありますが、心の奥底から出た本物の歌心は、やはり聴き手を打ちます。第3曲の強靭なリズムや、第6曲の寂寥の佇まいと中間部の逞しい隆起との恐ろしいまでのコントラストは、ヴォンドラーチェクの劇的ピアニズムの真骨頂！そしてこの第6曲の最後の数小節では、全体を通じて最高の美しさを湛えた絶妙なタッチを披露するのです！【湧々堂】

Classical Records CR-155(1CD)	ラフマニノフ：ピアノ作品集 ラフマニノフ：悲歌 Op.3-2 　前奏曲嬰ハ短調 Op.3-2 　前奏曲変ロ長調 Op.23-2 　前奏曲ト短調 Op.23-5 　前奏曲ト長調 Op.32-5 　前奏曲ロ短調 Op.32-10 チャイコフスキー（ラフマニノフ編）：子守歌 ラフマノノフ：楽興の時 ロ短調 Op.16-3 　絵画的練習曲変ホ短調 Op.39-5 　ピアノ・ソナタ第２番ロ短調（第２版）	ユーリー・ディジェンコ(P)
	ユーリー・ディジェンコは1966年ウクライナ生まれ。Classical Recordsには、ヴィクトル・メルジャーノフ門下のピアニストによる素晴らしい演奏が多く存在しますが、彼もモスクワ音楽院でメルジャーノフに師事しています。 まず印象的なのが、タッチの清潔さ。ラフマニノフの前奏曲Op.3-2でも鉛のような重厚感を全面に出すのではなく、音彩の繊細なニュアンスに焦点を当てています。そうかと思うと、Op.23-2では、左手の声部を際立たせて、音楽のアグレッシブな躍動感を惜しげもなく表出するなど、表現の引き出しが豊富であることを窺わせます。 第2ソナタでは、隠し球の強靭打鍵を遂に披露しますが、最も心を捉えるのは、第2楽章のリリシズム。【湧々堂】
Classical Records CR-156(1CD)	シューベルト、シューマン、リスト：ピアノ作品集 シューベルト：即興曲 Op.90 D.899 シューマン：３つの幻想的小品 Op.111 　ウィーンの謝肉祭の道化 Op.26 リスト：スペイン狂詩曲	カテリーナ・ザイツェヴァ(P)
	カテリーナ・ザイツェヴァはロシに生まれアメリカ合衆国ノース・テキサス大学でホアキン・アチュカロに師事したピアニスト。
Classical Records CR-157(1CD)	シューマン：ピアノ作品集 ピアノ・ソナタ第1番嬰ヘ短調 Op.11 ４つの小品 Op.32 ３つの幻想的小品 Op.111	ナージャ・ピサレヴァ(P)
	ナジェージダ・ピサーレヴァ（ナージャ・ピサレヴァ）はモスクワに生まれ、モスクワ音楽院でセルゲイ・ドレンスキーに師事。2010年に卒業、さらにベルリン芸術大学でクラウス・ヘルヴィヒに師事したピアニスト。父はピアニストのアンドレイ・ピサレフ（1962年生まれ。ドレンスキー門下。1983年ラフマニノフ・コンクール優勝）。 声部間の見通しが良く、響きを混濁させない趣味の良いピアニズムで魅了します。ソナタ第1楽章のファンダンゴのリズムには、土臭さを排除した洗練されたニュアンスが宿り、その洗練美は第2楽章で一層開花します。第3楽章中間部の豊かな歌謡性にもご注目を。【湧々堂】

Hyperion CDA-68028(1CD)	チャイコフスキー：四季 Op.37b、 6つの小品 Op.19	パヴェル・コレスニコフ(P) 録音：2013年8月16日−18日ワイアストン・コンサート・ホール（モンマス）
	“全てが驚異！「四季」全12曲を真に描き切った世紀の名演！”
	コレスニコフは、1989年ロシアのノヴォシビルスクに生まれ、2012年には「ホーネンス国際ピアノ・コンクール」で優勝しています。 「○○以来の名演」という文言はよく見かける常套句ですが、この「四季」はリヒテル以来の感動ものと言わずにはいられません！否、作品の自然な佇まい活かしながら、思いもよらないニュアンスの多彩さを示したという点で、リヒテル以上かも知れません。事前にYouTubeの動画を見て、只者ではないと思たのは、偶然ではありませんでした。 まずはバランス感覚が驚異的！部分的なデフォルメを用いずに、各曲の個性が引き立つ術を完全に心得ているのです。そしてニュアンスの幅広さ！音のパレットはまさに無限。そのため、予定調和的に音楽が進行することがないのです。 第1曲目の「1月」。作曲家の心象風景にしっかりと焦点を当てながら、じっくりと語ります。中間部の内省的な深みは尋常ではありません。それが「2月」では、別人のように骨太タッチで容赦なくリズムを弾ませ、こんなアドレナリンをどこに隠していたのか全く不思議ですが、音楽のフォルム感を全く崩さない制御力にも唖然。「5月」は、冒頭アルペジョから可憐な詩情がふわっと香り、思わずうっとり。これが20代の若者の技でしょうか？この前半と後半の音の少ない箇所で、ニュアンスが途切れず、聴き手の意識を惹きつける手腕、本当に信じられません。「舟歌」は、作為的なアゴーギクなど欠片もなく、リヒテルのような瞑想に入り込むこともなく、それでいて孤独の哀愁が切々と流れます。「物悲しさ」以上のニュアンスを音に乗せることができる鋭敏な感覚は、どこから来るのでしょうか？相当に心の傷を負った人間にしか実現不可能だと思うのですが。最終曲では、ショパンの名演を期待せずにいられないほど，リズムとフレージングが完全に一体化！ 「四季」を全曲通して聴くことは殆どないという方も多いと思いますが、この演奏ばかりは、途中で切り上がることはできないでしょう。 「6つの小品」も聴き出したら最後、音楽の深さに完全に取り込まれること必至。第4曲の単純でわかりやすいメロディーが、これほど切実に胸に迫ったことはありません。【湧々堂】 ※2012年ホーネンス・コンクールでの「チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番」がYouTubeでご覧になれます！ https://www.youtube.com/watch?v=VDQCuTDCNC8

Auris Subtilis ASC-5064(1CD)	J.S.バッハ〜ヴァルテンブルク城にて パルティータ第1番ロ長調BWV825 前奏曲とフーガ嬰ヘ短調BWV859 前奏曲とフーガ.イ長調BWV864 前奏曲とフーガ.ホ短調BWV878 フランス組曲 変長調BWV815 イタリア協奏曲 ヘ長調BWV971	コルネリア・オステルヴァルト(Cemb) 録音：2013年
	ドイツの鍵盤奏者コルネリア・オステルヴァルトによるバッハ作品集。ドイツの古城街道の街ヴァルテンブルクにある城で録音されました。ヴァルテンブ ルク城は、1859年にシェーンブルク＝ヴァルデンブルクの王子のための邸宅として建てられ、その後1909〜1912年にザクセン宮廷の建築士グスタフ・ フレーリッヒ　によって改装ました。1947年から1998年まで病院として使われ、2005年に大規模な改築が行われ、現在はコンサートなどに使用され ています。グスタフ・レオンハルトやアンドレアス・シュタイアーなどチェンバロの大家に師事し、研鑽を積んだ実力派コルネリア・オステルヴァルトの歯 切れのよい演奏と、美しいヴァルデンブルク城の美しい響きが堪能できる1枚です。
Auris Subtilis ASF-5063(1CD)	HARFHORN／シュテファン・ヴァイ 1.イントラーダ 2.クリストフ・パムプッフ：朝の挨拶 3.ダウランド：おいで、もう一度 4.モンテヴェルディ：トッカータ 5.シュテファン・ヴァイ：雪解けの風 6.ヘンデル：調子のより鍛冶屋 7.ヘンデル：王宮の花火〜「平和」 8.ヘルタ・リッポルド： 　シュテファンのためのヒルテン・ムジーク 9.レオポルド・モーツァルト：ヴァルトホルン・デュオ 10.メヌエット 11.ヴェイヴァノフスキー：イントラーダ 12.キュフナー：レントラー 13.モディーニャ 14.妖精の愛の歌 15.シュテファン・ヴァイ：幻想曲ヘ長調	シュテファン・ヴァイ（ハーフHrn、ビュッヘル、ボヘミアンHap)
	ハープ奏者であり、ホルン奏者でもあるシュテファン・ヴァイによるハーフホルン、ビュッヘル（アルプスホルン）、ボヘミアン・ハープを用いたアルバム。 ハーフホルンは、ハープとアルプスホルンを融合し両方の楽器の響きを持った楽器でシュテファン・ヴァイが開発しました。ビュッヘルはスイスのアルプス ホルンの携帯用に作られた楽器で、高くクリアな音色が特徴です。またボヘミアン・ハープは音楽の歴史上もっとも古い楽器です。それはギリシャ神話に 登場するハープの名奏者オルフェウスが弾いていた楽器がモデルとなっています。18世紀半ばにボヘミアの森からドイツとチェコの国境線に位置するエル ツ山地の小さな町プリースニツに持ち込まれ演奏されたのがはじまりといわれています。非常に美しい木材を使い、シンプルで透き通った音が特徴です。　(Ki)

日本伝統文化振興財団 SACG-30011(4SACD) シングルレイヤー	村治佳織コレクション 〜「エスプレッシーヴォ」「グリーンスリーヴス」「シンフォニア」「パストラル」 ■Disc 1（SACG 30011）「エスプレッシーヴォ」 パガニーニ〜福田進一編：カプリスop.1-24 ソル：第2幻想曲op.7〜第1楽章 ラルゴ・ノン・タント&第2グランド・ソナタop.25〜第4楽章 メヌエット ジュリアーニ：私の愛する花op.46-4〜ジャスミン〈3つのカプリス〉 レニャーニ：36のカプリスop.20より第13番 ニ短調、第27番 ト長調、第5番 ニ長調 コスト：秋の木の葉op.41-3 メルツ：ウェーバーの主題によるカプリスop.50 ジュリアーニ：私の愛する花op.46-5〜ロスマリン〈3つのカプリス〉 レニャーニ：36のカプリスop.20より第19番 ロ長調、第22番 ハ短調、第7番 イ長調 ジュリアーニ：私の愛する花op.46-9〜ばら アグアド：序奏とロンドop.2-2 メルツ：愛の歌 ■Disc 2（SACG 30012）「グリーンスリーヴス　〜シェークスピア時代の音楽」 バッチュラー：ムッシュー・アルメイン キレゾッティ編：16世紀の7つのイタリア・リュート音楽 ダウランド：サー・ジョン・スミスのアルメイン ダウランド：蛙のガリアード バード：ウイロビー卿のご帰館 ダウランド：メランコリー・ガリアード 4つのスコットランドの古謡 グリーンスリーヴス（カッティング編） ダウランド：ハンソン夫人のパフ 3つの宮廷のダンス【パドゥアーナ／パッサメッゾ／ブランル・ゲイ】 ノイジドラー：イタリア舞曲と後奏舞曲 アテニャン：バスダンス『マグダレーナ』 ダウランド：ファンタジー アテニャン〜濱田三彦編：花咲く命あるかぎり アテニャン：サルタレロ ダウランド：涙のパヴァン ダルツァ：スペイン風カラータ ダルツァ：サルタレロ ■Disc 3（SACG 30013）「シンフォニア」 D.スカルラッティ〜バルエコ編：ソナタ K.380 / L.23 D.スカルラッティ〜リマ編：ソナタK.391 / L.79 D.スカルラッティ〜ブローウェル編：ソナタ K.146 / L.349 J.S.バッハ（村治佳織編）：メヌエットBWV Anh.114 J.S.バッハ（村治佳織編）：メヌエット BWV Anh.115 J.S.バッハ（村治佳織編）：シンフォニア〜カンタータ第156番 BWV.156より D.スカルラッティ〜ブローウェル編：ソナタ K.1 / L.366 D.スカルラッティ、プジョール編：ソナタ“田園"K.9 / L.413 D.スカルラッティ〜セゴヴィア編：ソナタ K.11 / L.352 D.スカルラッティ〜アンディア編：ソナタ K.262 / L.446 ヘンデル〜福田進一編：ソナタ op.1-15 C.P.E.バッハ（村治佳織編）：マーチ BWV Anh.122 C.P.E.バッハ（村治佳織編）：ポロネーズ BWV Anh.125 C.P.E.バッハ、村治佳織編：マーチ BWV Anh.124 J.S.バッハ（村治佳織編）：ミュゼット ニ長調 BWV Anh.126 ヘンデル（村治佳織編）：オンブラ・マイ・フ ■Disc 4（SACG 30014）「パストラル」 ロドリーゴ：ヘネラリーフェのほとり 古風なティエント／ソナタ・ジョコーサ 小麦畑で／3つのスペイン風小品 春の小鳥／はるかなるサラバンド 祈りと踊り／パストラル	村治佳織(G) ■Disc 1（SACG 30011） 録音：1993年5月3＆4日、秩父ミューズパーク音楽堂 ■Disc 2（SACG 30012） 録音：1994年5月、9月、秩父ミューズパーク音楽堂 ■Disc 3（SACG 30013） 録音：1996年3月、秩父ミューズパーク音楽堂 ■Disc 4（SACG 30014） 録音：1997年7月、8月、秩父ミューズパーク音楽堂
	いまや人気・実力ともに日本を代表するギタリストの村治佳織。そのデビューからの軌跡とも言えるビクター録音全8作品が、2つのボックス（各4枚組） に分かれ発売されることになりました。 CDデビュー以前「これほどすぐれた音楽的能力を身につけた若いギタリストに、かつて会ったためしがない」と激賞したのは名手デーヴィッド・ラッセル。 自身のマスタークラスで感嘆の面持ちを隠さずにこう述べたほどの才能は、すぐに開花し、日本ギター界をリードするギタリストに成長しました。 日本伝統振興財団は前身がビクター伝統振興財団であったゆえの大企画です。今後ビクターエンターテインメントでの村治佳織のSACDは発売予定は ないため、ビクター録音については当盤が唯一のSACD盤となります。 今回のSACDシングルレイヤー化に際し、彼女の才能をいち早く見出したビクターの野島友雄プロデューサーもマスタリングに参加し、「今まで実現で きなかったことが、このSACDではじめて達成することが出来た」と快心の出来に満足。ギターの紡ぎだす音がより柔らかく、ふくよかな響きを楽しむこ とができます。 村治佳織コレクション�U【「カヴァティーナ」、「アランフェス協奏曲」、「レスプランドール」、「スペイン」】（SACG 30015/8）は6月下旬発売予定です。　(Ki)

Etcetra KTC-1469(10CD+DVD) ★	ユーリ・エゴロフ〜ア・ライフ・イン・ミュージック (1)ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番 (2)シューベルト：ピアノ五重奏曲「ます」 (3)シューベルト：ヴァイオリン・ソナタOp.162, D.574、 　 ヴァイオリン・ソナチネ第3番ト短調 D.408 (4)ショパン：ピアノ協奏曲第2番 (5)バルトーク：ヴァイオリン・ソナタ第2番 (6)ブラームス：ピアノ五重奏曲ヘ短調 (7)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番 (8)ベートーヴェン：合唱幻想曲ハ短調 Op.80 (9)ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 (10)チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第3番 (11)ブラームス：ピアノ協奏曲第1番 (12)ブラームス：ピアノ協奏曲第2番 (13)ショパン：12の練習曲 Op.10、 　 12の練習曲 Op.25 (14)シューベルト：ピアノ・ソナタ第19番D.958 (15)シューベルト：楽興の時 D.780 ■DVD（PAL) シューマン：謝肉祭 Op.9 プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第8番変ロ長調* リスト：ラ・カンパネラ*	全て、ユーリ・エゴロフ(P) (1)エミー・ヴェルヘイ(Vn) 　録音：1979年3月17日 (2)オルランドSQ 　録音：1987年11月27日 (3)エミー・ヴェルヘイ(Vn) 　録音：1977年8月22日 (4)デイヴィッド・ジンマン(指)ユトレヒトSO 　録音：1982年9月26日 (5)バエミー・ヴェルヘイ(Vn) 　録音：1982年2月4日 (6)オルランドSQ 　録音：1977年8月 (7)ハンス・フォンク(指)アムステルダムPO 　録音：1978年1月19日 (8)ヴィレム・ファン・オッテルロー(指) 　オランダ放送PO、オランダ放送Cho 　録音：1978年3月10日 (9)ヴィレム・ファン・オッテルロー(指) 　オランダ放送PO 　録音：1978年3月10日 (10)ロベルト・ベンツィ(指)オランダ放送PO 　録音：1974年11月2日 (11)ロエロフ・ヴァン・ドリーステン(指) 　アムステルダムPO 　録音：1981年8月25日 (12)アダム・ゲートハウス(指)オランダ・ユースSO 　録音：1986年1月3日 (13)録音：1979年12月 (14)録音：1984年9月22日 (15)録音：1987年11月27日　全てステレオ ■DVD 録音：1984年9月22日、年月日不詳*
	“ロシアン・ピアニズムの枠を超えた驚異的感性の昇華型！”
	これは、全てのピアノ・ファン必携のセット！ユーリ・エゴロフ（1954−1988）は、旧ソ連のカザン（現タタールスタン共和国の首都）生まれ。モスクワ音楽院でヤコフ・ザークに師事し、1974年のチャイコフスキー国際ピアノ・コンクールで第3位、1975年のエリザベート王妃国際音楽コンクールでも第3位入賞を果たし将来を嘱望されながらも、エイズのため1988年に33歳という若さでこの世を去りました。このセットは、亡命先のオランダに遺されていた1970年代から死の前年までのエゴロフのピアニズムをぎっしり収録。EMIへの一連の録音以外では、“Channel Classics ”の「エゴロフ・レガシー」（全4枚）がなんといっても重要な録音でしたが、、その一部がここに加えられている点も嬉しい限りです。 エゴロフのピアニズムは、いわゆる「ロシアン・ピアニズム」の範疇には収まりきらない、鋭敏で繊細な感性に基づく奥深いニュアンスの連続！自身の直感力をベースにして、それぞれの作品が持つ「美の本質」にこれほど肉薄し、知的に凝縮させるピアニストは、古今を通じても極めて稀でしょう。したがって、演奏に出来不出来の差がほとんど存在しないので、ここでの収録曲も全てが名演なのですが、以下では“超”の付く名演に絞ってご紹介…のつもりでしたが、結局ほとんど書かざるを得なくなりました。 ●ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番 エミー・ヴェルヘイは、1949年オランダ生まれのヴァイオリニスト。相当熱のこもった演奏で、エゴロフ共々、作品の内面へ食い入るような集中力で一貫。第2楽章では、平和な空気感のうちに、ロマンの香りをふんだんに放射。 ●シューベルト：ピアノ五重奏曲「ます」 死のわずか半年前のライヴ。オルランドQのしなやかなアンサンブルに完全に溶け合うエゴロフのピアノに、死の影など全く存在しません。第1楽章展開部のさりげなく呟くようなタッチの妙は、まさにエゴロフの鋭敏な感性の賜物。第2楽章は、第一音からタッチの彩りが夢のよう。第3楽章は、四重奏とピアノの融合の理想型。通常は、ピアノの縦割りのリズムがどうしても際立ちがちですが、節度を持ちつつ、音楽全体を根底から湧き立たせる役割を確実に果たしています。第4楽章冒頭は不思議な切なさが漂い、それだけでも心に染みますが、そこへエゴロフのピアノが加わると更に幻想味が倍加！ ●シューベルト：ヴァイオリン・ソナタOp.162 この作品に馴染みがない方も、これを聴けばその魅力の虜になること必定！シューベルトは、エゴロフにとって最も大切な作曲家の一人。ヴェルヘイのヴァイオリンは音色的な魅力に加え、楽想の意味合いを確実に汲みとって音化し尽くしており、実に素晴らしいものですが、エゴロフの尋常ではない共感力が、全体のニュアンスを決定づけていると言っても過言ではありません。終楽章の第2主題など、弾きながら涙しているのではないでしょうか？ ●ショパン：ピアノ協奏曲第2番 第1楽章で出だしは、通常よりむしろ淡白に思えるくらい、アゴーギクを最小限に抑え、これ見よがしのリリシズムの押し付けを回避。極めて洗練されたスタイルを見せますが、いわゆるクールに澄ました演奏ではなく、その音の全ては涙で滲んでいます。そして信じ難い第2楽章！この演奏によってこの楽章の本当の美しさと大きさが初めて明らかになった！と叫ばずにはいられません。リパッティにはこの曲の録音は存在しませんが、その渇きを補って余りある世紀の名演です。 ●ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番 一貫して憧れの風情を浮かべ、独特の余韻を残す名演奏。ガッチリとた構成感を全面に出すのではなく、あくまでも詩情を大切にしたそのスタイルが最大に生きたのが、白眉の第2楽章！この陶酔的な美しさには言葉を失い、時間が止まったような異次元へ聴き手を誘います。打って変わって終楽章は、憑かれたような切迫した推進力を見せます。単にサラサラと流すだけではない、優しさと緊張を兼ね備えたその流れに感動必至！なお、ここの録音は、左右チャンネルが逆転しており、代理店に調査を依頼中です。 ●ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 エゴロフのピアニズムには、ロシアン・ピアニズム特有の結晶度の高い打鍵の魅力が十分に生きているものの、土臭さはすっきりと浄化されています。ここでも、クリスタルなタッチの魅力と心の底からリリカルに歌うセンスが際立ち、強烈にフォルティッシモも、決して暴力的になりません。音量のパワーで圧倒せずとも、音に強靭な芯があるので、十分に迫力あるタッチとして伝わり、鮮烈な印象をもたらします。有名な18変奏は、比類なき温かさ！ ●ブラームス：ピアノ協奏曲第1番 エゴロフのタッチは、純度が命！ここでもブラームスにつきまとう雑味は一切なく、共感の眼差しで育んだ透徹タッチが横溢し、音楽を生まれたてのように瑞々しく、伸びやかに再現。有り余る想像力と表現力は決して表面化させずに音楽の中に完全に注入しきっているので、その解釈の妙味が説明調にならず、高い求心力で聴き手を最後まで繋ぎ止めるのです。第1楽章の熱いコーダで、ここまで高潔なタッチを貫徹している例は稀。終楽章でのタッチの隈取の克明さも驚異的。ベートーヴェンの第3協奏曲終楽章で見せた、前のめりになる寸前の推進力はここでも発揮。ヘヴィーな演奏を装う素振りは一切無いにもかからわず、音楽的な情報量と手応えはまさに重量級！曲が進みに連れてその威力は増すばかりで、最後はあまりの内容量の多さに窒息しそうなほど。こんなに鳥肌が立ったのは、カーゾン&セル以来です！オケの充実ぶりも特筆もの。 ●ショパン：練習曲集Op.10＆Op.25 Op.10のみ1980年のライヴが「エゴロフ・レガシー」に収録されていましたが、この全24曲はそのわずか1ヶ前の録音（板起こしと思われます）。各曲のニュアンスは当然良く似ていますが、スタジオ録音のため、そのニュアンスは更にはっきりと刻印されています。「練習曲」の概念を超えて、内省的で詩的なものを目指し、それ以外の要素は不純物の要素は一切排除。特にかつてないほどの悲しげな表情を浮かべるOp.10-2、その余韻を残しつつ少しだけ作り笑顔を浮かべたような「別れの曲」の2曲がセットで胸に迫るのは特筆もの。Op.25-1のフレージングのしなやかで流麗なこと！孤独のどん底で静かに身を焦がすOp.25-7は、全曲を通じて白眉！ ●シューベルト：ピアノ・ソナタ第19番、楽興の時 この1枚だけはは、全ての雑事を完全に終えて、無心でお聴き下さい！「エゴロフ・レガシー」（「殿堂入り」レヴューはこちら）と全く同じカップリンですが、ソナタはその2年後の録音、「楽興の時」は全く同じ録音で、エゴロフの生涯最後のリサイタル・ライヴ！この2曲は、このボックスの最高峰の名演というだけでなく、史上最も感動的な演奏と言えましょう。髪を振り乱すような苦悩ではなく、繊細な感性故に一人思い悩むシューベルトの心情と完全に一体化した信じ難いほど奥深いニュアンスの連続です。ソナタ第1楽章は決然としたタッチで切り出しますが、その質感は鋭利ではなく常に涙が融合。第2楽章は、純粋とか繊細といった形容で済みません！これこそ音楽の美しさの極地で、涙なしで聴けません！きません！ 「楽興の時」録音時、エゴロフは迫り来る死を十分覚悟していたそうですが、演奏に精神的な弱さなど微塵も流れず、むしろ清々しい心持ちでひたむきに楽想を紡ぐ姿勢に涙を禁じえません。繊細さを装っただけの演奏との違いを、これをど痛感させる演奏もありません。特に第2曲は、ソナタの第2楽章同様、言葉が出ません…。この後に4曲を続けて聴くには、相当気持ちを振り絞らなければなりませんが、出てくる音と言ったら…。これを的確に言い表す言葉などこの世に存在するとは思えません！【湧々堂】 ※DVDはPAL方式のため、PAL方式対応のプレーヤーでのみ視聴可能です。予めご了承下さい。

CONTINUO Classics CC777-703(1CD)	女性作曲家の美しいピアノ曲 シャミナード：演奏会用練習曲「秋」Op.35 メル・ボニ：秋の思いOp.19 　無言歌Op.56／子守歌Op.23の1 　前奏曲Op.10／ うららかな春Op.11 　牧歌Op.12／メヌエットOp.14 クララ・シューマン：スケルツォOp.14 　夜想曲Op.6の2／ロマンス変奏曲Op.3 マリアンナ・フォン・マルティネス：ピアノ・ソナタ第3番ホ長調	ディディエ・カストル＝ジャコマン(P) 録音：2011年7月13-15／テルデックス・スタジオ（ベルリン）
	ディディエ・カストル＝ジャコマンはレンヌとニースの音楽院で学んだピアニスト。ファウスト・ザドラ門下のフランスの中堅で、これまでもCalliopeレー ベル等に録音がありました。当アルバムは女性作曲家のピアノ曲を集めたもので、フランスのシャミナードとボニ、ドイツのクララ・シューマン、オースト リアのマルティネスらの魅力的な作品を楽しめます。いずれもサロン的な内容ですが、非常にピアニスティックで技巧的なものが多く、カストル＝ジャコマ ンの腕の冴えが光ります。女性作曲家ファン必携の一枚と申せましょう。　(Ki)

Hyperion CDA-67996(1CD)	イン・ザ・ナイト シューマン：幻想小曲集〜「夜に」Op.12-5 ベートヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」 ショパン：夜想曲第7番嬰ハ短調 Op.27-1、 　夜想曲第8番変ニ長調 Op.27-2 ハフ：ピアノ・ソナタ第2番 「夜の光」 シューマン：謝肉祭 Op.9	スティーヴン・ハフ(P) 録音：2013年5月9日−10日、ワイアストン・コンサート・ホール（イギリス）
	“健康的なのに高密度！全てハフのための作品として響く素晴らしさ”
	「夜」にまつわる曲を集めたアルバムですが、しんねりとした表情を決して取らないのがハフらしいところ。 「月光」第1楽章は、精妙にアゴーギクを盛り込みつつも、サラッとしなやかに曲を前に進め、それでいながら余情を引き出す手腕に感服。第2楽章は、全楽章の弱音の美しさをそのまま踏襲した導入の洗練美が素晴らしく、チャーミングな表情を湛えながらも、0：44からは音の立体感、左右声部の対比感を強調し、音楽の平板化を避けるセンスも流石。終楽章で見せる和声の見通しの良さは当代随一！ ハフのクリスタル・タッチによる静謐美が光る、、ショパンの夜想曲第7番も必聴。前半の決して痩せて聞こえることのない最弱音からの盛り上げは、健康的でありながら、主張が一杯！ ハフ自作のソナタは、大傑作！和声の独特の色彩は完全に制御され、強弱対比の妙を再現する為の集中力は、並大抵のものではありません。曲後半の眩い光彩の大放射は、ドビュッシーへのオマージュのよう。 直接「夜」とは関係ないシューマンの「謝肉祭」は、1曲目との関連で置かれたのだと思いますが、こんな面白く聴き通した「謝肉祭」は久々です。素直で健康的な進行はいつものことですが、些細な走句に至るまで深い含蓄が底流し、それらをサラリと統合しながら、音楽を前へ前へと進める求心力に脱帽するばかりです。ちょっと意外なのは、第14曲「再開」のアプローチ。かつてのW.ケンプを思わせる、ゆったりと語りかけるテンポを採用し、一気に温かな空気が流れます。次の曲とのコントラストも考慮してのことでしょうが、改めてハフの表現の幅広さを思い知らせれます。終曲は、通常の威厳的な演奏とは正反対。こんなに人懐っこい表情を浮かべたまま締めくくられる「謝肉祭」を今まで聴いたことがありません。 人と違う解釈で驚かせようという魂胆など微塵も感じさせず、結果的に画期的な名演を成し遂げているのです！【湧々堂】

TYXart TXA-14038(1CD)	バッハ：オルガン作品集 幻想曲ト長調BWV571 ソナタ.ニ長調BWV963 古き年は過ぎ去りBWV1091/ われを憐れみたまえ、おお主なる神よBWV721 神のひとり子となる主キリストBWV Anh55 われらイエスのともがらBWV1090 トッカータ.ニ短調BWV913 カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちにあたって」BWV992 フーガ.ホ短調BWV945 パルティータ「ああ罪人なるわれ何をなすべきか」BWV770*	セシル・マンスゥイ(Org、Cemb*） 録音：2011 年 8 月、10 月チューリッヒ
	鍵盤奏者セシル・マンスゥイ。彼女は幼いころからチェンバロの音色に魅せられ、チェンバロ奏者で音楽家としてのキャリアをスタートしました。このア ルバムではオルガンとチャンバロの2台の楽器を用いて収録。前半はオルガン、後半にチェンバロを持っていき、教会の音響効果とチェンバロの親密な響 きを楽しむように構成されています。　(Ki)

MUSO MU-007(1CD)	J.S.バッハ：トッカータ全曲集 トッカータ.ハ短調 BWV 911 トッカータ.ト長調 BWV 916 トッカータ.ト短調 BWV 915 トッカータ.嬰へ短調 BWV 910 トッカータ.ホ短調 BWV 914 トッカータ.ニ短調 BWV 913 トッカータ.ニ長調 BWV 912	アマンディーヌ・サヴァリー(P) 録音：2013年4月2-4日
	アマンディーヌ・サヴァリーは、1985年生まれのフランスのピアニスト。ダリ・ピアノ・トリオのピアニストとしても活躍しています。 これは、「トッカータ」の全曲を1枚に収めたCDとしては屈指の名演！フランスのピアニストらしい透明感あふれるタッチと鋭敏な感性が、バッハの厳格なイメージを払拭し、瑞々しい演奏を繰り広げます。 BWV911の長大なフーガは、最後まで緊張が途切れず、堅固な構築に終始するのではなく、詩的なニュアンスも流れます。 続くBWV916は当然明るい響きが飛び込んで来ますが、品格あふれる推進力で魅了。そして後半の詩的な静寂美！最後に置かれたBWV912は、導入部に続くアレグロでの多彩なニュアンスにびっくり。これ見よがしにニュアンスを散りばめるのではなく、泉のように自発的に湧き出るそれぞれの表情が緊密に連動。リズムのセンスと、弱音の語りの巧みさも必聴です。【湧々堂】

TYXart TXA-13028(1CD)	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番「悲愴」 リスト：ピアノ・ソナタ.ロ短調 カスパース：幽霊	ヨーヨー・クリステン(P) 録音：2013年6月
	ドイツの天才ピアニスト、ヨーヨー・クリステン。1996年生まれの17歳。4歳からピアノをはじめ、6歳から作曲を行い、8歳でコンサートに出演するなど、 その神童ぶりで話題となっています。2010年に、日独交流150周年の記念行事の一貫として行われた演奏会に出演するために来日しています。15歳の 時発売されたデビュー・アルバム（TXA-12001）では、モーツァルト、ベートーヴェンの作品とともに自作の曲も収録し、その豊かな才能をみせつけま した。今回は難曲リストのピアノ・ソナタに挑戦。完璧なテクニックと無限の可能性を感じさせる音楽性で聴かせます。また建築家、造形芸術家として活 動しているクラウス・カスパースが、ヨーヨーの才能に惚れ初演を委託したグラフィックメモ「幽霊」も収録されています。　(Ki)
TYXart TXA-13036(1CD)	バッハと20世紀の作曲家たち バッハ：トッカータ.ハ短調　BWV911 グバイドゥリーナ：トッカータ・トゥロンカータ ペルト：アリーナに バッハ：イギリス組曲BWV807 チェン・シャオユン：ダイアリー�V テリー・ライリー：G-Song デュティユー：「バッハへのオマージュ」〜波のまにまにより バッハ：プレリュードとフーガ.ニ短調BWV851 ショスタコーヴィチ：プレリュードとフーガ.ニ短調Op.84	アレクサンドラ・ソストマン(P) 録音：2013 年9月、ハンブルク
	ドイツのピアニスト、アレクサンドラ・ソストマン。ハンブルク音楽大学でフォルカー・バンフィールドとエフゲニー・コロリオフに学び、ユディス・モシュ と「デュオ・ヴィラルソー」として活動しています。 今回はJ.S.バッハの鍵盤作品を軸にグバイドゥリーナ、ペルト、デュティユーなどの現代作曲家たちの曲を交互に配置した内容。バッハのフーガをモチー フとしたテリー・ライリーの「Ｇ-Song」は、クロノス・カルテットのためにはじめて書いた作品で、「Lifespan」という映画音楽に使われ、後にピアノ・ ソロに編曲されました。デュティユーの「バッハへのオマージュ」はピアノ・ソロのための6つの小品集「波のまにまに」の中の1曲。「バッハの平均率ク ラヴィア曲集に倣って、一定の形象的内容を持つ小品の対位法様式による一大曲集にすることにした」とショスタコーヴィチ自身が語っているように、バッ ハと同じく「前奏曲＆フーガ」というスタイルを踏襲したプレリュードとフーガ。それぞれの作曲家がバッハの音楽をモチーフに作曲した作品や、オマージュ を捧げた作品を、バッハの作品とともに収録し、鍵盤楽器の歴史の多様性を追求しています。　(Ki)

ART DEL SO ADS-10(1CD)	カルロス・パラシオ（1911-1997）：ピアノ曲集「わが心のスペイン」 第１巻 　昨日のソナタ／楽しい踊りと悲しい歌／眠れない子の為の子守歌 　五月の夜（ホタ）／山で／松（夜想曲）／幸せな行進曲／農夫の歌 　春、1937年／兵士の歌、マドリード、1937年／…秋が来る 　アントニオ・マチャドの墓前で／グラナダ（ある詩人の悲歌） 第２巻 　古きカスティリャ／森は夜明けに歌う 　優しい別れ 　トレドのビサグラ門の前で／古い庭 　墓前での瞑想（ミゲル・エルナンデスに） 　ある墓に来た春（モーリス・ラヴェルの生誕百年に） 　星の夜（夜想曲）／朝の踊り／平原	マリサ・ブラネス(P) 録音：2007年12月4、26日、クレメンテ・ホール、バレンシア、スペイン
	カルロス・パラシオはアルコイ（アリカンテ県、バレンシア州）に生まれたスペインの作曲家。スペイン内戦時代に共和国政府の要請で共和国軍兵士や国際旅団の賛歌を作曲。戦後はパリで亡命生活を送りました。マリサ・ブラネスは同じくアルコイに生まれ、バレンシア音楽院、ローベルト・シューマン音楽学校（現大学）、ケルン音楽大学で学んだピアニスト。1991年以来バレンシア音楽院教授を務めています（2013年現在）。

Forgotten Records fr-906(1CDR)	ジャン・ピエール・マルティ/ショパン タランテッラ，舟歌， 幻想ポロネーズ，幻想即興曲， 子守歌，幻想曲Op.49	ジャン・ピエール・マルティ(P) 録音：1958年（モノラル） ※音源：La Voix de Son Maitre FALP 504
	ジャン・ピエール・マルティ は、1932 年フランス生まれ。20歳の時、腕の故障でピアニストの道を一時断念。後にJ.B.ポミエとの共演で指揮者として録音があり、ピアニストとしてはDECCA のカッチェンと共にブラームスのハンガリー 舞曲を録音していますが、故障前のソロ録音はこれが唯一と思われ、非常に貴重。【湧々堂】

ONDINE ODE-1230C(2CD)	パガニーニによる変奏曲と狂詩曲 リスト：パガニーニによる大練習曲S141 ブラームス：パガニーニの主題による変奏曲Op.35 ルトスワフスキ：2台のピアノのための「パガニーニ変奏曲」* ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲#	ツィモン・バルト(P,*のみ多重録音) クリストフ・エッシェンバッハ(指) シュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭O 録音：2009年9月15-17日、2009年3月22日オランダオンデル・デ・リンデン 2010年7月16日ドイツリューベックコングレス・ザール#
	“ラフマニノフ、第18変奏の驚異的な美しさ！”
	ツィモン・バルトのデビュー当時の猛烈な技巧と深い沈思を共存させたピアニズムはそのままに、更にスケール感を増した近年のピアニズムを惜しげもなく披露。 リストでのフレーズ同士の間合いにおける深い呼吸とリズムの跳躍との対比は、作品に目の覚めるようなコントラストを醸成。第5曲「狩り」のリリカルな弱音の魅力も必聴。「ラ・カンパネッラ」は、衒いを見せずにこのニュアンスの多彩さ！ ブラームスはクリスタル・タッチの魅力が際立ちます。渋く重厚な響きに向かい素振りは一切なく、タッチの粒立ち同士に淀みは皆無。この曲のヴィルトゥオジティを徹底的に引き出しつつ無機質なものに貶めないバルトの鋭敏な感性に、改めて感服。 5分ほどのルトスワフスキがこれまた鮮烈！体内から吹き出すアドレナリンをダイレクトに反映したようなリズムの冴えを見せながら、その悦に浸ることなく、後半以降は緊張感を煽り続けます。 ラフマニノフは、期待以上の濃密な超名演！冒頭から快調に飛ばすのではなく、地に足をつけてじっくり進行することで主題を克明に刻印。タッチの隈取りがどこを切り取っても第6変奏の終わりや、第7変奏のクールな歌心、第11変奏の夜露に濡れたように煌めく色彩もお聴き逃しなく。第16変奏では、まずエッシャンバッハが導く霊妙なニュアンスにびっくり！これは明らかに伴奏を域を超えており、バルトの精妙な表現力が一瞬霞むほど魅力的。その雰囲気を引き継いだまま滑りこむ第18変奏は、空前絶後の美しさ！！あまりにも有名な超甘美なメロディー以外の魅力、つまり表現力の素晴らしさによって心を揺さぶられた経験は過去に一度もありません！第24変奏からの緊張感の増幅には全く弛緩がないばかりか、熟考しきった表現の連続に鳥肌が立ちっぱなし！ パガニーニのカプリースに基づく作品集は今後も登場すると思いますが、これ以上の完成度を誇るものが出てくるとは思えません。【湧々堂】
ONDINE ODE-1232(1CD)	D・スカルラッティ：ソナタ.集 ソナタ.ハ短調K22／ソナタ.ハ短調K11 ソナタ.ハ長調K159「狩り」／ソナタ.ハ短調K129 ソナタ.ヘ長調K6／ソナタ.ヘ短調K386 ソナタ.ヘ短調K19／ソナタ.ヘ短調K519 ソナタ.ホ長調K135／ソナタ.ホ短調K203 ソナタ.ト長調K13／ソナタ.ト短調K30 ソナタ.ト短調K12／ソナタ.ニ短調K1 ソナタ.ニ短調K52／ソナタ.ニ長調K140	ヤンネ・ラットゥア(アコーディオン) 録音：2013年6月24-26日オーストリアグラーツ,シュトラスガンク・プファール教会
	1974年生まれのフィンランド・アコーディオン界の第一人者ヤンネ・ラットゥア。これまでも度々の来日で、その素晴らしい技巧と音楽性、そして編曲の妙でアコーディオンの素晴らしさを広めています。既にONDINEレーベルには、バッハの「ゴルトベルク変奏曲」の録音(ODE1209)がありますが、こちらはあの音の多い楽譜を、忠実に一台のアコーディオンで演奏していることに驚いた人も多いことでしょう。もちろんこのスカルラッティ(1685-1757)のソナタ.もアコーディオンで丁寧に、かつ軽やかに演奏しています。アコーディオン演奏の可能性をここまで高めたラットゥアの才能には、ただただ感嘆する他ありません。
ONDINE ODE-1248(C2CD) ★	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ.集 ピアノ・ソナタ.第1番ヘ短調Op.2-1 ピアノ・ソナタ.第2番イ長調Op.2-2 ピアノ・ソナタ.第3番ハ長調Op.2-3 ピアノ・ソナタ.第28番イ長調Op.101 ピアノ・ソナタ.第29番「ハンマークラヴィーア」	パーヴァリ・ユンパネン(P) 録音：2011年6月、2012年6月　フィンランドクーモ・アーツ・センター,レントゥア・ホール
	ピアニスト、ユンパネンは第1番のソナタ.の提示部の繰り返しで、あっと思うような捻り技を繰り出してくるのには驚いてしまいました。最近はモーツァルトなら自由に装飾を付けるのが当たり前ですが、あまりベートーヴェンではやらないのでは？そんなこんなで、第1番だけでなく他のソナタ.も発見がたっぷり。くすくす笑いが聞こえてくるようなベートーヴェン(1770-1827)です。そしてCD2の後期の2曲は打って変って、荘厳、重厚。ハーマークラヴィーアの第3楽章での晦渋な表現も見事としか言いようがありません。初期と後期、2つの味が楽しめるソナタ.集です。

EURICO PEREIRA 560445-6023061(1CD)	ポルトガルの４人の作曲家のギター作品集 エウリコ・カラパトゾ（1962-）：ジミ・ヘンドリックスに [A Jimmy Hendrix] 　Ex abrupto，Purple landscape，Feroce ジョゼ・ペイショト（1960-）：よそ者 [O estranho]／待ち時間に [Quando o tempo para, a espera] 黄色とその他の色合い [Amarelos e outros tons] フェルナンド・ダス・ネヴェス・ロボ（1974-）：ケツァールの為の音楽 [Musica para um Quetzal] 　舞曲 [Danca]，フーガ [Fuga]，賛歌 [Cantico] セルジオ・アゼヴェド（1968-）：ソナタ 　タンブラ [Tambura]，無窮動 [In moto perpetuum]， 　シャコンヌ [Chaconne]，リトミコ [Ritmico]	エウリコ・ペレイラ(G) 発売：2002年
	リスボン音楽院でマヌエル・モライスに師事したポルトガルのギター奏者エウリコ・ペレイラの自主制作デビューCD。CD本体、外装ともにレーベル・規格番号表記がございません。弊社は演奏者名をレーベル名、バーコード数字列を規格番号として扱います。

PORTUGALSOM PS-870032(1CD)	マリア・デ・ロールデス・マルティンス（1926-2009）：ピアノ作品集 グロテスク（1950）／ソナタ第２番（1957） ３つのワルツ（1960）／ソノリタ（1970） トッカティーナ（1976）／キャッチ（1981） リトミテ（1983） ５音による８つの小品（子供の為の；1960）	エルジェーベト・トゥサ(P) 録音：1986年11月11-13日、フンガロトン・スタジオ、ブダペスト、ハンガリー、AAD 発売：1992年
	マリア・デ・ロールデス・マルティンスはポルトガルのリスボンに生まれた作曲家・ピアニスト・教育者。リスボン音楽院教師としてオルフの教育システムを導入しました。エルジェーベト・トゥサ（1928-）はハンガリーのピアニスト。
PORTUGALSOM PS-870033(1CD)	カンディド・リマ（1939-）：砂のロボット（1978/1984） ネプチューンの伝説（1987） 大洋（1978/1979）	カンディド・リマ（電子音楽制作） 録音：1987年、スタジオRM（Fortea & Rangel. Lda.)、ポルト、ポルトガル、AAD 発売：1992年

Chandos CHAN-10807(1CD)	シューベルト：ピアノ独奏作品集Vol.1 幻想曲ハ長調 D.760,Op.15「さすらい人」 君はわが憩い D.776, Op.59-3（リスト編） いらだち D.795, Op.25-7（リスト編） ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調 D.960, Op.post	バリー・ダグラス(P) 録音：2013年9月27日＆28日
	“ダグラスの器の大きなピアニズムがシューベルトの世界を拡張！”
	既成概念にとらわれず、大きな構えで伸び伸びと歌わせたシューベルト。「第21番」冒頭でも、リリカルに歌いつつも思索にふけることはありません。もちろんダグラスの持ち前の力感はセーブしていますが、音楽を決して萎縮させず、素直に思いを紡ぎだす姿勢に、ダグラスのシューベルトに対するアプローチが凝縮されているようです。第1楽章第2主題の左右声部の均衡の保ち方、提示部集結での強弱のコントラスの克明さは、現在のダグラスの円熟を象徴。展開部に入った途端に音色トーンをガラッと変える技も聴きもの。第2楽章も音楽が停滞せず、悲しみを入念に刻印。終楽章は、やや早めにテンポながら対旋律、裏の声部への配慮も行き届き、タッチのコントロールが絶妙で。 「さすらい人」は物怖じしないダグラス位のピアニズムにピッタリの作品。ここでは、タッチの強さよりも精神的な強靭さか来るスケール感が印象的で、ここでもダグラスが良好なペースで音楽性を進化させていることが窺えます。「この音楽から生きる勇気をもらいました」というのは現実にはあり得ないことと思うのですが、この演奏の4：04からの高揚感、決して自己顕示に傾かない確信に満ちたタッチを聴くと、それもあり得るのでは、と思えるほど。第2楽章は、人に見せたくない男の涙！コーダでの上声部の希望の光と下声部のいらだちのニュアンスの同居加減は必聴！【湧々堂】

Tony Palmers Film TPDVD-121(DVD)	内田光子 モーツァルト・イン・ジャパン	内田光子（P、指） イギリス室内O、他 収録時間:64分 NTSC（ALL/Region：0） 16:9COLOUR
	新規取扱いレーベル！「トニー・パーマー・フィルム（Tony Palmer's Film）」！ イギリスの映画監督である、トニー・パーマーが監修するドキュメンタリーDVDレーベル「Tony Palmer's Film」。名アーティストのコンサート、オペラ、リハーサル、舞台裏、普段では見られない様子をドキュメンタリー化！ 日本が世界に誇るピアニスト、内田光子のドキュメンタリー。1986年に開館したサントリーホールのオープニング・シリーズで来日公演を行った、弾き振りでのモーツァルトのピアノ協奏曲全曲公演の模様やリハーサル、内田光子のインタビューなどを収録。2012年に内田光子がイギリスのロイヤル・フィルハーモニック協会からゴールド・メダルを受賞した記念で作成されたドキュメンタリーDVDです。インタビューでは内田光子のモーツァルトへ対する熱い想い、コンサートで演奏した楽曲へのアプローチや解釈など自身の考えを熱く語っています。

Intim IMCD-119(1CD)	リサイタル・シリーズVol.1 モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番イ長調 K.331 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番「テンペスト」、 　ピアノ・ソナタ第23番「熱情」	ヨン＝チュン・パク(P) 録音：2012年3月18日ライヴ
	スウェーデン、クングスバッカのコンサート・ホールのライヴ・レコーディング・シリーズ第1弾は、イギリス在住の韓国人ピアニスト、ヨン＝チュン・パク。モーツァルト、ベートーヴェンのソナタ3作品を組み合わせたプログラムを奏でるヨン＝チュン・パクは、9歳でソウルSOと共演を果たし、ジュリアード音楽院やミュンヘン音楽大学で研鑽を積んだ実力派。

GENUIN GEN-14296(1CD)	シュヌアー〜オジコンド（Otjikondo）のために弾く モーツァルト：幻想曲ニ短調K.397 　アダージョ.ロ短調K.540 　デュポール変奏曲K.573 ベートーヴェン：エリーゼのために 　ロンドOp.51-1 シューベルト：即興曲Op.142-2 メンデルスゾーン：無言歌Op.67〜第1、4番 バッハ(M.ヘス編)：「主よ人の望みの喜びよ」	フリードリヒ・ヴィルヘルム・シュヌアー(P) 録音：2013年3月16-17日、デトモルト・コンツェルトハウス
	“ドイツの伝統を受け継ぐピアニズムの凝縮した宝石箱！”
	ケンプ門下のドイツの重鎮、シュヌアー84歳時の堅実で端正なピアニズムを味わい尽くせる一枚。これは単なる小品集ではなく、まさに宝石箱です！ 最初のモーツァルトに、そのシュヌアーの特質は凝縮されています。モーツァルトだからと言って慎ましく可憐に…などといった後付けのニュアンスは全くなく、表情を作品の骨格を見据えて着実に足場を固めながら有機的な流れをひたすら醸し出すセンス一本で勝負。「デュポール変奏曲」など、楽譜を有るがままに弾いているだけのようでいて、これほど含蓄に富んだ音楽と再現されるのです。極めて均整のとれたタッチも健在。 慎ましくリリカルに奏でられることの多い「エリーゼのために」も構成感が盤石で、歌はそこはかとなく浮かび上がる程度。ベートーヴェンの作品であることをこれほど思い知る演奏もなかなかありません。感涙を禁じ得ないのが、次の「ロンド」。この上なくシンプルで屈託のない楽想から、無限の愛が溢れます。ホルショフスキの晩年のように、これは技術や理性を超越した、着実に年輪を重ねた一握りの音楽家だけが為せる技と言えましょう。 これと並んで、シューベルトも信じがたい名演奏！ホールの響きとの融合も素晴らしく、シュヌアーの高潔なタッチが一層開花。モーツァルト同様、ここでもそれらしく振る舞う素振りは一切なく、作品を全面的に信頼した結果に滲み出るニュアンスに息の飲むばかりです。 これを聴くと、この先もシュヌアーのピアニズムが「枯淡」に向かうことなど想像できません。録音がまた絶品！【湧々堂】

CNM CNM-170(1CD)	バッハ：ピアノ・トランスクリプションズ集 バッハ（フェインベルク編）：トリオ・ソナタ第５番ハ長調 BWV529〜ラルゴ（第２楽章） ヴィヴァルディ（1Ｊ・Ｓ・バッハ編）：オルガンの為の協奏曲イ短調 BWV593（原曲：ヴァイオリン協奏曲イ短調 RV522）〜アレグロ（第１楽章） 鍵盤楽器の為の協奏曲ニ長調 BWV972（原曲：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 RV230） バッハ（ジロティ編）：前奏曲ホ短調 BWV855a バッハ（ブゾーニ編）：無伴奏ヴァイオリンの為のパルティータ第２番ニ短調 BWV1004〜シャコンヌ バッハ：平均律クラヴィーア曲集第２巻 から 前奏曲とフーガ.ハ長調 BWV872	フィリペ・ピント=リベイロ(P) 発売：2006年
CNM CNM-373(1CD)	アントニオ・ヴィクトリノ・ダルメイダ　バッハ、ベートーヴェン、アルベニスを弾く バッハ：平均律クラヴィーア曲集第１巻 〜前奏曲とフーガ（第８番）変ホ短調 BWV853 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」 　ピアノ・ソナタ第25番ト長調 Op.79 アルベニス：「イベリア」第１巻〜エル・プエルト 「旅の思い出」〜入り江のざわめき アルベニス（セヴラック補完）：ナバラ	アントニオ・ヴィクトリノ・ダルメイダ(P) 発売：2012年
CNM CNM-374(1CD)	フェルナンド・ロペス=グラサ（1906-1994）：ピアノ・ソナタ第３番 Op.72 ピアノ・ソナタ第１番 Op.14 ３つの古いポルトガルのファンダンゴ Op.82	オルガ・プラツ(P) 発売：2012年

Sleeveless Records SLV-1003(1CD)	モーツァルト：ピアノ・ソナタ集 ピアノ・ソナタ第9番ニ長調 K.311 ピアノ・ソナタ第8番イ短調 K.310 ピアノ・ソナタ第12番ヘ長調 K.332 ピアノソナタ第11番イ長調 K.331〜トルコ行進曲	ウォーレン・メイリー＝スミス（P／スタインウェイ） 録音：2010年10月、ワイアストン・ホール（モンマス）
	ペーター・フォイヒトヴァンガーとロナルド・スミスからピアノを学び、英国王室からバッキンガム宮殿やハイグローヴ・ハウス、サンドリンガム・ハウスに招かれ演奏を披露。2011年にはロイヤル・フィルとの共演で本格的なコンチェルト・デビューも果たした英国ピアノ界の俊英ウォーレン・メイリー＝スミス。 モーツァルトの「ピアノ・ソナタ集」でも、リストやベートーヴェン、ショパンで聴かせてくれたメイリー＝スミスの持ち味である軽やかなタッチと美麗な音色が際立っています。1つ1つの音色が輝きながら音楽を創り上げていくメイリー＝スミスのモーツァルトは、若き才能が輝く好演です。

Cello Classics CC-1030(1CD)	インスパイラルズ ビゼー（ゾリ編）：カルメニアーナ トルトゥリエ：サクセ ポッパー：セレナード フィッツェンハーゲン：カプリッチョ ボッタームント（シュタルケル編）：パガニーニ変奏曲 シュテュッチェスキー：東洋の踊り ポッパー：スピニング・ソング カサド：無伴奏チェロ組曲 ロストロポーヴィチ：ユモレスク トルトゥリエ：スパイラルズ カサド：緑の悪魔の踊り ポッパー：ヴェネツィアの舟歌 ピアッティ：タランテラ	ヒレル・ゾリ(Vc)、アーノン・エレツ(P) 録音：2010年2月＆9月
	ヒレル・ゾリは、1986年のマリア・カナルス国際コンクールでのゴールド・メダル、ロストロポーヴィチ国際チェロ・コンクールでのデュティユー賞の受賞など、多くの実績を誇るイスラエル、テル・アヴィヴ出身の実力派チェリスト。偉大なるチェロの先人たちへのオマージュ・アルバムでもあるこの「インスパイラルズ」。ビゼーの「カルメン」を題材とした「カルメニアーナ」のチェロ＆ピアノ・ヴァージョンは、このレコーディングで初披露。チェロとピアノの白熱のコラボーレションが魅力の作品です。

Hortus HORTUS-097(1CD)	レーガー：オルガン作品全集Vol.2 幻想曲とフーガ.ハ短調 Op.29 12の小品 Op.59	ジャン＝バプティスト・デュポン(Org) ※ルクセンブルクの聖マーティン教会にあるシュタールフート・オルガン
	フランスのオルガニストによる19世紀後期〜20世紀初期ドイツ・オルガン界の巨人マックス・レーガー（1873−1916）の「オルガン作品全集」の第2弾！ 演奏者に抜擢されたのは、トゥールーズのサン・セルニン教会のアシスタント・オルガニストを務める1979年生まれの有望株。
Hortus HORTU-103(1CD)	エルガー：希望と栄光の国 イギリス行進曲 Op.32 11の晩祷のヴォランタリー Op.14 オルガン・ソナタ第1番ト長調 Op.28 夜の歌 Op.15-1／朝の歌 Op.15-2 エニグマ変奏曲 Op.36 行進曲「威風堂々」第１番ニ長調 Op.39-1	ジャン＝リュック・エティエンヌ(Org) 録音：2012年7月17−19日の
	フランスのコンポーザー＝オルガニスト、ジャン＝リュック・エティエンヌのエルガーの作品集。1986年にトゥールーズ国際オルガン・コンクールでファイナリスト、2007年にトゥール地方音楽院の教授に就くなど実力は折り紙つき。ルクセンブルクのサン・マルタン教会のオルガンでエルガーの音楽を荘厳、壮麗にに響かせます。

MUSIC MASTERS BB-1305(1CD)	MEDITATION グラズノフ：メディテイションop.32 ブルッフ：スウェーデン舞曲集 op.63 ブルッフ：コル・ニドライop.47 アクロン：ヘブライの旋律 op.33 　舞踏風即興曲 op.37 グリーグ：抒情小曲集 第2巻 op.38より〔民謡のふし、メロディー、悲歌、ワルツ〕 ブロッホ：バアル・シェム〔�T懺悔 �Uニグン �Vシムハト・トーラー〕	江口有香(Vn)、藤田雅(P) 録音：2012年2月27-29日びわ湖ホール　小ホール
	日本フィルのソロ・コンサートマスター、江口有香のソロ・アルバム。「MEDITATION」と題したアルバムの第1曲目はグラズノフの「メディテイション（瞑 想曲）」。ロシアで最も美しいヴァイオリン作品といわれる抒情たっぷりの旋律を、あたたかみに満ちた音色で美しく歌い上げています。ブルッフやアクロン、 ブロッホの作品のユダヤの哀愁を帯びた旋律で聴かせる厚みのある音色、また、グリーク小品集で魅せる語り口など、江口の魅力を味わいつくせる1枚です。 ピアノの藤田も、江口の表情にぴたりと寄り添った演奏。極上のアンサンブルを展開しています。 ■江口有香（ヴァイオリン） 3歳よりヴァイオリンを始める。桐朋女子高等学校音楽科に在学中、第55回日本音楽コンクール・ヴァイオリン部門にて第1位（1986年）。その後渡米し、インディアナ州立大学音楽学部に入学、在学中にワシントン国際コンクール第4位（1991年）。同大学を卒業後、同年パガニーニ国際ヴァイオリン・コンクール第3位（1993年）。帰国後は、NHK FMリサイタル、新日鉄プロミッシング・アーティスト・シリーズ・リサイタルなどに出演。ソロ活動の他、アンサンブル活動や後進の指導にもあたるなど、幅広く活躍中。現在、日本フィルハーモニー交響楽団ソロ・コンサートマスター。国内オーケストラのゲスト・コンサートマスターも務める。2006-2011年トウキョウ・モーツァルト・プレーヤーズ・コンサートマスターを務める。桐朋学園子供のための音楽教室非常勤講師。 ■藤田雅（ピアノ） 桐朋学園、インディアナ大学、ジュリアード音楽院にて研鑽を積む。ジュリアード音楽院スタッフ・ピアニスト、サンフランシスコ歌劇場オペラセンター全 米ツアー副指揮者を経て帰国。これまでにP.シュミードル、G.ヘグナー、W.シュルツ、M.ヘフス、D.パイアット、時任和夫、横川晴児、豊嶋泰嗣等、 著名な演奏家と国内外で数多く共演、アンサンブル・ピアニストとしての優れた音楽性とパートナーシップは高い評価を受けている。2003年新日本フィ ルを指揮。平成18年度文化庁芸術祭参加。洗足学園音楽大学非常勤講師（オーケストラ・室内楽担当）。

韓国Nimbus CSM-1033(16CD)	オスカー・シュムスキーの芸術 ■CD1 バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ　第1番ト短調 BWV 1001 17:04 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ　第2番　ニ短調 BWV 1004 31:59 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番　ハ長調 BWV 1005 23:45 ■CD2 バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第1番　ロ短調 BWV 1002 31:22 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番 イ短調 BWV 1003 23:17 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番　ホ長調 BWV 1006 19:40 ■CD3 バッハ：ヴァイオリン・ソナタ協奏曲イ短調 BWV 1041 オーボエとヴァイオリンのための協奏曲　ハ短調 BWV 1060 ヴァイオリン協奏曲ホ長調 BWV 1042 つのヴァイオリンのための協奏曲　ニ短調 BWV 1043 ■CD4 モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第25番　ト長調 K. 301 ヴァイオリン・ソナタ第26番　変ホ長調 K. 302 ヴァイオリン・ソナタ第27番 ハ長調 K. 303 ヴァイオリン・ソナタ第28番　ホ短調 K. 304 ヴァイオリン・ソナタ第29番 イ長調 K. 305 「羊飼いの娘セリメーヌ」による12の変奏曲ト長調 K. 359 14:16 ■CD5 モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第24番 ハ長調 K. 296 ヴァイオリン・ソナタ第32番 ヘ長調 K. 376 ヴァイオリン・ソナタ第30番　ニ長調 K. 306 ヴァイオリン・ソナタ第33番　ヘ長調 K. 377 ■CD6 モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第34番　変ロ長調 K. 378 ヴァイオリン・ソナタ第35番　ト長調 K. 379 ヴァイオリン・ソナタ第36番 変ホ長調 K. 380 ヴァイオリン・ソナタ第40番 変ロ長調 K. 454 ■CD7 モーツァルト： 「泉のほとりで」の主題による６つの変奏曲 ト短調 K. 360 10:16 ヴァイオリン・ソナタ第41番ホ長調 K. 481 ヴァイオリン・ソナタ第42番イ長調 K. 526 ヴァイオリン・ソナタ第43番ヘ長調 K. 547 ヴァイオリン・ソナタ第31番変ロ長調 K. 372 ■CD8 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第4番　 ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K.219 ■CD9 ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番　ト長調 Op. 78 ヴァイオリン・ソナタ第2番　イ長調 Op. 100 ヴァイオリン・ソナタ第3番　ニ短調 Op. 108 ■CD10 ブラームス：ヴィオラ・ソナタ第1番へ短調 Op. 120, No. 1 ヴィオラ・ソナタ第2番　変ホ長調 Op. 120, No. 2 ■CD11 ブラームス（ヨアヒム編曲）：21のハンガリー舞曲集 ■CD12 イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調'バラード' 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第4番ホ短調 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第5番ト長調 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第6番ホ長調 ■CD13 クライスラー：オーストリア皇帝賛歌 ウィーンの奇想曲／愛の喜び 愛の悲しみ／美しきロスマリン ウィーン狂詩曲風幻想曲 プニャーニの様式による前奏曲とアレグロ ボッケリーニの様式によるアレグレット ポルポラの様式によるアレグレット カルティエの様式によるシャセ W. F.バッハの様式によるグラーヴェ フランクールの様式によるシチリアーノとリゴードン プニャーニの様式によるテンポ・ディ・メヌエット ドヴォルザーク（クライスラー編曲）：ユーモレスク 3:23 スラヴ舞曲第1 番ト短調 スラヴ舞曲第2 番ホ短調 スラヴ舞曲第3 番ト長調 インディアン・ラメント／スラヴ幻想曲 ■CD14 クライスラー：ジプシーの女 カヴァティーナ／おもちゃの兵隊の行進曲 レシタティーヴォとスケルツォ＝カプリース 羊飼いのマドリガル ジプシー・カプリース タルティーニ（クライスラー編曲）：7.コレッリの主題による変奏曲 フーガ 3:38 コレッリ（クライスラー編曲）：9.サラバンドとアレグレット ラ・フォリア タルティーニ: ヴィヴァルディの形式による変奏曲 タルティーニ（クライスラー編曲）：14.悪魔のトリル ■CD15 クライスラー：中国の太鼓 チャイコフスキー（クライスラー編曲）：アンダンテ・カンタービレ ユモレスク ／無言歌／スケルツォ 民謡：Londonderry Air (“Danny Boy”) 4:34 グレインジャー（クライスラー編曲）：岸辺のモリー Works “in the style of”: クープランの様式によるルイ13世の歌とパヴァーヌ ディッタースドルフの様式によるスケルツォ クープランの様式による貴婦人 マルティーニの様式によるアンダンティーノ ルクレールの様式によるタンブラン クープランの様式によるプロヴァンスの朝の歌 ポルポラの様式によるメヌエット ■CD16 シューベルト（クライスラー編曲）：即興曲 ロザムンデからのバレエ音楽 楽興の時 ウェーバー：ラルゲット ハイドン：ハンガリー風ロンド グルック： 精霊の踊り モーツァルト：「ハフナー」よりロンド ブラームス：ハンガリー舞曲 シューマン：ロマンス メンデルスゾーン：無言歌 アルベニス：マラゲーニャ／タンゴ グラナドス：スペインの踊り ファリャ：スペイン舞曲	全て、オスカー・シュムスキー(Vn) ■CD3 スコットランドCO ロビン・ミラー(Ob) ジョン・タンネル（指） ■CD4 アルトゥール・バルサム(P) ■CD5 アルトゥール・バルサム(P) ■CD6 アルトゥール・バルサム(P) ■CD7 アルトゥール・バルサム(P) ■CD8 モーツァルト ヤン・パスカル・トルトゥリエシ スコットランドCO ■CD9 オスカー・シュムスキー(Vn,Va) レオニード・ハンブロ(P) ■CD10 オスカー・シュムスキー(Vn,Va) レオニード・ハンブロ(P) ■CD11 フランク・マウス(P) ■CD13 ミルトン・ケイ(P) ■CD14 ミルトン・ケイ(P) ■CD15 ウィリアム・ウォルフラム(P) ■CD16 ウィリアム・ウォルフラム(P)
	美麗紙ボックス仕様、ブックレット（英語表記）、内袋入りの各ディスクは、それぞれオリジナル・デザインが印刷された紙ジャケットに収納されてます。

WERGO WER-6768(1CD)	ジョン・ケージ：ピアノのためのソロ（Solo for Piano）(1957-58)	ザビーネ・リープナー(P) 録音：2012年 5月
	この「ピアノのためのソロ」は、ケージの「ピアノとオーケストラのための協奏曲」（1957-58作曲）のピアノ・パートのこと。普通に鍵盤を押すことによっ て発せられる音、内部奏法の音色、ピアノの弦をこする音など様々な音が交錯しますリープナーは、ケージの「南のエチュード」（WER 6740）や、アール・ ブラウンの「抽象的なサウンド・オブジェクト」（WER 6745）などを手掛けた現代音楽のスペシャリスト。ここでも、ケージの謎のような楽譜を見事に 音楽化しています！ ケージが心がけていたのは、「非主体的な音」、音自体にいかなる方向性や意味、色や記憶や伝統などを持たせないことでした。50年代は主に2つの 手法によってこの音を求めるようになります。まず、「偶然性」。中国の易経に基づいて算出された要素に基づいて音を構築していく、いわば作曲行為時に 不確定要素が盛り込まれるように作曲しました。そして、50年代後半になると、易経に基づいて決められたことを楽譜化するのではなく、むしろ楽譜自 体に不確定性をもたせ、音符や楽譜上ではなく、「偶然性」（チャンス・オペレーション）が演奏時に初めて形になるように、演奏者に委ねられるようにな りました。このスタイルで生み出された初期の作品のひとつが1957-58年に書かれた「ピアノとオーケストラのための協奏曲」で、この協奏曲のピアノ・パー トが「ピアノのためのソロ（Solo for Piano）」として独立した作品となっています。63ページ、84の異なるタイプのグラフィック譜から成ります。この 楽譜は、一見すると楽譜のようですが、実際の音の高さやリズムなどは指定されていないもので、いわば演奏者への「提案」のようなもの。リープナーは 内部奏法も巧みに取り入れながら、ケージの音世界を展開しています。なお、本来、この作品は楽章分けされていませんが、聴き手が作品を味わいやす いようにと、7つにトラック分けされています。　(Ki)

若林工房 WAKA-4175(2CD)	舞踏への勧誘/ラ・カンパネッラ〜ピアノ名曲集 スカルラッティ：３つのソナタ（ロ短調K.87, ロ短調K.27, 変ホ長調K.193） モーツァルト：トルコ行進曲 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14 番「月光」 ウェーバー：舞踏への勧誘 ショパン：華麗なる大円舞曲変ホ長調op.18 　軍隊ポロネーズop.40-1 　３つのワルツop.64 リスト：コンソレーション第３番 　ラ・カンパネッラ ラフマニノフ：２つのプレリュード（ト長調op.32-5, 嬰ハ短調op.3-2） ショパン：ワルツ.ヘ短調op.70-2 シューマン：トロイメライ メンデルスゾーン：「春の歌」op.62-6 ■ボーナス・トラック メンデルスゾーン：２つの無言歌（「甘い思い出」op.19-1, 「羊飼いの嘆き」op.67-5） メトネル：プリマヴェラ（春）op.39-3	イリーナ・メジューエワ(P) 録音： 2013 年8 月30 日、新川文化ホール、富山県魚津市 （※ボーナス・トラック以外はコンサート・ライヴ録音）
	“軽い気分で聴き流せない、完璧に練り上げられたピアノ小品集！”
	若林工房創立10周年記念コンサートのライヴ。今まで一貫してぶれない真摯さで高次元の名盤を連発し続けてきたメジューエワですが、ここではこのコンサートのために用意された1925年製のスタインウェイとの相性が抜群と見えて、ピアニズムが一層スケールアップした近年のメジューエワのピアニズムが、恐るべき説得力を持って迫る続けます。 スカルラッティは、実にピアニスティックで詩的なイメージを換気させ、陶酔的な美しさ。モーツァルトでは高潔なタッチが気高く連動し、リリー・クラウスを思わせる強靭な意志も垣間見られ、この1曲だけで手応え十分。これまた十八番のベートーヴェン「月光」は、第1楽章を幾分粘着質のアゴーギクを用いながらも音楽がべたつかず、第2楽章では大きな起伏を伴ったニュアンスと自然に沸き立つリズムの表情が印象的。終楽章ではスピード感が空転せず、中低域を核とした響きに風格美が溢れます。 「舞踏への勧誘」は、近年絶えて久しかった名演の誕生！サロン的な軽さの中に、オーケストラを思わせるキラキラしさ色彩が散りばめられて最後まで聴き入ること必至。一段テンポを速める第2ワルツに漂う洗練美も、メジューエワの資質が存分に発揮されています。 以前よりも表情が大きく、濃厚となったメジューエワのピアニズムを最も強く感じさせるのが、ショパンの作品。解釈が完全に練り上げられていることは言うまでもなく、育んできたロシアンピアニズムと持ち前の高潔な精神注入が一体化した、これぞ一級の芸術品です！ 「カンパネッラ」は、もちろんアクロバティックな技巧が先に立つことなく、じっくりとしたテンポを貫きつつ音の跳躍の妙味をつぶさに表出。細かい走句でも打鍵に力感が充満し、音楽全体を大きく展開させる技も、近年のメジューエワの進化と言えましょう。 進化といえば、ラフマニノフでさらに痛感！Op.3-2の2：00以降の強打鍵の迫力は、小さい体からは想像うできないほどで、天上から重くのしかかるような漆黒の空間表出を完璧に実現しているのです。【湧々堂】

ARS HARMONICA AH-232(1CD)	ギター二重奏の為のスペインとラテンアメリカの音楽 ピアソラ：タンゴ組曲 グラナドス：スペイン舞曲集 Op.37より オリエンタル（No.2），アラゴネサ（No.6） ジャン=マルク・ルノー（1954-）：ラティテュード・タンゴ［緯度のタンゴ］ ホルヘ・カルドソ（1949-）：組曲「ポルテニャ」 から ワルツ，ミロンガ リチャード・エグエス（1923-2006）：エル・ボデゲロ ハダメス・ニャタリ（1906-1988）：組曲「肖像」からアナクレオ・デ・メデイロス，シキニャ・ゴンザガ ポンセ：間奏曲 ファリャ：バレエ「三角帽子」より 代官の踊り 　歌劇「はかない人生」より 舞曲	デュオ・ラティテュード [セヴリーヌ・フォルジュロン、グウェン・レノン(G) ] 録音：2011年2月、ノワイヨン・ホール、ノワイヨン、ピカルディ地域圏、フランス
	パリ音楽院およぶエコール・ノルマル音楽院で出会った二人の女性ギター奏者が2006年に結成したデュオ・ラティテュードのデビューCD。

Deux-Elles DXL-1152(2CD) ★	ノクターン〜フレデリック・ショパンのロマンティック・ライフ ショパン：夜想曲第13番ハ短調Op.48-1 ポロネーズ第3番イ長調Op.40-1 「軍隊」 ワルツ第7番嬰ハ短調Op.64-2 練習曲第13番変イ長調Op.25-1 「エオリアン・ハープ」 マズルカ第23番ニ長調Op.33-2 バラード第3番変イ長調Op.47 マズルカ第47番イ短調Op.67-4 前奏曲第15番変ニ長調Op.28-15 「雨だれ」 前奏曲第22番ト短調Op.28-22 ワルツ第6番変ニ長調Op.64-1「小犬」 夜想曲第8番変ニ長調Op.27-2 バラード第4番ヘ短調Op.52	ルーシー・パラム(P)、 ハリエット・ウォルター＆サミュエル・ウェスト（ナレーション） 録音：2010年8月2日、2011年2月18日＆5月26日、ポットン・ホール（サフォーク）
	現代イギリスの名女流ピアニスト、ルーシー・パラムによるショパン・アルバムは、イギリスの俳優、ハリエット・ウォルターとサミュエル・ウェストによるナレーション付き！ 1984年にBBC Young Musician of the Yearに選ばれ、16歳でロイヤル・フェスティヴァル・ホールにデビュー。コンチェルトやリサイタルだけでなく、ショパン、リスト、ドビュッシー、シューマン夫妻のポートレートを音楽と言葉によって描くオリジナル・コンセプトで人気を博しています。 この「フレデリック・ショパンのロマンティック・ライフ」は2010年にウィグモア・ホールで初演されたプログラム。手紙や日記からショパンとジョルジュ・サンドの物語を構成し、ジョルジュ・サンドとの逸話で有名な「雨だれ前奏曲」や「小犬のワルツ」をはじめ、ショパンがサンドとマジョルカ島で暮らした1938年〜1947年頃の作品が物語に合わせて演奏されます。

Deux-Elles DXL-1163(1CD)	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全集第3巻（クーパー新校訂版） ピアノ・ソナタ第24番嬰ヘ長調Op.78 「テレーゼ」 ピアノ・ソナタ第30番ホ長調Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調Op.110 ピアノ・ソナタ第32番ハ短調Op.111	マーティン・ロスコー(P) 録音：2009年4月5日−6日、ポットン・ホール（サフォーク）
Deux-Elles DXL-1164(1CD)	ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全集第4巻（クーパー新校訂版） ピアノ・ソナタ第9番ホ長調Op.14-1 ピアノ・ソナタ第10番ト長調Op.14-2 ピアノ・ソナタ第11番変ロ長調Op.22 ピアノ・ソナタ第12番変イ長調Op.26 「葬送」	マーティン・ロスコー(P) 録音：2008年1月28日、9月7日−8日、ポットン・ホール（サフォーク）
	ベートーヴェンの「交響曲第10番第1楽章」を補筆完成させたことでも有名なベートーヴェン研究の世界的権威、バリー・クーパーによる新校訂版を使用した"世界初"のピアノ・ソナタ全集。バリー・クーパーが、スコアの全てを見直して完成させた新校訂譜を弾くのは、ピアノ王国Hyperionにも名を連ねるイギリスの名手マーティン・ロスコー。各巻にサブタイトルが付けられており、第3巻は楽聖のピアノ・ソナタ集大成となる「後期三大ソナタ」、第4巻は初期から中期への作品群「葬送行進曲」。ギルドホール音楽学校の教授職をはじめ、BBCプロムスへの度々の出演、BBCラジオ3へのレギュラー出演など幅広く活躍するマーティン・ロスコーの熟達の腕で、新たな楽聖の姿が浮かび上がります。

TYXart TXA-13032(1CD)	ピアノ・デュオのための現代音楽作品集〜ゆらぎ―ヴァリエーション フレデリック・ボリ（1953-）：ソナタ.ロ長調、12カ月（I dodici mesi） ホルマー・ベッカー（1955-）：幻想曲、ディヴェルティメント ハンス・クラウス・ヒューブナー（1941-）：ヒアートゥス�T-�V、変奏曲（Schwankungen）	カーチャ＆イネス・リュンケンハイマー（ピアノ・デュオ） 録音：2011年6月、2012年6月
	ドイツの現代作曲家によるピアノ・デュオ作品集。それぞれの個性を持ちながらも、共通の音楽認識を持つ現代作曲家による刺激的なアルバムが完成 しました。 ここに収録されている3人の作曲家は、難解な現代音楽ではなく、音楽の構成や伝統的な響きに準じた作品を世に出すという同じ信念のもと、作曲家と して活動しているグループです。 演奏しているピアノ・デュオ、カーチャ＆イネス・リュンケンハイマーのスリリングな妙技も注目できます。卓越した想像力とピアノから色鮮やかな音色を引 き出し、繊細に時には大胆に演奏しています。 特にアルバム・タイトルにもなっているハンス・クラウス・ヒューブナーの変奏曲（Schwankungen）は、ソロ、デュオ、楽器1台、2台へと編成の変化、 そして1つの音律から異なる音律へ、1つのタクトから新たなタクトへと多種多様に変化する変奏曲となっており、まさに今2人のピアニストの手から音 楽が生み出されているような感覚になる輝かしく新鮮な演奏を聴かせてくれます。　(Ki)

NEWAY MUSIC NM-0413001(1CD)	比石妃佐子/日本・スペイン交流400周年 モンポウ：内なる印象 モンサルバジェ：オスカル・エスプラを記念する子守歌 　忘れられた作者の主題による３つのディヴェルティメント グラナドス：演奏会用アレグロ アルベニス：パヴァーヌ−カプリッチョ 三善晃：アン・ヴェール［En vers］ 伊福部昭：日本組曲	比石妃佐子(P) 録音：2012年7月24日、2013年2月16日、3月23日、スタジオ・アウディトリウム、ジャフラ、ジロナ県、スペイン
	慶長遣欧使節団のスペイン訪問（2013-2014）400周年を記念して、スペインと日本の作曲家のピアノ作品を取り上げたアルバム。

神戸ユビノ企画 OHPM-0001(1CD) 税込定価	ワン・ハンド・ピアノ・ミュージック・シリーズ１〜「はじまり」 ブルーメンフェルト：練習曲 変イ長調Op.36 サン=サーンス：左手のための６つの練習曲Op.135 バッハ（ブラームス編）：シャコンヌ（無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第２番 BWV.1004ニ短調より） スクリャービン：前奏曲と夜想曲Op.9 左手のアーカイブ初級楽譜（有馬圭亮 編曲）：かたつむり	瀬川泰代（左手P） 録音：2012年9月3日、原宿アコスタジオ ※紙ジャケ仕様
	「左手のピアノ演奏」の社会化を目指す団体「左手のアーカイブ」プロジェクトが送り出す新人・瀬川泰代の心温まる演奏は、聞く者の心を癒し、勇気を与えます。バッハ、スクリャービンの名曲から、同団体が障がいのある子どもの為に編曲した「かたつむり」など幅広い選曲になっており、彼女の魅力を存分に味わえるCD になっています。

現代ギター GGBD-5009(1CD) 税込定価	コスト：25の練習曲Op.38	稲垣 稔(G) 録音：1996年 4月 ※旧品番：GGBD-5003
	ナポレオン・コストは、ロマン派を代表するフランスのギタリスト兼作曲家。そのエッセンスを凝縮したような《25の練習曲Op.38》はまさに名作揃い。 ロマン派作品演奏の恰好の手引きと言えるでしょう。さまざまな魅力に溢れたこれらの曲を名手、稲垣 稔の演奏でお届け致します。稲垣稔は2013年6 月26日、ガンのため惜しまれつつ世を去った早世の天才ギタリスト。その音色の美しさと確実なテクニックには定評がありました。このCD は1996年 4月に録音された全曲演奏で、練習の参考用としてのみならず、コスト作品が持つ魅力を余すところなく伝える貴重なものです。　(Ki)

Dal Segno DSPRCD-039(1CD)	ザ・グレート・フレンチ・ピアニスト サン＝サーンス：かわいいワルツ Op.104、 　死の舞踏 Op.40、 　歌劇「サムソンとデリラ」〜即興曲, あなたの声に私の心は開く 　マズルカ第3番変ロ長調 Op.66、 　マズルカ第1番ト長調 Op.21−1　のんきなワルツ Op.110 ドビュッシー：沈める寺、 　パックの踊り、レントより遅く、 　子供の領分、亜麻色の髪の乙女　グラナダの夕べ シャミナード：アメリカ風行進曲 Op.131、枯れ葉 Op.146 フォーレ：パヴァーヌ、 　子守唄 Op.56−6 オッフェンバック：地獄のオルフェ	カミーユ・サン＝サーンス(P)、 クロード・ドビュッシー(P)、 セシル・シャミナード(P)、 ガブリエル・フォーレ(P)、 オイゲン・ダルベール(P)、 ルドルウ・ガンツ(P)、 アルフレッド・コルトー(P)
	フランスを代表する大作曲家たちの、自作自演を含むオリジナル・ピアノ・ロール・レコーディングス。1908年〜1933年に作製されたピアノロールで1992年に録音され、作曲家自身の解釈を聴くことのできる貴重な作品集。ピアニスト、ヒストリカル・ファン、ピアノロール・コレクター必聴の1枚です。

MUSIC VARS VA-0010-2(1CD) 未案内旧譜

チェコのピアノ音楽 ヤン・ラディスラフ・ドゥシーク（1760-1812）：ソナタ Op.10-2 スメタナ：バガテルと即興曲集 　海辺にて（演奏会用練習曲）Op.17 ドヴォルザーク：シルエット Op.8 ヤナーチェク：霧の中で マルティヌー：練習曲とポルカ集 H.308〜パストラーレ/ポルカ.ニ長調/練習曲ヘ長調

ハナ・ドヴォジャーコヴァー(P) 録音：1991年7-9月

韓国Nimbus CSM-1032(14CD)	ヴラド・ペルルミュテール〜The Nimbus録音集 ■CD1 ショパン：1. 夜想曲 Op. 9, 第3番ロ長調 夜想曲 Op. 15, 第1番へ長調 夜想曲 Op. 15, 第2番嬰へ長調 夜想曲 Op. 15, 第3番ト短調 夜想曲 Op. 27, 第1番嬰ハ短調 夜想曲 Op. 27, 第2番変ニ長調 夜想曲 Op. 48, 第1番ハ短調 夜想曲 Op. 48, 第2番嬰へ短調 夜想曲 Op. 55, 第2番変ホ長調 夜想曲 Op. 62, 第1番ホ長調 ■CD2 ショパン：ピアノ・ソナタ第2番 ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op. 58 舟歌嬰へ長調 Op. 60 ■CD3 ショパン：24の前奏曲 Op. 28 前奏曲第25番嬰ハ短調Op. 45 幻想曲へ短調 Op. 49 子守歌変ニ長調 Op. 57 ■CD4 ショパン：練習曲Op. 10 練習曲Op. 25 3 つの練習曲（遺作） ■CD5 ショパン：バラード〜第4番 ポロネーズ第5番嬰へ短調 Op. 44 ポロネーズ第7番「幻想」 ■CD6 ショパン：スケルツォ第3番嬰ハ短調 Op. 39 マズルカ第36番イ短調Op. 59-1 マズルカ第37番変イ長調 Op. 59-2 マズルカ第38番嬰へ短調 Op. 59-3 マズルカ第39番ロ長調 Op. 63-1 マズルカ第40番ヘ短調 Op. 63-2 マズルカ第41番嬰ハ短調Op. 63-3 マズルカ第15番ハ長調Op. 24-2 マズルカ第25番ロ短調Op. 33-4 マズルカ第27番ホ短調 Op. 41-1 マズルカ第29番変イ長調Op. 41-4 マズルカ第34番ハ長調 Op. 56-2 マズルカ第35番ハ短調Op. 56-3 マズルカ第49番ヘ短調 Op. 68-4 マズルカ第13番イ短調 Op. 17-4 4:08 マズルカ第21番嬰ハ短調 Op. 30-4 マズルカ第32番嬰ハ短調 Op. 50-3 タランテラ変イ長調 Op. 43 ■CD7 ラヴェル：鏡 水の戯れ 5:32 亡き王女のためのパヴァーヌ 夜のガスパール ■CD8 ラヴェル：ソナチネ 高雅で感傷的なワルツ クープランの墓／前奏曲 ボロディン風に シャブリエ風に 古風なメヌエット(ピアノ版) ハイドンの名によるメヌエット ■CD9 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番「情熱」 ピアノ・ソナタ第26番「告別」 エロイカ変奏曲 ■CD10 シューマン：クライスレリアーナOp. 16 交響的練習曲 Op. 13 ■CD11 シューマン：幻想曲ハ長調Op. 17 リスト ピアノ・ソナタ.ロ短調 ■CD12 フォーレ：主題と変奏嬰ハ短調 Op. 73 夜想曲第1番変ホ短調Op. 33-1 間奏曲第2番へ短調 Op. 31 夜想曲第6番変ニ長調 Op. 63 舟歌第5番嬰へ短調 Op. 66 夜想曲第7番嬰ハ短調 Op. 74 間奏曲第5番嬰へ短調 Op. 102 夜想曲第12番ホ短調 Op. 107 夜想曲第13番ロ短調 Op. 119 ■CD13 バッハ：イタリア協奏曲へ長調 BWV 971, ドビュッシー： ピアノのために 　映像第1集／喜びの島 ショパン：マズルカ第13番イ短調 Op. 17-4 　マズルカ第21番嬰ハ短調 Op. 30-4 　マズルカ第32番嬰ハ短調 Op. 50-3 　タランテラ Op. 43 ■CD14 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番「ワルトシュタン」 ショパン：スケルツォ第3番嬰ハ短調 Op. 39 メンデルスゾーン：厳格な変奏曲　ニ短調 Op. 54 ラヴェル：マ・メール・ロワ（４手のピアノのための)	■CD1 Recorded at Wyastone Leys on 28 & 29 January 1984 (DDD) ■CD2 Tracks 1-8 Recorded at Nimbus Birmingham on 8th January 1974 (ADD) Track 9 Recorded at Wyastone Leys in March 1982 (DDD) ■CD3 Recorded at Wyastone Leys. Preludes (Tracks 1-25): March 1981(ADD) Fantasy and Berceuse(Tracks 26-27): March 1982 (DDD) ■CD4 Recorded at Wyastone Leys. (DDD) Track 1-12 & 25-27 on 28&29 March 1983 Track 13- 24 on 8&9 June 1982 ■CD5 Tracks 1-4 recorded at Nimbus Recording Studios, Birmingham, January 1974 (ADD) Tracks 5-6 recorded at Wyastone Leys, Monmouth, March 1981 (ADD) ■CD6 Recorded at Wyastone Leys. Track 1 on 9 October 1990, Track 2-14 on 1-3 July 1992 (DDD) Track 15-17 on 21&22 May 1986, Track 18 on 29 March 1983 (DDD) ■CD7 Recorded at the Nimbus Studios, Birmingham, 26th July- 2nd August 1973 (ADD) ■CD8 Recorded at the Nimbus Studios, Birmingham, 26th July- 2nd August 1973 (ADD) ■CD9 Tracks 1-6 recorded at Wyastone Leys, 18th December 1987 (DDD) Tracks 7-23 recorded at Nimbus Recording Studio, Birmingham 1974 (ADD) Cover photo of Vlado Perlemuter by Gerald Reynolds ■CD10 Tracks 1-10 recorded at Wyastone Leys, 9 June 1982 (DDD) Tracks 11-28 recorded at Wyastone Leys, 9 December 1985 (DDD) ■CD11 Tracks 1-3 recorded October 9-11, 1990 at Wyastone Leys, Monmouth (DDD) Track 4-6 recorded on October 21-22, 1974 at Nimbus Studio, Birmingham (ADD) ■CD12 Recorded Wyastone Leys Tracks 1-12 March 9th 1982 (DDD) Tracks 13-20 September 21st, 22nd 1982 (DDD) ■CD13 Recorded at Wyastone Leys Track 1-6 and 10 on 9th & 10th December 1985. Track 7-9 and track 11-13 on 21st & 22nd may 1986. Track 14 on 29th March 1983 ■CD14 Recorded at Wyastone Leys, Monmouth Track 5-9 March 9th 1982. Track 4 May 21st 1986. Tracks 1-3 October 9th-11th 1990.
	美麗紙ボックス仕様（サイズ：縦130mm×横130mm×奥行50mm）、ブックレット（英語表記）、内袋入りの各ディスクは、それぞれオリジナル・デザインが印刷された紙ジャケットに収納されてます。

WERGO WER-6783(1CD)	マーク・アンドレ：作品集 S1 (2台ピアノのための)（2009-2012）* Un-fini III (ピアノのための)(1993-95) iv 11a (ピアノのための)(2011) iv 11b (ピアノのための)(2011) コントラプンクトゥス（ピアノのための）(1998-99) iv 1（ピアノのための）(2010)*	Tomoko Hemmi(P) Yukiko Sugawara（P）* 録音：2012年5月
	マーク・アンドレのピアノ作品集。アンドレが、消え去ってしまう「音」の反射と衰退を緻密に研究した成果に基づいています。トーン・クラスター、弦 を指でさすって音を出すなどの様々な音色が聴かれます。さらに、その音色がもたらす残響効果もバッチリ録音されています。アンドレ自身が最も信頼して いる楽器・ピアノで音・音色・音響を極限まで追及した成果がここにあります。 マーク・アンドレは1964パリ生まれの作曲家。パリ国立高等音楽院にてクロード・バリフとジェラール・グリゼイに師事、その後シュトゥットガルトでラッ ヘンマンの薫陶を受けています。ドナウエッシンゲン音楽祭などでオーケストラ賞など数々の名誉ある賞を受賞。2012年にはモーツァルト週間のコンポー ザー・イン・レジデンスを務めるなど、今もっとも注目されている作曲家です。現在は、ドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽院で教授 を務めています。ベルリン在住。　(Ki)

WERGO WER-6762(1CD)	ジョージ・アンタイル：ピアノ曲集 ジャズ・ソナタ(1923) ラジオのためのソナチネ(1929) 花火と世俗的なワルツ(1919) 黄金の鳥(1921) 飛行機ソナタ(1922) スウェル・ミュージック(1928) ピアノ・ソナタ第3番「機械の死」(1923) ピアノ・ソナタ第5番(1923) 野蛮なソナタ(1923) リトル・シミー(1923) メルレのために(1925) オペラ「トランスアトランティック」〜序曲とタンゴ(1930) 4手のための組曲（全14曲）(1939)* 機械仕掛けの蛇（リヴィングストン編：ピアノ6手）(1921)#	ギー・リビングストン(P)、 フィリップ・ケレル(P)*.#、 ステファーヌ・レアシュ(P)# 録音：2013年5-6月／聖マルセル教会（パリ）
	ジョージ・アンタイル(1900-1959)はアメリカの未来派作曲家。高名な割には、あまり音のイメージが湧かない作曲家なので、ピアノ曲をこれだけま とめたアルバムは大歓迎と申せましょう。コープランドと同年生まれで、ガーシュウィンより2歳、ヘンリー・カウエルより3歳年少ですが、いずれとも作 風は異なり、意外にも近代ロシアのピアノ音楽を思い起させます。名前を伏せて聴けば、ストラヴィンスキーかショスタコーヴィチの未知の作品かと見紛 う個性的な面白さに満ちています。 アンタイルは多才で興味深い人物だったようで、音楽家のみならず、エズラ・パウンド、ジョイス、イェーツら文学者やピカソと親しく、また発明の才に も恵まれ、今日の無線LANや携帯電話の原理となるものも、彼が絡んでいると言われています。そうした才気が彼の音楽にも充溢しています。 ジャズ・ソナタはわずか1分49秒の作品で、「自動ピアノのように弾け」という指示があります。また「飛行機ソナタ」では最尖鋭の文明機器を、「野 蛮なソナタ」では原始主義を見事に昇華、芸術作品に仕立てています。ピアノの打楽器的な用法、敏捷な指の動きは痛快でストレス解消にもオススメです。 演奏者ギー・リビングストンはパリ在住のアメリカ人奇人ピアニスト。アンタイル研究家としても知られ、これ以上ない説得力を示しています。　(Ki)

CERNITORI 888174-070339(1CD)	ニュー・ワールド・チェロ ヒナステラ：パンペアナ第２番 Op.21 レーラ・アウエルバッハ（1973-）：無伴奏チェロ・ソナタ Op.72 ヴィラ=ロボス：ブラジル風バッハ第５番 から アリア ミヨー：ブラジルの郷愁 Op.67 から ティジュカ ホセ・ブラガト（1915-）：グラシエラとブエノスアイレス ファーディ・グローフェ（1892-1972）：クリスティーヌ ヴィラ=ロボス：黒鳥の歌 ボリビア伝承曲：ア・ラス・モンタニャス・イレ、ヤラビ ポンセ：小さな星 コロンビア伝承曲：私の黒い花 カルロス・ガルデル（1887-1935）：ポル・ウナ・カベサ ピアソラ：ル・グラン・タンゴ	ティリー・チェルニトーリ(Vc) マリアンジェラ・ヴァカテッロ（ピアノ(*以外)） 録音：2012年、モーツァルト・ホール、ザルツブルク、オーストリア
	イタリア人の父、日本人の母を持つローマ生まれのチェロ奏者ティリー・チェルニトーリ（本名アッティラ・キョーコ・チェルニトーリ）の自主製作盤。 ※本体、外装にレーベル名、規格番号の表示がございません。

MIRARE MIR-232(1CD)	ラヴェル：ピアノ作品集 夜のガスパール 高雅にして感傷的なワルツ クープランの墓	ジャン＝フレデリック・ヌーブルジェ(P) 録音：2013年5月 フェルム・ドゥ・ヴィユファヴァール
	“フランソワ盤を超えるラヴェルはないと信じる方にこそお薦め！”
	このラヴェルはあまりにも素晴らしすぎます！いかにもフレンチ・ピアニズムを象徴する繊細なタッチで一貫しながら、ニュアンスの幅は広く、知的制御も常に音楽的に作用。過去のほとんどの名盤から聴き取れなかった表情が随所に沸き立ち、その発想力はひけらかしに終わらず、清々しい空気を運び込むのです。 1曲目の「ガスパール」からもう釘付け！青光りする色彩とグロテスクな表情を際立たせることが多い中、ヌーブルジェが敷き出す音楽はそんな一面では済みません。“オンディーヌ”のアルペジオ音型の繊細な呟きから心奪われ、硬質でキラキラしたタッチにはまろやかさが加味されています4：21以降の盛り上がりも音を割らず自然な語り口を堅持。“絞首台”は過度な物々しさをさらっと回避。優しい詩情すら漂います。2：22付近のハーモニーのミステリアスな色彩は軽い衝撃。“スカルボ”でもタッチの軽妙さを維持したままグロテスクな表情に逃げず、色彩の移ろいとリズムの運動性を見事に浮かび上がらせ、音楽自体に語らせることに成功しています。 「高雅にして感傷的なワルツ」も、1曲目を聴き出したらそのニュアンスの虜になること必定。全曲が緊密に連動し、しなやかで有機的な流れを形成。特に印象的なのが第5曲。左右の声部が違う表情を見せたかと思うと互いに擦り寄るような可憐な表情を浮かべる、というようにそのさじ加減が絶妙の極み！肩の力を一切感じさせず、無限のニュアンスの広がりに聴き手を引き入れる優しい吸引力に身を委ねるしかありません。 そして「クープランの墓」。ここでも全てのニュアンスが新鮮。衒いが一切ないのはもちろんのこと、予定調和的な美しさに傾ここともなく、この作品の内面的な美しさに光を当てた演奏は滅多にありません。“フォルラーヌ”の中間部では、一切作為がないにも関わらず心の陰影が確実に音化されて胸に迫り、後半ではタッチの軽さを維持しつつ内容味が満点。“リゴードン”では意外にもやや重めのタッチを見せ、それがユーモラスな雰囲気に結実。“メヌエット”は、この曲で泣きたい人は必聴！弱音でごまかすことなく、音の行間から微かに香るニュアンスをこれほど感じ取った演奏は近年稀です。“トッカータ”も、ヌーブルジェの豊かな音楽性と趣味を象徴する一曲。技巧の誇示とは無縁で、硬質なタッチとタイトなフォルム感から、単なる猛進モードでは感じ取れないめくるめく色彩放射の魅力を堪能させてくれるのです。 全収録曲の隅々まで思慮深い楽譜の読みと感性が息づいていることを実感させられ、しかも全ての楽音が瑞々しい、そんなラヴェルは、ここ10年なかったように思います。【湧々堂】

Sono Luminus DSL-92174 (CD＋Blu-ray AUDIO)	トッカータ 〜ハープシコードのための近代アメリカ音楽集 メル・パウエル(1923-1998)：レチタティーヴォとトッカータ・ペルコッサ(1953) カウエル(1897-1965)：オスティナート(4 つのセットから)(1960) ネッド・ローレム(1923-)：スパイダーズ(1968) サミュエル・アドラー(1928-)：ソナタ(1982) ロバート・ムチンスキー(1929-2010)：プロフィール(1982) トーマス・ベンジャミン(1940-)：3 つの楽章(1988) ロバート・メーヴス(1920-2007)：サラバンド(1986) スティーブン・ブルンバーグ：ジャイル(1991) パトリシア・モアヘッド(1940-)：Tourbillon Galaxy(2012) ハロルド・メルツァー(1966-)：5 つのトッカータ(2005)	ジョリー・ヴィニクール(ハープシコード)
	Sono Luminus レーベルの名ハープシコード奏者、ヴィニクールをフィーチャーした興味深い1 枚です。バッハやラモー、クープランなどのバロックの作曲家に愛されたハープシコードですが、古典派からロマン派の時代は、ピアノの勢いに押されて活躍の場を失っていました。しかし20 世紀の初めになると、この楽器に魅せられたポーランドの奏者ワンダ・ランドフスカによって近代ハープシコードが生まれ、新たな楽器としての可能性が広がることになります。ファリャやプーランクを始めとした新しい作品も書かれ、人々はこの楽器の音色に着目しました。このアルバムはヴィニクールが作曲家の友人たちに曲を委嘱した新作も含め、魅力的で斬新な作品が並んでいます。ミニマル的な音楽、驚くほどロマンティックな音楽など様々な表情をお楽しみいただけます。この先鋭的な音色を存分に捉えた高音質Blu-ray 盤も同梱されています。ハープシコードの音色はこのメディアの特質を見事に具現化しています。

VERMEER DIGITAL VERMEER-40002(1CD)	ドメニコ・スカルラッティ：ソナタ集 ヘ短調K466/L118(アンダンテ)、 ハ長調K159/L104(アレグロ)、 ト長調K146/L349、 ト長調K336/L337(アレグロ)、 イ長調K321/L257（アレグロ）、 ホ長調K403/L470（アレグロ）、 変ロ短調K87/L33、 嬰ヘ短調K25/L481（アレグロ）、 イ長調K322/L483（アレグロ）、 ニ短調K32/L423（アリア）、 ト長調K391/L79(アレグロ)、 ト短調K8/L488（アレグロ）、 ハ長調K421/L252（アレグロ）、 ヘ長調K349/L170(アレグロ)、 ヘ短調K69/L382	ロベルト・ロッソ(P) 録音：2012年 5月
	ドメニコ・スカルラッティが書いた555曲の鍵盤楽器のためのソナタから、15曲を選んで収録したアルバム。イタリアのピアニスト、ロベルト・ロッソ が演奏しています。堅実なテクニックの上に表現力で芸術性を兼ね備え、各曲の描き分けを見事に行っています。現代ピアノで弾くスカルラッティの数ある 演奏の中でも、印象に残る演奏といえるでしょう。　(Ki)

FFV RECORDS FFV-02(2CD)	ポーランドのヴァイオリンのパワー カロル・リピンスキ（1790-1861）：ヴァイオリン協奏曲第３番 Op.24（1830頃）* ロッシーニの歌劇「チェネレントラ」の主題による変奏曲 Op.11（1818）+ ズビグニェフ・トゥルスキ（1908-1978）：ヴァイオリン協奏曲第１番（1951）# バルトシュ・コヴァルスキ（1977-）：小ポーランド協奏曲（2010）** イグナツィ・ヤン・パデレフスキ（1860-1941）：演奏会用アレグロ ト短調（1890?）++	スワヴォミル・トマシク(Vn) ポーランドRSO(*/+/#) スタニスラフ・マツラ(指)* マッシミリアーノ・カルディ(指)+ スワヴォミル・フシャノフスキ(指)# スビト・ストリングス** バルトシュ・コヴァルスキ(指)** ロベルト・モラフスキ(P)++ 録音：2000年10月24日*、2007年2月25日+、1998年3月21日#、 グジェゴシュ・フィテルベルク・ホール、カトヴィツェ、ポーランド(*/+/#) 2012年10月30日**、2012年12月27日++、 フリデリク・ショパン音楽大学コンサートホール、ワルシャワ、ポーランド(**/++) 使用楽器(Vn)：17世紀、マルチン・グロブリチ製（モダーン仕様）
	ポーランドのヴァイオリン製作家 Marcin Groblicz（1540頃-1609頃）の手になる銘器で、リピンスキから現代に至るポーランドのヴァイオリン音楽を聴かせてくれる好企画盤。スワヴォミル・トマシクはフリデリク・ショパン音楽アカデミー（現大学）でヤン・タヴロシェヴィチ、クシシュトフ・ヤコヴィチにヴァイオリン師事し1983年に卒業、ケルン音楽大学でアマデウスSQに室内楽を師事した後、ポーランドの名ヴァイオリン教師タデウシュ・ヴロンスキ（1915-2000）の教えを受けたポーランドのヴァイオリン奏者。2013年現在、フリデリク・ショパン音楽大学教授を務めています。

MEDICI CLASSICS M-60089 (Bluray)	ジェロ−ム・ローズ、ベートーヴェン・ライヴVol.2 ピアノソナタ第8番ハ短調Op.13「悲愴」 ピアノソナタ第14番嬰ハ短調Op.27の2「月光」 ピアノソナタ第21番ハ長調Op.53「ワルトシュタイン」 ピアノソナタ第23番ヘ短調Op.57「熱情」 ピアノソナタ第26番変ホ長調Op.81a「告別」	ジェローム・ローズ(P) リージョン :ALL カラー ワイドスクリーン [HD 1080i] PCM Stereo／95mm
	1938年生まれ、1961年ブゾーニ国際コンクール優勝に輝くアメリカの重鎮ピアニスト、ジェローム・ローズ。ニューヨークのマネス音楽院教授をは じめ各国でマスタークラスを開講するなど教育面でも著名。日本にも数多くの教え子がいるうえ、昨年の浜松国際ピアノコンクールの審査員も務めるなど、 縁の深い巨匠と申せましょう。彼の演奏は曖昧な所が微塵もない楷書風のもので、非常にオーソドックス。しかし大きな音楽性と深い情感はまさに巨匠な らでは。彼はCD時代からベートーヴェンのソナタに定評があり、ことに「熱情」の素晴らしさは知る人ぞ知る最高の名演とされてきました。ここではブルーレ イによる最新鮮明画像でタッチから指遣い、ペダルの秘宝をすべて公開。得る所の多すぎる、ピアノ関係者必携のアルバムです。　(Ki)

La Dolce Volta LDV-13(1CD)	チッコリーニ〜ワルツ選集 シャブリエ：アルバムの綴り ショパン：華麗なワルツ イ短調Op.34の2 ピエルネ：ウィーン風Op.49bis グリーグ：思い出Op.71の7 サティ：お前がほしい セヴラック：ロマンティックなワルツ シューベルト（R.シュトラウス編）：クーペルヴィーザー・ワルツ ドビュッシー：レントよりも遅く マスネ：非常にゆっくりとしたワルツ シベリウス（作曲者編）：悲しきワルツOp.44 フォーレ：ヴァルス・カプリス第3番変ト長調Op.59 ブラームス：ワルツ変イ長調Op.39の5 タイユフェール：ヴァルス・レント	アルド・チッコリーニ(P)【YAMAHA使用】 録音：2013 年 5月21-24日ボンセクール教会（パリ） ※日本語ライナーノートつき
	1925年生まれのチッコリーニ88歳の最新録音。現役ピアノの最巨匠のひとりである彼が、3拍子の小品だけを集めたアルバムをリリース。大半は彼 が1960年代後半の若き日にEMIに録音して、今日でも名盤の誉れ高い十八番作品の再録となりますが、その深みと成熟ぶりはほとんど神の域に達して いると申せましょう。なかでもサティ、セヴラック、マスネのピアノ曲はチッコリーニの名演でファンになった方も多いという思い出のもの。若き日の颯爽と した快演とは異なる悠然とした構え、何のけれんみもない、人生経験を感じさせる深々とした音色と語り口でひれ伏したくなるほどの凄さです。 1曲目に収められたシャブリエの「アルバムの綴り」はさほど有名な曲ではありませんが、彼の作品中でも白眉の逸品。チッコリーニはしっとりと情感 深く奏で、気絶するほどの美しさ。またグリーグの「思い出」は全66曲から成る「叙情小曲集」のいちばん最後の曲。いちばん最初の曲である「アリエッ タ」のメロディが3拍子になって現れ意味深です。　(Ki)
La Dolce Volta LDV-09(1CD)	ショパン：24の前奏曲Op.28 ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調Op.35「葬送」	ジャン＝フィリップ・コラール(P） 録音：2013 年 4月9-11日／ボンセクール教会（パリ） ※日本語解説付き
	“長年の迷いを払拭して臨んだ、強固な確信に満ちたショパン！”
	これは画期的とも言えるショパン！ライナーにあるインタビュー（日本語でも掲載）によると、10代の頃に女性的に捉えられていたショパンのイメージと、コラール自身の音楽性との折り合いがつかず、ショパンとは長年距離を置いていたとのこと。つい最近、ようやく解釈に確信を持てたことでこの録音に踏み切ったそうですが、その言葉通り、その吹っ切れた思いを存分に注入し、明確な意志をを宿したショパン像を築いています。昨今では女性的という狭いイメージで演奏に臨む人はほとんどいませんし、演奏スタイルも多様化しているとは言え、まさに苦難に満ちた人生ドラマを丸ごと肯定するような内面的強さを孕む「前奏曲集」は、過去にあまり例がなかったように思います。第8曲、第9曲あたりで特にそれを痛感します。 J.P.コラールならではの、硬質で曖昧さを残さないタッチはもちろん健在。陽の光を一杯に受けた第11曲も明るさの中に静かな闘志が宿ります。第17曲もここまでメランコリーを削ぎ落とし、大理石の神殿のような造型美をもって再現した例も稀。エレガンス溢れる第23曲でも、感覚的に酔いしれることを禁じる厳しさが貫かれています。 「ソナタ」がこれまた絶品！第1楽章はバリバリ弾けばそれなりに熱演風に聴こえますが、J.P.コラールは、破綻のないテクニックはもちろんのこと、一気に長い呼吸で駆け抜ける際の求心力が尋常ではなく、タッチの粒立ちにも混濁皆無。響きの徹底的な制御とそうせずにいられないという切迫した表現が完全に一体化した凄さに圧倒されっぱなしです。第2楽章では、表面的にはかなり荒くれた推進力を見せますが、独特かつセンス満点のルバートによって、泥臭さとは無縁の潔さに溢れ、圧倒的な彫琢美を確立。 ショパンの演奏において「男性的」とい形容があり得るとしたら、第3楽章はまさにその典型。他の楽章にも言えますが、J.P.コラールのアプローチには、フレーズ感の間合いを長めに取って情緒的に流れることを意識的に避けており、その既存とした姿勢がこの第2主題の天国的な美しさに確固とした存在感を与えており、単なる陶酔美では済まないのです。 聴後に心地よい疲労を覚えるショパンに久々に出会えました。日本語解説も、読み応えあり！【湧々堂】
La Dolce Volta LDV-12(1CD)	シューベルト：ピアノ・ソナタ第18番 ト長調 D894 モーツァルト：ロンド.イ短調 K511 ベートーヴェン：バガテルop.126	メナヘム・プレスラー（P／スタインウェイ（ハンブルク製、インディアナ大学・ブルーミントン音楽学校蔵）） 録音：2013年5月22，23日（ブルーミントン、インディアナ大学ジェイコブス・スクール） ※日本語ライナーノートつき
	シューベルトのト長調ソナタについて、プレスラーは『ある意味では、この音楽には悲劇はありません。第１楽章の「モルト・モデラート・エ・カンター ビレ」は幻想曲ですが、演奏家自身がまさに「幻想曲」であることを感じ取らなければ、その性格を表現することはできません。ピアノ曲ではありますが、 シューベルトはピアノを「忘れて」いると思われます。』と語っています。円熟の極みにあるからこそ成し得た奇跡的な名演がここにあります。モーツァルト のロンドに関しても、『この音楽にはあまりに多くの悲しみと喜びが、自分が体験しないと表現できないことがつまっています」「過去の幸福を思いだしてい るモーツァルトが思い浮かびます』と、意味深な言葉を寄せていますが、一音一音に魂がこもった神の領域の演奏といえるでしょう。ベートーヴェンも肩 の力が抜けきった、天上の響き。巨匠が誘う絶美の世界です。　(Ki)

Virtus Classics VTS-2(1CD)	進化系ピアノ連弾 スーザ：星条旗よ永遠なれ (V.ホロヴィッツ、 山口雅敏＆伊賀あゆみ 編) G.アンダーソン：J.シュトラウス�Uの「美しき青きドナウ」幻想曲 ラフマニノフ：ヴォカリーズ (G. アンダーソン編)※ ハチャトゥリアン：剣の舞 (G. アンダーソン編) ガブリーリン：バレエ音楽「アニュータ」による4 手のためのスケッチ チャイコフスキー：フランスの古い歌 作品39-16(プトゥーシュキン編) ツファスマン：インテルメッツォ (ナザロフ編) ビカノフ：ロココ (ナザロフ編) ローゼンブラット：アヴェ･マリア ローゼンブラット：２つのロシアの主題によるコンチェルティーノ W.ゴメス：アヴェ･マリア (山口雅敏編) メンデルスゾーン：「結婚行進曲」と変奏曲(V. ホロヴィッツ編 / 山口雅敏編)	伊賀あゆみ & 山口雅敏（Pデュオ プリモ：伊賀あゆみ セコンド：山口雅敏 ※トラック3 のみ、プリモ：山口雅敏 セコンド：伊賀あゆみ 使用ピアノ：1912 年製ニューヨーク･スタインウェイ《CD368》
	アクロバッティックな4 手の交差、ダイナミックな体の動き、そして個と個による異次元への化学反応。視覚を も魅力する連弾作品のみならず、オリジナル編曲や知られざる作曲家の作品を手掛ける伊賀あゆみ＆山口雅敏ピ アノデュオによるデビューアルバム。そのエンターテイメント性と鍵盤上のバトルともいえる演奏スタイルは正 に“進化系連弾”。収録曲の核となる連弾ヴィルトゥオーゾ(超絶技巧）曲は、銘器と謳われた1912 年製ニューヨー ク･スタインウェイによりその輝きを一層増している。話題のデュオ”アンダーソン&ロウ”による斬新な編曲、現 代ロシアバレエ音楽の名匠ガヴリーリン、ロシア･ジャズのツファスマン、そしてクラシックとジャズを融合させ たローゼンブラット、ビカノフらの作品にも光を当てる。2 人が敬愛するホロヴィッツの超絶ピアノ独奏用編曲を さらに華麗にリメイクさせたオリジナル連弾編曲など、数多くの作品が世界初録音！！！ピアノ連弾の新時代、 今はじまる･･･ 。

CRQ Editions CRQCD-105(1CDR) Adelina de Lara	アデリーナ・デ・ララ/シューマン シューマン：謝肉祭 幻想曲ハ長調* ウィーンの謝肉祭の道化	アデリーナ・デ・ララ(P) 録音：1952年*、1951年 ※音源：Lara recording Trust*、The Record Society
	“クララ・シューマン最後の弟子が披露する確信のピアニズム！”
	アデリーナ・デ・ララ（1872-1962）は、クララ・シューマンに５年間師事した（最後の弟子）イギリスの女流ピアニスト。アイリーン・ジョイスなどを育てたことでも知られています。 まず驚くのは、当時８０歳とは思えぬ闊達なテクニック。「謝肉祭」は、沸き立つ感情をストレートにぶつけた豪放な快演。一部リピートを省略しているので20分弱という演奏時間。テンポ自体も概して速めですが、たっぷりと深く打鍵すること生まれる多彩なニュアンスから香気がふんだんに放たれます。15曲目「パンタロンとコロンビーヌ」の表情の振幅の大きさ。17曲目「告白」は、そっと呟くどころか、言いたいことが山ほどあると言わんばかりの主張の強さ！しかもタッチはデリカシーに富んでいるので自然と吸い寄せられます。ちなみにこの曲の作曲家のテンポ指示は“Prestissimo”（極めて速く）となっています。この上なく刺激的でありながら、感覚的な凄みを持ち出す箇所は皆無で、一人の人間の実体験を激白しているような生々しさが壮絶な力を持って迫るのです。 「幻想曲」はまさに激流のごとし。ここでも老の影など微塵も感じさせず、あまりのニュアンスの豊富さに、第1楽章だけでも満腹。第2楽章はホロヴィッツのような強打鍵を駆使して、単に陽気に沸き立つのではなく、心の襞にビリビリ迫る表情を最後の一滴まで絞りだすという意志の強さに唖然とするばかり。静かに勝利を噛みしめる第3楽章も、弱音を慎ましい弱い音として再現することがないので、言いたいことがダイレクトに迫ります。 「ウィーンの謝肉祭の道化」は全声部を均等に惜しみなく打鍵することで得られる響きの厚み、重み、華やぎを徹底的に印象付け、これまた息を呑むばかり。1曲目の主題＋5つのエピソードという構成を、このようにメリハリと流れの大きさを兼ね備えながら再現した例はあまり無いような気がします。【湧々堂】

K617 K617-245(1CD)	フランク＆ブラームス：オルガン作品集 フランク：コラール第１番ホ長調　 ブラームス：「わがイエスよ、われを導き給え」Op.122-1 　「敬愛するイエスよ」Op.122-2 　「一輪のばらが咲いて」Op.122-8 　「おお汝、信心深い人はいかに至福なるか」Op.122-6 フランク：コラール第2番 ロ短調 ブラームス：「わが心は喜びにみちて」Op.122-4 　「おお神よ、汝やさしき神よ」Op.122-7 　「装え、愛する魂よ」Op.122-5 　「心から私は願う」Op.122-9 　「心から私は願う」Op.122-10　 フランク：コラール第3番 イ短調　 ブラームス：「おおこの世よ、われ汝より去らねばならぬ」Op.122-3 　「おおこの世よ、われ汝より去らねばならぬ」Op.122-11	ベンジャミン・リゲッティ(Org)
	1982年生まれのスイス期待のオルガニスト、ベンジャミン・リゲッティ。前作J.S.バッハのトリオ・ソナタ(K617 223)に続くK617レーベルからの セカンド・アルバムはフランクの3つのコラールとブラームスの11のコラール前奏曲、ともに晩年の作品です。 フランクの3つのコラールはオルガン作品の中でもひと際有名な傑作で、この曲はフランクが生涯の最後に作曲した作品です。とりわけ有名な第3番は 演奏機会にも恵まれている華麗な作品です。バッハ風のトッカータ主題とアルペジオが交互にあらわれた後、コラール旋律が演奏され、その後イ長調の叙 情的なアダージョを経て、再びコラール旋律とトッカータがからみ合いながら、最後は大音響と共に壮大な結末へと到達します。まるで、フランクの人生 の最後を飾るような壮大な作品です。 一方、ブラームスの11のコラール前奏曲 Op.122。この作品は1896年5月20日にクララ・シューマンが他界してしまったあと、ブラームスは「こ の世では，すべてが空しい」と語り、その後作曲されました。翌年自身の生涯を閉じることになったということを考えると祈りに満ちた非常に感慨深い作 品です。　(Ki)

Louhi Records LP-07001(1CD)	パリの印象 サルマント：レ・リラ ミュゼ・グレヴァン ピスト・シクラーブル スタシオン・サン・ミシェル サン・ジュリアン・デ・ポーヴル カナル・ド・ルルキ シェ・シャルティエ レ・チュイルリー バラード・アン・モアノ／他	イルマリ・ライコネン(P) 録音：2007年
	フィンランドのジャズ・ピアニスト、作曲家であるヘイッキ・サルマント（1939−）。サルマントは、1970年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでピアノ＆コンボの両部門で優勝し、フィンランドの "ジャズ・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー" に選出されました。クラシック、ジャズ、映画音楽など多分野に渡り活躍するサルマントが "世界で最も美しい場所" と称し、愛してやまないパリへの想い綴ったピアノ作品集。パリを彷彿とさせるアンニュイな雰囲気漂う美メロを、国内外でクラシックとジャズの両面で活躍するフィンランドのピアニスト、ライコネンが奏でます。

Sleeveless Records SLV-1001(1CD)	ムーンライト・セレナーデ ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番「悲愴」 ピアノ・ソナタ第21番「ワルトシュタイン」 ピアノ・ソナタ第14番嬰「月光」	ウォーレン・メイリー＝スミス(P)
	フランスのピアニストを想わせるクリアな美音と真摯なアプローチで、独自の個性を鮮明に打ち出した英国の若手ピアニスト、ウォーレン・メイリー＝スミス。前作ショパンの作品集はレコード芸術でも称賛され、ウィグモア・ホールでのデビュー以降、国内外で精力的に演奏活動を続けています。ベートーヴェンのピアノ・ソナタ集でも、流れるようなトレモロとトリルを披露。美しく上品な疾走感が心地よいウォーレン・メイリー＝スミスのベートーヴェン・プログラム、要注目です！

ＮＨＫ名演奏家・幻のライヴ・シリーズ第2弾 大好評で迎えられたウィルヘルム・ケンプ1961年ベートーヴェン、ピアノ・ソナタ全曲ライヴに続く「ＮＨＫ名演奏家幻のライヴ・シリーズ」第2弾は、リリー・クラウスとフリードリヒ・グルダ。クラウスは戦後初来日時と1967年の演奏。グルダも貴重な初来日時のコンサート・ライヴ。ジャズもこなす奇才として非常な話題となりました。どちらも当時、日本の音楽界を騒がした大イベントとして伝説化していました。NHKに奇跡的に残されていた音源が初めて日の目を見ます。
King International KKC-2073(1CD)	リリー・クラウス/戦後初来日時のNHK録音 ハイドン：ピアノ・ソナタ第52番変ホ長調 Hob.�]�Y.52 モーツァルト：幻想曲ハ短調K.475 　ピアノ・ソナタ第14番ハ短調K.457 　グルックの主題による10の変奏曲K.455	リリー・クラウス(P) 録音：1963年1月27日、NHKによるスタジオ・モノラル録音
	リー・クラウス2度目（戦後初）の来日時の演奏が残されていました。クラウス一家は第2次世界大戦中、ジャワで日本軍に抑留された経験を持つだけに、 デリケートな事情の絡む来日として話題になりました。意外にもコンサートのライヴでなく、スケジュールの合間にNHKのスタジオで録音された放送用セッ ション。そのため拍手などの会場ノイズはありません。モノラルではありますが、鮮明なピアノの音に当時のNHKの録音技術の高さが伺えます。 いずれもクラウスが絶対の自信をもつ逸品。モーツァルトでもハイドンでも、クラウスの演奏は優雅で繊細というより、おきゃんで生命力満点。非常な 魅力に満ちています。クラウスならではの、クリスタルのように結晶化したピアノの音色を存分に味わえます。 今回も来日時のインタビュー、批評など興味深く貴重な資料を満載しています。
King International KKC-2074(2CD)	リリー・クラウス1967年6月14日東京文化会館ライヴ シューベルト：4つの即興曲Op.90 　楽興の時Op.94の1-3 　優雅なワルツOp.77（全12曲） 　ピアノ・ソナタ第20番イ長調D.959 モーツァルト：トルコ行進曲 バルトーク：ルーマニア民俗舞曲 シューベルト：グラーツのギャロップ D.925	リリー・クラウス(P) 録音：1967年6月14日／東京文化会館（モノラル・ライヴ）
	シューベルトの「即興曲」といえば、数ある名盤のなかでも、リリー・クラウスの1967年録音ヴァンガード盤が屈指の名演とされています。同じ年に 東京でそれを実演、NHKが収録した世にも貴重なライヴ音源が残っていました。天下の名盤と同時期の日本公演が残っていたのはまさに奇跡、日本ピア ノ音楽演奏史上の宝の発見と申せましょう。さらにこれが、かの名盤に優るとも劣らぬ名演。研ぎ澄まされた音色と端正な演奏はクラウスならでは。さら に日本の聴衆を前に興が乗り、セッション録音以上の渾身の魔術を聴かせてくれます。さらに大作「ピアノ・ソナタ第20番イ長調D.959」も披露。これも硬質な音色と引き締まった解釈で長さを感じさせない名演。非常に感動的。さら にアンコールで弾かれたバルトークの独特の節回しはハンガリーの血を感じさせます。当時のプログラム、批評も収録。史料としても価値があります。　(Ki)
King International KKC-2076(1CD)	フリードリヒ・グルダ1967年2月東京文化会館ライヴ バッハ：イタリア協奏曲BWV971* モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番イ長調K.331* ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」 　エコセーズWoO.83 　ピアノ・ソナタ第20番ト長調Op.49-2〜メヌエット	フリードリヒ・グルダ(P) 録音：1967年2月16日*、2月25日／東京文化会館（モノラル・ライヴ）
	グルダは1930年生まれながら初来日は1967年2月で、すでに欧米で高い評価を受けている大物だったため、非常な話題となりました。東京で2 回リサイタルを行ないましたが、そのなかから選りすぐりの3曲とアンコール2篇をNHKが収録、放送しました。その音源がNHKに残されていて、今 回初めて日の目を見ました。気品あふれる大人の音楽はグルダならではで、明晰で清澄な音色が魅力。モーツァルトの「ピアノ・ソナタ第11番」第1楽 章では、各変奏の繰り返しで楽譜にない装飾音の多用が日本の聴衆を驚かせました。ベートーヴェンの「月光」も1964年ザルツブルク音楽祭のライヴ 録音を彷彿させる名演。くぐもった音色で淡々と進めながらも滋味あふれる音楽性が独特で新鮮。語り草になっていた演奏、グルダの魅力を満喫できます。　(Ki)

Pavane ADW-7547(1CD)	モルテルマンス：ピアノ＆声楽作品集 秋のムード／メモリーズ ユーモレスク／夜曲 即興曲ロ短調／ノスタルジア ムード・ピクチャー／メランコリア セシリア／間奏曲イ長調 ヘゼレの詩による3つの歌*／他	ピーテル・ファンホーフ(P)、 ユーリ・ミネンコ(C.T)* 録音：2012年4月28日−30日、ブリュッセル王立音楽院ホール
	ベルギーの作曲家ロードヴェイク・モルテルマンス（1868−1952）のピアノ作品集に、3曲の歌曲をカップリング。ロマン派から初期印象派への橋渡しを担ったモルテルマンスの作品は、旋律と和声がなんとも美しい。19世紀フランドルの偉大な詩人ヒド・ヘゼレの詩による数々の歌曲は彼の最高傑作とも言われています。ビゼーのピアノ作品集（ADW-7515）で名を響かせたベルギーの俊英ピアニスト、ピーテル・ファンホーフが、きらびやかなモルテルマンスの世界を描く。逸材ユーリ・ミネンコの歌声にも注目。

KVINTA PRAGUE KV-4011-2(1CD)	ヴェンツェル・ヴィルヘルム・ヴュルフェル（1790-1832）：ピアノ作品集 オーベールの歌劇「許婚者」の周知の主題とスペインの歌「A pesar de los bai benes」による優雅な幻想曲 Op.45 華麗な大ロンド Op.30 華麗なロンド Op.24 周知のマズルカによる変奏曲 Op.17 周知のマズルカによる変奏曲 Op.19 ２つの悲愴なポロネーズ Op.27 憂鬱なポロネーズ Op.26-2 ２つのポロネーズ Op.21 ヴァーツラフ・ヤン・トマーシェク（1774-1850）：牧歌 Op.83-2	マルチン・ヴォイチーシェク(P) 録音：2012年？9月、10月、プラハ音楽院コンサートホール、プラハ、チェコ
	ヴェンツェル・ヴィルヘルム・ヴュルフェルはチェコのプラナニに生まれ、ヴァーツラフ・ヤン・トマーシェクに師事した作曲家・オルガン奏者・ピアニスト・指揮者。1815年から1824年までワルシャワ音楽院の教師を務め、オルガンの生徒の中には若きショパンもいました。その後ウィーンのケルントナートール劇場の指揮者を務め、ウィーンに没しました。

FC RECORDS FCRCD-9750(1CD)

ゲーゼ、グリーグ：ピアノ作品集 ゲーゼ（1817-1890）：水彩画 Op.19〜舟歌（No.5），悲歌（No.1） ソナタ.ホ短調 Op.28 グリーグ：抒情小曲集第６巻 Op.57〜ゲーゼ（No.2） 抒情小曲集第５巻 Op.54〜夜想曲（No.4） ソナタ.ホ短調 Op.7

ヨウニ・ソメロ(P)

TR MHH-0023(1CD) 税込定価	砂の器�U〜星に願いを カッチーニ：アヴェ・マリア ショパン：ノクターンOp.15-2 ショパン：ノクターン嬰ハ短調 遺作 ラフマニノフ：ヴォカリーズ シューマン：トロイメライOp.15-7 ドビュッシー：月の光 プーランク：即興曲第13番 　即興曲第15番（エディット・ピアノに捧ぐ） ピアソラ：さらばパリ ヒナステラ：粋な娘の踊り ナザレー：ワルツ「しのびやかな愛」 ハーレイン：星に願いを 千住 明：「砂の器」〜「宿命」（TBSテレビ） 菅野光亮：「砂の器」〜「宿命」（松竹映画）*	広瀬美紀子(P) 録音：2005年5月26日、2000年7月11日　八王子芸術文化会館いちょうホール（小） *
	広瀬さんの「砂の器」は、かつての作曲家菅野さんの演奏を彷彿とさせるだけでなく、彼女の明るく透明感のあるピアノの音色はむしろ、悲しい中に仄かな光から未来への希望を見いだす力を我々に与えてくれるのだ。（北條直彦，CD ライナーノーツより抜粋） ※広瀬美紀子の「砂の器〜おぼろ月夜〜」はアートユニオンから発売になっています。

BIS BISSA-1999 (1SACD)	メナヘム・プレスラーの至芸 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第31番 変イ長調Op.110 シューベルト：ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調D.960 ショパン：夜想曲第20番嬰 ハ短調 遺作	メナヘム・プレスラー(P) 録音：2012年2月、3月／サフォーク州、ポットンホール、イギリス
	“89歳にして到達した、おおらかな至芸！”
	ボザール・トリオの創設メンバーとして活躍。1996年には72歳にしてカーネギーホールでリサイタル・デビューした大器晩成のピアニスト、プレスラーの至芸。 ここに漂う空気感は、ホルショフスキが最晩年に遺した、今まで培った人間性が丸ごと紡ぎ出されたあの雰囲気にも似て、単なる美しさを超越した芸の深みにただただ息を呑むばかりです。 先ずベートーヴェンの虚飾のなさと無垢な共感。テンポはゆったり目ですが、リズムは終始生き生きとしており、第2楽章の中低域をがっちり確保した和声の厚みにも自然な息づきを感じさせます。終楽章も過度に神妙にならず、あくまでも「語り」重視。 必要以上に弱音を用いずに、また脆弱な芯を欠くタッチを避けながら淡々と進行するショパンも、安易に真似したら単にぶっきらぼうな演奏になりかねないでしょう。 最高の聴きものは,何と言ってもシューベルト！第1楽章冒頭の朴訥さの背後には、考えすぎて音楽を萎縮させてしまうアプローチへのアンチテーゼのように響き、その後も肩の力を抜いて味愛に満ちた歌一本で勝負する心意気が脈々と流れます。精妙さ、繊細さにこだわり過ぎることで見失うものがいかに多いか、この演奏は教えてくれます。提示部終盤4：32から骨太なタッチを臆せず表出するのはそのほんの一例。展開部に入ると一層主張が強まり、同じ音型の連続も冗長に陥らず、緊張感が見事に保たれます。第2楽章は暗い闇に埋没せず、健康的な歌をベースとして息の長い大きなフレージングを実現。第3楽章は、リズム乗ることよりも小節ごとに丹念に語りかけることをここまで重視した演奏は珍しいでしょう。終楽章は左右のパートを可能な限り平等に発言させることによって広がる厚みのある音像に、プレスラーの音楽作りの大きさを感じずにいられません。決して細部にこだわらないという意味ではなく、そのこだわりを表面化させず音楽に完全に内包させるというまさに名人芸！とくとご堪能あれ！【湧々堂】

OBSIDIAN OBSCD-710(1CD)	シェーンベルク：レチタティーヴォによる変奏曲Op.40 レーガー：ベネディクトゥスOp.59-9 　創作主題による変奏とフーガOp.73	マルティン・ザウター（Org）
	シェーンベルクとレーガーのオルガン作品集。シェーンベルクの「レチタティーヴォによる変奏曲」は、1941年に作曲された唯一のオルガン作品で、主題、 10の変奏曲、カデンツァとフーガからなります。1943年に出版されたスコアは、アメリカのプリンストン大学の教会にある1928年に建造されたスキナー・ オルガンのレジストレーションが記されています。本アルバムは、そのオルガンを使って録音され、1940年代の音楽様式を反映したものとなっています。 続いてオルガン音楽の巨匠レーガー。5分程の短い作品である「ベネディクトゥス」は、次の40分近く演奏時間がかかる大作「変奏とフーガ」の序奏の ような形で、収録されています。そして、その「変奏とフーガ」は、30分にわたる変奏曲が核となる作品で、優れたハーモニーと堅固な構造は、プリン ストンのオルガンの特色にあった作品と言えるでしょう。　(Ki)

Poohs Hoop PCD-1305(1CD)	バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988（ポジティフオルガンによる演奏）	塚谷水無子（ポジティフオルガン; 草苅徹夫2004年製作） 録音：2013年5月4-6日、草苅オルガン工房、小淵沢 エンジニア：四方善郎（Pooh's Hoop）、 エディット＆マスタリング：行方洋一 日本語解説付
	2012年にリリースされた塚谷水無子のアルバムはオランダ、ハーレムの聖バフォ教会の世界最大級かつ歴史的なクリスティアン・ミュラー・オルガン 使用したゴルトベルク変奏曲（PCD 1204）で、各誌話題となりました。このリリースから1年、早くも同曲を録音！！これには驚きです。しかし、単 同曲のゴルトベルクを録音と言うことではなく、リリースには次のような意味を持っております。それは、聖バフォ教会での録音を踏まえ、同曲を最小の ジティフオルガンで表現し切ってみる試みで180度真逆のアプローチを行うことにより、塚谷水無子が求める全く特性の違う2つのゴルトベルク変奏曲 完結するからです。『《ゴルトベルク》の譜読みは絡み合った糸をほぐす作業に似ていた。ひとつひとつ糸がほぐれていくと《ゴルトベルク》はバッハの解 新書、魅力満載の宝石箱だった。（塚谷水無子・著『《ゴルトベルク変奏曲》を聴こう』）より』と語る塚谷が今考える現在進行形で斬新なゴルトベルク。 作（PCD 1204）と合わせて2つの世界をお楽しみください。 使用楽器は日本が誇るカリスマ・オルガンビルダーの草苅徹夫氏が2004年に製作したポジティフオルガンでストップは3つという小さな楽器です。し し、音色の美しさ豊かさは、教会内に据えつけられた足鍵盤つきの大オルガンにも匹敵するほどです。また編集＆マスタリングは行方洋一が担当しており、 ーディオ面からも推薦できる優秀録音と言えましょう。　(Ki)

Wigmore Hall WHLIVE-0061(2CD)	モーツァルト：ピアノ・ソナタ集Vol.1 ピアノ・ソナタ第1番ハ長調K279 ピアノ・ソナタ第2番ヘ長調K280、 ピアノ・ソナタ第8番（第9番）ニ長調K311 ピアノ・ソナタ第17番変ロ長調K570 ピアノ・ソナタ第9番（第8番）イ短調K310	クリスチャン・ブラックショウ(P) 録音：2012年1月6日ウィグモア・ホール、ロンドン・ライヴ（モーツァルトのソナタ連続演奏会から）
	“永遠に愛され続けるモーツァルト！”
	クリスチャン・ブラックショウは、1949年1月イギリスに生まれ。マンチェスター王立大学とロイヤル・アカデミーで学び、レニングラード音楽院に入学。後にクリフォード・カーゾンにも師事しています。長らく音楽シーンから離れていましたが、このウィグモア・ホールでの連続演奏会は「ここ数年で最高のモーツァルト」と絶賛されたそうです。その賛辞は決して眉唾ではなく、第1番のソナタの第1音が鳴り出した途端に大いに納得！まろやかで慈愛に満ちたタッチには、先鋭的なアプローチをしようとする邪念は微塵もなく、ただただ音楽を紡ぐことに専心。その第1番の第2楽章中間の短調フレーズが、全く構えることなく仄かな悲しみを浮かべる様には、これぞ真のモーツァルト弾きであると実感。 第8番（通常は第9番とされる曲）も、どこを取ってもモーツァルトしか存在せず、第1楽章最後のタッチの鎮め方など、本物の愛の証し。第2楽章は、モーツァルトを歌わせるとはこういうこと再認識。終楽章は強弱のコントラストのさじ加減が絶妙！ 収録曲の全てが絶品ですが、あえて一つ挙げるなら「第17番」。師のカーゾンを思わせる無垢なタッチの魅力が満開です！【湧々堂】

現代ギター GGBD-5008(1CD) 税込定価	カルカッシ：25の練習曲Op.60、〈月の光〉の主題による変奏曲Op.7	稲垣稔(G) 録音：1995 年11月
	19世紀のイタリアのギタリスト、マテオ・カルカッシは優れた教則本と練習曲集を残したことで知られていますが、中でも作品60の〈25 の練習曲〉 は作品59の〈完全ギター教本〉（いわゆる “カルカッシのギター教本”）を追補する形で発表され、今日に至るまでギタリストの必須課題として広く愛奏 されてきました。稲垣稔は2013年6月26日、ガンのため惜しまれつつ世を去った早世の天才ギタリスト。その音色の美しさと確実なテクニックには定 評がありました。このCDは1995年11月に録音された全曲演奏で、練習の参考用としてのみならず、カルカッシの歌心を余すところなく伝える貴重な ものです。（GGBD 5002の価格改定・再発売）

TYXart TXA-13023(1CD)	ハラルド・ゲンツマー(1909-2007)：オルガン作品集 祝典前奏曲GeWV407、 イースターコンサートGeWV400、 コラール幻想曲「日の光は落ちて」GeWV411、 聖霊降臨節コンサートGeWV399、 交響的協奏曲GeWV409	ゲルハルト・ワインベルガー(Org) 録音：2013年3月聖ヨハン・バプティスト教会、パーダーボルン-ヴェヴェル
	ヒンデミットの弟子で最も優秀であったドイツ現代音楽の作曲家ハラルド・ゲンツマー。彼の多彩な作品の中でもオルガン音楽は重要な位置を占めてい ます。ゲンツマーのオルガン作品を長年研究し、共に協力してきたオルガニスト、ゲルハルト・ワインベルガーによる演奏です。ワインベルガーのゲンツマー の作品を数多く初演し、このアルバムは世界初録音となっています。　(Ki)

Sleeveless Records SLV-1005(1CD)	リストの描写 リスト：メフィスト・ワルツ第1番 愛の夢第3番変イ長調 2つの演奏会用練習曲〜第2番嬰ヘ短調「こびとの踊り」 3つの演奏会用練習曲〜第1番変イ長調「悲しみ」/第3番変ニ長調「ため息」 エステ荘の噴水 ヴェルディ（リスト編）：「リゴレット」による演奏会用パラフレーズ コンソレーション第3番変イ長調 S.172-3 ハンガリー狂詩曲第2番嬰ハ短調 S.244-2	ウォーレン・メイリー＝スミス(P) 録音：2011年4月14日＆6月17日
	数々の受賞歴を持ち、ウィグモア・ホール、カーネギー・ホールで華々しいデビューを飾った英国ピアニスト、ウォーレン・メイリー＝スミス。前作ショパンに続くのはピアノの魔術師、フランツ・リストの作品集。超絶技巧の光る「メフィスト・ワルツ」や、柔らかな響きが秀逸な「愛の夢」など、リストの甘美な旋律とウォーレン・メイリー＝スミスの悠然なピアニズムが相俟った好演。
Sleeveless Records SLV-1006(1CD)	愛の挨拶 ガーシュウィン：アイ・エント・ネセサリー・ソー マスネ：タイスの瞑想曲 ショパン：夜想曲嬰第20番ハ短調 Op.posth 　夜想曲第27番変ニ長調 Op.27-2 エルガー：愛の挨拶 Op.12 フォーレ：夢のあとに ポンセ：エストレリータ カスピ：ラ・トレンツァ モンティ：チャルダッシュ シューベルト：即興曲変ト長調 Op.90-3 ハーン：夜想曲 アイルランド：カヴァティーナ シベリウス：ロマンス Op.78-2 クライスラー：前奏曲とアレグロ 伝承曲：スオ・ガン	マシュー・ジョーンズ(Vn)、 アナベル・スウェイツ(P) 録音：2011年7月26日＆27日
	2007年のメルボルン国際室内楽コンクールで、バドクSQのメンバーとして参加し優勝に輝いたヴァイオリニスト、マシュー・ジョーンズ。キャスリーン・フェアリー賞の受賞歴を持ち、ソリスト、室内楽奏者として活躍するピアニスト、アナベル・スウェイツと奏でる最新作は、ショパンやエルガーなど抒情的な小品集。歌心たっぷりに奏でたスウェイツのピアノ・ソロと、情感溢れるデュオが魅了する表情豊かな作品集。

Arts et Spectacles ASCD-130501(1CD)	ストラヴィンスキー（プルーデルマッハー編）：春の祭典（ピアノ独奏版） ジョルジュ・パチンスキ：祭典から戦いへ*	ジョルジュ・プルーデルマッハー(P)、 ジョルジュ・パッチンスキー(Drums)* 録音：2013年2月1日／セルジー・ポントワーズ（フランス）（ライヴ）
	2011年4月22日、東日本大震災直後にもかかわらず来日し、東京のトッパン・ホールで自編の「春の祭典」を披露して聴衆の度肝を抜いたジョルジュ・ プルーデルマッハー。元来が大管弦楽のための複雑巧緻な「春の祭典」を、10本の指で弾くことは誰もが無理と思いますが、プルーデルマッハーは東京 でも、この録音のフランスでも公衆の面前で立派に証明しています。東京での演奏を、片山杜秀氏は朝日新聞紙上に「上手に指に収まる編曲で破綻なく まとめるつもりは微塵もない。ドンキホーテ的に突撃する。ほとんどアナーキー。壊れている。しかしこの無茶からこそ〈春の祭典〉の圧倒的な色彩と力 がピアノ１台で蘇る。はじめ呆然、やがて陶酔」と評しています。山下洋輔ばりにひじや腕でのクラスター奏法や強音主体の演奏ゆえ、ピアノの音が渦を 巻いて鳴り響きます。 プルーデルマッハーは教育面でも活躍していますが、自身の演奏・解釈は伝統や常識に則すという気はさらさらなく、音譜を素材に、それだけ気ままに 流動し、豊かな響きが奏でられるか実験するという、ジャズの即興の精神に近いものがあります。それゆえか、ジャズ・ドラムのジョルジュ・パチンスキ（日 本ではパッチンスキーと表記される）との共演で、31分にわたるエキサイティングな即興を聴かせてくれます。彼らは10年にわたりクラシックとジャズの 内的融合を探求し、スタンダードな即興から、あらゆる枠をとりはらった斬新な境地に至りました。その実践がここに収められた「祭典から戦いへ」。こ れもほとんどアナーキー、壊れた世界が続きます。プルーデルマッハー、恐るべきピアニストと申せましょう。　(Ki)

Pro Musica PPC-9066(1CD)	タンゴに蘇る〜ギィ・ ボヴェの《12の教会タンゴ》から ギィ・ボヴェ(1942-)：バッタリアのスタイルによる第 6旋法のタンゴ ヨハン・カスパール・ケルル(1627-1693)：バッタリア ギィ・ ボヴェ：ボサノヴァ形式による第 11 旋法のタンゴ パブロ・ブルーナ(1611-1679)：右手の第1旋法のティエント) ギィ・ ボヴェ：賛美歌『アヴェ・マリス・ステッラ』に基づくカノン形式による第1旋法のタンゴ ニコラ・ド・グリニ(1672-1703)：アヴェ・マリス・ステッラ ギィ・ボヴェ：聖体奉挙のための不協和音をもつ第4旋法のタンゴ フレスコバルディ：聖体奉挙のためのトッカータ第4番 ギィ・ボヴェ：猫という名の第10旋法のタンゴ D.スカルラッティ：ソナタ.ト短調 K.30 (L.499)《猫のフーガ》 バッハ：前奏曲とフーガ.ハ長調 BWV545 ギィ・ボヴェ：タンゴの中のタンゴ	イネス・マイドレ（Org） ［聖クインティヌス大聖堂（ハッセルト、ベルギー）の Binvignat & Houdtappel オルガン（1791年-1793年）］ 録音：2011年5月16日-17日　聖クインティヌス大聖堂（ハッセルト、ベルギー） 録音：クヌート・ベッカー
	ギィ・ ボヴェは、ジャン・アランの研究家として知られるスイスのオルガニスト、作曲家です。オルガンのための《12の教会タンゴ》 (2000) は、フランス、 イタリア、スペイン、ドイツのバロック期の音楽を「タンゴ」として再生した作品です。「聖と俗」を融合させることはオルガン音楽では過去にも行われてき たものの、「俗」の色彩がきわめて濃いタンゴと結びつけるという彼の着想は、かなりの好奇の目で見られたと言われます。エストニアのオルガニスト、イネス・ マイドレのアルバム『タンゴに蘇る』は、ボヴェの「タンゴ」を6曲選び、オリジナル曲と対比させることで、彼のイマジネーションと音楽の変貌を探るこ とを目指しています。彼女が選んだ楽器は、ベルギー、ハッセルトの聖クインティヌス大聖堂の Binvignat & Houdtappel オルガン。16世紀末のオルガ ンのパイプの多くをそのまま使い、1791年から1793年にかけて建造された楽器です。 ［プロフィール］　イネス・ マイドレ。タリンのエストニア音楽アカデミーを卒業。パリのダニエル・ロトの下で学び、ヨーロッパ、アメリカ、ラテンアメリ カの大聖堂のコンサートやフェスティヴァルで演奏。チェンバロ奏者として古楽アンサンブルと共演。ヴァイオリン、金管楽器、パーカッション、シンセサイザー の音楽家やダンサーとコラボレートする多彩な活動をしています。ベルゲン大学グリーグ・アカデミーのオルガン科准教授。　(Ki)

現代ギター GGCV-1007(1CD)	ヴァリエ2〜金庸太 リベラ：練習曲 ダンジェロ：2つのリディア調の歌 ウォルトン：5つのバガテル カントール：プーナとカルージョ（練習曲第1番） ブローウェル：フーガ第1番 アセンシオ：内なる想い アリラン（韓国民謡〜金 庸太 編）	金 庸太(G)
	れた新人アーティストを紹介する、福田進一プロデュースのレーベルの第2弾として発売された金 庸太のソロ・デビュー・アルバム「ヴァリエ2 〜 内なる想い」がこの度、新品番・価格改定で再リリースされます。 金 庸太にとっての遅すぎるほどのデビュー盤でしたが、満を持してのアルバムだけあって演奏・曲目ともに充実の内容です。現代の作品を中心とした構 成ですが、血の通った音楽的な表現に溢れ、聴く人の心を捉えます。レコード芸術誌特選盤となった名盤の嬉しい復活です。(原盤番号：GGCV 1002) ■金 庸太(キム・ヨンテ)　プロフィール 13歳よりギターを始め、大谷環、尾尻雅弘、福田進一に師事。93年名古屋ギターコンクール、94年スペインギターコンクールにおいて第1位受賞。 94年及び98年東京国際ギターコンクール第2位受賞。95年に渡仏、パリ・エコールノルマル音楽院にてアルベルト・ポンセに師事。97年、同音楽 院ギター科を審査員全員一致の第１位で修了。翌98年、同音楽院の演奏家ディプロマを審査員全員一致の首席で取得。同年ベルギーに移り、王立アン トワープ音楽院スペシャライズコースに 在籍、ローランド・ブロックスの下で研鑽を積む。その間、ギターをアルバロ・ピエッリ、ジェラール・ヴェルバに、 アナリーゼをナルシス・ボネに師事し、ヨーロッパ各地で演奏活動を行う。2000年に帰国、以降ソロ、室内楽、オーケストラとの共演など、幅広く活動 中。現在、聖徳大学、現代ギターGG学院講師。

ARS HARMONICA AH-228(1CD)

ラテンアメリカのピアノ音楽 ヒナステラ：アルゼンチン舞曲集 ペドロ・ウンベルト・アリェンデ（1885-1959、チリ）：チリ民謡風のトナダ集 エンリケ・イトゥリアガ（1918-、ペルー）：プレゴンと踊り セルソ・ガリド=ロルカ（1926-、ペルー）：前奏曲とトッカータ マウリシオ・アレナス=フエンテス（1964-、チリ）： 「人生よ、ありがとう」による変奏曲／魔法の箱 ミゲル・ファリアス（1983-、チリ）：インパルス

マリア=パス・サンティバネス(P) 録音：2012年1月、スタジオ・セクエンツァ、モントルイユ、フランス

Sleeveless Records SLV-1002(1CD)	ショパンの思い出 ショパン：幻想即興曲嬰ハ短調 Op.66-4 夜想曲第8番変ニ長調 Op.27-2 練習曲第5番変ト長調 Op.10-5「黒鍵」 夜想曲第2番変ホ長調 Op.9-2 練習曲第13番変イ長調 Op.25-1「エオリアン・ハープ」 前奏曲第4番ホ短調 Op.28-4 練習曲第8番ヘ長調 Op.10-8 前奏曲第15番変ニ長調Op.28-15「雨だれ」 ワルツ第6番変ニ長調 Op.64-1「小犬」 ワルツ第7番嬰ハ短調　Op.64-2 夜想曲第20番嬰ハ短調 Op.posthum 練習曲第12番ハ短調 Op.10-12「革命」 パガニーニの思い出イ長調 バラード第1番ト短調 Op.23	ウォーレン・メイリー＝スミス(P) 録音：2008年8月＆2009年6月
	英国を中心に活躍する若手ピアニスト、ウォーレン・メイリー＝スミス。数々の受賞歴を持ち、ウィグモア・ホール、カー�