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チャイコフスキー：交響曲第５番〜全レビュー TCHAIKOVSKY : Symphony No.5 in e minor Op.64

クリストフ・ポッペン(指揮) Christoph Poppen

掲載しているCDジャケットとそのCD番号は、現行流通盤と異なる場合があります。あらかじめご了承下さい。

チャイコフスキー：交響曲第5番

	クリストフ・ポッペン(指)
	ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団
	第2楽章ホルン・ソロ：
OEHMS OC-763(1CD)	録音：2010年2月26-27日 Congresshalle Saarbrucken, Germany（ライヴ）
	演奏時間： 第１楽章 14:37 / 第２楽章 13:12 / 第３楽章 6:05 / 第４楽章 12:33
	カップリング／チャイコフスキー：スラブ行進曲
“指揮者の力量と共感の不足が刻印されただけの不毛な録音”
ライヴ録音によるチャイコフスキー：交響曲全集の一環ですが、その内容は、新たなチャイコフスキー像を打ち立てるどころか、音楽に対して何らビジョンもなく、愛情もなく、単にスコアを表面的になぞっただけの代物。おまけに、指揮者としての牽引力にも欠けるので、これなら指揮者なしの整然とした演奏を聴くほうがまだマシというもの。とにかく、わずわざCD化しなければならない理由が全く見当たらないのです。 　クリストフ・ポッペンは、1956年ドイツ生まれのヴァイオリニスト、指揮者。ヴァイオリニストとして多くのコンクール入賞歴を持ち、デトモルト室内管の音楽監督、ミュンヘン室内管の音楽監督を務めた後、1988年にはデトモルト国立音楽大学の教授、1996年からはベルリン国立音楽大学の学長に就任…、というように着実に「出世」を果たしてきたところを見ると、この一連の録音は忖度の賜物？とも勘ぐりたくなります。 　多くのドイツ系アーチストによる演奏は色彩的な魅力に欠ける分、ソナタ形式を重視したアプローチで存在感を示すというのが通例ですが、ここではその両方が欠けているのですからどうしようもありません。第1楽章のコーダの響きのアンバランスさや、第2楽章ラストの裏方パートへの無配慮ぶりは、とてもプロの仕事とは思えません！ヴァイオリニストとしては後進の指導などに功績があるようですが…。 　独自の解釈といえる箇所はなくはないのですが、そのどれもが必然性がなく意味不明。特に第3楽章の最後の2音間にルフト・パウゼ風の読点を挟むのは不可解の極み。やりたいことはわかりますが、リズムの重心もテンポも落とさなければ、効果はないことは明らか。そんな稚拙な判断力しかないことに驚きを禁じえません。 ここまでで既に私の怒りは頂点に達しましたが、最大限の寛容さを持って、難物終楽章へ。しかし、最後の2小節で指揮者の見識らしきものを垣間見せた以外は、見るべきものはありませんでした。 　そんな状態ですから、カップリングの「スラブ行進曲」も、ミリタリー調でも哀愁路線でもない、スコアを音化しただけの音楽が流れるだけ…。 　ジャケット写真の微笑みからこの指揮者の優しい人柄は伝わりますが、音楽を生み出すのに人柄重視、演奏家にとってのストレスフリー最優先では困るのです！【湧々堂】
第１楽章のツボ
ツボ１	停滞感皆無のスマートなフレージング。クラリネットも弦もノンヴィブラート的に響き、すすり泣くような悲哀は感じられない。5小節目のテヌートも無感動。
ツボ２	テンポは中庸。クラリネットとファゴットのブレンドは美しい。弦の繊細に弾むリズムはハイセンス。
ツボ３	響きを醸成しきれていない。強弱の対応も中途半端。
ツボ４	フィルティッシモからのエネルギーの減衰感が全く感じられないし、呼吸自体が平板。
ツボ５	ここも強弱が曖昧で、感情の起伏が伝わらない。
ツボ６	いかにも呼吸が浅く、強弱も平均化しすぎている。フォルティッシモもときめきがない。
ツボ７	ここも手持ち無沙汰。この楽想をどう捉えて良いのかわからないまま進行してしまった感が拭えない
ツボ８	呼吸が浅く、別の場面に入るという心構えがないままにサクサク進行。それが洗練美に繋がればよいのだが、ここではただの共感不足にしか聞こえない。
ツボ９	そのままのテンポで突入し、１６分音符は不鮮明。楽章最後でファゴットだけが目立つのが不可解。小節の結尾の音を弱めている。初めて指揮者の解釈らしいものが登場。しかしその意味が不明。
第２楽章のツボ
ツボ10	弦は、付点2分音符のそれぞれが連動せずに流れが淀んでいる。ホルンは、誠実というより慎重すぎて窮屈。そこへ、脳天気なオーボエが飛び込む。
ツボ11	ティンパニの響きはなかなか良いが、やはり呼吸が伴っていない。
ツボ12	こうやって鼻歌風に軽々と吹かれると、作品を馬鹿にしているとしか思えない。ポッペン自身に確固たるイマジネーションがあれば、こんなことが起こるはずがない。
ツボ13	小節の結尾の音を弱めている。初めて指揮者の解釈らしいものが登場。しかしその意味が不明。
ツボ14	じっくり腰を据えて歌い抜くのは良いが、響きに求心力がないので漫然とした響きが続く。エネルギーの増幅も緊張感の持続も果たせず、指揮者として二流であることが露呈した場面。
ツボ15	「そこそこ美しい」だけ。弦の主旋律を支える管楽器の3連音があまりにも野放図なのに呆れるばかり。それを許してしまう指揮者など必要だろうか？
第３楽章のツボ
ツボ16	出だしでわずかにテンポを落とす。
ツボ17	どこかバランスが悪い。流れも停滞気味。
ツボ18	美しく連動している。
第４楽章のツボ
ツボ19	今までの気になっていたが、ノンヴィブラート的な響きは何か狙いがあって出しているのか？全体のニュアンスは特に威厳をもたせるでもなくスマートに流れているだけ。
ツボ20	主旋律を良好なバランスを保っている。
ツボ21	ティンパニのクレッシェンドが一切ない！というより、ティンパニは、その存在自体に気づいていないかのような扱い。テンポは中庸。新たな船出を思わせる意志の強さなどない、型通りの進行。
ツボ22	完全無視。
ツボ23	何の配慮もない。
ツボ24	ここからテンポ・アップ。しかしそれに相応しい表情が伴っておらず、「テンポをを上げろと言われたから上げた」だけのような感じ。
ツボ25	鈍い一打。その中でも最低の無気力ぶり。もっとも、この一打に魂を込められるくらいなら、他の部分で何かしら魅力的な部分があったはず。
ツボ26	テンポはそのまま。
ツボ27	ほとんど同じテンポ。緊張感は希薄だが、響き的には好バランスを維持している。
ツボ28	８分音符の音価は、本来の音価どおり。最後の一音が、息切れしたかのように、なく霞んでいくのは、これから勝利の行進に突入しようとするにあたってあり得ないこと！
ツボ29	それを受けた滑り出しは、当然ながら芯を欠いた上滑り的な響き。
ツボ30	弦は475小節ではレガートで、477小節は音を切り、一貫性なし。トランペットは音を切る方法で統一。496小節の頭のティンパニの音が変。
ツボ31	改変型。503小節のスフォルツェンドは、軽いクレッシェンド処理に変更。全楽章を通じてこれが唯一、指揮者の見識を伺わせるシーン。しかし、残念ながら音に意思が欠けるので効果は半減。
ツボ32	ドイツの放送オケらしい透明感の高い響き。
ツボ33	イン・テンポ進行。最後の4つの8分音符はティンパニを突出させて締めくくるのは、ありそうでなかなかないスタイル。

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	マルコム・サージェント（指）ロンドン交響楽団
	第２楽章ホルン・ソロ： バリー・タックウェル
SUITE BEAT 1002[SU]	録音：1959年5月20日＆6月3日 （Vanguard原盤）
	演奏時間 第１楽章 14:45 / 第２楽章 12:54 / 第３楽章 6:39 / 第４楽章 10:51

“大胆カット登場！サージェントの芸風の全貌がここに！！”

このチャイ５は、粗悪プレスのなアメリカ盤のLPでは持っていたものの、世間にCDというものが出現し始めたばかりの頃に早々にＣＤ化されて店頭に並んでいるのを見て、よりクリアになった音で新たな発見があるのではと思って買って聴いたみたものの、サージェントの「汚い音を出す人」というイメージを更に強めるだけで、それ以来２０年もの間、棚に眠らせたままでした。汚い音、しかも、シルヴェストリやバティスのように表現欲が旺盛なあまり、美感を犠牲にしてでも飛び出てくる個性があるのと違い、「無意味に汚い」（この曲に限らず）音をどうして出せるのか？もしかしたら、自分の耳では聴き取れない何かが隠されているのではないか？２０年前もあれこれと考えました。結局、ハッと気づく発見はなかったのですが、しかし一方で、どこかに気の置けない人間臭さというか、サージェントなりの「ひたむきさ」のようなものも感じていたのです。久しぶりに通して聴いて、やはり音の汚さと、何かをやろうとしているいじらしさは同様に感じられましたが、今回ふと思ったのは、サージェントという人には、音楽的イメージが決して欠落していたわけではなく、根本的にオーケストラを牽引する能力、集中力がごっそり抜けていたのでは？ということ。とにかく全、体を通じて無機質に流れるだけの箇所と、しっかりと表現の意思を感じる部分がパッチワークのように継ぎはぎで現れ、オケの側も、上の空のような音を出すかと思えば、金管が決死の雄叫びを上げるというように、一貫性というものがあまりにも希薄なので、そう思わざるを得ないのです。第１楽章、展開部に入る前の全斉奏の響きなど実に立派なのに、展開部最後の強奏は、バランスの悪い録音（管楽器と第１,２Vnと低弦部が分離して聴こえる）せいもあって、汚い音が拡散するありまさ。第２楽章は、副次旋律が弦で始る箇所は精一杯の歌が込められ、弦の響きもデリケートな風合いを漂わせ、コーダも録音のハンディを超えて染みるニュアンスを持っています。第３楽章はなんともスローなテンポが心地よく、ノスタルジーが横溢。終楽章は集中力が散漫で、汚い音も遂に全開となり、主部に入ってすぐの６６小節から、弦も金管も総動員で下品なテヌートを施すのには閉口。似ようなことをロヴィツキも行なっていますが、やや奇異に響くことに変わりないものの、もっと芸術的な意味合いを感じたものです。そして最大の問題は、大幅な演奏カット！そここそ全く必然性が感じられないのです。展開部のカットは多くの例（ケンペン盤、セル=ケルン盤等）と異なり、やや短いカットに止めてはいますが、演奏に締まりがないせいもあって、繋がりが不自然なことは否めません。更に大胆にも、４７１小節の全休止後、運命動機の再現を１８小節に渡ってごっそりカットするメンゲルベルク版まで持ち出していますが、ここもメンゲルベルクの確信に満ちた響きには遠く及びません。プロムスの名物男として聴衆の絶大な人気を誇っていたのとは裏腹に、オケからは二流の烙印を押され、ビーチャムの後任候補として彼の名が挙がったときも、だったら辞めると言った団員が続出したそうですが、サーの称号を受けながらそのような扱いをされた彼の芸風は、もしかしたら英国以外のオケとの共演なら何か見えてくるかも…、と、未だに割り切れないものを払拭できません。

第１楽章のツボ
ツボ１	ぽつぽつと呟くようにクラリネットが奏でるが、色彩は単色的。１０小節目の最後をテヌート気味にしているが、やや不自然。クラリネットと弦のバランスが良くなく、第２ヴァイオリンが低弦よりも浮き立つバランスも珍妙。録音のせいかもしれないが…。。
ツボ２	テンポは中庸。弦の響きにニュアンスが希薄。木管の１６分音符と８分音符の音価も短く素っ気ない。
ツボ３	音を跳ね上げる際に、多少アクセントが付く。
ツボ４	楽譜どおり。
ツボ５	テンポは変えない。丁寧なフレージングだが、何だか響きが雑然としている。
ツボ６	何も感じずに通り過ぎるだけ。
ツボ７	ピチカートの響きが艶やかで味わい深い！続く木管の跳躍音型も優しさが感じられ、それに応える弦のアルコの合いの手はしっとりとテンポを落として受け答えをする入念さ！これが実に自然なニュアンス！
ツボ８	呼吸が浅く、低弦がなぜか控えめなので、音楽が痩せ気味。
ツボ９	そのままのテンポで突入し、１６分音符は埋没。金管が変に突出。全体にしっかりとニュアンスを確立しないまま音楽が過ぎ去ってしまう。

第２楽章のツボ
ツボ10	弦は一音ごとにニュアンスを施さず、淡白にインテンポで流れるが、ここでは高音域と低音域のバランスは良好。ホルンがまた徹底したインテンポだが、無機質ではなく、淡々とした中にほのかな憂いを込めている。安定した弱音のトーンも美しい。オーボエも音色自体は地味だが、センス満点。
ツボ11	いかにも呼吸が中途半端。
ツボ12	ここでもクラリネットが野放図。テンポは変えていない。
ツボ13	切々とニュアンスを湛えたピチカートに乗せて、続くアルコもオーボエも、美しく融合して詩的な空間を作り上げている。ホルンが巧い！
ツボ14	芸術性は高くなく、フレーズの振幅も不安定だが、誠実な共感は伝わってくる。
ツボ15	ここは全体を通じて最も響きが充実。心からのリリシズムの溢れ、最後を締めくくるクラリネットも、ここでは陶酔的な美しさを表出！

第３楽章のツボ
ツボ16	出だしでんのわずかにテンポを落とす。
ツボ17	弦の高域と低域、管楽器がそれぞれ分離して聞こえる録音なので、ブレンドの妙は味わいようもないが、楽章冒頭からのノスタルジックな雰囲気は大切に維持している。
ツボ18	遅めのテンポにかかわらず、先走らずに美しく連動している。

第４楽章のツボ
ツボ19	典型的なメゾフォルテで一貫。テンポも中庸。
ツボ20	裏方に徹しつつも、分をわきまえて確実に響かせている。
ツボ21	ティンパニのクレッシェンドの途中から、唐突に弦が刻み始める。ティンパニのトレモロは終始一定音量を維持。テンポは遅め。重厚さに欠けるが、なかなかの風格。
ツボ22	テヌートで歌い抜いているため、完全無視。
ツボ23	２１０小節から再現部の３０３小節まで演奏カット。
ツボ24	〃
ツボ25	埋没している。
ツボ26	テンポはそのままスローテンポ。
ツボ27	若干テンポアップ。トランペットの３連音が、緊張感ゼロ！
ツボ28	８分音符の音価は思い切り長い。ティンパニのトレモロは、４６９小節で切り上げている。
ツボ29	メンゲルベルク同様、４７２〜４８９小節（トランペットの運命動機直前）までカット！ゆったりとしたテンポによる全休止のあと、この金管を含む斉奏がくるのはどう考えても唐突。フェドセーエフの'98年盤のような突進力のある演奏なら効果絶大かもしれない。
ツボ30	やや中途半端だが、トランペットは音を切っている。
ツボ31	トランペットよりもトロンボーンを前面に出した凄いバランス！トランペットは完全に埋没しているのではっきりしないが、トロンボーンの音を聴く限り、改変はしていない模様。全体の音像は汚いことこの上ないが、逆に血生臭さい雄叫びは胸に迫るものがある。
ツボ32	やや遠め。強奏とは言えない。
ツボ33	巨匠風のインテンポに終始。響きの重心がやや軽い。

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