907

湧々堂HOME	新譜速報： 交響曲　管弦楽曲　協奏曲　器楽曲　室内楽　声楽曲　オペラ　バロック　廉価盤　シリーズもの　マニア向け
	殿堂入り:交響曲　管弦楽　協奏曲　器楽曲　室内楽　声楽曲　オペラ　バロック	SALE!!	レーベル・カタログ	チャイ５

REFERENCE

（アメリカ）



リファレンス・レコードは、HDCDの発案者でもあるキース・ジョンソン博士が
立ち上げたオーディオ・マニアにも人気の優秀録音、高音質レーベルです。



※表示価格は全て税込み。品番結尾に特に表記のないものは全て１CDです。

品番

内容

演奏者

FR-705

アンドレス・セゴビア・アーカイヴ〜スペインの作曲家たちの作品集 アレーギ：遥かなる歌、3つの抒情的小品集【間奏曲／打ち明け話／田舎の】 サンファン：ある伝説 カサド：カタラネスカ、レナルドの歌、サルダーナ・キジアーナ、プレアンブロとサルダーナ、カタルーニャの伝説 ドノスティア：エリミーナ（郷愁） パイーサ：海の歌、3つの想い出の旋律【プレルディオ＝古道を通って／対話／遥かな踊り】 モンポウ：歌と踊り10番

ロベルト・モロン・ペレス(G) 録音：2010年11月28-30日ウエストン聖三位一体教会、イギリス、ハートフォードシャー

アンジェロ・ジラルディーノ氏が校訂し、イタリアのベルベン社から出版されている「アンドレス・セゴビア・アーカイヴ」。セゴビアのために作られた曲を、 作曲家の自筆譜を添えて未刊（一部既刊）の作品を出版したシリーズ。本アルバムは、この楽譜の出版の際にも協力したスペイン出身のギタリスト、ロベルト・ モロン・ペレスが、この価値ある出版物に沿った内容で収録したものです。録音は美しい響きに定評のあるイギリスのウエストン聖三位一体教会で行われ、 高品位録音で知られる「REFERENCE RECORDINGS」のレコーディング・チームによって、空気感のある自然な音場が魅力の録音となっています。 ナバラ出身マドリードで育ったアレーギ。スペイン後期ロマン主義曲家であり、交響曲を多く作曲し、ギター曲は亡くなる1年前から書き始め5つの作品 を残しています。スペインでは忘れられた作曲家であるサンファンは、マドリードとパリで学んだ後キューバに渡り活躍。ここに収録されている「ある伝説」 はキューバに渡る前のスペイン色溢れる作品です。カサドはバルセロナ生まれでカザルスに学んだチェリスト。晩年に日本人ピアニストの原智恵子と結婚 しています。「サルダーナ・キジアーナ」、「プレアンブロとサルダーナ」など今回の出版の目玉作品も収録されています。バスクのカプチン派のドノスティア （サン・セバスティアン）。ここに収録されている「エリミーナ」はもの悲しくノスタルジックで濃厚な作品。1936年から1939年に勃発したスペイン内 戦によりアルゼンチンへ渡ったパイーサ。この「3つの想い出」は故郷スペインを想って書かれた作品。詩情溢れる繊細なピアノ作品を多く作曲したモンポウ。 ギターのためにも「コンポステラ組曲」や「歌と踊り13番」など美しい作品を残しています。ここに収録されているのは、「アルフォンソ10世の２つの 頌歌による〜歌と踊り」から原曲はピアノと合唱でモンポウ自身によるギター編曲の「歌と踊り10番」です。 (Ki)

FR-706 HDCD

チャールズ・デンラー：アメリカン・シンフォニー第1番 ピアノとヴァイオリンのための6つの変奏曲

スコット・オニール（指） コロラドSO＆Cho

映画界やエンターテインメント界で活躍するアメリカの作曲家兼ピアニストのチャールズ・デンラーの、初となる本格的な交響曲作品第1作となる「ア メリカン・シンフォニー」が発売されます。チャールズ・デンラーはエミー賞の音楽部門を受賞するなど、アメリカでは良く知られた存在です。この作品は、 アメリカの画家ジェリー・マルツァーン氏の「ロッキー山脈の日の出」という作品から影響を受けて作曲した、合唱も含む大規模で壮大な作品となっています。 (Ki)

FR-707SACD(1SACD)

R・シュトラウス：交響詩集 「ドン・ファン」／「死と浄化」 交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」

マンフレート・ホーネック(指) ピッツバーグSO 録音：2012 年 6月8-10日／ピッツバーグ、ハインツ・ホール（ライヴ・デジタル）

エネルギッシュで活きの良い音楽づくりで実演での満足度の高いことから、近年、欧米を中心に熱烈な支持を集めている指揮 者マンフレート・ホーネックが、高品位な優秀録音でオーディオファイルからの信頼も厚いリファレンス・レコーディングスに登場。2008年以来音楽監督 を務める手兵ピッツバーグ響を率いて、あらたにシュトラウスの管弦楽作品のシリーズをスタートします。 オーストリアに生まれたホーネックは、指揮者への転向以前、ウィーン国立歌劇場およびウィーン・フィルのヴィオラ奏者で培った経験もあり、もともと 独墺系のレパートリー、なかでもシュトラウスにたしかな適性を備えていたようで、過去にも1995年にバンベルク響を指揮して「ドン・ファン」、「ばらの 騎士」の2つのワルツ、「インテルメッツォ」の交響的間奏曲をセッション録音していたほか、ピッツバーグ響とは2008年5月に「英雄の生涯」をレコー ディングしていました。 当コンビでは、マーラー・シリーズが高い評価を得ていたことも記憶にあたらしいところですが、やはり後期ロマン派に位置づけられ、シュトラウスがオー ケストラの機能美を極限まで追求した交響詩の代表作3篇に取り組んだアルバムにもおおいに期待が高まります。 レコーディングを担当したのは「サウンド・ミラー」のチーム。1972年にボストンで設立された老舗で、過去40年以上に亘りメジャー、マイナーを問わず、 クラシックやジャズのさまざまなアルバムを製作して、グラミー賞獲得ならびにノミネートも80作品を超える実績があります。ディルク・ソボトカとマーク・ ドナヒューはRCAのLiving Stereo series のSACDマスタリングを手掛けたメンバー。 (Ki)

FR-709

アンドレス・セゴビア・アーカイヴ〜フランスの作曲家たちの作品 レイモン・プティ：シシリエンヌ アンリ・マルテッリ：4つの小品 ピエール・ド・ブレヴィル：ギターのための幻想曲 アンリ・コレ：ギターのための詩曲「ブリビエスカ」Op.67 レイモン・ムラエルト：組曲 ラウル・ラパラ：クアドロス（スペインの風景）〜カスティーリャの村/アラゴンにて/魔術 ピエール＝オクターヴ・フェルー：スピリチュアル イダ・プレスティ：セゴビア

ロベルト・モロン・ペレス(G)

アンジェロ・ジラルディーノ氏が校訂し、イタリアのベルベン社から出版されている「アンドレス・セゴビア・アーカイヴ」。セゴビアに献呈された作品を、 作曲家の自筆譜を添えて未刊（一部既刊）の作品を出版したシリーズ第2弾。本アルバムは、この楽譜の出版の際にも協力したスペイン出身のギタリスト、 ロベルト・モロン・ペレスが、この価値ある出版物に沿った内容で収録したシリーズです。 作曲家、評論家として活躍していたレイモン・プティの美しい「シシリエンヌ」。フランスの放送局に勤務しながら作曲活動を続けていたアンリ・マルテッ リの「4つの小品」。フランク最後の弟子と言われるピエール・ド・ブレヴィルの「幻想曲」。＜フランス6人組＞の名付け親としてもしられているアンリ・ コレ。スペインへ留学しファリャらに学びグラナドス、アルベニスとも親交があったとされています。このギターのための詩曲「ブリビエスカ」は、ピアノ 曲からのギター編曲で、スペイン風の魅力的な作品です。ベルギーの作曲家レイモン・ムラエルトの組曲は、セゴビアには演奏されていませんが、セゴビ ア自身による運指が書かれた楽譜が見つかっています。パリ音楽院でフォーレやマスネに学んだラウル・ラパラの「スペインの風景」。ラパラはカンタータ「オ デュッセウス」でローマ大賞を受賞。スペインの民謡などに影響を受け、スペインの語法を用いた歌劇などを多く残しています。ピエール＝オクターヴ・フェ ルーは、同時代の作曲家を普及させるための音楽集団「ル・トリトン」を結成し、知られざる音楽家たちの作品を紹介していました。この「スピリチュアル」 は、当時の最先端の音楽を模索した革新的な音楽です。そして伝説のプレスティ＝ラゴヤ・ギター二重奏団のイダ・プレスティの「セゴビア」。ギタリスト ならではの、ギターの特性を生かした粋な作品です。 (Ki)

FR-710SACD(1SACD)

ドヴォルザーク：交響曲第8番ト長調op. 88 ヤナーチェク（編）：マンフレート・ホーネック＆トマーシュ・イレ）：交響的組曲「イェヌーファ」

マンフレート・ホーネック（指） ピッツバーグSO 録音：2013年10月11-13日／ピッツバーグ、ハインツ・ホール（ライヴ・デジタル）

オーディオファイル御用達、リファレンス・レコーディングスへの鮮烈なるデビュー盤「シュトラウスの交響詩集（FR.707SACD）」 がまだ記憶にあたらしい、マンフレート・ホーネック指揮ピッツバーグ響による最新作は、ドヴォルザークとヤナーチェク。ボヘミアとモラヴィアが生んだ 大作曲家ふたりをカップリングしたプログラムは、2013年10月に本拠ピッツバーグのハインツ・ホールで、前作と同じサウンド・ミラーのチームによっ てセッション録音されたものです。 【巧みな指揮とオケの機動性が際立つドヴォルザークの交響曲第8番】 チェコの風土を強く感じさせる交響曲第8番はドヴォルザークのオリジナリティが開花した人気曲。ホーネックは、ここでも思い切った表現で振幅のおお きな音楽を聴かせてくれます。 たっぷりと濃厚に序奏を終えたあと、第1楽章も主部に入ると躍動感がグングン増してゆき、これから始まるドラマチッックな展開を予感させます。こうし てハイテンションで強烈にたたみかけるいっぽうで、歌うべきところでは、たとえば第3楽章のメランコリックな舞曲もめいっぱいむせび泣くように歌い上 げています。 そのうえ、変奏曲の形式を採るフィナーレの扱いもじつに巧み。やがて訪れるコーダの爆発まで、よく練られた構成力にホーネックの非凡さをあらため てみる思いがします。 2008年以来、ホーネックが音楽監督を務める手兵ピッツバーグ響は相変わらずの好調ぶり。ホルンをはじめ、オーボエにフルートと、各パートを受け 持つ奏者たちのヴィルトゥオジティも際立ち、世界屈指のスーパー・オケとしていまを轟く楽団の高い機動性が印象的です。 【ホーネック自らも編曲に参加、ヤナーチェクの交響組曲『イェヌーファ』】 アルバム後半の交響組曲「イェヌーファ」は、2013年にホーネックとチェコの作曲家でギタリストのトマーシュ・イレとが、ヤナーチェクの同名オペラ からエッセンスを抽出し、音素材を抜群のセンスで切れ目なくつなげ、単一楽章の組曲形式のオーケストラ曲として仕上げたもの。 ヤナーチェクの全創作のうち、最も重要なオペラは民俗色ゆたかな歌と踊りの宝庫。この組曲版では、劇中より以下の音楽が含まれています。 (Ki)

FR-711 HDCD

ウーマン・アット・ザ・ニュー・ピアノ〜2013年のアメリカ音楽集 トム・フラハティ：エアダンシング（トイピアノ、ピアノ、電子楽器）* ピーター・イエーツ：フィンガー・ソング（ピアノ・ソロ） アダム・ショーンベルグ：ピクチャー・エチュード（ピアノ・ソロ） トム・フラハティ：パート・スイートA〜パルティータのリズムで（ピアノ・ソロ） ジェームズ・マセソン：クレティック・ヴァリエーション（ピアノ・ソロ） ショーンベルグ：バウンス（2台ピアノ）*

ナディア・シパチェンコ(P) ジュヌヴィエーヴ・フェイウェン・リー(P)* 録音：2013年7月11-14日ブリッジズ・ホール、ポモナ大学

マヤ文明の「長期暦」は5125 年周期となり、紀元前 3113 年にスタートし、2012年12 月21日完結を迎え終末フィーバーが巻き起こりました（一 部では暦の計算間違えで2015年とも…）。このディスクは、マヤ暦の新しい5125年を祝してアメリカの作曲家たちが、再生、変容、時空を超えたテー マをもとに作曲した新しいピアノ曲集。トイピアノや、電子楽器を登場させ、未知の世界を描いています。

FR-713SACD(1SACD)

ブルックナー：交響曲第4番「ロマンティック」（1878/80年稿・ノヴァーク版）

マンフレート・ホーネック(指) ピッツバーグSO 録音：2013 年12 月6-8日／ピッツバーグ、ハインツ・ホール（ライヴ・デジタル）

マンフレート・ホーネックが音楽監督を務めるピッツバーグ響を指揮して、オーディオ・ファンに人気のリファレンス・レコーディ ングスで進める「ピッツバーグ・ライヴ！」の第3作。ブルックナーの「ロマンティック」は、2013年12月に本拠ピッツバーグのハインツ・ホールで、 サウンド・ミラーのチームによってライヴ録音されたものです。 ピーター・フィリップス率いるタリス・スコラーズとのジョイントで行なわれた公演は、前半にブルックナーのほか、ヴィクトリア、アレグリの宗教声楽 曲が取り上げられるというプログラム立てもユニークなものでしたが、ホーネックによる本篇の交響曲もまた期待に違わぬ個性的な演奏となっています。 ここでも柔軟なテンポ設定、表情たっぷりの濃厚なフレージングは、ここでも健在でホーネック節全開。たとえば、第1楽章の第2主題「シジュウカラのツィ ツィペーという鳴き声」を意図してかなり速めのリズムで歌わせ、そのままグングン急加速してゆくさまは面目躍如といったところで、これについてゆくオー ケストラの力量の凄さにも唖然とさせられます。 ここぞというところでは一気に畳み掛け、歌うべきところは目一杯歌い上げる、メリハリを効かせた音楽運びは、やはり当コンビによるマーラー演奏でも 成功していましたが、このたびのブルックナーではさらなる深化を遂げており、ホーネック・ファン、ブルックナー好きには見逃せない内容といえそうです。 (Ki)

FR-714 (HDCD)

ギターのための作品集〜テンポ・ド・ブラジル セルジオ・アサド：3つのブラジルの風景〜珊瑚の市（ギター二重奏） ハダメス・ジナタリ：ソナチネ第2番（ピアノとギター） バーデン・パウエル：名もなきワルツ（ギター・ソロ） ヴィラ＝ロボス：花の分布（フルートとギター） アサド：3つのブラジルの風景〜跳躍（ギター二重奏） ヴィラ＝ロボス：苦悩のワルツ（ピアノ・ソロ） アサド：3つのブラジルの風景〜大鬼蓮（ギター二重奏） ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ第5番（ギター二重奏） パウロ・ベリナッチ：頬寄せて（ギター・ソロ） ローリンド・アルメイダ：ショーロとバトゥーキ（フルートとギター） アサド：夏の庭〜さようなら（ギター・ソロ） イオルゴス・ヴァシランドナキス：ヴィラ＝ロボスのワルツによる変奏曲（チェロとギター） アサド：水彩画〜ヴァルセアーナ/前奏曲とトッカータ

マルク・レニエ(G) テイシー・エドワーズ(Fl) ナターリヤ・ホマ(Vc) マルコ・サルトル（ギター） ヴォロディミール・ヴィニツキ(P)

15歳のデビュー以来クラシック・ギター界において第一線で活躍しているマルク・レニエによる20世紀のブラジル音楽集。ギター・ソロを中心とし、ギター 二重奏、フルート、チェロ、ピアノのデュオといった内容で、共演者も腕利きばかり。20世紀を代表する南米の作曲家ヴィラ＝ロボスの代表作”ブラジル風バッ ハ” や、ブラジル出身の天才ギタリスト、セルジオ・アサドによる” 3つのブラジルの風景”、アサドが映画「夏の庭」のために作曲した” さようなら” クラシッ ク・ポピュラーの垣根を越えて活動したハダメス・ジナタリ、卓越した技巧をもつギタリストとしても名を馳せたバーデン・パウエル、ガット・ギターの名 手パウロ・ベリナッチ、ボサノヴァ、ジャズのギタリストとしても活躍したローリンド・アルメイダ、などブラジル音楽を代表する音楽家たちの作品を収録し ています。 (Ki)

FR-715SACD(1SACD)

マーラー：交響曲第1番「巨人」

ティエリー・フィッシャー(指)ユタSO 録音：2014年9月12＆13日モーリス・アブラヴァネル・ホール、ソルトレイク・シティ

1940年に設立されたユタ交響楽団は、2015/16シーズンに75周年を迎えるにあたり、コンサートと録音で2年かけてマーラー・チクルスに取り掛 かることになりました。ユタ交響楽団と言えば、モーリス・アブラヴァネル(1903-1993)と完成させた記念碑的なマーラー交響曲全集の録音があります。 アブラヴァネルは、ギリシャ出身のユダヤ系スイス人で、ナチスの手を逃れ最終的にアメリカに亡命した指揮者。ユタ交響楽団の首席指揮者を30年以上 務め、若手から育て上げ、交響曲から古典、ロマン派、オペラなど幅広いレパートリーを持ち、チャイコフスキー、ブラームス、シベリウス、そしてマーラー の交響曲全集を録音、アメリカの地方オーケストラにすぎなかった同楽団をアメリカのトップ・オーケストラに成長させた功績を持ちます。 彼の偉大なる功績に敬意を表し行われる今回のマーラー・チクルスの指揮をとるのは、ティエリー・フィッシャー。2009年からユタ交響楽団の音楽監 督に就任。日本では2008年から名フィルの常任指揮者として活躍しており評判を呼んでいます。ティエリー・フィッシャーは、ハンブルク州立歌劇場、チュー リッヒ歌劇場の首席フルート奏者としてキャリアをスタートさせ、30代から指揮者として活動しています。絶妙のバランス感覚を持ち、マーラー独特の和 声をしっかりと響かせ、細部まで磨かれた明瞭な流れを作り出しています。録音を担当するのはアメリカの高音質レーベルREFERNCE RECORDINGS のレコーディング・チーム。ユタ交響楽団の演奏技術、録音技術ともにレベル・アップした新時代のマーラー・チクルスの登場となります。 (Ki)

FR-716CD

ステファン・パウルス(1949-2014)：合唱作品集〜Far In The Heavens Prayers and Remembrances 【1 .They Are All Gone 2. Lord, Make Me an Instrument 3 .Music, When Soft Voices Die . Kathryn Mueller, soprano 4 .Great Spirit 5. In Beauty It Walks 6. Eternity 7 .Grant That We May Love】 8 .Nunc dimittis 9 .The Incomprehensible, Sara Fraker, oboe; Christine Vivona, harp 10 .I Have Called You By Name 11. Little Elegy 12. When Music Sounds

エリック・ホルトン(指) トゥルー・コンコルド・ヴォイシズ＆オーケストラ

アメリカの作曲家ステファン・パウルス。合唱曲、オーケストラ曲、室内楽曲、声楽曲、鍵盤作品、オペラなど幅広い分野で500以上の作品を残しました。 このアルバムは、トゥルー・コンコルド・ヴォイシズ＆オーケストラによって委嘱され初演された作品を含んでいます。「Prayers and Remembrances」は、 トゥルー・コンコルド・ヴォイシズ＆オーケストラの結成5周年のために初演、さらに2001年9月11日の悲劇から10年の節目を迎えた際に録音され ました。しかしステファン・パウルスは、その録音から6週間後脳卒中で倒れ、そのまま回復することなく、2014年10月に亡くなってしまいました。こ のアルバムは彼への祈りと思い出のためにリリースされました。 (Ki)

FR-718SACD(1SACD)

ベートーヴェン：交響曲第5番「運命」 交響曲第7番イ長調op. 92

ピッツバーグSO マンフレート・ホーネック（指） 録音：2014年12月5-7日／ピッツバーグ、ハインツ・ホール（ライヴ・デジタル）

音楽監督マンフレート・ホーネックがピッツバーグ響を率いて、優秀録音のリファレンス・レコーディングスから注目のアルバムを発表する「ピッツバーグ・ ラ イ ヴ！」。 シリーズ第4作はベートーヴェンの交響曲第5番と第7番。いずれも2014年12月に本拠ピッツバーグのハインツ・ホールでおこなわれたコンサー トのライヴ録音からのSACD化で、このたびのレコーディングも老舗サウンド・ミラーのチームが担当しています。 指揮者ホーネックは、十八番の「こうもり」序曲などがその典型ですが、天才カルロス・クライバー以上にクライバー的な、スリリングきわまりない音 楽運びを聴かせると評判で、欧米を中心に熱狂的な人気を集めています。当コンビによる2014/15年シーズンの目玉であった「ベートーヴェンフェスト」 では、ここでのふたつの交響曲に続いて、エロイカと第九も取り上げられていますが、作品の性格とホーネックの志向を鑑みて、やはりこのアルバムの2 作品こそがまさしく極め付きのプログラムといってよいでしょう。ここでもアゴーギク、デュナーミク、テンポ・ルバート、アッチェレランドを大胆なまでに 駆使して、まったくあたらしい息吹を吹き込もうという表現意欲の漲った演奏内容を聴くことができます。 激烈な重苦しさの開始から、歓喜と勝利のフィナーレに至る道のりを鮮やかに描き切った第5番。ドラマティックで躍動感の塊のような第７番では、予 想通りに起伏の幅がとんでもないことになっており、一気呵成にフィナーレへとなだれ込みます。 音楽評論家金子建志氏は、前作のブルックナーの「ロマンティック」を「『興に乗って棒で煽った』というレヴェルではなく、練習で周知徹底させることによっ て到達できた音楽監督ならではの完成度（レコード芸術2015年10月号月評）」と評していますが、あらためて絶好調ぶりを窺わせる本作は、当コンビ が追求してきたすべてが詰まっており、演奏芸術の奥深さ、面白さを堪能させてくれる刺激的で満足度の高いものとなっております。 (Ki)

FR-719SACD(1SACD)

オーガスタ・リード・トーマス（1964-）： エーオス（曙の女神）〜オーケストラのためのバレエ ニコ・ミュリー（1981-）：コントロール〜オーケストラのための5つのランドスケープ アンドリュー・ノーマン（1979-）：スイッチ*

ユタSO ティエリー・フィッシャー(指) コリン・クリー（パーカッション）* 録音：2015年2、11、12月モーリス・アブラヴァネル・ホール、ソルトレイク・シティ、ユタ州（ライヴ）

1940年に設立されたユタ交響楽団は、2015／16シーズンに75周年を迎えました。ユタ交響楽団は、戦後30年以上に渡ってモーリス・アブラヴァ ネルと良好な関係を築き、マーラー、シベリウス、ブラームス、チャイコフスキーなどの交響曲全曲録音などの名盤が残されています。 このアルバムは、創立75周年＆George S. and Dolores Dore Eccles Foundationとの長年のパートナーシップを記念して行われたコンサート・シ リーズを録音したもの。ユタ交響楽団により委嘱された現代作曲家の作品の初演を集めています。オーガスタ・リード・トーマスはグラミー賞受賞経験も あるアメリカの女流作曲家。ギリシャ神話の「曙の女神」エーオスを題材とした管弦楽作品。ニコ・ミュリーはポスト・ミニマル・ミュージックの作曲家 として注目を集めています。アンドリュー・ノーマンはロスを拠点とする作曲家でパーカッションをともなう本作「スイッチ」は、” クーセヴィツキー夫妻の 思い出に” と副題がついており、ユタ交響楽団とセヴィツキー財団による委嘱作品です。 (Ki)

FR-720SACD(1SACD)

チャイコフスキー：交響曲第6番「悲愴」 ドヴォルザーク（ホーネック＆イレ編）：ルサルカ幻想曲

ピッツバーグSO マンフレート・ホーネック(指) 録音：2015年4月17，18，19日ピッツバーグ、ハインツ・ホール（ライヴ）

快進撃を続けるマンフレート・ホーネック率いるピッツバーグ交響楽団。優秀録音のリファレンス・レコーディングスから注目のアルバムを発表する「ピッ ツバーグ・ライヴ！」シリーズ第5弾はチャイコフスキーの「悲愴」とドヴォルザークの「ルサルカ幻想曲」。2015年4月に本拠ピッツバーグのハインツ・ ホールでおこなわれたコンサートのライヴ録音からのSACD化で、このたびもレコーディングも老舗サウンド・ミラーのチームが担当しています。 ホーネックの研ぎ澄まされた感性から生み出される圧倒的熱量の音楽は必聴。第1楽章では、緩急激しくゆれるテンポ、畳み掛けるように荒々しく聴 かせたと思えば、次の瞬間美しく歌いだす極めてスリリングな仕上がり。第2楽章は音量やアクセントのダイナミクスを極端につけ個性的なワルツを聴か せます。続く第3楽章も瑞々しさと、疾走感がはじける充実した響き、そして終楽章は猛烈な勢いで走り抜ける快速の演奏を聴かせます。そしてカップリングは「ルサルカ幻想曲」。本シリーズでは、チェコの作曲家トマーシュ・イレとホーネックが共同で編曲した作品を収録しています。こ れまでにヤナーチェクの「イェヌーファ」組曲、R,シュトラウスの「エレクトラ幻想曲」と取り上げ、同名のオペラからの音楽素材を取り出し、独創的な 音楽を作り上げています。ピッツバーグ響の個々のメンバーの高い表現能力が光り、色彩豊かで幻想的な世界が展開され、原曲の新たな魅力を発見する ことができます。 (Ki)

FR-721SACD(2SACD) HDCD

カーライル・フロイド（1926-）：歌劇『嵐が丘』

［キャスト］キャサリン：ジョージア・ジャーマン（ソプラノ） ヒー スクリフ：ケリー・マ ー クグ ラフ（ バリトン ） ネリー：スザンネ・メンツァー（メゾソプラノ） エドガー：ヴェール・ライドアウト（テノール） イザベラ：ヘザー・バック（ソプラノ） ヒンドリー：チャド・シェルトン（テノール） Mr. アーンショー：マシュー・バーンズ（バス） ジョセフ：フランク・ケリー（テノール） ロックウッド：アーロン・ショート（テノール） ジョセフ・メカヴィッチ(指) フローレンタイン・オペラ・カンパニー ミルウォーキーSO 録音：2015年1月9日、15日

エミリー・ブロンテの長編小説「Wuthering Heights（嵐が丘）」に基づいた、プロローグ付の3幕のオペラ。初演は1958年ですが、今回のCD が世界初録音です。作曲と台本（英語）を手掛けるカーライル・フロイドはアメリカのオペラ作曲家で、10作以上のオペラを精力的に発表しています。 小説「嵐が丘」は、イギリス、ヨークシャーの荒野を背景に2家族の3代にわたる愛憎悲劇を描いた名作です。フロイドは調性的かつ緊張感のある和 声を用い、原作の激しさを巧みに音楽化。オーケストラの壮大な響きと共に歌手が入れ替わり立ち代わり歌いつなぐ力強い構成で、迫力に満ちた悲しみ が推進力を持って描かれています。 (Ki)

FR-722SACD(1SACD)

R・シュトラウス：「エレクトラ」組曲（構想の作成：M.ホーネック/具体化：トマーシュ・イレ） 「ばらの騎士」組曲（編曲：アルトゥール・ロジンスキ）

マンフレート・ホーネック(指) ピッツバーグSO 録音：2016年5月、ピッツバーグ、ハインツ・ホール（ライヴ）

リヒャルト・シュトラウスの第4作目のオペラであり、詩人ホーフマンスタールとの第1作目でもある「エレクトラ」と、それに続きホーフマンスタールと のコンビで大成功をおさめた「ばらの騎士」の2つのオペラ作品の管弦楽組曲版を収録。「ばらの騎士」はドレスデン初演の成功もあり直後からオペラの 名旋律を抜粋した組曲が様々な編曲版が存在しました。現在演奏されているものは1945年に出版されたもの。この編曲はポーランドの指揮者アルトゥー ル・ロジンスキによって編曲されたものと言われています。実際の筋に沿った音楽構成でオペラの名場面を無理なく楽しむことができ、名旋律がちりばめ られオペラ同様高い人気を誇る「組曲」となっています。ホーネックは冒頭のホルンそして中間部のワルツなど粋で躍動感あふれる演奏を聴かせてくれま す。一方「エレクトラ」は、「ばらの騎士」のような組曲版が存在せず純粋にオペラとしてのみ人々に聴かれてきました。そして今回、チェコの作曲家トマー シュ・イレとホーネックが共同で構想・編曲を行った管弦楽組曲が誕生しました。このコンビは、以前も「ルサルカ」幻想曲、ヤナーチェクの「イェヌーファ」 組曲と同名のオペラから音楽素材を取りだし、作品に新たな光を当てています。そして今回の「エレクトラ」もギリシャ悲劇の壮大なスケールと緻密なストー リーを崩すことなく、憎悪の念、恍惚といった怒涛の感情を鮮彩に生々しい組曲に仕上げています。 (Ki)

FR-723

ビバ、セゴビア！〜アンドレス・セゴビア・アーカイヴ〜 ハンス・ハウグ：エチュード（ロンド・ファンタジコ） シリル・スコット：ソナティナ レノックス・バークリー：ギターのための4つの小品 エットーレ・デズデーリ：ソナタ.ホ長調 アロイス・フォルヌロー：前奏曲 フェルナンド・ペイロ：主題と変奏 ハンス・ハウク：パッサカリア

ロベルト・モロン・ペレス(G) 録音：2015年10月18-20日ホーリー・トリニティ教会、イギリス

アンジェロ・ジラルディーノ氏が校訂し、イタリアのベルベン社から出版されている「アンドレス・セゴビア・アーカイヴ」。セゴビアに献呈された作品を、 作曲家の自筆譜を添えて未刊（一部既刊）の作品を出版したもの。本アルバムは、この楽譜の出版の際にも協力したスペイン出身のギタリスト、ロベルト・ モロン・ペレスが、この価値ある出版物に沿った内容で収録したシリーズ第3弾です。 イギリス印象派の作曲家シリル・スコットの「ソナティナ」、近代フランス音楽の影響を受けたイギリスの作曲家レノックス・バークリーの「4つの小品」、 イタリア出身のエットーレ・デズデーリの「ソナタ」、セゴビアがスイスで出会い親交を深めたアロイス・フォルヌローの「前奏曲」、ジュネーヴ出身でパリ でデュカスに学んだ女性作曲家フェルナンド・ペイロの「主題と変奏」、そしてギターの作品も多く残しているスイスの作曲家ハンス・ハウクの作品は新発 見された2つの曲が収録されています。 (Ki)

FR-723

ビバ、セゴビア！〜アンドレス・セゴビア・アーカイヴ〜 ハンス・ハウグ：エチュード（ロンド・ファンタジコ） シリル・スコット：ソナティナ レノックス・バークリー：ギターのための4つの小品 エットーレ・デズデーリ：ソナタ.ホ長調 アロイス・フォルヌロー：前奏曲 フェルナンド・ペイロ：主題と変奏 ハンス・ハウク：パッサカリア

ロベルト・モロン・ペレス(G) 録音：2015年10月18-20日ホーリー・トリニティ教会、イギリス

アンジェロ・ジラルディーノ氏が校訂し、イタリアのベルベン社から出版されている「アンドレス・セゴビア・アーカイヴ」。セゴビアに献呈された作品を、 作曲家の自筆譜を添えて未刊（一部既刊）の作品を出版したもの。本アルバムは、この楽譜の出版の際にも協力したスペイン出身のギタリスト、ロベルト・ モロン・ペレスが、この価値ある出版物に沿った内容で収録したシリーズ第3弾です。 イギリス印象派の作曲家シリル・スコットの「ソナティナ」、近代フランス音楽の影響を受けたイギリスの作曲家レノックス・バークリーの「4つの小品」、 イタリア出身のエットーレ・デズデーリの「ソナタ」、セゴビアがスイスで出会い親交を深めたアロイス・フォルヌローの「前奏曲」、ジュネーヴ出身でパリ でデュカスに学んだ女性作曲家フェルナンド・ペイロの「主題と変奏」、そしてギターの作品も多く残しているスイスの作曲家ハンス・ハウクの作品は新発 見された2つの曲が収録されています。 (Ki)

FR-724SACD(1SACD)

ショスタコーヴィチ：交響曲第5番「革命」 バーバー：弦楽のためのアダージョ

マンフレート・ホーネック（指） ピッツバーグSO 録音：2013年6月7-9日（ショスタコーヴィチ）、2013年10月11-13日（バーバー） ピッツ バ ー グ 、ハ イン ツ・ホ ー ル（ ラ イヴ ）

長年高音質レーベルとして高い評価を得ているREFERENCE RECORDINGS。そしてREFERENCE RECORDINGSはもちろん、PENTATONE,BIS, など録音に定評のある数々のレーベルの録音を40年以上に渡って担当しているsound mirror社がタッグを組んだ大好評「ピッツバーグ・ライヴ！」シリー ズ。第7弾リリースは、ショスタコーヴィチの交響曲第5番とバーバーの「弦楽のためのアダージョ」です。 ショスタコーヴィチの交響曲第5番は、1937年11月ロシア革命20周年を祝う演奏会で初演されました。当局からの強い圧力の中作曲され、当時の スターリン政権を讃美した曲として、政府からも高く評価されることになります。しかしショスタコーヴィチは、新しい手法で複雑な二重構造をもつ楽曲を 書き上げたのです。スターリンを納得させ、かつ政権への皮肉を込めたメッセージを曲に忍び込ませました。ホーネックは、「この怒りと絶望という2つ の要素は、この音楽に内在するドラマ性と深い感情を示している」と語っています。 そしてバーバーの「弦楽のためのアダージョ」。その圧倒的な美しさから20世紀の管弦楽曲を代表する名曲として知られています。この曲が有名になっ たのは、ケネディ大統領の葬儀で演奏されたのがきかっけでした。その後、葬儀などに良く使われるようになりましたが、バーバー自身はそのことについ てあまり良く思っていなかったようです。しかし1967年に「アニュス・デイ」のテキストを使った合唱曲に編曲していることから、バーバーにとっても思 い入れのある曲であったようです。ホーネックは、この「アニュス・デイ」の編曲版は、楽曲を深く理解するのに不可欠であると語っています。静謐な中 にも激しい感情が渦巻く演奏を聴かせてくれます。 ホーネックはこの2作品に対し、歴史的背景を踏まえた自身の解釈を盛り込んだ詳細な解説を寄稿しています。 (Ki)

FR-725SACD(2SACD)

マーラー：交響曲第8番「千人の交響曲」

オーラ・ボイラン(S) セレナ・シェーファー(S) エイミー・オーウェンス(S) シャルロッテ・ヘッレカン(Ms) タマラ・マムフォード(Ms) バリー・バンクス(T) マルクス・ヴェルバ(Br) ジョルダン・ビッシュ(Bs) ティエリー・フィッシャー(指)ユタSO モルモンタバナクルcho 録音：2016年2月19,20日モーリス・アブラヴァネル・ホール、ソルトレイク・シティ（ライヴ）

1940年に設立されたユタ交響楽団は、2015/16シーズンに75周年を迎えるにあたり、コンサートと録音で2年かけてマーラー・チクルスに取り掛 かることになりました。第1弾として発売されたのは、交響曲第1番「巨人」(FR-715SACD)、今回それに続く第2弾として、2016年2月に録音さ れた交響曲第8番「千人の交響曲」が発売されます。 ユタ交響楽団と言えば、モーリス・アブラヴァネル(1903-1993)と完成させた記念碑的なマーラー交響曲全集の録音があります。アブラヴァネルは、ギ リシャ出身のユダヤ系スイス人で、ナチスの手を逃れ最終的にアメリカに亡命した指揮者。ユタ交響楽団の首席指揮者を30年以上務め、若手から育て上げ、 交響曲から古典、ロマン派、オペラなど幅広いレパートリーを持ち、チャイコフスキー、ブラームス、シベリウス、そしてマーラーの交響曲全集を録音、 アメリカの地方オーケストラにすぎなかった同楽団をアメリカのトップ・オーケストラに成長させた功績を持ちます。 彼の偉大なる功績に敬意を表し行われる今回のマーラー・チクルスの指揮をとるのは、ティエリー・フィッシャー。2009年からユタ交響楽団の音楽監 督に就任。日本では2008年から名フィルの常任指揮者として活躍しており評判を呼んでいます。ティエリー・フィッシャーは、ハンブルク州立歌劇場、チュー リッヒ歌劇場の首席フルート奏者としてキャリアをスタートさせ、30代から指揮者として活動しています。絶妙のバランス感覚を持ち、マーラー独特の和 声をしっかりと響かせ、細部まで磨かれた明瞭な流れを作り出しています。録音を担当するのはアメリカの高音質レーベルREFERNCE RECORDINGS のレコーディング・チーム。ユタ交響楽団の演奏技術、録音技術ともにレベル・アップした新時代のマーラー・チクルスの登場となります。 (Ki)

FR-726

クォーテーションとオマージュ トム・フラハティ：Rainbow Tangle（ピアノとエレクトロニクスのための） ミッシー・マッツォーリ：Bolts of Loving Thunder（ピアノ・ソロ） ピーター・イエーツ：Epitaphs and Youngsters, a melodrame【Home・Purpose・Wilderness・ On the Whole】（ピアノ・ソロ） ヴェラ・イワノワ：6 Fugitive Memories【Composition No. 1・Fugitive No. 2・No “N” ・Quasi una ciaccona・Cimbalom Jatek・ Debutie】（ピアノ・ソロ） ニック・ノートン：Piano Piece（カーター100歳記念） アダム・ボレツキ：Accidental Mozart（ピアノ・ソロ） ダニエル・フェルセンフェルド：Down to You is Up【Good Times Just Seem to Pass Me By ・So Cold / So Lonely・/ Everything Was Alright】（ピアノ・ソロ） ジェームズ・マセソン：Bagatelle（3台ピアノ6人、12手のための） トム・フラハティ：Igor to Please（2台のトイピアノ、2台ピアノ6人、エレクトロニクスのための）

ナディア・シパチェンコ(P) ジュヌヴィエーヴ・フェイウェン・リー(P) レイ＆カーライ・ピアノ・デュオ ホケット【サラ・ギブソン＆トーマス・コッチェフ】 録音：2016 年 9月16-18日、11月20日、カール・ポリー・ポモーナ・リサイタル・ホール

ピアノ、ハープシコード、トイピアノ、パーカッション、エレクトロニクス、マルチメディアなど様々な楽器を弾きこなすアメリカのピアニスト、ナディア・シ パチェンコ。彼女の最新盤は、「クォーテーションとオマージュ」と題され、アメリカで活躍する8人の作曲家たちの作品を、6人のピアニストとコラボレー ションしたアルバムです。メシアンの「世の終わりのための四重奏曲」にインスパイアされて書かれたトム・フラハティの「Rainbow Tangle」。ロンドンで 行われたエリオット・カーターの100歳記念公演で、ピエール＝ロラン・エマールの弾く「カテネール」を聴き作曲したというニック・ノートンの「Piano Piece」。そしてモーツァルトのピアノ・ソナタK545を基にし、それぞれの変奏にカクテルの名前をあしらったアダム・ボレツキの「Accidental Mozart」、ベー トーヴェンの交響曲第3番「英雄」の終楽章の素材を基にしたジェームズ・マセソンの「Bagatelle」、ストラヴィンスキーの「春の祭典」の2台ピアノ版 に2台のトイピアノとエレクトロニクスでアレンジを加えたトム・フラハティ「Igor to Please」など、高い技巧を持つピアニストたちがバリバリと弾きぬきます。 (Ki)

FR-727SACD(1SACD)

チェスノコフ：徹夜祷「 主よ、汝さだめし道を私 に教え給う」

ウラジーミル・ゴルヴィク（指） パトラム学院男声cho 録音：2016年7月／サラトフ使徒ヨハネ修道院（ロシア）

パヴェル・チェスノコフ(1877-1944)はタネーエフやイッポリトフ＝イワノフに師事。聖歌作曲家として当時第一人者でしたが、ロシア革命後の共産主 義のもと宗教音楽の創作は困難となり、第2次世界大戦中の1944年3月に、パンの配給を受けるため並んでいて心臓発作に見舞われ急逝しました。 チェスノコフは生涯に325の宗教曲を残したとされますが、創作であるにもかかわらず、古くからの伝承曲のような風格と厳粛さに満ちていて感動的。 自身聖歌隊で歌い、25年にわたり指導してきただけに男声合唱の機能を知り尽くした効果と美しさが光ります。 ロシア正教は教会内での楽器演奏を禁じているため、この作品も67分アカペラの男声合唱のみで構成されています。1曲目から力強く深々とした男声 に釘付けとなります。ロシアの聖歌隊は驚異的なレンジの広さを持ち、地鳴りのように響く低音を軸に分厚いハーモニーを聴かせ、声だけで存分に感動さ せられます。パトラム学院男声合唱団はロシアとアメリカの合唱団を混成したもので、テノール21人、バリトン9人、バス7人から成ります。 さらに魅力なのが、リファランス・レコーディングス・レーベルならではの高音質録音。グラミー賞の常連サウンドミラーのチームによる音作りが、これ まで完全に録音に収めることができなかったロシアの宗教合唱を、凄みを感じさせる音圧に蘇らせています。 (Ki)

FR-728SACD(1SACD)

ベートーヴェン：交響曲第3番「英雄」 R・シュトラウス：ホルン協奏曲第1番

マンフレート・ホーネック(指) ピッツバーグSO ウィリアム・キャバレロ(Hrn) 録音：2017年10月27-29日(ベートーヴェン)、2012年9月22-24日(シュトラウス)

ホーネックはこのシリーズで自ら解説書を執筆していますが、今回も作品の歴史的背景を洞察し、それをどのように演奏に反映させたか詳細に記しています。 ホーネックは、ベートーヴェンの第3交響曲を「これまでの交響曲の手法とは一線を画す、独自の音楽語法と作曲技法を確立し、音楽史上のターニング ポントとなった作品です。これまで聴いたことのないような新しい要素をふんだんに盛り込み、劇的で創造性をもった作品」としています。ベートーヴェ ンの弟子フェルディナント・リースの回想にも「ベートーヴェンは最近私のために「エロイカ」を弾きました。私はそれが演奏される時は天と地が震える ような衝撃を与えるだろうと思う」とあるように、ホーネックはフェルディナント・リースが初めて聴いたような衝撃を現代の聴衆に与えるべく、独自の解 釈を盛り込んだ演奏を展開しています。 続くR・シュトラウスのホルン協奏曲第1番は、ピッツバーグSOの首席ホルン奏者ウィリアム・キャバレロがソロを務めています。ホルン奏 者の父の影響でR・シュトラウスが、18歳の時に書いたホルン協奏曲。解説書にはホーネックとキャバレロによる対談で、この協奏曲の歴史とこ れまでの演奏論を語っています。 ピッツバーグSOは120年の歴史のなかで数々の素晴らしい指揮者、演奏家と共演してきました。2008年から首席指揮者をつとめるホーネックと も多くの意欲的なプロジェクトをともに行ってきました。2018/19シーズンでは、ホーネックの60歳の誕生日を祝うとともに、メイソン・ベイツの新作 「Resurrexit」を初演するなど積極的な活動が予定されています。 (Ki)

FR-731(2CD) HDCD

カート・サンダー：聖ヨハネス・クリュソストモスの典礼 (2017)

ピーター・ジャーミホーヴ(指) パトラム学院cho 録音：2017年8月3-5日／新グラチャニツァ教会(イリノイ)

パトラム学院合唱団の第2弾は混声で、現代アメリカの作曲家カート・サンダーの新作「聖ヨハネス・クリュソストモスの典礼」に挑戦。アメリカの作品なが ら伝統的なロシア正教の典礼音楽という異色作。チーホン総主教ロシア・アメリカ音楽研究所の委嘱でパトラム学院合唱団を念頭に2016年から17年にかけ て作曲されました。 カート・サンダーは1969年生まれ。ノースウェスタン大学でベイン・マレーらに学び前衛的な作風を展開していましたが、1992年に知り合ったロシア女性 から正教会の合唱団で歌うことを誘われてその音響世界に開眼、翌年に改宗して以来ロシア聖歌の作曲と研究に打ち込み、今やアメリカを代表する権威となって います。 ロシア正教は教会内での楽器演奏を禁じているため、この作品も90分アカペラ合唱のみで構成され、さらに教会スラヴ語が常識の典礼をなんと英語にしてい るのも驚き。ペルトを思わす瞑想的な世界から分厚いハーモニーまで、声だけで存分に感動させられます。 さらに魅力なのが、リファランス・レコーディングス・レーベルならではの高音質録音。グラミー賞の常連サウンドミラーのチームによる音作りが、オーディオ・ ファンも満足な音響を実現させています。 (Ki)

FR-732

メイソン・ベイツ(1977-)：アダムの子供たち ヴォーン=ウィリアムズ：我らに平和を与え給え(Dona nobis pacem)

リッチモンドSO スティーヴェン・スミス(指) ミッチェル・アレイザーガ(S) ケヴィン・デアス(Bs-Br) リッチモンド交響cho 録音：2017年4月8.9日(ヴォーン・ウィリアムズ)、2018年5月11.12日(ベイツ)

いまアメリカで最も支持されている現代作曲家のひとり、メイソン・ベイツによる「アダムの子供たち」。これはリッチモンドSO創設60周年記念のため に作曲された作品です。またカップリングにはヴォーン・ウィリアムズの「我らに平和を与え給え」を収録。両作品とも、アメリカの詩人、ウォルト・ホイットマ ンの詩に影響されて書かれた作品です。 (Ki)

FR-733SACD(1SACD)

ブルックナー：交響曲第9番(1896年未完/ノヴァーク版)

マンフレート・ホーネック(指) ピッツバーグSO 録音：2018年2月23-25日ピッツバ ーグ 、ハインツ・ホー ル(ライヴ )

年高音質レーベルとして高い評価を得ている REFERENCE RECORDINGS。そして REFERENCE RECORDINGS はもちろん、PENTATONE,BIS, など録音に定評のある数々のレーベルの録音を 40 年以上に渡って担当している sound mirror 社がタッグを組んだ大好評「ピッツバーグ・ライヴ！」シリー ズ。 シリーズ第9弾は、ブルックナー最後の未完の交響曲第9番。ブルックナーは、第8番の第1稿が完成した1887年に第9番の作曲を開始します。し かし、第 8 番の大幅な改訂、さらに第 3 番、第 1 番の旧作の交響曲の改訂も行い、再び第 9 番に着手したのが、1891 年のこと。第 3 楽章まで完成さ せた 1894 年の終わりには、ブルックナーの体力はかなり衰え、1896 年 10 月 11 日に第 4 楽章を完成させることなく、亡くなってしまいます。最後に 完成させた第 3 楽章アダージョは、ブルックナーも自身が作曲した最も美しい緩徐楽章であると語っている通り、息をのむような美しさがあります。 ホーネックは、ウィーン・フィルでヴィオラ奏者として様々な指揮者と共演していますが、このブルックナーの交響曲第 9 番をバーンスタインの指揮で演奏 したときのことをこう振り返っています。「以前、バーンスタインのスピーチで、“我々芸術家は、経済・政治・名誉とどう関係しているのだろうか ? 政治家 たちの外交ゲーム、経済学者のつまらない口論、それらでは真実は明らかにならない。結局のところ、芸術家だけが、物事の神秘と真理を調和させるこ とができ、人々の心に神の存在を示し続けることが出来るのだ。” と聞いたことがありました。このブルックナーの第 9 番を幸運にもバーンスタインのもと で演奏したときに、この言葉の意味が腑に落ちました。」 解説書には、当シリーズの名物ともなっている、ホーネック自身による楽曲解説が掲載。明晰な演奏同様、深い洞察力で楽曲を掘り下げています。そして 解説書の最後には、ブルックナーの伝記の作者マックス・アウアーの言葉を引用し、次のように述べています「“このブルックナーの白鳥の歌である第 9 交響曲は、豊かに構築された冒頭から、大聖堂にさす光に囲まれているように感じます。これは現世の重荷と疲労から解放され死後の世界へと道にかれ る気分です。” アウアーがこう述べるように感じられたなら、それは本当に素晴らしい旅立ちとなるでしょう。」 ホーネックの緻密な解釈と音楽への深い理解、ピッツバーグ響と追求してきた音楽のすべてが詰まった演奏。そしてサウンド・ミラー・チームによるオーディ オファイルとしても存分に楽しむことのできるアルバムです。 (Ki)

FR-735SAC(1SACD)

プロコフィエフ：カンタータ「アレクンドル・ネフスキー」Op.78 組曲「キージェ中尉」Op.60

アリサ・コロソワ(Ms)、 ティエリー・フィッシャー(指) ユタSO ユタ大学アカペラcho ユタ大学室内cho 録音：2016年11月18、19日／モーリス・アブラヴァネル・ホール(ソルトレイクシティ)

プロコフィエフは映画や舞台のための音楽を、演奏会用作品へ仕立てることをしばしば行ないました。彼は映画音楽の効果に着目した最初の作曲家の ひとりで、1933年にはいち早くファインツィンメル監督の「キージェ中尉」のために16の音楽を作りました。当時プロコフィエフは長い外国生活から久 しぶりに1927年里帰りし、36年に完全帰国するまでにも、開発まもないトーキー映画のための作曲で故国に貢献しました。「キージェ中尉」は喜劇で、 プロコフィエフならではの飄々としたユーモアと毒が光ります。 1938年制作のエイゼンシテイン監督「アレクサンドル・ネスフキー」は今日もソ連映画を代表する名作。1242年に氷上でモンゴル軍を撃破したネフ スキー公の偉業を描いたもので、プロコフィエフの音楽も真摯で感動的。翌1939年にメゾソプラン独唱と合唱と管弦楽のためのカンタータに仕立 てました。 2008年から11年まで名古屋フィルの常任指揮者を務めたティエリー・フィッシャーは日本でもお馴染み。2009年からユタSOの音楽監督も務 めています。アブラヴァネルのイメージが強いユタSOも、2020年に創立80年を迎える名門となりました。 (Ki)

FR-736(2CD)

カーライル・フロイド：歌劇「役者王子」(2016)

フロレンティン・オペラ団 ウィリアム・ボッグス(指)ミルウォーキーSO 録音：2018年10月12&14日／マーカス・センター、ウイエレイン・ホール(ミルウォーキー)

1926年生まれ、現在93歳で現役のアメリカの作曲家カーライル・フロイド。2016年作の最新オペラが世界発録音されました。 「役者王子」は17世紀王政復古期イギリスで絶大な人気を誇った最後の女形スター、エドワード・キナストン(1640‐1766)を主人公にしています。キ ナストンは絶世の美少年で、美しいソプラノで演じるシェイクスピア劇は理想的で、国王チャールズ二世もごひいきだったといわれています。演劇界の大 物たちから調教され同性愛に目覚めるものの、女役は女優が演じるという価値観の変化とともに自己への疑問が生じ、協力者マーガレットへの愛で異 性愛者となります。カーライル・フロイドは、17世紀の史実ながら、今日のアメリカ芸能界に巣食う病魔になぞらえ問題提起しています。音楽は王政復古時風な舞曲や民謡も 採り入れ、叙情性と現代性をうまくミックスしています。 (Ki)

FR-737

主はあなたを選び祝福し アレクサンドル・ネフスキー聖堂(ニュージャージー州ハウェル)の鐘 ボルトニャンスキー：今日、聖母が カスタリスキー：今日、聖母が チトフ：未婚の乙女が スヴィリドフ：神の御母を讃えて チェスノコフ：聖母よ、われらを救いたまえ ジェルトコフ：母よ、私のことで嘆くな ラフマニノフ：たゆまず祈る聖母 ヴィクトル・カリンニコフ：神の御母よ喜べ ニコライ・チェレプニン：神の御母よ喜べ グレチャニノフ：常に福にして ニコライ・チェレプニン：常に福にして カスタリスキー：喜べ、女王よ ダニーリン：すべての創造は汝が喜び チェスノコフ：母よ、私のことで嘆くな レトコフスキー：天使は叫び イリャシェンコ：永遠なる神の神秘 ルボフスキー：おお使徒たちよ、ここに来る者は マトヴェーエフ：すべての悲しみの喜び トルスチャコフ：アルハンゲリの声とともに ニコリスキー：汝、勝利の指導者へ トルスチャコフ：汝、勝利の指導者へ ボルトニャンスキー：汝を憐れみて 肉において汝は眠りに落ちる チェスノコフ：永遠の記憶

ペーター・ジェルミホフ(指) パトラム学院cho 録音：2018年8月8-10日／アレクサンドル・ネフスキー聖堂(ニュージャージー州ハウェル)

ソ連時代、ロシア正教は活動に多くの制約があり、在外ロシア正教会が伝統を守ってきたともいえます。そのなかでワレリー・ルキヤノフ首司教はアメリカで 長年活動し、ニュージャージー州ハウェルにアレクサンドル・ネフスキー聖堂を建立しました。2018年に亡くなり、その追悼として長年追い求めた聖母崇拝に 基づく聖歌を、ゆかりのパトラム学院合唱が録音しました。 ロシアの聖歌は宗教的な意味もありますが、同時に声の表現力と迫力を駆使した音響世界で、娯楽のなかった昔の農民たちなどはコンサートへ行く感覚 で教会に通ったともいわれています。ここではまさに声による交響曲が繰り広げられ、Referenceレーベルならではの高音質録音で圧倒されます。オーディ・ チェック用にも最適のディスク。 (Ki)

FR-738SACD(1SACD)

チャイコフスキー：交響曲第4番ヘ短調Op.36 ジョナサン・レシュノフ(1973−)：二重協奏曲(クラリネットとファゴットの為の)*

ピッツバーグSO マンフレート・ホーネック(指) ナンシー・ゴーズ(Fg)* マイケル・ルシネク(Cl)* 録音：2016年5月6-8日(チャイコフスキー)、2019年6月6-9日(レシュノフ)、ハインツホール、ピッツバーグ(ライヴ)

交響曲第 4 番を作曲していた頃、チャイコフスキーは「白鳥の湖」の失敗や望まない結婚など、作曲家としても人生でも激動期でありました。 それを支えたのは、経済的な支援を行ったメック未亡人や友人たちであり、この作品の楽譜には「我が最高の友人たちへ」という献辞が書かれています。 第1楽章冒頭、壮大なファンファーレで開始されます。金管の名手揃いのピッツバーグ響ですが、ホーネックは意外にも抑え気味に鳴らします。その後の 弦も丁寧に描き、第 2 楽章の端正なオーボエ、木管群の多彩な描写力は見事。第 3 楽章では、弦のピチカート、オーボエの民族風の旋律、そしてトラン ペットの行進曲など、ホーネックらしい勢いとリズム感で進み、第 4 楽章ではクライマックスまで一気に駆け抜けます。また、sound mirror 社の高品位 な録音で、金管の厚みのある響きや、弦の艶と華やかさを巧みにとらえています。 ピッツバーグ響の二人の名手による見事な演奏で披露された、カップリングのジョナサン・レシュノフのクラリネットとファゴットの為の二重協奏曲は、 ピッツバーグ響による委嘱作品。 (Ki)

FR-739SACD(1SACD)

ジョナサン・レシュノフ(1973−)：ピアノ協奏曲 交響曲第3番

カンザスシティSO マイケル・スターン(指) ジョイス・ヤン(P) ステファン・パウエル(Br)

アメリカ、ニュージャージー出身の作曲家ジョナサン・レシュノフ(1973-)。ジョンズ・ホプキンズ大学で人類学、ピーボディ音楽院、メリーランド大学 で音楽を学び、その作品は65を超えるオーケストラで演奏され、成功を収めています。4曲の交響曲、10曲を超える協奏曲など、その新ロマン的な作風 が多くの聴衆を魅了しています。 カンザスシティSO委嘱による「ピアノ協奏曲」。演奏は、この作品を初演したジョイス・ヤン。彼女は韓国出身のピアニストで、2005年のヴァン・クライバー ン国際ピアノコンクール第2位受賞した実力の持ち主。そしてメインプログラムは「交響曲第3番」。バリトンのステファン・パウエルによって歌われるテキ ストは、第一次世界大戦時の手紙。この作品はその手紙に触発されて作曲されました。 (Ki)

FR-741SACD(1SACD)

ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱」

ピッツバーグSO マンフレート・ホーネック(指) クリスティーナ・ランツハマー(S) ジェニファー・ジョンソン・カノ(A) ヴェルナー・ギュラ(T) シェン・ヤン(Bs-Br) ピッツバーグ・メンデルスゾーンcho 録音：2019年6月6−9日、ハインツホール、ピッツバーグ(ライヴ)

長年高音質レーベルとして高い評価を得ているREFERENCE RECORDINGS。そしてREFERENCE RECORDINGSはもちろん、PENTATONE,BIS, など録音に定評のある数々のレーベルの録音を40年以上に渡って担当しているsound mirror社がタッグを組んだ大好評「ピッツバーグ・ライヴ！」シリーズ。 シリーズ第11弾は、ベートーヴェンの「第9」。2020年はベートーヴェン・イヤーとして多くのアルバムがリリースされましたが、本作はピッツバーグSO の創立125年を祝ってのリリースとなります。ピッツバーグSOは、125年前に最初にコンサートが行われた2月27日にデジタル・プログラムでこの記 念すべき日を飾ります。(詳細はこちらhttps://pittsburghsymphony.org/pso_home/web/give-landing/125th-anniversary-celebration) ホーネックはこのシリーズで自ら解説書を執筆していますが、今回も作品の歴史的背景を洞察し、それをどのように演奏に反映させたか詳細に記しています。そ してさらにマンフレート・ホーネックは、この作品を演奏する意義について以下のように述べています。「『第9』は、世界中の人々を魅了し、その音楽の力で、 歴史的な様々な場面で演奏されてきました。一方、ベートーヴェンの理想とした、人類愛、自由への希求というメッセージを政治的イデオロギーとしてあらわすこ とにも使われています。1898年のベルリンの壁崩壊を記念したバーンスタンのコンサートもその一つでしょう。しかしいつだってこの楽曲は、全人類に真摯語 りかけ、その内容を遥かに超える音楽的マニフェストとして人々に届くのです。」 sound mirror社の高品位な録音で、響きの厚みや緊張感、明瞭なサウンドで記念すべき演奏を収録しています。

FR-742

スティルス・ファンタスティクス カルロ・ファリーナ (1600-1639)：「絶望したソナタ」と呼ばれる2声のソナタ(第5曲集より) (baroque violin / bass violin / chitarrone / baroque harp / organ / harpsichord) ジョヴァンニ・デ・マック (1550-1614)：トッカータ(baroque harp) マルコ・ウッチェリーニ (1603-1680) 満足したルチミーニア, Op. 4 No. 2 (baroque violin / bass violin / chitarrone / baroque harp / organ / harpsichord) フランチェスコ・コルベッタ(1615-1681)：フォリアによるパルティータ(baroque guitar / baroque harp) ジョヴァンニ・アンオニオ・パンドルフィ・メアッリ (1630-1669/70)：カスティーリャ, Op. 3 No. 4 (baroque violin / bass violin / baroque guitar / baroque harp / organ / harpsichord) ジョバンニ・バッティスタ・フォンタナ(--1630)：2声のソナタ (baroque violin / bass violin / baroque guitar / baroque harp / organ / harpsichord) ビーバー (1644-1704)：ソナタ(baroque violin / bass violin / baroque guitar / baroque harp / organ / harpsichord) ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー (1620-1680) ：シャコンヌ イ長調セレナータ・マスカーラ (baroque violin / bass violin / baroque guitar / baroque harp / organ / harpsichord) イグナツィオ・アルベルティーニ (1633-1685) ：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ (baroque violin / bass violin / chitarrone / baroque harp / organ / harpsichord) Sonata Seconda from Sonata unarum fidium - Johann Heinrich Schmelzer (1620-1680) (baroque violin / bass violin / harpsichord) シュメルツァー：1つの弦楽器のためのソナタ集より第4曲 (baroque violin / bass violin / baroque guitar / baroque harp / organ / harpsichord)

パシフィック・ミュージック・ワークス テクラ・カニンガム(バロック・ヴァイオリン) ウィリアム・スケーン(バス・ヴァイオリン) スティーヴン・スタッブス(バロック・ギター、キタローネ) マキシーン・エイランダー(バロック・ハープ) ヘンリー・レベディンスキー(オルガン、ハープシコード) 録音：2018年2月15-17日、聖トーマス教会、ケンモア、ワシントン、USA

リュート奏者でもあるスティーヴン・スタッブスが音楽監督を務めるパシフィック・ミュージック・ワークス。バロック音楽の普及と知られざる作品の探求を行っ ています。 本作は、17世紀ドイツの音楽で度々語られる「スティルス・ファンタスティクス(Stylus Phantasticus)」をテーマとした内容。「スティルス・ファンタスティクス」 とは、イタリアのカンツォーナに起源を持つ自由形式の作曲技法。バッハやヘンデルといった後の音楽家たちに大きな影響を与えた、ドイツのイエズス会士、科学者 であったアタナシウス・キルヒャー(1601-1680)の著『普遍音樂』。その中でキルヒャーは、「スティルス・ファンタスティクス」について以下のように定義して います。「スティルス・ファンタスティクスは器楽に向いています。これは最も自由で制約のない作曲法であり、言葉にも和声的主題にも縛られない。それは、和声の 隠れた意味の開発と、和声的なフレーズとフーガの独創的で熟練した技能を示すものであり、一般にファンタジア、リチェルカーレ、トッカータ、ソナタなどに分類さ れる」 ここに収録されている作品は、キルヒャーが定義する前の「スティルス・ファンタスティクス」のルーツであるイタリアの作品から、後に中欧やハプスブルク帝国へ と広まった様式の作品を収録しています。 (Ki)

FR-743

ホセ・セレブリエール：作品集〜夜明けのラスト・タンゴ (1)打楽器のための交響曲 (2)ピアノ・ソナタ (3)フルート協奏曲、タンゴとともにより「ダンツァ」 (4)タンゴ・イン・ブルー (5)カンドンベ (6)ほとんどタンゴ (7)夜明けのラスト・タンゴ (8)サムソンとブッダ (9)魔法の色

(1)モスクワ・グネーシン・パーカッション・アンサンブル、イリヤ・メリクホフ(指) (2)ナディア・シュパチェンコ(P) (3)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指)、ネスター・トーレス(Fl) (4)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指) (5)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指)、ネスター・トーレス(Fl) (6)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指)、ネスター・トーレス(Fl) (7)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指) (8)ガブリエル・ゴーニ(Fl)、ネスター・トーレス(Fl) (9)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指)、サラ・カトラー(Hp)、ソレーヌ・ル・ヴァン(S) 録音：(1)2019年4月20日グネーシン・ロシア・アカデミー (2)2020年2月16日カリフォルニア (3)(4)(5)(6)(7)2019年10月1-3日スペイン (9)2019年10月23日ニューヨーク

ウルグアイの指揮者で作曲家のホセ・セレブリエールの作品集。ホセ・セレブリエールは、ロシア系とポーランド系の両親のもと、1938年にウルグアイで生まれ ました。幼少期から才能を発揮し、10代の頃にはウルグアイで最初の青年オーケストラを作り、自ら指揮をしています。18歳になるとアメリカ合衆国国務省特別 研究員の資格を得て、米カーティス音楽院で作曲を学びます。1956年のタングルウッド音楽祭でクーセヴィツキー財団賞を、そして同じ年に BMI若手作曲家賞 を相次いで受賞、新進気鋭の作曲家として注目を集めました。後年、名指揮者ジョージ・セルの指名でクリーヴランドOのレジデント・コンポーザーとなる など、作曲家としてもその才能が認められ、100曲以上の作品を出版しています。 このアルバムは、セレブリエールのその長いキャリアで書かれたタンゴやフルート協奏曲、ハープ協奏曲、ピアノ独奏から打楽器アンサンブルまで幅広い作品を収録 しています。 (Ki)

FR-744SACD(1SACD)

ブラームス：交響曲第4番 ジェイムズ・マクミラン(1959-)：管弦楽の為のラルゲット(2017)*

ピッツバーグSO マンフレート・ホーネック(指) 録音：2018年4月20-22日、2017年10月27-29日* ハインツホール、ピッツバーグ(ライヴ)

長年高音質レーベルとして高い評価を得ているREFERENCE RECORDINGS。そしてREFERENCE RECORDINGSはもちろん、PENTATONE,BIS, など録音に定評のある数々のレーベルの録音を40年以上に渡って担当しているsound mirror社がタッグを組んだ大好評「ピッツバーグ・ライヴ！」シリーズ。 シリーズ第12弾は、ブラームスの交響曲第4番、そしてカップリングはマクミランの「管弦楽の為のラルゲット」。 マンフレート・ホーネックは2008年から首席指揮者を務めているピッツバーグSOとの契約を2027/2028シーズンまで延長。ピッツバーグSOは これまでに、フリッツ・ライナー、アンドレ・プレヴィン、ロリン・マゼール、マリス・ヤンソンスなど、多くの世界的指揮者たちが率いてきました。また、メイソン・ ベイツ、ジョナサン・レシュノフ、ジェームズ・マクミラン、ジュリア・ウォルフなど現代作曲家への委嘱作品をはじめ、常に新しい作品にも力を入れてきています。 マンフレート・ホーネックとのシーズンも13年目となり、125年の歴史を誇るオーケストラと共に、今後の更なる活動にも注目が集まっています。 ブラームスの最後の交響曲第4番。ブラームスの交響曲の集大成ともいえる作品で、1885年10月25日マイニンゲンでブラームス自身の指揮によって初演 されました。見事な建築のような絶対音楽でありながら、ブラームス晩年の特有な哀愁と美しさを存分に湛えた孤高の魅力あふれる作品。ホーネックは、その 音楽的構造や、独自の解釈について、ライナーノーツで語っています。 スコットランド出身の現代作曲家ジェームズ・マクミラン。ここに収録されている「管弦楽の為のラルゲット」は、ホーネックの音楽監督就任10周年を記念して、 オーケストラから委嘱された作品。2017年10月に世界初演され、このアルバムにはその際の演奏が収録されています。

RRS-1

リファレンス・レコーディングス・クラシカル・サンプラー

様々な演奏家

RRS-3

リファレンス・レコーディングス・HDCD・サンプラーVol.1

様々な演奏家

RR-9

クロノス・クァルテット〜イン・フォーメーション デイヴィッド・ケチリー：ファンキー・チキン，ケ ネス・ベンシューフ：リメンバー/いつ？， デレク・サネス：ブルース/背中に風を受けて， ハント・べイヤー：エナンティオドロミア・ハイ， アラン・ドーシー：ジョアンズ・ブルース/フードゥー・ミート・バケットに何が起こったとしても， ジョン・ウィットニー：ジャック・フード・ブルース， ジョン・ガイスト：ダーク・ラズ

クロノスQ 録音：1979年聖マリー大聖堂(サンフランシスコ)

RR-10

ポール・セイコウ・チハラ：バレエ音楽「テンペスト」（ヘンリー・パーセルの主題による）

ジャン＝ルイ・ル・ルー（指） パフォーミング・アーツ・オーケストラ 録音：1981年

RR-11

ベルリオーズ：幻想交響曲

ヴァルージャン・コージアン（指）ユタSO 録音：1982年

RR-15

レスピーギ：交響的印象「教会のステンドグラス」， ヴァイオリン協奏曲「秋の詩」

ルッジェーロ・リッチ(Vn)、 キース・クラーク（指）パシフィックSO

RR-22

コープランド：「アパラチアの春」組曲， 野外序曲， エミリー・ディキソンの8つの詩*

キース・クラーク（指）パシフィックSO、 マーニ・ニクソン(S)*

RR-25

ノジマ・プレイズ・リスト リスト：メフィスト・ワルツ第1番， ラ・カンパネッラ， 夕べの調べ，鬼火， ピアノ・ソナタ.ロ短調

野島稔(P)

RR-35

ノジマ・プレイズ・ラヴェル ラヴェル：鏡、夜のガスパール

野島稔(P)

RR-38

ハーバート・オウエン・リード：メキシコの祭り， モートン・グールド：サンタ・フェの伝説， クリフトン・ウィリアムズ：シンフォニック・ダンス第３番， ロジャー・ニクソン：太平洋の祭り， フランク・パーキンズ：ファンダンゴ

ハワード・ダン（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー

RR-39

ホルスト：吹奏楽のための組曲第１番/第２番、 「ムーアサイド」組曲、 鍛冶屋（前奏曲とスケルツォ）Op.52

ハワード・ダン（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー

RR-40

ウェーバー：クラリネット五重奏曲Op.34， ブラームス：クラリネット五重奏曲Op.115

エディー・ダニエルズ(Cl)、 コンポーザーズSQ

RR-43

フェネル・フェイヴァリッツ！ バッハ（ハンスバーガー編）：パッサカリアとフーガ ハ短調， ブラームス（ギュンター編）：２つのコラール前奏曲， ハルヴォルセン（フェネル編）：ボヤール（ルーマニアの貴族）の入場行進曲， マクダウェル（ウィンターボトム編）：森のスケッチOp.10（全10曲）， ゴルトマルク（H.カッペイ編）：交響曲「田舎の結婚式」〜序奏/スケルツォ， プロコフィエフ（Ｈ.Ｊ.デュソイト編）：「３つのオレンジの恋」〜スケルツォ/行進曲

フレデリック・フェネル（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー

RR-45

メノッティ：ヴァイオリン協奏曲 イ短調(1952)、 バーバー：ヴァイオリン協奏曲 Op.14

ルッジェーロ・リッチ(Vn)、 キース・クラーク（指）パシフィックSO

RR-48

アーノルド：序曲集〜自作自演 「サセックス」序曲、ベッカス・ザ・ダンディプラット、 ザ・スモーク、ザ・フェア・フィールド、 「コモンウェルスのクリスマス」序曲

マルコム・アーノルド（指）LPO

RR-49

テスタメント ロン・ネルソン：この人を見よ、 ハワード・ハンソン：民主主義の歌、 ランダル・トンプソン：自由の契約、 コープランド：歌劇「テンダー・ランド」〜暮らしの約束、「アメリカの古い歌第１集」〜ささやかな贈り物、 バーンスタイン：歌劇「キャンディード」〜我らが庭を育たさせよ 他

ティモシー・シーリグ（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー、 タートル・クリークcho

RR-52

トリティコ〜20世紀のウィンド・オーケストラ作品集 ヴァーツラフ・ネリベル：トリティコ， アルベニス：セビーリャの聖体祭， ノーマン・デッロ・ジョイオ：中世の主題による変奏曲， グリーグ：ノルドロークのための葬送行進曲， ヴィットリオ・ジャンニーニ：交響曲第３番

フレデリック・フェネル（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー

RR-55

エボニー・コンチェルト〜20世紀クラリネット曲集 ストラヴィンスキー：エボニー・コンチェルト， ヴィクター・バビン：ハイランダール・ワルツ， モートン・グールド：クラリネットとバンドのための「起源」， バーンスタイン：前奏曲、フーガとリフ， アーティー・ショー：クラリネットのための協奏曲

ジョン・ブルース・イェー(Cl)、 デポール大学ジャズ＆ウィンド・アンサンブル

RR-57

ジョン・ラッター：レクイエム、5つの宗教合唱曲集

ティモシー・シーリグ（指） タートル・クリークcho、ダラス女声cho

RR-58

パンプ＆パイプス〜オルガン・木管・金管打楽器によるパワフル・ミュージック ジークフリート・カルク＝エーレルト：ドラムとシンバルをもて主をほめたたえよ， アルフレッド・リード：アレルヤ・御身を賛美し奉る， ウジェーヌ・ジグー：グラン・コア・ディアローグ， アーサー・ウィルズ：ヴァイキング， パーシー・グレインジャー：ローマの権力とキリスト教徒の心， マルセル・デュプレ：英雄的な詩， ロン・ネルソン：ペブル・ビーチ・サジャーン， シャルル・マリー・ヴィドール：主よ、汝が民を救い給え， ワインベルガー：歌劇「バグパイプ吹きのシュワンダ」〜ポルカとフーガ

ポール・リード(Org)、 フレデリック・フェネル（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー

RR-61

ポストカード 200人の男声大合唱による世界の歌（全14曲）

ティモシー・シーリグ（指） タートル・クリークcho

RR-62

ビーチコウマ〜ブラス・バンド・アンコール集（全18曲） アンダーソン：舞踏会の美女， グリエール：ロシア水兵の踊り， ヒナステラ：マランボ， ショスタコーヴィチ：「黄金時代」〜ポルカ， 日本民謡（岩井直溥編）：八木節、他

フレデリック・フェネル（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー

RR-66

アーノルド：管楽作品集 ４つのスコットランド舞曲Op.59 オーヴァーシーズ行進曲Op.70，小組曲第１番Op.80，序曲「タモシャンター」Op.51，水上の音楽Op.82，パドストウ・ライフボードOp.94，小組曲第２番Op.93，ルイのためのファンファーレ，イギリス舞曲第１巻Op.27，HRH ザ・デューク・オヴ・ケンブリッジOp.60

ジェリー・ジャンキン（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー

RR-67

ブルックナー：ドイツの歌 ブルックナー：ドイツの歌、アヴェ・マリア、夕べの魔力， シューベルト：セレナード， ブラームス：アルト・ラプソディ， ビーブル：アヴェ・マリア， メンデルスゾーン：祝典の頌歌， Ｒ.シュトラウス：一日の詩

ジョン・ジョルダーノ（指）フォート・ワースCO， ティモシー・シーリグ（指）タートル・クリークcho

RR-68HRX RR-68(1CD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲第21番ハ長調K.467、 ピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491

ユージン・イストミン(P) ジェラード・シュワルツ（指）シアトルSO

【『HRx』とは…】 リファレンス・レコーディングスは、スペクトラルの設計者であり、HDCDの発明者でもあるキース・ジョンソン博士が30年以上もチーフ・エンジニアを務めている高音質レーベル。そのRRがまたまた驚異の音質体験を教えてくれる全く新しいフォーマットを提供してくれることとなりました。HRxは、パソコンとオーディオインターフェースを使用したPCオーディオやデジタル・ストリーム（DS）機器に対応するために、176.4kHz/24bitの圧縮しないWAVデータを記録したDVD-Rのこと。密度の濃い音質、臨場感、楽器の音の生々しさ、音空間をそのまま美しく再生できる驚異の音質。弦はさらにしなやかに、金管はより煌びやかに鮮明に聴くことが出来ます。世界初HRx対応ディスクプレーヤー「PerfectWave」登場するなどますます注目のフォーマット「HRx」。通常のCD、SACD、DVDプレイヤーでは再生できませんが、「HRx」のハイサンプリング音源を是非体験してください。 (Ki)

RR-70

ストラヴィンスキー：バレエ「火の鳥」組曲、 交響詩「ナイチンゲールの歌」、 バレエ「春の祭典」組曲

大植英次（指）ミネソタO

RR-71SACD(1SACD) RR-71(1CD)

エキゾティック・バレエ・フロム・オペラ R.シュトラウス：「サロメ」〜７つのヴェールの踊り アンリ・ラボー：「マルーフ」舞曲 チャイコフスキー：「マゼッパ」〜コサックの踊り ドヴォルザーク：「ルサルカ」〜ポロネーズ リムスキー＝コルサコフ：「雪娘」〜道化師の踊り ムソルグスキー：「ホヴァンシチナ」〜ペルシャの踊り ルビンシュテイン：「デモン」〜バレエ音楽 サン＝サーンス：「サムソンとデリラ」〜バッカナール

大植英次（指）ミネソタO

HDCDの推進者であるキース・O・ジョンソン教授の元、優秀録音をリリースしてきた「リファレンス・レコーディングス」が「Tutti!（RR.906SACD）」に続いてSACDHybrid盤を発売！ベスト・セラーでもあり、教授お気に入りの「エキゾティック・バレエ・フロム・オペラ」をSACD化。こちらは話題のHRx盤（RR71HRx）でもリリースされており、通常ＣＤ(RR71)、との3種聴き比べも可能。究極の音を追求されるリスナーの方は必聴です。 (Ki)

RR-76

ロン・ネルソン(1929-)作品集 ロッキー・ポイントの休日、ソノーラ砂漠の休日、 パッサカリア(*)、上品なアリアと舞曲、 賞賛 (Praise High Day)、アスペン記念祭、 シャコンヌ（思い出に・・・）、 エピファニー（ファンファーレと合唱）(*)

ジェリー・ジャンキン（指）、 ロン・ネルソン（指）*、 ダラス・ウィンド・シンフォニー

RR-77

ヴィヴァルディ協奏曲集 ヘ長調RV.569/イ長調RV.552/ト短調RV.577/ヘ長調RV.568/二短調 RV.535/ニ長調 RV.562

ニコラス・マッギガン（指） フィルハーモニア・バロックO

RR-78

ポール・パレー：交響曲第１番 ハ長調， ミサ曲「ジャンヌ・ダルク没後500年を記念して」

ローナ・ヘイウッド(S)、 テリー・パトリック＝ハリス(A)、 ジェームス・ポール（指） ロイヤル・スコティッシュ・ナショナルO&cho

RR-79

ラヴェル：道化師の朝の歌 ラヴェル：道化師の朝の歌、「シェエラザード」序曲、 ドビュッシー（ラヴェル編）：サラバンド、ダンス、 シューマン（ラヴェル編）：謝肉祭 Op.9から、 シャブリエ（ラヴェル編）：荘重なメヌエット、 ムソルグスキー（ラヴェル編）：組曲「展覧会の絵」

大植英次（指）ミネソタO

RR-80

シャブリエ：狂詩曲「スペイン」 シャブリエ：狂詩曲「スペイン」， シベリウス：フィンランディア， イベール：寄港地， アルヴェーン：夏の徹夜祭， ボロディン：交響詩「中央アジアの高原にて」， スメタナ：交響詩「モルダウ」， チャイコフスキー：イタリア奇想曲

大植英次（指）ミネソタO

RR-81

ブルックナー：交響曲第9番

スタニスｒタフ・スクロヴァチェフスキ（指） ミネソタO

RR-82

メフィスト／悪魔たちのクラシック リスト：メフィスト・ワルツ第1番， ムソルグスキー：交響詩「はげ山の一夜」， リャードフ：交響詩「ババ・ヤガー」， フランク：交響詩「呪われた狩人」， デュカス：交響詩「魔法使いの弟子」， サン＝サーンス：交響詩「死の舞踏」， アーノルド：序曲「シャンターのタム」， Ｊ．シュトラウス：ポルカ「暁の明星」

大植英次（指）ミネソタO

RR-83

R・シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」， 「影のない女」（抜粋），交響詩「ドン・ファン」

大植英次（指）ミネソタO

RR-85

マーチ集 おもちゃの兵隊の行進曲/鉛の兵隊のマーチ/ 闘技士行進曲/フットリフター/北部の松/アバニコ/ キルティーズ/ラフ・ライダーズ/ソル・イ・ソンブラー/ オハイオの人々/ＵＳエア・フォース・マーチ/殿堂/ ラ・バンダ・ナセンテ/バンド・オブ・アメリカ/ インヴァーカーギル/ザ・ニュー・コロネイル・マーチ/ 後甲板にて/シカゴトリビューン

フレデリック・フェネル（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー

RR-87

バーンスタイン：キャンディード序曲， キャンディード組曲，「ミサ」より 3つの瞑想曲， 5つの歌，オーケストラのためのディヴェルティメント

大植英次（指）ミネソタO

RR-88

マーラー：交響曲「大地の歌」

大植英次（指）ミネソタO

RR-89

Ｒ＝コルサコフ：シェエラザード，ロシアの復活祭

ホセ・セレブリエル（指）LPO

RR-91

ドミニク・アージェント（1927−）：組曲「ヴァレンティノ・ダンス」

大植英次（指）ミネソタO

RR-92

ボレロ！ カバレフスキー：歌劇「コラ＝ブルニョン」序曲， テーラー：組曲「鏡を通して」， リムスキー＝コルサコフ：熊蜂の飛行， リスト：交響詩「前奏曲」， ブラームス：ハンガリア舞曲第3番， ディニク（Ａ．シュミット編）：ホラ・スタカート， ドヴォルザーク：スラヴ舞曲集Op.72-3， ヤルネフェルト：前奏曲， ベルリオーズ：ファウストの劫罰〜妖精の踊り， クレンペラー：メリー・ワルツ， シャブリエ：ハバネラ，ラヴェル：ボレロ

大植英次（指）ミネソタO

RR-93

コープランド：管弦楽曲集 庶民のためのファンファーレ，「アパラチアの春」組曲， 交響曲第3番

大植英次（指）ミネソタO

RR-94

ストリクトリー・スーザ〜行進曲集 勇士は前線へ/黒馬騎兵隊/海を越える握手/ 聖なる殿堂の貴族たち/ ザ・プライド・オヴ・ザ・ウォルヴァーリンズ/忠誠/ アメリカ海軍の栄光/ ホワイトハウスの芝生のエイスター・マンデイ/ マンハッタン・ビーチ/カンサスへのあいさつ/自由の鐘/ ザ・ギャラント・セヴンス/エル・カピタン/ライフル銃連隊/ ワシントン・ポスト/ピカドール/雷神/キング・コットン/ 星条旗よ永遠なれ/星条旗/自由の鐘「海神」

ジェリー・ジャンキン（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー

RR-95

レスピーギ：バレエ「シバの女王ベルキス」（組曲）， 地の精の舞曲，交響詩「ローマの松」

大植英次（指）ミネソタO

RR-96

ラフマニノフ：交響的舞曲，ヴォカリーズ， 絵画的練習曲集

大植英次（指）ミネソタO

RR-97

リチャード・ダニエルプール(1956-)：アメリカン・レクイエム

カール・セントクレア（指） パシフィック・シンフォニー・オーケストラ， ステファニー・ブライス(Ms)、 ヒュー・スミス(T)、マーク・オスワルド(Br) 録音：2001年

RR-98

サンフランシスコ、聖メアリー大聖堂のオルガン クラーク：トランペット・ヴォランタリー、 ヴァルター：協奏曲 ロ短調、 バルバストル：クリスマス変奏曲、 ロイプケ：オルガン・ソナタ?フーガ、 ヴィドール：オルガン交響曲第9番「ゴシック」〜第2楽章、 ジグー：スケルツォ、ムレ：カリヨン＝ソルティ、 ヘルド：シンプル・ギフト、ウッド：河へ行かないか？、 ジェンキンズ：夜明け、 ヴィエルヌ：ウェストミンスターの鐘

ジョン・バルカ(Org)

RR-99

サティ：ジムノペディ第1＆3番， ドビュッシー：夢想，フォーレ：パヴァーヌ， グリーグ：ソルヴェーグの歌， マスネ：聖処女の最後の眠り， ヴォルフ＝フェラーリ：マドンナの宝石〜間奏曲， ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲， ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ， チャイコフスキー：アンダンテ・カンタービレ， シベリウス：トゥオネラの白鳥

大植英次（指）ミネソタO

RR-100

ドミニク・アージェント（1927−）：メッゾ・ソプラノとオーケストラのための5つの歌曲クラリネット「グイーディの館」， クラリネットとオーケストラのためのカプリッチョ「パリのロッシーニ」， 音楽を讃えて〜オーケストラのための7つの歌

大植英次（指）ミネソタO， フレデリカ・フォン・シュターデ(Ms)、 バート・ハラ(Cl)

RR-101

オルガン・センセーション ギルマン(1837-1911)：オルガン・ソナタ第１番 ニ長調， ラインベルガー：夕べの安らぎ， ヴィエルヌ：オルガンのための交響曲第１番〜終曲， リスト：BACHによる前奏曲とフーガ、「アド・ノス、アド・サルタレム・ウンダム」による幻想曲とフーガ

フェリックス・ヘル(Org)

RR-102

ジョン・タヴナー：エロスのイコン

ポール・グッドウィン（指）ミネソタO&cho、 ジョリア・フリーザニス(Vn)、 パトリシア・ロザリオ(S)、ティム・クロル(Bs) 録音：2003年4月セント・ポール大聖堂

RR-104

ベルズ・フォー・ストコフスキー スザート（パトリック･ダニガン編）：ダンスリー から， ヴォーン・ウィリアムズ：イギリス民謡組曲， デル・トレディチ：戦時， マイケル・ドアティ（1954-）：ベルズ・フォー・ストコフスキー

ジェリー・ジャンキン（指） テキサス州立大学ウィンド・アンサンブル

RR-105

シンフォニック・ダンス バーンスタイン：「ウェストサイド・ストーリー」〜シンフォニック・ダンス， ガブリエラ・レナ・フランク：３つのラテンアメリカ舞曲， ラフマニノフ：交響的舞曲

キース・ロックハート（指）ユタSO

95年に35歳にしてボストン・ポップスの指揮者（ジョン・ウィリアムスの後任）に就任したキース・ロックハートのアルバム。98年から音楽監督を兼任してきたユタ交響楽団との演奏です。 BMGからのアルバムもユニークで幅広いレパートリーでしたが、今回の新作も世界初録音のレオ・フランクの作品を含んだ興味深いもの。アルバム・タイトルどおり舞曲集ではあるのですが、これらの３作品を通して「アメリカ」という国を浮き彫りにしようという意図があります。ニューヨークの文化そのものを代表するといっても過言でない「ウェスト・サイド」からの舞曲と、ロシア出身のラフマニノフがアメリカで書いた交響的舞曲。ラテン・アメリカ舞曲を作曲したフランクはカリフォルニア在住のペルー＝ユダヤ系アメリカ人。これらの作品が1940年に創立されたユタ交響楽団によって演奏されるという趣向です。 (Ki)

RR-106

ワールド・キー サイグン：アクサク・リズムによるスケッチ（トルコ）、 プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第３番[抜粋]（ロシア）、 ディア・スッカーリ(1938-)：La nuit du Destin（シリア）、 ハリム・エル＝ダブ(1921-)： Sayera （エジプト）、 チェン・キガン［陳其鋼］(1951-)：Instants d'un opera de Pekin（中国）、 リスト：ヴェルディ「リゴレット」による演奏会用パラフレーズ（ハンガリー）、 ボルコム： ...la belle rouquine（アメリカ）、 スカルソープ：夜の（オーストラリア）、 シューマン：ピアノ・ソナタ第２番[抜粋]（ドイツ）、 ヴァスクス：カンターテ（ラトヴィア）

ジョエル・ファン(P)

ヨーヨー・マのワールド・ツアーに同行した俊英！ ジョエル・ファンは1969年ニューヨーク生まれの中国系アメリカ人ピアニスト。ヨーヨー・マ率いるシルクロード・アンサンブルのメンバーで、ワールド・ツアーにも同行、コンサートの中ではヨーヨー・マの伴奏を務めるなど、大スターからの信頼も厚い俊英ピアニストです。記念すべきデビュー盤となる今回のアルバムは、世界各地のピアノ曲を集めたもの。シルクロード・プロジェクトに参加していただけに、中東やアジアなどの珍しい作品も選ばれ、ありがちな名曲集とは一線を画す内容になっています。 (Ki)

RR-107

ヴァージル・フォックス、ザ・バッハ・ガーメット〜1976年サンフランシスコ・ライヴ！ 幻想曲とフーガ ト短調BWV.542/反復フーガ/ 狩のカンタータBWV.208〜羊らは安らかに草をはみ/ トッカータ、アダージョとフーガ ハ長調BWV.564/ 「マタイ受難曲」BWV.244〜ファイナル/ 前奏曲とフーガ イ短調BWV.543/Ｇ線上のアリア/ 前奏曲とフーガ ニ長調BWV.532/ 主イエス・キリストよわれ汝を呼ぶBWV.639

ヴァージル・フォックス(Org) 録音：1976年、聖メアリー大聖堂（ライヴ）

2006年で30周年を迎えるリファレンス。オーディオ・ファイル・メーカーとして知られる同レーベルのエンジニアは、創立の年である1976年、ヴァージル・フォックスのコンサートの録音を依頼されます。今や伝説となった手製の３チャンネル・アナログ・レコーダーを用い、キース・ジョンソン博士が録音として残したのがこのテープ。もちろん、メジャー・レーベルにも多くの録音を残しているフォックスですので、権利のクリアには大変な時間を要したようですが、この記念すべき年に遂にリリースとなります！ ３チャンネル・マスターをリファレンスが誇るHDCD技術を使ってCDフォーマットに変換している点にも注目です。オーディオ・ファイル・メーカーの腕の見せ所といわれるオルガン物ですので、アメリカ随一のオルガニスト、ヴァージル・フォックスの音楽がどう蘇っているか、聴き逃せないリリースです。

RR-108

夢の庭〜デイヴィッド・マスランカ音楽集 子供の夢の庭，イン・メモリアム，交響曲 第4番

ジェリー・ジャンキン（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー

ブラス関係者は必携！最高峰のブラス・アンサンブルと録音技術によるマスランカ作品集！！ マサチューセッツ生まれのマスランカの作品は、特に吹奏楽の分野で最も演奏される機会が多いといって間違いないもので、録音物のリリースもこのところ非常に活発です。そんな中、アメリカ最高峰のダラス・ウィンドの新録音の登場です。「子供の夢の庭」と「交響曲４番」はこの作曲家の代表作ともいえる有名なもの。「イン・メモリアム」はバッハのコラール作品が基となっている驚くほど多様な色彩に満ちた作品。もちろん、オーディオ・ファイル・メーカー、リファレンスが誇る""HDCDレコーディング”によるクリア極まりない音質もこの作品の魅力を堪能するには欠かせません！ (Ki)

RR-115

アーサー・サリヴァン：付随音楽「テンペスト」（全7曲） シベリウス：付随音楽「テンペスト」Op.109[前奏曲、第2組曲、第1組曲（全34曲）]

マイケル・スターン（指） カンザスシティ・シンフォニー

シェイクスピアの戯曲「テンペスト」を題材にしたサリヴァンとシベリウスの付随音楽を収録。シベリウスの「テンペスト」は後期作品に見られる深い静寂と優艶さを持った曲で、シベリウスが仕掛けた美しい響きのマジックをおりまぜながら精度の高い音楽が展開されます。サリヴァンは19世紀後半に劇作家のウィリアム・ギルバートと組んで多くの劇音楽を作ったイギリスの作曲家。イギリス喜歌劇の最高傑作と言われている架空の日本を舞台とした作品「ミカド」が代表作。この「テンペスト」はサリヴァンが学んだライプツィヒ音楽院の卒業コンサートで自ら指揮を行い初演されたという。演奏は20世紀で最高のヴァイオリニスト、アイザック・スターンの息子で現在指揮者として活躍するマイケル・スターンとリファレンス・レコーディングス初登場のカンザスシティ・シンフォニー。スターン氏はニューヨーク・フィルハーモニックでデビュー、バーンスタインの下に学びクリーヴランド管の副指揮者を務めた後、1996年〜2000年にザールブリュケン放送響の首席指揮者に就任、その後世界各地で活躍を続け2005年からこのカンザスシティ・シンフォニーの音楽監督に就任。HDCD録音。(Ki)

RR-117HRX RR-117(1CD)

グレインジャー：モールバラ公爵のファンファーレ、 リンカシャーの花束、陽気な王様、 こどものマーチ*、コロニアル・ソング、 モック・モリス、ガム・サッカーズ・マーチ、 岸辺のモリー、スプーン・リバー、 アフター・ワード*、 「ワムフレイの若者たち」行進曲、 デリー地方のアイルランド民謡、羊飼いの呼び声

ジェリー・ジャンキン（指） ダラス・ウィンド・シンフォニー， アーツ・ディストリクト・コーラス* 録音：2008年8月23-24日マイヤーソン・シンフォニーセンター（ダラス） （HDCD）

ダラス・ウィンド・シンフォニーは、アメリカでも数少ないプロ吹奏楽団。1985年に創設された比較的新しい団体ではありますが、アメリカの吹奏楽界を牽引する存在です。REFERENCERECORDINGSレーベルからも数タイトル発売され、その実力は実証済み。このアルバムはパーシー・グレインジャーの作品集。グレインジャーは1882年オーストラリアのメルボルンに生まれ、ドイツで音楽を学び、その後イギリスで主に活動し、第一次大戦後アメリカに移住し成功を収めた作曲家、ピアニスト。演奏、録音されることが少ない珍しい合唱つきの「アフター・ワード」や不朽の名作「リンカーンシャーの花束」、「コロニアル・ソング」など美しいメロディーと印象的な和音で、どの作品もカッコイイ名曲ばかり。吹奏楽ファン必聴の1枚です。 (Ki)

RR-118

ラモー：コンセールによるクラヴサン曲集 第1番ハ短調、第2番ト長調、 第3番イ長調、第4番変ロ長調、第5番ニ短調

バロック・ヌヴー 【チャールズ・シャーマン（cemb）、アンソニー・マーティン（Vn）、シュテファン・シュルツ（バロックFl）、ジョセフ・リー（vioradagamba）】 録音：2008年6月12-14日 スカイウォーカー・サウンド・スタジオ(HDCD)

18世紀フランスにおける室内楽作品の傑作ラモーのコンセールによるクラヴサン曲集。古楽器を使用したアンサンブル、バロック・ヌヴーはフィルハーモニア・バロック管弦楽団のメンバーやアメリカ古楽界のスペシャリストたちで構成されています。切れ味の良い演奏で巧みに音色を操るチャールズ・シャーマン。アンソニー・マーティンの流れを作る音楽性、シュテファン・シュルツ、ジョセフ・リーのふくよかな音が親密さと音楽の広がりをより一層感じさせます。さらに、あの有名な世界最高峰の音響効果を提供しているスタジオ、スカイウォーカ・サウンドで録音。音質良好。 (Ki)

RR-120HRX

ブリテン：青少年のための管弦楽入門 シンフォニア・ダ・レクイエム 「ピーター・グライムズ」〜4つの海の間奏曲とパッサカリア

マイケル・スターン(指)カンザスシティSO 録音：2009年6月5-6日インディペンデンス（ミズーリ州）

【『HRx』とは…】 リファレンス・レコーディングスは、スペクトラルの設計者であり、HDCDの発明者でもあるキース・ジョンソン博士が30年以上もチーフ・エンジニアを務めている高音質レーベル。そのRRがまたまた驚異の音質体験を教えてくれる全く新しいフォーマットを提供してくれることとなりました。HRxは、パソコンとオーディオインターフェースを使用したPCオーディオやデジタル・ストリーム（DS）機器に対応するために、176.4kHz/24bitの圧縮しないWAVデータを記録したDVD-Rのこと。密度の濃い音質、臨場感、楽器の音の生々しさ、音空間をそのまま美しく再生できる驚異の音質。弦はさらにしなやかに、金管はより煌びやかに鮮明に聴くことが出来ます。世界初HRx対応ディスクプレーヤー「PerfectWave」登場するなどますます注目のフォーマット「HRx」。通常のCD、SACD、DVDプレイヤーでは再生できませんが、「HRx」のハイサンプリング音源を是非体験してください。 (Ki)

RR-122

クリス・ブルーベック(1952-)：魂の踊り マイケル・ガンドルフィ(1956-)：線画 ルーカス・フォス(1922-2009)：セントラル・パーク・リール

コンコード・チェンバー・ミュージック・ソサエティ 【ウェンディ・パットナム(Vn)、オーウェン・ヤング(Vc)、ローレンス・ウルフ(Cb)、トマス・マーティン(Cl)、ヴィタス・ヴァクシス(P)、ダニエル・ボーチ(Perc)】 録音：2010年9月3-5日メカニクス・ホール、ウースター、マサチューセッツ州

現代アメリカの作曲家による室内楽作品集。優秀録音レーベル「リファレンス・レコーディングス」の実力を改めて感じさせる素晴らしい録音です。透明なホールトーンが豊かに美しく響き、各楽器が自然に調和し、実際の遠近感と空間の広がりを見事に捉えています。聴きなれない現代作品を鮮やかに収録し、美しく再生させるキース・O・ジョンソン氏の手腕に脱帽。クリス・ブルーベックはロサンゼルス出身のクラシック、ジャズの作曲家で、有名なジャズ・ピアニスト、デイヴ・ブルーベックの息子。自身はベース、トロンボーン、ピアノ、ギターを演奏し、音楽のスタイルはジャズ、ブルース、ポップス、クラシックと多岐にわたり「リリカルな旋律は21世紀のバーンスタインのようである」とシカゴ・トリビューン紙で評されています。またボストンを拠点とする作曲家マイケル・ガンドルフィは、ジャズ、ブルース、ロックのスタイルに影響を受け、映画、劇場音楽などを手掛けています。情熱的なタンゴをモチーフとした「ヴィエントス・イ・タンゴス」は吹奏楽の主要レパートリーとして親しまれています。そしてベルリン出身ナチスの戦禍をのがれてアメリカに移住したピアニスト、作曲家ルーカス・フォス。アメリカの現代音楽推進に大きく貢献した一人。コンコード・チェンバー・ミュージック・ソサエティは2000年1月にボストン交響楽団のヴァイオリニスト、ウェンディ・パットナムにより設立された団体です。年間を通してマサチューセッツ州コンコードで室内楽の演奏会を催し、またボストン交響楽団のメンバーや一流音楽家によるアウトリーチなどを通じて若い世代の育成にも貢献しています。 (Ki)

RR-125 RR-125HRX (DVDROM)

ドリーブ：バレエ音楽「シルヴィア」組曲 「コッペリア」組曲

マーティン・ウェスト(指) サン＝フランシスコ・バレエ・オーケストラ

数多くの優秀録音で定評のあるリファレンス・レコーディングスからの新譜CD、HRXが同時リリース！そのリリース・タイトルはドリーブの作品です。ドリー ブはフランス古典バレエの典型となる作品を生みましたが、このアルバムに収録された「シルヴィア」(女神デアーヌに仕えるニンフ、シルヴィアが猟人オ リオンにかどわかされるが、最後に愛する羊飼いアマンタと結ばれる作品)、そして「コッペリア」(コッペリウスの作った自動人形コッペリアに恋した青年と、 彼を恋するスワニルダの嫉妬から生ずる喜劇)はその中でも傑作と言えましょう。指揮のマーティン・ウェストは “バレエ振り” として定評があり、1997 年から10年間イングリッシュ・ ナショナル・バレエの指揮者として活躍しました。その間も名門サン＝フランシスコ・バレエ・オーケストラともしばしば 共演し、名声を高めております。 (Ki) 『HRx』とは】 リファレンス・レコーディングスは、スペクトラルの設計者であり、HDCD の発明者でもあるキース・ジョンソン博士が30 年以上もチーフ・エンジニアを務めている高音質レーベル。そのRR がまたまた驚異の音質体験を教えてくれる全く新しいフォーマットが『HRx』です。『HRx』は、パソコンとオーディオインターフェースを使用したPC オーディオやデジタル・ストリーム（DS）機器に対応するために、176.4kHz/24bit の圧縮しないWAV データを記録したDVD-R のこと。密度の濃い音質、臨場感、楽器の音の生々しさ、音空間をそのまま美しく再生できる驚異の音質。弦はさらにしなやかに、金管はより煌びやかに鮮明に聴くことが出来ます。通常のCD、SACD、DVD プレイヤーでは再生できませんが、『HRx』のハイサンプリング音源を是非体験してください。

RR-126(HDCD) RR-126HRX (DVD-R)

Horns For The Holidays ワッソン：祝祭ファンファーレ アンダーソン：そりすべり バッハ：主よ人の望みの喜びよ ケント：クリスマスを我が家で ロヴィーン：マイナー・オートレーション トーメ：ザ・クリスマス・ソング マーティン：ハヴ・ユアセルフ・ア・メリークリスマス アンダーソン：クリスマス・フェスティヴァル 伝承曲：ヒイラギ飾ろう ピアポント：ジングルベル・ファンタジー 伝承曲：ロシアン・クリスマス・ソング スーザ：クリスマス&スーザ・フォーエヴァー

ジェリー・ジャンキン(指) ダラス・ウィンド・シンフォニー

ラス・ウィンド・シンフォニーがお届けするクリスマス名曲集。吹奏楽ファン、オーディオ・ファン狂喜の新録音です！世界的ウィンド・オケ、ダラス・ウィ ンド・シンフォニー(DWS)はキム・キャンベルとハワード・ダンにより1985年に設立。地元ダラスの演奏家のフリーの演奏家を中心に非常に水準の高 い吹奏楽集団を設立しました。DWSはReference Recordingsとともに1991年以降多数のハイファイ音源を発売。 (Ki)

RR-127(HDCD) RR-127HRX (DVD-R)

フランク・ティケリ(1958-)：ポストカード サン・アントニオ・ダンス 交響曲第2番/レスト プレイング・ウィズ・ファイアー【ボデューク風に/シェイズ・オブ・ブルー/ ポリフォニーとリフ】

ジェリー・ジャンキン(指) ダラス・ウィンド・シンフォニー ジム・カラム・ジャズ・バンド 録音：モートン H. マイヤーソン シンフォニー センター

メリカの作曲家フランク・ティケリは、コンサート・バンドのための作品を多く書き、その多くは吹奏楽の定番のレパートリーとなっています。またカー ネギー・ホールの客演指揮者や、アメリカの有名大学や音楽祭でも指揮をするなど、アメリカ各地で活躍。現在は南カルフィルニア大学で教鞭をとっています。 ジム・カラム・ジャズ・バンドは1962年に設立。キング・オリヴァー、ルイ・アームストロング、ジェリー・ロール・モートンなど名立たるジャズ・プ レイヤーと共演してきた名門ジャズ・バンドです。 ダラス・ウィンド・シンフォニーは1985年に設立された吹奏楽団で晩年はアメリカ吹奏楽の父フレデリック・フェネルが指揮をするなど、アメリカ随 一の人気と実力を持つ団体。現在はジェリー・ジャンキンが音楽監督及び指揮を務めています。 (Ki)

RR-128

ギターとフルートによるヨーロッパ音楽の旅 フォーレ：パヴァーヌ ラヴェル：ボレロ／ハバネラ形式の小品 ボルヌ：カルメン幻想曲 サティ：グノシエンヌ第１番* ジムノペディ第１番 ウルクズノフ：フルートとギターのためのソナチネ ブルガリア風に／歌うように セルビア風ロンド デュプレッシー：カヴァルケード* ディアンス：トラヴェリング・ソナタ アンカラ／モットラ (*ギターソロ作品)

ヴィヴィアーナ・グズマン(Fl) ジェレミー・ジューヴ(G)

ギターとフルートのデュオによるヨーロッパ人作曲者の作品集(編曲版含む)。まずヴィヴィアーナ・グズマンのうっとりするようなフルートの音色に驚 かされます。名曲フォーレのパヴァーヌ、ラヴェルのボレロのメロディをフルートがリードし伴奏のギターがひと味変わった魅力をのぞかせます。この他、 当アルバムではギタリストが作曲した作品も充実。ウルクズノフ(1970-)はブルガリア生まれ。数々の国際コンクールでの受賞歴を持つギタリストで多く のギター作品を作曲しており福田進一への献呈作品もあります。ここに収録されたフルートとギターのためのソナチネは彼の代表曲であり、フルートの斬 新な奏法を取り入れながら、非常に耳馴染みのよい音楽を聴かせてくれます。また、ギターのソロ作品として収録されているデュプレッシーのカヴァルケー ドではギターらしいアルペジオと情熱的な旋律を聴くことができます。 (Ki)

RR-129SACD(1SACD) RR-129(1CD)

ヴォーン・ウィリアムズ：すずめばち組曲 グリーンスリーヴズによる幻想曲 エルガー：エニグマ変奏曲 op.36

マイケル・スターン（指） カンザスシティSO 録音：2012年、インディペンデンス(ミズーリ州

あのアイザック・スターンの愛息、マイケル・スターン指揮によるヴォーン・ウィリアムズとエルガーのオーケストラ作品集がSACDとなって登場します。 付随音楽「すずめばち」はアリストファネスの劇に基づき、序曲と4曲からなる組曲に改編されました。別名「アリストファネス組曲」とも言われます。ヴォー ン・ウィリアムズの初期の傑作で題名であるハチの羽音が見事に表現された聴きごたえの序曲から次々とユーモラスな音楽を聴かせてくれます。「グリーン スリーヴズ」による幻想曲は歌劇「恋するサー・ジョン」の第4幕中の間奏曲を独立させたものです。「グリーンスリーヴズ」は、緑の袖の着物を着た浮 気な女を歌った16世紀末の民謡で、この幻想曲は1908年に作曲されました。またエルガーのエニグマ変奏曲は言わずもがなの名曲ですが、スターン 率いるカンザスシティ交響楽団が細部まで丁寧に組み上げた音楽を聴かせてくれます。 (Ki)

RR-130

スクロヴァチェフスキの自作自演 スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ：コンチェルト・ニコロ、 オーケストラのための協奏曲

スクロヴァチェフスキ（指）ミネソタO， ゲリー・グラフマン(P)

RR-131 HDCD

ビゼー：交響曲ハ長調、 「子供の遊び」Op.22 半音階的変奏曲（ワインガルトナー編）

マーティン・ウェスト（指） サンフランシスコ・バレエO

1855年に作曲された交響曲ハ長調は、ビゼーが17歳 の時の作品で生前は一度も演奏されず、80年後の1935年にワインガルトナー指揮によってようやく初演されました。また1961年にバランシン振付で「シ ンフォニー・インC」として、このサンフランシスコ・バレエで初上演された所縁のある作品です。シンプルでエレガントな響きが特徴のサンフランシスコ・ バレエ管にあった、南欧の明るく楽しい雰囲気をもつ作品で美しいメロディーが印象的に登場します。 「子供の遊び」はビゼーがピアノ連弾用に作曲した曲集で、全12曲から5曲を選んで小組曲として管弦楽のために編曲しています。ここでは、残りの7 曲をハーシー・ケイとロイ・ダグラスが編曲した版を使用して、全12曲のオーケストラ・ヴァージョンで初録音しました。そしてビゼーがピアノ独奏曲と して作曲した「演奏会用半音階変奏曲」を大指揮者ワインガルトナーが編曲したダイナミックな作品「半音階的変奏曲」も収録されています。 (Ki)

RR-132SACD(1SACD) RR-132(1CD) HDCD

ヒンデミット：ウェーバーの主題による交響的変容 プロコフィエフ：組曲『3つのオレンジへの恋』 バルトーク：『中国の不思議な役人』組曲

マイケル・スターン(指) カンザスシティSO 録音：2012 年 2 月 5-11日カウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ヘルツベルク・ホール

カンザスシティのダウンタウン南の端、アートギャラリーが立ち並ぶ、この街でも最もアーティスティックと言われるクロスロード・アート・ディスト リクトに隣接する小高い丘の上に、2011年９月にオープンしたカウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ。1800席規模のプロセニ アム形式のステージを持つ劇場と、1600席規模のクラシック用コンサートホールの２つのホールを持った大型複合文化施設です。クラシック用のコン サートホール（ヘルツベルク・ホール）は音響にも大変こだわっており、オーケストラの豊かな響きを十分に堪能することができます。この新しいホー ルを本拠地とするのがマイケル・スターン率いるカンザスシティSO。今回収録されているのはヒンデミット、プロコフィエフ、バルトーク。音響 効果が期待できる作品で、豊麗さと力強いダイナミズムみなぎる演奏で聴かせます。 (Ki)

RR-133

オルガン・ポリクローム〜フランスのオルガン作品集 ヴィドール：交響曲第6番〜アレグロ シュミット：前奏曲ト短調Op.11 アラン：アグニ・ヤヴィシュタのための2つの舞曲 ボネ：演奏会用練習曲 デュリュフレ：スケルツォOp.2 デュプレ：前奏曲とフーガ.ト短調Op.7-3 フランク：英雄的小品 ギルマン：カプリースOp.20-3 ヴィエルヌ：幻想的小品Op.51 ジグー：グランクール・ディアローグ

ヤン・クライビル(Org) 録音：2011 年カウフマン・センターフォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ヘルツベルク・ホール、カサヴァン製オルガン作品3875使用

数々の優秀録音を有しているレーベル、リファレンス・レコーディングスからまた一つ名録音が誕生しました。このアルバムはフランス作曲家による オルガンの名作を収録しています。オルガンの持つ魅力を全て紹介するような作品群で、音楽的にはもちろん音響的にも興味深い選曲です。珍しいシュ ミットの前奏曲ト短調も収録されています。演奏者はヤン・クライビル。彼女はカンザスシティのカウフマン・センターのオルガニストなどアメリカ中 西部を中心に活動しています。パイプオルガンのように重低音を奏でる楽器を再生する場合は強力なサブウーファーは必須。グラミー賞受賞経験のあ るエンジニア、キース・ジョンソンの驚異的な録音は、すべてのオルガン・ファンとオーディオ愛好家に喜ばれることでしょう。 (Ki)

RR-134 HDCD

ピアノとオーケストラのための踊り ピエルネ：ファンタジー・バレエOp.6 リッカルド・カストロ（エレーラ）：ヴァルス・カプリッチョOp.1 ショパン：クラコヴィアクOp.14 サン＝サーンス：カプリス・ワルツ「ウェディング・ケーキ」Op.76 ウェーバー（リスト編）：ポロネーズ・ブリラントOp.72 ゴットシャルク（ケイ編）：グランド・タランテラOp.67 チャールズ・ウェイクフィールド・カドマン：マルディグラのダークダンサー（ピアノと管弦楽のための幻想曲）

ジョエル・ファン(P) クリシュトフ・シャナール（指） ノースウェスト・シンフォニエッタ 録音：2013年8月20-23日ラガークイスト・コンサート・ホール レコーディング・エンジニア：キース・O・ジョンソン

アメリカで人気の技巧派ピアニスト、ジョエル・ファン。ヨーヨー・マのシルクロード・アンサンブルのメンバーとして参加、またカーネギーホール、 ケネディーセンターでの公演、さらにアメリカの情報番組「グッド・モーニング・アメリカ」、「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」など 国民的な番組に出演し知名度をあげています。今回は、ピエルネ、カストロ、ショパン、サン＝サーンス、ウェーバー、ゴットシャルク、カドマンの7 人の作曲家による、舞踏をテーマとしたピアノとオーケストラの作品を集めたもの。 ピエルネは、ドビュッシーより1歳年下の作曲家で、作曲家としてはドビュッシーの影に隠れてしまっていますが、彼は指揮者として同時代の作曲家 たちの作品を積極的に演奏するなど大きな功績をあげています。ピアノとオーケストラのための「ファンタジー・バレエ」はピエルネが21歳の頃の作 品ですが、巧みな和声感覚と美しい旋律、熟達したオーケストレーションが発揮されています。ポーランドのクラクフ地方の民族舞踏の旋律が使われ ているショパンの「クラコヴィアク」。そしてサン＝サーンスの「ウェディング・ケーキ」。友人の結婚式のために作曲され、華やかなアルペジオとオケと ピアノの優雅な掛け合いが美しい作品です。 (Ki)

RR-136SACD(1SACD) RR-136（1CD) (HDCD)

マイケル・スターンのサン・サーンス 序奏とロンド・カプリチオーソ ミューズと詩人たちOp.132 交響曲第3番「オルガン付き」

ヤン・クライビル(Org) ノア・ゲラー(Vn) マーク・ギブス(Vc) マイケル・スターン(指) カンザスシティSO 録音：2013年6月、カウフマン・センターフォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ヘルツベルク・ホール

2016年創業40周年を迎えたアメリカの老舗高音質レーベル「リファレンス・レコーディングス」によるサン＝サーンスの『オルガン付き』のSACD 盤が発売となります。名盤ひしめくサン＝サーンスの交響曲第3番は、オーディオ効果抜群の作品であるため、名録音、高音質という点でも注目される楽 曲です。 録音に使われたホールは、最近リファレンス・レコーディングスが積極的に録音しているカンザスシティ交響楽団の本拠地でもあるカウフマン・センター・ フォー・ザ・パフォーミング・アーツ。2011年9月にオープンした新しいホールで、1800席規模のプロセニアム形式のステージを持つ劇場と、1600 席規模のクラシック用コンサートホールの2つのホールを持った大型複合文化施設。この建築の構造エンジニアリングに対しアメリカのコンサルタント技 術者協会から「グランド・コンセプター賞」が授与されるなど、このエリアは近年、カンザスシティで急速に発展している文化芸術の発信地として注目さ れています。パイプ・オルガンは、ホールの壁と一体化し、同様のアーチを形成しており、自然な音の広がりを演出します。巨大な編成と壮大な響きをもつ『オ ルガン付き』には非常に適したホールと言えるでしょう。マイケル・スターン率いるカンザスシティ響も、ホールの壮麗な響きに負けない、弦楽器の美しさ、 管楽器の華やかさ、オルガンのフィナーレへ続く迫力は、爽快感があります。 (Ki)

RR-137

ワイン・ダーク・シー ダン・ウェルチャー（1948-）：SPUMANTE ドナルド・グラントハム（1947-）：JAI ETE AU BAL フランク・ティケリ（1958-）：クラリネット協奏曲【RHAPSODY FOR GEORGE/ SONG FOR AARON/ RIFFS FOR LENNY】* ジョン・マッキー（1973-）：WINE DARK SEA（吹奏楽のための交響曲）

ジェリー・ジャンキン（指） テキサス大学ウィンド・アンサンブル ネイサン・ウィリアムズ(Cl)*

テキサス大学ウィンド・アンサンブルによるアルバム。1973 年フィラデルフィア生まれの作曲家ジョン・マッキーの「WINE DARK SEA」が世界初録 音されています。本作品はテキサス大学ウィンド・アンサンブル創立 100 周年記念として委嘱されました。ジョン・マッキーは、クリーヴランド音楽院で コリリアーノ、ジュリアード音楽院でドナルド・エルブに師事したアメリカの若手。特に吹奏楽曲では人気があり、日本で初演された「翡翠」をはじめ広く 演奏されています。 (Ki)

RR-138

モシュコフスキ：管弦楽曲集 たいまつ舞曲Op.51 世界各地からOp.23【ロシア／ドイツ／スペイン／ポーランド／イタリア／ハンガリー】 ハバネラOp.65の3 ゆりかごの脇でOp.58の3 劇付随音楽「ドン・ファンとファウスト」Op.56より【幕間／間奏曲／去来する幻影／メヌエット／サラバンド／パスピエ】 ゴンドラの歌Op.41（オットー・ランゲイ編） スペイン舞曲集Op.12（シャルヴェンカ&フランク編）【全5曲】

マーティン・ウェスト（指） サンフランシスコ・バレエO 録音：2014年3月4-5日／スカイウォーカー・サウンド。ルーカス・フィルム社（カリフォルニア）

モーリッツ・モシュコフスキ(1854-1925)は美しく効果的なピアノ曲が多く、隠れたファンの多い作曲家。しかしリリースされるものの大半がピアノで、 オーケストラ曲の録音を待つ声が多くありました。それがついに登場します。 モシュコフスキのオーケストラ音楽は、ピアノ協奏曲やヴァイオリン協奏曲で触れることができますが、非常に凝ったオーケストレーションで、大編成で もほとんどユニゾンのない独特な書法が興味深い響きを生み出しています。「たいまつ舞曲」のポロネーズ風のゴージャスの響きに圧倒されます。モシュコフスキの代表作である4手連弾のための「スペイン舞曲集」はフィリップ・シャルヴェンカとヴァレンティン・フランクによるオーケストラ版。ア ルメイダ指揮のデッカ盤がありました。もうひとつの連弾曲「世界各地から」のオーケストラ版はモシュコフスキ自身によるもので、サンフランシスコ・バ レエの振付家アレクセイ・ラトマンスキーが2013年にバレエ化しました。カラフルな民族色が楽しく、ロシア、ドイツ、スペイン、ポーランド、イタリア、 ハンガリーに空想の旅行ができます。イギリス生まれ、バレエ指揮の第一人者として高い評価を受けるマーティン・ウェスト。サンフランシスコ・バレエ管弦楽団の質的向上に務め、興味深 い試みを示しています。 (Ki)

RR-139SACD(1SACD)

アダム・ショーンバーグ（1980-）：オーケストラ作品集 ファインディング・ロスコ【第1曲：オレンジ、第2曲：イエロー、第3曲レッド、第4曲：ワイン】 アメリカン・シンフォニー【第1楽章：ファンファーレ、第2楽章：ホワイト＆ブルー、第3楽章：ロンド、 第4楽章：祈り、第5楽章：スターズ、ストライプス＆セレブレーションズ】 ピクチャー・スタディーズ【イントロ/3人のピエロ/レペティション/オリーヴ畑/カンディンスキー/カルダーの世界/ミロ/インタールード/モハーの断崖/ハトの飛行】

マイケル・スターン（指） カンザス・シティSO 録音：2014年6月20、21日、カンザス・シティ・パフォーミング・アーツ・センター、ヘルツベルク・ホール レコーディング・エンジニア、サウンド・エンジニア：キース・O・ジョンソン

アメリカで現役クラシック作曲家の中でトップ10に入る実力と称されるアダム・ショーンバーグ（1980年11月15日生）初のオーケストラ録音集。アダム・ ショーンバーグはオハイオ州オベリン音楽院を卒業後、ジュリアード音楽院でロバート・ビーザーとジョン・コリリアーノに師事、同音楽院で修士号と博士 号を取得しています。アメリカの主要オーケストラより作品を委嘱され、アメリカ国内外の音楽祭にも参加しています。 このアルバムはマイケル・スターンによって初演された3つの作品を収録しています。20世紀を代表するアメリカの抽象画家、マーク・ロスコの作品にイ ンスピレーションを受けた『ファインディング・ロスコ』は、彼がジュリアードの学生時代に書かれたもの。当時の師コリリアーノの助言を受けて6カ月か けて制作されました。第3曲のレッドは、グラフィック表記を用いた技法で、あたかもロスコがキャンバスに赤を塗り重ねているような即興性が表現され ています。 『アメリカン・シンフォニー』はジュリアード卒業後最初に書かれた作品。2008年の大統領選挙に触発されたといいます。ショーンバーグは「変革に対す る人々の期待、新しい時代の到来を歓迎する人々、そして自分自身がアメリカ人であることを改めて強く感じた出来事だった。コープランドが交響曲第3 番を作曲した時の心境をまさに味わっているのだと思った。しかし私は過去に敬意を払い、そして未来のアメリカへの期待を込めた交響曲を書こうと思っ たのだ。」と語っています。明るい未来への期待を含んだ冒頭の輝かしいファンファーレから、終楽章ではその未来を確信するような雄々しくはためく星条 旗を表現するかのように華々しく終わります。 『ピクチャー・スタディーズ』は、2011年11月にカンザス・シティ交響楽団とネルソン・アトキンス美術館の委嘱作品として書かれました。ムソルグスキー の「展覧会の絵」をリスペクトし、10枚の絵をモチーフとして、楽曲は構成されています。アルバム・ジャケットにもなっているアルベルト・ブロッホの「3 人のピエロ」やゴッホの「オリーヴ畑」を通って、アレクサンダー・カルダー、カンディンスキーと聴衆をネルソン・アトキンス美術館へ誘うように書かれ ています。 またREFERENCE RECORDINGSの真骨頂とも言えるキース・O・ジョンソンのゴージャスなサウンドも必聴です。 (Ki)

RR-142SACD(1SACD)

ジョン・ウィリアムズ・アット・ザ・ムーヴィーズ オリンピックファンファーレとテーマ（1984ロサンゼルス・オリンピック） 「カウボーイ」序曲（映画「11人のカウボーイ」より） 「スーパーマン」マーチ（映画「スーパーマン」より） 映画「未知との遭遇」より抜粋 何人に対しても悪意を抱かず（映画「リンカーン」より） 映画「スター・ウォーズ」メイン・テーマ 帝国のマーチ（映画「スター・ウォーズ／エピソードV帝国の逆襲」より） Xウイングのスケルツォ（映画「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」より） ジェダイへの階段/ファイナル（映画「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」より） 映画「J.F.K」テーマ 地上の冒険（映画「E.T.脱出作戦」より） 映画「1941」のマーチ 星条旗（アメリカ国歌）

ダラス・ウィンド・シンフォニー ジェリー・ジャンキン（指） クリストファー・マーティン(Tp) 録音：2016 年 7 月15-17 日、ダラス、マイヤーソン・シンフォニー・センター レコーディング・エンジニア：キース・O・ジョンソン

映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズの映画音楽を、アメリカ最初のウィンド・オーケストラであるダラス・ウィンド・シンフォニーが演奏したアルバムが発売されます。ジョン・ウィリアムズは1932年2月8日生まれ、86歳となった現在も作曲家、指揮者として精力的に活躍しています。『スター・ウォーズ』シリーズを始め、『ジョーズ』、『未知との遭遇』、『スーパーマン』、『インディ・ジョーンズ』シリーズ、『E.T.』、『ジュラシック・パーク』シリーズ、『ハリー・ポッター』シリーズなど、100以上の映画音楽を手がけています。さらにアカデミー賞に51回ノミネートされ5回受賞、グラミー賞は24度も受賞している、まさに生ける伝説。今回のアルバムには、ジョン・ウィリアムズの代表作がぎっしり収録されており、ジェリー・ジャンキン率いるダラス・ウィンド・シンフォニーの華麗な演奏、さらにニューヨーク・フィルの首席トランペット奏者クリストファー・マーティンをソリストに迎え、世界屈指のコンサートホール、マイヤーソン・シンフォニー・センターで録音されています。また映画の世界を存分に楽しめるだけではなく、録音に定評のあるリフェレンス・レコーディングスのキース・O・ジョンソンが手がけた高品位な録音をHDCD及びSACDで堪能できます。2018年末にはLPでの発売も予定されており、音質にも十分な期待が寄せられます。 (Ki)

RR-143

A OSF JOURNEY Tango Eight(コーエン) Fiesta! (リプスキー) Tango Carnevale (コーエン) Francini (コーエン) Rhapsody in Bluegrass (ガーシュウィン/コーエン編) La Heroina (コーエン) How Sweet the Sound (コーエン) Federico(ソッリマ) Al Colon (コーエン) Jasmine Flower / Beautiful Scenery of Wuxi (中国民謡/コーエン編) Toroi-Bandi (Arr. J. Cohen for String Quartet) (モンゴル民謡/コーエン編) Jambo (Arr. J. Cohen for String Quartet) (アフリカ民謡/コーエン編)

カルテット・サンフランシスコ [ジェレミー・コーエン(Vn) ジョセフ・クリスチャンソン(Vn) チャド・カルティンガー(Va) アンドレアス・ヴェラ(Vc)] 録音：2018年5月14-16日、カリフォルニア、スカイウォーカー・サウンド

ヴァイオリンのジェレミー・コーエン率いるカルテット・サンフランシスコの新譜が発売されます。カルテット・サンフランシスコは、グラミー賞に5 度ノミネー トされるなどアメリカで特に注目度が高く、クラシック音楽をベースとし、タンゴ、ロック、ジャズ、ブルース、ポップスまで幅広いジャンルを取り入れた演奏を 行うクロスオーバーのスペシャリストたちです。中でもタンゴに力をいれており、2004年にはニューヨーク・タンゴ・コンクールで優秀賞受賞しています。 このアルバムは、もうすぐ20周年を迎えるカルテットのこれまでの道のりをたどるように、タンゴをはじめ、中国、モンゴル、アフリカの民俗音楽など様々なス タイルの音楽を取り上げています。 (Ki)

RR-144

ジョン・マッキー(1973-)：作品集 アスファルト・カクテル(Asphalt Cocktail) ディス・クルーエル・ムーン(This Cruel Moon) ファンファーレ・フォー・フル・ファゾム・ファイヴ(Fanfare for Full Fathom Five) シェルタリング・スカイ ( Sheltering Sky ) .ハイ・ワイヤー(High Wire) ヒム・トゥー・ア・ブルー・アワー(Hymn to a Blue Hour) トランペット協奏曲「アンティーク・ヴァイオレンス」(Antique Violences ： Concerto for Trumpet) フローズン・カテドラル (The Frozen Cathedral) リングマスターズ・マーチ(The Ringmaster's March)

ダラス・ウィンド・シンフォニー ジェリー・ジャンキン(指) クリストファー・マーティン(Tp) 録音：2017年8月11-13日ダラス、マイヤーソン・シンフォニー・センター

世界の吹奏楽ファンから熱い視線を送られる作曲家ジョン・マッキーの作品を集めたアルバムがリリースされます。日本との縁も深く、日本で初演 が行われた「翡翠」や、ここ数年全国の吹奏楽部で人気の高まっている楽曲「ワイン・ダーク・シー」などの代表作があります。ジョン・マッキーの作品は、 重厚なものから、ポップなものまで幅広く、引き裂かれるような音がしたかと思うと、すぐ後に得も言われぬ美しいメロディーが鳴り響く、その音楽に は人間の持つ様々な感情が組み込まれています。そしてマンハッタンを走るタクシーの驚異的なドライブ、日没前の穏かな一瞬など、日常の些細な出 来事を反映させています。 このアルバムのメインの楽曲「アスファルト・カクテル」について次のように解説しています。「この曲は、 “私たちはここにいる” と叫ぶような冒頭で始ま ります。噛みつくトロンボーン、けたたましく鳴るトランペット、そしてクロスリズムとバックビートで追い立てるパーカッション、それは私がニューヨー クに住んでいた時の記憶と結びついています。想像してみてください、トラックとトラックの間をすり抜けてびゅんびゅん走るタクシーを。」疾走感と緊 張感あふれるスリリングな楽曲は、吹奏楽ファンならずとも興味をそそります。 そして、彼の記念碑的作品「ワイン・ダーク・シー」から生まれた作品「ディス・クルーエル・ムーン」、ニューヨーク・フィルの首席トランペット奏者クリ ストファー・マーティンをソリストに迎えて録音されたトランペット協奏曲「アンティーク・ヴァイオレンス」。などジョン・マッキーの作品の魅力が詰まっ ています。また演奏はアメリカ最初のウィンド・オーケストラであり、世界最高峰のダラス・ウィンド・シンフォニーが担当。これ以上ないくらい完璧な 演奏で、吹奏楽ファン必聴の1 枚となっています。 (Ki)

RR-145SACD(1SACD)

オーケストラのオルガン チャイコフスキー：戴冠式行進曲(ジョージ・ジョン・ベネット編) バーバー：弦楽のためのアダージョ(ウィリアム・レムセン・ストリックランド編) グノー：あやつり人形の葬送行進曲(ウィリアム・トーマス・ベスト編) ホルスト：シャコンヌ〜吹奏楽のための組曲 Op.28より(ヘンリー・ジョージ・レイ編) シベリウス：フィンランディア(ヘンリー・ジョージ・レイ編) ジェズニーチェク：前奏曲と半音階的フーガ(作曲者自身による編)【世界初録音】 サン=サーンス：ロマンス〜管弦楽組曲 ニ長調 Op.49より(アルベール・ルノー編) ワーグナー：森のささやき〜楽劇「ジークフリート」より(ジェームス・ホチキス・ロジャース編) メンデルスゾーン：スケルツォ〜「真夏の夜の夢」より(サミュエル・プラウズ・ウォーレン編) ヤルネフェルト：前奏曲(ゴードン・バウチ・ネヴィン編) ヴェルディ：凱旋行進曲〜歌劇「アイーダ」より(ハリー・ロウ・シェリー編)

ヤン・クライビル(Org) 録音：2016 年6 月26-28 日／カウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ヘルツベルク・ホール(カンザスシティ)

アメリカの老舗高音質レーベル「リファレンス・レコーディングス」からオーケストラでの演奏で親しまれている名曲をオルガン 独奏で演奏した興味深いアルバムが登場。19 世紀から20 世紀初頭にかけ、オルガンの名手がこぞってオーケストラ作品をオルガン独奏用に編曲しました。 ここに収録された楽曲はオリジナル作品のもつ個性を尊重し、かつ編曲者のカラーを「楽器の王様」と呼ばれるパイプオルガンを通して表現した名編曲集 ともいえます。堂々たるオルガンの存在感とマッチしたチャイコフスキーの戴冠式行進曲やメンデルスゾーンのスケルツォ、繊細でこの上なく美しい響きが 魅力のバーバーの弦楽のためのアダージョやワーグナーの森のささやき、32 フィート管から出されるオルガンの重低音の響きを生かしたフィンランディア など、色彩感豊かな選曲も光ります。なお、ヴェルディの凱旋行進曲はハリー・ロウ・シェリー編曲版を収録していますが、同時期に録音したエドウィン・ ヘンリー・ルメア編曲版をリファレンス・レコーディングスのホームページ(www.ReferenceRecordings.com)からストリーミングまたはダウンロード で購入できるとのこと。編曲者の違いも楽しめます。79 のストップ、5548 ものパイプをもつヘルツベルク・ホールの大オルガンを知り尽くしたヤン・ク ライビルが卓越した技術とともにカラフルなオルガンの音色を披露しております。 (Ki)

RR-146SACD(1SACD)

ホルスト：組曲『惑星』 バレエ組曲『どこまでも馬鹿な男』

マイケル・スターン(指) カンザスシティSO 録音：2015年1月29-31日カウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ヘルツベルク・ホール

カンザスシティのダウンタウン南の端、アートギャラリーが立ち並ぶ、この街でも最もアーティスティックと言われるクロスロード・アート・ディストリクトに隣 接する小高い丘の上に、2011年9月にオープンしたカウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ。1800 席規模のプロセニアム形式のステー ジを持つ劇場と、1600席規模のクラシック用コンサートホールの2つのホールを持った大型複合文化施設です。クラシック用のコンサートホール(ヘルツベルク・ ホール)は音響にも大変こだわっており、オーケストラの豊かな響きを十分に堪能することができます。この新しいホールを本拠地とするのがマイケル・スターン 率いるカンザスシティSO。今回収録されているのはホルストの『惑星』、『どこまでも馬鹿な男』。『惑星』はホルストの代表作。曲名のユニークさ、「木星」 に代表されるような名旋律、大編成のオーケストラによる豪華絢爛な響きで世界的に広く親しまれている作品です。この演奏効果が高い作品をリファレンス・レコー ディングスの高品位録音で楽しむことができるのは非常に嬉しい限り。またカップリングには、ホルストのオペラ『どこまでも馬鹿な男』。バレエ組曲として演奏 されることが多く、現在あまり演奏されることはありません。『惑星』と同様に変化に富んだ楽想で力強いサウンドと美しい旋律が随所に出てくる作品です。 (Ki)

RR-147SACD(1SACD)

ラフマニノフ：ピアノ三重奏曲集 ピアノ三重奏曲第1番ト短調 ピアノ三重奏曲第2番ニ短調Op.9「悲しみの三重奏曲」(1917年版) ヴォカリーズOp.34の12(ユーリ・コニュス編ピアノ三重奏版)

エルミタージュ・トリオ【ミーシャ・カイリン(Vn)、セルゲイ・アントノフ(Vc)、イリヤ・カザンツェフ(P)】 録音：2017年9月3-7日／メカニクス・ホール(マサチューセッツ)

2011年に結成されたエルミタージュ・トリオ。2007年の第13回チャイコフスキー国際コンクール・チェロ部門優勝のセルゲイ・アントノフをはじめ、ロシ ア系の3名による超高性能ピアノ三重奏団。彼らがラフマニノフに挑戦しました。チャイコフスキー以来、ロシアの作曲家は特別な人の追悼にピアノ三重奏曲を 作ることが慣わしとなりました。1893年10月にチャイコフスキーが急逝すると、ラフマニノフは長大かつ感動的な作品をその霊に捧げました。長さ、構造など「偉 大な芸術家の思い出」を意図的に真似ていますが、ピアノが主役で非常に技巧的なのがラフマニノフならでは。意味深長な引用や慟哭などチャイコフスキーへの 思いにあふれる重い作品となっています。 単一楽章の習作的なピアノ三重奏ももちろん収録されていますが、注目なのはラフマニノフの親友だった作曲家ユーリ・コニュスがピアノ三重奏に編曲した「ヴォ カリーズ」が収録されていること。コニュスはもともとヴァイオリニストでもあり、弦の特性を知り尽くしていたうえ、後に息子がラフマニノフの次女と夫婦になる という因縁もあります。効果と美しさに満ちたアンコールとなっています。 トリオ・ワンダラーの演奏は辛口で緊張感に富むもので、凄みすら感じさせます。ピアノのヴァンサン・コックが、ラフマニノフのヴィルトオーゾ風パートで充 実の名手ぶりを示しているのも聴きものです。 (Ki)

RR-148(2CD) HDCD

バレエ『フランケンシュタイン』 振付：リアム・スカーレット 音楽：ローウェル・リーバーマン デザイナー：ジョン・マクファーレイン

マーティン・ウェスト(指) サンフランシスコ・バレエ・オーケストラ 録音：2018年3月6-9日戦争記念歌劇場、サンフランシスコ(バレエ公演でのライヴ収録)

英国ロイヤル・バレエとサンフランシスコ・バレエの共同制作によるバレエ『フランケンシュタイン』。振付けを担当したのは、先日35歳で死去したリアム・スカー レット。同作品はメアリ・シェリー原作の『フランケンシュタイン』を3幕仕立てにした全幕バレエ。原作も多くの映画や演劇で、様々な歪んだ愛の形が語られてきま したが、このリアム・スカーレットのバレエ『フランケンシュタイン』は博士と怪物、そして博士の妻エリザベスが紡ぎだす苦悩、怒り、切望、そして愛が描き出され ています。 本盤のブックレットに掲載された豪華な挿絵は、このバレエの舞台装置と衣装を担当したジョン・マクファーレインによるものです。 サンフランシスコ・バレエは、音楽監督兼首席指揮者であるマーティン・ウェストのもと意欲的な演目を次々と上演する世界有数のバレエ団です。 (Ki)

RR-149

バーバー：交響曲第1番Op. 9 シベリウス：交響曲第7番ハ長調 Op. 105 スクリャービン：法悦の詩Op.54

マイケル・スターン(指) カンザスシティSO 録音：2016年6月24、25日、カウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ヘルツベルク・ホール(カンザスシティ、ミズーリ州)

1982年に設立したカンザスシティSO。マイケル・スターンは音楽監督として20年目を迎え、楽団は高い芸術性、独創的なプログラミングで急成長を遂げ、 現在ではカンザスシティの文化的生活に欠くことのできない存在となっています。 今回、リファレンス・レコーディングスから9枚目のリリースとなり、バーバー、シベリウス、スクリャービンの単一楽章の交響曲を録音。収録されている3作品は、 単一楽章の楽曲ではありますが、3楽章、または4楽章の要素は残っており拡張されたソナタ形式という意味では共通しています。バーバーは初期作品特有の完 成と抒情性が感じられる作品。シベリウスは、番号付き交響曲の最後となった7番は、北欧の透明な抒情や深い憂愁を表現しています。スクリャービンの「法悦の 詩」は第4交響曲に位置し円熟期の作品です。また、キース・O・ジョンソン率いるリファレンス・レコーディングスの録音メンバーによる圧倒的な音響世界が楽し める楽曲でもあります。 (Ki)

RR-905	リファレンス・レコーディングス・HDCD・サンプラーVol.2	様々な演奏家
RR-906	リファレンス・レコーディングス・オーケストラ・サンプラー　Tutti !	様々な演奏家
RR-907	ミネソタ管ショーケース ディームズ・テイラー：ルッキング・グラス・インセクツ， シベリウス：フィンランディア， ストラヴィンスキー：バレエ「火の鳥」組曲（抜粋）， バーンスタイン：キャンディード， R.シュトラウス：ドン・ファン，　英雄の生涯（抜粋）， Ａ．レイノルズ：鏡の国のアリス， リャードフ：ババ・ヤガ， チャイコフスキー：「マゼッパ」よりコサック・ダンス， マーラー：「大地の歌」より第3曲青春について， コープランド：アパラチアの春， ラヴェル：道化師の朝の歌	大植英次（指）ミネソタO
RR-908	リファレンス・レコーディングス 30周年アニヴァーサリー・サンプラー	様々な演奏家
RR-909	ダラス・ウィンドシンフォニー・サンプラー ハーバート・オウエン・リード：メキシコの祭り〜前奏曲とアステカの踊り* 吹奏楽のための組曲第２番Op.28-2（抜粋）* ゴルトマルク（H.カッペイ編）：交響曲「田舎の結婚式」〜スケルツォ アルベニス：セビーリャの聖体祭 ワインベルガー：歌劇「バグパイプ吹きのシュワンダ」.ポルカとフーガ Mン・グールド：サンタ・フェの伝説〜パヴァーヌ イェッセル：おもちゃの兵隊の行進曲 アーノルド：スコットランド舞曲〜3、4番 ロン・ネルソン：ロッキー・ポイントの休日 スーザ：神秘な聖堂の貴族たち# ヒンデミット：室内音楽集第7番# グレインジャー：ガムサッカーズ・マーチ# マスランカ：交響曲第4番〜終楽章#	フレデリック・フェネル（指） ハワード・ダン（指）* ジェリー・ジャンキン（指）# ダラス・ウィンドシンフォニー
	ウインドミュージックの聖地ともいえるアメリカでプロ吹奏楽団としてトップの人気を誇るダラス・ウインドシンフォニー。リファレンス・レコーディングスからも数々の名録音をリリース。最新作パーシー・グレインジャー作品集（RR117）ではブラス・ファンならずとも存分に楽しませてくれました。今回はダラス・ウインドシンフォニーの聴き所を集めたベスト盤。建築家、I.M.ペイによる抜群の音響効果を持ったホール、マイヤソン・シンフォニーセンターでの収録。24BitHDCDレコーディングによる高音質が楽しめます。　(Ki)
RR-2101(2CD) ★	CD1:バロック名曲集 ヘンデル：シバの女王の入場/「水上の音楽」組曲第１番， パッヘルベル：カノン、パーセル：「アブデラザル」より， ヴィヴァルディ：フルート協奏曲 Op.10 No.2「夜」， テレマン：ターフェルムジーク〜組曲第３集より， CD2: ヴィヴァルディ＆バッハ ヴィヴァルディ：シンフォニアRV.116、 トリオ・ソナタ Op.1-1、 ２つのヴァイオリンのための協奏曲 RV.515， バッハ：平均律クラヴィーア曲集第１巻〜第１曲、 トリオ・ソナタ BWV.1037、 ２つのヴァイオリンのための協奏曲 BWV.1043	CD1:ジーン・ラモン（指）ターフェルムジーク・バロック・オーケストラ　 CD2:アルバート・フラー（指）ヘリコン・アンサンブル
RR-2102(2CD) ★	シカゴ・プロ・ムジカ〜ザ・メディナ・セッションズ ウォルトン：「ファサード」組曲、 R・シュトラウス：（ハーゼンエール編）：もう一人のティル・オイレンシュピーゲル、 スクリャービン（エリオット編）：ワルツ 変イ長調、 ニールセン：甲斐なきセレナード、 ストラヴィンスキー：兵士の物語、 ヴァイル：「三文オペラ」組曲、 ボウルズ：笑劇のための音楽、 マルティヌー：調理場のレヴュー、 ヴァレーズ：オクタンドル	シカゴ・プロ・ムジカ
RR-2103(2CD) ★	ヤナーチェク管弦楽作品集 シンフォニエッタ、ラシュ舞曲集、タラス・ブーリバ、 組曲「利口な女狐の物語」（ターリヒ編/スメターチェク改訂）、 序曲「嫉妬」、歌劇「死者の家から」前奏曲、 交響的組曲「マクロプロス事件」（セレブリエール編）	ホセ・セレブリエール（指） チェコ国立ブルノPO
RR-2104(2CD) ★	チャドウィック管弦楽作品集 交響的スケッチ、「メルポメーネ」序曲、 タマシャンター、交響的組曲、アフロディーテ、 エレジー	ホセ・セレブリエール（指） チェコ国立ブルノPO
RR-2105(2CD) ★	ラモー＆バッハ：チェンバロ作品集 ラモー：ラ・ドーフィーヌ/メヌエット/キュピ/リヴリ/ミューズたちの対話/未開人/エンハーモニック/キュクロペス/組曲 イ長調（第４組曲） バッハ：イタリア協奏曲 BWV.971/平均律クラヴィーア曲集第２巻〜［前奏曲とフーガ ヘ短調/前奏曲とフーガ ニ長調］/フランス組曲第６番 ホ長調 BWV.817/「アンナ・マグダレーナのための音楽手帖」から	アルバート・フラー(Cemb)

LP

RM-1502(1LP)

大植英次〜ストラヴィンスキー：作品集 バレエ「火の鳥」組曲 交響詩「ナイチンゲールの歌」

大植英次(指)ミネソタO 録音：1996年1月、オーケストラ・ホール、ミネアポリス 200g 重量盤

RM-1504(1LP)

大植英次〜ラフマニノフ：管弦楽作品集 交響的舞曲 Op.45 ヴォカリーズ 絵画的練習曲集（レスピーギ編）

大植英次(指)ミネソタO 200g 重量盤

RM-1505(1LP)

大植英次〜エキゾティック・バレエ・フロム・オペラ Ｒ．シュトラウス：「サロメ」〜７つのヴェールの踊り アンリ・ラボー：「マルーフ」舞曲 チャイコフスキー：「マゼッパ」〜コサックの踊り ドヴォルザーク：「ルサルカ」〜ポロネーズ リムスキー＝コルサコフ：「雪娘」〜道化師の踊り ムソルグスキー：「ホヴァンシチナ」〜ペルシャの踊り ルビンシュテイン：「デモン」〜バレエ音楽 サン＝サーンス：「サムソンとデリラ」〜バッカナール

大植英次(指)ミネソタO 200g 重量盤

RM-1509(1LP)

レスピーギ：管弦楽曲集 『シバの女王ベルキス』組曲 地の精の踊り（バラード） 交響詩『ローマの松』

大植英次(指)ミネソタO 録音：2001年5月28､29日オーケストラ･ホール、ミネアポリス 200g 重量盤

リファレンス・レコーディングスの好評シリーズ「ザ・リファレンス・マスターカッツ・シリーズ」。もちろん今回も通常の半分のスピードでマスタリングとカッティングをした「ハーフ・スピード・マスター方式」を採用。速度を落とすことによって、音質の劣化を防ぐことができ、結果として高い周波数やより良いステレオ・バランスを得ることができるということで好評を博しております。 大植英次とミネソタ管は、音楽を徹底的に構築する演奏が特徴的。このレスピーギでも効果的に音楽の起伏を作り上げ、美しくまとめ上げています。「シバの女王ベルキス」は4曲からなるバレエ組曲で、吹奏楽で演奏される機会が多い作品。精緻な指揮振りで見事なコントロールで聴かせる秀逸な演奏。 メインプログラムの「ローマの松」でも、金管・木管が粗野にならない丁寧な音楽作り。臨場感あふれるホールトーンを生かした優秀録音も見事。また、このアルバムは美しいジャケットも特徴で、アナログ独特のジャケットを愛でるにも最適。

RM-1511(1LP)

コープランド 100 A面：庶民のためのファンファーレ， 交響曲第3番（第1＆2楽章） B面：交響曲第3番（第3＆4楽章）

大植英次(指)ミネソタO 録音：2000年3月 ※33 1/3rpm、200g

大植英次＆ミネソタ管の名盤がまた200グラム重量盤LPとなって登場。通常の半分のスピードでマスタリングとカッティテングをしたハーフ・スピード・ マスター方式を採用。速度を落とすことによって、音質の劣化を防ぐことができ、結果として高い周波数やより良いステレオ・バランスを得ることができま す。プレス工場は、アメリカのカンザス州のサライナにある工場「クオリティ・レコード・プレッシング (Q.R.P)」。 この録音はコープランドの生誕100周年を記念して録音され、若き大植英次のパワーみなぎる演奏を聴くことができます。「庶民のためのファンファーレ」 の爽快な打楽器の響きに感動。とびきりの高音質録音をLPで再び楽しむことができます。 (Ki)

RM-1514(1LP)

サン＝サーンス：交響曲第3番『オルガン付』

ヤン・クライビル(Org) カンザスシティSO マイケル・スターン（指） 録音：2013年6月カンザスシティ、カウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ヘルツベルク・ホール 180g

2016年創業40周年を迎えたアメリカの老舗高音質レーベル「リファレンス・レコーディングス」によるサン＝サーンスの『オルガン付き』のアナログ 盤が発売となります。名盤ひしめくサン＝サーンスの交響曲第3番は、オーディオ効果抜群の作品であるため、名録音、高音質という点でも注目される楽 曲です。 録音に使われたホールは、最近リファレンス・レコーディングスが積極的に録音しているカンザスシティ交響楽団の本拠地でもあるカウフマン・センター・ フォー・ザ・パフォーミング・アーツ。2011年9月にオープンした新しいホールで、1800席規模のプロセニアム形式のステージを持つ劇場と、1600 席規模のクラシック用コンサートホールの2つのホールを持った大型複合文化施設。この建築の構造エンジニアリングに対しアメリカのコンサルタント技 術者協会から「グランド・コンセプター賞」が授与されるなど、このエリアは近年、カンザスシティで急速に発展している文化芸術の発信地として注目さ れています。パイプ・オルガンは、ホールの壁と一体化し、同様のアーチを形成しており、自然な音の広がりを演出します。巨大な編成と壮大な響きをもつ『オ ルガン付き』には非常に適したホールと言えるでしょう。マイケル・スターン率いるカンザスシティ響も、ホールの壮麗な響きに負けない、弦楽器の美しさ、 管楽器の華やかさ、オルガンのフィナーレへ続く迫力は、爽快感があります。 (Ki)

RM-1515(1LP)

ストラヴィンスキー：『火の鳥』組曲（1919年版）

大植英次（指）ミネソタO 録音：1996年1月オーケストラ･ホール、ミネアポリス 45rpm／180g

大植英次＆ミネソタ管の「春の祭典」がLPで登場！通常の半分のスピードでマスタリングとカッティテングをしたハーフ・スピード・マスター方式を採 用。速度を落とすことによって、音質の劣化を防ぐことができ、結果として高い周波数やより良いステレオ・バランスを得ることができます。プレス工場は、 アメリカのカンザス州のサライナにある工場「クオリティ・レコード・プレッシング(Q.R.P)」。 ミネソタ時代の大植英次の録音には傑作が多いですが、この「春の祭典」は演奏、録音ともに特筆すべきものがあります。弦の艶やかさ、金管の輝かしさ、 そしてオケ全体の熱い意気込みが伝わってくる演奏です。録音も立体感があり、圧倒的な迫力で聴かせます。 (Ki)

RM-2506(2LP)

モーツァルト：ピアノ協奏曲集 第21番 ハ長調 K.467 第24番 ハ短調 K.491

ユージン・イストミン（Ｐ） ジェラード・シュワルツ(指) シアトルSO 200g 重量盤、45 r.p.m.

RM-2508(2LP)

ヴォーン・ウィリアムズ：すずめばち組曲 グリーンスリーヴズ幻想曲 エルガー：エニグマ変奏曲

マイケル・スターン(指) カンザスシティSO. 録音：2012年、インディペンデンス、ミズーリ州 45rpm, 200g 重量盤

RM-2510(2LP)

メフィスト〜悪魔たちのクラシック リスト：メフィスト・ワルツ第1番「村の居酒屋での踊り」 サン＝サーンス：交響詩「死の舞踏」 リャードフ：交響詩「ババ・ヤガー」 ムソルグスキー：交響詩「はげ山の一夜」 アーノルド：序曲「シャンターのタム」 デュカス：交響詩「魔法使いの弟子」 フランク：交響詩「呪われた狩人」 J・シュトラウス：ポルカ「暁の明星」

大植英次（指）ミネソタO ジョ ルジャ・フリーザニス(Vn) 録音：1997年10月ミネアポリス、オーケストラ・ホール ※200g、45rpm

大植英次＆ミネソタ管の名盤がまた200グラム重量盤ＬＰとなって登場。通常の半分のスピードでマスタリングとカッティテングをしたハーフ・スピード・ マスター方式を採用。速度を落とすことによって、音質の劣化を防ぐことができ、結果として高い周波数やより良いステレオ・バランスを得ることができま す。プレス工場は、アメリカのカンザス州のサライナにある工場「クオリティ・レコード・プレッシング (Q.R.P)」。 ヨーロッパの妖怪変化をテーマとした作品を集めたアルバム。どの作品も大植英次＆ミネソタ管が作り出す千変万化の色彩感が炸裂した演奏で、アルバ ムのテーマである悪魔や呪いといった雰囲気を、幻惑的にときには滑稽に描いています。 LP1 には 4 曲収録。はじめにリストのメフィスト・ワルツ第 1番。ゲーテの “ファウスト” に影響されていたリストは「ファウスト交響曲」を作曲。さ らに同郷のレーナウの “ファウスト” にインスピレーション得てこの「メフィスト・ワルツ」を作曲します。ドイツに古くから伝わる悪魔メフィストフェレス に魂を売り渡した主人公ファウスト。2人が訪ねた居酒屋での出来事が描写されたのがこの第1番。大植英次は、重厚かつ色彩感豊かに振り、ミネソタ 管の切れの良さが際立つ演奏です。続くサン＝サーンスの「死の舞踏」は、アンリ・カザリスの詩をもとに歌曲として作曲、それを後に交響詩として再構 成したもの。“夜中の12時、死神が現れる...時計の音とともに骸骨達が現れ踊り始める...そして夜明けの雄鶏の鳴き声とともに墓場に逃げ帰る” とい うタイトル通り不気味な内容。生と死を潔く分けたようなメリハリがあり、ホールの音響効果を活かした、唸るような響きが印象的です。そしてロシア民 話に出てくる妖婆「ババ・ヤガー」を題材としてリャードフの交響詩。ゴーゴリの戯曲「聖ヨハネ祭の夜のはげ山」を音楽化したムソルグスキーの代表作「は げ山の一夜」。 LP2の4作品は、まずスコットランドの魔女伝説に基づく詩を題材にしたアーノルドの「タム・オ・シャンター序曲」。そしてゲーテによる物語詩のフラ ンス語版に着想を得たデュカスの交響詩「魔法使いの弟子」。彩り豊かな音色と開放的な金管の響きに引き込まれる演奏です。教会のミサに出席せず、村 人が止めたのにもかかわらず狩りに出かけた伯爵に罰が襲いかかるというストーリーを基にしたフランクの交響詩「呪われた狩人」。そしてJ.シュトラウス �Uのポルカ「暁の明星」（ルシファー・ポルカ）。ルシファーは、“光をもたらす者” の意のラテン語で、太陽の日々の誕生を告知した “明けの明星” の神 の称号。キリスト教では、ルシファーは堕天使の長でありサタン（悪魔）と同一であるとされています。見事に悪魔たちの饗宴といったプログラムです。 (Ki)

RM-2516(2LP)

ノジマ・プレイズ・リスト Side A メフィスト・ワルツ第1番 (11:07) ラ・カンパネッラ (4:52) Side B 超絶技巧練習曲5番「鬼火」(3:36 夕べの調べ(9:05) Side C ピアノ・ソナタ.ロ短調 (20:08) Side D ピアノ・ソナタ ロ短調(10:41) ラヴェル：組曲「鏡」より「道化師の朝の歌」

野島稔(P) 録音：1986年 180g、45rpm

リファレンス・レコーディングスの好評シリーズ「ザ・リファレンス・マスターカッツ・シリーズ」。通常の半分のスピードでマスタリングとカッティングを した「ハーフ・スピード・マスター方式」を採用。速度を落とすことによって、音質の劣化を防ぐことができ、結果として高い周波数やより良いステレオ・ バランスを得ることができるということで好評を博しております。 今回発売されるのは、ピアニストとして国際舞台で活躍し、現在は東京音楽大学学長を務める野島稔が1986年にREFERENCE RECORDINGSで 録音したリスト作品集。発売後、アメリカのオーディオ雑誌「ステレオ・レヴュー」で月間最優秀録音賞を受賞した名録音です。本録音で野島の超絶テクニッ クはアメリカでも評判となり、野島の海外での評価を決定付けた１枚でもあります。現在は、地元・横須賀で「野島稔よこすかピアノコンクール」を開催 するなど若きピアニストたちへ活躍の場を与えている野島の、若き日の圧倒的なテクニックと表現力を堪能することのできるLPです。 (Ki)

RM-2521(2LP)

ラフマニノフ：晩祷 Op.37

グローリエ・デイ・カントレス ペーター・ジェルミホフ(指) ヴァディム・ガン(聖職者) マリア・ベレゾフスカ(A) ドミトリ・イワン チェンコ(聖職者・テノール) 聖ロマノス礼拝堂聖歌隊隊員 パトリアーチ・ティホン合唱団団員 ワシントン・マスター合唱団団員 180g /45rpm

ファレンス・レコーディングスの好評シリーズ「ザ・リファレンス・マスターカッツ・シリーズ」。通常の半分のスピードでマスタリングとカッティングをした「ハー フ・スピード・マスター方式」を採用。速度を落とすことによって、音質の劣化を防ぐことができ、結果として高い周波数やより良いステレオ・バランスを得ること ができるということで好評を博しております。 今回発売されるのは、リファレンス・レコーディングスの録音チーム、キース・O・ジョンソンとショーン・ロイス・マーティンが担当ししたグローリエ・デイ・カン トレスのアルバムから、無伴奏合唱によるラフマニノフの大作「晩鐘」。ロシア正教の典礼音楽のスペシャリストとして知られるペーター・ジェルミホフが指揮。ウク ライナ国立歌劇場からのソリスト2人、そして男声を中心に他の合唱団から総勢77人が参加し、圧倒的な響きを聴かせてくれます。 (Ki)

HRxシリーズ リファレンス・レコーディングスは、スペクトラルの設計者であり、HDCD-の発明者でもあるキース・ジョンソン博士が30 年以上もチーフ・エンジニアを務めている高音質レーベル。そのRR がまたまた驚異の音質体験を教えてくれるフォーマットが『HRx』です。『HRx』は、パソコンとオーディオインターフェースを使用したPC オーディオやデジタル・ストリーム（DS）機器に対応するために、176.4kHz/24bit の圧縮しないWAV データを記録したDVD-R のこと。密度の濃い音質、臨場感、楽器の音の生々しさ、音空間をそのまま美しく再生できる驚異の音質。弦はさらにしなやかに、金管はより煌びやかに鮮明に聴くことが出来ます。通常のCD、SACD、DVD プレイヤーでは再生できませんが、『HRx』のハイサンプリング音源を是非体験してください。
RR-136HRX (DVD-ROM)	サン＝サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ　Op.28 ミューズと詩人たちOp.132 交響曲第3番「オルガン付き」	ヤン・クライビル(Org) ノア・ゲラー(Vn) マーク・ギブス(Vc) マイケル・スターン(指) カンザスシティSO 録音：2013年6月、カウフマン・センターフォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ヘルツベルク・ホール
	アメリカの老舗高音質レーベルである、リファレンス・レコーディングスが、遂にサン＝サーンスの「オルガン付き」を録音しました。名盤ひしめくサン＝サー ンスの交響曲第3番は、オーディオ効果抜群の作品であるため、名録音、高音質という点でも注目される楽曲です。　 録音に使われたホールは、最近リファレンス・レコーディングスが積極的に録音しているカンザスシティ交響楽団の本拠地でもあるカウフマン・センターフォー・ ザ・パフォーミング・アーツ。2011年9月にオープンした新しいホールで、1800席規模のプロセニアム形式のステージを持つ劇場と、1600席規模のクラシッ ク用コンサートホールの２つのホールを持った大型複合文化施設。この建築の構造エンジニアリングに対しアメリカのコンサルタント技術者協会から「グランド・ コンセプター賞」が授与されるなど、このエリアは近年、カンザスシティで急速に発展している文化芸術の発信地として注目されています。パイプオルガンは、ホー ルの壁と一体化し、同様のアーチを形成しており、自然な音の広がりを演出します。巨大な編成と壮大な響きをもつ「オルガン付き」には非常に適したホール と言えるでしょう。マイケル・スターン率いるカンザスシティ響も、ホールの壮麗な響きに負けない、弦楽器の美しさ、管楽器の華やかさ、オルガンのフィナー レへ続く迫力は、爽快感があります。　カップリングとしては、ヴァイオリンが華々しく活躍する「序奏とロンド・カプリチオーソ」、チェロとヴァイオリンの二重協奏曲「ミューズと詩人たち」が収 録され、華やかな演奏効果を期待できるサン＝サーンスの作品を楽しむことができます。　(Ki)
RR-137HRX (DVD-ROM)	ワイン・ダーク・シー ダン・ウェルチャー（1948-）：SPUMANTE ドナルド・グラントハム（1947-）：JAI ETE AU BAL フランク・ティケリ（1958-）：クラリネット協奏曲【RHAPSODY FOR GEORGE/ SONG FOR AARON/ RIFFS FOR LENNY】* ジョン・マッキー（1973-）：WINE DARK SEA（吹奏楽のための交響曲）	ジェリー・ジャンキン(指) テキサス大学ウィンド・アンサンブル ネイサン・ウィリアムズ(Cl)*
	テキサス大学ウィンド・アンサンブルによるアルバム。1973年フィラデルフィア生まれの作曲家ジョン・マッキーの「WINE DARK SEA」が世界初録音さ れています。本作品はテキサス大学ウィンド・アンサンブル創立100周年記念として委嘱されました。ジョン・マッキーは、クリーヴランド音楽院でコリリアーノ、 ジュリアード音楽院でドナルド・エルブに師事したアメリカの若手。特に吹奏楽曲では人気があり、日本で初演された「翡翠」をはじめ広く演奏されています。　(Ki)
RR-131HRX (DVD-ROM)	ビゼー：交響曲ハ長調 「子供の遊び」Op.22 半音階的変奏曲（ワインガルトナー編）	サンフランシスコ・バレエO マーティン・ウェスト(指)
	マーティン・ウェスト指揮、サンフランシスコ・バレエ管によるビゼーのオーケストラ作品集。1855年に作曲された交響曲ハ長調は、ビゼーが17歳の時 の作品で生前は一度も演奏されず、80年後の1935年にワインガルトナー指揮によってようやく初演されました。また1961年にバランシン振付で「シンフォ ニー・インC」として、このサンフランシスコ・バレエで初上演された所縁のある作品です。シンプルでエレガントな響きが特徴のサンフランシスコ・バレエ管 にあった、南欧の明るく楽しい雰囲気をもつ作品で美しいメロディーが印象的に登場します。　「子供の遊び」はビゼーがピアノ連弾用に作曲した曲集で、全 12曲から5曲を選んで小組曲として管弦楽のために編曲しています。ここでは、残りの7曲をハーシー・ケイとロイ・ダグラスが編曲した版を使用して、全 12曲のオーケストラ・ヴァージョンで初録音しました。そしてビゼーがピアノ独奏曲として作曲した「演奏会用半音階変奏曲」を大指揮者ワインガルトナーが 編曲したダイナミックな作品「半音階的変奏曲」も収録されています。　(Ki)
RR-132HRX (DVD-ROM)	ヒンデミット：ウェーバーの主題による交響的変容 プロコフィエフ：組曲「3つのオレンジへの恋」 バルトーク：「中国の不思議な役人」組曲	マイケル・スターン(指) カンザスシティSO 録音：2012年2月5-11日ヘルツベルク・ホール、カウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ プロデューサー：デイヴィット・フロスト 　エンジニア：キース・O・ジョンソン
	カンザスシティのダウンタウン南の端、アートギャラリーが立ち並ぶ、この街でも最もアーティスティックと言われるクロスロード・アート・ディストリク トに隣接する小高い丘の上に2011年9月にオープンしたカウフマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ。1800席規模のプロセニアム形 式のステージを持つ劇場と、1600席規模のクラシック用コンサートホールの２つのホールを持った大型複合文化施設です。クラシック用のコンサートホー ル（ヘルツベルク・ホール）は音響にも大変こだわっており、オーケストラの豊かな響きを十分に堪能することができます。この新しいホールを本拠地と するのがマイケル・スターン率いるカンザスシティ交響楽団。　収録されているのは、ヒンデミットのウェーバーの主題による交響的変容。この作品は交 響曲「画家マティス」と並んでヒン デミットの作品の中では最もよく演奏される曲。1943年にアメリカで作曲され、ヒンデミット独自の和声理論に基づ く 協和音と不協和音の交差が印象的な作品です。そしてプロコフィエフの組曲「3つのオレンジへの恋」。この作品は1921年にシカゴで上演されたオペ ラからの6曲を抜粋した作曲者自身の編曲による組曲版。オペラはイタリアの劇作家カルロ・ゴッツィが書いた童話に基づく作品。魔女に呪いをかけられ た王子が、3つのオレンジを求めて砂漠に行き、オレンジの一つからあらわれた王女と結婚する、という話で、プロコフィエフらしい遊び心と叙情が感じ られる個性的な音楽をマイケル・スターンの新鮮な表現で聴かせてくれます。　最後にバルトークの「中国の不思議な役人」組曲。荒々しく不協和な響き が全体を支配する「一幕もののパントマイム」と題された合唱が入るバレエ音楽が全曲のため、20分ほどに短縮された組曲版が比較的よく演奏されます。 豊麗さと力強いダイナミズムみなぎる演奏で締めくくられています。　(Ki)
RR-133HRX (DVD-ROM)	オルガン・ポリクローム〜フランスのオルガン作品集 ヴィドール：交響曲第6番よりアレグロ シュミット：前奏曲ト短調Op.11 アラン：アグニ・ヤヴィシュタのための2つの舞曲 ボネ：演奏会用練習曲 デュリュフレ：スケルツォOp.2 デュプレ：前奏曲とフーガ　ト短調Op.7-3 フランク：英雄的小品 ギルマン：カプリース　Op.20-3 ヴィエルヌ：幻想的小品Op.51 ジグー：グランクール・ディアローグ	ヤン・クライビル(Org) 録音：2011年カウフマン・センターフォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ヘルツベルク・ホール、カサヴァン製オルガン作品3875使用
	数々の優秀録音を有しているレーベル、リファレンス・レコーディングスからまた一つ名録音が誕生しました。このアルバムはフランス作曲家によるオル ガンの名作を収録しています。オルガンの持つ魅力を全て紹介するような作品群で、音楽的にはもちろん音響的にも興味深い選曲です。珍しいシュミット の前奏曲ト短調も収録されています。演奏者はヤン・クライビル。彼女はカンザスシティのカウフマン・センターのオルガニストなどアメリカ中西部を中心 に活動しています。パイプオルガンのように重低音を奏でる楽器を再生する場合は強力なサブウーファーは必須。グラミー賞受賞経験のあるエンジニア、キー ス・ジョンソンの驚異的な録音は、すべてのオルガン・ファンとオーディオ愛好家に喜ばれることでしょうき
RR-134HRX (DVD-ROM)	ピアノとオーケストラのための踊り ピエルネ：ファンタジー・バレエOp.6 リッカルド・カストロ（エレーラ）：ヴァルス・カプリッチョOp.1 ショパン：クラコヴィアクOp.14 サン＝サーンス：カプリス・ワルツ「ウェディング・ケーキ」Op.76 ウェーバー（リスト編）：ポロネーズ・ブリラントOp.72 ゴットシャルク（ケイ編）：グランド・タランテラOp.67 チャールズ・ウェイクフィールド・カドマン：マルディグラのダークダンサー（ピアノと管弦楽のための幻想曲）	ジョエル・ファン(P) クリシュトフ・シャナール(指) ノースウェスト・シンフォニエッタ 録音：2013年8月20-23日ラガークイスト・コンサート・ホール，レコーディング・エンジニア：キース・O・ジョンソン
	アメリカで人気の技巧派ピアニスト、ジョエル・ファン。ヨーヨー・マのシルクロード・アンサンブルのメンバーとして参加、またカーネギーホール、ケネディー センターでの公演、さらにアメリカの情報番組「グッド・モーニング・アメリカ」、「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」など国民的な番 組に出演し知名度をあげています。今回は、ピエルネ、カストロ、ショパン、サン＝サーンス、ウェーバー、ゴットシャルク、カドマンの7人の作曲家によ る、舞踏をテーマとしたピアノとオーケストラの作品を集めたもの。　ピエルネは、ドビュッシーより1歳年下の作曲家で、作曲家としてはドビュッシーの影に隠れてしまっていますが、彼は指揮者として同時代の作曲家た ちの作品を積極的に演奏するなど大きな功績をあげています。ピアノとオーケストラのための「ファンタジー・バレエ」はピエルネが21歳の頃の作品ですが、 巧みな和声感覚と美しい旋律、熟達したオーケストレーションが発揮されています。ポーランドのクラクフ地方の民族舞踏の旋律が使われているショパンの 「クラコヴィアク」。そしてサン＝サーンスの「ウェディング・ケーキ」。友人の結婚式のために作曲され、華やかなアルペジオとオケとピアノの優雅な掛け 合いが美しい作品です。　(Ki)

KKC-1145(2LP) 国内盤仕様 税込定価

ジョン・ウィリアムズ：・アット・ザ・ムーヴィーズ ■Side 1 オリンピックファンファーレとテーマ(1984ロサンゼルス・オリンピック) 「スーパーマン」マーチ( 映画「スーパーマン」より) 「カウボーイ」序曲( 映画「11人のカウボーイ」より) ■Side 2 地上の冒険(映画「E.T. 脱出作戦」より) 何人に対しても悪意を抱かず(映画「リンカーン」より) 映画「1941」のマーチ ■Side 3 Xウイングのスケルツォ(映画「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」より) ジェダイへの階段/ファイナル(映画「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」より) 映画「未知との遭遇」より抜粋 映画「スター・ウォーズ」メイン・テーマ ■Side 4 帝国のマーチ(映画「スター・ウォーズ／エピソードV 帝国の逆襲」より) 映画「J.F.K」テーマ 星条旗(アメリカ国歌)

ダラス・ウィンド・シンフォニー ジェリー・ジャンキン(指) クリストファー・マーティン(Tp) 録音：2016年7月15-17日、ダラス、マイヤーソン・シンフォニー・センター［24bit HDCD 録音］ レコーディング・エンジニア：キース・O・ジョンソン 180g 重量盤 33 1/3 rpm (ポール・スタブルバイン氏によるハーフスピード・マスタリング) プレス工場：Quality Record Pressings 輸入盤・日本語帯・解説付

映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズ：の映画音楽を、アメリカ最初のウィンド・オーケストラであるダラス・ウィンド・シンフォニーが演奏。映画の世界を存分に楽しめるだけではなく、録音に定評のあるリフェレンス・レコーディングスのキース・O・ジョンソンが手がけた高品位な録音をLPで堪能できます。ジョン・ウィリアムズ：は1932年2月8日生まれ、86歳となった現在も作曲家、指揮者として精力的に活躍しています。『スター・ウォーズ』シリーズを始め、『ジョーズ』、『未知との遭遇』、『スーパーマン』、『インディ・ジョーンズ』シリーズ、『E.T.』、『ジュラシック・パーク』シリーズ、『ハリー・ポッター』シリーズなど、100以上の映画音楽を手がけています。さらにアカデミー賞に51回ノミネートされ5回受賞、グラミー賞は24度も受賞している、まさに生ける伝説。今回のアルバムには、ジョン・ウィリアムズ：の代表作がぎっしり収録されており、ジェリー・ジャンキン率いるダラス・ウィンド・シンフォニーの華麗な演奏、さらにニューヨーク・フィルの首席トランペット奏者クリストファー・マーティンをソリストに迎え、世界屈指のコンサートホール、マイヤーソン・シンフォニー・センターで録音されています。 (Ki)

このページのトップへ このサイト内の湧々堂オリジナル・コメントは、営利・非営利の目的の有無に関わらず、 これを複写・複製・転載・改変・引用等、一切の二次使用を固く禁じます 万一、これと類似するものを他でお見かけになりましたら、メールでお知らせ頂ければ幸いです Copyright (C)2004 WAKUWAKUDO All Rights Reserved.