湧々堂HOME 新譜速報： 交響曲　管弦楽曲　協奏曲　器楽曲　室内楽　声楽曲　オペラ　バロック　廉価盤　シリーズもの　マニア向け　　
殿堂入り:交響曲　管弦楽　協奏曲　器楽曲　室内楽　声楽曲　オペラ　バロック SALE!! レーベル・カタログ チャイ５



Pentatone
（オランダ）


ハイエンド、マルチチャンネル・サラウンド・レコーディングに特化したクラシック音楽専門のレーベル。かつてのオランダ・フィリップスの幹部たちによって設立され、ほぼすべてのタイトルがSACDハイブリッド盤でリリースされています。最新録音のシリーズと、「RQR (Remastered Quad Recordings) series」という、定評のあるカタログ音源（4チャンネルステレオquadraphonic recordings）をライセンス使用して、DSD マスタリングを施した復刻シリーズの2 つのラインナップがあります。

RQR (Remastered Quad Recordings) シリーズ…フィリップス・DG音源【4 チャンネルステレオquadraphonic recordings】をライセンス使用して、DSD マスタリングを施した復刻シリーズ）
ARCH MEDIAシリーズ…ハンス・フォンク＆セントルイス響のライヴ音源を復刻するシリーズ


※「単価＝￥０」と表示されるアイテムは廃盤です
※表示価格は、全て税込み。品番結尾に特に表記のないものは、全て１SACD（ハイブリッド）です。
品番 内容 演奏者
PTC-5186.001
 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第５番「トルコ風」
シューベルト：アダージョとロンド.イ長調 D.438
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調		 ヴェスコ・エシュケナジー(Vn)
マルコ・ボーニ(指)コンセルトヘボウCO

録音：2001年8月、オランダ、MCOスタジオ1
※使用楽器：1738年製グァルネリ・デル・ジェス
PTC-5186.002
 モーツァルト：交響曲第29番
セレナード第６番「セレナータ・ノットゥルナ」
交響曲第５番変ロ長調 K.22「ハーグ」
セレナード第13番「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」		 マルコ・ボーニ(指)
コンセルトヘボウCO

録音：2001年9月
PTC-5186.003
 トッカータ〜ドイツ・オルガン音楽の200年
バッハ：トッカータとフーガ ニ短調 BWV.565
コンチェルト ニ短調 BWV.596
ホミリウス（1714-1785）：コラール前奏曲
クレープス（1713-1780）：トリオ変ホ長調
ケルナー（1736-1803）：前奏曲ハ長調
メンデルスゾーン：オルガン・ソナタ ニ長調 Op.65-6
ラインベルガー（1839-1901）：オルガン・ソナタ第11番〜カンティレーナ
レーガー：トッカータ ニ短調 Op.59-5		 ブラム・ベークマン(Org)

録音：2001年10月
ミッデルベルグ・オースト教会のレイッケレ製オルガン使用
PTC-5186.004
 マーラー：交響曲第５番変ハ短調 ハルトムート・ヘンヒェン(指)オランダPO

録音：2001年3月、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ライヴ
PTC-5186.008
 タンゴ・ロイヤル
クラーイェンホフ：赤いカーネーション
ピアソラ：天使のミロンガ、ロコへのバラード
クラーイェンホフ：マキシマ、
　ミロンガ・パラ・ティアザ
ピアソラ：バンドネオン協奏曲「アコンガクア」、
　オブリビオン
アルバレス：マイパ
ピアソラ：アディオス・ノニーノ		 カレル・クラーイェンホフ（バンドネオン）、
ヴェスコ・エシュケナジー(Vn)、
ヘーレン・クーレ(S)、
セステート・カンジェンゲ、
エド・スパニャールト(指)
コンセルトヘボウ室内O、
オランダ室内Cho

2002年4月、MCO（ヒルヴァーサム）
オランダにおけるバンドネオンのアンバサダー、カレル・クラーイェンホフのピアソラと自作をメインとしたタンゴ・アルバム！ピアソラの弟子であり、オランダ皇太子の結婚式で演奏した「アディオス・ノニーノ」が話題を呼んだクラーイェンホフ。2002年にオランダのみでリリースされた際には、50000枚以上（！）のセールスを記録した驚異のバンドネオン・アルバム「タンゴ・ロイヤル」が、ピアソラ没後20周年の2012年に復活です！
PTC-5186.009
 チャイコフスキー：弦楽セレナード ハ長調 Op.48
フィレンツェの思い出 Op.70（弦楽合奏版）		 マルコ・ボーニ(指)コンセルトヘボウCO

録音：2002年4月
PTC-5186.011
 大物ナレーションによる「ピーターと狼」
(1)ジャン＝パスカル・バンテュス（b.1966）：「狼のたどる道」〜プロローグ
(2)ジャン＝パスカル・バンテュス：「狼のたどる道」〜イントロダクション
(3)プロコフィエフ：「ピーターと狼」
(4ジャン＝パスカル・バンテュス（b.1966）：「狼のたどる道」〜間奏曲
(5)ジャン＝パスカル・バンテュス（b.1966）：「狼のたどる道」
(6)ジャン＝パスカル・バンテュス（b.1966）：「狼のたどる道」〜エピローグ		 ケント・ナガノ(指)ロシア・ナショナルO

(1)ナレーター：ミハイル・ゴルバチョフ
(2)ナレーター：ソフィア・ローレン
(3)ナレーター：ソフィア・ローレン
(4)ナレーター：ミハイル・ゴルバチョフ
(5)ナレーター：ビル・クリントン
(6)　ナレーター：ミハイル・ゴルバチョフ
PTC-5186.015
 フランツ・シュミット：交響曲第４番
「ノートル・ダム」〜序奏/間奏曲/謝肉祭の音楽		 ヤコフ・クライツベルク(指)オランダPO
PTC-5186.016
 ハイドン：交響曲第４４番「哀しみ」
交響曲第２２番「哲学者」
交響曲第６３番「ラ・ロクスラーヌ」		 マルコ・ボーニ(指)コンセルトヘボウCO
PTC-5186.017
 ゴードン・ゲッティー（1933-）：カンタータ「ジョーンと鐘」*
プロコフィエフ：バレエ「ロメオとジュリエット」第２組曲		 リサ・デラン(S)*
ウラディーミル・チェルノフ(Br)*
アレクサンドル・ヴェデルニコフ(指)
ロシア・ナショナルO
エーリク・エリークソン室内cho
PTC-5186.018
 若尾圭介
J・C・バッハ：オーボエ,ヴァイオリン,ヴィオラ,チェロの為の四重奏曲 変ロ長調 Op.8-6
モーツァルト：オーボエ四重奏曲 ヘ長調 K.370
ブリテン：オーボエと弦楽三重奏の為の幻想曲 Op.2
プロコフィエフ：オーボエ,クラリネットと弦楽の為の五重奏曲 ト短調
バッハ：復活祭オラトリオ BWV.249〜オーボエと弦楽の為のアダージョ		 若尾圭介(Ob)
ボストンSO団員
PTC-5186.019
 ドヴォルザーク：交響曲第９番「新世界より」
チャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」		 ヤコフ・クライツベルク(指)
ロシア国立SO



PTC-5186.020
 フォーレ：レクイエム Op.48
パヴァーヌ Op.50
マドリガル Op.35／魔神たち Op.12
アヴェ・ヴェルム・コルプス Op.65-1
タントゥム・エルゴ Op.55
ジャン・ラシーヌの讃歌 Op.11		 クリスティアーネ・エルツェ(S)
ハリー・ペーテルス(Br)
エド・スパニャールド(指)
マーストリヒト・リンブルフSO
オランダ室内cho
曖昧さ皆無！雰囲気に流されずに明確に表現しきった驚異のフォーレ！「パヴァーヌ」は、有名なわりには良質な演奏は決して多くないだけに、この超優秀録音の登場は嬉しい限りですが、お楽しみは後回しにして、まずは1曲目の「レクイエム」。こちらは、版の選択も含めて様々なスタイル演奏が出尽くした感のある作品ですが、これがいきなり感動的！ガラス細工に触れるよう脆弱さも、曖昧模糊とした淡色トーンでもなく、明確な表現に徹し、造型も極めて強固。ノンヴィヴラートの合唱自体は珍しくないですが、1曲目冒頭で聴かせるハーモニーのブレンド感と感触のきめ細やかさに早速心奪われます。2曲目でも強弱のコントラストにしっかり訴え掛けようとする意思が宿り、完璧なテクニックとともにその思いがひしひしと伝わります。3曲目のバリトンも表面的な美しさから更に踏み込んだ歌い込みを聴かせ、この歌い方を他の伴奏で行なったなら浮いてしまいかねないほどの語り口ですが、スパニャールドが導く高密度を誇る音像の中では、これ以外の表現は考えられません。そのスパニャールドの表現力の幅広さは全く見事で、「サンクトゥス」で、ひたすらアルペジョを奏でるハープが、控えめながら存在をはっきり示して、まさに泉の波紋のような効果を引き出すバランス感覚は、そのほんの一例。決してSACDハイブリッドだけの成果ではありません。カップリング曲の中の「魔人たち」は、フォーレの作品の中でも特にダイナミックな作品ですが、その容量一杯にニュアンスを盛り込ん出いて、これまた軽く聴き流せません。最初にひそひそと囁くような語りかけから圧倒的な高揚に至るまでの呼吸の持久力、フォームの磐石さが、求心力の極めて高い指揮とともに一層説得力を持って迫ります。さて、「パヴァーヌ」です。ご存知の通り、合唱つきの演奏とオケのみの場合とが存在し、オケ版には小澤の意外なほどスローテンポによるロマンティックな演奏や、プラッソン、ジョルダンなど、素敵な演奏が少なくないですが、合唱付きとなると、私が聴いた限りでは、モーリス・ハンドフォード(cfp)を唯一の例外として、どれも合唱とオケのバランスが悪く、雰囲気を損なうものばかりなのが不思議でならないのですが、これはその渇きを癒してくれるのに十分どころか、足のつま先まで鳥肌が立つほど感動の極致！しかもテンポが過去最速の4分台！当然、フレージングを長目にとることになるのですが、そのアーティキュレーションの確かさと清潔さ、そして合唱のクオリティの高さが一体となって、かつてない立体感と切迫感を盛り込んでいるのです。オランダ室内合唱団は、クイケン(ACCENT)やブリュッヘン(Glossa)の「モツ・レク」など、多くの録音が存在しますが、そのテクニックと表現力はまさに破格のもの。1883年に結成されたリンブルフ交響楽団はオランダでも特に長い歴史を持つオーケストラの1つ。2001年より、見事な牽引力を誇るスパニャールドがその音楽監督を務めていますが、これら全ての音楽性がががっちりと融合したこの録音は、超優秀録音の成果とともに、全音楽ファンに味わっていただきたいものです【湧々堂】
PTC-5186.021
 魅惑のガーシュウィン
ガーシュウィン（ボブ・ジンマーマン編）：パリのアメリカ人
ピアノの為の３つのプレリュード
ファシネイティング・リズム（魅惑のリズム）
アイ・ガット・リズム/クラップ・ユア・ハンズ
ララバイ（子守歌）/３つのトリビュート
ラプソディ・イン・ブルー
サムワン・トゥ・ワッチ・オーヴァー・ミー（誰かが私を見つめている）
エンブレイサブル・ユー
七色のファンタジー/わが愛はここに		 ヴェスコ・エシュケナジー(Vn)
リュドミル・アンゲロフ(P)他
PTC-5186.022
 チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.35*
ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調Op.23+		 クリスティアン・テツラフ(Vn)*
ニコライ・ルガンスキー(P)+
ケント・ナガノ(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2003年2月、モスクワ音楽院コンサート・ホール
PTC-5186.023
 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集
第14番 嬰ハ短調 Op.27-2「月光」
第４番 変ホ長調 Op.7
第８番 ハ短調 Op.13「悲愴」		 児玉麻里(P)

録音：2003年1月20日-25日、2004年4月26日、ドープスヘジンデ教会
PTC-5186.024
 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番「ワルトシュタイン」
ピアノ・ソナタ第23番「熱情」
ピアノ・ソナタ第26番「告別」		 児玉麻里(P)

録音は2003年1月20日-25日、ドープスヘジンデ教会
PTC-5186.026
 ショパン：ピアノ協奏曲第２番
レーヴェ：ピアノ協奏曲第２番 イ長調		 児玉麻里(P)
ケント・ナガノ(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2003年2月
PTC-5186.027
 ラフマニノフ：晩祷 Op.37 ニコライ・コルニエフ(指)
サンクトペテルブルク室内cho
PTC-5186.028
 シュターミツ＆リヒター：弦楽の為のシンフォニア集
ヨハン・シュターミツ：４声のシンフォニア イ長調（1750以前）
フランツ・クサヴァー・リヒター（1709-1789）：４声のシンフォニア 変ロ長調（1740頃）
４声のシンフォニア ハ短調（1750以前）
ヨハン・シュターミツ：４声のシンフォニア ニ長調（1750以前）/
交響曲ニ長調Op.11-1〜アンダンテ・ノン・アダージョ		 サイモン・マーフィー(指)
新オランダ・アカデミーCO
PTC-5186.029
 マンハイム、様式の創造
ヨハン・シュターミツ（1717-1757）：４声のシンフォニア ヘ長調（1750年以前）
フランツ・クサヴァー・リヒター（1709-1789）：４声のシンフォニア ハ長調「ドイツの旋律」（1750年頃）
４声のシンフォニア 変ホ長調（1754）/同 ト長調		 サイモン・マーフィー(指)
新オランダ・アカデミーCO
PTC-5186-030
 ブルックナー：交響曲第9番ニ短調 マレク・ヤノフスキ（指）スイス・ロマンドO
「交響曲第9番」でスタートするスイス・ロマンド管とのブルックナー・チクルスは今後数年かけて録音が進められていく予定となっており、ヤノフスキの十八番であるブルックナーの解釈やオーケストラ・ビルダーとしての手腕に注目が集まることは必至！ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ）での録音。
PTC-5186.031
 コレッリ：合奏協奏曲第11番 変ロ長調 Op.6-11
４声のソナタ ト短調
合奏協奏曲第12番ヘ長調 Op.6-12
同第４番 ニ長調 Op.6-4
同第８番 ト短調 Op.6-8「クリスマス協奏曲」
４声のフーガ		 サイモン・マーフィー(指)
ニュー・ダッチ・アカデミー
PTC-5186.032
 ロシア・バレエ組曲集
プロコフィエフ：「ロメオとジュリエット」組曲第１番
ハチャトゥリアン：「スパルタカス」組曲 から
ショスタコーヴィチ：「ボルト」組曲 Op.27		 アレクサンドル・ヴェデルニコフ(指)
ロシア・ナショナルO
PTC-5186.034(3SACD)
 グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミュラ」（原典版） タラス・シュトンダ(Bs-Br)
エカテリーナ・モロゾワ(S)
ワジム・リンコフスキー(Bs)
アレクサンドラ・ドルセネワ（Ａ）
パニフィロフ(T) 他
アレクサンドル・ヴェデルニコフ(指)
ボリショイ劇場O＆cho

録音：2003年4月、ライヴ
PTC-5186.038
 タネーエフ：カンタータ第２番「詩篇の朗読」Op.36 ロリータ・セメニナ(S)
マリアンナ・タラソワ（Ａ）
ミカイル・ガブスキー(T)
アンドレイ・バトゥルキン(Bs)
ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO
サンクトペテルブルク国立アカデミー・カペラcho
グリンカ合唱学校少年cho
PTC-5186.039
 ヨゼフ・シュミット（1734-1791）：初期交響曲と室内楽作品集
交響曲 ニ長調 Op.1-1/同 変ロ長調 Op.6-2/同 ト長調
フルート,ヴァイオリン,ィオラとチェロの為の四重奏曲 ホ短調 Op.3-3
フルート,ヴァイオリン,ヴィオラとチェロの為の四重奏曲 ト長調 Op.3-6
交響曲 変ホ長調「ハーディガーディ」		 サイモン・マーフィー(指)
新オランダ・アカデミー
18世紀ドイツに生まれ、主にオランダを活躍の場としたヨーゼフ・シュミット。マンハイム楽派の手法に従ったシュミットの音楽は、当時幅広い支持を得ていました。ヨーゼフ・シュミットの作品は、アムステルダムの楽譜出版社フンメルからの出版が多く見受けられますが、シュミット自らも楽譜出版者として活躍。その出版物は特に北欧諸国に渡っていたとされています。また、12曲以上の作品がハイドンの作品として扱われていたこともあり、「オランダのハイドン」との異名を持っています。これまでペンタトーン（PentaTone）にコレッリやシュターミッツの録音を行っているマーフィー＆新オランダ・アカデミーによるオリジナル楽器の演奏が、世界初録音を収録曲を更に際立たせている。　
PTC-5186.040
 ゴードン・ゲッティ(1933-)：合唱作品集
合唱と管弦楽の為の「ヤング・アメリカ」*
合唱と管弦楽の為の「古きのウェールズの歌」
男声合唱と管弦楽の為の「アナベル・リー」*
合唱と管弦楽の為の「勝利の場面」
独唱,合唱と管弦楽の為の歌劇
「プランプ・ジャック」〜エルサレム		 マイケル・ティルソン＝トーマス(指)*
サンフランシスコSO＆cho*
アレクサンドル・ヴェデルニコフ(指)
ロシア・ナショナルO
エリク・エーリクソン室内cho
ゲッティー・オイル社の資産相続人であり、サンフランシスコ交響楽団の理事でもあるゴードン・ゲッティーの合唱と管弦楽のための作品集。作曲家としても活躍中のゲッティー。その作品は不協和音を適度に採り入れたダイナミックで情感豊かなサウンドが特色という。何よりもティルソン＝トーマス＆サンフランシスコ響、ヴェデルニコフ＆ロシア・ナショナル管、そしてエリク・エリクソン室内合唱団という超豪華演奏陣を惜しげも無く起用してくるあたりはさすがオイル・マネー！？

PTC-5186.041
 ワーグナー：前奏曲＆序曲集
「さまよえるオランダ人」序曲
「リエンツィ」序曲
「ニュルンベルグのマイスタージンガー」第1幕前奏曲
「タンホイザー」序曲
「ローエングリン」第3幕前奏曲
「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死		 ヤコフ・クライツベルク(指)オランダPO

録音：2003年　ヤクルト・ホール（アムステルダム）
2011年3月15日、51歳という若さで亡くなったクライツベルクは、兄のビシュコフ同様、ハッタリのない作品に対する誠実な姿勢を貫きながら、作品の持ち味を自然に引き出すことができる素晴らしい才能の持ち主でした。特定の声部の誇張を避け、美しく響く最良のバランスを保って安定感のある演奏を展開させ、聴けば聴くほど味が滲み出る音楽作りのセンスはこのワーグナーでもしっかり堪能できます。と言うよりも、ワーグナーの過去の様々な演奏スタイルを経て行き着いた最終ゴールという感さえ与える、真の純音楽的アプローチの極みと言いたいほどです。
「オランダ人」では、まずリズム感が実に素晴らしく、4:45からのホルンとも木管のフレーズに象徴されるように符点リズムを徹底的に正確に演奏させながら、窮屈な印象を全く与えません。「水夫の合唱」のテーマの清々しさも聴きもの。ここでもフレーズの末端まで音楽を感じ切っているのがわかります。コーダのテンポ・ルバートはかなり大きなコントラストをつけてテンポを落としますが、これがまた大仰さが皆無で、見事に最後の一音のまで呼吸を維持しています。
「リエンツィ」序曲は、「リエンツィの祈り」のテーマはどんな演奏でもそれなりに美しいですが、こんな切ない心情を吐露したような深みを湛えた演奏には出会ったことがありません。この曲を運動会的な軽薄な作品と決め付ける向きもあるようですが、ここでの行進曲以降の愛情の塊に触れてはそんなことも言っていられないでしょう。しかも8：28からの小太鼓の強烈な沸き立ち方は凄いインパクトですが、これすらも嫌らしさがないのです。
「マイスタージンガー」はテンポは11分を越えて遅い部類に入る演奏ですが、絶妙なテンポ・ルバートも妙も含め、全体の流れに弛緩がなく、全てに意味が宿っています。2：43以降はクライツベルクとはなんといい指揮者なんだろうと心のなかで呟くことしきり！3：39のテンポ・ルバートの大きさと有機性には涙を禁じえませんし、それ以降は各声部が緊密の度を高めつつ、しかし勢いに任せることなく音楽を限りなく熟成させ、気がつくとコーダではクナ張りの低速に達しているという感動的な流れ！
「タンホイザー」も聴き始めたら途中で気切り上げられない素晴らしら！中でも9:47からのテンポの溜め方！こんな事を自然にやってのけ指揮者がいたのです。「ローエングリン」はいわゆる演奏会用のコーダ付きですが、単純で派手な締めくくりでなく、強弱配分の精妙さが見事。
その精妙さの極みが「トリスタンとイゾルデ」！音色と呼吸の一体感に寸分のズレがあっても音楽が台無しになりかねないこの冒頭部分をこれほど緻密に築きあげるとは信じられません。2：05からのヴァイオリンのフレージングが最後の一音が消え入るまで余韻を持たせるながらチェロと対比させるのも感動的で、その後の弦の融合とコントラストの妙味の前では、もう言葉が出ません。「愛の死」は色彩変化、呼吸の振幅などがさらに変幻自在と化し、愛の機微を知り尽くさねければ表出し得ない官能の渦！3：02以降の弦のトレモロ以降の緊張感の醸成には手に汗握り、3：24以降の愛の噴出はまさに歓びの絶頂！！！奇跡的な名演奏と呼ぶしかありません！【湧々堂】
PTC-5186.042
 ブラームス：交響曲第２番
悲劇的序曲		 ハンス・フォンク(指)オランダRSO
PTC-5186.045
 ハンス・フォンク〜ファイナル・セッションズ
ブラームス：大学祝典序曲
アルト・ラプソディ*
ハイドンの主題による変奏曲		 イヴォンヌ・ナエフ(A)
ハンス・フォンク(指)
オランダRSO、同cho*

録音：2003年8月18-21日、オランダ、ヒルフェルスム、MCOスタジオ
PTC-5186.046
 ストラヴィンスキー：音楽劇「兵士の物語」組曲
11の楽器の為の「ラグタイム」
音楽劇「兵士の物語」〜小さなコラール
協奏曲 変ホ長調「ダンバートン・オークス」
弦楽の為の協奏曲 ニ長調「バーゼル協奏曲」
小管弦楽の為の組曲第１番/同第２番		 パーヴォ・ヤルヴィ(指)
ブレーメン・ドイツ・カンマーPO
PTC-5186.048
 モーツァルト：クラリネット協奏曲*
　クラリネット五重奏曲+		 アンドルー・マリナー（Ｃｌ）
ネヴィル・マリナー(指)*
ASMIF*、同室内アンサンブル+
ネヴィル・マリナーの80 歳、息子でクラリネット奏者のアンドリュー・マリナーの50 歳を記念して製作されたアニヴァーサリー・アルバム。

PTC-5186.050
 シューベルト：ピアノ三重奏曲第1番/第2番 アムステルダム・ストリオーニ・トリオ
アムステルダム・ストリオーニ・トリオは、ヴァイオリンのヴォウター・フォッセンの使用するクレモナの名器、ローレンティウス・ストリオーニ（1794年製）を名前の由来とする1995年結成のアンサンブル。
PTC-5186.051
 ブルックナー：交響曲第７番 ヤコブ・クライツベルク(指)ウィーンSO

録音：2004年6月、ウィーン・コンツェルトハウスライヴ
2004年の来日公演では、オケの楽器配置も含めて独特の見識を見せ、内容の濃い演奏（シューベルトの「グレート」！）を聴かせてくれたコンビの待望録音！
PTC-5186.052
 ヨハン・シュトラウ：ワルツ集
皇帝円舞曲 /ウィーンの森の物語
芸術家の生活/北海の絵
美しく青きドナウ/南国のバラ Op.388		 ヤコフ・クライツベルク(指)ウィーンSO
ブルックナーの交響曲第7番”（PTC 5186 071）がグラミー賞において、「Best Orchestral Performance」と「Best Engineered Album」の2部門にノミネートされるなど演奏、録音の両面から世界的な評価を受けたクライツベルク＆ウィーン交響楽団。これまでブルックナーやワーグナーなど重量級のプログラムのリリースが中心だったクライツベルクのワルツ集。
PTC-5186.054
 ゲッティ：ソプラノの為の歌曲集「ホワイト・エレクション」〜エミリー・ディキンソンの詩による リサ・デラン(S)、
フリッツ・シュタイネッガー(P)
20世紀アメリカの石油王ポール・ゲッティの息子にして、ゲッティ・オイルの相続者でもあったゴードン・ゲッティ（1933−）。音楽にも才能を発揮するゲッティの「ホワイト・エレクション」は、19世紀アメリカの詩人エミリー・ディキンソンの32の詩を題材としたソプラノの為の連作歌曲集である。ゲッティの音楽的才能と情熱、侮るべからず。
PTC-5186.056
 弦楽合奏の為の作品集
ブリテン：フランク・ブリッジの主題による変奏曲
ハルトマン(1905-1963)：ヴァイオリンと弦楽合奏の為の「葬送協奏曲」
バルトーク：弦楽の為のディヴェルティメント		 ゴルダン・ニコリック(指)オランダCO
シモン・ゴルトベルクによって1955年に創設された世界でも屈指の室内オーケストラ、オランダ室内管弦楽団のPentatoneデビュー・アルバム。バルトーク、ブリテンの名作と共に収録されているのはナチス・ドイツで反ファシズムを掲げたハルトマンの作品。ゴルダン・ニコリックは2003年よりオランダ室内管のリーダー兼コンサートマスターをつとめているヴァイオリン奏者。
PTC-5186.058
 フランス音楽の旅
ラヴェル：「ダフニスとクロエ」第２組曲
組曲「鏡」〜鏡の谷（グレインジャー編）
　ボレロ
フォーレ：組曲「ペレアスとメリザンド」
ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲		 ヤコブ・クライツベルク(指)オランダPO
COBRAレーベルで活躍中のアムステルダム・ストリオーニ・トリオがPentatone初登場！アムステルダム・ストリオーニ・トリオはヴァイオリンのヴォウター・フォッセンの使用するクレモナの名器、ローレンティウス・ストリオーニ（1794年製）を名前の由来とする1995年結成のアンサンブル。ハイドンからコンテンポラリーまでの幅広いレパートリーを持ち、その録音、コンサートでのパフォーマンスはオランダをはじめとするヨーロッパのメディアに絶賛されており、今後の活動に注目し続けたいアンサンブル。
PTC-5186.059
 ロシアのヴァイオリン協奏曲集
ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第１番 ニ長調 Op.19
グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 Op.82		 ユリア・フィッシャー(Vn)
ヤコフ・クライツベルク(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2004年5月、DZZスタジオ5、モスクワ
PTC-5186.060
 Ｒ．シュトラウス：組曲「町人貴族」
クラリネットとファゴットの為の二重協奏曲 AV.147
「カプリッチョ」からの六重奏曲		 パーヴォ・ヤルヴィ(指)
ブレーメン・ドイツ・カンマーフィルハーモニー
PTC-5186.061
 チャイコフスキー：組曲第３番 ト長調
ストラヴィンスキー：ディヴェルティメント（バレエ組曲「妖精の口づけ」より編曲）		 ヴラディーミル・ユロフスキ(指)
ロシア・ナショナルO
現在、ヨーロッパを中心に目覚しい活躍を見せている注目の若手指揮者ウラディミール・ユロフスキのペンタトーン・デビュー盤。注目の内容は祖国ロシアの名門オケであるロシア・ナショナル管を率いたロシア・アルバム。2曲とも決して交響曲やバレエ音楽に比べると演奏機会の多い作品ではないですが、ユロフスキの繰り広げる壮大な音楽はまさしく評判に違わぬスケールを持っています。父にカプリッチョなどでお馴染みの指揮者ミハイル・ユロフスキを持つウラディーミル・ユロフスキは、グラインドボーン音楽祭の音楽監督、ロンドン・フィル、ロシア・ナショナル管の主席客演指揮者のポストにある急速に評価を高めている俊英。
PTC-5186.063
 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全集 Vol.3
第16番 ト長調Op.31-1
第17番 ニ短調Op.31-2「テンペスト」
第18番 変ホ長調Op.31-3		 児玉麻里(P)

PTC-5186.064
 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集
第３番 ト長調 K.216/第４番 ニ長調 K.218
ヴァイオリンと管弦楽の為のアダージョ ホ長調 K.261
ヴァイオリンと管弦楽の為のロンド 変ロ長調 K.269		 ユリア・フィッシャー(Vn)
ヤコブ・クライツベルク(指)オランダCO

録音：2005年4月、ワロン教会、アムステルダ
毎日でも味わいたい！もぎたてのモーツァルト！！バッハに続くユリア・フィッシャーの同レーベルへの録音第3弾。何と愉しいモーツァルトでしょう！モーツァルトのヴァイオリン協奏曲をピアノ協奏曲より一段下に見る向きもありますが、こういう素晴らしい演奏に触れると、そんな疑念を抱いている暇はありません。とにかく全てを吹っ切った天真爛漫な音楽性のはじけ方が素晴らしいのです。第3番はリズムは鋭敏に弾みながらまろやかさと温かみを感じさせ、人なつっこさ満点の表情で迫り、早速イチコロ！第1楽章展開部の短調に入ってからも推進力を保持したまま深い情感を湛え、美しいホールトーンと相俟って音楽のイメージがますます広がります。第2楽章の弱音の美しさも絶品で、常に音は脆弱にならずに凛とした香りと芯を感じさせ、部屋中をまさに純白の輝きで満たしてくれます。特に短調に転じる3:03からのフレージングの息の長さと美音の安定感には言葉をなくします。終楽章は低弦に見事な弾力を与えた伴奏の躍動感に乗せて、これまた至純の音楽が連綿と流れます。ピチカートの伴奏が現れる部分の気品に満ちたフォルム、ヴィヴラートとノン･ヴィヴラートを自在に織り交ぜた多彩でコクのあるなニュアンスにびっくり。第4番も感動的で、聴き手をワクワクさせずにおかない音楽味満点のニュアンスの連続。オケの導入からして、その先の素晴らしい展開が予見されるほど魅力的で、その養分をたっぷり吸い込んで滑り出すヴァイオリンは、冒頭の連続する高音域が生命の誕生のような瑞々しさ！しかもその瞬間に古典的な様式感も確立してしまうセンスというのは、いくら賞賛しても足りません。展開部の陰影の濃さも忘れられません。終楽章では、さり気ない装飾音が人間の鼓動そのものとして脈打たびに琴線に触れます。重音箇所での技術的な安定はもとより、その感覚的な面白さをじっくり伝えるゆとりのフォｒルモも絶品。これら名演奏に見事に華を添えている指揮のクライツベルクも大功労者！単なる伴奏に止まらず自己主張を続けながら、押し付けがましくならずに、初めて聴くような瑞々しさで一杯。伴奏だけ聴いて愉しいと思える演奏はそうそうありません。それでいながら、ソリストと完全な調和も図る手腕は只事ではありません。シュロモ･ミンツによる端麗な名盤が出たばかりですが、これはそれとは好対照をなす、生まれたてのモーツアルトです！なお、カデンツァの内訳は以下の通り。【湧々堂】
●Vn協No3−第1楽章（ユリア・フィッシャー）／第2楽章（ヤコブ・クライツベルク）／第3楽章（サム・フランコ、ユリア・フィッシャー）●Vn協No4−第1楽章＆第2楽章（ユリア・フィッシャー）／第3楽章（ヨーゼフ・ヨアヒム）●「アダージョ」（ユリア・フィッシャー）「ロンド」（ユリア・フィッシャー）
PTC-5186.065
 ドヴォルザーク：交響曲第8番、
交響詩「野ばと」、交響詩「真昼の魔女」		 ヤコフ・クライツベルク(指)オランダPO

PTC-5186.066
 ブラームス：ヴァイオリン協奏曲、
ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲		 ユリア・フィッシャー(Vn)、
ダニエル・ミュラー・ショット(Vc)、
ヤコフ・クライツベルク(指)オランダPO

録音：2006年12月＆2005年12月
カップリングの「二重協奏曲」には、同じくドイツ期待の若き天才チェリスト、ダニエル・ミュラー＝ショットが参戦。これまでにも2人は度々「二重協奏曲」などを中心に共演を重ねており、コンビネーションは抜群！2006 年秋には23 歳という若さでドイツの名門フランクフルト音楽大学の教授に就任するなど、ユリア・フィッシャーのスケールは規格外。巨匠の域へ足を踏み入れつつあるユリア・フィッシャーの風格漂うブラームス。お聴き逃しなく！
PTC-5186.067
 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調Op.2-1
ピアノ・ソナタ第2番イ長調Op.2-2
ピアノ・ソナタ第3番ハ長調Op.2-3		 児玉麻里(P)
前作から約1年振りのリリースとなるこの4枚目の録音では、若かりしベートーヴェンが生んだ最初の3曲（第1番〜第3番）を収録。
PTC-5186.068
 ショスタコーヴィチ：交響曲第１番 ヘ短調 Op.10
交響曲第６番 ロ短調 Op.54		 ウラディミール・ユロフスキ(指)
ロシア・ナショナルO
ショスタコーヴィチ・チクルス第2弾は俊英ユロフスキー！現在はグラインドボーン音楽祭の音楽監督、ロンドン・フィル主席客演指揮者、そしてロシア・ナショナル管主席客演指揮者のポストにあり、世界中で評価急上昇中のユロフスキ。ペンタトーンへのデビュー・タイトルとなった前作（PTC 5186 061）はチャイコフスキーの組曲第3番＆ストラヴィンスキーのディヴェルティメントという玄人好みの選曲でした。　
PTC-5186.071
 ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲第２番 変ホ長調 Op.1-2
ピアノ三重奏曲第５番ニ長調 Op.70-1「幽霊」		 アムステルダム・ストリオーニ・トリオ
PTC-5186.072(2SACD)
★
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ集
ソナタ第１番 ト短調 BWV.1001
パルティータ第１番 ロ短調 BWV.1002
ソナタ第２番 イ短調 BWV.1003
パルティータ第２番 ニ短調 BWV.1004
ナタ第３番 ハ長調 BWV.1005
パルティータ第３番 ホ長調 BWV.1006		 ユリア・フィッシャー(Vn)

録音：2004年12月、ドープスヘヅィンデ教会
前作ロシアのヴァイオリン協奏曲集（PTC 5186059）での才能溢れる見事な演奏で評価急上昇のヴァイオリン奏者、ユリア・フィッシャーのPentatone専属録音第2弾。初回プレス分限定の特典としてユリア・フィッシャーのインタビュー、パルティータ第2番からサラバンド＆ジーグの録音風景を収録したDVD（約12分、NTSC）を封入＆日本語曲目表記オビ付きという特別仕様。　
PTC-5186.076
 ショスタコーヴィチ：交響曲第11番「1905年」 ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2005年2月14日、ライヴ
ショスタコーヴィチが書き上げた15曲の交響曲全ての録音を行っていくペンタトーンのチクルスは、オーケストラをロシア・ナショナル管弦楽団で固定。各リリースごとに違った指揮者を起用していくというユニークなスタンスで進行されるプランとなっています。シリーズのリリース第1弾となる今回の交響曲第11番でタクトを執るのはロシア・ナショナル管の創設者であるミハイル・プレトニョフ。お互いの特徴を知り尽くしたプレトニョフ＆ロシア・ナショナル管のコンビは、チクルスのスタートに相応しいもの。今後も大物指揮者の登場が予定されています。
PTC-5186.077
 ワーグナー：ヴェーゼンドンク歌曲集＆アリア集
「ローエングリン」〜第１幕前奏曲/寂しい日々に神に祈った（エルザの夢）
ヴェーゼンドンクの５つの「トリスタンとイゾルデ」〜第１幕前奏曲/穏やかに静かに（イゾルデの愛の死）
「タンホイザー」〜全能のマリアよ
「ワルキューレ」〜君こそは春		 シャルロッテ・マルジョーノ(S)
エド・スパニャールド(指)
マーストリヒト・リンブルフSO
スパニャールド＆リンブルフ交響楽団のコンビはフォーレの合唱作品集（PTC 5186 020）に続く2度目の登場。ペンタトーンが強力にプッシュする推薦盤！
PTC-5186.078
 フランク：交響曲ニ短調
ショーソン：交響曲 変ロ長調Op.20		 マレク・ヤノフスキ(指)
スイス・ロマンドO
サヴァリッシュの門下生でもある名匠マレク・ヤノフスキがペンタトーン（PentaTone）に初登場！ヤノフスキはこれまでに、デュセルドルフ、ハンブルクなどのドイツの歌劇場で活躍。2000年まで音楽監督の任にあったフランス放送フィルを育て上げた後にベルリン放送響の主席指揮者に就任するなど、オーケストラ・ビルダーとしての手腕は絶大な信頼を集めています。アンセルメが得意としていたフランクとショーソン敢えて取り上げるなど、燃え上がるような凄まじい熱意を感じさせるリリース。　
PTC-5186.079
 モーツァルト：ホルン協奏曲第１番 ニ長調 K.386b*
フルート協奏曲第１番 ト長調 K.313(285c)+
ファゴット協奏曲 変ロ長調 K.191(186c)#
オーボエ協奏曲 ハ長調 K.271k(314)**		 ヤコブ・スローター(Hrn)*
エミリー・バイノン(Fl)+
グスタヴォ・ヌニェス(Fg)#
アレクセイ・オグリンチュク(Ob)**
コンセルトヘボウCO
PTC-5186.080
 ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調
プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第５番 ト長調
フランチェスコ・シュリメ（1981-）：３つの即興曲		 フランチェスコ・トリスターノ・シュリメ(P)
ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO
クラシックからコンテンポラリー、そしてジャズと幅広いジャンルで才能を発揮中の俊英ピアニスト、フランチェスコ・シュリメのペンタトーン・デビュー・アルバム！1981年ルクセンブルク生まれのシュリメは、2000年に師匠であるプレトニョフ＆ロシア・ナショナル管とのコンビでアメリカ・デビューを果たしヨーロッパ、アジア、南米においてもコンサートや音楽祭で活躍中。2001年にはソリスト兼指揮者として室内楽団「ニュー・バッハ・プレーヤーズ」を創設。2004年にはヴィヴァルディの四季（ピアノと弦楽合奏版）の公演を行い絶賛を受けるなどハイレベルのパフォーマンスを披露し続けています。
PTC-5186.082
 ドヴォルザーク：交響曲第7番ニ短調Op.70
交響詩「金の紡ぎ車」Op.109		 ヤコフ・クライツベルク(指)オランダPO
ブラームスの「交響曲第3番」に感化されたドヴォルザークが1885年に完成させ、ドイツの香りも漂わせる「交響曲第7番」の演奏には、クライツベルクと盟友オランダ・フィルの揺るぎない信頼関係、両者が過ごす充実の時を聴き取ることができるだろう！

PTC-5186.083
 プロコフィエフ：交響曲第5番、
戦争終結に寄せる頌歌Op.105*		 ウラディーミル・ユロフスキ（指）
ロシア・ナショナルSO

録音：2005年9月ライヴ、2007年2月*
プレトニョフが創設したロシア･ナショナル管を主席客演指揮者ユロフスキが指揮して打ちたてた金字塔！ユロフスキの演奏はラフマニノフの「交響的舞曲」(LPO)でもそうでしたが、外面的な効果をを上げやすい作品でも決してそれを目的とせず、内面に暗く屈折したものを抱えならが音楽を豊かに醸成させるのが大きな特徴ですが、この「第5番」もまさにその典型。しかもこの作品の演奏で、直截なダイナミズムのみならず、細やかな感情表現も完全に同居させ、ここまで格調高く濃密な内容を誇る作品として再現した演奏は他にあまり聴いたことがありません。第1楽章冒頭の木管の導入部分は、なんとも柔らかな感触。まずその繊細な音の質感にハッとさせられますが、楽章後半に至ると音楽がどこまでも膨張し続け、重量感抜群の大伽藍を築きます。テンポの操作も実に念入り。第2楽章はリズムの立ち上がり自体は鋭角的ながら音に独特の憂いが宿り、まさに苦悩の舞曲。また、各声部の隈取が恐ろしく明確なので、感情の軋みがじりじりと聴き手に伝わるのです。2:09から突如ギアチェンジしてテンポを上げますが、この切迫感も聴きもの。2:24のフレーズ結尾で、弦がガガガッっと唸りを立てるのも衝撃的。後半7:24からコーダまでの緊張感の高さと神々しいばかりの立体感は空前絶後と叫びたくなるほど魅力的で、ユロフスキの才能を示す象徴的なシーンです。第3楽章はショスタコーヴィチを思わせる苦渋に満ちたニュアンスで一貫。全楽章通じて言えることですが、ここで現れる全ての表現は指揮者が演奏に際して意図して築いたという性質のものではなく、ユロフスキ自身の人間性や精神構造そのものが音楽に乗り移ったかのような印象を強く残すので、その説得力が尋常ではないのです。終楽章はこの演奏が破格の名演であることを更に確信させる凄演！何気ないバスの合の手さえ凄み満点。とにかくこれほど多くの音楽的な情報がこの楽章に詰まっていたのかと驚きを禁じえません。最後に忘れてはならないのは、ロシア・ナショナル管の巧さ！磐石のアンサンブル能力と有機的な声部バランスの妙は、創設者プレトニョフの指揮の下では感じにくかったもの。なお、交響曲はライヴ収録ですが、会場ノイズは一切なし。
「戦争終結に寄せる頌歌」は、と8台のハープと4台のピアノ、管楽器セクション（吹奏楽編成）と8台のコントラバスという大曲。

PTC-5186.084
 ショスタコーヴィチ：交響曲第８番 パーヴォ・ベルグルンド(指)
ロシア・ナショナルO

PTC-5186.085
 メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲集
　ピアノ三重奏曲第１番 ニ短調Op.49
　ピアノ三重奏曲第２番 ハ短調Op.66		 ユリア・フィッシャー(Vn)
ジョナサン・ギラード(P)
ダニエル・ミュラー＝ショット(Vc)

録音：2006年2月14日-16日
今回のメンデルスゾーン・アルバムで共演となる演奏者陣には若き力と才能に満ちた豪華メンバーが集結！シフとイッサーリスの下で学びプレヴィンやムターの信頼も厚いダニエル・ミュラー＝ショットは、世界有数のチェリストに数えられている素晴らしき才能を持ったチェロ界期待の若き実力者。1981年マルセイユ出身のジョナサン・ギラードも、今後のフランス・ピアノ界を牽引していくであろう若き超新星。
PTC-5186.088
 モーツァルト：ドナウシンゲン・ハルモニームジーク
　（歌劇「後宮からの逃走」K.384 より管楽合奏編曲版）		 バスティアン・ブロムハート(指)
アカデミー・オヴ・セント・マーティンイン・ザ・フィールズ・ウィンド・アンサンブル
“ドナウシンゲン・ハルモニームジーク”は、歌劇「後宮からの逃走」K.384をベースとして、作曲者自身がハルモニームジーク（管楽合奏版）へ編曲を行った作品。1782年にモーツァルトが父レオポルドに宛てた手紙の中でその存在を伝えているものの、肝心の楽譜が所在不明となり今日まで作品の全容が謎とされてきました。しかし、この作品の楽譜をオランダの音楽学者であり指揮者としても活躍しているバスティアン・ブロムハートが、ドナウシンゲンに在るフュルステンベルク宮廷図書館で遂に発見！この歴史的発見により、今回のロンドン・ヘンリー・ウッド・ホールで行われた録音が実現の運びとなりました。レコーディングでは楽譜の発見者であるバスティアン・ブロムハート自らがタクトを執り、サー・ネヴィル・マリナーとのコンビで様々な名演奏を残しているアカデミー・オヴ・セント・マーティンイン・ザ・フィールズの管楽セクションと60分34秒に及ぶハルモニームジークを存分に再現！
PTC-5186.089
 ザ・ボリショイ・エクスペリエンス
グリンカ：歌劇「イワン・スサーニン」より
ダルゴムイシスキー：歌劇「ルサルカ」より
チャイコフスキー：「イオランタ」より
　歌劇「スペードの女王」より/
　歌劇「マゼッパ」より
ラフマニノフ：歌劇「アレコ」より
ボロディン：歌劇「イーゴリ公」より		 アレクサンドル・ヴェデルニコフ(指)
ボリショイ歌劇場O＆cho
チャイコフスキーやボロディンを筆頭に、ロシア・オペラの重要なレパートリーのハイライトを収録。ボリショイ歌劇場の魅力と実力が詰まった1枚で。
PTC-5186.090
 ボリショイ・エクスペリエンスVol.2
ムソルグスキー：「ホヴァンシチナ」（リムスキー＝コルサコフ補筆完成版）〜第1幕の前奏曲、神秘の力よ
リムスキー＝コリサコフ：歌劇「見えざる町キーテジと聖女フェヴローニャの物語」〜自然を讃える歌、
　ケルジェネツの戦い、
「サトコ」〜ヴァイキングの歌、インド人の歌、
　ヴェネツィアの商人の歌
チャイコフスキー：「エフゲニー・オネーギン」〜ポロネーズ、青春は遠く過ぎ去り
ムソルグスキー：「ボリス・ゴドゥノフ」〜プロローグ		 エレーナ・マニスティナ(Ms)、
ミハイル・グブスキー(T)、
ウラディミール・クラソフ(Br)、
ウラディーミル・マトーリン(Bs)、
ヴァディム・リンコフスキー(Bs)、
マクシム・パステル(T)、
アントン・グリゴリエフ(Br)、
アンドレイ・ドゥナーエフ(T)、
ミハイル・カザコフ(Bs)、
アレクサンドル・ヴェデルニコフ(指)
ボリショイ劇場O＆cho
巨匠のDNAを継承するヴェデルニコフ体制下、すなわち21世紀のボリショイ劇場の姿を収めた「ボリショイ・エクスペリエンス」の第2弾もオール・ロシアン・プログラム！ハイライトが収録されたムソルグスキーやリムスキー＝コルサコフなど5つのオペラも本場ロシアならではのプログラム。名門ボリショイ劇場の屋台骨を支える音楽家たちの"現在"を聴けます。
PTC-5186.091(2SACD)
廃盤
 ボリショイ・エクスペリエンス
チャイコフスキー：「くるみ割り人形」Op.71
バレエ音楽「白鳥の湖」Op.20〜パ・ド・ドゥ
歌劇「エフゲニー・オネーギン」〜ポロネーズ		 アレクサンドル・ヴェデルニコフ（指）
ボリショイ歌劇場O＆少年少女cho
ロジェストヴェンスキーの辞任を受け37歳という若さで長き歴史を誇る名門「ボリショイ歌劇場」の音楽監督に抜擢された若きマエストロ、アレクサンドル・ヴェデルニコフ。「ボリショイ・エクスペリエンス」と銘打ったシリーズ期待の第2弾は、2006年2月に収録された「くるみ割り人形」を中心としたチャイコフスキー・アルバムであり、ボリショイ歌劇場の現在を証明する録音。
PTC-5186.094
 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集 Vol.2
第１番 変ロ長調K.207
第２番 ニ長調K.211
第５番 イ長調K.219「トルコ風」		 ユリア・フィッシャー(Vn)
ヤコフ・クライツベルク(指)オランダCO

録音：2006年3月、ドープスヘヅィンデ教会
ミュラー・ショット、ギラードとのフレッシュなトリオによって話題を集めたメンデルスゾーンに続く最新作はモーツァルトの第2弾！前作（PTC 5186 064）でも自作のカデンツァを随所に盛り込んだユリア・フィッシャー。今回も3曲全てで自身と指揮者クライツベルクによるカデンツァを用いるなどその積極的なスタンスは勢いを増すばかり。ユリア・フィッシャーの音楽に対する真摯な姿勢が音楽で表現されたモーツァルトは、聴き手に感動と至福の時間を届けてくれます。　

PTC-5186.095
 チャイコフスキー：ヴァイオリン作品集
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調Op.35
憂鬱なセレナード 変ロ短調Op.26
ワルツ・スケルツォOp.34
なつかしい土地の思い出Op.42		 ユリア・フィッシャー(Vn)
ヤコフ・クライツベルク(P)(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2006年4月
チャイコフスキーの協奏曲は、待望久しい感動的な録音！この作品からこんな瑞々しい衝撃を与えられるとは思ってもみませんでした。第1楽章のヴァイオリンの滑り出しからイチコロ！気品のフォルムに丁寧なフレージングが深々と息づき、一音一音が心を捉えて離しません。第2主題のノスタルジックな共感もひしひしと胸に迫り、4:11からの繊細なニュアンスはには思わず息を殺して引き寄せられてしまいます。展開部突入直前のパッセージは相当速いテンポを採用していますが、持ち前の美音と激しいパッションのバランスが絶妙この上なし。カデンツァの技巧の安定ぶりは言うまでもありませんが、そのニュアンスたるや緻密かつ豊穣で、これ以上の味わいなど想像もできません。フィッシャーがドイツ出身であることなど完全に脳裏から去り、その一途な共感の揺るぎなさに、ただただ身を委ねるのみです。第2楽章は、冒頭のオケの管楽器の内声の充実にまずびっくり。クライツベルクはどんな作品でも深く掘り下げるタイプですが、その資質の高さをここでも再認識。フィッシャーのヴァイオリンは闇雲に泣き続けるものではなく、暗いトーンを持続させながら、凛とした気品を湛えています。つかの間の明るさが差し込む中間部での心情の変化にも自然でスムースに対応。その一連の流れが実に美しいのです。終楽章は、かなり速いテンポで開始しますが、クライツベルク共々、急緩のメリハリがバシッときまり、胸のすくような快演。特に注目すべきは第2主題。その凛々しいリズムの拍節感と、決然としたインテンポの魅力、そのエネルギーが次第に減衰し、急激に速いパッセージに突入するまでのなんと鮮やかな運び！鳥肌ものです！後半は一気呵成にみ掛けますが、その推進力たるやまさに手に汗握る迫真の妙技で、しかも音楽的な深みを維持しているのですから、驚異的と言う他ありません。これは単にヴァイオリニストのお約束のレパートリーとして組まれた録音ではなく、クライツベルクとのコンビネーションの妙も含め、ユリア・フィッシャーの唯一無二の音楽性とチャイコフスキーの音楽性が完全に融合したかけがえのない逸品です！なお、オケはヴァイオリンを両翼に配置。【湧々堂】
PTC-5186.096
 ショスタコーヴィチ：交響曲第5番/第9番 ヤコフ・クライツベルク（指）ロシア・ナショナルO

録音：2006年4月
プレトニョフ→ユロフスキ→ベルグルントと続いたチクルスの第4弾では、ペンタトーンの看板アーティストの1人であるクライツベルクが登壇！

PTC-5186.097
 モーツァルト：行進曲ニ長調K.249
セレナード第7番ニ長調K.250「ハフナー」（カデンツァ：ジャン・ジャック・カントロフ作）		 ゴルダン・ニコリッチ（Vn＆指）
オランダ室内O

録音：2006年
「ハフナー・セレナード」はシューリヒト盤を超える名盤がなかなか見つからなかったのですが、遂にそれと並ぶか、あるいはそれ以上とも言える超名盤が出現しました！
第1楽章序奏のなんというニュアンスの豊穣さ！強弱対比といいい響きの凝縮力といいい、この作品のセレナードとしてのたおやかさと祝典的な雰囲気を見事に融合させた入念極まりないニュアンスに、どなたも膝を打つこと請け合い！主部は凄まじい高速で突き進みますが、どんな間合いにも常に表情が充満。第2主題でもその推進力を停滞させることなく可憐な表情を引き出します。
第2楽章のヴァイオリン・ソロはもちろんニコリッチ。カンロトフ譲りのスタイリッシュな美音を惜しげもなく披露しながら心ゆくまで歌い抜きます。第3楽章のニュアンスの抉りも強烈。スタッカートはかなり鋭利に立てているにも関わらず少しも煩わしく響かず、ヴァイオリン・ソロ部での可憐な表情とも見事にコントラストを成すのです。
第7楽章はアンダンテとしてはやや速めのテンポ設定ですが、その結果、リズムとメロディーが香り高く飛翔。中間の短調の悲哀もそこはかとなく浮上するので、かえって琴線にビリビリ響きます。
終曲では、序奏の深遠な幻想世界を描きながらもあくまでも音楽の構えは大きく、主部は全てを感受し切れないほど情報量満載！オケの主体的なアンサンブル性能にもただただ唖然ｓるばかりです。
なお、シューベルトの交響曲とは異なり、この録音では弦のヴィブラートは抑制していますが、第2楽章などではヴィブラートの魅力を生かし、第6楽章の中間部では両者を慎重に使い分けて楽想に相応しいニュアンスを引き出すというように、時代考証的な判断に拘泥しないで音楽を感じることを最優先する姿勢があって初めて実現した夢が溢れる名演奏と言えましょう。
とにかく、これだけやりたいことをやり尽くしながらけれん味を感じさせないニコロッチの手腕！只事ではありません！【湧々堂】

PTC-5186-098
 モーツァルト：協奏交響曲変ホ長調K.364
2つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ ハ長調K.190
ヴァイオリンと管弦楽のためのロンド ハ長調K.373		 ユリア・フィッシャー(Vn)、
ゴルダン・ニコリッチ（Vn＆Va）、
ヤコフ・クライツベルク(指)オランダCO

録音：2006年3月＆2007年2月
協奏交響曲が始まった途端、部屋の空気が一変するほど音楽がハジけまくってています！クライツベルクの生み出す音楽は、小細工感じさせない自然な造型の中に決め細やかなニュアンスを盛り込んで、初めて聴く作品のような新鮮な衝撃を与えてくれますが、この伴奏も例外ではなく、軽い気持ちで聴き始めた聴き手をも強力に引き寄せる魅力が詰まっています。そして、今までもハズレのないフィッシャーがまたもや名演を披露。第1楽章は天真爛漫に幕を開け、展開部はぐっと深みを増して、有機的なクライツベルクの伴奏と共に内面を抉る気迫が見事に結実。ややもするとメロドラマ風な陳腐な音楽になりかねない第2楽章は、まさに芸術的なリリシズムの結晶！チャイコフスキーのようなすすり泣きを見せないにもかかわらず、内面から連綿と湧き出る悲哀が切実に迫ります。そしてフレージングのなんと艶やかなこと！終楽章はかなり快速ですが、音楽がせかせかすることなく、ニュアンスが上滑りすることなく表出される様には完全に脱帽。また、ヴィオラのソロが始まると、ヴァイオリニストとのセンスの差が歴然とする演奏も多いですが、この演奏はそんな心配は全く無用。ニコリッチ（ロンドン響のコンサート・マスターとオランダ室内管の音楽監督を兼任）の技量と音楽の志向性はフィッシャーと完全に協調し、この演奏全体を極めて凝縮力の高いものにしている重要な要素となっています。少なくとも協奏交響曲ファンの方は、とにかく必聴！【湧々堂】
PTC-5186.099
 アメリカの作曲家による歌曲集
ボルコム：4つのキャバレー・ソング
ゲッティー：プアー・ピーター
ヘギー：4つの歌曲
コリリアーノ：2つのキャバレー・ソング
パール・ウルフ：オード・デ・トド・エル・ムンド		 リサ・デラン(S)、
スザンヌ・メンツァー(Ms)、
マット・ハイモヴィツ(Vc)、
クリスティン・パンコニン(P)
リサ・デランは、石油で巨額の富を築いたゲッティー家の一員であり作曲家でもあるゴードン・ゲッティーのカンタータ「ジョーンと鐘」の世界初演でもソリストを務めたアメリカのソプラノ歌手。ボルコムやコリリアーノなど現役で活躍中のアメリカ人作曲家による作品のみでプログラムを組んだ型にはまらない歌曲集は、これぞ"自由の国アメリカ"！ボルコムとヘギー以外の作品は世界初録音となります。

PTC-5186271(3CD)
 ヘンデル：6つの合奏協奏曲 Op.3、12の合奏協奏曲 Op.6
【CD 1】
6つの合奏協奏曲 Op.3
(1)合奏協奏曲第1番変ロ長調 Op.3-1 HWV 312
(2)合奏協奏曲第2番変ロ長調 Op.3-2 HWV 313
(3)合奏協奏曲第3番ト長調 Op.3-3 HWV 314
(4)合奏協奏曲第4番ヘ長調 Op.3-4 HWV 315
(5)合奏協奏曲第5番ニ短調 Op.3-5 HWV 316
(6)合奏協奏曲第6番ニ長調 Op.3-6 HWV 317
【CD 2】
12の合奏協奏曲Op.6より第1番〜第6番
(7)合奏協奏曲第1番ト長調 Op.6-1 HWV 319
(8)合奏協奏曲第2番ヘ長調 Op.6-2 HWV 320
(9)合奏協奏曲第3番ホ短調 Op.6-3 HWV 321
(10)合奏協奏曲第4番イ短調 Op.6-4 HWV 322
(11)合奏協奏曲第5番ニ長調 Op.6-5 HWV 323
(12)合奏協奏曲第6番ト短調 Op.6-6 HWV 324
【CD 3】
12の合奏協奏曲Op.6より第7番〜第12番
(13)合奏協奏曲第7番変ロ長調 Op.6-7 HWV 325
(14)合奏協奏曲第8番ハ短調 Op.6-8 HWV 326
(15)合奏協奏曲第9番ヘ長調 Op.6-9 HWV 327
(16)合奏協奏曲第10番ニ短調 Op.6-10 HWV 328
(17)合奏協奏曲第11番イ長調 Op.6-11 HWV 329
合奏協奏曲第12番ロ短調 Op.6-12 HWV 330		 【CD 1】ゲオルク・カルヴァイト(Vn／コンサートマスター)
【CD 2&3】ベルンハルト・フォルク(Vn／コンサートマスター)
ベルリン古楽アカデミー

録音：【CD 1】2019年5月、【CD 2】2018年9月＆2019年2月、【CD 3】2019年2月／ニコデマス教会(ベルリン)
エグゼクティヴ・プロデューサー：ルノー・ロランジェ(ペンタトーン)
レコーディング・プロデューサー＆編集：カレル・ブリュッゲマン(ポリヒムニア・インターナショナル)
バランス＆レコーディング・エンジニア：ジャン＝マリー・ヘイセン(ポリヒムニア・インターナショナル)
名人集団ベルリン古楽アカデミー(Akamus)によるヘンデルの6つの合奏協奏曲 Op.3と12の合奏協奏曲Op.6が3枚組のセットになって登場です！
合奏協奏曲(コンチェルト・グロッソ)とはバロック時代特有の協奏曲で、複数の独奏者によって編成される独奏楽器群と、オーケストラ全員による大合奏群 との間の音量的、技巧的対比を楽しむ音楽です。
1734年頃に作曲された6つの合奏協奏曲 Op.3は、小規模ながら管楽器を効果的に取り入れた編成をとりヘンデルらしい豊かな旋律に加えて合奏協奏曲 ならではの華やかな響きが魅力といえます。一方、12の合奏協奏曲は1739年に作曲された作品群。コレッリの協奏曲の形式に基づいたこれらの作品はヘン デルの作品中、もっとも密度の高い協奏曲として知られます。数々の名録音でも知られるベルリン古楽アカデミーが聴き手の感性に直接訴えかけてくるような刺 激的な音楽を聴かせます！ ※当セットではフォーマットは通常 CD となります。
PTC-5186275(1CD)
 ハイドン：過激オペラ「無人島」Hob. XXVIII：9 アネット・フリッチュ(ソプラノ／コスタンツァ)
イム・スンヘ(ソプラノ／シルヴィア(コスタンツァの妹))
クリスティアン・アダム(テノール／ジェルナンド(コスタンツァの夫))
アンドレ・モルシュ(バス／エンリコ(ジェルナンドの仲間))
ベルリン古楽アカデミー、ベルンハルト・フォルク(音楽監督)

録音：2020年9月イエス・キリスト教会、ダーレム(ベルリン)
ハルモニアムンディとペンタトーンから積極的なリリースが続く名人集団ベルリン古楽アカデミー。当アルバムはハイドンのオペラ「無人島」です！
大西洋上のとある無人島を舞台に、愛と喪失と誤解を描いてハッピーエンドを迎えるアツィオーネ・テアトラーレ(小規模音楽劇)の「無人島」。この作品の特徴 はハイドンがレチタティーヴォを含む作品全体にオーケストラ伴奏を用い、色彩豊かでドラマチックな旋律を随所に配置したこと。非常に凝った器楽パートは奏者に 多くを要求されるため意図的にカットされて演奏されてきましたが、当録音ではトーマス・ブッセが校訂した最新版を用いてすべてのパートが復元されて演奏して おります！
当録音では豪華ソリスト陣にも注目。ソプラノのアネット・フリッチュとイム・スンヘ、テノールのクリスティアン・アダム、バスのアンドレ・モルシュという注目の ソリストが集まりました。ベルリン古楽アカデミーの精鋭による演奏とともに真の姿で聴く「無人島」をご堪能ください！　(Ki)
PTC-5186287
 「ロシアへの思い」
プロコフィエフ(ワジム・ボリソフスキー編)：『ロメオとジュリエット』より【「序奏」(1961)／「少女ジュリエット」(1967)／「騎士たちの踊り」(1961)／「バルコニーの情景」(1977)／「マーキュシオ」(1961)／「ジュリエットの死」(1977)】
ラフマニノフ(ボリソフスキー編)：チェロ・ソナタト短調Op.19(ヴィオラ編)
ストラヴィンスキー(ヘスス・ロドルフォ編)：イタリア組曲『プルチネルラ』(1925年版)		 ヘスス・ロドルフォ(Va)、
ミン・ヨン・カン(P)

録音：2020年8月5-7日／NVレコーディング・スタジオ(アメリカ)
ヴィオラ奏者のヘスス・ロドルフォが20世紀のロシアを代表する3人の作曲家プロコフィエフ、ラフマニノフ、ストラヴィンスキーを収録したアルバムをリリース。 当初2020年4月上旬にヘススの故郷である北スペインで録音する予定でしたが、COVID-19の影響で渡航困難となり、同年8月にアメリカで録音しました。
ここに収録されたプロコフィエフの『ロメオとジュリエット』、ラフマニノフのチェロ・ソナタ(ヴィオラ編)、ストラヴィンスキーのイタリア組曲は、「愛」、「死」、「希 望」など人間の感情に訴えかける濃厚な作品です。その選曲理由として、深刻なパンデミックの状態でも愛と希望を持ち続けることが何よりも重要だというロドル フォの思いが詰まっております。
情熱的な演奏、天性の音楽性、そして圧倒的なテクニックで高く評価されるスペインのヴィオラ奏者ヘスス・ロドルフォは、ニューヨーク・タイムズで「ステージを 超越した光を放つスター」と称されている注目の音楽家。若くしてグスタフ・マーラー・ユーゲントOの首席ヴィオラ奏者に就任し、その後、アバドやパッパー ノなど世界的な名指揮者との共演を誇ります。　(Ki)
PTC-5186296(1CD)
 リスト：「詩的で宗教的な調べ」 サスキア・ジョルジーニ(P／Bosendorfer 280VC)

録音：2021年4月／ライディング(オーストリア)
イアン・ボストリッジとレスピーギの歌曲集(PTC-5186872)、シューベルトの「美しき水車小屋の娘」(PTC-5186775)でも好演を聴かせたピアニスト、 サスキア・ジョルジーニがリストの「詩的で宗教的な調べ」でPENTATONEレーベルからのソロ・デビューを飾りました。 リストといえば「超絶技巧」という派手なイメージがありますが、一方で彼の音楽の多くは内省的で探求心に満ちています。それが最も現れているのが「詩的で 宗教的な調べ」です。このピアノ作品集はフランスの詩人ラマルティーヌの詩、そしてリストのローマ・カトリックへの信仰心から1848年から1849年にかけ作曲。 その後1853年に改訂されました。この10からなる作品は、人間の存在の深い意味を探求するものであり、魅惑的な美しさを持つ傑作です。数々のコンクールで 優勝し、そのテクニックに裏付けされた音の美しさ、そして豊かな歌心で評価されているサスキア・ジョルジーニが美しいリストの音楽の世界へと誘います。85分 長時間収録。
PTC-5186.300
 ハイドン：歌劇「無人島」序曲
協奏交響曲変ロ長調Hob.I-105
交響曲第100番ト長調「軍隊」Hob.I-100		 ゴルダン・ニコリッチ（Vn＆指）、
オランダ室内管弦楽団
ロンドン響のコンサートマスター、ニコリッチ登場！オーヴェルニュ室内管弦楽団、ローザンヌ室内管弦楽団のコンサート・マスターを歴任してきた旧ユーゴスラヴィア出身のニコリッチ。 現在は名門ロンドン交響楽団のコンサート・マスターとオランダ室内管弦楽団の音楽監督を兼任するなど、八面六臂の活躍を展開している凄腕のヴァイオリニストです。ロレンツォ・ストリオーニ1794のヴァイオリンを奏でた協奏交響曲は、ソリストとオケの知性と情熱が融合した秀演。 「無人島」序曲と「軍隊」でも抜群の手綱捌きによる演奏を聴かせてくれるなど、心の底から音楽を楽しんでいるに姿が目に浮かびます。
PTC-5186.301
 フェノメノン〜デイヴィッド・ガーナーの音楽
メゾ・ソプラノとピアノのための「スプーン・リヴァーの歌」
テノール,木管五重奏とピアノのための「ビニェタス・フラメンカス」
ソプラノとバリトン,ピアノのための「蛍と柳」
ソプラノとピアノのための「フェノメナル・ウーマン」		 スザンヌ・メンツァー(Ms)、
フランシスコ・アライザ(T)、
リンダ・ルーカス(Fl)、
ジョナサン・フィッシャー(Ob)、
ベン・フライムート(Cl)、
スティーヴ・パウルソン(Fg)、
ロバート・ワード(Hrn)、
ウィリアム・ストーン(Br)、
ステファニー・フリーデ(S)、リサ・デラン(S)、
クリスティン・パンコニン(P)
サンフランシスコ音楽院の教授を務めるアメリカ人作曲家デイヴィッド・ガーナー（1954−）の歌曲集。2000年に初演された1幕の歌劇「金のなる木」で成功を収めたガーナー。スペイン語、カタルーニャ語、ドイツ語、イタリア語、ギリシャ語、日本語などを駆使した声楽作品が特に高く評価されています。
PTC-5186.302
 ドヴォルザーク：交響曲第6番、交響詩「水の精」Op.107 ヤコフ・クライツベルク(指)オランダPO
クライツベルクのドヴォルザーク・チクルス第3弾!2003年秋から首席指揮者を務めているオランダ・フィルとの関係がさらなる充実期に突入したクライツベルク。その証拠に前作「交響曲第8番」は世界中のメディアから高い評価を獲得しており、クライツベルク＆オランダ・フィルのドヴォルザーク・チクルスの注目度は急上昇を遂げています。
PTC-5186304
 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集
ピアノ・ソナタ第25番ト長調Op.79
ピアノ・ソナタ第24番嬰ヘ長調Op.78「テレーゼ」
ピアノ・ソナタ第9番ホ長調Op.14-1
ピアノ・ソナタ第10番ト長調Op.14-2
ピアノ・ソナタ第19番ト短調Op.49-1
ピアノ・ソナタ第20番ト長調Op.49-2		 児玉麻里（P／スタインウェイD-274）

録音：2008年3月＆2010年1月、ファルテルモント（オランダ）
1999年のロサンゼルスと、2003年にスタートした東京の浜離宮朝日ホールと名古屋のスタジオ・ルンデでの、ピアノ・ソナタ全曲演奏会の成功により、日本有数のベートーヴェン弾きとしての評価を高めた児玉麻里のペンタトーン（PentaTone）でのレコーディングの第5弾が登場！
PTC-5186.305
 モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番、第13番 マーティン・ヘルムヘン(P)、
ゴルダン・ニコリッチ（指）オランダCO
ヘルムヘン、モーツァルトでペンタトーンにデビュー！今では誰もがペンタトーンの看板アーティスト＆代名詞として認める「ユリア・フィッシャー」。その才能を見出したペンタトーンが新たに起用を決めたピアニストが今回登場となるドイツの天才マーティン・ヘルムヘン。2001年には難関として知られる「クララ・ハスキル・コンクール」で弱冠19歳という若さで歴戦の猛者たちを抑えてグランプリを獲得。2006年にはルツェルン音楽祭でゲルギエフ＆ウィーン・フィルとシューマンで共演を果たすなど、既に実績は十分のアーティストです。

PTC-5186.307
 ブラームス：交響曲第1番、
ハイドンの主題による変奏曲		 マレク・ヤノフスキ（指）ピッツバークSO
録音：2007年3月のライヴ
ヤノフスキのブラームス交響曲全集再録音、第1弾。ワーグナーの「リング」などで名を馳せた頃に比べると影を潜めてしまった感のあるヤノフスキですが、いつの間にかこんな独自の芸風を確立していたとは思いも寄りませんでした！強烈な解釈こそ見当たりませんが、大仰に構えることなく、まるでブラームスの青年期の作品のように清々しい演奏を展開し、その中に並々ならぬ集中力と有機的なフレージングが盛り込まれているのです。第1楽章序奏部は、低音域が効いたいかにもブラームスらしいハーモニーを醸し出しますが、フレージングは一切粘らず、和声の透明度も高いのが印象的。主部は中庸のテンポ、しかも古風なドイツ流儀にはきっぱりと背を向けたインテンポ。、しかしほんの些細なアゴーギクからはフワッとロマンの香りが引き出され、アンサンブルの緊張感も高く、「普通の演奏だなぁ」と思いつつも途中で切り上げられない不思議な求心力を孕んでいるのです。展開部に入るとますます惹き付けられ、9:17からの管楽器の音型が、奇を衒うのではなくはっきりとした輪郭を伴って最後まで自然に湧き上がらせるさり気ないこだわり、単に呼吸の深さだけでは計れない凝縮力の高いフレージングが実に魅力的。そしてコーダの築き方は、まるでシューリヒトのようなしなやかな終息！第2楽章のみは打って変わって深々とした呼吸を続け、どこまでも内省的な表現を続けますが、やはりハーモニーの美しさは保持されているので陰鬱さは皆無。じっくり練り込まれたアゴーギクの味わいもまた格別です。ヤノフスキが意図するインテンポの効能が最大に発揮されるのは終楽章。ティンパニを効果的に鳴らせばいかにも頑丈で逞しい音楽となりますが、ここでは徹底してアンサンブルのひとつとして扱っているのが象徴しているように、他の楽器も決して突出させることなく（但し7:43からのホルンの連射力は凄い！）、あくまでも音楽の持つ自然の風合いを生かしきっているので、音楽が淀みが生じないのです。弦のテーマの歌わせ方もいたって普通。その後もまるで煩悩とは無縁の音楽が淡々と流れますが、やはり共感の確かさはもとより、何かこの曲に掛ける一途な思いを感じてなりません。11:21では最高に激高させた音の塊をぶつけますが、その確信に満ちた響きが感動的。エンディングの運びも変に粘ることがなく、作品のキリッとしたフォルムを守り抜いたまま締めくくられますが、聴後には心からいい曲を味わったという満足感に包まれるのです。この演奏をちょっと聴いただけで当たり前の演奏だなと感じた方も、どうかもう数分耳を傾けてください。終始ブレることのない一貫した主張に気付き、不思議な魅力にハマまっていただけることでしょう。なお、これはライヴ録音となっていますが、拍手も含めてノイズはまったくと言っていいほど聞き取れません。　【湧々堂】
PTC-5186-308
 ブラームス：交響曲第2番／同第3番 マレク・ヤノフスキ（指）ピッツバークSO
2008年9月からはマンフレッド・ホーネックを音楽監督として迎える予定のピッツバーク交響楽団。アンドルー・デイヴィス、ヤン＝パスカル・トルトゥリエと共に2005年から敷いてきたトロイカ体制の集大成となるのが、このヤノフスキのタクトによるブラームス・チクルスです。
PTC-5186.309
 ブラームス：交響曲第4番ホ短調Op.98、
ハンガリー舞曲第1番（ブラームス編）/第3番（ブラームス編）/第10番（ブラームス編）/第17番（ドヴォルザーク編）/第18番（ドヴォルザーク編）/第19番（ドヴォルザーク編）/第20番（ドヴォルザーク編）/第21番（ドヴォルザーク編）		 マレク・ヤノフスキ（指）ピッツバークSO

録音：2007年11月、ハインツ・ホール（ピッツバーク）でのライヴ
「交響曲第1番」（PTC-5186 307）、「交響曲第2番＆第3番」（PTC-5186 308）と続いたペンタートンの大型プロジェクト、ヤノフスキ＆ピッツバーク交響楽団のブラームス・チクルスが今回の「交響曲第4番」でいよいよ完結！
PTC-5186.310
 R・シュトラウス：交響詩集
交響詩「ドン・ファン」Op.20
交響詩「死と浄化」Op.24
交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」Op.28
歌劇「インテルメッツォ」Op.72より 炉端の夢想		 マルク・アルブレヒト(指)
ストラスブールPO
R・シュトラウスの作品の演奏と解釈に定評のある1964年ドイツ生まれのマエストロ、マルク・アルブレヒトと、地理的な関係からフランスとドイツ両国の文化の影響を受けてきたストラスブール・フィルによるR・シュトラウスの交響詩集。ペンタトーンのサラウンド・サウンドでさらに進化するマルク・アルブレヒト＆ストラスブール・フィルの美しきサウンドも魅力的。R・シュトラウス特有の"交響詩"の世界が、期待の指揮者とフランスの古豪によって色濃く、劇的に描かれます。

PTC-5186.312（5SACD)
★
ベートーヴェン：交響曲全集
交響曲第1番ハ長調Op.21
交響曲第2番ニ長調Op.36
交響曲第3番変ホ長調Op.55《英雄》
交響曲第4番変ロ長調Op.60
交響曲第5番ハ短調Op.67《運命》
交響曲第6番ヘ長調Op.68《田園》
交響曲第7番イ長調Op.92
交響曲第8番ヘ長調Op.93
交響曲第9番ニ短調Op.125《合唱》		 フィリップ・ヘレヴェッヘ（指）
ロイヤル・フランダースPO
クリスティアーネ・エルツェ(S)、
インゲボルク・ダンツ(Ms)
クリストフ・シュトレール(T)
デイヴィッド・ウィルソン＝ジョンソン(Br)
コレギウム・ヴォカーレ、
アカデミア・キジアーナ・シエナ

録音：2004年−2009年、ベルギー＆オランダ／レコーディング：トリトナス（TRITONUS Musikproduktion GmbH）
古楽大国ベルギーを代表するピリオド奏法の世界的権威フィリップ・ヘレヴェッへ。"プリンシパル・コンダクター"を務める母国ベルギーのオーケストラ、ロイヤル・フランダース・フィルと共に完成させた『"モダン・オーケストラ"と"ピリオド・アプローチ"の融合による"新しいベートーヴェン"』をテーマとするベートーヴェンの「交響曲全集」がボックス・セットで登場。綿密な時代考証、ヘレヴェッヘ独自の研究に基づく解釈、ロイヤル・フランダース・フィルに浸透させたピリオド・アプローチ。"モダン・オーケストラ"と"ピリオド・アプローチ"によるヘレヴェッヘのベートーヴェンは、演奏、録音ともに超一級品です！
PTC-5186.313
 ベートーヴェン：交響曲第1番/第3番「英雄」 フィリップ・ヘレヴェッヘ（指）
ロイヤル・フランダースPO

録音：2007年6月26日〜29日
今回の新作でも前作と同じくアンドレアス・ノイブロンナー率いる世界最強録音チーム「トリトナス」がレコーディングの一切を担当。録音会場をベルギーのブルージュ・コンセルトヘボウに移すなど、録音面にも乞うご期待。
PTC-5186.314
 ベートーヴェン：交響曲第2番ニ長調Op.36
　交響曲第6番ヘ長調Op.68「田園」		 フィリップ・ヘレヴェッヘ(指)
ロイヤル・フランダースPO

録音：2009年2月、デ・シンゲル（アントワープ／ベルギー）
2008−2009シーズンからは、オランダの若き名匠ヤープ・ファン・ズヴェーデンをチーフ・コンダクターに迎えるなど、さらに陣容を強化させたロイヤル・フランダース・フィル。レコーディングは前2作と同様に、MTT＆SFSのマーラー・チクルスを録音面で支えてきたアンドレアス・ノイブロンナー率いる世界最強録音チーム「トリトナス」が担当。
PTC-5186315
 ベートーヴェン：交響曲第4番変ロ長調Op.60
交響曲第7番イ長調Op.92		 フィリップ・ヘレヴェッヘ(指)
ロイヤル・フランダースPO

録音：2004年11月、デ・ローマ（アントワープ）
チクルスのスタートとなった「交響曲第4番」＆「交響曲第7番」がペンタトーンから"SACD Hybrid"で復活！
PTC-5186.316
 ベートーヴェン：交響曲第5番「運命」
交響曲交響曲第8番		 フィリップ・ヘレヴェッヘ（指）
ロイヤル・フランダースPO

録音：2007年6月4日、9日〜10日
1997年の音楽監督就任から10年という歳月が流れており、ヘレヴェッヘとロイヤル・フランダース・フィルの関係は以前とは比べ物にならないレベルにまで成熟。ヘレヴェッヘとロイヤル・フランダース・フィルの録音を担当したのは、アンドレアス・ノイブロンナー率いる世界最強録音チーム「トリトナス」。ティルソン・トーマスと＆サンフランシスコ響のマーラー・チクルスで実現した超優秀録音の実績があるだけに、録音面への期待も非常大い。
PTC-5186317
 ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱付き」 クリスティアーネ・エルツェ(S)、
インゲボルグ・ダンツ(Ms)、
クリストフ・シュトレール(T)、
デイヴィッド・ウィルソン＝ジョンソン(Br)、
フィリップ・ヘレヴェッヘ(指)
ロイヤル・フランダースPO、
コレギウム・ヴォカーレ、
アカデミア・キジアーナ・シエナ

録音：2009年10月、デ・シンゲル（アントワープ／ベルギー）
"プリンシパル・コンダクター"ヘレヴェッヘと"チーフ・コンダクター"ズヴェーデンの2頭体制となり、一気に世界のトップレベルに躍り出たロイヤル・フランダース・フィル。合唱にはコレギウム・ヴォカーレとアカデミア・キジアーナ・シエナ、ソリストには、クリスティアーネ・エルツェやインゲボルグ・ダンツ、クリストフ・シュトレール、そしてデイヴィッド・ウィルソン＝ジョンソンというヘレヴェッヘからの信頼も厚く、その高度な要求に十二分に応えることのできる合唱団と4人の超一流歌手たちが集うなど、新たな「第九」の陣容は万全。
PTC-5186.326
 シューマン：交響曲第１番「春」／同第2番 ローレンス・フォスター（指）チェコPO

録音：2007年10月、「芸術の家」ドヴォルザーク・ホール（プラハ）
堅実な音楽造りとストレートな表現で世界的に評価を受けているローレス・フォスターはチェコと同じ東欧のルーマニアをルーツとしており、目に見えない精神的な部分でのチェコ・フィルとのリンクが演奏に反映されていても不思議ではありません。好感度の高い充実のシューマンの登場である。
PTC-5186.327
 シューマン：交響曲第3番「ライン」
交響曲第4番ニ短調Op.120		 ローレンス・フォスター(指)チェコPO
アメリカのマエストロ、ローレンス・フォスターと東欧の名門チェコ・フィルのコンビによる"シューマン・チクルス"第2弾。東欧ルーマニアをルーツとするフォスターの巧みなオーケストラ・コントロールは、NHK交響楽団や東京ｷ交響楽団への客演などで実証済み。"東欧"というキーワードがリンクすす指揮者とオーケストラによる充実のシューマンです。
PTC-5186.328
 ブラームス：ピアノ三重奏曲第１番ロ長調Op.8
同第2番ハ長調Op.87		 ストリオーニ・トリオ
〔バルト・ファン・デ・ローエ(P)、ヴォウター・フォッセン(Vn)、マルク・フォッセン(Vc)〕

※DVD-Video付き
無限大のポテンシャルを持ち、行く行くはボザール・トリオに匹敵する実力のアンサンブルに成長するであろうという評価を受けているオランダのピアノ三重奏団ストリオーニ・トリオ。ヴァイオリンのヴォウター・フォッセンの使用楽器であるローレンティウス・ストリオーニ（1794年製）を名前の由来として1995年に結成されたストリオーニ・トリオは、コブラ・レーベルでの今井信子との共演盤（COBRA 0008）などでその実力を認められペンタトーンに移籍。第1弾ベートーヴェン（PTC 5186 071）、第2弾シューベルト（PTC 5186 050）では、周囲からの評価に違わぬ優れた演奏を聴かせてくれており、今後の飛躍に大きな期待が寄せられています。
※ボーナスDVDには、ブラームスのピアノ三重奏曲第1番第2楽章の演奏風景が収録される予定ですが、PAL方式の可能性がございます。予めご了承下さい。

PTC-5186.329
 シューベルト：ピアノ・ソナタ第20番イ長調D.959
楽興の時D.780,Op.94		 マーティン・ヘルムヘン(P)

録音：2007年
N響との共演などの来日公演の成功によって日本での知名度を上げたヘルムヘンは、この第20番のソナタを来日公演でも取り上げており、この作品への思い入れの深さを窺わせますが、実際の録音でも、腕が立つだけではどうにもならないシューベルト特有の歌心とリリシズムを自身の音楽性と同化させ、一貫性のある表現に結実させたすばらしいものになっています。特に第2楽章は心を打ち、タッチにも表現にも誇張の一切ない純朴さがシューベルトの息遣いをストレートに伝えてくれます。第3楽章の中間部での憂いも嘘がありません！終楽章は肩の力の抜けきったこのたおやかさ、まろやかな風情こそシューベルト！と叫びたくなります。それを上回るほど素晴らしいのが「楽興の時」。いつまでもその空気の中に埋もれていたいという思いに駆られたのはカーゾン、シフ以来久々のことです。
思わせるの。第1曲の動機がリズミカルでありつつ、柔和で翳りもあるといった軽い錯綜感が何ともいえぬ余韻を残しながら曲は進行。第2曲は、構成感を置き去りしに、ハーモニーの微妙な揺らめきひとつで緩やかに流れるこの曲の特質を、深い歌心で丹念に紡ぎだし、心を打ちます。有名な第3曲は第2主題への以降直前などのニュアンスとへーもニーの色合いが微妙に変化する節目において軽く一呼吸が入る以外は全くのインテンポ。そのテンポの柔らかな弾力が曲のニュアンスを一層引き立て、これまた理想の極み。第4曲の右手と左手の付かず離れずのバランスにも要注目。第5曲で、中間部動機が最後に一瞬弱音で顔を出すシーンのなんと詩的なこと！
ヘルムヘンは難関とされる「クララ・ハスキル・コンクール」グランプリ受賞という栄誉以外は特に輝かしい経歴の持ち主ではありりませんが、こんな心のピアニズムを持ち合わせる人にとって、立派な肩書きなどむしろ不釣合いと言えましょう。　　【湧々堂】
PTC-5186.330
 チャイコフスキー：「ハムレット」〜序曲と付随音楽、
幻想序曲「ロメオとジュリエット」（1869年初稿版）		 タチアナ・モノガロワ(S)、
マキシム・ミハイロフ(Bs)、
ウラディーミル・ユロフスキ(指)ロシア・ナショナルO
ロンドン・フィルの首席指揮者、グラインドボーン音楽祭の音楽監督、ロシア・ナショナル管の首席客演指揮者など世界的にも重要なポストを担い、エッシェンバッハ退任後のフィラデルフィア管音楽監督の候補にも名前が挙がった今最も熱い若きマエストロ、ウラディーミル・ユロフスキ。そのユロフスキのペンタトーン（PentaTone）第4弾となる今回のチャイコフスキーも、独自色全開！ソプラノとバスの独唱を伴い全17曲で構成される"ハムレット"。"ロメオとジュリエット"では、現在一般的に演奏されている1880年の第3稿ではなく、大幅な改定が行われる以前の1869年に作曲された初稿版を用いているなど若き巨匠ユロフスキの才気はここでも全開！
PTC-5186.331
 ショスタコーヴィチ：交響曲第15番イ長調Op.141
劇音楽「ハムレット」Op.32からのセレクション		 ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO
ショスタコーヴィチ・チクルスの第5弾！特に終楽章で広がる恐ろしいまでの緊迫感と静寂は、ショスタコーヴィチの音楽を知り尽くしたロシアの名コンビだからこそ。ロシア・ナショナル管の全てを掌握するプレトニョフのタクトが、ショスタコーヴィチ最晩年の大作の神髄に深く切り込みます。
PTC-5186.332
 ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」（ラヴェル編）、
交響詩「はげ山の一夜」（R＝コルサコフ編）、
歌劇「ソロチンスクの定期市」序奏（リャードフ編）、
歌劇「ホヴァンシチナ」（R＝コルサコフ編）〜モスクワ河の夜明け/ペルシャの女たちの踊り		 カルロ・ポンティ(指)
ロシア・ナショナルO
まさにサラブレッド！カルロ・ポンティ・ジュニア初登場！最新盤となるムソルグスキーの管弦楽作品集でロシア・ナショナル管の指揮台に登壇するのは、20世紀イタリアの名映画監督カルロ・ポンティと大女優ソフィア・ローレンの長男、カルロ・ポンティ・ジュニア！パリで音楽の勉強をスタートさせたポンティ・ジュニアは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、ウィーン音楽大学でズービン・メータやレオポルド・ハーガーに指揮法を師事。2001年に音楽監督兼首席指揮者として迎えられたアメリカのサンバーナーディーノ交響楽団とは、2014/2015年までの長期契約を結ぶなど俊英のタクトに対する期待は急速な高まりを見せています。2000年から副指揮者を務めているロシア・ナショナル管とのムソルグスキーは、ポテンシャルの高さと大器の片鱗を窺わせる堂々たる演奏。
PTC-5186.333
 シューマン：ピアノ協奏曲イ短調Op.54
ドヴォルザーク：ピアノ協奏曲ト短調Op.33		 マーティン・ヘルムヘン(P)、
マルク・アルブレヒト(指)ストラスブールPO
ユリア・フィッシャーとのデュオによるシューベルト（PTC 5186 347）でも次代を担う若き巨匠、ドイツ・ピアニズムの正当な継承者としての存在感を存分に発揮してくれたマーティン・ヘルムヘン。テツラフやタメスティと組んだ強力アンサンブルでのシューベルトの「ます」（PTC 5186 334）がクラシック・トゥディ（Classic Today）で最高点の10点満点を獲得するなど、驚異的なペースで実績と名声を築いているヘルムヘンのコンチェルト・アルバムはシューマンとドヴォルザークのカップリング！
PTC-5186.334
 シューベルト：ピアノ五重奏曲イ長調「ます」、
「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲ホ短調D.802,Op.160、
ピアノ三重奏曲変ホ長調D.897,Op.148「ノットゥルノ」		 マーティン・ヘルムヘン(P)、
クリスティアン・テツラフ(Vn)、
アントワーヌ・タメスティ(Va)、
マリー・エリザベス・ヘッカー(Vc)、
アロイス・ポッシュ(Cb)、アルド・ベアルテン(Fl)
このシューベルトの演奏のために組まれたピアノのマーティン・ヘルムヘンを中核とする五重奏は、若さと実力を兼ね備えた次代の楽壇を担う精鋭集団。チャイコフスキー以来、久々のペンタトーン帰還となるドイツの天才テツラフ、2004年ミュンヘン国際音楽コンクールの覇者タメスティ、2005年ロストロポーヴィチ国際チェロ・コンクールで優勝を含め3つの賞を独占という快挙を成し遂げたヘッカー、そしてコントラバス奏者としてウィーン・フィルで活躍してきた名匠アロイス・ポッシュがアンサンブルのまとめ役として加わるなど、豪華でフレッシュな強力アンサンブルがシューベルトの名曲「ます」を取り上げます。
PTC-5186.336
 デュカス：交響詩「魔法使いの弟子」
ラヴェル：組曲「マ・メール・ロワ」
ケクラン：交響詩「レ・バンダール・ログ」Op.176		 マルク・アルブレヒト(指)
ストラスブールPO

録音：2008年10月、ストラスブール（フランス）
19世紀中期、1855年創設という伝統あるフランスのオーケストラ、ストラスブールPO。2004年のマルク・アルブレヒト音楽監督就任以降、急速に評価を高めてきたフランス屈指の古豪によるデュカス、ラヴェル、ケクラン（ケックラン）という要注目のオール・フランス・プログラムが登場！デュカスの「魔法使いの弟子」、ラヴェルの「マ・メール・ロワ」といった近代フランス音楽の王道作品はもちろんのこと、さらに興味深いのは再評価が進むケクランの"猿のスケルツォ"という副題を持つ「レ・バンダール・ログ」でしょう。ドイツの俊英とフランスの古豪という組み合わせが繰り広げる近代フランス音楽の世界。演奏もプログラムもハイレベルです。
PTC-5186.338
 ベルリオーズ：幻想交響曲Op.14
序曲「リア王」Op.4		 マレク・ヤノフスキ(指)ピッツバークSO

録音：2009年10月＆11月、ハインツ・ホール（ピッツバーク）
「幻想」は、一定の品位を守りながら、この曲に期待するダイナミズムを十分に確保。オケにヨーロッパ風の香りも植え付けながら、独特の手応えを感じさせる名演。第1楽章序奏から媚びたようなアゴーギクは徹底排除しつつも、その中には温かい情感が。主部以降は小気味良く進行。展開部で顕著なように、金管のさり気ないアクセントが、絶妙なスパイスとして響く点も印象的。媚びないテンポ感は第2楽章も同様。粋な推進性を保った可憐さが際立ちます。ハープの響きがこれほど美しくブレンドした例も珍しいでしょう。
第3楽章でも音楽の見通しは常に明快。音像もクリアそのもの。第4楽章は、トランペットのテーマをあえてメロウに吹かせ、楽天的なマーチとは一線を画すアプローチ。終楽章に至っても安易にドロドロした回帰趣味の演奏に陥ることはありませんが、ニュアンスの細部まで掘り下げる意欲は相当なもので、その姿勢が音楽に確実な熱気を注入する要因といなっていることが分かります。トラック7の0：14の弦の細かい動きが、リアルに再現されるのも驚異的！楽器を汚い音で咆哮させず、「詩的なダイナミズム」を徹底的に追求したこの演奏の価値は絶大です！【湧々堂】
PTC-5186.339
 R・シュトラウス：交響詩「マクベス」Op.23
　アルプス交響曲Op.64		 マレク・ヤノフスキ(指)ピッツバークSO

録音：2008年10月＆11月
ヤンソソンスの後を受け、2008年までトルトゥリエ、アンドルー・デイヴィスとのトロイカ体制では主にドイツ音楽を担当し、ピッツバーク響をレベルアップさせたヤノフスキがブラームスの次に選んだのは「アルプス交響曲」！"ドイツ音楽"という絆で固く結ばれたヤノフスキとピッツバーク響による「アルプス交響曲」は、アルプス山脈の光景が眼前に広がるような色彩感に富み劇的で感動的。両者が築いてきた信頼関係が生んだ充実の「アルプス交響曲」です。

PTC-5186.340
 シューベルト：交響曲第4番「悲劇的」
交響曲第5番変ロ長調D.485		 ゴルダン・ニコリッチ（リーダー＆Vn）、
オランダ室内O

録音：2008年12月
“ピュアなヴィブラートにシューベルトの心情を重ねた画期的な名演奏！”
ゴルダン・ニコリッチは、ロンドン響のコンサート・マスターとオランダ室内管の音楽監督を兼務し、弾き振りにも積極的に取り組む名手ですが、その音楽性は破格！全く性格の異なる2つの交響曲から、かつて味わったことのないような新鮮なニュアンスを次々と引き出し、しかも全てがピュアでなナチュラル。
「第4番」は必要以上に物々しく陰鬱な表情を加えた演奏もありますが、ニコリッチは十分にシンフォニックな構築性を確立しつつも、あくまでも「ベートーヴェンになりきれない」シューベルトの心情を代弁するような、心の内側の葛藤と歌心から音楽を紡ぎ出し、表情が実に多彩。第1楽章序奏部の陰影の深さから尋常ではなく、それが演出ではなく心の衝動として聴き手に迫ります。主部冒頭の弦のすすり泣きも同様。この弱音に因る弦のすすり泣きはこの後も随所に登場しますが、ヴィブラートを生かしきったこれらのニュアンスを聴けば、ノリントンの「ピュアトーン」信仰も一変するかもしれません。そうかと思うと、最初のトゥッティは恐るべきスケール感で聳え、第2主題では憧れの表情が涙をさそう、というように、「悲劇的」という一言で括れないこの曲の様々な意味を感じさせます。第2楽章はこれぞシューベルト！まさにセンス満点の泣き節全開。心をこめて歌うだけでなく、最後の1小節まで身を粉にして表情を与え尽くした演奏を他に知りません。終楽章ではハ長調のトゥッティに至る直前の切迫した悲しみにご注目。コーダでは物々しくテンポを落とすことなく、かといって意地でインテンポで通す強引さもなく、これまたセンスの勝利と言えましょう。
・ニコリッチの並々ならぬ音楽性は、「第5番」でさらに開花！何のビジョンも愛情も持ち合わせずに演奏すると、モーツァルトのセレナードの亜流のように流れるだけで、かと言って有り余るアイデアを注入し過ぎると曲が死んでしまいます。ニコリッチはこれらの問題を全てクリアしているだけでなく、弦楽器の特性を熟知（カントロフ門下）しているからこそ可能な、響きのブレンド加減が絶妙で、音楽を変に小さくしないで一本筋が通った造形美まで確立しているのです。何と言っても衝撃は第1楽章の冒頭。これに涙しない人がいるでしょうか！ヴィブラートとレガートがこれほど幸せに融合している例は過去に見当たらず、音楽のフォルムにも品格が溢れているのですからたまりません。展開部の終わり（4：58〜）で明確にレガートを打ち出す例は多いですが、ここまで恣意性を感じさせないで音楽だけが炙りだされた例も少ないでしょう。
第2楽章は柔らかい情感が流れ、特に中間部の弦のテクスチュアの美しさは必聴。第3楽章はリズムの弾力が素晴らしく、それと見事にコントラストを成す中間部は、全く異次元のメルヘンの世界！この一音一音への惜しげもない愛の注入ぶりは、ワルターさえ霞むほど。終楽章の推進力には常に瑞々しさがあり、中規模のオケだからこそ可能と思われる響きの透明感が一層清々しい風をもたらします。
PTC-5186.341
 ショパン：ピアノ協奏曲第1番＆第2番 サ・チェン(P)、
ローレンス・フォスター(指)グルベンキアンO

録音：2008年7月、カルースト・グルベンキアン財団大講堂（リスボン）
ユンディ・リ、ラン・ランと並び現在の中国ピアノ界における『トップ3』の1人と称される可憐なる新星サ・チェンが"ペンタトーン"に仲間入り！中国の河南省生まれのサ・チェンは、ユンディ・リの師匠としてもその名を知られる名教師ダン・ジャオイ（但 昭義）にピアノを師事。その後のサ・チェンの活躍は目覚しく、1996年のリーズ国際ピアノ・コンクールで第4位入賞、2000年の第14回ショパン国際ピアノコンクールで第4位入賞に加えポロネーズ賞受賞、そして2005年の第12回ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールでは第3位に輝くなど、国際コンクールでの実績も抜群！ショパンのピアノ作品はサ・チェンが最も得意として弾き続けてきたレパートリーです。
PTC-5186.347
 シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための作品全集Vol.1
ヴァイオリン・ソナタ（ソナチネ）第1番ニ長調D.384,Op.137-1
ヴァイオリン・ソナタ（ソナチネ）第2番イ短調D.385,Op.137-2
ヴァイオリン・ソナタ（ソナチネ）第3番ト短調D.408,Op.137-3
ヴァイオリンとピアノのための「華麗なるロンド」ロ短調D.895,Op.70		 ユリア・フィッシャー(Vn/グァダニーニ1742）、
マーティン・ヘルムヘン（P/スタインウェイ）

録音：2009年1月3日−5日＆7月3日−5日、ファルテルモント（オランダ）
ユリア・フィッシャーがこのシューベルトでコンビを組むのは、難関"クララ・ハスキル・コンクール"を2001年に弱冠19歳という若さで制覇したドイツの天才ピアニスト、マーティン・ヘルムヘン。ペンタトーンからリリースされている「ピアノ・ソナタ第20番」（PTC 5186 329）、「ピアノ五重奏曲「ます」」（PTC 5186 334）が世界規模で絶賛を博すなど、すでに名演の誉れが高いものです。
PTC-5186348
 シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための作品全集Vol.2
ヴァイオリン・ソナタ第4番イ長調D.574,Op.162
ヴァイオリンとピアノのための幻想曲ハ長調D.934,Op.159
4手連弾のための幻想曲ヘ短調D.940,Op.103*		 ユリア・フィッシャー（Vn／グァダニーニ1742＆ピアノ*）、
マーティン・ヘルムヘン（P／スタインウェイ）

録音：2009年1月3−5日＆7月3−5日、ファルテルモント（オランダ）
前作に収録された1816年の作品「ヴァイオリン・ソナタ第1番〜第3番（3つのソナチネ）」に続き、ユリア・フィツシャーとマーティン・ヘルムヘンのデュオが取り上げたのは、1817年に20歳のシューベルトが完成させた「ヴァイオリン・ソナタ第4番」と死の前年となる1827年に書かれた「幻想曲D.934」。このユリア・フィッシャーとマーティン・ヘルムヘンのシューベルトは、作曲者が31年という短い人生と共に歩んだ「ヴァイオリンとピアノのための作品」の真価、また作品が成熟してゆく過程を言葉ではなく"音楽"で伝えてくれる至高の芸術です。また「幻想曲D.940」では、なんとユリア・フィッシャーがヴァイオリン以上とも噂されているピアノの演奏を遂に披露！2人の若き巨匠の才能が火花を散らす"ピアノ・デュオ"も聴き逃せません
PTC-5186349
 ストラヴィンスキー：ジェズアルド・ディ・ヴェノーサ400年祭のための記念碑
ミサ曲（混声合唱と2つの木管五重奏のための）
バッハの「高き天よりわれは来れり」によるコラール変奏曲詩篇交響曲		 フィリップ・ヘレヴェッヘ（指）
ロイヤル・フランダースPO、コレギウム・ヴォカーレ

録音：2009年1月30日−31日、デシンゲル（ベルギー）
日本ストラヴィンスキーは特にヘレヴェッヘが得意としている作曲家の1人ということもあり、コレギウム・ヴォカーレの合唱が活きる選曲からも本気度がビシビシと伝わります。

PTC-5186350
 バルトーク：ヴァイオリン協奏曲集
ヴァイオリン協奏曲第2番
ヴァイオリン協奏曲第1番		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn)
マレク・ヤノフスキ（指）スイス・ロマンドO

録音：2009年6月＆7月、ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ／スイス）
ムターから直接"弓"を贈られるなど、ヴァイオリン界の"プリンセス"から"クィーン"への階段を昇り続けるアラベラ・美歩・シュタインバッハーのバルトーク。今回も聴き逃せません！
PTC-5186.351
 ブルックナー：交響曲第5番（ノヴァーク版） マレク・ヤノフスキ(指)スイス・ロマンドO

録音：2009年7月、ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ）
このの「5 番」は、スイス・ロマンドが突入した新たな黄金期を実感させてくれまする。
PTC-5186.353
 シマノフスキ：ヴァイオリン協奏曲第1番Op.35
ドヴォルザーク：ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス.へ短調Op.11、
ヴァイオリン協奏曲イ短調Op.53		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー（Vn／ストラディヴァリウス1716 "Booth"）、
マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO

録音：2009年5月、ベルリン放送局
1981年にミュンヘンでドイツ人の父親と日本人の母親の間に生まれたヴァイオリン界の才女アラベラ・美歩・シュタインバッハー。ユリア・フィッシャーを育てたミュンヘン音楽大学の教授アナ・チュマチェンコにその才能を見出され、9歳でこの名教師の最年少門下生となるなど幼少の頃から脚光を浴びてきた天才女流ヴァイオリニストが、新たな活躍の場"ペンタトーン（PentaTone）"に電撃移籍！神秘性、官能性を漂わせるシマノフスキ、ボヘミアの抒情と香りが満ち溢れたドヴォルザークでは、作品の特色を活かしながらも過剰な表現に走らないアラベラ･美歩・シュタインバッハーのスマートなスタイルは美しくも頼もしいものです。
PTC-5186.354
 ブルックナー：交響曲第6番イ長調（ノヴァーク版） マレク・ヤノフスキ(指)スイス・ロマンドO

録音：2009年1月
ヤノフスキが"アンセルメのオーケストラ"スイス・ロマンド管から重厚なサウンドを引き出し目覚しい演奏を展開。「交響曲第6番」の真価、スイス・ロマンド管に訪れた"新時代"を感じさせてくれる演奏です。
PTC-5186.355
 ラフマニノフ：練習曲「音の絵」より
ムソルグスキー（Rー＝コルサコフ編／チェルノフによるピアノ版）：交響詩「禿山の一夜」
ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」		 サ・チェン(P)

録音：2009年3月、ファルテルモント（オランダ）
中国の名教師ダン・ジャオイ（但 昭義）からピアノを学び、ラン・ランや同門のユンディ・リと共に中国ピアノ界を代表する新世代の『トップ3』に数えられている才色兼備のピアニスト、サ・チェンが、"中国の大型新人"から"中国発の世界的ピアニスト"へと成長した姿と演奏を自身の両手で証明します。
PTC-5186.356
 ゲッティ：管弦楽作品集
序曲「プランプ・ジャック」／先祖の組曲
深と深／ホームワーク組曲
リーキールのフィドラー
イズ・ザ・カラーズ（全曲世界初録音）		 ネヴィル・マリナー(指)
アカデミー・オヴ・セント・マーティン・フィールズ
20世紀アメリカの石油王ポール・ゲッティの息子であり、米国版長者番付"フォーブス400"にも名を連ねたゲッティ・オイルの相続者ゴードン・ゲッティ（1933−）の作品集第5弾は、全曲世界初録音となる管弦楽作品集。資産や石油に注目されがちなゲッティだが、実はプロの演奏家を目指しサンフランシスコ音楽院で研鑽を積んだ経験を持つ正真正銘の音楽家なのである。管弦楽作品を演奏するのはマリナー＆ASMFの名コンビ。かなり本格的です。
PTC-5186.357
★
ダンディ：フランスの山人の歌による交響曲
サン＝サーンス：交響曲第2番イ短調Op.55
ショーソン：交響詩「祭りの夕べ」Op.32		 マーティン・ヘルムヘン(P)
マレク・ヤノフスキ(指)
スイス・ロマンドO

録音：2010年ヴィクトリア・ホール
アンセルメ時代からのDNAが現在のスイス・ロマンド管に受け継がれていることを痛感させる、美しい色彩が横溢！ダンディの冒頭から、その透明な音彩の魅力に引き込まれます。ソリストとしての存在を決して誇示しないヘルムヘンのピアノが、その色彩と完全に同化することで、その魅力は更に倍増。誇張がないのはヤノフスキの棒も同じで、あくまでもオケの自発的表現力を引き出すことに心血を注ぎ、俊敏なレスポンスで精彩溢れる音像を確立。特に終楽章は録音の素晴らしさも手伝って、これ以上の確信に迫る演奏は無理と思われるほどの素晴らしさ！近年あまり演奏されない作品ですが、久々に胸が高鳴りました。
演奏されないといえば、サン・サーンスの第2交響曲。有名過ぎる第3番との比較において地味な印象を持たれがちな作品ですが、この演奏によって、この作品が「第3番」とは全く別世界の音楽として確固たる存在感を持つ作品であることを痛感されることでしょう。第1楽章の、ベートーヴェンの三重協奏曲終楽章に似た楽想がこれほど魅力的に感じたことはありませんし、終楽章の晴朗な音楽には、サン・サーンスのウィットが凝縮されていることに、なぜ今まで気づかなかったのか…。白眉は第2楽章。たった3分間の夢の空間のなんという儚なさ！　【湧々堂】
PTC-5186358
 山田和樹〜ビゼー他
ビゼー：「アルルの女」第1組曲
　「アルルの女」第2組曲
グノー：歌劇「ファウスト」〜バレエ音楽
フォーレ：組曲「マスクとベルガマスク」		 山田和樹(指)スイス・ロマンドO
PTC-5186359
 サリエリ：レクイエム ハ短調（1804）
ベートーヴェン：カンタータ「海の静けさと幸ある航海」Op.112
シューベルト：オッフェルトリウム「声をはり上げよ」変ロ長調D.963*		 ローレンス・フォスター（指）、
グルベンキアンO&cho
アリアンナ・ズーカーマン(S)
シモーナ・イヴァス(Ms)、
アダム・ズニコウスキ(T)、
ルイス・ロドリゲス(Br)、
アリス・キャプロー＝スパークス（イングリッシュ・ホルン）、
アントニオ・エステイレイロ(Org)、
マリウス・ブレンチウ(T)*、
ペドロ・リベイロ(Ob)*

※2009年11月、グルベンキアン財団大講堂（リスボン）でのライヴ
グルックに後継者として認められパリ・オペラ座で大成功を収めたサリエリ。36年間という長きわたりウィーンの宮廷楽長という大役を務め上げ、ベートーヴェンやシューベルト、リスト、フンメル、ツェルニー、モシュレス、そしてモーツァルトの弟子でもあったジュスマイヤーなど後の大作曲家たちを育成した功績の大きさは計り知れないものがあります。サリエリの「レクイエム」は職業音楽家という立場での最後の作品として1804年に作曲された重要作であるにもかかわらず、現在ではすっかり忘れ去られてしまった不運の音楽。このローレンス・フォスターが指揮する新しい録音が、サリエリの名誉回復と「レクイエム」の地位を向上させる大きな1歩となるか。
PTC-5186.361
 ブラームス：ドイツ・レクイエム カミラ・ティリング(S)、
デトレフ・ロート(Br)、
マレク・ヤノフスキ(指)
ベルリンRSO＆cho

録音：2009年11月、ベルリン・フィルハーモニー（ライヴ）
透明度の高い響きを土台として、聴き手に確かな安らぎをもたらす美演で、このスタイルの演奏としては、ヘレヴェッヘ盤と双璧かそれ以上の説得力を誇ります。合唱の音程の正確さも特筆もの。アンサンブルの精度を突き詰めすぎると冷徹になりかねませんが、この演奏では、その正確さが汚れのない純な魂の結晶として表出されます。
重厚さが際立つ第2曲でもその透明感を堅持。しかも、オケの導入部から顕著なように、一音ごとに噛み締めながらのフレージングを大切にすることで、高圧的な音楽になることを避けています。中間部での節度ある明るい色彩はも印象的。
2人の独唱の語り口も、ヤノフスキの志向性とピッタリ一致。特に歌い込み過ぎないバリトンのデトレフ・ロート絶品！　　【湧々堂】
PTC-5186.362
 リムスキー＝コルサコフ：管弦楽組曲集
組曲「雪娘」
組曲「見えざる町のキーテジと聖女フェヴローニャの物語」
トリグラフの山の一夜		 ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO
「シェエラザード」や「スペイン奇想曲」と並ぶ代表作「雪娘」、「見えざる町のキーテジ〜」の組曲、歌劇「ムラダ」の第3幕から編曲された「トリグラフの山の一夜」など、リムスキー＝コルサコフの"組曲"の名作から秘曲をプレトニョフがチョイス。国際化の影響によって旧ソ連時代から大きく様変わりしたロシアのオーケストラ界のカラーだが、要所要所で急激にパワーアップする金管や打楽器がRNOの底力、伝統、そして存在感をしっかりと示してくれています。

PTC-5186.363

 ベルク：管弦楽のための3つの小品Op.6、
アルテンベルク歌曲集Op.4、
初期の7つの歌
J・シュトラウス（ベルク編）：ワルツ「酒・女・歌」		 クリスティアーネ・イヴェン(S)、
マルク・アルブレヒト(指)ストラスブールPO
ベルクの代表作「ヴォツェック」へと連なる「初期の7つの歌」、「アルテンベルク歌曲集」、「3つの小品」。徐々に徐々に、しかし確実に十二音技法に傾倒してゆくベルクの作風が表現された絶妙のプログラミング。ベルクの手によってピアノ、ハーモニウム、弦楽四重奏のために編曲されたシュトラウスの「酒、女、歌」を加えた粋な遊び心も嬉しいものです。
PTC-5186.365
 ザッパ・シンフォニー
グラーフ：交響曲ニ長調Op.14-1
ザッパ：交響曲変ロ長調「チェロ・シンフォニー」
　交響曲ニ長調
シュヴィンドル：交響曲ニ長調Op.9-3
モーツァルト：交響曲第5番変ロ長調K.22「ハーグ」
　ソプラノと管弦楽のためのアリア「誠実に身を保ち」K.23
シュターミッツ：交響曲ハ長調Op.24-1		 サイモン・マーフィー(指)
新オランダ・アカデミー室内O
シュターミッツ、リヒター、コレッリ、ヨーゼフ・シュミットの作品を録音してきたサイモン・マーフィー率いるオランダのピリオド・オーケストラ、新オランダ・アカデミー室内管の今回の舞台は18世紀オランダのハーグ。オランダ最後の総督オラニエ公ヴィレム5世のハーグ宮廷でチェリストとして活躍したフランチェスコ・ザッパ（fl.1763−1788）、宮廷楽長クリスティアン・エルンスト・グラーフ（1723−1804）、宮廷楽団のコンサートマスター、フリードリヒ・シュヴィンドル（1737−1786）の作品、またハーグで作曲されたモーツァルトの作品、ハーグで出版されたシュターミッツの作品など、"ヴィレム5世時代"の"ハーグ"に縁のある作曲家たちの珍しい作品をマーフィー＆新オランダ・アカデミー室内管が全世界に向けて発信します。
PTC-5186366
 メンデルスゾーン：ピアノ協奏曲第1番ト短調Op.25
ピアノ協奏曲第2番ニ短調Op.40
華麗なるロンド変ホ長調Op.29		 マーティン・ヘルムヘン(P)
フィリップ・ヘレヴェッヘ（指）
ロイヤル・フランダースPO

録音：2010年2月、デシンゲル（アントワープ／ベルギー）
ベートーヴェン・チクルスでさらに関係を強化させたヘレヴェッヘ＆ロイヤル・フランダース・フィルという強力タッグの存在も見逃せません。
PTC-5186367
 ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ集
ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調Op.7
ヴァイオリン・ソナタ第2番イ長調Op.100
ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調Op.108
F.A.E.ソナタ ハ短調WoO.2より スケルツォ		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー（Vn／ストラディヴァリス"Booth"）、
ロベルト・クーレック(P)

録音：2010年9月、ファルテルモント（オランダ）
シマノフスキ＆ドヴォルザーク（PTM 1009）、バルトーク（PTM 1007）のコンチェルトでは、民族色豊かな作品をクールに奏で、新しいイメージを与えてくれた美しき天才ヴァイオリニスト、アラベラ・美歩・シュタインバッハー。若干9歳でミュンヘン音楽大学の名教師アナ・チュマチェンコ女史の門下生となった天才のペンタトーン・リリース第3弾。
PTC-5186.370
 ブルックナー：交響曲第7番ホ長調（ノヴァーク版） マレク・ヤノフスキ(指)スイス・ロマンドO
ポーランド出身の名指揮者マレク・ヤノフスキとスイス・ロマンドOのブルックナー・チクルス第5弾。
PTC-5186.371
★
ブルックナー：交響曲第8番（1890年版） マレク・ヤノフスキ(指)スイス・ロマンドO

録音：2010年4月＆6月−7月、ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ）
ポーランド生まれの名匠マレク・ヤノフスと名門スイス・ロマンドOのブルックナー・サイクル第4弾。
PTC-5186372
 シューベルト：交響曲第9番「グレート」 フィリップ・ヘレヴェッヘ(指)
ロイヤル・フランダースPO

録音：2010年7月、クィーン・エリザベス・ホール（アントワープ／ベルギー）／レコーディング：トリトナス（アンドレアス・ノイブロンナー＆マーカス・ハイランド）

※日本先行発売
ピリオド・アプローチを採用しても音楽そのものは古色蒼然となることなく、爽やかな感覚に満ちているものがほとんどですが、中でもヘレヴェッヘの演奏はその最たるものでしょう。小気味よいテンポで、湿り気のないカラッと晴れ渡った青空のような清々しさがこの演奏にも横溢。最も印象的なのが第3楽章。ノリントンのように1小節を１拍として振る高速テンポとは対照的に、ひなびた田舎風のニュアンスが美しいテクスチュアで繰り広げられます。終楽章の最終音はディミニュエンド終止。　【湧々堂】
PTC-5186.373
 コルンゴルト：交響曲嬰ヘ長調Op.40
組曲「から騒ぎ」Op.11		 マルク・アルブレヒト(指)ストラスブールPO

録音：2010年3月、ストラスブール音楽会議センター（フランス）
マルク・アルブレヒトの音楽監督就任後、急速に評価を高め、自らの演奏で古豪復活を宣言した1855年創設のストラスブール・フィルのコルンゴルト作品集！アメリカ亡命後にハリウッドの巨匠としての地位を確立したコルンゴルトの「交響曲」は、強調されたリズム、ダイナミックなホルンの咆哮などが、映画音楽の雰囲気を感じさせてくれる晩年の大作。また亡命前のヨーロッパ時代に作曲された「から騒ぎ」とのコントラストも、コルンゴルトの作風の変化を知ることが出来る絶好の機会となるでしょう。
PTC-5186376
 モーツァルト：アリア集
アリア「私はあなた様に明かしたい、おお神よ」K.418
アリア「ああ、私の思った通り…どこかへ消えておしまい」K.272
アリア「ああ、もし空に恵み深い星があるなら」K.538
アリア「私は行く、だがどこへ」K.583
アリア「美しい恋人よさようなら…とどまれ、最愛の人よ」K.528
アリア「もし大胆にも、望むなら」K.82
アリア「誰かわが恋人の苦しみを知らん」K.582
モテット「踊れ、喜べ、幸いな魂よ」ヘ長調K.165		 レネケ・ルイテン(S)
エド・スパニャールド(指)コンセルトヘボウCO

録音：2009年4月、アムステルダム・ヴァールゼ教会（オランダ）
2002年、オランダのスヘルトーヘンボス国際声楽コンクールで第1位、聴衆賞を含む5つの賞に輝き、一挙に注目を集める存在となったオランダのソプラノ、レネケ・ルイテンのペンタトーン・デビュー・アルバム！オランダのハーグ王立音楽院、ドイツのバイエルン州立歌劇場アカデミーで研鑽を積んだルイテンの転機となったのは、オランダの名リリック・ソプラノ、エリー・アメリンクとの出会い。その才能を見出したアメリンクの指導により、ドイツ・リート、シューベルト歌曲、そしてモーツァルトのスペシャリストに成長したルイテンは、ミュンヘンのプリンツレゲンテン劇場、シュレスヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭、ネーデルランド・オペラへ続々とデビューを果たすなど、オランダ声楽界の次代を担う新星、そしてアメリンクの後継者として脚光を浴びています。
PTC-5186377
 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集Op.10
ピアノ・ソナタ第7番ニ長調Op.10-3
ピアノ・ソナタ第6番ヘ長調Op.10-2
ピアノ・ソナタ第5番ハ短調Op.10-1		 児玉麻里(P)

録音：2010年1月
PTC-5186.378
★
リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」
スペイン奇想曲Op.34
ナポリの歌Op.63		 カルロ・ポンティ(指)
ロシア・ナショナルO
イタリアの映画プロデューサー、カルロ・ポンティと大女優ソフィア・ローレンを両親に持ち、指揮者としての才能を開花させた正真正銘のサラブレッド、カルロ・ポンティ（ジュニア）。
ムソルグスキーの「展覧会の絵」（PTC-5186 332）で堂々たる演奏を披露してくれたポンティが、再びロシア・ナショナルO（RNO）を率いてリムスキー＝コルサコフを振る！
PTC-5186381
 チャイコフスキー：交響曲第1番「冬の日の幻想」
スラヴ行進曲Op.31		 ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2011年4月 DZZスタジオ5（モスクワ）
後期3大交響曲に続くチクルス第4弾。
PTC-5186382
 チャイコフスキー：交響曲第2番「小ロシア」
同曲〜第1楽章（1872年原典版）		 ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2011年4月、DZZスタジオ5（モスクワ）
ヨーロッパを中心として、すでに1度目の全集（DG）を超えたという高評価が続出しているプレトニョフ＆RNOのチャイコフスキー。ここでは1872年原典版からオリジナル・ヴァージョンの「第1楽章」を収録しており、プレトニョフの指揮による"改訂版"と"原典版"の「第1楽章」の聴き比べも楽しみなところ。
PTC-5186383
 チャイコフスキー：交響曲第3番「ポーランド」
戴冠式行進曲		 ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO
15年以上という歳月を経て、プレトニョフ＆RNOの2度目のチャイコフスキー全集がここに完結です！
PTC-5186384
 チャイコフスキー：交響曲第4番ヘ短調Op.36
幻想序曲《ロメオとジュリエット》（1880年第3稿）		 ミハイル・プレトニョフ（指）
ロシア・ナショナルO

録音：2010年6月、DZZ第5スタジオ（モスクワ）
DGでの全集録音完結から15年。プレトニョフのチャイコフスキーの交響曲全曲録音第1弾です。ベートーヴェンで物議を醸した演奏と異なり、安全に正攻法。何と言っても特徴的なのはスケール感がグンととアップし、歌のセンス、呼吸の切り替えがますます確信に満ちたものに変貌していること。交響曲の第1楽章コーダのテンポの落とし方はまさに巨匠級の重みを感じさせ、終楽章は相当の高速(8:33)ですが、それが上滑りっせずにまっしぐらの直情を見事に伝えます。オケの技術も向上しているせいか、響きの密度にムラなく、最後までいい感した緊張を保っている点にも注目。一方「ロメ・ジュリ」も素晴らしく、序奏部から響きの充実ぶりに引きつけられます。聴きものは中間部第2主題の官能的とも言えるフレージング！色彩が透徹された色彩の妙と相まって心にそっと染み渡るのです。後半の第2主題の盛り上げ方もアゴーギクが堂に入り、プレトニョフの円熟を確信させます。　【湧々堂】
PTC-5186385
 チャイコフスキー：交響曲第5番
幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」		 ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2010年6月、DZZ第5スタジオ（モスクワ）
旧全集から15年。ペンタトーンを新たな舞台として2011年にスタートしたミハイル・プレトニョフ＆ロシア・ナショナルO（RNO）の"新"チャイコフスキー・チクルス第2弾。
PTC-5186386
 チャイコフスキー：交響曲第6番「悲愴」
イタリア奇想曲Op.45		 ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2010年6月、DZZ第5スタジオ（モスクワ）
新全集の第3弾は、「交響曲第4番」（PTC-5186384）、「交響曲第5番」（PTC-5186385）と同じく2010年6月にモスクワでレコーディングが行われた「悲愴」！
PTC-5186387
 チャイコフスキー：マンフレッド交響曲 Op.58 ミハイル・プレトニョフ(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2013年4月、DDDスタジオ5（モスクワ、ロシア）
プレトニョフ＆RNOの新録音としてはもちろんのこと、"SACD Hybrid"の「マンフレッド交響曲」の登場は、フォーマット、サウンドの両方にも大きな注目が集まること必至。ミハイル・プレトニョフ＆ロシア・ナショナルOのチャイコフスキー・プロジェクト、ここに完結！
PTC-5186.388
 ヤナーチェク：グラゴル・ミサ（1926−27年原典版）
狂詩曲《タラス・ブーリバ》		 マレク・ヤノフスキ（揮）
ベルリンRSO、ベルリン放送Cho
アガ・ミコライ(S)
イリス・フェルミリオン(Ms)
スチュアート・ニール(T)、
アルチュン・コチニャン(Bs)、
イヴェタ・アプカルナ(Org)

録音：2010年11月、ベルリン放送スタジオ＆2012年4月、ベルリン・フィルハーモニー（オルガン独奏）
近代チェコ、モラヴィア地方の大作曲家ヤナーチェクの音楽の演奏と解釈に大きな自信を持つヤノフスキ。古代スラヴ語のグラゴル文字の典礼文による「グラゴル・ミサ」では、冒頭にイントラーダを配し、オルガン独奏の後奏（Varhany Solo/Postludium）では、出版譜とは異なるオリジナルのマニュスクリプトをベースとするなど、ヤノフスキはベルリン放送響とのレコーディングのために自筆譜に基づく"原典版"を用いています。
PTC-5186389
 ベートーヴェン：後期三大ソナタ集
ピアノ・ソナタ第30番ホ長調Op.109
ピアノ・ソナタ第31番変イ長調Op.110
ピアノ・ソナタ第32番ハ短調Op.111		 児玉麻里(P)

録音：2011年3月、ファルテルモント（オランダ）
ペンタトーンを舞台として2003年にスタートした児玉麻里のベートーヴェン。前作の「Op.10」（PTM 1012）に続くピアノ・ソナタ集第7巻。日本を代表するベートーヴェン弾きの1人となった名ピアニストが、「後期三大ソナタ」が持つ深く、そして広いベートーヴェンの世界をその両手で描きます。
PTC-5186390(2SACD)
 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集
ピアノ・ソナタ第11番変ロ長調Op.22
ピアノ・ソナタ第12番変イ長調Op.26「葬送」
ピアノ・ソナタ第13番変ホ長調Op.27-1「幻想曲風ソナタ」
ピアノ・ソナタ第22番ヘ長調Op.54
ピアノ・ソナタ第27番ホ短調Op.90
ピアノ・ソナタ第15番ニ長調Op.28「田園」		 児玉麻里(P)

録音：2012年8月、ファルテルモント（オランダ）
2003年にスタートした日本屈指のベートーヴェン弾き、児玉麻里のベートーヴェンのピアノ・ソナタ集第8巻は、SACD Hybrid盤2枚組でのリリース！第8巻には、ベートーヴェンの初期から中期への橋渡しとなる1800年以降に作曲された「葬送」や「幻想曲風ソナタ」、「田園」などの6作品を収録。1999年のアメリカ（ロサンゼルス）、2003年の日本（東京＆名古屋）での「全曲演奏会」で大成功を収め、オランダのペンタトーン（Pentatone）での「全曲録音」も完結へと着実に進む児玉麻里のベートーヴェン。
PTC-5186391
 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調 Op.106「ハンマークラヴィーア」
ピアノ・ソナタ第28番イ長調 Op.101		 児玉麻里（P／スタインウェイ＆サンズD-274）

録音：2013年2月、オンデル・デ・リンデン（ファルテルモント、オランダ）
第7巻で孤高の傑作群「後期三大ソナタ」（PTC-5186389）を弾き、「第28番」と「第29番」を収録した今作は後期作品集の第2巻。成熟、進化を遂げたピアニズムが、楽聖ベートーヴェンの後期2作品、「第28番」と「ハンマークラヴィーア」で発揮される ――。
PTC-5186.393
★
戦争の時代の音楽
アイヴズ：答えのない質問*
アダムズ：包帯係+
ブリテン：シンフォニア・ダ・レクイエムOp.20
ヴォ―ン＝ウィリアムズ：交響曲第4番ヘ短調		 カルロス・カルマー(指)オレゴンSO、
ジェフリー・ワーク(Tp)*、
サンフォード・シルヴァン(Br)+、
ジュン・イワサキ(Vn)+
アメリカ、オレゴン州ポートランドのオーケストラ、オレゴンSOと2003年から音楽監督を務めるカルロス・カルマーのコンビがペンタトーン初登場！2011年5月にカーネギーホールで行われた"スプリング・フォー・ミュージック・フェスティヴァル"で大絶賛を浴びた20世紀アメリカ＆イギリス・プログラムが、カルマー＆オレゴン響のペンタトーン第1弾となります。ジェームズ・デプリーストの音楽監督退任以降、レコーディングに恵まれてこなかったオレゴン響が再び表舞台へと復帰です！

PTC-5186394
 シューベルト：歌曲集（レーガー、ウェーベルンによるオーケストラ伴奏版）
音楽に寄せて D.547（レーガー編）
魔王 D.328（レーガー編）
君はわが憩い D.776（ウェーベルン編）
老いの歌 D.778（レーガー編）
月に寄せて D.296（レーガー編）
プロメテウス D.674（レーガー編）
夜と夢 D.827（レーガー編）
竪琴弾きの歌 D.478〜第1曲「孤独にひたりこんでいるものは」/第2曲「涙を流しながらパンを食べたことのないひとたち」/第3曲「わたしは家の裏戸口にそっと忍び寄っては」（レーガー編）
タルタロスの群れ D.583（レーガー編）
美しき水車小屋の娘 D.795〜第10曲「涙の雨」（ウェーベルン編）
冬の旅〜第20曲「道しるべ」（ウェーベルン編）
メムノン D.541（レーガー編）
白鳥の歌〜第9曲「君の肖像」（ウェーベルン編）
万霊節の連祷 D.343（レーガー編）
夕映えの中で D.799（レーガー編）		 クリスティアン・エルスナー(T)
マレク・ヤノフスキ（指）ベルリンRSO

録音：2014年9月ハウス・デス・ルンドフンクス、RBB（ベルリン）
実力派テノール歌手、クリスティアン・エルスナーがシューベルトの歌曲を録音。なんと、レーガー、ウェーベルン編曲によるオー ケストラ伴奏で、演奏はマレク・ヤノフスキ指揮ベルリンRSOです。ヤノフスキはエルスナーへ絶大なる信頼を置き、ワーグナーの「パルジファル」 （PTC 5186401）をはじめ、頻繁に共演しております。
ブラームス、ブリテン、ベルリオーズ、レーガー、ウェーベルンといった名だたる作曲家がシューベルトの歌曲のオーケストラ編曲をしてきましたが、こ れら編曲版の演奏・録音は非常に少なく当録音は大変貴重なものといえます。今回、レーガー編曲を13曲、ウェーベルン編曲を4曲、計17曲を収録 しました。レーガー版は後期ロマン主義の重厚な作風があらわれ、まるでオルガンの様に壮大です。一方、ウェーベルンはウィーン大学在籍時の作品で、 透き通るような響きを追求しております。両作曲家の個性のあらわれたアレンジと言え、シューベルトの歌曲の新たな魅力に出会えます。
クリスティアン・エルスナーはドイツ・リートを得意とし、シューベルトをはじめこれまで多くの録音を残してきました。近年ではサイモン・ラトル指揮、 ベルリン・フィル・オーケストラ・アカデミー団員とともにハンス・ツェンダー編曲による「冬の旅」室内アンサンブル版を演奏し話題となりました。エルスナー の抜群の歌唱とヤノフスキの見事なオーケストレーションをPENTATONEレーベルの高音質録音でお楽しみください。　(Ki)
PTC-5186395
 プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調Op.19
ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調Op.63
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ ニ長調Op.115		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn)
ワシリー・ペトレンコ(指)ロ
シア・ナショナルSO

録音：2012年1月23日−27日、モスクワ（ロシア）
「シマノフスキ＆ドヴォルザーク」（PTM 1009）、「バルトーク」（PTM 1007）、「ブラームス」（PTM 1013）に続くペンタトーン・クラシックス（Pentatone Classics）でのレコーディング第4弾。
PTC-5186398
 ブラームス（シェーンベルク編曲）：ピアノ四重奏曲第1番ト短調 Op.25
シェーンベルク：映画の一場面への伴奏音楽 Op.34		 マルク・アルブレヒト（指）オランダPO

録音：2014 年6 月／アムステルダム
ルク・アルブレヒト指揮、オランダ・フィルの最新録音は、シェーンベルク編曲のブラームスのピアノ四重奏曲第1番とシェー ンベルクの映画の一場面への伴奏音楽です。ピアノ四重奏曲はシェーンベルクがアメリカに移住した後1937年に管弦楽版に編曲され、初演は翌1938 年5月7日にクレンペラー指揮、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団によって行われました。当楽曲の神髄にせまるシェーンベルクの編曲はブラー ムスに対する敬意を感じずにはいられません。一方、映画の一場面への伴奏音楽は1929年から30年に作曲され、こちらも初演はクレンペラーでした。 12音技法を駆使した曲ながら初演は大成功したと言われております。これらの作品をアルブレヒトは明快なタクトでオーケストラを見事にコントロールし ております。
マルク・アルブレヒトとオランダ・フィルはPENTATONEレーベルよりマーラーの大地の歌（PTC 5186502）及びマーラーの交響曲第4番（PTC 5186487）をリリースしており、いずれも高い評価を得ております。　(Ki)
■マルク・アルブレヒト（指揮）
ワーグナーとR. シュトラウスの解釈および現代音楽への傾倒で高く評価されているマルク・アルブレヒトは、現在、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団、 オランダ室内管弦楽団の首席指揮者を務めており、ヨーロッパの権威あるオペラハウスやオーケストラにも定期的に客演している。キャリアの初期の頃は ハンブルクとドレスデンの歌劇場で数シーズンを過ごし、ウィーンのグスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団でクラウディオ・アバドのアシスタントに指 名された。1995 年、ダルムシュタット歌劇場の音楽監督に就任し6 年間務めた後、2006 年から2011 年までストラスブール・フィルハーモニー管弦 楽団の芸術監督および首席指揮者を務めた。同世代の指揮者たちの中でも高く評価されている。【情報提供：パシフィック・コンサート・マネジメント】
PTC-5186399
 ラフマニノフ：幻想的小品集Op.3
練習曲集「音の絵」Op.33
コレルリの主題による変奏曲Op.42		 ナレ・アルガマニヤン(P)

録音：2012年1月、ファルテルモント（オランダ）
1997年のショパン国際ピアノ・コンクール・イン・ユーゴスラヴィア第1位からスタートしたアルメニアの天才女流ピアニストの国際的なキャリア。2000年のジーナ・バッカウアー国際ピアノ・コンクール（ジュニア部門）では最高位に輝き、2008年には遂にモントリオール国際音楽コンクールの優勝。さらにはその実力と才能を認めた内田光子から、2012年の夏に行われるマールボロ音楽祭に招待されるなど、アルガマニヤンは現在進行形のサクセスストーリーを歩んでいます。

PTC-5186400(2SACD)
 ワーグナー：歌劇「さまよえるオランダ人」 マッティ・サルミネン（バス／ダラント）、
リカルダ・メルベート（ソプラノ／ゼンタ）、
ロバート・ディーン・スミス（テノール／エリック）、
シルヴィア・ハブロヴェツ（メゾ・ソプラノ／マリー）、
スティーヴ・ダヴィスリム（テノール／舵手）、
アルベルト・ドーメン（バス・バリトン／オランダ人）、
マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO＆cho

録音（ライヴ録音）：2010年11月13日、ベルリン・フィルハーモニー（ドイツ）
2013年のリヒャルト・ワーグナー生誕200周年の完成に向けて、ヤノフスキ＆ベルリン放送響のワーグナー・プロジェクトが遂にスタート！幕開けとなる第1弾は。世界中のワグネリアンを熱くするであろうヤノフスキ＆ベルリン放送響のワーグナーは、次の10年を代表するスペシャル・プロジェクトとなること必至！

PTC-5186401(4SACD)
★
ワーグナー：舞台神聖祝典劇「パルジファル」 マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO＆cho
エフゲニー・ニキーチン（Br／アンフォルタス）、
ドミトリー・イヴァシュチェンコ（bs／ティトゥレル）
フランツ＝ヨーゼフ・ゼーリヒ（Bs／グルネマンツ）、
クリスティアン・エルスナー（T／パルジファル）
アイケ・ヴィルム・シュルテ（Br／クリングゾル）
ミシェル・デ・ヤング（Ms／クンドリ）、他

録音：2011年4月8日、ベルリン・フィルハーモニー（演奏会形式ライヴ）
ワーグナー生誕200周年の2013年の完成に向けて全世界で高評価を得ながら着々と進む「マレク・ヤノフスキ＆ベルリン放送響」＆「ペンタトーン・クラシックス」のワーグナー・プロジェクト第3弾。

PTC-5186402(4SACD)
★
ワーグナー：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」 マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO、
アルベルト・ドーメン（Br/ハンス・ザックス）、
ゲオルク・ツェッペンフェルト（Bs/ファイト・ポーグナー）、
マイケル・スモールウッド（T/クンツ・フォーゲルザンク）、
セバスティアン・ノアック（Bs/コンラート・ナハティガル）、
ディートリヒ・ヘンシェル（Bs/ジクストゥス・ベックメッサー）、
トゥオマス・プルシオ（Bs/フリッツ・コートナー）、
イェルク・シェルナー（T/バルタザル・ツォルン）、
トーマス・エーベンシュタイン（T/ウルリヒ・アイスリンガー）、
トルステン・シャルンケ（T/アウグスティン・モーザー）、
トビアス・ベルント（Bs/ヘルマン・オルテル）、
ハンス＝ペーター・シャイデッガー（Bs/ハンス・シュヴァルツ）、
イ・ヒュンウク（Bs/ハンス・フォルツ）、
ロバート・ディーン・スミス（T/ヴァルター・フォン・シュトルツィング）、
ペーター・ゾーン（T/ダヴィッド）、
エディット・ハッラー（S/エヴァ）、
ミシェル・ブリート（Ms/マグダレーネ）、
マッティ・サルミネン（Bs/夜警）

録音：2011年6月3日、ベルリン・フィルハーモニー（演奏会形式ライヴ）
「ニーベルングの指環」を含むワーグナーの主要オペラ10作品を演奏会形式で上演するヤノフスキ＆ベルリン放送響のワーグナー・プロジェクト。「ニュルンベルクのマイスタージンガー」には前作の「さまよえるオランダ人」からドーメン、サルミネン、ディーン・スミスが引き続き参加しており、キャスト陣の継続性も非常に嬉しいところ。ベルリンのフィルハーモニーを熱狂で包み、現地ドイツでは前作以上の完成度と激賞されているヤノフスキの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」。
PTC-5186403(3SACD)
 ワーグナー：歌劇「ローエングリン」 マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO＆Cho
ギュンター・グロイスベック（Bs／ハインリヒ国王）、
クラウス・フローリアン・フォークト（T/ローエングリン）、
アネッテ・ダッシュ（エルザ・フォン・ブラバント/S）、
ゲルト・グロホフスキー（フリードリヒ・フォン・テルラムント/Br）、
スサネ・レースマーク（オルトルート/Ms）、
マルクス・ブリュック（ハインリヒ王の伝令/Br）、
ロベルト・フランケ（ブラバントの貴族/T）、
ホルガー・マークス（ブラバントの貴族/T）、
サッシャ・グリンテンカンプ（ブラバントの貴族/Bs）、
トーマス・プフュツナー（ブラバントの貴族/Bs）、
クリスティーン・ビショフ（小姓/S）、
イザベル・フォスキューラー（小姓/S）、
ユディト・ローザ―（小姓/A）、
ベッティーナ・ピーク（小姓/A）

録音（ライヴ）：2011年11月12日、ベルリン・フィルハーモニー（演奏会形式）
シリーズ第4弾の「ローエングリン」では、"現代最高のローエングリン"との呼び声が高いテノールのクラウス・フローリアン・フォークト、ウィーン国立歌劇場、チューリッヒ歌劇場、METなどで活躍するオーストリアのバス、ギュンター・グロイスベック、2011年のバイロイト音楽祭でもエルザを歌ったアネッテ・ダッシュなど、世界の第一線で活躍する実力者たちを惜しみなく起用！
PTC-5186404(3SACD)
 ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」 マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO＆Cho
スティーヴン・グールド（トリスタン／テノール）、
ニーナ・シュテンメ（イゾルデ／ソプラノ）、
クワンチュル・ユン（マルケ王／バス）、
ヨハン・ロイター（クルヴェナール／バリトン）、
ミシェル・ブリート（ブランゲーネ／メゾ・ソプラノ）、
サイモン・ポーリー（メロート／テノール）、
クレメンス・ビーバー（牧童／テノール）、
アルットゥ・カターヤ（舵取り／バリトン）、
ティモシー・ファロン（若い船乗り／テノール）

録音（ライヴ）：2012年3月27日、ベルリン・フィルハーモニー（演奏会形式）
マレク・ヤノフスキとベルリンRSO、そしてペンタトーン・クラシックス（Pentatone Classics）のトライアングルが、リヒャルト・ワーグナー（1813−1883）の生誕200周年となる2013年の完結を目指す「ワーグナー・プロジェクト」。ヤノフスキの「トリスタンとイゾルデ」では、トリスタン役には2010年12月〜2011年1月に新国立劇場でトリスタン歌手としての天性の資質を披露してくれたスティーヴン（ステファン）・グールド、イゾルデ役にはパッパーノ＆コヴェント・ガーデン王立歌劇場との演奏でも存在感を示したスウェーデンの名花ニーナ・シュテンメを起用。
PTC-5186405
(3SACD)
 ワーグナー：歌劇「タンホイザー」 アルベルト・ドーメン（Bs/ヘルマン）
ロバート・ディーン・スミス（T/タンホイザー）
クリスティアン・ゲルハーヘル（Br／ヴォルフラム）
ペーター・ゾーン（T/ヴァルター）
ヴィルヘルム・シュヴィングハンマー（Bs/ビテロルフ）
マイケル・マカウン（T/ハインリヒ）
マルティン・スネル（Bs/ラインマル）
ニーナ・シュテンメ（S/エリーザベト）
マリーナ・プルデンスカヤ（Ms/ヴェーヌス）
ビアンカ・ライム（S/若い羊飼い）
マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO＆Cho

録音（ライヴ）：2012年5月5日、ベルリン・フィルハーモニー（ベルリン）
2012年5月5日にベルリンのフィルハーモニーで上演された「タンホイザー」では、タイトル・ロールのタンホイザー役にはロバート・ディーン・スミス、ヘルマン役にはアルベルト・ドーメン、エリーザベト役にはニーナ・シュテンメ、そしてヴォルフラム役としてクリスティアン・ゲルハーヘルがシリーズ初登場を果たすなど、世界中で絶賛されている「ローエングリン」や「トリスタンとイゾルデ」などの前5作を上回るかのような豪華ソリストたちを起用。ワーグナーの主要オペラ作品の新たな名演の宝庫であり、ワグネリアンにとっての重要なコレクターズ・アイテムでもあるヤノフスキ＆ベルリン放送響の「ワーグナー・エディション」。ワグネリアン熱狂の「タンホイザー」が堂々の登場です！！
PTC-5186406
(2SACD)
 ワーグナー：楽劇「ラインの黄金」 マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO、
トマシュ・コニェチュニ（bsBr／ヴォータン）、
クリスティアン・エルスナー（T/ローゲ）、
イリス・フェルミリオン（Ms/フリッカ）、
ギュンター・グロイスベック（Bs/ファーゾルト）、
ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（Br/アルベリヒ）、
アンドレアス・コンラート（T/ミーメ）、
アントニオ・ヤン（Br/ドンナー）、
コル＝ヤン・デュッセリエー（T/フロー）、
リカルダ・メルベス（S/フライア）、
マリア・ラドナー（A/エルダ）、
ティモ・リーホネン（Bs/ファーフナー）、
ユリア・ボルヒェルト（S/ヴォークリンデ）、
カタリーナ・カンマーローアー（Ms/ヴェルグンデ）、
キズマーラ・ペサッティ（A/フロースヒルデ）

録音：2012年11月22日ベルリン・フィルハーモニー（ライヴ／演奏会形式）
いよいよスタートとなるマレク・ヤノフスキの新たなる「ニーベルングの指輪」。
ベルリン放送響との新録音では、ヴォータン役にトマシュ・コニェチュニ、ローゲ役にはクリスティアン・エルスナー、フリッカ役にはイリス・フェルミリオン、ファーゾルト役にはギュンター・グロイスベックなど、現代有数の名歌手たちを惜しみなく起用。
1980年代前半にドレスデン・シュターツカペレを振り「ニーベルングの指輪」の全曲録音を完成させているマレク・ヤノフスキ。
約30年振りとなる「ニーベルングの指輪」の全曲録音完成に向けて、最高のスタートとなる「ラインの黄金」の幕開けです！！
PTC-5186407
(4SACD)
 ワーグナー：楽劇「ワルキューレ」 マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO、トマシュ・コニェチュニ（ヴォータン／バリトン）、イリス・フェルミリオン（フリッカ／メゾ・ソプラノ）、ロバート・ディーン・スミス（ジークムント／テノール）、メラニー・ディーナー（ジークリンデ／ソプラノ）、ティモ・リーホネン（フンディング／バス）、ペトラ・ラング（ブリュンヒルデ／ソプラノ）、アニヤ・フィデリア・ウルリッヒ（ゲルヒルデ／ソプラノ）、フィオニュアラ・マッカーシー（オルトリンデ／ソプラノ）、ハイケ・ヴェッセルズ（ヴァルトラウテ／メゾ・ソプラノ）、キズマーラ・ペッサッティ（シュヴェルトライテ／コントラルト）、カローラ・ヘーン（ヘルムヴィーゲ／ソプラノ）、ウィルク・テ・ブルンメルストローテ（ジークルーネ／メゾ・ソプラノ）、ニコル・ピッコロミーニ（グリムゲルデ／コントラルト）、レナーテ・シュピングラー（ロスヴァイセ／メゾ・ソプラノ）

録音（ライヴ）：2012年11月24日、ベルリン・フィルハーモニー（演奏会形式）
ドレスデン・シュターツカペレとの旧録音から約30年という月日を経て幕を開けたマレク・ヤノフスキの「ニーベルクの指輪」新録音。前作「ラインの黄金」からは、ヴォータンのトマシュ・コニェチュニ、フリッカのイリス・フェルミリオン、ティモ・リーホネンがフンディングで登場し、さらにはジークムントのロバート・ディーン・スミス、ジークリンデはのメラニー・ディーナー、そしてブリュンヒルデのペトラ・ラングが加わるなど、「ワルキューレ」でも世界有数のワーグナー
PTC-5186408
(3SACD)
 ワーグナー：楽劇「ジークフリート」 マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO、
トマシュ・コニェチュニ（さすらい人/ヴォータン／バリトン）、
スティーヴン・グールド（ジークフリート／テノール）、
ヴィオレッタ・ウルマーナ（ブリュンヒルデ／ソプラノ）、
アンナ・ラーション（エルダ／アルト）
マッティ・サルミネン（ファーフナー／バリトン）、
ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ／バリトン）、
クリスティアン・エルスナー（ミーメ／テノール）、
ゾフィー・クルスマン（森の小鳥／ソプラノ）

録音：2013年3月1日、ベルリン・フィルハーモニー（演奏会形式、ライヴ・レコーディング）
"さすらい人＆ヴォータン"は「ワルキューレ」と同じくトマシュ・コニェチュニが務め、ヴィオレッタ・ウルマーナ、アンナ・ラーション、マッティ・サルミネン、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー、クリスティアン・エルスナー、ゾフィー・クルスマンなど、「ジークフリート」に起用された世界有数の名歌手たちの豪華共演は、シリーズの終盤に相応しい。ヤノフスキのワーグナーも「神々の黄昏」を残すのみ。壮大なフィナーレへ向けて、英雄ジークフリートが堂々の登場です！
PTC-5186409
(4SACD)
 ワーグナー：楽劇「神々の黄昏」 マレク・ヤノフスキ(指)
ベルリンRSO、
ベルリン放送Cho
ランス・ライアン（ジークフリート／テノール）、
ペトラ・ラング（ブリュンヒルデ／ソプラノ）、
マッティ・サルミネン（ハーゲン／バス）、
マルクス・ブリュック（グンター／バリトン）、
エディット・ハッラー（グートルーネ／ソプラノ）、
ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ／バリトン）、
マリーナ・プルデンスカヤ（ヴァルトラウテ／メゾ・ソプラノ）、
ユリア・ボルヒェルト（ヴォークリンデ／ソプラノ）、
カタリーナ・カンマーローアー（ヴェルグンデ／メゾ・ソプラノ）、
キズマラ・ペッサッティ（フロスヒルデ／アルト）、
スサネ・レースマーク（第1のノルン／アルト）、
クリスタ・マイヤー（第2のノルン／メゾ・ソプラノ）、
ジャクリーン・ワーグナー（第3のノルン／ソプラノ）

録音：2013年3月15日、ベルリン・フィルハーモニー（演奏会形式、ライヴ・レコーディング）
ブリュンヒルデのペトラ・ラング、ハーゲンのマッティ・サルミネン、グンターのマルクス・ブリュック、さらにはエディット・ハッラー、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー、マリーナ・プルデンスカヤなど、「ワーグナー・エディション」のフィナーレに相応しい豪華なソリストたちが集結。ヤノフスキの「ワーグナー・エディション」、「ニーベルングの指輪」新録音、ここに堂々の完結です！
PTC-5186.444
 ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op.18
グリーグ：ピアノ協奏曲イ短調 Op.16		 サ・チェン(P)、
ローレンス・フォスター(指)グルベンキアンO

録音：2011年2月、カルースト・グルベンキアン財団大講堂（リスボン）
中国ピアノ界の若きヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、サ・チェン（1979−）のペンタトーン専属リリース第3弾は、ラフマニノフ＆グリーグのピアノ協奏曲集！ユンディ・リを育てたダン・ジャオイ（但 昭義）にピアノを師事したサ・チェンは、1996年リーズ国際ピアノ・コンクール第4位入賞、第14回ショパン国際ピアノコンクール第4位＆ポロネーズ賞受賞、第12回ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール第3位入賞という実績を持ち、有望な若手ピアニストがひしめく中国ピアノ界の中でもその存在感は輝きを放っています。パワーや勢いで押し切るのではなく、輪郭の整った音色が作品の抒情性を雄大に描いた秀演。
PTC-5186.445
 ゲッティ：歌劇「プランプ・ジャック」 ウルフ・シルマー(指)ミュンヘン放送O
バイエルン放送Cho
クリストファー・ロバートソン(Bs-Br)、
ニコライ・シューコフ(T)、
メロディー・ムーア(S)、
ナサニエル・ウェブスター(Br)、
レスター・リンチ(Br)、
ダイアナ・ケーリッヒ(Ms)、他
アメリカの石油王ポール・ゲッティの息子として有名な音楽家ゴードン・ゲッティ（1934−）の「プランプ・ジャック」は、シェイクスピアの「ヘンリー4世」や「ヘンリー5世」を題材とした2幕のオペラ。自らを「19世紀の作風を持つ現代の作曲家」と称するゲッティは、サンフランシスコ音楽院で音楽を学んでおり、作曲家としての手腕も確かです。
PTC-5186446
 シューベルト：交響曲第8番「未完成」交響曲第6番ハ長調D.589 フィリップ・ヘレヴェッヘ(指)
ロイヤル・フランダースPO

録音：2011年10月、クイーン・エリザベス・ホール（アントワープ／ベルギー）
「交響曲第9番《ザ・グレイト》」に続くシューベルト：交響曲集第2弾。トリトナスのアンドレアス・ノイブロンナー、マーカス・ハイランドが担当した録音面にも要注目です。
PTC-5186.447
 ブルックナー：交響曲第1番ハ短調（リンツ稿） マレク・ヤノフスキ(指)スイス・ロマンドO

録音：2011年6月、ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ）
ベルリン放送響とのワーグナー・プロジェクトが絶好調のポーランドの名匠マレク・ヤノフスキが、名門スイス・ロマンドOと進めるブルックナー・チクルス第6弾。
PTC-5186.448
 ブルックナー：交響曲第2番ハ短調（1877年稿、キャラガン校訂） マレク・ヤノフスキ(指)スイス・ロマンドO

録音：2012年10月、ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ、スイス）
ブルックナーの他の交響曲と同じく、数度の改訂が行われた「交響曲第2番」でヤノフスキが選んだのは、1877年稿のウィリアム・キャラガン校訂版。「第1番」や「第3番」での見事な演奏を聴かせてくれたヤノフスキ。「第2番」の決定稿とも評されるヴァージョンでの好演。
PTC-5186.449
 ブルックナー：交響曲第3番（1889年第３稿／ノヴァーク版） マレク・ヤノフスキ(指)
スイス・ロマンドO

録音：2011年10月、ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ／スイス）
「ワーグナー・プロジェクト」でも絶好調のマレク・ヤノフスキがスイスの名門、スイス・ロマンド管弦楽団と取り組むブルックナー・チクルス。

PTC-5186.450
 ブルックナー：交響曲第4番変ホ長調《ロマンティック》〔1878/80年稿（ノヴァーク版）〕 マレク・ヤノフスキ（指）
スイス・ロマンドO

録音：2012年10月、ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ、スイス）
ピンカス・スタインバークの後を継ぎ、2011−2012シーズンまで音楽監督としてスイス・ロマンド管弦楽団を率いたポーランド出身の名匠マレク・ヤノフスキ。2007年5月に収録された「交響曲第9番ニ短調」からスタートした、ヤノフスキ＆スイス・ロマンド管弦楽団のブルックナー・チクルスもいよいよフィナーレ。
PTC-5186.451
 ゲッティ：歌劇「アッシャー家」 ローレンス・フォスター(指)
グルベンキアンO、
クリスティアン・エルスナー(T)、
エティエンヌ・デュピュイ(Br)、
フィリップ・エンス(Bs)、
リサ・デラン(S)

録音：2011年9月、カルースト・グルベンキアン財団大講堂（リスボン）
サンフランシスコSOの理事を務め、ロシア文化財団のメンバーとしてロシア・ナショナルOのサポートを行い、総資産は20億ドルとも言われるゲッティ・オイル社の資産相続人ゴードン・ゲッティ（1933−）。サンフランシスコ音楽院を優秀な成績で卒業した正真正銘の音楽家でもあるゲッティの「アッシャー家」は、エドガー・アラン・ポーの原作を題材とした自らが台本を完成させた自信作。2014年にウェールズ・ナショナル・オペラで初演が予定されています。
テノールのクリスティアン・エルスナーなどのソリストに加えて、イギリスの俳優ベネディクト・カンバーバッチがゲストとして出演するなど、豪華なキャスト陣の存在感にも期待したいところです。
PTC-5186452
 シューマン：森の情景Op.82
交響的練習曲Op.13
アラベスク.ハ長調Op.18		 マーティン・ヘルムヘン(P)

録音：2011年11月、ジーメンス・ヴィラ（ベルリン）
ドイツ・ピアノ界の若き皇帝マーティン・ヘルムヘンの「ピアノ協奏曲イ短調」（PTC-5186 333）以来となるロベルト・シューマン（1810−1856）は、「交響的練習曲」を含むソロ・プログラム！モーツァルト、シューベルト、メンデルスゾーンの素晴らしい演奏を聴かせてくれているヘルムヘンにとって独墺系のレパートリーは、まさしくその代名詞たる存在。得意とするドイツ・ロマン派、シューマンの傑作でも、持ち味である美しい音色、豊かで繊細な表現力、リリシズムを存分に聴かせてくれます。
PTC-5186.453
（3SACD+DVD)
★
モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集
ヴァイオリン協奏曲第1番変ロ長調K.207#
ヴァイオリン協奏曲第2番ニ長調K.211#
ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調K.219「トルコ風」
ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調K.216
ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調K.218
ヴァイオリンと管弦楽のためのアダージョホ長調K.261
ヴァイオリンと管弦楽のためのロンド変ロ長調K.269
ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲変ホ長調K.364*
ヴァイオリンと管弦楽のためのロンドハ長調K.373
2つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ　ハ長調K.190**		 ユリア・フィッシャー(Vn)、
ゴルダン・ニコリッチ（Va*＆Vn**）、
ハンス・メイヤー（(Ob)**、
ヘリ＝ヤン・ステヘンガ(Vc)**、
ピーター＝ヤン・ベルダー(Cemb)#、
ヤコフ・クライツベルク(指)オランダCO

録音：2005年−2007年、メノナイト教会（ハールレム）＆ヴァールゼ教会（アムステルダム）
素晴らしい関係を築いてきたヤコフ・クライツベルク＆オランダ室内管との共演によるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲がボックス・セットで登場！女神が舞うかのように華麗でありながら技巧的にも卓越したソロはもちろんのこと、ユリア・フィッシャー自身によるカデンツァが随所で披露されているのも、このモーツァルトの大きな魅力。また、モーツァルトのレコーディング・セッションが収録されたDVDも、ユリア・フィッシャーのファンは必携でしょう。飛躍の舞台となったペンタトーンの優秀録音が、ユリア・フィッシャーのモーツァルトをさらに感動的に響かせます！
PTC-5186.458
 ドヴォルザーク：弦楽五重奏曲第2番ト長調Op.77
ノットゥルノ ロ長調Op.40
弦楽五重奏曲第3番変ホ長調Op.97〜第2楽章		 ベルリン・フィルハーモニー弦楽五重奏団
【トーマス・ティム(Vn1)、
ヴォルフガング・ターリツ(Va)、
タチアナ・ヴァシリエヴァ(Vc)、
ロマーノ・トマジーニ(Vn2)、
ナビル・シェハタ(Cb)】

録音：2011年6月、フリッツ・フィリップス音楽センター（アイントホーフェン）
ベルリン・フィルハーモニー弦楽五重奏団は、ロシアの女流チェリスト、タチアナ・ヴァシリエヴァとベルリン・フィルの弦楽セクションのメンバーたちが集い2007年にデビューを果たした強力アンサンブル！5人の名プレーヤーたちの鮮麗な"音色"と"個性"のアンサンブルから生まれたドヴォルザークが、聴く者を陶酔の境地へ誘います。
PTC-5186.459
 アメリカの作曲家たちによる歌曲集
ヘギー：ブック・オブ・ナイトメアーズより
ガーナー：ヴィルナの詩
コリリアーノ：3つのアイルランド民謡
ゲッティ：エミリー・ディッキンソンによる4つの歌
パール・ウーフ：ルミ
ボルコム：5つのキャバレー・ソング		 リサ・デラン(S)、
クリスティン・パンコニン(P)、
マット・ハイモヴィッツ(Vc)、
デヴィッド・クラカウアー(Cl)、
マキシム・ルブツォフ(Fl)

録音：2011年−2012年、アメリカ
リサ・デランは、ゴードン・ゲッティやデイヴィッド・ガーナーの歌曲集のレコーディングに参加するなど、近現代のアメリカ歌曲を得意とするソプラノ。ジョン・コリリアーノ（1938−）やウィリアム・ボルコム（1938−）などアメリカ楽壇の重鎮たちの「歌曲」をスペシャリスト、リサ・デランの歌声で。
PTC-5186.461
(2SACD)
★
イン・メモリアム・ヤコフ・クライツベルク
ドヴォルザーク：交響詩「水の精」
　交響詩「真昼の魔女」
　交響詩「金の紡ぎ車」
　交響詩「野ばと」Op.110
ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲
ワーグナー：リエンツィ序曲
チャイコフスキー：なつかしい土地の想い出〜瞑想曲+
J・シュトラウス：ワルツ「北海の絵」0*
フランツ・シュミット：「ノートル・ダム」間奏曲
ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲〜第3楽章+/#		 ヤコフ・クライツベルク（指＆P）、
オランダPO、ウィーンSO*、
ロシア・ナショナルO#、
ユリア・フィッシャー(Vn)+

録音：2002年−2008年
イリヤ・ムーシンから指揮法を学び、オランダ・フィル、ウィーン響、モンテカルロ・フィルなどで目覚ましい活躍を繰り広げながらも、51歳という若さで志半ばにしてこの世を去ったヤコフ・クライツベルクの追悼盤。2002年−2008年の録音。


PTC-5186.470
 フランク＆R・シュトラウス：ヴァイオリン・ソナタ集
フランク：ヴァイオリン・ソナタ.イ長調
R・シュトラウス：ヴァイオリン・ソナタ変ホ長調 Op.18		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn)、
ロベルト・クーレック(P)

録音：2012年5月、ファルテルモント（オランダ）
19世紀のフランコ・ベルギー楽派を代表するフランクの「ヴァイオリン・ソナタ.イ長調」と、若き輝きと後期ロマン派の濃密な響きが同居するリヒャルト・シュトラウスの「ヴァイオリン・ソナタ変ホ長調」。1880年代後半の同時期に誕生したフランクとR・シュトラウスの傑作の真髄を、ヴァイオリン界のプリンセスからクイーンへと歩みを進める逸材アラベラ・美歩・シュタインバッハーが美しく魅せる――。
PTC-5186.471
 ディス・イングランド
エルガー：序曲「コケイン」Op.40
ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第5番ニ長調
ブリテン：「ピーター・グライムズ」〜4つの海の間奏曲/パッサカリア		 カルロス・カルマー(指)オレゴンSO

録音（ライヴ）：2012年2月18日−19日＆5月12日−14日、アーリン・シュニツァー・コンサート・ホール（ポートランド）
ジェームズ・デプリーストの後任として2003年からオレゴンSOの音楽監督を務める南米ウルグアイ生まれのオーストリア人指揮者カルロス・カルマー。ヴォーン＝ウィリアムズの「交響曲第4番」やブリテンの「シンフォニア・ダ・レクイエム」などを収録したカルマー＆オレゴン響のペンタトーン第1弾、「戦争の時代の音楽」（PTC-5186 393）に続く新録音は、エルガー、ヴォーン＝ウィリアムズ、ブリテンのイギリス作品集！ウィーン国立音楽大学で学び、ハンブルク響、シュトゥットガルト・フィル、トーンキュスラー管など独墺圏での活動が長かったカルロス・カルマーだが、イギリス音楽、特にヴォーン・ウィリアムズは得意とするレパートリー。
PTC-5186.472
(2SACD)
 エルガー：オラトリオ「ジェロンティアスの夢」
交響曲第1番変イ長調 Op.55		 エド・デ・ワールト(指)
ロイヤル・フランダースPO
コレギウム・ヴォカーレ、
ピーター・オーティ(T)、
ミシェル・ブリート(Ms)、
ジョン・ハンコック(Br)

録音：2013年2月、デシンゲル・コンサート・ホール（アントワープ／ベルギー）
数々のオーケストラを一流に育ててきたオランダの名コンダクターであり、オーケストラ・ビルダー、エド・デ・ワールト（1941−）。2011年に首席指揮者に就任したロイヤル・フランダース・フィルハーモニーOとのペンタトーン（Pentatone）でのレコーディング第1弾。
PTC-5186475(2SACD)
 ベートーヴェン：チェロとピアノのための作品全集
チェロ・ソナタ第1番ヘ長調 Op.5-1
ヘンデル『ユダ・マカベア』〜「見よ勇者は帰る」の主題による12の変奏曲ト長調 WoO.45
チェロ・ソナタ第2番ト短調 Op.5-2
モーツァルト『魔笛』〜「娘か女か」の主題による12の変奏曲ヘ長調 Op.66
チェロ・ソナタ第3番イ長調 Op.69
モーツァルト『魔笛』〜「恋を知る男たちは」の主題による7つの変奏曲変ホ長調 WoO.46
チェロ・ソナタ第4番ハ長調 Op.102-1
チェロ・ソナタ第5番ニ長調 Op.102-2		 マット・ハイモヴィッツ（Vc；ゴフリラー 1710年製[A’=430Hz]）
クリストファー・オライリー（フォルテピアノ[A’=430Hz]）

録音：2014 年1月／スカイウォーカー・サウンド、ルーカス・ヴァレー（カリフォルニア）
PentatoneレーベルとカナダのOxingale Recordsレーベルとの共同企画 “PENTATONE OXINGALE Series” が始動。記念すべき第1弾はOxingale Recordsレーベルの看板アーティスト、チェリストのマット・ハイモヴィッツとピアニストのクリストファー・ オライリーが、ベートーヴェンのチェロとピアノのための作品全曲を録音しました。当録音では作曲された時代の響きを追求・研究を重ねた結果、フォル テピアノを用い、チェロはハイモヴィッツの愛器であるゴフリラー（1710年製）にガット弦を張り、A’ =430Hzで調律・調弦しました。ハイモヴィッツ、 オライリーの安定したテクニックと切れ味抜群の演奏により当全集の新たな名盤登場と言えます。Pentatoneの高音質録音によりオーディオ・ファンにも おすすめです。
1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録 音し、センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、 さらにジャンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。今回のベートーヴェンは膨大なレパートリーの中でも最も重要な作 曲家の一人と語るハイモヴィッツにとって満を持しての録音となりました。今後の “PENTATONE OXINGALE Series” からのリリースも注目です！

PTC-5186.479
 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集
ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調K.216（カデンツァ：ヴォルフガング・シュナイダーハン）
ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調K.218（カデンツァ：ヨーゼフ・ヨアヒム）ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調K.219「トルコ風」（カデンツァ：ヨーゼフ・ヨアヒム）		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn)、
ルツェルン音楽祭弦楽合奏団

録音：2013年9月、オーバーシュトラース教会（チューリッヒ、スイス）
アラベラ・美歩・シュタインバッハーが、モーツァルトの3つのヴァイオリン協奏曲で共演するのは、ヴォルフガング・シュナイダーハンとルドルフ・バウムガルトナーによって1956年に創設され、2012年よりダニエル・ドッズがコンサートマスター兼芸術監督を務めるルツェルン音楽祭弦楽合奏団（フェスティバル・ストリングス・ルツェルン）。3歳からヴァイオリンを弾き始めたアラベラ・美歩・シュタインバッハーが、「これらのコンチェルトは私の幼少の頃よりともにあり、キャリアを通しての重要なライトモティーフのような存在になっています。」と語るなど、特別な存在であり続けるモーツァルトの音楽。アラベラ・美歩・シュタインバッハーのエレガントな音色、スタイルと、天才モーツァルトの音楽が、現代に"モーツァルトの時代"を再現する ――！
PTC-5186480
 ゴードン・ゲッティ（1933-）：娘に祈りを（合唱とオーケストラのための）【詩：ウィリアム・バトラー・イェイツ】
プアー・ピーター（テノール、合唱とオーケストラのための）【詩：ゴードン・ゲッティ】
マッチ売りの少女（合唱とオーケストラのための）【詩：ハンス・クリスチャン・アンデルセン】
ジョアンとベル（ソプラノ、バリトン、合唱とオーケストラのためのカンタータ）【詩：ゴードン・ゲッティ】*		 ニコライ・シューコフ(T)
メロディ・モーレ(S)
レスター・リンチ(Br)
バイエルン放送Cho
ミュンヘン放送O
アッシャー・フィッシュ（指）、
ウルフ・シルマー（指）*

録音：2013年11月、2014年4月*／ミュンヘン放送局スタジオ
ENTATONEレーベルでおなじみのアメリカ人作曲家ゴードン・ゲッティ。声楽作品を得意とし、合唱と管弦楽のための作品 集（PTC 5186040）、ソプラノのための歌曲集「ホワイト・エレクション」（PTC 5186054）、歌劇「プランプ・ジャック」（PTC 5186445）、歌劇「アッシャー 家」（PTC 5186451）などをこれまでにPENTATONEレーベルからリリースしてきました。期待の新作は、世界で愛されている童話「マッチ売りの少女」 を合唱とオーケストラのための作品に仕上げたもの。マッチ売りの少女をもとに作曲された作品といえばラッヘンマンの歌劇「マッチ売りの少女」、ラング の「マッチ売りの少女受難曲」がありますが、ゲッティによるこの作品は豊かな混声合唱と非常に効果的なオーケストラによってたいへんに美しい世界を 作り上げております。当録音もPENTATONEレーベルが誇る技術チームによる優秀録音で、オーディオ・ファンも注目の1枚と言えましょう。　(Ki)
PTC-5186481
 アメリカの魂
ピストン：不思議な笛吹き[ 序奏／行商人たちの登場／お客さんたちの登場／商人の娘たちのタンゴ／サーカスの到着／サーカスの行進曲／笛吹きのソロ／メヌエット／スパニッシュ・ワルツ／シチリアーナ／ポルカ／フィナーレ ]（1938）
アンタイル：ジャズ・シンフォニー（1923-25）
コープランド：交響曲第3番（1944-46）		 カルロス・カルマー（指）
オレゴンSO

録音：2013年4月、2014年1月／アーリン・シュニツァー・コンサート・ホール（オレゴン州ポートランド）・ライヴ
アメリカの魂」と題されたこのディスクは、カルロス・カルマー指揮、オレゴン交響楽団による演奏で、20世紀を代表するア メリカ人作曲家、ピストン、アンタイル、コープランドの作品が収録されております。1958年ウルグアイ生まれのカルマーは故ジェームズ・デプリースト （1936-2013）の後任として2003年よりオレゴン交響楽団の音楽監督を務めており、意欲的なレパートリーで当団を成長させてきました。Pentatone レーベルからはこれまでに「戦争の時代の音楽（ヴォーン・ウィリアムズ、ブリテン、アイヴス、アダムズ）」（PTC 5186393）、「イギリス作品集（エルガー、 ヴォーン・ウィリアムズ、ブリテン）」（PTC 5186471）をリリース、当アルバムが第3弾となります。
ハーバード大学で音楽を学び、パリでブーランジェやデュカスに師事したピストンによるバレエ音楽「不思議な笛吹き」は、ハンス・ウィーナー・バレ エ団のために作曲された作品でピストンの代表作のひとつです。
アンタイルは当初は欧米でピアニストとして成功していましたが、ストラヴィンスキーに強く影響された前衛音楽作曲者として頭角を現しました。以後、 未来派的手法を用いて、多くの実験的作品を残しました。1923年に着手し改作を重ね1927年にニューヨークで初演されたジャズ・シンフォニーは名 前のごとくジャズの手法を用いた交響曲で、22の楽器の室内オーケストラとピアノ、木琴が登場する華やかな単一楽章の作品です。
20世紀を代表するアメリカの作曲家コープランドが作曲した自身最後の交響曲となった第3番は1944年に着手46年に完成し、初演は同年ボスト ンで指揮者セルゲイ・クーセヴィツキー夫人の追悼のために作曲されました。コープランドが繰り広げた「音楽版アメリカニズム」の作曲様式をもり込ん だ作品です。　(Ki)
PTC-5186482
(2SACD)
 J・シュトラウス：喜歌劇『ジプシー男爵』 サンドール・バリンカイ：ニコライ・シュコフ、
カルネロ伯爵：ハインツ・ツェドニク、
ミラベッラ：レナート・ピッツシェイダー、
ザッフィ：クラウディア・バラインスキー、
ホモナイ伯爵：マルクス・ブリュック、
カールマン・ジュパン：ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー 、
アルゼーナ：ジャズミナ・ザークル 、ツイプラ：ハトゥナ・ミカベリーゼ 、
オットカール／パリ：ポール・カウフマン、エロルド：ローレンス・フォスター
北ドイツ放送フィルハーモニー
北ドイツ放送フィルハーモニーCho
カトリン・ラブーズ（コンサート・マスター）、
エーバーハード・フリードリッヒ（合唱監督）、ラリー・フォスター(指)

ライヴ録音：2015年5月／ハノーファー
シュトラウスファミリーの一人、シュトラウスU世の名作『ジプシー男爵』は、いまや140以上の劇場で上演されている名作です。 『ジプシー男爵』は、同じシュトラウスU世の作品として有名な『こうもり』よりも、ドラマ性に長けているため、小規模で軽いウィーン・オペレッタでなはく、 オペラ・コミックというオペラの一つとして、考えられてもいる作品です。当ディスクは2015年5月に上演されたライヴ録音を収録しています。ハンガリー の小説を原作としたシュニッツァーによる台本の恋愛物語を、ワルツ王シュトラウスU世の粋な音楽と共にお楽しみください！　(Ki)
PTC-5186485
 シュニトケ：交響曲第3番 ウラディーミル・ユロフスキ（指）
ベルリンRSO

録音：2014年7月／ベルリン放送局本館
久々にシュニトケの大作の新録音が登場します。それも1972年生まれの俊英ウラディーミル・ユロフスキが1981年作の交 響曲第3番を手掛けた注目盤。
シュニトケの交響曲第3番はクルト・マズアの委嘱で作曲、1981年11月にマズア指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管により初演されました。52 分の間、バッハ、ヘンデル、モーツァルトから新ウィーン楽派、ヴァイルからシュトックハウゼン、ヘンツェに至る30人以上の作曲家の音素材を引用し、 独墺音楽史を映し出しているため「ドイツ交響曲」の異名を持ちます。これまでロジェストヴェンスキーとソ連文化省管のメロディア盤、エリ・クラスとス トックホルム・フィルのBIS盤がありましたが、ドイツで育ったロシア人ウラディーミル・ユロフスキがベルリン放送響を指揮した当盤こそ理想的演奏陣と 申せましょう。シュニトケならではの不安な心理やブラック・ユーモアをユロフスキ流の集中力と鋭敏な感性で描写、あっぱれな名演となっています。
録音は2014年7月にベルリン放送局本館 (Haus des Rundfunks RBB)で行われましたが、オルガン・パートのみ、ベルリンの聖マティアス教会で 収録され、ミキシングされているのも注目です。　(Ki)
PTC-5186486
 現ロシア正教会の府主教のオーケストラ自作自演集
イラリオン府主教（アルフェエフ）：(1)スターバト・マーテル (2008/11)
(2)コンチェルト・グロッソ (2012)
(3)BACHのモチーフによるフーガ (2012)
(4)死の歌【ガルシア・ロルカ詩】（全4曲）
(5)深き淵より (2018)		 スヴェトラーナ・カシヤーン(S)(1)(3)、
アルチョム・デルヴォエド(G)(3)、
モスクワ神学校聖歌隊(1)(4)、
タチヤナ・ポルシネワ(Vn)(2)、
マクシム・ホホリコフ(Vn)(2)、
セルゲイ・ドゥボフ(Va)(2)、
アレクサンドル・ゴトゲルフ(Vc)、
ノルベルト・ゲムバチカ(Org)
イラリオン・アルフェエフ府主教（指）ロシア・ナショナルO

録音：2014 年 4月／モスクワ
現在ロシア正教会の府主教（総主教に次ぐナンバー2の高位）を務めるイラリオン・アルフェエフの作曲集を、何と作曲者本人 の指揮で味わえる何とももったいなきCDの登場です。
イラリオン府主教ことアルフェエフは1966年モスクワ生まれ。当初グネシン音楽学校でヴァイオリンと作曲を学ぶものの、モスクワ神学大学に進み、そち らを天職としました。2003年にはオーストリア主教、2009年にヴォロコフムスク市の大主教に就任。モスクワ総主教庁渉外局長も兼務するなど、ロシア 正教信者から生神として崇拝される存在となっています。著作「信仰の機密」は邦訳も出版されています。
作曲家としては宗教作品が中心で、無伴奏合唱のためのロシア聖歌多数のほか、オーケストラ付の「マタイ受難曲」(2006)などはフェドセーエフ指揮チャ イコフスキー記念モスクワ放送響のCDがreliefレーベルよりリリースされています。彼の宗教合唱曲は現代的な所のないディレツキーからチェスノコフ伝統 のロシア色と敬虔さのあいまった独特の世界。オーケストレーションも巧みで感動的です。
当ディスクに収められた5篇はいずれも最近作。ラテン語による「スターバト・マーテル」と「深き淵より」はポリフォニックな書法が興味津々。ロルカの スペイン語詩による「死の歌」は4曲から成りますが、ギターが効果的。同じ詩ではないものの、ショスタコーヴィチが交響曲第14番「死者の歌」でロル カの詩を用いていることの遠いこだまが聞こえます。また純器楽曲「コンチェルト・グロッソ」はイラリオン府主教としては珍しく現代的な匂いのする力作。 こちらはシュニトケやシルヴェストロフを思わせます。さらに「BACHのモチーフによるフーガ」はシ♭-ラ-ド-シのモチーフによるフーガで、もはや府主教 の余技とはいえない高度な作曲技法に驚かされます。
イラリオン府主教の指揮ぶりは見事なもので、抑制がききながらもスヴェトラーノフ風なエネルギーを感じさせるロシア流。ロシア正教信者はもちろん、あ らゆるロシア音楽ファンにオススメです。 ★録音は2014年4月にモスクワで行われましたが、オルガン・パートのみ、ベルリンの聖ルドヴィク教会で収録され、ミキシングされているのも注目です。　(Ki)

PTC-5186487
 マーラー：交響曲第4番 ト長調 マルク・アルブレヒト（指）オランダPO
エリザベス・ワッツ(S)

録音：2014年6月／アムステルダム
マルク・アルブレヒト指揮、オランダ・フィルによるマーラー第2弾はエリザベス・ワッツをソリストに迎えた交響曲第4番ト 長調です。前作「大地の歌」（PTC 5186502）は非常にダイナミックかつ生気に富んだアプローチで大曲を見事にまとめ上げておりましたが、この第4 番も期待以上の出来栄えといえ手兵を従え雄弁に歌い上げます。ソプラノ独唱のエリザベス・ワッツは今最も期待のされているイギリス出身の歌手で、キャ スリーン・フェリアー賞（2006年）、カーディフ歌唱賞（2007年）など名誉ある賞を獲得しています。ディスクとしては、ハリー・ビケット指揮、イングリッ シュ・コンサートとのバッハのカンタータとアリア集（HMU 807550）があり、のびやかで洗練された歌声は非常に高い評価を得ました。当録音で は美声はもちろんのこと、オーケストラと対話するかのような圧倒的な歌唱を聴かせてくれます。Pentatoneレーベルが誇る技術チームによる優秀録音を お楽しみください。

PTC-5186488
 ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 Op.104
ラロ：チェロ協奏曲 ニ短調		 ヨハネス・モーザー（Vc；1694 年製グァルネリウス）
ヤクブ・フルシャ（指）
プラハ・フィルハーモニア

録音：2015 年1月／プラハ
世界的チェリストのヨハネス・モーザーがオランダ、PENTATONEレーベルと専属契約しました！注目の第1弾は待望のドヴォ ルザークと2014年の来日公演でも話題となったラロの協奏曲です。定期的に来日しているモーザーは日本でもファンが多く、硬派にして明快な演奏は高 く評価されております。
モーザーの十八番であるドヴォルザークは、キャリアを十分に積んで録音してくれたことに感謝したくなるほどの出来栄えで実に濃密な演奏を披露してお ります。同世代の実力派ヤクブ・フルシャと1994年にイルジー・ビエロフラーヴェクによって創設されたプラハ・フィルハーモニアとの好サポートによりドヴォ ルザークの神髄にせまる名演を聴かせてくれます。
ラロのチェロ協奏曲も聞きものです。ラロの代表作といえばヴァイオリンのスペイン交響曲ですが、チェロ協奏曲もスペイン交響曲と同様にスペインの 民族音楽の要素を取り入れており、民族的香気、管弦楽法の美しさが際立った傑作と言えます。弦楽器奏者の経験をもったラロらしい技巧的なパッセー ジが随所にあらわれ、軽快な歯切れの良さと迫力に満ちた演奏効果の大きいこの作品をモーザーは愛奏しており、2014年5月、NHK交響楽団の定期 演奏会での熱演は話題となりました。30代半ばのモーザーですが既に風格漂う演奏は感動せずにはいられません。　(Ki)

PTC-5186489(7SACD)
DSDマルチチャンネル
BOX仕様
★
チャイコフスキー：交響曲全集
交響曲第1番ト短調「冬の日の幻想」
スラヴ行進曲Op.31
交響曲第2番ハ短調（1872年初版）
交響曲第3番ニ長調「ポーランド」
戴冠式祝典行進曲
交響曲第4番ヘ短調Op.36
幻想序曲「ロメオとジュリエット」
交響曲第5番ホ短調Op.64
幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」
交響曲第6番ロ短調Op.74「悲愴」
イタリア奇想曲Op.45
マンフレッド交響曲Op.58*		 ミハイル・プレトニョフ（指）
ロシア・ナショナルO

録音：2011年4月、2010年6月、2013年4月／DZZスタジオ5（モスクワ）[聖ルドヴィヒ教会（ベルリン）（オルガン・パートのみ）*]
ミハイル・プレトニョフ率いるロシア・ナショナル管弦楽団によるチャイコフスキーの交響曲全集がついにBOX化されました。 1978年に行われたチャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門の覇者であるミハイル・プレトニョフ。自ら私財を投じ、財団や企業など様々なスポンサー 獲得に奔走し1990年にロシア初となる民間出資のオーケストラとなったのがこのロシア・ナショナル管弦楽団です。楽団員の水準の高さと意欲に満ちた このオーケストラは1990年11月のデビュー公演で大成功し、以後本拠モスクワでの定期演奏会に加え世界各国で目覚ましい活動を続けております。チャ イコフスキーへの並々ならぬ思いをもつプレトニョフは、楽団創立以来、最重要レパートリーとして演奏を続けてきました。全体を通じ繊細な音楽作りを するプレトニョフですが、透明感と洗練味あふれるチャイコフスキーの交響曲は美の極みとも言え、プレトニョフの自在な表現で唯一無二のチャイコフス キーを演奏しております。
管弦楽作品はセルビア独立戦争における負傷兵救援基金募集のための慈善音楽会のために作曲された「スラヴ行進曲」、アレクサンドル3世の戴冠式 のために作曲された「戴冠式祝典行進曲」、シェイクスピアの劇の物語による「ロメオとジュリエット」、ダンテの『神曲』地獄編第5歌による「フランチェ スカ・ダ・リミニ」、イタリア滞在中に耳にした民謡、軍隊ラッパなどを素材として作曲された「イタリア奇想曲」が収録されております。
録音は2010年から2013年にかけてモスクワのスタジオで行われましたが、マンフレッド交響曲のオルガン・パートのみベルリンの聖ルドヴィヒ教会 で収録され、ミキシングされております。　(Ki)

PTC-5186490(9SACD)
★
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ全集（全32曲） 児玉麻里（P；Steinway & Sons D-274）

録音：2003-2013年、オランダ
児玉麻里によるベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集は2003年より開始し、2013年まで11年の歳月をかけて完成に到った 力作です。正統的で緻密な解釈のなかにも豊かな表情を示す児玉麻里のベートーヴェンは、各国で高い評価を得ており、実演でも1999年からはロサン ジェルスにて、また2003年からは日本での｢ベートーヴェン・ピアノ・ソナタ全曲演奏会｣は話題となりました。非常に充実した児玉麻里のベートーヴェ ンをペンタトーン・レーベルの高音質録音により味わい深く堪能することができます。　(Ki)

PTC-5186500
(10SACD)
★
ペンタトーン・レーベル創立10周年記念ボックス
■DISC1: 2002
チャイコフスキー：弦楽セレナード ハ長調
　フィレンツェの思い出（弦楽合奏版）Op.70
■DISC2: 2003
ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」
チャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」
■DISC3: 2004
ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲ニ短調
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番
グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲イ短調Op.82
■DISC4: 2005
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第16番ト長調Op.31-1
　ピアノ・ソナタ第17番「テンペスト」
　ピアノ・ソナタ第18番変ホ長調Op.31-3
■DISC5: 2006
ヨーゼフ・シュミット：初期交響曲と室内楽作品集
交響曲ニ長調Op.1-1／交響曲変ロ長調Op.6-2
交響曲ト長調
フルート,ヴァイオリン,ヴィオラとチェロのための四重奏曲ホ短調Op.3-3
フルート,ヴァイオリン,ヴィオラとチェロのための四重奏曲ト長調Op.3-6
交響曲変ホ長調「ハーディガーディ」
（全曲世界初録音）
■DISC6: 2007
モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番
　ピアノ協奏曲第13番ハ長調K.415
■DISC7: 2008
ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11
　ピアノ協奏曲第2番へ短調Op.21
■DISC8: 2009
シマノフスキ：ヴァイオリン協奏曲第1番
ドヴォルザーク：ヴァイオリンと管弦楽のための　ロマンス.へ短調Op.11
　ヴァイオリン協奏曲イ短調Op.53
■DISC9: 2010
ゲッティ：管弦楽作品集
序曲「プランプ・ジャック」／先祖の組曲
深と深／ホームワーク組曲
バリーキールのフィドラー／ライズ・ザ・カラーズ
（全曲世界初録音）
■DISC10: 2011
ブルックナー：交響曲第7番（ノヴァーク版）
■ボーナス・ディスク（ペンタトーン・スーパーオーディオCDサンプラーVol.2）
グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲〜Moderato
ブラームス：交響曲第2番〜Allegretto grazzioso
タネーエフ：カンタータ第2番「詩篇の朗読」Op.36〜2つの合唱
コレッリ：合奏協奏曲第4番ニ長調Op.6-4〜Allegro
レーヴェ：ピアノ協奏曲第2番イ長調〜Espaniola（Andante grazioso）
ハイドン：交響曲第44番ホ短調「悲しみ」Hob.1-44〜Allegro con brio
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」〜Adagio sostenuto
シュターミツ：4声のシンフォニア.ヘ長調〜Tempo di Minuetto
モーツァルト：ヴァイリンと管弦楽のための「アダージョ」ホ長調KV261
フォーレ：レクィエム〜天国に
　組曲「ペレアスとメリザンド」 〜Sicilienne - Allegretto molto moderato
ホミリウス：「コラール前奏曲」〜主なるイエスよ成就を助けたまえ
モーツァルト：クラリネット協奏曲イ長調〜Rondo（Allegro）
ワーグナー：「ローエングリン」第3幕前奏曲
■ボーナス・トラック（SACDレイヤーのみ収録）
(1)サラウンド・サウンドによる効果音（ロッホ・ローモンドの川岸の下流／シェフィールドの蒸気機関車の旅／エジンバラのミリタリー・タトゥー）
(2)機材セット・アップのための31種類のテスト・トーン		 ■DISC1: 2002
　コンセルトヘボウCO
　マルコ・ボーニ(指)

■DISC2: 2003
　オランダ・フィルハーモニック
　ヤコフ・クライツベルク(指)

■DISC3: 2004
　ユリア・フィッシャー(Vn)
　ロシア・ナショナルO
　ヤコフ・クライツベルク(指)

■DISC4: 2005
　児玉麻里(P)

■DISC5: 2006
　新オランダ・アカデミー室内楽団
　サイモン・マーフィー(指)

■DISC6: 2007
　マーティン・ヘルムヘン(P)
　オランダCO
　ゴルダン・ニコリッチ(指)

■DISC7: 2008
　サ・チェン(P)
　グルベンキアンO
　ローレンス・フォスター(指)

■DISC8: 2009
　アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn)
　ベルリンRSO
　マレク・ヤノフスキ(指)

■DISC9: 2010
　アカデミー・オブ・セント・マーティン・フィールズ（アカデミーCO）
　ネヴィル・マリナー(指)

■DISC10: 2011
　スイス・ロマンドO
　マレク・ヤノフスキ(指)
PTC-5186.501
 ブルックナー：ミサ曲第3番ヘ短調 マレク・ヤノフスキ(指)
スイス・ロマンドO
ベルリン放送Cho
レネケ・ルイテン(S)、
イリス・フェルミリオン(Ms)、
ショーン・マシー(T)、
フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ(Bs)

録音：2012年6月、ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ、スイス）
1867年から1868年にかけて作曲され、その後1881年までに数度にわたり改訂が行われたブルックナー最後のミサ曲。エリー・アメリンクの愛弟子レネケ・ルイテン、ヤノフスキの「ラインの黄金」にも出演し、日本ではインバル＆都響のマーラーにも招かれたイリス・フェルミリオンなど、ソリスト陣の充実振りも頼もしい。
PTC-5186.502
 マーラー：大地の歌 マルク・アルブレヒト(指)
オランダPO
アリス・クート(Ms)、
ブルクハルト・フリッツ(T)

録音：2012年6月21日−22日、ヤクルト・ザール（アムステルダム）
2011年に急逝したヤコフ・クライツベルクの後任としてオランダ・フィルハーモニーO（ネーデルラント・フィルハーモニーO）の首席指揮者に就任したドイツのマエストロ、マルク・アルブレヒト。フランスの古豪ストラスブール・フィルを上昇気流に乗せた実績を持つアルブレヒトは、ネーデルラント・オペラでも首席指揮者を務めており、ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスなどの独墺系レパートリーには特に定評があります。
PTC-5186503
 ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調 Op.26
コルンゴルト：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.35
ショーソン：詩曲 Op.25		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn)
ローレンス・フォスター(指)
グルベンキアンO
名門ミュンヘン音楽大学の名教師、アナ・チュマチェンコ門下を代表するヴァイオリニストであり、2004年にパリで劇的なデビューを飾り、国際的なキャリアを歩み始めたアラベラ・美歩・シュタインバッハー。
「シマノフスキ＆ドヴォルザーク」（PTM-1009）、「バルトーク」（PTC-5186350）、「ブラームス」（PTC-5186367）、ワシリー・ペトレンコとの共演で話題を呼んだ「プロコフィエフ」（PTC-5186395）に続くアラベラ・美歩・シュタインバッハーのペンタトーン（Pentatone）での5枚目となるレコーディング。

PTC-5186504
KKC-5439
日本語解説付
 メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.35		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー（Vn；1716年ストラディヴァリウス「ブース」（日本音楽財団貸与））
シャルル・デュトワ（指）
スイス・ロマンドO

録音：2014年9月22-24日／ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ）
近年、目覚ましき活躍の麗しきヴァイオリニスト、アラベラ・美歩・シュタインバッハー。前作、フランクとR.シュトラウスの ソナタ（PTC 5186470 / KKC-5415）をメイン・プログラムとした2014年12月来日公演の興奮も冷めやらぬなか、またしても超ド級の新譜が登場 です。それは、不朽の名作メンデルスゾーンとチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲です！シュタインバッハーはヴァイオリニストにとっての勝負アルバム をシャルル・デュトワ指揮、スイス・ロマンド管という好サポートのもと満を持して録音しました。この2篇は実演にて何度も披露してきただけにファンな らずとも期待せずにはいられない大注目盤と言えましょう。
メンデルスゾーンは2014年12月に飯森範親指揮、日本センチュリー交響楽団との共演も記憶に新しいところですが、一貫して落ち着いたテンポで一 音一音雄弁に歌い上げます。カデンツァでは美しさと力強さを兼ね備え、近年の充実ぶりをうかがえる仕上がりと言えます。第2楽章では女王の風格を 感じる語り口で、一度聴いたら忘れがたき熱演です。第3楽章はオーケストラとの対話も見事でデュトワとの相性のよさもさることながら、歯切れのよい メロディが立体的に聴こえる快演です！なお、2015年6月、トーマス・ヘンゲルブロック指揮、ハンブルク北ドイツRSOの来日公演にて同曲を 演奏予定とのことです。一方、チャイコフスキーは2009年12月、NHK交響楽団の定期演奏会に登場し、指揮はデュトワでした。メンデルスゾーン同様、 朗々と歌い上げ毅然たるチャイコフスキーを聴かせてくれます。テンポのコントロールや豊かな音楽表情など、現在のシュタインバッハーの成熟した演奏を 堪能できる名演です。　(Ki)
PTC-5186.505
 ゲッティ：ピアノ小品集
組曲「宿題（予習）」／組曲「先祖」
3つの伝統的な小品／初めての冒険
ライズ・ザ・カラーズ／アンダンティーノ
スケルツォ・ペンシエローソ		 コンラッド・タオ（P／シュタイングレーバー）

録音：2012年7月、スカイウォーカー・サウンド（カリフォルニア）
ゲッティの作曲家人生のハイライト、サンフランシスコ音楽院在学中の1962年に作曲された「組曲「宿題」」から2012年の新作「スケルツォ・ペンシエローソ」を収録した小品集を弾くのは、中国系アメリカ人のコンポーザー＝ピアニスト＆ヴァイオリニスト、コンラッド・タオ（1994−）。レディ・ガガやテイラー・スウィフト、ジャスティン・ビーバーも名を連ねた2011年のフォーブス誌「30 Under 30」（30歳未満の30人）の音楽部門にクラシック音楽界から唯一選出された早熟の天才です。
PTC-5186.506
 ネヴィルの理髪師〜ブレイク：木管楽器のための協奏曲集
フルート協奏曲 Op.493a（世界初録音）
クラリネット協奏曲 Op.329a（2010年改訂版／世界初録音）
ファゴット協奏曲 Op.607（世界初録音）
木管八重奏のためのセレナード Op.419（世界初録音）		 ハイメ・マルティン(Fl)、
アンドリュー・マリナー(Cl)、
グスターヴォ・ヌニェス(Fg)、
ネヴィル・マリナー(指)
アカデミー・オヴ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ

録音：2012年9月、セント・ジョンズ・スミス・スクエア（ロンドン）
50年以上のキャリアの中で650曲を超える作品を生み出してきたハワード・ブレイクが、同じくイギリスの名匠サー・ネヴィル・マリナー＆ASM-Fとのコンビで完成させた「木管楽器のための協奏曲集」！ASM-Fの首席フルート奏者ハイメ・マルティン、ネヴィル・マリナーの息子でロンドン響の首席クラリネット奏者アンドルー・マリナー、ロイヤル・コンセルトヘボウ管の首席ファゴット奏者グスターヴォ・ヌニェスが参加するなど、ソリストたちも超一流揃い。英国映画音楽の巨匠の「クラシック作品集」、大ベテラン、ネヴィル・マリナーの「新録音」など、注目度特大のコンチェルト・アルバムの登場です！
PTC-5186507
 R.シュトラウス：家庭交響曲
一日の4つの時Op.76*		 マレク・ヤノフスキ（指）ベルリンRSO
ベルリン放送男声Cho*

録音：2012年10月、2014年6月*／ハウス・デス・ルンドフンクス、RBB（ベルリン）
2015年3月の来日公演の興奮が冷めやらぬなか、マレク・ヤノフスキとベルリンRSOによる最新アルバムがリリース されます。それは昨年2014年に生誕150周年を迎えたR.シュトラウスの家庭交響曲Op.53と一日の4つの時Op.76です。2002年よりベルリン放 響の芸術監督をつとめるヤノフスキは、2010年から2013年の間にワーグナーのバイロイト上演作品のうち重要な歌劇と楽劇10作品を演奏会形式公 演としてベルリン・フィルハーモニーホールで演奏し、ライヴ収録したディスクはどれも高い評価を得ました。R.シュトラウスの作品も非常に得意とし、こ れまでにソイレ・イソコスキを独唱に迎えた管弦楽付き歌曲集やピッツバーグ響とのアルプス交響曲（PTC 5186339）などを録音しております。当録音 もヤノフスキの魅力である立体的で脈動する音楽で聴き手に高揚感を与える演奏です。
R.シュトラウス自身の家庭を描写した家庭交響曲は1902〜3年にかけ作曲され、初演は1904年ニューヨークで、妻と子に献呈された代表作の一 つです。当ディスクのジャケットにはR.シュトラウスの家族写真が使用されております。一方、1927年作曲、翌1928年に初演された一日の4つの時は、 ウィーンのシューベルト協会とその指揮者ケルドルファーに献呈された作品で、男声4部合唱（アイヒェンドルフによる詩）とオーケストラにより演奏されます。 アイヒェンドルフの詩集「さすらいの歌」の「朝」「真昼」「夕暮れ」「夜の一日」の4曲で構成されたこの作品は、録音こそ少ないもののR.シュトラウス らしい豪華なオーケストレーションが魅力的です。　(Ki)

PTC-5186.508
 モーツァルト：ピアノ協奏曲第15番変ロ長調 K.450
ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595		 マーティン・ヘルムヘン(P)、
ゴルダン・ニコリッチ(指)
オランダ室内O

録音：2013年1月、アムステルダム（オランダ）
独墺系レパートリーを得意とする、ドイツ・ピアノ界の若き皇帝マーティン・ヘルムヘン。ペンタトーン・レーベルから2作目となるモーツァルトのピアノ協奏曲集には、モーツァルト最後の協奏曲である"27番"と、ピアノ・テクニックやオーケストラ編成の拡大など、それまでの作風から一新し「大協奏曲」と呼ばれた"15番"を収録。シューマンやシューベルトの作品でも魅せた、明瞭な色彩を持った音色、粒の美しさが際立つタッチがオーケストラと見事な調和をみせた秀逸な演奏。ヘルムヘンの優しげなピアニズムが"天才モーツァルト"の世界へ誘います。
PTC-5186.509
 ガブリエリ：ベルリン大聖堂〜金管楽器とオルガンのための音楽
ガブリエリ：10声のカンツォン第15番
7声のカンツォン第6番
第8旋法による12声のソナタ
8声のカンツォン第9番
12声のカンツォン第16番
カンツォン.ト短調
4声のカンツォン第3番
4声のカンツォン第1番
4声のカンツォン第1番「ラ・スピリータ」
第1旋法によるリチェルカーレ
4声のカンツォーネ第4番
4声によるカンツォーナ第2番
8声のピアノとフォルテのソナタ
カンツォン.イ短調
5声のカンツォン第1番
15声のソナタ第19番
12声のカンツォン第17番
14声のソナタ第18番
22声のソナタ第20番		 ベルリン・ブラス、
ルーカス・ヴィス(指)
アンドレアス・ジーリング(Org)

※録音：2013年2月、ベルリン大聖堂（ドイツ）
金管楽器とは切っても切り離せない、ジョヴァンニ・ガブリエリ（c.1555−1612）の金管楽器とオルガンのための音楽。ベルリンRSO、ベルリン・ドイツ・オペラ、ドレスデン・シュターツカペレ、ベルリン国立歌劇場団、ベルリン・コーミッシェ・オーパー、ベルリン軍楽隊、ベルリン・コンツェルトハウスO、ハンス・アイスラー音楽学校から集まった“ベルリン”の精鋭メンバーによるアンサンブルが至高のガブリエリを聴かせてくれます。

PTC-5186510
 ハチャトゥリアン：ピアノ協奏曲 変ニ長調
プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番 ハ長調 Op.26		 ナレ・アルガマニヤン(P)
アラン・アルティノグル(指)ベルリンRSO

録音：2013年10月／ベルリン、ベルリン＝ブランデンブルク放送、放送局ビル
Pentatoneレーベル一押しのピアニスト、ナレ・アルガマニヤン。Pentatoneデビューとなった、ラフマニノフの幻想的小品集、 音の絵、コレルリの主題による変奏曲のアルバム（PTC-5186399）では圧巻の技術とダイナミックな表現で衝撃のデビューを飾り、続く第2弾のリスト の協奏曲集（PTC-5186397）では完璧なテクニックを駆使し、見事にコントロールされた演奏を披露してくれました。期待の高まる第3弾はハチャトゥ リアン、プロコフィエフの協奏曲です！
アルガマニヤンにとってラフマニノフ、リストと並び重要なレパートリーであるプロコフィエフは、彼女のピアニズムに合った作曲家といえ、とりわけ第3 番の協奏曲は最もハマった作品といえます。ハチャトゥリアンも同様で、テクニックだけではないアルガマニヤンのカラフルな音色も好印象を受けます。フ ランスの若手指揮者アラン・アルティノグルとベルリン放送SOの好サポートによりアルガマニヤンの生気あふれる若々しい演奏をご堪能ください。
■ナレ・アルガマニヤン
1989年、アルメニアのヴァナゾル出身。5歳よりピアノをはじめ、その才能はすぐに開花し、8歳の頃にはエレヴァンのチャイコフスキー音楽専門学校で アレクサンドル・グルゲノフに師事。14歳のときにはウィーン国立音楽大学に史上最年少で入学を許可され、その後華やかなコンクール歴を誇ります。な かでも2008年モントリオール国際コンクールでの優勝は世界的なピアニストとしての第一歩となりました。アルメニアの新星として今後の活躍に期待が 高まります。

PTC-5186511
 ショスタコーヴィチ：交響曲第7番「レニングラード」 パーヴォ・ヤルヴィ（指）
ロシア・ナショナルO

録音：2014 年 2 月モスクワ音楽院大ホール
ロシア・ナショナル管弦楽団によるショスタコーヴィチの交響曲全曲録音シリーズにパーヴォ・ヤルヴィ登場！曲は第7番「レ ニングラード」です。2015年9月にNHK交響楽団の首席指揮者となるパーヴォ・ヤルヴィの日本における注目度もさることながら、世界中でひっぱり だこの指揮者による「レニングラード」は期待せずにはいられません。
古典から現代作品まで膨大なレパートリーを演奏するパーヴォは、作品の時代に合わせて演奏スタイルを変えていますが、オーケストラの統率力に長け た音楽の明確さ、抜群のリズム感はパーヴォのスタイルと言え、キリッとしまった演奏はこの録音でも見事にあらわれております。パーヴォにとってショス タコーヴィチも重要な作曲家のひとりで、2015年2月のNHK交響楽団の定期演奏会で交響曲第5番を演奏するなど、コンサートでは定期的に取り上 げておりますが、録音は意外に少なく交響曲は2008年4月に収録したシンシナティ響との第10番のみです。
進撃してくるドイツ軍を描き、これと戦う国民の英雄的な姿、最後の勝利への確信が表現された交響曲第7番「レニングラード」をパーヴォの統率力 で演奏しており、抜群の切れ味と細部まで緊密な造形も見事に表現した快演です。
パーヴォ・ヤルヴィはペンタトーン・レーベルにR.シュトラウスの町人貴族（PTC 5186060）、ストラヴィンスキーの兵士の物語（PTC 5186046） をいずれもドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンを指揮したディスクをリリースしています。　(Ki)
PTC-5186514
 スクリャービン：交響曲第1番ホ長調Op.26「芸術讃歌」
法悦の詩（交響曲第4番）Op.54		 スヴェトラーナ・シーロヴァ(S)、
ミハイル・グプスキー(T)、
モスクワ音楽院室内Cho
ノルベルト・ゲムバチカ(Org)、
ミハイル・プレトニョフ（指）ロシア・ナショナルO

録音：2014年3月／DZZスタジオ5（モスクワ）
プレトニョフがスクリャービンの交響曲に挑戦しました。それも独唱と合唱を含むマーラーばりの第1番と、官能音楽の代表 とされる「法悦の詩」ということで興味津々。
スクリャービンの交響曲第1番は、1899年から1900年にかけて作曲された全6楽章55分の大作。独自の神秘主義思想にひたる以前の作で、ひた すら美しく、初期の鮮烈な抒情と初々しさにあふれています。編成が大がかりなため演奏・録音の機会は多くなく、貴重な新録音と申せましょう。合唱が 高らかに芸術を謳いあげるコーダは圧巻。
スクリャービン円熟期の「法悦の詩」は神秘和音を駆使して性愛を抽象化した変態音楽。しかしプレトニョフの冷静極まりない解釈で、むしろ宗教的で、 マーラーの音楽との類似性を感じさせてくれるのが大発見。
いずれの曲も大編成のオーケストラを駆使しながら、ピアノ型作曲家だったスクリャービンならではの書法が目立ちますが、そこは大ピアニストのプレト ニョフ、複雑な綾を解きほぐしてくれます。
録音は2014年3月にモスクワのスタジオで行われましたが、「法悦の詩」のオルガン・パートのみベルリンの聖ルドヴィヒ教会で収録され、ミキシン グされているのも注目です。Pentatoneならではの高音質録音とSACDにより、大編成のオーケストラと合唱が驚くような効果、特にオルガンが地鳴り のようなうなりをあげていて、音響マニアだったスクリャービンの理想像となっています。　(Ki)
PTC-5186.518
 バレエ、劇場、舞踏のための音楽 Vol.2〜ドイツの管弦楽作品集
R・シュトラウス：楽劇「サロメ」〜7つのヴェールの踊り
リスト：メフィスト・ワルツ第1番
コルンゴルト：シュトラウシアーナ
ブゾーニ：踊りのワルツ
シュレーカー：舞踏劇「ロココ」
R・シュトラウス：歌劇「ばらの騎士」〜ワルツ第1番		 山田和樹(指)スイス・ロマンドO

録音：2013年7月、ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ、スイス）
前作「フランス」に続く「バレエ、劇場、舞踏のための音楽」の第2弾「ドイツ」で山田和樹＆OSRが取り上げる5人の作曲家は、リヒャルト・シュトラウス、リスト、コルンゴルト、ブゾーニ、そしてシュレーカー。オペラやバレエのためにジュネーヴ大劇場のオーケストラ・ピットに入ることの多いOSRにとって、「バレエ、劇場、舞踏」のための音楽は特別。また、ワルツ王ヨハン・シュトラウスにまつわるコルンゴルト、ブゾーニの作品を組み合わせ、"2人のシュトラウス"の存在を表現するなど、この唯一無二のプログラムは、まさに山田和樹が切り拓いたOSR新時代の象徴と言っても過言ではないでしょう。

PTC-5186519
(2SACD)
 シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための作品全集
ヴァイオリン・ソナタ第1番ニ長調 D.384 Op.137-1
ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 D.385 Op.137-2
ヴァイオリン・ソナタ第3番ト短調 D.408 Op.137-3
ヴァイオリンとピアノのための『華麗なるロンド』ロ短調 D.895 Op.70
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ.イ長調 D.574 Op.162
ヴァイオリンとピアノのための幻想曲 ハ長調 D.934 Op.159
ピアノ連弾のための幻想曲ヘ短調 D.940 Op.103*		 ユリア・フィッシャー（Vn、P*）、
マーティン・ヘルムヘン(P)

録音：2009年1月3-5日、7月3-5日オランダ、ファルテルモント
今をときめくヴァイオリニスト、ユリア・フィッシャーによるシューベルトのヴァイオリンとピアノのための作品全集がセットで登 場。ジャケットはPENTATONEレーベルの新たなデザインとなりイメージも一新し、美しい仕上がりとなっております。
フィッシャーのシューベルトはクールでスマートな演奏スタイルながら非常に細かいヴィブラートや情熱的なフレージングなど、これらの作品にあった名 演を聴かせてくれます。ピアノはPENTATONEレーベルで長きに渡り共演しているマーティン・ヘルムヘン。完璧なデュオと言えるほどフィッシャーとの 相性がよく、二人の若々しいエネルギーがシューベルトの演奏にも表れております。
この録音でフィッシャーはピアノ演奏を披露しております。今やドイツを代表する世界的ヴァイオリニストとして成長したフィッシャーですが、ピアノの実 力もまた相当なもので、ピアノ部門で参加した3つの国際コンクールその全てで優勝！プロのピアニストとしてはグリーグのピアノ協奏曲などを弾いており、 その実力は確かなものです。フィッシャーの演奏する室内楽作品は一糸乱れぬアンサンブルを聴かせてくれますが、これはピアニストでもあるフィッシャー だからこその演奏と言え、まさに完全無比の演奏を披露しております。フィッシャーの録音史にも残る名盤と言えましょう！　(Ki)


PTC-5186520
(10SACD)
BOX仕様
★



ブルックナー交響曲全集
Disc 1（47’08”）
交響曲第1番 ハ短調（1866年リンツ稿／ノヴァーク版）
Disc 2（54’55”）
交響曲第2番 ハ短調（1877年稿／ウィリアム・キャラガン版）
Disc 3（53’20”）
交響曲第3番 ニ短調（1889年／ノヴァーク版）
Disc 4（63’29”）
交響曲第4番 変ホ長調『ロマンティック』（1878/80年／ノヴァーク版）
Disc 5（73’54”）
交響曲第5番 変ロ長調
Disc 6（58’35”）
交響曲第6番 イ長調
Disc 7（66’04”）
交響曲第7番 ホ長調
Disc 8（79’47”）
交響曲第8番 ハ短調（1890年稿／ノヴァーク版）
Disc 9（62’01”）
交響曲第9番 ニ短調（ノヴァーク版）
Disc 10（62’13”）
ミサ曲第3番 ヘ短調（1867-1893）		 マレク・ヤノフスキ（指）
スイス・ロマンドO
レネケ・ルイテン(S)、
イリス・フェルミリオン(Ms)、
ショーン・マシー(T)、
フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ(Bs)、
ベルリン放送Cho

録音：2007年5月（Disc 9）、
2009年1月（Disc 6）、
2009年7月（Disc 5）、
2010年4月、6月、7月（Disc 8）、
2010年11月（Disc 7）、
2011年6月（Disc 1）、
2011年10月（Disc 3）、
2012年6月（Disc 10）、
2012年10月（Disc 2）（Disc 4）
以上、ヴィクトリア・ホール、ジュネーヴ（スイス）
マレク・ヤノフスキがスイス・ロマンド管弦楽団を指揮したブルックナーの番号付き交響曲9曲と、ミサ曲第3番が流麗な BOX仕様で登場！収録はスイス・ロマンド管の本拠、ジュネーヴのヴィクトリア・ホールにておこなわれ、2007年から2012年まで6年の歳月をかけ て完成しました。同一演奏者、収録場所、技術チームによる当シリーズは全体的に統一感があり、当初からSACDでのリリースを念頭にした優秀な録音で、 ブルックナーの世界に没入できるという点からも最良の一組と言えます。
1939年ワルシャワに生まれ、ドイツで教育を受けたマレク・ヤノフスキは、70代半ばの現在、精力的に演奏活動をしている巨匠指揮者のひとりで、 近年はPENTATONEレーベルを代表する演奏者として録音活動も積極的に行っております。2005年よりスイス・ロマンド管弦楽団の音楽監督に就任し たヤノフスキによるブルックナー・シリーズは自身の持ち味である求心力の強い明快な解釈が魅力です。使用楽譜はノヴァーク版を基本としながら、交響 曲第2番では最新の録音の成果を踏まえたキャラガン版を使用しているところも注目です。
PENTATONEレーベルといえば優れた演奏者による名演、さらに世界が誇る技術チームによる優秀録音を多数リリースしており、三拍子揃ったディス クはクラシック・ファンのみならず、オーディオ・ファンにも高く評価されております。今回のブルックナーもヤノフスキの&スイス・ロマンド菅の素晴らし い演奏は言うまでもなく、DSDレコーディング技術で収録されたマルチチャンネル対応の極上の高音質録音を楽しむことができます。　(Ki)
PTC-5186530
 生と愛を歌う聖歌集
ペルト（1935-）：マニフィカト（1989）／聖母マリアよ喜べ／マニフィカトの7つのアンティフォナ【T. おお叡智よ／U. おおアドナイ（わが主）よ／V.おおエッサイの根より出でし若枝よ／W.おおダヴィデの鍵よ／X.おお暁の星よ／Y.おお、すべての民の王よ／Z . おおインマヌエルよ】（1991）
アルギルダス・マルティナイティス（1950?）：アレルヤ（1996）
クヌート・ニューステット（1915-）：「キアケゴーの祈り」 Op.157（1999）から【V.偉大なり、おお神よ！／Y.天におられる父よ！あなたは、まず私たちを愛してくださいました！】
スヴェン＝ダーヴィド・サンドスト（1942-）：4つの愛の歌【T.どうかあの方が、その口のくちづけをもって／U.夜が明け、影が闇にまぎれる前に／V.北風よ、目覚めよ／W.あの人が左の腕を】（2009）
イヴォ・アントニーニ（1963-）：わたしはシャロンのばら（2010）
エリクス・エシェンヴァルズ（1977-）：おお救いの生贄（2009）
アルヴォ・ペルト（1935-）：主よ、今こそあなたは（2001）		 ブライアン・A・シュミット（指）
サウスダコタCho

録音：2014年1月／聖ヨセフ大聖堂、スーフォールズ、サウスダコタ州（アメリカ）
サウスダコタ合唱団の最新盤は『生と愛を歌う聖歌集』です。サウスダコタ合唱団は、アメリカ中西部のグレートプレーンズ（大 平原）の州サウスダコタのスーフォールズに2009年に創設された合唱団です。芸術監督のブライアン・A・シュミットは、ノースカロライナ州のデューク 大学チャペルの聖歌隊などの指揮者を務め、アメリカを代表する合唱指揮者のひとりに挙げられる合唱指揮者です。
『生と愛を歌う聖歌集』はバルト三国、スカンディナヴィアとスイスの作曲家による「もっとも美しい現代合唱作品」から選ばれた「宗教歌」が収録さ れました。エストニア生まれ、アルヴォ・ペルトの『新約聖書』『ルカによる福音書』による「マニフィカト」と「主よ、今こそあなたは」、そして、ベルリ ンのRIAS室内合唱団の委嘱で作曲した「マニフィカトの7つのアンティフォナ」。ノルウェー・ソリスト合唱団の委嘱作、デンマークの哲学者キアケゴー （キルケゴール）の著作から採ったテクストの英訳で歌われるニューステットの「キアケゴーの祈り」から2曲。リトアニアのアルギルダス・マルティナイティ スとラトビアのエリクス・エシェンヴァルズの作品も「生を歌う」聖歌です。「愛」の歌は2つです。スウェーデンのスヴェン＝ダーヴィド・サンドストレム の「4つの愛の歌」とスイスのイヴォ・アントニーニの「わたしはシャロンのばら」は、いずれも『旧約聖書』『雅歌（ソロモンの雅歌）』がテクストです。 サウスダコタは、スー族をはじめとする原住民と白人の間で激しい戦いが行われた暗い歴史をもちながら、今は、4人の大統領の顔を彫刻したラシュモア 山の名を冠した国立公園をはじめとする観光地に恵まれ、内外の観光客が多く訪れる州として知られます。州最大の都市スーフォールズは、人口が15万。「ア メリカ最良の小都市」のニックネームで呼ばれています。アルバム『生と愛を歌う聖歌集』は、市の名所のひとつ、カトリックの聖ヨセフ大聖堂（セント・ ジョーセフ大聖堂）で録音セッションが行われました。ネオルネサンス様式の大聖堂は、最初は木造の教会として作られ、1915年から1919年にかけ て石灰石による建築が行われました。なんどか修復が行われ、2011年に最後の内装が完成しています。この大聖堂は音響のよさが知られ、聖歌隊のコ ンサートのほか、スーフォールズを本拠とするサウスダコタ合唱団のコンサート会場のひとつとしても使われています。
セッションの制作は、サウスダコタ合唱団の最初のアルバム『天国には』などの録音により2013年グラミー賞の最優秀プロデューサーに選ばれたブ ラントン・アルスポーが担当しました。Pentatoneが誇るクオリティの録音をお楽しみ下さい。なお、芸術監督のシュミットは、2015年の秋、国際指揮 者交換プログラムのアメリカ代表としてスウェーデンで客演指揮することが決まりました。　(Ki)
PTC-5186532
 ドヴォルザーク：管弦楽作品集
序曲「自然の中で」
序曲「謝肉祭」／序曲「オセロ」
序曲「我が故郷」／序曲「フス教徒」		 ヤクブ・フルシャ(指)
プラハ・フィルハーモニア、
ヤン・フィシェル（コンサートマスター）

録音：2015年1月／プラハ
人気・実力を兼ね備えた俊英指揮者のヤクブ・フルシャ。34歳となった現在、既に充実のキャリアを誇りますが、PENTATONEレー ベルからの期待の新譜は母国ドヴォルザークの管弦楽曲作品集です。フルシャは1981年チェコに生まれ。プラハ芸術アカデミーにてビエロフラーヴェ クに学び、2004年の卒業以来、チェコの主なオーケストラでのデビューを皮きりにライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、ロッテルダム・フィル、バーミン ガム市響、フィルハーモニア管、クリーヴランド管など、日本では新日本フィルなどに客演し、20代にして将来を嘱望される若手指揮者として活躍。現 在音楽監督を務める当プラハ・フィルハーモニアとは2010年5月にプラハの春国際音楽祭65周年記念となるオープニング公演に史上最も若い指揮者 として招かれ、スメタナのわが祖国を演奏し世界から注目される指揮者となりました。そのライヴをおさめたディスク（SUPRAPHON:SU 4032 / KKC 5115）は高い評価を得ております。ビエロフラーヴェクより受け継いだ伝統とフルシャの新鮮な解釈により新時代のドヴォルザークを堪能することができ ます。
ドヴォルザークの「自然と生命と愛」は「自然の中で」「謝肉祭」「オセロ」からなる3部作の序曲集で、初演は3部作をまとめて1892年4月28日 プラハの芸術の家にてドヴォルザーク自身の指揮、国民劇場Oによって演奏されました。劇的序曲「フス教徒」は15世紀ボヘミアにおける教会改 革の運動を指導したヤン・フスとその時代を描いた作品で1883年に作曲したエネルギッシュな作品です。　(Ki)
PTC-5186536
 ヴァイオリン名曲集
ワックスマン：カルメン幻想曲
サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン
ヴォーン・ウィリアムズ：揚げひばり
サン＝サーンス：ハバネラ Op.83
　序奏とロンド・カプリチオーソ
マスネ：タイスの瞑想曲
ラヴェル：ツィガーヌ		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー（Vn；1716 年ストラディヴァリウス「ブース」（日本音楽財団貸与））
ローレンス・フォスター（指）
モンテ・カルロPO

録音：2014 年10月／レーニエ 3 世オーディトリアム（モンテ・カルロ）
世界的ヴァイオリニスト、アラベラ・美歩・シュタインバッハーが、ローレンス・フォスター率いるモンテ・カルロ・フィルハーモニー 管弦楽団とヴァイオリン名曲集を録音しました！曲目はツィゴイネルワイゼン、カルメン幻想曲（ワックスマン）、序奏とロンド・カプリチオーソ、ハバネラ、 タイスの瞑想曲、揚げひばり、そしてツィガーヌという超ド級の名曲が並びます。ワックスマンはドイツ出身のアメリカ合衆国の作曲家で、ヤッシャ・ハイフェッツに献呈したこのカルメン幻想曲は彼の代表作です。オペラの第1幕の前 奏曲から取られた非常に華やかな「行進曲」ではじまり、その直後ソロ・ヴァイオリンが超絶的なアルペッジョで登場。そののち「ハバネラ」、「カルタの歌」、 「アラゴネーズ」、「ジプシーの歌」などのカルメンで登場する煌びやかな旋律が続きます。シュタインバッハーはまるでオペラ歌手のように朗々と歌い上げ ております。 ツィゴイネルワイゼンやツィガーヌも圧巻です。左手による連続するピツィカートやフラジオレットも非常に優雅に奏しております。テクニックだけではなく、 歌心にあふれた演奏が魅力のシュタインバッハー。揚げひばりやタイスの瞑想曲で聞かせる美しい演奏から近年の充実ぶりをうかがい知ることができます。 1853年設立という長い歴史をもつモナコ公国のモンテ・カルロ・フィルハーモニー管弦楽団はパレー、マルケヴィッチ、マタチッチ、ヤノフスキ、クラ イツベルクなど、これまで名だたる指揮者が芸術監督を務めてきました。当録音での指揮者ローレンス・フォスターも1980年から10年間芸術監督をつ とめた一人で、現在も続く信頼関係からオーケストラの歌わせ方を熟知しており、確かなテクニックと豊かな表現力を持ち合わせたシュタインバッハーとエ キサイティングな演奏を披露しております。ペンタトーン・レーベルの高音質録音により味わい深く堪能することができるのも魅力と言えましょう。　(Ki)
PTC-5186537
 12月のお祝い〜7人のアメリカ人作曲家による新しいキャロル集
(1)マーク・アダモ（1962-）：ザ・クリスマス・ライフ〜混声合唱と室内オーケストラのための
(2)ジェイク・ヘギー（1961-）：クリスマスへの道〜ソプラノと弦楽オーケストラのための
(3)ジョアン・モリス（1943-）＆ウィリアム・ボルコム（1938-）：キャロル〜混声合唱とピアノのための
(4)デイヴィッド・ガーナー（1954-）：3つのキャロル〜ソプラノ、バリトン、オーボエ、フレームドラムと弦楽のための
(5)ルナ・パール・ウールフ（1973-）：ハウ・ブライト・ザ・ダークネス〜バリトン、ボーイ・ソプラノ、ハープ、打楽器と弦楽オーケストラのための
(6)ゴードン・ゲッティ（1933-）4つのクリスマス・キャロル〜女声合唱と室内オーケストラのための
(7)ジョン・コリリアーノ（1938-）：クロイスターズでのクリスマス〜バリトンとハモンド・オルガンのための
(8)フランツ・グルーバー（1787-1863）、ゲッティ編曲：きよしこの夜〜混声合唱と室内オーケストラのための		 ドーン・ハームズ（指）
ニュー・センチュリー室内管団員
(2)(4)リサ・デラン(S)
(4)(5)(7)レスター・リンチ(Br)
ヴォルティ・コーラス、
スティーヴン・ベイリー（(3)P、(7)ハモンド・オルガン）

録音：2014年12月／スカイウォーカー・サウンド、ルーカス・ヴァレー（カリフォルニア）
12月のお祝いといえばクリスマス。子供から大人まで楽しみにしている世界共通の最大のイヴェントといえます。このディスク にはクリスマスのお祝いを盛り上げる7人のアメリカ人作曲家によるクリスマスを題材にした作品を収録しました。収録曲はアメリカ現代音楽の巨匠ジョ ン・コリリアーノによる「クロイスターズでのクリスマス」やコリリアーノのパートナーとしても知られるマーク・アダモの「ザ・クリスマス・ライフ」、多 作曲家ジェイク・ヘギーによる「クリスマスへの道」、グラミーを2度受賞しているジャズの作曲家ウィリアム・ボルコムと妻のジョアン・モリスとの共作「キャ ロル」、PENTATONEレーベルでもおなじみのゴードン・ゲッティによる「4つのクリスマス・キャロル」など充実の作曲家陣による作品です。また、こ のアルバムの締めくくりとしてゲッティ編曲による「きよしこの夜」を収録しているのも魅力的です。今年のクリスマス・アルバムはこれに決定です！
今回もPENTATONEレーベルが誇る技術チームによる録音で、DSDレコーディング技術で収録されたマルチチャンネル対応の極上の高音質録音を楽 しむことができます。　(Ki)
PTC-5186538
(2SACD)
 コリリアーノ：オペラ「ヴェルサイユの幽霊」 帽子をかぶった女：ヴィクトリア・ライヴェングッド(MS)、
3人のおしゃべりな女たち：ソユン・パク(S)、
ヴァネッサ・ベセッラ(S)、
ピーボディー・サウスウェル(MS)、
ルイ16世：クリスティン・ジグムンドソン、
マルキス：スコット・スカリー、
うんざりしたオペラの貴族たち：サマー・ハッサン、レーシー・ジョー・ベンター、
ボーマルシェ：クリストファー・モルトマン、
マリー・アントワネット：パトリシア・ラセット、
フィガロ：ルーカス・ミーチャム、
レオン：ブレントン・ライアン、
ケルビーノ：ルネ・ラピエール、
スザンナ：ルーシー・シャウファー、
フローレスティン：ステーシー・タッパン
ロサンゼルス・オペラO（ロベルト・カニ（コンサートマスター））、
ロサンゼルス・オペラCho
ジェームズ・コンロン（指）

ライヴ録音：2015年2月、3月／ドロシー・チャンドラー・パビリオン（ロサンゼルス・ミュージックセンター）
メトロポリタン歌劇場100周年を記念して委嘱された、アメリカの作曲家ジョン・コリリアーノのオペラ「ヴェルサイユの幽霊」。フ ランス革命後の廃墟となった宮廷を舞台に、マリー・アントワネットやルイ16世ら貴族たちの幽霊と、同じく幽霊となった「セビリアの理髪師」「フィガロの結婚」 の生みの親である台本作家のボーマルシェ、そしてフィガロやスザンナなどオペラでおなじみの登場人物たちが繰り広げる奇想天外な物語です。「フィガロの結婚」 の続編といわれるボーマルシェの「罪ある母」を下敷きとして進むオペラの登場人物たちの恋のもつれと、マリー・アントワネットら幽霊たちの恋愛模様が並行 して描かれ、やがて幽霊たちとオペラの顔ぶれが交錯して1 つの物語となっていきます。コミカルさとシリアスさが入り混じったユニークなオペラです。(Ki)
PTC-5186539
 ヴィヴァルディ：ファゴット協奏曲集
ファゴット協奏曲 ハ長調 RV474
ファゴット協奏曲 ヘ長調 RV488
ファゴット協奏曲 変ロ長調「夜」RV501
ファゴット協奏曲 ハ長調 RV477
ファゴット協奏曲 イ短調 RV497
ファゴット協奏曲 ハ長調 RV467		 グスターボ・ヌニェス(Fg)
アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ、トモ・ケラー（コンサートマスター）

録音：2015年4月セント・ジョンズ教会（ロンドン）
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席ファゴット奏者、グスターボ・ヌニェスがヴィヴァルディのファゴット協奏曲を録音 しました。ファゴット奏者の重要レパートリーであるヴィヴァルディの協奏曲。ヴィヴァルディは同楽器協奏曲の先駆者的存在といえ、生前に39曲（うち 2曲は未完成）のファゴット協奏曲を作曲しました。当ディスクに収録された6篇はその中でも傑作とうたわれる名作ぞろい。当時、旋律楽器としての存 在でなかったファゴットが、独奏楽器としての魅力を携えそのどれもが芸術的にも優れた作品です。名手ヌニェスとアカデミー・オブ・セント・マーティン・ イン・ザ・フィールズの絶妙なアンサンブルでこれらの作品の魅力が最大限に表現されております。
グスターボ・ヌニェスは1965年ウルグアイの首都モンテビデオ生まれ。5歳のときにヴァイオリンをはじめるもベネズエラでファゴット奏者であった父 の影響から11歳のときにファゴットに転向。その後プロを志し、16歳のときには英国王立音楽大学にてケリー・カムデンに師事。1987年のジュネー ヴ国際コンクールで “スイス賞”、ミュンヘンではカール・マリア・フォン・ウェーバー賞を受賞。その後、1989年からバンベルク交響楽団の首席ファゴッ ト奏者をつとめ、1995年よりアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席をつとめる傍らデュッセルドルフのロベルト・シューマン音楽院で教鞭をとっ ている現代最高のファゴット奏者の一人です。　(Ki)
PTC-5186541
 ゴードン・ゲッティ（1933-）：オペラ「カンタヴィルの亡霊」 アレクサンドラ・ハットン（ヴァージニア／ソプラノ）
ヤン・ブルークハイゼン（オーティス夫人／メゾソプラノ）
デニズ・ヴェルンリ（双子1,少年1,声1／メゾソプラノ）
レイチェル・マリー・ハウゲ（双子2,少年2,声2／メゾソプラノ）
ティモシー・オリヴァー（セシル・チェシャー公爵／テノール）
ジョナサン・ミチエ（ハイラム・オーティス／バリトン）
アヌーシャ・ゴレソルキ（カンタヴィル卿／バリトン）
マシュー・トレヴィーニョ（亡霊（サイモン卿）／バス）
マティアス・フォレムニー（指）
ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO

ライヴ録音：2015年6月／ライプツィヒ歌劇場
オスカー・ワイルドの短編を原作としたゴードン・ゲッティのオペラ「カンタヴィルの亡霊」。「アッシャー家の崩壊」に次ぐゲッティ 注目の2作目のオペラが初演されました。舞台はイギリス、亡霊が出ると名高い屋敷。亡霊は新しい住人であるアメリカ大使オーティス一家を怖がらせよ うと奮闘しますが、現実主義的なオーティス一家には恐ろしい装いや高笑いも使い物になりません。すっかり自信をなくす亡霊に優しさを持って接したのは、 ただ1人亡霊をからかわなかったオーティス家の娘ヴァージニア。彼女の優しさが亡霊の成仏を助け、亡霊は無事に神に許されて眠りにつきます。ワイル ドの童話の中では異色であるコミカルさの中にも、彼の一貫したテーマである慈悲や信心が感じられる逸作です。
演奏は国際的に活躍する歌手勢と、マティアス・フォレムニーが指揮するゲヴァントハウス管弦楽団。伝統あるオペラという形態に新しい可能性を求め るゲッティの試みは、ペンタトーンのアメリカン・オペラ・シリーズのコンセプトにピタリと合うものでした。西洋での長い歴史の中で育くまれたオペラが アメリカでどのように再発見され、発展していくのか、現在進行形の活気ある模索の一例をここにお聴きいただくことができます。　(Ki)

PTC-5186542(3SACD)
★
軌道〜現代チェロ独奏作品集（1945-2014）
(1)グラス：軌道（2014）*
(2)サンフォード：7番街のカディッシュ（2002）
(3)ゴリホフ：オマラモール（1991）*
(4)ベリオ：セクエンツァXIV（2002）
(5)エイドリアン・ポップ：Gordun（2005）*
(6)アナ・ソコロヴィッチ：Vez（2006）
(7)リゲティ：無伴奏チェロ・ソナタ（1948-1953）
(8)ドゥ・ユン：San（2004）
(9)トワイニング：9:11ブルース（2003）*
(10)ジミ・ヘンドリクス（ハイモヴィッツ編曲）：アンセム（2002）*
(11)ジョン・レノン―ポール・マッカートニー（ウールフ編曲）：ヘルタースケルター（1968）*
(12)エリオット・カーター：フィグメント（1994）*
(13)シャリーノ：Ai limiti Della Notte（1979）*
(14)ダッラピッコラ：シャコンヌ、間奏曲とアダージョ（1945）
(15)スティーヴン・マッキー：ロンド変奏曲（1983）
(16)ウールフ：サラバンド（2009）*
(17)カーター：フィグメント第2番（2001）
(18)トッド・マコーヴァー：With Dadaji in Paradise（1983）*
(19)ジル・トランブレ：Cedres en Voile: Threne Pour le Liban （1989）
(20)ネッド・ローレム：シェイクスピアを読んで（1980）
(21)モラヴェック：Mark Twain Sez（2008）*
(21)ルイス・スプレートラン：影（2006）*		 マット・ハイモヴィッツ(Vc)

録音：(10)2002年10月11日CBGB（ニューヨーク）[ライヴ]
(2)(3)(15)(18)2003年3月20-22日、4月6日ソニック寺院（ロスリンデール）
(9)2003年7月12日シグナチャー・サウンド・スタジオ（パーマー）
(5)(7)2005年4月20＆21日、6月1-3日聖オーギュスタン教会（ケベック）
(20)(21)(22)2007年6月21-23日聖オーギュスタン教会（ケベック）
(6)(8)(12)(16)(17)(19)2009年6月13-17日、7月9日マルチ・メディア・ルーム、モントリオール音楽院（ケベック）
(4)(13)(14)2010年8月23-26日聖ジョセフ礼拝堂（ケベック）
(1)(11)2014年12月5日マルチ・メディア・ルーム、モントリオール音楽院（ケベック）

*=世界初録音
PentatoneレーベルとカナダのOxingale Recordsレーベルとの共同企画"PENTATONE OXINGALE Series"。ベートーヴェ ンのチェロとピアノのための作品全集（PTC 5186475）に続く注目の第2弾は、マット・ハイモヴィッツ独奏で戦後1945年以降に作曲された作品を 集めた「現代チェロ独奏作品集」、豪華3枚組です。ジャンルはクラシックからロックまで実に多彩でハイモヴィッツの実力をうかがい知ることができます。 収録曲のほとんどがOxingale Recordsからの音源ですが、2014年の12月の新録音としてフィリップ・グラスの「軌道」、そしてビートルズのジョン・ レノン、ポール・マッカートニー作曲（ウールフによるチェロ編曲版）の「ヘルタースケルター」も収録されております。
1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録音し、 センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、さらにジャ ンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series"でリリースされたベートーヴェンのチェ ロとピアノのための作品全集は高い評価を得ております。　(Ki)
PTC-5186546
(2SACD)
 “SHUFFLE．Play．Listen”
(1)バーナード・ハーマン：映画「めまい」による組曲
(2)ヤナーチェク：おとぎ話
(3)マルティヌー：スロヴァキアのテーマによる6つの変奏曲
(4)ストラヴィンスキー：イタリア組曲
(5)ピアソラ：ル・グラン・タンゴ
(6)アーケイド・ファイア：「Empty Room」「In the Backseat」
(7)レディオヘッド：「Ryramid Song」「Weird Fishes/ Arpeggi」
(8)コクトー・ツインズ：「Athol Brose」「Fotzepolitic」「Heaven or LasVegas」
(9)ジョン・マクラフリン：「The
Dance of Maya」「A Lotus on Irish Streams」
(10)ブロンド・レッドヘッド：「Misery is a Butterfly」「Melody」
(11)ア・パーフェクト・サークル：「3 Libras」

(1)、(6)-(11)＝クリストファー・オライリーによる編曲		 マット・ハイモヴィッツ（Vc；ゴフリラー 1710年製）、
クリストファー・オライリー(P)

録音：2011年6月／マギル大学、マルチ・メディア・ルーム（ケベック）
リマスタリング：2015年11月／ポリヒムニア・インターナショナル（バールン）
PentatoneレーベルとカナダのOxingale Recordsレーベルとの共同企画"PENTATONE OXINGALE Series"。期待の第 4弾は2011年6月に収録した音源からポリヒムニア・インターナショナルによる最新リマスタリングを施しSACDハイブリッド化でリリースされます。 当シリーズよりリリースされている「軌道」〜現代チェロ独奏作品集（PTC 5186542）と同様に今回もクラシックからロックまで実に多彩で刺激的な選 曲となっており、ヤナーチェク、マルチヌー、ストラヴィンスキーからレディオヘッド、コクトー・ツインズ、ブロンド・レッドヘッドまでハイモヴィッツでし か表現することのできない異次元の演奏を味わえます。鬼才マット・ハイモヴィッツとクリストファー・オライリーがおくるチェロの新世界をご堪能ください。
1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録 音し、センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、 さらにジャンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series"では、ベートーヴェンのチェ ロとピアノのための作品全集（PTC 5186475 / KKC 5442）、J.S.バッハの無伴奏チェロ組曲全集（PTC 5186555）、現代チェロ独奏作品集（PTC 5186542）が発売されており、今後も続々とリリースしていく予定です。　(Ki)
PTC-5186549
 シューベルト：アルペジョーネ・ソナタイ短調D.821*
弦楽五重奏曲ハ長調D.956		 マット・ハイモヴィッツ(Vc)
イタマール・ゴラン(P)*
ミロ・クァルテット【ダニエル・チン(Vn)、山本智子(Vn)、ジョン・ラージェス(Va)、ジョシュア・ジンデル(Vc)】

録音：2001年10月30日ウースター（マサチューセッツ州）*、2003年6月2-5日ニューヨーク市立大学クイーンズカレッジ、アーロン・コープランド音楽学校
鬼才チェリスト、マット・ハイモヴィッツによる"PENTATONE OXINGALE Series"。最新盤はOxingale Recordsからの音 源の最新リマスタリングでシューベルトのアルペジョーネ・ソナタと弦楽五重奏曲がリリースされます。ハイモヴィッツの雄弁な語り口はシューベルトとも 相性がよく、またイタマール・ゴラン、ミロ・クァルテットとのアンサンブルも実に見事です。若かりしハイモヴィッツの名盤を最新リマスタリングでお楽し みください。
1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録 音し、センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、 さらにジャンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series"からリリースしているベートー ヴェンのチェロとピアノのための作品全曲集（PTC 5186475 / KKC-5442）、現代チェロ独奏作品集（PTC 5186542）、J.S.バッハの無伴奏チェロ組 曲（PTC 5186555）、SHUFFLE．Play．Listen（PTC 5186546）も好評発売中です！　(Ki)

PTC-5186550
 チャイコフスキー：管弦楽曲集
戴冠式祝典行進曲
イタリア奇想曲*
幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」*
幻想序曲「ロメオとジュリエット」*
スラヴ行進曲		 ミハイル・プレトニョフ（指）
ロシア・ナショナルO

録音：2011年4月、2010年6月*／DZZスタジオ5（モスクワ）
ミハイル・プレトニョフ率いるロシア・ナショナル管弦楽団によるチャイコフスキーの名演から管弦楽曲をセレクトしたお買い得盤。 1978年に行われたチャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門の覇者であるミハイル・プレトニョフ。自ら私財を投じ、財団や企業など様々なスポ ンサー獲得に奔走し1990年にロシア初となる民間出資のオーケストラとなったのがこのロシア・ナショナル管弦楽団です。楽団員の水準の高さと意欲に 満ちたこのオーケストラは1990年11月のデビュー公演で大成功し、以後本拠モスクワでの定期演奏会に加え世界各国で目覚ましい活動を続けており ます。チャイコフスキーへの並々ならぬ思いをもつプレトニョフは、楽団創立以来、最重要レパートリーとして演奏を続けてきました。全体を通じ繊細な 音楽作りをするプレトニョフですが洗練されたチャイコフスキーの管弦楽作品は美の極みとも言える名演です。このディスクにはセルビア独立戦争における負傷兵救援基金募集のための慈善音楽会のために作曲された「スラヴ行進曲」、アレクサンドル3世の戴冠 式のために作曲された「戴冠式祝典行進曲」、シェイクスピアの劇の物語による「ロメオとジュリエット」、ダンテの『神曲』地獄編第5歌による「フランチェ スカ・ダ・ リミニ」、イタリア滞在中に耳にした民謡、軍隊ラッパなどを素材として作曲された「イタリア奇想曲」が収録されております。演奏の素晴らし さはもちろんのこと、PENTATONE レーベルが誇る技術チームによる録音で、DSDレコーディング技術で収録されたマルチチャンネル対応の極上の高音 質録音を楽しむことができます。　(Ki)
PTC-5186551
(2SACD)
 ワーグナー：管弦楽曲集
前奏曲〜『パルジファル』第1幕WWV 111より
前奏曲〜『パルジファル』第3幕WWV 111より
ジークフリート牧歌
「荒涼たる岩山の麓―岩山の頂き」〜『ジークフリート』第3幕 WWV 86cより
「夜明けとジークフリートのラインへの旅立ち」〜『神々の黄昏』 WWV 86dより
「ジークフリートの葬送行進曲」〜『神々の黄昏』第3幕 WWV 86dより
序曲〜『さまよえるオランダ人』WWV 63
前奏曲〜『ローエングリン』第1幕 WWV 75より
前奏曲〜『ローエングリン』第3幕 WWV 75より
序曲〜『タンホイザー』WWV 70より
前奏曲〜『タンホイザー』第3幕 WWV 70より
前奏曲〜『トリスタンとイゾルテ』第1幕 WWV 90より
前奏曲〜『トリスタンとイゾルテ』第3幕 WWV 90より
前奏曲〜『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕 WWV 96より
前奏曲〜『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第3幕 WWV 96より		 マレク・ヤノフスキ（指）
ベルリンRSO

ライヴ録音：2010-2015 年／ベルリン、フィルハーモニー
マレク・ヤノフスキがベルリン放送交響楽団を指揮して演奏会形式で行ったワーグナーの主要オペラ10作品ライヴ録音全集か ら序曲と前奏曲、管弦楽曲を抜粋した2枚組が登場します。ベルリンのフィルハーモニーにて行われたこのライヴ録音は、そのすべてが非常に高いレヴェ ルを保ち、優秀録音として評価されました。ヤノフスキのストイックな音楽づくりと絶妙な音量バランスは圧巻です。また、オーケストレーションも抜群で、 とりわけ弦楽器の雄弁さは圧倒的です。　(Ki)
PTC-5186554
 ドヴォルザーク：交響的変奏曲
3つのスラヴ狂詩曲 Op.45 B.70		 ヤクブ・フルシャ（指）
プラハ・フィルハーモニア、
ヤン・フィシェル（コンサートマスター）

録音：2015年1月／プラハ
人気・実力を兼ね備えた俊英指揮者のヤクブ・フルシャ。ドヴォルザークの管弦楽作品の集第2弾では交響的変奏曲と3つの スラヴ狂詩曲を収録しました。フルシャは1981年チェコに生まれ。プラハ芸術アカデミーにてビエロフラーヴェクに学び、2004年の卒業以来、チェコの主なオーケストラでのデビュー を皮きりにライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、ロッテルダム・フィル、バーミンガム市響、フィルハーモニア管、クリーヴランド管などに登場。2016/2017シー ズンより、バンベルクSOの首席指揮者に就任いたしました。日本では2010年より東京都SOの首席客演指揮者を務め、名実ともにトップ指 揮者として活躍しております。
現在音楽監督を務めるプラハ・フィルハーモニアとは2010年5月にプラハの春国際音楽祭65周年記念となるオープニング公演に史上最も若い指 揮者として招かれ、スメタナのわが祖国を演奏し世界から注目される指揮者となりました。そのライヴをおさめたディスク（SUPRAPHON：SU 4032 / KKC-5115）は高い評価を得ております。ビエロフラーヴェクより受け継いだ伝統とフルシャの新鮮な解釈により新時代のドヴォルザークを堪能すること ができます。ドヴォルザークの管弦楽作品集第1弾（PTC-5186532）、モーザーをソリストに迎えたチェロ協奏曲（PTC-5186488 / KKC-5651）と あわせてお楽しみください。　(Ki)

PTC-5186555
(2SACD)
 バッハ：無伴奏チェロ組曲 全6曲
第1番 ト長調 BWV1007
第2番 ニ短調 BWV1008
第3番 ハ長調 BWV1009
第4番 変ホ長調 BWV1010
第5番 ハ短調 BWV1011
第6番 ニ長調 BWV1012*		 マット・ハイモヴィッツ（Vc；ゴフリラー1710年製作）、（チェロ・ピッコロコルマー18世紀製作）A'=415Hz*

録音：2015年4月芸術文化アカデミー（ニューヨーク）
鬼才チェリスト、マット・ハイモヴィッツが15年ぶりにバッハの無伴奏チェロ組曲を全曲録音しました。チェリストにとって最 重要レパートリーであるこれらの組曲をハイモヴィッツは常に演奏会で取り上げ、様々なアプローチに挑戦してきました。今回の録音ではA'=415Hzで調 律・調弦しました。技術的限界を感じさせないハイモヴィッツの演奏は美しさの極みといえ、軽やかなボーイングから奏でられる音色にうっとりしてしまい ます。ことに重音の響きは神秘的です。さらにPENTATONEの技術チームによる高音質録音により演奏の美しさを引き立てております。ハイモヴィッツの “今” を聴くことができる名盤・代表盤の誕生と言えましょう。
1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録音し、 センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、さらにジャ ンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series” からリリースしているベートーヴェンの チェロとピアノのための作品全曲集（PTC 5186475 / KKC-5442）、現代チェロ独奏作品集（PTC 5186542）も好評発売中です。　(Ki)

PTC-5186556
 ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」
バレエ音楽「火の鳥」（1919年版）*		 hr響（フランクフルト放送交響楽団）
アンドレス・オロスコ＝エストラーダ(指)

録音：2015年6月アルテ・オーパー、2015年8月ヘッシッシャー・ルントフンク、hrゼンデザール*
今最も勢いのある若手指揮者の一人、アンドレス・オロスコ＝エストラーダ。2015年11月、hr交響楽団との来日公演でも 情熱的かつ見通しのよい解釈で聴衆を虜にしたのも記憶に新しいところですが、PENTATONEレーベルよりストラヴィンスキーの「春の祭典」と「火の鳥」 （1919年版）の最新録音が登場！
アンドレス・オロスコ＝エストラーダは1977年南米のコロンビア生まれ。19歳でウィーンに渡り指揮を学びました。2009年から2015年までウィー ン・トーンキュンストラー管弦楽団の首席指揮者を、また2014年からhr交響楽団の首席指揮者となり世界の音楽界から注目を集めている俊英指揮者 です。熱のこもった演奏で聴衆をわかせるオロスコ＝エストラーダですが、歴史あるhr交響楽団との入念なリハーサルと深い信頼関係から当団の伝統を 維持しつつ若き巨匠の新鮮な解釈を取り入れております。エリアフ・インバル、ドミトリー・キタエンコ、パーヴォ・ヤルヴィなどの歴代首席指揮者のもと 世界的な評価を得てきたhr交響楽団をこの若き巨匠により新しい息吹を吹き込みます。近年オーケストラ作品で最も人気の「春の祭典」と「火の鳥」。音楽家としての力量が問われる名作をオロスコ＝エストラーダがどう解釈しているか期 待が高まります。　(Ki)

PTC-5186557
 バレエ、劇場、舞踏のための音楽 Vol.3〜ロシアン・ダンス
チャイコフスキー：組曲「白鳥の湖」Op.20a
グラズノフ：演奏会用ワルツ第1番＆第2番
ショスタコーヴィチ：バレエ組曲「黄金時代」Op.22
ストラヴィンスキー：「若い象のためのサーカス・ポルカ」		 山田和樹（指）スイス・ロマンドO

録音：2015年7月／ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ）
界から注目される俊英指揮者、山田和樹と名門スイス・ロマンド管弦楽団がおくる「バレエ、劇場、舞踏のための音楽」シリーズ。 注目の第3弾はロシアン・ダンスと題され、チャイコフスキーの組曲「白鳥の湖」、グラズノフの演奏会用ワルツ第1、2番 、ショスタコーヴィチのバレ エ組曲「黄金時代」、そしてストラヴィンスキーの「若い象のためのサーカス・ポルカ」が収録されました。山田和樹とスイス・ロマンド管は2010年6 月のデビュー以降、絶大なる信頼関係が結ばれ、この若さにして首席客演指揮者として着実なキャリアを積んできました。2014年7月には当団と待望の 来日公演を行い、倉敷、熊本、福井、愛知、東京、神奈川にて行われた演奏会は大成功をおさめ、サントリーホールでの演奏会はテレビ放映もされ話題 となりました。山田がもつレパートリーの広さを証明するかのような多彩なプログラムを展開する当シリーズ。第3弾はロシアの大作曲家が名を連ねますが、山田の 才能が描くフレッシュな解釈でそれぞれの作品の魅力を引き出しております。若きマエストロの今後の活躍にも一層期待が高まる内容です。当シリーズは これまでに第1弾「フランス」（PTC 5186358）、第2弾「ドイツ」（PTC 5186518）がリリースされております。演奏の素晴らしさはもちろんのこと、 PENTATONE レーベルが誇る技術チームによる録音で、DSDレコーディングで収録されたマルチチャンネル対応の極上の高音質録音を楽しむことができ ます。　(Ki)

PTC-5186558
 ルーセル：「バッカスとアリアーヌ」第1＆第2組曲
ドビュッシー：6つの古代碑銘（アンセルメ編）
プーランク：組曲『牝鹿』		 山田和樹（指）
ボグダン・ズヴォリステアヌ（コンサートマスター）
スイス・ロマンドO

録音：2015年10月／ジュネーヴ、ヴィクトリア・ホール
2009年第51回ブザンソン国際指揮者コンクールでの優勝を皮切りに、とどまることなく躍進を続ける希代の指揮者、山田 和樹。世界の主要オーケストラに客演を重ね、国内のオーケストラや合唱団とも多く共演、各地で高い人気を獲得している若きマエストロ。2016年より モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督兼芸術監督に就任、さらなる活躍が期待されます。また2012年から現在に至るまでスイス・ロマン ド管弦楽団の首席客演指揮者を務めており、当初の予定より2年契約を延長するなど、蜜月の関係を続けています。そんな名コンビの成熟ぶりが頼もしい、 PENTATONEレーベル第4弾となるアルバムの登場です。
付随音楽「ビリティスの歌」から作曲家がピアノ連弾用に編曲したドビュッシーの「6つの古代碑銘」は、エルネスト・アンセルメ編曲のオーケストラ 版で収録。色彩豊かな木管の調べがたいへん美しいです。アンセルメと言えばスイス・ロマンド管を創設し鍛え上げた20世紀の名指揮者。山田＆スイス・ ロマンド管は偉大な先人の功績を称えつつも自信に満ち溢れた演奏を繰り広げ、新時代の音楽をしっかりと聴かせてくれます。ルーセルの「バッカスとア リアーヌ」はもともと2幕のバレエ音楽で、第1幕を第1組曲、第2幕を第2組曲として、そのまま演奏会用組曲としても演奏されます。それぞれ一続 きの音楽になっており、流麗・華麗なオーケストレーションが施された作品。細やかな音色のコントロールが見事で、大管弦楽の魅力を余すことなく伝え ています。プーランクの『牝鹿』は作曲家が24歳のときのバレエ作品。後年オーケストレーションを書き換えて組曲に編んだため、若々しい曲想が効果 的な金管の使用などで巧みにパワーアップされており、聴き映えのする1曲となっています。
PENTATONEレーベルの録音技術がまたすばらしく、音質も申し分ありません。山田和樹＆スイス・ロマンド響は第1弾（PTC 5186358）、第2弾（PTC 5186518）、第3弾（PTC 5186557）でも様々なバレエ音楽を取り上げ、好評を得ています。今作も話題盤となること間違いなし。　(Ki)
PTC-5186560
 世の終わりのための四重奏曲
デヴィッド・クラカウアー（1956-）：アコカ
メシアン：世の終わりのための四重奏曲
ソーコールド（ジョッシュ・ドルジン）（1976-）：Meanwhile. . .		 デヴィッド・クラカウアー（(Cl)
マット・ハイモヴィッツ(Vc)
ジョナサン・クロウ(Vn)
ジェフリー・バールソン(P)
ソーコールド（電子楽器）

ライヴ録音：2008年9月8＆9日／マギル大学（モントリオール）
「世の終わりのための四重奏曲」は、キリスト教信仰の直接の顕れと、当作品以前までの彼の技法を集成する複雑精緻なリズム、旋法、和声語法の 総合とが相まった代表作の一つ。第2次世界大戦中、メシアンはゲルリッツの捕虜収容所にて「ヨハネの黙示録」第10章から啓示を受け、飢えと労働 と極寒の極限状態のなか作曲しました。楽器編成はヴァイオリン、クラリネット、チェロ、ピアノという特異なもので、初演は同収容所に居合わせたジャン・ ル・ブーレール（Vn)、アンリ・アコカ（クラリネット）、エティエンヌ・パスキエ（チェロ）そして作曲したオリヴィエ・メシアン(P)によっ て行われました。 クラカウアー作曲の「アコカ」は、世の終わりのための四重奏曲の初演を担当したアコカへのオマージュ作品。当ブックレットには自筆譜の一部も掲載 しております。最後に収録されたMeanwhile…を作曲したソーコールドことジョッシュ・ドルジンは、カナダのラッパーにしてピアノ・アコーディオン奏者。 クレズマー音楽とヒップホップ、R&BそしてDrum&Bassを出会わせたことでも知られるカナダの逸材です。
1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録音し、 センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、さらにジャ ンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦しています。　(Ki)
PTC-5186561
 バッハへの序曲
(1)フィリップ・グラス（1937-）：序曲（2015）
(2)バッハ：前奏曲〜無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007より
(3)ユン・ドゥ（1977-）：The Veronica（2015）
(4)バッハ：前奏曲〜無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調 BWV1008より
(5)ヴィジェイ・アイヤー（1971-）：Run（2015）
(6)バッハ：前奏曲〜無伴奏チェロ組曲第3番 ハ長調 BWV1009より
(7)ロベルト・シエラ（1953-）：La memoria（2015）
(8)バッハ：前奏曲〜無伴奏チェロ組曲第4番 変ホ長調 BWV1010より
(9)デイヴィッド・サンフォード（1963-）：Es War（2016）
(10)バッハ：前奏曲〜無伴奏チェロ組曲第5番 ハ短調 BWV1011より
(11)ルナ・パール・ウールフ（1973-）：Lili uokalani（2015）#
(12)バッハ：前奏曲〜無伴奏チェロ組曲第6番 ニ長調 BWV1012より#*		 マット・ハイモヴィッツ（(1)-(10)Vc；ゴフリラー1710年製作／(11)(12)Vc・ピッコロ：コルマー18世紀製作#）

録音：2015年12月15-18日&2016年3月14日、2015年4月19日*／芸術文化アカデミー（ニューヨーク）
(1)(3)(5)(7)(9)(11)世界初録音
Pentatone レーベルとカナダのOxingale Recordsレーベルとの共同企画"PENTATONE OXINGALE Series"。「バッハへの序曲」と題されたこのアルバムは、ハイモヴィッツの委嘱作品とバッハの無伴奏チェロ組曲から構成され、グラス、ユン・ ドゥ、アイヤー、シエラ、サンフォード、ウールフがバッハのチェロ組曲全6曲の各前奏曲からインスピレーションを受け、各曲の序曲として作曲。名高 い現代作曲家がそれぞれの個性を持ちつつも全12曲を通して1つの宇宙が広がります。ハイモヴィッツならではの世界観をあらわした見事な作品です。1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録音し、 センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、さらにジャ ンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series"からリリースしているベートーヴェンの チェロとピアノのための作品全曲集（PTC 5186475 / KKC-5442）、現代チェロ独奏作品集（PTC 5186542）など、積極的なリリースが続いております。　(Ki)
PTC-5186562
(2SACD)
 ヴェルディ：歌劇「オテロ」 ニコライ・シューコフ（オテロ／テノール）、メロディ・ムーア（デスデモーナ／ソプラノ）、レスター・リンチ（イアーゴ／バリトン）、ユンノ・ヨウ（カッシオ／テノール）、カルロス・カルドーソ（ロデリーゴ／テノール）、ケヴィン・ショート（ロドヴィーコ／バス）、ルイス・ロドリゲス（モンターノ／バス）、グルベンキアンcho、
リスボン聖チェリーリア音楽院少年cho
グルベンキアンO
ローレンス・フォスター（指）

録音：2016年7月リスボン、カルースト・グルベキアン財団大講堂
ローレンス・フォスター率いるグルベンキアン管弦楽団との期待の新録音はヴェルディのオテロです！ワーグナーの楽劇の手法 により、管弦楽のドラマティックな表現を中心とした作品であるオテロ。大迫力の冒頭からきらめく超豪華サウンドが降り注ぎます！ ワルターに才能を認められ、1960年に指揮者としてデビューを果たしたローレンス・フォスターは、1971年にヒューストン交響楽団の音楽監督に就 任して一躍その名を知られるようになりました。職人芸の持ち主であるフォスターは協奏曲やオペラの指揮者としての評価が高く、PENTATONEレーベル からリリースされているアラベラ・美歩・シュタインバッハーの弾くヴァイオリン名曲集（PTC 5186536 / KKC 5655）、ブルッフ＆コルンゴルトのヴァ イオリン協奏曲（PTC 5186503）、ゲッティの歌劇「アッシャー家」（PTC 5186451）などでも確かな演奏を聴くことができます。当録音でも歌手陣を 引き立たせるような好サポートが光ります。そしてPENTATONEが誇る技術チームによる極上の録音をお楽しみいただけます。　(Ki)
PTC-5186565
 ベートーヴェン：ミサ・ソレムニス レギーネ・ハングラー(S)
エリーザベト・クールマン(Ms)
クリスティアン・エルスナー(T)
フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ(Bs)
ベルリンRSO
マレク・ヤノフスキ（指）、
MDRライプツィヒ放送cho
ライナー・ヴォルタース（コンサートマスター）

ライヴ録音：2016年9月／ベルリン、フィルハーモニー
ヤノフスキによるストイックな音楽づくりと絶妙な音量バランスは当録音でも傑出しており、神々しいまでに崇高な響きを見事に引き出しております。ヤノ フスキが絶大な信頼を寄せる豪華な歌手陣もさることながら、オーケストレーションも絶品でとりわけ弦楽器の雄弁さは圧倒的です。さらにライナー・ヴォ ルタースによるヴァイオリン・ソロもこの上なく美しい旋律を奏でます！PENTATONEレーベルが誇る技術陣が結集した高音質録音であることも注目です。　(Ki)

PTC-5186566
 チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番
グリーグ：ピアノ協奏曲		 デニス・コジュヒン(P)
ワシーリー・シナイスキー（指）
ベルリンRSO

録音：2015年10月／フンクハウス・ベルリン・ナレーパシュトラッセ（ベルリン）
強靭なテクニックと豊かな表現力を兼ね備えたロシア期待の星、デニス・コジュヒンがPENTATONEレーベルに初登場。収 録作品はチャイコフスキーとグリーグの協奏曲という最強の組み合わせで、コンクールの実況録音をおさめたディスク（QEC 2010）をのぞけば自身初の 協奏曲録音となります。 2010年に開かれたエリザベート王妃国際音楽コンクールで優勝し、一躍世界から注目されたコジュヒンは翌2011年2月に初来日を果たし、その演 奏会はNHK「クラシック倶楽部」で放映され日本のクラシック・ファンにも広く知られることとなりました。圧倒的なテクニックを武器に幅広いレパートリー をこなすコジュヒンですが、30歳を目前とした2015年10月の当録音では、音楽に深みが増しカラフルな音色で名曲を演奏しております。今後より一 層の活躍が期待できる充実の内容です！演奏の素晴らしさはもちろんのこと、PENTATONE レーベルが誇る技術チームによる録音で、DSDレコーディン グ技術で収録されたマルチチャンネル対応の極上の高音質録音を楽しむことができます。　(Ki)
PTC-5186567
 モーツァルト：フルート四重奏曲集（全4曲） ウルフ＝ディーター・シャーフ(Fl)
フィリップ・ベッケルト(Vn)、
アンドレアス・ヴィルヴォール(Va)
ゲオルグ・ボーゲ(Vc)）

録音：2016年5月／ブリッツ・スタジオ（ベルリン）
ベルリン放送交響楽団首席フルート奏者、ウルフ＝ディーター・シャーフと同団のメンバーおよび元メンバーによるモーツァルト のフルート四重奏曲集がリリースされます！オーケストラのみならずソリストとして、またマスタークラスなど指導者としても多忙を極めるシャーフは来日演 奏会、公開レッスンを行うなど、日本にも多くのファンをもつフルート奏者です。色彩感豊かな音色と丁寧な音楽づくりが魅力のシャーフが気心の知れた 仲間たちと極上のモーツァルトを聴かせてくれます。　(Ki)
PTC-5186568
 ブラームス：ピアノ曲集
主題と変奏 Op.18b
バラード集 Op.10
幻想曲集 Op.116		 デニス・コジュヒン(P)

録音：2016年3月／MCOスタジオ5、ヒルフェルムス（オランダ）
強靭なテクニックと豊かな表現力を兼ね備えたロシア期待の星、デニス・コジュヒン。2010年に開かれたエリザベート王妃国 際音楽コンクールで優勝し、一躍世界から注目されたコジュヒンは翌2011年2月に初来日を果たし、その演奏会はNHK「クラシック倶楽部」で放映さ れ日本のクラシック・ファンにも広く知られることとなりました。 PENTATONEレーベルの初登場となった前作【チャイコフスキーとグリーグの協奏曲（PTC 5186566）】では、圧倒的な表現力と存在感で聴き手を 虜にしました。期待の第2弾ではブラームスのピアノ独奏作品をとりあげました。ロマン派のなかにありながら純音楽の伝統を固執するブラームスのピアノ 作品は特に若手ピアニストにとって難曲と言えます。しかし、コジュヒンは独自の感性を武器に真っ向からブラームスに挑戦しています。クララ・シューマン に献呈された主題と変奏は、弦楽六重奏曲第1番の第2楽章をピアノ独奏にブラームス自身が編曲した作品でコジュヒンの堂々たる演奏が印象的です。ま た、バラード集や幻想曲集で聴く抒情的な語り口は圧巻です。演奏の素晴らしさはもちろんのこと、PENTATONE レーベルが誇る技術チームによる録音で、 DSDレコーディング技術で収録されたマルチチャンネル対応の極上の高音質録音を楽しむことができます。　(Ki)

PTC-5186570
 エルガー：チェロ協奏曲 ホ短調 Op.85
チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲（オリジナル版）
　夜想曲〜6つの小品 Op.19-4（チャイコフスキー自身によるチェロと管弦楽編曲版）
　アンダンテ・カンタービレ Op.11（チャイコフスキー自身によるチェロと管弦楽編曲版）
　カプリッチョ風小品 Op.62		 ヨハネス・モーザー（Vc；1694 年製グァルネリウス）
アンドルー・マンゼ（指）スイス・ロマンドO

録音：2016年7月ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ）
世界が注目する実力派チェリストのヨハネス・モーザー。2016年11月、12月の来日公演でも知性と内に秘めた情熱的な演 奏で聴衆を魅了しました。PENTATONEレーベルからの第3弾はエルガーのチェロ協奏曲、そしてチャイコフスキーのロココの主題による変奏曲という話 題必至の注目盤です！
チェリストにとって最重要レパートリーであるエルガーの協奏曲。モーザーは幾多の実演経験から自身のアプローチに磨きをかけてきました。情熱的かつ 理知的な解釈が求められるこの大作をモーザーは、自由に歌いつつも見通しのよい形でまとめあげております。カップリングはロココの主題による変奏曲のオリジナル版です。2002年チャイコフスキー・コンクールで最高位を受賞したモーザー。1876年に作曲さ れたこの作品は、ウィルヘルム・フィッツェンハーゲンの演奏により1877年に初演されました。その際、演奏効果を考慮し、フィッツェンハーゲンが一部 改訂しており、現在弾かれているのはこの改訂版が広く普及しています。モーザーは敢えてオリジナル版にこだわり、録音を実現させました。オリジナル版 から聴くロココ変奏曲はチャイコフスキーが思い描いた真の姿であり、その作品を現代最高の演奏者で聴けるのは非常に喜ばしいことと言えましょう。
共演はアンドルー・マンゼ指揮、スイス・ロマンド管弦楽団です。マンゼはバロック・ヴァイオリンの名手として知られイングリッシュ・コンサートのディ レクターも務めたのち、近年は指揮者としても精力的に演奏活動を展開しております。英国出身にして古楽器の名手を共演者に選ぶモーザーの並々ならぬ 思いが詰まったディスクがここに完成しました。　(Ki)
PTC-5186571
 黒人霊歌と讃美歌
1. Nobody Knows the Trouble I’ve Seen
2. Sometimes I Feel Like a Motherless Child
3. Didn’t My Lord Deliver Daniel
4. On My Journey Now
5. Give Me Jesus
6. Kumbaya
7. Go Down Moses
8. Deep River
9. Ain’t-a That Good News
10. Amazing Grace
11. Joshua Fought the Battle Of Jericho
12. De Blin’ Man Stood On De Road An’ Cried
13. Stand Still Jordan
14. Wade in the Water
15. By An’ By
16. My Lord, What a Morning
17. Were You There
18. Every Time I Feel the Spirit
19. Don’t You Weep When I Am Gone
20. Battle Hymn of the Republic
21. Let Us Break Bread Together
22. My Tribute (To God Be The Glory)
23. He’s Got the Whole World in His Hands
24. Ride on, King Jesus!		 レスター・リンチ(Br)
ヴィクター・サイモンソン（編曲 、P ）
ブライアン・ファレル（編曲 、Org）
ARTシンガーズほか

録音：2015年9-10月／カリフォルニア
ヴェルディを始めドラマティックなオペラを得意とするバリトン、レスター・リンチが黒人霊歌と讃美歌を歌うソロ・アルバムです。まさに魂の歌、とい う心のこもった歌唱からも伝わってくるように、これは彼にとって非常に意味深いプロジェクト。「アメリカの歴史に大きな影響を与えた歌の数々を、自由 を求め苦しんだ人々の名誉のために歌う、声楽家になって以来ずっとレコーディングすることを夢見ていたアルバム」だと自ら語っています。伴奏はピアノ、 オルガン、ギター、アンサンブルなど様々。合唱も入るなど幅広いアレンジで聴かせます。　(Ki)
PTC-5186572
 アウト・オブ・ザ・シャドウズ 〜再発見されたアメリカの歌曲集
ポール・ノードフ（1909-1977）：
1. Serenade (Kathleen Millay)
2. Music I heard with you (Conrad Aiken)
3. Elegy (Elinor Wylie)
4. This is the shape of the leaf (Conrad Aiken)
5. Willow River (Marjorie Allen Seiffert)
6. There shall be more joy (Ford Madox Ford)
ポール・ボウルズ（1910-1999）：
Blue Mountain Ballads (Tennessee Williams)
7. Heavenly Grass
8. Lonesome Man
9. Cabin
10. Sugar in the Cane
ステファン・パウルス（1949-2014）：
Songs of Love and Longing (All poems translated by Sam Hamill)
11. Endless Autumn Nights (Anonymous)
12. The One Who Greets Me (Otomo no Yakamachi)
13. Dark Seed (Sosei)
14. Echoes (Mibu no Tadamine)
15. Moonless Nights (Ono no Komachi)
16. The Bashful Moon (Anonymous)
17. From This World (Anonymous)
デイヴィッド・ガーナー（1954-）編曲：
18. Auld Lang Syne (Traditional, poem by Robert Burns)
ゴードン・ゲティー（1933-）編曲：
19. Shenandoah (Traditional)
ジャック・パーラ（1959-）編曲：
20 Home, Sweet Home
(Original melody by Henry Bishop, poem by John Howard Payne)
ジョン・デューク（1899-1984）：
21. Just-Spring
22. hist…whist
23. i carry your heart
24. The Mountains Are Dancing
(Poems by e. e. cummings)
ノーマン・デロ・ジョイオ（1913-2008）：Three Songs of Adieu
25. After Love (Arthur Symons)
26. Fade, Vison Bright (Anonymous)
27. Farewell (John Addington Symonds)
ジョン・カンダー（1913-2008）
28. A Letter From Sullivan Ballou
(Based on the letter written by Major Sullivan Ballou on July 14, 1861)
ランドル・トンプソン（1899-1984）：
29. My soul doth magnify the Lord (Magnificat) (Luke 1: 46-55)
30. Tapestry (William Douglas)
31. Velvet Shoes (Elinor Wylie)		 リサ・デラン(S)
ケヴィン・コース(P)
マット・ハイモヴィッツ(Vc)

録音：2015 年 9-10 月、2016 年 5 月／カリフォルニア、スカイウォーカー・サウンド
2016年グラミー賞クラシック現代作品部門を受賞したステファン・パウルスを含む、アメリカのクラシック作曲家の歌曲を集 めたアルバムです。パウルスの作品は、大伴家持、壬生忠岑、小野小町といった日本の短歌の英訳をテキストに使った興味深い音楽。 リサ・デランはアメリカ生まれのソプラノ歌手。鬼才チェリストのマット・ハイモヴィッツやニューエイジ方面でも活躍するピアニストのクリストファー・ オライリーと組んで、コリリアーノやグラスを始めとした現代アメリカの歌曲を演奏するなど、自国の歌曲を中心に据えた演奏活動を展開しています。「ア メリカのクラシック」にこだわる彼女の心のこもった歌唱をお楽しみください。 1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録音し、 センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、さらにジャ ンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series"から積極的なリリースが続いております。　(Ki)
PTC-5186574
 ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」*
スラヴ舞曲Op.46-3
スラヴ舞曲Op.46-5		 アンドレス・オロスコ＝エストラーダ（指）
ヒューストンSO

録音：2015年9月、2016年5月*／ジョーンズ・ホール（ヒューストン）
1977 年、コロンビアのメデジン生まれの俊英指揮者アンドレス・オロスコ＝エストラーダ。PENTATONE レーベルより積極的 なリリースが続いておりますが、現在音楽監督をつとめるヒューストン交響楽団と本拠地ジョーンズ・ホールで収録したドヴォルザークの第3弾が早くも登場。 曲目は、交響曲第9番「新世界より」とスラヴ舞曲から2篇です。 オロスコ＝エストラーダは1997年からウィーン国立音楽大学で指揮を学び、2004年ウィーン楽友協会にて急遽ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽 団を指揮し一躍注目を集めました。その後の活躍は華々しく2009年から2015年まで同管弦楽団の首席指揮者を、また2014年からhr交響楽団の首 席指揮者の一方、現在はヒューストン交響楽団の音楽監督をつとめております。さらに2015／16 年シーズンからロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の 首席客演指揮者に就任する世界の音楽界から注目を集めている俊英指揮者です。溌剌とした演奏で聴衆を沸かせるオロスコ＝エストラーダですが、ヒュー ストン響とのドヴォルザークも情熱的かつ見通しのよい演奏を披露しております。ドヴォルザーク第1弾（交響曲第7＆8番 / PTC 5186578）、第2弾（交 響曲第6番 / PTC 5186575）とあわせてお楽しみください。　(Ki)

PTC-5186575
 ドヴォルザーク：交響曲第6番 ニ長調
スラヴ舞曲集第第3番 ヘ長調Op.72-3
スラヴ舞曲第8番 ト短調 Op.46-8		 アンドレス・オロスコ＝エストラーダ（指）、ヒューストンSO

録音：2015年9月／ジョーンズ・ホール（ヒューストン）
1977年、コロンビアのメデジン生まれの俊英指揮者アンドレス・オロスコ＝エストラーダ。PENTATONEレーベルより積極 的なリリースが続いておりますが、現在音楽監督をつとめるヒューストン交響楽団と本拠地ジョーンズ・ホールで収録したドヴォルザークの第2弾は、交 響曲第6番とスラヴ舞曲2篇です。
オロスコ＝エストラーダは1997年からウィーン国立音楽大学で指揮を学び、2004年ウィーン楽友協会にて急遽ウィーン・トーンキュンストラー管弦 楽団を指揮し一躍注目を集めました。その後の活躍は華々しく2009年から2015年まで同管弦楽団の首席指揮者を、また2014年からhr交響楽団 の首席指揮者の一方、現在はヒューストン交響楽団の音楽監督をつとめております。さらに2015／16年シーズンからロンドン・フィルハーモニー管弦 楽団の首席客演指揮者に就任する世界の音楽界から注目を集めている俊英指揮者です。溌剌とした演奏で聴衆を沸かせるオロスコ＝エストラーダですが、 ヒューストン響とのドヴォルザークも情熱的な演奏を披露しております。今後、PENTATONEレーベルからのリリースにも期待が高まります。　(Ki)
PTC-5186576
 マーラー・ソング・サイクルズ
リッケルト歌曲集
亡き子をしのぶ歌*		 アリス・クート(Ms)
マルク・アルブレヒト(指)オランダPO

録音：2015年11月*、2016年6月／アムステルダム
マルク・アルブレヒト＆オランダ・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー・シリーズ。第3弾の当録音は歌曲に焦点を当て、「さ すらう若人の歌」「リュッケルト歌曲集」「亡き子をしのぶ歌」を収録。ソロをつとめるのはイギリスのアリス・クートです。クートはイギリスを拠点にバイ エルン国立歌劇場、メトロポリタン歌劇場、サンフランシスコ歌劇場などでも活躍する実力派。丁寧に歌い上げる歌唱が聴き手の感性に強く訴えかけます。 『大地の歌』（PTC 5186502）でも好評を博したクートは、感情と知性が一体となった表現で聴き手を魅了します。そしてアルブレヒトの明快なタクトでオー ケストラを見事にコントロールしております！　(Ki)
PTC-5186577
 1932年制作のエオリアン・オルガン
シベリウス（フリッカー編）：フィンランディア
ハウエルズ（1892-1983）：ラプソディ 変ロ長調 Op.17
アンドレ・フリュリ（1903-1995）：交響曲第2番より「VIf」（1946/1947）
エドウィン・ルメア（1865-1934）：デリー地方のアイルランド民謡
マルセル・デュプレ（1886-1971）：3つの前奏曲とフーガ Op.7（1912）
ヴォーン・ウィリアムズ：ウェールズの賛美歌による3つの前奏曲より「詩篇」（1920）
ヘルベルト・ブリューワー（1865-1928）： 英雄的行進曲
ウィリアム・ボルコム（1938-）：「主、われを愛す」
ジグー（1844-1925）（S.マッキントッシュ編曲）：大合奏のデアローグ（オルガンとブラス六重奏版）*		 クリストファー・ヤコブソン（Org；エオリアン製作（1932年））
アマルガム・ブラス・アンサンブル*

録音：2015年4月／デューク大学内チャペル（ノースカロライナ州）
アメリカ、ノースカロライナ州のデューク大学内のチャペルに据え付けられた1932年制作のエオリアン・オルガン（作品番 号1785）を使用して様々な作曲家の作品を収録しました。このチャペル、外観は見るものを圧倒する存在感で、さらに礼拝堂には3つのパイプオルガン を擁する巨大な建造物です。今回録音に使用したエオリアン・オルガンは祭壇の左右にパイプを配する後期ロマン派様式によるオルガンで、なんとパイプ 6900の4段鍵盤の巨大オルガンです。
この録音では当オルガンの魅力を余すところなく発揮した選曲となっております。冒頭のシベリウスのフィンランディアはオルガンでオーケストラを見事に 表現しております。また、ヴィエルヌ、デュプレに師事したアンドレ・フリュリの交響曲第2番はフランス・オルガンの響きを追求した美しい作品です。この他、 ルメア、ヴォーン・ウィリアムズといったイギリス人作曲家の作品も様々なストップを組み合わせることにより非常に魅力的な作品となっております。最後の ジグー作曲の大合奏のデアローグではスコット・マッキントッシュ編曲によるオルガンとブラス六重奏版を披露しており、チャペルに響き渡る音色をお楽し みいただけます。　(Ki)
PTC-5186578
 ドヴォルザーク：交響曲第7番
交響曲第8番*		 アンドレス・オロスコ＝エストラーダ(指)
ヒューストンSO

ライヴ録音：2014年4月、2015年3月*／ヒューストン
1977年、コロンビアのメデジン生まれの俊英指揮者アンドレス・オロスコ＝エストラーダが現在音楽監督をつとめるヒュース トン交響楽団とドヴォルザークの交響曲第7番、8番をライヴ収録しました。 オロスコ＝エストラーダは1997年からウィーン国立音楽大学で指揮を学び、2004年ウィーン楽友協会にて急遽ウィーン・トーンキュンストラー管弦 楽団を指揮し一躍注目を集めました。その後の活躍は華々しく2009年から2015年まで同Oの首席指揮者を、また2014年からhr交響楽団の 首席指揮者の一方、現在はヒューストン交響楽団の音楽監督をつとめております。さらに2015／16年シーズンからロンドン・フィルハーモニー管弦楽 団の首席客演指揮者に就任する世界の音楽界から注目を集めている俊英指揮者です。フレッシュな若々しさと情熱的な演奏で聴衆をわかせるオロスコ＝エ ストラーダですが、手兵ヒューストン響とのドヴォルザークは圧巻の一言に尽きます。ドゥダメルを彷彿とさせる才気とカリスマぶりを証明した快演をお楽 しみ下さい。　(Ki)

PTC-5186579
KKC-5666
日本語帯・解説付
税込定価
 チャイコフスキー・ファンタジー
■ラフマニノフ編曲による連弾版
「眠りの森の美女」組曲 Op.66【序奏。リラの精／アダージョ。パ・ダクシオン／長靴をはいた猫／パノラマ／ワルツ】
■アレンスキー編曲による連弾版
バレエ音楽「くるみ割り人形」 Op.71 より【小序曲／行進曲／金平糖の踊り／アラビアの踊り／中国の踊り／トレパーク／葦笛の踊り／花のワルツ／パ・ド・ドゥ（グラン・アダージョ）】
■ランゲリ編曲による連弾版
「白鳥の湖」Op.20より【情景／四羽の白鳥の踊り／パ・ド・ドゥ（グラン・アダージョ）】
■ドビュッシー編曲による連弾版
「白鳥の湖」Op.20より【ロシアの踊り／スペインの踊り／ナポリの踊り】		 児玉麻里＆児玉桃（Pデュオ）

録音：2016年4月／MCOスタジオ5、ヒルフェルムス（オランダ）
児玉麻里&桃姉妹共演のCDはいかにもありそうながら、実は初めて。その記念すべきアルバムが超魅力的ラインナップで登場 です。 チャイコフスキーの作品のなかでもとりわけ人気の高い三大バレエ。これを意外な大物作曲家たちがピアノ・デュオ編曲を残していました。それらを児玉 姉妹の演奏で聴くことができるのは最高の贅沢と申せましょう。 ラフマニノフ編曲の「眠りの森の美女」と、ドビュッシー編曲による「白鳥の湖」は比較的知られていて録音もありますが、児玉姉妹の演奏は段違いの 素晴らしさ。オリジナルのオーケストラと全く遜色ないばかりか、ラフマニノフとドビュッシーのピアニズムの違いをはっきり味わえて充実の極み。どちらも ラフマニノフとドビュッシーの最初の仕事だったというのが興味津々です。 超お宝がアレンスキー編曲による「くるみ割り人形」。アレンスキーは近年日本でも熱心なファンを増やしている作曲家ですが、この編曲は楽譜が極めて 入手困難なため伝説となっていました。それがついに音になりました。アレンスキーはリムスキー＝コルサコフの弟子ながらチャイコフスキーを崇拝し強い 影響を受けていたうえ、本質的にピアノ作曲家だったので、これ以上の適役は考えられません。アレンスキーは「くるみ割り人形」全曲を4手連弾用に編 曲していますが、ここでは人気の組曲ナンバーとパ・ド・ドゥ（グラン・アダージョ）を披露。ピアノ・デュオ書法を知り尽くしたアレンスキーならではの効 果にゾクゾクさせられます。ことに「花のワルツ」の華やかさ、「パ・ド・ドゥ」終結部のピアノがうなりをあげる音の渦はピアノ・デュオならでは。児玉姉妹の演奏はオシャレでゴージャス。これまで聴いたこともないようなピアノ・デュオの高みに達しています。クリスマス・シーズンに雰囲気もピッタ リでプレゼントにも最適です。　(Ki)
PTC-5186580
 ワールドブラス・オリジナルス〜吹奏楽と打楽器のための作品集
ブワジェヴィチ：コンツェルトシュテュック（1998）
ラーブ：NO STRINGS ATTACHED（2013）
ハロルド：SKIRLL（2010/2015）
ブラントミュラー：DANSES CONCHERTANTES MIT CHORAL（1997）
ケッラ（グルーネヴァルト編曲）：TSUUMI SOUND SYSTEM SUITE（2012）
ラーブ：LITTLE STORY（2013）		 ワールドブラス

録音：2015年7月&8月／ヒルフェルスム（オランダ）
1995年に創立された吹奏楽団 “ワールドブラス” は欧米を中心とした若手の名手により構成され、東南アジアのツアー後世 界的にその名が知られるようになりました。結成後20年が経った現在でも積極的な演奏活動により活躍の場を拡げております。非常に水準の高いテクニックと表現力をあわせもった当団は、吹奏楽の新たな世界を開拓し、これまでに19の委嘱と33の編曲をワールドブラスのオ リジナル作品として演奏しており、ここに収録された作品は全て彼らのために書かれた作品です。トランペット、ホルン、トロンボーン、チューバ、そしてパー カッションによって非常に豊かな響きを奏でます。録音はPENTATONEが誇る技術チーム、ポリヒムニア・インターナショナルが担当。ブラス・ファンは もちろんのことオーディオ・ファンにもおすすめのディスクと言えましょう。　(Ki)

PTC-5186581
(13SACD)
 ワーグナー：ニーベルングの指環 『ラインの黄金』
トマシュ・コニェチュニ（ヴォータン／Bs-Br）、クリスティアン・エルスナー（ローゲ／T）、イリス・フェルミリオン（フリッカ／Ms ）、ギュンター・グロイスベック（ファーゾルト／Bs）、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ／Br）、アンドレアス・コンラート（ミーメ／T）、アントニオ・ヤン（ドンナー／Br）、コル＝ヤン・デュッセリエー（フロー／T）、リカルダ・メルベス（フライア／S）、
マリア・ラドナー（エルダ／A）、ティモ・リーホネン（ファーフナー／Bs）、ユリア・ボルヒェルト（ヴォークリンデ／S）、カタリーナ・カンマーローアー（ヴェルグンデ／Ms ）、キズマーラ・ペサッティ（フロスヒルデ／A）
『ワルキューレ』
ロバート・ディーン・スミス（ジークムント／T）、メラニー・ディーナー（ジークリンデ／S）、トマシュ・コニェチュニ（ヴォータン／Bs-Br）、ペトラ・ラング（ブリュンヒルデ／S）、イリス・フェルミリオン（フリッカ／Ms ）、ティモ・リーホネン（フンディング／Bs）、アニヤ・フィデリア・ウルリッヒ（ゲルヒルデ／S）、フィオニュアラ・マッカーシー（オルトリンデ／S）、ハイケ・ヴェッセルズ（ヴァルトラウテ／Ms ）、キズマラ・ペッサッティ（シュヴェルトライテ／C.A）、カローラ・ヘーン（ヘルムヴィーゲ／S）、ウィルク・テ・ブルンメルストローテ（ジークルーネ／Ms ）、ニコル・ピッコロミーニ（グリムゲルデ／C.A）、レナーテ・シュピングラー（ロスヴァイセ／Ms ）
『ジークフリート』
スティーヴン・グールド（ジークフリート／T）、トマシュ・コニェチュニ（さすらい人−ヴォータン／Br）、ヴィオレータ・ウルマーナ（ブリュンヒルデ／S）、クリスティアン・エルスナー（ミーメ／T）、アンナ・ラーション（エルダ／A）、マッティ・サルミネン（ファーフナー／Br）、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ／Br）、ゾフィー・クルスマン（森の小鳥／S）
『神々の黄昏』
ランス・ライアン（ジークフリート／T）、ペトラ・ラング（ブリュンヒルデ／S）、マッティ・サルミネン（ハーゲン／Bs）、マルクス・ブリュック（グンター／Br）、エディット・ハッラー（グートルーネ／S）、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ／Br）、マリーナ・プルデンスカヤ（ヴァルトラウテ／Ms ）、ユリア・ボルヒェルト（ヴォークリンデ／S）、カタリーナ・カンマーローアー（ヴェルグンデ／Ms ）、キズマラ・ペッサッティ（フロスヒルデ／A）、スサネ・レースマーク（第1のノルン／A）、
クリスタ・マイヤー（第2のノルン／Ms ）、ジャクリーン・ワーグナー（第3のノルン／S）

以上、マレク・ヤノフスキ（指）ベルリンRSO

ライヴ録音：（Disc1-2）2012年11月22日、（Disc3-6）2012年11月24日、（Disc7-9）2013年3月1日、（Disc10-13）2013年3月15日／ベルリン、フィルハーモニー
マレク・ヤノフスキがベルリン放送交響楽団を指揮して演奏会形式で行ったワーグナーの「ニーベルングの指環」全曲がLPサ イズの豪華流麗な装丁で登場します。2012年11月から2013年3月までベルリンのフィルハーモニーにて行われたこのライヴは、そのすべてが非常に 高いレヴェルを保ち、PENTATONEレーベルの録音を担当しているポリヒムニア・インターナショナルの技術チームによる優秀録音として高く評価されま した。
ヤノフスキのストイックな音楽づくりと絶妙な音量バランスはまさに見事で、非常に長い楽劇を退屈せずに音楽として楽しむことができるすぐれもの。豪 華歌手陣もさることながら、オーケストレーションも抜群で、とりわけ弦楽器の雄弁さは圧倒的です。音楽学者の広瀬大介氏は『ラインの黄金』の当演奏 について「ワーグナーが何を描写しようとしてこの音型を選んだのか、これほどまでに熱く語りかけてくる録音は他にはないと断言できる。現代の演奏家 が為し得る最高の完成度を誇る録音に対し頭を垂れずにはいられない」と激賞しております。同一レーベルで同一の指揮者、オーケストラ及び合唱団での「リ ング」。この白熱ライヴをご堪能ください。 (Ki)
PTC-5186582
 R.シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」 Op.4*
交響詩「マクベス」 Op.23（21’06”）		 hr響（フランクフルトRSO）、
アンドレス・オロスコ＝エストラーダ(指)

録音：2014年8月クロスター・エーベルバッハ修道院、2015年12月アルテ・オーパー（フランクフルト）*
今最も勢いのある若手指揮者の一人、アンドレス・オロスコ＝エストラーダ。2015年11月、hrSOとの来日公演でも 情熱的かつ見通しのよい解釈で聴衆を沸かせました。ストラヴィンスキーの「春の祭典」と「火の鳥」（1919年版）（PTC 5186556 / KKC-5649）に 続くhrSOとの第2弾はR.シュトラウスの英雄の生涯とマクベスです。
アンドレス・オロスコ＝エストラーダは1977年南米のコロンビア生まれ。19歳でウィーンに渡り指揮を学びました。2009年から2015年までウィー ン・トーンキュンストラーOの首席指揮者を、また2014年からhrSOの首席指揮者となり世界の音楽界から注目を集めている俊英指揮者 です。熱のこもった演奏で聴衆をわかせるオロスコ＝エストラーダですが、歴史あるhrSOとの入念なリハーサルと深い信頼関係から当団の伝統を 維持しつつ若き巨匠の新鮮な解釈を取り入れております。エリアフ・インバル、ドミトリー・キタエンコ、パーヴォ・ヤルヴィなどの歴代首席指揮者のもと 世界的な評価を得てきたhrSOをこの若き巨匠により新しい息吹を吹き込みます。 作曲者自身の生涯を描いた「英雄の生涯」とシェイクスピアの劇による「マクベス」。R.シュトラウスの名曲をどう解釈するか非常に期待の高まる演目となっ ております。　(Ki)
PTC-5186583
(2SACD)
 ジェニファー・ヒグドン（1962-）：歌劇『コールド・マウンテン』
台本：ジーン・シアー（チャールズ・フレイザーの小説「コールド・マウンテン」に基づく）		 ティーグ：ジェイ・ハンター・モリス、オーウェン：ロバート・ポマコフ、オーウェンの息子：エイドリアン・クレイマー、
インマン：ネイサン・ガン、盲目の男：ケビン・バーデット、エイダ・モンロー：イザベル・レオナルド、
モンロー：アンソニー・マイケルズ・ムーア、ルビー・テウェ：エミリー・フォンス、ソロモン・ヴィージー：ロジャー・ハネウェル、
ライラ：ブリジット・ガン、カティエ：ヘザー・フィリップス、オリヴィア：シャブナミ・カルバシ、クラレ：メガン・マリノ、
兵士たち：ロイ・ヘイジ、アンソニー・マイケルズ・ムーア、ロバート・ポマコフ、ルシンダ：デボラ・ナンステール、
パングル：アンソニー・マイケルズ・ムーア、リード：ロイ・ヘイジ、サラ：チェルシア・バスレー、チャーリー：ダニエル・ベイト、
イーサン：ロバート・ポマコフ、トマス：タイラー・パットナム、バーチ：ニコラ・オッタースベルク、
アダの娘：ケイデンス・デニス
サンタフェオペラオーケストラ
ミグエル・ハルス＝ベドヤ(指)
サンタフェオペラ、スザンヌ・シェストン（合唱指揮）

ライヴ録音：2015年8月／サンタフェオペラハウス
全米図書賞を受賞したチャールズ・フレイザーの人気小説「コールド・マウンテン」（1997）。2003年に映画化もされ有名 な恋愛小説が、2015年にオペラ化されました。すでに2003年に映画化された原作は、戦争に従軍する主人公と、その恋人との恋愛を描いた作品です。 作曲はあのヒラリー・ハーンにヴァイオリン協奏曲（第1楽章）を委嘱されたことでも注目されている女性作曲家ジェニファー・ヒグドンが手がけました。 2016年以降も上演予定が既にある期待のアメリカ・オペラの世界初演のライヴ録音をぜひお楽しみください。　(Ki)
PTC-5186584
 マルツェル・テュベルク（1893-1944）：ミサ曲第1番 ト長調〜混声合唱とオルガンのための（1934）
ミサ曲第2番 ヘ長調〜混声合唱とオルガンのための（1941）		 ブライアン・A・シュミット(指)
サウスダコタcho
クリストファー・ジェイコブ ソン(Org)

録音：2016年1月／ファースト・プリマス会衆派教会（ネブラスカ州）
アメリカ中西部のグレートプレーンズ（大平原）の州サウスダコタのスーフォールズに2009年に創設されたサウスダコタ合唱 団のPENTATONEレーベル第2弾は、悲劇の作曲家テュベルクの2つのミサ曲を収録しました。 両親から音楽教育を受けたテュベルクは、最初にヴァイオリニストとして名を馳せました。ヴァイオリニストのヤン・クーベリック（ラファエル・クーベリッ クの父）とは特に親交を深めました。テュベルクは交響曲などの大曲を作曲する一方で、器楽・室内楽の作品や当アルバムに収録されている声楽曲も残 しました。才能豊かな音楽家であったテュベルクでしたが、ホロコーストの犠牲となり、アウシュヴィッツの強制収容所に送られ、1944年12月31日に 死亡したとされています。祈りに満ちた2つのミサ曲はテュベルク晩年の作品で、苦悩に満ちたテュベルクの傑作です。
サウスダコタ合唱団の芸術監督のブライアン・A・シュミットは、ノースカロライナ州のデューク大学チャペルの聖歌隊などの指揮者を務め、アメリカを 代表する合唱指揮者のひとりに挙げられる合唱指揮者です。PENTATONEレーベル第1弾の「生と愛を歌う聖歌集」（PTC 5186530）も好評発売中です。　(Ki)
PTC-5186585
 メフィストフェレスとほかの悪い奴ら
グノー：メフィストフェレスのロンド“金の仔牛”〜歌劇「ファウスト」より
　メフィストフェレスのセレナード“眠ったふりをせずに”〜歌劇「ファウスト」より
ボーイト：メフィストーフェレの歌“私は精霊です、常にすべてを否定する”〜歌劇「メフィストーフェレより
　メフィストーフェレのバラード“これが世界であるか”〜歌劇「メフィストーフェレ」より
ベートーヴェン（ショスタコーヴィチ編）：“昔あるところに王様がいて” Op.75-3〜「ゲーテのファウスト」より
　ベートーヴェン：ピサロのアリア“おお神よ！おお何という瞬間だ！”〜歌劇「フィデリオ」Op.72より
モーツァルト：オスミンの歌“恋人を見つけた奴は”〜歌劇「後宮からの誘拐」より
オスミンのアリア“おお！何という勝利だ！”〜歌劇「後宮からの誘拐」 より
ウェーバー：カスパーのアリア“喋るなよ、喋るなよ−誰も、お前に警告せぬように！”〜歌劇「魔弾の射手」より
オッフェンバック：リンドルフのクプレ“思い悩む恋人達の役をこなすには”〜歌劇「ホフマン物語」より
　ダッペルトゥットのアリア“きらめけ、ダイヤモンドよ”〜歌劇「ホフマン物語」より
ヴェルディ：パガーノのアリア“ばかな女！わたしがお前を”〜歌劇「十字軍のロンバルディア人」より
ベルリオーズ：メフィストフェレスのアリア“今宵　バラは　ここに”〜歌劇「ファウストの劫罰」 Op.24より
　メフィストフェレスのセレナード“おうちの前で”〜歌劇「ファウストの劫罰」 より
ゲッティ：ファウストへのメフィストフェレス【詩：ゲッティ】
ムソルグスキー（ストラヴィンスキー編）：“蚤の歌”「アウエルバッハの酒場でのメフィストフェレスの歌」
ストラヴィンスキー：シャドウのアリア“私が燃える！　凍りつく！”〜歌劇「放蕩児の遍歴」より
マイアベーア：ベルトラムのレチタティーヴォとアボカシオン“冷たい石の下に眠る尼僧たちよ”〜歌劇「悪魔のロベール」よ
ワーグナー：〜アルベリヒのアリア“自由なのか？俺は？”〜「ラインの黄金」より		 ケヴィン・ショート(Bs)、
ローレンス・フォスター(指)
マルセイユPO

録音：2016 年7月＆8月ファーロ宮殿、マルセイユ（フランス）
メフィストフェレスにまつわる作品を名唱ケヴィン・ショートが歌いました。メフィストフェレスとは16世紀、ドイツの「ファウ スト伝説」やそれに材を取った文学作品に登場する悪魔を意味します。ここに収録された19曲はモーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバー、ワーグナー、 マイアベーア、ベルリオーズ、グノー、オッフェンバック、ヴェルディ、ボーイト、ムソルグスキー、ストラヴィンスキー、ゲッティによる作品で、18世紀か ら現代まで様々な “悪魔” の表情をみせます。カラフルともいえるこのレパートリーをアメリカが誇るバス歌手、ケヴィン・ショートが力強く歌い上げます。 そして、巨匠ローレンス・フォスターがマルセイユ・フィルの好サポートも光ります！　(Ki)

PTC-5186591
ジャケット変更再発売
ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番 ニ長調 Op.19
グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 Op.82		 ユリア・フィッシャー(Vn)
ヤコフ・クライツベルク(指)
ロシア・ナショナルO

録音：2004年5月12,13日／DZZ第5スタジオ（モスクワ）
ユリア・フィッシャーの衝撃のデビュー盤、ハチャトゥリアン、プロコフィエフそして、グラズノフのヴァイオリン協奏曲集がジャ ケット一新で再登場します。録音当時21歳だったユリア・フィッシャーですが、既に独自のスタイルを確立しており、彼女の最大の魅力と言える情熱的で 表情豊かな演奏を披露しております。 冒頭のハチャトゥリアン。一度聴いたらその旋律が耳に残る第1楽章の提示部から凄まじい存在感を示し、圧倒的なテクニックで雄大に演奏します。第 2楽章の歌謡的で抒情的な主題ではフィッシャーの美音が冴えわたり、聴き手の心を鷲掴みにします。そして、民族舞踏を想わせる無窮動とも言える終楽 章は超ド級の名演で、終結部の強烈な同音連続によって豪快に終わります。 次に収録されたプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番では、「夢みるような」と作曲者自身が述べた第1主題を絶妙な歌い回しで弾きはじめ、緩 -急-緩と配列された全3楽章構成の中で、非常に豊かな表現力を披露しております。 そしてグラズノフは、終始フィッシャーの美音が冴えわたります。ヴァイオリンの様々な奏法を用い、高度な技術が要求されるこの協奏曲
ですが、余裕 すら感じさせる演奏には脱帽です！（再発売にともない旧盤PTC 5186059は廃盤となります。）気

PTC-5186592
ジャケット変更再発売
 ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.77
ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲イ短調 Op.102*		 ユリア・フィッシャー(Vn)
ダニエル・ミュラー＝ショット(Vc)
オランダPO
ヤコフ・クライツベルク(指)

録音：2006年12月、2005年12月*／ヤクルト・ホール（アムステルダム）
2016年10月に12年ぶりの来日公演を果たし大きな話題となったユリア・フィッシャー。PENTATONEレーベルに録音し たブラームスのヴァイオリン協奏曲とヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲のアルバムがこのたび、ジャケット一新で再登場致します。 ミュンヘン生まれのユリア・フィッシャーは、3歳でヴァイオリンを、その後ピアノも習いはじめ、すぐにその才能を開花させヴァイオリン、ピアノそれぞ れで国際的なコンクールに複数回優勝しているという逸材。その後順調にキャリアを重ね、PENTATONEレーベルからのデビュー盤となったロシアン・ア ルバム（PTC 5186591）で、一躍世界のひのき舞台に躍り出ました。確かな技術と情熱的な語り口が魅力のフィッシャーですが、このブラームスでも彼 女の才が光ります。独特な緊張感と推進力溢れる明朗なフィッシャーのブラームスは、彼女の特質すべき才能がなせる妙技と言えましょう。（再発売にと もない旧盤PTC 5186066は廃盤となります。）気
PTC-5186593
 バッハ：コラール「主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶ」B639（イラリオン府主教編）
カンタータ第82番「私は、満ち足りた」BWV82（バリトン版）#
管弦楽組曲第2番ロ短調BWV1067*
パッサカリアとフーガ.ハ短調BWV582（イラリオン府主教編）		 シュテファン・ゲンツ(Br)#
アリヤ・ヴォドヴォゾ ワ(Fl)*
イラリオン・アルフェエフ府主教（指）
ロシア・ナショナルO

録音：2015年12月／モスクワ
現在ロシア正教会の府主教（総主教に次ぐナンバー2の高位）を務めるイラリオン・アルフェエフは、フェドセーエフやゲルギ エフによって作品が演奏される作曲家としても注目されています。ペンタトーン・レーベルからも一昨年に自作を指揮したアルバムをリリースして注目され ました。また昨年には彼の大作「マトフェイ（マタイ）受難曲」が日本の団体オーケストラ・ナデージダにより東京で演奏され話題となりました。
イラリオン府主教ことアルフェエフは1966年モスクワ生まれ。当初グネシン音楽学校でヴァイオリンと作曲を学ぶものの、モスクワ神学大学に進み、 そちらを天職としました。2009年にヴォロコフムスク市の大主教に就任。モスクワ総主教庁渉外局長も兼務するなど、ロシア正教信者から生神として崇 拝される存在となっています。昨年2月にロシア正教総主教とバチカン教皇が約1000年ぶりに会見が実現したのもイラリオン府主教が影の立役者であ るなど、世界史にも残るはずの人物です!
当然ながらイラリオン府主教はバッハを崇拝していて、そのオルガン曲を編曲するだけでなく、自ら指揮して録音までしてしまいました。アルバム・タイ トルになっている「主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶ」はオルガンのためのコラール前奏曲で、かのタルコフスキーが名作映画「惑星ソラリス」に用いて、 ほとんどテーマ曲のようにその精神を表現したことで人気作となりました。それをイラリオンが感動的にオーケストレーションを施し、タルコフスキーへの オマージュのように聴こえる作品に仕上げました。タルコフスキー・ファンはもちろん、あらゆる方々に聴いていただきたい逸品です。
また複雑な作曲技法によるオルガンの大作「パッサカリアとフーガ」の見事なオーケストレーションも聴きもの。イラリオンはこのオルガン曲が大好きだっ たそうで、オルガンの響きを近代オーケストラに移し替えています。またドイツの俊英ゲンツを独唱に招いたカンタータ第82番「私は、満ち足りた」、ロ シアの若手女流フルート奏者ヴォドヴォゾワを独奏に招いた管弦楽組曲第2番も、古楽的解釈といった次元を超えた宗教性と深さで崇高な世界をつくり あげています。
イラリオン府主教の指揮ぶりは見事なもので、抑制がききながらもエネルギーを感じさせるロシア流。このうえなくありがたきアルバムと申せましょう。
PTC-5186594
 プロコフィエフ：チェロ・ソナタ ハ長調 Op.119
ラフマニノフ：チェロ・ソナタ ト短調 Op.19
　ヴォカリーズ
プロコフィエフ：アダージョ Op.97bis〜チェロとピアノのための
スクリャービン：ロマンス		 ヨハネス・モーザー(Vc)
アンドレイ・コロベイニコフ(P)

録音：2016年3月、4月／オランダ放送音楽センターMCO5スタジオ
世界的チェリストのヨハネス・モーザー。PENTATONEレーベル注目の第1弾としてリリースされたドヴォルザーク＆ラロの 協奏曲アルバム（PTC 5186488 / KKC 5651）に続く、期待の第2弾はロシアン・アルバム（プロコフィエフ、ラフマニノフ、スクリャービン）です。 ロストロポーヴィチの協力を得て作曲されたプロコフィエフのチェロ・ソナタは、チェロの暖かな歌唱、豊かな色彩、そして名人芸的な技術を要する晩 年の傑作のひとつ。一方、ラフマニノフのチェロ・ソナタは、1901年の春にピアノ協奏曲第2番を完成した直後に着手され、同年夏に完成した作品。 最高傑作のピアノ協奏曲を書きあげた後で、創作力が充実していた頃にあたり、チェロの美しい旋律とラフマニノフらしいピアノ・パートの活躍が印象的な ソナタです。共演は1986年ロシア生まれのアンドレイ・コロベイニコフです。モスクワ音楽院でディエフに師事し、2004年に行われた第3回スクリャービン国際 ピアノ・コンクールで優勝した実力派で、ラ・フォル・ジュルネ音楽祭にも度々登場し、日本のファンにもおなじみのピアニストです。ピアニストの作曲し たこれらの作品は、“伴奏” という域を超えた技術を要しますが、流石！コロベイニコフと言える実に見事な演奏を披露しております。　(Ki)
PTC-5186595
 メンデルスゾーン：交響曲第1番ハ短調
交響曲第3番イ短調『スコットランド』		 アンドルー・マンゼ（指）
ハノーファー北ドイツ放送PO

録音：2016年1月／ハノーファー
もともと高名な古楽ヴァイオリニストとして知られていたマンゼですが、近年指揮者としての活躍も目覚ましく、2014年からはハノーファー北ドイツ放 送フィルハーモニー管弦楽団で首席指揮者を務めています。このたびPENTATONEレーベルより、当コンビ初の録音が登場しました。シューマンをして「19 世紀のモーツァルト」と言わしめた天才メンデルスゾーンのシンフォニーを2曲収録。突き抜けるような明るさと焼けるような熱量を併せ持つ、切れのある マンゼ節が聴きものです。 第1番はメンデルスゾーン15歳の時の作品で、既に12曲の『弦楽のための交響曲』を書いているとはいえ2管編成フル・オーケストラを用いた初の 交響曲。にもかかわらず早熟の天才ぶりが眩しい音楽です。バロック的書法を思わせる楽想もあり、こういった箇所でのマンゼの生き生きとした音運びは やはりさすがと言えます。美しく抒情的な旋律で人気の『スコットランド』も、マンゼの手にかかると切れのある白熱の演奏に。オーケストラの力量も高く、 素早いメロディを完璧に吹きこなす管楽器の機動力には舌を巻きます。そして第4楽章冒頭の弦楽器の刻みの鋭さ！付点リズムを強調した主題がまた鮮烈、 針のように尖った実にスリリングな演奏です。　(Ki)
PTC-5186597
 R.シュトラウス：交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」
マーラー：交響詩「葬礼」【交響曲第2番ハ短調「復活」の第1楽章初稿】
交響的前奏曲ハ短調【アルブレヒト・ギュルシンク校訂版】		 ウラディーミル・ユロフスキ（指）
ベルリンRSO
ライナー・ヴォルターズ（コンサートマスター）、
トビアス・ベルント(Org)

録音：2016年6月／ベルリン放送局本館【ハウス・デス・ルンドフンクス、RBB（ベルリン）】
1972年モスクワ生まれのユロフスキは、1990年18歳のときに家族とともにドイツに移住。ドレスデンおよびベルリンで研鑽をつみ、95年ウェクスフォード音楽祭におけるリムスキー＝コルサコフの「5月の夜」の演奏で世界的に注目されました。翌年にはレコーディングを開始し、2007年より首席指揮者に就任したロンドン・フィルをはじめ、ロシア・ナショナル管弦楽団と自国ロシアの作品を数多く録音をのこし、2017/18シーズンからはベルリン放送交響楽団の首席指揮者兼芸術監督にも就任しており、当盤ではその最新録音を聴くことができます。当ディスクではR.シュトラウスと得意のマーラーを収録。緊迫感と情熱に満ちた「ツァラトゥストラはかく語りき」、エイジ・オヴ・エンライトゥンメント管とも録音のある交響詩「葬礼」（交響曲第2番ハ短調「復活」の第1楽章の前身である初稿版）、そして交響的前奏曲（偽作説もあり）とこだわりのプログラムに挑んでおります。マーラーの作品に並々ならぬ思い入れのあるユロフスキの演奏に期待が高まります。
録音は2016年6月にベルリン放送局本館（ハウス・デス・ルンドフンクス、RBB（ベルリン）で行われましたが、オルガン・パートのみ、ベルリンの聖マティアス教会で収録され、ミキシングされているのも注目です。

PTC-5186598
 ファリャ：交響的印象「スペインの庭の夜」
バレエ音楽「三角帽子」
歌劇「はかなき人生」〜間奏曲とスペイン舞曲
「恋は魔術師」〜火祭りの踊り		 児玉麻里(P)
ソフィー・ハームセン(Ms)
山田和樹(指)スイス・ロマンドO

録音：2016年7月／ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ）
現在世界でもっとも活躍するふたりの日本人、山田和樹と児玉麻里の豪華共演がPentatoneレーベルで実現しました！ スペインの巨匠ファリャの作品を集めたアルバムで、ピアノとオーケストラのための「スペインの庭の夜」の独奏を児玉麻里が務めています。ピアノのパー トは至難な技巧に加え特異な民族的表現が要求されますが、児玉の演奏は見事のひとことに尽きる安定感と雄弁さ。ファリャの音楽の持つ精神的な深み まで垣間見させてくれます。協奏作品ながらオーケストラは大編成で、交響曲のような充実感。山田和樹の統率力が光ります。
さらに嬉しいのがバレエ音楽「三角帽子」全曲版。南アフリカ育ちのメゾソプラノ、ソフィー・ハームセンが情熱の歌唱を聴かせてくれます。名作なが ら新録音は珍しく、Pentatoneならではの高音質録音でファリャの華麗なサウンドがあますところなく再現されます。フィルアップの「恋は魔術師」の「火 祭りの踊り」、「はかなき人生」の間奏曲とスペイン舞曲も、山田和樹の才気煥発なリズムと色彩の世界にひきこまれます！　(Ki)


PTC-5186602
(2SACD)
 R.シュトラウス：楽劇「サロメ」 エミリー・マギー（サロメ／ソプラノ）、
ペーター・ブロンダー（ヘローデス／テノール）、
ミヒャエラ・シュースター（ヘローディアス／メゾソプラノ）、
ウォルフガング・コッホ（ヨハナアン／バリトン）、
ベンジャミン・ブルンス（ナラボート／テノール）、
クラウデ・アイヒェンベルガー（アルト／ヘローディアスの小姓）、他
hr響（フランクフルト放送響）、
アンドレス・オロスコ＝エストラーダ（指）

ライヴ録音：2016年9月10日／アルテ・オーパー、フランクフルト・アム・マイン
今最も勢いのある若手指揮者の一人、アンドレス・オロスコ＝エストラーダ。2014年よりhr交響楽団（フランクフルト放送 交響楽団）の首席指揮者をつとめておりPENTATONEレーベルからリリースされているストラヴィンスキーの「春の祭典」と「火の鳥」（1919年版）（PTC 5186556 / KKC 5649）、R.シュトラウスの英雄の生涯とマクベス（PTC 5186582 / KKC 5714）でも濃密な演奏を聴くことができます。hr交響楽 団との期待の新録音はR.シュトラウスのサロメです！ワーグナー風の示導動機を用い、管弦楽は大編成をとり、魅惑的かつ官能的な響きが魅力のこの名 曲をオロスコ＝エストラーダは熱気あふれるタクトで演奏しております！
アンドレス・オロスコ＝エストラーダは1977年南米のコロンビア生まれ。19歳でウィーンに渡り指揮を学びました。2009年から2015年までウィー ン・トーンキュンストラー管弦楽団の首席指揮者を、また2014年からhr交響楽団の首席指揮者となり2015年11月には同団との来日公演を果たし、 情熱的かつ見通しのよい解釈で聴衆を沸かせました。熱のこもった演奏で聴衆をわかせるオロスコ＝エストラーダですが、歴史あるhr交響楽団との入念 なリハーサルと深い信頼関係から当団の伝統を維持しつつ若き巨匠の新鮮な解釈を取り入れております。エリアフ・インバル、ドミトリー・キタエンコ、パー ヴォ・ヤルヴィなどの歴代首席指揮者のもと世界的な評価を得てきたhr交響楽団をこの若き巨匠により新しい息吹を吹き込みます！　(Ki)

PTC-5186605(2SACD)
 フンパーディンク：歌劇『ヘンゼルとグレーテル』
【演奏会形式】		 カトリン・ヴンドサム（ヘンゼル／メゾ・ソプラノ）、アレクサンドラ・シュタイナー（グレーテル／ソプラノ）、
リカルダ・メルベート（母親ゲルトルート／ソプラノ）、アルベルト・ドーメン（父親ペーター／バス?バリトン）、
クリスティアン・エルスナー（お菓子の魔女／テノール）、アニカ・ゲルハルズ（眠りの精／ソプラノ）、
アレクサンドラ・ハットン（霧の精／ソプラノ）
マレク・ヤノフスキ（指）ベルリンRSO
ベルリン国立歌劇場児童cho、

ライヴ録音：2016年12月23日ベルリン・フィルハーモニー
「東京・春・音楽祭」におけるワーグナーの『ニーベルングの指輪』でも話題のマレク・ヤノフスキ。2002年から音楽監督と して率いてきたベルリン放送交響楽団とフンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』をリリースします！
ワーグナーの助手となり『パルジファル』の一部を書いたとされるフンパーディンク。ワーグナーの衣鉢を継ぐ彼が “おとぎ歌劇” という新しい分野で 大成功したのが『ヘンゼルとグレーテル』です。原作はかの有名なグリム童話のおとぎ話ですが、フンパーディンクは内容を道徳的宗教的にする一方、舞 台効果を考慮し巧みに脚色しています。単純明快な旋律を使い分かりやすく親しみを持たせつつも、ワーグナーを思わせる緻密な構成のライトモティーフ を使うなど、こだわりを持った構成となっております。人間味のある円満な人だったと伝えられるフンパーディンクの性格を垣間見ることのできるほのぼの としたあたたかさに包まれます。内容が家族向きでかつ宗教的なところから、クリスマス前後に上演されることが多く、当録音も2016年12月23日に ベルリンのフィルハーモニーにて演奏会形式にて上演されました。
ヤノフスキによるストイックな音楽づくりと絶妙な音量バランスは当録音でも傑出しており、各曲の様々な側面を引き出しております。カトリン・ヴンドサ ム、アレクサンドラ・シュタイナー、クリスティアン・エルスナーなど、ヤノフスキが絶大な信頼を寄せる豪華な歌手陣もさることながら、オーケストレーショ ンも絶品でとりわけ弦楽器の雄弁さは圧倒的です。ワーグナーの権威とも言えるヤノフスキだからこその緻密な解釈が印象的です。また、PENTATONEレー ベルが誇る技術陣が結集した高音質録音であることも注目です。　(Ki)
PTC-5186608
(2SACD)
 トロイカ
ショスタコーヴィチ：ワルツ第2番*
　チェロ・ソナタ.ニ短調Op.40
プロコフィエフ：トロイカ（「キージェ中尉」より）*
　チェロ・ソナタ.ハ長調Op.109
ラフマニノフ：チェロ・ソナタ.ト短調Op.19
ヴォカリーズ
ヴォクトル・ツォイ：ククーシュカ（かっこう）*
プッシー・ライオット：聖母マリア様、プーチンを追い出してください*
レノン&マッカートニー：バック・トゥU.S.S.R
*＝ハイモヴィッツ&オライリー編曲		 マット・ハイモヴィッツ(Vc)
クリストファー・オライリー(P)

録音：2016年5月1-4日スカイウォーカー・サウンド（ルーカス・ヴァレー、カリフォルニア）
ハイモヴィッツの新譜は旧ソ連とロシアのチェロ作品を集めていますが、一筋縄にいかないところが彼ならでは。アルバム・タ イトルの「トロイカ」はロシアの三頭立ての馬車で、ここではラフマニノフ、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフを指します。この馬車で帝政ロシアからソ連、 そして現時点のロシアを音楽で旅する内容となっています。 メインはこの三者のソナタで、ハイモヴィッツは堂々たる辛口の演奏を繰り広げています。いずれもピアノ・パートが伴奏を越えた難しさと存在感を示し ますが、オライリーがヴィルトゥオージぶりを発揮して効果をあげています。そのとなりに同じ作曲家の小品を添えていますが、いずれも意味深。ショスタ コーヴィチの「ワルツ第2番」は「ステージ・オーケストラのための組曲」の一篇で、ユダヤ的な感覚を示しています。ハイモヴィッツはむしろ、キューブ リック監督の遺作映画「アイズ・ワイド・シャット」でセクシャリティの問題について効果的に使われていることを意識して選んだと述べています。プロコフィ エフの「トロイカ」はファインツィンメル監督の映画「キージェ中尉」の一曲。存在しないのに、人々の噂でキージェを英雄にしてしまった政府の愚かさ と不注意を示唆し、ラフマニノフの「ヴォカリーズ」で言葉の無意味さを実証します。
ジミー・ヘンドリックスやレッド・ツェッペリンらのロックをチェロで奏して話題になったハイモヴィッツ、ここでもロシアがらみの刺激的なものを披露。ヴィ クトル・ツォイ（1962-1990）は旧ソ連末期に若者の間で絶大な人気を誇ったロックバンド「キノー」のリーダー。1990年代初めに来日予定がありま したが、自動車事故で急逝しました。ツォイは朝鮮系ソ連人でしたが、共産主義末期の生活の苦しさ、アフガニスタン出兵などの政策を問う歌を数多く発 表し、教祖的な存在でした。その代表作「ククーシュカ（かっこう）」がクラシック界に登場。 ツォイから20年後、もはや共産主義国でないロシアで物議をかもしたのがフェミニスト・パンク・ロックバンド「プッシー・ライオット」。10人ほどの 若いロシア女性から成り、救世主ハリストス大聖堂で「聖母マリア様、プーチンを追い出してください」を歌ったため、2012年にメンバーが逮捕されました。 世界のミュージシャンが釈放を要求したことでニュースとなりました。ハイモヴィッツもメッセージを込めていますが、救世主ハリストス大聖堂はスターリ ンが破壊し、ロストロポーヴィチが中心になって再建した建造物なのが象徴的。そしてビートルズの「バック・トゥU.S.S.R」。トロイカがどこへ向かうのか、 ハイモヴィッツの演奏が教えてくれます。　(Ki)

PTC-5186609
 メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲集
ピアノ三重奏曲第1番 ニ短調 Op.49
ピアノ三重奏曲第2番 ハ短調 Op.66		 ユリア・フィッシャー(Vn)
ジョナサン・ギラード(P)
ダニエル・ミュラー＝ショット(Vc)

録音：2006年2月14-16日ケルン西部ドイツ放送スタジオ
※PTC5186085の新装再発売
016年10月に12年ぶりの来日公演を果たし大きな話題となったユリア・フィッシャー。PENTATONEレーベルに2006年 に録音したメンデルスゾーンのピアノ三重奏曲のアルバムがこのたび、ジャケット一新で再登場致します。 ミュンヘン生まれのユリア・フィッシャーは、3歳でヴァイオリンを、その後ピアノも習いはじめ、すぐにその才能を開花させ、ヴァイオリン、ピアノそれぞ れで国際的なコンクールに複数回優勝しているという逸材です。その後順調にキャリアを重ね、PENTATONEレーベルからのデビュー盤となったロシアン・ アルバム（PTC 5186591）で、一躍世界のひのき舞台に躍り出ました。このメンデルスゾーンのピアノ三重奏曲でもフィッシャーは情熱的な演奏を披露し ており、共演のギラード、ミュラー＝ショットとともに熱い音楽を聴かせてくれます。演奏の素晴らしさはもちろんのこと、PENTATONEレーベルが誇る技 術チームによる録音で、DSDレコーディング技術で収録されたマルチチャンネル対応の極上の高音質録音を楽しむことができます。　(Ki)

PTC-5186610
ジャケット変更再発売		 チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲
憂鬱なセレナード Op.26
ワルツ＝スケルツォ Op.3
なつかしい土地の思い出 Op.42*		 ユリア・フィッシャー(Vn)
ロシア・ナショナルO
ヤコフ・クライツベルク（指、P*）

録音：2006年4月／DZZ第5スタジオ（モスクワ）、MCO1スタジオ5（ヒルヴァーサム）*
チャイコフスキーの協奏曲は、待望久しい感動的な録音！この作品からこんな瑞々しい衝撃を与えられるとは思ってもみませんでした。第1楽章のヴァイオリンの滑り出しからイチコロ！気品のフォルムに丁寧なフレージングが深々と息づき、一音一音が心を捉えて離しません。第2主題のノスタルジックな共感もひしひしと胸に迫り、4:11からの繊細なニュアンスはには思わず息を殺して引き寄せられてしまいます。展開部突入直前のパッセージは相当速いテンポを採用していますが、持ち前の美音と激しいパッションのバランスが絶妙この上なし。カデンツァの技巧の安定ぶりは言うまでもありませんが、そのニュアンスたるや緻密かつ豊穣で、これ以上の味わいなど想像もできません。フィッシャーがドイツ出身であることなど完全に脳裏から去り、その一途な共感の揺るぎなさに、ただただ身を委ねるのみです。第2楽章は、冒頭のオケの管楽器の内声の充実にまずびっくり。クライツベルクはどんな作品でも深く掘り下げるタイプですが、その資質の高さをここでも再認識。フィッシャーのヴァイオリンは闇雲に泣き続けるものではなく、暗いトーンを持続させながら、凛とした気品を湛えています。つかの間の明るさが差し込む中間部での心情の変化にも自然でスムースに対応。その一連の流れが実に美しいのです。終楽章は、かなり速いテンポで開始しますが、クライツベルク共々、急緩のメリハリがバシッときまり、胸のすくような快演。特に注目すべきは第2主題。その凛々しいリズムの拍節感と、決然としたインテンポの魅力、そのエネルギーが次第に減衰し、急激に速いパッセージに突入するまでのなんと鮮やかな運び！鳥肌ものです！後半は一気呵成にみ掛けますが、その推進力たるやまさに手に汗握る迫真の妙技で、しかも音楽的な深みを維持しているのですから、驚異的と言う他ありません。これは単にヴァイオリニストのお約束のレパートリーとして組まれた録音ではなく、クライツベルクとのコンビネーションの妙も含め、ユリア・フィッシャーの唯一無二の音楽性とチャイコフスキーの音楽性が完全に融合したかけがえのない逸品です！なお、オケはヴァイオリンを両翼に配置。【湧々堂】
PTC-5186611
 メンデルスゾーン：交響曲第4番 『イタリア』
.交響曲第5番『宗教改革』		 アンドルー・マンゼ（指）
ハノーファー北ドイツ放送PO

録音：2016年1月（交響曲第4番）、2017年2月（交響曲第5番）／NDRハノーファー、放送局スタジオ大ホール
もともと高名な古楽ヴァイオリニストとして知られていたマンゼは近年指揮者としての活躍も目覚ましく、2014年からはハノー ファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めています。当コンビによる初ディスクとなったメンデルスゾーンの交響曲第1番＆第3番 『スコットランド』（PTC 5186595 / KKC 5767）は爽快なテンポによる演奏で好評を得ました。期待の第2弾は交響曲第4番『イタリア』と第5番『宗 教改革』を収録しました。当録音でも突き抜けるような明るさと焼けるような熱量を併せ持つ、切れのあるマンゼ節が聴きものです。
交響曲第4番『イタリア』はその名の通り、イタリア旅行の印象により作曲された名曲。あまりにも有名な冒頭からマンゼは躍動感とフレッシュさを失 うことなくスリリングな快演を聴かせてくれます。オーケストラの力量も高く、澄み切った弦楽器と巧みに吹きこなす管楽器の演奏には舌を巻きます。
交響曲第5番『宗教改革』は1830年の宗教改革300年祭に演奏する予定で作曲された作品。第1楽章の序奏に「ドレスデン・アーメン」の主題、 第4楽章にM.ルターのコラール「神はわがやぐら」の主題を用いています。当演奏でも “マンゼ節” が炸裂するスリリングな快演を展開しております。 記念すべき宗教改革500年に録音されたマンゼ会心の演奏を聴くことができます！　(Ki)
PTC-5186612
 ハイドン：交響曲第53番ニ長調「帝国」
交響曲第64番イ長調Hob.I：64*
交響曲第96番 ニ長調「奇跡」		 カルロス・カルマー(指)
オレゴンSO

録音：2013年*、2016年／アーリン・シュニツァー・コンサート・ホール（オレゴン州ポートランド）
カルロス・カルマー指揮、オレゴン交響楽団によるPENTATONE第4弾はハイドンを取り上げました。1958年ウルグアイ生 まれのカルマーは故ジェームズ・デプリースト（1936-2013）の後任として、2013年よりオレゴン交響楽団の音楽監督を務めており意欲的なレパートリー で当団を成長させてきました。当録音では明朗快活な解釈で推進力のあるハイドンを聴かせてくれます。
カルロス・カルマー率いるオレゴン交響楽団は、PENTATONEレーベルより「戦争の時代の音楽（ヴォーン・ウィリアムズ、ブリテン、アイヴス、アダムズ）」 （PTC 5186393）、「イギリス作品集（エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ブリテン）」（PTC 5186471）、「アメリカの魂（ピストン、アンタイル、コー プランド）」（PTC 5186481）をリリースしており、ディスクごとに異なった表情を見せてくれます。　(Ki)

PTC-5186613
 ブルックナー：交響曲第1番（1890/1891年ウィーン稿）
行進曲ニ短調 WAB.96
3つの小品 WAB.97		 グスターボ・ヒメノ(指)
ルクセンブルクPO

録音：2016年6月／フィルハーモニー・ルクセンブルク
今世界が最も注目する若手指揮者の一人、スペイン、バレンシア生まれのグスターボ・ヒメノがPENTATONEレーベルより本 格的なデビュー・ディスクをリリース。ヒメノは2001年にロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席打楽器奏者に就任。その後、音楽家として さらなる研鑽として指揮を学び、その才が見事に花開いた若手筆頭格の音楽家です。2012-13年、2013-14年のシーズンには、ロイヤル・コンセルト ヘボウ管弦楽団でマリス・ヤンソンスの副指揮者を務め、2014年1月にヤンソンスの代役としてコンセルトヘボウのデビューし、一躍世界から注目され る指揮者となりました。指揮者としての日本デビュー公演は2013年9月の仙台フィルとの共演で、その後2015年には2度来日。そのうち同年11月 のロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団との来日公演で大成功をおさめ、日本の音楽界にもその名が知られるところとなりました。
ブルックナーの交響曲 第1番のウィーン稿は作曲から25年後（第8番第2稿より後）に作曲者自身によって改訂されており、ウィーン稿の響 きは初期の作品というより、後期ロマン派をより感じさせるものとなっております。ブルックナーの交響曲では演奏機会の少ない当作品。クラウディオ・ア バドに招かれて多くの公演で副指揮者も務めてきたヒメノは、アバドが好んで取り上げたこの作品を真摯かつ思慮深い演奏をしております。カップリング に収録した管弦楽作品も実に見事。手兵ルクセンブルク・フィルと丁寧に作り上げた世界が広がります。　(Ki)
PTC-5186614
(2SACD)
 ハイドン：オラトリオ『天地創造』 ニコル・ヒーストン（ 天使ガブリエルとイヴ／ソプラノ）
トビー・スペンス（ 天使ウリエル／テノール）
ペーター・ローズ（天使ラファエルとアダム／バス）
アンドレス・オロスコ＝エストラーダ（指）
ヒューストンSO＆cho

録音：2016年9月27日-10月2日／ジョーンズ・ホール（ヒューストン）
今最も勢いのある若手指揮者の一人、オロスコ＝エストラーダ。ヒューストン交響楽団とのドヴォルザークの交響曲の録音でも 注目を集めていますが、当録音ではハイドンのオラトリオ『天地創造』を収録しました。
アンドレス・オロスコ＝エストラーダは1977年南米のコロンビア生まれ。19歳でウィーンに渡り指揮を学びました。2009年から2015年までウィー ン・トーンキュンストラー管弦楽団の首席指揮者を、また2014/15シーズンからはhr交響楽団とヒューストン交響楽団の音楽監督となり、現在最も注 目を集めている若手指揮者の一人です。歴史あるヒューストン交響楽団との入念なリハーサルと深い信頼関係から当団の伝統を維持しつつ若き巨匠の新鮮 な解釈を取り入れており、当録音でも情熱あふれる演奏を聴かせてくれます。
ハイドンがロンドンから持ち帰った旧約聖書の「創世記」とミルトンの「失楽園」をもとにした英語の台本を、ヴァン・スヴィーテン男爵が自由にドイ ツ語訳した3部33曲の『天地創造』。第1・2部は6日間にわたる神の天地創造の物語、第3部はエデンの園におけるアダムとイヴを扱っています。壮 大な合唱と豊かな旋律が魅力のこのオラトリオは和声的書法と対位法的書法が総合されており、特に独唱者と合唱とが荘重なフーガに発展し、力強いアー メンの絶唱で全曲が結ばれる終曲は非常に印象的です。　(Ki)
PTC-5186617
 R・シュトラウス：ブルレスケ ニ短調
交響詩：「英雄の生涯」*		 マルク・アルブレヒト(指)
オランダPO
デニス・コジュヒン(P)

録音：2017年2月、2017年12月*／アムステルダム
マルク・アルブレヒト＆オランダPO(ネーデルラントPO)がR.シュトラウ スの「英雄の生涯」とブルレスケを収録しました。指揮者ゲオルゲ・アレクサンダー・アルブレヒトの子息としてハノーファーに生まれたマルクは、アバド のアシスタントを経てドイツ各地の歌劇場で研鑽を積みました。2011年よりオランダ・フィル、同室内管およびネーデルラント・オペラの音楽監督を務め、 その後、ネーデルラント・オペラは「オペラハウス・オブ・ザ・イヤー2016」を受賞し、アルブレヒトは2020年まで契約を延長することが決定してお ります。PENATONEレーベルからは同団との共演でマーラー・シリーズ(「大地の歌」(PTC 5186502)、交響曲第4番(PTC 5186487)、『マーラー・ ソング・サイクルズ』(PTC 5186576))他、多くのディスクをリリースしており、いずれも高い評価を得ております。
作曲者自身の生涯を描いた「英雄の生涯」では大音量で生気に富んだ表現が魅力のアルブレヒトらしく雄大に演奏しております。一方、デニス・コジュ ヒンをソリストに迎えたブルレスケでは歯切れのよいピアノとオーケストラの対話が見事に表現されており、アルブレヒトの得意とする洗練されたアンサン ブルに加えて、響きのバランスが絶妙に保たれた演奏を披露しております。　(Ki)
PTC-5186618
 ショスタコーヴィチ：交響曲第13番「バビ・ヤール」 オレグ・ツィブルコ(Bs)
キリル・カラビツ(指)、
ロシア・ナショナルO
ポポフ国立モスクワ・アカデミーcho
コジェヴニコフcho

録音：2017年11月／DZZスタジオ5(モスクワ)
ロシア・ナショナルOはペンタトーン・レーベルとショスタコーヴィチの交響曲シリーズを続けていて、これまでにプレト ニョフで第4、10、11番、パーヴォ・ヤルヴィと第7番、ユロフスキと第1、6番をリリースしましたが、今回はキリル・カラビツの指揮で第13番「バ ビ・ヤール」が登場となります。
カラビツはauditeレーベルでプロコフィエフのキテレツな「革命20周年の為のカンタータ」(AU 97754)を見事な統率力と激しいエネルギーの爆 発をもって演じましたが、「バビ・ヤール」でも巧さ発揮。熱血でテンポは速くコンドラシンを思わせますが、21世紀的な客観性も光りまさに理想的な演 奏を繰り広げています。
バス独唱はモルドヴァ出身のオレグ・ツィブルコ。歌劇歌手で、カナディアン・歌劇・カンパニーをはじめ世界中の歌劇場で活躍中。堂々たる歌唱と 容姿で今後スターになりそうな可能性を秘めています。男声合唱とともに、迫力の世界をSACDであますところなくとらえています。　(Ki)
PTC-5186619
 アメリカの音楽
レブエルタス：センセマヤ〜蛇殺しの唄
バーンスタイン：『ウエスト・サイド物語』からの「交響的舞曲」
ピアソラ：タンガーソ（
ガーシュウィン：パリのアメリカ人		 アンドレス・オロスコ＝エストラーダ（指）
ヒューストンSO

録音：2017年1月、2月／ジョーンズ・ホール（ヒューストン）
アンドレス・オロスコ＝エストラーダは1977年南米のコロンビア生まれ。19歳でウィーンに渡り指揮を学びました。2009年から2015年までウィーン・ トーンキュンストラー管弦楽団の首席指揮者を、また2014/15シーズンからはhr交響楽団とヒューストン交響楽団の音楽監督となり、現在最も注目を 集めている若手指揮者の一人です。 歴史あるヒューストン交響楽団との入念なリハーサルと深い信頼関係から当団の伝統を維持しつつ若き巨匠の新鮮な解釈を取り入れており、当録音でも 熱のこもったオロスコ＝エストラーダらしく情熱的に演奏しております。ストコフスキー、バルビローリ、プレヴィン、エッシェンバッハなどの歴代首席指揮 者のもと世界的な評価を得てきたヒューストン交響楽団をこの若き巨匠が新しい息吹を吹き込みます。
メキシコ生まれのレブエルタスはメキシコ国立音楽院卒業後、ヴァイオリンと作曲をシカゴで学び、その後テキサスではコンサートマスターとして、また 母国では指揮者として活躍。スペイン内戦では共和派義勇軍に参加し、終戦後はメキシコに戻るも最期は貧困とアルコール中毒により41歳で急遽した作 曲家です。ニコラス・ギレンの詩に基づくセンセマヤが最も有名で、リズムは躍動感に富み野性味あふれるメキシコ風の趣の作品です。　(Ki)
PTC-5186620
 ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調
ガーシュウィン：ピアノ協奏曲
ラヴェル：左手のためのピアノ協奏曲		 デニス・コジュヒン(P)
山田和樹（指）
スイス・ロマンドO

録音：2017年7月／ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ）
強靭なテクニックと豊かな表現力を兼ね備えたロシア期待の星、デニス・コジュヒン。コジュヒンはマドリッドのソフィア王妃高 等音楽院に留学し、ドミトリ・バシキロフとクラウディオ・メーネルに師事し研鑽を積みました。2010年に開かれたエリザベート王妃国際音楽コンクー ルで優勝し一躍世界から注目されたコジュヒンは、翌2011年2月に初来日を果たし、その演奏会はNHK「クラシック倶楽部」で放映され日本のクラシッ ク・ファンにも広く知られることとなりました。以後たびたび来日し、2017年9月にはパーヴォ・ヤルヴィ(指)NHK交響楽団と共演し、ラフマニノフ のピアノ協奏曲第4番（1941年版）の雄大な演奏は大きな話題を集めました。ヴェルビエ音楽祭、ルール・ピアノ音楽祭、ラインガウ音楽祭など、数々 の著名音楽祭にも出演している現在ヨーロッパで最も人気のある実力派ピアニストのひとりです。 PENTATONEからリリースしたチャイコフスキーとグリーグの協奏曲（PTC 5186566）、ブラームスのピアノ作品集（PTC 5186568）では、圧倒 的な表現力と存在感で聴き手を虜にしました。期待の当録音は希代の指揮者、山田和樹率いるスイス・ロマンドOとの共演で、ラヴェルとガーシュウィ ンのピアノ協奏曲を収録しました！ラヴェルの2篇のピアノ協奏曲ではキラキラとした眩いタッチで、ラヴェルらしい理知的で古典的な明快さを見事にあら わしております。
ガーシュウィンも秀逸です。ガーシュウィンといえばラプソディ・イン・ブルーがあまりにも有名ですが、当作品は2010年バンクーバー・オリンピックの金メダリスト、キム・ ヨナが2009-2010シーズンのフリー・スケーティングで使用したことで広く知られるようになりました。ラプソディ・イン・ブルー同様にシンフォニック・ジャ ズの異色あるメロディアスな作品として親しまれております。演奏の素晴らしさはもちろんのこと、PENTATONEレーベルが誇る技術チームによる録音で、 DSDレコーディング技術で収録されたマルチチャンネル対応の極上の高音質録音を楽しむことができます。　(Ki)
PTC-5186621
 ゴードン・ゲッティ(1933-)：管弦楽付き合唱作品集
夜の老人(詩：ゴードン・ゲッティ)
朝の老人(詩：ゴードン・ゲッティ)
バレエ・リュス(詩：ジョン・メイスフィールド)
シェナンドー(伝承)
いたずら小僧がいた(詩：ジョン・キーツ)
最も愛した者たち(詩：サラ・ティーズデール))
美女が踊りながらやってくる(詩：ゴードン・ゲッティ)(
死せるレディに(詩：エドウィン・アーリントン・ロビンソン)
センナケリブの破滅(詩：バイロン卿)
シナーラ(詩：アーネスト・ダウスン)
つれなき美女(詩：ジョン・キーツ)		 オランダ放送cho
クラース・ストック(合唱指揮)
ジェイムズ・ガフィガン(指)、オランダ放送PO
ヨリス・ヴァン・リーン(コンサートマスター)

録音：2017年6月＆10月／ヒルフェルスム、MCOスタジオ5
PENTATONEが力を注ぎ録音を続けているゴードン・ゲッティの作品。当アルバムは管弦楽付き合唱作品集で、オランダ放送 合唱団による合唱、ジェイムズ・ガフィガン指揮オランダ放送フィルによる演奏です！詩や英米文学を愛する作曲家ゲッティが、思い入れのある詩人の作品から厳選した詩を用いたこの合唱曲の数々です。キーツ、バイロンからメイスフィー ルド、そして自作の詩までが音楽となって立ち昇ります。ゲッティのオペラ「アッシャー家の崩壊」の録音でタクトを執った指揮者ローレンス・フォスターがゲッ ティを評した「歌手のためにいかに書くかを知っていて、またそれを楽しんでいる作曲家」という言葉通り、彼の手腕がいかんなく発揮された作品集です。 声楽作品への愛と文学作品への愛が重なり、まさにゲッティの魅力満載のアルバムと言えるでしょう。 ジェイムズ・ガフィガンは1979年ニューヨーク生まれ。サンフランシスコ響の准指揮者、クリーヴランド管のアシスタントを務めるなどしてアメリカの 一流オケに関わり、2004年のショルティ国際指揮コンクールで優勝。現在ルツェルンSOの首席指揮者を務めながら、世界中のオーケストラを指揮 している逸材です。　(Ki)
PTC-5186622
 ショスタコーヴィチ：交響曲第1番
スケルツォ 嬰ヘ短調 Op.1
主題と変奏 Op.3
スケルツォ 変ホ長調Op.7
5つの断章Op.42		 グスターボ・ヒメノ(指)
ルクセンブルクPO

録音：2016年6月／フィルハーモニー・ルクセンブルク
RCOの打楽器奏者として長きに渡りヤンソンスと共演してきたヒメノは、ショスタコーヴィチの実演も数多く、指揮者として活躍の場をひろげてからも、 得意とする作品としてショスタコーヴィチをとりあげてきました。レニングラード音楽院作曲家の卒業制作である交響曲第1番（1924-25）。ショスタコー ヴィチはこの曲の初演で一躍作曲家として名声を博し、「ソビエト国家が育てた天才」と讃えられました。打楽器奏者出身であるヒメノは、抜群のリズム 感とテンポ感で、実に歯切れのよい演奏を展開しております。ベネルクス3国の一画、ルクセンブルクの名門ルクセンブルク・フィルの音楽監督として同 団と新たな時代を切り開きます！　(Ki)
PTC-5186624
 プロコフィエフ：交響曲第2番 ニ短調 Op.40
交響曲第3番 ハ短調 Op.44		 ウラディーミル・ユロフスキ（指）、
ロシア国立アカデミー管弦楽団“エフゲニー・スヴェトラーノフ”

録音：2016年9月、10月モスクワ音楽院大ホール
1972年モスクワ生まれのユロフスキは、1990年18歳のときに家族とともにドイツに移住。ドレスデンおよびベルリンで研鑽をつみ、95年ウェクス フォード音楽祭におけるリムスキー＝コルサコフの「5月の夜」の演奏で世界的に注目されました。翌年にはレコーディングを開始し、2007年より首席 指揮者に就任したロンドン・フィルをはじめ、ロシア・ナショナル管弦楽団と自国ロシアの作品を数多く録音をのこし、2017/18シーズンからはベルリン 放送交響楽団の首席指揮者兼芸術監督にも就任しており、同団とはR.シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」、マーラーの交響詩「葬礼」、 交響的前奏曲を収めたディスク（PTC 5186597）をリリースしております。
プロコフィエフの交響曲第2番は1924年の作で、「鉄とはがねで作られた」大交響曲として構想され、複調による激しい不協和音と機械的なリズムの 複雑さの中に、幅広い抒情的なロシアの旋律が印象的。ことに第2楽章の主題と6つの変奏では歌謡的旋律と長大な変奏曲が実に魅力的です。一方、 第3番は1928年の作で、歌劇「炎の天使」の素材が用いられており、プロコフィエフの魅力が最もあふれるアヴァンギャルド時代の代表作です。ユロ フスキは躍動感に満ちた抜群のリズム感で作品の魅力を大いに引き出しております。　(Ki)
PTC-5186625
 ブリテン：ヴァイオリン協奏曲 Op.15
ヒンデミット）：ヴァイオリン協奏曲		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー（Vn；1716年ストラディヴァリウス「ブース」（日本音楽財団貸与））
ウラディーミル・ユロフスキ（指）
ベルリンRSO

録音：2017年4月／ベルリン放送局本館【ハウス・デス・ルンドフンクス、RBB（ベルリン）】
目覚ましき活躍のヴァイオリニスト、アラベラ・美歩・シュタインバッハー。当アルバムではユロフスキ率いるベルリン放送交 響楽団とブリテン＆ヒンデミットのヴァイオリン協奏曲を収録しました！
20世紀イギリスの最大の作曲家ブリテン。ヴァイオリン協奏曲は1939年ケベック州サン・ジョヴィットで書き上げられ、翌40年3月にアントニオ・ブロー サ独奏、バルビローリ指揮ニューヨーク・フィルハーモニックで初演されました。なお、1958年に一部改訂され、ブロニスワフ・ギンペル独奏、ビーチャ ム指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団により演奏されました。美しさと力強さを兼ね備えた高音域に及ぶ独奏ヴァイオリンが実に印象的です。超絶 技巧の持ち主でもあるシュタインバッハーらしく実に堂々たる演奏を披露しております。
一方、ヒンデミットは作曲者としてだけでなくヴァイオリニスト、ヴィオリストとして活動していた関係から弦楽器の作品を多く残しました。1934年、 ナチスにより無調的作風など、その現代的傾向の音楽が腐敗した芸術であるとされ圧迫をうけたために翌35年に休職、38年にスイスに移り、大戦を避 けて40-47年にはアメリカに移り住みました。ヴァイオリン協奏曲は指揮者メンゲルベルクの委嘱作品で初演は1940年、メンゲルベルク指揮アムステ ルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、ヴァイオリン独奏はコンサートマスターのフェルディナント・ヘルマンでした。シュタインバッハーは持ち味である豊 かな表現で歌い上げます。ユロフスキの絶妙な好サポートのもとシュタインバッハーの “今” を知れる大注目盤のリリースです！　(Ki)
PTC-5186626
 コダーイ：管弦楽のための協奏曲
バルトーク：管弦楽のための協奏曲		 ヤクブ・フルシャ(指)
ベルリンRSO

録音：2017年6月15-17日／ハウス・デス・ルンドフンクス、RBB（ベルリン）
人気・実力を兼ね備えた俊英指揮者のヤクブ・フルシャ。PENTATONEレーベルからリリースが続いておりますが、2017年 6月の録音ではベルリンRSOとの共演で、コダーイとバルトークの管弦楽のための協奏曲を収録しました。
フルシャは1981年チェコに生まれ。プラハ芸術アカデミーにて故ビエロフラーヴェクに学び、2004年の卒業以来、チェコの主なオーケストラでのデ ビューを皮きりにライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、ロッテルダム・フィル、バーミンガム市響、クリーヴランド管などに客演。プラハ・フィルハーモニア 音楽監督兼首席指揮者、東京都交響楽団のプリンシパル・ゲスト・コンダクターとなり現在はバンベルク交響楽団の首席指揮者としても注目され、2018 年6月、同団との来日公演への期待も高まっております。
コダーイの管弦楽のための協奏曲はシカゴ交響楽団創立50周年記念委嘱作品。コダーイの管弦楽作曲家としての優れた資質と才能を最もよく示す傑 作と讃えられています。コダーイはバルトークと同じく、ハンガリーなどの民族音楽を素材として独自の音楽語法を確立しましたが、当作品では民族音楽 の要素とバロック時代の管弦楽法や形式との融和が試みられた魅力的な作品です。
一方、バルトークの管弦楽のための協奏曲はクーセヴィツキー夫人の追悼、およびクーセヴィツキー生誕70周年とボストン交響楽団指揮者就任20周 年記念のために1943年に作曲されました。バルトークの作品の中でも最も色彩的に派手で理屈抜きに面白いものと言えます。若きフルシャがこれらの傑 作を見事に演奏しております。　(Ki)
PTC-5186627
 ドビュッシー：交響詩『海』
管弦楽のための映像より第2集『イベリア』
『映像』第1集(コリン・マシューズ編)
『6つの古代のエピグラフ』(ルドルフ・エッシャー編)		 グスターボ・ヒメノ(指)
ルクセンブルク・PO

録音：2016年9月、2018年7月／フィルハーモニー・ルクセンブルク
今世界が最も注目する若手指揮者グスターボ・ヒメノ率いるルクセンブルク・フィルとのPENTATONEレーベル第6弾は 2018年に没後100年を迎えたドビュッシー・アルバムです。ヒメノは2001年にロイヤル・コンセルトヘボウOの首席打楽器奏者に就任。その後、 音楽家としてさらなる研鑽として指揮を学び、その才能が開花した若手筆頭格の音楽家です。2012-13年、2013-14年のシーズンには、ロイヤル・コ ンセルトヘボウOでマリス・ヤンソンスの副指揮者を務め、2014年1月にヤンソンスの代役としてコンセルトヘボウのデビューし、一躍世界から 注目される指揮者となりました。指揮者としての日本デビュー公演は2013年9月の仙台フィルとの共演で、その後2015年には2度来日。そのうち同 年11月のロイヤル・コンセルトヘボウOとの来日公演で大成功をおさめ、日本の音楽界にもその名が知られるところとなりました。
色彩感に富むヒメノの演奏。冒頭の『海』から立体的でカラフルな演奏を聴かせます。当録音のためにコリン・マシューズが編曲した『映像』第1集 ではオーケストラの豊かなサウンドを聴くことができます。そして、『6つの古代のエピグラフ』は1978年にルドルフ・エッシャーが編曲した管弦楽版です。 この作品はドビュッシーのギリシアへの深い憧憬がこめられており6つの標題それぞれが示す、詩の世界が音画風に描き出されています。
ヒメノ＆ルクセンブルク・フィルによるショスタコーヴィチ・アルバム(PTC 5186622)、ブルックナー・アルバム(PTC 5186613)、ラヴェル・アル バム(PTC 5186652)、マーラー・アルバム(PTC 5186651)、ストラヴィンスキー・アルバム(PTC 5186650)も好評発売中です！　(Ki)
PTC-5186628
 R.シュトラウス：アルプス交響曲 アンドレス・オロスコ＝エストラーダ（指）
hr響（フランクフルトRSO）

録音：2016 年 10 月13-14 日／アルテ・オーパー、フランクフルト・アム・マイン
アンドレス・オロスコ＝エストラーダは1977年南米のコロンビア生まれ。19歳でウィーンに渡り指揮を学びました。2009年から2015年までウィー ン・トーンキュンストラー管弦楽団の首席指揮者を、また2014年からhr交響楽団の首席指揮者となり2015年11月及び2018年6月に同団との来 日公演を果たし、情熱的かつ見通しのよい解釈で聴衆を沸かせました。熱のこもった演奏で聴衆をわかせるオロスコ＝エストラーダですが、歴史あるhr 交響楽団との入念なリハーサルと深い信頼関係から当団の伝統を維持しつつ若き巨匠の新鮮な解釈を取り入れております。エリアフ・インバル、ドミトリー・ キタエンコ、パーヴォ・ヤルヴィなどの歴代首席指揮者のもと世界的な評価を得てきたhr交響楽団をこの若き巨匠により新しい息吹を吹き込みます。　(Ki)
PTC-5186631
(2SACD)
 ジェイク・ヘギー（1961-）：歌劇「素晴らしき哉、人生！」 ウィリアム・バーデン（ジョージ・ベイリー／テノール）、
タリーゼ・トレヴィーニェ（クララ／ソプラノ）、
アンドレア・キャロル（メアリー・ハッチ／ソプラノ）、
ロッド・ギルフリー（ガウワー、ポッター／バリトン）、
ジョシュア・ホプキンス（ハリー・ベイリー／バリトン）、
アンソニー・ディーン・グリフィー（叔父ビリー・ベイリー／テノール）
パトリック・サマーズ（指）、
ヒューストン・グランド・オペラO&cho

ライヴ録音：2016年12月／ヒューストン・グランド・オペラ
不朽の名作映画「素晴らしき哉、人生！」がオペラとなって登場しました！クリスマス・イヴに自殺を図ろうとするジョージ・ベイリー と彼を助ける使命を受けた天使クレランス（本オペラではクララ）の温もりと救済に満ちた物語が、原作を重んじながらも主になる視点をベイリーからク ララに変えて、新しい角度から展開されます。ジェイク・ヘギーはアメリカの現代オペラ界を牽引する作曲家。台本作家ジーン・シアーとは以前も共にオ ペラ「白鯨」を生み出して注目を集めています。長く愛されてきた物語に新たな光をあてるこのオペラ、世界初演のライヴ録音です！　(Ki)
PTC-5186634
 コープランド：エミリ・ディキンソンの8つの詩（1948/1950）
ジェイク・へギー（1961-）：毎日、より新しく（2014）
ゴードン・ゲッティ（1933-）：ディキンソンの4つの歌（2008）（6’49”）
マイケル・ティルソン・トーマス（1944-）：エミリ・ディキンソンによる詩 セレクション（2001）		 リサ・デラン(S)
ローレンス・フォスター（指）
マルセイユPO

録音：2017年 6月、7月／マルセイユ
1700篇以上の詩を残しつつ、ほとんど作品を発表することなく無名のまま56年の生涯を閉じた19世紀アメリカの詩人、エ ミリ・ディキンソン。死後、大量の作品が発見され、その型破りな作風と豊かな叙情により、ホイットマンと並んでアメリカが生んだ偉大な詩人として評さ れるようになりました。このディスクはそんなディキンソンの詩によるオーケストラ伴奏の歌曲集です。アメリカを代表する作曲家、アーロン・コープランド と、現在アメリカの作曲界を牽引する3人の作曲家、ジェイク・ヘギー、ゴードン・ゲッティ、マイケル・ティルソン・トーマスが、それぞれにディキンソ ンの世界を描きます。コープランド以外の作品は本録音のために管弦楽編曲されています。
演奏は、世界中の主要なホールや音楽祭で活躍するソプラノ、リサ・デランと、ローレンス・フォスターの指揮によるマルセイユPO。 光を放つような歌声が魅力的です。 誰にも知られずに膨大な数の試作を続けたディキンソンの生き様は、人間にとっての創作、芸術の意味を改めて考えさせられます。そんなディキンソン の世界に、4人の作曲家の耳を通して浸ってみてはいかがでしょうか。　(Ki)
PTC-5186635
(2SACD)
 J・シュトラウス：喜歌劇『こうもり』 ニコライ・シューコフ(アイゼンシュタイン／テノール)、ローラ・エイキン(ロザリンデ／ソプラノ)、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー(フランク／バリトン)、エリーザベト・クールマン(オルロフスキー公／メゾ・ソプラノ)、クリスティアン・エルスナー(アルフレート／テノール)、マティアス・ハウスマン(ファルケ博士／バリトン)、アレクサンダー・カイムバッヒャー(ブリント博士／テノール)、アニカ・ゲルハルズ(アデーレ女中／ソプラノ)、アリス・ヴァジンガー(イーダ／ソプラノ)、クルト・リドル(フロッシュ／バス)
ローレンス・フォスター(指)、ハノーファー北ドイツ放送PO、WDR放送cho

ライヴ録音：2018年1月／NDRハノーファー、放送局スタジオ大ホール
こうもりの扮装をしたままアイゼンシュタインに置き去りにされたファルケが、敵をとろうとアイゼンシュタインをたぶらかし、大恥をかかせるオペレッタ『こ うもり』。台本はR.ベネディクスの喜劇『牢獄』に基づき、H.メイヤックとL.アレヴィが作ったヴォードビル劇『大晦日の晩餐会』を下書きにC.ハフナー とR.ジュネが書き上げました。ヨハン・シュトラウスU世の代表作として、今もなお演奏され続けている『こうもり』をL.フォスターは華やかに演出いたします。 クリスティアン・エルスナー、ニコライ・シューコフなど豪華な歌手陣にも注目です。　(Ki)
PTC-5186638
 サン=サーンス：交響曲第3番「オルガン付き」
プーランク：オルガン,弦楽とティンパニのための協奏曲 ト短調 FP.93(1938)
ウィドール：トッカータ〜オルガン交響曲第5番 ヘ短調 Op.42-1より		 クリストファー・ジェイコブソン(Org)
)山田和樹(指)
スイス・ロマンドO

録音：2017年8月／ヴィクトリア・ホール(ジュネーヴ)
サン=サーンスの交響曲第3番「オルガン付き」はサン=サーンスの魅力が凝縮された名作。繊細にして華麗なオーケストラと荘厳なパイプオルガンの 響きが溶け合い、壮大な音楽を展開します。この豊かな旋律を山田和樹率いるスイス・ロマンドOがこの上なく美しく響かせます。
プーランクのオルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲はレクイエムの作曲家として知られる名オルガニストのモーリス・デュリュフレ(1902-1986) が初演をつとめたことでも知られる作品。独奏オルガン、ティンパニ、弦楽五部による編成で、オルガンの多様な音色に加えてティンパニが非常に効果的 にあらわれます。プーランクらしさも堪能することができるおしゃれで魅力的な作品です
そして、最後に収録されたシャルル＝マリー・ヴィドール(1844-1937)のオルガン交響曲第5番より第5楽章「トッカータ」も要注目です！ヴィドー ルは名オルガンビルダーのカヴァイエ＝コル(1811-1899)の推薦によりわずか25歳でサン＝シュルピス教会の正オルガニストに就任した逸材。作曲 者としても活躍し、オルガン作品のほか、歌劇、協奏曲なども作曲し、オルガン交響曲は10曲をのこしました。交響曲といってもオルガン独奏のための 作品です。ここに収録された第5番の終楽章「トッカータ」は単独で演奏されることも多い名曲で、荘厳なパイプオルガンの音色を楽しむことができる無 窮動の難曲。デューク大学の教会オルガニストをつとめ、PENTATONEレーベルからもリリースしているクリストファー・ジェイコブソンの明確な演奏も 光り輝いております。演奏はもちろんのこと、PENTATONEレーベルの録音を担当しているポリヒムニア・インターナショナルの技術チームによる優秀録 音であることも注目です！
PTC-5186639
 メンデルスゾーン：交響曲第2番 変ロ長調『賛歌』Op.52 アンナ・ルチア・リヒター(S)
エスター・ディールケス(S)、
ロビン・トリッシュラー(T)
北ドイツ放送cho、
ケルン放送cho
アンドルー・マンゼ（指）、
ハノーファー北ドイツ放送PO

ライヴ録音：2017年 6月15-16日／NDRハノーファー、放送局スタジオ大ホール
もともと高名な古楽ヴァイオリニストとして知られていたマンゼは近年指揮者としての活躍も目覚ましく、2014年からはハノー ファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めています。好評を博している当コンビによるメンデルスゾーンの交響曲シリーズ。当ディ スクには大作の交響曲第2番「賛歌」がライヴ収録されました。
神を讃える長大なカンタータのソリストはアンナ・ルチア・リヒター、エスター・ディールケス、ロビン・トリッシュラーがつとめました。リヒターは 2008年ベルリン全国声楽コンクール年少部門第2位、2012年国際ロベルト・シューマン・コンクール優勝などの受賞歴を誇る実力派。2015年10 月ベルナルト・ハイティンク指揮ロンドン交響楽団の来日公演では、マーラーの交響曲第4番のソリストで登場し話題となりました。
当演奏でも全体的に速めなテンポで切れのあるマンゼ節で聴かせます。崇高なこの名曲をマンゼの会心の演奏で聴くことができます！メンデルスゾーン の交響曲第1番＆第3番『スコットランド』（PTC 5186595 / KKC 5767）、交響曲第4番『イタリア』＆第5番『宗教改革』（PTC 5186611）と あわせてお楽しみください。
交響曲第2番「賛歌」は1840年6月、活版印刷術の発明者グーテンベルク400年記念祭のために作曲され、バッハゆかりのライプツィヒの聖トー マス教会で一連の行事を締めくくる演奏会で初演されました。3楽章のシンフォニア（交響曲）と、続く9曲のカンタータ部分から成る大曲です。トロンボー ンが奏でる勝利的な主題で幕を開ける3楽章構成のシンフォニアで始まり、合唱を中心としたカンタータ部分へと続きます。カンタータ部の第7曲コラー ルの冒頭、八声部無伴奏合唱で演奏されるルター派のコラール「今やみなは心と口と手をもって」は非常に印象的で（バッハもこのコラールを用いてカンター タBWV 9、192を書いています）、管弦楽が加わってますます世界は広がっていきます。終曲は大規模な合唱フーガで、冒頭に現れる勝利的な主題が高 らかに奏でられるなか、感動的なフィナーレを迎えます。　(Ki)

PTC-5186640
(2SACD)
 チャイコフスキー：バレエ音楽『白鳥の湖』(1877年原典版) ウラディーミル・ユロフスキ(指)
ロシア国立アカデミーO"エフゲニー・スヴェトラーノフ"

録音：2017年2月、2018年2月／フィルハーモニア2、ラフマニノフ・ホール(モスクワ)
世界が注目する指揮者のひとりウラディーミル・ユロフスキ。2017年10月には首席指揮者を務めるロンドン・フィルととも に初来日を果たし大きな話題となりました。PENTATONEレーベルからはベルリンRSOおよびロシア国立アカデミーOとの録音を積極的 にリリースしており高い評価を得ております。当ディスクはロシア国立アカデミーOとの共演で、待ちに待ったチャイコフスキーのバレエ音楽『白鳥 の湖』全曲、しかも1877年世界初演時の原典譜を用いての録音です！！
祖父が作曲家、父親が指揮者という音楽一家に1972年モスクワで生まれたユロフスキは、1990年18歳のときに家族とともにドイツに移住。ドレス デンおよびベルリンで研鑽をつみ、95年ウェクスフォード音楽祭におけるリムスキー＝コルサコフの「5月の夜」の演奏で世界的に注目されました。翌年 にはレコーディングを開始し、2007年より首席指揮者に就任したロンドン・フィルをはじめ、ロシア・ナショナルOと自国ロシアの作品を数多く 録音をのこし、2017/18シーズンからはベルリンRSOの首席指揮者兼芸術監督にも就任しており、R.シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラ はかく語りき」、マーラーの交響詩「葬礼」、交響的前奏曲(PTC 5186597 / KKC 5846)、アラベラ・美歩・シュタインバッハー独奏のブリテン＆ヒン デミットのヴァイオリン協奏曲(PTC 5186625 / KKC 5839)をリリースしております。2019年3月には同団との来日公演を予定しております。
チャイコフスキーの作品中、最も親しまれているバレエ音楽『白鳥の湖』。1877年ボリショイ劇場での初演が不評に終わり、チャイコスフキーの死後、 1895年にプティパとイワノフによって再構成され蘇演され日の目を見ましたが、ユロフスキはあえて初演時の原典譜にこだわりました。チャイコフスキー の音楽がもつ旋律の美しさ、哀愁を帯びたリリシズム、甘く感傷に満ちた情緒など、チャイコフスキーが思い描いた真の世界をユロフスキが柔軟な感性で 描き出します！この上なく洗練された美しさと幻想的で豪華絢爛たる物語をお楽しみください。　(Ki)
PTC-5186643
(2SACD)
 ヘンデル：オラトリオ「パルナッソス山の祭典」 HWV73 デイヴィッド・ハンセン（アポロ／カウンターテナー）、ロビン・ヨハンセン（クリオ／ソプラノ）、
カンミン・ジャスティン・キム（オルフェオ／カウンターテナー）、
ジェニー・ヘーグストレーム（カリオペ／ソプラノ）、
アンドレーア・マルコン（指）、
ラ・チェトラ・バロックオーケストラ＆ヴォーカルアンサンブル・バーゼル

ライヴ録音：2016年10月／聖マルティン教会（バーゼル）
古楽界の巨匠、アンドレーア・マルコン率いるラ・チェトラ・バロックオーケストラ＆ヴォーカルアンサンブル・バーゼルがヘン デルのオラトリオ「パルナッソス山の祭典」をライヴ収録しました！ヘンデルの代表作「聖チェチーリアの頌歌」と同時期のこのオラトリオは、自らの弟子 でもあった第1王女アンとオラニエ公との結婚の祝賀のために作曲されたヘンデルの傑作の一つです。マルコンの確かな解釈はもちろんのこと、アポロ役 のデイヴィッド・ハンセン、クリオ役のロビン・ヨハンセンなど豪華ソリスト陣にも注目の録音です！　(Ki)
PTC-5186646
 「プロローグ」
モンテヴェルディ：「オルフェオ」よりトッカータとプロローグ『愛するペルメッソ川のほとりから』（音楽）
ジュリオ・カッチーニ（1551-1618）：「エウリディーチェ」よりプロローグ『深い溜息と涙をむさぼる私が』（悲劇）
カヴァッリ（1602-1676）：「ディド」よりシンフォニアとプロローグ『トロイアは滅びた』（イーリス）
　「エリトリア」よりプロローグ『アリマスペの洞窟』（イーリス）
ステファノ・ランディ（1587-1639）：「聖アレッシオ」よりシンフォニアとプロローグ『私はローマ』（ローマ）
ルイージ・ロッシ（1597-1653）：「魔法をかけられた宮殿　または恋人の戦士」よりプロローグ『きれいな川』（絵）
フランチェスコ・カヴァッリ（1602-1676）：「オルミンド」よりシンフォニアとプロローグ『私はオリュンピアの生まれではない』（和声）（7’24”）
アントニオ・チェスティ（1623-1669）：「黄金のリンゴ」よりシンフォニアとプロローグ『アモーレとイメネオ』（オーストリアの栄光）（6’12”）
ストラデッラ（1639-1682）： バスと2台のヴァイオリンのためのシンフォニア
アントニオ・チェスティ（1623-1669）：「アルジア」よりシンフォニアとプロローグ『ゴシックの輝きの』（キューピッド）
ストラデッラ：「縛られた平和」より縛られた平和が寝て、目覚めて、かく言う『悲しい眼ともに』
A・スカルラッティ：「恋の勘違い、またはロザウラ」よりシンフォニアとプロローグ『やめなさい、稲妻よ』（ヴィーナス）
（タイトル後の丸カッコ内は登場人物名）		 フランチェスカ・アスプロモンテ(S)
エンリコ・オノフリ（指）
イル・ポモ・ドーロ

録音：2016 年12月19日-22日／テアトロ・デッレ・ヴォーチ・ストゥーディオ（トレヴィーゾ）
バロックオペラお決まりの慣習「プロローグ」。オペラ本編には登場しない神話の中の人物や、ありとあらゆるものが擬人化さ れたキャラクターが登場し、その後に続くオペラ本編の前置きとなる歌を披露することで観客を物語の世界に導きます。このディスクは、モンテヴェルディ からスカルラッティまで、17世紀バロックオペラのプロローグだけを集めたものです。
当ディスクに収録されたプロローグの登場人物は「ヴィーナス」や「キューピッド」などキャラクターとしてわかりやすいものから「音楽」「悲劇」果ては「ロー マ」や「和声」の擬人化まで様々。オペラの1部分でありながらも1つの小さな物語としての独立性を持つプロローグが集められたこのCDは、抜粋集 ではなく統一性を持ったミニオペラ集のような趣を持つディスクとなっています。途中ストラデッラの器楽曲を「幕間の間奏曲」のように挟むなど、曲目構 成の演出も粋です。
歌手のフランチェスカ・アスプロモンテは、20代にしてカーネギーホールをはじめとする世界的なホールに立ち、著名な指揮者と共演を重ねる新進気 鋭のソプラノ。特にバロック、古典派を強みとし、世界中の聴衆を魅了しています。共演はエンリコ・オノフリが率いるバロック・古典派のスペシャリスト 集団「イル・ポモ・ドーロ」です。素晴らしいチームによる「プロローグ」。バロックオペラの世界を新たな角度から楽しめる1枚です。　(Ki)
PTC-5186647
(2SACD)
 ショスタコーヴィチ：交響曲第4番
交響曲第10番 ホ短調 Op.93		 ミハイル・プレトニョフ（指）
ロシア・ナショナルO

録音：2 017 年 2 月 9 -16 日／第 2 フィルハーモニア（モスクワ）
1978年に行われたチャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門の覇者であるミハイル・プレトニョフ。自ら私財を投じ、財団や企業など様々なスポ ンサー獲得に奔走し1990年にロシア初となる民間出資のオーケストラとなったのがこのロシア・ナショナル管弦楽団です。楽団員の水準の高さと意欲に 満ちたこのオーケストラは1990年11月のデビュー公演で大成功し、以後本拠モスクワでの定期演奏会に加え世界各国で目覚ましい活動を続けており ます。
ショスタコーヴィチの交響曲全15曲中、特異な謎に包まれた存在の第4番は彼の交響曲の中では最大の編成で134名を必要とします。聴き込めば 聴き込むほど味わいが深まり、その都度何かしらの発見がある含蓄が深い作品で、3楽章制というのもショスタコーヴィチには初めての試みで、各楽章の 構成は独自なもので、マーラーからの引用を含め、マーラーからの痕跡が明瞭です。ことに第3楽章ラルゴ−アレグロでは葬送行進曲風な楽想から一転 して軽妙な楽想が導入されコミック・バレエの情景音楽のようなおしゃれなムードを盛り上げます。3つの楽章がA-B-A’ といった三基型を感じさせ、全 楽章とも弱音で終わるのが極めて特徴的です。
1953年に作曲された第10番はイニシャルから取ったDSCH音型が重要なモチーフとして使われています。スターリン体制が終焉し解放されたショス タコーヴィチ自身を表現しているのではないかとも言われている作品です。澄明な美しさを引き出すのに長けたプレトニョフは清新さを際立たせた演奏が 印象的です。
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、PENTATONEレーベルが誇る技術チームによる録音で、DSDレコーディング技術で収録されたマルチチャンネル 対応の極上の高音質録音を楽しむことができます。

PTC-5186650
(2SACD)
 ストラヴィンスキー：バレエ音楽『春の祭典』
『葬送の歌』 Op.5
『カルタ遊び』(1937)
管弦楽のための協奏曲 ニ調『バーゼル協奏曲』
バレエ音楽『アゴン』		 グスターボ・ヒメノ(指)
ルクセンブルクPO

録音：2017年1月＆6月、2018年6月＆7月／フィルハーモニー・ルクセンブルク
今世界が最も注目する若手指揮者グスターボ・ヒメノ率いるルクセンブルク・フィルとのPENTATONEレーベル第5弾はスト ラヴィンスキーです！ヒメノは2001年にロイヤル・コンセルトヘボウOの首席打楽器奏者に就任。その後、音楽家としてさらなる研鑽として指揮 を学び、その才能が開花した若手筆頭格の音楽家です。2012-13年、2013-14年のシーズンには、ロイヤル・コンセルトヘボウOでマリス・ヤ ンソンスの副指揮者を務め、2014年1月にヤンソンスの代役としてコンセルトヘボウのデビューし、一躍世界から注目される指揮者となりました。指揮 者としての日本デビュー公演は2013年9月の仙台フィルとの共演で、その後2015年には2度来日。そのうち同年11月のロイヤル・コンセルトヘボウ Oとの来日公演で大成功をおさめ、日本の音楽界にもその名が知られるところとなりました。
期待のストラヴィンスキー。冒頭の『春の祭典』から強烈なリズムと刺激的な不協和音で驚くほど高密度かつ、緊張感に満ちた演奏を聴かせてくれます。 この他、失われたとみられていた幻の作品『葬送の歌』(2016年12月2日にゲルギエフ(指)マリインスキー劇場Oにより蘇演)、3回勝負の トランプに見立て、踊り手をトランプ・カードとして扱うアメリカ・バレエ団の委嘱作品『カルタ遊び』、バーゼル室内Oの主宰者パウル・ザッハー の委嘱作品『バーゼル協奏曲』、そして、17世紀に出版されたフランスの舞曲集の旋律を用いた12人の舞踊手のために書かれた抽象的バレエ『アゴン』 が収録されました。ヒメノによる躍動感に満ちたストラヴィンスキーをお楽しみください。　(Ki)
PTC-5186651
 マーラー：交響曲第4番ト長調
ピアノ四重奏曲 イ短調 断章（コリン・マシューズ編）*		 ミア・パーション(S)、
グスターボ・ヒメノ（指）
ルクセンブルクPO

録音：2017年2月、2017年6月*／フィルハーモニー・ルクセンブルク
今世界が最も注目する若手指揮者グスターボ・ヒメノ率いるルクセンブルク・フィルとのPENTATONEレーベル第4弾はマー ラーです！ヒメノは2001年にロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席打楽器奏者に就任。その後、音楽家としてさらなる研鑽として指揮を学び、そ の才能が開花した若手筆頭格の音楽家です。2012-13年、2013-14年のシーズンには、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団でマリス・ヤンソンスの 副指揮者を務め、2014年1月にヤンソンスの代役としてコンセルトヘボウのデビューし、一躍世界から注目される指揮者となりました。指揮者としての 日本デビュー公演は2013年9月の仙台フィルとの共演で、その後2015年には2度来日。そのうち同年11月のロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 との来日公演で大成功をおさめ、日本の音楽界にもその名が知られるところとなりました。 第4楽章にソプラノ独唱による『子供の魔法の角笛』の「天上の生活―私たちは天上の歓喜をうける」を用いたマーラーの交響曲第4番。明るく楽し く端正であるこの作品をヒメノは非常に見通しのよい解釈でスッキリとした演奏をしております。ミア・パーションの透き通るような歌声にも注目です。カッ プリングはマーラー10代の作品、ピアノ四重奏曲 イ短調 断章（コリン・マシューズによる管弦楽編曲版）です。当作品はマーラーの初期の習作ながら 陰鬱で頽廃的な印象を強く与え、まぎれもなくマーラーの世界であることを実感させてくれる作品です。ヒメノ＆ルクセンブルク・フィルによるショスタコー ヴィチ・アルバム（PTC 5186622）、ブルックナー・アルバム（PTC 5186613）、ラヴェル・アルバム（PTC 5186652）とあわせてお楽しみください。　(Ki)
PTC-5186652
 ラヴェル：バレエ音楽「ダフニスとクロエ」
「海原の小舟」
「亡き王女のためのパヴァーヌ		 グスターボ・ヒメノ（指）
ルクセンブルクPO

録音：2017年3月／フィルハーモニー・ルクセンブルク
今世界が最も注目する若手指揮者の一人、スペイン、バレンシア生まれのグスターボ・ヒメノ率いるルクセンブルク・フィルと のPENTATONEレーベル第3弾はラヴェルです！ヒメノは2001年にロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席打楽器奏者に就任。その後、音楽家 としてさらなる研鑽として指揮を学び、その才が見事に花開いた若手筆頭格の音楽家です。2012-13年、2013-14年のシーズンには、ロイヤル・コン セルトヘボウ管弦楽団でマリス・ヤンソンスの副指揮者を務め、2014年1月にヤンソンスの代役としてコンセルトヘボウのデビューし、一躍世界から注 目される指揮者となりました。指揮者としての日本デビュー公演は2013年9月の仙台フィルとの共演で、その後2015年には2度来日。そのうち同年 11月のロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団との来日公演で大成功をおさめ、日本の音楽界にもその名が知られるところとなりました。
ラヴェルの「ダフニスとクロエ」は、ギリシャの田園小説に基づき、ディアギレフのロシア・バレエ団の依頼で1909年から12年にかけて作曲された 全3部構成のバレエ作品。印象派音楽を大成させたラヴェルらしい理知的かつ古典的な明快さを持ち合わせた名作です。打楽器出身であるヒメノらしい 見通しのよい演奏であるとともにオーケストラを歌わせる術を知りえた若きマエストロの意欲的な演奏です。カップリングの「海原の小舟」（ピアノ曲「鏡」 第3曲を1906年管弦楽用に編曲）と「亡き王女のためのパヴァーヌ」（原曲ピアノ曲を1910年に小管弦楽用に編曲）も言葉を失う美しさで、色彩感 豊かに透き通るような響きを追求したヒメノの演奏を堪能することができます。ヒメノ＆ルクセンブルク・フィルによるショスタコーヴィチ・アルバム（PTC 5186622）、ブルックナー・アルバム（PTC 5186613）とあわせてお楽しみください。　(Ki)
PTC-5186653
 “私にふさわしい人が…”
R・シュトラウス：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 Op.8
ロマンス ヘ長調(1883)
5つの小品 Op.3より第4番変イ長調『スケルツィーノ』(1881)
8つの歌 Op.10より第1番『献呈』(1885)(
3つの歌 Op.29より第1番『たそがれの夢』(1895)
4つの歌 Op.27より第2番『ツェツィーリエ』(1894)
5つの歌 Op.41より第1番『子守歌』(1900
歌劇『アラベラ』 Op.79(1933)より		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn；1716年ストラディヴァリウス「ブース」(日本音楽財団貸与))
ローレンス・フォスター(指)、ケルンWDRSO

ン録音：2017年5月23、24、26＆27日ケルン・フィルハーモニー(ケルン)
音楽一家に生まれたシュタインバッハーはR.シュトラウスの歌劇『アラベラ』からその名をもらいました。このアルバムはヴァイオリン協奏曲を主軸に 歌曲、そして『アラベラ』より “私にふさわしい人が…” など、彼女と家族が最も愛する作曲家R.シュトラウスへ敬愛を込めた渾身の録音といえます。
R.シュトラウスの唯一のヴァイオリン協奏曲は初期の作品で、古典派風の協奏曲の伝統に従って3楽章構成で書かれています。整然とした形式への志 向があるもののR.シュトラウスらしい感傷的なロマン性もあり、才気あふれる青年の意欲を感じさせます。シュタインバッハーは朗々とした歌い方でメリ ハリのある演奏を聴かせてくれます。
そして、歌曲からの編曲作品も収録しました。バイエルン国立歌劇場のソロ・コレペティートルをつとめたアラベラの父は、有名な歌手を家に招き、頻 繁にR.シュトラウスの作品を歌ってもらいました。シュタインバッハー家ではその音楽に満ち溢れており、アラベラにとって最も近い存在である作曲家とな りました。雄弁に語るように奏でるアラベラの演奏でR.シュトラウスの新たな魅力に出会えます！アラベラ・美歩・シュタインバッハーの今が知れる大注 目のアルバムの登場です。R.シュトラウスのヴァイオリン・ソナタを収録したアルバム(PTC 5186470 / KKC 5415)も好評発売中です。　(Ki)
PTC-5186655
(2SACD)
 シューベルト：交響曲集
交響曲第1番ニ長調 D82
交響曲第2番変ロ長調 D125
交響曲第3番ニ長調 D200
イタリア風序曲第1番ニ長調 D590
劇付随音楽「ロザムンデ」〜間奏曲第1番/間奏曲第2番/間奏曲第3番/バレエ音楽第1番/バレエ音楽第2番		 ローレンス・フォスター(指)、
コペンハーゲンPO

録音：2017年10月／王立デンマーク音楽アカデミー内コンサートホール(コペンハーゲン)
ローレンス・フォスター率いるコペンハーゲン・フィルがシューベルトの初期の交響曲第1-3番と劇付随音楽を録音しました。 ワルターに才能を認められたフォスターは1960年に指揮者デビュー。その後1969年にはイギリス・デビューを果たしロイヤル・フィルを度々指揮しました。 72年に帰国後はヒューストンSOの音楽監督に就任し世界的に知られるようになりました。NHKSOとの共演で1978年に初来日。その後は 定期的に来日し、2018年11月、新日本フィルハーモニーSOの演奏会に登場したのも記憶に新しいところです。PENTATONEレーベルから数多 く録音をリリースしておりますが、とりわけ協奏曲やオペラの指揮で高い評価を集めております。
シューベルトが習得したハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなどの先輩作曲家からの影響をはっきりと示しつつもシューベルトの独創性がいたると ころにあらわれている初期の交響曲第1番から第3番、ロッシーニの作法を模倣して作曲されたイタリア風序曲、そしてロマン劇のために作曲した劇付随 音楽「キプロスの女王ロザムンデ」。フォスターは極めて鮮度の高く、非常に心地よいシューベルトを聴かせてくれます。　(Ki)
PTC-5186658
 マルティヌー：協奏曲集
2つのヴァイオリンのための協奏曲H.329 (1950)
ヴィオラと管弦楽のためのラプソディ・コンチェルト (1952)
2台のピアノのための協奏曲H.292 (1943)		 デボラ・ネムタヌ&サラ・ネムタヌ(Vn)、
マガリ・ドメス(Va)
児玉麻里&児玉桃(P)
ローレンス・フォスター（指）
マルセイユPO

録音：2017年6月20-30日フリシュ・ラ・ベル・ド・メ（マルセイユ）
チャイコフスキー・ファンタジー」（PTC5186579 / KKC5666）が大好評だった児玉麻里&桃姉妹デュオの第2弾。ただ しマルティヌーの協奏曲を集めたアルバム中で「2台のピアノのための協奏曲」を披露。
マルティヌーの作品はチェコのスプラフォン・レーベルが熱心に紹介を続けていますが、壮年期の大半をパリに暮らし「エコール・ド・パリ」のメンバー として活躍したので、フランスの音楽家にとっても自国の音楽としての自負があるのでしょう、チェコの演奏陣とは異なる充実の演奏を繰り広げています。 巨匠ローレンス・フォスターがマルセイユ・フィルを振り、協奏作品3点で爆演を繰り広げています。
児玉姉妹の奏する「2台のピアノのための協奏曲」は1943年の作。この後マルティヌーは作風を変え、チェコの民族色香るわかりやすいものになって いきますが、当曲はまだ兇暴で驚くほど複雑な様相を呈しています。ひたすらガンガン弾くと混沌の世界になってしましますが、児玉姉妹は神業的バラン スと明晰さでマルティヌーが頭に描いていた音響を濁ることなく再現しています。非常な生命力に満ち、聴けばエネルギーをもらえます。
ヴァイオリンはフランスのデボラ&サラ・ネムタヌ姉妹による「2つのヴァイオリンのための協奏曲」こちらはずいぶん穏やかな作風になっていますが、 マルティヌー自身ヴァイオリンに精通していたため複雑な重音やパッセージが多用された難曲となっています。ともにジェラール・プーレ門下のネムタヌ姉 妹は正確かつ清潔に演奏。もともとルーマニアの家系で、マルティヌーのラプソディックな東欧色は好きだと述べています。　(Ki)
PTC-5186659
 マット・ハイモヴィッツ＆ウッチェロ
ジョン・マクラフリン（1942-）（マハヴィシュヌ・オーケストラ）：Open Country Joy
マイルス・デイヴィス（1926-1991）：Half Nelson
オーネット・コールマン（1930-2015）：W. R. U
ジョン・ルイス（1920-2001）（モダン・ジャズ・カルテット）：ブルース イ短調
ジョン・マクラフリン（マハヴィシュヌ・オーケストラ）：Meeting of the Spirits
ビリー・ストレイホーン（1915-1967）：Blood Count
デイヴィッド・サンフォード（1963-）：Triptych
ガーシュウィン：Liza
チャールズ・ミンガス（1922-1979）：Haitian Fight Song（7’57”）

編曲：デイヴィッド・サンフォード		 マット・ハイモヴィッツ＆ウッチェロ(Vc)
ジョン・マクラフリン（エレキG）、
マット・ウィルソン（ドラム）、
ヤン・ヤルチック（キーボード）

録音：2010年7月18日ニューヨーク、2010年7月24-26＆28日マギル大学（モントリオール）
ENTATONEレーベルとカナダのOxingale Recordsレーベルとの共同企画"PENTATONE OXINGALE Series"。当ディス クはマット・ハイモヴィッツ率いるチェロ・アンサンブル “ウッチェロ” との共演で、名だたるジャズの巨匠の作品に挑戦。マイルス・デイヴィス、ジョン・ マクラフリン、デイヴィッド・サンフォードなどが残した名作をハイモヴィッツによる豊かな解釈で新たな扉を開きます。特に注目と言えるのがジャズ・ロッ クギタリスト、ジョン・マクラフリン作曲の「Open Country Joy」。なんとマクラフリン本人との共演を果たしております！ジャンルの垣根を越えた鬼才チェ リスト、マット・ハイモヴィッツだからこそ実現できた夢のようなアルバムです。
1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録音し、 センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、さらにジャ ンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series"より積極的なリリースが続く世界的チェ リストです。　(Ki)
PTC-5186660
 ティペット・ライズ・オーパス2016
(1)スクリャービン：ピアノ・ソナタ第5番 Op.53
(2)アントン・ガルシア・アブリル（1933-）：Pero me quede si ti
(3)Tippet Rise SongsよりU.Piano Make
(4)Tres piezas amantinas,U.
(5)ラフマニノフ：ヴォカリーズ Op.34-14
(6)ストラヴィンスキー：バレエ音楽『ペトルーシュカ』からの3楽章よりV. 「謝肉祭」
(7)ラフマニノフ：組曲第1番『幻想的絵画』Op.5よりU.「夜と愛と」
(8)ショパン：夜想曲第5番 嬰ヘ長調 Op.15-2
(9)スクリャービン：交響曲第4番『法悦の詩』Op.54（2台ピアノ編）		 (1)エフゲニー・スドビン(P)、
(2)(3)エミリー・ヘレンブロック(S)、
(2)-(5)(7)(9)クリストファー・オライリー(P)、
(5)マット・ハイモヴィッツ(Vc)、
(6)ジェニー・チェン(P)、
(7)アンネ＝マリー・マクダーモット(P)、
(8)スティーヴン・ハフ(P)、
(9)スヴェトラーナ・スモリーナ(P)、
(9)エルマー・チュランピ(Tp)

ライヴ録音：2016年6月24日-8月20日／ティペット・ライズ・アート・センター（モンタナ州）
メリカ、モンタナ州のティペット・ライズ・アート・センターで開かれた “ティペット・ライズ・オーパス2016音楽祭” のラ イヴ録音が、チェロ奏者マット・ハイモヴィッツのレーベルOxingale Recordsとの共同企画"PENTATONE OXINGALE Series"からリリースされます。 当音楽祭は大自然の中で行われ、ハイモヴィッツが主催の中心実物の一人として、様々な演奏家に出演をオファーしました。その結果、エフゲニー・スドビン、 スティーヴン・ハフなど世界的演奏家の出演が実現しました。ブックレットには音楽祭の会場となったティペット・ライズ・アート・センターの写真も満載 です。驚きのスケール感に満ちた当音楽祭の模様を凝縮したアルバムがここに完成しました。 1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録 音し、センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、 さらにジャンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series"から積極的なリリースが続い ており好評を博しております。　(Ki)
PTC-5186663
 ブラームス：弦楽五重奏曲集
弦楽五重奏曲第1番 ヘ長調 Op.88
弦楽五重奏曲第2番ト長調 Op.111*		 ケルンWDR響チェンバー・プレーヤーズ【イェ・ウー（第1Vn）、アンドレア・フロレスク（第2Vn）、ミーシャ・ファイファー（第1Va）、トマシュ・ノイゲバウアー（第2Va）、スザンネ・エイミュラー(Vc)】

ケルンWDR響チェンバー・プレーヤーズ【イェ・ウー（第1Vn）、アンドレア・フロレスク（第2Vn）、トマシュ・ノイゲバウアー（第1Va）、ミーシャ・ファイファー（第2Va）、スザンネ・エイミュラー(Vc)】*

録音：2016年12月／ケルン
ドイツのケルンに本拠を置く放送局所属のオーケストラ、ケルンWDR交響楽団。同団のメンバーで構成されたケルンWDR交 響楽団チェンバー・プレーヤーズによるPENTATONEレーベル初のディスクはブラームスの弦楽五重奏曲集です。名門オケのメンバーが実に正統的なブ ラームスを披露しております。
1882 年に作曲、同年フランクフルトで初演された弦楽五重奏曲第1番は全体が民謡風でありながら構成が堅実で形式が緻密な作品。明るい美しさ を呈します。一方、1890 年に作曲、同年ウィーンで初演された第2番は、もともと交響曲第5番で発想された作品。晩年の作品とは思えないほど男性 的な強さ、元気旺盛な情熱、そして新鮮な創意にあふれています。　(Ki)
PTC-5186668
 グランド・ツアー〜バロック・ロード・トリップ
(1)ヘンデル：オペラ「アルチーナ」より「帰ってきて、喜ばせて」（4’49”）
(2)-(5)テレマン：ヴィオラ,弦楽と通奏低音のための協奏曲 ト長調
(6)-(6)ヴィヴァルディ：リュート,弦楽と通奏低音のための協奏曲 ニ長調
(9)-(11)バッハ：ブランデンブルク協奏曲第6番 変ロ長調 BWV1051
(12)-(15)ヴァッセナール（1692-1766）（伝ペルゴレージ）：弦楽合奏曲集「コンチェルト・アルモニコ第1番」
(16)-(18)ヴィヴァルディ：フルート,弦楽と通奏低音のための協奏曲 ハ長調 RV 443
(19)ヘンデル：オペラ「アレッサンドロ」より「なにかしらまた分からない」（6’21”）		 (1)(19)ミルシニ・マルガリティ(S)
(6)-(6)カール・ニューリーン(Lute)
(9)-(11)アンネグレート・メデル(Va)
(16)-(18)エリザベス・シャンポリン（リコーダー）
(12)-(15)レイチェル・ビーズリー(Vn)
　朝吹園子(Vn)
　アレクサンドラ・レンスカ(Vc)
サイモン・マーフィー（指／(2)-(5)(9)-(11)Va）、
新オランダ・アカデミーCO

録音：2016年3月、10月／ゴシック・ホール、デン・ハーグ（オランダ）
ENTATONEレーベルが力を注いで録音をしている新オランダ・アカデミー室内管弦楽団による演奏。“グランド・ツアー―バロッ ク・ロード・トリップ” と題された当ディスクはJ.S.バッハ、ヴィヴァルディ、ヘンデル、テレマンといったバロック時代の音楽を演奏者が車で旅して演奏 しているように構成しております。ブックレットには実際に乗車している写真なども掲載しており、ユーモラスにしておしゃれなコンセプトです！（プロモーショ ン・ビデオのリンク→https://youtu.be/TJ0iegIH9no）
1973年オーストラリア生まれのサイモン・マーフィーはオランダを拠点に活躍するヴィオラ奏者、指揮者。シドニー交響楽団にてハンス・フォンクに師 事し、指揮者としての研鑽を積みました。1996年よりオランダにて古楽の指揮者、ヴィオラ奏者として本格的に活動を開始し、現在は2002年創立の新 オランダ・アカデミー室内管弦楽団の音楽監督としての活動を中心に、ヨーロッパ内外での幅広い演奏活動を展開しております。当演奏でも見通しがよく 色彩豊かな音楽を披露するマーフィーの統率力に脱帽です。当団のディスクはPENTATONEレーベルからグラーフ、ザッパの交響曲（PTC 5186365）、 コレッリの合奏協奏曲集（PTC 5186031）などをリリースしております。
PTC-5186669
 カンタータ「だが、あの甘いを聞いてよいのだろうか」
ヘンデル：カンタータ『私の胸は騒ぐ』 HWW132c
バッハ：カンタータ『われは満ち足れり』 BWV82
M.ホフマン（1679-1715）：『葬送音楽』より「いざ、待ち望みたる時を告げよ」
ヘンデル：カンタータ『汝らは露にぬれたばら』 HWV162より「露に濡れて咲く薔薇のよう」
ヴィヴァルディ：カンタータ『涙と嘆き』RV676
J.C.バッハ：『ああ、私の頭が水で満ちていたなら』
ヘンデル：『私はあなたをあがめ』 HWV250bより「私はあなたをあがめ」
　『ヘラクレスの選択』 HMV69より「レチタティーヴォ」、「だが、あの甘いを聞いてよいのだろうか」		 ベジュン・メータ(C.T)
ベルリン古楽アカデミー、
ベルンハルト・フォルク（コンサートマスター）
クリストフ・フントゲブルト(Fl)、
クセニア・レフラー（Ob、ャイム）

録音：2017年 5月／ニコデモ教会（ベルリン）
ズビン・メータのはとことして1968 年にアメリカに生まれたベジュンは、シュタルケル5度目のバッハの無伴奏チェロ組曲録音のプロデューサーも務めたという異才で、ジョージ・ベンジャ ミンが彼を主役にしたオペラを書いているなど、当時から世界が注目する才能でした。ハルモニアムンディからのデビュー盤、ヘンデルのオペラ・アリア集 （HMA 1902077）で注目され、ヤーコプスをはじめとする著名な演奏家との共演を重ねてきました。メータの歌唱は男性ならではの力強さと透明感あ わせもった天性のカウンターテナーで、高い音域では透き通るような、低音でも自然さを失わない歌唱が魅力です。長年共演を重ねてきたベルリン古楽ア カデミーと最も得意とする作品を入れた期待のアルバムが完成しました。　(Ki)

PTC-5186670
(3SACD+DVD)
 メシアン：鳥のカタログ

■ボーナスDVD（49’00”）
ピエール＝ロラン・エマール、メシアンの『鳥のカタログ』について語る		 ピエール＝ロラン・エマール(P)

録音：2017年 8月／ナレーパシュトラッセ・ベルリン・フンクハウス・ザール1（ベルリン）

ボーナスDVDで
49’00”
言語：英、字幕：仏独
（日本語字幕なし）
1973年メシアン国際コンクールの覇者、フランスのピアニスト、ピエール＝ロラン・エマール。2017年12月の来日 公演ではメシアンの『幼子イエスにそそぐ20のまなざし』を全曲演奏し、精緻な解釈で大きな話題となりました。高品位録音でも名高いオランダ PENTATONEレーベル初登場となるエマールの2017年8月の最新録音は、メシアンの『鳥のカタログ』全曲録音です。エマールは2008年にメシア ン生誕100周年を祝う記念盤に『鳥のカタログ』の「もりひばり」と「ヨーロッパうぐいす」の2曲を録音していますが、このたび全13曲の録音が実 現しました！
パリ音楽院でデュプレにオルガンを、デュカスに作曲を学んだメシアンは、戦後、自然界のすべてに絶対者の造化の妙を見るというカトリック世界観に 没入し、鳥の鳴き声を基礎にした作品『鳥のカタログ』（1956-58）を発表し独自の世界を切り開きました。初演は1959年の4月15日にパリのサル・ ガヴォにてピエール・ブーレーズ率いるドメーヌ・ミュジカルの演奏会の一環として行われ、メシアンの妻であるイヴォンヌ・ロリオが演奏しました。当作 品集は新しい音響世界の探求ともいえ、第2次世界大戦後の前衛音楽に多大な影響を与えました。 メシアン弾きとして名高いエマールは、12 歳の時にイヴォンヌ・ロリオのクラスに入ったことによりメシアンと直接的なつながりを持つことができ、その 後様々な時間を共有したことで作曲家メシアンを深く理解することができたと言います。エマールだからこそ表現のできる魂のこもった造形深いメシアンの 世界が広がります。 ボーナスDVDではエマールがメシアンについて、また『鳥のカタログ』の各作品について語っております。
PTC-5186671
 『ソワレ』〜マグダレーナ・コジェナーと仲間たち
ショーソン：終わりなき歌 Op.37(1898)〜メゾ・ソプラノ,弦楽四重奏とピアノのための
ドヴォルザーク：歌曲集〜メゾ・ソプラノ,フルート,クラリネット,弦楽四重奏とピアノのための【ダンカン・ワード編曲】
　T.「私の歌が鳴り響く,愛の賛歌」〜ジプシーの歌 Op.55 B.104(1880)より第1曲
　U.「大きくゆったりとした軽い亜麻の服を着て」〜ジプシーの歌 Op.55 B.104(1880)より第6曲
　V.「私の心はしばしば痛み」〜4つの歌 　Op.2(1882)より第3曲
　W.「草を刈る娘」〜民謡風の歌曲 Op.73 B.146(1886)より第2曲
　X.「わが母の教えたまいし歌」〜ジプシーの歌 Op.55 B.104(1880)より第4曲
　Y.「弦の調子を合わせて」〜ジプシーの歌 Op.55 B.104(1880)より第5曲
Z.「おやすみ」〜民謡風の歌曲 Op.73 B.146(1886)より第1曲
ブラームス：2つの歌 Op.91(1863)〜メゾ・ソプラノ,ヴィオラとピアノのための
ストラヴィンスキー：シェイクスピアによる3つの歌(1953)〜メゾ・ソプラノ,フルート,ク
ラリネットとヴィオラのための
ラヴェル：マダガスカル島民の歌(1925-1926)〜メゾ・ソプラノ,フルート,チェロとピアノのための
ブラームス：5つのオフィーリアの歌 WoO 22(1873)〜メゾ・ソプラノと弦楽四重奏のための
ヤナーチェク：韻ふみ歌(1925)〜メゾ・ソプラノ,クラリネットとピアノのための
R・シュトラウス：「明日！」(1894)		 マグダレーナ・コジェナー(Ms)、
サー・サイモン・ラトル(P)
ヴォルフラム・ブランドル(Vn)、
ラヘル・リリング(Vn)、
ユリア・デイネカ(Va)
ダヴィド・アドリヤン(Vc)、
アンドリュー・マリナー(Cl)、
カスパル・ツェーンダー(Fl)

録音：2017年7月／マイスターザール(ベルリン)
これは驚きのリリース！ラトルがピアノ演奏でコジェナーとの夫婦共演が実現しました！「ソワレ」(夕べ)と題された当アルバム は夕刻から仲間たちとアンサンブルを楽しむというコンセプトで、コジェナーが絶大なる信頼を寄せる名手と珠玉の歌曲を歌い上げます。
選曲も秀逸。ブラームス、ドヴォルザーク、ヤナーチェク、ショーソン、ラヴェル、R.シュトラウス、ストラヴィンスキーの歌曲をコジェナーとアンサン ブルが温かみのある歌声と演奏で聴かせてくれます。また、ドヴォルザークでは「わが母の教えたまいし歌」も収録。コジェナーの母国であるチェコへの 思いも感じられる注目の録音です。ラトルのピアニストとしてのデビュー盤であるとともに愛妻コジェナーが仲間たちと音楽を楽しんだディスクが完成しま した。　(Ki)
PTC-5186672
 ヒンデミット：ヴェーバーの主題による交響的変容
組曲「気高き幻想」
弦楽合奏と金管のための協奏音楽 Op.50		 マレク・ヤノフスキ（指）
ケルンWDR響

録音：2017年1月／ケルン・フィルハーモニー
ヤノフスキといえばやはりドイツの作 品の評価が高く、とりわけ20世紀ドイツを代表するヘンツェとヒンデミットは、ヤノフスキの硬質な音楽作りと相性がよく、演奏・録音ともに高い評価を 得ております。
ヒンデミットは1927年よりベルリン高等音楽学校で作曲の教鞭をとりましたが、1934年、ナチスにより無調的作風など、その現代的傾向の音楽が 腐敗した芸術であるとされ圧迫をうけたために翌35年に休職。38年にスイスに移り、大戦を避けて40-47年にはアメリカに移り住みました。このアル バムに収められた作品はそうした激動の時代に作曲されました。
ヴェーバーの主題による交響的変容はヴェーバーの劇付随音楽「トゥーランドット」Op.75、ピアノ連弾曲「8つの小品」Op.60、「6つのやさしい小品」 Op.10の中から主題が用いられ、4つの自由な変奏曲の形をとります。組曲「気高き幻想」はアッシジの聖フランチェスコの宗教への目覚めを主題とす る同名のバレエ音楽を3曲の組曲に改編した作品です。そして、弦楽合奏と金管のための協奏音楽（音楽会用音楽）はボストン交響楽団創立50周年記 念の委嘱作品です。金管は4つのホルン、4つのトランペット、3つのトロンボーン、そして1つのチューバと非常に厚みのあるサウンドで、弦楽と金管 の絶妙な掛け合いが魅力の作品です。当録音でもヤノフスキのストイックな音楽づくりと絶妙な音量バランスは圧巻です。　(Ki)
PTC-5186673
 シューベルト：作品集
遥かよりの歌 D.107*
ロマン劇「ロザムンデ」のためのロマンツェ Op.26 D.797*
6.弦楽四重奏曲第8番 変ロ長調 Op.168 D.112
笑いと涙 Op.59-4 D.777*
シラーの「ギリシアの神々」の一節 D.677*
さすらい人の夜の歌「山々に憩いあり」 Op.96-3 D.768*
弦楽四重奏曲第13番 イ短調「ロザムンデ」 Op.29 D.804
君こそわが憩い Op.59-3 D.776*
*＝サンディ・ファン・デューク編曲による弦楽四重奏版		 シグヌムQ
【フローリアン・ドンダラー（Vn1）、アンネッテ・ヴァルター（Vn2）、サンディ・ファ ン・ デューク(Va)、トーマス ・シュミット(Vc)】

ン録音：2017年4月エマニュエル教会（ヴッパータール）
シグヌム四重奏団はアルバン・ ベルク四重奏団、アルテミス四重奏団、メロス四重奏団に学び、数々の国際コンクールでの入賞歴を誇る実力派の弦楽四重奏団です。録音ではバルトーク、 ベルク、シュニトケ、ラヴェル、ドビュッシー、スーク、ドヴォルザークなど幅広いレパートリーで高い評価を得ております。今回のシューベルトの録音は 当団が最も大切にしてきた作曲家の一人で、精緻なアンサンブルから奏でられる極上のシューベルトを堪能することができます。歌曲の弦楽四重奏版も秀 逸で各作品の新たな魅力を引き出しております。　(Ki)
PTC-5186677（1CD）
 ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガOp.24
4つのバラードOp.10*		 ネリー・アコピヤン＝タマ ーリナ(P)

録音：1995年11月、1995年10月、1996年1月*　スネイプ・メルティング・コンサートホール（サフォーク）
才能に恵まれながらソ連時代に不遇だったピアニストは少なからずいますが、ネリー・アコピヤン＝タマーリナは現存ながら名声に浴することもなく、 知る人ぞ知る存在となっています。
1941年にモスクワで生まれ、モスクワ音楽院で伝説的なピアニスト、アレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルに師事。1963年にドイツで行われたシュー マン国際声楽・ピアノコンクールで優勝し、74年にはロベルト・シューマン賞を受賞したことで順風満帆なキャリアを始めると思いきや、実姉がイスラエ ル移住申請をしたため、彼女の亡命も危惧した当局により演奏活動を制限されました。不遇時代に始めた水彩画家としても才能を示し、展覧会も催され たほどです。1983年にロンドンで公演して再発見され、以後イギリスを本拠に教育活動を行いました。彼女の師・ゴリデンヴェイゼルは帝政ロシアからソ連時代の大ピアニストで、名教授としてもニコラーエワ、ベルマン、カバレフスキーらを育てました。 直接指導を受けた世代がほとんど残っていないなか、アコピヤン＝タマーリナは貴重な直弟子で、その燦然たるファルテッシモ、最高のピアニッシモや銀 色に光る和音など、伝説のロシア・ピアニズムを現存しています。 それを後世に伝えるべく、Pentatoneレーベルが彼女の遺産をCD化します。第1弾は十八番のブラームス。温かな音色、歌うようなラインなど、今 日では聴くことのできないピアノ芸術が超貴重なうえ、不思議な魔法にかけられたようなひとときを味あわせてくれます。　(Ki)
PTC-5186678
(2SACD)
 1729年ヴェニスの謝肉祭での上演オペラよりアリア集
ジャコメッリ（1692-1740）：『ジャングィール』より「美しいものを聞くこと」*
オルランディーニ（1676-1760）：『アデライーデ』より「いつも復讐されないわけではない」*、「愛しい花婿よ…私の目のなんと美しいことか」*、「海の子供、小舟」*、「さらなる美しさと喜びを見る」*
ジャコメッリ（1692-1740）：『ジャングィール』より「行きなさい、我が最愛の人のところへ」*
アルビノーニ：『フィランドロ』より「贈り物の中に受け取ったあなたの心」*、「あなたが見た花
の芽吹き」*
ニコラ・ポルポラ（1686-1768）：『認められたセミラーミデ』より「牧人よ、もし4月に戻るなら」*、「幾千もの怒りへの餌食」、「Bel piacer seria d’un core」*
レオナルド・レーオ（1694-1744）：『ウティカのカトーネ』より「時には風に苛まれ」*、「親愛の影、崇拝の影」*
レオナルド・ヴィンチ（1690-1730）：『見捨てられたアルミーダ』より「波の中で変わる船」*		 アン・ハレンバーグ(Ms)
ステファノ・モンタナーリ（バロックVn,指）
イル・ポモドーロ

録音：2016年9月ヴィラ・サン・フェルモ（ロニーゴ）
*＝世界初録音
1729年のヴェネチア・カーニバルで上演された華麗なバロック・オペラのアリア集。1729年カーニバルにおけるヴェネチア のオペラハウスは、伝説のカストラート歌手ファリネッリをはじめとする華やかな歌手勢が、時代の寵児である作曲家たちのオペラで華やかな超絶技巧を 繰り広げ、熱狂に包まれていました。
ファリネッリが驚異的なテクニックを魅せたポルポラの「セミラーミデ」、ファリネッリのライバルであったファウスティーナ・ボルドーリが喝采を浴びた オルランディーニの「アデライーデ」など、再発見された作品の数々が世界初録音されています。
演奏は、正統な古楽器演奏でのオペラに特化したイタリアのバロックアンサンブル「イル・ポモドーロ」。指揮者としてのみならずバロック・ヴァイオリ ン奏者としても名高い逸材ステファノ・モンタナーリがタクトを取ります。メゾソプラノのアン・ハレンバーグは2016年に自身のCD「アグリッピナ」でイ ンターナショナル・オペラ・アワードを受賞した注目の歌手です。1729年ヴェネチアの熱狂が、時空を超えてここに詰まっています。　(Ki)
PTC-5186681
 セレナード
グノー：セレナード
　おお、私の美しい反逆者
　猟師の歌
ビゼー（1838-1875）：パストラール
　てんとう虫
夢見る男の歌
マイアベーア（1791-1864）：シシリエンヌ
シャブリエ（1841-1894）：小さなあひるたちのヴィラネル
ショーソン（1855-1899）：不運な騎士
　妻への賛歌／リラの花咲く頃
マスネ（1842-1912）：閉じた眼
生きられた時間
サン＝サーンス：ジャン王の軍隊の行進
　死の舞踏
　僕に何も言うことがなければ
マニャール（1865-1914）：愛のバラ		 トー マ ス・ハンプソン(Br)
マチェイ・ピクルスキ(P)

録音：2015年9月、10月／ジーメンス・ヴィラ、テルデックス・スタジオ（ベルリン）
名唱トーマス・ハンプソン待望の新録音がPENTATONEレーベルよりリリースされます！フランス歌曲に焦点を当てた当ディス クではグノー、ビゼー、ショーソン、マスネ、サン＝サーンスといった作曲家の作品を収録。それぞれの作曲家の個性があらわれた美しい作品が並びます。 オペラ歌手としてだけでなくリート歌手としても活躍しているハンプソン。温かく豊かな声量と実に味わい深い抒情的な声でフランス歌曲を歌い上げます。 ハンプソンから絶大なる信頼を得ているピアノのマチェイ・ピクルスキのきめ細やかな演奏にも注目です。　(Ki)

PTC-5186682
(2SACD)
 バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（全6曲）
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 ト短調 BWV1001
無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番 ロ短調 BWV1002
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 イ短調 BWV1003
無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番 ハ長調 BWV1005
無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 ホ長調 BWV1006		 ユリア・フィッシャー（Vn；1750年製グァダニーニ）

録音：2004年12月／ドープスヘヅィンデ教会（アムステルダム）
ユリア・フィッシャーの名盤、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全集がジャケット一新で登場します。ユ リア・フィッシャーはミュンヘン生まれ。3歳でヴァイオリンを、その後ピアノも習いはじめ、すぐにその才能を開花させ、ヴァイオリン、ピアノそれぞれで 国際的なコンクールに複数回優勝しています。10代の頃から商業録音の依頼を一切断り続けていたフィッシャーはヤコフ・クライツベルクとの出会いによ り21歳のときにハチャトゥリアン、プロコフィエフ、グラズノフのヴァイオリン協奏曲（PTC 5186591）でPENTATONEレーベルからセンセーショナル なデビューを果たしました。
バッハの無伴奏はデビュー・ディスクと同年、2004年12月、オランダのドープスヘヅィンデ教会におけるセッションです。当録音のバランス・エンジニ アをつとめたジャン＝マリー・ヘイセン氏が最も記憶に残る録音にもあげている、まさに伝説的な録音はフィッシャーの驚異的な集中力で全集を完成させま した。全ての音色が瑞々しく説得力に満ちた演奏は当時21歳にして既に自己のスタイルが確立されていることを証明しております。また、当時使用してい た名器グァダニーニのふくよかな音色にも注目です。（再発売にともない旧盤PTC 5186072は廃盤となります。）　(Ki)
PTC-5186685
(2SACD)
 ビゼー：歌劇『真珠とり』 ジュリー・フュシュ（レイラ／ソプラノ）、シリル・デュボワ（ナディール／テノール）、フロリアン・センペイ（ズルガ／バリトン）、リュック・ベルタン・ユーゴー（ヌーラバット／バス）
レ・クリ・ドゥ・パリ、
アレクサンドル・ブロック(指)、
リール国立O

録音：2017年 5月9-11日／ヌーヴォー・シエクル（リール）
アレクサンドル・ブロック率いるリール国立管弦楽団が、誉れ高き合唱団のレ・クリ・ドゥ・パリと豪華ソリスト陣とともにビゼー の名作『真珠とり』を録音しました！
ビゼーといえば『カルメン』があまりにも有名ですが、特に母国フランスで今なお人気なのが『真珠とり』です。スリランカのセイロン島を背景に地方 色にとんだ三角関係の悲劇を描いた『真珠とり』は「いつかのような暗い夜に」（ソプラノ）、「耳に残るは君の歌声」（テノール）、「おおナディール、若き 日の恋人」（バリトン）、「神殿の奥深く」（テノールとバリトンの二重唱）などが有名な全3幕4場のオペラです。
レイラ役は今をときめくソプラノ歌手、ジュリー・フュシュが歌いました。2009年に本格的なデビューを果たしたフュシュは、若さあふれる瑞々しい声 色と共に全体的に重心を据えた安定感のある歌唱が魅力。高音の煌びやかさはもちろんのこと、中低音のふくよかな伸びにも定評があります。録音ではマー ラー＆ドビュッシー歌曲集（AP 050）などをリリースしており、曲に合わせて鮮やかに声色を変える表現力の持ち主です。
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、ジャン＝マリー・ヘイセン、エルド・グルートなどPENTATONEレーベルが誇る技術陣による録音で、DSDレコー ディング技術で収録されたマルチチャンネル対応の極上の高音質録音を楽しむことができます。　(Ki)
PTC-5186688
 ストラヴィンスキー：メロドラマ『ペルセフォーヌ』【台本：アンドレ・ジード（ジッド）】 アンドリュー・ステープルズ（テノール／ユーモルプ）、
ポリーヌ・シュヴァリエ（語り／ペルセフォーヌ）、
エサ＝ペッカ・サロネン（指）
フィンランド国立歌劇場O
フィンランド国立歌劇場cho＆児童cho

ライヴ録音：2017年8月11日／フィンランド国立オペラ＆バレエ
ストラヴィンスキーが1933年から1934年にかけて作曲（1949年に改訂）したフランス語のメロドラマ『ペルセフォーヌ』は、テノール独唱、女性の語り、 混声合唱、児童合唱、そしてオーケストラのために書かれ、第1場『誘拐されるペルセフォーヌ』、第2場『地下世界のペルセフォーヌ』、第3場『再生 したペルセフォーヌ』の3場構成の作品です。“もう一つの『春の祭典』” ともいわれる当作品は、アレクサンドル・ラザレフが演奏を熱望して2018年5 月、日本フィルハーモニー交響楽団第700回目の定期演奏会でもとりあげ、その本邦初演は話題となりました。ギリシャ神話に基づく美しくも悲しい物語 で、ストランビスキーの隠れた傑作です。
サロネンといえば30代前半にSONYに録音したストラヴィンスキーの一連の録音、またDGに録音した『春の祭典』などストラヴィンスキー振りとし て名声を挙げましたが当作品は初録音となります。色彩のニュアンス、鋭敏かつ柔軟なリズムも的確に振り分けるサロネンならではの演奏で、当作品の決 定盤登場と申せましょう。　(Ki)

PTC-5186689
 ルトスワフスキ：チェロ協奏曲(1970)
デュティユー：チェロ協奏曲「遥かな遠い国へ」		 ヨハネス・モーザー(Vc)、
トマス・スナゴー(指)ベルリンRSO

録音：2017年9月、2018年3月ベルリン放送局本館【ハウス・デス・ルンドフンクス、RBB(ベルリン)】
第二次大戦以後のポーランド作曲界の中心人物ルトスワフスキ。ロストロポーヴィチの希望で書かれたチェロ協奏曲は先鋭的で全篇にエネルギーが漲っ ており、超絶技巧のチェロに色彩的なオーケストラが絡む立体的な作品で、ルトスワフスキの代表作のひとつです。
デュティユーのチェロ協奏曲「遥かな遠い国へ」もロストロポーヴィチの委嘱で作曲された作品で全5楽章からなります。タイトルは、ボードレールの 詩集「悪の華」におさめられている「髪」の一節からとられています。チェロのモノローグで幕を開けるこの曲は、繊細な響きの中で移り変わる多様な景 色の中を通り抜け、再び静寂の中へと収束していきます。トマス・スナゴー指揮ベルリンRSOとともに20世紀音楽に鋭い感性を示すモーザーの 腕が光ります。今回もPENTATONEレーベルが誇る技術チームによる録音で、DSDレコーディング技術で収録されたマルチチャンネル対応の極上の高 音質録音を楽しむことができます。
モーザーはPENTATONEレーベルよりドヴォルザーク＆ラロのチェロ協奏曲(KKC 5651 / PTC 5186488)、ロシアン・アルバム(KKC 5711 / PTC 5186594)、エルガーのチェロ協奏曲＆チャイコフスキーのロココの主題による変奏曲(KKC 5765 / PTC 5186570)をリリースしており、いず れもディスクもレコード芸術特選盤など高い評価を得ております。
PTC-5186690
(2SACD)
 メイソン・ベイツ：オペラ「スティーブ・ジョブズの革命<進化>」
マ ーク・キャンベ ル（台本）		 マイケル・クリスティ（指）
サンタフェオペラオーケストラ
ポール・ジョブズ：ケリー・マークグラフ(Br)
スティーブ・ジョブズ：エドワード・パークス(Br)
ローレン・パウエル・ジョブズ：サーシャ・クック(Ms)
乙川弘文（知野弘文）：ウェイ・ウー(Bs)
スティーヴ・ウォズニアック（ウォズ）：ガレット・ソーレンソン(T)
クリスアン・ブレナン：ジェシカ・E.・ジョーンズ(S)
教師：マリヤ・カガンスカヤ(Ms)

録音：2018 年 7月、8月／サンタフェオペラ、クロスビー劇場（サンタフェ）・ライヴ
現代の鬼才、スティーブ・ジョブズがなんとオペラになって帰ってきました！サンタフェオペラが委嘱し、2017年7月に同オペ ラ劇場で初演されたばかりの「スティーブ・ジョブズの革命＜進化＞」の待望のディスク化です！
自らの死が近いことを悟ったジョブズが、彼の精神的メンターであった禅僧の乙川弘文に導かれ人生を回想する形を取った本作では、気鋭のパイオニア としての面に留まらず、子供時代の1コマや最初の彼女クリスアンとの交流、そして妻のローレンに説かれ1人の人間としての自分に向き合うシーンなど、 公私様々な面が描かれています。作中、彼が大きく影響を受けた禅の思想が色濃く現れる点も、日本の聴き手を惹きつける点です。
作曲者のメイソン・ベイツはジャズやテクノの語法や電子音響など幅広い素材を用いて固有の世界を切り開き注目を集める作曲家。台本を手がけたのは アメリカ現代オペラ界の最前線で活躍するマーク・キャンベルです。
爽やかなタッチの音楽の中、時系列にとらわれない鮮やかな展開を見せるジョブズの物語。彼が創り出した高度で万能な電子社会で生きる私たちにとっ て、人間として生きることとは何か、再度考えさせられるきっかけとなるかもしれません。　(Ki)
PTC-5186693
(2SACD)
 尹伊桑(ユン・イサン)：作品集
CD1
(1)チェロ協奏曲 (1976)
(2)5つの間奏曲A 〜ピアノ独奏(1982)
(3)グリッセ〜無伴奏チェロ (1970)
(4)ファンファーレと追憶 (1979)
CD2
(5)ヴァイオリン協奏曲第1番(1981)
(6)コントラスト〜無伴奏ヴァイオリン (1987)
(7)歌詞(ガサ)〜ヴァイオリンとピアノ (1963)		 マット・ハイモヴィッツ(Vc)(1) (3) 、
滑川真希(P)(2) 、
ユミ・フアン＝ウィリアムズ(Vn)(5) (6) (7)
デニス・ラッセル・デイヴィス(指)リンツ・ブルックナーO(1)(4)(5)、
デニス・ラッセル・デイヴィス(P)(7)

録音：2017年6月7-12日ブルックナーハウス(リンツ。ライヴ)(1)(2)(5)(6)(7)
2017年8月27日ティペット・ライズ・アート・センター(3)
2017年6月30日リンツ音楽劇場(4)
ドイツで活動を行った韓国の作曲家尹伊桑(ユン・イサン)。昨2017年は生誕100年で、それを記念してのコンサートのライヴと、 新録音でのアルバム発売となります。 尹伊桑は日本で学びドイツを拠点に作曲活動を行いますが、北朝鮮の工作員の疑いで韓国政府に拉致・送還され死刑を宣告されます。しかし追放され、 当時の西ドイツに帰化して1995年に生涯を終えました。
注目はハイモヴィッツ独奏によるチェロ協奏曲。尹はもともとチェロを学び、楽器に精通していたため、チェロの機能と技巧を最大限に発揮させた超難 曲となっています。作品は彼の幼時の思い出から始まり、南北朝鮮の統一を夢見て葛藤しながらも、勝利を表すラの音に半音届かないまま終ります。ハイ モヴィッツは撥を用いて韓国の伝統楽器コムンゴを模倣するなど情熱と絶望の混沌の世界を熱演しています。
ヴァイオリンは韓国の血をひく若手ユミ・フアン＝ウィリアムズ。また日本のピアニスト滑川真希も好演。尹と親しく、ずっと献身的に作品を演奏してき たデニス・ラッセル・デイヴィスのオーケストラも感動的な演奏をくりひろげています。　(Ki)
PTC-5186696
 隠された秘宝
(1)-(3)ロカッテリ：劇場風序曲 ニ長調 Op.4-1
(4)コレッリ：ラ・フォリア Op.5-12
(5)ニーナ・シモン（1933-2003）：ふたりの誓い
(6)カルロ・ジェズアルド（1566）：お前は私を殺す、残酷なひとよ
(7)ニコ・マーリー（1981-）：「わたしを探して」
(8)阿炳（1893-1950）：二泉映月
(9)-(11)フランク：前奏曲、フーガと変奏曲 Op.18
(12)ヨハン・ヴィルヘルム・ヴィルムス（1772-1847）：ロンド Op.4
(13)-(15)サティ：3つのゆがんだ踊り
(16)ロン・フォード（1959-）：モテッ
(17)ヤナーチェク：ズデンカ変奏曲
(18)ジョスカン・デ・プレ：「森のニンフ」（オケゲムの死を悼む挽歌）

編曲＝(1)-(3)(5)(9)-(12)イェルテ・アルトゥイス、(4)(6)(13)-(16)ラーフ・ヘッケマ、(8)オリヴァー・ボエクホールン、(17)アルバン・ウェスリー、(18)ルーカス・ファン・ヘルズディンゲン		 カレファックス・リード五重奏団【オリヴァー・ボエクホールン（Ob、コーラングレ、ティン・ホイッスル）、イヴァー・ベリックス(Cl)、ラーフ・ヘッケマ(Sax)、イェルテ・アルトゥイス（バスCl）、アルバン・ウェスリー(Fg)】

ン録音：2017年1月31日-2月2日／ドープスゲツィンデ教会（ハーレム）
リード五重奏団の “カレファックス” がPENTATONEレーベル初登場です。当団は「ポップスのメンタリティを備えたアンサン ブル」と評され、圧倒的なテクニックから奏でられる見事なアンサンブルで結成時より高い評価を得ており、独MDGレーベルなどから多くのディスクがリ リースされています。リード五重奏は18世紀以降の作品が多いため、当団はオリジナル作品以外も積極的に編曲また委嘱をし、レパートリーを広げてき ました。また、ジャズ、ポップスも演奏し国際的な音楽シーンから熱烈な支持を受けています。
「隠された秘宝」と題された当ディスクでは、ジョスカン・デ・プレの「森のニンフ」、コレッリの「ラ・フォリア」、サティの「3つのゆがんだ踊り」な ど15世紀から現代まで、世界の魅力的な作品が並びます。オルガンのために書かれたフランクの前奏曲、フーガと変奏曲では原曲さながらの響きを追求 し、カレファックスの真の実力を示した名演を聴かせてくれます。リード・ファンはもちろんのこと、オーディオ・ファンにもおすすめしたいディスクです！　(Ki)
PTC-5186697
 リッキー・イアン・ゴードン：1幕の室内オペラ「ツリーのないうち」
(ゲイル・ロックの児童書「ツリーのないうち」による)【ロイス・バフレック(台本)】		 ハイジ・ストーバー(ソプラノ／アデレード・ミルズ、ミス・トンプソン、ヘレン・ミルズ )
ローレン・スノーファー(ソプラノ／アディー・ミルズ)　パトリツィア・シューマン(ソプラノ／グランマ・ミルズ)
メーガン・ミハイロヴナ・サマリン(メゾ・ソプラノ／カーラ・メイ)　マクシミリアン・マシアス(テノール／ビリー・ワイル)
エリザ ベス・レオーネ(ソプラノ／グローリア・コット)　ダニエル・ベルチャー(バリトン／ジェームズ・アディソン・ミルズV(パパ))
ヒューストン・グランド・オペラO
ヒューストン・グランド・オペラ少年少女cho
ブラッドリー・ムーア(指)

ライヴ録音：2017年12月／ウォーサム・シアター・センター
1972年にアメリカで放映され、2年後にゲイル・ロックにより書籍化されたテレビ映画「ツリーのないうち」が、アメリカオ ペラ界を牽引する作曲家リッキー・イアン・ゴードンと脚本家ロイス・バフレックによって、オペラに生まれ変わりました。ヒューストン・グランド・オペラ による2017年12月の初演ライヴ録音を収めたアルバムです。 愛妻の死から立ち直れないジェームズとその娘アディー、アディーを優しく見守る祖母の3人家族にとって、悲しみとわだかまりの季節であったクリスマ スが再び家族の幸せな季節になるまでを描いたホームドラマ。登場人物それぞれの心情が丁寧に描かれた場面が聴き手に共感と郷愁を呼び起こします。 豪華な歌手勢が送る、クリスマスの家族の物語をお楽しみください。　(Ki)





PTC-5186700
(32SACD+DVD)
 ヤノフスキ〜ワーグナー：オペラ全集

(1)『さまよえるオランダ人』全曲

(2)『パルジファル』全曲

(3)『ニュルンベルクのマイスタージンガー』全曲

(4)『ローエングリン』全曲

(5)『トリスタンとイゾルデ』全曲

(6)『タンホイザー』全曲

(7)『ラインの黄金』全曲

(8)『ワルキューレ』全曲

(9)『ジークフリート』全曲

(10)
『神々の黄昏』全曲

■ボーナスDVD
マレク・ヤノフスキ　インタビューとワーグナー：『ラインの黄金』の抜粋		 マレク・ヤノフスキ(指)ベルリンRSO＆Cho
(1)アルベルト・ドーメン（バス・バリトン：オランダ人）、マッティ・サルミネン（バス：ダーラント）、リカルダ・メルベート（ソプラノ：ゼンタ）、ロバート・ディーン・スミス（テノール：エリック）、シルヴィア・ハブロヴェツ（メゾ・ソプラノ：マリー）、スティーヴ・ダヴィスリム（テノール：舵手）
(2)フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ（グルネマンツ）、クリスティアン・エルスナー（パルジファル）、ミシェル・デ・ヤング（クンドリ）、エフゲニー・ニキティン（アンフォルタス）、ディミトリー・イヴァシュチェンコ（ティトゥレル）、アイケ・ヴィルム・シュルテ（クリングゾル）、他
(3)アルベルト・ドーメン（バス：ハンス・ザックス）、ディートリヒ・ヘンシェル（バリトン：ジクストゥス・ベックメッサー）、ロバート・ディーン・スミス（テノール：ヴァルター・フォン・シュトルツィング）、エディト・ハラー（ソプラノ：エヴァ）、ゲオルク・ツェッペンフェルト（バス：ファイト・ポーグナー）、マイケル・スモールウッド（テノール：クンツ・フォーゲルザンク）、セバスティアン・ノアック（バス：コンラート・ナハティガル）、トゥオマス・プルシオ（バス：フリッツ・コートナー）、イェルク・シェルナー（テノール：バルタザル・ツォルン）、トーマス・エーベンシュタイン（テノール：ウルリヒ・アイスリンガー）、トルステン・シャルンケ（テノール：アウグスティン・モーザー）、トビアス・ベルント（バス：ヘルマン・オルテル）、ハンス＝ペーター・シャイデッガー（バス：ハンス・シュヴァルツ、イ・ヒュンウク（バス：ハンス・フォルツ）、ペーター・ゾーン（テノール：ダヴィッド）、ミシェル・ブリート（メゾ・ソプラノ：マグダレーネ）、マッティ・サルミネン（バス：夜警）
(4)クラウス・フローリアン・フォークト（テノール：ローエングリン）、アネッテ・ダッシュ（エルザ・フォン・ブラバント：ソプラノ）、ギュンター・グロイスベック（バス：ハインリヒ国王）、ゲルト・グロホフスキー（フリードリヒ・フォン・テルラムント：バリトン）、スサネ・レースマーク（オルトルート：メゾ・ソプラノ）、マルクス・ブリュック（ハインリヒ王の伝令：バリトン）、ロベルト・フランケ（ブラバントの貴族：テノール）、ホルガー・マークス（ブラバントの貴族：テノール）、サッシャ・グリンテンカンプ（ブラバントの貴族：バス）、トーマス・プフュツナー（ブラバントの貴族：バス）、クリスティーン・ビショフ（小姓：ソプラノ）、イザベル・フォスキューラー（小姓：ソプラノ）、ユディト・ローザ―（小姓：アルト）、ベッティーナ・ピーク（小姓：アルト）
(5)スティーヴン・グールド（トリスタン／テノール）、ニーナ・ステンメ（イゾルデ／ソプラノ）、クワンチュル・ユン（マルケ王／バス）、ヨハン・ロイター（クルヴェナール／バリトン）、ミシェル・ブリート（ブランゲーネ／メゾ・ソプラノ）、サイモン・ポーリー（メロート／テノール）、クレメンス・ビーバー（牧童／テノール）、アルットゥ・カターヤ（舵取り／バリトン）、ティモシー・ファロン（若い船乗り／テノール）
(6)ロバート・ディーン・スミス（テノール：タンホイザー）、クリスティアン・ゲルハーヘル（バリトン：ヴォルフラム）、ニーナ・ステンメ（ソプラノ：エリーザベト）、マリーナ・プルデンスカヤ（メゾ・ソプラノ：ヴェーヌス）、アルベルト・ドーメン（バス：ヘルマン）、ペーター・ゾーン（テノール：ヴァルター）、ヴィルヘルム・シュヴィングハンマー（バス：ビテロルフ）、マイケル・マカウン（テノール：ハインリヒ）、マルティン・スネル（バス：ラインマル）、ビアンカ・ライム（ソプラノ：若い羊飼い）
(7)トマシュ・コニェチュニ（ヴォータン／バス・バリトン）、クリスティアン・エルスナー（ローゲ／テノール）、イリス・フェルミリオン（フリッカ／メゾ・ソプラノ）、ギュンター・グロイスベック（ファーゾルト／バス）、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ／バリトン）、アンドレアス・コンラート（ミーメ／テノール）、アントニオ・ヤン（ドンナー／バリトン）、コル＝ヤン・デュッセリエー（フロー／テノール）、リカルダ・メルベス（フライア／ソプラノ）、マリア・ラドナー（エルダ／アルト）、ティモ・リーホネン（ファーフナー／バス）、ユリア・ボルヒェルト（ヴォークリンデ／ソプラノ）、カタリーナ・カンマーローアー（ヴェルグンデ／メゾ・ソプラノ）、キズマーラ・ペサッティ（フロスヒルデ／アルト）
(8)ロバート・ディーン・スミス（ジークムント／テノール）、メラニー・ディーナー（ジークリンデ／ソプラノ）、トマシュ・コニェチュニ（ヴォータン／バス・バリトン）、ペトラ・ラング（ブリュンヒルデ／ソプラノ）、イリス・フェルミリオン（フリッカ／メゾ・ソプラノ）、ティモ・リーホネン（フンディング／バス）、アニヤ・フィデリア・ウルリッヒ（ゲルヒルデ／ソプラノ）、フィオニュアラ・マッカーシー（オルトリンデ／ソプラノ）、ハイケ・ヴェッセルズ（ヴァルトラウテ／メゾ・ソプラノ）、キズマラ・ペッサッティ（シュヴェルトライテ／コントラルト）、カローラ・ヘーン（ヘルムヴィーゲ／ソプラノ）、ウィルク・テ・ブルンメルストローテ（ジークルーネ／メゾ・ソプラノ）、ニコル・ピッコロミーニ（グリムゲルデ／コントラルト）、レナーテ・シュピングラー（ロスヴァイセ／メゾ・ソプラノ）
(9)スティーヴン・グールド（ジークフリート／テノール）、トマシュ・コニェチュニ（さすらい人−ヴォータン／バリトン）、ヴィオレータ・ウルマーナ（ブリュンヒルデ／ソプラノ）、クリスティアン・エルスナー（ミーメ／テノール）、アンナ・ラーション（エルダ／アルト）、マッティ・サルミネン（ファーフナー／バリトン）、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ／バリトン）、ゾフィー・クルスマン（森の小鳥／ソプラノ）
(10)ランス・ライアン（ジークフリート／テノール）、ペトラ・ラング（ブリュンヒルデ／ソプラノ）、マッティ・サルミネン（ハーゲン／バス）、マルクス・ブリュック（グンター／バリトン）、エディット・ハッラー（グートルーネ／ソプラノ）、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ／バリトン）、マリーナ・プルデンスカヤ（ヴァルトラウテ／メゾ・ソプラノ）、ユリア・ボルヒェルト（ヴォークリンデ／ソプラノ）、カタリーナ・カンマーローアー（ヴェルグンデ／メゾ・ソプラノ）、キズマラ・ペッサッティ（フロスヒルデ／アルト）、スサネ・レースマーク（第1のノルン／アルト）、クリスタ・マイヤー（第2のノルン／メゾ・ソプラノ）、ジャクリーン・ワーグナー（第3のノルン／ソプラノ）

録音：2010年11月-2013年3月／ベルリン、フィルハーモニー・ライヴ
マレク・ヤノフスキがベルリン放送交響楽団を指揮して演奏会形式で行ったワーグナーのオペラ全曲録音が遂にBOX化！ 2010年11月から2013年3月までベルリンのフィルハーモニーにて行われたライヴ録音は、そのすべてが非常に高いレヴェルを保ち、優秀録音として 評価されました。この同一レーベルで同一の指揮者、オーケストラ及び合唱団でのワーグナーのオペラ全集はまさに大偉業です。限定BOXとなりますの でこの機会をお見逃しなく！
ヤノフスキのストイックな音楽づくりと絶妙な音量バランスはまさに見事で、非常に長い楽劇を退屈せずに音楽として楽しむことができるすぐれもの。豪 華歌手陣もさることながら、オーケストレーションも抜群で、とりわけ弦楽器の雄弁さは圧倒的です。音楽学者の広瀬大介氏は『ラインの黄金』の当演奏 について「ワーグナーが何を描写しようとしてこの音型を選んだのか、これほどまでに熱く語りかけてくる録音は他にはないと断言できる。現代の演奏家 が為し得る最高の完成度を誇る録音に対し頭を垂れずにはいられない」と大推薦しております！なお、限定BOXはボーナスDVDつきの特別仕様で、ヤ ノフスキのインタビューと「ラインの黄金」の抜粋を楽しむことができるのもうれしいところです。　(Ki)
PTC-5186707
 シューベルト：交響曲第1番ニ長調 D.82
交響曲第6番ハ長調 D.589		 ルネ・ヤーコプス(指)
ビー・ロック・オーケストラ

録音：2018年3月／ザール・インスブルック(インスブルック会議場内)
ベルギー第3の都市ヘント(ゲント)に2005年創設されたオリジナル楽器のビー・ロック・オーケストラ(B’ Rock Orchestra)。実力派により構 成されたメンバーが音楽的に互いを刺激し合い、ルネ・ヤーコプス、アイヴァー・ボルトン、アレクサンドル・メルニコフなどの演奏家との共演で名声を 高めてきました。変幻自在の音色を奏でることのできる当団がヤーコプスとともに実にカラフルにそして刺激的な演奏を聴かせてくれます。
シューベルトが習得したハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなどの先輩作曲家からの影響をはっきりと示しつつもシューベルトの独創性がいたると ころにあらわれている交響曲第1番。ヤーコプスはウィーン古典派の流れを受けた冒頭から溌剌としたテンポで明快な演奏を聴かせてくれます。一方、シュー ベルトが古典的連環形式の第3楽章にスケルツォの名をはじめてつけた交響曲第6番。交響曲作曲家として、精神的内容がまじりけのないシューベルト があらわれた名曲です。音楽家ヤーコプスの充実ぶりをあらわした名演登場といえましょう。　(Ki)
「幼少の頃、私のお気に入りの作曲家の中で初めてコンサートで歌う機会を与えられたのがシューベルトでした。やがて、母国の都市ヘントにある大聖 堂の少年合唱団のメンバーとなりボーイソプラノのソリストとして歌ってきました。その当時、私はディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウの歌うシュー ベルトの歌曲の録音を聴き、ますますシューベルトの虜になりました。私はカウンターテナー歌手としてキャリアをスタートさせ、歌手として、そして指揮 者として様々な作曲家の作品を演奏してきましたが、指揮者として私が最も敬愛するシューベルトにかえってきました。」(ルネ・ヤーコプス)
PTC-5186714
 モーツァルト/J.S.バッハ：バッハの作品による6つの前奏曲とフーガ K.404a（1782）　
モーツァルト：ディヴェルティメント 変ホ長調 K.563		 ジョナサン・クロウ(Vn)、
ダグラス・マックナブネイ(Va)
マット・ハイモヴィッツ(Vc)

録音：2005 年 9 月 6 - 8 日／サントーギュスタン教会（ケベック）
6つの前奏曲とフーガはモーツァルトが1782年の春にバロック音楽に熱中していた音楽愛好家のスヴィーテン男爵と知り合い、 男爵邸での演奏会のために編曲されたものと考えられるも、近年では偽作とする説が有力となっています。しかし、J.S.バッハ、W.F.バッハの作品を模倣 して新たに作曲されたこの作品は美しい旋律を伴う弦楽三重奏曲の魅力的な作品の一つと言えましょう。 晩年の室内楽作品の中でも、クラリネット五重奏曲とともに最高傑作に数えられるディヴェルティメント 変ホ長調。構成は全6楽章からなり、充実した ソナタ形式の第1楽章、一種の崇高ささえ感じられる第2楽章、非常によく練られた変奏手法の第4楽章、主題の展開を含むロンド形式の第6楽章など、 3つの弦楽器という最小限の編成にして充実した響きと多様な形式を伴うモーツァルトの想像力にただ驚かされる作品です。ハイモヴィッツが気心を知れ たジョナサン・クロウ、ダグラス・マックナブネイとともに極上のアンサンブルを聴かせてくれます。
1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン指揮、シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録音し、 センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、さらにジャ ンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series"より積極的なリリースが続く世界的チェ リストです。　(Ki)
PTC-5186717
 ハイドン：チェロ協奏曲第2番 ニ長調 Op.101 Hob.VIIb-2
　チェロ協奏曲第1番 ハ長調 Hob.VIIb-1
シェーンベルク：『浄められた夜』 Op.4（弦楽合奏のための編曲版）（1943改訂）		 アリサ・ワイラースタイン(Vc)
トロンハイム・ソロイスツ、
ガイル・インゲ・ロツベルグ（コンサートマスター）

録音：2018年4月／セルビュ教会（トロンハイム／ノルウェー）
ダニエル・バレンボイムの秘蔵っ子として2012年にDECCAレーベルのデビュー盤をリリースした女流チェリスト、アリサ・ ワイラースタイン。エルガーの情熱的な演奏で注目され、瞬く間に世界のひのき舞台に立ちました。その後、ビエロフラーヴェクとのドヴォルザーク、コダー イ等の無伴奏チェロ作品集、ラフマニノフとショパンのチェロ・ソナタ集と、リリースするたびに大きな話題となり、そのすべての録音で高い評価を得てき ました。彼女のニューステージとして専属契約したのは高品位録音でも評価の高いPENTATONEレーベルで、その第1弾として録音されたのはハイドン とシェーンベルクです。
ハイドンのチェロ協奏曲は全部で6曲作曲されたと言われていますが、紛失、偽作疑惑などで、現在残っているのは2曲です。1761〜65年ころに 作曲されたと思われる第1番は長きに渡り楽譜は失われていましたが、1961年にプラハで筆写譜が発見され、翌1962年に蘇演され、以後チェロ協奏 曲の必須レパートリーの一つに数えられます。溌剌とした当作品をワイラースタインは非常に伸びやかな歌い回しと豊かな表現力で聴かせてくれます。一方、 第2番はチェロの魅力が十分に引き出された優雅な雰囲気の秀逸な作品。ハイドンの世界を楽しむようにワイラースタイは明快で迫力ある音色で聴かせ、 余裕ある運弓で自然な音楽を作り上げています。
シェーンベルクの『浄められた夜』は弦楽六重奏曲のために1899年に作曲されましたが、当演奏は1943年改訂された弦楽合奏のための編曲版です。 シェーンベルクの初期作品の魅力である美しい響きを追求した傑作です。音楽一家にうまれたワイラースタインは室内楽の分野も得意とし、当演奏でも音 楽性の豊かさを表した素晴らしい演奏を聴かせてくれます。
共演のトロンハイム・ソロイスツはノルウェーの2Lレーベルからリリースしている『思い出』シリーズでも知られ、サラウンド録音の楽器配置などさま ざまな試みに挑んでおります。また、録音会場となったセルビュ教会の音響も熟知しているだけに期待の新録音といえましょう。　(Ki)
PTC-5186718
 ベートーヴェン＆ヒルボリ
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第3番ニ長調 Op.18-3
アンデシュ・ヒルボリ(1954-)：コングスガード変奏曲
.ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第14番 嬰ハ短調 Op.131		 カルダーQ【ベンジャミン・ジェイコブソン(Vn)、アンドリュー・バルブルック(Vn)、ジョナサン・モーシェル(Va)、エリック・バイヤーズ(Vc)】

録音：2018年5月22-25日／コルバーン音楽学校、ジッパー・ホール(ロサンゼルス)
高い技術と芸術性が評価されているアメリカの実力派クァルテット、カルダー四重奏団がPENTATONEレーベルと専属契約し ました！注目の第1弾はベートーヴェンの弦楽四重奏曲第3番と14番にはさみ、アンデシュ・ヒルボリのコングスガード変奏曲を収録しました。当団の これまでの録音では近現代が中心だっただけにベートーヴェンは新境地といえ期待が高まります。
1798年から1800年にかけて作曲されたベートーヴェンの弦楽四重奏曲第3番は7度の跳躍が印象的な第1楽章、平和な雰囲気の主題を軸にした 第2楽章、明るく生気に溢れた第3楽章、そして爽やかな緊張感に満ちながらも最後は静かに終わる全4楽章構成です。一方、1825年末から翌年夏 にかけて作曲された第14番は全7楽章という特異な構成をとる後期の傑作の一つです。
1954年ストックホルム生まれのヒルボリは、合唱と即興音楽を経験した後に1976年にストックホルムの王立音楽大学に入学。グンナル・ブクト、ラー シュ＝エーリク・ロセル、アルネ・メルネス、ペール・リンドグレーンの下で対位法と作曲法と電子音楽を学び、ブライアン・ファーニホウのクラスにも参 加しました。合唱作品を中心に協奏曲や室内楽作品でも高い評価を集めています。コングスガード変奏曲は2006年の作品。ベートーヴェンとの相性も よくベートーヴェンの変奏曲を思わせる構成で、生き生きとしたこの上なく美しい響きが印象的です。　(Ki)
PTC-5186719
 ロッシーニ：序曲集
(1)歌劇『絹のはしご』序曲
(2)歌劇『タンクレディ』序曲(
(3)歌劇『アルジェのイタリア女』序曲
(4)歌劇『セビリアの理髪師』序曲
(5)歌劇『泥棒かささぎ』序曲
(6)歌劇『マティルデ・ディ・シャブラン』(
(7)歌劇『セミラーミデ』
(8)歌劇『コリントの包囲』
(9)歌劇『ウィリアム・テル』		 ミケーレ・マリオッティ(指)、
ボローニャ・テアトロ・コムナーレO

録音：2018年5月／聖ドメニコ修道院(ボローニャ)
マリオッティといえば、『ウィリアム・テル』、『マティルデ・ディ・シャブラン』の映像商品などでもカラフルで躍動感に満ちた演奏を聴かせましたが、当 演奏は2018年5月にロッシーニの9つの歌劇の序曲を録音したものです。豊かなハーモニーと華麗なオーケストレーション、そしてパワフルでリズミカ ルなロッシーニの作品を見事な熱量で演奏しております！ロッシーニの生誕地、ペーザロに生まれたマリオッティだからこそ表現できる正真正銘のロッシー ニをここに聴くことができます。そしてPENTATONEレーベルが誇る技術チームによる録音で、DSDレコーディング技術で収録されたマルチチャンネル 対応の極上の高音質録音を楽しむことができます。　(Ki)
PTC-5186720
 『ゴスペル・クリスマス』
(1)デマーカス・ウィリアムズ：「キング・オブ・キングス」(4’09”)
(2)ビル・ウィンストン：「賛美のいけにえ」(5’06”)
(3)ミルトン・ビッグハム：「キリストの降誕」(5’13”)
(4)テリー・ディヴィス：「アンド・ヒズ・ネイム・シャル・ビー・コールト」(5’40”)
(5)マイケル・マッケロイ／ジョゼフ・ジュベール／ブリル・レッド：「あなたは思い知ったほうがいい」(2’57”)
(6)ノーマン・ハッチンズ：「エマニュエル」(5’00”)
(7)ゲイリー・ヘメンウェイ／チャールズ・フロイド：「救世主イエス、来たれ神の子」(4’58”)
(8)ジェームス・フォーチュン(アイロン・ルイス編)：「告げよ」／「ワンダフル・チャイルド」(6’07”)
(9)ジョゼフ・ペースU：「シオン、喜べ」(5’08”)
(10)ヘンデル(マーヴィン・ウォーレン、マイケル・ジャクソン、マーク・キブル編)：「ハレルヤ」(7’38”)
(11)キャロル・メドレー
【エラスムス・ムタンビラ「アルファ＆オメガ」、伝承曲「神のみ子は今宵しも」、ゲイリー・サドラー／
リン・ディシェイゾ「ビー・ウントゥ・ユア・ネーム」、イスラエル・ホートン、イスラエル・ホートン「この世を支配する」】(10’27”)
(12)ヘンデル(マーヴィン・ウォーレン編)：「もろびとこぞりて」(5’59”)		 ソリスト：(1)(6)(8)(11)アロンゾ・チャドウィック、(2)ロビン・ヘンダーソン、(3)キアナ・クリッテンデン、(5)ジェラニ・グリーンリッジ、
(7)チェルシー・ホステットラー、(8)ウェンディ・ジャクソン、(9)マーラ・サンプソン、(10)エマニュエル・ヘンリード、
(10)マリリン・ケラー、(11)クライリーゼ・ロゼッティ＝ヘメンウェイ、(11)ジョナサン・ヴォーン、(11)トレーシー・ハリス、
(11)マーエッタ・キャリアー、(12)サイーダ・ライト

三重唱：(7)トレーシー・ハリス、(7)アシュリー・シーマスター、(7)サイーダ・ライト

リズム・セクション：クリス・ターナー(P)、ジェリー・ハリス(Cb)、ロデリック・ナイチン・ゲール(ドラム)
ノースウエスト・コミュニティ・ゴスペル・コーラス、ゲイリー・ヘメンウェイ(合唱指揮)
オレゴンSO、
チャールズ・フロイド(指)

ライヴ録音：2017年12月／アーリン・シュニツァー・コンサート・ホール(オレゴン州ポートランド)
ノースウエスト・コミュニティ・ゴスペル・コーラスとオレゴンSOによる演奏会『ゴスペル・クリスマス』の20周年を記 念して2017年12月にライヴ収録されたアルバム。喜び讃美し歌おうというゴスペル・スピリットに浸ることができるこのアルバムにはクリスマスの定番 曲であるヘンデルの「ハレルヤ」「もろびとこぞりて」はもちろんのこと、キャロル・メドレーとして「アルファ＆オメガ」「崇高で神聖な」など、クラシック、ジャ ズ、R&B、聖歌とジャンルをこえた音楽の魅力にあふれた作品を収録しております。ゴスペル・コーラスならではの力強さと心温まる歌唱で聴く心に染み 入る美しきキャロル集です。　(Ki)
PTC-5186721
 R・シュトラウス、ドビュッシー 、リゲティ
R・シュトラウス：バレエ組曲『泡立ちクリーム(生クリーム)』
ドビュッシー：舞踊詩『遊戯』
リゲティ：『メロディーエン』〜管弦楽のための		 ジョナサン・ノット(指)
スイス・ロマンドO

録音：2018年6月／ヴィクトリア・ホール
東京都SOの音楽監督を務め日本でも人気の指揮者ジョナサン・ノットがPENTATONEレーベル初登場。2017年1月 よりスイス・ロマンドOの音楽監督の就任を記念してR.シュトラウスのバレエ組曲『泡立ちクリーム』、ドビュッシーの舞踊詩『遊戯』、そしてリゲティ の『メロディーエン』を収録したアルバムをリリースします！20世紀の音楽をさかんに指揮してきたノットが当アルバムでも本領発揮。最も得意とする作 品でスイス・ロマンド管とのさらなる躍進へと突き進みます。
R・シュトラウス作曲によるバレエ組曲『泡立ちクリーム』。原作のバレエは台本H.クレーラーの全2幕(全27曲)の構成で1921-22年に 作曲、初演は1924年ウィーンで行われました。管弦楽のための組曲版は8曲で構成されています。R.シュトラウスらしく華麗で艶やかな響きが特徴の 当組曲には各曲タイトルがついており、有名なホイップクリームのワルツなど、ユーモアに富んだ煌びやかな作品です。
前衛音楽を推進したリゲティ。管弦楽のための『メロディーエン』は1971年に作曲されました。メロディーエンとは、クラスター的な響きの中から旋 律の断片が浮かび上がる構図となっており、まるで様々な重ね塗りのパレットを用いたような作品です。ノットは精緻なスコアを慎重に読み込み立体的に 演奏しております。
2018年に没後100周年を迎えたドビュッシーの『遊戯』もノットの繊細なタクトが光る圧巻の演奏です。今後のリリースにも期待が高まります。 演奏の素晴らしさに加え、長年同管を録音してきたPENTATONEの技術チームによる録音であることも注目です！　(Ki)
PTC-5186722
 シューベルト：歌曲集
(1)「月に寄せて」D.259(3’17”)
(2)「小人」D.771(5’21”)
(3)「わが心に」D.860(2’52”)
(4)ミニョンの歌「ただあこがれを知る者だけが」D.877/4(3’20”)
(5)ミニョンの歌 その1「私にいわせないで」D.877/2(4’12”)
(6)ミニョンの歌 その2「大人になるまでこのままに」D.877/3(3’18”)
(7)「郷愁」D.456(2’26”)
(8)「墓堀人の郷愁」D.842(6’52”)
(9)「すみれ」D.786(12’57”)
(10)「最初の喪失」D.226(2’12”)
(11)「エレンの歌」その1 D.837(8’44”)
(12)「エレンの歌」その2 D.838(3’09”)
(13)「エレンの歌」その3(アヴェ・マリア) D.839(5’56”)
(14)「この世からの別れ」D.829(2’35”)
(15)「岩上の羊飼い」D.965(12’26”)		 アンナ・ルチア・リヒター(S)
ゲロルト・フーバー(P)
(15)マティアス・ショルン(Cl)

録音：2018年5月1日／MCOスタジオ1、ヒルフェルムス(オランダ)
ドイツの名唱、麗しきソプラノ歌手アンナ・ルチア・リヒターがPENTATONEレーベルより本格的なソロ・デビューとなるシュー ベルトの歌曲集をリリースします。 アンナ・ルチア・リヒターは、9歳から母より声楽の手ほどきを受け、ケルン大聖堂少女聖歌隊の隊員となりました。その後バーゼルでクルト・ヴィトマー 教授に師事、その後ケルンで研鑽をつみました。主な受賞歴としては、2008年ベルリン全国声楽コンクール年少部門第2位、2011年キッシンゲンの 夏音楽祭ルイトポルト賞、2012年ツヴィッカウで行われた国際ロベルト・シューマン・コンクール優勝などがあげられます。2015年10月ベルナルト・ ハイティンク(指)ロンドンSOの来日公演では、マーラーの交響曲第4番のソリストで登場し話題となりました。シューベルトの歌曲の神髄に迫る 注目の録音です。　(Ki)
PTC-5186723
 モーツァルト：フルート協奏曲第2番 ニ長調 K.314
　フルート協奏曲第1番 ト長調 K.313
ミスリヴェチェク（1737-1781）：フルート協奏曲 ニ長調		 アナ・デ・ラ・ヴェガ(Fl)
イギリスCO
ステファニー・ゴンリー（リーダー）

録音：2016 年 9月／ヘンリー・ウッド・ホール（ロンドン）
“傑出した才能”（ウィグモアホール）、“真の芸術家”（カドガンホール）、“ファースト・クラス”（ベルリン・フィルハーモニー） と各演奏会で絶賛されている注目のフルート奏者、アナ・デ・ラ・ヴェガがモーツァルトとミスリヴェチェクの協奏曲を録音しました。
イギリス人とアルゼンチン人の両親の間にオーストラリアで生まれたヴェガはシドニー大学でマーガレット・クロフォードに師事。その後パリにてレイモ ンド・ギオの最後の弟子として研鑽を積みました。
イギリス室内管弦楽団とは2010年以来度々共演しており、当ディスクにも収録されている忘れられし名曲ミスリヴェチェクのフルート協奏曲の演奏は BBCラジオにて生放送され話題となりました。この度満を持してセッション録音されました。
チェコの作曲家、ヨゼフ・ミスリヴェチェク（1737-1781）は自国の教会でヴァイオリニストを務めるなどし、その後はヴェネツィアに赴き、オペラの 作曲をジョヴァンニ・ペシェッティに学びました。最初のオペラ〈メデア〉は1764年に上演され、大好評を博すなど、作曲家としての才能を開花させま した。チェコの音楽性とイタリアの影響を融合することで独自の作曲様式を生み出したミスリヴェチェクの作品はウィーン古典派の巨匠たちの先駆けとなり、 軽快な声部書法と旋律面での豊かな創意によって特にイタリアで圧倒的な成功をおさめました。このフルート協奏曲も華やかな旋律が魅力の作品です。モー ツァルトのフルート協奏曲2篇とあわせてお楽しみください。　(Ki)

PTC-5186724(1CD)
 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」
「エロイカ」の主題による15の変奏曲とフーガ 変ホ長調 Op.35		 ピエール＝ロラン・エマール(P)

録音：2020年7月／シュテファニエンザール、グラーツ(オーストリア)
孤高のピアニスト、ピエール＝ロラン・エマール。1973年メシアン国際コンクールの覇者であるエマールといえば、メシアン、ブーレーズ、リゲティなど近 現代の作品を得意とし、そのどれもが高い評価を得てきました。PENTATONEレーベル第1弾となったメシアンの『鳥のカタログ』(KKC-5978 / PTC-5186670)はレコード芸術誌特選盤、また同誌2020年11月号の特集「2001〜2020　21世紀生まれ」のベスト・ディスク100【ピアノ編】の『ベスト・ オブ・ベスト30』で同盤が第3位となるなど、現代屈指のピアニストとして数多くの名盤を生み出しております。そのエマールがついにベートーヴェンの大曲「ハ ンマークラヴィーア」を録音しました！
「ハンマークラヴィーア」は2020年6月の来日公演でメシアンとともに披露される予定でしたが、新型コロナウィルス感染拡大により公演中止となった作品。 エマール自身もこの困難な時代に自問自答の日々が続く中、真正面から取り組んだ渾身の録音となりました。
ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」は難曲で知られる大作。その宇宙的広がりを見せるこの作品でも集中力が一切途切れること がなく、エマールのコントロールされた音楽は唯一無二の世界を作り上げております。一方、「エロイカ」変奏曲ではエマールのもつ鮮やかな色彩を放った演奏を 披露。各変奏で見せる芳醇な香りもまた魅力的です。今、この時代に届けたいエマール入魂の演奏です。　(Ki)
PTC-5186725
 「ため息の庭」
マルチェッロ(1686-1739)：歌劇『アリアンナ』(1727)より【プレスティッシモ/アダージョ・アッサイ/イン・メヌエット.プレスト/レチタティーヴォ「Dove,misera,dove」/アリア「Come mai puoi」/レチタティーヴォ「Se fia che pensi, o caro」/アリア「Che dolce foco in petto」】
レオナルド・ヴィンチ(1690-1730)：『マリア・ドロラータ』(1723)よりシンフォニア【アレグロ/ラルゴ/メヌエット】
フランチェスコ・ガスパリーニ(1661-1727)：『アタリア』(1696)よりアリア「Ombre, cure sospetti」
レオナルド・レーオ(1694-1744)：『Angelica e Medoro　Or ch’e dal sol difesa』(1730)【アリア「Or ch’e dal sol
difesa」/レチタティーヴォ「Siedi,siedi ben mio」)/アリア「Che detto avranno mai」】
ヘンデル：歌劇『アグリッピナ』 HWV6(1709-1710)よりシンフォニア
ヘンデル：カンタータ『あなたに再びお会いしようとは、おお神よ』 HWV150(1707)より【レチタティーヴォ「Qual ti riveggio, oh Dio」)/アリア「Empio mare,onde crudeli」)/レチタティーヴォ「Amor,che ascoso ne’suoi vaghi lumi」)/アリア「Se la morte non vorra」/レチタティーヴォ「Questi dalla mia fronte」)/アリア「Si muora, si muora」)/レチタティーヴォ「Ecco,gelide labra」】		 マグダレーナ・コジェナー(Ms)、
ヴァーツラフ・ルクス(指)、
コレギウム1704

録音：2018年9月21-26日／聖アンナ教会(プラハ)
世界最高の名唱マグダレーナ・コジェナーがPENTATONEレーベルに初登場！バロックから現代まで幅広いレパートリーを誇るコジェ ナーですが、当ディスクではデビュー当時より大切にしてきたバロック・レパートリーを収録。悲劇的な恋愛を歌った作品を中心に、コジェナーの持ち味であるそ れぞれのキャラクターを演じ分けた豊かな感情表現で歌い上げます。コレギウム1704の演奏も抜群で、悲劇的なヒロインを演じるコジェナーの歌唱に華を添え ます。
PTC-5186727
 『アメリカの様相』
(1)ショーン・シェパード(1979-)：魔術
(2)セバスチャン・カリアー(1959-)：マイクロシンフ
(3)クリストファー・ラウズ(1949-)：サプリカ
(4)ケンジ・バンチ(1973-)：『ある象の様相』
(5)バーバー：：『スーヴェニール』 Op.28		 カルロス・カルマー(指)オレゴンSO

ライヴ録音：(3)2016年、
(1)(2)(4)(5)2017年／アーリン・シュニツァー・コンサート・ホール(オレゴン州ポートランド)
「新世代を担う最もエキサイティングな作曲家」(ニューヨーク・タイムズ紙)と評されるショーン・シェパード。ここに収録された魔術は、BBCとカー ネギーホールの共同委嘱作で、ゲルギエフ(指)アメリカ・ナショナル・ユースOのヨーロッパツアーのために作曲されました。チャイコフスキー、 ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ、グリンカ、ショスタコーヴィチ、ストラヴィンスキーなどロシア人作曲家の作品から要素をふんだんに取り入れた、 題名のごとく “魔術的” な作品です。
セバスチャン・カリアーは1959年ペンシルヴァニア生まれの作曲家で、ここに収録されたマイクロシンフはピアノを含む打楽器と弦楽器との複雑な絡み 方が興味深い作品です。
報道や文学、作曲に授与されるアメリカでも最も権威のある「ピューリッツァー賞」を受賞しているクリストファー・ラウズ。緩急に富むサプリカは 2013年に作曲されたラウズの交響曲第4番との関わりの深く、弦楽器の美しさを追求した作品です。
数人の盲人が象の一部だけを触って感想を語り合うというインド発祥の寓話『群盲象を評す』。欧米では、19世紀のアメリカの詩人ジョン・ゴッドフリー・ サックスが1872年に発表した同名の詩により有名になりました。ケンジ・バンチのオレゴンSOの委嘱作『ある象の様相』はこの寓話からインスピ レーションを受けて作曲。序奏、6つの変奏、論争、終曲で構成されております。雄大なサウンドが非常に聴きごたえがあります。
バーバー：のスーヴェニールはもともとピアノ連弾組曲として作曲された全6曲の作品。のちにバレエ音楽として改編されたバーバー：らしい美しい作品です！
1958年ウルグアイ生まれのカルマーは故ジェームズ・デプリースト(1936-2013)の後任として2003年よりオレゴンSOの音楽監督を務めて おり、意欲的なレパートリーで当団を成長させてきました。PENTATONEレーベルからはこれまでに「アメリカの魂(ピストン、アンタイル、コープランド)」 (PTC 5186481)、「戦争の時代の音楽(ヴォーン・ウィリアムズ、ブリテン、アイヴス、アダムズ)」(PTC 5186393)、「イギリス作品集(エルガー、ヴォーン・ ウィリアムズ、ブリテン)」(PTC 5186471)、「ハイドン：交響曲第53番、第64番、第96番」(PTC 5186612)をリリース。手兵とともに明確なテー マを持った興味深いアルバムを発表しております。　(Ki)
PTC-5186732(1CD)
 『シューベルト―静かな国へ』
シューベルト：静かな国へ D.403*
春の思い D.686*
弦楽四重奏曲第6番ニ長調 D.74
「あっちへ行け！残酷な死神よ」〜死と乙女 D.531より*
夕星 D.806*／水の上で歌う D.774*
墓の中 D.330*
弦楽四重奏曲第14番ニ短調 「死と乙女」D.810

*＝サンディ・ファン・デューク編曲による弦楽四重奏版		 シグヌムQフローリアン・ドンダラー(Vn1)、アンネッテ・ヴァルター(Vn2)、サンディ・ファン・デューク(Va)、トーマス・シュミット(Vc)】

録音：2019年9月／ゼンデザール(ブレーメン)
シグヌム四重奏団の好評シリーズ、シューベルト・アルバム第2弾が登場。収録作品は弦楽四重奏曲第14番「死と乙女」、第6番を主軸に、今回も多 数の歌曲をサンディ・ファン・デューク編曲による弦楽四重奏版で演奏しております。
シグヌム四重奏団はアルバン・ベルク四重奏団、アルテミス四重奏団、メロス四重奏団に学び、数々の国際コンクールでの入賞歴を誇る実力派の弦楽四 重奏団です。録音ではバルトーク、ベルク、シュニトケ、ラヴェル、ドビュッシー、スーク、ドヴォルザークなど幅広いレパートリーで高い評価を得ておりま す。今回のシューベルトの録音は当団が最も大切にしてきた作曲家の一人で、精緻なアンサンブルから奏でられる極上のシューベルトを堪能することができ ます。歌曲の弦楽四重奏版も秀逸で各作品の新たな魅力を引き出しております。当シリーズ第1弾の『弦楽四重奏曲13番「ロザムンデ」、第8番』(PTC 5186673)はドイツの権威ある音楽賞であるOpus Klassikの2019年のアワード受賞など高い評価を得ております。　(Ki)
PTC-5186733
 私は勝つ！〜イタリア・オペラ・アリア集』
プッチーニ：歌劇『トスカ』より
1.「妙なる調和」
2.「星は光りぬ」
チレア：歌劇『アドリアーナ・ルクヴルール』より
3.「あなたの中に母の優しさと微笑みを」
4.「心は疲れて」
5.「ロシアのメンチコフ将軍への命令は」**
マスカーニ：歌劇『カヴァレリア・ルスティカーナ』より
6.「ここにいる皆さん方…万歳　泡だつワインよ」*＆**
7.「母さんあの酒は強いね」*
プッチーニ：歌劇『マノン・レスコー』(より
8.「なんと素晴らしい美人」
9.「あなた方の中に」**
ジョルダーノ：歌劇『アンドレア・シェニエ』より
10.「5月の美しい日のように」
11.「ある日、青空を眺めて」
ジョルダーノ：歌劇『フェドーラ』より
12.「愛さずにはいられぬこの思い」
レオンカヴァッロ：歌劇『道化師』より
13.「芝居か…衣装を着けろ」
プッチーニ：歌劇『西部の娘』より
14.「やがて来る自由の日」
プッチーニ：歌劇『エドガール』より
15.「享楽の宴、ガラスのような目をしたキメラ」
プッチーニ：歌劇『ジャンニ・スキッキ』(1918)より
16.「フィレンツェは花咲く木のように」
プッチーニ：歌劇『蝶々夫人』より
17.「さらば愛の家」
プッチーニ：歌劇『トゥーランドット』より
18.「誰も寝てはならぬ」**		 ピョートル・ベチャワ(T)
バレンシア自治州O、
マルコ・ボエミ(指)
*＝エフゲニヤ・ホムートワ(Ms)
**＝バレンシア州政府cho

録音：2019年10月／ソフィア王妃芸術宮殿、バレンシア(スペイン)
世界的テノール歌手、ピョートル・ベチャワがPENTATONEと専属契約！収録作品はイタリアのオペラ・アリア集です。ベチャ ワは1966年ポーランド最南部のチェホヴィツェ＝ジエジツェ生まれ。リンツ州立劇場での活躍後、1997年からはチューリッヒ歌劇場に所属。その後の 活躍は目覚ましくロイヤル・オペラ・ハウス、メトロポリタン歌劇場、マリインスキー劇場、パリ国立オペラ座などで活躍し、圧倒的な歌唱で注目され続 けています。
待望の新録音ではプッチーニ、チレア、マスカーニ、ジョルダーノ、レオンカヴァッロの名作オペラ・アリアを余すことなく収録。ベチャワの美しく力強 い歌声を堪能することができます。　(Ki)
PTC-5186734
 メンデルスゾーン：『無言歌集』より
『無言歌集』第1巻Op.19より
第1番「甘い思い出」ホ長調／第2番「後悔」イ短調／第3番「狩人の歌」イ長調／第5番「眠れぬままに」嬰ヘ短調
『無言歌集』第2巻Op.30より
第2番「安らぎもなく」ロ短調／第6番「ヴェネツィアの舟歌2」嬰ヘ短調
『無言歌集』第3巻Op.38より
第2番「失われた幸福」ハ短調／第6番「デュエット」変イ長調
『無言歌集』第5巻Op.62より
第3番「葬送のマーチ」ホ短調
『無言歌集』第6巻Op.67より
第2番「失われた幻影」嬰ヘ短調／第4番「紡ぎ歌」ハ長調
『無言歌集』第8巻Op.102より
第3番「タランテラ」ハ長調
グリーグ：『抒情小曲集』より
『抒情小曲集』第1集Op.12より
第1番「アリエッタ」／第2番「ワルツ」／第4番「妖精の踊り」
『抒情小曲集』第2集Op.38より
第4番「ハリング」／第6番「悲歌」
『抒情小曲集』第3集Op.43より
第1番「蝶々」／第4番「小鳥」／第6番「春に寄す」
『抒情小曲集』第4集Op.47より
第7番「悲歌」
『抒情小曲集』第5集Op.54より
第3番「小人のマーチ」／第4番「ノットゥルノ」／第5番「スケルツォ」
『抒情小曲集』第7集Op.62より
第4番「小川」
『抒情小曲集』第8集Op.65より
第6番「トロルハウゲンの婚礼の日」		 デニス・コジュヒン(P)

録音：2018 年11 月／ MCO スタジオ5(ヒルフェルスム)
強靭なテクニックと豊かな表現力を兼ね備えた鬼才デニス・コジュヒンがメンデルスゾーンの無言歌集とグリーグの抒情小曲集 から名作を選りすぐって録音しました。コジュヒンはマドリッドのソフィア王妃高等音楽院に留学し、ドミトリ・バシキロフとクラウディオ・メーネルに師 事し研鑽を積みました。2010 年に開かれたエリザベート王妃国際音楽コンクールで優勝し一躍世界から注目されたコジュヒンは、翌2011 年2 月に初 来日を果たし、その演奏会はNHK「クラシック倶楽部」で放映され日本のクラシック・ファンにも広く知られることとなりました。以後たびたび来日し、 2017 年9 月にはパーヴォ・ヤルヴィ(指)NHK SOと共演し、ラフマニノフのピアノ協奏曲第4 番(1941 年版)の雄大な演奏は大きな話題を集 めました。ヴェルビエ音楽祭、ルール・ピアノ音楽祭、ラインガウ音楽祭など、数々の著名音楽祭にも出演している現在ヨーロッパで最も人気のある実力 派ピアニストのひとりです。PENTATONE からリリースしているチャイコフスキーとグリーグの協奏曲(PTC 5186566)、ブラームスのピアノ作品集(PTC 5186568 / KKC 5892)、ラヴェルとガーシュウィンのピアノ協奏曲(PTC 5186620 / KKC 5893)のディスクは国内外で高い評価を集めております。
メンデルスゾーンの代表作『無言歌集』は全8 巻48 曲の小品からなり、この曲集によって“無言歌” というジャンルを確立されました。「甘い思い出」「狩 人の歌」「紡ぎ歌」など単曲で演奏されることも多い作品も含みます。一方、グリーグの『抒情小曲集』は全10 集66 曲におよび、「春に寄す」「ワルツ」「小 人のマーチ」「トロルハウゲンの婚礼の日」など、グリーグの豊かな抒情性が遺憾なく発揮されたピアノ曲です。コジュヒンは卓越した技術とともに感受性 に満ちた歌心を持って心温まるアルバムを完成させました。豊かな表現力を示した注目のリリースといえましょう！なお、録音はPENTATONE レーベルが 誇る技術チーム「ポリヒムニア・インターナショナル」が手掛けました。コジュヒンが弾くブラームスのピアノ作品集は2018 年度第56 回レコード・アカ デミー賞【特別部門　録音】賞を受賞しており、当録音も期待のできる高音質録音であることも注目です。　(Ki)
PTC-5186736
 「Daydream（白昼夢）」
(1)サミュエル・ワード（1848-1903） / ジェフリー・カヘイン（1956-）：素晴らしきアメリカ
(2)-(6)アーロン・ジェイ・カーニス（1960-）： チェロとピアノのための「ファースト・クラブ・デート」
(7)バッハ：イギリス組曲第2番 イ短調 BWV 807より前奏曲
(8)ウジェーヌ・ボザ（1905-1991）：無伴奏フルートのための「映像」Op.38
(9)-(18)エネスコ：ヴァイオリンとピアノのための「幼時の印象」Op.28
(19)ショパン（スドビン編）：「ア・ラ・ミニュット」~「子犬のワルツ」による変奏曲
(20)ジョン・ルーサー・アダムス（1953-）：赤い弧 / 青いヴェール		 (1)ジェフリー・カヘイン(P)
(2)-(6)マット・ハイモヴィッツ(Vc)
(2)-(6)アンドレア・ラム(P)
(7)アンネ = マリー・マクダーモット(P)
(8)ジェシカ・シンデル(Fl)
(9)-(18)キャロライン・グールディング(Vn)、
(9)-(18)デイビッド・フング(P)
(19) エフゲニー・スドビン(P)
(20)ダグ・パーキンス（打楽器）

録音：(1)(7)-(20)2017年7月7日-9月16日（ライヴ）、(2)-(6)2017年12月15-16日（セッション）／
ティペット・ライズ・アートセンター（モンタナ）
モンタナ州の中央、約41?の広大な草原に広がるティペット・ライズ・アートセンターは、大自然の中に巨大な屋外彫刻作 品が立ち並ぶ、自然とアートの融合した空間です。音楽演奏会場も併設するこのアートセンターでのマット・ハイモヴィッツをはじめ豪華演奏家たちが出 演した “ティペット・ライズ・オーパス2016音楽祭” ライヴ録音（PTC 5186660）に続き、この度 “ティペット・ライズ・オーパス2017音楽祭” の 録音が登場しました。
2016年にも同音楽祭で名演を聴かせたチェロのマット・ハイモヴィッツ、ピアノのアンネ=マリー・マクダーモットやエフゲニー・スドビンに加え、 2017年はフルートのジェシカ・シンデルや打楽器のダグ・パーキンスらを迎え、プログラムもさらに多彩さを増しています。
CDブックレットには、現代彫刻の第一人者パトリック・ドハティの委嘱彫刻作品「Daydream(白昼夢)」の写真が満載。スケールの大きな自然を舞台に、 彫刻と音楽、空間と時間、自然と芸術が触発し合う様を感じることができます。
1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン(指)シカゴ交響楽団をバックにドイツ・グラモフォンに録 音し、センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、 さらにジャンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series"から積極的なリリースが続い ており好評を博しております。　(Ki)
PTC-5186737
 ヘンデル：合奏協奏曲Op.6より第1番〜第6番
(1)合奏協奏曲第1番ト長調 Op.6-1 HWV 319
(2)合奏協奏曲第2番ヘ長調 Op.6-2 HWV 320
(3)合奏協奏曲第3番ホ短調 Op.6-3 HWV 321
(4)合奏協奏曲第4番イ短調 Op.6-4 HWV 322
(5)合奏協奏曲第5番ニ長調 Op.6-5 HWV 323
(6)合奏協奏曲第6番ト短調 Op.6-6 HWV 324		 ベルリン古楽アカデミー、
ベルンハルト・フォルク(Vn／コンサートマスター)

録音：2018年9月、2019年2月／ニコデマス教会(ベルリン)
コンチェルト・グロッソとはバロック時代特有の協奏曲で、複数の独奏者によって編成される独奏楽器群と、オーケストラ全員による大合奏群との間の音量的、 技巧的対比を楽しむ音楽で、ヘンデルが1739年に作曲したコンチェルト・グロッソ Op.6は12曲からなります。当録音は第1番から第6番をおさめており、 今後第7番から第12番もリリースされるとのこと。ベルリン古楽アカデミーによる愉悦の極みのヘンデルをお楽しみいただけます！　(Ki)
PTC-5186738
 ヘンデル：合奏協奏曲Op.6より第7番〜第12番
合奏協奏曲第7番変ロ長調 Op.6-7 HWV 325
合奏協奏曲第8番ハ短調 Op.6-8 HWV 326
合奏協奏曲第9番ヘ長調 Op.6-9 HWV 327
合奏協奏曲第10番ニ短調 Op.6-10 HWV 328
合奏協奏曲第11番イ長調 Op.6-11 HWV 329
合奏協奏曲第12番ロ短調 Op.6-12 HWV 330		 ベルリン古楽アカデミー、
ベルンハルト・フォルク(ヴァイオリン／コンサートマスター)

録音： 2019年2月／ニコデマス教会(ベルリン)
コンチェルト・グロッソとはバロック時代特有の協奏曲で、複数の独奏者によって編成される独奏楽器群と、オーケストラ全員による大合奏群との間の 音量的、技巧的対比を楽しむ音楽で、ヘンデルが1739年に作曲したコンチェルト・グロッソ Op.6は12曲からなります。流石ベルリン古楽アカデミー といえるアンサンブルとしての統率と、個々の奏者の自主性との絶妙なバランスが光り輝きます。愉悦の極みのヘンデルをお楽しみいただけます！　(Ki)
PTC-5186740(1CD)
 ツェムリンスキー：管弦楽のための幻想曲『人魚姫』(アントニー・ボーモント、2013年校訂版) マルク・アルブレヒト(指)、
オランダPO

録音：2018年11月10-12日／アムステルダム、コンセルトヘボウ
管弦楽のための幻想曲『人魚姫』は、ツェムリンスキーが1902年から1903年にかけて作曲し、1905年、ウィーン音楽芸術創造家協会主催のコンサー トで初演されたアンデルセンの童話『人魚姫』を基にした3楽章からなる交響詩。初演は評価されたものの、同コンサートで演奏されたシェーンベルクの 『ペレアスとメリザンド』により多くの注目が集まり、また一部『人魚姫』に対しての酷評もあったためか、その後演奏されることはなく、楽譜の出版もさ れませんでした。死後、ツェムリンスキーに対する再評価が進み、この作品は1980年代に復活蘇演されました。その後シャイーやダウスゴーなどが録音 したことにより現在ではツェムリンスキーの代表作として評価されております。当録音ではツェムリンスキーを含む20世紀前半のドイツ、オーストリア、イ ギリスの作品をレパートリーとし、また音楽学者としてツェムリンスキー、マーラーに関する本も出版している指揮者アントニー・ボーモント(1949-)が 2013年に校訂した版を採用しております。
作品は暗い海底の描写ではじまり、その後ヴァイオリンのソロで人魚姫の主題が現れる第1楽章、海の魔女の家を訪れる人魚姫から王子の結婚式を描 いた第2楽章、そして人魚姫の自殺、天国への救済までを描いた第3楽章で構成。ブラームス派から離れ、新ドイツ楽派に急接近した時期の作品です。
当演奏の指揮はマルク・アルブレヒトです。マルク・アルブレヒトは指揮者ゲオルゲ・アレクサンダー・アルブレヒトの子息としてハノーファーに生まれ、 クラウディオ・アバドのアシスタントを経てドイツ各地の歌劇場で研鑽を積みました。2011年よりオランダPO、同室内管弦楽 団およびネーデルラント・オペラの音楽監督を務め、その後、ネーデルラント・オペラは「オペラハウス・オブ・ザ・イヤー2016」を受賞し、2020年 まで契約を延長することが決定しております。PENTATONEレーベルからは同団との共演でマーラー・シリーズ【『大地の歌』(PTC 5186502)、交響 曲第4番(PTC 5186487)、マーラー・ソング・サイクルズ(PTC 5186576)】、R.シュトラウスの『英雄の生涯』& ブルレスケ(PTC 5186617) など多くのディスクをリリースしており、いずれも高い評価を得ております。
PTC-5186741
 『影響』
アイヴズ：ピアノ・ソナタ第1番
バルトーク：ハンガリー農民の歌による即興曲 Op.20 Sz.74
メシアン：「カンテヨージャーヤー」
バッハ：イタリア風のアリアと変奏 イ短調 BWV989		 タマラ・ステファノヴィチ(P)

録音：2018 年 6月21-24日／テルデックス・スタジオ(ベルリン)
タマラ・ステファノヴィチのPENTATONEレーベル第1弾となる新録音は自身の選曲によるアルバム『影響』です。アイヴズにはじ まりバルトーク、メシアンそしてバッハと構成され、作品ごとに様々な影響をもとに作曲されております。ステファノヴィチはこれらの作品を連ねることにより アルバム全体として有機的なつながりを見事に表しております。　(Ki)
PTC-5186742(2CD)
 シューベルト：ピアノ・ソナタ第19番ハ短調 D.958
ピアノ・ソナタ第20番イ長調 D.959
ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調 D.960		 フランチェスコ・ピエモンテージ(P)

録音：2018年2月(セッション)、2018年2月14日(ライヴ)*　ラ・ショー=ド=フォン内音楽ホール(スイス)
1983年スイス生まれの俊英フランチェスコ・ピエモンテージ、PENTATONEレーベルのデビュー盤はシューベルトの最高傑作ピアノ・ソナタ第19番〜第 21番です。2007年のエリーザベト王妃国際音楽コンクール第3位をはじめ華々しいコンクール歴を誇るピエモンテージはClaves,naive,Orfeoなど様々なレー ベルからCDをリリースしている注目のピアニスト。繊細で透き通るような美しい演奏が魅力です。当録音では雄大で華麗なシューベルトを聴かせてくれます。
PTC-5186745(1CD)
 『夜明け』
ニコ・ミューリー(1981-)：『Shrink(縮小)』〜ヴァイオリンと弦楽のための協奏曲のための【世界初録音】
フィリップ・グラス(1937-)：『The Orchard(果樹園)』(「The Screens(画面)」(1989)から)〜ヴァイオリンとピアノのための*
グラス(ペッカ・クーシスト編)：弦楽四重奏曲第3番「Mishima(ミシマ)」〜弦楽オーケストラのための		 ペッカ・クーシスト(Vn)、
ノルウェー室内O
ニコ・ミューリー(P)*

録音：2020年10月／ヤール教会(バールム、ノルウェー)、Reservoire(ニューヨーク)(ミューリー)*／Sonic Pump(ヘルシンキ)(クーシスト)*
ペッカ・クーシスト(1976-)が、フィンランドのプレーヤーとして初めてシベリウス国際ヴァイオリン・コンクールの第1位に選ばれたのは1995年でした。こ れをきっかけに彼の活躍が始まり、各国のオーケストラへの客演や器楽奏者と共演を重ね、フィンランドを代表するヴァイオリニストのひとりとして人気を集めまし た。その間、彼は、兄ヤーコと共同で芸術監督として室内楽音楽祭を運営、ジャズ・ピアニストのイーロ・ランタラやフォークミュージシャンのアンナ＝マリ・カハラ をはじめとする他ジャンルの音楽家たちと交流。自身の「芸術」の幅と奥行きを広げる活動を積極的に行いました。アメリカの作曲家ニコ・ミューリー(1981-) と彼のコラボレーションは、2010年ごろ、ミューリーがテノールとヴァイオリンと弦楽のために書いた「Impossible Things」から始まりました。「まれに見る芸 術的技法をもったクリエーターという世評を耳にしていた彼との仕事は、心を揺り動かす、楽しい経験だった」とクーシストは言い、その後の継続的な共同作業に つながっていきました。
ペッカ・クーシストが2021年から芸術監督を務めるノルウェー室内Oとの初めての録音『夜明け(First Light)』では、彼とミューリーとのコラボレー ションの成果が示されます。このアルバムで演奏されるのは、「アメリカのミニマリズムが、イギリスの合唱の伝統、フランスの色彩とテクスチュアの美の強調、長い 息遣いと空気のような感覚と融合した」(アンドルー・メラー)ミューリーの作品と、彼がジュリアード音楽院でアシスタントを務めたことのあるフィリップ・グラス (1937-)の作品です。ミューリーの「Shrink(縮小)」は、2019年の遅い時期、「この10年の音楽といたずら心が頂点に達した」(クーシスト)ころに「ヴァイ オリンと弦楽のための協奏曲」として作られました。「居場所のない、追い払われた」感覚の「音程」〈Ninths(9度)〉、「遅く、張り詰めた」〈Sixths(6度)〉と「速 く、神経質、散発的な」〈Turns(ターン)〉の3楽章の音楽です。
フィリップ・グラスの2曲は、いずれも「ポストミニマル」の作品です。弦楽四重奏曲第3番「Mishima(ミシマ)」は、ポール・シュレーダー監督が三島由紀夫 を題材にして撮った1985年の映画『Mishima： A Life in Four Chap-ters』のために書いた音楽に基づいて作曲されました。〈1957： Award Montage (1957年：アウォード・モンタージュ)〉〈November 25：Ichigaya(11月25日：市ヶ谷)〉〈Grandmother and Kimitake(祖母と公威)〉〈1962：Body Building(1962年：ボディビル)〉〈Blood Oath(血の盟約)〉〈Mishima - Closing(三島 ? 終結)〉。作曲家でもあるクーシストが、ミューリーを 通じて出会ったフィリップ・グラスの音楽に敬意を払いながら手がけた「弦楽オーケストラの版」による録音です。
ヴァイオリンとピアノのための「The Orchard(果樹園)」は、ジャン・ジュネの劇『The Screens(画面)』(原題 “Les Paravents”)が、1989年、ミネ アポリスのガスリー劇場でジョアン・アカライティスの演出で上演された際、グラスがガンビアのフォダイ・ムサ・ストと共同で作曲した音楽の1曲です。ミューリー とクーシストのグラスへの感謝の印として選ばれ、「COVID-19 の2010年の習慣」にしたがい、二人が、ニューヨークとヘルシンキの間で長距離録音して収録 されました。　(Ki)
PTC-5186746
 ヴィヴァルディ×ピアソラの『四季』
ピアソラ：『ブエノスアイレスの四季』(ペーター・フォン・ヴィーンハルト編)
(1)ピアソラ：「ブエノスアイレスの春」
(2)ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲第1番 ホ長調 Op.8-1 RV 269「春」
(3)ピアソラ：「ブエノスアイレスの夏」
(4)ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲第2番 ト短調 Op.8-2 RV 315「夏」
(5)ピアソラ：「ブエノスアイレスの秋」
(6)ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲第3番 ヘ長調 Op.8-3 RV 293「秋」
(7)ピアソラ：「ブエノスアイレスの冬」
(8)ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲第4番 ヘ短調 Op.8-4 RV 297「冬」
ヴィヴァルディ×ピアソラの『四季』		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー(ヴァイオリン；1716年ストラディヴァリウス「ブース」(日本音楽財団貸与))
ミュンヘン室内O、ジェラルダス・ビドヴァ(コンサートマスター)

録音：2018年7月／昇天教会、ミュンヘン-ゼンドリンク(ドイツ)
人気と実力を兼ね備えた麗しきヴァイオリニスト、アラベラ・美歩・シュタインバッハー。ニューヨーク・タイムズは、「叙情と 情熱のバランスのよさ―彼女の長所は、とりわけ磨き抜かれたテクニックと美しく多彩な音色にある」と評しています。
2018年7月録音の最新アルバムはミュンヘン室内管楽団との共演でヴィヴァルディとピアソラの『四季』を録音、「春・夏・秋・冬」それぞれの作品 を交互に収録しております。
いわずと知れたヴィヴァルディの『四季』は、優美に輝く「春」、うだるような暑さと天候の変化を見事に表現した「夏」、収穫を祝う「秋」、凍てつく「冬」 と標題音楽の醍醐味を堪能できる最高傑作。シュタインバッハーの艶やかで凛としたヴァイオリンの音色で聴き手を四季の移ろいに誘います。
20世紀アルゼンチンを代表する作曲家、バンドネオン奏者のアストル・ピアソラ(1921-1992)。1969年に書かれた『ブエノスアイレスの四季』は “タ ンゴの革命児” としてピアソラならではの官能的で陰影のあるグルーヴ感に満ちた作品です。シュタインバッハーはラテン音楽も得意とし、豪快で意志の 強さを感じさせる演奏を披露しております。なお、もともとバンドネオン、ヴァイオリン、ギター、ピアノ、コントラバスという編成による作品ですが、当録 音ではペーター・フォン・ヴィーンハルト編曲によるヴァイオリンと室内オーケストラ版で収録されております。情熱と官能で迫るシュタインバッハーがスト ラディヴァリウスの銘器「ブース」で気高く奏でる渾身のアルバムが完成しました。
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、ジャン＝マリー・ヘイセン、エルド・グルートなどPENTATONEレーベルが誇る技術陣による録音で、DSDレコー ディング技術で収録されたマルチチャンネル対応の極上の高音質録音を楽しむことができます。　(Ki)
PTC-5186747
 チャイコフスキー・トレジャーズ
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35
「パ・ド・ドゥ」〜バレエ音楽『白鳥の湖』より
「レンスキーのアリア」「手紙の場」〜歌劇『エフゲニー・オネーギン』より
憂鬱なセレナード Op.26
ワルツ・スケルツォ Op.34		 ガイ・ブラウンシュタイン(Vn)、
キリル・カラビツ(指)BBC響

録音：2018年6月26＆27日／ウォルサムストウ・アッセンブリー・ホール(ロンドン)
ベルリン・POの元第1コンサートマスターで現在ソリストとして活躍するガイ・ブラウンシュタインが 魅惑のチャイコフスキー・アルバムをリリースします！！
1971 年イスラエルのテルアビブ生まれのブラウンシュタインは 7 歳よりヴァイオリンをはじめ、その後ニューヨークでピンカス・ズーカーマン、グレン・ ディクテロウに師事。イスラエル・PO、フランクフルトRSOをはじめとする名門オーケストラとの共演を重ね世界にその 名が知られる存在となりました。また室内楽にも力を入れ、アイザック・スターン、アンドラーシュ・シフ、イェフィム・ブロンフマンなど名だたる演奏家 との共演を果たしてきました。2000年よりベルリン・POの第1コンサートマスターに就任し、2013年の退団まで数多くの演奏 会に登場してきました。2017/18年シーズンにはトロンハイムSOのアーティスト・イン・レジデンスとなり指揮者としての才能も披露しております。 演奏家としての長いキャリアの割にブラウンシュタイン自身の録音は極めて少なくファンならずとも期待が高まるリリースといえましょう！ ヴァイオリン協奏曲では雄弁に奏でるブラウンシュタインのソロが一際美しく光り輝き、憂鬱なセレナードでは涙腺を刺激する悲哀に満ちた繊細な情感 にあふれ、ワルツ・スケルツォでは活発な主題をのびやかに演奏しております。当録音ではブラウンシュタイン編曲の「パ・ド・ドゥ」(バレエ音楽『白鳥 の湖』より)、「レンスキーのアリア」「手紙の場」(歌劇『エフゲニー・オネーギン』より)も収録。これぞチャイコフスキー！！といえるゾクゾクするほど 美しい旋律をブラウンシュタインが情感豊かに演奏しております！！共演はキリル・カラビツ(指)BBCSOです。カラビツはロシア作品での評価が 圧倒的に高く、さらに協奏曲の録音でも定評があり、当演奏でも歌心あふれる魅惑的なチャイコフスキーを披露しています！　(Ki)
PTC-5186749(1CD)
 『テレマンの庭』
テレマン：ラントマン〜独奏チェンバロのためのファンタジア第7番 イ短調 TWV 33：19より
組曲第5番イ短調〜フルート、ヴァイオリンと通奏低音のための TWV 42：a3
シチリアーナ〜独奏ヴァイオリンのためのファンタジア第9番 ロ短調 TWV 40：22より
パリ四重奏曲第3番ト長調〜フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のための TWV 43：G4
ファンタジア第1番イ長調〜独奏フルートのためのTWV 40：2
トリオ・ソナタ第10番イ短調〜リコーダー、ヴァイオリンと通奏低音のための TWV 42：a4
レチタティーヴォとアリオーソ〜ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソロ・ソナタ第9番 ホ短調 TWV 41：e5より		 エレファント・ハウス・クァルテット【ボレッテ・ロズ(リコーダー)、アウレリウス・ゴリンスキ(Vn)、市瀬礼子(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、アラン・ラスムッセン(Cemb)】

録音：2018年5月29-31日ギャリソン教会(コペンハーゲン)
ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者の市瀬礼子も参加しているエレファント・ハウス・クァルテットが『テレマンの庭』と題したアルバムをリリースしました。同団はリコーダー のボレッテ・ロズ、ヴァイオリンのアウレリウス・ゴリンスキ、ヴィオラ・ダ・ガンバの市瀬礼子、チェンバロのアラン・ラスムッセンというバロック音楽のスペシャ リストが集結した古楽アンサンブルで、テレマンの音楽がもつ温かくカラフルな色合いを見事に表現しております。コペンハーゲンのギャリソン教会に響き渡る美 しいアンサンブルをご堪能ください。　(Ki)
PTC-5186750
 マイケル・ファビアーノ/ドニゼッティとヴェルディ
ヴェルディ：歌劇『ルイザ・ミラー』(1849)より「ああ！この目が見たものを信じないことができたなら！〜穏やかな夕暮れ」
ヴェルディ：歌劇『リゴレット』(1851)より「女心の歌」
ドニゼッティ：歌劇『ポリウート』(1838/1848)より「ぼくの吸う空気は毒だ！―聖なる光が輝き〜Fu macchiato l’onor mio〜神々しい光が輝きだす」
ヴェルディ：歌劇『仮面舞踏会』(1859)より「たぶん彼女は家に着いて〜だが私があなたを失わなければならなくても」
ドニゼッティ：歌劇『ランメルモールのルチア』(1835)より「Tomba degli avi miei〜Fra poco a me ricovero」
ヴェルディ：歌劇『運命の力』(1862)より「Qual sangue sparsi〜S’affronti la morte」
ドニゼッティ：歌劇『マリア・ディ・ロアン』(1843)より「Alma soave e cara」
ヴェルディ：歌劇『エルナーニ』(1844)より「この誓いを聞き給え〜生き長らえることなど軽蔑する」
ヴェルディ：歌劇『二人のフォスカリ』(1844)より「夜よ！ここを支配している無窮の夜よ！〜私を呪わないでくれ」
ヴェルディ：歌劇『オベルト』(1839)より「ああ何ということを！〜慈悲深き天よ」
ヴェルディ：歌劇『海賊』(1848)より「すべてが微笑んでいるようだった〜Pronti siate a seguitarmi」		 マイケル・ファビアーノ(T)、
ロンドン・ヴォイシズ、
エンリケ・マッツォーラ(指)LPO

録音：2018年8月31日-9月4日／聖ジュード教会(ロンドン)
アメリカ期待のテノール、マイケル・ファビアーノがPENTATONEレーベル初登場！収録作品はヴェルディの中期とドニゼッティの後 期のオペラ作品で構成。イタリア・オペラを代表する2人の作曲家の強い結びつきを示したアルバムとなっております。
1984年生まれのファビアーノは2012年9月＆10月、サンフランシスコ歌劇場のドニゼッティの歌劇『ルクレツィア・ボルジア』のジェンナーロ役で注目さ れ、その後2015年10月、グラインドボーン音楽祭でのドニゼッティの歌劇『ポリウート』のポリウート役に抜擢され世界的な注目を浴びました。力強さと繊 細さを併せ持った歌声が最大の魅力です。共演はエンリケ・マッツォーラ(指)ロンドン・POで、2015年のポリウートでも共演しており ます。　(Ki)
PTC-5186751(2CD)
 バッハ：無伴奏チェロ組曲(全曲) アリサ・ワイラースタイン(Vc)

録音：2019年7月＆9月／テルデックス・スタジオ(ベルリン)
エグゼクティヴ・プロデューサー：ルノー・ロランジェ(ペンタトーン)
チェロ界の女王ワイラースタインがついにバッハ無伴奏全曲を録音しました！ダニエル・バレンボイムの秘蔵っ子として2012年にDECCAレーベルの デビュー盤をリリースした女流チェリスト、アリサ・ワイラースタイン。エルガーの情熱的な演奏で注目され、瞬く間に世界のひのき舞台に立ちました。そ の後、ビエロフラーヴェクとのドヴォルザーク、コダーイ等の無伴奏チェロ作品集、ラフマニノフとショパンのチェロ・ソナタ集など、リリースするたびに 大きな話題となり、そのすべての録音で高い評価を得てきました。また、PENTATONEレーベルに移籍後にリリースしたハイドンのチェロ協奏曲集(KKC 5949 / PTC 5186717)はレコード芸術特選盤をはじめ各誌で絶賛されました。
待ちに待ったバッハの無伴奏全曲録音ではワイラースタインらしい非常に豊かで伸びやかな歌い回しで魅了。さらに各声部を立体的に組み立てる演奏技 術の高さに改めて圧倒されます。全6曲を通じて聴くことによりワイラースタインが描くバッハの大宇宙に誘われます。当作品集の新たな決定盤登場と申 せましょう。　(Ki)
PTC-5186754(1CD)
 ミッシー・マッツォーリ(1980-)：歌劇『Proving Up』(カレン・ラッセル：原作、ロイス・ヴァヴレック：台本) マイケル・スラッテリー(テノール／マイルス・ゼンガー)
ジョン・ムーア(バリトン／Mr.ヨハネス(ゼンガーの父))
タリーゼ・トレヴィーニェ(ソプラノ／Mrs.ヨハネス(ゼンガーの母))
アビゲイル・ニムス(メゾ・ソプラノ／ゼンガーの長女)
クリー・キャリコ(ソプラノ／ゼンガーの次女)
アンドリュー・ハリス(バス／農民)
オペラ・オマハ
クリストファー・ラウントリー(指)、
インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル

録音：2018年4月17、18＆20日／ウェア・ハウス・プロダクションズ、オハマ(ネブラスカ州)
1980年アメリカ生まれの女流作曲家ミッシー・マッツォーリ期待のオペラ『Proving Up』をおさめたアルバム。この作品は2018年にオペラ・オハマ で初演が行われましたが、当録音はそのキャストによるセッション録音です。
「ブルックリンの新時代のポスト・モーツァルト(タイムアウト・ニューヨーク誌)」と称されたマッツォーリは、今日最も注目を集める若手作曲家の一人。 これまでに発表したオペラ『Breaking the Waves』(2016)や『Song from the Uproar』(2012)などの作品で高い評価を得ています。
『Proving Up』はカレン・ラッセル(1981-)の短編小説を基にした作品で、カナダ出身で現在ブルックリンを拠点に活躍する劇作家・脚本家のロイス・ヴァ ヴレックによる台本です。ヴァヴレックはPENTATONEレーベルからリリースされているリッキー・イアン・ゴードン作曲『クリスマスツリーのない家』(PTC 5186697)の台本もつとめております。ここに収録された『Proving Up』は、19世紀後半のネブラスカ州の一家がホームステッド(自給自足のライフスタイル) を営む物語を通して、アメリカン・ドリームに対するシュールで不穏な批評を表現しております。 当作品はワシントン・ナショナル・オペラ、コロンビア大学、オペラ・オマハの委嘱を受けた作品でその初演は大成功をおさめました。今後、数年のうち に米国最大のオペラハウスで上演される予定です。ワシントン・ポスト紙はこの作品を「悲惨さと力強さを持った現代の真のオペラ」と評しています。　(Ki)
PTC-5186756(1CD)
 アコピヤン＝タマーリナ〜ショパン他
ショパン：マズルカ集
(1)マズルカ ト短調 Op.67-2
(2)マズルカ 変ロ長調 Op.17-1
(3)マズルカ ホ短調 Op.17-2
(4)マズルカ イ短調 Op.17-3
(5)マズルカ ホ短調 Op.41-2
(6)マズルカ ロ短調 Op.30-2
(7)マズルカ ハ短調 Op.56-3
(8)マズルカ ハ長調 Op.33-3
(9)マズルカ 嬰ハ短調 Op.50-3
(10)ヤナーチェク：「霧の中で」 JW 8：22
(11)メトネル4つのおとぎ話 より第3番ヘ短調Op.26-3
(12)リャードフ：マズルカ ヘ短調 Op.57-3		 ネリー・アコピヤン＝タマ ーリナ(P)

ライヴ録音：(11)(12)2008年1月30日、(1)-(10)2009年3月23日／ウィグモアホール(イギリス)
前作、「ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガOp.24＆4つのバラードOp.10」のアルバム(PTC 5186677)でその存在が知られることに なったピアニスト、ネリー・アコピヤン＝タマーリナ。彼女は才能に恵まれながらもソ連時代に不遇だったピアニストで、現在まで知る人ぞ知る存在となって いました。
アコピヤン＝タマーリナは1941年にモスクワで生まれ。モスクワ音楽院で伝説的なピアニスト、アレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルに師事し、1963年 にドイツで行われたシューマン国際声楽・ピアノコンクールで優勝しました。その後、1974年にはロベルト・シューマン賞を受賞したことで順風満帆なキャ リアを始めると思いきや、実姉がイスラエル移住申請をしたため、彼女の亡命も危惧した当局により演奏活動を制限されました。不遇時代に始めた水彩画 家としても才能を示し、展覧会も催されたほどです。1983年にロンドンで公演して再発見され、以後イギリスを本拠に教育活動を行いました。
彼女の師・ゴリデンヴェイゼルは帝政ロシアからソ連時代の大ピアニストで、名教授としてもニコラーエワ、ベルマン、カバレフスキーらを育てました。直 接指導を受けた世代がほとんど残っていないなか、アコピヤン＝タマーリナは貴重な直弟子で、その燦然たるファルテッシモ、最高のピアニッシモや銀色に 光る和音など、伝説のロシア・ピアニズムを現存しています。
当アルバムは2008年と2009年、ウィグモアホールにおけるライヴ録音からショパン、ヤナーチェク、メトネル、リャードフを収録。哀愁漂う雰囲気をも つこの選曲はスラヴ系の舞曲や自然への憧れも感じさせ、アコピヤン＝タマーリナの魅力である温かい音色と独特な魅力にあふれた演奏を聴くことができま す。アコピヤン＝タマーリナの至芸をお楽しみください。※日本語帯・解説はつきません。　(Ki)
PTC-5186757
 モーツァルト：交響曲第40番ト短調 KV.550
交響曲第41番「ジュピター」		 アンドルー・マンゼ(指)
ハノーファー北ドイツ放送PO

ライヴ録音：2017年2月21-24日(交響曲第40番)、2018年3月5-8日(交響曲第41番)／NDRハノーファー、放送局スタジオ大ホール
もともと高名なバロック・ヴァイオリンとして知られているマンゼは指揮者としての活躍も目覚ましく、2014年からはハノーファー 北ドイツ放送POの首席指揮者を務めています。PENTATONEレーベルからリリースしたメンデルスゾーンの交響曲全曲録音が話題 となる中、当ディスクではメンデルスゾーンと並行して収録されたモーツァルトの交響曲第40＆41番がリリースされます。バロック・ヴァイオリンの名手 であるマンゼらしく、とりわけ弦楽器の細やかな表情や絶妙なテンポ設定など、当演奏でもキリリと攻め込む “マンゼ節” で聴かせます。
モーツァルトの傑作第40番交響曲ト短調は、「最も苦悩に満ちた音程」とされる短二度を基本動機として全曲にわたって使用し、これに派生する半音 階的な旋律と和声に重要な動機を与えました。一度聴いたら忘れがたいこの名曲をマンゼは緊張感を持たせながらもハッとさせられる表情付けで演奏しま す。一方、第40番と同年に作曲された第41番ハ長調「ジュピター」。終楽章ではすべての人々が讃嘆してやまない偉大な音構築を置き華々しく高らか な終止に達します。マンゼは実にカラフルな演奏を聴かせます。 (Ki)
PTC-5186758
 『Dido & Aeneazz』
(1)Overture(5’18”)／(2)Peace and I are strangers grown(6’44”)／(3)Fear no danger; Cupid has thrown the dart(1’ 30”)／(4)A splendid time together(5’53”)／(5)The triumphs of love(3’00”)／(6)Love dance(6’22”)／(7)The witches (3’57”)／(8)Ritornel(5’48”)／(9)The sailors(5’07”)／(10)Horizon(4’50”)／(11)Sailors & witches(9’13”)／(12)Triumphant witches(5’13”)／(13)Crazy witches(6’42”)／(14)Great minds against themselves conspire(0’54”)／(15)Dido’s lament(6’ 21”)／(16)With drooping wings(4’11”)		 カレファックス・リード五重奏団【オリヴァー・ボエクホールン(Ob)、イヴァー・ベリックス(Cl)、ラーフ・ヘッケマ(Sax)、イェルテ・アルトゥイス(バス・Cl)、アルバン・ウェスリー(Fg)】、エリック・フロイマンス(Tp)

録音：2018年6月28-27日／ルター派教会(ハーレム)
カレファックス・リード五重奏団(カレファックス・リード・クインテット・アムステルダム)の PENTATONEレーベル第 2 弾 “Dido&Aeneazz” が登場。このアルバムはヘンリー・パーセル作曲の歌劇「ディドとエネアス」を当団のラーフ・ヘッケマが再編成し、さらにトランぺッ ト奏者エリック・フロイマンスがコンセプトに合ったアレンジをしている実に興味深い内容で、ディドとエネアス(Dido and Aeneas)にジャズ、カリプソ、 クレズマーの要素をふんだんに取り入れたという意味を込めた造語 Dido&Aeneazzというタイトルが付けられました。
カレファックス・リード五重奏団は「ポップスのメンタリティを備えたアンサンブル」と評され、圧倒的なテクニックから奏でられる見事なアンサンブル で結成時より高い評価を得ており、独 MDGレーベルなどから多くのディスクがリリースされています。リード五重奏は 18 世紀以降の作品が多いため、 当団はオリジナル作品以外も積極的に編曲また委嘱をし、レパートリーを広げてきました。また、ジャズ、ポップスも演奏し国際的な音楽シーンから熱烈 な支持を受けています。PENATATONEレーベル第 1 弾『隠された秘宝』(PTC 5186696)では、ジョスカン・デ・プレの「森のニンフ」、コレッリの「ラ・ フォリア」、オルガンのために書かれたフランクの前奏曲、フーガと変奏曲など、カレファックスの真の実力を示した名演を聴かせてくれました。
オランダを代表するトランぺット奏者エリック・フロイマンスは 2018 年の東京 JAZZ にも出演し多くの観客を魅了したことも記憶に新しいところです。 V-Flowレーベルより『Viento Zonda』(VF 03)、『Levanter』(VF 02)、『Act 2』(VF 01)をリリース。ジャズ、クラシック、ワールド ･ ミュージッ クの境界線を自由に行き来する変幻自在のトランペットの音色が魅力です。　(Ki)
PTC-5186759
 シューベルト：交響曲第2番変ロ長調 D.125
交響曲第3番ニ長調 D.200*		 ルネ・ヤーコプス(指)、
ビー・ロック・オーケストラ

録音：2019年7月デ・スピル・コンサートホール(ルセラーレ)、
2020年2月ール・インスブルック(インスブルック会議場内)*
ルネ・ヤーコプス率いるビー・ロック・オーケストラのシューベルトの交響曲録音全集。好評を博した交響曲第1番＆第6番を 収録したアルバム(PTC 5186707)に続き、期待の第2弾では第2番と第3番を録音しました。前作に続き音楽家としての経験値と鋭い耳、そして深い 知識を持つヤーコプスが満を持して録音しました。
ベルギー第3の都市ヘント(ゲント)に2005年創設されたオリジナル楽器のビー・ロック・オーケストラ(B’ Rock Orchestra)。実力派により構成さ れた当団は音楽的に互いを刺激し合い、ルネ・ヤーコプス、アイヴァー・ボルトン、アレクサンドル・メルニコフなどの演奏家との共演で名声を高めてきました。 当団には日本人演奏家も多く所属しており、2019年9月には待望の初来日を果たし話題となりました。変幻自在の音色で奏でることができる当団がヤーコ プスのタクトにより自由に歌い、そしてカラフルで刺激的な演奏を聴かせてくれます。
交響曲第1番の完成から1年5か月後に書き上げられた交響曲第2番は形式面で第1番よりもさらに充実し、シューベルトらしさが色濃くなった作品。 一方第3番は第2番と同様、1815年に書かれた作品。同年、シューベルトは作曲家として実りの年と言え、5曲のオペラ、2曲のピアノ・ソナタ、2曲の ミサ曲などを生み出しました。そのような時期に作曲された第3番は歌曲作曲家としての面目をはっきりとあらわしております。声楽家であり指揮者でもある “音楽家” ヤーコプスが溌剌としたシューベルト10代の世界観を見事に表現しております。今後のリリースにも注目の録音です！
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、エルド・グルートなどPENTATONE レーベルが誇る技術陣による録音で、DSDレコーディング技術で収録されたマ ルチチャンネル対応の極上の高音質録音を楽しむことができます。
「幼少の頃、私のお気に入りの作曲家の中で初めてコンサートで歌う機会を与えられたのがシューベルトでした。やがて、母国の都市ヘントにある大聖堂 の少年合唱団のメンバーとなりボーイソプラノのソリストとして歌ってきました。その当時、私はディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウの歌うシューベル トの歌曲の録音を聴き、ますますシューベルトの虜になりました。私はカウンターテナー歌手としてキャリアをスタートさせ、歌手として、そして指揮者とし て様々な作曲家の作品を演奏してきましたが、指揮者として私が最も敬愛するシューベルトにかえってきました。」(ルネ・ヤーコプス)
PTC-5186760
 マーラー：「大地の歌」 サラ・コノリー(Ms)、
ロバート・ディーン・スミス(T)
ウラディーミル・ユロフスキ(指)、
ベルリンRSO

ライヴ録音：2018年10月14日ベルリン、フィルハーモニー
世界が注目する指揮者のひとりウラディーミル・ユロフスキ。数多くのディスクがリリースされる中、期待の新譜はベルリン放送 SOとのライヴ録音でマーラーの「大地の歌」を収録しました。 1972年モスクワ生まれのユロフスキは、1990年18歳のときに家族とともにドイツに移住。ドレスデンおよびベルリンで研鑽をつみ、1995年ウェクス フォード音楽祭におけるリムスキー＝コルサコフの「5月の夜」の演奏で世界的に注目されました。翌年にはレコーディングを開始し、2007年より首席指 揮者に就任したロンドン・フィルをはじめ、ロシア・ナショナルOと自国ロシアの作品を数多く録音をのこし、2017/18シーズンからはベルリン放送 SOの首席指揮者兼芸術監督にも就任しており、当盤ではその最新録音を聴くことができます。
本来、第9番にあたる交響曲としてマーラーが作曲した「大地の歌」は、〈第9〉が死につながることを避け、交響曲としなかった作品。マーラー独自の 世界観を見事にあらわしたペシミスティックな耽美主義の作品です。 ★独唱はメゾ・ソプラノのサラ・コノリーとテノールのロバート・ディーン・スミスです。これまでにコノリーはヤニック・ネゼ=セガン(指)ロンドン・フィルハー モニーO(2011年収録)と、スミスはイヴァン・フィッシャー(指)ブダペスト祝祭O(2017年収録)とそれぞれ同曲の録音があり、マーラー を得意とする名唱の共演にも注目です。　(Ki)
PTC-5186761
 チャイコフスキー：バレエ音楽『くるみ割り人形』Op.71 ウラディーミル・ユロフスキ(指)
ロシア国立アカデミーO”エフゲニー・スヴェトラーノフ”
ニーナ・クプリャノヴァ(Hp)、
ヴェラ・アルマゾヴァ(チェレスタ)
スヴェシニコフ少年cho

ライヴ録音：2019年1月／モスクワ音楽院大ホール
世界が注目する指揮者のひとりウラディーミル・ユロフスキ。ロシア国立アカデミーOとの共演盤、チャイコフスキーのバレ エ音楽『白鳥の湖』(PTC 5186640 / KKC 6005)が高い評価を得る中、待望の『くるみ割り人形』をライヴ収録しました！この作品がもつ旋律の美しさ、甘 く感傷に満ちた情緒など、チャイコフスキーが思い描いた真の世界をユロフスキが繊細な表現で優美に描き出します！
祖父が作曲家、父親が指揮者という音楽一家に1972年モスクワで生まれたユロフスキは、1990年18歳のときに家族とともにドイツに移住。ドレスデン およびベルリンで研鑽をつみ、95年ウェクスフォード音楽祭におけるリムスキー＝コルサコフの「5月の夜」の演奏で世界的に注目されました。翌年にはレコー ディングを開始し、2007年より首席指揮者に就任したロンドン・フィルをはじめ、ロシア・ナショナルOと自国ロシアの作品を数多く録音をのこし、 2017/18シーズンからはベルリンRSOの首席指揮者兼芸術監督にも就任しており、R.シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」、マー ラーの交響詩「葬礼」、交響的前奏曲(PTC 5186597 / KKC 5846)、アラベラ・美歩・シュタインバッハー独奏のブリテン＆ヒンデミットのヴァイオリン協 奏曲(PTC 5186625 / KKC 5839)をリリースしております。2019年3月には同団との来日公演を成功させ話題となりました。
ユロフスキはロシア国立アカデミーOとプロコフィエフの交響曲およびチャイコフスキーの3大バレエの全曲録音を進行中です。　(Ki)
PTC-5186762(1CD)
 チャイコフスキー：弦楽六重奏曲「フィレンツェの思い出」(1890)(弦楽合奏版)
ムソルグスキー(シモン・ブヴレ編)：「展覧会の絵」(1874)		 カメラータ・デュ・レマン、シモン・ブヴレ(コンサートマスター)

録音：2017年10月24-27日／エルネスト・アンセルメ・スタジオ(ジュネーヴ)
2012年秋、ジュネーヴ湖での音楽祭にて結成されたスイスの弦楽アンサンブル、カメラータ・デュ・レマンが堂々のデビュー録音をリリースします。 当団はスイスをはじめヨーロッパ各国で研鑽を積んだ精鋭15人により結成された注目のアンサンブルで、レパートリーはバロックから現代まで、演奏形 態は弦楽四重奏から室内オーケストラの作品まで可変アンサンブルとして演奏活動を展開しております。
また声楽アンサンブルやバレエとの共演による新しいプロジェクトにも参加し活動の幅を広げております。現在ヨーロッパ各地の音楽祭に招かれるなど 積極的な演奏活動で注目されております。
注目のデビュー録音ではチャイコフスキーの弦楽六重奏曲「フィレンツェの思い出」と当団コンサートマスター、シモン・ブヴレ編曲のムソルグスキーの「展 覧会の絵」のいずれも弦楽合奏版を収録しました。この2大名作を非常にドラマティックに演奏しております！　(Ki)
PTC-5186763
 『アメリカの様相―ピューリッツァー賞受賞作品集』
(1)ウォルター・ピストン(1894-1976)：交響曲第7番(1960)
(2)モートン・グールド(1913-1996)：ストリングミュージック(1993)
(3)ハワード・ハンソン(1896-1981)：交響曲第4番 Op.34「レクイエム」(1943)		 カルロス・カルマー(指)
オレゴンSO

ライヴ録音：(2)2017年、(1)(3)2018年／アーリン・シュニツァー・コンサート・ホール(オレゴン州ポートランド)
カルロス・カルマー(指)オレゴンSOによる『アメリカの様相』、第2弾ではピューリッツァー賞受賞の名作3篇が収録されました。
ハーバード大学で音楽を学び、パリにてブーランジェやデュカスに師事したピストンが作曲した交響曲第7番は1961年ピューリッツァー賞受賞作。牧 歌的で歓喜に満ちた構成力のある交響曲です。
20世紀アメリカを代表する天才音楽家モートン・グールドのストリングミュージックは1995年ピューリッツァー賞受賞作。ロストロポーヴィチに献呈 された当作は弦楽オーケストラの響きを最大限に生かした晩年の傑作です。
スウェーデン系移民のハワード・ハンソン作曲の交響曲第4番「レクイエム」は1944年ピューリッツァー賞受賞作。父の死を悼んで作曲されました。
1958年ウルグアイ生まれのカルマーは故ジェームズ・デプリースト(1936-2013)の後任として2003年よりオレゴンSOの音楽監督を務めて おり、意欲的なレパートリーで当団を成長させてきました。PENTATONEレーベルからはこれまでに『アメリカの様相(シェパード、カリアー、ラウズ、 バンチ、バーバー)』(PTC 5186727)、『アメリカの魂(ピストン、アンタイル、コープランド)』(PTC 5186481)、『戦争の時代の音楽(ヴォーン・ウィ リアムズ、ブリテン、アイヴス、アダムズ)』(PTC 5186393)、『イギリス作品集(エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ブリテン)』(PTC 5186471)、『ハ イドン：交響曲第53番、第64番、第96番』(PTC 5186612)をリリース。手兵とともに明確なテーマを持った興味深いアルバムを発表しております。　(Ki)

PTC-5186764(1CD)
 シューベルト：連作歌曲集『冬の旅』 イアン・ボストリッジ(T)、
トーマス・アデス(P)

ライヴ録音：2018年9月／ウィグモア・ホール(ロンドン)
2004年5月、レイフ・オヴェ・アンスネスとのセッション録音以来、自身2度目の録音となった『冬の旅』。ピアノはトーマス・アデスを迎えて 2018年9月、ウィグモア・ホールでのライヴ録音です。ボストリッジは2014年秋にトーマス・アデスと同作品のヨーロッパツアーを大成功させ、同年、 Faber&Faber社より『Schubert's Winter Journey： Anatomy of an Obsession』(邦訳『シューベルトの「冬の旅」』)を出版。2016年にはダフ・クーパー 賞のノンフィクション部門を受賞し、現在12か国語に翻訳されています。その後、アデスとの『冬の旅』アメリカツアーをはじめ、ハンス・ツェンダー編 曲によるオーケストラ版『冬の旅』を台北とハース、ヴィンタートゥール･ムジークコレギウム、ニューヨークのリンカーン・センターで歌い話題となるなど、 当作品への造詣の深さをあらわした演奏活動を展開しております。現代最高のリート歌手、ボストリッジが魂を込めて表現した大注目の『冬の旅』です。　(Ki)
PTC-5186765(1CD)
 モーツァルト：交響曲第38番「プラハ」
交響曲第39番変ホ長調 K.543		 アンドルー・マンゼ(指)
ハノーファー北ドイツ放送PO

録音：2021年3月13-18日／NDRハノーファー、放送局スタジオ大ホール
もともと高名なバロック・ヴァイオリンとして知られているアンドルー・マンゼ。近年は指揮者としての活躍も目覚ましく、2014年から首席指揮者を務めてい るハノーファー北ドイツ放送POとの積極的な演奏会および録音が続いており、PENTATONEレーベルからリリースしているメンデルスゾー ンの交響曲全曲録音、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」＆第7番(KKC-6207 / PTC-5186814)は各誌で高い評価を得ました。
当アルバムはモーツァルトの交響曲第2弾で第38番「プラハ」、第39番を収録。前作、第40番＆41番「ジュピター」(KKC-6129 / PTC-5186757) でも聴かれたHIP奏法を踏襲しつつマンゼらしい細やかな表情と絶妙なテンポ設定で聴き手を魅了します。弦楽器の美しさとティンパニのメリハリの利いた打音 で輪郭のハッキリとしたモーツァルトを展開。前作同様マンゼはすべてリピートで演奏しており、モーツァルトの野心的な面を表現しながらも独特な緊迫感を持っ て音楽を構築しており、同団との厚い信頼関係とともに“マンゼ節” で聴かせます。当ディスクはCD仕様となります。
PTC-5186770
 『アメリカン・ソング・アルバム』
バーバー：「隠者の歌」Op.29(1953)
ジェイク・ヘギー(1961-)：「見知らぬ人」(2018)
　「ハウ・ウェル・アイ・ニュー・ザ・ライト」(2000)
カーライル・フロイド(1926-)：「ザ・ミステリー：母の5つの歌」(1960)
コープランド：「4つの初期歌曲集」(遺作 /1998出版)
ゴードン・ゲッティ(1933-)：「グッバイ、Mr.チップス」(2018)
　「3つのウェールズの歌」(2002)
　「ディープ・リバー」(2018)
　「ダニー・ボーイ」(2018)		 メロディ・ムーア(S)、
ブラッドリー・ムーア(P)

録音：2018年9月／メカニックス・ホール(ウースター)
PENTATONEレーベルからリリースされているヴェルディのオテロ(PTC 5186562)のデスデモーナ役でも圧倒的な存在感をしめ した実力派ソプラノ歌手メロディ・ムーアのソロ・アルバムが遂に登場！アメリカの作曲家による歌曲集で、バーバーの「隠者の歌」、コープランドの「4つの初 期歌曲集」、フロイドの「母の5つの歌」に加えて、ジェイク・ヘギー(1961-)、ゴードン・ゲッティ(1933-)といったPENTATONEレーベルでもおなじみ の作曲家がメロディ・ムーアのために書き上げた作品も収録した内容です。温かみのある叙情的な歌声と申し分のない歌唱力でこれらの作品を歌い上げます！
PTC-5186771
 フランク：交響曲 ニ短調
交響的変奏曲		 グスターボ・ヒメノ(指)、
ルクセンブルクPO
デニス・コジュヒン(P)

録音：2019年7月、2019年11月／フィルハーモニー・ルクセンブルク
ヒメノは2001年にロイヤル・コンセルトヘボウOの首席打楽器奏者に就任。その後、音楽家としてさらなる研鑽として指揮を学び、その才能が 開花した若手筆頭格の音楽家です。2012-13年、2013-14年のシーズンには、ロイヤル・コンセルトヘボウOでマリス・ヤンソンスの副指揮者 を務め、2014年1月にヤンソンスの代役としてコンセルトヘボウのデビューし、一躍世界から注目される指揮者となりました。指揮者としての日本デビュー 公演は2013年9月の仙台フィルとの共演で、その後2015年には2度来日。そのうち同年11月のロイヤル・コンセルトヘボウOとの来日公演 で大成功をおさめ、日本の音楽界にもその名が知られるところとなりました。このフランクの演奏でも見通しのよいすっきりとした演奏を聴かせてくれます。
PENTATONEレーベルからリリースされているヒメノ＆ルクセンブルク・フィルのアルバムはこれまでにショスタコーヴィチ(PTC 5186622)、ブルッ クナー(PTC 5186613)、ラヴェル(PTC 5186652)、マーラー(PTC 5186651)、ストラヴィンスキー(PTC 5186650)、ドビュッシー(PTC 5186627)をリリースし好評を得ております。
強靭なテクニックと豊かな表現力を兼ね備えた鬼才デニス・コジュヒンはマドリッドのソフィア王妃高等音楽院に留学し、ドミトリ・バシキロフとクラウディ オ・メーネルに師事し研鑽を積みました。2010年に開かれたエリザベート王妃国際音楽コンクールで優勝し一躍世界から注目されたコジュヒンは、翌 2011年2月に初来日を果たし、その演奏会はNHK「クラシック倶楽部」で放映され日本のクラシック・ファンにも広く知られることとなりました。以後 たびたび来日し、2017年9月にはパーヴォ・ヤルヴィ(指)NHKSOと共演し、ラフマニノフのピアノ協奏曲第4番(1941年版)の雄大な演奏 は大きな話題を集めました。ヴェルビエ音楽祭、ルール・ピアノ音楽祭、ラインガウ音楽祭など、数々の著名音楽祭にも出演している現在ヨーロッパで最 も人気のある実力派ピアニストのひとりです。PENTATONEレーベルからリリースしているチャイコフスキーとグリーグの協奏曲(PTC 5186566)、ブラー ムスのピアノ作品集(PTC5186568 / KKC 5892)、ラヴェルとガーシュウィンのピアノ協奏曲(PTC 5186620 / KKC 5893)、メンデルスゾーンの無 言歌集とグリーグの叙情小曲集(PTC 5186734 / KKC 6033)をリリースしており高い評価を集めております。　(Ki)
PTC-5186772
 マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」 メロディ・ムーア(ソプラノ／サントゥッツァ)、ブライアン・ジャッジ(テノール／トゥリッドゥ)、エリザベッタ・フィオリッロ(アルト／ルチア)、レスター・リンチ(バリトン／アルフィオ)、ロクサーナ・コンスタンティネスク(メゾ・ソプラノ／ローラ)、アンナ・ラッド＝マルコフスカ(ソプラノ／女T)、マーニャ・ラシュカ(アルト／女U)
ライプツィヒMDR放送cho
ドレスデンPO、
マレク・ヤノフスキ(指)

録音：2019年3月／ドレスデン
1888年楽譜出版社ソンゾーミョの懸賞に応募し1位入賞したのが歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」で、この作品が認められことによりヴェリズ モ歌劇への道をひらいた出世作です。その内容は軍隊から除隊してきたドゥリッドゥがかつての恋人ローラがアルフィオと結婚しているため、サントゥッツァ に代わりの愛を求めるものの、ローラを諦めきれずに密会を繰り返し、そのことが露見し決闘となり殺されてしまうというもので、シチリア島を舞台とした 1幕の歌劇として作曲されました。間奏曲があまりにも有名ですが、旋律美にあふれた作品として知られます。
トゥリッドゥ役のブライアン・ジャッジの熱のこもった歌唱が印象的です。また、サントゥッツァ役をつとめたのはヴェルディのオテロ(PTC 5186562) のデスデモーナ役でも圧倒的な存在感をしめした実力派ソプラノ歌手メロディ・ムーア。PENTATONEレーベルからリリースされているアメリカの作曲家 による歌曲集(PTC 5186770)でも注目を集めております。ヤノフスキが絶大な信頼を寄せる豪華な歌手陣もさることながら、オーケストレーションも 絶品でとりわけ弦楽器の雄弁さは圧倒的です。
PTC-5186773
 プッチーニ：歌劇『外套』 メロディ・ムーア(ソプラノ／ジョルジェッタ)
レスター・リンチ(バリトン／ミケーレ)
ブライアン・ジャグデ(テノール／ルイージ)
カニソ・グウェンクサーヌ(テノール／流しの唄うたい)
ロクサーナ・コンスタンティネスク(メゾソプラノ／ラ・フルゴラ)
シメオン・エスパー(テノール／イル・ティンカ)
マルティン＝ヤン・ネイホフ(バス／イル・タルパ)
ジョアンヌ・マリー・ドメロ(ソプラノ／恋人たち)
キム・ヨングン(テノール／恋人たち)
ライプツィヒMDR放送cho
ドレスデンPO、
マレク・ヤノフスキ(指)

録音：2019年3月／ドレスデン
精力的に演奏録音活動を行う巨匠マレク・ヤノフスキ。ドレスデン・フィルとの共演盤、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカー ナ』(PTC 5186772)に続く第2弾はプッチーニの『外套』です。 1918年、ニューヨークのメトロポリタン劇場で初演された1幕のオペラ『外套』は、『修道女アンジェリカ』『ジャンニ・スキッキ』を含めた3部作の第1作。 原作はディディエ・ゴルドの戯曲『外套』で台本はジュゼッペ・アダーミが手掛けました。パリのセーヌ河のほとりを舞台にしたこの作品は、荷物船の老船 長ミケーレが、妻ジョルジェッタを巡る争いがもとで部下のルイージを締め殺し、悲劇の中でオペラは終わるというショッキングな内容。この作品にプッチー ニは実に劇的なメロディとともにシンフォニックな作品に仕上げました。 当演奏のソリストはヤノフスキが信頼を寄せる歌手ばかり。ジョルジェッタ役のメロディ・ムーア、ルイージ役のブライアン・ジャグデ、ミケーレ役のレスター・ リンチなどの豪華なソリストが参加しております。豪華な歌手陣もさることながら、オーケストレーションも絶品でとりわけ弦楽器の雄弁さは圧倒的です。巨 匠ヤノフスキが描く充実の演奏です。　(Ki)
PTC-5186774(1CD)
 ブルックナー：ミサ曲第2番ホ短調 WAB 27
ストラヴィンスキー：ミサ曲(1948)		 ベルリン放送cho、
ベルリンRSOの管楽メンバー、
ヘイス・レーナース(指)

録音：2019年6月／RBBハウス・デス・ルンドフンクス、マスーレンアレー(ベルリン)
NTONEレーベルからリリースされている数々の録音でも知られるベルリン放送合唱団がブルックナーとストラヴィンスキーのミサ曲を録音しました。 ここに収録された両曲は混声合唱と管楽オーケストラ(小編成の吹奏楽)という珍しい編成をとります。大作曲家が遺した伝統と革新から生まれたミサ曲、 注目の録音です！
交響曲のイメージが強いブルックナーですが、ザンクト・フローリアンのオルガニストを務めていたこともあり、かなりの数に上る宗教声楽曲を作曲して おり、その代表格がミサ曲です。ミサ曲第2番ホ短調はリンツの新しい大聖堂の建造を祝うため、1866年に8月に着手、同年11月に書き上げるも大 聖堂の完成が遅れために初演は1869年となりました。その後1882年、1885年、1896年と改訂されております。交響曲の緩徐楽章を思わせる美し い旋律が印象的です。
一方、ストラヴィンスキーのミサ曲は新古典的かつ反ロマン的な作品。ブーランジェがこの作品に対する熱い思いをストラヴィンスキーへの手紙に書き 送ったことでも知られます。礼拝に楽器を用いることができないロシア正教会の正教徒だったストラヴィンスキーは礼拝にミサ曲を使われることを望んでい たとも言われ、ミサ曲に対する強い思いから自らの意思で作曲しました。曲はミサ通常文に従い、キリエ、グロリア、クレド、サンクトゥス、アニュス・デ イからなり、初演は1948年10月、ミラノにてアンセルメ(指)ミカラ座Oおよび同合唱団により行われました。
首席指揮者ヘイス・レーナースとともにベルリン放送合唱団がスタイルの違う両作曲家のミサ曲をこの上ない美しさで歌います。またレコーディング・ プロデューサーはベルリン・フィルの録音でも知られるクリストフ・フランケが担当。質の高い録音であることも注目です。　(Ki)
PTC-5186775(1CD)
 シューベルト：歌曲集『美しき水車小屋の娘』 イアン・ボストリッジ(T)、
サスキア・ジョルジーニ(P)

ライヴ録音：2019年4月／ウィグモア・ホール(ロンドン)
知的なアプローチ、多彩な美声、そして繊細な語り口で21世紀を担うリート歌手イアン・ボストリッジ。そのレパートリーの主軸と言えるのがシューベル トです。ボストリッジはこれまでシューベルトの主要な作品をセッション録音してきましたが、近年はライヴ収録でのリリースが続いております。中でも英ウィ グモア・ホールの自主レーベルよりリリースしているシューベルトの歌曲リサイタル・シリーズ、またPENTATONEレーベルからリリースされた『冬の旅』(KKC 6106 / PTC 5186764)は各誌で絶賛されております。
期待の最新盤は2019年4月のライヴから「美しき水車小屋の娘」が登場します。ボストリッジの「美しき水車小屋の娘」と言えば、1995年10月、グ レアム・ジョンソンとのセッション、2003年12月、内田光子とのセッション録音が知られますが、当ライヴは待望の3度目の録音となります。
今回の共演はサスキア・ジョルジーニです。ジョルジーニは2016年モーツァルト国際コンクールで優勝した若手実力派。「確かなテクニック、美しく心動 かされる音色、ファンタジーにあふれるフレージングと純粋な音楽性」とヴァイオリニストのサルヴァトーレ・アッカルドは絶賛しています。ボストリッジと丁 寧に音楽を作り上げた「美しき水車小屋の娘」は必聴です！　(Ki)
PTC-5186776
 ヘンデル：6つの合奏協奏曲 Op.3
(1)合奏協奏曲第1番変ロ長調 Op.3-1 HWV 312
(2)合奏協奏曲第2番変ロ長調 Op.3-2 HWV 313
(3)合奏協奏曲第3番ト長調 Op.3-3 HWV 314
(4)合奏協奏曲第4番ヘ長調 Op.3-4 HWV 315
(5)合奏協奏曲第5番ニ短調 Op.3-5 HWV 316
(6)合奏協奏曲第6番ニ長調 Op.3-6 HWV 317		 ベルリン古楽アカデミー、
ゲオルク・カルヴァイト(Vn／コンサートマスター)

録音：2019年5月ニコデマス教会(ベルリン)
合奏協奏曲(コンチェルト・グロッソ)とはバロック時代特有の協奏曲で、複数の独奏者によって編成される独奏楽器群と、オーケストラ全員による大 合奏群との間の音量的、技巧的対比を楽しむ音楽。6つの合奏協奏曲 Op.3は、小規模ながら管楽器を効果的に取り入れた編成をとりヘンデルらしい豊 かな旋律に加えて合奏協奏曲ならではの華やかな響きが魅力といえます。
数々の名録音でも知られるベルリン古楽アカデミーが聴き手の感性に直接訴えかけてくるような刺激的な音楽を聴かせます。
当団演奏によるヘンデルの12の合奏協奏曲 Op.6【第1番〜第6番(KKC 6052 / PTC 5186737)、第7番〜第12番(PTC 5186738)】も 好評発売中です！　(Ki)
PTC-5186777(1CD)
 郷愁〜バルトーク、ムソルグスキー、ブラームスを歌う
バルトーク：『村の情景』 B87
ムソルグスキー：歌曲集『子供部屋』
ブラームス：わたしの恋は緑にもえOp.63-5
　ナイチンゲールOp.97-1
　失望Op.72-4
　わが思いはきみのもとにOp.95-2
　永遠の愛についてOp.43-1
　余韻Op.7-3
　おとめは語るOp.107-3
　航海Op.96-4
　鍛冶屋Op.19-4
　ああ、その目をそらしてOp.57-4
　おお、僕が帰り道を知っていたらOp.63-8
　おとめの歌Op.107-5
　なまぬるい風Op.57-8
　甲斐なきセレナーデOp.84-4		 マグダレーナ・コジェナー(Ms)、
イェフィム・ブロンフマン(P)

録音：2019年5月／マイスターザール(マイスターザール)
世界最高の名唱マグダレーナ・コジェナー、PENTATONEレーベル第3弾は「郷愁」と題されたアルバムで、バルトークの『村の情景』、ムソルグスキーの『子 供部屋』、そしてブラームスの歌曲を収録。共演は名手イェフィム・ブロンフマンです！
スロバキア語、ロシア語、ドイツ語で歌われるこれらの曲は、愛、憧れ、純真をテーマにしており、3人の偉大な作曲家がそれぞれの民族音楽を独自のスタイルで 表現しています。コジェナーとブロンフマンは2002年以来共演を重ねており、コジェナーはその息のあったパートナーと愛情深く音楽を紡ぎ、その卓越した歌唱 力を存分に発揮しております。聴き手の心に響くノスタルジアをご堪能ください。
「2002年にヴェルビエで初めてマグダレーナ・コジェナーと共演したとき、彼女の声と表現力、そしてその音楽の中に入り込んでいく独特の世界にすっかり魅 了されました。それ以来、彼女と一緒に仕事をしたいと思っていましたが、ありがたいことにアメリカやヨーロッパ・ツアーで共演する機会を得て、演奏家として新 たな世界をすることができました。さらに当アルバムに収録されているブラームス、ムソルグスキー、バルトークの曲など、これまで経験したことのないレパートリー に触れる機会も得られました。これらの素晴らしい作品を彼女と一緒にレコーディングやツアーできることは大変な名誉であり喜びです。(イェフィム・ブロンフマ ン)」(ライナーノーツより)　(Ki)
PTC-5186778
(2SACD)
 プッチーニ：歌劇『西部の娘』 メロディ・ムーア(ソプラノ／ミニー)、
レスター・リンチ(バリトン／ジャック・ランス、保安官)、
マリウス・ヴラド(テノール／ディック・ジョンソン(盗賊ラメレス))、
アミタイ・パティ(テノール／ニック、「ポルカ」のバーテンダー)、
マルティン・ヤン・ネイホフ(バス／アシュビー、ウェルス・ファーゴ銀行の代理人)、
ケヴィン・ショート(バス・バリトン／ソノーラ、鉱夫)、ほか
トランシルヴァニアPO＆cho「クルジュ＝ナポカ」
ポール・シルブ(コンサートマスター)、ローレンス・フォスター(指)

録音：2019年6月／クルジュ・ラジオ・スタジオ
巨匠ローレンス・フォスターがトランシルヴァニアPOを振ったプッチーニの歌劇『西部の娘』が登場します！ ゴールド・ラッシュ時代のアメリカ西部の鉱山町に咲いた酒場の女主人ミニーとジョンソンの純愛を描いたこの作品はアメリカ俗謡の旋律やリズムを使うのが 特徴といえ、プッチーニらしいドラマティックで煌びやかな旋律が魅力です。職人芸ともいえるフォスターの細やかなタクトがこの作品の魅力を一層際立たせ ます。
ミニー役を演じたのはPENTATONEレーベルからの数多くの録音でも知られるメロディ・ムーアです。ムーアはヴェルディの『オテロ』(PTC 5186562)の デスデモーナ役、プッチーニの『外套』(PTC 5186773)のジョルジェッタ役をはじめ圧倒的な歌唱力で存在感を示している実力派ソプラノです。　(Ki)
PTC-5186781
 フェリックス＆ファニー・メンデルスゾーン
メンデルスゾーン：チェロ・ソナタ第2番 ニ長調 Op.58
　協奏的変奏曲 Op.17
　無言歌 ニ長調 Op.109
ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル：幻想曲 ト短調
　カプリッチョ 変イ長調
メンデルスゾーン：チェロ・ソナタ第1番 変ロ長調 Op.45
　アッサイ・トランクィロ ロ短調 MWVQ25		 ヨハネス・モーザー(Vc)、
アラスデア・ビートソン(フォルテピアノ)

録音：2018年12月／ドレンテ・スタジオ(ファルテルモント、オランダ)
フェリックス・メンデルスゾーンの2歳年上の姉ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル(1805-1847)は宮廷画家のヴィルヘルム・ヘンゼ ルと結婚。ピアノ曲、室内楽曲、歌曲、管弦楽曲など生涯400曲も残した女性作曲家で弟フェリックスに多大な影響を与えました。
当アルバムにはフェリックス・メンデルスゾーンの有名なチェロ・ソナタ2篇と協奏的変奏曲(これらの作品は弟パウル・メンデルスゾーン(1812-1874)に 献呈)、チェロとピアノのための無言歌(女流チェリスト、リザ・バルビエ・クリスティアーニ(1827-1853)に献呈)、そしてアッサイ・トランクィロを収録。一方、 ファニー・メンデルスゾーンの作品は幻想曲とカプリッチョが収録されております。
当録音ではアラスデア・ビートソンが1837年製のエラールのフォルテピアノを演奏。メンデルスゾーンが作曲した当時の楽器を用いていることも注目といえ、 モーザーとともに息の合った演奏を聴かせてくれます。
モーザーはPENTATONEレーベルよりドヴォルザーク＆ラロのチェロ協奏曲(KKC 5651 / PTC 5186488)、ロシアン・アルバム(KKC 5711 /PTC 5186594)、エルガーのチェロ協奏曲＆チャイコフスキーのロココの主題による変奏曲(KKC 5765 / PTC 5186570)、ルトスワフスキ＆デュティユーのチェ ロ協奏曲(PTC 5186689)をリリースしており、レコード芸術特選盤など各誌で高い評価を得ております。　(Ki)
PTC-5186782(2SACD)
 ドビュッシー(ジョナサン・ノット編)：交響的組曲『ペレアスとメリザンド』【世界初録音】
シェーンベルク：交響詩『ペレアスとメリザンド』*		 ジョナサン・ノット(指)、
スイス・ロマンドO

録音：2019年6月*、2020年11月ヴィクトリア・ホール(ジュネーヴ)
ベルギーの象徴派詩人メーテルランク(1862-1949)が1893年に発表した戯曲『ペレアスとメリザンド』。この悲劇的な愛のドラ マはドビュッシー、シベリウス、シェーンベルク、フォーレといった大作曲家たちが歌劇から交響詩まで様々な形態で音楽を付けています。
ドビュッシーは全5幕の歌劇に、シェーンベルクは交響詩として作曲。ともに自身唯一のジャンルに書いたのがこの戯曲を基にした作品でした。この2作をジョ ナサン・ノット率いるスイス・ロマンドOが録音。なおドビュッシーはノットが編曲した交響的組曲『ペレアスとメリザンド』で、この度世界初録音となります！ ノットは全5幕から15曲を選曲。実際のドラマを交響的組曲に仕上げました。
一方、シェーンベルクは1902年から1903年にかけ交響詩『ペレアスとメリザンド』を作曲。初演は1905年、シェーンベルク自身の指揮でウィーン演奏協 会Oにより行われました。無調時代に入る前のこの作品は後期ロマン派風の旋律ですが、四度和、複雑な対位法、そして交響曲を単一楽章に収めたよう な特異な形式など、実に多様な試みがなされています。創作意欲を示したシェーンベルク初期の傑作です。2017年1月よりスイス・ロマンドOの音楽監 督を務めるノットが絶大なる信頼を寄せる手兵とともに全身全霊で演奏しております。
演奏の素晴らしさに加え、長年同管を録音してきたPENTATONEの技術チームによる録音であることも注目です！　(Ki)
PTC-5186783(2SACD)
 プッチーニ：歌劇『蝶々夫人』 メロディ・ムーア(蝶々さん／ソプラノ)
ステファノ・セッコ(アメリカ海軍大尉ピンカートン／テノール)
エリーザベト・クールマン(スズキ／メゾ・ソプラノ)
レスター・リンチ(長崎駐在アメリカ領事シャープレス／バリトン)
アレクサンダー・カイムバッヒャー(ゴロー／テノール)
ケヴィン・ショート(僧侶ボンゾ／バス＝バリトン)
アミタイ・パティ(貴公子ヤマドリ／テノール)
フロリアン・ケーフラー(神官／バス)
ホルヘ・レイリーア(書記、役人／テノール)
ティアゴ・バティスタ(薬師手／バス)
セシリア・ロドリゲス(蝶々さんの母親／メゾ・ソプラノ)
フィリパ・パッソス(蝶々さんのおば／ソプラノ)
サラ・マルケス(蝶々さんのいとこ／ソプラノ)
グルベンキアンO、
グルベンキアンcho
ローレンス・フォスター(指)

録音：2019年6月＆7月カルースト・グルベキアン財団大講堂(リスボン)
ヴェルディの『オテロ』の録音(PTC-5186562)など、PENTATONEレーベルの顔である指揮者ローレンス・フォスター。期待のオ ペラ新録音は待ちに待った『蝶々夫人』です！蝶々さんはフォスターが激賞するソプラノ、メロディ・ムーア。彼女もPENTATONEレーベルから数多くの録音を発 表しておりますが、その圧倒的な歌声はますます磨きがかかり、ドラマティックな演技力と歌唱力で現代最高のソプラノの一人に数えられます。またピンカートンは ステファノ・セッコが、スズキはエリーザベト・クールマンが配役されており、実力派の歌手たちが揃いました。フォスターはこの作品がもつ独創的でドラマティック な構造と卓越したシンフォニックな響きを最大限に引き出しており、その名人芸も堪能できます。名曲ながら意外にも全曲録音、しかもSACDハイブリッドでの新 録音が少ないだけに、当盤は歌劇・ファンのみならずオーディオ・ファンにも狂気と言えましょう。　(Ki)
PTC-5186786(1CD)
 シューベルト：歌曲集『白鳥の歌』D.957
『孤独に』D.620		 イアン・ボストリッジ(T)、
ラルス・フォークト(P)

録音：2021年11月／ウィグモア・ホール(ロンドン)
知的なアプローチ、多彩な美声、そして繊細な語り口で21世紀を担うリート歌手イアン・ボストリッジ。当アルバムはPENTATONEレーベルからのシューベルト 3大歌曲集の完結編となる『白鳥の歌』で、共演はラルス・フォークトです！
ボストリッジは過去にパッパーノと共演したアルバム(2008年録音)も評価が高かっただけに今回の新録音も期待が高まります。
シューベルトの死後に編纂・出版された『白鳥の歌』は、レルシュタープ、ハイネ、サイドルの3人の詩人による14曲からなる歌曲集。ロマンティックな第4曲「セ レナーデ」から陰鬱な第13曲「影法師」など、深い悲しみと憧れを感じさせる歌曲集です。ボストリッジの成熟した解釈と、その歌に寄り添うように奏でるフォー クトのピアノ演奏が実に見事で、当曲集の新たな名盤誕生と申せましょう。カップリングには『孤独に』を収録。殺伐とした雰囲気を漂わせながらも最終的には慰 めに導かれます。
ボストリッジによる『美しき水車小屋の娘』(P：サスキア・ジョルジーニ)(PTC-5186775)、『冬の旅』(P：トーマス・アデス)(KKC-6106 / PTC-5186764)と併せてお楽しみください

PTC-5186787
 「ジェット・セット！クラシック音楽の社交界」
(1)カール・フリードリヒ・ツェルター(1758-1832)：協奏曲 変ホ長調〜ヴィオラとオーケストラのための(
(2)アーベル(1723-1787)：交響曲 ハ長調 Op.14-1
(3)モーツァルト：スザンナのアリア「恋人よ、早くここへ」〜歌劇「フィガロの結婚」よりK.492
(4)ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト(1752-1814)：交響曲 ト長調
(5)ステファン・ストーレース(1762-1796)：アリア「国内平和」〜歌劇「ベオグラード包囲」より【サイモン・マーフィー編曲】
(6)パイジェッロ(1740-1816)：アリア「もはや私の心には感じない」〜歌劇「水車小屋の娘」より
(7)アーベル：交響曲 変ホ長調 Op.14-2 WK26		 (3)(5)(6)グードルーン・シドニー・オットー(S)、
サイモン・マーフィー(指、Va)
新オランダ・アカデミー室内O

録音：2017年5月ゴシック・ホール、デン・ハーグ(オランダ)
(2)(4)(5)(7)＝世界初録音
PENTATONEレーベルが力を注いで録音をしている新オランダ・アカデミー室内Oによる演奏。毎回ユニークなコンセ プトで聴き手を楽しませてくれていますが、当アルバムは「ジェット・セット！クラシック音楽の社交界」と題され、18世紀に活躍した作曲家によるにロ ンドン、パリ、ベルリン、ウィーン、サンクトペテルブルクにまつわる作品を収録しました。これらの音楽をまるで飛行機で旅をしているかのように構成し ております。このうち、カール・フリードリヒ・アーベル作曲の交響曲2篇、他4作品が世界初録音であることも興味深いところです。前作「グランド・ ツアー―バロック・ロード・トリップ」(PTC 5186668)に引き続き、ブックレットには実際に乗車している写真なども掲載しており、ユーモラスにして おしゃれなコンセプトです！
1973年オーストラリア生まれのサイモン・マーフィーはオランダを拠点に活躍するヴィオラ奏者、指揮者。シドニーSOにてハンス・フォンクに師 事し、指揮者としての研鑽を積みました。1996年よりオランダにて古楽の指揮者、ヴィオラ奏者として本格的に活動を開始し、現在は2002年創立の 新オランダ・アカデミー室内Oの音楽監督としての活動を中心に、ヨーロッパ内外での幅広い演奏活動を展開しております。当演奏でも見通しがよ く色彩豊かな音楽を披露するマーフィーの統率力に脱帽です。当団のディスクは上記の他にグラーフ、ザッパの交響曲(PTC 5186365)、コレッリの合奏 協奏曲集(PTC 5186031)などをリリースしております。　(Ki)
PTC-5186788(2SACD)
 ウェーバー：歌劇『魔弾の射手』 アンドレアス・シャーガー(テノール／マックス)、リーゼ・ダヴィドセン(ソプラノ／アガーテ)、アラン・ヘルド(バス−バリトン／カスパール)、
ソフィア・フォミナ(ソプラノ／エンヒェン)、マルクス・アイヒェ(バリトン／オットカール侯爵)、クリストフ・フィラー(バリトン／キリアン)、
アンドレアス・バウアー(バス／クーノ)、フランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒ(バス／隠者)
コリーナ・キルヒホフ(ザミエル／語り)
ペーター・シモニスチェク(隠者／語り)
マレク・ヤノフスキ(指)
ライプツィヒMDR放送cho
フランクフルトRSO(hrSO)、
アレハンドロ・ルトカウスカス(Vn/コンサートマスター)、
アンドレアス・ヴィルヴォールヴァ(Va独奏)

録音：2018年11月／HRゼンデザール(フランクフルト)
巨匠マレク・ヤノフスキ率いるフランクフルトSOがウェーバーの『魔弾の射手』を録音しました。ヤノフスキといえば 1973年から1975年にはフライブルク、1975年から1979年にはドルトムントの歌劇場の音楽総監督をつとめる等、30代半ばにはドイツを代表する オペラ指揮者として活躍してきました。
『魔弾の射手』はヤノフスキが最も得意とする演目で、1994年1月にベルリン・ドイツSOとの録音があります。この度、2018年11月にフラ ンクフルトRSOと待望の再録音が実現しました。ヤノフスキによるストイックな音楽づくりと絶妙な音量バランスは当演奏でも傑出しており、各場 面の様々な側面を引き出しております。
当演奏では充実の歌手陣にも注目です！アガーテ役には期待のソプラノ、リーゼ・ダヴィドセンが抜擢されました。ダヴィドセンはバイロイト音楽祭 2019にてゲルギエフ指揮のタンホイザーのエリーザベト役として出演するなど、今最も期待のされるソプラノ歌手です。
マックス役にはこちらも期待のテノール、アンドレアス・シャーガーが配役されました。シャーガーは「東京・春・音楽祭」におけるワーグナーの『ニー ベルングの指輪』でも話題となった歌手で、ヤノフスキからも信頼の厚く共演を重ねております。演奏の素晴らしさはもちろんのこと、PENTATONEレー ベルが誇る技術陣が結集した高音質録音であることも注目です。　(Ki)




PTC-5186791(5CD)
★
スイス・ロマンドO、100年の軌跡(1918-2018)


■CD 1：「フランス音楽」
(1)ドビュッシー：『6つの古代のエピグラフ』(アンセルメ編)
(2)ラヴェル：歌曲集『シェヘラザード』
(3)ラロ：『イスの王様』序曲
(4)デュカス：『ポリュークト』序曲
(5)ラヴェル：ダフニスとクロエ 第2組曲

■CD 2：「ドイツ・レパートリー」
(1)ブラッハー：パガニーニの主題による変奏曲
(2)ワーグナー：『タンホイザー』序曲＆バッカナール
(3)R・シュトラウス：『サロメ』より「7つのヴェールの踊り」
(4)シューマン：『マンフレッド』序曲
(5)R.シュトラウス：交響詩『ドン・ファン』

■CD 3：「20世紀の音楽」
(1)リゲティ：管弦楽のためのメロディ
(2)B.A.ツィンマーマン(1918-1970)：フォトプトシス
(3)バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第1番
(4)ハインツ・ホリガー(1939-)：ゲオルク・トラークルの詩による5つの歌
(5)ベルク：パッサカリア(1913)

■CD 4(81’53”)：「ロシア音楽」
(1)ストラヴィンスキー：バレエ音楽『結婚』
(2)ラフマニノフ：交響詩『死の島』
(3)ストラヴィンスキー：バレエ音楽『春の祭典』

■CD 5：「ヒストリカル・ドキュメント」
ギュスターヴ・ドレ(1866-1943)：歌劇『羊飼い』		 全て、スイス・ロマンドO
■CD 1
(1)ヴォルフガング・サヴァリッシュ(指)
録音：1978年5月17日ラジオ・ジュネーヴ、第1スタジオ
(2)マリリン・リチャードソン(S)、ホルスト・シュタイン(指)
録音：1980年4月16日ヴィクトリア・ホール
(3)ピンカス・スタインバーグ(指)
録音：2002年9月12日ヴィクトリア・ホール
(4)アルミン・ジョルダン(指)
録音：1993年12月19日ヴィクトリア・ホール
(5)アルミン・ジョルダン(指)、ロマンド室内cho
録音：1993年12月1日ヴィクトリア・ホール
■CD 2
(1)マレク・ヤノフスキ(指)
録音：2012年1月12日ヴィクトリア・ホール
(2)(3)ピンカス・スタインバーグ(指)
録音：2004年3月10日ヴィクトリア・ホール
(4)ヴォルフガング・サヴァリッシュ(指)
録音：1984年11月19日サン＝ピエール大聖堂
(5)ファビオ・ルイージ(指)
録音：2000年9月14日ヴィクトリア・ホール
■CD 3
1(1)ヴォルフガング・サヴァリッシュ(指)
録音：1978年3月29日ヴィクトリア・ホール
(2)ホルスト・シュタイン(指)
録音：1985年5月31日ヴェロドローム・ディヴェール(パリ)
(3)アイザック・スターン(Vn)、パウル・クレツキ(指)
録音：1961年11月8日ヴィクトリア・ホール
(4)コルネリア・カリッシュ(Ms)、ロマンド室内cho(女声)、アルミン・ジョルダン(指)
録音：1993年12月1日ヴィクトリア・ホール
(5)ファビオ・ルイージ(指)
録音：2002年3月27日ヴィクトリア・ホール
■CD 4
(1)フランシーヌ・ローラン(S)、ナディーヌ・ドニズ(Ms)、ルイ・デヴォ(T)、ミヒャエル・ブロダルト(Bs-Br)、スザンヌ・ウッソン、ウルスラ・リュッティマン、ダグ・アシャ、ギ＝ミシェル・キャレイ(P)、ピエール・メトラル、イヴ・ブリュストウ、レイモンド・ジャキエ、フレデリク・マカレス、ウィリアム・ブランク(パーカッション)、ホルスト・シュタイン(指)、ロマンド室内cho
録音：1983年10月24日ヴィクトリア・ホール
(2)ネーメ・ヤルヴィ(指)
録音：2013年5月29日ヴィクトリア・ホール
(3)ジョナサン・ノット(指)
録音：2017年6月1日ヴィクトリア・ホール
■CD 5
フェルナンド・コレーナ(Bs)、ユグ・キュエノー(T)、ジョルジュ・ジェニン(T)、ルネ・シャンバス(T)、マリー＝ルイーズ・ロシャ(Ms)、ユリエッテ・サルフィスベルク(S)、ヴァレザンcho、エルネスト・アンセルメ(指)
録音：1943年1月1日ヴィクトリア・ホール
1918年にエルネスト・アンセルメによって設立された名門スイス・ロマンドOは2018年に100周年を迎えました。これを記念して100年の 軌跡をたどる5枚組のBOXがPENTATONEレーベルより発売となります。 アンセルメの手腕により育て上げられた当団は、独自の響きを持った一流のオーケストラに成長しました。アンセルメの時代から近現代の作品や新作の 初演に力を注ぎ、同時に数多くの録音も残してきました。当BOXでは当団の長い歴史を垣間見ることができる構成となっており、「フランス音楽」、「ドイツ・ レパートリー」、「20世紀の音楽」、「ロシア音楽」、「ヒストリカル・ドキュメント」の5つのテーマをもとにこれまでの歴代の首席指揮者10名の演奏を 堪能することができます。
スイス・ロマンドOの歴代の首席指揮者はエルネスト・アンセルメ(1918-1967)、パウル・クレツキ(1967-1970)、ヴォルフガング・サヴァ リッシュ(1970-1980)、ホルスト・シュタイン(1980-1985)、アルミン・ジョルダン(1985-1997)、ファビオ・ルイージ(1997-2002)、ピンカス・ スタインバーグ(2002-2005)、マレク・ヤノフスキ(2005-2012)、ネーメ・ヤルヴィ(2012-2015)、ジョナサン・ノット(2016-)です。
アンセルメが築いた一流オーケストラとして、質の高い優れた演奏をし続けてきたこの100年。現在のシェフ、ジョナサン・ノットによりさらなる高み にのぼるスイス・ロマンドOの魅力がつまった画期的なBOXです。100ページにものぼるブックレットには当時の演奏風景や貴重な写真、資料も 掲載されております。
CD5には1943年の歴史的録音としてアンセルメが指揮をしたスイスの作曲家ギュスターヴ・ドレの歌劇『羊飼い』が収録されております。ドレ は1885年から87年までベルリンでヨアヒムに学んだ後、パリに赴きデュボワとマスネに作曲を師事しました。その後、国民音楽協会のコンサート指 揮者として活動。1894年12月23日には友人ドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』の初演を指揮したことでも知られます。歌劇『羊飼い』は 1906年にパリのオペラ−コミック座で上演され、作曲者として成功を収めるきっかけとなった作品の一つです。アンセルメが指揮したこの歴史的録音を PENATATONEの技術チーム “ポリヒムニア・インターナショナル” が丁寧にリマスタリングを施しております。　(Ki)
PTC-5186797
 ロッシーニ：小ミサ・ソレムニス エレオノーラ・ブラット(S)、
サラ・ミンガルト(A)、
ケネス・ターヴァー(T)、
ルカ・ピサローニ(Bs)、
ウィーン・ジングアカデミー、
トビアス・ベルント(Org)
グスターボ・ヒメノ(指)、
ルクセンブルク・PO

録音：2018年3月
今世界が最も注目する若手指揮者グスターボ・ヒメノ率いるルクセンブルク・フィルとのPENTATONEレーベル第7弾はロッシー ニ・アルバムで晩年の最高傑作のひとつといわれる小ミサ・ソレムニスです。ヒメノは2001年にロイヤル・コンセルトヘボウOの首席打楽器奏者 に就任。その後、音楽家としてさらなる研鑽として指揮を学び、その才能が開花した若手筆頭格の音楽家です。2012-13年、2013-14年のシーズンに は、ロイヤル・コンセルトヘボウOでマリス・ヤンソンスの副指揮者を務め、2014年1月にヤンソンスの代役としてコンセルトヘボウのデビューし、 一躍世界から注目される指揮者となりました。指揮者としての日本デビュー公演は2013年9月の仙台フィルとの共演で、その後2015年には2度来日。 そのうち同年11月のロイヤル・コンセルトヘボウOとの来日公演で大成功をおさめ、日本の音楽界にもその名が知られるところとなりました。
ロッシーニの小ミサ・ソレムニスは、1864年3月14日、パリで初演されました。初稿は声楽(ソプラノ、アルト、テノール、バスの4声部)に2台 ピアノとハルモニウムの伴奏という珍しい編成でしたが、その後ロッシーニが1867年から68年にかけて管弦楽による伴奏に改作。69年にパリ演奏さ れました。当初この管弦楽版は単なる編曲であるとされておりましたが、ダヴィデ・ダオルミの近年の研究で、管弦楽版こそが長きに渡るこのミサ曲の創 作活動の終着点であったとしています。色彩感に富むヒメノ率いるルクセンブルク・フィルにウィーン・ジングアカデミー、そしてエレオノーラ・ブラット、 サラ・ミンガルト、ケネス・ターヴァー、ルカ・ピサローニという豪華歌手陣による組み合わせで、まるでオペラのアリアのように美しい旋律が歌われて います。さらにトビアス・ベルントが高らかにオルガンを響かせているのも印象的です。　(Ki)

PTC-5186800
 「シルク・バロック」
(1)テレマン（ユディト・ステーンブリンク(1977-)編）：What about some bells
(2)ラモー：悲しい仕度、青白いたいまつ
(3)J.ステーンブリンク（メランテ編）：Polonois Chinois
(4)Pferderennen（中国伝統音楽）
(5)ヴィヴァルディ：トリオソナタOp.1-12「ラ・フォリア」
(6)ラモー（J.ステーンブリンク編）：Prelude for Prelude
(7)ルベル(1666-1747)：混沌
(8)即興（父へ〜ウー・ウェイ）
(9)テレマン：ハーレキナード
(10)テレマン：Sey tausenmahl willkommen
(11)J.ステーンブリンク：シルク・ロンドー〜マイテへ
(12)ルクレール(1697-1764)：ガヴォット
(13)瑶族舞曲（中国伝統音楽）
(14)バッハ：アンダンテ
(15)夕べの音楽（中国伝統音楽）		 オランダ・バロック
ウー・ウェイ(中国笙)

録音：2019年1月／HCOヒルフェルスム(オランダ)
レイチェル・ポッジャーなど世界的なアーティストと共演をしてきたオランダ古楽界の精鋭集団オランダ・バロック(元オランダ・ バロック協会)と中国笙の第一人者ウー・ウェイの奇跡のコラボレーション・アルバム「シルク・バロック」がリリースされます！同団はこれまでソリスト とのコラボレーション・シリーズを続けChannel Classicsレーベルよりリリースしてきましたが、今回PENTATONEレーベルよりされます。バッハ、 ヴィヴァルディ、テレマン、ラモーなどのバロック時代を代表する作曲家の音楽と中国伝統音楽を見事に融合させた魅惑的なアルバムが完成しました！ 中国笙は37本の竹管からなる笙(日本の雅楽などで用いられる笙は17本の竹管)で、中国独自の響きを携えます。演奏のウー・ウェイは1970年 中国生まれ。上海音楽院で学んだ後ベルリン芸術大学に留学。ベルリンでは東アジアの楽器と西洋楽器との混合アンサンブル “アジアン・アート・アンサ ンブル” に創設メンバーとして参加し世界各国の作曲家への委嘱と初演を行ってきました。ソリストとして活躍する一方、2013年からは上海音楽院の教 授として後進の育成にあたり、中国伝統音楽はもちろんのこと現代音楽、即興などの指導にも力を注いでおります。　(Ki)
PTC-5186802
 R・シュトラウス：アルプス交響曲 ウラディーミル・ユロフスキ(指)、
ベルリンRSO

ライヴ録音：2019年2月22＆24日コンツェルトハウス(ベルリン)
。PENTATONEレーベルからも積極的なリリースが続くウラディーミル・ユロフスキ。当アルバムはベルリンRSOを振ったR.シュ トラウスのアルプス交響曲です！
祖父が作曲家、父親が指揮者という音楽一家に1972年モスクワで生まれたユロフスキは、1990年18歳のときに家族とともにドイツに移住。ドレスデン およびベルリンで研鑽をつみ、95年ウェクスフォード音楽祭におけるリムスキー＝コルサコフの「5月の夜」の演奏で世界的に注目されました。翌年にはレコー ディングを開始し、2007年より首席指揮者に就任したロンドンPOをはじめ、ロシア・ナショナルOと自国ロシアの作品を数多 く録音をのこしております。また、2017/18シーズンからはベルリンRSOの首席指揮者兼芸術監督にも就任しており、PENTATONEレーベルよりマー ラーの「大地の歌」(PTC-5186760)、R.シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」、マーラーの交響詩「葬礼」、交響的前奏曲(KKC-5846 / PTC-5186597)、シュニトケの交響曲第3番(PTC-5186485)、アラベラ・美歩・シュタインバッハーを独奏に迎えたブリテン＆ヒンデミットのヴァイオリン 協奏曲集(KKC-5839 / PTC-5186625)をリリースしております。
R.シュトラウスが書いた管弦楽のための大曲「アルプス交響曲」は、アルプス登山のいろいろな場面を映画のように写実的に描いた作品で、自然描写の大家 といわれたR.シュトラウスの傑作にかぞえられます。ユロフスキは2016年4月にロンドンPOと同曲をライヴ収録(LPO-0106)し ておりますが、当盤は2019年2月、ベルリンRSOとのライヴ収録です。当演奏では管楽器が活躍する場面での巧みなバランス感覚はユロフスキなら ではといえ、ベルリンRSOの腕の確かさと相性のよさを実感できる白熱の演奏です！　(Ki)
PTC-5186803
 ルナ・パール・ウルフ：「ファイア・アンド・フラッド(Fire and Flood)」

(1)『トゥ・ザ・ファイア(To the Fire)』〜混声合唱のための
(2)『我が亡き後に洪水よ来たれ(Apres moi, le deluge)』〜チェロと混声合唱のための
(3)『誰もが知っている(Everybody Knows)』〜2人のソプラノ、メゾ・ソプラノとチェロのための
(4)ミサ曲『世界の終わり(Fines Orbis Terrae)』〜混声合唱とオルガンのための
(5)『ワン・トゥ・ワン・トゥ・ワン(One to One to One)』〜2人のソプラノ、メゾ・ソプラノと混声合唱のための【レナード・コーエン〜ルナ・パール・ウルフ編】
(6)『フー・バイ・ファイア(Who by Fire)』〜2人のソプラノ、メゾ・ソプラノとチェロのための(3’53”)【コーエン〜ウルフ編】		 ルナ・パール・ウルフ：「ファイア・アンド・フラッド(Fire and Flood)」

(1)トリニティ・ウォール・ストリートcho、ジュリアン・ワクナー(合唱指揮)
(2)マット・ハイモヴィッツ(Vc)、トリニティ・ウォール・ストリートcho、ジュリアン・ワクナー(合唱指揮)
(3)デヴォン・ガスリー(S)、ナンシー・アンダーソン(S)、エリーゼ・クアリアータ(Ms)、
マット・ハイモヴィッツ(Vc)
(4)トリニティ・ウォール・ストリートcho、ジュリアン・ワクナー(合唱指揮)、アヴィ・スターン(Org)
(5)デヴォン・ガスリー(S)、ナンシー・アンダーソン(S)、エリーゼ・クアリアータ(Ms)、ノーヴスNYのメンバー、ジュリアン・ワクナー(合唱指揮)
(6)デヴォン・ガスリー(S)、ナンシー・アンダーソン(S)、エリーゼ・クアリアータ(Ms)、マット・ハイモヴィッツ(Vc)

録音：2018年9月5＆6日／アーロン・コープランド音楽学院内コンサートホール(ニューヨーク)、2018年9月7日／トリニティ教会(ニューヨーク)
Pentatone レーベルとカナダの Oxingale Recordsレーベルとの共同企画 "PENTATONE OXINGALE Series"。当ディスクは現代作曲家ルナ・パー ル・ウルフの過去 25 年間に作曲した声楽作品を集めた「Fire and Flood」です。非常にインパクトのあるミサ曲からレナード・コーエンの傑作をウルフ が再考した声楽アンサンブル作品まで実に多様な表情を見せる 6 篇が収録されております。
演奏はウルフが絶大なる信頼を寄せるメンバーで構成。現代作品に定評のあるソプラノ、デヴォン・ガスリー、ナンシー・アンダーソン、メゾ・ソプラノ のエリーゼ・クアリアータ、実力派が揃うトリニティ・ウォール・ストリート合唱団、そして世界的チェリストでウルフの夫でもあるマット・ハイモヴィッツ が参加しております。
ミサ曲『世界の終わり』では「キリエ」「慈悲」「平和」と構成され、地球の果てを表現した作品です。また 2 人のソプラノ、メゾ・ソプラノをソロに配 置した 2 つの声楽アンサンブル作品『One to One to One』『Who by Fire』ではウルフの真骨頂ともいえる独創的な世界を表現しております。現代政 治への皮肉を込めた芸術的にも進歩的な新世代の作曲家ウルフらしいメッセージ性の強い内容です。ニューヨークタイムズ紙で「心理的なニュアンスと感 情的な深さ」と賞賛されているウルフの独創的な世界に誘われます。
PTC-5186805(1CD)
 グルック：歌劇『オルフェオとエウリディーチェ』(1762年ウィーン版) イェスティン・デイヴィス(オルフェオ／カウンターテナー)、ソフィー・ベ ヴァン(エウリディーチェ／ソプラノ)、レベッカ・ボットーネ(愛の神アモール／ソプラノ)、
ラ・ヌオヴァ・ムジカ、
デイヴィッド・ベイツ(指)

ライヴ録音：2018年5月セント・ジョンズ・スミス・スクエア(ロンドン)
2007年結成、デイヴィッド・ベイツ率いる気鋭の古楽グループ、ラ・ヌオヴァ・ムジカがグルックの歌劇『オルフェオとエウリディーチェ』をライヴ録音しました。 ソリストはオルフェオ役にイェスティン・デイヴィス、エウリディーチェ役にソフィー・ベヴァン、アモール役にレベッカ・ボットーネとイギリスを代表する実力派が 揃いました。 ギリシア神話のオルフェウスが、亡き妻のエウリュディケを冥界に訪ねる物語をもとにグルックが全 3 幕のオペラとして作曲した『オルフェオとエウリディーチェ』。 当演奏では1762年作曲時のウィーン版で演奏しました。オペラ改革理論を実践で示した最初の作品にしてグルックの代表作です。名唱の歌声がセント・ジョン ズ・スミス・スクエアの教会に響き渡ります。
PTC-5186806(1CD)
 R・シュトラウス：管弦楽伴奏付き歌曲集
「セレナード」*／「 明日！」
「冬の霊感」／「万霊節」#
「森の喜び」
「こんにちは、愛らしいミルテよ！」
「マルヴェン」**／4つの最後の歌

※管弦楽伴奏編曲＝フェリックス・モトル*、ロベルト・ヘーガー#、ヴォルフガング・リーム**		 ハンナ・エリー ザ ベト・ミュラ ー(S)
クリストフ・エッシェンバッハ(指)
ケルンWDR響

録音：2019年12月14、16＆17日ケルン・フィルハーモニー
魅惑のソプラノ、ハンナ・エリーザベト・ミュラー。シューマン、プーランク、ツェムリンスキー歌曲集(PTC-5186810)でPENTATONEレーベルのデビュー を華々しく飾りましたが、期待の第2弾では巨匠エッシェンバッハ率いるケルンWDRSOとの共演でR・シュトラウスの歌曲を録音しました！
ミュラーは2014年のザルツブルク復活祭音楽祭にてティーレマン指揮によるR・シュトラウスの歌劇『アラベラ』のズデンカ役でデビューし世界のひの き舞台にのぼりました。その後のキャリアは目覚ましくオペラの舞台で輝く最も注目されているソプラノのひとりです。
R・シュトラウスの有名な『4つの最後の歌』で締めくくる当アルバム『象徴』では人生の中で経験するさまざまな別れをテーマにした作品を集めました。 メランコリックな雰囲気の中でもR・シュトラウスの絢爛豪華な管弦楽と美しい旋律が魅力のソプラノが聴き手に深い慰めを与えてくれます。表現力豊かな 名歌手が満を持しておくる新録音です。　(Ki)
PTC-5186807(1CD)
 ブラームス：弦楽六重奏曲第1番変ロ長調 Op.18
弦楽六重奏曲第2番ト長調 Op.36*		 ケルンWDR響チェンバー・プレーヤーズ【クリスティアン・スヴァイアラ(Vn)、カローラ・ナスダラ(Vn)、
ラウラ・エスカニラ(Va)、ミルチア・モカニッタ(Va)、ヨハネス・ヴォールマッハー(Vc)、スザンネ・エイミュラー(Vc)】

録音：2018年2月5＆6日、2017年10月9＆10日*　WDRフンクハウス(ケルン)【WDR 共同制作】
ドイツのケルンに本拠を置く放送局所属のオーケストラ、ケルンWDRSO。同団のメンバーで構成されたケルンWDRSOチェンバー・プレーヤーズです。 ブラームスの弦楽五重奏曲集(PTC 5186663)に続く第2弾はブラームスの弦楽六重奏曲集です。 ブラームスは2つの弦楽六重奏曲をのこしております。若々しさと情熱にあふれ、新鮮で色彩豊かな第1番と繊細でブラームスの芸術的な個性が浮かび上がった 第2番。「弦楽六重奏」という編成のあらゆる作品の中で一際輝くこの2曲を名手が揃ったケルンWDRSOのメンバーが実に見事な演奏を披露しております。　(Ki)
PTC-5186808
 「ベル・エポック」
ドビュッシー：第1狂詩曲(1910/1912)
マンフレート・トロヤーン(1949-)：ラプソディ〜クラリネットとオーケストラのための(2002)【世界初録音】
ピエルネ：カンツォネッタ(1907)【イェーレ・タジンズ(1979-)編曲】
ブラームス：クラリネット・ソナタ第1番 ヘ短調 Op.120【ルチアーノ・ベリオ編曲】
ヴィドール：序奏とロンド Op.72(1989)【タジンズ編曲】		 アンネリエン・ヴァン・ヴァウヴェ(Cl)
アレクサンドル・ブロック(指)、
リール国立O

録音：2018年12月／ヌーヴォー・シエクル(リール)
PENTATONEレーベルがベルギー期待のクラリネット奏者アンネリエン・ヴァン・ヴァウヴェと長期契約を発表！注目のデビュー 盤『ベル・エポック』がリリースされます。収録作品はドビュッシーの第1狂詩曲、パリを拠点に活躍するマンフレート・トロヤーン(1949-)のラプソディ(世 界初録音)、タジンズ編曲によるピエルネのカンツォネッタとヴィドールの序奏とロンド、そしてベリオ編曲のブラームスのクラリネット・ソナタ第1番です。
最難関のコンクールとして知られるミュンヘン国際音楽コンクールで優勝(2012年)後、英BBC選出の “新生代アーティスト” やボルレッティ＝ブイ トーニ財団アワード2018を受賞するなど、今最も期待のされる新進気鋭のクラリネット奏者ヴァウヴェ。ザビーネ・マイヤー、ヴェンツェル・フックス、 アレッサンドロ・カルボナーレ、パスカル・モラゲスといった錚々たるクラリネット奏者に師事してきたヴァウヴェは、2017年夏のプロムスのデビュー後、 2018年にはロイヤル・アルバート・ホールやカドガン・ホールにてトーマス・ダウスゴー(指)BBCスコティッシュSOとの共演でモーツァルトの クラリネット協奏曲を披露するなど、イギリスを中心に全ヨーロッパで注目を集めております。当録音ではアレクサンドル・ブロック(指)リール国立管弦 楽団の好サポートのもと、圧倒的なテクニックと感性豊かな感性で「ベル・エポック」の世界を表現しております。今後の活躍も期待される注目のリリー スです！ 演奏の素晴らしさはもちろんのこと、PENTATONEレーベルが誇る技術陣(ポリヒムニア・インターナショナル)による録音で、DSDで収録されたマ ルチチャンネル対応の高音質録音を楽しむことができます。　(Ki)
PTC-5186809
 ベートーヴェン：交響曲第5番「運命」
交響曲第6番「田園」		 マレク・ヤノフスキ(指)、
ケルンWDR響(ケルンRSO)

録音：2018年9月24-29日ケルン・フィルハーモニー(ケルン)【WDR共同制作】
ヤノフスキのベートーヴェンといえば2018年12月のNHKSOとの第9演奏会が記憶に新しいところ。重厚さを持ちながら全曲を通して速めのテン ポ設定の非常に見通しのよい演奏で聴衆を虜にしました。ここに収録された「運命」「田園」でもヤノフスキの持ち味が十分に発揮された快演で、推進力のある 演奏の中にヤノフスキでしか引き出すことのできない美しい旋律を際立たせた演奏が印象的です。パワフルなエネルギーの中にも繊細な響きを作り上げる巨 匠ならではの演奏を聴くことができます。　(Ki)
PTC-5186810(1CD)
 「ハートのクイーン」
シューマン：6つの歌 Op.107
プーランク：歌曲集「くじびき」 FP 178
ツェムリンスキー：フェルディナント・グレゴロヴィウスの『トスカーナの歌』によるワルツの歌 Op.6
プーランク：歌曲集「気まぐれな婚約」FP 101
シューマン：レーナウの6つの詩とレクイエム Op.90		 ハンナ・エリーザベト・ミュラー(S)、
ユリアーネ・ルーフ(P)

ン録音：2018 年12 月／テルデックス・スタジオ(ベルリン)
魅惑のソプラノ、ハンナ・エリーザベト・ミュラー。PENTATONEレーベル第1弾はシューマン、プーランク、ツェムリンスキー歌曲集です。ミュラーは2014年 のザルツブルク復活祭音楽祭にてティーレマン指揮によるR・シュトラウスの歌劇「アラベラ」のズデンカ役でデビューし世界のひのき舞台にのぼりました。 その後のキャリアは目覚ましくオペラの舞台で輝く最も注目されているソプラノのひとりです。しかし、本人が原点と語るのは歌曲でここに収録されたシューマン、プー ランクは最も得意とするレパートリーです。表現力豊かな名花が満を持しておくる新録音です。　(Ki)
PTC-5186812(1CD)
 モーツァルト：ミサ曲 ハ短調 KV.427【ヘルムート・エーダー版(1985)】 マルク・ミンコフスキ(指)、
レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル−グルノーブル(グルノーブル・ルーヴル宮音楽隊)
【独唱】アナ・マリア・ラビン(ソプラノT)、アンブロワジーヌ・ブレ(ソプラノU)、スタニスラス・ドゥ・バルビラック(T)、ノーマン・パツケ(Bs)
【合唱】コンスタンス・マルタ＝ベイ、レア・フルテ、ソフィー・ガルビシュ(S)、オーウェン・ウィレッツ、マリー＝アンドレ・ブシャール＝ルシュー(A)、フランソワ・パルダイルエ、リサンドロ・ネシス(T)、アントワーヌ・フーロン、シドニー・フィエロ(Bs)

ライヴ録音：2018年12月／MC2(グルノーブル文化会館)、フランス
2018年12月、本拠地グルノーブルのMC2にてモーツァルトのミサ曲 ハ短調 KV.427をライヴ収録しました。当作品は2013年2月に同団との来 日公演でシューベルトの未完成ともに披露され話題となりました。その話題となった作品が今回ついに録音されました！
ミンコフスキとレ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル−グルノーブルといえば、ハイドンの交響曲「ロンドン・セット」で2011年度レコード・アカデミー大 賞を受賞するなど、これまで同団とともに数々の名演を聴かせてきました。
モーツァルトのミサ曲 ミサ曲 ハ短調 KV.427、通称『大ミサ曲』は、1781年にモーツァルトがウィーンに移り住んでから最初の教会音楽で未完の大作。 成立の因はモーツァルトの父の意に染まぬコンスタンツェとの結婚が実現し、彼女を伴ってザルツブルクを訪れることができるならその時は新作を携えて いき、故郷の教会に奉献しようという個人的な誓願に発すると考えられています。
ミンコフスキといえば演奏はもちろんのこと、版や編成にも並々ならぬこだわりの持ち主としても知られます。未完の当作品はシュミット版(1901年)、 ランドン版(1956年)、モーンダー版(1988年)、バイヤー版(1989年)、レヴィン版(2005年)など様々な補筆版・補完版が存在ますが、ミンコフス キは新モーツァルト全集(Neue Mozart-Ausgabe)に採用されたヘルムート・エーダー版(1985年)で演奏しております。ヘルムート・エーダー(1916-2005) はオーストリアの作曲家。モーツァルテウム音楽大学の教授をつとめ、モーツァルトの作品の研究家としても知られます。当版は1977年にポーランドの ヤギエロン図書館から発見された自筆譜を底本としており、クレドには楽器の追加をしていませんが「聖霊によりて」では1対のホルンを追加しています。
当演奏の編成は管弦楽は第1ヴァイオリン×8、第2ヴァイオリン×6、ヴィオラ×4、チェロ×3、コントラバス×2、フルート×1、オーボエ×2、クラ リネット×1、ファゴット× 2、ホルン× 2、トランペット× 2、トロンボーン× 3、ティンパニ×1、オルガン×1。また声楽は、4 人の独唱(ソプラノ× 2、テノー ル、バス)と9人の合唱団(ソプラノ×3、アルト×2、テノール×2、バス×2)で構成。ミンコフスキによる際立ったアンサンブル力と同団そして豪華ソ リスト陣が高次元の精度で演奏しております。また、流石ミンコフスキ！といえる緻密なスコアの読み込みと解釈は当演奏でも際立っております。　(Ki)
PTC-5186814
 ベートーヴェン：交響曲第5番「運命」
交響曲第7番イ長調 Op.92		 アンドルー・マンゼ(指)
ハノーファー北ドイツ放送PO

ライヴ録音：2019年1月21-23日(交響曲第5番)、2019年3月11-14日(交響曲第7番)／NDRハノーファー、放送局スタジオ大ホール
もともと高名なバロック・ヴァイオリンとして知られているアンドルー・マンゼ。近年は指揮者としての活躍も目覚ましく、 2014年からはハノーファー北ドイツ放送POの首席指揮者を務めており、同団とはPENTATONEレーベルよりメンデルスゾーンの 交響曲全曲録音、またモーツァルトの交響曲第40＆41番をリリースしております。注目コンビによる期待の新譜は2020年のベートーヴェン・イヤー にふさわしい1枚。交響曲第5番「運命」と第7番のカップリングでのリリースです！
マンゼの指揮はオーケストラ各パートの細やかな表情や絶妙なテンポ設定が魅力。決して過激な演出ではなくどこまでも清澄かつなめらかな響きと見通 しのよさが好印象を受けます。“マンゼ節” といえる爽やかさを保った新鮮なベートーヴェンを聴くことができます。メンデルゾーン、モーツァルトと名演を 聴かせてきただけに非常に期待の高まるリリースといえましょう。　(Ki)
PTC-5186815(1CD)
 「Old Souls」
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第4番イ短調 Op.23【フルート五重奏版】*
ヴォルフ：イタリア風セレナード【フルート四重奏版】
クライスラー：シンコペーション【フルート四重奏版】*
ドヴォルザーク：弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」【フルート四重奏版】
※全てガイ・ブラウンシュタインによる編曲		 ギリ・シュワルツマン(Fl)
ガイ・ブラウンシュタイン(Vn)、
アミハイ・グロスヴァ、
アリサ・ワイラースタイン(Vc)
スザンナ・ヨーコ・ヘンケル(Vn)

ン録音：2016年1月31日ナレパ通り第4スタジオ（ベルリン）、
2017年6月21＆22日救世主教会内コミュニティ・ホール（ポツダム）*
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第1コンサートマスターで現在ソリストとして活躍するガイ・ブラウンシュタインと気心の知れた仲間たちが送る室内 楽のアルバムが登場！メンバーは期待のフルート奏者ギリ・シュワルツマンを迎え、チェロのアリサ・ワイラースタイン、ヴィオラのアミハイ・グロス、ヴァイオリ ンのスザンナ・ヨーコ・ヘンケル、そしてガイ・ブラウンシュタインというなんとも贅沢な顔ぶれです。
全てブラウンシュタインによる編曲でフルート四重奏曲または五重奏曲の編成の作品に仕上げました。収録作品はベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第4番、 ヴォルフのイタリア風セレナード、クライスラーのシンコペーション、そしてドヴォルザークの弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」です。
シュワルツマンはエルサレム交響楽団、イスラエル室内管弦楽団、バレンシア交響楽団、ポツダム室内管弦楽団などとソリストとして共演するなど現在ヨーロッ パを中心に活躍する若手フルート奏者。ソリストだけではなく室内楽にも積極的に取り組み、当録音でも高い技術に裏付けされた演奏を聴かせてくれます。
PTC-5186816(1CD)
 『我が友、我が愛』〜チェロとピアノためのフランス音楽
プーランク：チェロ・ソナタ FP 143
フォーレ：蝶々 Op.77
ミヨー(1892-1974)：エレジー Op.251
リリ・ブーランジェ(1893-1918)：ヴァイオリンとピアノの為の2つの小品(チェロとピアノ版)
ナディア・ブーランジェ(1887-1979)：3つの小品
ラヴェル：カディッシュ〜2つのヘブライの歌より
ドビュッシー：チェロ・ソナタ ニ短調 L.135
フォーレ：夢のあとに Op.7-1

※(4)(6)マット・ハイモヴィッツ編曲		 マット・ハイモヴィッツ(Vc／マテオ・ゴフリラー1710年製作)、
児玉麻里(P／スタインウェイD)

録音：2019年6月25-28日／スカイウォーカー・サウンド(ルーカス・ヴァレー、カリフォルニア)
鬼才チェリスト、マット・ハイモヴィッツが世界的ピアニスト児玉麻里との共演アルバムをリリースします！このアルバムでは19世紀から20世紀にかけて 活躍したフランス人作曲家に焦点を当て、プーランク、フォーレ、ミヨー、ナディア＆リリ・ブーランジェ、ラヴェル、そしてドビュッシーの作品を収録しました。
アルバムのタイトル『MON AMI,Mon amour(我が友、我が愛)』とはハイモヴィッツの愛器 “ゴフリラー” への思いを込めてハイモヴィッツが名づけ たものです。この愛器に悲惨な出来事が起きたのは2017年2月のこと。モントリオールで弟子のレッスンをしていたとき、スコアを見ようと立ち上がった際 にバランスを崩してしまったハイモヴィッツは、とっさにチェロを投げ出しまったためネック部分が外れてしまいました。倒れ込む瞬間、自身が覆いかぶさる ことを避けたハイモヴィッツは、苦渋の判断ながら瞬時にチェロを投げ出してしまいました。その悲劇から約1年後、修理から自分の手元に戻ってきた愛器 は今までと変わらない、見事なまでに朗々と歌い上げる音色を奏でることができました。そのレッスンで教えていたのがプーランクのチェロ・ソナタでした。 ハイモヴィッツは悲劇に見舞われながらもそこで教えていたプーランクを録音することを決意し、オール・フレンチ・プログラムのアルバムを完成させました。
この演奏で共演したのはPENTATONEレーベルをはじめ、数々の録音で高い評価を得る実力派ピアニスト児玉麻里です。ベートーヴェンをはじめドイツ 音楽で評価を集める児玉麻里ですが、現在パリを拠点に活動を展開しておりその演奏にもフランス音楽独特の語法を捉えた美しい響きを追求した演奏を披 露しています。2人は2018年6月に来日し、当アルバムに収録のプーランク、ドビュッシーのソナタを含むプログラムを披露しており、その息のあった演奏 は光り輝いております。
洒脱な旋律と癖になる独特な拍子が魅力のプーランクのチェロ・ソナタでは終止心地よく奏でています。フォーレの「蝶々」、ミヨーの「エレジー」、ナディ ア・ブーランジェの「3つの小品」では優美に語らう演奏が聴きもの。またドビュッシーのチェロ・ソナタでは堂々たるピアノと美しく歌いあげるチェロの演 奏で円熟の至芸ともいえる出来栄えです。また、ハイモヴィッツが編曲したナディアの妹、リリ・ブーランジェの「2つの小品」とラヴェルの「カディッシュ」 も注目です。
「2019年6月の録音がまるで夢のようだ」と語るハイモヴィッツ。コロナ禍で演奏活動が制限されるなか、リリースすることになったこのアルバムの最後 に置かれたのはフォーレの「夢のあとに」です。その演奏は奇しくも祈りや希望を秘めた実に味わい深い締めくくりとなっております。
1970年イスラエル生まれのチェリスト、マット・ハイモヴィッツは、1988年にレヴァイン(指)シカゴSOをバックにドイツ・グラモフォンに録音し、 センセーショナルなレコーディング・デビューを果たしました。その後、1999年に自身のレーベルOxingale Recordsよりバロックから現代まで、さらにジャ ンルの壁を超えジャズ、ロックと実に多彩なプログラムに挑戦してきました。"PENTATONE OXINGALE Series"より積極的なリリースが続く世界的チェリ ストです。　(Ki)
PTC-5186817(2CD)
 ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第1集
(1)ピアノ協奏曲第1番ハ長調 Op.15
(2)ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37
(3)ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.58
(4)ピアノ、ヴァイオリン、チェロと管弦楽のための三重協奏曲
※全てのカデンツァ：ベートーヴェン		 イノン・バルナタン(P)、
アラン・ギルバート(指)、
アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ
(4)ステファン・ジャッキーヴ(Vn)、
(4)アリサ・ワイラースタイン(Vc)

録音：(1)-(3)2015年12月、(4)2017年9月／エア・スタジオ内リンドハースト・ホール(ロンドン)
1979年テルアビブに生まれたバルナタンは、3歳でピアノを始め、11歳でオーケストラ・デビューを果たした逸材。これまでにヴィクトル・デレヴィアンコ、 マリア・クルチョ、クリストファー・エルトン、レオン・フライシャーに師事し研鑽を積みました。その後の活躍は目覚ましくニューヨーク・フィルハーモニックの 初代アーティスト・イン・アソシエーションに任命されたバルナタンは、3シーズンに渡るその任期の間に、同オーケストラと協奏曲や室内楽を演奏するなどア メリカを中心に活動の場を広げていきました。
バルナタンの魅力はなんといっても色彩感豊かなピアノの音色。ロンドンのイブニング・スタンダード紙では「洗練された、緻密で、確かな伝達力を持つ、鍵 盤楽器の真の詩人」と、BBCミュージック誌では「素晴らしい演奏。鋭い楽才、解釈における圧倒的な洞察力、優雅なピアニズム、それらすべてがほぼ完璧な 均衡を成している」など激賞されており、確かなテクニックに裏付けされた唯一無二の演奏で聴衆を虜にしています。
共演はニューヨーク・フィルハーモニックの定期公演デビュー時より厚い信頼を寄せるアラン・ギルバートの(指)オーケストラはイギリスの名門アカデ ミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズです。ソリストに寄り添い、個性を発揮させながらギルバートの巧みな指揮が冴えわたります。当録音の ピアノ協奏曲3篇は2015年12月ですがバルナタンはその翌月2016年1月に来日を果たしギルバート(指)東京都SOとの共演でベートーヴェンのピ アノ協奏曲第3番を披露し絶賛を博しました。その後バルナタンは2017年4月、2018年6月と来日しており日本の聴衆にその名が知られるようになりました。
三重協奏曲では注目の若手ヴァイオリニスト、ステファン・ジャッキーヴ、そして室内楽で長きに渡り共演を果たしているチェロのアリサ・ワイラースタイン という豪華メンバーで実現しました。まさに阿吽の呼吸から生まれる伸びやかな表現力で聴かせます。　(Ki)
PTC-5186823(1CD)
 ハイドンとシュターミッツ
ハイドン：2つのリラ・オルガニザータのための協奏曲第1番 ハ長調 Hob.VIIh：1(フルート、オーボエと室内オーケストラ編
シュターミッツ(1745-1801)：フルートとオーボエのための協奏曲 ト長調(17”51”)
　フルート協奏曲 ニ長調
ハイドン：2つのリラ・オルガニザータのための協奏曲第3番 ト長調 Hob.VIIh：3(フルート、オーボエと室内オーケストラ編)		 アナ・デ・ラ・ヴェガ(Fl)、
ラモン・オルテガ・ケロ(Ob)、
トロンハイム・ソロイスツ

録音：2019年6月／セルブ教会(トロンハイム、ノルウェー)
ギリス人とアルゼンチン人の両親の間にオーストラリアで生まれたヴェガはシドニー大学でマーガレット・クロフォードに師事。その後パリにてレイモ ンド・ギオの最後の弟子として研鑽を積みました。現在、ヨーロッパを中心に精力的な演奏活動を展開しており、“傑出した才能”(ウィグモアホール)、“真 の芸術家”(カドガンホール)、“ファースト・クラス”(ベルリン・フィルハーモニー)など、各演奏会で絶賛されています。
共演のオーボエ奏者ラモン・オルテガ・ケロはグラナダ音楽院でミゲル・キロスに師事。2003年にはダニエル・バレンボイムが設立したウェスト＝イー スト・ディヴァン・オーケストラに入団するなど若くして才能を開花させて逸材。2007年にはARDミュンヘン国際音楽コンクールで優勝し、以後ソロ活 動を中心に世界各国で活躍しております。
ヨーゼフ・ハイドンが作曲した2つのリラ・オルガニザータのための協奏曲は「リラ・オルガニザータ」という楽器のために作曲された6つの協奏曲集で、 同楽器を愛好した当時のナポリ王フェルディナンド4世に献呈されました。フルートとオーボエでハイドンの美しい旋律を奏でます。 カール・シュターミッツは、マンハイム・ホーフカペレの全盛時代に活躍した音楽家。マンハイムのオーケストラでヴァイオリン奏者として活躍する一方で、 作曲にもその才能を開花させました。ここに収録された2つの協奏曲もシュターマッツらしい上品さを呈した協奏曲です。　(Ki)
PTC-5186824(2CD)
 ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第2集
(1)ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.19
(2)ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61(ピアノ協奏曲版)
(3)ピアノ協奏曲第5番『皇帝』
(4)『合唱幻想曲		 イノン・バルナタン(P)、
アラン・ギルバート(指)、
アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ
(4)リディア・トイシャー(ソプラノT)、エイミー・リドン(ソプラノU)、ロジー・オールドリッジ(Ms)、トビー・スペンス(テノールT)、ベンジャミン・ベヴァン(テノールU)、ニール・デイヴィス(Br)、ロンドン・ヴォイセズ

録音：(1)2015年12月、(2)(3)2017年9月／エア・スタジオ内リンドハースト・ホール(ロンドン)、
(4)2020年1月／セント・ジュード教会、ハムステッド・ガーデン・スバーブ
欧米での評価を上げるイスラエル出身のピアニスト、イノン・バルナタン。2020年のベートーヴェン・イヤーに合わせてピアノ協奏曲集をリリースして おります。第1集(ピアノ協奏曲第1番、第3番、第4番と三重協奏曲(KKC 6102 / PTC 5186817))はレコード芸術特選盤のほか、各誌で絶賛 されました。期待の第2集はピアノ協奏曲第2番、第5番『皇帝』、ヴァイオリン協奏曲(ベートーヴェンによるピアノ協奏曲版)、そして『合唱幻想曲』 を収録しております。
1979年テルアビブに生まれたバルナタンは、3歳でピアノを始め、11歳でオーケストラ・デビューを果たした逸材。これまでにヴィクトル・デレヴィアンコ、 マリア・クルチョ、クリストファー・エルトン、レオン・フライシャーに師事し研鑽を積みました。その後の活躍は目覚ましくニューヨーク・フィルハーモニッ クの初代アーティスト・イン・アソシエーションに任命されたバルナタンは、3シーズンに渡るその任期の間に、同オーケストラと協奏曲や室内楽を演奏す るなどアメリカを中心に活動の場を広げていきました。
バルナタンの魅力はなんといっても色彩感豊かなピアノの音色。ロンドンのイブニング・スタンダード紙では「洗練された、緻密で、確かな伝達力を持つ、 鍵盤楽器の真の詩人」と、BBCミュージック誌では「素晴らしい演奏。鋭い楽才、解釈における圧倒的な洞察力、優雅なピアニズム、それらすべてがほ ぼ完璧な均衡を成している」など激賞されており、確かなテクニックに裏付けされた唯一無二の演奏で聴衆を虜にしています。
共演はニューヨーク・フィルハーモニックの定期公演デビュー時より厚い信頼を寄せるアラン・ギルバートの(指)オーケストラはイギリスの名門アカデ ミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズです。ソリストに寄り添い、個性を発揮させながらギルバートの巧みな指揮が冴えわたります。また、 『合唱幻想曲』ではバッハ・コレギウム・ジャパンとの共演でも知られるソプラノのリディア・トイシャー、バリトンのニール・デイヴィスなど豪華ソリスト 陣にも注目です。
PTC-5186827(8CD)
 ベートーヴェン：弦楽四重奏曲全集
(1)弦楽四重奏曲第1番ヘ長調 Op.18-1
(2)弦楽四重奏曲第2番ト長調 Op.18-2
(3)弦楽四重奏曲第3番ニ長調 Op.18-3
CD 2(75’05”)
(4)弦楽四重奏曲第4番ハ短調 Op.18-4
(5)弦楽四重奏曲第5番イ長調 Op.18-5
(6)弦楽四重奏曲第6番変ロ長調 Op.18-6
(7)弦楽四重奏曲第7番ヘ長調 Op.59-1「ラズモフスキー第1番」
(8)弦楽四重奏曲第8番ホ短調 Op.59-2「ラズモフスキー第2番」
(9)弦楽四重奏曲第9番ハ長調 Op.59-3「ラズモフスキー第3番」
(10)弦楽四重奏曲第10番変ホ長調 Op.74「ハープ」
(11)弦楽四重奏曲第11番ヘ短調 Op.95 セリオーソ」
(12)弦楽四重奏曲第12番変ホ長調 Op.127
(13)弦楽四重奏曲第14番嬰ハ短調 Op.131
(14)弦楽四重奏曲第13番変ロ長調 Op.130
(15)「大フーガ」 変ロ長調 Op.133
(16)弦楽四重奏曲第15番イ短調 Op.132
(17)弦楽四重奏曲第16番ヘ長調 Op.135		 ミロ・クァルテット【ダニエル・チン(Vn1)、(1)-(6)山本サンディー智子(Vn2)、(7)-(17)ウィリアム・フェドケンホイヤー(Vn2)、ジョン・ラジェス(Va)、ジョシュア・ジンデル(Vc)】

録音：(1)-(6)2004年10月7-22日／アメリカン・アカデミー・オブ・アーツ＆レターズ(ニューヨーク)
(7)-(9)2012年5月14-25日／テキサス大学オースティン校内イエッセン講堂(テキサス)
(10)(11)2015年3月15-19日／ベナロヤ・ホール内イルズリー・ボール・ノードストローム・リサイタル・ホール(シアトル)
(14)(15)(17)2016年9月28日-10月6日、(13)2017年9月26-29日、(16)2018年10月8-12日、(12)2019年2月17-20日／バスタ大学内バスタ・チャペル(ケンモア)
現代アメリカを代表するSQ、ミロ・クァルテットが2020年のベートーヴェン生誕250周年と団設立25周年を記念してベートーヴェンの弦楽四 重奏曲全曲を完成させました！
ミロ・クァルテットは1995年にオーバリン音楽院の学生4人で結成。翌年4月には第50回コールマン室内楽コンクールで第1位を受賞、さらにフィショフ 全国室内楽コンクールで第1位および大賞を受賞するなど、若き才能が集結した注目の団として結成時より注目されていました。創設メンバーの山本サンディー 智子が脱退したのちウィリアム・フェドケンホイヤーが加わり、以後現在まで同メンバーで活動しています。
ミロ・クァルテットのベートーヴェンといえば2015年6月にサントリーホール　チェンバーミュジック・ガーデン2015にて5日間をかけて全曲演奏を披露。 メンバー独自の研究をもとに非常に刺激的なまさに唯一無二の演奏を聴かせてくれました。
録音は2004年より2019年まで15年の歳月をかけ完成させました。2004年に録音された第1-6番 Op.18は米ヴァンガードから、以降はミロ・クァルテッ ト・メディアより順次リリースしてきましたが、第12番 Op.127は2019年2月録音の初出音源が揃い、PENTATONEレーベルより全集の形でリリースする 運びとなりました。気心の知れたメンバーが織りなすベートーヴェンはまさに刺激的。精緻なアンサンブルとともに歌心にあふれた演奏を展開しております。団に とっての2019/2020シーズンにふさわしい注目のリリースです。　(Ki)
PTC-5186837(1CD)
 バッハ：チェンバロ協奏曲集
(1)チェンバロ協奏曲第1番ニ短調 BWV1052
(2)チェンバロ協奏曲第2番ホ長調 BWV1053
(3)チェンバロ協奏曲第4番イ長調 BWV1055
(4)チェンバロ協奏曲第7番ト短調 BWV1058		 フランチェスコ・コルティ(Cemb)、
イル・ポモ・ドーロ

録音：2019年3月1-5日／グスタフ・マーラー・ホール(ドッビアーコ)
1984年イタリア生まれの鍵盤奏者フランチェスコ・コルティが2018年よりゲスト・コンダクターをつとめるピリオド楽器オーケストラ『イル・ポモ・ドー ロ』との共演で、バッハのチェンバロ協奏曲集を録音しました！
コルティは2006年ライプツィヒにて第15回国際ヨハン・セバスチャン・バッハ・コンクールのチェンバロ部門で第1位を受賞。翌2007年にはマルク・ ミンコフスキからのアプローチでルーヴル宮音楽隊のメンバーとなり、以後チェンバロ、フォルテピアノ、オルガン奏者として活躍しております。ソリストと しては世界各国で活躍し、2017年6月に調布国際音楽祭に出演し注目を集めました。
満を持してのバッハのチェンバロ協奏曲集は、コルティの魅力である雄弁な語り口で演奏。イル・ポモ・ドーロとともに息の合ったアンサンブルを聴か せてくれます。今後のより一層の活躍が期待される注目の録音です。　(Ki)
PTC-5186839(1CD)
 アンナ・ルチア・リヒター/シューベルトの歌曲集
(1)「月に寄せて」D.259(3’17”)
(2)「小人」D.771(5’21”)
(3)「わが心に」D.860(2’52”)
(4)ミニョンの歌「ただあこがれを知る者だけが」D.877/4(3’20”)
(5)ミニョンの歌 その1「私にいわせないで」D.877/2(4’12”)
(6)ミニョンの歌 その2「大人になるまでこのままに」D.877/3(3’18”)
(7)「郷愁」D.456(2’26”)
(8)「墓堀人の郷愁」D.842(6’52”)
(9)「すみれ」D.786(12’57”)
(10)「最初の喪失」D.226(2’12”)
(11)「エレンの歌」その1 D.837(8’44”)
(12)「エレンの歌」その2 D.838(3’09”)
(13)「エレンの歌」その3(アヴェ・マリア) D.839(5’56”)
(14)「この世からの別れ」D.829(2’35”)
(15)「岩上の羊飼い」D.965(12’26”)		 アンナ・ルチア・リヒター(S)、
ゲロルト・フーバー(P)、
(15)マティアス・ショルン(Cl)

録音：2018年5月1日／MCOスタジオ1、ヒルフェルムス(オランダ)
ドイツの名唱、麗しきソプラノ歌手アンナ・ルチア・リヒターによるシューベルトの歌曲集の通常CDフォーマットでの再発盤です。
アンナ・ルチア・リヒターは、9歳から母より声楽の手ほどきを受け、ケルン大聖堂少女聖歌隊の隊員となりました。その後バーゼルでクルト・ヴィトマー 教授に師事、その後ケルンで研鑽をつみました。主な受賞歴としては、2008年ベルリン全国声楽コンクール年少部門第2位、2011年キッシンゲンの 夏音楽祭ルイトポルト賞、2012年ツヴィッカウで行われた国際ロベルト・シューマン・コンクール優勝などがあげられます。2015年10月ベルナルト・ ハイティンク(指)ロンドンSOの来日公演では、マーラーの交響曲第4番のソリストで登場し話題となりました。 非常に澄み渡った透明感のある歌声が魅力のリヒター。シューベルトの歌曲の神髄に迫る注目の録音です。 ※CD再発売に伴い、SACD Hybrid盤(PTC-5186722)は廃盤となります。　(Ki)
PTC-5186840
 「バッハの音楽の捧げもの」
ヨハン・セバスティアン・バッハ作曲、ラーフ・ヘッケマ編曲：(1)-(9)『音楽の捧げもの』 BWV1079
“王の命による主題と付属物をカノン様式で解決した”
@.ラルゴ(6'13)
A.3声のリチェルカーレ(5'31)
B.アレグロ(5'50)
C.王の主題によるカノン第1番「2 声の逆行カノン」(3'07)
D.アンダンテ(3’15)
E.王の主題によるカノン第2番「2 声の逆行カノン」(3'51)
F.アレグロ(2’48)
G.王の主題によるカノン第3番「2 声の逆行カノン」(4'07)
H.6声のリチェルカーレ(6'02)

(10)ゴルトベルク変奏曲と同じ定旋律に基づく『14 のカノン』 BWV1087(4'27)

(11)-(15)コラール『高き天より、われ来たりぬ』に基づくカノン風変奏曲 BWV769
@.オルガン・コラール『高き天より、われ来たりぬ』 BWV作品番号なし〜コラール(クリスマス・オラトリオ BWV248第1部よりクリスマス第1祝日用カンタータ1「歓呼の声を放て、喜び踊れ」)〜コラール・プレリュード『高き天より、われ来たりぬ』 BWV738〜コラール(クリスマス・オラトリオ BWV248第1部よりクリスマス第1祝日用カンタータ2「そのころ、全世界
の人口を調査せよとの勅令が」〜変奏曲T「オクターヴによるカノン」 BWV769/1(5'05)
A.コラール(クリスマス・オラトリオ BWV248第1部よりクリスマス第1祝日用カンタータ2「そのころ、全世界の人口を調査せよとの勅令が」〜変奏曲U「5度のカノン」 BWV769/2(5'05)
B.コラール『高き天より、われ来たりぬ』(マニフィカト BWV243aより)〜コラール『高き天より、われ来たりぬ』BWV701(降臨・降誕(クリスマス)の歌によるフーガ集より)〜変奏曲V「7度のカノン」 BWV769/3(5'35)
C.コラール『高き天より、われ来たりぬ』BWV700(降臨・降誕の歌によるフーガ集より)〜変奏曲W「オクターヴの拡大カノン」 BWV769/4(5'47)
D.コラール『高き天より、われ来たりぬ』BWV606(オルガン小曲集より)〜変奏曲X「6度、3度、2度、9度による反行カノン」 BWV769/5(3'54)		 カレファックス・リード五重奏団
【オリヴァー・ボエクホールン(オーボエ、オーボエ・ダモーレ、イングリッシュホルン)、イヴァー・ベリックス(クラリネット、E-flatクラリネット)、ラーフ・ヘッケマ(ソプラノ・サクソフォーン、アルト・サクソフォーン)、イェルテ・アルトゥイス(バセットホルン、バス・クラリネット)、アルバン・ウェスリー(バスーン)】
(1)-(10)アルテュール・クラーセンス(ルポフォン、イングリッシュホルン)

録音：2020年6月ドープスゲツィンデ教会(ハーレム)
アルバム「隠された秘宝」(KKC 6198 / PTC 5186696)がレコード芸術誌の特選盤(2020年7月号)、朝日新聞 For your collection(2020年6月18日掲載)など、国内でも高い評価を得たリード五重奏団の “カレファックス”。当団は「ポップスのメンタリティを備えたアン サンブル」と評され、結成当時から圧倒的なテクニックから奏でられる見事なアンサンブルで高水準の演奏には定評があります。録音は独MDGレーベル、 蘭PENTATONEレーベルなど数多くのリリースでも知られます。
コロナ禍で演奏活動が制限される中、最新アルバムは2020年6月にセッション録音が実現。オール・バッハ・プログラムに挑戦しました。収録作品は『音 楽の捧げもの』BWV1079、『14のカノン』 BWV1087そしてコラール『高き天より、われ来たりぬ』に基づくカノン風変奏曲 BWV769、すべて当団のラー フ・ヘッケマが編曲を手掛けました。
プロイセン王フリードリヒ2世が提示したといわれる単一主題に基づく『音楽の捧げもの』は1747年夏にライプツィヒにて成立。この曲集はバッハの作 品の中でもとりわけ高度なポリフォニー技巧が駆使されており、整然としてしかも謎に満ちた楽譜の印象は “音による幾何学” とも言われます。しかし、バッ ハの傑作と謳われながら曲順指定や譜の問題などにより、実際の演奏に際しては奏者ごとの解釈が盛り込まれることも多い作品で、カレファックスの演奏で も趣向を凝らした曲順となっております。『14のカノン』はゴルトベルク変奏曲の主題低音部に基づく14曲のカノンで1747〜1748年8月成立と推定さ れています。主題とその逆行形による2声のカノンの第1曲にはじまり、主題と対位主題、およびそれぞれの転回形による4声の二重カノン(第5曲)、基 礎音上の5声の二重カノン(第11曲)、6声の三重カノン(第13曲)など、全14曲がさまざまな形を示します。名人集団カレファックスならではの音の パレット豊かなに色彩感に富んだ演奏を披露しております。
「クリスマスのコラール『高き天より、われ来たりぬ』による2つの手鍵盤とペダルのためのカノン風変奏曲」という題名で印刷されて出版されたのは1747年。 5つの変奏曲としてオルガンのために書かれたこの作品をヘッケマはコラール『高き天より、われ来たりぬ』に基づくバッハのほかの作品(クリスマス・オラ トリオおよびオルガン曲)を各変奏曲の前に編み込み、より華やかにより豊かな響きを追求した作品に仕上げました。それぞれの楽器がまるでオルガンのストッ プのように変化にとんだ音色は当団ならではの妙技と言える充実の出来栄え。演奏はもちろんのこと、作品への造詣の深さも光るアルバムと言えましょう。　(Ki)
PTC-5186841
 ベートーヴェン：弦楽四重奏曲より
(1)サン=サーンス編曲：第7番「ラズモフスキー第1番」Op.59の1〜第2楽章
(2)サン=サーンス編曲：第6番Op.18の6〜第2楽章
(3)バラキレフ編曲：第8番「ラズモフスキー第2番」Op.59の2〜第3楽章
(4)バラキレフ編曲：第13番Op.130〜第5楽章
(5)ムソルグスキー編曲：第16番Op.135〜第2楽章
(6)ムソルグスキー編曲：第16番Op.135〜第3楽章
(7)モーツァルト(ベートーヴェン編)：クラリネット五重奏曲K.581〜第4楽章		 児玉麻里(P)

録音：2019年10月／MCOスタジオ1、ヒルフェルムス(オランダ)
児玉麻里にとりベートーヴェンは特別に大切な作曲家で、これまでピアノ・ソナタとピアノ協奏曲全曲を録音し高い評価を受けました。その補巻ともい うべき当アルバムは仰天の内容。何とベートーヴェンの弦楽四重奏曲に挑戦しました。しかし決してキワモノでも珍奇な企画でもありません。編曲者がサ ン＝サーンス、バラキレフ、ムソルグスキーといういずれもピアノ音楽の傑作を残しているひとかどの作曲家である点も注目です。
ベートーヴェンは32のピアノ・ソナタを残していますが、最後の32番も1822年の作で、その後の晩年の至高の世界はピアノと遠いものでした。ベー トーヴェンが生涯にわたり作り続けたのは弦楽四重奏曲で、最後の数曲は時代を踏み越えた新次元に達していると申せましょう。ベートーヴェン好きのピ アニストにとり、この世界を担える弦楽器奏者は羨望の存在でした。それが今回実現。編曲者は大物ながら、児玉麻里はあくまでベートーヴェン弾きの 側から見た世界を主にしています。
興味深いのは、3者が原曲をただピアノに置き換えるのではなく、それぞれのピアニズムを反映させつつ完全なピアノ曲にしていること。原曲を知らな ければ、オリジナルのピアノ曲として違和感なく受け入れられます。ことにサン=サーンスとバラキレフは難技巧の要求されるピアノ曲が多く、それらと同 様のレベルが要求されるものとなっています。
超お宝がムソルグスキー編曲による第16番。ムソルグスキーはもっぱら編曲される側の作曲家で、彼の編曲は極めて珍しいと申せましょう。ムソルグ スキーはベートーヴェンを崇拝しており、彼の激しく革新的な音楽の原点だったことを認識させてくれます。この編曲は楽譜が極めて入手困難なためムソ ルグスキー研究家の間でも伝説となっていました。それがついに音になりました。ベートーヴェン最後の弦楽四重奏曲の異常な感覚がムソルグスキーの異 常な感覚とあいまって世にも稀な逸品となっています。
おまけとしてベートーヴェンがモーツァルトの名作「クラリネット五重奏曲」のフィナーレをピアノ独奏用に編曲したものも収められています。ベートーヴェ ン鍾愛の曲として知られていますが、その編曲も貴重な限り。ベートーヴェンらしいピアノ書法となっていて興味津々です。
児玉麻里はこれまでのベートーヴェン演奏で培った理解をさらに先へ進めた神業。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲を弾くのはもちろん初めての経験なが ら、深みと説得力に満ちています。数々のベートーヴェンCDがリリースされる2020年にひときわ異色を放つ名盤が誕生です。　(Ki)
PTC-5186842(1CD)
 テレマン：歌劇「ミリヴァイス」(演奏会形式) アンドレ・モルシュ(Miriways／バリトン)、ロビン・ヨハンセン(Sophi／ソプラノ)、ソフィー・カルトハウザー(Bemira／ソプラノ)、リディア・トイシャー(Nisibis／ソプラノ)、ミヒャエル・ナジ(Murzah／バリトン)、マリー＝クロード・シャピュイ(Samischa／メゾ・ソプラノ)、アネット・フリッチュ(Zemir／ソプラノ)、ドミニク・ケーニンガー(Geist/Scandor／バリトン)、ポール・マックナマラ(Gesandter／テノール)
ベルリン古楽アカデミー、
ベルナール・ラバディ(指)

ライヴ録音：2017年9月24日／ライスハレ、ハンブルク
精力的なコンサート・録音活動を行っている名団体ベルリン古楽アカデミー。当アルバムはゲオルグ・フィリップ・テレマンの没後250年を記念してハ ンブルクで行われたテレマン音楽祭のライヴ収録でテレマンの歌劇「ミリヴァイス」を録音しました。
1728年にハンブルクのゲンゼマルクト歌劇場で初演され大成功をおさめたとされる歌劇「ミリヴァイス」。その内容は当時ハンブルクの新聞でも話題 となっていた政治関連の実話に基づいており、テレマンはアフガンの部族長「ミリヴァイス」の活躍を3部形式の歌劇に書き上げました。作風は当時流行 りはじめていた東洋風の素材を用い、色彩的かつ劇的に仕上げておりテレマンの熱意を感じさせます。テレマン死後、作品は忘れられスコアも紛失してお りましたが2012年に公文書館にずっと眠っていた楽譜をラインハルト・ゲーベルがテレマン音楽祭で復活蘇演し話題となりました。
当録音ではベルリン古楽アカデミーの卓越した演奏はもちろんのこと、アンドレ・モルシュ、ロビン・ヨハンセン、ソフィー・カルトハウザー、リディア・ トイシャー、アネット・フリッチュなど豪華ソリスト陣にも注目です。　(Ki)
PTC-5186845(1CD)
 『情熱の狂乱』〜アンナ・ルチア・リヒターのモンテヴェルディ
モンテヴェルディ：(1)プロローグ 「愛するペルメッソ川のほとりから」〜歌劇『オルフェオ』(1607)より
(2)「西風が戻り」〜『音楽の諧謔』(1632)より
(3)「愛しい私のトルコ女」〜『美しい歌の諧謔第4集』(1624)より
『アリアンナの嘆き』(1623)
(4)第1部「私を死なせてください」
(5)第2部「おおテゼオ、おお私のテゼオ」
(6)第3部「あなたの真心はどこに」
(7)第4部「ああ、あなたは答えない」
(8)「ただあなたを見つめ」〜歌劇『ポッペアの戴冠』(1643)より
(9)「それは本当なのか」〜『音楽の諧謔』(1632)より
(10)「主よ、私は心を尽くして感謝を捧げる」(1641)
(11)「ニンファの嘆き」〜『マドリガーレ集第8巻』(1638)より
(12)「苦しみが甘美なものならば」〜『美しい歌の諧謔第4集』(1624)より
(13)「ああ、私は傷つき倒れる」〜『美しい歌の諧謔第4集』(1624)より		 アンナ・ルチア・リヒター(S)
アンサンブル・クラウディアーナ、ルカ・ピアンカ(リュート、テオルボ、セテローネ、指)
(2)(8)ドミトリー・シンコフスキー(C.T)
(11)チーロ・アローニ(T)、テオ・アローニ(T)、アレッサンドロ・ラヴァシオ(Bs)

録音：2020年1月2-5日／オーディトリウム・ステリオ・モーロ(ルガーノ)
ドイツの名唱、麗しきソプラノ歌手アンナ・ルチア・リヒター。当アルバムでは技巧的な歌唱も魅力のモンテヴェルディに挑みました。リヒターは、9歳から母より声楽の手ほどきを受け、ケルン大聖堂少女聖歌隊の隊員となりました。その後バーゼルでクルト・ヴィトマー教授に師事、またケルンで研鑽をつみました。主な受賞歴としては2008年ベルリン全国声楽コンクール年少部門第2位、2011年キッシンゲンの夏音楽祭ルイトポルト賞、2012年ツヴィッカウで行われた国際ロベルト・シューマン・コンクール優勝などがあげられます。2015年10月ベルナルト・ハイティンク(指)ロンドンSOの来日公演では、マーラーの交響曲第4番のソリストで登場し、その美声を披露しました。PENTATONEレーベルのデビュー盤「シューベルト：歌曲集」(PTC-5186839)では澄み渡った透明感のある歌声で魅了しております。
当アルバムでは『アリアンナの嘆き』を中心に置き、歌劇『ポッペアの戴冠』から「ただあなたを見つめ」、歌劇『オルフェオ』から「愛するペルメッソ川のほとりから」などモンテヴェルディの作品を堪能できる1枚に仕上げました。リヒターの才能が花開いた注目盤の登場です。
共演はイル・ジャルディーノ・アルモニコの創立者の一人でもあるリュート奏者ルカ・ピアンカが2008年に創設したピリオド楽器団体、アンサンブル・クラウディアーナです。卓越した演奏技術と豊かな表現力で評価されるアンサンブルとの共演も注目です。また、天才ヴァイオリニスト、指揮者、そしてカウンターテナーと多彩な顔を見せるドミトリー・シンコフスキーとのデュオも聴きものです。なお、シンコフスキーは楽団メンバーとしてヴァイオリンも演奏しております！
PTC-5186846(1CD)
 「バッハ・ノスタルジア」
(1) バッハ(ブゾーニ編)：前奏曲 変ホ長調『聖アン』 BWV552/1
(2) バッハ(ブゾーニ編)：コラール『いざ来ませ、異教徒の救い主よ』BWV659
(3) バッハ(ブゾーニ編)：コラール『目覚めよと、われらに呼ばわる物見らの声』BWV645
(4) バッハ：イタリア協奏曲 BWV971
(5) バッハ(ケンプ編)：シチリアーノ 変ホ長調 BWV1031/2
(6) バッハ(マクシミリアン・シュナウス編)：コラール『イエスよ、汝いまぞ天より下りたまい』 BWV650
(7)ブゾーニ：トッカータ K.287
(8) バッハ(ブゾーニ編)：フーガ 変ホ長調『聖アン』 BWV552/2		 フランチェスコ・ピエ モンテ ージ(P)

録音：2019年12月／イエス・キリスト教会(ベルリン)
エグゼクティヴ・プロデューサー：シュテファン・ラング(Deutschlandradio)＆ルノー・ロランジェ(PENTATONE)
レコーディング・プロデューサー：ヨハネス・カンマン(Nordklang)
現在ヨーロッパを中心に大活躍の若き名手フランチェスコ・ピエモンテージ。これまでに数多くのレーベルからの積極的な録音活動でも注目されております。 近年はシューベルトの最高傑作ピアノ・ソナタ第19番〜第21番(PTC 5186732)でPENTATONEレーベル・デビューを果たし、若き名手の決定的名 盤として話題となりました。PENTATONEレーベル期待の第2弾は「バッハ・ノスタルジア」と題されたアルバムで、通称『聖アン』の名前で知られるJ.S.バッ ハ作曲、ブゾーニ編曲の前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV552を両端に配置し、ブゾーニ、ケンプ、シュナウスが編曲したバッハの作品、そしてブゾーニのトッ カータを収録しました。
全27曲で構成されるバッハのクラヴィーア練習曲集第3部「ドイツ・オルガン・ミサ」のすべてを挟むような形で両端に配置される前奏曲とフーガ 変ホ長調 BWV552『聖アン』は単独で演奏されることも多い名作。シェーンベルクによる管弦楽版でも知られます。ピエモンテージはこの作品の元の構成 をイメージし、両端に配置し演奏しました。ブゾーニが編曲したバッハのオルガン作品の中でも最も難曲として知られるこの名作を壮大で流麗なオルガンの 響きを追求した名演を聴かせてくれます。 バッハのシャコンヌのピアノ編曲でも有名なフェルッチョ・ブゾーニ(1866-1924)のオリジナル作品トッカータ K.287は小前奏曲、幻想曲、シャコンヌ の3部構成の難曲。ピエモンテージが薫陶を受けたアルフレート・ブレンデルが愛奏していたことでも知られます。華麗な技巧を駆使したこの作品は作曲家 ブゾーニとしての実力と存在感を示しており、ピエモンテージの詩情あふれる表現力で当作品に輝きを与えます。今後一層の活躍が期待せずにはいられない 充実のアルバムが完成しました。　(Ki)

PTC-5186850(1CD)
 ブラームス：交響曲第1番
悲劇的序曲		 ベルベルト・ブロムシュテット(指)
ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO

ライヴ録音：2019年9月、2019年10月*　ゲヴァントハイス(ライプツィヒ)
1927年生まれのヘルベルト・ブロムシュテット。現在も精力的な演奏活動を展開している現役最高齢の巨匠、注目すべき2019年の新録音が PENTATONEレーベルから登場！オーケストラは、ブロムシュテットが1998年から2005年の7年間に渡ってシェフを務めたライプツィヒ・ゲヴァントハ ウスOです。現在も当団の名誉指揮者として定期的に指揮台に立ち、絶大な信頼を獲得しています。
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管を振ったブロムシュテットの録音といえば、ACCENTUS MUSICレーベルからリリースしているベートーヴェン交響曲 全集(KKC 5802 / ACC 80322CD)がベストセラー盤ですが、当録音は「ベートーヴェンの交響曲第10番」とも称されたブラームスの交響曲第1番と いうことでも注目といえます。
当作品はブロムシュテットの十八番であり来日公演でも何度も披露されておりますが、録音は1991年6月、シュターツカペレ・ドレスデンとのライヴ収 録のみです。ベートーヴェンに対しての敬愛、そして系譜を正統的に受け継いだブラームスの交響曲第1番は巨匠にとって最も重要な作品であり、困難な時 代における巨匠からの希望のメッセージのようです。
演奏はブロムシュテットならではの年齢を感じさせない躍動感にあふれつつ堂々たる演奏。ことに幸福感に満ちたフィナーレは、ベートーヴェンの「歓喜 の歌」から着想を得たものと思われますが、この希望のメッセージと不変の力を信じるブロムシュテットの揺るぎない信念が十分に伝わってきます。　(Ki)
PTC-5186851(1CD)
 ブラームス：交響曲第2番ニ長調 Op.68
大学祝典序曲 Op.80		 ベルベルト・ブロムシュテット(指)、
ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO

ライヴ録音：2019年10月ゲヴァントハイス(ライプツィヒ)
1927年生まれのヘルベルト・ブロムシュテット。現役最高齢の巨匠がライプツィヒ・ゲヴァントハウスOとライヴで録音を進めているブラームスの交響 曲プロジェクト。当アルバムには交響曲第2番と大学祝典序曲を収録しております。
ブロムシュテットは1998 年から2005 年の7 年間に渡ってライプツィヒ・ゲヴァントハウスOのシェフを務め、その後当団の名誉指揮者として定期 的に指揮台に立っており、絶大な信頼を獲得しています。
交響曲第1番とは対照的に伸びやかで牧歌的な交響曲第2番ですが、ブラームス自身は「こんなにも悲しいものは書いたことがない」と語っており、その内 に秘めたブラームスの思いを自然体に表現した名曲です。カップリングは「スッペ風のポプリ」とブラームス自身が呼んだ大学祝典序曲。ブロムシュテットはオー ケストラの色彩感を引き出した渾身の演奏を披露。ことに弦楽器の美しさは格別でキャリア60年以上の指揮者が生命を呼び覚ますような魂のこもった演奏を 聴かせてくれます。　(Ki)
PTC-5186852(1CD)
 ブラームス：交響曲第3番ヘ長調 Op.90
交響曲第4番ホ短調 Op.98		 ヘルベルト・ブロムシュテット(指)
ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO

録音：2021年4月ゲヴァントハイス(ライプツィヒ)
1927年生まれのヘルベルト・ブロムシュテット。現役最高齢の巨匠がライプツィヒ・ゲヴァントハウスOと録音を進めてきたブラームスの交響曲プロジェ クトの最終となる第3番と第4番がリリースされます！
ブロムシュテットは1998年から2005年の7年間に渡ってライプツィヒ・ゲヴァントハウスOのシェフを務め、その後当団の名誉指揮者として指揮台 に立っており、現在も非常に良好な信頼関係が築かれております。
ブロムシュテットの境地といえるブラームスは、楽譜を丁寧に読み込みその音楽に魂を宿らせたような生命力に満ちた演奏を展開しており、各作品の成り立ち、 分析そして研究を重ね、導き出したひとつのこたえがこの演奏に結実しております。指揮者として60 年以上のキャリアの巨匠が祈りとともに魂のこもった演奏 を聴かせてくれます！　(Ki)
PTC-5186853(2CD)
 ヘンデル：オラトリオ「メサイア」(1742年ダブリン版) ジュリア・ドイル(S)、
ティム・ミード(C.T)、
トマス・ホッブス(T)、
ロデリック・ウィリアムズ(Bs)
ベルリンRIAS室内cho、
ベルリン古楽アカデミー、
ジャスティン・ドイル(指)

録音：2020年1月イエス・キリスト教会、ダーレム(ベルリン)
PENTATONEレーベルより積極的なリリースが続いている名人集団ベルリン古楽アカデミー。当アルバムは待望のヘンデル「メサイア」です！
ヘンデルは、友人チャールズ・ジェネンズの台本に触発されたことにより、1741年8月22日から9月14日のわずか3週間ほどで3部構成の「メサイア」 を書き上げ、翌1742年4月13日にダブリンで初演され大成功をおさめています。その後、ヘンデルは改訂、再演を重ね、現在使用されている楽譜にはい くつかの版が存在しますが、ベルリン古楽アカデミーは1742年のダブリン初演版にて録音しました。ヘンデルの最も有名な作品であるだけでなく、イギリ スの合唱文化の礎となったこの名作のソリストには迎えたのはソプラノのジュリア・ドイル、カウンターテナーのティム・ミード、テノールのトマス・ホッブス、 そしてバスのロデリック・ウィリアムズとすべてイギリス出身の名唱が揃いました。豪華なソリスト陣のもと、ベルリンRIAS室内合唱団による合唱、そして 2017/18シーズンから同団の音楽監督を務めているジャスティン・ドイルによる指揮であることも注目。ベルリン古楽アカデミーが近年集中的に録音活動し ているヘンデルの「メサイア」、大注目です！　(Ki)
PTC-5186856(1CD)
 シューベルト：交響曲第4番「悲劇的」D.417
交響曲第5番変ロ長調 D.485*		 ルネ・ヤーコプス(指)、ビー・ロック・オーケストラ

録音：2019年7月デ・スピル・コンサートホール(ルセラーレ)、
2020年2月ザール・インスブルック(インスブルック会議場内)*
ルネ・ヤーコプス率いるビー・ロック・オーケストラのシューベルトの交響曲録音全集。第3弾は第4番「悲劇的」と第5番を録音しました！第2番と第3番と同様、 ヤーコプスはこれらの作品を一組の交響曲としてアプローチし、シューベルトの個性と作曲法の対照的な側面を明らかにしています。第4番「悲劇的」はシューベル トにとって初めての短調の交響曲で、それまでに作曲した作品の中では全く新しい和声でこの作品の世界観を表現しています。一方、第5番はモーツァルトを思わ せる明るさと優美さを呈しますが、その明るさはシューベルト独特の影も併せ持ちます。ヤーコプスは「悲劇的」な第4番と「軽快」な第5番の相互関係をより深 く掘り下げおり、名人集団ビー・ロック・オーケストラとともに生き生きとそして瑞々しく演奏を展開しております。
ベルギー第3の都市ヘント(ゲント)に2005年創設されたオリジナル楽器のビー・ロック・オーケストラ(B’Rock Orchestra)。実力派により構成された当 団は音楽的に互いを刺激し合い、ルネ・ヤーコプス、アイヴァー・ボルトン、アレクサンドル・メルニコフなどの演奏家との共演で名声を高めてきました。当団には 日本人演奏家も多く所属しており、2019年9月には待望の初来日を果たしました。変幻自在の音色で奏でることができる当団がヤーコプスのタクトにより自由に 歌い、そしてカラフルで刺激的な演奏を聴かせてくれます。 演奏の素晴らしさはもちろんのこと、エルド・グルートなどPENTATONE レーベルが誇る技術陣による録音です。なお、当ディスクはCD仕様となります。　(Ki)
PTC-5186860(5CD)
 ベートーヴェン：交響曲全集
(1)交響曲第1番ハ長調 Op.21
(2)交響曲第2番ニ長調 Op.36
(3)交響曲第3番変ホ長調 Op.55「英雄」
(4)交響曲第4番変ロ長調 Op.60
(5)交響曲第5番ハ短調 Op.67「運命」
(6)交響曲第6番ヘ長調 Op.68「田園」
(7)交響曲第7番イ長調 Op.92
(8)交響曲第8番ヘ長調 Op.93
(9)交響曲第9番ニ短調 Op.125「合唱」		 レジーネ・ハングラー(S)、ウィープケ・レームクール(Ms)、クリスティアン・エルスナー(T)、アンドレアス・バウアー・カナバス(Bs)
NDR合唱団、ケルン放送cho
マレク・ヤノフスキ(指)、
ケルンWDRSO(ケルンRSO)

録音：(1)2018年10月1-2日、(2)(3)2019年2月11-15日、(4)(8)2019年5月20-25日、(5)(6)2018年9月24-29日、(7)2019年5月27-29日、(9)2019年11月5-8日／ケルン・フィルハーモニー(ケルン)【WDR共同制作】
2020年のベートーヴェン生誕250周年を記念してPENTATONEレーベルより強力盤の登場。巨匠マレク・ヤノフスキ率いるケルンWDRSO(ケ ルンRSO)による交響曲全集がリリースされます！すでに第5番「運命」＆第6番「田園」(KKC 6108 / PTC 5186809)は単売でリリースされ ておりますが、その他の作品はこのセットにて初登場です。当録音は2018年10月から2019年11月にかけて、当団の本拠地ケルン・フィルハーモニー にて収録されました。
ヤノフスキのベートーヴェンといえば2018年12月のNHKSOとの第9演奏会で披露された重厚さを持ちながらも全曲を通して速めのテンポ設定 で非常に見通しのよい演奏が話題となりました。また、2019年11月のケルンWDRSOとの来日公演では「田園」を披露。その圧倒的な統率力とパ ワフルなエネルギーの中にも繊細な響きを作り上げる巨匠ならではの演奏を聴かせてくれました。
ケルンWDRSOといえば数多くの名録音でも知られますが、ベートーヴェンの交響曲全曲録音は2017年11月から2018年2月にかけて、首席 指揮者ユッカ＝ペッカ・サラステとのライヴ録音(KKC 6095 / PH 18066)も記憶に新しいところ。サラステとの録音の後にヤノフスキとの録音がはじまり ました。当団は2017年から2019年の2年間の間に2度の全曲録音を完成させたことになります。
期待に胸を膨らませてしまうヤノフスキによるベートーヴェンの交響曲全曲録音はひとつの完成形といえる充実の録音。丹念に練り上げたこの演奏には全 交響曲を聴くことによって見えてくる世界が広がります。ベートーヴェンのアニヴァーサリー・イヤー最大の注目録音がお買い得なセットでリリースされます！　(Ki)
PTC-5186867
 聖母マリアとマグダラのマリア〜オラトリオ・アリア集
(1)ジョヴァンニ・ロレンツォ・ルリエル(1662〜1700)：『世の贖い主の降誕の為の6声のオラトリオ』より、聖母マリアのアリア「夜明けが誇る光のうちの」
(2)ジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニ(1670〜1747)：『マグダラのマリアの回心』より、マグダラのマリアのレチタティーヴォとアリア「私はまだ神の御言葉を...芳香なバラが咲きほこる限りは」
(3)神聖ローマ皇帝レオポルト1世(1640〜1705)：『恩寵なりし十字架』の挿入曲、アントニオ・ドラーギ(1634〜1700)作曲の聖母マリアのアリア「私には理解できないものが」
(4)アントニオ・カルダーラ(1670〜1734)：『キリストの足元のマグダラのマリアのアリア』より、「シンフォニア」
(5)ジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニ：『マグダラのマリアの回心』より、「弱い心は2つの敵に」
(6)カルダーラ：『キリストの足元のマグダラのマリア』より、マグダラのマリアのレチタティーヴォとアリア「そ
の結び目を解き...不必要なる華やかさは」
(7)ボノンチーニ：『マグダラのマリアの回心』より、「はい、私は苦しみによって不実な心を」
(8)ルリエル：『世の贖い主の降誕の為の6声のオラトリオ』より、聖母マリアのレチタティーヴォとアリア「お眠り、わたしのかわいい子...わたしのかわいい子、もし考えているなら」
(9)ボノンチーニ：『マグダラのマリアの回心』より、「シンフォニア」
(10)ジャコモ・アントニオ・ペルティ(1661〜1756)：『キリストの埋葬』より、聖母マリアのアリア「ナザレの人は傷付く心を持たなかった」
(11)カルダーラ：『キリストの足元のマグダラのマリア』より、マグダラのマリアのレチタティーヴォとアリア「ああ、かつては...涙を流しながら」
(12)ジャコモ・アントニオ・ペルティ：『墳墓のキリスト』より、聖母マリアのレチタティーヴォとアリア「ヨハネ、ああ、私の息子...野原の美しい花々が」
ヘンデル(1685〜1759)：『復活』より
(13)「シンフォニア」
(14)マグダラのマリアのレチタティーヴォとアリア「マリア様が望まれるなら...私の心の中にある何か」
(15)マグダラのマリアのアリア「不動にして、不滅なれば」
(16)A・スカルラッティ(1640〜1725)：『この上なく聖なるお告げ(受胎告知)』より、聖母マリアのアリア、レチタティーヴォとアリア「苦き幹の下に...死を免れぬ人に届けましょう...充足した日々を送れる祖国で」

(フランチェスコ・ローラによる批判校訂版：トラック(2)(3)(5)(7)(9)(10)(12))		 フランチェスカ・アスプロモンテ(S)
(5)(8)(10)ボリス・ベゲルマン(Vn独奏)
ディエゴ・ファゾリス(指)、
イ・バロッキスティ

録音：2020年7月RSIスタジオ、ルガーノ(スイス)
アルバム・コンセプト、選曲：フランチェスカ・アスプロモンテ
2018年、PENTATONEレーベルからソロ・デビュー・アルバム『プロローグ〜バロック・歌劇のプロローグ集』(PTC-5186646)をリリースした気鋭の 古楽系ソプラノ歌手フランチェスカ・アスプロモンテのPENTATONE第2弾は、キリスト教における二人のマリア、聖母マリアとマグダラのマリアに着目したイタリ ア・バロック・オラトリオ・アリア集。A・スカルラッティ、カルダーラ、ヘンデルらの1700年前後に作曲されたオラトリオの中から、聖母マリアとマグダラのマリ ア役の歌手が歌う楽曲をセレクト。前作同様、アルバム・コンセプトやレパートリー選曲も、アスプロモンテ自身が行ったという大変凝った内容のアルバムとなって います。アスプロモンテは、持ち前の美声を生かした感情表現の激しい圧巻の歌唱を披露し、劇的なバロック・オラトリオの世界へと導いてくれます。また、多くの 楽曲で最新のクリティカル・エディションを用いている点にも注目です。共演は、バロック・歌劇やオラトリオでの演奏・録音も数多い才人ディエゴ・ファゾリスと、 イタリアの優れたピリオド楽器オーケストラ、イ・バロッキスティ。一部の曲目では、注目のバロック・ヴァイオリニスト、ボリス・ベゲルマンも独奏で参加するなど、 アスプロモンテの歌を支える器楽演奏家も秀逸です。上質なイタリア・バロック・オラトリオの名アンソロジーをお楽しみください。　(Ki)
PTC-5186868
 ブルックナー＆ミヒャエル・ハイドン：モテット集
ブルックナー：(1)昇階唱「この所は神によりつくられた」WAB 23(1869)
(2)奉献唱「私はしもべダビデを見出し」WAB 19(1868)
(3)昇階唱「キリストは従順であられた」WAB 11(1884)
(4)奉献唱「乙女たちは王の前に招き入れられる」WAB 1(1861)
(5)讃歌「パンジェ・リングァとタントゥム・エルゴ」WAB 33(1868)
(6)昇階唱「正しい者の口は知恵を語り」WAB 30(1879)
(7)モテット「アヴェ・マリア」 WAB 6(1861)
(8)讃歌「王の御旗は翻る」WAB 51(1892)
(9)昇階唱「エッサイの若枝は花開き」WAB 52(1885)

ミヒャエル・ハイドン：(10)昇階唱「キリストは従順であられた」〜〈主の晩餐の木曜日〉より HM 628-2(1796)
(11)「聖土曜日に」〜〈聖週間のためのレスポンソリウム集〉より MH 278-5(1778)
(12)「見よ、義ただしき人が死にゆく様を」MH deest
(13)昇階唱「キリストは従順であられた」MH 38(1761)
(14)「サルヴェ・レジナ」MH deest
(15)「暗闇とはなりぬ」 MH 162(1772)		 ライプツィヒMDR放送cho(北ドイツ放送合唱団)、
フィリップ・アーマン(指)

録音：2020年2月／パウル・ゲルハルト教会(ライプツィヒ)
フィリップ・アーマン率いるライプツィヒMDR 放送合唱団(北ドイツ放送合唱団)がブルックナーとハイドンのモテットを録音しまし た。ブルックナーの「この所は神によりつくられた」「キリストは従順であられた」「アヴェ・マリア」は演奏会でもよく聴かれていますが、ミヒャエル・ハイドン (1737-1806)のモテットは演奏機会も少なく貴重な録音といえます。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの弟でモーツァルトの後任としてザルツブルクの宮廷及び大聖堂のオルガニストを務めたミヒャエル・ハイドン は、ドイツ語圏、特にオーストリアの宗教曲に大きな影響を与えました。その影響は約1世紀後に作曲されたブルックナーのモテットにもよく反映されておりま す。このアルバムでは、両者のモテットを組み合わせることでオーストリア独自の教会音楽のスタイルを聴くことができると同時に、両作曲家の個性も楽しめる充 実の内容です。
1974年生まれのフィリップ・アーマンは、ケルンにてマーカス・クリードに師事し、2020年より同合唱団の首席指揮者を務めています。これまでにベートーヴェ ンの『ミサ・ソレムニス』(KKC-5830 / PTC-5186565)、ウェーバーの 歌劇『魔弾の射手』(PTC-5186788)などいくつかの録音に参加してきた同合唱 団ですが、当アルバムはPENTATONEレーベルから初のソロ・アルバムとなります。演奏の素晴らしさはもちろんのこと、PENTATONEレーベルが誇る技術 陣が結集した高音質録音であることも注目です。　(Ki)
PTC-5186869(1CD)
 シューマン：3つの弦楽四重奏曲
(1)弦楽四重奏曲第1番イ短調 Op.41-1
(2)弦楽四重奏曲第2番ヘ長調 Op.41-2
(3)弦楽四重奏曲第3番イ長調 Op.41-3		 エマーソンSQ【ユージーン・ドラッカー(ヴァイオリン／(1)(2)1st＆(3)2nd)、フィリップ・セッツァー(ヴァイオリン／(1)(2)2nd＆(3)1st)、ローレンス・ダットン(Va)、ポール・ワトキンス(Vc)】

録音：(1)2018年12月19＆20日、(3)2018年5月16＆17日／コンコーディア大学、ブロンクビル(ニューヨーク州)
(2)2019年1月23＆24日／ドリュー大学、マディソン(ニュージャージー州)
1976年結成以来、常に世界のトップに君臨するアメリカのクァルテット、エマーソンSQ。長年DGレーベルとの専属契約で数多の録音を発表し、 その間6つのグラミー賞、2つのグラモフォン賞ほか、数々の受賞歴を誇ります。その後、2011年にSONYに移籍しましたが、この度新天地に選んだの はPENTATONEレーベルでその第1弾はシューマンの3つの弦楽四重奏曲です！
シューマンの弦楽四重奏曲はDGレーベルに録音した第3番(1984年録音)のみで、意外にもこの度団としては第1番、第2番ははじめての録音となり、 現在のメンバーとなってからはもちろん初録音となります(2013年に加わったチェロのポール・ワトキンスになってからの初めてのアルバムとなります！)。
1842年の夏に作曲された3つの弦楽四重奏曲は、シューマンの室内楽作品を語るうえで最も重要な作品群。ベートーヴェンの作品に触発されたシュー マンは、伝統的な形式をとりながらもシューマンらしい幻想性と叙情性を、特に緩徐楽章で表現しております。
エマーソンSQといえば、団結成以来シャープに研ぎ澄まされた演奏が持ち味ですが、このシューマンでは新鮮さと独創性を引き出しております。 ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームス、バルトーク、ウェーベルン、ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集を録音してきた彼らのディスコグラフィ に新たに加わる名盤の登場です！ 当団の特徴といえば第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを固定しない体制をとっていることですが、当録音でも作品と特徴を捉えて、ユージーン・ドラッ カーが第1番、第2番の、フィリップ・セッツァーが第3番の、それぞれ第1ヴァイオリンを務めております。また、近年増えている演奏会における立奏ス タイルですが当団は早くから取り入れておりました。常に進化し続けるエマーソンSQ、今後さらなる活躍にも注目です！
また、当団の最初の録音から担当しているダー＝ホン・シートーがレコーディング・プロデューサーを務めており、変わらぬサウンドをお届けいたします。　(Ki)
PTC-5186870(1CD)
 「巡礼」
(1)ファリャ：粉屋の踊り〜『三角帽子』より
(2)ホセ：悲しみのパヴァーヌ〜ギター・ソナタより第3楽章
(3)モンポウ：歌と踊り第10番(モンポウ自身によるギター編)
(4)サティ：ジムノペディ第1番
(5)サティ：グノシエンヌ第1番
(6)サティ：グノシエンヌ第3番
(7)モンポウ：歌と踊り第6番
(8)ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
(9)ファリャ：クロード・ドビュッシーの墓碑銘のための讃歌
(10)モンポウ：コンポステラ組曲
(11)プーランク：サラバンド		 ショーン・シベ(ギター／マイケル・ジー2020年製作)

ン録音：2020年8月＆11月／クライトン・カレッジ教会、ミドロシアン(スコットランド)
幅広いレパートリーを誇る天才ギタリスト、ショーン・シベがPENTATONEレーベル初登場。「巡礼」と題されたアルバムをリリースいたします！イギリス人と日 本人の両親のもと、1992年に生まれたシベはスコットランド王立音楽院で学び、その後イタリアでパオロ・ペゴラーロに師事。その後の活躍は目覚ましく2017 年のロイヤル・フィルハーモニック協会音楽賞で「ヤング・アーティスト賞」を受賞しています。
新型コロナウィルス感染拡大により、生活が一変してしまった2020年。シベもまた様々な思いを持ちながら自問自答の日々が続きました。その状況下で“今” だからこそ聴衆に届けたいと思いから当アルバムを制作することを決意。その内容はファリャ、ホセ、モンポウ、サティ、ラヴェル、プーランクというスペインとフラ ンスの作品を組み合わせており、シベにとって“孤独”の時間に深い慰めを与えてくれた作品で構成しております。
ここに収録したスペイン人作曲家といえば、情熱的かつもの悲しさを兼ね備えた魅惑的な作品を数多く残しておりますが、シベはこのパンデミックという厳しい時 代においても、悲しいノスタルジアではなく、未来への希望や喜びを表現したいという思いで演奏しました。卓越した技術と感性豊かな演奏は聴き手に安らぎを与 えてくれます。　(Ki)
PTC-5186871(1CD)
 『ウィーンから』
シューマン：『ウィーンの謝肉祭の道化』 Op.26
シェーンベルク：6つの小さなピアノ曲 Op.19
ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ
コルンゴルト：ピアノ・ソナタ第3番ハ長調 Op.25
シューベルト(R.シュトラウス編)：『クーペルヴィーザー・ワルツ』 変ト長調 D.Anh.T14		 アラス デ ア・ビ ートソン(P)

録音：2020年9月／ザ・セイジ・ワン(ゲーツヘッド)
スコットランド出身のピアノ＆フォルテピアノ奏者アラスデア・ビートソン。近年はヨハネス・モーザーやヴィクトリア・ムローヴァとの共演でフォルテピアノ奏者と しても高く評価されておりますが、久しぶりのソロ・アルバムはピアノによる演奏で『ウィーンから』と題したシューマン、シェーンベルク、ラヴェル、コルンゴルト、 シューベルトの作品を収録したアルバムをリリース。師ジョン・ブレイクリー、メナヘム・プレスラーの伝統受け継ぐ瑞々しく光り輝く音色で奏でます。　(Ki)
PTC-5186872(1CD)
 レスピーギ：歌曲集
森の神々 P107
6つの歌第1集 P90より【@.三日月よ/B.庭の中で/E.雨】
6つの歌第2集 P97より【@.夜/B.エジプトの休息/C.古のクリスマス祝歌】
霧 P64／彫像 P122
4つの抒情詩P125より【A.水の精/B.夕暮れ】
ピアノための6つの小品 P44より第3番「夜想曲」
5つの古い時代の歌 P71より【C.紅の美しい扉よ】
ストルネッロを唄う女 P69
4つのスコットランド民謡 P143
サルデーニャの歌 P155
アブルッツォ民謡「泉」P164		 イアン・ボストリッジ(T)
サスキア・ジョルジーニ(P)

録音：2020年7月／アルフトン・ニュー・モルティングス(サフォーク、イギリス)
エグゼクティヴ・プロデューサー：ケイト・ロケット(PENTATONE)
知的なアプローチ、多彩な美声、そして繊細な語り口で21世紀を担うリート歌手イアン・ボストリッジ。PENTATONEレーベルからの前作シューベルトの『美し き水車小屋の娘』(PTC-51867775)が高い評価を得る中、注目の新録音は2020年7月コロナ禍にセッションにて収録されたレスピーギの歌曲集です！
レスピーギといえば「ローマ三部作」があまりにも有名で歌曲はその影に隠れている感はありますが、色彩豊かな旋律が魅力の美しい歌曲を残しております。詩 はアダ・ネグリ(1870-1945)、象徴主義者ガブリエーレ・ダンヌンツィオ(1863-1938)、またスコットランドの民謡など、レスピーギの多彩なスタイルと幅 広い文学的インスピレーションが発揮されております。レスピーギの歌曲はあまり知られていないだけに現代を代表するボストリッジが詩の意味を大切にし、丁寧 に歌い上げた当アルバムはその代表盤登場といえましょう。
PTC-5186873(1CD)
 「私のパリ」
ドビュッシー：前奏曲〜『放蕩息子』より
ドビュッシー：月の光
フォーレ：夢のあとに
フォーレ：コンクール用小品
マスネ：タイスの瞑想曲
シャミナード：小協奏曲 ニ長調 Op.107
プーランク：フルート・ソナタ FP 164
パラディス：シチリアーノ
サン=サーンス：ロマンス ニ長調 Op.37〜フルートとピアノのための
リリ・ブーランジェ：夜想曲〜2つの小品より
モーツァルト：ソナタ ホ短調 K.304/300c
ラヴェル：ハバネラ形式の小品
サティ：ジムノペディ第1番
ドビュッシー：メヌエット〜『小組曲』より
ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女
ビゼー(ダニエル・レーン編)：カルメン組曲		 アナ・デ・ラ・ヴェガ(Fl)、
パウル・リヴィニウス(P)

録音：2020年7月21-23日／パラス・リヒテナウ、ポツダム(ドイツ)
PENTATONEレーベルからリリースしたモーツァルトとミスリヴェチェクのフルート協奏曲集(PTC-5186723)で高い評価を得たフルート界の新星アナ・デ・ ラ・ヴェガ。その後、同レーベル第2弾でリリースしたハイドンとカール・シュターミッツの協奏曲集(PTC-5186823)では若手オーボエ奏者ラモン・ オルテガ・ケロとの共演でも優れた演奏を披露し、続く第3弾『バッハ・アンボタンド』(KKC-6355 / PTC-5186893)では「人間として、また作曲家として のバッハの新しい視点」で選曲したアルバムで一層注目を高めています。
PENTATONEレーベル期待の第4弾はドビュッシー、プーランク、サン=サーンス、ラヴェル、ビゼー、フォーレなどフランスのエスプリ漂う作品を集めたアルバ ム「私のパリ」！共演は優れた室内楽奏者として知られるピアニスト、パウル・リヴィニウスです。アナ・デ・ラ・ヴェガらしい軽やかで表情豊かな演奏はフランスの 作品にもマッチしており聴き手に幸福感を与えてくれます。
最後に収録された「カルメン組曲」はダニエル・レーン編曲版で演奏しています。レーンは1979年生まれ。ベルリンPOのコンサートマ スターだったエーリッヒ・レーンが祖父、バイエルンRSOのコンサートマスターだったアンドレアス・レーンが父という音楽一家に生まれたヴァイオリニスト・ 編曲家。編曲作品の演奏・録音にも力を入れていますが、この「カルメン組曲」はフランソワ・ボルヌ(1840-1920)、パブロ・デ・サラサーテ、 イェネー・フバイ(1858-1937)、ウラディミール・ホロヴィッツ(1903-1989)、フランツ・ワックスマンがそれぞれ編曲した同曲からの いわば“いいとこどり”の超絶技巧編曲。アナ・デ・ラ・ヴェガの卓越した演奏でフルートの華やかな音色をご堪能いただけます。
イギリス人とアルゼンチン人の両親の間にオーストラリアで生まれたアナ・デ・ラ・ヴェガはシドニー大学でマーガレット・クロフォードに師事。その後パリにてレ イモンド・ギオの最後の弟子として研鑽を積みました。現在、ヨーロッパを中心に精力的な演奏活動を展開しており、“傑出した才能”(ウィグモアホール)、“真の 芸術家”(カドガンホール)、“ファースト・クラス”(ベルリン・フィルハーモニー)など、各演奏会で絶賛されています。　(Ki)
PTC-5186874(1CD)
 「時の旅人の組曲」
バッハ：トッカータ ホ短調 BWV914
ヘンデル：組曲 ホ長調 HWV430より第2楽章「アルマンド」
ラモー：組曲 イ短調 RCT5より第2楽章「クーラント」
クープラン：アタランテ
ラヴェル：『クープランの墓』より「リゴドン」
トーマス・アデス：ブランカ変奏曲(2015)
リゲティ：『ムジカ・リチェルカータ』より「アンダンテ・ミズラート・エ・トランクイッロ」
リゲティ：『ムジカ・リチェルカータ』より「ヴィヴァーチェ.エネルジコ」
バーバー：ピアノ・ソナタ 変ホ短調 Op.26より第4楽章「フーガ.アレグロ・コン・スピリト」
ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24		 イノン・バルナタン(P)

録音：2020年8月／ベーカー・バウム・コンサート・ホール(ラ・ホーヤ)
欧米での評価を上げるイスラエル出身のピアニスト、イノン・バルナタン。2020年のベートーヴェン・イヤーに合わせてリリースしたピアノ協奏曲集の第1集【ピ アノ協奏曲第1番、第3番、第4番と三重協奏曲(KKC-6102 / PTC-5186817)】、第2集【ピアノ協奏曲第2番、第5番『皇帝』、ヴァイオリン協奏曲(ベー トーヴェンによるピアノ協奏曲版)、『合唱幻想曲』(KKC-6177 / PTC-5186824)】はいずれもレコード芸術特選盤のほか、各誌で絶賛されました。
PENTATONEの期待の第3弾は「時の旅人の組曲」と題したアルバムでは、バッハ、ヘンデル、ラモー、クープランなどのバロック作品からラヴェル、バー バー、トーマス・アデス、リゲティなど近現代まで、時空を超えた旅をコンセプトに組曲を“再構築”しています。そして、最後にはブラームスの「ヘンデルの主題に よる変奏曲とフーガ」を配置。この作品の主題はヘンデルのクラヴィーア組曲第2巻第1曲 HWV434の第3楽章「エア」からとられており、時代を超えた組曲が ここに完結します。
1979年テルアビブに生まれたバルナタンは、3歳でピアノを始め、11歳でオーケストラ・デビューを果たした逸材。これまでにヴィクトル・デレヴィアンコ、マ リア・クルチョ、クリストファー・エルトン、レオン・フライシャーに師事し研鑽を積みました。その後の活躍は目覚ましくニューヨーク・フィルハーモニックの初代アー ティスト・イン・アソシエーションに任命されたバルナタンは、3シーズンに渡るその任期の間に、同オーケストラと協奏曲や室内楽を演奏するなどアメリカを中心 に活動の場を広げていきました。
バルナタンの魅力はなんといっても色彩感豊かなピアノの音色。ロンドンのイブニング・スタンダード紙では「洗練された、緻密で、確かな伝達力を持つ、鍵盤楽 器の真の詩人」と、BBCミュージック誌では「素晴らしい演奏。鋭い楽才、解釈における圧倒的な洞察力、優雅なピアニズム、それらすべてがほぼ完璧な均衡を成 している」など激賞されており、確かなテクニックに裏付けされた唯一無二の演奏で聴衆を虜にしています。　(Ki)
PTC-5186875(2CD)
 『ヴィヴァルディの四季』
『春』
(1)協奏曲 変ホ長調 RV 257
(2)協奏曲 イ長調 「イル・ロッシニョーロ」RV 335a
(3)協奏曲 ホ長調 「恋人」RV 271
(4)協奏曲 ホ長調 「春」Op.8-1 RV 269
『夏』
(5)協奏曲 ニ短調 Op.8-9 RV 236
(6)協奏曲 ハ長調 Op.4-7 RV 185
(7)協奏曲 ニ短調 Op.4-8 RV 249
(8)協奏曲 ト短調 「夏」Op.8-2 RV 315
『秋』
(9)協奏曲 ハ長調 Op.8-12 RV 449
(10)協奏曲 ト短調 Op.4-6 RV 316a
(11)協奏曲 イ短調 Op.4-4 RV 357
(12)協奏曲 ヘ長調 「秋」Op.8-3 RV 293
『冬』
(13)協奏曲 ト短調 Op.9-3 RV 334
(14)協奏曲 ロ短調 RV 389
(15)協奏曲 ハ短調 Op.4-10 RV 196
(16)協奏曲 ヘ短調 「冬」Op.8-4 RV 297		 ボレッテ・ロズ(リコーダー)、
アルテ・デイ・スオナトーリ(古楽器使用)

録音：(5)-(7)(9)(10)2017年7月、
(1)-(4)(12)(16)2018年7月、
(8)(11)(13)-(15)2018年8月
聖ヨハネ福音教会(ミコウフ)
デンマーク出身のリコーダーの名手ボレッテ・ロズが、今村泰典もメンバーとして参加しているポーランドの古楽アンサンブル、アルテ・デイ・スオナトーリとと もにヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲をリコーダー版で演奏しました。当アルバムでは名曲『四季』をテーマに「春」「夏」「秋」「冬」の4つのセクションにそれ ぞれ4篇、計12篇の協奏曲を録音しました。この選曲についてロズは、「『四季』を通じて演奏機会の少ない作品も積極的に選曲しました。」と語っており、卓越 したリコーダーの演奏で聴くヴィヴァルディは新たな魅力に気づかされることでしょう。
ロズはバロック音楽のスペシャリストが集結した古楽アンサンブル、エレファント・ハウス・クァルテットとしても活躍。PENTATONEレーベルより『テレマンの庭』 (PTC-5186749)をリリースしており、その卓越した演奏で高い評価を得ております。　(Ki)
PTC-5186878
 『テレマンのポロネーズ』
テレマン：Polonie【Polonie 2(TWV 45)/ Polonesie(TWV 45) / Polenesie 8(TWV 45)/ Allegro(TWV 43：B2)/ Tourbillon(TWV 55：D12)】
Polonesie【Polonoise(TWV 55：a4)/ Polonesie 4(TWV 45)/ Polonesie 17&18(TWV 45)/ Polonoise(TWV 55：D13)
/ Musette(TWV 55：D13)/ Bateliere(TWV 55：D13)】
ポーランド風協奏曲 変ロ長調 TWV 43：B3
ポーランド風のパルティー TWV 39
Polonoise(TWV 41：D4)
Loure(TWV 55：g4)
ポーランド風協奏曲 ト長調 TWV 43：G7
Hanac【29 Polonie(TWV 45)/ Hanaquoise(TWV 55：D3)/ Hanac(TWV 45)/ Hanac(TWV 45)/ Hanasky(TWV 55：E1)】
編曲：ユディト＆ティネケ・ステーンブリンク		 オランダ・バロック、
アイスリン・ノスキー(Vn)

録音：2020年8月／アーネム(オランダ))
レイチェル・ポッジャーなど世界的なアーティストと共演をしてきたオランダ古楽界の精鋭集団オランダ・バロック(元オランダ・バロッ ク協会)のPENTATONEレーベル第2弾はオール・テレマン・プログラムに挑戦しました。当アルバムではテレマンがポーランドを旅していた時に聴いた舞曲 を書き留めた『ポーランド風舞曲集』TWV 45を主軸にオランダ・バロックとヴァイオリニストのアイスリン・ノスキーが、テレマンの語法でポーランドのスタイ ルをどのように取り入れているかを卓越した演奏で証明しております。ポーランドの大自然と絵のように美しい村の居酒屋の情景などその生き生きとした演奏 で楽しむことができます。編曲はオランダ・バロックの音楽監督であるユディト・ステーンブリンクとティネケ・ステーンブリンクが担当しており、爽やかな響き を放っています。
中国笙の第一人者ウー・ウェイの奇跡のコラボレーション・アルバム「シルク・バロック」(PTC-5186800)も好評発売中です。　(Ki)
PTC-5186879
 『希望のヴァイオリン』〜ライヴ・アット・コール・マンション
(1)ジェイク・ヘギー(1961-)(詩：ジーン・シェア(1958-)：『読唱』
(2)シューベルト：弦楽四重奏曲第12番『四重奏断章』ハ短調D.703
(3)メンデルスゾーン：弦楽四重奏曲第6番ヘ短調Op.80		 ケイ・スターン(Vn1)、ドーン・ハームス(Vn2)、パトリシア・ヘラー(Va)、エミール・ミランド(Vc)
(1)サーシャ・クック(Ms)、ダニエル・ホープ(Vn)、ショーン・モリ(Vn)

ライヴ録音：2020年1月18＆19日／コール・マンション、バーリンゲーム(アメリカ)
アルバム「希望のヴァイオリン」では、ホロコースト以前からホロコーストの間にユダヤ人の音楽家が所有していた楽器で演奏しております。これらの楽器は「希望のヴァイオリン・プロジェクト」を立ち上げた弦楽器製作者のイスラエルのアムノン＆アヴシャロム・ワインスタインによって修復され、現在では「希望のヴァイオリン・コレクション」の名がついております。
収録作品はシューベルトの弦楽四重奏曲第12番『四重奏断章』とメンデルスゾーンの弦楽四重奏曲第6番、そしてヴァイオリンの歴史にインスパイアされたジェイク・ヘギーの新作『読唱』です。シューベルトの未完の弦楽四重奏曲は激しい動揺と崇高なリリシズムに満ちた作品。一方、メンデルスゾーンは亡くなった妹ファニーのためにレクイエムとして四重奏曲を書きましたが、そのわずか2ヶ月後に38歳という悲劇的な運命を辿ることになるとは知らずに書いていた晩年の傑作です。
演奏は名手ダニエル・ホープやまだ10代の注目ヴァイオリニスト、ショーン・モリなど注目のヴァイオリニストが登場。まだヘギーの作品ではメトロポリタン・オペラのでも活躍したサーシャ・クックが出演しております。クックは2011年にアダムズ作曲の『ドクター・アトミック』でグラミー賞を受賞している実力派です。2020年のホロコーストの記念日に行われた祈りと希望に満ちたライヴ録音です。　(Ki)
PTC-5186880
(2SACD)
 ベートーヴェン：歌劇『フィデリオ』 リーゼ・ダヴィドセン(ソプラノ：レオノーレ(フィデリオ))
クリスティアン・エルスナー(テノール：フロレスタン)
ゲオルク・ツェッペンフェルト(バス：ロッコ)
クリスティーナ・ランツハマー(ソプラノ：マルツェリーネ)
コーネル・フレイ(テノール：ヤキーノ)
ヨハネス・マルティン・クレンツレ(バリトン：ドン・ピツァロ)
ギュンター・グロイスベック(バス：ドン・フェルナンド)
アーロン・ぺグラム(テノール：囚人1)
チャオ・デン(バス：囚人2)
ドレスデン国立歌劇場cho、アンドレ・ケリングハウス(合唱指揮)
ライプツィヒMDR放送cho(男声)、フィリップ・アーマン(合唱指揮)【第1幕第7曲のみ】
ドレスデンPO、マレク・ヤノフスキ(指)

録音：2020年6月＆11月／ドレスデン、クルトゥーアパラスト(文化宮殿)
精力的に演奏と録音活動を行う巨匠マレク・ヤノフスキ。注目の新譜はドレスデンPOを振ったベートーヴェンの 歌劇『フィデリオ』のセッション録音です！
本来であれば2020年ベートーヴェン生誕250周年記念のコンサートとしてライヴ収録されるはずでしたが、新型コロナウィルス感染拡大により演奏会は中止 となってしまいました。しかし、多くの苦難を乗り越えて2020年6月と11月の2期に分け録音が実現しました。ソーシャルディスタンスを保つためには通常配置 での録音は不可能なため、オーケストラ団員は一定の距離を置き、ソリスト陣はステージ側の2階席に配置、さらに合唱団は別録りをするという、極めて異例な形 でのセッション録音となりましたが、この非常に困難な状況だからこそ生まれた音楽の一体感には感動せずにはいられません。
当演奏のソリストはヤノフスキが信頼を寄せる歌手ばかり。レオノーレ(フィデリオ)役のリーゼ・ダヴィドセン、フロレスタン役のクリスティアン・エルスナーなど の豪華なソリストが参加しております。巨匠ヤノフスキと演奏者全員の思いがひとつとなった当録音。演奏の素晴らしさはもちろんのこと、PENTATONEレーベル が誇る技術陣渾身の録音となりました。　(Ki)
PTC-5186883
 ガーシュウィン：オペラ『ポーギーとベス』(ハイライト) ベス、クララ、セリーナ、合唱ソロ：エンジェル・ブルー(S)
ポーギー：レスター・リンチ(Br)
スポーティング・ライフ：チャンシー・パッカー(T)
クラウン、ジェイク：ケヴィン・ショート(バス―バリトン)
マリア、合唱ソロ：アレクサンドリア・クリッチロウ(S)
ミンゴ、合唱ソロ：ダリン・スコット(T)
モーガン州立大学cho、
フィラデルフィアO、
マリン・オールソップ(指)

ライヴ録音：2020年3月／キンメル舞台芸術センター内ベライゾンホール(フィラデルフィア)
マリン・オールソップ率いるフィラデルフィアOがガーシュウィンの『ポーギーとベス』のハイライトを豪華キャストとともにライヴ 収録しました！
ガーシュウィン晩年の1935年に作曲された全3幕9場からなるこのオペラは、様式的にはミュージカルの先駆的な存在であり、ジャズ、ブルースをクラシック に取り入れた最も重要な作品といえます。その内容は、1920年代初頭アメリカ南部の町に住む貧しいアフリカ系アメリカ人の生活を描いており、土着の音楽であ るジャズや黒人音楽を用いて作られており、そのメロディアスな歌唱が楽しめるのが最大の魅力。このハイライトでは「サマータイム」「うちの人は逝ってしまった」 「くたびれもうけ」「ベス、お前は俺のもの」「そんなことはどうでもいいさ」「アイ・ラブ・ユー、ポーギー」「おお主よ、出発します」といった『ポーギーとベス』 の主要曲を含む22曲を収録しており、レスター・リンチがポーギー役をエンジェル・ブルーがベス役を担当するなど、豪華な顔ぶれにも注目です。2020年3月、 新型コロナウィルスのパンデミック直前に収録された貴重なライヴ録音となりました。　(Ki)
PTC-5186884(2CD)
 ベートーヴェン：チェロ・ソナタ全集
チェロ・ソナタ第1番ヘ長調 Op.5-1
チェロ・ソナタ第2番ト短調 Op.5-2
チェロ・ソナタ第3番イ長調 Op.69
チェロ・ソナタ第4番ハ長調 Op.102-1
チェロ・ソナタ第5番ニ長調 Op.102-2		 アリサ・ワイラースタイン(Vc)、
イノン・バルナタン(P)

録音：2020年10月コンラッド・プレビーズ舞台芸術センター(カリフォルニア)
チェロ界の女王ワイラースタインが厚い信頼を寄せるバルナタンとベートーヴェンのチェロ・ソナタを全曲録音しました！5つのチェロ・ソナタは、ベートーヴェ ンの作品のなかでも最も魅力的かつ叙情的な音楽であり、ベートーヴェンの芸術的成長をたどることができる作品です。
ベートーヴェンの友人グライヒェンシュタイン男爵献呈された第3番は、音楽史上初めてチェロとピアノが完全に対等な関係で書かれたいわばチェロ・ソナタ の分岐点といえる作品。以後のチェロ・ソナタにも大きな影響を与えた傑作です。現代最高峰の二人が奏でる注目の新録音です！
「イノン・バルナタンとは2008年に初共演し、素晴らしい音楽的パートナーシップを築いてきました。以来、チェロとピアノのためのデュオ作品のほぼすべて のレパートリーを世界中で演奏していく中で、私たちは親しい友人にもなりました。2020年私たちはベートーヴェン・イヤーにチェロ・ソナタ全曲を録音するこ とに決めました。コロナ禍の中、サンディエゴの美しいコンラッド・プレビーズ舞台芸術センターで、1週間にわたりベートーヴェンの音楽に没頭することができ ました。困難な時代に完成したこの録音ができたことに喜びを感じております。」(アリサ・ワイラースタイン)
PTC-5186885
 「オンブラ・コンパーニャ」〜モーツァルト：コンサート・アリア集
「ベレニーチェよ」〜「ベレニーチェにとヴォロジェーゾには昇る日の」 KV.70
「アルカンドロよ、私は告白する」〜「私は知らぬ、どこからこの愛情が来るのか」 KV.294
「私の麗しい恋人よ」〜「とどまって下さい、ああ、いとしい人よ」 KV.528
「あなたに明かしたい、おお神よ」 KV.418
「誰が知るでしょう、いとしい人の苦しみを」 KV.582
「ああ、語っているのは私ではない」 KV.369
「あなたは今忠実ね」 KV.217
「ああ、私にはわかっていたわ」 KV.272
「私は行きます、でもどこへ」 KV.583
「ああ、情け深い星たちよ、もし天にいて」 KV.538		 リゼット・オロペサ(S)
アントネッロ・マナコルダ(指)、
イル・ポモドーロ、
ゼフィーラ・ヴァロヴァ(コンサートマスター)

録音：2020年8月／昇天教会、ゼンドリンク(ミュンヘン)
世界が注目するリリック・コロラトゥーラ・ソプラノ、リゼット・オロペサのソロ・デビュー・アルバム「オンブラ・コンパーニャ」は、自身 が最も得意とするモーツァルトのコンサート・アリアを集めたアルバム！共演はアントネッロ・マナコルダ(指)イル・ポモドーロです！
ここに収められたコンサート・アリア集は、モーツァルトにとって重要なソプラノ歌手のために作曲したもので、声楽とオーケストラのために作曲された最も技巧 的かつ贅沢な音楽といえます。当アルバムで中心に据えたのが「ああ、私にはわかっていたわ」 KV.272で、愛する人の魂が消えていく生と死の狭間に最も崇高 な音楽が寄り添います。
オロペサにとって「オンブラ・コンパーニャ」とは、精神的に誰かと一緒にいることを意味し、その素晴らしい音楽が聴き手に寄り添います。指揮のアントネッロ・ マナコルダは細部にまでこだわり、名人集団イル・ポモドーロとともに見事なバランス感覚で演奏しております。　(Ki)
PTC-5186886(1CD)
 「セニョール・ガエターノ」〜ドニゼッティ：オペラ・アリア集
(1)「Ah! … E desso cospetto … E fia ver tu mia sarai」〜歌劇『ベトリー』より
(2)「Una furtiva lagrima」〜歌劇『愛の妙薬』より
(3)「Talor nel mio delirio」〜歌劇『ルデンツ家のマリア』より
(4)「Ed ancor la tremenda porta」〜歌劇『ロベルト・デヴリュー』より
(5)「A te diro negli ultimi singhiozzi」〜歌劇『ロベルト・デヴリュー』より
(6)「Bagnato il sen di lagrime」〜歌劇『ロベルト・デヴリュー』より
(7)「Servi, gente, non v'e alcuno」〜歌劇『四句節前の最後の木曜日』より
(8)「Povero Ernesto!」〜歌劇『ドン・パスクワーレ』より
(9)「Cerchero lontana terra」〜歌劇『ドン・パスクワーレ』より
(10)「E se fia che ad altro oggetto」〜歌劇『ドン・パスクワーレ』より
(11)「Notte d’orrore」〜歌劇『マリーノ・ファリエーロ』より
(12)「Io ti veggio」〜歌劇『マリーノ・ファリエーロ』より
(13)「Quest’e l’ora」〜歌劇『マリーノ・ファリエーロ』より
(14)「Misera patria!」〜歌劇『カテリーナ・コルナーロ』より
(15)「Io trar non voglio」〜歌劇『カテリーナ・コルナーロ』より
(16)「Guerra … Su, corriamo concordi」〜歌劇『カテリーナ・コルナーロ』より
(17)「Dopo i lauri di vittoria」〜歌劇『イギリスのロスモンド』より
(18)「Potessi vivere com’io vorrei」〜歌劇『イギリスのロスモンド』より		 ハビエル・カマレーナ(T)
(3)アレッシア・ピントージ(S)
(14)エドアルド・ミレッティ(T)
オーケストラ・リ・オリジナーリ
(1)(5)(16)(17)(18)ドニゼッティ歌劇場cho
リッカルド・フリッツァ(指)

録音：2021年8月／ドニゼッティ歌劇場、ベルガモ(イタリア)
テノール界のスター、ハビエル・カマレーナが、リッカルド・フリッツァ(指)オーケストラ・リ・オリジナーリとの共演でドニゼッティのオペラ・アリアを録音。 PENTATONEレーベルのデビュー盤となります！
収録作品はドニゼッティの代表作『愛の妙薬』、『ロベルト・デヴリュー』、『ドン・パスクワーレ』の名場面はもちろんのこと、『ベトリー』、『ルデンツ家のマリア』、 『四句節前の最後の木曜日』など、あまり録音されていない隠れた名曲にも焦点を当てています。カマレーナの抜群の歌唱力に、フリッツァの卓越したセンスが光 る演奏です。
収録は作曲家の故郷ベルガモのドニゼッティ歌劇場で、この録音は毎年開催されるドニゼッティ音楽祭の一環として行われました。なお、フリッツァは同音楽祭の 音楽監督を務めています。
指揮のリッカルド・フリッツァは世界の有数のオペラハウスで演奏する実力派で、PENTATONEレーベルよりソンドラ・ラドヴァノフスキーとシカゴ・リリック・ オペラと『ドニゼッティの女王三部作』(PTC-5186970)をリリースしています。
オーケストラ・リ・オリジナーリはドニゼッティ音楽祭がきっかけで創立した団体。19世紀初頭のオペラを中心にピリオド楽器を用い歴史に基づいたアプローチ で演奏することを目指しています。　(Ki)
PTC-5186889(1CD)
 バッハ：チェンバロ協奏曲集第2集
(1)チェンバロ協奏曲第3番ニ長調 BWV1054
(2)チェンバロ協奏曲第5番ヘ短調 BWV1056
(3)チェンバロ協奏曲第6番ヘ長調 BWV1057*
(4)フルート、ヴァイオリンとチェンバロのための三重協奏曲 イ短調 BWV1044**		 フランチェスコ・コルティ(Cemb／1738年製作のクリスティアン・ファーターの楽器に基づく、アンドレア・レステッリによる1998年製作の楽器)
イル・ポモ・ドーロ
ヴァイオリン：エフゲニ・スヴィリドフ**、アンナ・ドミトリエヴァ、ロセッラ・クローチェ
ヴィオラ：ステファノ・ロッシ
チェロ：ルドヴィコ・ミナージ
ダブルベース：パオロ・ズッケリ
バスーン：アレッサンドロ・ノゼッロ
リコーダー：アンドレス・ロカテッリ*、アレッサンドロ・ノゼッロ*
トラヴェルソ：マルチェッロ・ガッティ**

録音：2020年3月2-8日／ヴィッラ・サン・フェルモ、ロニゴ(イタリア)
1984年イタリア生まれの鍵盤奏者フランチェスコ・コルティ。当代きっての名手が2018年よりゲスト常任指揮者をつとめるピリオド楽器オーケストラ『イル・ ポモ・ドーロ』との共演によるバッハのチェンバロ協奏曲集の第2弾がリリースされます。第1集(KKC-6240 / PTC-5186837)ではフルオーケス トラで演奏することでより効果の得られる4つの協奏曲(第1番 ニ短調 BWV1052、第2番ホ長調 BWV1053、第4番 イ長調 BWV1055、第7番ト 短調 BWV1057)を録音し、レコード芸術の特選盤など高い評価を得ました。期待の第2集では室内楽編成でより効果の得られる作品として、第3番 ニ長調 BWV1054、第5番ヘ短調 BWV1056、第6番 ヘ長調 BWV1057、そしてフルート、ヴァイオリンとチェンバロのための三重協奏曲 イ短調 BWV1044を 収録しました。
コルティは2006年ライプツィヒにて第15回国際ヨハン・セバスチャン・バッハ・コンクールのチェンバロ部門で第1位を受賞。翌2007年にはマルク・ミ ンコフスキからのアプローチでルーヴル宮音楽隊のメンバーとなり、以後チェンバロ、フォルテピアノ、オルガン奏者として活躍しております。ソリストとしては世 界各国で活躍し、2017年6月に調布国際音楽祭に出演し注目を集めました。
当アルバムにはコルティがバッハの自筆譜を丹念に研究した結果が結実しており、「室内楽のような親密さがあり、極小編成で演奏すべき」という結論に至っ た作品が収録されております。それは基本的に各パート一人ずつでの編成とし、その結果、バッハのテクスチャの妙が音として明確に伝わってきます。コルティ の魅力である雄弁な語り口は当録音でも冴えわたり、イル・ポモ・ドーロとともに息の合ったアンサンブルでこれらの作品の新たな魅力に出会うことができま す。まさに新時代の名盤登場と申せましょう。
録音は2020年3月。レコーディングを終えた翌日にイタリアはロックダウンに入ったという緊迫した状態でしたが、バッハの音楽に没入しその喜びを分かち 合おうとする当演奏は、人々に力を与えてくれるようなパワーを携えております。　(Ki)
PTC-5186892(1CD)
 ヘンデルの歌劇・アリア
(1)歌劇『テゼオ(テセウス)』(1712)より「序曲」
歌劇『リナルド』(1711)より
(2)「行進曲」
(3)「戦い」
(4)「鳴り響くトランペットが」
(5)歌劇『アルチーナ』(1736)より「ヒルカニアの岩窟に」
歌劇『ジュリオ・チェーザレ(ジュリアス・シーザー)』(1724)より
(6)「シンフォニア」
(7)レチタティーヴォ「天よ、どこからこのうっとりする」
(8)「シンフォニア」
(9)レチタティーヴォ「ジュリオ、この光景は何だ？」
(10)「私はあなたを恋い慕う」
(11)「もし花咲く美しい野辺で」
(12)歌劇『アリオダンテ』(1734)より「浮気な女よ」
(13)歌劇『アチス、ガラテアとポリフェーモ』(1708)より「鳥が木から木へ」
(14)歌劇『リナルド』より「風よ、旋風よ」
(15)歌劇『ロドリーゴ』(1707)より「パッサカリア」
(16)歌劇『ガウラのアマディージ』(1715)より「悲しみの極み」
(17)歌劇『アグリッピナ』(1709)より「もし悪意が」		 (10)(13)(17)ルーシー・クロウ(S)、
(5)(12)クリスティーネ・ライス(Ms)、
(4)(6)(7)(9)(11)(14)(16)イェスティン・デイヴィス(C.T)、(6)アレクサンダー・チャンス(C.T)
(10)(13)(16)(17)レオ・デュアルテ(Ob)、
(12)(14)(16)ジョー・キウ(Fg)、
(11)(14)(15)トーマス・グールド(Vn)、
(4)ポール・シャープ(Tp)、
(5)ロジャー・モンゴメリー(Hrn)、
(5)ヨーゼフ・ウォルターズ(Hrn)
ラ・ヌオヴァ・ムジカ、デイヴィッド・ベイツ(指)

録音：2020年10月／セント・ジュード・オン・ザ・ヒル教会(ロンドン)
2007年結成、デイヴィッド・ベイツ率いる古楽グループ、ラ・ヌオヴァ・ムジカ。PENTATONEレーベルのデビュー盤、グルックの歌劇『オルフェオとエウリディー チェ』(PTC-5186805)では高い水準の演奏で評価されました。期待の新録音ではヘンデルに挑戦！歌劇の名作アリアを中心に色とりどりの歌劇を紹介します。
今回の注目はイギリスの名唱ルーシー・クロウ、クリスティーネ・ライス、イェスティン・デイヴィス、アレクサンダー・チャンスを迎えていること。さらにオーボエ のレオ・デュアルテ、ファゴットのジョー・キウ、ヴァイオリンのトーマス・グールドなど名手も参加した充実のメンバーが揃いました。気鋭の古楽グループが躍動感 に満ちたヘンデルを演奏しております！
PTC-5186893(1CD)
 『バッハ・アンボタンド』
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調 BWV1050(フルート、ヴァイオリンとチェンバロのための)
ブランデンブルク協奏曲第4番ト長調 BWV1049(Vn、フルートとオーボエのための)
ブランデンブルク協奏曲第2番ヘ長調 BWV1047(トランペット、フルートとオーボエのための)
2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043(オーボエとフルートのための)
「バディヌリー」〜管弦楽組曲第2番ロ短調 BWV1067より第7曲(フルートと通奏低音のための)		 アナ・デ・ラ・ヴェガ(Fl)
ラモン・オルテガ・ケロ(Ob)、
アレクサンドル・シトコヴェツキー(Vn)、
ヨハネス・ベルガー(Cemb)、サイラス・アーヤル(Tp)
ハイルブロン・ヴュルテンベルク室内O

録音：2020年11月／ハイルブロン(バーデン＝ヴュルテンベルク州)
PENTATONEレーベルからリリースしたモーツァルトとミスリヴェチェクのフルート協奏曲集(PTC-5186723)で高い評価を得たフルート界の新星アナ・デ・ ラ・ヴェガ。その後、同レーベル第2弾でリリースしたヨーゼフ・ハイドンとカール・シュターミッツの協奏曲集(PTC-5186823)では若手オーボエ奏者ラモン・ オルテガ・ケロとの共演でも優れた演奏を披露しました。期待の高まる第3弾『バッハ・アンボタンド』では「人間として、また作曲家としてのバッハの新しい視点」 をテーマに選曲。名門ハイルブロン・ヴュルテンベルク室内Oとの共演で、ブランデンブルク協奏曲第2、4、5番に加えて2つのヴァイオリンのための 協奏曲のフルート＆オーボエ版、そして技巧的なパッセージが魅力の管弦楽組曲第2番の終曲「バディヌリー」を収録しており、ヴェガが敬愛するバッハの作品を 心を込めて演奏しております。
イギリス人とアルゼンチン人の両親の間にオーストラリアで生まれたヴェガはシドニー大学でマーガレット・クロフォードに師事。その後パリにてレイモンド・ギ オの最後の弟子として研鑽を積みました。現在、ヨーロッパを中心に精力的な演奏活動を展開しており、“傑出した才能”(ウィグモアホール)、“真の芸術家”(カ ドガンホール)、“ファースト・クラス”(ベルリン・フィルハーモニー)など、各演奏会で絶賛されています。
当録音では若手の名手がソリストを務めていることにも注目！オーボエ奏者ラモン・オルテガ・ケロはグラナダ音楽院でミゲル・キロスに師事。2003年にはダ ニエル・バレンボイムが設立したウェスト＝イースト・ディヴァン・オーケストラに入団するなど若くして才能を開花させて逸材。2007年には ARDミュンヘン国 際音楽コンクールで優勝し、以後ソロ活動を中心に世界各国で活躍しております。この他、ドミトリー・シトコヴェツキーの甥でソリストとして世界的に活躍してい るヴァイオリンのアレクサンドル・シトコヴェツキー、数々の国際コンクールで優勝している鍵盤奏者ヨハネス・ベルガー、プロのカメラマンとしても成功しているア メリカ出身のトランペット奏者、サイラス・アーヤルと充実のソリスト陣の巧みな演奏をお楽しみいただけます。　(Ki)
PTC-5186894(1CD)
 シューベルト：交響曲第9番「グレート」
交響曲第8番「未完成」(「私の夢」第1部＆第2部付き)*		 ルネ・ヤーコプス(指)
ビー・ロック・オーケストラ
トビアス・モレッティ(朗読)*

録音：2020年12月デ・ジンゲル(アントワープ)
ルネ・ヤーコプス率いるビー・ロック・オーケストラのシューベルトの交響曲録音全集が遂に完結！当アルバムは第8番「未完成」と第9番「ザ・グレート」を収 録しております！
「未完成」ではシューベルトの自伝的な作文「私の夢」の朗読付き。この作文は1822年7月3日に書かれた2部構成のもの。前半は母の死や父との関係が語 られ、後半は幻想的でロマンティックな世界へと進み、やがて父との和解がもたらされます。一方「未完成」の自筆スコアには同年10月30日という日付が記さ れています。ほぼ同時期に書かれたこれらを組み合わせることにより当時のシューベルトの精神性をあらわせるという考えのもと収録しました。朗読はトビアス・モ レッティです！
ベルギー第3の都市ヘント(ゲント)に2005年創設されたオリジナル楽器のビー・ロック・オーケストラ(B’Rock Orchestra)。実力派により構成された当 団は音楽的に互いを刺激し合い、ルネ・ヤーコプス、アイヴァー・ボルトン、アレクサンドル・メルニコフなどの演奏家との共演で名声を高めてきました。当団には 日本人演奏家も多く所属しており、2019年9月には待望の初来日を果たしました。変幻自在の音色で奏でることができる当団がヤーコプスのタクトにより自由に 歌い、そしてカラフルで刺激的な演奏を聴かせてくれます。
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、エルド・グルートなどPENTATONE レーベルが誇る技術陣による録音です。なお、当ディスクはCD仕様となります。　(Ki)」
PTC-5186895
 「ブラバント1653」
(1)ゲメールト・グラデュアル(フランス・イェスパース)：「全ての者の贖いぬしなるイエズスよ」
(2)コルネリス・ヴァードンク(1563-1625)：「イエスの愛はかくも麗しく」
(3)ベネディクトゥス・ア・サンクト・ヨゼフォ(1642-1716)：マニフィカト Op.5-3
(4)グレゴリオ聖歌：「命の中で」
(5)ヴァードンク：「恵みあふれる聖マリア」
(6)グレゴリオ聖歌：「元后あわれみの母」
(7)ヨゼフォ：「救い主のうるわしき母」Op.5-10
(8)カール・ロジェ(1640-1725)：「天の元后」
(9)ヨゼフォ：「元后あわれみの母」Op.5-8
(10)ヨゼフォ：「Quis me territat?」Op.6-8
(11)ヨゼフォ：「アダージョ」Op.8-1
(12)ヘルマン・オランデルス(1595-1640頃)：「おお あなたたち」
(13)ヘルマン・フィンケルス(1954-)：アヴェ・マリア
(14)ヨゼフォ：「大いなる秘跡」Op.9-11
【全てユディト＆ティネケ・ステーンブリンクによる再構成版】		 ユリー・タヤーナ・ロゼット(ソプラノ［(9)(13)］)、
デボラ・カシェ(S)、
アレックス・ポッター(アルト［(8)］)、
ミルコ・ルートヴィヒ(T)、
カルロス・ネグリン・ロペス(T)、
ドミニク・ヴェルナー(バス［(6)(10)］)
※［］内は独唱
オランダ・バロック

録音：2020年9月／ワロン教会(アムステルダム、オランダ)
ランダ・バロックの新譜は、17世紀の北ブラバントの音楽を集めたアルバム「ブラバント1653」です。その中心は17世紀後半にブ ラバント地方で活躍した作曲家でオルガンの名手でもあったベネディクトゥス・ア・サンクト・ヨゼフォ(1642-1716)の作品です。オランダ・バロックの芸術監 督のユディト＆ティネケ・ステーンブリンクが彼と同時代の作曲家たちの音楽に焦点を当て、当時の音楽がいかに豊かで充実していたことを表しております。声楽 陣はバッハ・コレギウム・ジャパンの客演でも知られるドミニク・ヴェルナーをはじめ実力派が揃いました。
PTC-5186898(1CD)
 ホロヴィッツへのオマージュ
スカルラッティ：ソナタ ホ長調 K.380(L.23)より「アンダンテ・コモド」
スカルラッティ：ソナタ ホ長調 K.135(L.224)より「アレグロ」
モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第10番ハ長調 K.330(300h)
ラフマニノフ：前奏曲 ト長調 Op.32-5
ラフマニノフ：前奏曲 嬰ト短調 Op.32-12
スクリャービン：練習曲 嬰ハ短調 Op.2-1(「3つの小品」より第1曲)
スクリャービン：練習曲 嬰ニ短調 Op.8-12(「12の練習曲」より第12曲)
シューベルト：即興曲第3番変ロ長調 D935-3 Op.142-3
リスト：ウィーンの夜会第6番S.427-6(シューベルトによるヴァルス・カプリース)
リスト：ペトラルカのソネット第104番S.161-5(巡礼の年第2年「イタリア」より)
ショパン：マズルカ第21番嬰ハ短調 Op.30-4
ショパン：マズルカ第7番ヘ短調 Op.7-3
ショパン：ポロネーズ第6番変イ長調 Op.53「英雄」
シューマン：トロイメライ(「子供の情景」Op.15より)
モシュコフスキ：火花 Op.36-6 (「性格的小品」より)
ラフマニノフ：W.R.のポルカ		 マキシム・バーナード(P)

録音：2017年1月9-12日／ドメーヌ・フォルジェ、コンサートホール(ケベック州)
カナダの俊英ピアニスト、マキシム・バーナードがPENTATONEレーベルより堂々のデビューを飾ります。バーナードの演奏を聴いたメナヘム・プレスラーが「あ なたの未来を信じています！」と絶賛したほどの逸材で10代のころからカナダを中心に演奏活動を展開してきました。その演奏の魅力と言えば色彩感。コルトー、 ホロヴィッツ、ラフマニノフ、フリードマンなど偉大なピアニストの演奏からインスピレーションを得ているとのことで、卓越した技術と表現力豊かな演奏で聴き手を 魅了します。
偉大なピアニストの中でもホロヴィッツはバーナードがピアニストとしての人生の支えであり、その道で生きていくことを決めた重要な演奏家。ホロヴィッツの伝 説の「ホロヴィッツ・イン・モスクワ」(1986年にホロヴィッツが約60年ぶりに祖国ロシアへ帰国した際のモスクワにおける演奏会)を再現した演奏がこのアル バム『ホロヴィッツへのオマージュ』です。 ★「あの演奏会は魅力に溢れ、優雅さ華麗さが見事に融合したホロヴィッツの絶対的な存在を決定づけた瞬間」と語るバーナード。綿密に編まれたあのプログラム に新たな風を吹き込み、新しい角度から提示します。　(Ki)
PTC-5186948
 「死の影で」〜ジャケス・デ・ヴェルト：モテット集＆ヴォルフガング・リーム：『7つの受難』
リーム：「わが心は悲しみ」
デ・ヴェルト：「ラマで声が聞こえる」
リーム：「われわれは見た」
リーム：「しかし、イエスは再び大声で叫び」
デ・ヴェルト：「アーメン、アーメン私はあなたたちに言う」
リーム：「暗闇とはなりぬ」
リーム：「わが眼は曇り果てたり」
デ・ヴェルト：「われは多くの罪を犯しぬ」
リーム：「われらが牧者は隠れ給いぬ」
デ・ヴェルト：「わが悲しみの声に耳を傾けてください」
リーム：「われは墓へくだる者らのうちに」
デ・ヴェルト：「泣き止んで」		 ダニエル・ロイス(指)、
カペラ・アムステルダム

録音：2020年10月／聖ピーテルス教会(ユトレヒト)
ダニエル・ロイス率いるカペラ・アムステルダムがPENTATONEレーベル初登場。ジャケス・デ・ヴェルトのモテットとヴォルフガング・リームの『7つの受難』 を交互に編んだアルバムをリリースします。
ルネサンス音楽の中心地フランドルに生まれ、イタリアで人生の大半を過ごしたジャケス・デ・ヴェルト(1535-1596)。ポリフォニー書法とモンテヴェルディ が創り上げた新世代の書法の間を見事に繋ぐ音楽を残しました。個性的で劇的な作風が特徴で、ここに収録されたモテットは高度で巧妙なポリフォニー書法と心に 訴えかける素直な美しさが同居しております。 現代作曲家ヴォルフガング・リーム(1952-)。これまで500をこえる作品を手掛けている多作曲家としても知られます。『7つの受難』は中世の瞑想の祈り の音楽も思わせる柔らかくも神秘的なハーモニーに満ちた作品集。リームの独創的な音響世界が聴きものです。
カペラ・アムステルダムは1970年創立の名門。1990年より音楽監督を務める声楽アンサンブルの最高峰の指揮者ダニエル・ロイスとともに幅広いレパート リーを真摯に歌い上げてきました。「ラッスス：インフェルノ〜6声と8声のためのモテット集」(HMM-902650)、「ヤナーチェク：モラヴィア合唱曲」(HMM-932097)、「ジョスカン・デ・プレ：葬送モテット＆挽歌集」(HMM-902620)など積極的なリリースが続いております。　(Ki)
PTC-5186949
 (1)ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調(1932)
(2)メシアン：「異国の鳥たち」(1956)
(3)シェーンベルク：ピアノ協奏曲 Op.42(1942)		 フランチェスコ・ピエモンテージ(P)
スイス・ロマンドO、
ジョナサン・ノット(指)

録音：(1)2020年11月、(2)2020年12月、(3)2021年2月
ヴィクトリア・ホ ー ル(ジュネーヴ )
ジョナサン・ノット率いるスイス・ロマンドOによる20世紀傑作シリーズ。前作ドビュッシー(ノット編)＆シェーンベルクの『ペ レアスとメリザンド』(KKC-6429/30/ PTC-5186782)はレコード芸術誌「特選盤」など高い評価を得ました。
期待の新作はピアノとオーケストラのための傑作3篇。ラヴェルとシェーンベルクのピアノ協奏曲、メシアンの「異国の鳥たち」を、フランチェスコ・ピエモンテー ジをピアノ独奏に迎えて演奏しています。20世紀の協奏曲のジャンルにおいて最も独創的な作品を残したラヴェルとシェーンベルク。ラヴェルのピアノ協奏曲 ト 長調は、むちの一打ちではじめる開始が意表をついており、それだけでも聴き手をひきこみます。ジャズから借りた要素、小刻みなリズム、そしてラヴェルなら ではのキラキラとしたメロディが最大の魅力です。
シェーンベルクのピアノ協奏曲はアメリカ時代の産物で十二音の技巧を用いた作品。単一楽章形式ながら内容的には4つの部分に分けられます。
2つの協奏曲の間に配置されたメシアンの「異国の鳥たち」は、メシアン独特の音響効果が計算された作品。ピアノの独奏パートには3つの小カデンツァと2 つの大カデンツァを含みます。小規模のオーケストラには弦楽器が全く入らず、打楽器が沢山加わっているところも異彩を放ちます。ノット率いるスイス・ロマン ドOがピエモンテージと色彩感豊かに演奏しております！　(Ki)
PTC-5186950(1CD)
 『永遠』
ヴィクトル・オッリ・アウルナソン：
(1)Var *
(2)The Thread **
(3)Maiden **
(4)Er */**
(5)The Faultline **
(6)The Vision　Nectar
(7)Animal Mundi
(8)Var - Er *		 フォウストブレーズル男声cho *
アウルニ・ハルザルソン(指)*
ベネディクト・クリスチャウンソン(T)*
グリームル・ヘルガソン(Cl)*
エーミル・フリズフィンソン(Hrn)*
ヨーセフ・オグニベーネ(Hrn)*
シーグルズル・ソルベルグソン(Tb))*
カ ル ロ ス・カロ・ア ギレラ(Tb)*
男声六重唱 **【アーロン・ステイン・アウスビャルナソン、ビャルニ・クレインソン、グヴズムンドゥル・ヴィグニル・カルルソン、ハフステイン・ソウロウルソン、オットルン・アルナルソン、オットルン・イーミル・アーラソン】
ヴィクトル・オッリ・アウルナソン(指)**　
ヴィクトル・オッリ・アウルナソン(ソロ楽器)
ヤイール・エラザール・グロットマン(コントラバス・ソロ)(Var, The Thread)
シュテファン・バウマン(バスCl、Sax)(The Vision)
ベネディクト・スマウリ・スクーラソン(G)(Anima Mundi)
ブダペスト・アート・オーケストラ
ヴィクトル・オッリ・アウルナソン(指)

録音：2018年＆2019年／VOA Studio(ベルリン)(総合録音)、
2017年1月／ラングホルト教会(レイキャヴィーク、アイスランド)*、フリーキル教会(ハフナルフィヨルズル、アイスランド)**、
2018年＆2019年／ハンガリー放送第22スタジオ「East Connection Studios」(ブダペスト)(オーケストラ)
このところ、さまざまなジャンルのアイスランドの音楽家たちが注目を集めてきています。特に有名なのが、チェリストで作曲家のヒルドゥル・グヴズナドウッ ティル(ヒドゥル・グドナドッティル)。エレクトロニカ・バンドのメンバーでもある彼女は、『チェルノブイリ』などの映画の音楽を手がけ、『ジョーカー』でゴール デングローブ賞とアカデミー賞の作曲賞を受賞しました。PENTATONEレーベル からアルバムがリリースされるヴィクトル・オッリ・アウルナソンも、注目さ れる音楽家のひとりです。彼は、アイスランド芸術大学でヴァイオリンとヴィオラ、ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学で作曲と指揮を学び、バンド「ヒャル タリーン Hjaltalin」のメンバーとしてヴァイオリンと作詞作曲を担当、2008年には現代音楽の弦楽アンサンブル「スタルク Stark」を共同で設立しました。「ク ラシカル音楽の世界とスタジオ制作芸術の世界を衝突させること」に重点を置いて活動。自身のスタジオ「VOA Studio」をベルリンに構え、ヒルドゥルをはじ めとする音楽家たちも創作の場として使っています。
『永遠の(Eilifur)」は、ヴィクトル・オッリのソロ・デビュー・アルバムです。「永遠に生きることの展望」を瞑想。「近い日、医学の進歩による自然死の根絶が 現実となる」ことをイメージした、わかりやすい近未来の物語を、抽象的なアイスランド語の歌詞と緻密に作られた「音楽の語」りで織りあげてゆく、「生きるに 値する命」を支えるものへの頌歌をコンセプトに作られました。男声合唱がメインの3曲は、レイキャヴィークの「フォウストブレーズル男声合唱団(Karlakorinn Fostbradur)」の創設100年記念コンサートのために委嘱された作品です。「Var」(「見よ、警戒せよ、夜の空気を吸え……」)「Er」(「真ん中でひとつになれ ……」)「Var - Er」(「永遠。おまえは私のそばで意識している……」)。オーケストラを中心とする6曲は、「24人の弦楽オーケストラ」「12人のチェロと10人の コントラバス」「2つのバスフルート、2つのサクソフォーン、バスクラリネット、コントラバス・クラリネット、2人の打楽器奏者、ヴァイオリン、ヴィオラとチェロ」 と、3つの異なる編成で演奏され、男声六重唱、ヴィクトル・オッリ自身の楽器ソロ、ヤイール・エラザール・グロットマン Yair Elazar Glotman のコントラバス などが加わります。クラシカル音楽をベースにしたメロディと調性のあるこれらの「音」は、アイスランドの教会やハンガリー放送のスタジオで録音され、ヴィク トル・オッリがベルリンの彼のスタジオでミックスしました。ゆたかな感性で作られた「音風景」が美しく、余韻を残す作品です。　(Ki)
PTC-5186951
 フランシスコ・コーイ(1985-)：作品集
(1)ヴァイオリン協奏曲(2019)
(2)「Hidd'n Blue」Op.6〜オーケストラのための(2009-2011)
(3)「Mural」〜大オーケストラのための(2013-2015)
(4)4つのイベリアのミニチュア〜ヴァイオリンと室内オーケストラのための(2014)
(5)「Aqua Cinerea」Op.1〜オーケストラのための(2005/2019)		 (1)(4)パトリツィア・コパチンスカヤ(ヴァイオリン)
グスターボ・ヒメノ(指)
ルクセンブルクPO

録音：(2)(3)2019年7月、(1)(4)2020年6＆7月、(5)2020年12月／フィルハーモニー・ルクセンブルク
今世界が注目する指揮者グスターボ・ヒメノ率いるルクセンブルク・フィルとの作曲家のポートレート・シリーズ。これまでにショスタコー ヴィチ、ブルックナー、ラヴェル、マーラー、ストラヴィンスキー、ドビュッシー、ロッシーニ、フランクをリリースしており好評を博しております。当アルバムではスペ イン期待の作曲家フランシスコ・コーイ(1985-)に焦点を当て、コパチンスカヤを迎えたヴァイオリン協奏曲などの注目録音です！ロドリーゴ音楽院とマドリード 音楽院でトロンボーンを学び、その後ギルドホール音楽演劇学校にて作曲を専攻し、2010年は作曲の修士課程を優秀な成績で修了。その間トーマス・アデスにも 師事しています。「過去と現在が一つの空間に収束している」とも形容されるコーイの作品は、ヴァイオリン協奏曲など伝統的な形式をとりながらも現代的な音の 世界を作り上げております。
世界が最も注目するヴァイオリニスト、コパチンスカヤはツィンバロンの名手の父とヴァイオリニストの母との間にモルドヴァで生まれました。ヴァイオリンおよび 作曲をウィーンとベルンで学んだのち、2000年にシェリング国際コンクール優勝、2002年には「クレディ・スイス・グループ・ヤング・アーティスト賞」を受賞 し注目され、ヨーロッパを中心に活躍の場を拡げてきました。強烈な個性からうまれる音楽はまさに唯一無二。驚くべき演奏を聴かせてくれます。
PTC-5186952(1CD)
 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集
ヴァイオリン協奏曲第1番変ロ長調 K.207(カデンツァ：シュナイダーハン)
ヴァイオリンとオーケストラのためのアダージョ ホ長調 K.261
ヴァイオリンとオーケストラのためのロンド ハ長調 K.373
ヴァイオリンとオーケストラのためのロンド 変ロ長調 K.269/261a
ヴァイオリン協奏曲第2番ニ長調 K.211(カデンツァ：シュナイダーハン)		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn／ストラディヴァリウス　Ex Benno Walter　1716年製))
ルツェルン祝祭弦楽合奏団
、ダニエル・ドッズ(指)【音楽監督】

録音：2021年2月パウル・ザッハー・ザール、バーゼル(スイス)
人気と実力を兼ね備えた麗しきヴァイオリニスト、アラベラ・美歩・シュタインバッハー。ニューヨーク・タイムズは、「叙情と情熱のバランスのよさ―彼女の長 所は、とりわけ磨き抜かれたテクニックと美しく多彩な音色にある」と評しています。
当アルバムはモーツァルトのヴァイオリン協奏曲の第2弾で、ヴァイオリン協奏曲第3-5番を収めた2013年録音の第1弾(PTC-5186479)以来、実に 8年ぶりのモーツァルトの録音です。共演は第1弾同様、ダニエル・ドッズ率いるルツェルン祝祭弦楽合奏団(ルツェルン弦楽合奏団、ルツェルン音楽祭弦楽 合奏団)です！
第2弾はヴァイオリン協奏曲第1番、第2番に加えてヴァイオリンとオーケストラのためのアダージョそしてロンドも収録しております。優美で艶やかなシュ タインバッハーのモーツァルトは極上の一言。協奏曲では当団の創設者でもあるヴォルフガング・シュナイダーハン作曲のカデンツァを採用。当団との絶大なる信 頼関係のもと、ふくよかなモーツァルトをご堪能いただけます。また、当録音では1716年製のストラディヴァリウス?Ex Benno Walter“を用いて演奏。ベ ンノ・ヴァルター(1847-1901)はR・シュトラウスのヴァイオリン協奏曲を献呈されたヴァイオリニストで、シュタインバッハーが敬愛する作曲家と深く 関わる演奏家が所有していた楽器で喜びに満ちた演奏を聴かせます。
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、エルド・グルート、ジャン＝マリー・ヘイセンなどPENTATONE レーベルが誇る技術陣による録音です。　(Ki)
PTC-5186953(1CD)
 ハイドン：スターバト・マーテル(1803年、ジギスムント・ノイコム編曲による管楽器拡張版) ビル ギッテ・クリステンセン(S)、クリスティーナ・ハンマーシュトレ ーム(A)、スティーヴ・ダヴィスリム(T)、クリスティアン・イムラー(Bs)
ルネ・ヤーコプス(指)、
バーゼル室内O
チューリッヒ・ジング・アカデミー

録音：2021年2月ドン・ボスコ、パウル・ザッハー・ザール、バーゼル(スイス)
ヤコポーネ・トーディという中世イタリアの修道士が書いた宗教詩「スターバト・マーテル」は、ジョスカン・デ・プレ、パレストリーナ、ヴィヴァルディ、スカルラッ ティ親子、ペルゴレージと、ルネサンス以来、数々の傑作を生んできました。古典派の時代には、ここにハイドンの作品が加わります。1767年の作とされるハイド ンの「スターバト・マーテル」は、ハッセらウィーン周辺で活躍していた後期バロック音楽の巨匠たちの影響を受けて作曲された大規模宗教音楽です。発表されて すぐに、パリのコンセール・スピリチュエルでは4回も演奏されるなど、ヨーロッパ中で演奏される有名曲となりました。度重なる上演の中で、楽器の付加によるオー ケストレーションの変更が行われていたようですが、1803年には、ハイドンの弟子のノイコムが大幅にオーケストレーションを変更した改定版が作られました。オリ ジナルの楽器編成が、弦楽合奏、オルガン、オーボエ(イングリッシュホルンの持ち替えあり)のところ、ノイコムによる編曲版では、管楽器が大幅に拡張され、フルー ト1、オーボエ2、クラリネット2、バスーン2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン2となり、さらにティンパニーが加えられています。このことで、よりダイナミッ クで華やかな作品へと装いを変えたのです。
「天地創造」「四季」とハイドンのオラトリオを録音してきたルネ・ヤーコプスは、「スターバト・マーテル」の録音に当たり、このノイコムによる改定版を採用し、 オペラを思わせるほど劇的な音楽として聴かせてくれます。ノルウェーのソプラノで古楽を得意とするビルギッテ・クリステンセン、スウェーデンの古楽を得意とす るアルト、クリスティーナ・ハンマーシュトレーム、マレーシア出身のオーストラリアのテノール歌手、スティーヴ・ダヴィスリム、ヤーコプスとの共演も多く、バッハ・ コレギウム・ジャパンでもおなじみのバス、クリスティアン・イムラーと、ソリストも充実。バーゼル室内Oは、モダン楽器、ピリオド楽器を持ち替えて演奏す る注目のオーケストラで、ジョヴァンニ・アントニーニやハインツ・ホリガーと多くの録音を行っており、アントニーニ指揮によるハイドンの交響曲全集シリーズ(進 行中)など、ハイドンの演奏でも注目を浴びています。ヤーコプスとは初めての録音となります。チューリッヒ・ジング・アカデミーは、スイスの名合唱団で、ここでは、 SATB各8人計32人で録音に臨んでいます。ヤーコプスとは「ウェーバー：魔弾の射手」(KKC-6532)、「ベートーヴェン：フィデリオ」(KKC-6133)で共演 しています。　(Ki)
PTC-5186955(1SACD)
 フランス語によるベルカント・アリア集
ロッシーニ：歌劇『コリントの包囲』より
(1)「私はどうなってしまうのだろう？」(第2幕第5場)
(2)「光の轟から」(第2幕5場)
(3)「運命の時が近づいている」(第3幕第12場)
(4)「天よ！ああ！」(第3幕第12場)
ロッシーニ：歌劇『ウィリアム・テル』より
(5)「ついに遠のいてしまった」(第2幕第9場)
(6)「黒い森」(第2幕第9場)
ロッシーニ：歌劇『オリ伯爵』より
(7)「悲しみの餌食となり」(第2幕第4場)
(8)「天の恵み」(第2幕第4場)
ドニゼッティ：歌劇『殉教者』より
(9)「おお、私の母よ」(第1幕第5場)
(10)「ここにあなたの氷の手があなたの子供を祝福しますように」(第1幕第5場)
ドニゼッティ：歌劇『ランメルモールのルチア』より
(11)「ジルベール...おお、フォンテーヌ」(第1幕第6場)
(12)「なぜ翼がないのでしょう？」(第1幕第7場)
ドニゼッティ：歌劇『連隊の娘』より
(13)「私は行かなければならない」(第1幕第6場)
(14)「望みはないわ」(第2幕第8場)
(15)「フランスに敬礼」(第2幕第8場)		 リゼット・オロペ サ(S)

(1)(2)(4)(7)(8)(13)(15)ドレスデン国立歌劇場合唱団、アンドレ・ケリングハウス(合唱指揮)
(8)クリスティーナ・フックス(Ms)、
(8)フランク・ブリューメル(T)、
(11)フアン・カルロス・ナバーロ(T)、
(13)チー・イー(T)、
(13)マインハルト・メービウス(Bs)、
(13)アレクサンダー・フェディシュ(Bs)以上、合唱ソロ

ドレスデンPO
ハイケ・ヤニケ(コンサートマスター)、
(14)ウルフ・プレーレ(Vc独奏)
コッラード・ロヴァリスシ

録音：2021年4月／ドレスデン文化宮殿(ドイツ)
。メトロポリタン歌劇場、スカラ座なそで活躍する注目のソプラノ、リゼット・オロペサ。PENTATONEレーベル第3弾は彼女が最も愛する、 フランス語で書かれたイタリア人作曲家ロッシーニ、ドニゼッティのベルカント・アリア集で、あまり知られていない作品から有名曲まで珠玉のアリアを集めました。
フランスを活動拠点にしはじめたロッシーニが、1826年に書き上げた『コリントの包囲』は『マホメット2世』の改作で、イタリア語からフランス語に変更し、当 時ギリシア独立戦争の熱狂の中だったことからギリシアを舞台に移したというものです。リリシズム、ドラマ、感情の高まり、そして喜劇さえも含んだアリアが披露さ れています。ドラマティックでリリシズムに満ちたフランス語の歌詞によるベルカント・アリアをオロペサが歌い上げます！指揮はコッラード・ロヴァリス。イタリア・ オペラを最も得意するイタリア人指揮者がドレスデンPOを情感豊かに鳴らします。
録音は2021年4月、ドレスデン文化宮殿によるセッション収録。コロナ禍のためソリストを観客席に配置し、舞台上のオーケストラもソーシャル・ディスタンス を取った形で行われました。演奏の素晴らしさはもちろんのこと、PENTATONEの録音でおなじみのヨブ・マールセ、エルド・グールトら優れた技術陣による録 音であることも注目です！
リゼット・オロペサはPENTATONEレーベルから「モーツァルト：コンサート・アリア集」(PTC-5186885)、「ヴェルディ：歌劇『椿姫』(ヴィオレッタ役)」 (PTC-5186956)をリリースしております。　(Ki)
PTC-5186956(2SACD)
 ヴェルディ：歌劇『椿姫』 リゼット・オロペサ(ソプラノ／ヴィオレッタ・ヴァレリー)　ルネ・バルベラ(テノール／アルフレード・ジェルモン)
レスター・リンチ(バリトン／ジョルジョ・ジェルモン)　イルセヤル・ハイルロワ(メゾ・ソプラノ／フローラ・ベルヴォア)
メンナ・カーゼル(ソプラノ／アンニーナ)　フランチェスコ・ピターリ(テノール／ガストーネ子爵)
アレン・ボクサー(バリトン／ドゥフォール男爵)　ビアージョ・ピッツーティ(バリトン／ドビニー侯爵)
アレクサンドル・クーペジー(バス／グランヴィル医師)
合唱ソロ：
トビアス・シュレーダー(テノール／ジュゼッペ)　ラインホルト・シュライアー＝モルロック(バス／フローラの召使い)
アレクサンドル・フェディッシュ(バス／使者)
シュターツカペレ・ドレスデン、
ドレスデンPO、ヴォルフガング・ヘントリッヒ(コンサートマスター)
ダニエル・オーレン(指)

録音：2021年3月／文化宮殿、ドレスデン(ドイツ)
ダニエル・オーレン率いるドレスデンPO、シュターツカペレ・ドレスデンが、ヴィオレッタ役にリリック・コロラトゥー ラ・ソプラノのリゼット・オロペサ、アルフレード役にルネ・バルベラ、ジェルモン役にレスター・リンチなどの豪華キャストとともにヴェルディの歌劇『椿姫』を録 音しました！！
『椿姫』の舞台はパリの社交界。夜の世界で名を馳せる高級娼婦ヴィオレッタの一途な愛と哀しい運命描いたこの歌劇は、印象的なメロディとドラマティックな テンポで展開される全3幕の作品。ヴィオレッタは悲劇が進むにつれてコロラトゥーラの名人芸からより叙情的で劇的なイディオムへとかわっていきますが、オロペ サがヴィオレッタの心情を実に見事に演じており、彼女の比類なき解釈をこの録音で存分に味わうことができます。
録音は2021年3月ドレスデン。コロナ禍のためソリストを観客席に配置し、舞台上のオーケストラもソーシャル・ディスタンスを取った形で行われました。『椿姫』 という名作ながら新録音が多くないだけこの新譜は歓迎すべきと言え、さらにPENTATONEの録音でおなじみのヨブ・マールセ、エルド・グールトら優れた技術 陣による録音であることも注目です！　(Ki)
PTC-5186957(1CD)
 『幻影』
(1)メシアン：2台ピアノのための『アーメンの幻影』
(2)エネスコ：「鐘の夜想曲」〜組曲第3番Op.18『即興曲小品』より第7曲
(3)ナッセン：「プレイヤー・ベル・スケッチ」 Op.29
(4)バートウィッスル：「Clock IV」〜『ハリソンの時計』より		 (1)(3)タマラ・ステファノヴィチ(P((1)第1ピアノ))
(1)(2)(4)ピエール＝ロラン・エマール(P((1)第2ピアノ))

録音：2021年7月／シュテファニエンザール、グラーツ会議場(オーストリア)
現代最高峰のピアニスト、ピエール＝ロラン・エマールとタマラ・ステファノヴィチの師弟共演が実現！メシアンの2台ピアノのための『アーメンの幻影』と「鐘」 にまつわる独奏曲を収録したアルバム『幻影』をリリースします！
メシアンの『アーメンの幻影』は1943年5月、イヴォンヌ・ロリオ(第1ピアノ)、メシアン(第2ピアノ)が初演。会場にはプーランク、オネゲルら著 名な作曲家も聴きに来ていました。
12歳の時にロリオのクラスに入ったことによりメシアンと直接的なつながりを持つことができたエマールは、メシアンとロリオの実演にも幾度となく触れ、こ の作品の奥深さに魅了されてきました。この度弟子のステファノヴィチとの共演で録音が実現。第1曲「創造のアーメン」で鐘の音を思わせる和音が鳴り響く 様など、彼らだからこそ表現のできるメシアンの世界が広がります。
カップリングの独奏曲も実に個性的。倍音を模した響きが特徴のエネスコの「鐘の夜想曲」、詩的なナッセンの「プレイヤー・ベル・スケッチ」、そして鋭く 過激なバートウィッスルの『ハリソンの時計』より「クロックIV」と、いずれも鐘の音に魅せられた作品を、ステファノヴィチとエマールが魅惑的な音響の旅へ と誘います。　(Ki)
PTC-5186965(1CD)

KKC-6477(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価
 ヘンデル：「アポロとダフネ」&「見捨てられたアルミーダ」
序曲 HWV336
カンタータ「見捨てられたアルミーダ」 HWV105(1707)
歌劇「アルミラ」組曲〜序曲 HWV1
カンタータ「アポロとダフネ」 HWV122(1709-1710)
歌劇「アルミラ」組曲 HWV1〜シャコンヌ、ブーレ、メヌエット、リゴードン(アフリカ人の踊り)、サラバンド(アジア人の踊り)、リトルネッロ		 キャサリン・レウェク(S)：アルミーダ&ダフネ
ジョン・チェスト(Br)：アポロ
イル・ポモ・ドーロ
フランチェスコ・コルティ(指＆Cemb)

録音：2020年1月20-24日／ロニゴ、ヴィッラ・サン・フェルモ(イタリア)
2枚のバッハのチェンバロ協奏曲のCDがレコード芸術誌の「特選盤」となり、日本でも大注目の存在となったフランチェスコ・コルティとイル・ポモ・ドーロ によるPENTATONEレーベル第 3弾は、ヘンデルの若き時代の2曲の傑作カンタータです。
故郷のドイツを離れ、音楽の本場イタリアへと渡った20代前半のヘンデルは、主にローマで、ストラデッラやA.スカルラッティといった先達たちのスタイル をすぐに吸収し、数多くのイタリア語のカンタータを作曲しました。それらを代表する傑作が「アポロとダフネ」と「見捨てられたアルミーダ」です。登場人物の 感情を音楽で鋭く表したヘンデルの若き才能が爆発したこれら2曲が、コルティ率いるイル・ポモ・ドーロと二人の実力派歌手による鮮烈な演奏で鮮やか現代 蘇ります。コロラトゥーラソプラノとして世界で活躍するキャサリン・レウェクと、オペラやリートで注目を集めるバリトン、ジョン・チェストは、各場面で巧みに 声を変化させる幅広い表現で、才気煥発なヘンデルの音楽を歌い上げています。その芸達者な歌唱ぶりには脱帽です。コルティとイル・ポモ・ドーロは即興的 装飾を交えて、登場人物の感情や場面を大いに盛り上げています。特に、登場人物の感情をえぐりだすほど強烈なコルティのチェンバロは圧巻です。また、序曲 を持たない2編に、同時代に作られた序曲やオペラ組曲を組み合わせたプログラムにも注目です。才気煥発な20代前半のヘンデルの躍動する音楽を圧倒的推 進力で聴かせてくれるまたとない1枚です。
国内仕様盤(KKC-6477)にはスザンヌ・アスプデン著(翻訳・訳注：香住隼)「ヘンデルのカンタータにおける真に迫った感情表現」に加えて楽曲解説、訳 者解題、歌詞対訳、プロフィール(以上、香住隼)と充実の日本語解説付。相当な読み応えで資料的な価値を持つ充実の内容です。
PTC-5186966(1CD)
 バッハ：チェンバロ協奏曲集第3集
(1)2台のチェンバロのための協奏曲第3番ハ短調 BWV1062
(2)2台のチェンバロのための協奏曲第2番ハ長調 BWV1061
(3)チェンバロ、オーボエと弦楽のための協奏曲 ニ短調 BWV1059(フランチェスコ・コルティによる再構成版)
(4)2台のチェンバロのための協奏曲第1番ハ短調 BWV1060		 フランチェスコ・コルティ(Cemb独奏：BWV1059、第1チェンバロ：BWV1060-1062)
(1)(2)(4)アンドレア・ブッカレッラ(第2チェンバロ)
(3)エマニュエル・ラポルト(Ob)

イル・ポモ・ドーロ【エフゲニー・スヴィリドフ(Vn1)、アンナ・ドミトリエヴァ(Vn2)、ステファノ・マルコッキ(Va)、キャサリン・ジョーンズ(Vc)、パオロ・ズッケリ(ヴィオローネ)】

録音：2021年4月17-21日／ヴィッラ・サン・フェルモ、ロニゴ(イタリア)
フランチェスコ・コルティとイル・ポモ・ドーロによるバッハのチェンバロ協奏曲集第3 集。今作では 2台のチェンバロのための協奏曲 BWV1060-1062の 3曲に加え、冒頭の断片だけが残されているチェンバロ協奏曲BWV1059をコルティ自身による再構成版で収録しています。2台のチェンバロのための協奏 曲では、第2チェンバロにイタリアの独奏者やアンサンブル・リーダーとしても頭角を現しているイタリアの若きチェンバロ奏者アンドレア・ブッカレッラを抜擢。 またBWV1059では、カンタータ第35番を基にコルティ自身が音楽学者と議論を重ねながら数年かけてアイディアを練ったという再構成版で、チェンバロ、オー ボエと弦楽のための協奏曲として復元しています。弦楽は各パート一人の小編成を選択しています。第1集(KKC-6240 / PTC-5186837)、第2集(KKC-6323/ PTC-5186889)で、コルティのひらめきに満ちた鮮やかな独奏とイル・ポモ・ドーロの自発的なアンサンブル、そして最新の研究成果が活かされた演奏が 世界的に高い評価を受け、日本でもレコード芸術特選を獲得するなど、大きな話題を呼んだだけに、この第 3集も大いに期待できます。コルティとイル・ポモ・ドー ロによる新時代のバッハ演奏をお楽しみに！ (Ki)
PTC-5186970(2CD)
 ドニゼッティの女王三部作

■CD1
歌劇『アンナ・ボレーナ』(1830)より
　シンフォニア(序曲)
　「一体誰が直視できよう」
　「あなたたちは、泣いているの？」
　「あの場所に連れて行って」
　「この不吉な音は何？」
　「天よ、私の長い苦しみに」
　「誰が私を起こすの？」
　「邪悪な二人よ、だが最後の復讐の言葉は」
■CD2
(1)歌劇『マリア・スチュアルダ』(1835)より
　シンフォニア(序曲)
　「ほら、見たよ... 謙虚な祈りのあなた」
　「アンナ…ここでより落ち着いた話」
　「やっと会えた」
　「謙虚な祈りのあなたへ」
　「ああブロー！」
　「死にゆく心の」
　「伯爵が到着」
　「ああ！これらのひねりから1日」
(2)歌劇『ロベルト・デヴリュー』(1837)より
　シンフォニア(序曲)
　「そしてサラはこのようなときに私を見捨てるのね」
　「生きていて、恩知らず、誰かのそばで」
　「何か預かったものは？」
　「断頭台が血に染まる」		 ソンドラ・ラドヴァノフスキ ー(S)
シカゴ・リリック・オペラO&cho
リッカルド・フリッツァ(指)
■CD1
ソンドラ・ラドヴァノフスキー(ソプラノ／アンナ・ボレーナ)
エリック・フェリング(テノール／サー・ハーヴェイ)
アンソニー・リード(バス／ロシュフォール卿)
マリオ・ロハス(テノール／リッカルド・ペルシー卿)
ローレン・デッカー：(コントラルト／スメルトン)
■CD2
(1)ソンドラ・ラドヴァノフスキー(ソプラノ／マリア・スチュアルダ)
キャスリーン・フェルティ(メゾ・ソプラノ／アンナ・ケネディ)
ダヴィト・ヴァイゲル(バス＝バリトン／グリエルモ・セシル卿)
クリストファー・ケニー(バリトン／ジョルジョ・タルボ)
マリオ・ロハス(テノール／レスター伯ロベルト)
(2)ソンドラ・ラドヴァノフスキー(ソプラノ／エリザベッタ)
エリック・フェリング(テノール／セシル卿)
キャスリーン・フェルティ(ノッティンガム公爵夫人サラ／メゾ・ソプラノ)
リッカルド・ホセ・リベラ(ノッティンガム侯爵／バリトン)

ライヴ録音：2019年12月／シカゴ・リリック・オペラ(シカゴ)
ドニゼッティのテューダー朝とその女性たちを主役としたオペラ三部作『アンナ・ボレーナ』『マリア・スチュアルダ』『ロベルト・デヴリュー』。その山場となる 最終場面を演奏したシカゴ・リリック・オペラのライヴ録音。このオペラ史上最も魅力的な3人のヒロインを演じたのは現在最も注目されているソプラノ、ソンドラ・ ラドヴァノフスキーです。彼女はMETをはじめ世界的に人気が広がっております。ドニゼッティのスペシャリスト、リッカルド・フリッツァ指揮のもと名門オペラとの 演奏は圧巻の一言。3つの役を一晩で歌うことはどんなソプラノ歌手にとっても大きな挑戦ですが、録音を聴けば類まれな才能も納得できるでしょう。 ※日本語帯はつきません。　(Ki)
PTC-5186971(1SACD)
 「バッハの女王」
バッハ(ユディト＆ティネケ・ステーンブリンク編)：
トリオ・ソナタ第5番BWV529
コラール「わが魂は主をたたう」 BWV648
トリオ・ソナタ第2番BWV526より
オルガン協奏曲 BWV592より第1楽章：アレグロ
協奏曲 BWV974より第2楽章：アダージョ
オルガン協奏曲 BWV592より第3楽章：プレスト
コラール「汝のうちに喜びあり」 BWV615
パッサカリア BWV582
大フーガ BWV542/2
コラール「主なる神よ、いざ天の扉を開きたまえ」BWV617		 オランダ・バロック

録音：2021年9月20-22日／デ・ヴァルシェ教会(アムステルダム)
バロックのレパートリーを新鮮かつ現代的なアプローチで演奏するバロック・オーケストラ「オランダ・バロック」。PENTATONEレーベ ル第5弾はバッハのオルガン作品の傑作集！編曲は当団のリーダー、ユディト＆ティネケ・ステーンブリンクが手掛けております。
オルガンのためのトリオ・ソナタは難曲としても知られるバッハ後期の傑作です。
ザクセン＝ヴァイマール公エルンストやアレッサンドロ・マルチェッロが作曲し、バッハがオルガンまたは鍵盤のために編曲した協奏曲をユディト＆ティネケ・ステー ンブリンクが室内オーケストラに網直しました。
このほか名曲パッサカリアや大フーガ、オルガン小曲集からの小品など、バッハのオルガン作品の数々を当団が色彩豊かに演奏しております。非常に心地よい装 飾とテンポ設定は当団ならでは。「オランダ・バロック」の新たな代表盤の登場といえましょう！
演奏はもちろんのことPENTATONEレーベルが誇る技術陣による高音質録音であることも注目です。　(Ki)
PTC-5186972(1CD)
 マーラー：交響曲第4番ト長調 チェン・ライス(S)
セミヨン・ビシュコフ(指)チェコPO

録音：2020年8月21-26日ルドルフィヌム、ドヴォルザーク・ホール(プラハ)
PENTATONEレーベルがチェコPOとの長期プロジェクトを発表！第1弾として現在当団の首席指揮者・音楽監督を務めるセミヨン・ビシュコフによるマーラーの交響曲全曲録音です！当アルバムは注目のソプラノ、チェン・ライスをソリストに迎えた第4番を収録しております。
チェコ・フィルにとってマーラーの交響曲録音は数多くあるものの、全集は1976年から1982年にかけて録音したヴァーツラフ・ノイマン以来となります。
オーストリアで活躍したマーラーですが生まれは当時のオーストリア帝国に属するボヘミア王国のイーグラウ近郊のカリシュト村(現チェコのイフラヴァ)。この企画はチェコ・フィルにとっても最も重要かつ力をいれたプロジェクトとなっております。
「マーラーの交響曲は人生の“ポリフォニー”を表現するものであり、これらの作品を録音することは、生涯をかけて抱いてきた夢、そして喜びです。」と語るビシュコフ。2018年10月より当団の首席指揮者・音楽監督としての任期をスタートさせたビシュコフが全身全霊で臨むマーラーはこのオーケストラがもつ温かく優しい音色を全面に出した好演。今後の録音にもご期待ください！！なお、今後チェコ・フィルはスークの交響曲全集、ドヴォルザークの作品の録音も計画されているのとのこと。こちらも期待が高まります。　(Ki)
PTC-5186973(1CD)
 『フロー』
モーツァルト：クラリネット協奏曲 イ長調 K.622
ヘンデリクス：協奏曲『経典(SUTRA)』〜(バセット)クラリネット、オーケストラとエレクトロニクスのための【世界初録音】*		 アン ネリエン・ヴァン・ヴァウヴェ(バセット・クラリネット)
アンドルー・マンゼ(指)
ハノーファー北ドイツ放送PO

録音：2021年4月13&14日、2021年11月16-18日*／ NDRハノーファー、放送局スタジオ大ホール
ベルギー期待のクラリネット奏者アンネリエン・ヴァン・ヴァウヴェ、PENTATONEレーベル第2弾『フロー』はモーツァルトとヴィム・ヘンデリクス(1962-) のクラリネット協奏曲集です！
ザビーネ・マイヤー、ヴェンツェル・フックス、アレッサンドロ・カルボナーレ、パスカル・モラゲスといった錚々たるクラリネット奏者に師事してきたヴァウヴェは 2012年、最難関のコンクールとして知られるミュンヘン国際音楽コンクールで優勝した逸材。2017年夏のプロムスのデビュー後、2018年にはロイヤル・アル バート・ホールやカドガン・ホールにてトーマス・ダウスゴー(指)BBCスコティッシュSOとの共演でモーツァルトのクラリネット協奏曲を披露するなどヨー ロッパ中心に活躍の場を拡げております。PENTATONEレーベルからのデビュー盤『ベル・エポック』(PTC-5186808)では感性豊かな演奏で高く評価され ました。
アルバム・タイトルの『フロー(Flow)』はヴァウヴェが愛する「ヨガ」からインスピレーションを得て構想。ヘンデリクスに委嘱しクラリネット協奏曲『経典 (SUTRA)』の世界初録音が実現しました。
アントワープを拠点に活動を続けるベルギーの作曲家ヘンデリクス。電子楽器(エレクトロニクス)を多用することでも知られ、Antarcticaレーベルからリリース されているソプラノ独唱、5パートの女声合唱、アンサンブル、エレクトロニクスのための作品『Revelations(天啓)』(ANTAR-025)などでも知られます。作 風はインスピレーションを与えるヒーリング・ミュージックのようで、管弦楽に寄り添う形でエレクトロニクスが加わっているのが特徴です。協奏曲『経典』はヨガの 呼吸、哲学、瞑想に基づいた4楽章構成の作品。即興性も交えつつ、バセット・クラリネットにしか出せない音域を生かしたメロディが魅力です
楽器は全曲バセット・クラリネットを用いて演奏しております。この楽器はA管クラリネットよりも4つの低音(Es、D、Des、C)までの音域を出せるのが特徴。 モーツァルトはバセット・ホルンの名手だったシュタードラーが同じ音域を出せるバセット・クラリネットを演奏したことでこの作品を彼のために書きました。近年当 楽器での演奏、録音も増えておりますが、ヴァウヴェの卓越した演奏は聴き逃せません！アンドルー・マンゼ率いるハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦 楽団がバックを務めていることも非常に注目です。　(Ki)
PTC-5186976(1SACD)
 新しい道〜ブラームスとシューマン夫妻の出会い
ブラームス：ピアノ・ソナタ第1番ハ長調Op.1
　シューマンの主題による変奏曲Op.9
　主題と変奏(弦楽六重奏曲第1番第2楽章による)Op.18B
シューマン(クララ・シューマン編)：献呈Op.25の1		 児玉麻里(P)Yamaha CFX

録音：2022年7月/ノイマルクト・ライトシュターデル
実の児玉麻里初のブラームス・アルバム。彼女は長年ブラームス作品を温めてきており、まさに今、満を持しての発表となります。
今回のメインはブラームスの「作品1」であるピアノ・ソナタ第1番。1853年10月1日にブラームスはシューマン夫妻を初訪問し、この曲を自らの演奏 で披露したといわれます。最初ローベルト・シューマンがひとりで聴き始めたものの、「クララにも聴かせたい」と止めさせたことが知られています。シューマン は晩年の病に苦しんでいましたが、その月末に「新しい道」のタイトルで熱くブラームスを楽壇に紹介しました。
児玉麻里はその邂逅のひとときをこのアルバムに込めています。これがきっかけとなり、ブラームスは翌年、シューマンの「色とりどりの小品Op.99」の「5 つのアルバムの綴り」第1曲と「クララ・ヴィークの主題による即興曲Op.5」をもとに「変奏曲Op.9」を作曲、クララに捧げました。さらに6年後、ルイ・ マルの映画「恋人たち」で用いられたことでも有名な弦楽六重奏曲第1番第2楽章による変奏曲を作り、やはりクララに捧げています。後者はブラームスとし ては悩ましいまでの感情があふれており、クララへの思慕の情が感じられます。
初対面の際にクララはお礼として何か弾いたと思われますが、伝わっていません。ここではローベルトの歌曲集「ミルテの花」の第1曲「献呈」をアンコー ル風に演奏。ローベルトが結婚式の前日に新婦へ送ったとされる感動的な音楽を何とクララの編曲でというのも貴重。この曲はリストの編曲が有名ですが当のク ララはその版を嫌ったとされ、彼女の編曲はよりローベルトの思いが伝わってくるようなピアノ曲となっています。児玉麻里円熟の演奏で味わえるのは、このう えない贅沢と申せましょう。　(Ki)

PTC-5186978(3CD)
 ブロムシュテット/ブラームス：交響曲全集
■CD1
(1)交響曲第1番ハ短調 Op.68
(2)悲劇的序曲 ニ短調 Op.81
■CD2
(3)交響曲第2番ニ長調 Op.68
(4)大学祝典序曲 Op.80
■CD3
(5)交響曲第3番ヘ長調 Op.90
(6)交響曲第4番ホ短調 Op.98		 ヘルベルト・ブロムシュテット(指)
ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO

録音：(1)2019年9月、(2)(3)(4)2019年10月、(5)(6)2021年4月
ゲヴァントハウス(ライプツィヒ)
(1)-(4)ライヴ、(5)(6)セッション
1927年生まれのヘルベルト・ブロムシュテット。現役最高齢の巨匠がライプツィヒ・ゲヴァントハウスOと録音したブラームスの交響曲全曲がついにセッ トとなって登場いたします！
録音はゲヴァントハウスにて、2019年9月、10月のライヴと2021年4月のセッションです。当初、全てライヴ収録の予定でしたが、長引くコロナ禍の 影響で交響曲第3、4番のみセッションとなりました。
ブロムシュテットは1998年から2005年の7年間に渡ってライプツィヒ・ゲヴァントハウスOのシェフを務め、その後当団の名誉指揮者として指揮台 に立っており、現在も非常に良好な信頼関係を築いています。
ブロムシュテットの境地といえるブラームスは、楽譜を丁寧に読み込みその音楽に魂を宿らせたような生命力に満ちた演奏を展開しており、各作品の成り立ち、 分析そして研究を重ね、導き出したひとつのこたえがこの演奏に結実。指揮者として60年以上のキャリアの巨匠が94歳で成し遂げた前代未聞の大偉業。祈り とともに魂のこもった演奏は感動せずにはいられません。　(Ki)
PTC-5186985(1CD)
 『撥弦楽器のバッハ』
バッハ：チェロ組曲第5番BWV1011よりT.「前奏曲」
　チェロ組曲第1番BWV1007
　チェロ組曲第6番BWV1012よりX.「ガヴォットT＆U」
　チェロ組曲第2番BWV1008
アロン・サリエル(1986-)：マンドリン・パルティータ*		 アロン・サリエル(クレモネーゼ・マンドリン、アーチリュート、バロックギター、リュート・アティオルバート、ナポリ・マンドリン*)

録音：2020年8月／ステファンスティフト教会(ハノーファー)
イスラエル生まれの名手アロン・サリエルがバッハのチェロ組曲をクレモネーゼ・マンドリン、アーチリュート、バロックギター、リュート・アティオルバートで演奏 し、最 後にサリエルの 自 作でバッハから着 想を得た「マンドリン・パルティータ」【 T .「 前 奏曲 」、U .「アルマンド」、V .「クーラント」、W .「サラバンド」、X .「メヌエッ トT＆U」、Y.「ジーグ」】で締めくくるアルバム『撥弦楽器のバッハ』をリリースしました！ サリエルはバッハのチェロ組曲第1番と第2番を主軸に、撥弦楽器で多様な音色を披露。それぞれの楽器が持つ色彩感、音色の違いを各作品にふさわしい楽器 を選択し演奏しております。　(Ki)
PTC-5186986(1CD)
 「黄昏」〜ブラームス：歌曲集
セレナード Op.106-1
サッフォー風頌歌 Op.94-4
失望 Op.72-4
月はこれより輝かないで WoO 33-35
愛のまこと Op.3-1
甲斐なきセレナーデ Op.84-4
窓の前で Op.14-1／響き Op.7-3
野の寂しさ Op.86-2
動かぬなまぬるい空気 Op.57-8
墓地にて Op.105-4
死は冷たい夜 Op.96-1
夜に私は急に立ち上がり Op.32-1
おとめの歌 Op.107-5
あの柳の林のなかに WoO 33-31
永遠の愛について Op.43-1
5月の夜 Op.43-2
秘めごと Op.71-3
子守歌 Op.49-4／眠りの精WoO 31-4		 アンナ・ルチア・リヒター(Ms)
アミエル・ブシャケヴィッチ(P)

録音：2022年2月＆3月リスト・センター、ライディング(オーストリア)
名歌手アンナ・ルチア・リヒター、PENTATONEレーベルからの第3弾はブラームスのリート集でメゾ・ソプラノの声域で歌いました！当アルバムは愛の詩から ドイツ民謡まで20曲を収録。ピアノのブシャケヴィッチの詩的な演奏とともにリヒターの格調高い歌声でブラームスの黄昏の世界に誘います。リヒターはドイツ語 歌曲に対する造詣も深く、曲目解説も自身が担当しております。
リヒターは9歳から母より声楽の手ほどきを受け、ケルン大聖堂少女聖歌隊の隊員となりました。その後バーゼルでクルト・ヴィトマー教授に師事、またケルンで 研鑽をつみました。主な受賞歴としては2008年ベルリン全国声楽コンクール年少部門第2位、2011年キッシンゲンの夏音楽祭ルイトポルト賞、2012年ツヴィッ カウで行われた国際シューマン・コンクール優勝などがあげられます。2015年10月ベルナルト・ハイティンク(指)LSOの来日公演では、 マーラーの交響曲第4番のソリストで登場し、その美声を披露しました。PENTATONEレーベルからリリースしている「シューベルト：歌曲集」(PTC-5186839)、 「情熱の狂乱〜モンテヴェルディ・アルバム」(PTC-5186845)では澄み渡った透明感のある歌声で魅了しております。
ピアノのアミエル・ブシャケヴィッチはイスラエルのイェルサレム生まれの南アフリカ育ち。シューベルト国際ピアノ・コンクールをはじめ数々の国際コンクールで 優秀な成績をおさめ、以後国際的に活動する若手ピアニストとして注目されております。
PTC-5186987(1CD)
 「受難」
(1)ハイドン：序曲 ニ長調 Hob.Ia：4
(2)ハイドン：「ベレニーチェ、何しているの？」Hob.XXIVa：10
(3)ベートーヴェン：シェーナとアリア「いいえ、心配しないで」WoO.92a
(4)モーツァルト：シェーナ「もうよい、すべてわかった」とロンド「心配しないで、愛する人よ」K.490)
(5)ハイドン：交響曲第49番ヘ短調Hob.I：49「受難」
(6)ハイドン：アリア「独り、物思いながら」Hob.XXIVb：20
(7)ベートーヴェン：シェーナとアリア「おお、不実なる者よ」Op.65		 クリスティー ナ・ランツハー マ ー(S)
ベルリン古楽アカデミー、
ベルンハルト・フォルク(音楽監督)

録音：2020年9月10-13日イエス・キリスト教会、ダーレム(ベルリン)
PENTATONEレーベルからも積極的なリリースが続いている名人集団ベルリン古楽アカデミー。「受難」と題した当アルバムは名ソプラノ歌手クリスティーナ・ ランツハーマーを迎えて愛と憧れと喪失を歌ったハイドン、ベートーヴェン、モーツァルトのシェーナとアリア、そしてハイドンの交響曲第49番「受難」を収録してお ります。ベートーヴェンのイタリア語のアリアを含む1800年前後の最も優れた声楽作品と、劇的で表現力豊かな「受難交響曲」を牧歌的な素朴さから豪快な怒り まで、さまざまな角度からお届けします。
ベルリン古楽アカデミーは「ヘンデル：6つの合奏協奏曲＆12の合奏協奏曲」(PTC-5186271)、「ヘンデル：オラトリオ『メサイア』(1742年ダブリン版)」 (PTC-5186853)、「テレマン：歌劇『ミリヴァイス』」(PTC-5186842)、「ハイドン：歌劇『無人島』」(PTC-5186275)をリリース。一方、ランツハーマー は、「ベートーヴェン：歌劇『フィデリオ』」(PTC-5186880)のマルツェリーネ役など数多くの録音で高い評価を得ています。
PTC-5186988(1CD)
 「ロスト・アンド・ファウンド」
(1)ヒルデガルト・フォン・ビンゲン(1098-1179)：「おお、青々とした小枝よ」
(2)チック・コリア(1941-2021)：チルドレンズ・ソング第1番
(3)ダニエル・キダネ(1986-)：Continuance【世界初録音】
(4)チック・コリア：チルドレンズ・ソング第4番
(5)ムーンドッグ(ルイス・トーマス・ハーディン)(1916-1999)：Sea Horse
(6)ムーンドッグ：Pastoral II
(7)ムーンドッグ：High on a Rocky Ledge
(8)チック・コリア：チルドレンズ・ソング第2番
(9)オリヴァー・リース(1990-)：Pushing my thumb through a plate
(10)メレディス・モンク(1942-)：夕暮れ
(11)ビル・エヴァンス(1929-1980)：Peace Piece
(12)メシアン：おお聖なる饗宴
(13)シヴァ・フェシャレキ(1987-)：VENUS/ZOHREH
(14)ビンゲン：詩篇第10番「主に信頼を置いて」
(15)ジュリアス・イーストマン(1940-1990)：Buddha

編曲：(1)(13)ショーン・シベ、(2)(4)(8)フォーブス・ヘンダーソン		 ショーン・シベ(エレクトリック・ギター)

録音：2021年11月〜2022年2月ロスト・オスキュレーション・スタジオ、エディンバラ(スコットランド)
使用楽器：Fender Mexican Stratocaster
異色の天才ギタリスト、ショーン・シベのPENTATONE第2弾アルバム「ロスト・アンド・ファウンド」は、アウトサイダー、神秘主義者、空想家の作品を、シベを 介して複数のアイデンティティを表現したもので、中世ドイツから現代まで時空を超えた恍惚の旅路に誘います。
収録曲は中世ドイツのベネディクト会系女子修道院長で神秘家、作曲家のヒルデガルト・フォン・ビンゲンにはじまりメシアン、ムーンドッグ、ジュリアス・イース トマン、ビル・エヴァンス、チック・コリア、メレディス・モンク、シヴァ・フェシャレキ、オリヴァー・リース、ダニエル・キダネと、実に10世紀にもわたるジャンル を超えた内容。今回シベはエレクトリック・ギターを演奏しており、独特の世界観を表現しております！
イギリス人と日本人の両親のもと、1992年に生まれたシベはスコットランド王立音楽院で学び、その後イタリアでパオロ・ペゴラーロに師事。その後の活躍は 目覚ましく2017年のロイヤル・フィルハーモニック協会音楽賞で「ヤング・アーティスト賞」を受賞しています。PENTATONEレーベル第1弾「巡礼」(PTC-5186870)は各誌で絶賛されております！
初回出荷分にはレコーディング時に撮影したショーンのポラロイド写真が封入されております。
PTC-5186992(1CD)
 マーラー：交響曲第2番「復活」 クリスティアーネ・カルク(S)、エリーザベト・クールマン(A)
プラハ・フィルハーモニックcho
セミヨン・ビシュコフ(指)
チェコPO

録音：2018年11月＆12月／ルドルフィヌム、ドヴォルザーク・ホール(プラハ)
続々とリリースしているセミヨン・ビシュコフ率いるチェコPOによるマーラーの交響曲全曲録音。当アルバムは2018年11月＆ 12月に収録した第2番「復活」で、クリスティアーネ・カルク、エリーザベト・クールマンという充実の歌手を迎えた注目の録音です。
当団にとって全曲録音は1976年から1982年にかけて録音したヴァーツラフ・ノイマン以来となります。オーストリアで活躍したマーラーですが生まれは当 時のオーストリア帝国に属するボヘミア王国のイーグラウ近郊のカリシュト村(現チェコのイフラヴァ)。この全曲録音は当団にとって重要なプロジェクトとなって おります。
「マーラーの交響曲は人生の“ポリフォニー”を表現するものであり、これらの作品を録音することは、生涯をかけて抱いてきた夢、そして喜びです」と語るビシュ コフ。2018年10月より当団の首席指揮者・音楽監督としての任期をスタートさせたビシュコフが全身全霊で臨むマーラーはこのオーケストラがもつ温かく優 しい音色を全面に出した好演で、ビシュコフが生涯かけての夢をここに実現しております。ことにアダージェットは言葉を失うほどの美しさ。細部へのこだわりと 洗練された演奏はビシュコフ率いるチェコ・フィルでなければ表現できない輝かしいマーラーの世界が広がります。　(Ki)
PTC-5186993(1CD)
 『私は勝つ！〜イタリア・歌劇・アリア集』
プッチーニ：歌劇『トスカ』(1900)より
　1.「妙なる調和」
　2.「星は光りぬ」
チレア：歌劇『アドリアーナ・ルクヴルール』(1902)より
　3.「あなたの中に母の優しさと微笑みを」
　4.「心は疲れて」
　5.「ロシアのメンチコフ将軍への命令は」**
マスカーニ：歌劇『カヴァレリア・ルスティカーナ』(1890)より
　6.「ここにいる皆さん方…万歳　泡だつワインよ」*＆**
　7.「母さんあの酒は強いね」*
プッチーニ：歌劇『マノン・レスコー』(1893)より
　8.「なんと素晴らしい美人」
　9.「あなた方の中に」**
ジョルダーノ：歌劇『アンドレア・シェニエ』(1896)より
　10.「5月の美しい日のように」
　11.「ある日、青空を眺めて」
ジョルダーノ：歌劇『フェドーラ』(1898)より
　12.「愛さずにはいられぬこの思い」
レオンカヴァッロ：歌劇『道化師』(1892)より
　13.「芝居か…衣装を着けろ」
プッチーニ：歌劇『西部の娘』(1910)より
　14.「やがて来る自由の日」
プッチーニ：歌劇『エドガール』(1888)より
　15.「享楽の宴、ガラスのような目をしたキメラ」
プッチーニ：歌劇『ジャンニ・スキッキ』(1918)より
　16.「フィレンツェは花咲く木のように」
プッチーニ：歌劇『蝶々夫人』(1904/1907)より
　17.「さらば愛の家」
プッチーニ：歌劇『トゥーランドット』(1		 ピョートル・ベチャワ(T)
バレンシア自治州O、
マルコ・ボエミ(指)
*＝エフゲニヤ・ホムートワ(Ms)
**＝バレンシア州政府cho

録音：2019年10月／ソフィア王妃芸術宮殿、バレンシア(スペイン)
世界的テノール歌手、ピョートル・ベチャワ。PENTATONE との専属契約第 1弾となった名盤『私は勝つ！〜イタリア・歌劇・アリア集』が CD フォーマッ トで再発売いたします！
収録作品はベチャワが最も得意とするイタリアの歌劇・アリア集です。ベチャワは 1966 年ポーランド最南部のチェホヴィツェ＝ジエジツェ生まれ。リンツ州 立劇場での活躍後、1997年からはチューリッヒ歌劇場に所属。その後の活躍は目覚ましくロイヤル・歌劇・ハウス、メトロポリタン歌劇場、マリインスキー劇場、 パリ国立歌劇座などで活躍し、圧倒的な歌唱で注目され続けています。
当録音ではプッチーニ、チレア、マスカーニ、ジョルダーノ、レオンカヴァッロの名作歌劇・アリアを余すことなく収録。ベチャワの美しく力強い歌声を堪能 することができます。 ※CD 再発売にともない、SACD Hybrid盤(PTC-5186733)は廃盤となります。　(Ki)
PTC-5186994(2CD)
 バッハ：無伴奏ヴァイオリンの為のソナタとパルティータ(全6曲) ユリア・フィッシャー(Vn／1750年製グァダニーニ)

録音：2004年12月／ドープスヘヅィンデ教会(アムステルダム)
ユリア・フィッシャーの名盤、バッハの無伴奏ヴァイオリンの為のソナタとパルティータ全集が CD フォーマットで再発売いたします。ユリア・フィッシャーはミュ ンヘン生まれ。3歳でヴァイオリンを、その後ピアノも習いはじめ、すぐにその才能を開花させ、ヴァイオリン、ピアノそれぞれで国際的なコンクールに複数回優 勝しています。10 代の頃から商業録音の依頼を一切断り続けていたフィッシャーは、故ヤコフ・クライツベルクとの出会いにより21歳のときにハチャトゥリアン、 プロコフィエフ、グラズノフのヴァイオリン協奏曲(KKC-5942 / PTC-5186591)でPENTATONEレーベルからセンセーショナルなデビューを果たしました。
バッハの無伴奏はデビュー・ディスクと同年の 2004 年 12 月にオランダのドープスヘヅィンデ教会にてセッション収録されました。当録音のバランス・エンジ ニアをつとめたジャン＝マリー・ヘイセン氏が最も記憶に残る録音にもあげている、まさに伝説的な録音はフィッシャーの驚異的な集中力で全集を完成させまし た。全ての音色が瑞々しく説得力に満ちた演奏は当時21歳にして既に自己のスタイルが確立されていることを証明しております。また、当時使用していた名器グァ ダニーニのふくよかな音色にも注目です。 ※ CD 再発売にともない、SACD ハイブリッド盤(KKC-5777 および PTC-5186682)は廃盤となります。　(Ki)

PTC-5187002(1CD)
 「ミンネ」
(1)バスタルダ・トリオ：「喜べ」(ミサ典礼文「すべての者よ、主に向かいて喜ばん」)
(2)ユディト・ステーンブリンク(1977-)：「イントロダクション」〜ハデヴィッヒの詩からインスピレーションを得て
(3)ユディト・ステーンブリンク：「Orewoet」〜ハデヴィッヒの詩からインスピレーションを得て
(4)バスタルダ・トリオ：「ニグラ・スム」(ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ：ミサ曲「ニグラ・スム」)
(5)ユディト・ステーンブリンク：「聖霊は生の源の火よ」(ヒルデガルト・フォン・ビンゲン(1098-1179)：詩篇「聖霊は生の源の火よ」)
(6)ハインリヒ・イザーク(1450頃-1517)(ユディト・ステーンブリンク編)：ミサ曲「天の軍団はこぞりて御身をたたえる」
(7)グレゴリオ聖歌(ユディト・ステーンブリンク編)：「われら生のただ中にありて」
(8)メルヒオール・フランク(1579頃-1639)(ユディト・ステーンブリンク編)：「Er kusse mich」
(9)ユディト・ステーンブリンク：「ミンネ」〜ハデヴィッヒの詩からインスピレーションを得て		 オランダ・バロック【ユディト・ステーンブリンク、カタリーナ・アレクシッチ、イョールゴス・サモイリス、クロエ・プレンダーガスト、アンドレイ・カポル、エマ・ウィリアムズ、アンナ・ジェーン・レスター、ヨゼーフ・タン、キルスティ・アパヤラーティ(以上、ヴァイオリン)、ティネカ・ステーンブリンク(オルガン、アコーディオン、ハープ、ハルモニウム)、マリー・ファン・ラウジク(声)】

バスタルダ・トリオ【パヴェル・シャンブルスキー(Cl)、ミハウ・グルチンスキー(コントラバスクラリネット)、トマシュ・ポクジヴィンスキー(Vc)】

録音：2022年1月11-13日ティヴォリ・フレーデンブルフ(大ホール)、ユトレヒト(オランダ)
バロックのレパートリーを様々なアーティストとのコラボレーションで新鮮かつ現代的なアプローチで演奏するバロック・オーケストラ「オ ランダ・バロック」。PENTATONEレーベル第4弾は13世紀ブラバントの女流詩人で神秘主義者ハデヴィッヒ(ハデウェイヒ)の愛の詩からインスピレーションを 得て即興演奏した「ミンネ」です。
中世の生活を独創的な視点で書き綴ったハデヴィッヒの詩は現在も多くの芸術家を刺激しており、当アルバムではクラリネット、チェロ、コントラバスクラリネット という実にユニークな組み合わせの「バスタルダ・トリオ」との共演で色彩豊かな即興演奏を展開。またオランダ・バロックは9人のヴァイオリン奏者、1人の鍵盤 奏者(オルガン、アコーディオン、ハルモニウム)、そして1人の声を伴う編成で演奏しております。中世の詩からインスピレーションを受け、遊び心と情熱にあふれ たアルバムが完成しました！　(Ki)
PTC-5187005(1CD)
 チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲
憂鬱なセレナード Op.26
ワルツ=スケルツォ Op.34
なつかしい土地の思い出 Op.42		 ユリア・フィッシャー(Vn)
ロシア・ナショナルO、
ヤコフ・クライツベルク(指、P)

録音：2006年4月
類稀な才能の持ち主の天才ヴァイオリニスト、ユリア・フィッシャーが20代前半に収録した名盤、チャイコフスキー・アルバムがCDフォーマットで再発売い たします。ミュンヘン生まれのユリア・フィッシャーは、3歳でヴァイオリンを、その後ピアノも習いはじめ、すぐにその才能を開花させヴァイオリン、ピアノそれ ぞれで国際的なコンクールに複数回優勝しているという逸材。その後順調にキャリアを重ね、PENTATONEレーベルからのデビュー盤となったロシアン・アル バムで、一躍世界のひのき舞台に躍り出ました。確かな技術と情熱的な語り口が魅力のフィッシャーですが、このチャイコフスキーでも彼女の才が光ります。協 奏曲では、雄大に歌い上げる第1楽章、泣きの第2楽章、攻めの第3楽章と、溌剌とした演奏の中にも豊かなニュアンスで表現しております。また、なつかし い土地の思い出では故ヤコフ・クライツベルクと息の合ったアンサンブルを披露しております。 ※CD再発売にともない、SACDハイブリッド盤(KKC-5987およびPTC-5186610)は廃盤となります。　(Ki)
PTC-5187006(1CD)
 1650年ごろのアントウェルペンのレクイエム〜フィリップス・ファン・ステーラント：2つのレクイエムとミゼレーレ
フィリップス・ファン・ステーラント(1611-1670)：『死者のためのミサ曲』〜6声と5声の器楽のための(1650年ごろ)
『神よ、我を憐れみたまえ』〜5声と5声のヴィオールのための(4声のリピエーノ合唱を伴う)(1656年ごろ)
『死者のためのミサ曲』〜6声と6声のリピエーノ合唱のための(1656年ごろ)		 フランク・アグステリッベ(指＆Cemb)
カントルクス(声楽アンサンブル)
ビーロック・オーケストラ(ピリオド楽器オーケストラ)

録音：2022年1月／「慈善修道女会」修道院、ゲント(ベルギー)
ルクセンブルクで2010年に結成された声楽アンサンブル、cantoLXとPENTATONEレーベルでルネ・ヤーコプスとシューベルトの交響曲全集を完成させた ベルギーのピリオド楽器オーケストラ、ビーロック・オーケストラの共演による17世紀アントウェルペン(アントワープ)で作られた知られざるレクイエムの録音です。
17世紀のアントウェルペンは、バロック絵画の巨匠ルーベンスが絵画工房を、全ヨーロッパで名声を勝ち得ていたチェンバロ製作一族ルッカースが製作工房を 構えるなど、芸術都市として栄えていました。そのアントウェルペンの聖ヤコブ教会のオルガニストだった人物がフィリップス・ファン・ステーラントでした。ステー ラントはアントウェルペンの音楽家の一族に生まれ、聖ヤコブ教会のオルガニストを25年務めた、当時のアントウェルペンの音楽界の中心人物で、聖俗様々な作品 を残したといいます。その作風はイタリア音楽の強い影響を受けています。特に1650年ごろ作曲された『レクイエム』は、コンチェルトタント様式の作品で、独唱、 重唱、合唱、合奏が様々に組み合わされた驚くべき楽曲。このレクイエムは、1650年4月9日にアントウェルペンの聖ヤコブ教会で行われたアントウェルペンの有 力政治家フィリップス・ヘレマンスの妻バルバラ・フェケマンスの葬儀のために作曲されたもので、この葬儀は教会へ向かう道中は60ものトーチで彩られ、教会が 質の高いサテンのクロスで装飾された豪華なものだったといいます。この葬儀の白眉だったステーラントのレクイエムは聖ヤコブ教会の常設アンサンブルに大幅な 増強がなされ、3群の合唱、合奏隊に寄って演奏されたといいます。
カントルクスは、それぞれの歌手の質が高く、アンサンブルも精緻。指揮者フランク・アグステリッベが、スコアを眺めていると「ルーベンスの絵画を鑑賞している ように感じた。」と語るステーラントの作品の魅力を十全に伝えてくれています。様々なピリオド楽器グループから引く手あまたとなっているヴァイオリン奏者チェ チーリア・ベルナルディーニがトップを務めるビーロック・オーケストラは、この録音ではコルネット2、バスーン4、トロンボーン4まで加え、カントルクスの歌唱をしっ かりと支えています。まるで歌うかのようなその演奏は、声楽との一体感を与えています。新型コロナウィルスのオミクロン株が猛威をふるっていた中での録音は 困難を極めたようですが、演奏者たちは、この知られざる作品の質の高さに驚きと発見の連続で、高いモチベーションを維持できていたそうです。
ルーベンスと時代も国も同じくした作曲家の知られざる傑作教会音楽をすばらしい演奏で聴くことのできる稀有な1枚です。　(Ki)
PTC-5187007(1CD)
 マルティヌー：チェロ・ソナタ集
チェロ・ソナタ第2番H.286(1941)
チェロ・ソナタ第1番H.277(1939)
チェロ・ソナタ第3番H.340(1952)		 ヨハネス・モーザー(Vc)、
アンドレイ・コロベイニコフ(P)

録音：2022年3月／ドレンテ・スタジオ、ファルテルモント(オランダ)
多作曲家マルティヌーは交響曲をはじめ、アメリカ時代の産物が多く知られており、ここに収録した3つのチェロ・ソナタもまた同時代の作品です。第1番 (1939年)はチェロ奏者フルニエ、第2番(1941年)はマルティヌーの友人リブカ、第3番(1952年)は指揮者のキンドラーにそれぞれ献呈しており、 第二次世界大戦時の祖国チェコへの憧れなど、苦難の人生を歩みながらも希望と生命力溢れる音楽は、現代社会に生きる私たちの心にも響く作品です。フランス、 アメリカ、そしてチェコと異なる民族音楽を取り入れてきたマルティヌーらしく、各曲それぞれの個性があるのもまた魅力。モーザー、コロベイニコフの豊かな表 現で聴けるのは贅沢な限りです。
2016年録音のプロコフィエフ、ラフマニノフ、スクリャービンの作品をおさめたモーザー、コロベイニコフのアルバム(KKC-5711 / PTC-5186594) は高い評価を得ており、レコード芸術誌「特選盤」にも選出されています！　(Ki)
PTC-5187016(1CD)
 モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K.216
ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K.218
ヴァイオリンと管弦楽のためのアダージョ ホ長調 K.261(カデンツァ：ユリア・フィッシャー)
ヴァイオリンと管弦楽のためのロンド 変ロ長調 K.269(カデンツァ：ユリア・フィッシャー)		 ユリア・フィッシャー(Vn／1750年製グァダニーニ)
ヤコフ・クライツベルク(指)、
オランダ室内O
ゴルタン・ニコリッチ(コンサートマスター)

録音：2005年ヴァールゼ教会(アムステルダム)
類稀な才能の持ち主の天才ヴァイオリニスト、ユリア・フィッシャーが20代前半に録音した名盤「モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番＆第4番、アダー ジョ K.261、ロンド K.269」がCDフォーマットで再発売いたします！
ミュンヘン生まれのユリア・フィッシャーは、3歳でヴァイオリンを、その後ピアノも習いはじめ、すぐにその才能を開花させヴァイオリン、ピアノそれぞれで 国際的なコンクールに複数回優勝しているという逸材。その後順調にキャリアを重ね、PENTATONEレーベルからのデビュー盤となったロシアン・アルバムで、 一躍世界のひのき舞台に躍り出ました。確かな技術と情熱的な語り口が魅力のフィッシャーですが、モーツァルトでは艶やかな美音を披露し、ふくよかな音色は 唯一無二の至芸といえます。当録音では多くのカデンツァをユリア・フィッシャー自身が書いており、モーツァルトの作品に対する強い思いも表れ、さらに当時 使用していた名器グァダニーニの音色を存分に味わえます。演奏のすばらしさはもちろんのことPENTATONEが誇る技術チームによる極上の録音をお楽しみい ただけます！　(Ki)
PTC-5187017(1CD)
 「バッハとペルト」
(1)ペルト：フラトレス〜ヴァイオリン、弦楽オーケストラと打楽器のための
(2)バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV1042
(3)バッハ：ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV1041
(4)バッハ：2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043
(5)ペルト：鏡の中の鏡		 アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn／グァルネリ・デル・ジェス(1744年製作))
(1)-(5)シュトゥットガルト室内O、ラヴァー・スコウ・ラーセン(コンサートマスター)
(4)クリストフ・コンツ(Vn)
(5)ピーター・フォン・ヴァイン ハ ルト(P)

録音：2022年6月21-24日聖ペーター＆パウル教会、ロイトリンゲン・ゲニンゲン(ドイツ)
人気と実力を兼ね備えた麗しきヴァイオリニスト、アラベラ・美歩・シュタインバッハー。ニューヨーク・タイムズは、「叙情と情熱のバランスのよさ―彼女の長所は、 とりわけ磨き抜かれたテクニックと美しく多彩な音色にある」と評しています。
当アルバムはシュトゥットガルト室内Oをバックにバッハのヴァイオリン協奏曲とペルトの2作という好プログラムです！
4歳のときにバッハのヴァイオリン協奏曲第1番の第2楽章を聴いて以来虜になったというシュタインバッハー。バッハの音楽の美しさと深さに圧倒され、導 かれるようにヴァイオリニストになったといいます。これまで自身の最重要レパートリーとして頻繁に取り上げてきたバッハの協奏曲、ついに録音を実現しました。
ドッペル・コンチェルトの共演はクリストフ・コンツです。コンツといえばアカデミー賞を受賞したカナダ映画「レッド・ヴァイオリン」の神童カスパー・ワイス 役(当時9歳)を演じたことでも知られるヴァイオリニスト。現在はVPOの第2ヴァイオリン首席奏者をつとめる傍ら、ソロ活動 も積極的に展開しております。二人の名手による音楽の対話も魅力で終始心地よいテンポで演奏しております。
このアルバムのもうひとつの魅力はペルト。冒頭に「フラトレス」を、最後に「鏡の中の鏡」を、まるでプロローグとエピローグのように据えており、シュタ インバッハーのセンスの高さもうかがえます。ペルトの2作は現代のヴァイオリニストの必須レパートリーといえる作品。ことに「フラトレス」は頻繁に演奏され、 シュタインバッハーは2021年6月の来日時に島田綾乃との共演でテレビ収録しNHKのクラシック倶楽部で放映されております。
「バッハとペルトの音楽は異なっていても、神聖な原点は共通しています。彼らの音楽は、聴くたび、弾くたびに、私らしさを思い出させ、安らぎを与えてくれます」 (アラベラ・美歩・シュタインバッハー)
PTC-5187019(1CD)
 ラフマニノフ：晩祷Op.37 スティーブン・フォックス(指)クラリオンcho

録音：2020年1月 至聖三者大聖堂(ニューヨーク)
ニューヨークに本拠を置くクラリオン合唱団が2023年ラフマニノフ生誕150年に贈る新録音。ロシアのレパートリーに定評のある彼らにとり、ラフマニノフはロ シア人ながら後半生をアメリカで送っていたゆえ特別の愛着をもっているそうです。
ラフマニノフの「晩祷」はキリストの復活を象徴する夜明けに向かい徹夜で吟じられる賛歌。リーダーのスティーブン・フォックスは現在ウクライナで起こってい る紛争と人々の苦しみを、曲およびラフマニノフが革命時に味わった故郷から離れるという経験と重ね合わせています。
ラフマニノフが作った15の部分に加え、4、5、8、12、14曲の前にはラフマニノフが基にしたオリジナルのキエフ聖歌やズナメニー聖歌を歌っているのも注目。
これまで複数のグラミー賞にノミネートされたクラリオン合唱団、実用的教会音楽として作られたラフマニノフの「晩祷」がコンサート用作品としても魅力的なこ とを証明してくれます。ペンタトーンならではの高音質録音が人の声の凄さを再認識させてくれます。　(Ki)
PTC-5187021(1CD)
 マーラー：交響曲第5番嬰ハ短調 ヤン・ヴォボジル(ホルン独奏)、
スタニスラフ・マサリク(トランペット独奏)
セミヨン・ビシュコフ(指)チェコPO

録音：2021年12月8-11日／ルドルフィヌム、ドヴォルザーク・ホール(プラハ)
当団にとって全曲録音は1976年から1982年にかけて録音したヴァーツラフ・ノイマン以来となります。オーストリアで活躍したマーラーです が生まれは当時のオーストリア帝国に属するボヘミア王国のイーグラウ近郊のカリシュト村(現チェコのイフラヴァ)。この全曲録音は当団にとっても最も重要かつ 力をいれたプロジェクトとなっております。
「マーラーの交響曲は人生の“ポリフォニー”を表現するものであり、これらの作品を録音することは、生涯をかけて抱いてきた夢、そして喜びです」と語るビシュ コフ。2018年10月より当団の首席指揮者・音楽監督としての任期をスタートさせたビシュコフが全身全霊で臨むマーラーはこのオーケストラがもつ温かく優 しい音色を全面に出した好演で、ビシュコフが生涯かけての夢をここに実現しております。ことにアダージェットは言葉を失うほどの美しさ。細部へのこだわりと 洗練された演奏はビシュコフ率いるチェコ・フィルでなければ表現できない輝かしいマーラーの世界が広がります。
ェン・ライスをソリストに迎えた第4番(KKC-6504 / PTC-5186972)も好評発売中です！　(Ki)
PTC-5187022(1CD)
 「MOLIERI」〜モーツァルトとサリエリのオペラ・アリア集
(1)モーツァルト：「もう飛ぶまいぞこの蝶々」〜歌劇『フィガロの結婚』K.492より
(2)サリエリ：「Nell'impero di Cupido」〜歌劇『ファルスタッフ、または3つのいたずら』より
(3)モーツァルト：「ご婦人 これがカタログです」〜歌劇『ドン・ジョヴァンニ』K.527より
(4)サリエリ：「Mi dica il mio signore」〜歌劇『焼きもち焼きの学校』より
(5)モーツァルト：シンフォニア〜歌劇『フィガロの結婚』K.492より
(6)サリエリ：「Misero abietto negro」〜歌劇『オルムズの王アクスール』より
(7)モーツァルト：「もう訴訟に勝っただと…ため息をつきながら私は見るのだろうか」〜歌劇『フィガロの結婚』K.492より
(8)サリエリ：「Se il tuo sposo」〜歌劇『トロフォーニオの洞窟』より
(9)モーツァルト：「金づちは鉄をきたえ」〜歌劇『偽の女庭師』K.196より
(10)サリエリ：シンフォニア〜歌劇『トロフォーニオの洞窟』より
(11)モーツァルト：「用意はできた…少しは目を開いて」〜歌劇『フィガロの結婚』K.492より
(12)サリエリ：「Idol vano d'un popol codardo」〜歌劇『オルムズの王アクスール』より
(13)モーツァルト：「ワインがある限り」〜歌劇『ドン・ジョヴァンニ』K.527より
(14)サリエリ：「Fate buona compagnia」〜歌劇『焼きもち焼きの学校』より
(15)モーツァルト：「彼に目を向けて」〜歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』K.588より

アダム・プラチェトカ(Bs-Br)
チェコ・アンサンブル・バロック(ピリオド楽器)
ロマン・ヴァーレク(指)

録音：2021年4月＆5月／ドモヴィナ・スタジオ(プラハ)
バス＝バリトンのアダム・プラチェトカ、PENTATONEレーベル初登場！ロマン・ヴァーレクによって1998年に創設された古楽団体チェコ・アンサンブル・バロッ クとともにモーツァルトとサリエリのオペラ・アリアを収録したアルバム「MOLIERI」(Mozart＋Salieri＝MOLIERI)をリリースします。
映画『アマデウス』によって一躍世界的に有名になったアントニオ・サリエリ。様々な逸話がある中、このアルバムでは二人の作曲家を結びつ け、ロレンツォ・ダ・ポンテ(1749-1838)台本のモーツァルトの『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』、『コジ・ファン・トゥッテ』と、サリエリの『ファルスタッ フ』、『オルムズの王アクスール』、『トロフォーニオの洞窟』、『焼きもち焼きの学校』のからのアリアを交互に並べることによって、新たな視点で聴くことができる 構成となっております。この演奏を聴けばサリエリがなぜ成功を収めたのか、なぜベートーヴェン、シューベルト、リストなどの偉大な作曲家たちがこぞってサリエリ に師事しようとしたのか、その理由が明らかとなるでしょう。
アダム・プラチェトカはプラハで学び、ドヴォルザーク国際声楽コンクールで1位獲得。2010年9月にウィーン国立歌劇場のメンバーとなり、『ラ・ボエーム』 のシャウナール役でデビュー。その後ヴァーレク(指)チェコ・アンサンブル・バロックとの共演でヘンデルのオラトリオ・アリア集(2012年8月＆9月録音) (SU-4116)でソロ・デビュー盤をリリースしています。近年はMETやザルツブルク音楽祭の常連で、モーツァルトを中心にドラマティックな役だけでなく、コミ カルな役もこなせる実力派歌手として注目されております。安定した低音、たっぷりとした声量、そして伸びやかな歌声で、モーツァルトとサリエリのオペラ・アリア を歌い上げます！　(Ki)
PTC-5187023(1CD)
 ハンス・ゾマー(1837-1922)：管弦楽伴奏付き歌曲集
■声楽と管弦楽のための作品集
(1)「自由な想い」
(2)「トゥーレの王」
(3)「ミニョンの家」
(4)「銘記T」
(5)「銘記U」
(6)「憩いのない恋」
(7)「嵐の中で」Op.4-3
(8)「エゼルベルト卿」Op.11-4
(9)-(13)歌劇『ローレライ』からの伝承曲 Op.13【第1曲「艀での伝承」／第2曲「薔薇の
つぼみと蝶々」／第3曲「伝承と従者」／第4曲「森の中で」／第5曲「岩の上に」】(ハンス-クリストフ・マウラスシャット＆マルティン・アルブデヒト-ホーマイヤー校訂(2020))
(14)「 夜 、船室にて」
(15)「さすらいの夜想曲T」
(16)「さすらいの夜想曲U」
(17)「追憶」(オルガ・クロウポヴァー編曲(2020))
■声楽と室内アンサンブルのための作品集
(18)「村に咲きほこる菩提樹」
(19)-(22)歌曲集『フーノルト・シングーフ』Op.4より【第1曲「ご挨拶」／第2曲「夏の遊び」／第3曲「ルアー」／第4曲「その酒」】		 (1)(2)(8)(15)(16)(19)-(22)ベンヤミン・アップル(Br)、
(3)(4)(7)(18)(22)アンケ・フォンドゥング(Ms)、
(5)(6)(9)-(13)(17)(22)モイツァ・エルトマン(S)、
(14)(22)マウロ・ペーター(T)
(1)-(17)ベルリンRSO、グリエルモ・ガルシア・カルヴォ(指)
(18)-(22)クリストフ・コーン(Cl)、アンネ・フェルツ(Vn1)、ブリギッテ・ドラガノフ(Vn2)、アレハンドロ・レグエイラ・カウメル(Va)、ペーター・アルブレヒト(Vc)

録音：2021年5月25-28日／ハウス・デス・ルンドフンクス、ザール1(ベルリン)
※(16)を除く全曲世界初録音
ハンス・ゾマー(1837-1922)作曲の管弦楽伴奏付き歌曲をモイツァ・エルトマン、アンケ・フォンドゥング、マウロ・ペーター、ベンヤミン・アップルという充実のソリ スト陣を迎え、グリエルモ・ガルシア・カルヴォ(指)ベルリンRSOが録音。「さすらいの夜想曲U」以外、管弦楽伴奏版では全曲世界初録音という注目の内容です！
ドイツの作曲家ハンス・ゾマーは数学を学び、のちに物理学の教授となり、工科大学の学長も務めるなど、音楽家としては異例の経歴の持ち主。ライプツィヒではブラー ムス、シューマン、ヨアヒムらが参加したサークルに所属し、作曲家としても着実に研鑽を積み、ゾマーの作品はR・シュトラウスからも絶賛されるほどでした。作品 の中心は歌曲や歌劇といった声楽曲ですが、彼の異色の経歴に加え、楽譜が出版されることがほとんどなかったため、ゾマーの作品は長い間日の目を見ることがありませ んでした。
近年その作品の再評価が進んでいますが、今年(2022年)歿後100年を記念して充実のアルバムが登場です。ゾマーの歌曲はゲーテを中心とした詩にロマン派らしい 美しい旋律と民謡とを融合させた色彩豊かなオーケストレーション、そしてドラマティックな音楽が最大の魅力。この輝かしい歌曲を世界最高峰のソリスト陣が思いを込めて 歌い上げます！　(Ki)

PTC-5187027(1CD)
 バルトーク：4つの管弦楽曲 Sz.51Op.12
管弦楽のための協奏曲 Sz.116		 カリーナ・カネラキス(指)
オランダ放送PO

ライヴ録音：2022年7月／放送音楽センター、ヒルフェルスム(オランダ)
注目の女性指揮者カリーナ・カネラキスが2019年より首席指揮者を務めるオランダ放送POとバルトークの「4つの管弦楽曲」と「管 弦楽のための協奏曲」をライヴ収録しました！
パールマンの演奏に惹かれ、ヴァイオリンを習い始めたというカネラキスはアメリカ出身の指揮者、ヴァイオリニスト。カラヤン・アカデミーの学生時代にはベ ルリンPOのヴァイオリン奏者を経験。そのときカネラキスが第1ヴァイオリン奏者として演奏したシェーンベルクの『浄夜』を聴いたサー・ サイモン・ラトルが指揮者としての才能を見出したことがきっかけで、ヴァイオリンを学びながらも指揮者の道も目指しました。
2013年にプロの指揮者としてデビュー。以後着実にキャリアを積み、2019年よりオランダ放送POの首席指揮者、ベルリン放送交 響楽団の首席客演指揮者、2020年9月からはLPOの首席客演指揮者に就任しています。
4つの管弦楽曲は傑作、歌劇『青ひげ公の城』やバレエ音楽『木製の王子』と同時期1910年代の作品。一方、5つの楽章からなる『管弦楽のための協奏曲』 はバルトーク晩年の傑作。各楽器がソロとトゥッティのように室内アンサンブルのように交錯する楽曲構造で、色彩感と立体的な音楽はバルトークならではの民族 色の濃い作品といえます。カネラキスは感情を揺さぶる演奏を披露。楽曲解釈の深さを見事にあらわした注目の録音です！
PTC-5187028(1CD)
 シュニトケ：回心のための詩篇(1988) ダニエ ル・ロイス(指)
カペラ・アムステルダム

録音：2022年9月17-20日／ペテロ教会(ユトレヒト)
カペラ・アムステルダムは1970年創設。1990年よりダニエル・ロイスが音楽監督を務め、ルネサンスから現代までの声楽作品を満喫させてくれます。今回シュ ニトケの大作に挑戦。シュニトケの「回心のための詩篇」はロシアのキリスト教受洗千年を記念して1988に作曲されました。彼円熟期の作で、人の声の表現力と 効果を存分に発揮させています。
録音にあたり、指揮者のロイスは信頼性の出版譜によらず、シュニトケ研究で有名なチェロ奏者イワシキンの監修で自筆譜を用いることにしました。自筆譜には強 弱記号がほとんどなく、拍子もフレージングも示されておらず、音さえも違いが見られました。印刷譜だと最後のニ長調主和音にミ♭が加わっていますが自筆譜に はなく、Deus(神)の象徴としてのD(ニ)音で終わらせるシュニトケの意図を明確にさせています。　(Ki)
PTC-5187031(1CD)
 「折れた枝」
(1)ダウランド：「時が静止する」
(2)ハーヴェイ(1939-2012)：「Sufi Dance」
(3)カッチーニ：「東の門より」
(4)モンテヴェルディ：「かくも甘い苦悩が」
(5)モンテヴェルディ：「私のトルコ女」
(6)「La prima vez」(セファルディの伝承曲)(ショーン・シベ＆カリム・スレイマン編)
(7)「Lamma bada yatathanna」(アラブ・アンダルシア伝統歌曲のムワッシャハ)(シベ編)
(8)サイード・ダルウィーシュ(1892-1923)：「El helwa di」(ロニー・マレー編に基づくシベ＆スレイマン編)
(9)ファイルーズ(1934-)：「Li Beirut」(原曲：ロドリーゴ：アランフェス協奏曲より第2楽章「アダージョ」)(シベ＆スレイマン編)
(10)ラヤーレ・シャケール(1990-)：「A Butterfly in New York」
(11)武満徹：「ウェインスコット・ポンド」〜ギターの為の3つの小品『森のなかで』より
(12)ブリテン：『中国の歌』		 カリム・スレイマン(T)
ショーン・シベ(ギター)

録音：2022年8月8-12日／セント・マーティン教会、イースト・ウッドヘイ(ニューベリー)
色の天才ギタリスト、ショーン・シベのPENTATONE第3弾アルバムが早くも登場。今回はテノール歌手のカリム・スレイマンとの共演でダウランド、モンテヴェ ルディ、ブリテン、ロドリーゴ、武満徹、ハーヴェイ、シャケールから中東の伝統歌曲まで、東洋と西洋の文化や音楽の密接なつながりを表したコンセプト・アルバム 「折れた枝」です！
レバノン系アメリカ人であるスレイマンと日本人とイギリス人の間に生まれたシベはともに民族的ルーツは東洋であり、西洋で育った2人のアーティストが“中間 的な”アイデンティティを体験したことがこのコンセプトのきっかけ。「折れた枝(Broken Branches)」は、ギターとテノールがディアスポラ(民族離散)として 知られる歴史の分裂を表現しています。
カリム・スレイマンはシカゴ児童合唱団で活動し、少年時代にはアルトのソリストとしてゲオルク・ショルティ(指)シカゴSO、レナード・スラットキン(指) セントルイスSOとも共演しています。2018年にソロとしてのデビュー・アルバムをリリースし、2019年の第61回グラミー賞にノミネートされています。
ショーン・シベはスコットランド王立音楽院で学び、その後イタリアでパオロ・ペゴラーロに師事。その後の活躍は目覚ましく2017年のロイヤル・フィルハーモニッ ク協会音楽賞で「ヤング・アーティスト賞」を受賞しています。PENTATONEレーベルより「巡礼」(PTC-5186870)、「ロスト・アンド・ファウンド」(PTC-5186988)をリリースしております。　(Ki)
PTC-5187035(1CD)
 The Folly of Desire
●Brad Mehldau：The Folly of Desire［The Sick Rose / Leda and the Swan / Sonnet147 / Sonnet75/
Uber die Verfuhrung von Engeln / Ganymede I / Ganymede II / the boys i mean are not refined /
Sailing to Byzantium / Night II / Lullaby］
●Strachey & Maschwitz：These Foolish Things
●Mann & Hilliard：In the Wee Small Hours of the Morning
●Cole Porter：Every Time We Say Goodbye
●Franz Schubert：Nacht und Traume D.827
●Cole Porter：Night and Day		 イアン・ボストリッジ(T)、
ブラッド・メルドー(P)

録音：2022年7月／アルトフン・ニュー・モルティングス、サドベリー(イギリス)
現代ジャズの先駆者ブラッド・メルドーと、現代最高のテノール歌手イアン・ボストリッジという、共にグラミー賞の受賞歴を持つ最高級の布陣で紡ぎだした歌曲 集『The Folly of Desire』がPENTATONEレーベルからリリース！
2016年にドイツ・南バイエルンで出会った二人は、食事をするうちに意気投合し、そこからお互いのコンサートへ足を運ぶようになり、そこでメルドーがボスト リッジのために曲を書くことを思いついたのが今作を作るきっかけとなりました。
ウィリアム・ブレイクが書いた詩『The Sick Rose』から始まり、シェイクスピア、ゲーテ、カミングスといった詩人たちの作品群をもとに、メルドーの鮮やかな ピアノとボストリッジのパワフルな歌声が、何とも奇妙な雰囲気を漂わせています。
さらに、アルバム後半にはコール・ポーターの『Night and Day』やボブ・ヒリヤードの『In the Wee Small Hours of the Morning』などといったジャ ズリスナーには馴染み深いジャズスタンダードが数曲、そしてリート歌手ボストリッジが得意とするシューベルトの『夜と夢』D.827を収録しており、作品ごとにス タイルの多様性が強調されています。
この作品集には、”純粋な欲望からの脱却”というテーマがあり、”欲望から解放された愛こそが人生の最高到達点である”、という哲学的かつ道徳的なメッセー ジが込められています。　(Ki)
PTC-5187040(1CD)
 「大きな家」
ハイドン：弦楽四重奏曲第11番ニ短調 Op.9-4
ロック：ファンタジーヘ長調
リース：「“違う”幻想曲」〜組曲第5番ト短調より
リース：大きな家
ハイドン：弦楽四重奏曲第23番ヘ短調 Op.20-5		 ルイージ・クァルテット【アレッサンドロ・ルイージ(第 1ヴァイオリン)、オリヴァー・カヴェー(第 2ヴァイオリン)、ル バ・トゥニクリフ(Va)、マックス・ルイージ(Vc)】

録音：2021年4月20-22日／スネイプ・モルティングス・コンサートホール、オールドバラ(イギリス)
ルイージ・クァルテットがマシュー・ロック(1621頃-1677)、ハイドン、オリヴァー・リース(1990-)の作品を収めたアルバム をリリース！約4世紀にわたるユニークな作曲家の組み合わせは、「過去」「現在」「未来」を表現しております。
2013年アレッサンドロとマックスの兄弟によって結成された当団は、カークマン・コンサート・ソサエティ・アーティスト賞、ロイヤル・フィルハーモニー協会賞(若 手弦楽奏者部門)を受賞。またバンフ国際弦楽四重奏コンクールをはじめとするコンクールでも評価されております。バロックから現代まで幅広いレパートリーを演 奏し、その表現力豊かな若いアンサンブルで国際的な評価を確立しています。　(Ki)
PTC-5187041(1CD)
 ヴァソス・ニコラウ(1971-)：ピアノ練習曲集
練習曲集【Anodos (2008)/Monologos (2008)/Delays (2008)/Chimes (2008)/Mirrors / Interventions (2008)/Animadottir (2013)/Entrap (2013)/Point de jonction (2013)/Presence d’une absence (2013)/Filter (2013)/Hast du Angst? (2013)/Distory (2015)/Teso (2016)/Rebounds (2016)/Tamara (2016)】
Frames(2016/2017)〜4手のための*		 タマラ・ステファノヴィチ(P)、
ピエール＝ロラン・エマール(P)*

録音：2017年10月〜12月／WDRフンクハウス、クラウス・フォン・ビスマルクザール(ケルン)
ピアニスト、タマラ・ステファノヴィチ注目の新譜は現代作曲家ヴァソス・ニコラウの練習曲集です！
1971年キプロス共和国生まれのニコラウは、ケルンを拠点に活動する作曲家。ケルン音楽大学、パリ国立高等音楽院などで作曲家としての研鑽を積み、 2006年にはインターナショナル・アンサンブル・モデルン・アカデミーの奨学生として参加しています。これまでアンサンブル・アンテルコンタンポラン、アンサン ブル・モデルンなど著名な演奏団体が新作委嘱を演奏しています。
ステファノヴィチが挑んだ新しいピアノ練習曲集は2008年から2016年にかけて作曲した全15曲からなる独奏作品。複雑なリズムとテンポの変化、そして多 層的な音世界は唯一無二。全曲5分弱ながら1曲1曲ごとに全く違う個性を発揮。コンテンポラリー・ジャズの要素もありあらゆる様式・形式で書かれた当作品集は、 「練習曲」という名でありながら、非常に高い芸術性が求められます。当曲集最後の「Tamara」はステファノヴィチに捧げられております。ニコラウに師事したこ ともあるステファノヴィチ渾身の演奏です。
カップリングはピエール＝ロラン・エマールと共演したニコラウ作の4手作品「Frames」は二人に捧げられた作品。多層に絡み合う音楽は幾何学的ともいえる 孤高の世界。二人の名手がニコラウの描くポリフォニックな世界を音化します。ステファノヴィチとエマールは『幻影』(KKC-6592 / PTC-5186957)のアル バムでも息の合った演奏を聴かせてくれています。　(Ki)
PTC-5187042(1CD)